El salto del jaguar

2012-02-26T20:50:00.000-08:00

Estimad@ navegante:

En el salto del jaguar encontrarás material escrito y audiovisual con información sobre cultura, medios de comunicación y sociedad multicultural.

La información que aquí se difunde parte de considerar que en una sociedad democrática sus integrantes tienen derecho a exigir medios de comunicación que sirvan verdaderamente para mejorar su calidad de vida. Que tienen derecho a participar activamente en la producción de contenidos y estrategias de difusión de acuerdo a sus intereses políticos, identitarios, de información, de clase, estéticos o de entretenimiento. Sin embargo, este derecho se ejerce de manera asimétrica, como lo denunció Sean MacBride, desde los años setenta . En general, y casi desde sus inicios, los medios de comunicación masiva han sido usados como instrumentos de estrategia bélica entre países, o estrategia de dominación en términos de confrontación entre grupos y clases sociales.

Pero tener un panorama claro de las tensiones y relaciones de las fuerzas sociales en el campo mediático, implica no olvidar que la dominación y las asimetrías se manifiestan no sólo en el contexto internacional, sino también en los planos nacionales y locales. En México, la legislación para contener estas asimetrías está aún lejos a pesar de la luchas que se han dado en los últimos 10 años impulsadas por diversas organizaciones sociales y actores parlamentarios.

Como lo han dicho diferentes investigadores y líderes sociales de diferentes latitudes, no existe comunicación si el intercambio informativo es unilateral o inequitativo. En tal caso lo que existe es flujo de información, no comunicación. Sin ahondar demasiado, vale la pena indicar que países latinoamericanos como Bolivia, Venezuela, Ecuador y, más recientemente, Argentina han logrado imponer criterios legales que garantizan una mayor simetría en los medios de comunicación, facilitando la propiedad de estos a organizaciones civiles y comunidades específicas. Por supuesto, con la resistencia de los grandes consorcios privados.
De acuerdo con Boyd-Barrett, el tema de las asimetrías y la dominación no se reduce a los contenidos, sino también implica los soportes tecnológicos en los que son transmitidos. La industria de la producción de bienes tecnológicos se concentra en pocos países y grandes corporativos. Frente a esta situación, diversos activistas y desarrolladores comprometidos con la justicia social han trabajado colectivamente en producir tecnología libre. Tanto en programas y sistemas operativos (software) que hacen funcionar las computadoras con las que se producen los contenidos mediáticos, como en componentes físicos (hardware). Esto gracias al esfuerzo colaborativo de muchas personas y asociaciones que participan de manera entusiasta en la producción de bienes técnicos accesibles y de bajo costo.

En El salto del Jaguar queremos participar en la discusión sobre estos temas apoyando el ejercicio democrático en el uso de los medios con base en los criterios anteriormente expuestos. Por esta razón hemos puesto a tu alcance diversas ligas a páginas electrónicas externas y recursos propios, tanto escritos como de radio y televisión, que apuntan al propósito de mostrar una visión sobre cómo equilibrar esta balanza en el campo mediático, con énfasis en lo que sucede en México y América Latina.

Esperando que disfrutes tu visita por El salto del jaguar, quedo a la espera de tus comentarios e impresiones sobre el sitio.

El regreso del EZLN a la vida nacional

2012-02-26T20:49:00.000-08:00

El Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) regresó a la vida pública con una presencia silenciosa en varias cabeceras municipales de Chiapas de miles de bases de apoyo. Asimismo, envió comunicados y reflexiones a través de los medios de comunicación firmados por el Subcomandante Marcos.

México en resistencia

2012-02-26T20:48:00.000-08:00

Tomado de Mexadas. mexadas.com

Julian Assange frente a la Asamblea General de Naciones Unidas

2012-02-26T20:47:00.000-08:00

Bruno Baronnet habla sobre la educación autónoma Zapatista

2012-02-26T20:45:00.001-08:00

La ética en el centro de la resistencia política

2012-02-26T20:44:00.001-08:00

Muchas razones tienen los pueblos occidentales para intensificar la resistencia que por siglos han sostenido contra el opresor. Desde Londres hasta Grecia, y desde Canadá hasta Argentina la gente se organiza para manifestar su descontento frente a un sistema que tiene impacto mundial y afecta la realidad del ser humano en todos sus niveles. Un amigo me decía que los signos del debilitamiento del capitalismo son evidentes, pero que lo malo es no saber cuándo terminará y qué acciones desesperadas llevarán a cabo sus capitanes para evitar el hundimiento. Los coletazos de la bestia.

Para entender al capitalismo hay que referirse a un sistema económico y político que privilegia la competencia, el logro individual, la ganancia sobre otras consideraciones de tipo moral, y la acumulación. En México no debe sorprendernos que el Tribunal Electoral haya calificado la elección en favor del candidato priista Enrique Peña Nieto. Él ganó la elección según las reglas de la democracia que el orden económico dominante desarrolló. Los votos fueron contados por ciudadanos en las casillas electorales; pero entregadas las urnas, un aparato burocrático que se rige con los reglas formales e informales del sistema capitalista decide sobre los resultados en su conjunto. Un aparato jerárquico que en su nivel más alto tiene al Tribunal Electoral. El Tribunal cierra la pinza y nadie puede rebatirlo. No importa si el ganador es un represor o un asesino, o si decretará leyes que afecten el equilibrio social y económico. Es importante entender que Enrique Peña Nieto no llega solo; sino representando a un conjunto de intereses que es difícil esconder. ¿Podríamos pensar que los árbitros de las elecciones (IFE y TRIFE) no responden en realidad a los mismos intereses? Finalmente son juez y parte; tienen intereses que nada asegura que no defenderán. En México no existen jueces ni burócratas, con sus posibles excepciones, que encuentren su causa en la defensa de los oprimidos. Los burócratas se mueven por mérito, y en nuestro país el mayor mérito es el de ser obsequioso y servicial con el mando superior. Los beneficios son económicos y de posición social, aspiraciones fundamentales del sistema capitalista, por lo que no será mediante esta llamada democracia formal que un movimiento con un líder opuesto al capitalismo llegue al poder. Muchos dirán que en Uruguay y Brasil tienen como presidentes a antiguos guerrilleros, pero allá son otras condiciones y otra historia.

López Obrador, sin ser opuesto al capitalismo, pero sí abiertamente dispuesto a equilibrar la balanza entre pobres y ricos con fines más prácticos que éticos (aunque en su discurso insista en lo moral), no lo consiguió. Y no lo consiguió a pesar de usar las mismas estrategias que su adversario principal utilizó. ¿Por qué? La pregunta es pertinente si pensamos que vivimos en un sistema en crisis que tiene por debajo de la línea de la pobreza a más del 70 por ciento de la población; pero que es condescendiente con la desigualdad y con el encumbramiento de los menos. La lógica, superficialmente, nos indica que la mayoría pobre votaría por quien se denominara defensor de sus intereses. No fue así. Los pobres, en general, no creen en los políticos, porque en su experiencia saben que todos son más o menos iguales.

Personalmente creo que los medios de comunicación pueden tener una influencia importante en la construcción de la realidad de algunas personas, pero dudo mucho que en el de la mayoría. La gente tiene ideas preconcebidas y lo medios las reforzarán, pero difícilmente las determinarán. La gente no por ver la televisión o ser pobre es tonta. Pero para tomar decisiones sí es importante que tenga acceso a diversas fuentes de información que pongan en juego su capacidad para valorar y sopesar las informaciones que recibe. En el fondo de la cuestión los jóvenes pobres, que representan la mayoría en el padrón electoral, no vieron ninguna diferencia entre López Obrador y Peña Nieto, y votaron por el que les ofreció el mejor estímulo inmediato. Después vendrá lo mismo: la negación al acceso a la justicia, al trabajo, a la posibilidad de mejorar sus condiciones de vida.

Entonces la lucha política no está ya en el encumbramiento de un líder derivado de la contienda entre los partidos políticos que ejercen la defensa de los intereses de los dueños del dinero, sino en la lucha y defensa radical y de largo aliento de los derechos humanos y los derechos colectivos fundamentales. Y sobre todo, al derecho de vivir una buena vida. Sin violencia, sin despojo, sin discriminación. El respeto de los derechos y su acción efectiva en el terreno social será el fundamento ético de las luchas políticas de nuestro siglo y la mejor arma para resistir el embate de los tiranos.

FOTO: Cuartoscuro Marcha "Yo soy 132" en el centro de la capital mexicana

La cultura no debe ser mercancía, aunque los pontífices de la modernidad insistan

2012-02-26T20:40:00.000-08:00

Frente al muy posible regreso del dinosaurio al poder absoluto, quiero mencionar la gravedad que tiene para la vida pública en nuestro país, en este momento de agitación política, la ola de violencia y represión, y el circo mediático en que la sociedad ha convertido la discusión del bien común y la administración pública. Reitero mi solidaridad con los que ejercen el periodismo combativo, porque gracias a ellos nos damos cuenta que, detrás de la política del eslogan, avanza la criminalización de las luchas sociales; la criminalización de los jóvenes, de los pobres, de los excluidos. Por eso indigna, entre muchas otras cosas más, la violencia de este narcogobierno contra sus críticos en los medios de comunicación independientes, en las organizaciones sociales y cualquiera que a pie camine los rumbos de nuestro territorio devastado.

Inquieta que la represión y la violencia, en sus formas concretas y simbólicas, sea la única y definitiva estrategia que las fuerzas del régimen hayan decidido aplicar para conservarse. El estado de Morelos no es la excepción, la política de la muerte ha asentado sus reales en el paisaje cotidiano. Estamos haciendo una tierra baldía de lo que alguna vez, se dice, fue el Tamoanchán, el paraíso mesoamericano.
Leí a un filósofo decir que Walter Benjamin pensaba la Revolución como un freno, no como más combustible a la locomotora de la historia. Si esto es acertado, como creo que lo es, entonces participar en la revolución es detener la máquinaria y mirar hacia adentro. Revolución no como la fiesta de las balas, sino como el trabajo de base, la toma de consciencia; buscar otra forma de pensarnos y de actuar colectivamente; de relacionarnos entre nosotros y con el mundo vivo.
No existen fórmulas para las realidades cambiantes y diversas, pero sí se pueden aplicar principios y dialogar criterios de valor. Aplicar fórmulas es inyectar combustible a la máquina; discutir y consensuar principios para ponernos de acuerdo en cómo aplicarlos es avanzar en algo que podríamos denominar Revolución, en el sentido de Benjamin. ¿Qué papel pueden tener el arte y las demás prácticas culturales en esta tarea? ¿Puede la imaginación, el juego, el gozo, el ritual ayudarnos a salir de este desesperante sueño colectivo de la razón? ¿O los monstruos que están surgiendo de nuestra pesadilla ya son incontenibles?
La idea de progreso, bien metida en nuestras motivaciones a pesar de los reiterados sobreavisos, ha trocado el criterio de bien cultural por el de mercancía simbólica. Los encargados de diseñar políticas culturales piensan la cultura en estos términos de compra y venta, justificando sus propuestas con números estadísticos, que en realidad siempre son escasos, pero políticamente muy bien aprovechados por los déspotas en turno.
En estos días de mercado político "a la moderna", muchos compañeros artistas y personas interesadas en el tema hemos empezado a considerar importante valorar las propuestas de política pública de cultura que ofrecen los candidatos. También nos ha puesto a pensar en el mal papel que han tenido las instituciones culturales actuales en salvaguardar el tejido social; corrompidas por burócratas ineficientes que han visto su función en el clientelismo y la promoción personal, jugando a creerse aristócratas de quién sabe qué reino de la fantasía.
A los políticos y sus esbirros de una vez les decimos que no nos dejamos engañar ni por sus promesas ni por sus supuestas buenas intenciones. Ya sabemos a qué intereses sirven. Por lo tanto, voy a fijar mi posición personal sobre el tema para que después no haya malos entendidos.

1. No me convencen supuestos generales de sentido común. Quiero conocer los qué, los cómo, los cuándo, los quiénes, los porqué, los dónde y los cuánto de su propuesta cultural, como escribí hace unos días. A lo mejor haciendo su tarea de investigar seriamente trabajos previos elaborados por antropólogos e investigadores, organismos internacionales, etc., pueda ayudarlos a sonar más convincentes.
2. No voy a apoyar a ningún pseudo intelectual oportunista, impuesto desde el Centro, para sentarse en un escritorio a cobrar sueldo durante los próximos seis años por beneficiar a los privilegiados de siempre.
3. Una demanda central de los trabajadores de la cultura en nuestro estado en sus confrontaciones con autoridades oficiales es una ley de cultura consensuada. Una ley que proteja los derechos culturales de los niños, de los jóvenes, de las comunidades, de los ciudadanos; que proteja los derechos laborales y sociales de los creadores, independientemente del funcionario en turno. Una ley que asegure la distribución equitativa de los recursos, en todo sentido. Una ley que aterrice las aspiraciones de democracia participativa de la sociedad y del gremio artístico. Empiecen explicando cómo van atender esta demanda.

Les soy sincero, no tengo muchas esperanzas. En 2010 entregamos al Congreso local un documento con nuestras propuestas en este sentido, y los que se nombran representantes del pueblo nunca se dieron a bien contestar por escrito su respuesta a estas propuestas. A los políticos locales el tema de la cultura les es ajeno.
El trabajo se ve arduo y complicado, pero el compromiso parece ineludible. Creo que hay que hacerlo, a pesar de los obstáculos. Finalmente, y esto lo comento al gremio, luchar por nuestras demandas pasa por acompañar solidariamente las demandas históricas de comunidades, colectivos, sindicatos y estudiantes. Demandas de justicia, de trabajo, de derechos sociales y culturales. De otra manera, creo que sólo estaríamos viendo inútilmente a nuestros ombligos.

Política cultural como propaganda política: el caso de Morelos

2012-02-26T20:10:00.000-08:00

A l@s compañer@s artistas, promotor@s culturales, académic@s y periodistas de Morelos:

Graves sucesos empañan de costa a costa la vida pública en nuestro país: la represión contra cientos de estudiantes en Michoacán y el asesinato de una periodista de la revista Proceso, en Veracruz. Con estos preocupantes asuntos en mente, y en solidaridad con los que ejercen el periodismo combativo, van mis palabras.

Ya en el estado de Morelos; la breve, diversa y profunda tierra que nos cobija.

Lo que contaré a continuación quizá promueva en ustedes la reflexión y la urgencia de meter el freno a la desbocada idea de progreso que pretenden imponernos desde arriba. Para muestra un botón. Una tarde con la esposa de un candidato que, diciéndose de izquierda, proyecta la siniestra sombra de una voluntad autoritaria y excluyente. Primero el estupor, luego la rabia; ahora, con más calma, las ideas.

El día 28 de abril asistimos a una reunión convocada por Graco Ramírez en su casa de campaña de la colonia Delicias, en la ciudad de Cuernavaca, quien presentaría su proyecto de política cultural para el estado de Morelos. Graco no estuvo, pero sí su esposa, Elena Cepeda, que hasta la semana pasada fue secretaria de cultura del Distrito Federal. Decidimos asistir porque nos interesa conocer lo que los posibles próximos gobernantes proponen. Para exclusivo beneficio del candidato por el Movimiento Progresista, parece ser el único que tiene una propuesta a este respecto. Los demás no tienen ninguna, ni les interesa hacerla, por lo que parece (leer nota que recibí de Amado Orihuela).

Como nosotros queremos saber las propuestas que se puedan valorar, analizar, discutir, socializar, y en su caso apoyar o rechazar con diferentes estrategias, deseo comunicar lo siguiente de esta experiencia:

La propuesta de Graco para cultura no demuestra sustentarse en un diagnóstico serio sobre el tema y sobre la realidad de Morelos. Todo queda en pretender implantar fórmulas desarrolladas para otras realidades. Mal. ¿Acaso se puede curar un cáncer de pulmón con el mismo tratamiento utilizado para la cirrosis?

Cada día que pasa parece revelarse la intención de este candidato por utilizar a los artistas de Morelos, sobre todo a los más necesitados -pero no menos talentosos-, como herramientas de publicidad política. Nos parece francamente injusto, porque en la reunión de ayer quedó claro que en materia de cultura, si gana, él va a imponer su visión, y que utilizará a la cultura como una oficina de relaciones públicas. También queda claro que dará la mano a sus favoritos y excluirá a los independientes, como decía una compañera presente, a los que bregamos todos los días en el campo de batalla.

Después de un rato de un discurso mal preparado, Elena Cepeda dio la palabra. Varios empezamos a levantar la mano y hacer propuestas. Elena, quizá porque estaba cansada o no se lo esperaba, no contestó acertadamente a ninguna. Frente a la opinión de una compañera que comentó que ya no queremos imposiciones y que esperamos que quienes administran lo público se acerquen a nosotros para preguntar y evaluar las necesidades, Elena respondió en un tono autosuficiente que a todos sorprendió, “ningún gobernante se acerca a los ciudadanos para preguntarles sus necesidades, sino al revés, corazón” (gulp). Ya en reuniones anteriores ha manifestado su talante autoritario. No quiero ni pensar a estos personajes con el poder de la “fuerza legítima del Estado”.

La pareja de futuros gobernantes parecen no entender que por lo menos con el sector artístico, la demanda de práctica de gobierno se alínea con la historia reciente del país. Es decir, queremos gobernantes que aprendan a mandar obedeciendo. Democráticos sinceros, pues.

Bueno, el caso es que este suceso levantó la indignación de casi todos los que estábamos presentes. Elena se puso nerviosa porque reclamamos el desplante (excepto sus paleros), y comenzó la parte interesante que fueron las denuncias y los reclamos.

Van los míos:

Graco Ramírez y Elena Cepeda. No me convence su eslogan de presentarse como de izquierda, queda claro que no lo son.
No somos niños, somos ciudadanos de pleno derecho. No nos traten con ánimo paternalista.
Las políticas públicas en “democracias consolidadas” se desarrollan con base en diagnósticos, dicen sus aclamados y laureados expertos sabelotodo de las mesas redondas en televisión. Pues ustedes no tienen uno para la cultura en el estado. No pretendan improvisar e hipnotizarnos con supuestos generales que sólo son de sentido común. Existen metodologías que sus ínclitos asesores deberían conocer. Queremos saber los qué, los cómo, los cuándo, los quiénes, los porqué, los dónde y los cuánto de su propuesta cultural.
No nos interesa si es secretaría, instituto o coordinación; lo que importa es que responda verdaderamente a las necesidades de sus pobladores, y eleve la gestión cultural al rango de derecho democrático básico, que por cierto la Constitución le otorga en los artículos tercero y cuarto. Nunca más en Morelos la cultura como oficina de relaciones públicas o departamento de colocación de empleos. Queremos una institución pública que gestione las propuestas de los artistas, los promotores, los estudiantes, las comunidades, los maestros; que sea profesional y sin tortuguismos burocráticos; sin relaciones clientelares y sin corrupción cínica, como denunciaron compañeros en esta reunión acerca de la administración actual (también investigaremos y denunciaremos).
Cepeda mencionó a grupos y artistas del DF que los apoyan con eventos gratuitos para su campaña. Muy bien. Pediremos a la oficina de transparencia de la Secretaria de Cultura cómo fueron beneficiados estos grupos durante su gestión. Queremos saber qué los motiva para regalar su trabajo, porque nosotros, que literalmente morimos de hambre, no lo haremos para la derecha. También indagaremos el costo del libro que nos presentó como relatoría de su trabajo. No estamos para gastos superfluos ni de promoción personal. Con un PDF hubiera sido suficiente.
Varios compañeros ahí presentes demandaron el tema de construir una Ley de Cultura consensuada. Una Ley que proteja los derechos de los ciudadanos, y los derechos laborales y sociales de los creadores, independientemente del burócrata en turno. Una Ley que asegure la distribución equitativa de los recursos, en todo sentido. Una Ley que aterrice las aspiraciones de democracia participativa de la sociedad y del gremio artístico.
Por cierto, un error de primaria para alguien que presume de ser muy inteligente: se dedicó a hablar mal de la administración que recibió como secretaria de cultura del Distrito Federal; es decir, de la política cultural del candidato actual a la presidencia de la República por la coalición política que los respalda.
Por último, sé que los compañeros, sin importar si estuvieron presentes en la fallida reunión, propondrán más ideas con base en su experiencia; en el terreno, repito, no en escritorios imperiales.

Por lo que se refiere a los candidatos de Morelos, suscribo lo dicho por Sicilia: serán las elecciones de la ignominia. Me sumo a la decisión de votar en blanco. A nivel nacional, ya veremos si la realidad responde a los promesas.

Héctor Zetina

Artista escénico y antropólogo de la comunicación

Autonomia y Gobierno Indígena en América Latina - Parte 2

2012-02-26T20:00:00.000-08:00

Memoria Audiovisual del Taller de Intercambio de Experiencias entre Organizaciones Indigenas de tierras bajas de Bolivia, Colombia y Ecuador sobre Autonomia y Autogobierno en Territorios Indigenas - Octubre 2010 - Intercooperation - CEJIS . RRI - IWGIA - CICOL. En: http://www.youtube.com/user/Chrisvdam

Autonomía y gobierno indígena.

2012-02-26T18:45:00.000-08:00

2012-02-26T08:47:00.000-08:00

2012-02-25T01:28:00.000-08:00

Reflexiones generales sobre los medios de comunicación*

2012-02-24T23:39:00.000-08:00

LA VIDA SIMULADA

En la segunda mitad del siglo XXI. Ash, una amazona ultramoderna, ha superado las últimas etapas de un peligroso juego de realidad virtual clandestino, en el que los perdedores sufren un colapso nervioso que les impide el regreso a la realidad. Ash está muy cerca de Avalon, lugar al que llegan los héroes muertos en combate según la mitología celta. La isla de la bienaventuranza. En el nudo de la historia, Ash se ve en la encrucijada de decidir si prefiere penetrar en el mítico plano que le abrirá el camino al misterio de un mundo mental que la fascina, o recuperar su vida real, de sensaciones y emociones propiamente humanas.

Avalon[1], la película del japonés Mamoru Oshii, mezcla de animación virtual y película bélica de culto, presenta un planteamiento inquietante sobre el destino final de la integración de la tecnología en la vida social: ¿llegará el momento en que la virtualidad sea tan fascinante, o tan poderosa que, como adictos a un narcótico perfecto, decidamos zambullirnos de manera definitiva en ese mundo artificial de impulsos electrónicos donde todos los deseos pueden ser satisfechos?¿lo haremos sin preguntarnos quién controla el juego y a quién excluye?

TECNOLOGÍAS DE INFORMACIÓN, OCIO E INDUSTRIA DE ENTRETENIMIENTO

El ocio o esparcimiento es el conjunto de actividades que se llevan a cabo con la finalidad de pasar el tiempo sin una meta económica o productiva específica. Actividades culturales, turísticas o deportivas incluyendo el uso de medios de comunicación, juegos de mesa, video juegos y todas las formas de hibridación posible entre éstos.

Actualmente, la industria del entretenimiento está ligada a la evolución de las tecnologías de información. Ni aun los más radicales tecnófobos pueden escapar de la realidad mediática. Ha permeado profundamente todas las esferas de la sociedad contemporánea:

Hoy es una evidencia que la economía global está basada en la tecnología y activada por el poder financiero. Éste, a su vez, se moviliza por la lógica de la acumulación de capital a gran escala. La industria de tecnologías de información es un instrumento intrínseco al poder financiero que elabora sus productos con la certeza de la satisfacción de deseos y apetencias colectivas. Muchas veces generados o acelerados artificialmente por tales industrias. De ahí deriva la ambigüedad del concepto de progreso, que ha sido sometido a implacable crítica en los últimos años […] sólo se puede progresar reconociendo la negatividad específica de cada tecnología. Y una forma de verificar su posible negatividad es recordando que las costumbres humanas extraen su coherencia de su arcaica y perenne significación biológica. Por eso, observar el comportamiento de la naturaleza y aprender de ella, de un modo reflexivo y crítico, aparece como un camino útil en la actual confusión mediático cultural, en la que el ruido prevalece sobre la razón y la cantidad desborda la calidad […]”[2].
A medida que el ocio se industrializa o comercializa, proceso potenciado por la expansión de los medios de comunicación, la dinámica del libre mercado se infiltra en el tejido cotidiano unificando la ruptura que en su origen describiría el sentido propio del ocio. De esta manera, se tejen las dinámicas sociales del empleo y el esparcimiento y sus discursos estructuradores con los lazos del tiempo y el ritmo impuestos por el sistema industrial: tecnología, consumo, organización del tiempo, competencia, estrés[3]. Un sistema que articula los dispositivos de ocio a los del trabajo, convirtiendo en impostura la proclamada separación de ambos ámbitos.

En México, como en la mayoría de los países del mundo, la sociedad ha colocado a los medios de comunicación como su principal fuente de entretenimiento. Desde los inicios del cine hasta las más modernas innovaciones en el contexto mediático, como la radio-televisión satelital directa con sus innumerables opciones, el Internet, los juegos multimedia y la realidad virtual se han vuelto la piedra angular para la comprensión de la dinámica cultural contemporánea. Sin embargo, el sector económico-empresarial que domina en este campo de relación de fuerzas no se propone incrementar la conciencia de la dinámica social, la multiculturalidad o la democracia, sino la ganancia económica mediante la alienación y cierta manipulación ideológica.

Lo descrito hasta aquí permite plantearse si existe para México una salida a los enormes retos que enfrenta -y que enfrentará en el futuro cercano- en el campo de la comunicación pública. El país parece atrapado en un torbellino de inercias históricas y problemas sociales, políticos y económicos que parecieran no tener soluciones próximas.

La sociedad sufre un efecto de disolución cultural para el que no encuentra una alternativa que dé coherencia y bases mínimas de entendimiento entre los actores que la componen. En esta inconsistencia de valores culturales la industria del entretenimiento ha jugado un papel central, desde una posición más bien ambigua. Especialmente las grandes compañías de medios de comunicación, que fuera de los cortos alcances de difusión y preferencia que tiene la televisión cultural, han privilegiado la homogenización centrada en los valores del consumo, y en los últimos años han agudizado la tendencia a la franca vulgaridad y pobreza intelectual y ética en sus contenidos. Se ha argumentado que los medios comerciales son estrictamente lucrativos y por lo tanto ellos elaboran contenidos de "entretenimiento" para sus audiencias; pero esto no significa que no sean responsables de su influencia y de sus efectos. Especialmente de la enorme irritación y frustración social que provoca privilegiar los valores del consumo en un país donde la movilidad social es muy limitada[4]; eludiendo la responsabilidad en el fortalecimiento democrático que tiene el ejercicio de la cultura a través de sus herramientas de comunicación.
La victoria de la sociedad mexicana sobre las prácticas oficiales de la censura se diluye cuando los medios privados la interpretan en función de intereses mercantiles, sin detenerse en la responsabilidad social a la que están obligados[5].En un país que se define como democrático la sociedad tiene derecho a exigir medios de comunicación que sirvan verdaderamente para mejorar su calidad vida. Más aún, tiene derecho a participar activamente en la producción de contenidos y estrategias de difusión de acuerdo a sus intereses identitarios, de información, de clase, estéticos o de entretenimiento. Sin embargo, ésta no tendrá herramientas para exigir y ponderar con sensibilidad sin educación básica adecuada; particularmente sobre el uso y consumo de los medios. Y no solamente educación con respecto a enseñar al estudiante a tener capacidades para aprender conocimientos científicos o tecnológicos, o de aprender y reproducir los valores sociales, a veces sin espacio para la crítica y la reflexión abierta, sino también una habilidad que en el discurso se alude con frecuencia pero que en la práctica se margina: la habilidad fundamental de enseñar a los seres humanos a conocerse a sí mismos a través de su historia colectiva y personal.

[1] Momoru Oshii Avalon Japón, Canal + 2001
[2] Roman Gubern 1999. El eros electrónico México: Taurus, pp. 218-219[3] Podemos encontrar una referencia similar en las reflexiones de Vaneigem sobre el tiempo fuera del trabajo: “No hay tiempo muerto. Bajo el ángulo de la obligación, la vida cotidiana está regida por un sistema económico en el que la producción y el consumo de la ‘ofensa’, tiende a equilibrarse”. En: R Vaneigem.1977. Tratado de saber vivir para el uso de las jóvenes generaciones. Barcelona: Anagrama, pp. 24[4] Nos referimos a la movilidad social ascendente. La que permite que una persona pueda, mediante el esfuerzo personal y el uso adecuado de las oportunidades que ofrecen las políticas públicas, mejorar su nivel socioeconómico.[5] La responsabilidad y el compromiso social de los medios privados proviene fundamentalmente de ser concesiones que el Estado les otorga para lucrar con un bien público.

Imágenes:
Cartel de Avalon. Courtesía de Monolith Films (c) 2002. En: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Avalonenpolognetheatricalpolish.png [revisado en 05.06.09].

Chaplin en una escena de la película Tiempos Modernos (1936).

* Héctor T. Zetina Vega. 2009. Ocio digital. Teoría y práctica en el análisis de los nuevos medios electrónicos. Cuernavaca: EST (Fragmento).

Interferencias

2012-02-24T08:23:00.001-08:00

Una película de cultura libre producida por el Observatorio de la Deuda en la Globalización y Quepo.

INTERFERÈNCIES película SUBT. CAST. from Quepo on Vimeo.

2012-02-24T01:26:00.000-08:00

2012-02-23T22:59:00.000-08:00

Apropiación del campo mediático y los pueblos indios

En la dinámica sociocultural contemporánea, los medios corporativos de comunicación masiva concentran la gran mayoría de las estrategias de control ideológico, económico y político de los gobiernos y los grupos sociales dominantes (Mattelart, 2007; McBride, 1987[1980]). Sin embargo, el campo mediático también se ha caracterizado por procesos de apropiación cultural (Bonfil Batalla, 1988) atravesados por el conflicto y la negociación, donde los grupos subalternos se niegan a adoptar una posición pasiva como actores de cambio (Tilly, Tarrow, 2006; Bourdieu, 2001; Scott, 2000).

En América Latina, el proceso de apropiación de los dispositivos tecnológicos de telecomunicación parece demostrar cómo algunos pueblos originarios resisten las condiciones de opresión promovidas por los intereses de los estados nacionales y los capitales privados transnacionales. Esta apropiación se observa en diversos movimientos de comunicación indígena que se han organizado en redes internacionales de radiodifusoras y videoastas comunitarios (Halkin, 2008; Smith, 2006).

Desde hace unas décadas, las organizaciones indígenas reclaman el derecho al uso de medios de comunicación que sirvan a sus intereses y a la preservación de su cultura (OIT Convenio 169, 1989; Declaración de Barbados, 1971). Entienden el papel que juegan los medios como instrumentos difusores de percepciones del mundo ajenas y en gran medida contrarias a sus derechos; sin embargo, también los reconocen como un valor cultural de la modernidad que puede ser integrado a su espacio social (García Canclini, 2004; Martín Barbero, 2001). Frente a este escenario, se considera pertinente estudiar las estrategias de comunicación, su dinámica social y cultural, y su papel en las reivindicaciones históricas de los pueblos originarios de América Latina (Beltrán Salmón, 2005).

Capitalismo y ciudadanía. Videoteca del pensamiento marxista

2012-02-22T19:36:00.000-08:00

2012-02-13T20:44:00.000-08:00

Apropiación de medios de comunicación en los movimientos indígenas

2012-02-02T20:55:00.000-08:00

Resistencia y apropiación de medios de comunicación en Chiapas

Para Vicki Lindsay, ejemplo de fortaleza y compromiso

Héctor T. Zetina Vega

Riegan los aires aullidos

dentados de agudos fuegos

Rafael Alberti

La apropiación tecnológica y el cambio social

En la dimensión de lo mítico, el fuego es la imagen recurrente de la renovación del entorno y la vida interior; de los cambios en la forma que los grupos sociales construyen su sentido de pertenencia y trascendencia en el tiempo y el espacio. La conquista del fuego significó el dominio humano sobre la naturaleza. En tradiciones y leyendas indígenas de México, el tlacuache ―protector de los primeros hombres― usando su cola como una antorcha robó el fuego a los dioses para entregarlo a la humanidad(1). Por eso el tlacuache tiene la cola desprovista de pelo. Este pequeño marsupial mesoamericano representa en la cosmovisión indígena al humilde, al desposeído. Más señorial, el jaguar representa al poderoso, a las fuerzas sobrenaturales y a los hechiceros (López Austin, 1996).

Si el dominio cultural de este elemento de la naturaleza atenuó en los hombres el terror a lo sobrenatural revelando lo que la oscuridad ocultaba, los mitos de la apropiación del fuego son una metáfora de la capacidad de extensión cognitiva y empírica de la humanidad y su impacto en el orden social. Asimismo, el mito del tlacuache, parecido a mitos de otras culturas, recuerda la historia de las apropiaciones técnicas llevadas a cabo por los diversos pueblos en el mundo. Recuerda particularmente que la gran mayoría de las innovaciones que posibilitan mejores condiciones de vida, históricamente ha estado bajo el control de los grupos sociales dominantes. El campo tecnológico se ha caracterizado por procesos de negociación y conflicto entre opresores y dominados que se niegan a adoptar una posición pasiva como actores de cambio. Un ejemplo de esta observación se encuentra en las tecnologías aplicadas a la expresión y transmisión de las ideas, y su referente contemporáneo: los medios de comunicación electrónicos.

Desde hace unas décadas, las organizaciones indígenas en América latina reclaman el derecho al uso de medios de comunicación que sirvan a sus intereses y a la preservación de su cultura. Los pueblos originarios entienden el papel que juegan los medios como instrumentos difusores de percepciones del mundo ajenas y en gran medida contrarias a sus derechos. Por otra parte, también se les reconoce como un elemento cultural de la modernidad que puede ser integrado a su espacio social (García Canclini, 2004).

Para entender la apropiación(2) del campo mediático en el proyecto zapatista es pertinente analizar sus demandas de autonomía política(3). En este sentido, las prácticas de comunicación en el zapatismo abren una serie de preguntas acerca de las representaciones sociales que revela la mediación comunicativa sobre identidades que reivindican el derecho a la autodeterminación, en un contexto multiétnico “dominado por dimensiones culturales hegemónicas” (Stavenhagen, 2001: 256).

Una experiencia que importa rescatar de las prácticas de autonomía zapatista es que las acciones de interés público se deciden mediante asambleas comunitarias y delegación de cargos. Como antecedente histórico de esta práctica de democracia participativa y directa, se encuentra una serie de migraciones de campesinos indígenas dentro de la frontera agrícola de la Selva Lacandona durante los años treinta, cuarenta y cincuenta. Estos se vieron forzados a adaptaciones culturales que eventualmente dieron lugar a la reinvención de su organización social (Stahler-Sholk, 2010). Algunos autores también consideran que esta forma de participación directa pudo heredarse de algunas tradiciones indígenas y campesinas, observándose en otros grupos originarios de México y América latina (Aubry, 2005; Bartolomé, 2006). También es posible inferir la influencia de prácticas deliberativas de grupos guerrilleros, que desarrollaron trabajo político en la región desde los años setenta y de las Comunidades Eclesiales de Base promovidas por la teología de la liberación. En los años ochenta, la práctica se fortaleció frente al vacío de poder del Estado nación que se alejaba de su carácter social mientras era desmantelada su capacidad operativa.

En algunos estudios sobre apropiación cultural en el zapatismo, se ha observado que son las mismas comunidades en resistencia quienes definen sus estrategias de información y nombran promotores de comunicación autónoma (Baronnet, 2009)(4). Estos promotores responden al mandato de su comunidad de origen. Asimismo, aprenden a utilizar y desarrollar las herramientas comunicativas a las que tienen acceso con el apoyo solidario de grupos nacionales y extranjeros, casi siempre vinculados a los movimientos altermundistas. Las estrategias de comunicación intercultural del movimiento zapatista buscan fortalecer las relaciones con las redes nacionales y transnacionales de solidaridad.

El uso de los medios de comunicación por el movimiento zapatista está ampliamente documentado en la prensa y el campo académico. Se ha descrito la manera que el ezln utiliza los medios de comunicación como instrumentos de denuncia y el amplio interés que causó en la opinión nacional e internacional desde su aparición pública en 1994. Principalmente, se ha documentado el impacto de sus demandas a escala mundial a través de los comunicados de la Comandancia General del Comité Clandestino Revolucionario Indígena (ccri-ezln) y su vocero, el Subcomandante Marcos. Desde entonces, el uso de los medios de comunicación ha sido un elemento fundamental de la lucha política del ezln y sus comunidades bases de apoyo. A pesar del impacto descrito, parece insuficiente la investigación empírica en el campo sobre cómo las tecnologías de comunicación son apropiadas por el conjunto de la estructura zapatista(5). Particularmente por las comunidades bases de apoyo(6).

Medios de comunicación zapatistas. Un esfuerzo en distintos frentes

La historia de los medios electrónicos de comunicación en el zapatismo tiene como antecedente el primer día de combate, durante el alzamiento armado en enero de 1994. El ezln ocupa la radiodifusora local del gobierno del estado (xeoch) en la ciudad de Ocosingo y, en Las Margaritas, la radiodifusora xevfs del Instituto Nacional Indigenista (ini). Desde estas estaciones, intenta informar sobre la situación de los mayas de Chiapas y las demandas del movimiento. Aunque por razones técnicas y militares la ocupación de las radiodifusoras se complica, pronto se harían populares los comunicados y cartas del Subcomandante Marcos enviados a través de Internet a redes solidarias y diversos medios de comunicación nacionales e internacionales.

Meses después (marzo, 1994), el zapatismo demanda medios de comunicación coordinados y operados por indígenas. En 1996, diversas organizaciones indígenas y el ezln denuncian la operación de las radiodifusoras del ini como “instrumentos de control” (Castells Talens, 2004:164). En 1998, inicia transmisiones Radio Rebelde con cuatro emisoras de fm en los territorios de influencia zapatista. En 2003, con la creación del sistema regional autónomo de las Juntas de Buen Gobierno, Radio Rebelde se convirtió en Radio Insurgente, la voz de los sin voz.

Si en un primer momento el sistema radiofónico zapatista fue concebido como un instrumento de información estratégico para la seguridad del propio ezln, también lo ha sido para sus comunidades bases de apoyo. Al paso del tiempo, La voz de los sin voz ofrece a su audiencia no solamente información noticiosa, propagandística o de testimonio y análisis de la lucha social en lengua indígena(7), también complace a su público con música de diversos géneros y proporciona un servicio de mensajes interpersonales invaluable entre las comunidades que carecen de otros servicios de telecomunicación(8).

Por su parte, el audiovisual zapatista inició con documentalistas interesados en la causa indígena. Posteriormente, se ha desplegado una estrategia de capacitación y transferencia tecnológica en las comunidades integradas a la autonomía (Halkin, 2008). En este esfuerzo cabe destacar la participación de la organización civil Promedios de Comunicación Comunitaria A.C.(9), que desde 1998 ha trasladado equipo de video, computadoras e Internet; capacitado en el uso de las tecnologías a jóvenes designados por sus comunidades, y producido más de una treintena de videos documentales sobre el movimiento indígena. Asimismo, Promedios se encarga de colocar los videos en los circuitos de comercialización internacional a los que acuden las organizaciones civiles y académicas interesadas en este tipo de contenidos. El dinero obtenido de las ventas se entrega a las autoridades civiles de los municipios autónomos.

Como en otros autorretratos político-culturales, en estos cortometrajes se expone la vida cotidiana de las comunidades y sus esfuerzos en la construcción de un proyecto autónomo. Domina el género documental, con temas que les son apreciados: la educación, la reivindicación de la mujer, la salud, las celebraciones cívicas, la lucha contra los paramilitares y el gobierno, entre otros. Sin embargo, existen esfuerzos dirigidos a la ficción, como el cortometraje El Curandero de los pueblos Indígenas de los Altos, Chiapas (1999). Otro ejemplo de ficción ―con una participación de Promedios más discreta, pero donde se resalta el papel del promotor de comunicación― es el largometraje Corazón del tiempo (2008), con un guión de Hermann Bellinghausen y dirigida por Alberto Cortés(10).

Riegan los aires aullidos, dentados de agudos fuegos

A más de una década de los Acuerdos de Derechos y Cultura Indígena firmados, pero incumplidos por el gobierno (1996) y en un contexto de grave crisis económica y social, las comunidades llamadas “autónomas” de Chiapas sortean las dificultades cotidianas, conservando y mejorando poco a poco su infraestructura mediática de radio, video e Internet. De esta manera se contribuye al cumplimiento de los derechos exigidos a través de la práctica del autogobierno.

A pesar del desconocimiento oficial de los derechos históricos de los pueblos indios, las comunidades zapatistas avanzan en el desarrollo de “Otra Comunicación”. Sin embargo, los poderosos intereses económicos respaldados por el actual régimen han promovido la intensificación de las políticas represivas en contra de los movimientos sociales y, por extensión, en contra de sus medios de difusión.

En los últimos años se ha presentado un escalamiento represivo con medidas contrainsurgentes en el marco de estrategias de seguridad y comercio hemisféricas(11) que han puesto a prueba la capacidad de respuesta del movimiento indígena zapatista, sin perder de vista sus metas y sus principios éticos.

Recuperando la metáfora del tlacuache. Este marsupial americano ha sobrevivido ante el embate de la urbanización y la depredación de su ecosistema. Humilde, pero con una enorme fortaleza como especie, ha encontrado estrategias que le han permitido resistir. Quizás ésta sea la cualidad que lo hace apreciado a los pueblos originarios del continente. El jaguar, mientras tanto, siendo el depredador emblemático de las selvas americanas, se encuentra muy cerca de la extinción. Siendo indeseable el final de ambas especies, características de la América profunda, la metáfora funciona para entender cómo los pequeños no siempre son más débiles que los poderosos. Lo mismo pasa con las agraviadas comunidades mayas de Chiapas. El etnocidio perpetrado a través del despojo y la aculturación, promovido por los sucesivos gobiernos durante los cinco siglos precedentes, no ha disminuido su fortaleza como pueblos. Especialmente en aquéllos que se organizan y luchan, abriéndose al mundo, pero exigiendo respeto a su derecho de pensar y actuar con base en sus propios valores.

A pesar de estos grandes retos, la dignidad e inagotable creatividad del pueblo maya ―plasmadas en una milenaria trayectoria artística― abren expectativas inéditas sobre nuevas aportaciones y significaciones estéticas, políticas y organizativas en la práctica de los medios de comunicación.

Notas

1. Sin pretender extenderse en la comparación, parece relevante la coincidencia con el famoso mito de Prometeo. Una figura arquetípica de las narraciones griegas sobre el desarrollo cultural.

2. Bonfil Batalla propone un cuadro de análisis que permite entender el grado de autonomía que un grupo étnico ejerce sobre diferentes elementos culturales. En esta teoría se define como cultura apropiada aquella que usando elementos ajenos ejerce sobre éstos decisiones propias. Véase: Bonfil Batalla, 1988.

3. Mencionadas también en anteriores comunicados y declaraciones, en la Sexta Declaración de la Selva Lacandona (junio de 2005), las “demandas del pueblo mexicano” son: techo, tierra, trabajo, alimento, salud, educación, información, cultura, independencia, democracia, justicia, libertad y paz.

4. Bruno Baronnet (2009) desarrolló su tesis doctoral en las comunidades zapatistas de la Selva Lacandona. Su trabajo permite observar el amplio y complejo proceso de apropiación de la organización escolar por parte de los grupos indígenas rebeldes asentados en la zona.

5. Marco Estrada Saavedra (2007) ha considerado la estructura zapatista en orden jerárquico de mando con el CCRI-CG en la cabeza. Sin embargo, otros investigadores con amplia experiencia en el campo (Baronnet, 2009; Stahler-Sholk, 2010) han expuesto dudas sobre el control vertical del CCRI-CG sobre las comunidades bases de apoyo, haciendo énfasis en la centralidad de la Asamblea.

6. Se ha mencionado en este artículo las numerosas aproximaciones académicas al tema del zapatismo chiapaneco, y particularmente al que tiene que ver con el campo comunicativo. Sin embargo, se observa una carencia en el análisis científico de la participación de las comunidades bases de apoyo en el desarrollo de estrategias comunicativas.

7. Tsotsil, tojolab’al y tseltal, principalmente, además del “castilla”.

8. Se puede considerar que a medida que se amplía el margen de uso de los medios de comunicación comunitarios, se puede inferir una profundización en el proceso de apropiación de la tecnología.

9. Véase el sitio Internet: http://www.promediosmexico.org/esp/index.html

10. La película se ha presentado en diversos festivales de cine como el Sundance y el festival de San Sebastián, así como en salas comerciales en todo México. De esta manera Corazón del Tiempo es la primera expresión audiovisual de participación zapatista que entra en los circuitos dominantes de consumo cultural.

11. Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN); Acuerdo de Seguridad y Prosperidad de América del Norte (ASPAN) y Plan Mesoamérica (antes Plan Puebla-Panamá), son acuerdos bilaterales o multilaterales que ponen en evidencia las estrategias de control hemisférico de Estados Unidos y el avance del proyecto neoliberal sobre los países de la región.

Bibliografía

Aubry, Andrés. (2005). Chiapas a contrapelo. Una agenda de trabajo para su historia en perspectiva sistémica. México: Contrahistorias.

Baronnet, Bruno. (2009). Autonomía y Educación indígena: las escuelas zapatistas de las cañadas de la Selva Lacandona en Chiapas, México. Tesis de doctorado en Ciencias Sociales. México: Colmex/Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.

Bartolomé, Miguel Alberto. (2006). Procesos interculturales. Antropología política del pluralismo cultural en América Latina. México: Siglo XXI.

Bonfil Batalla, Guillermo. (1988). "La teoría del control cultural en el estudio de procesos étnicos". En: Anuario Antropológico. No. 86, pp. 13-53.

Castells-Talens, Antoni. (2004). The Negotiations of Indigenist Radio Policy. Tesis de doctorado en Filosofía. Universidad de Florida.

Estrada Saavedra, Marco Antonio. (2007). La comunidad armada rebelde y el EZLN: un estudio histórico y sociológico sobre las bases de apoyo zapatistas en las Cañadas Tojolabales de la Selva Lacandona (1930-2005). México: Colmex.

García Canclini, Néstor. (2004). Diferentes, desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad. Barcelona: Editorial Gedisa.

Halkin, Alexandra. (2008). “Outside the Indigenous Lens: Zapatistas and Autonomous Videomaking”. En: Pamela Wilson; Michelle Stewart (Eds.) Global Indigenous Media. Durham, NC: Duke University Press.

López Austin, Alfredo. (1996). Los mitos del tlacuache: caminos de la mitología mexicana. México: UNAM-IIA.

Stahler-Sholk, Richard. (2010). “Autonomía y economía política de resistencia en las Cañadas de Ocosingo”. En: Richard Stahler-Sholk, Bruno Baronnet, Mariana Mora. Luchas ‘muy otras’: zapatismo y autonomía en las comunidades indígenas de Chiapas. México (UAM-CIESAS).

Stavenhagen, Rodolfo. (2001). La cuestión étnica. México: Colmex.

La industria de lo simbólico

2012-02-01T20:37:00.000-08:00

José Joaquín Brunner explica la industria cultural como el modo de producción moderno de bienes simbólicos cuyos productos alcanzan primero una difusión masiva en la sociedad (1989).^¹ Habría que agregar a esta definición que la industria cultural son los bienes simbólicos producidos y la infraestructura completa que hace posible su difusión, considerando que la industria cultural requiere de vínculos con una extensa red de actores sociales, políticos, económicos y una vasta infraestructura material que depende fundamentalmente del desarrollo y difusión de la tecnología.

El término de industria cultural fue acuñado por Horkheimer y Adorno en 1947^² en el contexto histórico de la democracia de masas norteamericana y la reflexión de una Alemania devastada por el nazismo y la guerra. De acuerdo con Habermas, la denuncia de la Escuela de Frankfurt logra desenmascarar la velada vinculación de la producción de la cultura de masas con la lógica económica y las relaciones de dominación. Sin embargo, en esta denuncia, niega la posibilidad de una pluralidad de experiencias estéticas, una pluralidad de los modos de hacer y usar socialmente el arte (Martín Barbero, 2001: 54). Esta negación derivaría en la satanización de las apropiaciones que desde la cultura popular se harían de la propia industria cultural. Sin embargo, otro miembro de la Escuela de Frankfurt, Walter Benjamin, saldría a la defensa de las nuevas sensibilidades, al exponer sus consideraciones sobre la importancia de pensar desde una perspectiva histórica la relación entre las nuevas condiciones de producción y los cambios en la esfera de la cultura. Una sensibilidad que se opone a la tradición formativa aristocrática: la lectura solitaria y la escucha contemplativa; la vía regia de una formación burguesa.^³ Con las aportaciones de Benjamin, se abre la posibilidad de dejar de considerar lo popular como lo inculto. Como la definición implacable de la exclusión por destino, tanto de la riqueza como del oficio político y la educación (Martín Barbero, 2001: 20).

En el siglo XIX, a medida que la sociedad industrial se consolidaba, y se consolidaba a su vez la percepción general de que la cultura tenía un sentido instrumental, ya para legitimar la emancipación^⁴ o ya para el control social desde las altas esferas, el campo de comprensión de lo cultural se fragmentó en tres enfoques: la alta cultura, vinculada a los sectores ilustrados, de carácter elitista y asociado al estilo de consumo de la clase privilegiada. La cultura popular, relacionada con las expresiones que perviven como dinámica ancestral y necesidad profunda de cohesión y solidaridad. Y la cultura de masas,^⁵ que desde el fenómeno de la recepción mediática, nutrirá en la sociedad contemporánea la iconografía de la cultura popular. Dentro de esta consideración económica y de clases, la cultura de masas se expresará en los contenidos simbólicos por excelencia de la industria cultural. Existe el consenso de que desde la perspectiva de la producción, estos contenidos son elaborados con la finalidad de promover los valores de las clases dominantes y la legitimación del status quo. Sin embargo, desde la recepción, la cultura popular reinterpreta de manera dialéctica los contenidos mediáticos, exponiendo las contradicciones y conflictos sociales que se manifiestan en la resistencia a asimilar de manera pasiva la simbología mediática dominante.

Con estos supuestos como antecedente, se presenta una definición de industria cultural que permite el análisis crítico de la dinámica de codificación, transmisión y decodificación de símbolos a través los dispositivos modernos de mediación simbólica:

Industria cultural es el conjunto de la infraestructura material y humana cuyo objetivo central es elaborar los productos de mediación de significados, implícitos o explícitos, que en la sociedad globalizada es predominantemente dirigida por las clases dominantes, cuya propiedad está concentrada en unas pocas corporaciones, que sus formas de producción son fundamentalmente estandarizadas, que su contenido es selectivo y decidido a conveniencia por profesionales especializados contratados por las elites económicas que pretenden una audiencia dependiente de sus contenidos, pasiva y organizada en masa. A esta definición habría que añadir que el sentido de industria cultural, inspirado el término con base en la definición de producción industrial capitalista, se va diluyendo en cuanto esta misma infraestructura presenta de manera gradual características más próximas a la pertenencia plural e independiente, de producción creativa y libre, de contenidos que presentan puntos de vista diversos, cuya audiencia es selectiva y crítica y cuyos efectos no son previsibles. La realidad mediática oscilará siempre entre estos dos extremos, presentando elementos graduales que en mayor o menor medida, se ajustarían al modelo de industria cultural aquí propuesto^⁶.

La variación entre un extremo y otro nos indicará sobre todo las características posibles de la dinámica social y cultural en que se insertan las industrias culturales: sociedades democráticas, con bajos índices de desigualdad social, educadas, abiertas, más sensible a la tolerancia, etc.; o sociedades autoritarias, desiguales e intolerantes; y todos los rangos intermedios entre estas dos actitudes características de sistemas de gobierno. Actitudes, cabe aclarar, con las que canónicamente, el Occidente se ha interpretado a sí mismo.

Así, se puede decir que en el sistema económico mundial, donde las relaciones económicas son profundamente asimétricas y hay una clara tendencia al control imperial de los sistemas regionales, la organización de la infraestructura hegemónica de producción de bienes simbólicos es lo que se denomina industria cultural (Boyd Barret,, 2006).

1 BRUNNER, J.J. y otros. Chile: Transformaciones culturales y modernidad. FLACSO. Santiago, 1989. p.p. 26-28. Citado en: Ancízar Narváez Montoya Industria cultural, empleo y región: http://www.culturaperu.org/industrias/2001_IC_empleo_region_Narvaez.PDF

2 M. Horkheimer; Th. Adorno, The Dialectics of enlightenment, Nueva York, Herder, 1972

3 Así se refiere Habermas al pensar la postura de Adorno sobre la reflexión moderada de Benjamin sobre la cultura popular. En.: Ídem, Pág. 62

4 Durante el siglo XIX se verán dos tradiciones revolucionarias que consideran de manera opuesta el sentido de la cultura popular. Los anarquistas consideran la exaltación de lo popular como motivación para la lucha, mientras que desde la perspectiva marxista, la cultura es consecuencia de las condiciones en que están establecidas las relaciones de producción, y por lo tanto la cultura popular no es más que una aberración que debe ser erradicada, porque es una representación simbólica de la opresión social. Ver: Jesús Martín Barbero, De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía Barcelona, GG, 2001

5 Es bien conocido el trabajo de Umberto Eco, que ha estudiado el fenómeno desde el análisis de los signos y los símbolos, del mensaje. sobre todo en su semiótica de la novela de folletín y el cómic. Ver: Umberto Eco, El superhombre de masas, Barcelona, Debolsillo/Lumen, 2005.

6 Esta es una definición basada en un modelo propuesto por McQuail (1984) entre una perspectiva de dominación de sesgo marxista, y una perspectiva pluralista de sesgo liberal.

Juegos olímpicos en vivo

2012-01-17T08:09:00.000-08:00

Si robas, no gobiernes. Al mando ni una gota de corrupción. ¡Toma la calle! Dirección General del Pueblo.

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2011-07-18T10:00:00.000-07:00

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2011-07-18T09:49:00.000-07:00