el Sensor (de EPC)

Una selección "de miedo" en la sesión Cortogenia de junio

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Jun 2011 21:58:00 +0000

Angustia, humor, crítica social, reflexión vital, terror ... un poco para todos los gustos en la nueva selección de cortos a concurso Cortogenia que se proyecta este próximo jueves 16 de junio a las 22,30 en el cine Capitol de Madrid, en la Gran Vía. Y con el lujo añadido de ver el trabajo en corto de dos de los directores de fotografía más consolidados en cine como son Juan Carlos Gómez y Álex Catalán. Las invitaciones se consiguen gratis a través de solicitud en la web del certamen y sirven también para tomar una cerveza en la sala Larios después de la proyección. EPC colabora con Cortogenia y entregará el premio a la mejor dirección de producción a final de año en esta 12ª temporada.

EL GRIFO - 16'
En su cuarto cortometraje Denis Rovira apuesta por una historia "angustiante" que gira en torno a una experiencia de supervivencia límite desencadenada por un hecho cotidiano en un moderno chalet donde se queda solo el abuelo. La dirección de fotografía la firma Juan Carlos Gómez que rodó con la Arriflex D21. El realizador y el director de fotografía nos contaban algunos detalles de la experiencia con la cámara y el rodaje que tuvo lugar en Madrid el año pasado. Tras la producción está Continental Producciones con Beatriz Acinas y Pancho Casal como productores, y con Néstor Hugo Caño en la dirección de producción.

TRES - 14'
Tres amigos, tres cervezas, tres llamadas… Carlos Violadé, guionista y director del corto, elige la comedia para esta historia que se desencadena a partir de un encuentro casual. Para la dirección de fotografía, como ya hizo con Todos los días amanece (2007), el realizador vuelve a colaborar con Álex Catalán. Se rodó en localizaciones de Sevilla. Es una producción de Labalanza Producciones. En la producción ejecutiva, Julio Vergne, y tras la dirección de producción está Melele Sánchez.

PECERA - 12'
Un corto reivindicativo que nace como "venganza" contra el trato laboral abusivo, en concreto, en el ámbito de la empresa de trabajo temporal. Está basado en la experiencia del director, guionista y productor Carlos Bouvier, que dedica su película "a todos esos trabajadores que se dedican a robar a otros trabajadores". Se rodó en una oficina en los alrededores de Madrid durante tres días de julio 2010, y tras la cámara y la dirección de fotografía estaba Eduardo Helguera. Es una producción de Ovejas Negras Producen, iniciativa del propio Carlos Bouvier junto con Miguel Ángel Abellán. También en el equipo de producción, Jaime Camacho.

MORIR CADA DÍA - 13'
Blanca no está dispuesta a dejar cenar tranquila a su familia. La conversación le aburre y las bromas de siempre le irritan. Sabe que todo podría ser diferente. Dirige esta historia Aitor Echeverría, que debutó como director en 2007 con el corto Aprop, seleccionado en más de cien festivales internacionales. Es también coguionista junto con Anna Espinach. Produce La Movie con Roger Amigó como productor y responsable de la dirección de producción. En la dirección de fotografía, Pau Castejón Úbeda.

Y fuera de concurso...

El corto seleccionado por Cortogenia para este pase es ST. CHRISTOPHORUS: ROADKILL, una producción que llega de Alemania y que entre los premios que está cosechando desde 2010 cuenta con el Paul Naschy del último festival de Sitges. Veinticuatro minutos de intensidad terrorífica con puntos de humor negro donde el joven abogado protagonista tendrá que vérselas con un crimen, dos sádicos policías y un salvaje soldado de por medio. Aquí vendría eso de "Jo, qué noche". El director revelación es Gregor Erler -también coguionista y responsable de la dirección artística- que se acompaña en la dirección de fotografía de Phillip Habernlandt.

Cortogenia "ataca" con más cortos en mayo

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 May 2011 15:50:00 +0000

Cuatro nuevos cortometrajes entran a concurso en el XII certamen Cortogenia. El actor Rubén Ochandiano se ha lanzado a la dirección y muestra el resultado de su debut mientras Manuela Moreno, Javier San Román y el montador Fernando Franco, que ya se han forjado una trayectoria en la realización del cortometraje, muestran sus nuevos trabajos. La proyección tiene lugar este jueves 19 de mayo en el cine Capitol de la Gran Vía madrileña a las 22:30 horas. El pase es gratuito previa petición online de invitaciones en la web de Cortogenia. La empresa de alquiler de material para rodaje EPC entregará en la gala de fin de año el premio a la mejor dirección de producción que en la última temporada recayó en Luis Melgar por su trabajo en el corto rodado en alta montaña Tchang.

Y los cuatro cortos a concurso son...

EL PARAÍSO - 27'
Preciosa vivienda unifamiliar en barrio residencial de nueva construcción. Jardín con piscina propia. Muy luminoso y tranquilo. Precio a negociar.
Estamos ante el debut como director del actor Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos, Tapas, Flores de otro mundo) que también firma el guión de esta película corta donde la historia va mucho más allá de buscar casa. Tras la producción, Cabra Señora Pendleton con Jacobo Martos como productor, y Fernando Lueches como director de producción. En la dirección de fotografía está Alejandro de Pablo.

COMBATIDOS - 17'
Madrid, febrero de 1937. La batalla del Jarama se prolonga. Los combatientes han perdido la moral y las fuerzas. En un nido de ametralladoras republicano, un miliciano español y un brigadista inglés hacen lo posible por entenderse mientras esperan la hora del ataque final.
Nueva película de Javier San Román, realizador del corto Proverbio Chino, nominado en los Goya 2008. Se acompaña de Jon Domínguez en la dirección de fotografía con quien ya trabajó en Esto no es amor (2010), otro de sus cortos. Tras la producción están Tach y los productores Jesús Liedo -también responsable de la dirección de producción-, Inés Temes y el propio Javier San Román.

ROOM - 19'
Fernando Franco consiguió premios en sus otros trabajos en corto. Por ejemplo, en el festival de Málaga premiaron Tu (a)mor y en Almería en Corto premiaron Mensajes de voz. De la historia de su nuevo cortometraje, Room, donde también firma el guión, sólo sabemos que "Ana está en la habitación". Fernando Franco se ha hecho cargo además del montaje, como experimentado montador que es (No tengas miedo, la última de Montxo Armendáriz o la ganadora del goya, Bon appétit)- y juega el rol de productor en su último corto, producido por Ferdydurke y con Teresa Gago en la dirección de producción. Tras la dirección de fotografía está Daniel Sosa.

CAMAS - 10'
A veces todo puede cambiar tanto en tan poco...
Dirige y firma el guión Manuela Moreno, a quien le gusta centrarse en el mundo de los sentimientos como también demuestra en otros cortos (Cloe, Quiero estar el resto de mi vida contigo y Dolores). En Camas, como su título indica, eligió como localización la cama, escenario estrella donde los haya para hablar de relaciones de pareja. Tras la dirección de fotografía está Jon Corcuera. Es una producción de Momento Films -que arrancó en 2010 con este cortometraje- con Joaquín Zamora como responsable de la producción.

Fuera de concurso, cierra el programa Cortogenia una producción extranjera que en esta ocasión llega de México. LA MINA DE ORO cuenta en 10' la historia de Betina, que a sus cincuenta y tantos años se embarca en una nueva historia de amor nacida vía internet. El corto está dirigido por Jacques Bonnavent con fotografía de Ramón Orozco Stoltenberg. Es una producción de IMCINE, Instituto Mexicano de Cinematografía, con Hilda Soriano y Ana Graciela Ugalde como productores.

Protagonismo femenino en la gala Cortogenia del 28 de abril

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 25 Apr 2011 18:22:00 +0000

El pase Cortogenia del 28 de abril trae sonrisas y lágrimas, cómic y ciencia ficción, y mucho protagonismo femenino. Historias de mujeres desde distintas miradas, una madre que convive con su drama, una joven que convive con su sobrepeso, una piloto de aeronave, una joven que se plantea con su pareja si tener hijos y una joven embarazada en tiempo de guerra.

La entrada al cine Capitol de la Gran Vía de Madrid es gratuita previa solicitud de invitaciones en la web de Cortogenia. A final de año se entregarán los premios de la gala nº 12 en la que la empresa de alquiler de material para rodaje EPC entregará, como viene haciendo desde hace años, el premio a la mejor dirección de producción. Pero todavía quedan muchos cortos por delante. La cita del jueves es a las 22:30 horas.

LA RECOLECTORA - 14'
Dice Sara Mazkiaran que esta película corta "habla de lo autistas que nos volvemos cuando creemos que la vida ya no tiene sentido" (revista FICXixón). La directora cuenta con una amplia experiencia como ayudante de dirección en cine, en largometrajes como Room in Rome o Rabia. Firma la fotografía del corto, que se ha rodado en Madrid, Gorka Gómez Andreu. Titulado en principio La recolectora de lágrimas, y con guión de Ángeles Maeso, el proyecto de este cortometraje recibió premio Canal Plus en el Festival de Cine de Gijón 2009. Es una producción de Common Films Y Kowalski Films con el tandem de productores Koldo Zuazua y Mónica Blas. En la dirección de producción está Clara Villa.

ATRACONES - 7'
Dirigido por Bernabé Rico, que también es coproductor y guionista, Atracones muestra cómo es un día cualquiera en la vida de una adolescente acomplejada por su físico, cuáles son sus percepciones, emociones, pensamientos... La historia se rodó en Sevilla con Marc Cuxart como director de fotografía, entre cuyos trabajos en largo destacan El resultado del amor (2007), Madre amadísima (2009) o Verano amargo (2010). Atracones es una producción de Tal y Cual, compañía creada por Bernabé Rico, y tras la dirección de producción está Melele Sánchez.

GEAR SCHOOL PLUG & PLAY - 9'
Tras "tomar prestado" un gear -una aeronave- tres alumnos de la Gear School son llamados al despacho del director donde le darán una explicación nada convincente. Esto es lo que nos dejan saber de la historia dirigida por Luis Calvo Llácer & Ismael Ferrer Pacín, y que se basa en el cómic de ciencia ficción de Adam Gallardo y Estudio Fénix. Los ilustradores de Gear School, Núria Peris y Sergio Sandoval, han participado en la dirección artística del cortometraje.
Tras la dirección de fotografía está Juan González. Y el diseño 3D viene de la mano de Pixel in motion. La película es una producción de Bamf! Producciones con Álex Samaranch como productor. En la producción ejecutiva el dúo formado por Laura Sampietro y Edu Quindós, que también se han hecho cargo de la dirección de producción.

¿DE QUÉ SE RÍEN LAS HIENAS? - 24'
El actor, director y guionista Javier Veiga pone su punto de humor al plantearse el tema de la paternidad en esta película corta. Su proyecto fue premiado en la Semana del Cine de Medina del Campo el año pasado y se ha rodado -a excepción de algunos interiores en Madrid- en la localidad vallisoletana durante unos días de enero. Esta comedia, con fotografía de Miguel Leal, está producida por IB Cinema, la productora de Ignacio Benedeti, coproductor del corto junto con Xosé Zapata. En la dirección de producción está Laura Zapata.

y el corto internacional fuera de concurso...

SUNSET FROM A ROOFTOP -10’ - Países Bajos
Mientras los bombardeos de la OTAN asolan Belgrado, Ivana se prepara para salir y darle a su novio la noticia de su embarazo. Dirigido por Marinus Groothof con fotografía de Marc de Meijer, es una producción de LEV PICTURES.

'Secuestrados' y '23-F la película', dos asaltos a golpe de Red One

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 16 Mar 2011 18:53:00 +0000

Secuestrados y 23-F: la película se han estrenado en cines a final de febrero. Las dos historias giran alrededor de un asalto que sucede en menos de un día. Uno es un secuestro expres, y otro un secuestro político. Las dos películas buscan transmitir la mayor veracidad posible de los hechos apoyándose en un tratamiento documental, cada una con sus recursos. En las dos se respira la tensión, eso sí, con distinta intensidad. Y las dos están rodadas con dos unidades Red One de EPC.

Secuestrados, una película de terror
MIGUEL ÁNGEL VIVAS director
PEDRO J. MÁRQUEZ DoP
www.secuestradoslapelicula.com

Secuestrados sorprendió en Sitges hace unos meses, donde fue muy bien acogida por público y crítica. Allí llegaba ya con dos premios importantes del Fantastic Fest de Austin a la mejor película y al mejor director. Se ha dicho de ella que es brutal, incluso que es muy bestia, que es una bomba directa al corazón, que es como Funny Games a la española, que tiene estética REC...

Su director Miguel Angel Vivas (Reflejos, 2002) dice que más que contar esta historia de asalto con violencia a domicilio como un proyecto de ficción convencional en formato thriller, lo que le atraía es mostrar "el verdadero terror a lo desconocido" que provoca la profanación del hogar. Para conseguirlo, ha trasladado al cine de género los recursos del cine documental y directo, se acerca a las víctimas desde un ángulo realista, veraz, mostrando su inseguridad, y ha rodado toda la película en 12 planos secuencia que suman 82 minutos de verdadero infarto.

"Esta utilización del plano secuencia no se entiende como un ejercicio de estilo bello y espectacular pero vacío, sino como un elemento formal indisolublemente unido al espíritu del proyecto", cuenta el director en sus notas de rodaje. "Al eliminar el corte y seguir a los personajes, la sensación no es la de que enseñamos una historia a los espectadores sino que les cogemos de la mano y les llevamos con nosotros desde el principio hasta el final, sin dejarles opción a relajarse, a respirar con el corte". Rodaron durante el mes de febrero de 2010 con dos unidades Red One y ópticas Master Prime- angulares 18mm y 32mm para los planos secuencia-, equipo suministrado por EPC entre otro material como travelling, carmount...

Para la dirección de fotografía, clave en la búsqueda del tono "realista, crudo y directo" de la película, Miguel Ángel Vivas contó con Pedro J. Márquez. Ya habían trabajado juntos en cortos como El hombre del saco (2002) y el premiado I'll see you in my dreams (2003). Pedro J. Márquez comentaba durante el rodaje algunos apuntes de la fotografía de Secuestrados en el blog de la película, sobre la importancia de los claroscuros y del color en la casa de los secuestrados, en interior noche. Formaban también parte del equipo de cámara Javier García como operador de cámara y steadicam; Tadzio Salgado como ayudante de cámara, y Montserrat Estévez, auxiliar de cámara.

La elección de la casa donde sucede gran parte de la acción era primordial y les costó varios meses encontrar la adecuada, moderna a la vez que familiar, espaciosa y con garaje y sótano, en una urbanización de Las Rozas en Madrid. La película requería una estética naturalista y también agresiva, como la situación. "Es una película muy contrastada en la que los puntos de luces reales de la casa nos sirven para crear la atmósfera y el estilo de la película. Tonos muy cálidos para los fondos y muy fríos para los personajes", cuenta Miguel Ángel Vivas.

en la foto, el director Miguel Ángel Vivas y Javier García operando la cámara / fuente fotos: blog del diario de rodaje de Secuestrados

Rodar tomas de 6 o 7 minutos supuso un importante trabajo de ensayos para lograr que lo que ocurriera en plano transmitiese veracidad. Explica Miguel Ángel Vivas, que también es autor del guión con la colaboración de Javier García, que aunque hay muchos momentos que se pueden intelectualizar, a la hora de rodar, a los actores "sólo les quedaba el sentir y reaccionar ante todo lo que les iba ocurriendo, que no fue poco".

En la web de RTVE hay un vídeo del making of, con comentarios en primera persona de los distintos protagonistas artísticos y técnicos. Muy recomendable. Tras la producción de Secuestrados está Vaca Films y los productores Emma Lustres y Borja Pena, quien también se ha hecho cargo de la dirección de producción. Vaca es una productora gallega en marcha desde 2003 que apuesta por proyectos arriesgados y con vocación comercial, entre los más recientes Celda 211, y también potencia proyectos de largometraje de género fantástico y de terror. Como coproductores están Blur Producciones, Attic, La Fabrique y Filmanova Invest.

23-F, un thriller político
CHEMA DE LA PEÑA director
DAVID AZCANO DoP
www.23flapelicula.com

23F: la película es la primera versión cinematográfica del fallido golpe de 1981 que se ha rodado en el lugar real de los sucesos, en el hemiciclo del Congreso de los Diputados, donde el teniente coronel Antonio Tejero espetó el histórico "¡quieto todo el mundo!". No fue fácil pero finalmente los productores Ignacio Salazar-Simpson y Gonzalo Salazar-Simpson (LaZona Films) consiguieron permiso -autorizado como caso excepcional- para rodar dos días del pasado agosto en el interior del Congreso, además de en otras localizaciones exteriores.

Cuenta el director Chema de la Peña en la web de RTVE que como el plan de rodaje previsto en el Congreso era de dos semanas, al tenerlo que concentrar en dos días, optaron por abordarlo de forma intensiva con dos cámaras, "y la película lo agradece muchísimo".

Tras la dirección de fotografía está David Azcano, que ya trabajó con Chema de la Peña en Sud Express (2005). Para el rodaje de 23-F, que se desarrolló en ocho semanas desde mediados de agosto 2010, optó por la Red One -dos unidades- con el nuevo sensor Mysterium-X, con juego de ópticas Ultra Prime y objetivos 135mm y 180mm extras, material suministrado por EPC. Buscaban para 23-F: la película un tratamiento muy documental -incluso con recursos de imágenes reales de los acontecimientos-, y al estilo de thriller político, un género que el director califica de "prácticamente inédito en España".

En el equipo de cámara, junto a David Azcano, Marta V. García, foquista, y Patricia Charlin, auxiliar de cámara, que vienen acompañado al director de fotografía en los últimos años, incluido el corto Panchito, rodado con la Arri D-21 en 2010, y del que David Azcano contaba su experiencia en El Sensor. También en el equipo de cámara de 23-F participan Roberto Fernández, ayudante de cámara, Montserrat Estévez, video assist, o Juan Luis Núñez, técnico de imagen digital. En la dirección de producción está Paloma Molina.

Además del Congreso, otras localizaciones reales en la película son el Palacio de Buenavista, sede del Cuartel General del Ejército donde se reunió la Junta de Jefes de Estado Mayor en el 23-F, y la base militar de El Goloso, sede de la División Acorazada Brunete. La película se centra en tres protagonistas del golpe, el teniente coronel Tejero, el general Armada y el general Milans del Bosch -que sacó los tanques a la calle en Valencia- y recrea los momentos que se vivieron en estos puntos y en otros lugares clave como el Palacio de la Zarzuela o RTVE.

LaZona empezó a funcionar como productora de teatro en 2003, y en 2007 se lanzó al cine con el éxito de Concursante, la ópera prima de Rodrigo Cortés con fotografía de David Azcano. Recientemente ha coproducido Una hora más en Canarias de David Serrano con fotografía de Carlos Ferro, junto a Telespan y Dynamo. El largometraje 23-F se ha estrenado coincidiendo con el 30 aniversario del asalto de Tejero. Para la productora LaZona Films, ésta es "la primera película que pretende contar en su complejidad el golpe de Estado de 1981; desde la toma del Congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia".

La Phantom Flex de alta velocidad disponible en EPC

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 03 Mar 2011 11:41:00 +0000

La casa de alquiler Equipos Profesionales Cinematográficos EPC ha adquirido la Phantom Flex de alta velocidad, una cámara con tecnología Vision Research que mejora en prestaciones a la Phantom HD Gold. Como su nombre indica, la Phantom Flex aporta total flexibilidad en captación de imagen, desde HD a 2k, con velocidad desde 5 fps hasta 10750 fps, dos modos de trabajo y diferentes workflow.

hasta 2570 fps en full HD
La Phantom Flex tiene dos modos de disparo. En modo estándar alcanza las 2570 imágenes por segundo en full HD (1920x1080) y es capaz de capturar 1.455 imágenes por segundo (fps) con una resolución de 2560x1600. También incorpora el modo HQ con una gran calidad de imagen en cuanto a estabilidad de los negros, bajo nivel de ruido, altos rangos dinámicos y múltiples disparos. En modo HQ se capturan hasta 2640 fps en resolución 1280x720, hasta 1275 fps para 1920x1080 y hasta 725 fps para 2560x1600.

cinematografía digital
La nueva Phantom Flex está muy enfocada al mundo del cine y la publicidad, incluido el 3D. Tiene Sensor CMOS de 2560x1600 pixels y 12 bit de profundidad de color, y sensibilidad de 1200 ISO (ISO-12232 SAT). La cámara cuenta con shutter interno que permite realizar la calibración de negros del sensor sin necesidad de tapar físicamente la lente.

Tiene montura PL para poder utilizar lentes de 35mm y de 16mm, además de ópticas F-NIKON, 2/3” y Canon EOS, estas últimas con control de enfoque y apertura de diafragma desde el software. Sus dimensiones de 29.2 x 14 x 12.7 cm y peso de 5,33 kg (sin lentes ni disco Cinemag) hacen que sea una cámara fácil de manejar.

La Phantom Flex soporta diferentes flujos de trabajo, bien en RAW bien en vídeo o la combinación de ambos si se busca máximo control y flexibilidad. Graba directamente a disco de memoria sólida Cinemag (128GB, 256GB o 512GB) a más de 800 Mpx/segundo, y cuenta con dos salidas 4:2:2 HD-SDI, configurables como dual link 4:4:4. Además, con la conexión Gigabit Ethernet (1000BASE-T) se puede traspasar con agilidad todo el material a un servidor.

más especificaciones técnicas...
- Sincronización precisa con otras cámaras o dispositivos (esencial para trabajar en 3D)
- Tiempo de exposición mínimo de 1 microsegundo (modo standard)
- Memoria DRAM interna alta velocidad de 8GB, 16 GB o 32 GB
- Grabación continua
- Dirección IP secundaria
- Trigger programable
- Posibilidad de trabajo con la Remote Control Unit (con o sin cables)
- Posibilidad de sincronización interna, externa, IRIG-B time code o IRIG-B with phase shift
- Software para captura y ajuste de los parámetros de cámara, y visualización y edición
- Alimentación 24 V CC con adaptador para 220 CA y baterías
- Temperatura de trabajo: 0°C - 40°C
- Humedad: 80%

Info para alquiler
Para más información sobre la Phantom Flex, contactar con Eduardo Pérez Medina (eduardo@epc.es) en EPC, o llamando al teléfono +34 915120806.

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ROOM IN LAS VEGAS
El operador de cámara y DoP Tom Guilmette ha subido hace pocas semanas a su blog un clip que está circulando por internet sobre su experiencia con la Phantom Flex. Durante el fin de semana en el que se celebró la World Championship de Ping Pong en Las Vegas tuvo en sus manos la nueva cámara. Su trabajo consistía en capturar las veloces imágenes de las pelotas de ping pong de forma pionera, grabando a 2564 frames por segundo con la Phantom Flex. Cuenta entre otras cosas que logró capturar a 10.000 fps a 480p con la cámara, una velocidad a la que se podría hasta parar una bala. El caso es que Tom Guilmette, ya en su habitación del hotel, no pudo resistirse -algo comprensible- a jugar con la Phantom Flex entre las 2 y las 6 de la madrugada. Y éste es el resultado...

Arranca Cortogenia 2011 y EPC volverá a entregar premio

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Feb 2011 17:33:00 +0000

Todo a punto para dar comienzo a la competición del certamen de cortometrajes Cortogenia 2011. La gala que da el pistoletazo de salida -con los primeros cuatro cortos a concurso- tiene lugar la noche del jueves 24 de febrero y será, como siempre, frente a la gran pantalla del cine Capitol de la Gran Vía de Madrid. A través de la web oficial de Cortogenia se pueden solicitar la entradas gratuitas.

EPC con el "talento concentrado"
Equipos Profesionales Cinematográficos lleva varias temporadas apoyando esta iniciativa organizada por Great Ways. Y lo hace otorgando uno de los premios Cortogenia. Lo explica Óscar Pérez Medina, director general de la casa de alquiler de equipamiento y material para rodaje. "En EPC sabemos lo que cuesta llevar a cabo un cortometraje. También sabemos que las películas cortas son la mejor escuela para hacer cine. Pero no sólo eso. El cortometraje tiene tanta fuerza que incluso para los cineastas veteranos es un medio de experimentación, de libertad creativa. Por todo esto llevamos años colaborando con Cortogenia. Y lo hacemos con los medios que tenemos. Otorgando un premio que facilita el material de cámara para rodar una nueva producción. Es nuestra manera de apostar por el talento concentrado".

[en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a la mejor dirección de producción a Luis Melgar por 'Tchang' en la gala Cortogenia 2010 el pasado diciembre]

El premio a la Mejor dirección de producción que otorga EPC está dotado con 3.000 euros de descuento sobre precio de tarifa para alquiler de material audiovisual, además del trofeo Cortogenia.

participar en Cortogenia 2011
Existen varios plazos a lo largo de este año para que aquellos productores o realizadores -residentes en España y que posean los derechos sobre los cortos de ficción, animación o documental que presentan- puedan hacer la inscripción. Las bases de Cortogenia están online con los detalles de condiciones, fechas de inscripción y todos los premios a los que se opta.

CORTOS A CONCURSO 1ª gala 2011
Y dicho todo esto, ahora ya sí... las primeras cuatro películas que se proyectan en la temporada XII de Cortogenia son...

EL PREMIO - 16'
El nuevo cortometraje escrito y dirigido por León Siminiani, realizador de trabajos como Dos más (2001) y Ludoterapia (2006), va de relaciones de pareja. En su historia, el dúo de protagonistas se prepara "para lo que debería de ser una noche de celebración y glamour. Debería..." Y hasta aquí se puede contar. León Siminiani, que también está tras la producción junto con Koldo Zuazua, Daniel Sánchez Arévalo, Kowalski Films y Common Films, se ha acompañado en la dirección de fotografía de Alfonso Postigo, que en su día nos contaba los detalles de uno de sus trabajos en largo, la dirección de fotografía de Yo también. Y tras el montaje de El Premio está David Pinillos, que este año se ha llevado el goya a la mejor dirección novel por su ópera prima Bon appétit.

VENTURA - 14'
Dirige Diego Pérez, que también ha escrito el guión de esta historia que habla sobre la vida, y sobre "los caprichos y paradojas del destino". También gira en torno a la pareja. En la dirección de fotografía está Javier Bilbao, que consiguió premio para la fotografía del corto Dí algo en 2004, y también trabajó en la serie Sin tetas no hay paraíso. El rodaje de Ventura tuvo lugar durante cuatro días en Madrid -gran parte en San Roque, 16- a principios de junio 2010. Tras la producción, Banatu Filmak, con Sonia Pacios como productora.

SLIDES - 17'
Corto coral donde los haya, y no hablamos sólo de actores. En 17 minutos se cuentan ocho historias con guión de Juanjo Ibáñez. Dirigidas por ocho realizadores: David Ilundain, Eugenia Poseck, Luis Arribas, Paul Severn, César Urrutia, Javier San Román, Jesús Liedo y Paco Ortega. Y rodadas en ocho idiomas. Porque las historias suceden en distintos lugares del mundo. Dicen desde la productora, Tach Producciones, que las situaciones tienen conexiones formales muy sutiles y que el sentido del corto se logra por el "puzzle contemporáneo" que van conformando las distintas "piezas". Tras la fotografía, Ángel Luis Fernández, Tote Trenas, César Urrutia, Jokin Pascual, Sergio Delgado y Paco Polo. Slides está producida por Inés Temes y Jesús Liedo, que también se encargó de la producción ejecutiva junto con Juanjo Ibáñez y Paul Severn.

LAS PIEDRAS NO ABURREN - 8'
Marta Parreño debuta en el cine como directora y guionista con esta comedia que se presenta como "una oda a la imaginación". La historia fue una de las dos ganadoras en el certamen de guión 'Amanece que no es corto', iniciativa en homenaje a José Luis Cuerda por el 20 aniversario de Amanece que no es poco, y el corto tiene mucho de ese realismo mágico. Se rodó en Liétor, en la Sierra del Segura (Albacete) a finales de 2009 y los protagonistas son tres niños que juegan en la orilla del río. Tras la dirección de fotografía está Juan Hernández, que entre sus trabajos firma la fotografía del largometraje 8 citas. Como productor del corto, Damián París.

El quinto corto que se proyecta en las galas Cortogenia es siempre una producción internacional fuera de concurso.

ANA'S PLAYGROUND también está protagonizado, como el corto de Marta Parreño, por niños que juegan, aunque la situación es muy distinta. Esta película de 20 minutos, que ha pasado por la Seminci y Almería en Corto, muestra con una mirada original y crítica los efectos de la guerra en los niños. En la dirección está Eric D. Howell, también autor del guión, y la dirección de fotografía es de David Doyle.

Sobre los Goya 2011, EPC y algunos detalles de rodajes

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 11 Feb 2011 12:44:00 +0000

Cruzaremos los dedos por ti. Porque sabemos lo difícil que es llegar hasta aquí, suerte a todos los nominados a los Goya 2011. Este es el mensaje de la casa de alquiler de material audiovisual para rodaje EPC, que cada año colabora con la Academia de Cine con motivo de los Premios Goya, firme en su apoyo al cine español y a los profesionales que están detrás de las producciones y detrás de la cámara.

El equipamiento de EPC ha estado en los rodajes de diez de las producciones candidatas a Goya de este año. Y entre ellas, las hay que optan a mejor película, mejor dirección y mejor dirección novel, mejor dirección de fotografía o mejor dirección de producción. Echamos un vistazo primero a estas candidaturas y luego a los rodajes de los nueve largos y un corto, producciones que confiaron en los equipos y accesorios de cámara EPC.

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ALGUNAS CANDIDATURAS a GOYA

mejor película & mejor dirección
En estas dos categorías hay dos producciones que rodaron con equipamiento de EPC. Es el caso de Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia con 15 nominaciones a los Goya, y de También la lluvia de Icíar Bollaín con 13 nominaciones. Entre sus muchas candidaturas, las dos películas compiten por el Goya a la mejor película y mejor dirección. Y lo hacen con las otras dos grandes favoritas de los académicos de cine, Buried de Rodrigo Cortés (10), y Pa negre de Agustín Villaronga (14).

mejor dirección de fotografía
Balada triste de trompeta también está nominada a la mejor dirección de fotografía, que firma Kiko de la Rica. Competirá con la fotografía de Biutiful, un trabajo de Rodrigo Prieto, que cuenta con 8 nominaciones y que también se rodó con equipo de cámara de EPC. Los otros dos directores de fotografía en esta categoría son Eduard Grau (Buried) y Antonio Riestra (Pa negre).

mejor dirección de producción
Lope, otra de las producciones que eligió material de cámara EPC, ha conseguido 7 nominaciones, entre ellas opta a la mejor dirección de producción, una labor realizada en tandem por Edmon Roch Colom y Toni Novella. Compiten por la estatuilla junto con Yousaf Bokhari por Balada triste de trompeta, Cristina Zumárraga por También la lluvia y Aleix Castellón por Pa negre.

mejor dirección novel
Pájaros de papel de Emilio Aragón y Planes para mañana de Juana Macías se rodaron con equipo EPC, que también suministró material accesorio durante el rodaje de Bon appétit de David Pinillos. La cuarta candidata en esta categoría es Todas las canciones hablan de mí de Jonás Trueba.
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sobre 10 PELÍCULAS Y SUS RODAJES

Hay una cámara para cada proyecto. Mirando a las producciones en las que ha participado el material de rodaje de EPC, seis se han rodado en digital y cuatro en 35mm.

Álex de la Iglesia y una de las F35 que se emplearon para rodar Balada triste de trompeta

Balada triste de trompeta WEB
ÁLEX DE LA IGLESIA
15 nominaciones

Con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó entre enero y marzo 2010 en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. Para Álex de la Iglesia era su primera experiencia de rodaje digital en largo. El Sensor ya contó algunos de los los detalles del rodaje que como contaba el director tuvo muchas secuencias, algunas muy complicadas con "maquillajes e historias, vestuarios, figuración, trucos y movidas". Es una producción de Castafiore Films y Tornasol (Gerardo Herrero), y La Fabrique 2 (Franck Ribiere y Verane Frediani), con Yousaf Bokhari tras la dirección de producción.

La directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, durante el rodaje en Bolivia con uno de sus actores

También la lluvia WEB
ICÍAR BOLLAÍN
13 nominaciones

La película que se rueda dentro de También la lluvia se filma en 35mm con la Arri BL IV de EPC, que sirvió de cámara de atrezzo, pero para rodar a lo largo de nueve semanas -entre octubre y diciembre 2009- y en más de 70 localizaciones de Bolivia, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Álex Catalán, que también está tras la imagen de otra de las nominadas a los goya, Habitación en Roma. Los detalles del rodaje que fue toda una aventura y un reto narrativo para la directora, por el cruce de paralelismos entre la ficción y la realidad, los contábamos cuando También la lluvia fue elegida para representarnos en la carrera a los Oscar. Es una producción de Morena Films (Juan Gordon), Alebrije (Mónica Lozano), Mandarín Cinema (Eric Altmayer), con Cristina Zumárraga tras la dirección de producción.

Biutiful WEB
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU
8 nominaciones

en la foto, el director Alejandro González Iñárritu durante el rodaje de Biutiful, y tras él, Rodrigo Prieto, DoP (fuente foto: galería web oficial www.biutiful-lapelicula.es)

el Sensor contaba los detalles del rodaje de Biutiful con motivo de su estreno en Cannes. Se rodó entre octubre 2008 y marzo 2009, durante 13 semanas, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía, que eligió 35mm y la Panavision Millenium XL con ópticas Serie G de Panavision, entre otro material de EPC. Daniel Aranyó le acompañaba como segundo operador y director de fotografía de la segunda unidad de cámara, en un trabajo que según contaba el director "tuvo un grado de complejidad altísimo" y se buscó la excelencia en cada uno de los 27.000 cuadros de esta película. Es una producción de Mod Producciones (Fernando Bovaira, Pablo Alfaro, Simón de Santiago), Ikiru Films (Edmon Roch) y Menage Atroz (Alejandro González Iñárritu).

el director de Lope, Andrucha Waddington, durante el rodaje con la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

Lope WEB
ANDRUCHA WADDINGTON
7 nominaciones

Dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, una película sobre las aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega, que decía el director que aunque pase en otro tiempo la filmaron como si ocurriera hoy, "sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época". Los detalles del rodaje ya los contamos en su día. Se rodó en 35mm durante la primavera del 2009 en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC, entre otro material. Es una producción de El Toro Pictures (Jordi Gasull), Ikiru Films (Edmon Roch), Antena 3 Films (Mercedes Gamero) y Conspiraçao Filmes (Andrucha Waddington), con Edmon Roch Colom y Toni Novella tras la dirección de producción.

En la foto, el realizador Julio Medem, concha en mano y junto a la Red One, durante el rodaje de Habitación en Roma. (fotógrafo de escena: Diego L. Calvín)

Habitación en Roma WEB
JULIO MEDEM
4 nominaciones

Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. A la hora de rodar esta historia, se pensó en 35mm pero finalmente se optó por el digital porque Julio Medem quería rodar planos muy largos que facilitasen la interpretación, y así podían olvidarse de cambiar chasis. Se rodó con Red One y ópticas Cooke S-4, equipamiento suministrado por EPC. Julio Medem se acompañó en la dirección de fotografía de Álex Catalán, que trabajaba por primera vez con esta cámara y con el reto de rodar toda la película en el interior de una habitación pero "con un registro de situaciones de luz muy completo", desde exterior e interior día y noche, amanecer y atardecer. Un ejercicio que fue a la inversa en También la lluvia, con muchos exteriores y localizaciones, y que también rodó el director de fotografía con Red One y Cooke S-4. Cuenta Álex Catalán, en una entrevista en Cameraman (nº41 2010), que el noventa por cien de Habitación en Roma se rodó cámara en mano o con "goming" y buscando marcar lo menos posible a las actrices, y que esto complicó también el trabajo del foquista Ramiro Sabell junior, que hizo una labor "impecable". Habitación en Roma se rodó a principios de 2009 en Madrid y Roma. Es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria) con la producción asociada de Alicia Produce (Julio Medem). Tras la dirección de producción está Cristina Zumárraga.

Juana Macías, que opta al goya a la mejor dirección novel, visionando imágenes en la Red One durante el rodaje (foto fija: María Macías)

Planes para mañana WEB
JUANA MACÍAS
2 nominaciones

Juana Macías rodó su ópera prima en otoño de 2009 en localizaciones de Cáceres. Es "una película independiente, guerrillera en el fondo y en la forma, que habla de los retos a los que se enfrentan muchas mujeres actualmente: reinventarse a sí mismas, reinventar su forma de estar en el mundo y las relaciones que mantienen con los que les rodean". La realizadora explica en sus notas de dirección que al plantearse cómo contar su historia optó por "trabajar con una cámara en movimiento que se sitúa muy próxima a los protagonistas y que es un observador implicado en la historia y en las emociones, que busca desde la honestidad que el espectador se implique más según avanza la película". Para lograrlo se buscó que el movimiento de la cámara no fuera armónico y una estética cercana al Super16, con grano y desenfoques para romper con la belleza de la imagen. Tras la dirección de fotografía está Guillermo Sempere, que también operó la cámara junto con Tito Carlón. Rodaron con Red One (firmware 17) acompañada de ópticas Zeiss 1.3, 135mm 2.1 y 180mm 2.1. Es una producción de Audiovisuales del Monte (Guillermo Sempere) con Viernes Producciones (Nicolás García) y Teoponte (Juan Moreno).

el director novel de 'Pájaros de papel', Emilio Aragón, tras la cámara Moviecam Compact Mk2 (foto: José Haro)

Pájaros de papel WEB
EMILIO ARAGÓN
2 nominaciones

En su ópera prima, Emilio Aragón se acompañó del director de fotografía David Omedes, y rodaron con la cámara Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, con ópticas Master Primes, equipamiento suministrado por EPC, entre otro material. El rodaje tuvo lugar entre marzo y mayo de 2009 en localizaciones como Almagro, Chinchón, Colmenar de Oreja, San Martín de la Vega (finca Gózquez), La Granjilla... y Madrid, ambientadas a finales de los años 30. Porque los protagonistas de la película de Emilio Aragón son artistas de vodevil, cómicos, que sobreviven entre números musicales e intrigas, hambre de pan y sed de triunfar, a los avatares de la vida cotidiana en los años de la posguerra. En el Sensor ya contamos los detalles del rodaje y de la experiencia de Emilio Aragón, "inmensamente agradecido al equipo técnico y al artístico". Es una producción de Versátil Cinema (Daniel Écija), Globomedia (Emilio Aragón), Antena 3 Films (Mercedes Gamero).

Entrelobos WEB
GERARDO OLIVARES
1 nominación

Es una producción de Wanda Vision (José María Morales) con Arakao Films y Sophisticated Films. Para esta película, basada en la historia real de un niño que vivió aislado mucho tiempo en Sierra Morena, EPC suministró diversos accesorios de cámara, cabeza O'connor, mandos de foco, parasoles... además de Red One -durante unos días- y óptica Ultraprime. Tras la dirección de fotografía está Óscar Durán y en la dirección de producción, María José Díez. Rodaron en el Parque Natural de Cardeña y Montoro, y en Almodóvar del Río a lo largo de 12 semanas. En la unidad de naturaleza -que trabajó durante más de un año en busca de planos con animales salvajes o en cautividad- estaba Joaquín Gutiérrez Acha como director y director de fotografía, y Carmen Rodríguez como directora de producción.

Bon appétit WEB
DAVID PINILLOS
1 nominación
Es una producción de Morena Films (Pedro Uriol) en coproducción con la suiza Egoli Tossell y la alemana Zodiac Pictures, y con Juanma Pagazaurtundua como director de producción. La ópera prima del conocido montador David Pinillos va de "historias de amigos que se besan" y como dice el productor Pedro Uriol, de la delgada "línea roja" entre el amor y la amistad. EPC participó suministrando accesorios de cámara para el rodaje en España. Se rodó con Arri D21 (Arri Rental Alemania) en localizaciones de Munich, Zurich y Bilbao en otoño de 2008 durante siete semanas. Tras la dirección de fotografía estaba Aitor Mantxola.

Una caja de botones EL CORTO
MARIA REYES ARIAS
1 nominación

Y precisamente es Aitor Mantxola quien también firma la fotografía de Una caja de botones, película candidata al goya al mejor corto de ficción, donde su hija Sara Mantxola debuta como actriz protagonista junto a Antonio de la Torre, que es su papá en la ficción. Dirigida y escrita por María Reyes Arias González -que ya se hizo notar en su día con Aunque tú no lo sepas, (2000)-, esta historia corta es una producción de Eloisa Cine, con Pablo Blanco como productor, Juan Vicente Córdoba en la producción ejecutiva y Nuria Ricote como directora de producción. Se rodó con la Arri 535 y ópticas Ultraprime durante la última semana de septiembre de 2009 en localizaciones de Medina del Campo y también un día en Madrid. En la foto vemos a la realizadora María Reyes Arias -también guionista y actriz- y a Sara Mantxola "pegadas" a la cámara durante el rodaje.

13 de febrero en La 1
La lista completa de finalistas está en la página oficial de los Goya que la Academia de Cine ha preparado para el 25 aniversario de los premios. Los ganadores se darán a conocer el domingo 13 de febrero en una Gala que volverá a conducir Andreu Buenafuente pero que tiene lugar por primera vez en el Teatro Real de Madrid. Se emitirá por La 1 de RTVE.

EPC amplía su división de grúas con dos dollies Fisher 11

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 31 Jan 2011 15:48:00 +0000

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EPC cuenta con dos nuevas dollies Fisher 11. Se trata de una máquina compacta, silenciosa y ligera -con la garantía de calidad del fabricante JL Fisher- que responde a la perfección en producciones de cine, televisión y publicidad. Las Fisher 11 de EPC no se han hecho desear y ya han pasado por el rodaje de la película Las olas y de la nueva serie de televisión Ángel o demonio.

Los tres modos de dirección de la dolly Fisher 11 permiten elegir entre el estado "crab" para hacer trabajar las cuatro ruedas en paralelo, "round" cuando las cuatro ruedas tienen dirección y "rear" cuando las ruedas traseras de la dolly tienen dirección. Se puede montar sobre rieles de tubo cuadrado o redondos con las mismas ruedas. Trabaja en radio de círculo mínimo, además de operar con gran precisión. Y cuenta con un sencillo freno de palanca para cuatro ruedas.

Tiene un único control central para subir o bajar el brazo con seguro de movimiento. Y el brazo, que soporta hasta 90,72 kg, permite siete movimientos de alzada por carga.

Otros detalles son su compartimento para batería de cámara, clips en el brazo para cables de conexión de cámara, postes de empuje removibles con ganchos multiusos -que también sirven para levantar la dolly-, seis puntos para posicionamiento de sillas o que se puede plegar para que ocupe el mínimo espacio para transporte.

las Fisher 11 en acción

Las dollies Fisher 11 de EPC han pasado ya por el rodaje de Las Olas, ópera prima de Alberto Morais, con fotografía de Joan Benet, y una producción de Olivo Films con César Martínez, Marta Figueras y el propio Morais en la producción ejecutiva, y Xavier Guallar como director de producción. Se rodó entre noviembre y diciembre 2010 en localizaciones de Valencia, Zaragoza, Pla d'Urgell (Lleida), Barcelona, Portbou y Argelès-sur-Mer (Francia).

También en el rodaje de la serie de televisión Ángel o demonio, de Plural Entertainment, se ha utilizado durante dos semanas la Fisher 11. Tras la producción ejecutiva, D.C. Torallas y Joaquín Górriz, con Luis Gutiérrez como director de producción. En la dirección de fotografía, Miguel Ángel Mora y J.L. Moreno "Moti". La nueva serie de género fantástico, que ha contado con el equipo de guionistas de Hay alguien ahí, se estrena este martes 1 de febrero en Telecinco.

alquilar una dolly
Las dos nuevas Fisher 11 se han unido a la flota de dollies de EPC junto a la Hybrid, la GF Quad, la Panther Evolution, la Skater Mini... Si quieres informarte sobre la Fisher 11 o cualquier otra de las máquinas, contacta con Eduardo Pérez Medina, responsable de la división de grúas de EPC. Teléfono EPC: 915120806. email: eduardo@epc.es

'Porque hay cosas que nunca se olvidan' en el libro Guinness de los Records

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 21 Jan 2011 13:23:00 +0000

Momento histórico para el cine español. La película Porque hay cosas que nunca se olvidan, escrita y dirigida por Lucas Figueroa, entra ni más ni menos que en el libro Guinness de los Records como cortometraje más premiado del mundo. Lucas Figueroa, que también es responsable de la dirección de arte, el montaje y la música del corto, recibe el galardón internacional este viernes 21 de enero de manos del director del ICAA, Carlos Cuadros, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

300 premios
El corto fue preseleccionado en los Oscar, nominado en los Goya, y ha representado a España en más de 500 festivales internacionales. Como botón de muestra, los certámenes de Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Rio, Lisboa, Austin, Estambul y Sydney.

Con su impresionante periplo, esta historia de venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle -y en la que participan los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni- suma la redonda cifra de 300 premios ganados a lo largo de año y medio.

momento del rodaje en el que Lucas Figueroa da instrucciones a uno de los protagonistas

Cómo se hizo
Sobre Porque hay cosas que nunca se olvidan, una producción de la madrileña LMF Films, el propio Lucas Figueroa le contaba a El Sensor muchos e interesantes detalles de la preproducción, del rodaje en localizaciones segovianas ambientadas como el Nápoles de los años 40, y del arduo trabajo en 3D y postproducción que realizaron. Todo está en el artículo que titulamos la pequeña gran venganza cinematográfica de Lucas Figueroa. Por aquel entonces, en febrero de 2009, ya se rondaban los 100 premios.

El corto se rodó con la Panasonic P2 HVX200, ópticas de cine Zeiss Digiprime y el sistema mini-35, un equipamiento de cámara suministrado por la casa de alquiler EPC y con el que buscaban experimentar. En la dirección de fotografía estaba Javier Palacios (Casual day, 2007). Y en cuanto a referencias de imagen, trabajaron sobre todo con Jean-Pierre Jeunet (Amélie, Delicatessen...). "La estética que buscaba era de película vieja, con mucho ámbar y con muchos detalles de atrezzo", comentaba Lucas Figueroa a El Sensor.

Quien todavía no haya visto esta historia de "humor salvaje", se puede visionar en la página oficial del corto, donde hay más información sobre Lucas Figueroa, su productora LMF, y como no podía ser de otra forma, sobre la cosecha de premios recogidos por "the most awarded shortfilm in the world", un corto de esos que nunca se olvidan.

En la foto, Lucas Figueroa (izda) con su premio Guinness y Eduardo Pérez Medina de EPC posando juntos en el photocall tras el acto de entrega celebrado en la Academia de Cine. ¡Humor no les falta!

El corto rodado en alta montaña 'Tchang' gana el premio EPC a mejor dirección de producción en Cortogenia

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 30 Dec 2010 01:01:00 +0000

El corto Tchang ha conseguido el premio a la mejor dirección de producción dentro del certamen Cortogenia 2010, que se celebró el 21 de diciembre en el cine Capitol de Madrid. Es un premio que viene otorgando EPC desde hace años y que supone 3.000 euros de descuento -sobre precio de tarifa- en alquiler de material de cámara, con el objetivo de facilitar el rodaje de nuevos proyectos. Óscar Pérez Medina, director general de EPC, le entregó el premio a Luis Melgar, director de producción de Tchang.

basado en un hecho real
Dirigido por Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, Tchang es un cortometraje de ficción que se inspira en un hecho real, el rescate en diciembre 2004 de dos montañeros que después se supo que habían pertenecido al entorno de ETA y que llevó a cabo la guardia civil en el Mulhacén.

En la historia escrita por Gonzalo Visedo prima la relación que surge entre dos hombres que comparten la pasión por la montaña y ven unidos sus destinos por un accidente. Los amantes de Tintín habrán captado rápidamente el sentido del título de este cortometraje. Tchang es el nombre del amigo chino que Tintín conoció en una de sus aventuras en el Himalaya, y por el que se juega la vida para rescatarlo tras un accidente en la montaña.

una semana en la alta montaña
El rodaje en Sierra Nevada tuvo lugar entre el 10 y 16 de marzo. Allí se desplazó un equipo de 30 personas. En concreto rodaron en localizaciones alrededor del parque de atracciones de la Fuente de El Mirlo y junto al albergue universitario de la Hoya de la Mora. El equipo contó durante el rodaje con el asesoramiento de Sereim, la Sección de Rescate e Intervención en Montaña de la Guardia Civil. También rodaron en Madrid, en plató, donde para recrear el lugar de refugio construyeron un decorado dentro de una cámara frigorífica para que los actores sientieran el frío de la noche como si estuvieran en la cueva. El epílogo de la historia, que tiene lugar en una taberna vasca, se rodó en Vitoria.

El corto está rodado en digital con Red One. Tras la dirección de fotografía, Aitor Uribarri, y junto a él, en el equipo de cámara, Mikel Áenz de Santamaría como ayudante de cámara; Francisco Izaguirre, jefe de eléctricos; y Gema Segura (Sierra Nevada y Madrid) y Giussepe Truppi (Vitoria) como auxiliares de cámara.

Tchang es una producción de Dosdecatorce Producciones (Andalucía), Hugo Serra (Madrid), Morituri (País Vasco), y Blue South ESP. Producido por Luis Melgar, Guillermo Rojas, Hugo Serra, Álex Montoya y Jon D. Domínguez. En la página web de Tchang se puede ver el trailer con las impactantes imágenes de Sierra Nevada.

en la foto, Óscar Pérez, director general de EPC, haciendo entrega del premio a Luis Melgar en el cine Capitol.

MÁS PREMIOS CORTOGENIA
Para Óscar Pérez, "Cortogenia es de los mejores festivales que hay en corto hoy en día, y sigue premiando la calidad técnica, aunque cada vez sea más difícil". En esta edición, el Jurado de Cortogenia 2010 lo han formado el director de Almería en Corto, Oscar de Julián, el realizador Esteban Crespo (Lala, Amar) y el productor Pepe Jordana (Alumbramiento, Contracuerpo). En la web de Cortogenia está el palmarés 2010 al completo. Este año el premio a la mejor dirección de fotografía, otorgado por Kodak, se lo lleva el trabajo realizado por David Tudela en el cortometraje Tosferina de Álvaro Alonso.

homenaje a Daniel Sánchez Arévalo
Además, Cortogenia estrenó un nuevo premio con el que quiere reconocer la labor de apoyo y apuesta por el mundo del cortometraje. Se lo ha llevado el guionista y realizador Daniel Sánchez Arévalo, director de quince trabajos en corto, entre ellos, Exprés, Física II, La culpa del alpinista... que suman muchos premios. Tras estrenar su ópera prima, Azuloscurocasinegro, siguió haciendo cortos como Traumalogía.

Y tras su segundo largometraje Gordos -de cuyo rodaje hablamos en su día-, no sólo no ha dejado de lado el corto sino que sigue buscando nuevas fórmulas. Este año rodó (Uno de los) primos que, además de cortometraje, viene a ser el arranque de su próximo largometraje, una especie de "piloto" con entidad propia. En cuanto a su tercera película, Primos, "una comedia-comedia sin dobles vueltas", según Daniel Sánchez Arévalo, se estrenará en febrero 2011.

Bet Rourich y su experiencia con la Arri Alexa en '88' de Jordi Mollà

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Dec 2010 15:49:00 +0000

"Para cada proyecto que hace, el director de fotografía tiene que barajar muchas y distintas posibilidades. Y para 88, las opciones eran también muchas, entre las que destacaría F35 y D21", dice Bet Rourich. Finalmente, la decisión fue rodar 88, la nueva película de Jordi Mollà -su segundo largo como director- con la Arri Alexa, recién aterrizada en la casa de alquiler EPC el pasado junio. Bet Rourich, que se convierte así en la primera directora de fotografía que rueda una película en España con la Alexa, nos da algunos apuntes de cómo fue la elección del equipo, la experiencia con la cámara y su trabajo en esta producción de Media Films.

* fotos realizadas por Alberto Bañares

"Luis de Val, productor ejecutivo, y los directores de producción Carlos González y Ester Velasco son profesionales con ganas de conocer los últimos avances en cámaras y poder tener lo mejor para sus películas. Eso fue un factor importante a la hora de decidirnos por una cámara completamente nueva como era Alexa".

Efectivamente, tal y como dice Bet Rourich, Media Films está siendo pionera en la historia de la cinematografía digital española. Además de producir la primera película que se rueda con la Arri Alexa, están también detrás de Héroes, el primer largometraje rodado en España con la Sony F35.

El hecho es que cuando comenzó el rodaje de 88, el pasado mes de julio, nadie había trabajado con la Alexa y explica Bet Rourich que tampoco se encontraba ningún feedback en Internet porque la cámara había empezado a distribuirse pocas semanas antes. "Tengo la suerte de conocer a Yoshua Berkowitz, excelente profesional que había sido el DIT para la última película de Roland Emmerich, Anonymous, la primera película rodada con Alexa. Él nos ayudó en las dudas que pudimos tener durante las pruebas y en el rodaje".

tandem Los Angeles-Barcelona
Pero antes de las pruebas, también hubo un fructífero trabajo a distancia entre el director y la directora de fotografía. "88 es una película atmosférica. De personajes en situaciones límite. Jordi Mollà quería experimentar con los colores, con movimientos de cámara lentos, sinuosos, planos donde los personajes se mueven. Estuvimos haciendo un trabajo de referentes muy exhaustivo. Jordi en Los Angeles y yo desde Barcelona nos fuimos enviando referentes para poder definir el look que queríamos para la película, desde los aspectos más generales hasta concreciones, y así creamos una carpeta visual donde colgábamos fotos para cada secuencia de la película. Fue un trabajo de investigación muy gratificante porque cuando llegó el momento del rodaje yo ya sabía qué era lo que teníamos que conseguir", detalla Bet Rourich, para quien también fue muy importante la labor del director artístico de 88, Llorenç Miquel. "Es un gran profesional y consiguió marcar con su trabajo muchas de las cosas que necesitábamos para crear la atmósfera que perseguía Jordi".

Tras unos días de pruebas en los que definieron el flujo de trabajo para el rodaje, y tras ver los resultados, optaron por acompañar la Arri Alexa con ópticas Cooke S4 T2.0. "Consideré que eran las que daban una textura más interesante sin tener que filtrar en ningún momento. Me gusta la suavidad que dan esas ópticas en las texturas más digitales. En el caso de Alexa, resultaban perfectas para los planos más generales".

Rodar en logarítmico
La intención de la directora de fotografía era rodar en logarítmico para contar con el mayor margen posible en postproducción. "Pero me encontraba con el problema de que la monitorización de logarítmico era muy molesta. Ver la imagen lavada durante todo el rodaje no era una opción", recuerda.

"Yo quería que el director pudiera hacerse una idea clara de la luz y el ambiente lumínico que finalmente tendríamos. Para conseguirlo, Stephane Cattan y Nacho Melero, de Image Film, elaboraron una LUT de monitorización que cargamos para que en el monitor del director pudiera captar las imágenes con más densidad, más similares a como quedarían después de la corrección de color".

Esto le permitió ir haciendo chequeos en el Lustre, durante el rodaje, y ver cómo funcionaba el material en la corrección de color. "Qué márgenes teníamos por arriba y por abajo, los colores... En general, descubrimos que Alexa tiene una latitud increíble en las altas luces. En las pruebas podíamos recuperar altas luces sobrexpuestas 3 stops. Además, los quemados resultan un paso adelante en calidad. Son las altas luces menos digitales que he visto hasta ahora", dice Bet Rourich. "Los tonos de piel son bonitos y la reproducción de colores muy fiable. El margen de postproducción es alto y con muchas opciones interesantes. Es la primera cámara digital en la que resulta más seguro quemar una imagen que subexponerla".

equipo de cámara
El rodaje de 88 tuvo lugar entre julio y agosto en localizaciones de Barcelona, Sitges y Castelldefels. Junto a la directora de fotografía, en el equipo de cámara estaban Joan Lluró como foquista, Marta Ayuso como auxiliar de cámara, y los videoasistentes Jordi Ruiz y Sofía Pérez-Portabella. "Fueron un equipo estupendo. Crearon el workflow adecuado y se adaptaron a las necesidades y problemas surgidos durante el rodaje. Si hay una cosa de Alexa que resulta incómoda, es tener que trabajar con cables dual link y magneto, pero el equipo consiguió que este problema resultara imperceptible".

Rodaron HD 4:4:4, cable dual link a magneto Sony SRW-1 porque en aquel momento todavía no estaba disponible la opción 2K. "Afortunadamente, a día de hoy, ya están activados los slots para tarjetas en Alexa, de modo que se puede descartar la opción magneto si se quiere. Eso convierte a Alexa en una cámara mucho más manejable y ligera, lo que la hace aún más competitiva e interesante", opina Bet Rourich, para quien la experiencia con Alexa ha sido, en general, muy buena. "Cada proyecto necesita su cámara y con ella he sentido por primera vez que una cámara digital podía acercarse a una calidad competitiva con el negativo".

En rtve.es hay un clip de vídeo sobre el rodaje de 88, este verano, donde vemos a Jordi Mollà en acción y a Bet Rourich operando la Arri Alexa.

Sobre Bet Rourich
Mientras 88 llega a la gran pantalla, Bet Rourich tiene pendiente el estreno -el próximo 21 de enero- de otro de sus trabajos en largo, Blog, ópera prima de Elena Trapé. También en su filmografía están Ingrid (2009), y cofirma la fotografía de Garbo: El espía, que ganó el año pasado el Goya al mejor documental. Ha participado en Los ojos de Julia, Spanish movie y El orfanato como directora de fotografía de la segunda unidad, y entre sus últimos proyectos en corto está The astronaut on the roof, que se estrenó en el festival de Berlin 2010, además de firmar la fotografía de numerosos videoclips y spots. Historias en largo o en corto, de ficción, documental, comercial o musical... Bet Rourich toca todos los palos. Y es que dice que a ella lo que más le gusta es "trabajar de cerca con un director y poder aportarle, visualmente, lo necesario para contar bien la historia que quiere contar".

EPC y '13 Rue del percebe' de Javier Fesser en los Premios Producción Profesional 2010

noreply@blogger.com (gemística) — Fri, 19 Nov 2010 16:47:00 +0000

EPC es finalista a los Premios Producción Profesional 2010 en la categoría de mejor empresa de servicios, un premio que la casa de alquiler de material de rodaje ya consiguió en 2008 y también en 2004. Pasar una vez más la primera fase de selección ya es un premio en sí mismo porque es una votación online que hace la gente del audiovisual a través de la web. Junto a EPC, en la categoría de Empresa de servicios, optarán a premio también Vídeo IEC y VM Broadcast. En la segunda fase y definitiva es un Jurado de profesionales independientes del sector quien se reúne para elegir a los ganadores de cada categoría, con voto secreto y ante notario. Los ganadores se darán a conocer en la gala de entrega del próximo 25 de noviembre en Madrid, en el Auditorio Sur de IFEMA.

Pedazo invento La Casera
Entre los finalistas en la categoría de mejor ejecución técnica en spot encontramos la campaña publicitaria 13 Rue del Percebe (La Casera), realizada por Javier Fesser y basada en el cómic de Ibáñez de los años 80. La idea es de la agencia Grey y la producción corrió a cargo de Películas Pendelton con Luis Manso como productor.

el making of
Rodaron con una Red One suministrada por EPC junto con ópticas Master Primes 18mm, ópticas UltraPrime 14mm y 24mm y un set de Arri Macros 16mm, 24mm y 32mm para planos en detalle. También utilizaron grúa con cabeza caliente, Scorpio head de 3 ejes, entre otro material de rodaje EPC como la mesa mezcladora de vídeo que da inicio al making of realizado por Jim Box.

Junto al realizador Javier Fesser, en la dirección de fotografía está Álex Catalán (También la lluvia, Habitación en Roma, After). El rodaje de los 13 capítulos o "cortometrajes", que duró dos intensas semanas en plató en marzo de 2010, se planteó desde el más puro estilo cinematográfico, con una espectacular puesta en escena como se ve en el making of, y supuso un minucioso trabajo de postproducción realizado en Molinare con Místika.

capítulo 'cero' que arranca la serie...
La campaña http://www.pedazoinventolacasera.es/ se vio desde mayo 2010 y durante el verano.

Junto a 13 Rue del percebe, optan a premio en esta categoría, Mundial 2010 (Nike), dirigido por Alejandro González Iñárritu para Independent Films, y El circo de la Luz (San Miguel 0,0) producido por Tesauro.

Los Premios Producción Profesional quieren dar reconocimiento a la excelencia empresarial, la investigación, el desarrollo tecnológico y la producción broadcast, publicitaria y cinematográfica. La lista completa de finalistas de esta VIII edición 2010 se puede consultar online.

'Héroes' de Pau Freixas, primera película rodada en España con F35

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Nov 2010 22:18:00 +0000

"No hay nada como creer que la amistad nunca se rompe, que el amor es para siempre y que el mundo entero está aquí para que nuestros sueños se cumplan". Las palabras del director de Héroes, Pau Freixas, transmiten a la perfección el espíritu de su último largometraje, que llegó a los cines el 22 de octubre. Es una película muy emocional, llena de magia, con aventuras, un humor entrañable y también un poco de drama. Pero sobre todo es una película que quiere hacernos recordar "que una vez creímos en la amistad y estos fueron nuestros mejores años". La película se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga -y también biznaga de plata al mejor vestuario- y fue muy bien recibida en Sitges.

Héroes es el primer largometraje que se rodó en España con Sony F35, una cámara que EPC acababa de adquirir y que suministró con ópticas Cooke-S4, entre otro material de cámara el verano de 2009.

Con guión del propio Pau Freixas y Albert Espinosa, Héroes va alternando dos historias, una en el presente y otra en el verano del 84, con una narrativa de estilo clásico en la estética y el corte de los planos. Dice Pau Freixas que Héroes es una mezcla de referentes cinematográficos de aquellos años 80 pero que han dejado que sea el recuerdo que conservan de la niñez lo que mande, más que hacer un revisionado de las películas. En esa mezcla encontramos secuencias donde los niños protagonistas marcan el encuadre, al estilo de Cuenta conmigo (1986) o un espectacular guiño a E.T. (1982), y la simpática mención a KITT, de la serie El Coche fantástico (1982-86)...

Para crear la estética de Héroes, Pau Freixas contó de nuevo con el director de fotografía Julián Elizalde. Los dos profesionales vienen formando tandem desde sus inicios con películas como Cactus y Cámara Oscura, y luego en series como Àngels i sants y la recien rodada Polseres vermelles para TV3.

Experiencia F35
En la misma línea que el director, Julián Elizalde dice que en el tono y argumento de Héroes estaban como referentes las películas de Reiner, Zemeckis, Spielberg... y que en la estética buscaban "algo que respirase a aquella época" pero sin pretender hacer una reproducción de los colores de esa época. El director de fotografía cuenta su experiencia con la F35 en una entrevista en Cinevideonline de la que rescatamos algunas opiniones.

Aunque en un principio la idea era rodar Héroes en 35mm, finalmente optaron por la cinematografía digital y la Sony F35. Y su apuesta fue un acierto porque están muy satisfechos con la respuesta estilizada y fílmica de la cámara, un rango dinámico que plásticamente es muy cercano al 35mm, y la fidelidad en la reproducción de la paleta de color y tonos de piel que buscaban para la película.

Trabajaron con las curvas de gamma S-Log de Sony, y la reproducción en altas y bajas luces le resulta muy natural. "No tienes la sensación del blanco típico de vídeo, que es un poco duro y que puede ser molesto, sino que es un blanco más blanco. Además, nosotros lo apoyamos con filtros difusores para las altas luces, para que fuese más roto, más suave", explica Julián Elizalde en la entrevista en Cinevideonline.

La elección de las Cooke-S4 vino determinada porque también son ópticas suaves, y buscando "romper la dureza inherente al vídeo en cuanto a recorte y contraste".

Además, cuenta el director de fotografía que la F35 le resulta una cámara muy práctica en rodaje y respondió muy bien a los exteriores día, que predominan en Héroes, y a las condiciones de alto contraste y de un rango dinámico muy alto. El rodaje tuvo lugar en Cataluña durante ocho semanas entre julio y agosto de 2009, la mayor parte en Canyamars y Dosrius (Maresme) pero también en otras localizaciones como Barcelona, Palamós, Gavà o el pantano de Sau.

Junto a Julián Elizalde, como foquista estaba Guillem Huertas, y como auxiliares de cámara, Griselda Jordana y Miquel Auguet, que tiene una completa galería de fotos en su web sobre el rodaje de Héroes. En el equipo también se contó con una segunda unidad de cámara.

LA PRODUCCIÓN
Héroes -Herois porque se rodó en versión original en catalán- es una producción de Media Films con producción asociada de Televisió de Catalunya, con Luis de Val, Aitana de Val y Pedro Figuero en la producción ejecutiva, y con Inés Font como directora de producción.

Media Films es una de esas productoras que apuestan por proyectos personales. En su haber cuentan con largometrajes como Yo soy la Juani y El Truco del manco, y en postproducción, la nueva película de Jordi Mollà como director, 88, que también se convierte en el primer largometraje rodado en España con la Arri Alexa, suministrada por EPC.

TRAILER www.heroeslapelicula.es

Más imágenes del rodaje en dos pequeños reportajes en la web de TV3:
- Herois, la nova pel.lícula de Pau Freixas
- Acaba el rodatge d'Herois

Un día de rodaje de 'DiDi Hollywood' de Bigas Luna

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 23 Oct 2010 16:52:00 +0000

La nueva película del director Bigas Luna se ha estrenado el 15 de octubre en cines. Precisamente por estas fechas, hace un año, el equipo de Di.Di. Hollywood estaba rodando en Alicante. Recordamos un reportaje del programa Días de Cine, de TVE, que nos permite asomarnos a un día de rodaje de la película el otoño pasado. Un día de lluvia en el que el equipo, que pensaba rodar con las dos elefantas de Terra Natura, tiene que cambiar de planes y rodar en interior. Bigas Luna se acompaña -como ya lo hizo en Yo soy la Juani- del director de fotografía Albert Pascual, que entre sus últimos trabajos en largo firma películas como El truco del manco (2008) o Dieta mediterránea (2009). Le vemos en el reportaje con la Arricam LT de EPC y en algún momento de travelling, y también, por supuesto, vemos a Bigas Luna y la actriz Elsa Pataky en rodaje.

¡motor!

Di.Di. Hollywood comenzó a rodarse en septiembre de 2009, al otro lado del Altántico, una semana en Los Ángeles y otra en Miami, para después continuar en los estudios de Ciudad de la Luz y en localizaciones de Alicante y de la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia como l'Hemisfèric, donde terminó el rodaje el 18 de noviembre del año pasado. Podemos ver más momentos del equipo técnico en rodaje en las fotos de la web del auxiliar de cámara Miquel Auguet.

TRAS LA PRODUCCIÓN. Di.Di. Hollywood es una coproducción de Malvarrosa Media, El Virgili Films -productora de Bigas Luna- y La Canica Films. Participan como productores ejecutivos Pedro Pastor, Beatriz Bodegas y Celia Orós, y en la dirección de producción, Juanma Pagazaurtundua.

www.didihollywood.com
Ésta es la segunda entrega de una trilogía que Bigas Luna comenzó con Yo soy la Juani (2006) y que trata de las mujeres y el éxito. De forma que "la Juani" es una chica que quiere alcanzar el éxito, "DiDi" es una chica que lo alcanza, y el tercer trabajo giraría en torno a lo que sucede después del éxito. Más info y mucho glamour y flashes en la web de la película.

EPC alquila la Canon 7D "tuneada" con montura PL por Denz

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Oct 2010 15:31:00 +0000

Los responsables de EPC se han traído de su visita a la casa Denz, en Munich, la nueva cámara 7D evo PL54. El fabricante alemán ha "tuneado" la Canon EOS 7D de forma que incorpora una montura PL54 para combinar con objetivos 35mm, y lograr una profundidad de campo más propia de cine. La nueva cámara HDSLR tiene sensor de tamaño S35 (3 perf), con 18 megapixels efectivos, y graba hasta 30 minutos Full HD a 24, 25 y 30 fps en 1080p, o 50 y 60 fps en 720p.

"Las cámaras del mercado DSLR están siendo toda una revolución especialmente en publicidad, videoclips, cortos y reportajes, y también como cámara complementaria“, dice Óscar Pérez, director general de EPC. “Siguiendo nuestra filosofía, hay una cámara para cada proyecto y la labor de EPC es ofrecer material de calidad para llevarlo a cabo. Hemos adquirido la 7D evo PL54 porque es una solución profesional que graba Full HD con montura PL para ópticas de cine, y que suma la tecnología Canon con el saber hacer de Denz en accesorios de cine”.

desarrollo robusto 7D evo PL54
Mientras las modificaciones realizadas por Denz no afectan a la electrónica de la Canon EOS 7D, el bloque del sensor original de la cámara réflex digital se ha sustituido por una pieza, fabricada en exclusiva, que se compone de un nuevo bloque del sensor, la montura PL54 y un soporte que los une.

Buscando evitar errores de “back focus“, que puede causar la temperatura, el bloque del sensor está fabricado en acero especial con un coeficiente de expansión muy bajo, como el que se utiliza en tecnología aeroespacial. Y el soporte que une la montura PL54 con el bloque del sensor es de aluminio pesado (Konstruktal), aleación de alta resistencia que se usa en construcción aeronáutica. En la parte inferior de este soporte hay una rosca de 3/8’’ para montar la cámara en una cabeza.

Para arrancar mediante control remoto la 7D evo PL54, Denz ha creado una entrada Fisher de 3 pines que permite usar CMOTION o Arri, entre otros accesorios. Y sigue siendo posible activar el Start/Stop por control remoto IR (señales de infrarrojo). También continúa el obturador original de la Canon 7D por lo que se pueden seguir haciendo fotografías en modo de exposición manual con la opción Live view para enfocar.

7D evo PL54 de un vistazo
. Compatible con todos los objetivos con montura PL54
. Sensor HD y montura PL fabricados en material con un nivel muy bajo de expansión, utilizado para tecnología espacial
. Tamaño del sensor S35 (3 perf) - 18 Megapixels (efectivos)
. Grabación a 24, 25 y 30 fps progresivo (1920 x 1080 pixels), y 50 y 60 fps progresivo (1280 x 720 pixels)

y con accesorios
Además de una amplia gama de objetivos 35mm para combinar con la montura PL54, EPC dispone de toda clase de accesorios como parasoles, mando de foco, monitores LCD, visor o kit cámara a mano (estativo) que complementan la Canon/Denz 7D evo PL54 para que la experiencia del operador sea lo más cinematográfica posible.

más info para alquilar: contacta con Juan Carlos Acedo, responsable de la división HD y vídeo de EPC, vía email (juancarlos@epc.es) o llamando al +34 915120806.

Montando la 7D evo PL54
clip de vídeo del director de fotografía Sebastian Wiegärtner, experto en mundo DSLR

'También la lluvia' de Icíar Bollaín, la apuesta española para los Oscar

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Oct 2010 14:18:00 +0000

(y 'Biutiful' representa a México)

“El rodaje, como ya imaginaba, ha sido un reto diario, llevar adelante un guión muy potente de Paul Laverty, lleno de escenas complejas, dramáticas y a menudo, con gran movimiento de extras. He contado con un elenco enorme, entre los que había grandes profesionales y también actores sin ninguna experiencia. Y he tenido la suerte de contar con un equipazo de profesionales en el que hemos colaborado bolivianos, argentinos, mexicanos y españoles, todos embarcados en un rodaje que ha sido realmente una gran aventura. Como dicen los futbolistas, hemos sudado la camiseta, hemos tenido suerte y ha habido oportunidades de gol, pero aún queda mucha liga, y tanto en el fútbol como haciendo películas nunca se puede saber cómo acabará todo. Eso sí, no podíamos haber empezado mejor”.

Esto lo decía la directora de También la lluvia, Icíar Bollaín, hace nueve meses, recién finalizado un intenso rodaje que se desarrolló en Bolivia desde octubre a diciembre de 2009. No iba nada desencaminada al afirmar que no podían haber empezado mejor. La semana pasada, el 28 de septiembre, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas elegía También la lluvia como representante española para competir por una de las cinco plazas que abren la puerta al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película, producida por Morena Films, ha hecho doblete porque también representará a España en el camino hacia el Ariel mexicano a la mejor película iberoamericana.

cine dentro del cine
En También la lluvia los protagonistas son gente del cine. Luis Tosar es productor y Gael García Bernal, el director, y juntos ruedan una película en Bolivia. Ruedan, por cierto, con una Arri BL IV de EPC, que cruzó el charco como cámara de atrezzo. Hasta aquí, normal. La cosa se complica si añadimos que la película que el director quiere rodar es la historia de un Cristóbal Colón sin escrúpulos obsesionado por la búsqueda del oro, que dista del mito del conquistador. A los problemas de la ficción de época (s.XVI) que se rueda en la selva se sumarán los de la realidad. La acción transcurre en abril de 2000 y la "guerra del agua", un hecho dramático en la Historia boliviana, les estallará en pleno rodaje.

Aunque más abajo, en el trailer de También la lluvia, se ve, no hemos podido resistirnos a captar el momento Arri BL IV, como si de una protagonista más se tratara

"bocado a bocado"
En ElPaís.com encontramos una interesante crónica de rodaje, Las aventuras de Icíar en la selva, que transmite la complejidad de todo este cruce de paralelismos entre ficción y realidad. Icíar Bollaín explica que más que acción, la película tiene muchas cosas que contar. "Es todo un reto narrativo. Contar cosas complejas, diseccionadas plano a plano. Le pedí consejo a mi amigo José Luis Borau, mi abuelo cinematográfico, de cómo rodar todo esto, y me contestó que plano a plano. Y así lo hago, como los hindúes dicen que se come un elefante, bocado a bocado. Estoy descubriendo que se puede contar todo, la cuestión es diseccionar todo en planos e ir de uno en uno".

Dos Red One y Cooke S-4
Y si la película dentro de la película se filma en 35mm, para rodar plano a plano También la lluvia, a lo largo de nueve semanas y en más de 70 localizaciones, se eligió el soporte digital. Junto a la Arri BL IV, marcharon a Bolivia dos Red One y ópticas Cooke S-4 suministradas por EPC, entre otro material de cámara. Tras la dirección de fotografía está Alex Catalán, entre cuyos trabajos recientes destacan Habitación en Roma (2010), After (2009) -nominada a la mejor fotografía este año en los Goya- y Camino (2008), con premio a la mejor fotografía en el festival de cine de Guadalajara (México).

Junto a Álex Catalán, que operaba una de las Red One, estaba Darío Triviño, segundo operador de cámara B y steadycam. Completan el equipo, los foquistas, Gastón Guisado y Fabricio Rodríguez; auxiliares de cámara, Daniela Cajias y Ronald Rospigliosi, y como video assist, Rodrigo Bruzoni. En foto fija, Ronald Vargas.

rodaje en Chapare y Cochabamba
En total, el equipo de rodaje de También la lluvia sumaba 130 personas. Es una producción ambiciosa pero es también una película de personajes. Entre las localizaciones de la selva del Chapare y de la ciudad de Cochabamba se congregaron 4.000 extras de los que 300 eran indígenas. El rodaje podría dar para una tercera película porque, según cuenta la productora, se han topado con la época de lluvias, con calor sofocante, con las complicaciones de salud propias de la selva como deshidrataciones y fiebres, y hasta con algún que otro atraco.

en la foto, la directora Icíar Bollaín con parte de su equipo técnico, una de las Red One en manos de Darío Triviño, además de los actores protagonistas y extras lugareños

Tras LA PRODUCCIÓN de esta gran aventura está Juan Gordon (Morena Films) como productor, con Emma Lustres (Vaca Films), Eric Altmayer (Mandarin Cinema, Francia) y Mónica Lozano (Alebrije Producciones, México) como coproductores.

En la producción ejecutiva está Pilar Benito y en la dirección de producción, Cristina Zumárraga, que de producciones de "guerrilla" saben. Participaron en las dos entregas del 'Che' Guevara de Soderbergh, en aquel momento pionero en rodar con Red One. Cristina Zumárraga -goya a la mejor dirección de producción por Alatriste- consiguió dos nominaciones de los premios de la Academia en 2009 y 2010 por su trabajo en Che Guerrilla y Che El Argentino.

Volviendo a También la lluvia, es el quinto largometraje de Icíar Bollaín desde que ganase en la Seminci el premio a mejor dirección novel con Hola, ¿estás sola? (1995). Quince años después, regresa a la Semana internacional de cine de Valladolid para inaugurar con su película la 55 edición el 23 de octubre. Y a los cines está previsto que llegue justo después de Reyes, en enero.

TRAILER www.tambienlalluvia.com

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'Biutiful', la apuesta de la Academia mexicana
www.biutiful-lapelicula.es/

Junto con También la lluvia, la coproducción hispanomexicana Biutiful también buscará un sitio entre los cinco elegidos para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinemátograficas ha seleccionado el último largometraje de Alejandro González Iñárritu, una producción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films, rodada en España y también con equipo de cámara EPC.

Biutiful se presentó en el pasado festival de cine de Cannes, donde Javier Bardem ganaba el premio a la mejor interpretación masculina. Contábamos algunos apuntes del rodaje en este blog por aquel entonces. La dirección de fotografía es de Rodrigo Prieto y rodaron en 35mm con película negativa Kodak Vision2 500T 5260, con cámaras Panavision. Entre el material suministrado por EPC, la Panavision Millenium XL y ópticas Serie G de Panavision.

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'Lope' preseleccionada para competir en los Oscar

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 16 Sep 2010 09:43:00 +0000

Lope, de Andrucha Waddington, ha sido preseleccionada por la Academia del cine español para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, junto con También la lluvia, de Icíar Bollaín, y Celda 211, de Daniel Monzón. El 28 de septiembre sabremos cuál es la elección definitiva de los académicos. Mientras tanto, nos centramos en el rodaje de las aventuras y amores de un joven Lope. La película se ha estrenado hace unos días en la gran pantalla y aún sigue en cines.

“Hay biografías tan fabulosas que parecen inventadas. La vida de Lope de Vega es una de ellas”, dice el director de la película, el brasileño Andrucha Waddington que ve a Lope como un joven de clase social baja que "sueña con alcanzar ese mundo que hoy logran los grandes deportistas y las supermodelos“. La película se centra en Lope cuando todavía no era el gran poeta Félix Lope de Vega y Carpio. “Es un joven que acaba de descubrir su vocación y tiene hambre de ser reconocido, y que, sin saberlo, es uno de los mayores genios de la historia. Un joven con las mismas ambiciones y sueños que los de hoy, y que a la vez debe decidirse entre el amor de dos mujeres", dice Waddington. Es por esto que en Lope se ha querido huir del peso histórico y hacer una película actual y contemporánea. “Una película que aunque pase en otro tiempo la hemos filmado como si ocurriera hoy, sin la distancia ni el recargamiento de las películas de época".

el director Andrucha Waddington y la cámara principal en primer plano (foto fija: Teresa Isasi)

la luz de la época
Rodaron en 35mm con Arricam LT, juego de ópticas Cooke S4 y zoom Optimo 24-290mm, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara. Tras la fotografía de Lope está el también brasileño Ricardo della Rosa, que confiesa que no se imagina en una película como director de fotografía y sin operar la cámara al mismo tiempo.

Lo cuenta en una entrevista en la revista Cameraman (nº 43 septiembre 2010) donde también dice que las secuencias de noche de Lope fueron lo más complicado porque buscaban una realidad lumínica de una intensidad muy baja, acorde con la época, y esto les supuso filmar muchas veces en el límite, y “más allá del límite de oscuridad”. Hasta el punto de que el foquista tenía un margen de error muy reducido. Junto a Ricardo della Rosa, como foquista estaba Luis Lattanzi. También en el equipo, Álvaro García como auxiliar de cámara y Paco Ponce de León como video assist.

"Rodamos muchas secuencias cámara en mano“, cuenta Ricardo della Rosa. “La mayoría del tiempo había una segunda cámara que también podía ser llevada en mano, en dolly o en steady, maravillosamente operada por Arturo Aldegunde". También en el equipo de cámara participaron Juanjo Sánchez, operador de cámara 2ª unidad, Juan Leyva, foquista, Pablo Sánchez, auxiliar de cámara, y como maquinistas, Julio "Santa" Fernández, Jesús Fernández, Iván Sequeira... imdb

Ricardo della Rosa eligió negativo Kodak Vision3 250D 5207 para los exteriores, Kodak Vision3 500T 5219 para las noches y los interiores. Cuenta en Cameraman que eligió Kodak Vision3 especialmente por "la excelente latitud y los bonitos tonos de piel" que aporta, además de porque funciona muy bien para la postproducción digital. También utilizó Kodak Vision2 50D.

Andrucha Waddington dando indicaciones al director de fotografía, Ricardo della Rosa (foto fija: Teresa Isasi)

LA PRODUCCIÓN. Con guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, Lope es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films, y Conspiraçao Filmes (Brasil). Los productores son Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull y el propio Waddington, y los productores ejecutivos, Juan Carlos Caro, Eliana Soarez, Leo Barros, Julio Ariza e Iona de Macedo. El director de producción fue Toni Novella acompañado de Sergio Díaz en el equipo.

Dice Jordi Gasull (El Toro Pictures), coguionista y productor, y quien puso en marcha este sueño de cine que se hace realidad diez años después, que Andrucha Waddington era el director perfecto para esta película. "Andrucha es un poco Lope, al menos en cuanto a su intensidad vital" y además, ser brasileño le distanciaba del peso de la Historia. "No iba a tener esa carga o responsabilidad histórica que suelen tener los que hablan de su propia historia".

localizaciones en España y Marruecos
El rodaje se inició el 23 de abril del año pasado y se prolongó nueve semanas y media en localizaciones de la Comunidad de Madrid y la costa atlántica de Marruecos, hasta la madrugada del día 26 de junio de 2009. Una gran producción en la que han entrado en juego más de un millar de extras, un equipo de producción en España y otro en Marruecos, más de cien técnicos, especialistas, muchos caballos, armeros...

En Lope han querido huir de decorados, palacios y Corte. Explica el productor Edmon Roch (Ikiru Films) que el reto era “poder recrear la España del Siglo de Oro alejados de tópicos y lugares comunes, escapando de la naftalina y del fondo de armario, buscando sus olores y sabores verdaderos, haciendo que la ropa estuviera vivida, las calles sucias, y Madrid fuera esa ciudad en construcción de una manera que el cine todavía no había reflejado".

Con el deseo de no salir de la Comunidad de Madrid más que para las filmaciones en Marruecos, el equipo de arte construyó artesanalmente para lograr mayor autenticidad todos sus interiores en el Cuartel de Sementales en Alcalá de Henares; localizó el Palacio del Marqués de las Navas en La Granjilla de El Escorial; convirtió la Casa de la Cadena de Chinchón en la mansión del empresario Velázquez, y usó un viejo convento de la época de Colmenar de Oreja para levantar una corrala como las de antaño.

Para las vistas de Madrid se filmaron elementos de Toledo. Para los grandes paisajes castellanos se localizaron exteriores colindantes. Y para las calles de aquel Madrid en construcción del que habla Roch se eligieron dos colonias portuguesas del sur de la costa de Marruecos, Essaouira y Safi, que conservan su casco antiguo y los materiales y altura de sus construcciones como en el siglo XVI.

El puerto de Essaouira, además, con su peculiar arquitectura -allí estuvo Orson Welles en el rodaje de Otelo-, sirvió para ambientar la tumultuosa Lisboa de ese período. Por supuesto, no faltan las anécdotas normales de rodaje como que no se pudieran usar los caballos de Essaouira porque son más pequeños que los españoles o el fuerte viento de la costa, capaz de incrustar arena dentro de los objetivos de la cámara y que amenazó con interrumpir la filmación en varias ocasiones.

En Antena3 hay un especial con todos los detalles sobre Lope, incluido un video del rodaje. El papel de Lope lo interpreta Alberto Ammann -también protagonista de Celda 211- acompañado de Pilar López de Ayala y Leonor Watling, además de entre otros actores, Juan Diego, Antonio de la Torre y Luis Tosar quien, por cierto, participa en las tres prelículas preseleccionadas. La web oficial es www.lopelapelicula.com
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'Pájaros de papel' y 'El vendedor del año' premiados en Montréal

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Sep 2010 15:57:00 +0000

"Conquistamos Canadá", dice Carlos Medina, productor de El vendedor del año tras haberse llevado el premio al mejor cortometraje en el Festival des Films du Monde de Montréal 2010, celebrado del 26 de agosto al 6 de septiembre. Y en esta particular conquista del cine español en Canadá también arrima el hombro la ópera prima de Emilio Aragón, Pájaros de papel, que ha sido premiada por el público del festival como película más popular.

el vendedor del año

El vendedor del año, corto del que hablábamos esta primavera en El Sensor, está dirigido por Coté Soler y se rodó en soporte digital con dirección de fotografía de Carlos Ferro. En la foto vemos a Montserrat Motril, auxiliar de cámara, con la Red One de EPC durante el rodaje en Madrid en noviembre 2009 (foto: Roberto Medina).

Dice Carlos Medina en su blog que gracias al proyecto Madrid en Corto 2010, El vendedor del año está llegando a multitud de importantes citas cinematográficas. "Es muy positivo que trabajos de nuestro país estén así presentes en eventos internacionales del nivel del festival de Montréal”. Entre los 16 cortometrajes en competición oficial, junto con el El vendedor del año había otro corto español, Fábrica de muñecas.

Pájaros de papel

También contábamos en El Sensor los detalles de producción de Pájaros de papel, que se estrenó en cines en marzo, y que es una película que le llega a la gente. Además de en Montréal, también hace poco se llevaba el premio del público al mejor largometraje en el festival de cine de Calanda. La dirección de fotografía corre a cargo de David Omedes y la película se rodó en 35mm con material de cámara EPC, una Moviecam Compact MK2 en tres perforaciones en Super 35 y formato 2,35:1, y con ópticas Master Primes. Vemos en la foto al foquista Javier Alomar con la cámara durante el rodaje en la primavera 2009 (foto: Marino Scandurra).

Max Lemcke prepara 'Cinco metros cuadrados', una película de personajes con la burbuja inmobiliaria de fondo

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Aug 2010 09:56:00 +0000

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Max Lemcke, director de Casual day (2007), se ha lanzado este verano al rodaje de su nuevo largometraje en los estudios de Ciudad de la Luz y localizaciones de Alicante. Le vemos en la foto concentrado en el visor y junto al director de fotografía José David Montero. Cinco metros cuadrados, una producción de Aliwood, se ha rodado del 24 de mayo hasta primeros de julio durante seis semanas. En la historia entrará en juego la vorágine inmobiliaria en la que se ve inmersa una pareja que quiere conseguir su casa -pisos cada vez más lejos de la ciudad, que se venden sobre plano, que se construirán en el futuro o no se construirán nunca- y cómo todo esto les afecta.

* (Fotos del rodaje: José Haro)

"Cinco metros cuadrados es un proyecto de largometraje moderno, actual, preocupado por las relaciones de pareja, por la amistad, la dignidad y el amor en los tiempos de la burbuja inmobiliaria", dice Max Lemcke para quien su nueva película "es a la vez intimista y de autor, pero audaz y universal". El guión, que Max Lemcke califica de "brillante", está escrito por los hermanos Pablo y Daniel Remón. También dice el director que ha hecho una película "muy pegada a los personajes, cuya idea central gira en torno a luchar o no por los sueños y nuestras pequeñas ambiciones, si es que tener un piso que te guste, donde vivir, no es ya hoy en día casi una ambición".

situaciones kafkianas
Una de las referencias que ha tenido presente Max Lemcke al abordar su nueva película es El Inquilino (1957) de José Antonio Nieves Conde, película que ya planteaba la situación que vive una familia madrileña condenada a buscar otra vivienda porque la suya iba a ser derruida. En Cinco metros cuadrados también hay una pareja -Fernando Tejero y Malena Alterio-, que, en este caso, está esperando a recibir su piso. "A pesar del gran cambio sufrido en nuestro país en esos cincuenta años, y saltando por encima de consideraciones sociales y políticas, podemos decir que los problemas de la vivienda siguen produciendo hoy como ayer situaciones tan kafkianas como las que sufren los protagonistas de Cinco metros cuadrados", explica el director.

Max Lemcke ha tenido presentes también referentes de la vieja comedia española como El pisito (1958) de Marco Ferreri o La vida por delante (1958) de Fernando Fernán Gómez. Porque quiere hacer una película seria -trata un tema anclado en lo real- pero a la vez divertida. "Sin ser demasiado duro con lo que muestro y, al mismo tiempo, sin dejar de lanzar una mirada muy precisa sobre lo que cuenta la película", apunta.

el director de fotografía José David Montero rodando con los actores Fernando Tejero y Jorge Bosch (foto de José Haro)

puesta en escena limpia y elegante
Max Lemcke cuenta además en sus notas que el cineasta debe elegir el sitio en el que va a colocarse, desde donde va a filmar. "Pero el hecho de elegir dónde estará la cámara y lo que habrá delante de ella, no resuelve el problema de la mirada, de la puesta en escena, del encuadre, del montaje".

Su elección en Cinco metros cuadrados es una mirada, distante del compromiso social o la proclama política, que se centra en los seres humanos y sus circunstancias "a través de una puesta en escena limpia y elegante donde predominan los planos amplios de focal corta".

En cuanto al tratamiento visual, será muy distinto al de su anterior película Casual Day. Fotografía "limpia", muy definida, con muchos términos y con una paleta de colores más vivos. Tras la dirección de fotografía está José David Montero, que ha rodado en soporte cinematográfico, en 35 mm, con negativo Kodak Vision2 500T 5260. Con una Moviecam Compact MK2 como cámara principal y objetivos anamórficos Hawk Serie V, equipo suministrado por EPC entre otro material de cámara como zoom 2-250 HR anamorfizado.

Entre los trabajos de José David Montero destacan Nómadas y El Rey de la montaña, dos películas en las que vio premiada su fotografía. Además, este invierno conocíamos un poco más el "saber hacer" de este director de fotografía porque compartió con el Sensor su experiencia en El Cónsul de Sodoma, uno de sus últimos largos, y también su trabajo en la tvmovie La piel azul, un thriller rodado en alta mar.

el realizador Max Lemcke durante el rodaje de 'Cinco metros cuadrados' en Ciudad de la Luz (foto de José Haro)

happy end?
Dice Max Lemcke que de pequeño se inventaba un "happy end" para todas aquellas películas que veía en el cine y no acababan como él quería. La película está en fase de montaje y habrá que esperar unos meses para saber si esto lo lleva o no a la práctica en Cinco metros cuadrados...

TRAS LA PRODUCCIÓN está Aliwood Mediterráneo Producciones, con Nicolás Tapia en la dirección de producción y con Isabel García Peralta como productora. Esta joven profesional es la impulsora de la nueva casa de producción que tiene sede en Ciudad de la Luz. Su objetivo es apostar firmemente por el desarrollo de la industria audiovisual de la Comunidad Valenciana, y Cinco metros cuadrados es su primer proyecto en largo.

'Balada triste de trompeta', 'Lope' y 'Biutiful' se van de festivales

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Aug 2010 11:10:00 +0000

Balada triste de trompeta, la nueva película de Álex de la Iglesia, y la primera que rueda en alta definición, ha sido seleccionada para concursar en la 67 edición de la Mostra de Venecia donde competirá en breve -el certamen internacional se celebra del 1 al 11 de septiembre- con otras 22 películas por el León de Oro dentro de la Sección Venezia 67. La película, con fotografía de Kiko de la Rica, se rodó en localizaciones de Madrid, Alicante y los estudios de Ciudad de la Luz, con dos Sony F35 -los operadores de cámara eran Josu Intxaustegui y Raúl Morales- y con ópticas Ultra Primes T1.9 y zoom Angénieux Optimo 24-290mm, equipamiento suministrado por EPC entre otro material de cámara. El Sensor ya contó este invierno algunos de los los detalles del rodaje de esta producción de Tornasol Films, Castafiore Films y la francesa Fabrique2.

las aventuras de 'Lope' en Venecia
También estará en la Mostra, aunque fuera de concurso, Lope, un biopic dirigido por el brasileño Andrucha Waddington y con fotografía de Ricardo Della Rosa, que promete aventuras y amores de la mano del joven escritor del Siglo de Oro, Lope de Vega. Es una coproducción de Antena 3 Films, El Toro Pictures, Ikiru Films y Conspiraçao Filmes, y se rodó, también con equipo de cámara de EPC en 35mm, la primavera del año pasado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de la costa atlántica de Marruecos.

'Biutiful' en Toronto
Las aventuras de Lope, que llega a los cines españoles el 3 de septiembre, también podrán verse en otro de los grandes festivales internacionales, el de Toronto, que celebra su 35 edición del 9 al 19 de septiembre. Allí estará además otra de las películas rodadas con equipo de cámara EPC, la última de Alejandro Iñárritu, Biutiful, de la que ya contamos en el Sensor los detalles del rodaje cuando se estrenó en el festival de Cannes. Es una coproducción de Menage Atroz y Mod Producciones en coproducción con Ikiru Films que se rodó el pasado invierno, en su mayor parte en localizaciones de Barcelona, en 35mm con material Panavision y con Rodrigo Prieto en la dirección de fotografía.

'Una hora más en Canarias', la nueva comedia romántica y musical de David Serrano en cines

noreply@blogger.com (gemística) — Mon, 19 Jul 2010 17:43:00 +0000

Dice el director y guionista David Serrano que "los tiempos cambian pero los sentimientos son los mismos, y cuando uno se enamora tiene ganas de cantar, bailar y volar". Y en su nueva película, Una hora más en Canarias, una comedia romántica y musical con toques de fantasía hay espacio para las tres cosas y para muchas cosas más. Acaba de estrenarse en cines el viernes pasado y es su tercera película tras Días de fútbol y Días de cine.

Risoterapia
"Cuando era pequeño y en la tele ponían una comedia de cine clásico americano mi madre me decía: 'Mira, David, una película de amor y lujo". Estas películas, que tanto le gustaban de pequeño, han influido en el trabajo de David Serrano que ya en el primer guión que escribió, El otro lado de la cama, quiso rendir homenaje a aquellas historias donde chico guapo se enamora de chica guapa y tras pasar "todo tipo de penurias" llegan a un final feliz.

"Todo era divertido, todos eran guapos e ingeniosos, todos iban bien vestidos, los lugares que visitaban eran siempre espectaculares, sus casas inmensas y maravillosas… todo era de amor y lujo", explica el director. En Una hora más en Canarias ha buscado actualizar un poco el género. "Ser más sinceros y menos idealistas. Así que casi todos los personajes son ahora mezquinos y mentirosos, las mujeres son las que seducen y engañan para salirse con la suya y el hombre es ese oscuro objeto de deseo".

Dice también David Serrano que, como director y guionista, a lo máximo que se puede aspirar es a hacer feliz al público, como ya ocurrió con El otro lado de la cama. "Desde que se estrenó, es rara la semana que alguien no me dice lo bien que se lo pasó viendo la película, lo que se rieron y lo felices que fueron viéndola". Y esto es lo que quiere con Una Hora Más En Canarias, hacer pasar un rato divertido, con muchas risas.

la experiencia de Carlos Ferro
En cuanto a la fotografía, para una comedia romántica y musical como ésta, se ha creado una atmósfera llena de luz y colorido. Algo en lo que ha tenido mucho que ver el trabajo del director de fotografía Carlos Ferro.

Carlos Ferro operando la cámara durante el rodaje en Tenerife, y a su derecha, el foquista Curro Ferreira

Al finalizar el rodaje el pasado verano, Carlos Ferro le contaba a El Sensor algunos detalles de su trabajo. En el artículo A ritmo de travelling en 'Una hora más en Canarias', el director de fotografía nos habla de la estética, de la elección del negativo Kodak y del equipo de cámara, del protagonismo del plano secuencia, una fórmula que a David Serrano le gusta mucho...

El rodaje duró nueve semanas en localizaciones de Tenerife y de Madrid. Rodaron en 35mm con una Arricam Studio y una Moviecam Compact, material suministrado junto con ópticas Hawk V por la casa de alquiler EPC. Y también tuvieron su espacio en el rodaje la Scorpio y la MT400.

el equipo en rodaje...

Una hora más en Canarias es una producción de Telespan 2000 y LaZona Films en coproducción con Dynamo y con la participación de Televisión Española y Canal Plus. Tomás Cimadevilla es el productor, y en la producción ejecutiva, por la parte española, están María Angulo, Marta Pastor, José Herrero de Egaña, Ignacio Salazar-Simpson y el propio David Serrano. De la dirección de producción se hizo cargo Pablo Ramírez. Trailer y fotos en el sitio web oficial de la película: www.unahoramasencanarias.com

Imágenes de la nueva Phantom HD Gold

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Jul 2010 12:42:00 +0000

Espectaculares imágenes que nos muestran el resultado que da la Phantom HD Gold, realizadas de manos de The Camera Crewing Company, empresa con la que EPC tiene acuerdo de colaboración para suministrar la camara de cinematografía de alta velocidad en España. La nueva Phantom HD Gold es la segunda versión de la Phantom HD mejorada. Producciones de publicidad, videoclips, documentales, cine o deportes pueden sacar un gran partido a esta cámara.

Showreel The Camera Crewing Company
Paul Lilley - dop

La Phantom HD Gold graba a 1000 fps por segundo a 1920x1080, y 1500 fps a 1280x720, con una profundidad de color seleccionable entre 8, 10, 12 y 14 bits, y múltiples controles en cámara para lograr mayor operatividad. Si queremos refrescar la memoria, el Sensor ya contó los detalles de la Phantom HD hace unos meses. También destacamos un interesante reportaje sobre la experiencia del director de fotografía Pol Turrents en un "rodaje de guerrilla". Y entre los trabajos realizados últimamente con la Phantom HD, el impactante spot Re_Acciona, producido por Garlic.

La Phantom HD Gold está disponible en alquiler en EPC.

Eduardo Pérez Climent, fundador de EPC, recibe el Prisma de Honor de AEC

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 29 Jun 2010 13:45:00 +0000

El Prisma de Honor es el premio que la AEC (Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas) otorga a "profesionales de toda la vida" del sector cinematográfico y audiovisual. Este año la Asociación de directores de fotografía acordó concedérselo a Eduardo Pérez Climent "por su generosidad permanente con la AEC". La entrega del Prisma ha tenido lugar durante la Gala de Clausura de la X Semana de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde.

sobre Eduardo Pérez Climent...
Pertenece a esa generación de profesionales que se han formado sobre el terreno, en el set de rodaje. Desde muy joven comienza en el mundo del cine como meritorio, y al inicio de los años 60 trabajará ya como ayudante de cámara y segundo operador. Entre sus trabajos tras la cámara, películas como El Valle de las Espadas (1963), La chica del Trébol (1964), Las Viudas (1966), Curro Jiménez (1976), Cambio de sexo (1977).

Su espíritu emprendedor y su pasión por el mundo de la cámara le llevan a crear en 1970 su propia empresa de alquiler de equipos, Eduardo Pérez Climent. De aquí salieron las cámaras 35mm para rodar la mítica serie documental El hombre y la Tierra (1974) de Félix Rodríguez de la Fuente para TVE. A finales de los 70 cofundará Camara Rent.

Su última y actual aventura empresarial es la casa de alquiler EPC, Equipos Profesionales Cinematográficos, que funda en 1987 y hoy tiene su sede central en la Ciudad de la Imagen de Madrid. Estos 23 años de andadura dice que se han caracterizado por "un esfuerzo constante en la inversión tecnológica para ofrecer el mejor servicio a los directores de fotografía y técnicos de cámara". Prueba de ello son las últimas adquisiciones, Arri D21 y F35, y la amplia oferta de EPC en 16mm, 35mm y HD, al mismo nivel de calidad tecnológica que cualquier otro lugar del mundo. Entre las grandes producciones que se han rodado recientemente con equipos EPC están Mar Adentro, Los abrazos rotos, El baile de la victoria, Biutiful...

en la foto, Óscar Pérez Medina, director general de EPC, recogiendo el Prisma de Honor otorgado a su padre Eduardo Pérez Climent, de manos de Porfirio Enríquez, presidente de la AEC y director del festival La Chimenea de Villaverde

Prismas a la mejor fotografía
Los directores de fotografía que han recibido el Prisma 2010 de la AEC son Xavi Giménez, por Ágora (Mejor fotografía cinematográfica) y José Luis Alcaine, por la serie Dr. Mateo de A3TV (Mejor fotografía en producciones de televisión). Los dos reciben por segunda vez este galardón de la AEC. José Luis Alcaine recibió su primer Prisma en 1997 por Tranvía a la Malvarosa, y Xavi Giménez en 2005 por El maquinista.

La Gala de entrega de Premios AEC, celebrada el 12 de junio, al igual que en años anteriores contó con el patrocinio de Rosco, miembro protector de la Asociación de directores de fotografía.

EPC hablará de grúas y de cámaras en Comunicarte

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Jun 2010 18:29:00 +0000

Llega una nueva edición de las Jornadas nacionales de arte, comunicación y nuevas tecnologías COMUNICARTE que organiza el IES Puerta Bonita de Madrid. Dentro del Foro Tecnológico de Ciencias de la Imagen y Sonido (CIS) tendrán lugar una serie de charlas sobre novedades tecnológicas en captación, iluminación, sonido, sobre realización y también sobre derechos de autor... del lunes 21 al jueves 24 de junio.

Eduardo Pérez Medina de EPC abordará dos charlas técnicas en esta XIII edición Comunicarte:
Lunes 21, de 19 a 20,30 h. - Maquinaria de rodaje para cine y TV
Martes 22, de 18,30 a 20,30 h. - Cine digital: novedades en cámaras

Los interesados tienen el programa completo Foro CIS 2010 en la web de Comunicarte donde también está la información de cómo llegar al centro.

'Genio y Figura', la fotografía de José Martín y la F35

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 12 Jun 2010 12:12:00 +0000

El corto Genio y figura se llevó hace poco Biznaga de plata en el festival de cine de Málaga. Está escrito y dirigido por Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, director del corto Machu Picchu -nominado en los Goya 2009-. La dirección de fotografía la firma José Martín y es precisamente él quien nos cuenta en detalle cómo fue su experiencia en este cortometraje rodado en Madrid a final del año pasado con la F35 de EPC.

La producción de Genio y Figura ha corrido a cargo de Reverso Films con José Miguel F. Fernández-Lomana y Natalia Hurtado -cocreadores de este sello de producción independiente- en la producción ejecutiva. En la web de Genio y Figura hay más info sobre esta producción y una extensa galería de fotos. Y ahora sí, damos la palabra a José Martín no sin antes decir que ha contado en su equipo con Cuco de la Peña y Rafael Prieto Martín como ayudantes de cámara y con Thamar Pueyo como auxiliar de cámara.

sobre Genio y Figura...
José Martín, director de fotografía

El proyecto de Genio y figura, para los estándares del cortometraje, era relativamente grande. Desde las primeras reuniones me quedó claro que se trataba de una pieza increíble a la que enfrentarse a nivel visual, con tres historias entrelazadas entre sí que se desarrollaban en espacios muy diferentes. Lógicamente, en cuanto nos pusimos a trabajar sobre el papel empezaron a aparecer infinidad de referentes.

José Martín operando la F35 de EPC durante el rodaje de una de las tres historias del corto, la que tiene lugar en una mansión

EL APARTAMENTO
La primera de las tres historias que componen Genio y figura se desarrolla en un apartamento de clase media. Nos impusimos en ella dos prioridades: que la cámara no adquiriese protagonismo dentro del set, y que la luz tuviera un tratamiento decididamente naturalista. Mientras que en la secuencia de la cocina la luz es blanca y difusa, en la habitación de la niña tenemos un ambiente cálido con una luz más dura. En esa habitación llegamos a utilizar contrastes de hasta 5/1, y eso generaba una sensación agradable tras la que parecía acechar algo…

LA TRINCHERA
La segunda localización, a nivel visual, no podía resultar más atractiva: un campo de batalla situado en una trinchera. Hatem y yo estuvimos de acuerdo desde el principio: el trabajo fotográfico debía ser intenso, no podía dejar al espectador indiferente. Marqué como referencia la fotografía de Janusz Kaminski en Salvad al soldado Ryan. Desaturamos la imagen y la definimos con una crominancia hacia los tonos verdes. La gama de color que vestuario y diseño de arte nos ofrecían se enfatizó notablemente. Por otro lado, obturaciones de 200º a 250º y la cámara al hombro (en toda esta segunda historia no hay un solo trípode) inyectaron a estas secuencias una dosis de “realidad” que empuja al espectador dentro de un violento y absurdo campo de batalla.

LA MANSIÓN
La tercera y última localización se concretó en una mansión espectacular. Hatem y yo vimos muy pronto que la atmósfera debía ser lo más limpia posible, resplandecientemente blanca, de líneas muy puras. El inmueble y sus jardines debían transpirar grandeza, debían estar a la altura de su imponente dueña en la ficción. Lo cierto es que el espacio era bueno, y nos daba muchas posibilidades. Utilicé grandes aparatos HMIs para mantener la exposición correcta en el interior y poder trabajar la dirección de luz a mi antojo. El contraste lo trabajé mucho más bajo que en el resto de la película. A nivel de luminosidad es la historia más brillante. Estamos orgullosos del resultado que logramos en esta localización.

F35 y MASTER PRIMES
El enfoque visual es siempre lo primero. Pero una vez que se ha consensuado, hay que definir las herramientas de trabajo que te permitirán lograrlo. Y, en ese sentido, decidí apostar por la última generación de cámara que había llegado al mercado: la Sony F35. En el momento en que nosotros la usamos, sólo había sido utilizada por Julián Elizalde para la película Herois (Héroes) de Pau Freixas.

La verdad es que todo lo que había leído y oído sobre ella era impresionante: máxima calidad de imagen 4:4:4 RGB, sensor CCD de Súper 35mm, y su curva de gamma, la S-LOG, con la que se consigue capturar la máxima información tanto en bajas luces, como en medias y altas luces.

Con las lentes no hubo la menor duda. Debíamos utilizar las Master Primes, que permiten tener un rendimiento óptico durante todos los pasos de apertura del diafragma (incluido el T1.3) y mantener un alto rendimiento de la profundidad focal (incluso con lentes muy abiertas o con diafragmas cerrados). Tengo que apuntar que también me ayudaron a trabajar un contraste mayor, comportándose de una manera incomparable a nivel cromático.

La F35 respondió con creces a mis expectativas durante todo el proceso de producción, rodando sin ningún percance en interiores día/noche y exteriores día/noche. El cuerpo de la cámara se asemeja mucho a las de 35mm: robusta, pero muy intuitiva y práctica en rodaje. Además los accesorios de las cámaras de 35mm son compatibles con ella de modo que, salvo por la falta de sonido del chasis al correr, parecía que estábamos trabajando con celuloide.

F35 Y LA POSTPRODUCCIÓN
Con la película ya rodada, sólo quedaba comprobar cómo respondería el material a la gradación de color. Etalonamos en Autodesk Lustre 2K, en unas ocho horas. Y en este proceso fue donde realmente me asombró la F35. Las posibilidades eran inmensas. A nivel de luminosidad todo estaba dentro de rango. Podíamos forzar al máximo. La latitud es muy similar a la del celuloide. La crominancia respondió perfectamente, y tuvimos la oportunidad de trabajar a nuestro antojo y afinar el tono de cada secuencia.

El proceso de kinescopado se realizó en Fotofilm Deluxe. Todo fue sobre ruedas, y únicamente necesité un par de pruebas para encontrar lo que buscaba. La luminosidad, el color, la densidad, el contraste, todos se mantenían justo donde yo quería. Así que no había por qué demorarlo: estábamos listos para ver copia en 35mm.

ALGO PARA RECORDAR
Si me tuviera que quedar con una escena de la película sería todo ese tramo central de lo que ocurre en la trinchera, cuando los tres soldados se juegan a suertes quién será el que salga afuera para pedir ayuda jugándose la vida.

Para esa parte conseguimos el color ideal dentro de nuestra apuesta visual y manejamos un contraste alto, con una sola fuente de luz, un 12kw de HMI filtrado por un palio de grid cloud y algún relleno. Como resultado, logramos unas texturas perfectas para la trinchera y los rostros de los personajes. Me encanta esa parte, por su sencillez y por lo bien que funciona visual y narrativamente.

El cortometraje acaba de estrenarse y en una de sus primeras citas importantes ha ganado un premio que nos hace felices a todo el equipo: el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Español de Málaga 2010. Genio y figura será uno de los cortos del año.

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* José Martín empezó con apenas 15 años a trabajar en producciones de cine a la orden de directores de fotografía como Juan Carlos Gómez o Ricardo de Gracia. En los últimos diez años le ha dado tiempo a rodar en sets de medio mundo, "desde Rusia a los Estados Unidos", producciones cinematográficas, publicitarias y documentales. Su debut en largo como director de fotografía fue hace poco, con 24 años, con la película Brutal Box. Y ya está preparando el segundo largometraje en el que su hermano Martin estará en la dirección. Los dos, The Rosete Brothers, crearon la productora Kamel Films con la que ruedan cine y publicidad desde hace más de cuatro años.

Entre los premios que reconocen el trabajo de José Martín están el Angel Award a la mejor cinematografía en el Monaco International Film Festival 2009 y el Premio de la Asociación Española de Cinematografía 2009 en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz por la fotografía del corto Basket Bronx. Otro de sus últimos trabajos en corto es Juan con miedo (2010), escrito y dirigido por Daniel Romero y que también está haciendo un terrorífico recorrido por festivales.