El rincón de Serchtiki

Merche regresa con "Invencible", una vitalista rumba pop que anuncia su nuevo disco, su participación en el Benidorm Fest 2027 y 25 años de carrera

2026-11-01T15:04:55.235+01:00

La consagrada artista gaditana estrena su nuevo single y videoclip oficial, apostando por un mensaje claro y universal: nunca es tarde para cumplir nuestros sueños.

La querida compositora e intérprete gaditana Merche vuelve a conquistar el panorama musical español con el lanzamiento de "Invencible", su nuevo y esperado single. Tras el rotundo éxito de su anterior sencillo, "Labios de rojo" —el cual supera los seis millones de reproducciones en plataformas digitales—, la artista regresa con una dosis renovada de energía, optimismo y frescura.

"Invencible" se presenta como una luminosa y contagiosa rumba pop compuesta por la propia Merche. En el apartado de producción, la artista vuelve a unir fuerzas con el reconocido productor Luca Germini, con quien ya ha colaborado en proyectos anteriores, y cuyos arreglos han sido desarrollados de manera conjunta.

Más allá de su ritmo festivo y desenfadado, la canción destaca por un profundo mensaje de empoderamiento y libertad. Lejos de contemplar el paso del tiempo desde la nostalgia o la limitación, Merche reivindica la madurez como un territorio repleto de oportunidades, deseos y proyectos por cumplir.

El tema invita a desmitificar las ideas preconcebidas sobre la edad, recordando que el calendario nunca debería decidir hasta dónde llegan nuestras ilusiones y que nunca es tarde para empezar de nuevo.

El lanzamiento de la canción viene acompañado de su videoclip oficial, dirigido por Gabriel Pinal, que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Este emocionante regreso se enmarca en uno de los momentos más importantes de su carrera, ya que se ha anunciado su participación como concursante oficial del Benidorm Fest 2027, un reto con el que llevará toda su fuerza al escenario del certamen. Además, este estreno forma parte de la cuenta atrás hacia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio a finales de diciembre de 2026, con el que conmemorará oficialmente sus 25 años de carrera musical.

Este aniversario se extenderá a lo largo de 2027 con una gran gira de conciertos por toda España, consolidando un legado repleto de discos de oro, platino, una nominación a los Latin Grammy y más de 1.500 conciertos que forman ya parte de la historia del pop español.

Jvel regresa con "Kamikaze", un explosivo single de electro pop con alma japonesa y una oda a los que se atreven a ser diferentes

2026-11-01T14:55:23.768+01:00

El artista y referente de la música LGBTQ+ en España presenta su nuevo proyecto audiovisual rodado íntegramente en Japón.

"Kamikaze" combina la energía del electro pop, el humor y referencias a la cultura visual japonesa para convertir la diferencia en una declaración de intenciones.

El reconocido cantautor, productor y referente de la música LGBTQ+ en España, Jvel, da un nuevo paso en su trayectoria musical con el lanzamiento de su esperado single y videoclip titulado "Kamikaze".

El título del single, que significa «viento divino», encapsula a la perfección el concepto de seguir de frente, aunque todo vaya en contra. La canción se define como una propuesta de electro pop, humor y marcadas referencias a la cultura visual japonesa, transformando la huida hacia delante y la excentricidad en un poderoso impulso creativo.

El tema viene acompañado de un cuidado videoclip rodado en el mismísimo Japón, fruto de un viaje artístico donde la dirección, edición y montaje han corrió a cargo de Jose García. En palabras del propio artista, el proyecto ha sido elaborado de forma muy personal y artesanal: "Somos solo dos personas haciendo con todo nuestro amor al arte lo que nos gusta".

Más allá de su sonido bailable y su estética oriental, "Kamikaze" funciona como un himno generacional y una radiografía de la autenticidad. La letra aborda lo fácil que es señalar al que no encaja en un mundo obsesionado con la perfección superficial. Es un homenaje directo "para l@s que no son decentes, para las modernas de ciudad, para l@s rar@s, absurd@s y para ti también", celebrando el valor de ser uno mismo, bailar, volar y acelerar, aunque todo pueda estallar.

Jvel cuenta con una sólida carrera dentro de la escena independiente y electrónica nacional. Cantante, compositor y productor, fusiona con destreza géneros como el Synth Pop, Funky, Dance, House y Disco. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con figuras de la talla de Carlos Jean (en temas como "Keep the Trance", #1 en iTunes, y "Adrenaline") y La Prohibida en su álbum 1985.

Su consolidación continuó con su álbum más reciente, Físico, que contó con la producción de nombres destacados como Stefano Maccarrone, Guille Mostaza, David Van Bylen y David de la Fuente, logrando que su single «Pica» debutara en el Top 20 de iTunes España y Top 5 en iTunes Pop.

Asimismo, el artista rozó la participación en el Benidorm Fest 2023 con su aplaudido tema "Tratando de ser Peter Pan", el cual presentó en directo en el Euroclub de RTVE. Tras otros lanzamientos que han marcado su evolución —como la energía de "Niñato", la expansión emocional de "Sueños", la vena house noventera de "Solo me queda bailar" o el registro acústico de "Ciencia Ficción"—, Jvel se consagra una vez más con este nuevo estreno.

"Kamikaze" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming (Spotify, Amazon Music, Apple Music) y el videoclip oficial puede disfrutarse al completo en el canal oficial de YouTube del artista.

Lérica publica su nuevo EP "La escalera de la rumba — Vol. 1"

2026-11-01T14:40:00.000+01:00

El dúo gaditano reinterpreta "Sin miedo a nada", "Kisiera yo saber", "Volví a nacer", "La quiero a morir" y "Nada cambiará", aportando su sello personal a estos cinco clásicos. Escucha el EP aquí.

Lérica presenta "La escalera de la rumba — Vol. 1", un EP con el que Juan Carlos Arauzo y Antonio Mateo reivindican sus raíces, su identidad y su esencia a través de cinco clásicos reinterpretados con su propio sello.

El dúo continúa explorando la fusión del pop y la rumba con una propuesta que recupera canciones que forman parte de la memoria colectiva, acercándolas a nuevos sonidos y conectando así a distintas generaciones.

El proyecto toma como punto de partida el formato cercano y espontáneo que Lérica ha ido compartiendo en sus redes sociales, donde estas versiones han encontrado una gran acogida entre sus seguidores.

La respuesta del público y las peticiones para que las interpretaciones llegaran a las plataformas digitales han sido claves para dar el salto al estudio, trasladando la esencia de aquellas primeras versiones.

Grabado en Cádiz junto a los productores y arreglistas Dani Ruiz y Pedro Pimentel, el proyecto apuesta por un sonido cálido, orgánico y lleno de personalidad. Las guitarras flamencas, la percusión y los coros se entrelazan con las voces de Lérica para dar forma a una propuesta que combina la sensibilidad del pop con el carácter y la frescura de la rumba. El EP refleja la apuesta del dúo por explorar nuevos matices sin renunciar a su identidad.

La propuesta audiovisual mantiene ese vínculo con sus raíces: los videoclips del proyecto se han rodado en las Bodegas Barbadillo, en Sanlúcar de Barrameda, trasladando también a las imágenes la conexión de Lérica con su tierra.

"La escalera de la rumba — Vol. 1" nace, además, con la intención de trasladar esta propuesta al directo, abriendo próximamente el camino a una gira de salas por toda la península, con un formato más íntimo que permitirá al público disfrutar de cerca de la esencia, la calidez y la esencia andaluza que les caracteriza.

S!KO lanza su nuevo single "Monstruos del ayer"

2026-11-01T14:30:00.000+01:00

Ya ha visto la luz el nuevo tema del artista vallisoletano, un himno liberador cargado de fuerza y autenticidad. Escucha "Monstruos del ayer".

Aceptarse a uno mismo no es fácil: tienes que lidiar con multitud de trabas, esquivar cada piedra del camino y luchar contra tus propios miedos. Por suerte, existe la música como mecanismo de liberación, de expresión y de purificación. Que se lo cuenten a S!KO, que acaba de dar un paso al frente con su nuevo single "Monstruos del ayer".

Una canción que, más allá de ser un himno, ha supuesto una verdadera tabla de salvación para el artista y que puede serlo también para muchas de las personas que la escuchen. Porque es la historia de muchos de nosotros. Toda una declaración de intenciones, potente y real, que demuestra quién es S!KO como artista y como persona.

Y es que, tal y como él mismo afirma, «hay cicatrices que no se ven, pero que te impiden volar. La sociedad actual crea unos cánones, una realidad adulterada, unos estigmas que hay que derribar para poder abrir las alas y saltar».

Una canción que se clava bien dentro desde la primera escucha. Un tema que nace en las entrañas del estudio El Santuario de Madrid, mano a mano con Guille Golden en la producción, mix y masterización, y con la colaboración de Sara del Valle y Julen Aldua en los coros.

Ecléctico y difícil de catalogar, S!KO es un cantante e intérprete vallisoletano que destaca por su fuerte personalidad y originalidad. Dio sus primeros pasos en la televisión, sorprendiendo al mundo entero con su participación en Got Talent España y The Hole X, pero es que su historia ha ido mucho más allá.

Precisamente fue en 2023 cuando abrió una nueva etapa publicando su EP "Lo que nadie me enseñó", un trabajo al que dentro de muy poco se sumará "Monstruos del ayer". Las dos caras de un proyecto mucho más grande y ambicioso, un EP que lleva por título "El amor ha muerto".

Y es que cada tema funciona como el fragmento de una carta abierta a nuestro yo del pasado. Una narrativa con la que cualquier persona se podría sentir identificada, aunque pueda resultar incómoda.

Pero, como todo, toca esperar y atreverse a sumergirse en ella una vez vea la luz.

The Crab Apples y Repion conectan sus caminos en "Echarte de menos", el tercer adelanto del próximo álbum de la banda catalana

2026-11-01T14:15:00.000+01:00

El nuevo sencillo cuenta con la participación total de las hermanas Marina y Teresa Iñesta (Repion), quienes aportan voces y batería al tema.

Producido conjuntamente por The Crab Apples, Víctor Valiente y Ariana Abecasis, el tema precede al lanzamiento de su cuarto disco previsto para principios de año.

La banda catalana The Crab Apples ha presentado su nuevo sencillo "Echarte de menos", una colaboración junto al proyecto cántabro Repion (formado por las hermanas Marina y Teresa Iñesta). Este lanzamiento se convierte en el tercer adelanto del que será su cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para principios del próximo año, tras los anteriores sencillos "Treinta" y "Talk about peace".

La relación entre ambas bandas se remonta a 2019, cuando compartieron escenario por primera vez en la Sala Siroco de Madrid. Lejos de tratarse de una colaboración puntual o meramente vocal, "Echarte de menos" se ha consolidado como una obra conjunta e íntegra: Marina y Teresa Iñesta suman sus voces a la de Carla Gimeno, mientras que Teresa asume también la batería durante la grabación.

Líricamente, "Echarte de menos" explora el proceso de asumir la pérdida y la ausencia de alguien en la rutina diaria. La canción aborda la contradicción de recordar a una persona querida cuando esos mismos recuerdos, aunque permiten mantener su cercanía, son también una fuente de dolor. A través de situaciones cotidianas —como cruzar la ciudad, escuchar una nota de audio o intentar evadirse—, el tema plasma la dificultad de redefinirse tras la partida de alguien.

En lo musical, la producción ha corrido a cargo de The Crab Apples, Víctor Valiente y Ariana Abecasis. El resultado combina el sonido pop de guitarras y la contundencia de los riffs característicos de la formación catalana con la energía y las armonías vocales de Repion.

Con más de una década de trayectoria y tres álbumes editados, The Crab Apples continúan expandiendo su sonido en esta nueva etapa. Por su parte, Repion se consolidan tras la publicación de su trabajo 201 en noviembre de 2025 y una intensa actividad de colaboraciones dentro del panorama musical español.

Antonio Orozco y Niña Pastori convierten la herida en esperanza uniendo sus voces en "El problema fue la solución"

2026-11-01T14:10:00.000+01:00

Antonio Orozco y Niña Pastori se reencuentran en una nueva versión de "El problema fue la solución", publicada originalmente en "El tiempo no es oro" (2025). Escucha "El problema fue la solución" aquí.

Una balada íntima que explora las contradicciones del amor, el valor del perdón y la posibilidad de encontrar, en aquello que nos hizo daño, una forma de seguir adelante.

La colaboración reúne el universo emocional de Antonio Orozco con la identidad flamenca de Niña Pastori, ganadora de seis Latin Grammy y una de las voces que han acercado el cante al pop contemporáneo.

"El problema fue la solución" renace con una fuerza emocional renovada, fusionando la sensibilidad del pop con la autenticidad del flamenco en una historia universal sobre el amor, el perdón y las segundas oportunidades.

La canción cuenta con la producción de Antonio Orozco y John Caballés y se ha grabado entre La Casa Murada (Tarragona) y los emblemáticos Abbey Road Studios de Londres, con la participación de la London Metropolitan Orchestra.

Por su parte, Julio Jiménez Borja, «Chaboli», firma la producción vocal de Niña Pastori. La grabación de su voz se ha realizado en Pachamama Studios (Cádiz); Además, Chaboli interpreta las palmas y los nudillos que enriquecen el pulso flamenco del tema.

Tras compartir "Válgame Dios", ambos vuelven a encontrarse alrededor de una historia que invita a mirar los errores con otros ojos. Dos artistas con una identidad inconfundible y una canción que conecta desde la primera escucha. Su encuentro ofrece una nueva perspectiva para una canción en la que conviven vulnerabilidad, memoria y esperanza.

Antonio Orozco anuncia gira por América para 2027, con la que llevará su música a México, Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Argentina y Uruguay.

Un viaje para reencontrarse con su público y compartir las canciones que, con los años, se han convertido en la banda sonora de la vida de tantas personas.

Entradas disponibles en https://www.antoniorozco.com

Martin lanza "Flor de cayena", un emotivo homenaje a la memoria y el recuerdo de los seres queridos

2026-11-01T14:10:00.000+01:00

El artista madrileño presenta su nuevo sencillo y videoclip oficial, concebidos tras la pérdida de dos personas cercanas.

Producido por Guille Molina y Alex Wall, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube.

El cantante y compositor madrileño Martin (Martín Ceballos) presenta su sencillo más reciente titulado "Flor de cayena", una obra de carácter íntimo y reflexivo que aborda el proceso de duelo y la permanencia del recuerdo.

La canción nace de un periodo personal complejo para el artista tras afrontar la pérdida de dos personas allegadas. Tras superar la etapa más dolorosa de esta vivencia, Martin canalizó sus emociones en una composición concebida como un homenaje a quienes ya no están, recordando que su presencia continúa acompañando a sus seres queridos de manera simbólica.

En el apartado musical y técnico, "Flor de cayena" contó con la producción musical de Guille Molina y Alex Wall. Asimismo, la propuesta conceptual del lanzamiento involucra la participación directa de sus oyentes, incorporando recuerdos y mensajes dedicados a sus propios seres fallecidos en los elementos visuales del arte del sencillo.

El sencillo, acompañado de su videoclip oficial estrenado a finales de septiembre de 2026, ya se encuentra disponible para reproducción en las principales plataformas de música en streaming, incluyendo Spotify y YouTube.

Sienna alcanza su madurez artística y emocional con "Lince", su álbum más profundo y visceral.

2026-10-29T22:45:00.000+01:00

Hay discos que se componen por ambición, otros por inercia y, en muy raras ocasiones, algunos que surgen como una absoluta y apremiante necesidad vital. En este último territorio es donde se habita "Lince", el flamante nuevo álbum de Sienna, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico (CD digipack) a través de Universal Music Spain.

Con este trabajo, el proyecto liderado por el músico valenciano da un golpe sobre la mesa en la escena del pop alternativo nacional, consolidándose como una de las plumas más honestas, vibrantes y punzantes de la actualidad.

Producido junto a Liam Garney, el álbum se compone de doce canciones nacidas desde la resiliencia, el instinto y la superación personal.

"Lince" nace de una etapa profundamente convulsa en el plano personal del artista, marcada por el impacto de golpes duros de la vida —como la grave enfermedad de su madre— y el desmoronamiento de los cimientos cotidianos. Lejos de sucumbir al pesimismo, el álbum se transforma en un ejercicio implacable de catarsis, instinto y coraje.

El título del disco no es baladí. El lince evoca la sabiduría interna, la resistencia y esa capacidad innata para ver con claridad en las noches más oscuras. A lo largo de las 12 pistas que conforman el repertorio, Sienna teje un mapa emocional donde la vulnerabilidad deja de ser una debilidad para convertirse en la herramienta principal de supervivencia y avance.

Para dar forma sonora a este torrente de sensaciones, Sienna ha apostado por elevar el listón de su sonido, dotándolo de una organicidad y contundencia inéditas en su trayectoria. El proceso de grabación y producción del álbum se ha llevado codo con codo junto al prestigioso productor Liam Garney (figura clave en el sonido de este trabajo), logrando un equilibrio perfecto entre la fragilidad acústica y la grandilocuencia instrumental propia de los grandes directos.

El disco abre con cortes frontales como "Valor" y "Afilado", y transita por paisajes sonoros donde la tensión y la luz conviven en perfecta armonía. El tracklist incluye también colaboraciones de altura que enriquecen el universo conceptual del LP: por un lado, el tema "A.P.D.L.P." junto a Alba Morena, y por otro, el cierre del álbum de la mano de La María en la emotiva "València", un guiño a las raíces del artista. Canciones como "Cemento", "Esto mata a cualquiera", "Bendice", "Glos de los siglos", "Loco", la homónima "Lince", "Te veo venir" y "Garra" completan un repertorio redondo que no da tregua al oyente.

Con una cuidada propuesta estética de marcado carácter fotográfico y cinematográfico, este lanzamiento bajo el paraguas de Universal Music y Pink House Management busca erigirse como el punto de inflexión definitivo en la carrera de Sienna. Tras años de trabajo independiente, autogestión y una sólida base de seguidores construida a base de pisar salas de todo el país, el artista está listo para conectar con el gran público.

Para celebrarlo, Sienna ha anunciado una extensa gira de presentación que le llevará a recorrer 12 ciudades españolas, llevando este nuevo universo sonoro a grandes recintos con un directo renovado, más ambicioso, sólido y eléctrico que nunca.

"Lince" ya está disponible en formato físico y en streaming en todas las plataformas habituales. Es el momento de aguzar la mirada y caminar con la cabeza bien alta. Escucha "Lince".

Quinte presenta "Óbolo", su esperado primer EP: un universo conceptual de sanación, cultura clásica y superación personal

2026-10-29T22:40:00.000+01:00

El artista vigués lanza un proyecto de siete canciones concéntricas que marcan la transición del pop intimista hacia una propuesta artística madura, barroca y audiovisual.

El cantante, compositor y creativo gallego Luis Quinteiro (Vigo, 2002), conocido en la escena musical como Quinte, presenta oficialmente su primer trabajo discográfico de larga duración: "Óbolo".

Compuesto por siete canciones meticulosamente enlazadas, el EP representa no solo un punto de inflexión en la carrera del artista tras su debut con Pobre tu ex hace dos años, sino también la culminación de un proceso de catarsis personal y madurez compositiva.

"Óbolo" nace de las cenizas de una profunda ruptura sentimental sufrida por el artista. En el momento más hostil y complejo de dicho proceso, Quinte encontró en la escritura el único canal terapéutico para procesar la tristeza, el cuestionamiento personal y la incertidumbre.

La idea central del trabajo tomó forma tras una noche estival en la que el cantante concluyó que «el dolor era el precio de volver a amar». Esta revelación conectó directamente con la mitología de la antigua Grecia, donde el óbolo era la moneda entregada al barquero Caronte para cruzar el río Aqueronte hacia el inframundo. En el universo del EP, el óbolo simboliza el peaje emocional necesario para superar el duelo y sanar.

«Si tengo un mal día y consigo escribir sobre lo que, sentido, esa sensación que me atormenta se va aliviando poco a poco; es un proceso muy terapéutico», reflexiona Quinte. «"Óbolo" representa la primera parte de una doble historia. Quise integrarlo dentro del mismo universo a nivel visual y conceptual porque trataba la misma temática».

En el plano estrictamente musical, "Óbolo" supone una evolución radical respecto a los lanzamientos anteriores del artista, caracterizados por sonidos más luminosos y veraniegos como en Camisa Naranja. Producido y pulido en estudio junto a Julián Ronda y Raúl Ben, el álbum se adentra en atmósferas más densas y oscuras.

El sonido integra influencias clásicas y barrocas, arreglos de cuerdas grabados en directo y un diseño sonoro orgánico que huye de maquetas frías para primar la espontaneidad. Entre sus grandes referentes para este trabajo destacan Belén Aguilera (por el concepto clásico y lírico de Anela), Mahmood (en el plano visual y de producción) y Odesza (por la creación de universos sonoros altamente definidos).

Concebido rigurosamente para ser escuchado en orden, "Óbolo" propone un recorrido narrativo que atraviesa cada una de las fases de una separación emocional:  El deseo y la tensión inicial: Representados en cortes como "Conjuro".  El sufrimiento y la pérdida: Encarnados en la tristeza de "Primaveras en inviernos" y en la dureza de "Vestido de Duelo".  La toma de conciencia: Reflejada en "Vínculo de dolor", la composición que retrata el instante en el que se comprende que el único lazo restante con la otra persona es el propio sufrimiento.  La idealización y el grito de liberación: Coronados por "Delirio" y el tema de cierre "Sácame ahora unas lágrimas".

Sobre esta última canción, el propio Quinte revela la carga emocional acumulada: «Me costaba horrores llorar o exteriorizar mi sensibilidad más allá de la música. La última canción es un grito de desesperación porque necesitaba volver a sentir. Ese bloqueo duró hasta hace tres semanas, cuando de repente empecé a llorar a diario, pero ya de emoción al ver el trabajo terminado. Ganan las ganas frente a los nervios».

Graduado en Publicidad, Quinte concibe la música como un proyecto multidisciplinar donde la estética visual posee el mismo peso que la producción sonora. Para trasladar esta visión al plano gráfico y cinematográfico, el artista formó un tándem creativo simbiótico con el director, fotógrafo y diseñador gráfico Isaac Gulías.

«No concibo sacar mi música sin estar yo detrás de la parte creativa. Un libro entra primero por la portada por muy bueno que sea el contenido», afirma el artista. «Isaac ha sido la alegría de mi vida en este proyecto... La música es mía, pero la parte creativa la hemos asumido a partes iguales».

La cumbre de esta propuesta visual se materializa en el videoclip de "Delirio", que cierra la trilogía audiovisual del EP. Rodado en un teatro de Vigo, la pieza despliega una ambiciosa puesta en escena inspirada en obras pictóricas como La última cena o El jardín de las delicias, plasmando la traición, la perseverancia y la idealización romántica con la colaboración del equipo de Arte y Danza Vigo.

Detrás de la envergadura estética de "Óbolo" se encuentra un notable esfuerzo de autoexigencia, trabajo a jornada completa e independencia financiera. Quinte ha compaginado su actividad laboral con largas jornadas de entrenamiento físico, ensayos de danza e intensas reuniones de dirección creativa y vestuario.

«Llevo trabajando desde que estaba en la carrera con el fin de financiar mi música y hacer cosas chulas. Este último año no tenía vida y estaba cansadísimo, pero me hacía inmensamente feliz porque sabía que trabajaba con un fin: financiar lo que más amo en el mundo», concluye Quinte.

Luis Quinteiro (Vigo, 2002) es un cantante, compositor y graduado en Publicidad gallegos. Tras darse a conocer profesionalmente hace dos años con el sencillo "Pobre tu ex", Quinte ha desarrollado un universo artístico donde la vulnerabilidad lírica, la autogestión y el cuidado de la dirección de arte ocupan el lugar central.

Con "Óbolo", el músico consolida su propuesta en la nueva ola del pop conceptual español.

Iron presenta su nuevo single "Los novios", un retrato pop irónico y afilado sobre el enredo emocional en la era digital

2026-10-29T22:35:00.000+01:00

El artista y productor madrileño firmante como Iron Martel regresa con una propuesta audaz que aborda los triángulos amorosos, las redes sociales y la honestidad sentimental.

El músico y productor Iron estrena su esperado nuevo sencillo "Los novios", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming junto a su videoclip oficial.

Producida y compuesta íntegramente por el propio Iron Martel, la canción destaca por su narrativa lírica incisiva y un sonido meticulosamente construido.

En "Los novios", Iron canaliza vivencias contemporáneas atravesadas por la sobreexposición en redes sociales y la ambigüedad de las relaciones actuales. Con versos directos como "Tuve un novio que me quería sonar / No sé de qué, supongo que de alguna red social / Tu nuevo novio me intentó ligar", el single explora el enredo sentimental y las dinámicas urbanas con un tono fresco, irónico y pegadizo.

El apartado sonoro cuenta con la destacada interpretación de Laura Mor al bajo, aportando una base de groove firme y envolvente, mientras que el acabado técnico de mezcla y masterización corre a cargo de Mario de Mora, garantizando una producción potente y equilibrada ready para la pista de baile y la radio.

La pieza audiovisual que acompaña al lanzamiento ha sido dirigida y montada por Raúl Gámez, quien también asume la producción ejecutiva. El videoclip destaca por un cuidado diseño conceptual y una fotografía firmada por Flavia Vila, sumergiendo al espectador en una estética visual tan cotidiana como provocadora. El equipo técnico lo completan Marieta Fornieles en la dirección de arte, Cirenia González al frente del estilismo y maquillaje, y la colaboración especial de El Escondite Films.

Con "Los novios", Iron reafirma su versatilidad artística no solo como intérprete y compositor, sino también como diseñador gráfico y cerebro creativo tras la producción integral del proyecto.

Tini presenta "Futttura Live", un álbum de 32 canciones que recorre su trayectoria musical

2026-10-29T22:30:00.000+01:00

La artista argentina publica un nuevo disco en directo grabado durante los primeros conciertos de su gira en Buenos Aires, con colaboraciones de Coldplay, María Becerra, Miranda!, Beéle y Manuel Turizo, entre otros.

Tini presenta "Futttura Live", un álbum en directo que reúne 32 canciones y propone un recorrido por las distintas etapas de su carrera. El proyecto traslada a las plataformas digitales parte de la experiencia de Futttura, su propuesta escénica, a través de nuevas interpretaciones de algunos de los temas más representativos de su repertorio. 

Grabado durante los primeros conciertos de la gira en Buenos Aires, "Futttura Live" combina canciones vinculadas a sus comienzos artísticos con los éxitos que han consolidado su identidad como una de las figuras del pop latino contemporáneo. El álbum recupera así parte de la historia musical de TINI y la conecta con su presente creativo.

El repertorio incluye canciones como "La Triple T", "Miénteme", "Cupido", "Carne y Hueso" y "Las Jordans", junto con temas de su etapa en Violetta, entre ellos "En Mi Mundo", "Como Quieres", "Te Creo" y "Siempre Brillarás". La selección construye un itinerario musical que conecta distintas generaciones de seguidores y refleja la evolución de la artista a lo largo de su carrera.

Las colaboraciones constituyen uno de los elementos destacados del álbum. "Futttura Live" incluye interpretaciones vinculadas a artistas como Coldplay, María Becerra, Miranda!, Beéle, Manuel Turizo, Greeicy, Lalo Ebratt y Maxi Espíndola.

Entre los momentos destacados del repertorio se encuentran "We Pray", en una versión en directo de TINI junto a Coldplay; "Miénteme", con María Becerra; "Me Gusta", con Miranda!; "Maldita Foto", con Manuel Turizo; y "Fantasi" y "Universidad", con Beéle.

El disco también recupera "La Loto", asociada a Anitta y Becky G, y "Muñecas", junto a La Joaqui, dos de las actuaciones que acompañan el lanzamiento con material audiovisual grabado durante los espectáculos.

Estas colaboraciones conectan diferentes momentos de la trayectoria de TINI y reflejan la diversidad de estilos presentes en su repertorio.

Más allá de la recopilación de éxitos, "Futttura Live" mantiene la estructura narrativa del espectáculo mediante introducciones y transiciones que articulan sus diferentes bloques musicales.

«Intro Violetta» da paso a un segmento dedicado a las canciones que marcaron los primeros años de la artista, mientras que «Intro Renacimiento» introduce otra parte del recorrido. El álbum incorpora también «Intro Futttura» y «Epílogo Futttura», piezas que ayudan a conservar la organización conceptual del show.

La publicación incluye, además, dos interpretaciones de "Cupido": una versión en formato balada y otra grabación en directo que cierra el repertorio.

El resultado es un proyecto que combina nostalgia, evolución musical y reinterpretación escénica, poniendo el foco en el recorrido artístico de TINI y en la relación entre sus canciones y el público.

Con 32 pistas y una duración aproximada de 90 minutos, "Futttura Live" ofrece una selección de las interpretaciones realizadas durante los primeros conciertos de la gira en Buenos Aires.

El lanzamiento coincide con una nueva etapa de expansión del espectáculo, cuyo recorrido tiene previsto continuar por España a partir de enero de 2027. Según las cifras comunicadas por el equipo de la artista y recogidas por distintos medios, la gira ha superado las 600.000 entradas vendidas en Latinoamérica.

Con este lanzamiento, Tini lleva a las plataformas digitales una parte de la experiencia de Futttura y reúne en un mismo proyecto canciones de sus distintas etapas, colaboraciones internacionales y versiones concebidas para el directo.

"Futttura Live" ya está disponible en plataformas digitales.

Salva Ortega publica “Soledad”, su nuevo single

2026-10-29T22:25:00.000+01:00

Salva Ortega estrena “Soledad”, una nueva canción con la que continúa desarrollando su trayectoria musical y ampliando un repertorio que le ha permitido conectar con el público dentro y fuera de España.

Con una propuesta vinculada al pop latino y una voz potente como una de sus principales señas de identidad, el artista murciano sigue apostando por la música como vehículo para llegar a nuevas audiencias y consolidar su presencia en el panorama musical. Este lanzamiento llega después de una carrera marcada por diferentes éxitos, actuaciones internacionales y apariciones en medios de comunicación.

A lo largo de su recorrido, Salva Ortega ha publicado canciones que han conseguido una notable repercusión en plataformas digitales. Entre ellas destaca “El Besito”, que supera los diez millones de visualizaciones en YouTube, así como “A Fuego Lento”, con más de tres millones de reproducciones, y “Muero de Dolor”, que ha rebasado las 700.000. 

Estas cifras reflejan la respuesta que han encontrado algunos de sus temas entre los oyentes y el alcance que su música ha logrado a través de internet, un espacio fundamental para acercar sus canciones a públicos de diferentes lugares.

El nuevo estreno, “Soledad”, se incorpora a esta trayectoria y abre otra oportunidad para que el cantante continúe mostrando su evolución artística. Aunque la información facilitada no detalla las características musicales ni la temática concreta de la canción, el lanzamiento se presenta como parte de una etapa en la que Salva Ortega mantiene su apuesta por seguir publicando música y reforzando su identidad dentro del pop latino.

El título sitúa la soledad en el centro de la propuesta, un concepto que ofrece múltiples posibilidades para explorar emociones y experiencias personales a través de una canción.

La dimensión internacional es otro de los aspectos destacados de su carrera. Salva Ortega ha actuado en España, Portugal y Suiza, llevando su música a distintos escenarios y ampliando progresivamente su alcance. Portugal ocupa un lugar relevante en ese recorrido, ya que el artista ha llegado a situarse en el número uno en el país, según la información de su trayectoria.

Esta conexión con el público portugués forma parte de una experiencia que le ha permitido salir de su mercado de origen y desarrollar una carrera con proyección más allá de las fronteras españolas.

Entre los hitos de su trayectoria figura también su participación en la preselección de Eurovisión por San Marino, en la que alcanzó la sexta posición entre 36 semifinalistas, dentro de un proceso que reunió a alrededor de 1.200 artistas. Esta experiencia supuso una oportunidad para presentar su propuesta en un contexto competitivo internacional y dar visibilidad a su trabajo ante una audiencia más amplia.

A ello se suma su presencia en emisoras como Radiolé, así como los números uno que ha conseguido en Sevilla, Murcia y Valencia, mercados en los que su música ha logrado destacar.

Su recorrido también ha tenido espacio en televisión, con apariciones en cadenas como Telecinco, Canal Sur, Castilla-La Mancha Media y TV3. Esta presencia en distintos medios ha contribuido a ampliar el reconocimiento de su nombre y a acercar su música a públicos que van más allá de quienes descubren sus canciones en plataformas digitales.

Además, su disco acumula más de dos millones de escuchas, una cifra que se suma a los resultados de sus sencillos y que refleja la continuidad de su actividad discográfica. Con cada nuevo lanzamiento, Salva Ortega mantiene el objetivo de seguir creciendo y ampliar el alcance de su propuesta musical.

Con “Soledad”, Salva Ortega suma una nueva pieza a una carrera construida entre el pop latino, los escenarios y la difusión de su música en diferentes países. El cantante continúa así avanzando en un recorrido que combina canciones con millones de visualizaciones, experiencia internacional y presencia en medios, mientras abre una nueva etapa para conectar con sus seguidores y llegar a nuevos oyentes.

 “Soledad” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Piti y me voy presenta "Ratas" una canción sobre la insoportable levedad de la rutina

2026-10-29T22:20:00.000+01:00

Dormir mal y poco. Levantarse. Primer café. Atascos de camino al curro. Segundo café. Soñar con salir algún día de la rueda. Mientras tanto, tercer café, que hay que pagar facturas. La rutina puede ser agotadora, pero también tiene sus canciones.

Piti y me voy pone banda sonora a ese día a día con "Ratas", su nuevo single y último adelanto antes de la publicación de su próximo EP, "Cosas que hay que vivir".

Después de sorprender con el desparpajo de "Lamine Yamal" y convertir el final del verano en una auténtica "Resaca Emocional", la banda madrileña continúa construyendo un repertorio que combina guitarras afiladas, melodías inmediatas y una manera muy particular de convertir situaciones cotidianas en canciones capaces de quedarse dando vueltas en la cabeza.

Con "Ratas" cierran la trilogía de adelantos y deja preparado el terreno para descubrir al completo el universo de próximo trabajo. Un equilibrio entre humor, realidad cotidiana y melodías pegadizas que se ha convertido en una de las señas de identidad de Piti y me voy. Canciones con las que te puedes identificar.

El nuevo single es, además, la última pieza antes de que "Cosas que hay que vivir" vea la luz y complete una etapa en la que la banda ha ido ampliando su público a golpe de canciones y directo. Un recorrido que durante los últimos meses los ha llevado por escenarios y festivales como Sonorama Ribera, Festival Amante, Santillaland y Florida del Duero, consolidando su presencia dentro de la nueva escena madrileña.

"Ratas" ha sido coproducida por Bearoid (Niños) y Miguel Figueras (Vangoura) y masterizada por Slatin, dando forma a una canción que funciona como nuevo capítulo de una historia que pronto podrá escucharse completa.

El siguiente paso será el directo. Piti y me voy actuará el próximo 14 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid, en una cita en la que presentará las canciones de Cosas que hay que vivir y repasará los temas que han marcado esta nueva etapa. Las entradas están disponibles desde aquí.

Piti y Me Voy es una banda madrileña que ha sabido construir una identidad propia dentro de la nueva escena indie nacional gracias a una fórmula donde conviven guitarras afiladas, estribillos coreables y letras cargadas de ironía generacional. Tras darse a conocer con el EP "Se Vende Humo" (2023), el grupo fue consolidando una propuesta fresca y reconocible que retrata con humor, nostalgia y sentido crítico las contradicciones de la vida adulta.

En 2025 dieron un paso decisivo con la publicación de "Mucho Fútbol", su primer álbum de larga duración, un trabajo que amplió su universo sonoro y confirmó su capacidad para convertir historias cotidianas en auténticos himnos generacionales.

Su creciente base de público y los sold outs en salas como Moby Dick, Wurlitzer Ballroom, Café La Palma o Independance Club los han llevado también a Barcelona y Mallorca, abriendo las puertas al circuito de festivales en 2026 con actuaciones en Sonorama Ribera, Festival Amante, Santillaland y Florida del Duero.

Su último single, "Ratas", producido por Bearoid y Miguel Figueras y publicado por Music Bus, explora con humor, descaro y guitarras contundentes el hastío de la cotidianidad, consolidando la faceta más ácida de una banda que continúa creciendo dentro de la escena independiente.

Jimena amarillo presenta su nueva cancion “He montado un circo”

2026-10-29T22:05:00.000+01:00

Tras la publicación de su tercer disco “Angélika”, Jimena Amarillo ha comenzado a lanzar singles en los que experimenta con la instrumentación y juega con sonidos y estilos.

“He montado un circo”, entre samba y guitarrera con una letra desenfadada y divertida, llega en un lanzamiento compartido con “Aéreo”, publicada hace tan sólo unos días. 
 
Escucha "He montado un circo"

Referente de la nueva escena pop de España, sus canciones y sus presentaciones en directo son una amalgama de emociones y músicas de lo más diversas que siempre suenan a ella misma, con unos textos marca de la casa que son puro realismo pop.

Hasta el momento ha publicado numerosos singles y tres discos en los que es responsable de casi todo el trabajo de composición, grabación, producción y diseño:  “Como decirte, mi amor” (2021),  “La pena no es cómoda” (2003) y  “Angélika” (2025), este último producido con la ayuda de Marin Zannad en los Estudios Entreprise de París -por donde han pasado artistas como Justice, Ofenbach, Metronomy, Tame Impala o Yelle entre otros- que contó con colaboraciones vocales de suai suave, Ouineta y Queralt Lahoz.

Tras la edición de su último álbum la revista Forbes la incluyó en su lista 30 Under 30 cuyos integrantes -emprendedores, deportistas, artistas etc. de menos de 30 años- son elegidos por dejar huella en su sector y convertirse en verdaderos agentes de transformación social y económica.

Lérica presenta "Sin Miedo a Nada" en la que apuestan por la fusión de pop y rumba

2026-10-29T22:00:00.000+01:00

Tras publicar "Kisiera Yo Saber" el dúo gaditano continúa desvelando un proyecto que verá la luz al completo el próximo 30 de octubre: cinco clásicos reinterpretados con el sello propio de Lérica.

Lérica continúa construyendo el universo de "La Escalera de la Rumba — Vol. 1" con "Sin Miedo a Nada", el segundo adelanto de su nuevo proyecto. Juan Carlos Arauzo y Antonio Mateo dan un nuevo paso en su apuesta por la fusión de pop y rumba, llevando canciones que forman parte de la memoria del público a un terreno propio, cercano y con raíces del sur.

El proyecto nace de un formato entre amigos que el dúo lleva tiempo compartiendo en redes sociales y que han ido expandiendo por todas partes del mundo. La respuesta de sus seguidores y las peticiones de escucharlas en plataformas impulsaron el paso al estudio, conservando la naturalidad de las primeras interpretaciones.

Grabado en Cádiz junto a los productores y arreglistas Dani Ruiz y Pedro Pimentel, "Sin Miedo a Nada" combina la frescura del pop con la esencia de la rumba, en una producción marcada por las guitarras flamencas, la percusión orgánica y los coros que acompañan las voces del dúo gaditano.

La propuesta audiovisual mantiene ese vínculo con sus raíces: los videoclips del proyecto se han rodado en las Bodegas Barbadillo, en Sanlúcar de Barrameda, trasladando también a las imágenes la conexión de Lérica con su tierra.

El 30 de octubre verá la luz el EP completo. Con este primer volumen, Lérica refuerza una propuesta que conecta tradición y sonidos contemporáneos, manteniendo su identidad musical y la cercanía con el público que dio origen a "La Escalera de la Rumba".

Maik Rodríguez presenta "Lejos de ti", primer adelanto de su álbum "Imparable"

2026-10-29T21:59:00.000+01:00

El artista canario Maik Rodríguez presenta "Lejos de ti", el primer sencillo de su próximo álbum, "Imparable", un proyecto con el que recupera la energía del eurodance de los años 90 y la combina con historias personales marcadas por las emociones, la superación y la reivindicación social.

El lanzamiento supone el comienzo de una nueva etapa musical para el cantante, que ha convertido una experiencia sentimental dolorosa en una canción de liberación.

Con un sonido pensado para las pistas de baile y un mensaje que nace de sus propias vivencias, Maik Rodríguez abre la puerta a un trabajo que promete mostrar una faceta especialmente íntima de su trayectoria.

La canción fue compuesta hace aproximadamente dos años, en un momento complicado para el artista tras atravesar una ruptura que le afectó profundamente. Lo que comenzó como una forma de expresar el dolor y encontrar desahogo a través de la música ha terminado transformándose en una declaración de independencia emocional.

"Lejos de ti" representa el paso de una etapa difícil a la decisión de seguir adelante, dejando atrás una relación que ya no forma parte de su presente. De este modo, Maik Rodríguez convierte una experiencia privada en un relato con el que otras personas pueden identificarse, especialmente quienes han tenido que reconstruirse después de una despedida.

En el apartado musical, "Lejos de ti" recupera los elementos característicos del eurodance de los noventa, una corriente que convirtió los ritmos electrónicos, los sintetizadores y las melodías pegadizas en protagonistas de las pistas de baile. 

El sencillo apuesta por una base enérgica, ritmos acelerados y una producción que mira hacia aquella década sin renunciar a un tratamiento contemporáneo. La nostalgia funciona como punto de partida para construir una propuesta actual, en la que la intensidad bailable contrasta con el trasfondo emocional de la letra. Esta combinación permite que la canción funcione como una vía de celebración y, al mismo tiempo, como una forma de expresar el proceso de dejar atrás una historia dolorosa.

"Lejos de ti" es el primer acercamiento a "Imparable", un álbum compuesto por once canciones que Maik Rodríguez presenta como el proyecto más autobiográfico y personal de su carrera.

En este nuevo trabajo, el cantante se propone compartir experiencias propias y mostrar aspectos de su historia que hasta ahora forman parte de su mundo más íntimo. La intención es construir un recorrido en el que la música de baile conviva con letras sinceras, alejadas de los relatos superficiales y centradas en situaciones que han influido en su manera de entender la vida. El disco busca así unir la energía del sonido noventero con una narrativa emocional que permita conocer mejor al artista detrás de las canciones.

Entre los contenidos más personales del álbum destaca un homenaje a su madre, una canción que ocupa un lugar significativo dentro de este recorrido autobiográfico. A esa vertiente emocional se suma una clara defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+, presente en temas como "Homófobo" y "Atrevida". A través de estas composiciones, Maik Rodríguez utiliza la música como espacio de expresión frente a la intolerancia y como una invitación a vivir la propia identidad con libertad.

El proyecto no se limita, por tanto, a recuperar un sonido asociado a la cultura de club, sino que también plantea la posibilidad de convertir la pista de baile en un lugar de visibilidad, aceptación y celebración de la diversidad.

El propio artista explica que "Imparable" refleja quién es, de dónde viene y todo aquello que ha tenido que superar. Su intención es que el público pueda disfrutar de la energía musical de los años 90, pero también encontrar en las canciones historias reales con las que conectar y de las que extraer fuerza. Esa combinación entre entretenimiento y contenido personal define el enfoque de un disco que aspira a mostrar distintas dimensiones de su identidad: desde las relaciones sentimentales y los vínculos familiares hasta la defensa de la libertad individual.

Con once temas, Maik Rodríguez prepara un trabajo en el que el baile sirve como hilo conductor de un relato marcado por la experiencia y la necesidad de expresarse sin esconderse.

Con "Lejos de ti", el cantante canario inicia el camino hacia un álbum que representa un paso importante en su evolución artística. La elección del eurodance como referencia sonora le permite recuperar la intensidad y el espíritu festivo de una época, mientras que el contenido de sus canciones introduce una perspectiva personal y social.

Nazaret presenta "Trozos Rotos" un tema de desamor con sonido pop rock

2026-10-29T21:30:00.000+01:00

La artista malagueña Nazaret estrena "Trozos Rotos", el segundo tema de su disco "HDT", con el que continúa explorando las emociones que deja una ruptura sentimental desde una perspectiva más intensa y cercana al rock.

A sus 17 años, la cantante sigue dando forma a una propuesta dentro del pop rock español, apostando en esta ocasión por un sonido más cañero y energético. Después de "24F", la joven artista vuelve a acercarse al desamor, aunque con una mirada diferente: si en su anterior canción todavía existía el deseo de recuperar una historia que la hizo feliz, en este nuevo lanzamiento la intención es dejarla atrás, aunque hacerlo siga doliendo.

"Trozos Rotos" se adentra en una etapa distinta del duelo amoroso, cuando la tristeza empieza a mezclarse con el enfado y los recuerdos dejan de contemplarse con la misma nostalgia.

La canción refleja ese momento en el que una persona comprende que necesita alejarse de una relación, incluso cuando todavía quedan sentimientos por resolver. El dolor continúa presente, pero aparece acompañado de una emoción más amarga, en la que el deseo de volver pierde fuerza y comienza a imponerse la necesidad de cerrar una etapa. 

De esta manera, Nazaret amplía el relato emocional iniciado con "24F" y muestra dos formas diferentes de afrontar una misma experiencia.

Musicalmente, la artista mantiene sus raíces en el pop rock español, pero da un paso hacia una interpretación más rockera, buscando que la energía de la canción acompañe la intensidad de su mensaje.

"Trozos Rotos" juega con contrastes entre pasajes íntimos y suaves y otros mucho más contundentes, creando una evolución que permite transitar desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Esta combinación de momentos aporta dinamismo al tema y evita que la emoción quede limitada a un único registro, haciendo que la música acompañe las distintas fases de una ruptura.

El proceso de producción fue especialmente significativo para Nazaret, que reconoce que la canción no siempre tuvo la forma que finalmente ha alcanzado. En sus primeras versiones, el tema parecía demasiado repetitivo y plano, por lo que fue necesario trabajar sobre su estructura e introducir cambios y elementos concretos que le dieran mayor profundidad.

A partir de ese proceso, la composición encontró un equilibrio entre sus partes más delicadas y los momentos de mayor intensidad. La experiencia se convirtió así en una oportunidad para experimentar, revisar las ideas iniciales y descubrir cómo pequeños ajustes pueden transformar una canción hasta acercarla a la visión que la artista tenía en mente.

Nacida en la provincia de Málaga, Nazaret continúa construyendo su camino musical desde una edad temprana, impulsada por su pasión por la música y su apuesta por el pop rock. Con "Trozos Rotos", la artista da continuidad a "HDT" y explora un sonido más enérgico, sin abandonar la sensibilidad que caracteriza sus canciones.

Aviador Dro regresan al panorama musical con su nuevo single "El día de la IA"

2026-10-29T21:27:55.632+01:00

Aviador Dro es sinónimo de vanguardismo. El propio nombre de la banda proviene de una ópera futurista y su estética de mutantes cibernéticos estaba inspirada en los monos de trabajo industriales de las películas de ciencia ficción.

Una imaginería post-industrial que llevaron a la máxima expresión en su música, utilizando el absurdo, el impacto visual y la provocación sistemática contra las estructuras del arte tradicional. De ese discurso nacieron clásicos eternos como "La Chica de Plexiglás".

Aunque si hay algo en lo que la banda fue pionera de verdad fue en el uso de cajas de ritmos y sintetizadores en una época dominada por el rock. Introdujeron el tecno-pop y la música electrónica en España inspirados por el sonido sintético de Kraftwerk.

Y ese mismo espíritu industrial lo llevaron a sus canciones, sustituyendo las letras de amor tradicionales por manifiestos, octavillas y eslóganes sindicales futuristas donde defendían la supremacía de las máquinas y la mutación humana.

Si bien sus ideales siguen sonando extrañamente modernos, lo cierto es que hace ya más de catorce años desde la publicación de su último álbum. No obstante han seguido llevando su filosofía vanguardista por bandera.

Sin ir más lejos, en 2023 aterrizaron en el metaverso con la vocación de fomentar intercambios culturales y artísticos en un entorno virtual. Era su enésima Revolución Dinámica cultural. La misma que los llevó a fundar en La Movida su propio sello discográfico independiente.

Ahora Aviador Dro regresa con un nuevo single. La temática vuelve a poner sobre la mesa el futuro más incierto y la revolución tecnológica del momento: la IA. La letra reflexiona sobre la relación entre la humanidad y las máquinas, planteando esta tecnología como una oportunidad de evolución frente a la codicia corporativa.

Bajo el lema «¡Ciencia contra Codicia!», el grupo reivindica la singularidad y la fusión entre ética y matemática como respuesta a los poderes económicos tradicionales.

Guillem Hoyo publica su EP "El Viatge del Corredor"

2026-10-29T21:00:00.000+01:00

El cantautor Guillem Hoyo ha publicado recientemente su nuevo EP que lleva por título "El Viatge del Corredor".

Formado por tres canciones con un sonido pop folk que acompaña de la saturación diaria hasta la calma y esa vuelta a lo esencial. Es una trilogía sobre vulnerabilidad y el refugio.

Un trabajo, producido por Aleks Locksmith, que comienza con "El Corredor" que habla de lo necesario que es parar en el día a día. Continúa "Miedo" una canción donde el cuerpo invita a aceptar el miedo como motor para seguir adelante. Y finaliza con "Pi Blau", el focus track de este proyecto, que se resuelve volviendo a la infancia y dejando que esos vínculos sean ese refugio al que volver siempre.

Musicalmente Guillem junto a Aleks ha creado una atmósfera cálida que sirva como abrazo y como espacio seguro cuando te sientes vulnerable.

James Blunt presenta su nuevo single “Circles”

2026-10-29T20:55:00.000+01:00

El cantautor británico ha marcado a varias generaciones desde el lanzamiento de su clásico atemporal "You’re Beautiful", así como con su más reciente trabajo “Who We Used To Be”.

Ahora, Blunt regresa una vez más para aportarnos su luminosidad característica, manteniéndose como uno de los principales referentes del pop-folk global.

“Circles”, es un tema inspirado en los sonidos de la era Britpop de los noventa y ya está disponible en plataformas digitales. 

“Circles” forma parte de su próximo álbum Airplane Mode, disponible el 6 de noviembre a través de Atlantic Records.

El artista está rejuveneciendo el sonido Britpop de finales de los 90 y principios de los 2000 que precisamente marcó al artista cuando estaba construyendo el universo de "Back to Bedlam", en los inicios de su carrear.

Y sí, hay guitarras, melodías muy británicas y ese punto de melancolía marca de la casa.

James y su banda llevarán el nuevo álbum en una gran gira europea a principios del próximo año, llegando al Reino Unido en primavera.

La etapa británica arranca en Leeds el 26 de marzo, incluye una nueva visita al O2 Arena de Londres el 4 de abril y finaliza en Brighton el 8 de abril.

Vicco presenta "Gaslighting", un nuevo single que convierte la manipulación emocional en pop y terror psicológico

2026-10-28T22:45:00.000+01:00

La artista barcelonesa da la bienvenida a Halloween con una canción sobre las relaciones tóxicas, la pérdida de confianza en uno mismo y el proceso de recuperar la autoestima

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip con estética de película de terror y marca una nueva etapa antes de su próxima participación en el Benidorm Fest 2027.

Vicco regresa con "Gaslighting", un nuevo single en el que explora el lado más oscuro de las relaciones sentimentales a través de una propuesta de pop que combina un estribillo pegadizo con una temática marcada por la manipulación psicológica.

La canción conecta con la atmósfera de Halloween y transforma una experiencia emocional compleja en un tema que invita a reconocer las dinámicas tóxicas y recuperar el control sobre la propia vida.

Con "Gaslighting", la artista pone el foco en un concepto cada vez más presente en las conversaciones sobre las relaciones personales: la manipulación emocional que lleva a una persona a cuestionar sus propios recuerdos, percepciones y sentimientos. A través de una letra directa y una producción de pop bailable, Vicco aborda las consecuencias de permanecer en una relación que erosiona progresivamente la confianza en uno mismo.

"Gaslighting" narra la experiencia de una persona que entra en una relación desde la confianza y termina atrapada en una dinámica que le hace dudar de sí misma. La protagonista recuerda cómo comenzó aquella historia, reconoce el daño que le ha causado y comprende que ha llegado el momento de alejarse.

Sin embargo, la canción no se queda únicamente en el dolor de la ruptura. Su mensaje evoluciona hacia la liberación personal, la recuperación de la autoestima y la capacidad de mirar al pasado desde una nueva perspectiva. La protagonista deja de idealizar a la otra persona, identifica aquello que le hacía daño y reivindica su independencia.

El contraste entre la temática y el carácter pop del tema constituye uno de sus elementos centrales: Vicco convierte una historia de manipulación emocional en una canción de energía bailable, con un estribillo diseñado para reforzar el concepto que da título al single.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que traslada el concepto de "Gaslighting" al terreno cinematográfico. La pieza audiovisual presenta una escapada rural con amigos que acaba convirtiéndose en una historia de terror, con una narrativa que juega con la tensión, la inquietud y los giros propios del género.

La propuesta conecta con la temporada de Halloween y refuerza la idea de que el miedo no siempre procede de elementos sobrenaturales: también puede surgir de las relaciones y de las personas en quienes depositamos nuestra confianza.

El videoclip apuesta así por una dimensión narrativa que amplía el universo de la canción y presenta una faceta visual más conceptual de Vicco. La artista utiliza los códigos del cine de terror para acompañar una historia cuyo conflicto principal es psicológico y emocional.

Desde el éxito de "Nochentera", Vicco ha consolidado una identidad musical vinculada al pop, los estribillos reconocibles y una personalidad artística propia. Con "Gaslighting", la cantante aborda una temática más oscura sin renunciar a la accesibilidad melódica que caracteriza su propuesta.

El single también adquiere relevancia dentro de su calendario artístico: según la información publicada con motivo del estreno, será su último lanzamiento antes de presentar su propuesta para el Benidorm Fest 2027, lo que sitúa la canción como una de las últimas novedades de esta etapa previa al certamen.

Con este estreno, Vicco combina música, narrativa audiovisual y una temática de actualidad para construir una propuesta que utiliza el pop como vehículo para hablar de manipulación emocional, ruptura y superación personal.

Wiergo presenta "Muá", su nuevo sencillo y un paso más en su evolución musical

2026-10-28T22:40:00.000+01:00

El creador de contenido Jonan Wiergo continúa desarrollando su faceta artística bajo el nombre de Wiergo con un lanzamiento disponible en plataformas digitales.

Jonan Wiergo, conocido artísticamente como Wiergo, presenta "Muá", su nuevo sencillo. Con este lanzamiento, el creador de contenido e influencer amplía su trayectoria musical y continúa construyendo una identidad artística propia.

La canción cuenta con la participación de Jonathan Wiergo y Jesús López Sánchez en la composición y la letra, mientras que Bonico figura como productor de estudio, según los créditos consultados en la información de la canción.

Wiergo es el proyecto musical de Jonan Wiergo, creador de contenido nacido en Valencia que ha ampliado su actividad profesional hacia la música electrónica. Su propuesta como DJ se caracteriza por una combinación de hard groove, eurodance y hard trance, estilos orientados a la energía y el movimiento de la pista de baile.

Con "Muá", Wiergo continúa explorando su faceta musical a través de un lanzamiento que se suma a su catálogo. La publicación del sencillo representa una nueva oportunidad para presentar su trabajo a su comunidad digital y conectar con oyentes interesados en esta evolución profesional.

El título "Muá" evoca una expresión asociada a un beso y puede sugerir cercanía, afecto, complicidad o coqueteo.

Sin embargo, para establecer con precisión de qué trata la canción, es necesario analizar su letra completa. Con la información disponible, no es posible confirmar si desarrolla una historia romántica, aborda una relación sentimental o transmite otro mensaje.

Con "Muá", Wiergo continúa desarrollando su proyecto musical y ampliando las posibilidades de una trayectoria que combina su presencia en el entorno digital con su interés por la música.

Wiergo es el alias musical de Jonan Wiergo, creador de contenido e influencer español nacido en Valencia. Su proyecto musical está orientado a la música electrónica y a las sesiones de DJ, con influencias de hard groove, eurodance y hard trance.

Su perfil artístico pone el acento en la energía de sus sesiones, la conexión con el público y la construcción de ambientes destinados al baile. Su actividad musical también incluye actuaciones en eventos celebrados en Barcelona.

Janus Lester presenta "Popera", un himno a la libertad de imaginar otros mundos posibles

2026-10-28T22:38:00.000+01:00

El artista vasco inaugura una nueva etapa musical con un single que combina pop orquestal, intensidad vocal y una reflexión sobre la autenticidad y la libertad de ser uno mismo.

Janus Lester presenta "Popera", su nuevo single y primer adelanto del álbum que publicará el próximo 27 de noviembre. Con esta canción, el artista vasco abre una nueva etapa en su trayectoria y propone una invitación a mirar más allá de lo establecido, escuchar al corazón e imaginar otras formas de vivir y entender el mundo.

Compuesta por Jokin Pinatxo y producida por Jokin Pinatxo y Garazi Esnaola, "Popera" combina una propuesta musical de carácter orquestal con la personalidad vocal y la sensibilidad artística que han convertido a Janus Lester en una de las voces destacadas de la escena musical vasca contemporánea.

¿Puede una canción cambiar el mundo? Esta es una de las preguntas que acompañan el nacimiento de "Popera". Para Janus Lester, la música quizá no pueda transformar la realidad por sí sola, pero sí tiene la capacidad de abrir nuevas perspectivas y ayudarnos a imaginar mundos diferentes.

Cantada en euskera, la canción gira en torno a una idea central: escuchar al corazón y no permitir que la razón, las convenciones o las expectativas ajenas determinen cada paso. "Popera" invita a abandonar los caminos marcados por los demás para tomar las riendas de la propia historia y explorar nuevas posibilidades.

A través de una mirada que conecta la identidad individual con la dimensión colectiva, el single reivindica la imaginación como una herramienta para cuestionar lo establecido y concebir otras realidades. Su mensaje transmite esperanza y recuerda que, aunque no siempre podamos cambiar aquello que nos rodea, sí podemos transformar nuestra manera de mirarlo.

En este sentido, "Popera" va más allá de una reflexión personal: plantea la posibilidad de construir un mundo diferente a través de la libertad, la creatividad y los vínculos que compartimos con los demás.

Musicalmente, "Popera" apuesta por el pop orquestal como punto de partida, con una interpretación vocal que incorpora la expresividad y los matices característicos de las influencias del jazz y el soul presentes en la trayectoria del artista.

El resultado marca una evolución respecto a sus anteriores trabajos y anticipa un álbum que explora nuevas posibilidades sonoras sin renunciar a la identidad artística que define el proyecto.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que conecta al artista con su entorno, su cultura y la comunidad vasca. La pieza audiovisual cuenta con la participación de diferentes figuras de la cultura y la comunicación en euskera, entre ellas Ruper Ordorika, Edurne Azkarate, Antton Telleria, Porrotx, Bittorkas y Ane Gabarain.

La presencia de estas figuras refuerza la dimensión cultural y comunitaria de "Popera", una canción que encuentra en la imaginación y en la capacidad de compartir una de sus principales fuentes de inspiración.

Detrás de Janus Lester se encuentra Jokin Pinatxo, músico y cantante originario de Bera de Bidasoa (Navarra), que ha desarrollado una identidad propia a partir de la combinación de pop, folk, electrónica y ritmos con influencias del jazz y el soul.

Desde su debut discográfico, "Ez gaitzala loak harrapatu" (2022), hasta su segundo álbum, "Lore" (2024), el artista ha construido una trayectoria marcada por la experimentación sonora, la expresividad vocal y una búsqueda constante de nuevas formas de conectar con el público.

Su proyecto ha sumado alrededor de 150 conciertos, cuatro números uno en Top Gaztea y el reconocimiento del premio Musika Bulegoa, además de colaboraciones con orquestas sinfónicas.

Con "Popera", Janus Lester continúa ampliando sus horizontes y prepara el terreno para su tercer álbum, previsto para el 27 de noviembre de 2026.

El nuevo trabajo supondrá una evolución respecto al universo más íntimo de "Lore", con una propuesta sonora más amplia y una mayor presencia de metales y cuerdas. La intención es trasladar esa amplitud musical al escenario mediante un directo concebido para celebrar la música y reforzar la experiencia colectiva.

La publicación de "Popera" marca el comienzo de una nueva etapa creativa y escénica para Janus Lester. El single anticipa un álbum que busca explorar otras dimensiones del pop y trasladar su universo musical a espacios de mayor formato.

Entre los conciertos anunciados para presentar el nuevo trabajo figuran las siguientes fechas:

19 de diciembre de 2026: Palacio Euskalduna, Bilbao.

26 de diciembre de 2026: Auditorio Kursaal, Donostia-San Sebastián.

14 de febrero de 2027: Baluarte, Pamplona.

La nueva propuesta en directo pretende trasladar al escenario la amplitud sonora del próximo disco, con una puesta en escena concebida para compartir con el público la energía y la emoción de esta nueva etapa.

Con "Popera", Janus Lester presenta algo más que el primer adelanto de su próximo álbum. La canción propone una reflexión sobre la libertad individual, la autenticidad y la capacidad de imaginar alternativas a la realidad que conocemos.

Porque quizá una canción no pueda cambiar el mundo por sí sola, pero sí puede ayudarnos a imaginar cómo queremos que sea.

Paula Vázquez presenta "Tragedias Modernas": el EP que convierte las emociones de una generación en pop electrónico y house emocional

2026-10-28T22:35:00.000+01:00

La cantante y compositora cántabra Paula Vázquez lanza oficialmente su esperado nuevo trabajo discográfico, "Tragedias Modernas", un EP de seis canciones concebido como un recorrido conceptual sobre los altibajos emocionales y las vivencias de la juventud actual.

Bajo el sello Different Records, este proyecto une temas ya conocidos por su público junto a composiciones completamente inéditas, construyendo un universo sonoro donde conviven el pop electrónico, los ritmos house y los sintetizadores de atmósferas envolventes con letras de marcada sensibilidad e intimismo.

La propia artista define su propuesta bajo un concepto muy claro: "música para llorar bailando". Lejos de entender la vulnerabilidad o la incertidumbre como una debilidad, Paula Vázquez las sitúa en el centro de su identidad artística, transformando situaciones cotidianas —como una ruptura sentimental, la ansiedad urbana, la nostalgia o el miedo a perder— en una invitación colectiva a la pista de baile.

En "Tragedias Modernas", cada canción representa una emoción concreta y lleva asociado un color distintivo, articulando un relato continuo a través de seis piezas esenciales:

1. "Real" (Gris - Desamor): Una de las grandes novedades del trabajo, volcada en la vivencia del duelo afectivo y el desamor desde una perspectiva sincera y directa.

2. "Ansiedad" (Rojo - Ansiedad): Sencillo previamente publicado que aborda la presión y la saturación mental contemporánea a través de ritmos electrónicos de alto impacto.

3. "Déjate llevar" (Azul - Amistad): Un tema luminoso que pone en valor las conexiones humanas y el apoyo mutuo frente a la adversidad.

4. "Lo puedo sentir" (Marrón - Niñez / Nostalgia): Una composición inédita caracterizada por marcados cambios de estructura, protagonismo de los sintetizadores y un viaje hacia la memoria y los recuerdos del pasado.

5. "Tierruca" (Verde - Hogar / Raíces): Ocupa un lugar profundamente especial dentro del EP. Distanciándose del sonido electrónico predominante, es una pieza de inspiración folk cántabro con la que la artista rinde un sincero homenaje a su tierra natal y al sentimiento de pertenencia.

6. "Quédate un rato más" (Lila - Amor): La pista que cierra el recorrido conceptual explorando la necesidad de afecto y la calidez del vínculo amoroso.

Nacida en el municipio cántabro de Camargo, Paula Vázquez se consolida con este lanzamiento como una de las voces emergentes a tener en cuenta dentro del panorama del pop alternativo y la electrónica en español. "Tragedias Modernas" supone la apertura de una nueva etapa creativa que da voz a las inquietudes cotidianas de toda una generación.

El EP "Tragedias Modernas" ya se encuentra disponible para su escucha y descarga en todas las plataformas digitales de streaming.

Raúl Otero presenta "No lo supe ver", un emotivo y personal primer single dedicado a su hermano

2026-10-28T22:30:00.000+01:00

El debut musical del artista emerge como un íntimo homenaje a la madurez, la complicidad familiar y el agradecimiento a la figura del hermano mayor.

Producido por Asier Martí y acompañado de un videoclip firmado por Morsa, la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

El creador de contenido Raúl Otero irrumpe en la escena musical con su sencillo debut "No lo supe ver", un tema de corte pop e íntimo que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Escrito desde las entrañas y la nostalgia, "No lo supe ver" aborda ese punto de inflexión en el paso a la adultez en el que una persona toma conciencia del impacto, protección y sacrificios realizados por un hermano mayor.

La canción, que nació como un regalo especial inspirada en la boda de su hermano, refleja la voz del niño que soñaba con hacer música y la madurez de quien reconoce el valor incondicional de los lazos familiares.

«Cuando empecé a hacer esta canción no podía parar de llorar de emoción. Sentí que no la estaba escribiendo yo, sino ese niño pequeño que soñaba con cumplir un sueño y era hacer música», comparte el propio Raúl Otero sobre el proceso creativo.

La canción está compuesta por el propio Raúl Otero junto a Asier Martí quien también se ha encargado de la producción, arreglos, producción vocal y la mezcla.

El apartado visual corre a cargo de la productora Morsa, quienes han capturado la esencia nostálgica y emotiva de la obra a través de un cuidado videoclip y trabajo fotográfico en el que han colaborado creativos como @miriryoku y @juandeolivalle.

El sencillo se lanza de forma independiente, marcando el inicio formal de la carrera artística de Raúl Otero.