EL TELEVISIONISTA

5 motivos para ver 'American Horror Story'

2013-06-16T11:51:00.000-07:00

Con dos temporadas a sus espaldas y una tercera en camino American Horror Story (AHS) se ha convertido, con tan solo 25 episodios, en un clásico moderno de las series de televisión y en una marca y una forma de hacer terror.

1. Todo lo hemos visto antes

Una marca, sí, pero hay que poner matices. Todas las historias de las dos temporadas de AHS ya las hemos visto en algún sitio, pero la gracia está en que aquí están juntas. Sin ánimos de ofender a nadie, Ryan Murphy y Brad Falchuk, sus creadores, han cogido la fórmula de Tarantino para adaptar el cine de terror a la televisión. Con unos resultados que cada uno tiene que juzgar por sí mismo.

2. Universo propio

Aunque todo está inventado. AHS lo junta y lo mezcla en un universo propio en el que los espacios son un personaje más de la serie. La casa de la primera temporada y el asilo de la segunda son dos elementos que no solo sirven como vínculo para que se crucen las historias de los personajes, sino que además juegan un papel activo y decisivo en las historias.

3. Temporadas independientes

Sí, historias, en plural. Cada temporada de AHS, hasta el momento, es independiente. De ahí el nombre de Asylum para la segunda temporada y el ya anunciado Cave para la tercera. Esto es un plus si no has seguido la serie desde el principio porque puedes saltar y engancharte por la temporada que prefieras que siempre tendrás tiempo para ver las demás y no perderás ni un ápice de la magia que ha hecho grande esta serie.

4. Controvertida y atrevida

Polémica y osada a partes iguales. Así podríamos definir a una serie que se arriesga a mostrar a uno de sus protagonistas masturbándose en el primer capítulo de la primera temporada y cuyos finales no dejan indiferente a nadie. Si hasta ahora HBO había portado la bandera del atrevimiento, canales como Showtime o FX, que es quien pone el dinero en este caso, no se han quedado atrás.

5. Jessica Lange

Aunque los personajes cambian de una a otra temporada, al menos hasta el momento, sí que repiten los actores protagonistas y, entre ellos, destaca la actriz Jessica Lange. La guapa rubia presa del King Kong de 1976 está viviendo una segunda edad dorada en la televisión en la que ya sea como vecina inquietante o monja hace valer los dos Oscar que acumula en su corrículm.

5 motivos para ver 'Bates Motel'

2013-04-09T11:20:00.000-07:00

La precuela anacrónica de ‘Psicosis’ triunfó en su estreno encandilando a tres millones de espectadores y no es para menos porque la creación de Carlton Cuse va a dar para mucho en A&E que ya la ha renovado por una segunda temporada.

No imita, propone

Hay que reconocer que el punto de partida de ‘Bates Motel’ es cuanto menos vertiginoso: ¿qué pasó con Norman Bates antes de los acontecimientos de ‘Psicosis’? Hay que tener valor, o estar muy loco, para enfrentarse a una continuación, en este caso precuela, de la fantasía salida de la mente del maestro Hitchcock. Sin embargo Cuse lo hace con soltura y ha encontrado una técnica que parece la más adecuada.

Desde su primer planteamiento la serie solo ha tomado los decorados y algunos ambientes pero no ha pretendido trasladarnos a la América de los años 60 que retrataba el maestro del suspense. Es una adaptación moderna de la vida de un joven Norman Bates que lleva un iPhone en el bolsillo. Pero, aún así, no deja de tener ese olor a viejo que nos traslada un poco, y sin que nos demos cuenta, al universo de la película original.

Mezcla temáticas en clave de suspense

En la serie predomina el suspense, como no podía ser de otro modo, pero en ella se mezclan diversos temas como las relaciones adolescentes, las familiares, las vecinales, intrigas policiales… todo filtrado por la óptica de los Bates.

En otras palabras, la historia parte de un conflicto general, la historia de Bates, para adentrarse en pequeñas subtramas muy bien elaboradas y siempre con referencias al mundo real, ya que en ‘Psicosis’ no cabe nada mágico ni fantasmagórico, que espero se mantengan en la evolución de la serie.

Personajes bien construidos

Es sobresaliente la actuación de Vera Farmiga en el papel de madre sobreprotectora y retorcida (dejémoslo ahí por el momento) de Norman Bates. También borda el papel el hijo, Freddi Highmore, y entre los dos establecen una inigualable relación en las escenas que comparten que funciona como dos imanes del mismo polo.

Asimismo, las relaciones entre los personajes también están muy bien construidas, con especial atención a los dos triángulos amorosos con Norman como vértice común. El primer, con el Complejo de Edipo, entre el joven Bates y cualquier hombre que se acerque a su madre. Y el segundo, entre Norman y las dos chicas de la serie, quienes, a su vez, representan los dos polos opuestos de la vida en el instituto.

Banda sonora

Ya lo hizo Hitchcock en la película original al contar con Bernard Herrmann para componer la archiconocida música de la bañera. Y esta adaptación no podía obviarlo. Por eso no ha utilizado la música original (al menos de momento) y ha contado con Chris Bacon, compositor entre otras de las bandas sonoras de ‘El caballero oscuro’, ‘Diamante de sangre’, ‘Soy leyenda’ o ‘King Kong’, para darle un toque inigualable de tensión a la serie.

Todos tenemos una cara B

Esta era otra de las premisas del maestro del suspense al abordar el guión de ‘Psicosis’. Desde Bates hasta la oficinista que roba el dinero de la oficina de su jefe, todos tenemos nuestros demonios, y estos, a medida que avanza la serie, van tomando forma en cada uno de sus personajes.

Por si aún te queda alguna duda para empezar a ver ‘Bates Motel’ no puedes dejar de perderte el papel de Nestor Carbonell, el Richard Alpert de ‘Perdidos’, como sheriff impasible y por si te has hecho la pregunta leyendo estas líneas, sí, en el primer capítulo aparece la cortina de la ducha.

El cierre en falso de la tercera temporada de ‘The Walking Dead’

2013-04-08T12:06:00.000-07:00

La historia de Rick y compañía ha llegado al final de su tercera temporada y, mientras esperamos la cuarta, qué mejor que unos cuantos apuntes del mal sabor de boca que ha dejado el último capítulo de la serie.

Hace ya algunas semanas que hablé en este mismo blog de las bondades de 'The WalkingDead'. La serie de AMC, que en España emiten FOX y LaSexta, ha terminado recientemente su tercera temporada y, aunque no de la serie en su conjunto, si que he de hablar de los defectos de este cierre de temporada.

¿Ha sido un cierre en falso? Esta es la primera pregunta que me asalta al analizar cómo ha terminado la tercera temporada de la serie de zombies y, sobre todo, al comparar este final con el de la segunda. La penúltima batalla entre el Gobernador y Rick no ha dejado más que un par de fuegos de artificio en las torres de la prisión y un río de lágrimas que ha empañado la grandeza de la serie.

Demasiada sensiblería para un último capítulo de temporada que habría sido aceptable si se tratase del final de la serie. Y de ahí la segunda apreciación, muy pocas incógnitas para haber comprometida una cuarta temporada, por no decir que tan solo una.

A los que recuerden el final de la segunda temporada tendrán grabada en la cabeza la imagen de la prisión cuando levanta la cámara en el último frame del capítulo y la sombra de una capucha y una catana que nos dejaban con la intriga de quién sería ese misterioso personaje.

¿Qué dudas nos quedan al final de esta temporada? Pocas específicas. Sin duda el cierre de la tercera temporada de ‘The Walking Dead’ no ha estado a la altura del de sus temporadas predecesoras. Tal vez haya quemado demasiados cartuchos antes de tiempo y no ha conseguido igualar el clifhanger de su última mid-season, con los hermanos Daryl y Merle a punto de batirse a vida o muerte.

40 años de Informe Semanal

2013-03-31T05:15:00.000-07:00

'Informe Semanal' celebra su cuarenta aniversario con un programa especial que fue de todo menos conmemorativo.

Cuarenta años de historia dan para mucho pero la celebración del 40 aniversario de 'Informe Semanal' que se emitió anoche se quedó muy pero que muy corta.

'Informe semanal' es el programa informativo de gran formato decano de la televisión europea y el segundo más longevo por detrás del ’60 minutes’ americano que le sirvió de inspiración. Fue creado y dirigido por el periodista de TVE Pedro Erquicia en 1973, todavía en tiempos de la dictadura franquista, y por su dirección han pasado periodistas de la talla de Ramón Colom, Baltasar Magro, María Antonia Iglesias o Alicia Gómez Montano. Actualmente lo dirige Jenaro Castro.

Anoche 'Informe Semanal' celebró su 40 aniversario pero su especial conmemorativo pareció más bien un esfuerzo por desvirtuar su formato. Para empezar, celebraron su longevidad con un cambio de cabecera y de sintonía matando la banda sonora que durante más de la mitad de la vida del programa ha ido asociada al formato.

Es más, el primer reportaje de la noche, “Informe Semanal, 40 quilates” comenzó con un solo de violín que versionaba la mítica melodía compuesta por Rafael Beltrán en 1986 en lo que parece un grito desesperado por salvar la esencia del programa.

Pero no fue así, el primer reportaje fue un concurso de despropósitos en el que hubo demasiado director y poco reportero, que son los que verdaderamente hacen que 'Informe Semanal' sea el programa más premiado de la televisión nacional y europea.

Por las filas de 'Informe Semanal' han pasado desde Antonio Gasset a Rosa María Calaf pasando por Jesús Hermida, Manu Leguineche, Manolo Alcalá, Mercedes Milá, Almudena Ariza, Javier Pizarro, Rosa María Artal, José Manuel Falcet, Juan Antonio Tirado o la gran Ángela Rodicio quien, por cierto, fue la única que se molestó en hacer un buen resumen de los 40 años de historia vista a través del programa en el segundo reportaje.

Delante de las cámaras también se permitieron “innovar”. La actual conductora del programa, Olga Lambea, recibió a una de sus históricas presentadoras, Mari Carmen García Vela, protagonizando uno de los momentos más rancios del programa al más puro estilo ‘Cine de Barrio’. Rosa María Mateo, María Casado, Lorenzo Milá, David Cantero, Pepa Bueno, Ana Pastor o la mismísima princesa Letizia, antes de serlo, han sido algunas de las caras de 'Informe Semanal' en su historia más reciente.

Pese a todo este circo de descredito al programa que montaron anoche 'Informe Semanal', con sus cuatro grandes reportajes de cada sábado, sigue siendo un formato fabuloso, profesional y único dentro del panorama informativo nacional que sin duda dará mucho más de sí en los años que vienen.

Las claves del estreno de 'Splash!'

2013-03-05T08:48:00.000-08:00

‘Splash!’ rompió los audímetros en su estreno con más de 4,5 millones de espectadores. Famosos, humanidad, superación, humor y un plató espectacular son las claves de este reality a lo ‘¡Mira quién baila!’.

Anoche Antena 3 le dio un buen remojón a Telecinco con el estreno de ‘Splash! Famosos al agua’. La cadena de Planeta registró un 26,4% de share mientras el reality de realities se quedó en un 16,5%. ¿Cuáles son las claves del éxito de este formato?

Famosos en apuros

Digamos lo que digamos nos encanta ver a los famosos enfrentándose a situaciones a las que a veces ni nosotros estamos dispuestos a hacer frente. Este es el caso de saltar de un trampolín a 10 metros de altura haciendo acrobacias. Nos guste o no somos cotillas y por ahí ‘Splash!’ satisface nuestra curiosidad.

Humor, humanidad y superación

Al igual que su antecesor, ‘Tu cara me suena’, el concurso de la piscina alza la bandera del humor blanco y familiar que defiende Antena 3. Saltos graciosos como los de Falete y Toñi Salazar no tienen competencia con los de los famosos que sí han ido a competir, véanse Gervasio Deferr o Juanjo Ballesta, pero todos encajan a la perfección aderezados con los chistes de Arturo Vals.

Por otro lado no pueden faltar la sorpresa mediática, que en este caso recae en la figura de Miki Nadal, o la historia de superación personal de Elisabeth Reyes que se enfrenta al vértigo evocado por el fantasma de la muerte de su padre que cayó desde lo alto de una grúa.

Un plató original

El plató de ‘Splash!’ es simplemente espectacular. Recuerda en dimensiones a concursos noventeros como ‘El gran juego de la Oca’. Tan grande es el plató que Vals necesita el apoyo de Ainhoa Arbizu para abarcar toda su superficie.

Evidentemente el dominio lo tienen la piscina y el trampolín pero la iluminación, la enorme cúpula y las pantallas que lo decoran todo también hacen su trabajo.

Un jurado bien compuesto

El jurado de 'Splash!' cuenta con sus personajes amables representados por Guti y Santiago Segura y sus profesinales inflexibles que en este caso son el saltador olímpico Emilio Ratia y la ex nadadora y ex entrenadora del equipo olímpico de natación sincronizada Anna Tarrés. Un equilibrio que no es nuevo y al que estamos acostumbrados desde que '¡Mira quién baila!' irrumpiera en TVE.

Telecinco se ha visto relegada a una segunda posición con ‘Gran Hermano Catorce’ y deberá currárselo mucho para que decidamos no perdernos a la segunda tanda de valientes que dan el salto a la parrilla de Antena 3. Jesulín de Ubrique incluido.

5 motivos para ver 'Homeland'

2013-03-01T01:05:00.001-08:00

Una mujer enfrentada a sí misma, una crítica desde dentro a la sociedad americana, un guión muy bien construido y una sociedad post 11S son los principales ingredientes del drama de la temporada cuya esencia es muy difícil de resumir en solo cinco motivos para verlo. Bienvenidos a ‘Homeland’.

‘Homeland’ es la serie del momento. Este drama de espías americano cuenta en su palmarés con Peabody Award en 2012 y el Globo de Oro a mejor serie dramática y mejor actriz para Claire Danes durante dos años consecutivos, el de mejor actor dramático para Damian Lewis en su segunda nominación y seis de los nueve Emmy a los que fue nominada, incluyendo el de mejor guión para sus creadores, Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff.

Pero, ¿dónde se encuentra el éxito de la serie? Es difícil definirlo sin desvelar un ápice de la trama. Lo intentaré, pero no prometo nada.

1. Carrie Mathison. El personaje principal, interpretado por una casi desconocida Claire Danes, lleva por sí solo gran parte del peso de la serie. Carrie es una agente de la CIA cuya investigación le lleva a ponerse en duda a sí misma y a cuestionarse el entorno que le rodea. Una especie de Juana la Loca moderna en el seno de la agencia de seguridad más importante de los EEUU.

2. La América que no es. Una crítica a Estados Unidos desde dentro, donde todo es lo contrario a lo que aparenta. La investigadora de éxito que ha llegado a lo más alto de su carrera tiene una vida personal de mierda, el modelo idílico de familia y way of life americano que no existe, el patriotismo entendido desde diferentes puntos de vista que aporta más matices y diferencias que unidad… Así hasta llegar a donde nos deja el final de la segunda temporada.

3. Interesantes giros de guión. Es una serie de espías por lo que las intrigas están servidas. Pero cuando ya parece que no puede pasar nada más… algo pasa. Y siempre suele ser algo que lo trastoca todo y nos deja con ansiedad por ver el próximo capítulo. Es un manejo estelar del denominado cliffhanger o, más conocido últimamente, “efecto ‘Perdidos’”.

4. Interesantes dilemas morales. En la línea de la América que no es, ‘Homeland’ enfrenta a sus personajes a problemas que les suelen poner en aprietos morales para retratar la respuesta que dan esos tipos pertenecientes a una verdadera América donde no siempre brilla el sol. En este caso juega un papel muy interesante la hija de Brody, Dana, que representa el choque entre esos principios buenistas inculcados por la industria de Hollywood a los que en la mayor parte de las veces hay que renunciar. No todo es blanco o negro y Homeland navega siempre entre los grises.

5. La sociedad pos 11S. Tal vez este sea el punto por el que ‘Homeland’ es una de las series más vistas del momento. El islamismo recorre el hilo principal de la serie y dibuja unos EEUU que combaten esta amenaza pero en los que uno no es capaz de creer. Conflictos reales como la protección frente al derecho a la intimidad, que estuvieron y están a la orden del día después del atentado de 2001, son la sal que alimenta a los espectadores cada semana y que también ha levantado ampollas entre la comunidad islámica.

Bonus track: ¿Sabías que la serie está basada en una serie israelí titulada ‘Prisioneros de Guerra’?

LA CAMA DE SOMOANO

2013-02-18T03:28:00.000-08:00

Gobierno y dirección de RTVE estarían planeando la destitución de Julio Somoano según los portales prnoticias e hispanidad.com

No se puede intentar contentar a todos y salir airoso del intento. Parece que Julio Somoano, director de Informativos de TVE, no ha aprendido esta lección y ahora tiene en contra no solo a los trabajadores del medio y al partido de la oposición sino también al Gobierno que lo colocó ahí y ahora podría estar planeando su destitución.

En sus poco más de ocho meses al frente de la insignia del Ente Público, sus informativos, Somoano no solo ha devaluado la calidad de la producción y el contenido sino que al intentar tener a todos contentos no lo hace bien para nadie.

Desde Telemadrid de la mano del Gobierno de Mariano Rajoy Somoano llegó a TVE para desactivar el “Comando PSOE” o “Comando Rubalcaba” que para el Partido Popular estaba colocado por los socialistas para serles desfavorables. Fran Llorente, que llevó a los informativos de TVE a su mejor época, fue la primera víctima. Desde entonces la calidad de los informativos no ha hecho más que bajar y pese a los bailes de caras en los informativos las alarmas saltaron en Europa por motivos bien distintos.

Por su parte, los socialistas califican la dirección de los informativos como partidista y favorable al Gobierno mientras que el PP considera que Somoano no ha sido capaz de desactivar el “Comando Rubalcaba”. Ahora la vicepresidenta, Soraya Sáenz de Santamaría, y la secretaria general del PP, Dolores de Cospedal, habrían puesto el grito en el cielo según informa el portal hispanidad.com

Para Cospedal, “esto es peor que con Zapatero”, mientras que para Soraya, RTVE dedica tanta relevancia a grupos políticos marginales como al partido que ostenta la mayoría absoluta, recoge el medio citado.

Así las cosas, la vicepresidenta habría pedido a sus ojos en TVE, el presidente de la Corporación Leopoldo González-Echenique, que hiciese cambios. Por si acaso ruedan cabezas, Echenique se ha apresurado a declarar, de nuevo según hispanidad.com, que él fue nombrado para arreglar las cuentas de TVE y que el nombramiento de Somoano no lo hizo él sino la secretaria de Estado de Comunicación, Carmen Martínez de Castro.

Veremos en qué queda todo.

Los Goya más aburridos en años

2013-02-18T01:38:00.000-08:00

Unos Goya aburridos, con cierto contenido político pero sin presencia de las autoridades, que tristemente destacó por un error de sobres que parece parodiar la quintaesencia de las instituciones españolas y pone en duda a la academia.

“Teniendo grandes genios de la historia del cine como Buñuel no entiendo por qué estos premios llevan nombre de pintor”, se quejaban muchos tuiteros. Anoche se celebró la 27ª edición de los Premios Goya, los premios del cine que se ven por la tele. Otros harán comentarios del vestuario o incluso de los premiados, pero en lo que a este blog respecta, de lo que toca hablar es de la retransmisión de TVE. Para hacerlo más ameno, que fue lo que faltó anoche, he dividido mi opinión en los premios Troya (véase la ironía de un medio dentro de otro) ((guiño, guiño)).

Premio al montaje invisible

En primer lugar hay que darle un premio al realizador de la gala, todo un profesional. Aparte de planos a destiempo o mezclas muy extrañas entre los vídeos y las imágenes del escenario hay que señalar lo bien políticamente adoctrinado que estuvo. Fueron muchas y muy duras las críticas que le llovieron anoche al señor Wert, ministro de Educación y Cultura. Sin embargo solo vimos un plano del político al comienzo de la noche. Alusiones directas sin ninguna réplica. ¡Menos mal que no tuvo que contestar preguntas!

Premio al peor discurso

Sin lugar a dudas el peor discurso fue el de los guionistas de Tadeo Jones. ¿Cómo profesionales como la copa de un pino pueden caer en el horroroso “¡hola mamá, estoy en la tele!”? ¡Y encima por triplicado! Claro que el que tampoco se quedó corto fue Jaime Mastro, Goya al mejor corto de animación. Que leyó la lista de sus alumnos. Aunque como reivindicó la educación le perdono un poquito.

Premio al mejor discurso

Breve, conciso y diciendo lo que tenía que decir. Así fue el mejor discurso pronunciado por la mejor actriz de reparto, Candela Peña.

Mención especial a las pa labras de Maribel Ve rdú.

Premio al mejor locutor novel

Carlos del Amor se estrenó anoche en esto de narrar los Goya. Sustituía en el puesto de comentarista a Toni Garrido y aunque empezó con mucha garra y parecía que nos iba a deleitar toda la noche con la poesía a la que acostumbran sus piezas de informativos poco a poco se acomodó en lo correcto para luego deshincharse en un simple apunte que no aportaba nada a la gala.

Premio “había que intentarlo”

Sin duda uno de los momentos más criticados de la noche fue la actuación musical para homenajear a Concha Velasco, Goya honorífico de este año. Vale que los actores más televisivos de la noche no fueran los que mejor cantaron pero había que intentarlo.

Ver vídeo

Como dijo La Chica de la Tele en su Twitter esto es lo que se espera de una gala televisada, más entretenimiento y salvo este y otro par de intentos honrosos de la noche como el monólogo exprés cantado de Alex O’Dogherty o el momento Chanante lo más televisivo de esta edición de los Goya fue Eva Hache.

Premio corta y pega

Este premio va dirigido al encargado de montar el vídeo “In Memoriam” de este año. ¿Se puede tener menos gusto? Las imágenes buenas pero el fondo y la tipografía lo podría haber elegido un niño de cinco años.

Premio mejor segunda parte

Eva Hache brilló desde el monólogo inicial hasta casi el final de la gala. En cada una de sus apariciones repartió estopa a diestro y siniestro con el humor que la caracteriza. Nadie se libró, PSOE, PP, Bankia, Eurovegas, Correa, Bárcenas… Y digo “hasta casi el final” porque el cierre fue horroroso. No estuvo a la altura del resto de la noche.

Sobre de oro

El sobre de oro fue para Adriana Ugarte y esta vez me creo que ella no supiese nada del tráfico de sobres en los Goya. Al leer el premio a mejor canción la joven anunció como ganadora la canción “Líneas paralelas” de la película “Els nens salvatges”, todo un sorpresón. Sus autores se pusieron de pie, se felicitaron e incluso comenzaron a bajar las escaleras cuando Adriana tuvo que rectificar, reconociendo que había dos sobres, y anunciar a la “verdadera” ganadora “No te puedo encontrar”, de “Blancanieves”. Por el momento no ha habido explicación oficial a este error garrafal.

Ver vídeo

En resumen, una gala larga, aunque a eso ya deberíamos estar acostumbrados, poco dinámica, algo reivindicativa y muy sosa que de momento no supera la del 25 aniversario organizada por Alex de la Iglesia.

Miedo a la voz del cine

2013-02-15T02:39:00.000-08:00

El periódico ABC publica hoy un editorial titulado “Sectarismo en la gala de los Goya” en el que pide a TVE que no emita la gala de los premios del cine español, como está previsto, porque “la postura de una minoría que actúa con resabios autoritarios choca con el debido respeto a la democracia”.

Además, el periódico arremete contra “la mala costumbre de politizar los actos culturales” que califica como “una práctica muy arraigada en determinados sectores de la izquierda”.

Esto, claramente, choca con las acusaciones y alarmas que en las últimas semanas están saltando contra el Ente Público por considerar que se ha retrocedido en las libertades ganadas por los periodistas de los servicios informativos de TVE. Si hace unas semanas el Consejo de Europa manifestaba su preocupación por las “presiones políticas” en la televisión pública e incluía a España en una lista negra junto Hungría, Italia, Rumançia, Serbia y Ucrania; recientemente han sido los miembros de la oposición en el Congreso los que se lamentan porque TVE pasa por “su peor momento de credibilidad” con un notable descenso de las audiencias.

Pero, al margen de las cifras, no dejan de ser graciosas las declaraciones del diario conservador cuando afirma que “la televisión pública que pagamos todos los españoles debe plantearse seriamente la posibilidad de suprimir la transmisión en directo de la gala de los Goya porque la postura de una minoría que actúa con resabios autoritarios choca con el debido respeto a la democracia” cuando la Ley 7/2010 General de la Comunicación Audiovisual vigente incluye en su preámbulo que los “objetivos generales que debe buscar este servicio público” son, entre otros, difundir “la diversidad lingüística y cultural, (…) la difusión del conocimiento y las artes, así como la atención a las minorías”.

Estimados señores de ABC si ustedes consideran a la izquierda una minoría que quiere “montar el escándalo para llamar la atención de los muchos miles de espectadores a quienes únicamente interesa la faceta cultural y social de la fiesta” (algo que es mentira), respeten a esta minoría y su libertad de expresión, porque solo ustedes con este tipo de artículos ponen en duda la “legítima mayoría absoluta conseguida limpiamente en las urnas” por el Partido Popular.

Mal arranque de Gran Hermano 14

2013-02-12T05:41:00.001-08:00

Una gala lenta, fría y poco espectacular. Así fue la gala de estreno de Gran Hermano 14 que registró el peor estreno de su historia.

Ya lo decía hace unos días Borja Terán en su blog, “Telecinco prefiere arriesgarse para no ceder ni una décima de share a ‘Tu cara me suena’, que sin un competidor fuerte, lograría un brutal dato de audiencia, dejando a la cadena de Vasile en mínimos”. Y así fue, la cadena de Mediaset registró un 19,3% frente al 26,1% de su competidora de Planeta.

Hechas las cuentas ahora lo que toca es comentar la gala de anoche. Un plató espectacular y una Mercedes deslumbrantemente naranja no fueron suficientes para mantener el ritmo de una gala de inicio lenta que prometía hacernos sentir el vértigo y lo único que consiguió fue hacernos bostezar.

Las entradas a la casa, que se retrasaron en exceso, fueron del todo menos espectaculares. Un confesionario que se balancea, una tirolina de medio metro y una grúa en el parking de Telecinco ¡qué originalidad!

Comentario aparte merece la “broma” que se les ocurrió a los creativos (por llamarlos de alguna forma) de Zeppelin. ¡Por favor! Metemos a los “normales” en la casa y dejamos a los “raritos” para que la gente especule con quién es concursante de verdad. Eso más que falta de imaginación es tener mal gusto.

Tan mal gusto como el momento en que Mercedes Milá hizo apología de las redes sociales y se vanaglorió de haber conseguido que dejen tuitear desde el plató cuando ella misma carece de cuenta en Twitter. Mercedes, no me hagas recordarte tu paso como community manager de ‘La Tribu’…

En fin, que lo más interesante de la noche fueron los pelos de Kristian y el arrojo (literal) de Álvaro al meterse en esta jungla de niños guapos entre los que destaca una “gordita sexy” (Lorena dixit), un imitador histriónico (Iván) que creo que ya desde anoche cansó a sus compañeros y un DJ licenciado en educación física (Danny) que, como señala El gato, apunta maneras de analista y estratega.

Las cartas ya están sobre la mesa y el miércoles hay nominaciones. ¡Qué empiece el juego!

Salvados vuelve marcando récord histórico de audiencia y generando polémica en Twitter

2013-02-05T01:06:00.001-08:00

'Salvados' ha vuelto y ha pulverizado su propio récord de audiencia en el primer capítulo de la temporada.

Jordi Évole recibió el Premio Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Moltanbán por su labor al frente de 'Salvados'

'Salvados' regresó este este domingo a la parrilla de laSexta manteniendo intacta su esencia, buscando poner el foco en las cuestiones que más afectan a los ciudadanos y haciendo todas las preguntas. El premiado Jordi Évole se puso su camisa de cuadros y arrasó seduciendo a más de 4,3 millones de espectadores. Una cifra espectacular que bate todos los récords históricos del formato.

"Cuestión de educación", el primer programa de la nueva temporada de ‘Salvados’ superó en 3,7 puntos y más de 700.000 espectadores la anterior marca histórica del programa, registrada el pasado 2 de diciembre con "Fraude rico, fraude pobre" (16,1%) y que hasta la fecha era el programa no deportivo más seguido en la historia de la cadena.

En este primer programa de la temporada Jordi Évole y el equipo viajó hasta Finlandia para analizar su éxito escolar y mirarnos en un espejo que pone de manifiesto los defectos de la maltrecha educación española. Un país con un abandono escolar del 0,2% frente al 30% que hay en España, en el que la educación tiene un alto reconocimiento social, es gratuita desde los libros hasta el almuerzo y que aunque también sufre recortes los consulta con un comité de profesores que saben dónde se puede quitar.

El programa barrió a la competencia, con un 19,8%, pero incluso logró un target comercial 5 puntos por encima de su media (25,3%). El target comercial (TC) es el segmento de audiencia más apreciado por los anunciantes. En lo que a géneros se refiere, el programa tuvo un seguimiento muy equilibrado tanto entre hombres (19,6%) como entre mujeres (19,9%).

Resulta muy interesante analizar las audiencias que el programa obtuvo entre los diferentes targets de edad. El espacio arrasó entre los adultos jóvenes (25-44 años) como veremos a continuación:

Asimismo, y como es habitual, el programa de laSexta arrasó en las redes sociales logrando posicionar el hashtag del programa (#CuestiónDeEducacion) en el primer puesto de los trending topic de nuestro país y generando más de 97.900 comentarios en Twitter (557 por minuto).

La polémica

Precisamente en esta red social se sembró la polémica con el tweet de la presentadora Ana Rosa Quintana. "Estupenda la educación en Finlandia", aseguraba tras ver "Cuestión de educación". Pero añadió: "¿Y el frío, los suicidios y no poder sentarte en una terraza a tomar unas cañas y unas tapas?". El mensaje corrió como la pólvora con críticas durísimas hacia la presentadora.

Estupenda la educación en Finlandia, y el frío, los suicidios y no poder sentarte en una terraza a tomar unas Cañas y unas tapas?
— Ana Rosa Quintana (@anarosaq) 3 de febrero de 2013

Que barbaridad! Todos horrorizados y yo durmiendo para levantarme a las 5.45.
— Ana Rosa Quintana (@anarosaq) 4 de febrero de 2013

Siento que se me haya malinterpretado. Mi intención era poner ironía y una sonrisa al drama. En AR lo hemos denunciado reiteradamente.
— Ana Rosa Quintana (@anarosaq) 4 de febrero de 2013

Nuria Roca, otra cara televisiva, también dio su particular punto de vista:

Yo lo siento mucho pero a mí Finlandia me ha dado bastante pereza...Creo en una educación pública y d calidad y con las mismas oportunidades
— nuria roca granell (@nuriarocagranel) 3 de febrero de 2013

Está claro q necesitamos un nivel de educación superior sobretodo para poder aceptar opiniones diferentes a la de uno mismo #vayatela
— nuria roca granell (@nuriarocagranel) 3 de febrero de 2013

Muy buenas noches a todos, a los que opinamos igual y a los que no! Deseando que comience esta semana... :)
— nuria roca granell (@nuriarocagranel) 3 de febrero de 2013

Gran Hermano 14 llega en diez días, sin reservas y con nueva mecánica

2013-01-31T05:50:00.000-08:00

Faltan diez días para el estreno del realiy más longevo de la televisión nacional y ya comienzan a desvelarse incógnitas: no habrá concursantes reserva y no entrarán todos a la vez en la casa.

El próximo lunes 11 de febrero se estrena la decimocuarta edición de Gran Hermano, el reality por excelencia de la televisión nacional. Ya hace algunas semanas que venimos viendo en los intermedios de Telecinco la cortinilla con el lema “Asómate y siente el vértigo” al ritmo de la banda U2. Una promo pobre y mal acabada, todo hay que decirlo.

La misma suerte corren la nueva promo protagonizada por Mercedes Milá y el logotipo. El ojo de Gran Hermano también se reinventa incluyendo una espiral en la pupila y cambiando la tipografía numérica por la alfabética a la hora de numerar la edición.

Nueva mecánica del concurso

Esto es lo que se sabía hasta ahora pero Álvaro Díaz, que repite en la dirección de las galas, ha visitado a Frank Blanco (que fue colaborador del debate del año pasado) en su “Atrévete”, programa despertador de Cadena Dial, y ha dejado caer unas cuantas perlas para ir abriendo boca.

Según explicó el director en Cadena Dial, aunque 'Gran Hermano catorce' no tiene aún el casting cerrado "ya se han elegido los primeros concursantes" que comparten características con los de la edición anterior. Según Díaz "el grupo es fantástico y divertido".

El premio sigue siendo el mismo, 300.000 €, pero cambia la mecánica del juego. Según explicó Álvaro Díaz, no habrá concursantes reserva sino que el casting será elegido cuidadosamente, y esos elegidos, irán entrando poco a poco a la casa de Guadalix de la Sierra.

Nuevo día y nueva competencia

Tal y como señala “El gato encerrado” hasta ahora estábamos acostumbrados a ver Gran Hermano los jueves donde luchaba por la audiencia contra “Cuéntame cómo pasó” de TVE. Sin embargo, todo parece apuntar a que el día elegido va a ser los lunes. Un intento que a todas luces pretende –al menos en esta primera gala– rivalizar con “Tu cara me suena” de Antena 3.

Ahora bien, si el programa se queda los lunes y “TCMS” termina ese mismo día ¿contra quién competirá la Milá? Solo nos quedan los viñedos de “Gran Reserva”, por lo que a ‘priori parece una apuesta bastante sensata. Sin embargo, ¿qué pasará con el debate que se programa los domingos? ¿Dónde lo ubicarán?

¿Y la emisión 24h? Después de mucho luchar Mercedes Milá consiguió que se emitiese online y de forma gratuita en la última edición pero una de las bazas con las que jugaba el nuevo canal de Mediaset, Nueve, era contar con conexiones puntuales con la casa en directo. ¿Seguirá existiendo la emisión 24h online?

Muchas preguntas y pocos días para empezar a desvelarlas. El día se acerca ¡qué comience la cuenta atrás!

La pantomima del Rey

2013-01-05T04:50:00.003-08:00

El Rey concedió anoche su primera entrevista en doce años y como todo apuntaba decepcionó. Una entrevista descafeinada, sin preguntas comprometidas y sin confidencias que no ahonda en nada y que más que lavar la imagen del monarca la deja más planchada que una postal de Navidad.

Ya tardaba Julio Somoano en ponerse delante de las cámaras de los informativos que dirige. Desde su nombramiento yo me lo imaginaba al frente del informativo de las 21h pero se ve que le han aconsejado bien y se ha dado cuenta de que la maniobra no era adecuada.

Sin embargo, Somoano no ha podido dejar pasar la oportunidad de reinar en el plató de sus informativos para presentar la entrevista de Jesús Hermida al Rey. Dos hombres, dice en su introducción, que hablan de la “España próspera y en libertad que han contribuido a formar”.

La entrevista de 23 minutos de duración transcurre en su despacho el mismo decorado que el último mensaje de Navidad de don Juan Carlos. Toda una parafernalia que ayuda a lanzar el mensaje que el monarca recalca desde su saludo: un Rey en buena forma, con energía e ilusión. En resumidas cuentas, un Rey que trabaja activamente en su despacho por el bien de España.

Como destaca Antoni Gutiérrez-Rubí hoy en su blog es curiosa la situación de la bola del Mundo detrás de don Juan Carlos. España está detrás del Rey pero por debajo queda África y el juego visual nos hace acordarnos de su desliz en Botsuana y de todas las preguntas necesarias que se han quedado fuera de la escaleta.

Porque esta ha sido una entrevista pactada en la que me atrevería a decir que su Majestad conocía las preguntas y llevaba muy preparadas las respuestas. Demasiado bucólica me parece a mi su concisión al describir el ayer comprometido, el hoy con esfuerzo y el mañana de esperanza cuando a priori la pregunta le parece difícil.

La Generación de la Libertad

Como decía Somoano en su introducción la entrevista está conducida por un sobreactuado Jesús Hermida, reliquia de la casa, que no para de gesticular y hacer ademanes petulantes y complacientes.

Preguntado por cómo definiría su generación, el monarca la califica como la Generación de la Libertad, porque ante todo don Juan Carlos se presenta como el Rey de la unidad, la libertad y la transición.

Ambos dejan claro, porque Hermida habla más que el Rey, que si generación ha sufrido y ha realizado un gran esfuerzo para llegar donde estamos, pero sigue trabajando para dejar a los que vienen la mejor herencia posible. “Parte del trabajo está hecho (…) pero nunca una obra está acabada” dice el monarca.

La España de hoy es para nuestro Rey una España “moderna, democrática, solidaria y comprometida” que atraviesa “problemas graves” pero que tiene la “intención de salir adelante”.

Un Rey preocupado por el paro (y el independentismo)

Como ya dejara claro en el discurso de Navidad, la mayor preocupación de don Juan Carlos, como la de la mayoría de los españoles, es el paro. Sin embargo, en esta misma preguntadesliza un matiz que recubre todo su discurso. España no necesita “intransigencias que llevan a políticas rupturistas”, dice el Rey. En un clara alusión al independentismo catalán el monarca señala que lo que “a España le conviene” es “que estemos todos unidos”.

Tal vez como dice el Rey lo que nos pueda sea la pasión, nuestro gran defecto pero también nuestra gran virtud. Pasión que en ocasiones nos lleva a hacer cosas terribles como la violencia terrorista, gran insatisfacción del monarca.

Padre e hijo

En un terreno ya más personal, si es que se puede hablar de personalidad en esta pantomima, don Juan Carlos recuerda la muerte de su padre al que califica como su mejor amigo y su gran consejero en sus años de reinado.

Sin embargo, desde mi punto de vista, parece que el monarca no aprendió las lecciones del padre y dejará sin consejos a su hijo al que describe como “el Príncipe de Asturias mejor preparado que ha tenido España” a riesgo de presumir de hijo. Un hombre de gran honestidad intelectual, trabajador y leal (a su padre) pero en el que no abdicará.

La Casa Real ha dejado pasar una gran oportunidad y TVE no ha ayudado en nada. En lugar de buscar una fórmula más atrevida se han quedado en lo general. Evitando preguntas incómodas y permitiendo discursos de papagayo han reforzado la imagen del Rey como figura privilegiada y fuera de la ley. El Ente Público se ha inventado una Generación y no ha hecho más que hacer aún más rancio el formato y el contenido. ¿Por qué no acercar al Rey a otras generaciones con un entrevistador más joven? Así don Juan Carlos seguirá sin ser el Rey de todos por mucho que lo intente.

Como resumen me quedo con un comentario de Ciro que señala que “uno no ha recuperado el prestigio perdido y el otro ha conseguido perder el que tenía”.

El tupé de Imanol Arias eclipsa su mensaje en las campanadas

2013-01-03T04:58:00.000-08:00

Imanol Arias declara en una entrevista que "al final, primó más el tupé que el mensaje" en su retransmisión de las campanadas de fin de año pero lo cierto es que el actor coló unas cuantas perlas (y algunos diamantes en bruto) en su particular discurso de año nuevo.

No ha vuelto a llover desde la noche de fin de año pero ríos de tweets corrieron en Internet criticando la aparición de Imanol Arias en la retransmisión de las campanadas de TVE.

Primero se criticó la diferencia de altura entre los presentadores. Como se puede ver en la fotografía en los vídeos promocionales el actor aparecía más alto que su compañera Anne Igartiburu mientras que en la retransmisión era la presentadora la que le sacaba unos centímetros a Imanol.

Pero esto no queda ahí porque luego llegó el momento de meterse con el peinado, un tupé que pasará a la historia por haber sido comparado con el peinado de Drácula o el de Laura Palmer.

Sin embargo el actor se queja hoy en una entrevista en El Mundo de que más allá de su apariencia nadie se fijó en su discurso. Verás Imanol, la noche del 31 de diciembre nadie se fija en lo que dicen los presentadores. Entre la abuela que se atraganta con el asado, el niño que no para de preguntar cuánto falta, la tía que critica a la cuñada que está sentada en la otra punta de la mesa, el padre y su hermano que hablan de política… No se escucha nada.

Pero algunos sí lo hicimos (o hemos utilizado You Tube para darle un repaso) y es verdad que además de perlas tróspidas como “La plaza está petada, tíos, la plaza está que lo peta” o “cada vez que La Primera estornuda España se resfría” Imanol lanzó determinados mensajes muy directos hacia la política actual:

“A un país no se le puede obligar a vivir pobremente (…) Ustedes no son los culpables de nada”.

“No es cuestión de presupuestos es la ilusión que le pongamos”.

“Esta plaza con esta misma gente a veces tiene un millón de personas, a veces tiene 5.000…”

Personalmente creo que Imanol se vio superado por los acontecimientos como él mismo ha reconocido pero intentó aprovechar la ventana que se le abría ante 6.696.000 espectadores para colar su mensaje. El problema es que en este tipo de retransmisiones muy pocos son los que escuchan.

Nueve, el nuevo canal femenino de Telecinco, ¿era necesario?

2013-01-02T07:52:00.000-08:00

Nueve, la nueva apuesta femenina de Telecinco ha comenzado sus emisiones en pruebas si mucho éxito. Aprovechando este lanzamiento analizamos la desestructurada familia Mediaset para intentar aclarar si Nueve es un canal para reponer las reposiciones, un movimiento más en la partida ante la fusión Antena 3-La Sexta o una fragmentación más del target femenino de la cadena.

Ayer se estrenaron las emisiones de Nueve, un nuevo canal de la familia Mediaset que se une a la apuesta de fragmentación de audiencia del grupo con Telecinco, Cuatro, LaSiete, FDF, Divinity, Energy y Boing. Una nueva cadena femenina dirigida a la mujer convencional que se ha estrenado con un discreto 0,3% de cuota de pantalla en su primer día de emisión. Unos datos que están lejos de los deseos de la cadena pero ¿era necesario este canal?

Telecinco ya lo intentó el año pasado con Divinity, un nuevo canal para el público femenino que empezó sus emisiones en marzo de 2011 y que se convirtió en el primer canal nacido de una página web en nuestro país. ¿Qué necesidad tiene ahora de lanzar otro canal en clave femenina?

La (desestructurada) familia Mediaset

Telecinco, la mamma

Aunque en las promos aparezca como el padre Telecinco es para mí es la matriarca del clan Mediaset. El núcleo de toda familia es la madre, ella es la que hace y deshace, la que regaña y la que toma las decisiones. Telecinco es el núcleo del grupo Mediaset y como demuestran las estadísitcas tiene un target ampliamente femenino e interesado por el corazón. Vamos, las madres de la mayoría. Pero como buena madre tiene que intentar abarcarlo todo.

Cuatro, el tío enrollado

No sé muy bien si es eso o el hermano mayor que vuelve a casa pero para el caso da igual. En sus orígenes Cuatro era un canal dirigido al público gafapasta, pero antes de la integración y sobre todo después de ella se ha ido adaptando hasta públicos más homogéneos manteniendo (casi) siempre un espíritu joven, masculino y aventurero.

LaSiete, la hija adolescente

Anteriormente conocida como Telecinco 2 y protohistóricamente como Telecinco Sport, LaSiete es un canal dirigido al público adolescente. La hija de la familia coqueta pero que todavía no sabe muy bien dónde está porque lo mismo te programa 'Reforma Sorpresa' que 'Gran Hermano'. Vamos, hormonas en estado puro.

FDF, el hermano seriéfilo

Heredera de la señal Telecinco Estrellas FDF, a quien las campañas representan como el hermano mediano, tiene una historia curiosa. El nombre de este canal proviene del extinto canal de pago Factoría de Ficción del cual Gestevisión Telecinco era socio junto a la productora Globomedia y el Grupo Antena 3 de Televisión que dejó de emitir en 2007. Factoría de Ficción fue uno de los canales más vistos en la televisión de pago y Telecinco, un poco tarde a mi entender, decidió relanzarlo en abierto en 2008.

Boing, el pequeño de la casa

Es el más desmarcado en cuanto a imagen corporativa pero uno de los que mejor está funcionado. Adaptando las experiencias italiana y francesa en 2010 Boing llega para competir directamente con Clan, el canal de dibujos animados de TVE, nutrido de contenidos de Turner (Time Warner) empresa propietaria de los canales de pago Cartoon Network y Cartoonito. Además, el canal tiene concursos de producción propia siempre protagonizados por el público infantil.

Energy, el hombre de la casa

Hasta el año pasado Telecinco estaba soltera pero ya le resultaba difícil mantener a una familia tan numerosa en solitario. Por eso Mediaset decidió lanzar Energy, un canal dirigido al público masculino en lucha abierta con Nitro (Antena 3). Deporte y testosterona son los ingredientes con los que Energy pretende ganarse a los hombres de la casa.

Divinity, la amante

Podría haber sido la tía cotilla pero por su estética glamurosa y sus orígenes me inclino a verlo más como la mujer despechada. Como ya hemos visto, este canal temático, concentrado en el mundo de las celebrities, la crónica social y las tendencias llegó a nuestros televisores en marzo de 2011 dando el salto desde Internet porque antes que canal Divinity era la web del corazón de Telecinco (por irónico que parezca).

Ahora llega Nueve, un canal que desde el nombre pretende arrebatarle audiencia a Nova (Antena 3), un canal dirigido a la mujer convencional que no ha marcado muy buenos datos de audiencia y que desde mi punto de vista es completamente innecesario. Más le valdría a Telecinco trabajar más en los canales que ya tiene, hacer fragmentación de verdad y consolidar unas audiencias que podrian ser muy buenas si el canal matriz no se quedase con todo lo bueno y le diese algo que ofrecer a sus canales secundarios.

¿Está Telecinco fragmentando aún más el target femenino o es que no se ha encontrado con una iniciativa mejor para comenzar el año? ¿Cuánto durará esta nueva apuesta? Y lo que es más importante ¿cuánto tardará en lanzar un canal dirigido al pública gay?

5 motivos para ver 'The Walking Dead'

2012-12-30T07:04:00.000-08:00

Zombies, sangre, muerte, sentimientos y tensión se dan la mano en esta trepidante serie apocalíptica de AMC cuya terrorífica trama ya marcha por su tercera temporada. A simple vista puede parecer una americanada más pero aquí van cinco claves para disfrutar más de los caminantes.

Yo no era fan de The Walking Dead, he de confesarlo. La primera temporada de la serie de Frank Darabont para el canal AMC me gustó allá por su estreno en 2010 pero la tardanza en la emisión de la segunda y la programación de otros contenidos se llevaron mis ganas de continuar con la trama por la borda.

Sin embargo, los últimos meses han sido perfectos para ponerme al día, darme un atracón de zombies y encontrar 5 motivos por los que ver The Walking Death.

1. Zombies, zombies, zombies

Sí, tampoco me gustaban los zombies pero he de reconocer que uno ha de sentirse ligeramente atraído por el universo gore-terrorífico para acercarse de primeras a la serie, aunque no os preocupéis que no es para tanto.

2. Los que queremos también mueren

No voy a revelar quiénes caen pero cuanto más odio o cariño te hagan cogerle a un personaje ándate con ojo y disfruta cada plano en el que aparezca porque puede ser el último.

3. Las enseñanzas de Perdidos

The Walking Dead ha aprendido bastante de la serie de J.J. Abrams en lo que a construcción de las tramas se refiere. Finales que te dejan con el alma en vilo (solo hay que ver cómo se ha quedado la tercera temporada en el parón navideño) e incertidumbres a tutiplén te harán pasar de WTF en WTF y te tendrán esperando la emisión del siguiente capítulo en USA (¡por favor que llegue ya!).

4. El debate de las armas en la segunda temporada

Parece que no solo las matanzas de instituto remueven las conciencias de los americanos y el tema de la utilización o no de las armas permanece muy presente en la segunda temporada de la serie. Igual Obama podía sacar algunas ideas sobre cómo conducir el debate en el parlamento americano.

5. Conflictos morales

Esta va muy ligada a la anterior pero a gran escala. Desde el momento en que un zombie muerde a uno de los tuyos ¿qué haces? Tienes dos opciones (aunque Rick puede encontrar una tercera) dejarlo atrás o llevártelo y que te coma. La decisión, que en principio parece fácil, plantea un gran conflicto moral y si quien te ha mordido es tu hija. ¿Le pegarías un tiro sin más?

Estos son mis motivos para ver The Walking Dead pero son solo la punta del iceberg.

Estoy seguro de que hay muchos más ¿cuáles son los tuyos?

El debate y el análisis informativo se adueñan del sábado noche

2012-12-27T06:05:00.000-08:00

"En una semana lo ves todo y en una noche lo entiendes todo". El eslogan del nuevo programa informativo de La Sexta parece ser el leit motiv de la noche del sábado. Casi todas las cadenas apuestan por hacer análisis informativo y debate de actualidad este día de la semana, pero ¿por qué?

Explicar las cosas al ciudadano. Esta es una de las principales máximas periodísticas y esta parece ser la tónica de los sábados por la noche.

A las 21.30 la noche comienza con el decano 'Informe Semanal' en TVE. Este programa, el más longevo de la televisión europea si descontamos el Telediario, lleva 39 años ofreciéndonos cada sábado cuatro reportajes de actualidad en una adaptación nacional del mítico '60 minutes' de la CBS americana.

Si buscamos un análisis con más profundidad, La2 nos ofrece a las 23.30 'La noche temática', una rara avis en el panorama nacional televisivo que desde 1995 abordar un mismo asunto desde distintas ópticas en una combinación de documentales, apoyado en ocasiones con largometrajes. “Un espacio abierto a todos los conocimientos, que explora todas las corrientes de ideas”, según lo define su web.

Jordi Gonzálezy Sandra Barneda están
al frente de 'La Noria' en Telecinco.

Telecinco nos sorprendió hace unos meses al solucionar el escándalo de 'La Noria' con un spin off de su famosa mesa de debate. Así nació 'El Gran Debate' que cada semana aborda desde el info-show temas de actualidad social de la semana con mesas de debate político y social acompañadas de reportajes de investigación durante casi cuatro horas de emisión.

Ahora llega el momento de La Sexta que refuerza su apuesta por la información con 'LaSexta noche' un programa con ambiciones bien claras: “que los telespectadores entiendan en una noche todo lo acontecido durante la semana”.

El nuevo formato estará presentado por el vasco Iñaki López que también seguirá al frente de '60 minutos' en ETB. “Vamos a tratar lo que más le importa a la gente: la actualidad que afecta a todo el mundo de una manera muy directa, con reflexiones en directo, reportajes y debate”, explica el presentador a El País.

Con este nuevo programa que arrancará en el mes de enero parece que la actualidad económica, política y social tiene su propio día de la semana. Aunque parece que los sábados son el día menos apropiado por las bajas audiencias esperemos que los espectadores acompañen porque con la que está cayendo falta nos hace.

Baile de caras en el Telediario

2012-12-26T13:39:00.000-08:00

Marcos López da el salto al TD2 para acompañar a Marta Jaumandreu e intentar levantar los índices de audiencia. Además Almudena ariza viaja de Pekín a Nueva York y también se producen cambios en los despachos de los servicios informativos de TVE. Todo un baile de caras que solo pone remiendos a unos informativos en los que lo que falla es la dirección.

A Julio Somoano no le salen las cuentas. Tras su sonado nombramiento como director de los servicios informativos de TVE el pasado mes de junio, el que fuera presentador del informativo matinal de Telemadrid no deja de preguntarse por qué heredó de su sucesor, Fran Llorente, unos informativos laureados y en máximos de audiencia y ahora se están yendo a pique.

López y Jaumandreu compartirán
plató a partir del 8 de enero

Para contrarrestar esta “crisis” (permítanme la ironía) Samoano ha decidido reestructurar (una vez más) las caras del Telediario. A partir del próximo 8 de enero Marcos López, actualmente en el fin de semana, pasará a presentar la segunda edición del Telediario junto a Marta Jaumandreu y el hueco que deja el madrileño lo ocupará la pareja formada por Oriol Nolis y Raquel Martínez. Asimismo, desde el próximo 1 de enero. Almudena Ariza se hará cargo de la corresponsalía de Nueva York, mientras que su puesto en Pekín lo cubrirá Marián Serén, hasta ahora periodista del área de Internacional. Por su parte, la corresponsal en Nueva York, Gema García, pasará a la corresponsalía de Rabat y Miguel Ángel Idígoras volverá a Londres. Para remate, Sergio Saúca da el salto a los deportes del TD1 en sustitución de Jesús Álvarez, nuevo director de Deportes de TVE.

Ya en los despachos José Luis González será nombrado subdirector de Centros Territoriales de RTVE y Enrique Muñoz sustituirá a Prudencio Medel en el Área de Madrid.

¿Cambios necesarios? No lo creo. Tal vez lo que el señor Samoano no se ha parado a pensar es que con los cambios que ya hizo en los Informativos no solo los privó de personalidad sino también de alma. Ana Pastor y Pepa Bueno no solo ponían la cara sino también la cabeza al afrontar la edición de sus telediarios. Un papel que ahora han asumido personas que se mantienen en la sombra.

Pero desgraciadamente el problema no queda ahí porque con todas estas decisiones, y dejando de un lado la política, lo más importante que este cambio le ha robado a los informativos de TVE es su independencia y por muchos cambios de caras que haga Samoano eso así no se recupera.

Las voces de 'Cuéntame cómo pasó'

2012-12-26T04:29:00.000-08:00

Miguel Bosé canta la sintonía de la decimocuarta temporada de la serie de Televisión Española para acompañar a los Alcántara en su viaje por la movida madrileña pero otras han sido las voces de esta ya mítica canción que da título a la serie.

En 2001 España conocía a los Alcántara, la familia que representa a todas las familias de España. Ana Belén y su hijo David San José versionan el tema de Fórmula V Cuéntame (1969) que durante siete años y nueve temporadas será la sintonía de la serie.

Primera temporada: dando a conocer a los personajes

En esta primera temporada la cabecera es más larga de lo habitual y destaca por intentar transmitir de forma visual la idea la digitalización de los recuerdos, piedra angular sobre la que gira la serie.

Es especialmente significativa la aparición de los nombres de los personajes y las colaboraciones especiales de actores de peso como los desaparecidos Fernando Fernán Gómez y Tony Leblanc o Enrique San Francisco y José Sáncho.

Quinta temporada: la serie habla de sí misma

La segunda y la tercera temporada mantienen la esencia del álbum y la digitalización pero acorta la duración dándole más dinamismo y movimiento. Cambian las imágenes de archivo que ilustran el periodo histórico que abarca la temporada y destacan la incorporación de Rosario Pardo y Alicia Hermida en la segunda temporada y de Pere Ponce en la tercera.

Esta misma estética y forma se mantiene en la cuarta temporada, pero los camios empiezan a llegar en la quinta con la construcciónde un metadiscurso. La serie habla de sí misma e incluye escenas de los rodajes. La cabecera se llena de cámaras, cromas, monitores y lentes sin variaciones en los personajes.

Sexta temporada: de la foto al vídeo

En la sexta temporada el proyector es el protagonista. Las grabaciones caseras entran de lleno en la vida de los Alcántara y toda la cabecera está plagada de sonidos de máquinas de proyección y haces de luz frontales con nuevas imágenes de los protagonistas.

La séptima temporada se caracteriza por el cambio en la presentación de los secundarios. Además de modificar la estética se dedica mayor espacio a Don Pablo, el personaje de José Sáncho, y se incorpora a Desi, Roberto Cairo. La octava temporada utiliza la misma intro.

Novena temporada: nueva estructura familiar

Carlitos descubre su fascinación por el cine en la novena temporada. El celuloide es el protagonista en un periodo marcado la salida de Irene Visedo de la serie, la incorporación de la pequeña Esmeralda García y la ampliación de la lista de personajes secundarios con Juen Echanove, Ana Arias, Lluvia Rojo y Manolo Cal. Además, en esta temporada se comienza a incluir el año en que transcurre la serie, en este caso 1975.

Décima temporada: a ritmo de flamenco

En 2008 llega la revolución. Con el cambio de imagen corporativa Televisión Española decide darle un cambio a la serie que recorre el año 1976 en su décima temporada. Nuevos tiempos y nueva voz para la ya mítica sintonía que para esta temporada versiona Pitingo.

Con un ritmo más flamenco y a modo de pequeños sketches en stop motion se incorporan a la cabecera de esta décima temporada Silvia Espigado y Santiago Crespo para dar mayor presencia a la familia vecina y los mejores amigos de los Alcántara.

Undécima temporada: recuerdos enmarcados

Rosario será la encargada de ponerle voz en 2009 a la undécima temporada de la serie que resume el año 1977. En esta temporada viajamos por los marcos de fotos en el aparador de la familia a la que se incorporan Cristina Alcázar, Elena Rivera y el nuevo párroco interpretado por Antonio Canal.

Duodécima temporada: color y rock n' roll

En la temporada 2010-2011 llegamos a la doceava entrega de la vida de los Alcántara. 1978 llega cargado de color y preparando el terreno para la movida con la voz de Alejo Stivel.

Muchos son los cambios que vive la familia en este año. Antonio nombrado cargo del Gobierno, nuevo barrio, nueva casa y el bistró de Miguel y Paquita. Pero sin duda el cambio más significativo de esta etapa es la vuelta de Inés, interpretada por Pilar Punzano, en una cabecera más psicodélica a la que también se incorpora Aida Folch.

Decimotercera temporada: sentimientos a flor de piel

Estrella Morente ha sido la última en poner voz a la cabecera de Cuéntame cómo pasó. Una cabecera más conservadora sin bailes de personajes para una decimotercera temporada cargada de sentimientos y emociones en 1978.

Decimocuarta temporada: de lleno en la movida madrileña

La decimocuarta temporada de los Alcántara está aún por llegar pero ya tenemos voz y forma. Un tono más electrónico y el más separado de la versión original hasta la fecha para introducir a la familia en el año 1981, la época de la movida y del intento de golpe de estado para la que se ha seleccionado a una de las voces más identificativas del periodo en nuestro país, Miguel Bosé que afirma sentirse muy a gusto con una versión que califica como la mejor que se podía hacer para el momento que refleja.