El Rincon del Sabio

La flor de mi secreto

2011-03-22T23:06:00.004+01:00

TÍTULO ORIGINAL

La flor de mi secreto

AÑO

1995

DURACIÓN

98 min.

PAÍS

DIRECTOR

Pedro Almodóvar

GUIÓN

Pedro Almodóvar

MÚSICA

Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA

Affonso Beato

REPARTO

Marisa Paredes, Imanol Arias, Juan Echanove, Carmen Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave,Kiti Manver, Jordi Mollà, Nancho Novo, Joaquín Cortés

PRODUCTORA

Deseo S.A.

GÉNERO

Drama | Melodrama

SINOPSIS Leo Macías es una escritora de novela rosa, que disfruta del éxito bajo el protector pseudónimo de Amanda Gris. Sin embargo, se encuentra en una profunda crisis personal. Su marido es un militar destinado a Bosnia, cuya ausencia ha dejado en suspenso los profundos problemas que atraviesa el matrimonio.

OPINIÓN PERSONAL Es una película que no me gusto mucho, en sus inicios es muy parecida a Todo sobre mi madre, en esa parte con respecto a la donación de órganos, aunque en Todo sobre mi madre si que caben estas escenas , bueno continuando, Marisa Paredes interpreta un papel de una mujer que se aferra a su esposo por cualquier medio y no abre los ojos frente a la realidad de que esto se acabó. Es una pelicula que habla bastante sobre el desamor, hasta donde amarte sin renunciar a lo que uno es.

La flor de mi secreto

2011-03-22T23:05:00.000+01:00

TÍTULO ORIGINAL

La flor de mi secreto

AÑO

1995

DURACIÓN

98 min.

PAÍS

DIRECTOR

Pedro Almodóvar

GUIÓN

Pedro Almodóvar

MÚSICA

Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA

Affonso Beato

REPARTO

Marisa Paredes, Imanol Arias, Juan Echanove, Carmen Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave,Kiti Manver, Jordi Mollà, Nancho Novo, Joaquín Cortés

PRODUCTORA

El Deseo S.A.

GÉNERO

Drama | Melodrama

John Barry

2011-02-03T22:29:00.000+01:00

El compositor británico John Barry, famoso por sus trabajos en las bandas sonoras de películas del agente James Bond, "Nacida libre", "Memorias de África", "Cowboy de medianoche" o "Bailando con lobos", ha muerto a los 77 años de un ataque cardíaco, ha informado hoy la cadena BBC.

Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven, pero es mundialmente conocido por la música de los filmes del agente 007 'Goldfinger' y 'Sólo se vive dos veces'.

Su trabajo, con un estilo que se ha caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal, le permitió ganar cinco premios Oscar y recibió un galardón especial BAFTA (los Óscar británicos) en 2005. Barry, que se ha casado cuatro veces, compuso más de diez bandas musicales de las películas de James Bond.

La musica en el cine

2011-02-03T22:25:00.000+01:00

La música es un rasgo, un elemento importante que se da hoy en día al cine, una banda sonora adecuada para cada escena infringe a los espectadores a estar más agusto a lo largo de la película por lo tanto crea sensaciones en los espectadores y les informe acerca de lo que ocurrirá en próximas escenas.

Un buen ejemplo de la importancia de la musica en el cine, se puede observar en este video:

Es un pequeño montaje con una de las películas más infantiles y navideñas de la historia "Mary Poppins", convertida en algo terrorífico.

¿Por que vemos cine?

2011-02-01T19:38:00.001+01:00

A muchos nos gusta el cine. Ya sea en casa o en un centro comercial, casi todos disfrutamos con una buena película que nos divierta y nos entretenga. Además, contamos con la posibilidad de elegir entre temas muy variados, pudiendo decidirnos por la comedia, el suspense, el terror o la ciencia ficción, entre otros.

Muchas veces, las películas nos ofrecen historias y situaciones que son un fiel reflejo de la vida real. Sin embargo, en otras ocasiones nos muestran personajes, actitudes y valores que de ser llevados a la práctica serían fuertemente criticados y rechazados.

Infidelidades ocultas, cuerpos espectaculares, superhéroes indestructibles... todo vale en un mundo en el que el único objetivo es hacer una buena taquilla.

Y eso es lo que gusta, trasladarse mentalmente a esa isla paradisíaca que tan lejos queda de nuestra rutina diaria; olvidarse de los problemas durante un rato gracias a las desternillantes desgracias de ese personaje con el que tanto nos identificamos o fantasear con que lanzamos rayos mientras volamos.

+ Una de las grandes peliculas, que relata sobre toda la historia del cine, es esta:

La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

Comunicacion de masas

2011-02-01T19:07:00.001+01:00

Tipos de Medios de Comunicación

En primer lugar, cabe señalar que los medios de comunicación se dividen, de forma general, en tres grandes grupos (según los tipos de medios de comunicación que engloban):

* Medios Masivos: Son aquellos que afectan a un mayor número de personas en un momento dado. También se conocen como medios medidos.

* Medios Auxiliares o Complementarios: Éstos afectan a un menor número de personas en un momento dado. También se conocen como medios no medidos.

* Medios Alternativos: Son aquellas formas nuevas de promoción de productos, algunas ordinarias y otras muy innovadoras.

En segundo lugar, cada uno de éstos grupos incluye una diversidad de tipos de medios de comunicación, como se podrá ver en detalle a continuación:

1. Medios Masivos: Dentro de este grupo se encuentran los siguientes tipos de medios de comunicación:

* Televisión:

Es un medio audiovisual masivo que permite a los publicistas desplegar toda su creatividad porque pueden combinar imagen, sonido y movimiento.
Las estaciones independientes, la televisión por cable y un relativo recién llegado, la televisión satelital de emisión directa.
Sus principales ventajas son: Buena cobertura de mercados masivos; costo bajo por exposición; combina imagen, sonido y movimiento; atractivo para los sentidos.
Entre sus principales limitaciones se encuentran: Costos absolutos elevados; saturación alta; exposición efímera, menor selectividad de público.

* Radio:

Es un medio "solo-audio" que en la actualidad está recobrando su popularidad.
Escuchar la radio ha tenido un crecimiento paralelo a la población sobre todo por su naturaleza inmediata, portátil, que engrana tan bien con un estilo de vida rápido. Además, los oyentes tienden a prender la radio de manera habitual y en horarios predecibles. Los horarios más populares son los de "las horas de conducir", cuando los que van en su vehículo constituyen un vasto auditorio cautivo.
Sus principales ventajas son: Buena aceptación local; selectividad geográfica elevada y demográfica; costo bajo. Además, es bastante económico en comparación con otros medios y es un medio adaptable, es decir, puede cambiarse el mensaje con rapidez.
Sus principales limitaciones son: Solo audio; exposición efímera; baja atención (es el medio escuchado a medias); audiencias fragmentadas.

* Periódicos:

Son medios visuales masivos, ideales para anunciantes locales.
Sus principales ventajas son: Flexibilidad; actualidad; buena cobertura de mercados locales; aceptabilidad amplia; credibilidad alta. Además, son accesibles a pequeños comerciantes que deseen anunciarse.

* Revistas:

Son un medio visual "masivo-selectivo" porque se dirigen a públicos especializados pero de forma masiva, lo que les permite llegar a más clientes potenciales.
Son de lectura confortable además de que permiten la realización de gran variedad de anuncios:

+ Desplegados: Anuncios que se desdoblan en 3 o 4 páginas.
+ Gate Folder: Parecido al anterior pero este es desprendible.
+ Booklets: Anuncios desprendibles en forma de folleto.
+ Cuponeo: Cupón desprendible, además del anuncio impreso.
+ Muestreo: Cuando en el anuncio va una pequeña muestra del producto.

Sus principales ventajas son: Selectividad geográfica y demográfica alta; credibilidad y prestigio; reproducción de calidad alta; larga vida y varios lectores del mismo ejemplar físico.
Sus limitaciones son: Larga anticipación para comprar un anuncio; costo elevado; no hay garantía de posición.

* Internet:

Hoy en día, el internet es un medio audiovisual interactivo y selectivo, que dependiendo del tipo de producto y la audiencia al que va dirigido, puede llegar a una buena parte de los clientes potenciales.
Para emplear este medio, los anunciantes necesitan colocar un sitio web en la red para presentar sus productos y servicios. Luego, deben promocionarlo para atraer a la mayor cantidad de visitantes interesados en lo que ofrecen, primero, posicionándolo entre los primeros resultados de búsqueda de los principales buscadores (Google, Yahoo, MSN) para llegar al 85% de personas que utilizan esos recursos para encontrar lo que buscan en internet; y segundo, colocando en otros sitios web (relacionados directa o indirectamente con sus productos o servicios), uno o más de los siguientes elementos publicitarios: banners, botones, pop-ups y pop-unders (muchas veces molestos), mensajes de texto y otros, con la finalidad de atraer a la mayor cantidad de personas interesadas.
Las ventajas de este medio son: Selectividad alta; costo bajo; impacto inmediato; capacidades intercativas.
Entre sus principales limitaciones se encuentran: Para un público pequeño; impacto relativamente bajo; el público controla la exposición.

* Cine:

Es un medio audiovisual masivo que permite llegar a un amplio grupo de personas "cautivas" pero con baja selectividad.
Sus ventajas son: Audiencia cautiva y mayor nitidez de los anuncios de color.
Entre sus desventajas se encuentran: Poco selectivo en cuanto a sexo, edad y nivel socioeconómico, y es bastante caro.

La sociedad de la información

2011-02-01T18:41:00.000+01:00

Las nuevas tecnologías han supuesto una trasformación en el mundo de los medios de comunicación. La multiplicación de los canales televisivos supuso un paso decisivo para esta trasformación, ya que ahora la audiencia (aunque sigue siendo masiva) ha dejado de ser homogénea. Esta diversidad de mensajes ha hecho a la audiencia más selectiva, con lo cual aumenta la segmentación y la relación entre emisor y receptor. De todos modos, esta trasformación no logró que existiera una retroalimentación por parte del receptor, ya que el mensaje televisivo seguía siendo unidireccional.

La comunicación a través del ordenador es la que ha podido romper esta lógica unidireccional del mensaje de la comunicación de masas. La red de Internet es la columna vertebral de la comunicación global a través del ordenador.

La interactividad que ha incorporado Internet al mundo de los medios de comunicación ha posibilitado que la comunicación entre medios y usuarios ya no vaya en una sola dirección. La posibilidad de que los usuarios de Internet se expresen a través de correos electrónicos hace posible la retroalimentación de la que no disponían los anteriores medios de comunicación. De esta ventaja se aprovecha la publicidad para así controlar de manera más eficaz los resultados de la misma. Difundir a través del correo electrónico determinada información hace posible que el emisor de la información obtenga respuestas por parte del receptor, las cuales seran utiles para comunicaciones posteriores. Además, esta comunicación de carácter más personal entre emisor y receptor posibilita una publicidad de tipo más personalizada para cada usuario.

Gracias a la retroalimentación que se hace posible mediante el uso del correo electrónico por parte de usuarios es posible conocer que es lo que éstos demandan. Así se puede explicar que la mayor parte de los usos que se le dan al multimedia sean relacionados con el ocio y el entretenimiento. Estos son los usos que más abundan por encima de otros de índole más cultural o científica.

Ciudadano Kane

2011-01-31T20:39:00.000+01:00

CIUDADANO KANE

Cuando se estrenó El Ciudadano en 1941, la crítica quedó deslumbrada por su estructura narrativa fracturada, los espectaculares saltos en el tiempo entre las escenas, los ángulos altos y bajos de la cámara, las tomas de acción en primer plano, medio plano y panorámico, y la banda sonora de Bernard Herrmann, que complementaba y comentaba la acción. The New York Times comentó entusiasmado que «podría ser la mejor película de Hollywood. El novelista John O’llara, que escribía en Newsweek, escribió que era la mejor película que había visto en su vida.

Pero si el estilo de Welles fue la gloría de El Ciudadano, el antihéroe de la película constituyó su desgracia. La película, coescrita por Welles y Herman J. Mankiewicz, explica el ascenso y caída del magnate ficticio del periodismo Charles Foster Kane, inspirado en el empresario de los medios de comunicación William Randolph Hearst (interpretado por Welles).

La trama gira en torno a los intentos de un periodista por encontrar el significado de la última palabra pronunciada por Kane antes de morir: «Rosebud». (Los periodistas la vieron pero el público no pudo apreciar la escena en la que se revela que Rosebud era un trineo de la infancia de Kane). Cuando los hombres de Hearst se enteraron, amenazaron a Hollywood con revelar los escándalos del mundo del cine. Louis B. Mayer, director de la MGM, se ofreció a comprar la película a la RKO y destruirla; la mayoría de los circuitos de salas cinematográficas se negaron a exhibirla. Pero la RKO se mantuvo firme.

El Ciudadano perdió dinero (al menos al principio), pero está reconocida mundialmente como una obra maestra y como la película estadounidense más influyente desde El nacimiento de una nación. El director francés François Truffaut dijo de ella: «Esta película es la que ha inspirado más vocaciones cinematográficas en todo el mundo».

El Cine de los Años 30

2011-01-31T20:35:00.000+01:00

Tras las primeras experiencias sonoras de la Warner, y especialmente tras la exhibición de la primera película considerada sonora, El cantor de jazz (1927), de Alan Crosland, el sonido provocó una reacción en cadena, desde los estudios hasta las salas de proyección, influyendo en la producción, en la creatividad y en la repercusión social de las estrellas.

La década de los años 30 comienza con una trágica noticia para el cine fantástico, un cáncer acaba con la vida del mítico Lon Chaney con sólo 47 años. El suceso obliga a Tod Browning a buscar a un sustituto para el papel protagonista de Drácula, que inicialmente iba a protagonizar Chaney. Finalmente, se escoge al húngaro Bela Lugosi, que llevaba varios años interpretando el papel en Broadway. El éxito no se hizo esperar, y proporcionó sustanciales beneficios a la productora. Por ello, Carl Laemne que había fundado la Universal Film Manufactory Company en 1915, decide explotar el filón, y producir numerosos largometrajes de terror durante los siguientes años.

Drácula (1931)

Frankenstein (1931)

De hecho, ese mismo año (1931), se estrena Frankenstein, dirigida por James Whale. Lugosi rechaza el papel de monstruo, que recae en Boris Karloff. En los siguientes años, muchas son las películas de terror con las que nos obsequia la Universal. Los actores se especializan dentro del género. Mientras Lugosi y Karloff interpretan a los malos, David Manners y Colin Clive son los héroes, Helen Chandler o Mae Clark son sus parejas, Edward Van Sloan es el sabio profesor que ayuda al dúo protagonista, y si hay algún secundario jorobado o de tono humorístico, será para Dwight Frye.
Se estrena la Momia en 1932, el Hombre Invisible en 1933, y la Novia de Frankenstein en 1935. La productora, como reclamo para el público, une a Karloff y a Lugosi en Satanás (1934) por vez primera. La pareja volvería a coincidir en varios films posteriormente. Pero esta explotación intensiva que hace la Universal acaba por cansar al público, lo que provoca la caída progresiva de la fama de sus estrellas y su largometrajes durante la década. En 1941, la productora intenta resucitar sus éxitos con el Hombre Lobo, protagonizada por Lon Chaney Jr., hijo de la estrella del cine mudo.

El Hombre Invisible (1933)
King Kong (1933)

Lectura de imagenes: Subjetiva y objetiva

2011-01-31T20:21:00.000+01:00

Lectura de imagenes:

Aspectos globales:

- Tamaño y formato: La imagen está representada de forma vertical en una proporción de 2 x 3 siendo esta muy utilizada en las imágenes publicitarias.

- Nivel de iconicidad: En este anuncio se ha utilizado el nivel de iconocidad 8, ya que utiliza la fotografía en color, para conseguir altos niveles de iconocidad.

- Simplicidad/complejidad: Se trata de una imagen simple porque no requiere mucha atención y esfuerzo comprenderla. No existen demasiados elementos en ella que resulten complejos de interpretar ya que se trata de objetos normales en nuestra vida cotidiana.

- Objetos, personas y acontecimientos:

Esta imagen tiene los tres componentes. Personas, la mujer y el hombre; objetos, la cuchilla de afeitar y la espuma de afeitar; y acontecimientos, el hombre está afeitándose y la mujer trata de seducir al hombre. Al tener los tres componentes es una imagen compleja difícil de comprender y que da lugar a varias interpretaciones.

2) Los signos básicos de la imagen:

- Puntos, líneas y formas:

En la imagen hay una serie de puntos que actúan como puntos de fuerza. Las miradas de ambos dan fuerza a la imagen. La mujer tiene una mirada penetrante intentando seducir al hombre, que sin embargo mira a la mujer perplejo y sin entender lo que ocurre.

El bote de espuma también es otro punto fuerte en la imagen, ya que no guarda armonía con los demás colores. La prolongación de este objeto lleva la mirada al centro del cuerpo del hombre, en concreto al…

- La textura:

La textura de esta imagen da mucho más importancia a los hombres al ponerlos sobre un fondo oscuro en el que resaltan. También se resalta el producto anunciado al ponerlo sobre un fondo claro que hace que no se desvíe la mirada.

- La luz:

La luz es muy importante en esta imagen ya que hace que se remarque y sobresalga, por un lado, la espuma de afeitar, y por el otro, a las dos personas.

Es una luz difusa de dirección lateral de arriba abajo como la dirección de la mirada del hombre que va a parar a la mujer. La dirección aumenta la textura.

- El color: La imagen utiliza tanto colores cálidos como colores fríos. Los colores fríos representarían el lado formal del anuncio, es decir lo que realmente se anuncia, que es la espuma de afeitar. Además están en armonía ya que la ropa de ambos es de colores fríos y el título también está en ese color. Los colores cálidos muestra la posible interpretación del anuncio, la mujer intentando seducir al hombre. Los colores cálidos también están en armonía ya que la pared del fondo está en relación con el color de la piel de ambos, que es un poco rojiza.

- El encuadre: En la imagen se ha utilizado un plano americano con ángulo horizontal, el ángulo más natural. Las cuadrícula de los azulejos provoca un equilibrio estático roto por las curvas de las figuras. Se muestra con claridad la expresión de las caras de ambas personas ya que al tomar la imagen con un ángulo normal, se reproduce los objetos en una proporción similar a la de nuestra vista.

- La composición: En la composición se ha utilizado un plano americano con ángulo horizontal, el ángulo más natural. Las cuadrícula de los azulejos provoca un equilibrio estático roto por las curvas de las figuras. Los centros de interés de la imagen son el bote, que es el objeto anunciado, las caras, que reflejan lo que ocurre, y las manos de ambos, que muestran cosas diferentes. Las direcciones visuales se centran en las miradas de las personas y en los productos de LEA que se encuentran sobre la toalla en la parte inferior de la imagen.

3) El tiempo:

En este anuncio el texto no juega un papel importante.

La lectura subjetiva:

El anuncio juega con la imagen dando a entender al posible comprador que usando los productos de LEA les podrían llegar a suceder cosas como las que se muestran en el anuncio.

Esta es una imagen totalmente machista dirigida a los hombres y que pretende mostrar que la espuma es la mejor que hay no solo para afeitarse si no también para atraer a las mujeres.

El Cine de los Años 20

2011-01-31T20:09:00.000+01:00

Con los Felices Años 20, en América se inicia un modelo de vida que se exportará a todo el mundo. El “american way of life” sedujo a los europeos aumentando el consumo individual de bienes e impulsó la publicidad. Los espectáculos de masa (cine, deportes, cabarets, teatro se hicieron más presentes y cobraron fuerza. Los años 20 fueron los años del cine mudo; Rodolfo Valentino y Douglas Fairbanks crearon los primeros arquetipos cinematográficos del héroe romántico. Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel y Oliver Hardy produjeron obras maestras del cine cómico. Después, en 1927 llegó el cine sonoro, un éxito social rotundo. Durante esos años, Ub Iwerks y Walt Disney crean a uno de los más importantes dibujos animados, el célebre ratón Mickey. Eran los primeros pasos que en los años venideros cambiarían el rumbo del cine de animación con nuevas técnicas y perspectivas.

Charles Chaplin, es el director de “La Quimera del Oro”, quizás la película más conocida de esta época .
Aquí podeis ver una pequeña escena de esta famosa película:

Ficha tecnica de "La quimera de oro":

Título: La quimera del oro

Título original: The gold rush

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1925

Fecha de estreno: 26/06/1925

Duración: 96 min.

Género: Romance, Comedia, Familiar, Aventuras, Western

Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite, Georgia Hale

Productora: Charles Chaplin Productions

Origen del Cine

2011-01-31T19:56:00.000+01:00

Inicios del cine:

La historia del cine es la historia de las luces, las sombras y, sobre todo, del
movimiento. Desde la aparición de las primeras imágenes, la cinematografía ha
evolucionado mucho, atrás quedan ya las proyecciones en blanco y negro o el
famoso cine mudo de Charles Chaplin. Aunque sigue conservando su esencia, el

cine ha ido adquiriendo con los años más poder y, sobre todo, espectacularidad.

Invención del cine:

La cámara oscura, la linterna mágica o el zoótropo son algunos de los instrumentos antecesores al cinematógrafo; unos aparatos que eran capaces de crear un efecto de movimiento mediante ilusiones ópticas. El origen de todo esto debe buscarse en el ámbito científico antes que en el artístico o comercial, especialmente en la teoría sobre la Persistencia de la Visión que desarrolló Peter Mark Roget. El cine, tal y como lo conocemos hoy en día, se basa esencialmente en los principios de la fotografía.

David Wark Griffith:

La carrera cinematográfica de David Wark Griffith puede dividirse en tres grandes etapas:

Etapa de aprendizaje (1908-1913). Durante esta etapa de aprendizaje realiza varios cortometrajes y algún mediometraje. Griffith cogerá el modelo de Méliès y Porter y lo irá haciendo más complejo.
Etapa de madurez y de plenitud (1914- 1920). Durante esta etapa realiza sus dos mayores obras: El nacimiento de una nación e Intolerancia.
Etapa de decadencia (1921-1931). En esta época hace películas de cierto éxito e interés, pero en comparación con las películas de su etapa anterior estas pasan desapercibidas.

Hermanos Lumière:

Los hermanos Lumière son y seran siempre considerados los Hermanos del cine. Ya que fueron los creadores del proyector cinematográfico. Ambos nacieron en Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre tenía una firma fotográfica y ambos hermanos trabajaban para él, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.Al morir su padre en 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de procesos — notablemente, agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.Crearon un aparato que servía tanto como cámara como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana del ojo humano.El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. Así, en el verano de 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación ese otoño.

El acorazado Potemkin:

Es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine. Comentarios El genio de hacer esta obra de arte fue el director Eisenstein a quién se le encargó en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique. El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Einsenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata. Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente.

MATRIX EN ASTURIANO

2010-12-17T22:40:00.002+01:00

Trabajo:

2010-12-14T20:46:00.001+01:00

1) Imagen:

Tema libre:

Imagen de una playa que vimos en una excusion de clase.

Retrato:

2) Encuadre:

#El punto de vista de una imagen:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.

Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra.
Al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los angulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotografo, para su utilización consciente.

Toma a nivel y en picado

Toma a Nivel

Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.

Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

Toma en Picado

Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo.

Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

Toma contrapicado y toma en cenital

Toma en Contrapicado

Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital

Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.

Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

#Tipos de planos:

En la parte central de esta escala de planos, encontramos los planos medios. Este tipo de planos son los que en cine se llaman “de diálogo”. Sólo suelen mostrar a un sujeto y centran la atención del espectador sobre él. Escapan del entorno y no dan apenas detalles de la situación contextual, pero se empiezan a apreciar indicios de el estado emocional -por la posición de los brazos o los gestos que se intuyen en la fotografía. Hay dos tipos de planos intermedios: el plano americano y el plano medio.

1.Plano americano, del oeste a la fotografía:

a) El plano americano corta al sujeto por encima de las rodillas. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Este plano no es demasiado común, pues nuestro cerebro inconscientemente no reconoce el corte sobre las rodillas como algo natural, por lo que es bastante normal que algo no encaje en las tomas de este tipo.

b) El otro tipo de plano intermedio es el plano medio. Como su nombre indica, es el plano intermedio por excelencia, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con este tipo de plano, cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal.

2.Enfocando cerca: primeros planos:

a) Los primeros planos son aquellos que centran totalmente su atención en el sujeto. El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por todas la importancia del fondo.

b) El gran primer plano tiene un enorme impacto visual. Está muy ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad. Los detalles se capturan con especial facilidad, y cualquier pequeño error aparecerá magnificado, lo cual puede inutilizar por completo nuestra toma. Este tipo de planos suele eludir el fondo -omitiéndolo totalmente, incluso- por lo que la elección de un encuadre horizontal o vertical dependerá casi en exclusividad del fotógrafo.

c) El plano detalle es el plano más cercano. Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no.

1.Tipos de objetivos:

•El objetivo es el conjunto de lentes de distintos tipos que configuran la óptica de la cámara, cambiando la dirección de la luz que entra y haciendo que los rayos se dirijan hacia el lugar físico donde se va a formar la imagen. La gran ventaja de la cámaras réflex es que los objetivos pueden intercambiarse obteniendo diferentes características con el mismo cuerpo de la cámara. Los objetivos se acoplan al cuerpo mediante una rosca de diferentes tipos. La rosca puede ser completamente roscada o de media vuelta con un tope y un pasador mecánico, lo que se conoce como bayoneta.

•a) Teleobjetivos. Son aquellos con distancia focales mayores de 50 mm. La distancias focales típicas van desde 80 mm hasta 200 mm. Los teleobjetivos suelen tener relación focales altas, lo que los hace bastante oscuros. Debido a su campo mucho más reducido, se emplean en astronomía para fotografiar objetos de gran tamaño tales como nebulosas o galaxias grandes que se saldrían del campo si empleáramos el telescopio.

•b) Zooms. Son aquellos objetivos de distancia focal variable, lo cual les proporciona una gran ventaja: con un solo objetivo es posible tener un rango más o menos amplio de campos y distancia focales.

c) Objetivos normales. Se denominan así a los objetivos que tienen un ángulo de visión de unos 46º, similar al de la vista humana. La distancia focal suele ser de aprox. 50 mm.

žd) Objetivos gran angulares. Se denominan así a los objetivos cuya distancia focal es menor que la de los objetivos normales. Los objetivos gran angulares más típicos suelen tener distancia focales entre 28 y 35 mm, siendo los ángulos diagonales de visión de 75º y 63º, respectivamente. Si pensamos en la configuración de estas lentes, nos percataremos de que el espacio existente entre el objetivo y el espejo de la cámara es limitado, por lo que no son posibles distancia focales menores de 50mm. Esta limitación se supera usando la técnica de retrofoco o de teleobjetivo invertido en la cual se enfoca en la superficie de la película. En astronomía tienen gran importancia para la fotografía de meteoros y de grandes regiones que engloben varias constelaciones.

že) Objetivos súper gran angulares. Son aquellos cuya distancia focal es menor de 28 mm. Las distancias típicas suelen ser: 24 mm, 20 mm y 17 mm e incluso 14 mm o menos. Un tipo especial de súper gran angular es el llamado ojo de pez.

3) El color:

Los colores tienen elementos diferentes que los hacen únicos y cuya importancia visual se basa en el matiz, el tono o valor, la saturación, temperatura y el contraste.

Matiz o tinte

El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz se emplea como sinónimo de color.

Valor o tono:

Cada color se identifica por el tono que es la frecuencia de la longitud de onda de un color dado. Como todos sabemos, el rojo es diferente del verde, y el púrpura del café. El tono es una identidad única de cualquier color dentro del espectro, aquello que lo diferencia de lo otro. Que un color sea primario, secundario o intermedio, o que se cree por un proceso sustractivo o aditivo, no tiene importancia alguna en relación con el tono; a su vez, que un color exista como una entidad única define el tono.

# Dos aspecetos a distinguir:

1) El blanco y el negro, son los valores de luz más alto y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a la luminosidad u oscuridad del color. El blanco tiene el grado más alto de reflexión de la luz, mientras que el negro es el que tiene el grado más bajo de reflexión de la luz. En el espectro de color, los tonos claros tienen un grado de reflexión de la luz mayor que los colores oscuros.

2) El valor del color, es su posición respectiva en la escala blanco-negro. Cuando el color se aclara con blanco, el tono resultante se llama degradado. El valor de color, es la segunda cualidad de color. Distingue un color oscuro de uno claro. El café chocolate es más oscuro que el marrón claro, y el azul cielo es más claro que el marino. El valor de un color se define por la cantidad de luz u oscuridad del mismo.

Saturación de color o cromo:

También conocida como intensidad o pureza, se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un color intenso de uno pálido. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

Para reducir la intensidad, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su estado más intenso y saturado por completo cuando es puro y no se le han añadido negro, blanco u otro color.

Temperatura del Color:

El color también se puede describir en términos de temperatura. Los colores cálidos son aquellos tonos que se encuentran en el rango del amarillo al rojo y proyectan una sensación de calor; los fríos son los que están en el rango del verde al azul y transmiten sensación de energías o de fríos; y hay colores neutros (como el negro y el gris) y tonos terrosos (como los cafés).

Contrastes:

1. Contraste simultáneo

Sucede cuando dos colores se sitúan juntos; puede ser de tono, brillo, saturación o la combinación de todos los anteriores.

2. Contraste simultaneo de brillo

Un color claro sobre fondo oscuro, parece más luminoso de lo que realmente es; y un color oscuro sobre fondo claro, parece más oscuro. El color claro parece además más grande, mientras que el oscuro parece más pequeño en el segundo caso.

3. Contraste simultaneo de saturación

Cuando se utilizan dos superficies del mismo color, pero distinta saturación. El rojo aparece como saturado sobre rosa y como insaturado sobre bermellón.

4. Contraste de tono

Cuando colocamos un color sobre otro y este pierde su tono inicial. Si colocamos un color violeta sobre un azul parecerá rojizo, pero si lo colocamos sobre un magenta contrastará como azul.

5. Contraste sucesivo

Se produce cuando el ojo se ha adaptado al brillo y al color de una imagen, ésta influenciará en lo que vemos inmediatamente después, tanto en brillo como en color, en sentido complementario (color inverso) del que acabamos de ver.

6. Contraste de complementarios

Dos complementarios se oponen produciéndose un aumento de la intensidad en cada uno de ellos. Cuando esta intensidad es muy fuerte se produce una vibración que resulta molesta a la vista, esto queda patente cuando observamos dos colores complementarios de igual intensidad, generándose una sensación de movimiento en la imagen.

Este recurso, muy utilizado en pintura, es también empleado en el diseño publicitario.

1. Luminosidad:
Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviésemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.

1. Tipos de colores:

Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...

Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

La luz; la textura y la forma

2010-11-28T20:00:00.000+01:00

·La Luz:

1) La luz se divide principalmente en 2 partes:

-Luz natural:

La luz natural es la procedente del Sol.

En el caso de esta foto el gato está mirando hacia la ventana. Esto hace que toda su cara quede iluminada y que quede una fotografía preciosa.

-Luz artificial:

Esta luz procede de lámparas y reflectores como los que vemos aquí abajo.

2) Segun el grado de dispersión de la luz artificial se pueden distinguir otros 2 grupos:

-Luz directa: Es la luz que procede de puntos definidos. Esta luz resalta las texturas de los objetos creando grandes contrastes entre ellos.

En esta foto de otro gato se pueden percibir claramente los contrastres entre las diferentes de su cuerpo. Se puede apreciar una luz procedente ligeramente desde la izquierda hacia su cabeza. Esto hace que se cree un contraste con su cabeza y su cuerpo.

-Luz difusa: Una luz difusa es aquella que no produce grandes sombras y que sirve para eliminar los grandes contrastes de las fotografías.

Es el caso de este paisaje al atardecer.

·La Forma:

La forma es la definición espacial y material de los objetos, la figura exterior de su cuerpo. Pero, además, es la disposición en la que se encuentran esos objetos, el modo y la manera en que se ejecuta una cosa. En definitiva, para un fotógrafo, el modo en el que se expresa el contenido de las imágenes.

·La Textura:

La textura es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados

Bus Palladium

2010-11-28T13:29:00.000+01:00

Bus Palladium:

Sinopsis: Cuatro amigos desde siempre forman un grupo de rock a mediados de los años ochenta. Todo les va bien, empiezan con los ensayos y al poco tiempo una casa discográfica los descubre, debutan en “les Bus Palladium”, un club mítico y sacan su primer sencillo que los lleva de gira. Pronto la presencia de una chica y los rumores del mundo del rock van a hacer que el grupo pierda equilibrio.

Imagen

2010-11-21T19:57:00.000+01:00

- Percepción Visual: Consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno.

- Tamaños y Tipos:
   · Tamaño: El tamaño de la imagen define la sensación que recibe el espectador referente a la imagen

   · Tipos: Según la imagen, los tipos de formatos varian.



- Iconicidad de las imagenes:

   · Tipos:

Nivel de iconicidad 1

En este primer nivel las imágenes son representaciones no figurativas. Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación. Un ejemplo es una obra de Miró.

Nivel de iconicidad 2

En este nivel podemos ver que las imágenes son esquemas arbitrarios y no representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico. Algunos ejemplos son las señales de tráfico

Nivel de iconicidad 3

En este nivel las imágenes son esquemas motivados y tienen todas las características sensibles abstraídas. Tan sólo restablecen las relaciones orgánicas. Algunos ejemplos son los planos y los organigramas.

Nivel de iconicidad 4

En este nivel las imágenes son pictogramas y tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas. Algunos ejemplos son las siluetas y los monigotes infantiles

Nivel de iconicidad 5

En este nivel podemos distinguir las imágenes de representación figurativa no realista y aún en ellas se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas. Algunos ejemplos son la caricatura de Peredis y la Guernica de Pablo Picasso.

Nivel de iconicidad 6

En este nivel podemos observar la pintura de representación realista que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional. Un ejemplo son Las Meninas de Velázquez.

Nivel de iconiciad 7

En este nivel podemos observar la pintura de representación realista que restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional. Un ejemplo son Las Meninas de Velázquez.

Nivel de iconicidad 8

En este nivel podemos ver la fotografía en color y es cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio. Un ejemplo es la fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros, sea visto como un punto.

Nivel de iconicidad 9

En este nivel vemos las imágenes de registro estereoscópico que restablecen la forma y posición de los objetos emisores de radicación presentes en el espacio. Un ejemplo es un holograma.

Nivel de iconicidad 10

En este nivel las imágenes son modelos tridimensionales a escala. Restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad. Un ejemplo es La Venus de Miró.

Nivel de iconicidad 11

En este último nivel observamos la imagen al natural que restablece todas las propiedades del objeto. Los ejemplos son cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo.

- Objetos, personas y acontecimientos:

El lenguaje verbal es analítico; las palabras se leen o se escuchan de forma secuencial, unas detrás de otras según un orden fijo. El lenguaje audiovisual, al contrario, es sintético. Las imágenes se perciben globalmente, de manera intuitiva, a traves de un rápido movimiento de la mirada. Es fácil que en un viaje tan rápido determinados elementos presentes en la imagen no sean percibidos de manera consciente. Por eso es fundamental detenerse más tiempo en la descripción de objetos, formas y acontecimientos, especialmente en las imágenes complejas (“suele haber gato encerrado”)

- Simplicidad y complejidad de las imagenes:

Una imagen es simple (monosémica) cuando es fácil de interpretar, exigiendo poco esfuerzo de atención y dedicación para su comprensión. Las complejas, al contrario, son polisémicas y presentan distintos niveles de lectura que son sugeridos por la imagen pero que es el observador quien los interpreta (sentido abierto de la representación).

La complejidad viene determinada por:

· el grado de iconicidad.

· El valor económico, social, político, cultural o histórico de los objetos que aparecen en la imagen.

· Las relaciones que establecen los elementos entre si.

Sentido abierto o cerrado de la representación.

- Leyes de la percepción visual:

Cercanía: siendo los demás factores iguales (forma, tamaño, color, etc.) cuando más cerca están los objetos unos de otros en el campo visual, tanto más probablemente se organizarán, hasta formar percepciones singulares, unificadas. Sin embargo no se trata de simple cercanía, sino de una cercanía de procesos semejantes.

Semejanza: cuanto mayor es la semejanza entre los objetos de un campo visual, tanto más probablemente se organizarán en percepciones singulares unificadas.

Continuidad: Cuanto más situados están los elementos del campo visual en puntos que correspondan a una serie continua, regular, es decir, funcionando como partes de contornos conocidos, tanto más probablemente se organizarán en percepciones singulares unificadas.

Cierre: Cuantos más sean los elementos del campo visual que forman todos continuos, tanto más fácilmente se organizarán en percepciones singulares y únicas.

Contraste: Siendo iguales los demás factores, cuanto mayor sea el contraste entre los elementos de figura y los elementos de fondo (sean estos en brillantez, color o forma) tanto más fácilmente se formarán figuras.

- El Punto:

Es el signo más simple que se puede utilizar en la comunicación visual y tiene una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano:

-         en el centro visual da sensación de equilibrio.
-         Cuando se aleja del centro su dinamicidad aumenta
-         Cuando en una superficie se introducen dos puntos cada uno de ellos se ve sometido a la atracción visual del otro, especialmente en diagonal.
-         Varios puntos cercanos la percepción tiende a agruparlos
-         Las tramas de puntos son el fundamento de las imágenes de reproducción mecánica como las de la prensa o la televisión.

- La Línea:

            Es la huella de un punto en movimiento; su principal función es aportar dinamismo a la imagen:
-         las rectas se asocian a la frialdad y la dureza; las curvas transmiten una sensación de movimiento, más cálida y blanda.
-         Las rectas verticales y horizontales transmiten sensación de equilibrio, quietud y reposo, mientras que las oblicuas suelen provocar tensión y movimiento, rompiendo la monotonía del encuadre.
Las composiciones con predominio de líneas en dirección ^ provocan una sensación de opresión, mientras que las líneas en dirección V provocan sensación de amplitud, optimismo , etc

2010-10-24T18:25:00.025+02:00

_______________________________________________________________________

21º Tipos de comunicación: intrapersonal, grupal, colectiva o de masas, próxima, remota.

Tipos de comunicación:

- Intrapersonal: La Comunicación Intrapersonal es el proceso comunicativo mediante el cual un sujeto realiza la transferencia de la información adquirida por los sentidos, de un lugar en la mente en el que significa nada (emisor), a otro, en la misma mente (receptor), en donde signifique algo (retroalimentación)

- Grupal: Así como la comunicación interpersonal, la grupal se refiere a un grupo de más de dos personas que intercambian mensajes. Por ejemplo, una reunión de trabajo o una reunión familiar.

- Colectiva: La comunicación colectiva es la que se transmite por diversos medios de comunicacion;radio,tv, etc.

- Próxima:

- Remota:
__________________________________________________________________________

22º ¿Cual es la diferencia entre la comunicación unidireccional y bidireccional?

Comunicación Unidireccional

La información fluye en una sola dirección. Se reduce a la mera transmisión de información.

#Reglas de la comunicación Unidireccional:

-Conozca a su interlocutor o auditorio: intereses, valores, necesidades...

-Despierte interés hablando de lo que pueda llegarles.

-Hable con la mayor precisión, evitando la ambigüedad.

-Adapte su lenguaje al nivel de conocimientos de sus oyentes.

-Recurra, en lo posible, a conceptos comunes, simples y conocidos.

-Utilice, siempre que pueda, algún tipo de feed-back: gestual, informes...

-Utilícela lo menos posible.

Comunicación Bidireccional

La comunicación emitida se va ajustando a las condiciones del receptor, a medida que éste va interviniendo y dando su impresión devuelta.

#Reglas de la comunicación Bidireccional:

-Lo que es claro para ti., puede no serlo para los demás.

-Utilice con frecuencia la solicitud de feed-back, en forma de preguntas indirectas: ¿cómo haría lo que he dicho? ...

-No utilice la solicitud de feed-back directa: ¿ha entendido?, ¿está claro?.

-Repetir las palabras del otro con un leve tono de interrogación, invita a su interlocutor a ofrecerle información adicional.

-Los juicios y valoraciones propios provocan menos oposiciones si van precedidos por "creo que... tengo la impresión de que... a mi modo de ver...

-Expresar claramente los sentimientos en relación con su interlocutor, permite un mayor control de la comunicación y facilitará a la otra persona el hacerlo.

-Tenga en cuenta que la comunicación siempre está amenazada y analícela posteriormente, sobre todo cuando detecte fracasos.

_______________________________________________________________________

23º ¿Toda comunicación está determinada por un propósito?. Ejemplos.

Es un proceso de comunicación con el cual se busca respaldar el propósito de obtener una decisión conjunta. La comunicación nunca es fácil, ni aun entre personas que tienen muchos méritos o valores y experiencias comunes.

#Ejemplos:

Las parejas que han vivido juntas durante treinta años, todavía tienen malentendidos todos los días.

________________________________________________________________

24º ¿A qué se llama en Teoría de la comunicación ruidos? ¿y fidelidad? y feed-back?

Teoría de la comunicación de ruidos: Cualquier perturbación que sufre la señal en el proceso comunicativo, se puede dar en cualquiera de sus elementos. Son las distorsiones del sonido en la conversación, o la distorsión de la imagen de la televisión, la alteración de la escritura en un viaje, la afonía del hablante, la sordera del oyente, la ortografía defectuosa, la distracción del receptor, el alumno que no atiende aunque esté en silencio.También suele llamarse ruido

Fidelidad: Es la reproducción fiel de un sonido. Para alcanzar el propósito de la comunicación debe existir la fidelidad.

Feed-Back:

El Feed-Back significa la retroalimentación que quiere decir la ida y vuelta. Que dentro del punto de vista social, es un proceso de compartir las observaciones, las sugerencias y las preocupaciones, con el fin de reclamar la información, a un mismo nivel individual o colectivo, para aumentar el funcionamiento de un grupo de personas de seres humanos. Para que este Feed-Back se mejore continuamente esta retroalimentación tiene que se pluridireccional, es decir en ambos sentidos.

________________________________________________________________________

25º En un acto comunicativo ¿quien elige el codigo? ¿qué es el código? ¿por qué se elige?

El código es el conjunto de reglas propias de cada sistema de signos y símbolos que el emisor utilizará para trasmitir su mensaje, para combinarlos de manera arbitraria porque tiene que estar de una manera adecuada para que el receptor pueda captarlo.

Un ejemplo claro es el código que utilizan los marinos para poder comunicarse; la gramática de algún idioma; los algoritmos en la informática..., todo lo que nos rodea son códigos.

____________________________________________________________________

26º Desde el punto de vista del emisor ¿qué factores principales intervienen en la fidelidad de transmisión del mensaje? O dicho de otro modo: si un profesor explica mal ¿a qué puede deberse?

Existiendo un propósito para la comunicación y una respuesta por producirse, el comunicador desea que su comunicación tenga alta fidelidad. La palabra fidelidad es empleada aquí en el sentido de que el comunicador ha de lograr lo que desea. Un encodificador de la alta fidelidad es aquel que expresa en forma perfecta el significado de la fuente.

Factores que interviene en la comunicación:

Son, en teoría de la comunicación o de la información, los elementos que intervienen en la transmisión de un mensaje o información. Son fuente, emisor, código, mensaje, señal, canal, ruido, redundancia, señal recibida, perceptor, receptor, situación y contexto.

______________________________________________________________________________

27º ¿Para que sirve el feed-back?

____________________________________________________________________________________________

28º Explica la siguiente frase:

“El mensaje es aquello que se quiere comunicar. En todo mensaje habría que distinguir, al menos dos cosas: el contenido del mensaje y el código mediante el cual es transmitido”

Lo que aqui quiere decir es que un mensaje es todo aquello que se quiere transmitir a un grupo determinado de personas. Para la formación de un mensaje debe de estar constituido por su contenido y la lengua osea el codigo por el cual es transmitida esta información.

_______________________________________________________________________________

29º En comunicación ¿qué es el canal? Tipos de canales?

Un canal de comunicación es el medio de transmisión por el que viajan las señales portadoras de la información emisor y receptor. Es frecuente referenciarlo también como canal de datos.

Los canales pueden ser personales o masivos: los canales personales son aquellos en donde la comunicación es directa. Voz a voz. Puede darse de uno a uno o de uno a varios. Los canales masivos pueden ser escrito, radial, televisivo e informático.

Así sucesivamente se pueden ir identificando los diferentes canales de trasmisión del pensamiento.

____________________________________________________________________________________________

30º Comunicarse bien no es fácil :

a.- Haz un cuadro comparativo de actitudes que bloquean y facilitan la comunicación. Ejemplos

Hay actitudes que facilitan el diálogo y otras que tienden a crear problemas y a bloquear la comunicación. Evitan la empatía. Obstáculos que dificultan la comunicación asertiva: 1. Sarcasmo o ironía. En la ironía hay una incongruencia entre el mensaje verbal y el no verbal. Se utilizan comentarios ingeniosos o humorísticos, generalmente en sentido opuesto a lo que se está diciendo.

Ej. (con sorna): ¡vaya, llegamos puntuales! 2. Inadecuación del lugar o el momento. El mensaje no llega porque se trasmite en un momento en el que el destinatario no está receptivo debido a diferentes causas: cansancio, ocupación, nerviosismo, etc. La elección de un lugar inadecuado también dificulta la transmisión del mensaje, por ej. hablar con los familiares de un enfermo en un hall lleno de gente, hablar de una persona sin que ella esté delante, etc.

b.- ¿Qué son los dobles mensaje? Ejemplos

Un doble mensaje, es cuando tratas de enviar una información un mensaje con un doble sentido como una cara opuesta a lo que se dijo.

Un ejemplo:
“Haz lo que se te de la gana pero no te pases de lanza”

Ya bien esta mejor explicao con un ejemplo, asi lo dice un viejo proberbio: "un ejemplo vale más que mil palabras"

c.- ¿Cómo influye la orientación del comunicante ? Ejemplos.

Influye en los temas que quieres llegar a tratar, sobre que quieres hablar o no.

Diferencia entre significado y significante.

2010-10-18T22:24:00.000+02:00

El significado y el significante son los componentes del signo, el plano del significante constituye el plano de expresión y el de los significados el plano del contenido cada uno de estos conforman la forma y la sustancia.
En conclusión podemos decir que el significado es una representación psíquica de la cosa y no puede ser definido más que en el interior del proceso de significación.
El significante del signo lingüístico es el conjunto de los elementos fonológicos de la serie de sonidos que lo forman La única diferencia entre el significado y el significante es q este último es un mediador: la materia es necesaria y en semiología el significado puede ser reemplazado por cierta materia.
La significación, es un proceso en el que el significado y el significante se unen y este acto da como producto el signo.

Discurso de Steve Jobs en Stanford

2010-10-18T22:21:00.000+02:00

Primero, veremos el siguiente video:

Y para finalizar, el analisis del video de Steve Jobs:

Es el discurso del creador de Apple & Pixar, Steve Jobs. En este discurso nos demuestra como debemos de aprovechar nuestra vida, nuestra única vida, ya que no sabemos lo que nos puede llegar a valer o no. Ante todo, debemos de mirar la vida siempre hacia una cara positiva de la misma. Nosotros, debemos de luchar por que de verdad nos gusta, lo que nosotros queremos llegar a conseguir.

Los Simbolos

2010-10-18T21:20:00.001+02:00

Un símbolo es una forma de expresión con la cual se muestra lo que se representa. Cada símbolo nos podría ayudar a expresarse mejor, nos ayudan a comunicarnos como podría ser mismamente con un abecedario, los numeros...

Tambien los usamos para distintas formas de interactuar como podria ser con un semaforo, o bien, las banderas, los colores de la patria.

Y más simbolos que nos dan a conocer más cosas:

La nave rusa Soyuz se acopla con éxito a la Estación Espacial Internacional

2010-10-11T16:06:00.000+02:00

La nave rusa Soyuz TMA-01M se acopló hoy con éxito a la Estación Espacial Internacional (EEI), donde los tres tripulantes que llevaba a bordo iniciarán una misión de cinco meses y medio e integrarán sucesivamente las expediciones 25 y 26.

Dos profesores de EEUU y un chipriota ganan el premio Nobel de Economía

2010-10-11T16:04:00.000+02:00

Los profesores estadounidenses Peter Diamond y Dale T. Mortensen, y el chipriota-británico Christopher Pissarides son los ganadores del Premio Nobel de Economía de 2010, anunció hoy la Academia Sueca de las Ciencias en Estocolmo.

Estos tres economistas fueron galardonados por la elaboración de una teoría 'comprensiva' y 'coherente' que estudia los problemas ligados al desempleo, una de las grandes lacras de la actual crisis económica, según la Academia.

Diamond es profesor de Economía en el Instituto Tecnológico de Masachussets (Estados Unidos), Mortensen trabaja en la Northwestern University (Estados Unidos), mientras que Pissarides desarrolla su actividad en la London School of Economics and Political Science (Reino Unido).

Video Cam

2010-10-07T20:25:00.000+02:00

Aquí esta el video de cam.
Realizado por: Andoni & Jose.

La Rana que no sabia lo que pasaba

2010-10-04T21:24:00.001+02:00

Suceden cambios a lo largo de nuestra vida, de los cuales casi ni nos damos cuenta. Nos tendríamos que empezar a dar cuenta lo que pasa a nuestro alrededor. Todo sucede poco a poco, pero en ese periodo pueden surgir sucesos muy importantes a lo largo de nuestra vida. Nos tendríamos que empezar a dar cuenta ya, porque algún día podría ser demasiado tarde. Tenemos que empezar a tomar noción de las cosas.