El Tocadisco de los Recuerdos

2014-02-18T15:33:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE JOSELITO José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito" (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943), es un cantante y actor español, que alcanzó el éxito como niño prodigio bajo apodos como "El niño ruiseñor", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor". Nació el 11 de febrero de 1943 en Beas de Segura (Jaén) y actualmente vive y reside apartado del mundo artístico en Utiel (Valencia). En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento debido al aspecto que presentaba en su primer filme, El pequeño ruiseñor (1956), más propio de un niño de nueve años que de trece. Su crecimiento había sufrido un considerable retraso y los estudios cinematográficos que producían sus películas quisieron hacerlo aparecer como un niño más pequeño de lo que realmente era. Éxito internacional A pesar de su corta edad, dadas sus excepcionales dotes como niño actor y cantante, tuvo mucho éxito en las décadas de los 50 y los 60. Hizo películas en España y también en México. Entre las canciones que lo llevaron a la fama se encuentran El pastor, La malagueña, Granada de Agustín Lara, e incluso una que interpretó con la cantante argentina Libertad Lamarque. Algunos de estos estaban incluidos en sus películas. Tras su paso por escenarios provinciales y la radio, descubierto por Luis Mariano (el "rey de la opereta") y llevado a Francia, tuvo su primera oportunidad en la pantalla grande en 1956, gracias a Antonio del Amo, quien le dio el papel protagonista en El pequeño ruiseñor, film modesto que alcanzó un gran éxito, lo lanzó como sucesor de Pablito Calvo y fue seguido de otros por el estilo: Saeta del ruiseñor, El ruiseñor de las cumbres, Escucha mi canción, etc. Alternando cine y música, y con una peculiar voz conocida ya en Europa y allende los mares, con una excepcional maestría del género flamenco no obstante su corta edad, Joselito dio el salto al mercado hispanoamericano y protagonizó varios filmes en México. Crisis Tras su vuelta a España, su cambio de voz y de físico, los gustos del público y los vaivenes de la moda, ya alejado de las películas de estampita con final feliz y muchas lágrimas, con huérfanos y viudas, hicieron que a mediados de los años 60 Joselito dejara las cámaras y se sumergiera en un silencio de casi tres décadas. Un intento por volver a los escenarios cinematográficos y musicales no obtuvo el éxito esperado, dada su estatura, su cambio de físico, de voz y de época. Hoy ha quedado en el recuerdo como un niño simpático que, durante una década (1956-1965), y debido a la genial voz que exhibía en cada filme, cautivó a los públicos de España y Latinoamérica. Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, se le acusó de mercenario, cuando realmente solo tuvo un permiso para ir a cazar a Angola (su afición favorita es la caza). Luego fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas. Regreso a la música Después de concedérsele la libertad, decidió retornar nuevamente a la música, solamente para cantar baladas románticas, al estilo de sus compatriotas como Raphael, Julio Iglesias, José Luis Perales, Manolo Otero, Miguel Gallardo, Camilo Sesto, etc. Reaparición en televisión En 2008 participó como concursante en el programa Supervivientes, un reality de Telecinco, saliendo como segundo expulsado el 31 de enero de 2008. Durante el año 2009, Joselito participó en la película Spanish Movie .1 El 28 de abril de 2009 participó como invitado en el programa de TVE1 Los mejores Años, y el 12 de diciembre del mismo año es protagonista del programa especial Joselito: El pequeño ruiseñor, presentado por María Teresa Campos. Apareció en televisión el 12 de febrero de 2011 en el programa Cine de Barrio con la emisión de la película Bello recuerdo. El 23 de septiembre del mismo año, 2011, estuvo como invitado en el programa de Sálvame Deluxe, donde se presentó su Caja Deluxe. El 11 de febrero de 2012 apareció en el programa "Cine de Barrio" con la emisión de la película "El Pequeño coronel". En este mismo año, 2012, forma parte del reparto de la película Torrente 4 dirigida por Santiago Segura. Reaparece en "Cine de Barrio" el 9 de marzo de 2013, con la emisión de "El Pequeño Ruiseñor" en este espacio.

FRECUENCIA MOD

2012-05-22T12:34:00.002-07:00

BIOGRAFIA DEL GRUPO FRECUENCIA MOD

Chile no estaba para fiestas a fines de los años setenta, pero la música de Frecuencia Mod logró, incluso bajo el severo toque de queda impuesto por la dictadura, reproducir a escala local la fiebre disco. El grupo fue un trío vocal conformado por las hermanas Dolores, Patricia y Soledad García que ubicó en radios al menos tres temas de enorme popularidad: “Cállate (Ya no me mientas)”, “Duele, duele” y “Yo soy una dama”.

Sus cuidadas armonías vocales y prolijos arreglos legaron un sonido que aún suena elegante, muy por encima de similares esfuerzos bailables de la época. Aunque en su momento Frecuencia Mod defendió una música de aparente evasión, es imposible no reconocer su valor pionero para el pop chileno de alta factura.

Las tres hermanas García Salas residen hoy en Europa, desde donde realizan muy esporádicas visitas a nuestro país y mantienen una vida alejada de su antiguo éxito musical.

Susurros y gemidos
Frecuencia Mod partió como un proyecto familiar y adolescente, con las cuatro hermanas García (Macarena se retiró al poco tiempo) ensayando en el living familiar bajo las órdenes de su padre, un inmigrante español que asumió como su manager y no tuvo problemas en impulsar la carrera musical de sus hijas cuando éstas aún no terminaban el colegio. Su primer nombre fue Las Incógnitas («por lo desconocidas», según ellas), y reforzaban el concepto presentándos bajo antifaces.

Sus recitales destacaban la férrea organización escénica, que incluyó siempre pasos de baile y armonización vocal. Kermesses y festivales de colegio fueron sus primeras vitrinas, que al poco tiempo se ampliaron con giras a provincia. Las chicas recibieron lecciones de baile de Paco Mairena, y acordaban entre ellas tenidas llamativas, deudoras de la provocadora onda disco neoyorquina de la que, a mediados de los años setenta, poco a poco iba sabiéndose en Chile.

Su padre y manager falleció justo cuando el grupo apuntaba a una más certera promoción masiva. Los consejos de un nuevo asesor les hicieron cambiar su nombre a Frecuencia Mod. Ya sin el ojo paterno encima, el trío se atrevió además a explotar su femenina sensualidad, desatando incluso cierto escándalo por sus escotes, peinados y canciones de inequívoca intención sexual. Sus dos primeros singles aparecieron bajo sello IRT: "No te fíes de la rosa" (1971, composición de Carlos Alegría y Juan Carlos Gil) y "La lluvia, tú y yo" (1972, de Luis Poncho Venegas).

Sus hits comenzarían a acumularse luego de la publicacíon de Show rock (1973) —un álbum debut con ingenuos standards de pop estadounidense—y el cuidado puesto en una seguidilla de brillantes singles de baile. “Duele duele”, por ejemplo, era una canción provocadora e hipnótica, sin una letra abiertamente erótica, pero adornada por susurros y gemidos, tal como entonces los imponía Donna Summer en hits disco como “Love to love you, baby”. También con “Yo soy una dama” (traducción del “Sorry, I’m a lady”, del dúo español Baccara), Frecuencia Mod supo ajustar con medida y buen gusto la carga de hedonismo y liberación que siempre estuvo en la esencia de la onda disco y su breve pero influyente reinado en la cultura nocturna occidental.

Su repertorio recubrió del mismo barniz bailable composiciones chilenas de gente como Luis Poncho Venegas (“Te estás quedando solo”); casi siempre con la asesoría en estudio del ingeniero Franz Benko y el prestigiado arreglador Guillermo Rifo. La posible fugacidad de sus grabaciones queda desmentida cuando en algunos de estos temas se escucha una orquesta completa de cuerdas, e ideas sorprendentes, como el charango al principio de “Cállate (Ya no me mientas)”. Según Rifo, las hermanas García acostumbraban reservar cinco horas diarias para ensayos.

En Europa: el abandono del pop
Tal era el éxito y las buenas perspectivas del grupo en Chile, que el sello RCA financió a partir de 1978 una estadía promocional del trío en Alemania. Las hermanas García vivieron en Europa una paulatina transformación de la que quedan curiosos registros en video, en los que el grupo abraza un poco feliz intento de fusión de disco y folclor hispanoamericano, con ellas mismas a cargo de castañuelas y zampoñas. «Pasamos de productor en productor», contaría más tarde Dolores. «Con nosotras probaron rock, disco, pop, estilo Abba y canciones tradicionales. Era muy difícil captar el mercado. Cantábamos en inglés y la gente, que sabía que éramos chilenas, nos pedía “La bamba”, porque decía que veníamos de un país con sol y palmeras».

Si en Europa su concepto confundía, en Chile su público resintió el cambio. Según una nota de El Mercurio de la época, «las chicas de Frecuencia Mod volvieron a Chile convertidas en punk y cantando en inglés». Más tarde, Soledad le diría a ese diario que el abandono del pop bailable «fue un error. Al público le chocó el cambio de imagen. Se pensó que había un problema de identidad y en realidad no era eso. Quisimos mostrar lo que estaba de moda afuera, pero era algo visual. Nuestras armonías eran las mismas».

Incómodas con la promoción y molestas por la falta de dedicación del sello, el trío decidió terminar su contrato con la disquera. Las hermanas, para entonces casadas con ciudadanos alemanes, decidieron establecerse en Europa y bajar el ritmo de su actividad musical. El grupo se disolvió naturalmente a mediados de los años ochenta, aunque hubo puntuales actuaciones posteriores. Patricia volvería más tarde a café-concerts, presentándose como Patricia Salas y grabando una serie de discos solistas en Alemania. Dolores y Soledad se presentaron en cruceros y galas bajo el nombre Frecuencia Mod, aunque como dúo y en ocasiones contadas.

La muerte de su hermana Macarena las trajo fugazmente de regreso al país en 1995. Y aunque entonces le anunciaron a El Mercurio su interés por publicar un nuevo álbum, lo único que se supo al respecto fue un disco grabado en Cuba (Sentidos próximos) sólo por Soledad y Dolores, junto a dos músicos locales y bajo el nombre Frecuencia Mod. Las chilenas son residentes ya establecidas en Europa (Lola y Patricia, en Alemania; Soledad, en España) que de vez en cuando aparecen en espacios televisivos del tipo “Patiperros” o “Qué fue de…”. Pese a la distancia, no hay duda del arraigo popular de sus canciones. En el año 2008, la incorporación del tema “Cállate (Ya no me mientas)” a la banda sonora de la película chilena Tony Manero volvió a recordar el interés masivo hacia un trío pionero en el pop nacional.

MARI TRINI

2011-12-07T22:28:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE MARI TRINI

María Trinidad Pérez de Miravete Mille (12 de julio de 1947, Caravaca de la Cruz, Murcia - 6 de abril de 2009, Murcia), conocida artísticamente como Mari Trini, fue una cantante y compositora española.

Nació en la pedanía de Singla, del término de Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 19471 , aunque a muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística.

Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete años hasta los catorce. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes.

Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones.

Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como Rebelde sin causa. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse. Allí permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio.

Más tarde Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Después de permanecer cinco años en Francia,2 Mari Trini regresó a España para continuar su carrera musical. Graba su primer disco en español con la discográfica RCA, en el que canta canciones de otros autores, como Luis Eduardo Aute y Patxi Andión, además de algunas compuestas por ella misma.

Sin embargo, es con su siguiente disco, Amores, grabado en 1970, con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran éxito. En este disco, el primero que graba con la discográfica Hispavox, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. Es la época en la que triunfa la factoría de cantantes procedentes del llamado "sonido Torrelaguna". En él, además de la canción que da título al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari Trini.

Su siguiente álbum, Escúchame, incluyendo canciones como "Yo no soy ésa" o "Yo confieso", conoce similar impacto que el anterior y confirma a Mari Trini como una de las cantautoras más importantes de habla hispana.

Durante los años siguientes, Mari Trini compagina sus actuaciones en directo por todo el país con nuevas grabaciones discográficas: Ventanas, ¿Quién?, Transparencias o Como el rocío son discos en los que la artista confirma su personal estilo. Al mismo tiempo, continua grabando en francés adaptaciones de sus propias canciones.

En la segunda mitad de la década de los setenta, Mari Trini comienza a acercarse más a los planteamientos musicales del pop del momento. Con sus discos Sólo para ti y A mi aire, la artista ofrece una nueva imagen renovada, tanto en lo personal como en lo musical, al incorporar novedosos y arriesgados arreglos a sus composiciones.

La década de los ochenta comienza para Mari Trini con la publicación de su disco Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín. Con éste nuevo disco, y más concretamente con la canción que da título al mismo, obtiene uno de los mayores éxitos de su carrera.

En 1984 publica dos discos, Diario de una mujer, repleto de grandes canciones, y Mari Trini, titulado en México como Mari Trini Interpreta Grandes Autores Mexicanos, álbum de homenaje a la canción mexicana, en donde destacan : "Contigo aprendi", "Échame a mi la culpa", "Fallaste corazón", "No", "Farolito", "Noche de ronda", "El jinete", "Cuando vuelva a tu lado" y "La media vuelta", en donde ella hace una transformación del bolero y la canción ranchera a balada de vanguardia, con su particular estilo. A finales de este año realiza un gran concierto en el Teatro Salamanca de Madrid del que se extraerá un doble disco en directo y que será emitido por televisión. En la segunda mitad de los ochenta graba dos nuevos trabajos, Quién me venderá y En tu piel, que supondrán el final de casi veinte años de colaboración con la discográfica Hispavox.

A principios de los noventa graba con una discográfica independiente un nuevo disco, Espejismos, en el que combina canciones de corte más clásico con otras con claras influencias rock. Mari Trini recibe un premio en Miami por la canción "Tuya", incluida en este álbum. En este tiempo trata de recuperar espacio en el mercado español, incluso conectando con radiofórmulas de nuevo cuño como Cadena Dial. En 1995 aparece su disco Sin barreras, con la compañía Divucsa, en el que vuelve a grabar cuatro de sus grandes éxitos, además de ofrecer nueve temas nuevos, con diversas influencias musicales, como salsa, rock, e incluso blues.

Un año más tarde aparece su disco Alas de cristal, grabado bajo la dirección musical de Josep Mas "Kitflus", tras la publicación del cual recibe un premio de la SGAE como reconocimiento a su carrera. El último trabajo de la artista, grabado con el trío Los Panchos, publicado con gran éxito a finales del 2001, obtiene el disco de oro por sus ventas en España.Es un doble Cd con 23 canciones de las cuales,Mari Trini es la compositora de 12 de ellas. Las 11 restantes son éxitos de "Los Panchos", que Mari Trini comparte con la voz de Rafael Basurto, la última voz viva de "Los Panchos" originales.

Diversos problemas contractuales con su casa discográfica y algunos problemas de salud la mantienen alejada del mundo de la música durante algún tiempo. A finales de 2005 publica un doble disco recopilatorio y un DVD, y recibe un gran homenaje en el cual la SGAE le concede un disco de multidiamante por haber vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera.

El 8 de marzo de 2008, con motivo del Día de la Mujer, recibió el premio "Lucha por la Igualdad" concedido por la Comunidad Autónoma de Murcia, donde había nacido, "por retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades de la mujer"; fue uno de los últimos actos públicos a los que asistió.

Mari Trini vivió el último año de su vida en una urbanización de las afueras de Murcia, componiendo, escribiendo y preparando un concierto despedida de su carrera, lo que no pudo cumplir a causa de su fallecimiento, acaecido la noche del 6 de abril de 2009, en el Hospital Universitario Morales Meseguer de la capital murciana, debido a un agravamiento de la enfermedad que padecía1 . Le sobreviven su madre y tres hermanos, y su secretaria y gran amiga durante más de cuarenta años, Claudette.

Con fecha 12 de abril de 2009, el Grupo Municipal Socialista de su ciudad natal, Caravaca de la Cruz, presentó, para su aprobación por el Pleno, una moción para que sea dedicada a su memoria una plaza o calle, en la ciudad o en la pedanía de Singla, donde nació, o bien que se dé su nombre al futuro auditorio municipal.

VIDEO DE JOSE VELEZ

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FOTOGRAFIA DE JOSE VELEZ

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BIOGRAFIA DE JOSE VELEZ

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Nacido en Telde, una pequeña localidad de Las Palmas de Gran Canaria, un 15 de noviembre. Allí pasó su niñez, donde cantó desde muy chico, a sus 14 años ya lo hacía en los mejores hoteles de Canarias. Siguieron los concursos y los premios, y en su humilde hogar, comienza a ingresar algún dinero con sus éxitos.

Grabó su primer éxito en 1975, "Vino Griego", que le daría a conocer más allá de nuestras fronteras. Posteriormente representó a España en el Festival de Sopot, en Polonia, donde con el tema "Romántica" consiguió erigirse como ganador.

Más tarde, en 1978, España lo elige como representante para el Festival de Eurovisión, con el tema "Bailemos un Vals", convirtiéndose en el artista más contratado de España, y de ahí, más grabaciones, actuaciones y giras internacionales marcando la brillante historia de este artista canario, que muestra un firme y sostenido crecimiento en varios países, entre los cuales Argentina donde ocupó un lugar destacado.

Su vida en la canción ha sido una historia que registra pocas similitudes con otros casos. Su trayectoria ha ido marcando un sostenido ascenso, basado en la perseverancia y el talento, que unido a su simpatía y carisma, ha ido ganando paulatinamente el favor del público. La popularidad de José Vélez, se ha convertido en una gran ola, que arrasa con todo, convirtiéndolo en número uno en muchos países de Latinoamérica.

Su carrera está plagada de éxitos que convierten a José Vélez en acreedor de 19 discos de Platino y 32 de Oro. Desde ase mucho tiempo reside en Madrid, donde está centrado en su trabajo, que no es otro sino cantar, y enamorar a muchas parejas jóvenes, las cuales son cada vez mayores en la hora de sus actuaciones, donde la mayor sorpresa siempre es como todos los jóvenes tararean sus canciones, cosa que a José Vélez le da mucha alegría y motivación.

VIDEO DE BUDDY RICHARD

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video de nino bravo

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fotografia de nino bravo

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biografia de nino bravo

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Luis Manuel Ferri Llopis nace un tres de agosto de 1944 en la población valenciana de Ayelo de Malferit. Sus padres, Luis Manuel y Consuelo, deciden que lo mejor para la familia Ferri Llopis es trasladarse a la capital, ya que allí el empleo como inspector de una empresa de seguros del padre tendrá más futuro; así, siendo el pequeño Luis Manuel un bebé de un año se mudan a su nueva vivienda, situada en la calle Visitación, en el barrio de Sagunto.

Poco despúes residen en Carcagente, donde a los tres años ingresa en los Maristas y despúes en los Salesianos. A los ocho años regresa a Valencia; Luis Manuel, muchacho aplicado en sus estudios, pronto hace amistades en su barrio venciendo ese caracter tímido y retraído que lo caracteriza en su niñez.Ya en la adolescencia obtiene muy buenas calificaciones en el Instituto Nacional de Enseñanza Media "Luis Vives" de Valencia donde cursa hasta 4 grado.

Sin embargo, Luis Manuel no termina sus estudios, ayuda a su madre en el negocio familiar, una tienda de comestibles, y más tarde, orientado por sus padres que desean un buen oficio para él, entra a trabajar a los 15 años de edad como aprendiz de joyero en Casa Amat, una joyería frente a las Torres de Quart, propiedad de un empresario vasco. De esta forma puede aportar su granito de arena a la economía familiar.

Luis Manuel se siente muy atraido por la música desde temprana edad como acostumbra la tradición musical de su tierra y sus ratos libres los dedica a su gran afición, cantar en rondallas y tunas con los chicos de su barrio, entre los que se encuentra Vicente López, una persona que se convierte en inseparable amigo y más tarde en bajista de su conjunto.

En la joyería, logra ser ascendido a la categoría de pulidor de diamantes, mientras que las rondallas dan paso a su primer conjunto musical, de nombre Los Hispánicos; con un repertorio muy variado (desde I love París de Cole Porter, hasta Only you de Los Platters, pasando por La novia, Moliendo café y algún tema que otro del admirado por Luis Manuel, Domenico Modugno) comienzan a actuar en el barrio y son contratados por la junta fallera de su distrito para actuar en la presentación de una falla sobre un templete frente al miguelete, en pleno corazón de la ciudad del Turia.

Los Hispánicos (Manolo, Salvador y Félix) compiten sin demasiada suerte en el concurso nacional de nóveles "Fiesta en España" de La voz de Madrid con el tema Only You. La firma discográfica Hispavox se fija en el joven cantante para realizar algunas grabaciones, pero desprecia a los otros dos integrantes del grupo. Luis Manuel rechaza la oferta, alegando que si no le acompañan sus compañeros no acepta. Pasado un tiempo, el grupo se disuelve por desaveniencias.

Pronto aparece la idea de crear un nuevo conjunto, y ya en el año 1962, nace el quinteto Los Superson´s formado por: Manolo Ferri (voz), Pepe Juezas (guitarra solista), Vicente Juezas (órgano), Vicente López (bajista), y Salvador Pelejero "Toby" (batería). Luis Manuel deja su trabajo en la joyería y comienzan las giras por toda la región levantina; son contratados para tocar todo el verano del 64 en la localidad costera de Benidorm.

En octubre del mismo año el cantante se separa del conjunto, Luis Manuel es llamado a prestar el servicio militar en la marina de Cartagena donde alcanza el grado de marino de primera.

En esta época se desmoraliza tanto que llega incluso a pensar en dejar la música. No obstante, dos años más tarde, Luis Manuel regresa a Valencia desorientado y paulatinamente va dejando atrás sus pensamientos negativos.

Al regresar a su ciudad se emplea brevemente en una oficina como administrativo para ganar algo de dinero, pero le vence su recuperada vocación de cantante. Es entonces cuando en julio de 1968 Luis Manuel y Vicente López contactan con un conocido manager valenciano, fundador de la revista Mundo Musical y que había trabajado anteriormente en Radio Popular de Valencia realizando y presentando el programa Discomoder.

Este manager se encarga de proporcionarle un nombre artístico; a Luis Manuel le gusta Nino, pero al periodista le parece muy escueto, y se le ocurre el apelativo de Bravo, razonando que sugiere la fuerza y la energía de su voz; así es como nace el nombre artístico de Nino Bravo.

Trás cumplir una serie de galas donde predominan la pérdidas económicas, Nino y su manager se desplazan a Madrid y acuden a la casa discográfica RCA, donde el joven solista pasa inadvertido; es entonces cuando en los estudios Fonogram y a la semana siguiente Nino Bravo es acompañado al piano por el maestro Torregrosa, y encontrándose presentes Manuel Alejandro y José María Íñigo entre otros, firma un contrato por una duración de cinco años trás realizar una serie de pruebas de las cuales todo el mundo queda más que satisfecho.

El domingo 16 de marzo de 1969 a las 11:30 horas se produce la presentación oficial de Nino Bravo y Los Superson en el teatro principal de Valencia según acuerdo de la casa discográfica y el manager; el éxito es grande, como también lo es de nuevo la pérdida económica.

El prestigioso compositor jerezano Manuel Alejandro es la personsa elegida para apoyar el lanzamiento del cantante, y es así, cuando en la primavera de 1969, aparece el primer disco sencillo de Nino Bravo que incluye Como todos y Es el viento, canciones elegidas de un total de cuatro, entre las cuales se encuentran No debo pensar en ti y Quién eres tú; este disco no obtiene muy buena acogida vendiéndose únicamente 600 copias del mismo y afectando anímicamente al cantante.

En septiembre y trás haber permanecido 2 años juntos, Nino Bravo y el manager valenciano rompen su relación profesional, y es a finales del mismo año en la presentación de No debo pensar en ti en el Festival Internacional de Barcelona, donde Nino Bravo sufre un nuevo golpe moral trás pasar la canción de Manuel Alejandro con más pena que gloria por el certamen catalán.

Las cosas se ponen complicadas para Nino, sin embargo, aparece la figura de José Meri, antiguo manager del también valenciano Bruno Lomas, quien accede a encargarse de sus asuntos. A partir de este momento todo va mejorando, y aparecen dos nuevos sencillos en el mercado, Tú cambiarás y Voy buscando.

Una tarde del mes de diciembre Nino conoce a Maria Amparo Martínez en el Club Victor´s de Valencia que ambos frecuentan; dos años más tarde contraerían matrimonio.

Debuta en Madrid en el mes de abril en la sala Imperator, y es en el verano de este mismo año 1970 cuando entra en contacto con el compositor Augusto Algueró quien le ofrece grabar una canción llamada Te quiero, te quiero que supone la gran rampa de lanzamiento hacia la popularidad para el cantante valenciano. La canción que compone junto con Esa será mi casa el cuarto sencillo, se convierte rápidamente en número uno en el país.

El 23 de julio, su nuevo compositor le recomienda que participe con el fín de promocionarse en el Festival de la Canción de Atenas defendiendo la canción El Adiós, escrita por el mismo Algueró y Fernando Arbex, y más tarde en el Festival de la Canción de Río de Janeiro donde compite con Elizabeth, canción compuesta por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva (Dúo Dinámico).

Aparece en el mercado el primer LP de Nino Bravo Te quiero, te quiero lanzándose paralelamente a toda sudamérica, continente que visita en noviembre. Más tarde, el 17 de diciembre de 1970 actua en J.J., la catedral de la música pop en Madrid; este acontecimiento le permite acceder a su primer gran contrato económico para la realización de una actuación en Reus. En estas mismas fechas aparece en Pasaporte a Dublín, concurso de Televisión Española que le ofrece la posibilidad de aparecer semanalmente en todas las pantallas españolas. Su popularidad aumenta considerablemente.

El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio con María Amparo; la pareja acude a Tenerife en viaje de novios, aprovechando la actuación de Nino en el Festival de la Canción de Puerto de la Cruz. Aparece su segundo LP y meses más tarde Nino Bravo visita por segunda vez América, realizando una serie de galas por varios paises. Las ventas se calculan en unos espectaculares 3.000 discos diarios.

Nino Bravo rompe sus relaciones laborales con Meri y aparece Vicente Moya "Suco" como nuevo manager del artista al frente de Brani, la oficina de contratación de Nino en la ciudad del Turia.

Ya en 1972, aparecen dos nuevos LP´s, Un beso y una flor, y Mi tierra. Nino es número uno indiscutible en España como en casi la totalidad de paises sudamericanos y sus canciones se elevan hasta los puestos más altos de las listas. Estos dos discos consagran al cantante dentro del mundo de la música como un solista maduro, un ídolo internacional. Es en este mismo año, cuando participa por segunda vez en el Festival de la Canción de Río de Janeiro delante de 20.000 personas con Mi Tierra, una canción de Augusto Algueró, y donde se proclama vencedor moral debido a que le niegan el triunfo mediante una votación efectuada ilegalmente por el presidente del jurado.

Europa comienza a escuchar con atención a Nino, Bélgica, Holanda, Italia, Alemania… mientras que ya en enero de 1972 nace su primera hija, bautizada con el mismo nombre que la madre, Amparo; a Eva, su segunda hija, no llega a conocerla. En marzo graba su quinto, último y póstumo LP, América, América. Nino prorroga su contrato con la firma Fonogram, tiene previstas diversas giras por tierras sudamericanas, también la creación de Julio Verne, una sala de conciertos donde poder dar oportunidades a los conjuntos valencianos, pero antes, desea producir a un dúo que ha descubierto él mismo en Valencia. Se trata del conjunto Humo.

El 14 de marzo actúa Nino Bravo en Parador 73, las flores cubren el suelo del escenario, es noche de fallas; en la sexta canción al compás de Mi tierra, se sacan pañuelos y se oyen gritos de "¡Bravo!". El delirio desborda el local, es sin saberlo, su última actuación ante sus paisanos.

El 16 de abril de 1973 Nino Bravo acompañado del dúo Humo y Miguel Diurni sufre un accidente cuando viaja de Valencia a Madrid por motivos profesionales en el término de Villarubio, en la comarca de Tarancón, y fallece a la edad de 28 años.

El joven cantante valenciano graba más de medio centenar de canciones curtidas en apenas 3 años desde su primer lanzamiento. Durante 2 años consecutivos obtiene el trofeo "Olé" de la canción, grandes puestos y diversos galardones a su paso por festivales tan importantes como los de Viña del mar, Onda Nueva, Río de Janeiro, Atenas, Montreaux… la mejor voz de España en varias ocasiones, el cantante más popular, la mejor voz de Europa, y una multitud de discos de oro y platino consagran a Nino Bravo como una voz imperecedera e irrepetible dentro del panorama musical internacional.

video del duo dinamico

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fotografia del duo dinamico

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biografia del duo dinamico

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La historia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa como artistas, es sin duda, una historia fascinante y definitivamente atípica. Hijos de familias humildes, (de emigrantes vascos y aragoneses respectivamente), encontraron en su Barcelona natal todo lo necesario para el éxito, que exportaron inmediatamente a toda España y a Sudamérica. También como autores, productores o arregladores, muchas de sus obras han sido grandes éxitos por otros artistas desde Suecia a Australia, o desde Francia a Japón.

adolescentes

Manolo es campeón de España júnior de natación, con un tiempo de 1'07" en cien metros, y juega como titular del equipo de water polo del Club Natación Barcelona. Al mismo tiempo frecuenta, el "Club Hondo" de la Ciudad Condal, de gran raigambre jazzística. Visitan ese club, con cierta frecuencia, Tete Montolíu, Lionel Hampton, Ramón Farrán, Roda, y otros músicos de jazz que pasan por la ciudad. Manolo canta en algunas ocasiones temas americanos, acompañado por ésos grandes músicos.

Ramón ha estudiado música desde los nueve años, y por tradición familiar, canta jotas en el Centro Aragonés de Barcelona, donde siendo aún niño, gana varios concursos de jotas que aquél organiza. Su padre le enseña los primeros acordes de guitarra. También dirige una pequeña coral en un grupo parroquial, y forma parte de un trío musical con un hermano mayor y otro amigo, que actúa en fiestas benéficas, cantando canciones folklóricas, de Los Panchos, etc..

juntos

Manolo y Ramón se conocen en la empresa "Elizalde, S.A." en donde ambos han entrado a trabajar, y coinciden teniendo diez y seis años cada uno, en la misma sección y buscando su futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan sus estudios, y como "hobby" se reúnen a veces para cantar. Es en la fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el 'White Christmas". El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.

nacimiento

El Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, nace en Barcelona el 28 de Diciembre de 1958. La primera actuación ante público es en el programa "La comarca nos visita" de Radio Barcelona. Ellos quieren llamarse "THE DINAMIC BOYS" pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dice no saber inglés y los presentará como "DÚO DINÁMICO". Ellos aceptan el nombre y así queda. Ése día, firman los primeros autógrafos.

primer contrato

Después de varias actuaciones en Radio Juventud, Radio Nacional ("Fantasía"), y Radio Barcelona "El show de las 2", donde su nuevo estilo y sus nombres empiezan a ser populares, llama un empresario para el primer contrato: es para actuar en el restaurante "La Masía" de Barcelona donde les pagarán 400 Pts. (unos 2.5 euros...) por cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959. De día siguen trabajando en ENMASA, antigua Elizalde S.A.. Duermen cuando pueden, pero poco. Al final del verano deciden dejar su anterior empresa y dedicarse a la música. Sus padres no lo ven claro de momento, pero ellos sí. También actuarán en tardes de "brassería" con el trío de Tete Montoliu cobrando por ello... la merienda. Los chicos prometen.

primera grabación

Algunos profesionales de compañías de discos les oyen cantar en una de los salas de fiesta que ya les empiezan a contratar, y después de conversaciones y de varias pruebas, graban su primer disco en el otoño de 1959. Cuatro canciones (Little Darling, Cow-boy, Alone y Recordándote), forman un EP. que rápidamente alcanza gran difusión en la radio y casi inmediatamente, grandes ventas. Las máximas ventas posibles, ya que en la España pobre de final de los '50 no habían casi tocadiscos. En el 2º disco que graban, intentan la aventura de la composición: su canción "Linda muñeca",obtendrá el mismo éxito que otras canciones del disco. A partir de entonces, los nombres de De la Calva/Arcusa, ya como autores, figurarán en casi todos sus discos, tres años antes de que los famosos Beatles, Lennon y McCartney, irrumpieran en el mundo musical. Definen así de una forma completa con sus propias canciones el estilo único que los hace inconfundibles, imitados y a la vez bandera musical de una juventud que empieza a despertar como colectivo. El DD tiene que luchar contra los ejecutivos de su compañía discográfica para defender sus ideas, porque éstos no quieren grabaciones con grandes coros, grandes orquestas, ni un repertorio original que el Dúo propone. El DD, vence y convence con sus ideas y su éxito.

fans

El fenómeno de las fans está latente en todo el mundo. Elvis y Paul Anka en EE.UU., y Cliff Richard en el Reino Unido, despiertan locura entre las chicas mas jóvenes. El Dúo tiene también suerte en eso. Cantan un tipo de canción con un estilo nuevo, casi revolucionario, dicen cosas para los jóvenes por primera vez en este país, su vestuario es informal, y los jóvenes se identifican con ellos. "Quince años tiene mi amor" hace estragos. Todas las "teenagers" del país tienen la fotografía o un póster del Dúo Dinámico en sus habitaciones. Los clubes de fans del DD se forman de una manera espontánea por toda la geografía, y allí por donde van a actuar, desatan las emociones de las colegialas y las iras de los padres, que no entienden lo que pasa. La mili, que también hacen juntos en la Base Aérea de Zaragoza, les servirá para hacer planes y prepararse para lo que les viene.

éxit

oMás y más discos. Ocupan los primeros lugares de las listas de éxito con cada canción que graban. Salen en la portada de mas de 200 revistas. Una editorial de Barcelona, Bruguera, lanza un cómic con el D.D. de protagonista que alcanza la tirada de casi 100.000 ejemplares semanales. Giras por América. Actúan mano a mano con los grandes de entonces: con Los Platters, con Chubby Checker, con Luis Mariano, con Lucho Gatica... y filman cuatro películas como protagonistas.

festivales

El Dúo se hace imprescindible en los festivales de canción que se prodigan por toda España. En varios de ellos consiguen premios, ganando el Festival de la Canción del Mediterráneo en Barcelona con "Como ayer" cantada también por el trágicamente desaparecido Bruno Lomas, el Festival de la Costa Verde con "Somos jóvenes", y segundos premios en el Festival de Benidorm con "Quisiera ser" y en otra edición, también con "Amor amargo". El broche final lo consiguen como autores, ganando por primera vez para España el Festival de Eurovisión en 1968, con "La la la", cantada por Massiel. La hoy anécdota, es que esta canción iba a ser cantada por Juan Manuel Serrat, amigo de Manolo y Ramón por tener en aquel tiempo un manager común, José Mª Lasso de la Vega. Serrat, al final decidió ir solamente si la cantaba en catalán, creando un problema político de cierta importancia en aquel tiempo.

se retiran dae la escen

Hacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último disco grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la colaboración del productor de los Beatles, George Martin como asesor, no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden marcharse sin grandes aspavientos. La música va por otros derroteros. En España soplan los vientos de protesta política, preludio natural de un cambio político, y nacen por doquier cantantes de música folk, de poetas de temas sociales, y de protesta. Admitiendo el cambio, y desplazada la música de diversión de su sitio, el DD se va. Se va para siempre. Eso es lo que pensaban, pero la vida se encargaría de demostrarles lo contrario.

de entrenadores

Como muchos futbolistas cuando terminan su vida activa en el campo de fútbol y se retiran, a los del Dúo se les ocurre continuar en la música, como "entrenadores". Aplicarán sus experiencias a otros artistas. Compondrán y producirán a nuevos cantantes. Es un trabajo nuevo, y duro. Ya no estarán delante del público, sino tras las bambalinas del teatro, y saben que perderán poco a poco su gran popularidad. No les asusta, y acometen su nuevo trabajo con entusiasmo. Sendas compañías de discos les ofrecen un cargo de dirección artística que ellos aceptan de buen grado.

De allí empiezan a salir "inventos" como "Los Chunguitos" o 'Manolo Otero" y producciones de artistas de diversos estilos, desde Rosa León, Víctor y Diego, etc. componiendo canciones para Camilo Sesto o para Nino Bravo; y cuando las compañías discográficas se les quedan pequeñas, serán productores de los discos de Miguel Gallardo, de José Vélez y mas tarde de Julio Iglesias con el que colaborarán en la etapa mas importante de su vida artística, desde su despegue internacional hasta hoy.

les hacen volver

Ya España ha consolidado su democracia, y la gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no. Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z, quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de "El Periódico" en Madrid y en Barcelona. Es a finales del año 1978. En ese tiempo, sus canciones, incluidas en películas como "El último guateque", "Asignatura pendiente" o en la serie de TVE "Verano azul", reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el álbum "A mis 33 años" que contiene su canción "Soy un truhán, soy un señor", les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para que la vuelta sea posible.

En la Navidad de 1980, la EMI-Odeón su antigua discográfica, decide publicar un LP con los "20 éxitos de Oro", las mejores canciones de los sesenta del Dúo, y el disco se coloca en el Nº 1, como en los viejos tiempos, vendiendo 650.000 ejemplares. Tenemos Dúo otra vez.

grabar discos de nuevo

Lo que menos podían esperar, es que después de 16 años sin grabar, en el año 86 les ofrezca Sony un contrato para grabar temas nuevos y "Guateques" o popurrís de sus antiguos temas. Canciones como "Tu vacilándome..." o "Resistiré", que es elegida por Pedro Almodóvar para su película "Átame" con Victoria Abril y Antonio Banderas, obtienen otra vez el éxito.

hoy

Conciertos por toda España todos los veranos donde hacen las delicias de grandes y pequeños, actuaciones en TV, mientras siguen dedicando los inviernos a la grabación de sus propios discos, y a la composición. Manolo en Madrid, Ramón en Miami y a veces, juntos.

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fotos de patt henry la nueva hola chilena

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biografia de patt henry

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Patricio Enríque Núñez, su verdadero nombre en 1960 comenzo su vida artistica de Pat Henry comenzando como aficionado en un grupo llamado The Blue Devils,durante un buen tiempo con ese grupo fueron estable en una radio de Santiago ya en 1961,el director artístico de EMI-Odeon, Rubén Nouzeilles, los llevo para que grabaran su primer single "Poetry in motion" incluso siendo menor de edad ,hasta que en 1963 se integra definitivamente al grupo Los Diablos Azules, en la actualidad trabaja en el aerea de iluminacion.