El Trastero del Gamer

¿Qué saga es la reina actual de los JRPG? ¡Ya tenemos resultado!

2025-07-08T17:16:00.005+01:00

En El Trastero del Gamer nos hemos propuesto averiguar vuestra opinión sobre el estado actual del universo JRPG. A los clásicos Final Fantasy y Dragon Quest se les ha sumado muchísima competencia en las últimas décadas, hasta el punto de que incluso los franceses se han atrevido a desafiar a los japoneses con Clair Obscur: Expedition 33. Por ello, durante semanas hemos estado preguntando a nuestros seguidores en X qué saga es su preferida. ¡Y ya tenemos ganadora!. Pese a sus altibajos y cambios de género en las últimas décadas Final Fantasy continúa siendo la reina de los JRPG.

Ranking:

1) Final Fantasy

2) Persona

3) Dragon Quest / Xenoblade

Eliminados:

Ys frente a Persona

Tales of frente a Final Fantasy

Shin Megami Tensei frente a Dragon Quest

Suikoden frente a Xenoblade

¡Recta final de nuestra encuesta sobre la mejor saga JRPG de todos los tiempos! ¡Vota por tu preferida! #persona #sega #dragonquest #finalfantasy #squarenix #xenoblade #nintendo #playstation #xbox #switch #ps5 #switch2
— ElTrasteroDelGamer (@TrasteroGamer) January 8, 2026

Celebrado el VI Campeonato Vasco de Sega Saturn 2025

2025-07-07T12:16:00.005+01:00

Contenido ofrecido por los organizadores del campeonato para El Trastero del Gamer.

El pasado martes, 24 de junio, Euskal Retro organizó el VI. Campeonato Vasco de Sega Saturn, en Santutxu (Bilbao). En dicho campeonato participamos 6 jugadores: Egoitz Campo, Jesus Carballeira, Darlyn Mendoza, David Beto, Gorka Saez y Joseba Zubiaurre. Nos juntamos en Bilbao, donde siempre en el “Café Berri” de Santutxu (Bilbao, Euskadi) y durante el torneo jugamos a 4 juegos: Sega Rally Championship, Virtua Fighter II, Wipeout y Andretti Racing.

Sega Rally Championship es un juego que jugamos siempre que hacemos un campeonato vasco de Sega Saturn. Nos encanta. Jugamos en modo Arcade; uno contra uno. Cada uno jugó individualmente. Hubo un buen pique para ver que recorría el circuito de “Desierto” en el menor tiempo posible.. Egoitz fue el que consiguió el mejor tiempo, pero lso demás lo hicieron muy bien. Virtua Fighter II fue el siguiente juego, otro gran clásico de combates. Al ser 6 jugamos 6 partidas aleatoriamente. Joseba y Egoitz lograron ambos dos victorias Luego probamos un nuevo juego; Wipeout. Un videojuego de naves espaciales bastante guay en el que mediante bombas y otros trucos debemos llegar a la meta antes que nuestros rivales en un circuito futurístico. Egoitz consiguió hacer mejor tiempo que Jesús, pero por poco tiempo. Sólo jugaron ellos dos.

Por último, jugamos a Andretti Racing. Como andábamos justos de tiempo jugó solamente Joseba Zubiaurre. Le encantan los coches y la Formula 1 así que le gustó el juego. A mí (Egoitz) también me gusta. Egoitz fue el que más puntos consiguió al final, pero Joseba también lo hizo genial. Vamos que fue una tarde muy entretenida y disputada. Nuestra idea es volver a quedar en diciembre de este año, si todo va bien, para volver a organizar un nuevo campeonato vasco de Sega Saturn, esta vez con algún nuevo videojuego. Aquí os dejamos los resultados:

Sega Rally Championship
1-Egoitz Campo 5 puntos (2:53 minutos)
2-Joseba Zubiaurre 4 puntos (2:57)
3-David Beto 3 puntos (3:04)
4-Gorka Saez 2 puntos (3:11)
5-Jesus Carballeira 1 punto (3:14)

Virtua Fighter II
1-Joseba Zubiaurre 6 puntos
2-Egoitz Campo 5 puntos
3-Jesus Carballeira 3 puntos
4-Gorka Saez 1 punto
5-David Beto 1 punto
6-Darlyn Mendoza 1 punto

Wipeout
1-Egoitz Campo 2 puntos (4:26 segundos)
2-Jesus Carballeira 1 punto (4: 50 segundos)

Adretti Racing
1-Joseba Zubiaurre 1 punto (13th position, entrenamientos)

Clasificación del VI.Campeonato Vasco de Sega Saturn 2025
1-Egoitz Campo 12 puntos (Euskadi)
2-Joseba Zubiaurre 11 puntos (Euskadi)
3-Jesus Carballeira 5 puntos (Galicia)
4-David Beto 4 puntos (Euskadi)
5-Gorka Saez 3 puntos (Euskadi)
6-Darlyn Mendoza 1 punto (Euskadi)

Las compañías más antiguas del mundo del videojuego

2025-05-30T09:30:00.007+01:00

¿Sabrías decir cuáles son no solo las compañías más antiguas de la industria del videojuego sino aquellas que además siguen en activo?. Hoy repasamos el historial de algunas de las compañías más longevas, auténticas supervivientes que llevan décadas animándonos a jugar a sus creaciones:

15. Blizzard Entertainment (1991, EE.UU.)

Blizzard redefinió los juegos de estrategia con Warcraft y StarCraft, y creó el MMORPG más influyente de la historia, World of Warcraft. También es responsable de Diablo y Overwatch.

Franquicias clave: Warcraft, Diablo, Overwatch, Starcraft.

14. Ubisoft (1986, Francia)

Fundada por los hermanos Guillemot, Ubisoft se convirtió en una de las mayores desarrolladoras de videojuegos con sagas como Assassin’s Creed, Far Cry y Rayman.

Franquicias clave: Assassin’s Creed, Far Cry, Rayman.

13. Electronic Arts (1982, EE.UU.)

EA comenzó publicando juegos de terceros antes de convertirse en un gigante de la industria con títulos deportivos como FIFA y Madden NFL, además de sagas como Battlefield y The Sims.

Franquicias clave: FIFA, Battlefield, The Sims.

12. Capcom (1979, Japón)

Capcom popularizó los juegos de lucha con Street Fighter y redefinió el survival horror con Resident Evil. También es responsable de Monster Hunter, una de las franquicias más exitosas en Japón.

Franquicias clave: Resident Evil, Street Fighter, Monster Hunter.

11. Activision (1979, EE.UU.)

Fue la primera compañía independiente de videojuegos, creada por exdesarrolladores de Atari que querían reconocimiento por su trabajo. Hoy en día, es una de las mayores editoras de videojuegos, con franquicias como Call of Duty. Actualmente se encuentra fusionada con Blizzard y ambas han sido adquiridas por Microsoft.

Franquicias clave: Call of Duty, Crash Bandicoot.

10. Microsoft (1979, EE.UU.)

Microsoft comenzó en la industria del videojuego en 1979 con Microsoft Adventure. En 1982 publicó Flight Simulator, una de las franquicias más longevas en PC. En los años 90 lanzó éxitos como Age of Empires y MechWarrior, antes de adentrarse en el mercado de consolas con Xbox en 2001.

Franquicias clave: Halo, Minecraft, Age of Empires, Forza, Doom.

9. SNK (1978, Japón)

SNK es famosa por su consola Neo Geo, que ofrecía juegos arcade en casa con una calidad sin precedentes. Sus títulos de lucha, como King of Fighters y Metal Slug, se convirtieron en clásicos de la industria.

Franquicias clave: King of Fighters, Metal Slug.

8. Square Enix (1975, Japón)

Square y Enix fueron dos compañías separadas hasta su fusión en 2003. Square revolucionó los RPG con Final Fantasy, mientras que Enix hizo lo propio con Dragon Quest, una saga que definió el género en Japón.

Franquicias clave: Final Fantasy, Dragon Quest.

7. Irem (1974, Japón)

Aunque menos conocida que otras compañías, Irem dejó su huella con R-Type, un clásico de los juegos de disparos espaciales. También desarrolló títulos arcade influyentes en los años 80.

Franquicias clave: R-Type.

6. Atari (1972, EE.UU.)

Fundada por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari fue pionera en la industria con el lanzamiento de Pong, uno de los primeros videojuegos comerciales. Su consola Atari 2600 popularizó los videojuegos en los hogares, aunque la compañía sufrió un declive tras la crisis del videojuego de 1983.

Franquicias clave: Pong, Asteroids.

5. Konami (1969, Japón)

Konami empezó como una empresa de reparación de jukeboxes antes de dedicarse a los videojuegos. En los años 80 y 90, desarrolló títulos como Metal Gear, Castlevania y Silent Hill, que se convirtieron en referentes de sus respectivos géneros.

Franquicias clave: Metal Gear, Castlevania, Silent Hill.

4. Sega (1960, Japón)

Sega comenzó vendiendo máquinas recreativas en EE.UU. antes de entrar en el mercado de los videojuegos. En los años 90, su consola Sega Genesis (Mega Drive fuera de EE.UU.) y su icónica mascota, Sonic the Hedgehog, la convirtieron en una de las principales competidoras de Nintendo.

Franquicias clave: Sonic the Hedgehog, Yakuza.

3. Bandai Namco (1955, Japón)

Bandai se inició en los años 50 como fabricante de juguetes y Namco en los años 70 como desarrolladora de videojuegos arcade. En 2005, ambas compañías se fusionaron, formando Bandai Namco, que ha sido clave en la industria con títulos icónicos como Pac-Man.

Franquicias clave: Pac-Man, Tekken, Dark Souls.

2. Taito (1953, Japón)

Fundada por el empresario ruso Michael Kogan, Taito comenzó importando máquinas de entretenimiento como jukeboxes y máquinas expendedoras. En los años 70, se convirtió en un referente de los videojuegos arcade con el lanzamiento de Space Invaders.

Franquicias clave: Space Invaders, Bubble Bobble.

1. Nintendo (1889, Japón)

Fundada por Fusajiro Yamauchi, Nintendo comenzó fabricando naipes Hanafuda. La compañía exploró distintos negocios, como taxis y hoteles, hasta que en los años 70 apostó por los videojuegos. Con el lanzamiento de la NES en los 80, revolucionó la industria y se convirtió en uno de sus gigantes.

Franquicias clave: Super Mario, Zelda, Pokémon.

Bonus: Aunque hemos visto en la lista a Sega, Nintendo y Microsoft, mucha gente puede echar en falta a Sony. Realmente la rama de Sony encargada de Playstation y de sagas míticas como Gran Turismo, The Last of Us o God of War (Sony Interactive Entertainment) nació en 1993, por lo que es más reciente que las compañías de este listado. Sin embargo, obviamente, la empresa matriz que es a día de hoy un conglomerado gigantesco, nació en el año 1946.

Fotos: Wallpapers.com, Evan-Amos (Wikipedia), dronepicr (Wikipedia)

Cuando las consolas quisieron ser PCs: la historia detrás de sus periféricos más extraños

2025-05-29T09:30:00.003+01:00

Durante años, las consolas se han distinguido de los ordenadores por su simplicidad: insertas un juego, enciendes y juegas. Sin embargo, ha habido momentos en los que los fabricantes soñaron con transformar sus consolas en centros multimedia o estaciones informáticas, lanzando periféricos que parecían acercarlas al -en aquel entonces- alejado mundo del PC. Estos son algunos de los intentos más curiosos.

Ratones en consolas: en busca de la precisión

Aunque los mandos eran el alma del juego en consola, compañías como Nintendo, Sega y Sony probaron a incorporar ratones en sus sistemas. Tanto Super Nintendo como MegaDrive tuvieron sus respectivos ratones oficiales, si bien eran compatibles con muy pocos. Saturn y Playstation fueron un poco más allá e incluyeron modelos de ratón para facilitar juegos de estrategia o aventuras gráficas, como Command & Conquer o Myst. Dreamcast también se sumó con su propio ratón, especialmente útil en juegos como Quake III Arena, donde la velocidad y precisión eran clave.

Teclados para consolas: más allá del chat

El teclado fue otro periférico que varias consolas intentaron integrar. Sega lanzó teclados para MegaDrive, Saturn y Dreamcast, aunque su uso fue bastante limitado y a menudo centrado en funciones de chat o software educativo. Incluso Gamecube tuvo su extravagante teclado oficial con forma de mando alargado, destinado sobre todo al juego Phantasy Star Online.

Accesorios para conectarse a Internet: un adelanto de lo que llegaría en el futuro

Mucho antes de que el juego online se convirtiera en estándar, Sega ya experimentaba con la conectividad. Saturn contó con un módem para servicios en línea en Japón, y MegaDrive tuvo iniciativas similares como el Sega Meganet. Posteriormente Dreamcast consolidaría el juego online en consolas, un atractivo que a posteriori terminaría de despegar en Xbox frente a unas Playstation 2 y Gamecube más limitadas.

Nintendo Famicom Disk System: disquetes en una consola en los años 80

Nintendo fue una de las primeras compañías en explorar el almacenamiento externo en la Famicom (la NES japonesa). El Disk System usaba disquetes magnéticos, permitía grabar partidas y reducía el coste de los cartuchos. Fue un paso muy de "ordenador doméstico", aunque nunca salió de Japón.

64DD: el ambicioso disco duro de Nintendo 64

El 64DD fue un periférico que convertía la Nintendo 64 en una consola con disco magnético. Permitía crear contenido, guardar grandes volúmenes de datos y conectarse a internet. A pesar de su potencial, apenas tuvo soporte y se considera uno de los mayores fracasos comerciales de Nintendo.

El Zip Drive de Dreamcast: almacenamiento alternativo y olvidado

Pocos recuerdan que Dreamcast estuvo a punto de contar con su propio Zip Drive. Aunque llegó a mostrarse, nunca se comercializó oficialmente, probablemente por los costes y la llegada de soluciones más modernas.

El HDD de Playstation 2: potencia oculta para unos pocos

Sony también apostó por el almacenamiento masivo con el HDD de Playstation 2, pensado principalmente para juegos como Final Fantasy XI. Aunque tenía capacidades interesantes, su distribución fue limitada, especialmente fuera de Japón y EE. UU.

Los discos de 3,5” en Playstation: un experimento improbable

Otro experimento poco documentado fue el uso de discos de 3,5 pulgadas en PS One mediante periféricos no oficiales o prototipos, con la intención de transferir datos como partidas o incluso usar software casero.

Fotos por orden: Tom Gaudasinski, petejk2, Retro Place, Evan Amos, Sega Retro, Console Variations.

Así era el alocado anuncio de Super Smash Bros. para Nintendo 64 a finales de los 90

2025-05-23T10:58:00.005+01:00

Recordamos en nuestro canal de Youtube cómo era el alocado anuncio de Super Smash Bros. para Nintendo 64 allá por el año 1999. Hasta ese momento Nintendo se había consolidado como una potente marca dentro del mundo del videojuego, pero frente a sus competidores Sony y Sega había empezado a crearse una cierta connotación negativa sobre el estilo "infantil" de sus videojuegos.

Con este curioso anuncio titulado "Happy Together" daría comienzo la saga Super Smash Bros., en el que la compañía demostraba una faceta más gamberra en la que sus personajes más queridos pasaban de la "felicidad" habitual de sus respectivos mundos a darse de tortas. Desde entonces la saga se ha consagrado como uno de los mayores éxitos comerciales de la compañía, convirtiéndose en un auténtico homenaje al mundo del videojuego.

Los 15 movimientos empresariales más impactantes del mundo de los videojuegos

2025-05-22T00:06:00.008+01:00

La industria del videojuego ha vivido momentos de auténtica locura que han hecho que los fans de cada una de las compañías hayan vivido tanto eventos históricos como absolutos desastres. En este artículo repasamos en orden cronológico algunos de los bombazos más impactantes del mundo de los videojuegos en cuanto a giros imposibles e inesperados entre diferentes marcas y compañías:

15) Infogrames compra la marca Atari:

Cuando Atari se adentró en el mundo de los videojuegos allá por los años 70 y los revolucionó para siempre, pocos podrían esperar el cruel destino que esperaba a la compañía. Su presencia se fue apagando progresivamente durante los 80 y 90 frente a una imparable Nintendo y a una no menos competitiva Sega. El fin de Atari como compañía de hardware culminaría con sus últimos fracasos: Atari Lynx y Jaguar. Ante un panorama tan desalentador, la mítica marca Atari acabó siendo comprada por Infogrames en 2001, una más que establecida compañía de videojuegos francesa que tenía a sus espaldas sagas tan reconocidas como Alone in the Dark, Test Drive o Driver. De los 2000 en adelante, la marca Atari se convirtió en la imagen de la compañía hasta que, como si se tratase de una maldición, la compañía acabó atravesando graves problemas financieros en 2013, sin que de momento haya vuelto a brillar como antaño.

14) Microsoft compra Rare:

Cuenta la leyenda que los directivos de Nintendo se "descojonaron" ante la propuesta de compra que Microsoft les hizo allá por el inicio de los 2000. La compañía norteamericana veía en Playstation 2 y en Sony una amenaza importante hacia su ecosistema Windows, por lo que rápidamente tuvo que ofrecer una respuesta que acabaría desembocando en lo que hoy conocemos como Xbox. Pese a las risas lo cierto es que Nintendo tampoco había tenido el éxito esperado con Nintendo 64 incluso pese a contar con el fenómeno Pokémon. Sorprendentemente en medio de todo esto Microsoft lanzó un órdago para hacerse con Rare, el estudio británico que había ayudado a Nintendo a salvar la generación con títulos como Banjo, GoldenEye 007 o Perfect Dark. En 2002, Nintendo se vio obligada a vender su participación en Rare a Microsoft, que en aquellos momentos era su incipiente rival. Los que vivieron este momento recordarán todo el drama que esta situación generó en foros de todo el mundo, con muchos usuarios creyendo que podía ser el fin de Nintendo. Con el tiempo hemos visto como la cosa no fue para tanto y pese a un tiempo difícil en el que Rare parecía haber perdido su identidad en Microsoft, finalmente encontraron el rumbo en títulos como Sea of Thieves.

13) Square se fusiona con Enix:

Square y Enix tardaron muchos años en obtener a nivel mundial el reconocimiento del que que ya gozaban en Japón. Estas dos compañías, responsables de las aclamadas sagas Final Fantasy y Dragon Quest, rivalizaron durante décadas en popularidad y ventas. Mientras que Final Fantasy conquistó al público occidental a partir de su séptima entrega en PlayStation, Dragon Quest era prácticamente una religión en Japón. Por ello, fue muy sorprendente cuando en 2003 estos dos antiguos rivales decidieron fusionarse, formando lo que hoy conocemos como Square-Enix. Gracias a esta operación, algunas sagas de Enix dieron el salto definitivo a occidente, y la compañía se posicionó como una de las mayores de la industria japonesa de videojuegos.

12) Sega se fusiona con Sammy:

El inicio de los 2000 fue un momento muy duro para todos los aficionados a las consolas de Sega. La compañía se veía obligada a abandonar la fabricación de hardware tras encadenar los fracasos de Sega Saturn y Dreamcast. Además de convertirse en una apreciada third party lanzando sus juegos en Playstation, Nintendo y Xbox, en 2004 Sega decidió unir fuerzas con Sammy, una compañía poco conocida en occidente que sin embargo era una de las reinas del pachinko en Japón. La idea era unir la fortaleza de Sammy en dicho mercado con el de Sega, que seguía siendo una marca potente en los salones recreativos y consolas. Desde entonces, ambas compañías han continuado creciendo de la mano, manteniéndose la marca Sega en la mayor parte de los lanzamientos de videojuegos.

11) Bandai se fusiona con Namco:

Siguiendo la estela de fusiones de sus rivales, Namco también se vio en medio de otro inesperado movimiento empresarial. A principios de los 2000, Bandai y Namco eran dos gigantes en sus respectivos campos: Bandai dominaba el mercado de los juguetes y el entretenimiento, mientras que Namco era conocido por sus exitosos videojuegos y máquinas arcade. En 2005, ambas compañías anunciaron su fusión para formar Bandai Namco Holdings Inc., creando así la tercera empresa de videojuegos más grande de Japón por ingresos. La fusión permitió a Bandai Namco combinar sus fortalezas en juguetes, videojuegos, anime y parques de atracciones, consolidando su posición en la industria del entretenimiento. Desde entonces, la compañía ha continuado lanzando exitosas franquicias como Dragon Ball, One Piece, Tekken o Soul Calibur.

10) Tecmo se fusiona con Koei:

En 2009 se produjo una fusión inesperada entre dos compañías japonesas con trayectorias bastante distintas pero complementarias. Por un lado, Koei, famosa por sus juegos de estrategia y acción histórica como la saga Dynasty Warriors; por otro, Tecmo, veterana responsable de títulos como Ninja Gaiden, Dead or Alive o Fatal Frame. Esta unión dio lugar a Tecmo Koei Holdings, en un intento de ambas compañías por ganar peso frente a gigantes como Capcom o Square-Enix. Aunque durante años se consideró una fusión algo irregular, con el tiempo han logrado mantener con vida franquicias clave e incluso lanzar nuevas entregas con notable éxito, sobre todo en mercados asiáticos.

9) Sony compra Gaikai:

En 2012, Sony adquirió Gaikai, una empresa californiana de juegos en la nube, por aproximadamente 380 millones de dólares. Tras esta compañía se encontraba, entre otros, David Perry, el creador de MDK o Earthworm Jim. Esta adquisición permitió a Sony establecer un innovador servicio de streaming en la nube, aprovechando la tecnología y la infraestructura de Gaikai para ofrecer contenido de juegos y entretenimiento de manera instantánea a través de consolas Playstation. La compra de Gaikai fue un movimiento estratégico para fortalecer la oferta de juegos en línea de Sony y dar inicio al servicio PlayStation Now, que recientemente ha desaparecido para integrarse totalmente en Playstation Plus.

8) Square-Enix se expande con Taito y Eidos:

Por si no había sido suficientemente extraño ver a los creadores de Final Fantasy y Dragon Quest formando equipo, en 2005, Square-Enix adquirió Taito, conocida por sus juegos arcade clásicos como Space Invaders. Esta adquisición permitió a Square-Enix expandir su presencia en el mercado de los juegos arcade y móviles. Posteriormente, en 2009, Square-Enix compró Eidos Interactive, el estudio detrás de franquicias icónicas como Tomb Raider y Deus Ex. Esta adquisición fortaleció el catálogo de juegos de Square Enix, permitiéndole competir de manera más efectiva en los mercados occidentales. Pese a la curiosidad de ver a los japoneses gestionando con mayor o menor acierto personajes como Lara Croft, lo cierto es que el idilio entre Square-Enix y Eidos terminó poco más de una década después con la venta de todos los estudios occidentales de la compañía a Embracer Group.

7) Electronic Arts compra BioWare (y Pandemic):

En 2007, EA dio uno de sus pasos más ambiciosos en la década al adquirir VG Holding Corp., la matriz que controlaba tanto BioWare como Pandemic Studios. BioWare era ya entonces sinónimo de calidad en el rol occidental gracias a títulos como Baldur's Gate, Knights of the Old Republic o Jade Empire. Pandemic, por su parte, era conocida por juegos como Star Wars Battlefront o Mercenaries. Esta adquisición buscaba consolidar el catálogo de EA con estudios altamente valorados por la crítica y el público. Aunque Pandemic fue cerrada pocos años después, BioWare siguió lanzando obras importantes bajo el paraguas de EA, como Mass Effect o Dragon Age, aunque con una evolución desigual que ha generado tantas pasiones como desencantos.

6) Microsoft compra Mojang:

Minecraft se convirtió en un inesperado fenómeno durante la generación de Xbox 360, triunfando también en PC, móviles y otros dispositivos a los que fue llegando paulatinamente. Pese a que muchos veían en el juego una moda pasajera, Microsoft supo ver en el título de Mojang un potencial infinito. Por ello, en septiembre de 2014, Microsoft adquirió el estudio sueco por $2.5 mil millones, una cifra que sin duda parecía descabellada teniendo en cuenta que estaban pagando dicha cantidad solo por un juego. Finalmente, se ha comprobado que la compra resultó ser todo un éxito, ya que Minecraft sigue siendo una de las marcas más reconocidas del mundo de los videojuegos, manteniéndose relevante gracias a su adictiva jugabilidad y su carácter multiplataforma.

5) Tencent invierte en Epic Games:

En 2012, el gigante chino Tencent compró el 40% de Epic Games por 330 millones de dólares. En ese momento, Epic era sobre todo conocida por su motor Unreal Engine y la saga Gears of War. Lo que nadie esperaba es que pocos años después, el estudio reventaría todos los récords con Fortnite, un fenómeno global que redefiniría el modelo de negocio de los videojuegos. Tencent no solo obtuvo una jugosa participación en uno de los juegos más rentables de la historia, sino que también afianzó su entrada en el mercado occidental. Esta inversión también marcó el inicio de una serie de compras y participaciones de Tencent en múltiples compañías de videojuegos a nivel mundial.

4) Microsoft compra ZeniMax Media (Bethesda):

Microsoft sacudió en 2020 los cimientos del sector con una compra monumental: la adquisición de ZeniMax Media por 7.500 millones de dólares. Con ella, pasaban a formar parte de Xbox Game Studios compañías como Bethesda Game Studios (The Elder Scrolls, Fallout), id Software (DOOM), Arkane (Dishonored, Prey) o MachineGames (Wolfenstein). Este movimiento no solo reforzó el catálogo de Xbox con algunos de los títulos más esperados, como Starfield, sino que también dejó claro que Microsoft estaba dispuesta a invertir a lo grande para cambiar el equilibrio de poder en la industria. El resultado finalmente no ha sido el que muchos vaticinaban y Microsoft ha acabado publicando casi todos sus últimos juegos en consolas de la competencia.

3) Microsoft compra Activision Blizzard:

En enero de 2022 se anunció y en octubre de 2023 se hizo oficial: Microsoft adquiría Activision Blizzard por la cifra histórica de 68.700 millones de dólares, en la que es la mayor compra de la historia del videojuego. La operación incluía franquicias de enorme peso como Call of Duty, Diablo, Warcraft o Candy Crush, y tenía implicaciones muy profundas en la competencia dentro del mercado. No fue un proceso sencillo: la adquisición estuvo sometida a numerosas revisiones por parte de organismos regulatorios en varios países, generando un debate sin precedentes sobre monopolio, acceso a contenidos y servicios de suscripción como Game Pass. Finalmente, el acuerdo se cerró y la compra convirtió a Microsoft en un auténtico gigante de los videojuegos, integrando a miles de trabajadores y sagas multimillonarias en su ecosistema. Fue, sin duda, uno de los mayores terremotos empresariales que haya vivido nunca la industria.

2) Sony compra Bungie:

En enero de 2022, apenas días después del anuncio de la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft, Sony sorprendió al mundo adquiriendo Bungie por 3.600 millones de dólares. La operación tuvo un peso simbólico muy fuerte: Bungie fue el estudio que creó Halo, la saga que cimentó el éxito de Xbox. Sin embargo, en el momento de la compra ya era un estudio independiente centrado en Destiny, su franquicia multijugador de ciencia ficción. Sony dejó claro desde el inicio que Bungie seguiría funcionando de forma independiente y multiplataforma, una estrategia que reflejaba el creciente interés por los juegos como servicio y el modelo "live-service". Para Sony, esta adquisición no solo aportaba una IP potente, sino sobre todo experiencia en mantenimiento de comunidades online y monetización a largo plazo, dos áreas en las que la compañía buscaba reforzarse. Tras lanzamientos como Concord o Helldivers 2 se ha demostrado que de momento la compañía, con la experiencia de Bungie, aún muestra una trayectoria irregular en este ámbito.

1) El ascenso (y caída) de Embracer Group (2018–2024):

Entre 2018 y 2023, el nombre de Embracer Group pasó de ser casi desconocido a estar en boca de toda la industria. Lo que comenzó como THQ Nordic, una empresa que había rescatado franquicias olvidadas, se transformó rápidamente en un coloso sueco a base de comprar estudios a un ritmo vertiginoso. Embracer llegó a poseer más de 130 estudios y más de 850 franquicias, incluyendo nombres legendarios como Saints Row, Darksiders, TimeSplitters, Kingdoms of Amalur o Dead Island. Pero su adquisición más simbólica llegó en 2022, cuando compró a Crystal Dynamics, Eidos Montréal y Square Enix Montréal, en una operación de solo 300 millones de dólares. Con esa compra se hizo con sagas icónicas como Tomb Raider, Deus Ex, Thief y Legacy of Kain, por una cifra que muchos consideraron sorprendentemente baja. Este movimiento consolidó a Embracer como una de las mayores bibliotecas de IPs del mundo del videojuego. Además, también compró compañías como Gearbox (Borderlands), Saber Interactive y incluso Dark Horse Media, una editorial de cómics, mostrando su ambición multimedia.

Sin embargo, esta expansión no era sostenible. En 2023, tras fracasar un macroacuerdo de inversión de 2.000 millones de dólares con un socio saudí, el castillo de naipes comenzó a tambalearse. Embracer entró en una fase de reestructuración radical: cerró estudios, canceló juegos en desarrollo y comenzó a vender algunas de sus divisiones. En 2024 se confirmó la venta de Gearbox (de vuelta a sus fundadores) y la división de Saber Interactive, entre otras. Lo que parecía un nuevo modelo de conglomerado de entretenimiento se reveló como un ejemplo de expansión desmesurada.

Celebrado el V Campeonato Vasco de Sega Saturn 2024

2025-01-20T11:00:00.008+00:00

Contenido ofrecido por los organizadores del campeonato para El Trastero del Gamer.

El pasado jueves, 26 de diciembre, Euskal Retro organizó el V Campeonato Vasco de Sega Saturn, en Santutxu (Bilbao). En dicho campeonato participamos 5 jugadores: Egoitz Campo, Jon Ander Gil, Lander Campo, Daniel Barrientos y Joseba Zubiaurre. Nos juntamos en Bilbao, en el “Café Berri” de Santutxu (Bilbao, Euskadi) y durante el torneo jugamos a 4 juegos: Sega Rally Championship, Virtual Fighter II, Daytona USA y Shellshock. Sega Rally Championship es un clásico en nuestros torneos.

Jugamos en modo Arcada; uno contra uno. Así que la pantalla se dividía en dos y peleamos por pareja para ver quién era el más rápido. Egoitz fue el que consiguió el mejor tiempo. Virtua Fighter II fue el siguiente juego, otro gran clásico de combates. Al ser 4 jugamos todos contra todos y aquí el más habilidoso fue Lander que ganó todas sus combates. Es bonito ver un niño de 8 años jugando a estas consolas tan antiguas.

Luego probamos un nuevo juego; Daytona USA. Un videojuego de coches donde tenemos que dar vueltas por circuitos estadounidenses con nuestro coche veloz. El que hacía la vuelta más rápida del primer circuito para principiantes, ganaba. Joseba Zubiaurre fue el más rápido en ese sentido. Por último, jugamos a un juego de tanques llamado Shellshock, versión alemana. Vencía el que destruía más tanques en 2 minutos. En esta tarea Egoitz fue el más rápido.

Egoitz y Lander fueron los que lograron más puntos al final, por lo tanto, decidimos que los dos fueran los ganadores de este V Campeonato Vasco de Sega Saturn. Cabe destacar a Lander que con solo 8 años consiguió igualar en puntos a Egoitz, aunque logró menos victorias parciales. En definitiva, fue una tarde retro divertida y muy disputada. La idea es volver a quedar en junio para volver a organizar un nuevo campeonato vasco de Sega Saturn, esta vez con algún nuevo videojuego.

Aquí os dejamos los resultados:

Sega Rally Championship
1-Egoitz Campo 4 puntos (2:58 minutos)
2-Lander Campo 3 puntos (3:14)
3-Joseba Zubiaurre 2 puntos (3:22)
4-Daniel Barrientos 1 punto (3:37)

Virtua Fighter II
1-Lander Campo 4 puntos
2-Daniel Barrientos 3 puntos
3-Joseba Zubiaurre 2 puntos
4-Egoitz Campo 1 punto

Daytona USA
1-Joseba Zubiaurre 4 puntos (18 segundos)
2-Daniel Barrientos 3 puntos (19 segundos)
3-Egoitz Campo 2 puntos (19 segundos)
4-Lander Campo 1 punto (20 puntos)

Shellshock
1-Egoitz Campo 3 puntos (8 tanques)
2-Lander Campo 2 punto (5 tanques)
3-Jon Ander Gil 1 punto (1 tanque)

Clasificación del V.Campeonato Vasco de Sega Saturn 2024
1-Egoitz Campo 10 puntos (Euskadi)*
1-Lander Campo 10 puntos (Euskadi)
3-Joseba Zubiaurre 8 puntos (Euskadi)
4-Daniel Barrientos 7 puntos (Euskadi)
5-Jon Ander Gil 1 punto (Euskadi)

*Egoitz y Lander fueron los ganadores del campeonato. Así que hubo dos
ganadores.

Consolas más vendidas de la historia (actualizado a Mayo 2025)

2023-09-10T02:50:00.007+01:00

Consulta en este post el puesto de tu consola favorita entre los sistemas más vendidos de la historia. Actualizado a Mayo de 2025.

Puesto Consola Compañía Ventas (millones)

1    Playstation 2 - Sony - >160 m
2    Nintendo DS - Nintendo - 154.02 m
3    Switch - Nintendo - 152.12 m
4    Game Boy + Game Boy Color - Nintendo - 118.69 m
5    Playstation 4 - Sony   - 117.2 m
6    Playstation - Sony   - 102.4 m
7    Wii - Nintendo - 101.63 m
8    Playstation 3 - Sony - 87.4 m
9    Xbox 360 - Microsoft - 86 m
10    Game Boy Advance - Nintendo - 81.51 m
11    Playstation 5 - Sony - 77.8 m
12 PSP - Sony - 76.4 m
13    Nintendo 3DS - Nintendo - 75.71 m
14    NES - Nintendo - 61.91 m
15    Xbox One* - Microsoft -   50 m
16    Super Nintendo - Nintendo - 49.1 m
17    MegaDrive - SEGA - 39.5 m
18    Nintendo 64 - Nintendo - 32.93 m
19    Atari 2600* - Atari - 30 m
20    Xbox Series S/X - Microsoft - >30 m
21    Xbox - Microsoft - 24 m
22    Gamecube - Nintendo - 21.74 m
23    Wii U - Nintendo - 13.56 m
24    PS Vita* - Sony   - 13 m
25    Sega Game Gear - SEGA - 10.62 m
26    Master System* - SEGA - 11.5 m
27    TurboGrafx-16 - NEC / Hudson Soft - 10 m
28    Sega Saturn - SEGA - 9.26 m
29    Dreamcast - SEGA - 9.13 m
30    Playstation 5 - Sony - 7.8 m
31    Super Nintendo Classic Edition -   Nintendo - 5.28 m
32    Xbox Series S/X - Microsoft - 5 m*
33    SEGA Pico* - SEGA - 3.5 m
34    WonderSwan - Bandai - 3.5 m

*cifras aproximadas
Fuente: Wikipedia, Nintendo, Sony, Microsoft, SEGA.

Best selling consoles of all time (last update: May 2025)

Así era Venus, el prototipo de Sega Nomad

2020-12-01T14:47:00.005+00:00

Para sorpresa de muchos, Sega ha mostrado hoy en un vídeo en el que se repasan los hitos de sus principales consolas el prototipo de Sega Nomad, la Mega Drive portátil que tan solo se puso a la venta en algunos mercados.

El prototipo recibía el nombre de Venus, muy en la línea de Sega de poner nombres de planetas a sus consolas y prototipos en los 90 como ocurriría con Sega Saturn. La consola en este caso parece más pequeña que lo que fue Nomad, perdiendo la extraña forma asimétrica de esta (que era más grande en uno de sus extremos que en el otro) y tenía además colores grises y blancos. ¿Qué os parece? ¿Os quedáis con el original? Podéis ver el video completo bajo estas líneas.

SEGA cumple 60 años: repasamos los 10 grandes (y peores) momentos de su historia

2020-06-04T09:13:00.000+01:00

SEGA ha cumplido el pasado 3 de Junio de 2020 sesenta años de historia y con este post queremos homenajear a la que ha sido una de las compañías más míticas del mundo del videojuego. Su trayectoria no ha sido para nada un camino de rosas, pero sin duda alberga momentos de gloria que todos recordamos, así como sagas muy queridas por el público como Sonic, OutRun, Sega Rally, Jet Set Radio, Phantasy Star, Shenmue, Virtua Tennis, Yakuza, etc. Comenzamos así, nuestro particular repaso a sus mejores y peores momentos en estos 60 años.

1) 1940-1960: nace la compañía

No podemos evitar comenzar este repaso con el nacimiento de la propia SEGA que pese a que se señala a 1960 como su año de fundación, tuvo toda una serie de antecedentes. Cabe destacar que los orígenes de la compañía se remontan a los años 40, momento en el que una empresa de Hawaii llamada Standard Games (posteriormente Service Games) se dedicaba a la distribución de máquinas tragaperras y similares. A partir de la fusión en 1960 de esta compañía con la japonesa Rosen Enterprises nacería la llamada Service Games of Japan, con sede en el país asiático y que se correspondería con la SEGA que todos conocemos, si bien no recibiría su nombre hasta 1965. Desde entonces la compañía ya comenzó a destacar dentro del ámbito de las máquinas recreativas, un hecho que se ha mantenido hasta la actualidad.

2) 1981: SG-1000: la primera consola de SEGA

No podemos pasar por alto en este repaso a la historia de SEGA la llegada al mercado de su primera consola, la SG-1000. Debutó en 1981 en Japón, en parte motivado por el ligero declive que los salones recreativos experimentaron en ese entonces. La consola no tuvo mucho éxito, por lo que una gran parte del público desconoce si quiera su existencia. Rápidamente le seguiría la SC-3000 (1983) y finalmente la Mark III o Master System (1985 en Japón), que fue la que terminó de consolidar a SEGA en el mercado doméstico de los videojuegos. Si bien siempre a la sombra de la NES, la consola experimentaría un notable éxito en Europa, donde vivió una segunda juventud incluso durante la etapa de Mega Drive.

3) Hang-On y OutRun: comienza el dominio de los arcades

Al mismo tiempo que se consolidaba en los hogares, SEGA también comenzaba a dar muestras de un claro dominio en los salones recreativos, en gran medida gracias a su gran creatividad. Prueba de ello fue Hang-On en 1985, un arcade de motos que pondría de moda la interacción entre el jugador y la propia cabina del juego. Como no podía ser de otra forma, fue ideado por Yū Suzuki, la mente creativa tras Virtua Fighter o Shenmue. En Hang-On, el jugador tenía que subirse a una moto ficticia que se movía con las curvas para lograr ganar las carreras. Este tipo de jugabilidad, llamada "Taikan", se haría especialmente popular en los salones recreativos de los 80 y 90, siendo aplicado a multitud de títulos y se le considera precursor de muchas otras tecnologías de control de movimiento que han ido aplicando las consolas con el paso de los años. A Hang-On le seguiría otro clásico de la velocidad de los salones recreativos: OutRun.

4) Sonic, Mega Drive y los arcades llevan a SEGA a lo más alto

La popularidad de SEGA se vio incrementada a comienzos de los 90 con la llegada de Mega Drive / Genesis a nuestros hogares. Fue allí donde en 1991 nacería la considerada mascota de la compañía, Sonic The Hedgehog. El erizo azul se convirtió en todo un referente del sector y un arma muy valiosa frente al dominio de Nintendo y Super Mario. Ambas compañías se enzarzaron en esta etapa en una feroz guerra por el mercado, lo que permitió que SEGA se pudiera hacer notar en zonas como Europa, pese al fuerte predominio de Nintendo. Pero Mega Drive nos dejó toda una colección de clásicos de la propia SEGA más allá de Sonic, con sagas como Streets of Rage, Phantasy Star, Golden Axe, Altered Beast, Columns, Alex Kidd, Shinning Force, etc. Al mismo tiempo que la compañía se asentaba en el mercado doméstico, SEGA continuaba su otra guerra en los salones recreativos donde las 3D comenzaban a abrirse hueco. Los 90, momento en el que la compañía tenía una gran competencia por parte de compañías como Namco, fue una de sus épocas doradas con títulos jugable y gráficamente rompedores como Virtua Racing, Super Monaco GP, Sega Rally, Virtua Fighter, Virtua Striker, Daytona USA, The House of the Dead, etc.

5) Los grandes tropiezos de los 90: Game Gear, Nomad, Sega Mega CD, Sega 32X y Saturn

En medio de la gran popularidad de principios de los 90, SEGA tuvo un primer gran tropiezo con Game Gear, la que se suponía era la competidora más seria de la popular Game Boy. Si bien recibió una gran cantidad de juegos y destacaba por el colorido de su pantalla frente a su competidora, poco pudo hacer la compañía en el mercado portátil. Junto al progresivo abandono del mercado portátil (al que solo se volvería a adentrar con la fallida Nomad), se comenzó a gestar una gran descoordinación entre las sedes japonesa y estadounidense de la compañía. Esto hizo que en muy pocos años proliferaran toda una serie de derivados de Mega Drive que hicieron perder en gran medida la confianza del consumidor. Hablamos de Mega CD y 32X, los cuales fueron los precursores de Sega Saturn, la verdadera sucesora de la consola de 16 bits y que supusieron un gran fracaso comercial. Saturn, por su parte, comenzó su andadura en solitario en Japón en 1994 con buen pie, adelantándose a sus competidoras y manteniendo números relativamente decentes hasta sus últimos días. En el resto del mundo no fue así y la entrada de Sony en el mercado de los videojuegos se hizo notar con gran fuerza, desplazando a la compañía japonesa y arrebatándole el liderazgo a Nintendo. Esto hizo que en algunos mercados la presencia de la compañía en el ámbito doméstico fuese casi inexistente durante una época, hasta que comenzó a gestarse rápidamente la idea de dar una sucesora a Saturn.

6) Dreamcast: el resurgir de la compañía

Cuando todo parecía perdido para SEGA tras la caída de Saturn, la compañía demostró su capacidad de reinventarse con un secreto proyecto apodado "Katana", que se convertiría en la aclamada Dreamcast. La que fuese la última consola de SEGA llegó en 1998 a Japón, el famoso 9 del 9 de 1999 a EE.UU. y poco después al resto del mundo. Lo hizo de forma discreta ante el anuncio de la inminente Playstation 2, pero lo cierto es que supuso un cambio radical en la imagen de la compañía, así como todo un soplo de aire fresco a la industria con títulos innovadores y divertidos (Space Channel, Crazy Taxy, Jet Set Radio, etc), potentes gráficamente (Soul Calibur, Ferrari F355), algunos de los mejores Sonic de la historia o títulos rompedores como Shenmue. Introdujo también por primera vez de forma masiva el juego online en nuestros televisores, destacando títulos como Chu Chu Rocket!, Phantasy Star Online o Quake III Arena.

Desgraciadamente, a mitad de ese flujo constante de juegazos que nos iba dando Dreamcast (y los que seguramente nos perdimos), la situación económica de la compañía tocó fondo y SEGA tuvo que abandonar precipitadamente el sistema. La dolorosa decisión suponía el fin de una etapa mítica en el mundo de los videojuegos: SEGA ya no fabricaría más consolas y pasaba a convertirse en una nueva third party. De esta manera, como si de carroñeros se tratase, las otras tres compañías del mercado de las consolas, con la recién llegada Microsoft a la cabeza, comenzaron a hacerse con los tesoros de SEGA. Playstation 2, Gamecube, Game Boy Advance y Xbox comenzaron a disfrutar así de conversiones y nuevas entregas de las sagas más míticas de la compañía. La consola de Sony se hizo con la exclusiva de Virtua Fighter 4, las de Nintendo gozaron de la mayor parte de los antiguos y nuevos juegos de Sonic así como de un nuevo F-Zero, mientras que Xbox se hizo nada menos que con joyas como Panzer Dragoon Orta, OutRun 2 o Shenmue II. Pese a la tristeza de ver a la compañía acabar así, no cabe duda de que gran parte del talento seguía en ella y se lanzaron grandes juegos hasta el final de la generación para todos los sistemas.

8) Integración en Sega Sammy Holdings y llegada de la nueva generación de consolas

En medio de un escenario en el que múltiples compañías japonesas comenzaron a fusionarse (el caso más sonado el de Enix con Square), SEGA hizo lo propio en 2004 con Sammy, compañía que albergaba un enorme negocio de máquinas pachinko en el país asiático. De esta manera nacía Sega Sammy Holdings, un conglomerado de empresas que en teoría iba a reunir lo mejor del negocio de los salones recreativos en todas sus facetas. Al tiempo que esto ocurría, empezaba a hablarse de la nueva generación de consolas: PS3, Xbox 360 y Wii. La llegada de estos sistemas se hizo especialmente duro para la mayoría de las compañías japonesas, que no supieron prever el éxito de Wii ni adaptarse con rapidez a los sistemas HD de Sony y Microsoft. Esta etapa no resultó tan fructífera como la anterior para SEGA y comenzó otra etapa con numerosos errores (los múltiples reinicios de Sonic, sagas míticas que fracasaron o no volvieron a tener secuelas), pero también algunos notables aciertos (Sonic en Wii, la saga Alien, Yakuza, Valkyria Chronicles o Virtua Fighter 5).

9) Lo inimaginable: Sonic y Mario se unen en un solo juego

Unos pocos años después de que nazca Sega Sammy y que Wii comience a destacar en el mercado, SEGA y Nintendo nos sorprenden a todos con algo que pocos podían imaginar unos años atrás: el lanzamiento del primer Mario & Sonic. Se trataba de un juego enmarcado en el contexto de los Juegos Olímpicos en el que las míticas mascotas de ambas compañías, enemigas en el pasado, unían fuerzas. Probablemente no era el juego que todos los aficionados de Mario y Sonic esperaban, pero desde luego supuso una revolución y todo un acierto comercial en su momento. Eso ha hecho que ambos personajes hayan convertido su unión en una fructifera saga que ha recibido ya varias entregas. Por si fuera poco, Sonic acabaría sumándose al plantel de personajes de Super Smash Bros. contando a la larga con su propio amiibo.

10) El agridulce presente: entre Mega Drive Mini y las sagas olvidadas

Y tras este repaso llegamos al presente, en el que sin duda nos encontramos con una SEGA muy diferente a lo que un día fue. Esta claro que en la actualidad la compañía ha perdido la mayor parte del talento y el caracter innovador que le caracterizó en anteriores etapas y esto se refleja en el abandono cada vez más prolongado de sagas míticas. La compañía ha dejado en el cajón nombres como OutRun, Crazy Taxi, Jet Set Radio, Virtua Fighter, SEGA Rally, Virtua Tennis, Metropolis Street Racer o Daytona USA, centrándo sus esfuerzos mayoritariamente en Sonic y Yakuza. En algunos casos ha dado sus licencias a estudios externos que han conseguido resultados sorprendentes (Streets of Rage 4) o irregulares (Shenmue III para PS4 y PC o Panzer Dragoon en Switch), lo que denota una notable falta de confianza en las que un día fueron sus productos estrella. Eventualmente la compañía sigue viviendo del éxito de Mega Drive, con múltiples recopilatorios o a través del exitoso lanzamiento de Mega Drive Mini, que por un momento nos hizo recordar los tiempos en los que SEGA fabricaba hardware. Sin embargo, y a falta de sorpresas en este 60 aniversario de la compañía (más allá del criticado anuncio de Game Gear Micro), seguimos sin disfrutar de una gran cantidad de sus clásicos de Model II, III, Naomi 1 y 2, Master System, Saturn o Dreamcast, o continuamos sin ver secuelas sorprendentes.

En cualquier caso, y deseando su regreso a lo más alto, no tenemos más remedio que felicitar a SEGA por su 60 cumpleaños y esperemos que cumpla muchos más.

Sega anuncia Game Gear Micro

2020-06-03T10:04:00.007+01:00

Como parte de la celebración de su 60 aniversario, Sega ha anunciado una reedición de su primera portátil, Game Gear, bajo el nombre de Game Gear Micro. Como su nombre indica, se trata de una versión considerablemente reducida de su consola, que de momento ha sido anunciada para Japón con un lanzamiento previsto el próximo 6 de Octubre por un precio de 4980 yenes (unos 41 €).

La microconsola se lanzará en cuatro colores, cada uno de ellos con cuatro juegos exclusivos, que serían los siguientes:

Game Gear negra:

Out Run

Puyo Puyo Tsu

Royal Stone

Sonic the Hedgehog

Game Gear azul:

Baku Baku Animal: Sekai Shiikugakari Senshuken

Gunstar Heroes

Sonic & Tails

Sylvan Tale

Game Gear amarilla:

Nazo Puyo: Arle no Roux

Shining Force

Shining Force II

Shining Force: Final Conflict

Game Gear roja:

Columns

The G.G. Shinobi

Megami Tensei Gaiden: Last Bible

Megami Tensei Gaiden: Last Bible Special

¿Os la compraréis? Os dejamos a continuación con más imágenes de la consola y su vídeo de presentación.

Así es Resident Evil Remix: el remake fan de la primera entrega con el motor de RE4

2020-05-06T14:13:00.000+01:00

La saga Resident Evil es una que más remakes ha tenido en los últimos años. Las nuevas posibilidades jugables y gráficas de las consoals recientes han dado lugar a varias reediciones de entredas clásicas así como a la reimaginación de entregas principales como Resident Evil 2 y 3, que abandonan la persepectiva de cámaras fijas por la jugabilidad que ha caracterizado a la saga desde que se lanzara la cuarta entrega.

Es por ello, que no es de extrañar, que ante la falta de actualización de algunas de las entregas de la saga, algunos usuarios se hayan puesto manos a la obra. Y algunos con resultados muy sorprendentes como es el caso de este Resident Evil Remix que nos ocupa, el cual ha sido desarrollado por el canal de Youtube "Residence of Evil".

Básicamente estamos ante una recreación del primer Resident Evil con las mecánicas jugables de Resident Evil 4. El título original ha recibido varias actualizaciones con el paso del tiempo, la principal de ellas el remake de Gamecube, que sin embargo, mantenía la jugabilidad clásica, algo que para algunos jugadores es todo un acierto y para otros un gran error. Recientemente hemos recibido versiones HD de dicho remake en PS4, Xbox One, Switch y PC, pero hasta la fecha Capcom no se ha animado a lanzar una reedición con cambios notables en la jugabilidad. Por ahora, los rumores apuntan a que el próximo remake de la compañía será Resident Evil 4, pero quién sabe si este vídeo acaba haciendo cambiar de opinión a Capcom.

Os dejamos a continuación con el video de este peculiar remix.

Sagas de los 80 y 90 que tuvieron problemas con su transición a las 3D (parte II)

2019-05-20T15:01:00.000+01:00

Continuamos con nuestro repaso a aquellas sagas de los 80 y 90 que lo tuvieron difícil en su salto a las 3D. Podéis hacer click aquí para ver la primera parte de este artículo.

Bomberman

Uno de los grandes personajes de la Konami de los 90 no ha conseguido levantar cabeza hasta hace relativamente poco. Nacido en pleno apogeo de las 2D y visitando casi todos los formatos de la época, su sencillo planteamiento siempre ha hecho que sea un juego que difícilmente pueda tener un replanteamiento total en 3D. Pese a ello, la franquicia ha coqueteado con varias posibilidades tales como una versión en primera persona o un absurdo enfoque “mature” con Bomberman: Act Zero para Xbox 360. Finalmente, lo que parece que ha acabado funcionando para la saga ha sido mantener la jugabilidad 2D y su aspecto clásico pese a adaptarse a los gráficos 3D como ha sido el caso del reciente Super Bomberman R para PC y las consolas actuales.

Mortal Kombat

La saga creada por Ed Boon y John Tobias tardó en encontrar su hueco entre los grandes referentes de la lucha en 3D, al igual que sucedió con Street Fighter. Con la generación de los 32 bits ya en marcha pudimos disfrutar del aclamado y criticado a partes iguales Mortal Kombat 3, así como su versión Ultimate y experimentos como Mortal Kombat Mythologies o Mortal Kombat Trilogy, todos ellos manteniendo el clásico estilo 2D y los personajes prerenderizados que ha caracterizado a la franquicia. Finalmente, se animarían a dar el salto a las tres dimensiones en 1997 con Mortal Kombat 4 para PC, Playstation y Nintendo 64, un título que, aun manteniendo gran parte de la esencia de la saga, la relegó a un segundo plano. No sería hasta la generación de los 128 bits que Mortal Kombat recobraría el interés de los usuarios con el lanzamiento de Deathly Alliance y actualmente vuelve a ser una de las sagas de lucha más vendidas.

Megaman

Al igual que otras leyendas del píxel como Bomberman o Pac Man, Megaman tuvo serias dificultades para adaptarse a las 3D y de hecho a día de hoy podría decirse que nunca lo ha hecho. El héroe azul de Capcom se pasó a las 3D con Megaman Legends para Playstation y Megaman 64 para Nintendo 64, títulos que sin ser malos no terminaron de cuajar como sus antecesores. Desde entonces la saga ha ido dando tumbos, encontrando cierto reconocimiento en las numerosas entregas 2D para Nintendo DS y ha pasado por momentos de abandono por parte de la propia Capcom.

Contra

El clásico de Konami se resistió a las 3D hasta el año 1996, en el que fue lanzado Contra: Legacy of War para Playstation. Le seguirían otras curiosas incursiones en este campo como Neo Contra para Playstation 2. Todas ellas intentaron mantenerse fieles al espíritu del juego original pese al cambio de perspectiva pero está claro que nadie se acordará de esta saga por sus entregas en 3D.

Pac-Man

Repetir el éxito de un juego como Pac-Man, capaz de dar lugar a miles de clones e introducir en nuestro lenguaje una palabra como “comecocos” no es nada fácil. Y sino que se lo digan a Namco, que desde el boom de los primeros juegos no ha conseguido encontrar el merecido hueco para su mascota. Está claro que al igual que muchos otros juegos de la lista, la idea original de Pac-Man se desarrolla mucho mejor en 2D. Otro asunto es que posteriormente Namco intentara convertir al personaje en un competidor de Mario, con títulos de plataformas que comenzaron siendo en 2D y se acabaron pasando a las tres dimensiones con Pac-Man World para Playstation. Desde entonces se han lanzado varios juegos más de plataformas en 3D para las sucesivas generaciones de consolas que han pasado por el mercado de forma muy discreta. Finalmente, el bueno de Pac-Man parece haber vuelto a funcionar bien con su fórmula más clásica y ciertos elementos 3D con Pac-Man Championship y Pac-Man 256.

Age of Empires

La saga Age of Empires fue todo un referente del género de la estrategia en la década de los 90 con sus dos juegos y numerosas expansiones. Es por ello que no es de extrañar que en pleno 2005 Microsoft y Ensemble se decidieran a repetir el éxito con una tercera entrega que se convertiría en la primera en 3D. Pese a que en general fue bien recibida por la crítica, lo cierto es que varios cambios jugables y visuales, unido al largo tiempo de desarrollo y los cambios en el mercado hicieron que no se alcanzara la popularidad de Age of Empires II. Esto por supuesto es discutible y va en cuestión de gustos ya que muchos usuarios prefieren la tercera entrega. Sin embargo, la realidad es que desde entonces la saga no ha sabido encontrar su hueco y se ha tenido que recurrir a free-to-plays y reediciones HD de las dos primeras entregas para recuperar parte del reconocimiento perdido. En la actualidad Age of Empires 4 está en marcha y confiamos en que vuelva a convertirse en un referente del género.

Así lucía la recreativa del cancelado SegaSonic Bros.

2018-07-30T11:16:00.000+01:00

En pleno auge por el lanzamiento de Sonic the Hedgehog en 1991, Sega dio luz verde al desarrollo de una serie de juegos arcade protagonizados por su popular erizo que acabaron desembocando en títulos como el plataformas SegaSonic the Hedgehog, jamás editado en una consola. Sin embargo, otros juegos arcade de Sonic de la época eran hasta hace unos años totalmente desconocidos como fue el caso del cancelado SegaSonic Bros.

Similitudes aparte con el nombre de su máximo rival en la época, Super Mario Bros, lo cierto es que se trataba de un juego de puzzles con un planteamiento similar a Columns en el que Sonic compartía protagonismo con dos hermanos que nunca han aparecido en la saga. Fue desarrollado para la placa Sega System C2 bajo el mando de Fukio Mitsuji, creador de Bubble Bobble, con vistas a un posible lanzamiento en 1992.

El título había permanecido en la sombra durante más de 20 años, hasta que en 2013 Kohji Kenjoh, creador de Custom Robo, habló de su existencia en Twitter. En 2016 se recuperó una placa y ahora dos años después, han aparecido los primeros videos en la feria California Extreme 2018. Os dejamos con los dos videos filtrados estos días:

Así era Mario Kart XXL: ¿el Mario Kart en 3D de Game Boy Advance?

2018-07-23T12:00:00.000+01:00

Game Boy Advance probablemente no fue todo lo explotada que podría haber sido. La portátil de Nintendo vivió un catálogo repleto de ports y conversiones, además de un buen número de joyas exclusivas. Sin embargo, la mayor parte de ella se desarrollaron en 2D, algo que contrasta con las posibilidades 3D que -al menos sobre el papel- tenía la consola al ser presentada al público.

Uno de los títulos que se resistió a dar un salto completo a las 3D fue Mario Kart. La portátil recibió su correspondiente entrega con Super Circuit, que gracias al buen hacer de Nintendo, acabó resultando ser un gran título que nos recordaba a la entrega para SNES.

Hace unos años, sin embargo, salía a la luz una beta de un misterioso título llamado Mario Kart XXL desarrollado por Denaris Entertainment Software. Tras este nombre se escondía el que podría haber sido la entrega 3D de la portátil. Funcionando en una Gamecube, el vídeo filtraba este supuesto proyecto que lucía "sospechosamente bien" para tratarse de Game Boy Advance.

A diferencia de Super Circuit, el título utiliza una visión 3D con cámara configurable. En el vídeo podemos ver cómo se mueve Mario en solitario por un escenario plano y bastante simple, pero que sin duda podía haber dado mucho juego en una portátil como GBA. Eso sí, la ausencia de rivales hace sospechar que podían existir limitaciones para llevarlo a cabo como un juego completo. ¿Qué os parece? ¿Os hubiera gustado que se hubiera hecho realidad?.

Sagas de los 80 y 90 que tuvieron problemas con su transición a las 3D (parte I)

2018-07-21T11:00:00.000+01:00

La década de los 90 supuso sin duda una época de cambios revolucionarios en el sector del videojuego. Los que vivimos aquella etapa fuimos testigos de la transición del píxel al polígono y del nacimiento y reinvención de icónicas sagas y nuevas formas de juego.

El paso a las 3D hizo que muchas desarrolladoras se apresuraran por llevar (e incluso forzar) sus proyectos al terreno poligonal. Muchas de ellas no estaban bien preparadas para el salto y en cierto modo fue una etapa de experimentación, en la que a veces no se tenía muy claro hacia qué formas de juego nos iban a llevar los entornos tridimensionales. Todos estos cambios desembocaron en la pérdida de popularidad de muchos géneros bien establecidos generaciones anteriores y la caída de sagas que no supieron adaptarse a la moda del momento.

En este artículo repasamos algunas de esas sagas que, o bien desaparecieron con la transición a las 3D o tuvieron problemas iniciales para adaptarse a los cambios hasta que encontraron el camino correcto. Comenzamos:

Bubsy

El caso de Bubsy posiblemente se trate de uno de los casos más claros de descalabro en su paso a las 3D. El título de Accolade tuvo tres entregas 2D que se repartieron entre Super Nintendo, Megadrive, PC, Game Boy y Atari Jaguar. Pese a las críticas mixtas, parecía tenerlo todo para triunfar en la década de los 90: una mascota carismática y una jugabilidad similar a los grandes plataformas que tanto proliferaban en ese entonces. Sin embargo, mientras competidores como Mario se pasaban satisfactoriamente a las 3D, Bubsy tuvo un enorme tropiezo con Bubsy 3D para Playstation. El título presentaba un aspecto verdaderamente primigenio y una pésima jugabilidad. Todo ello en pleno 1997, año en el que ya existían varias joyas en su género como Super Mario 64 o Crash Bandicoot. Desde entonces no hemos vuelto a tener entregas nuevas de esta saga a excepción de reediciones en Steam.

Earthworm Jim

La famosa lombriz de Shiny comenzó su andadura en pleno final de la generación de los 16 bits de Nintendo y Sega recibiendo valoraciones muy positivas y encumbrando a su creador, David Perry. Su secuela lanzada en 1995 volvió a gozar de gran popularidad al repetir el mismo esquema del título original. Sin embargo, el lanzamiento de los nuevos sistemas de Sony y Sega hacía cada vez más inevitable el salto de Jim a las 3D. Se decidió en aquel momento encargar a un equipo diferente el desarrollo de Earthworm Jim 3D, que se extendió de forma torturosa por casi tres años hasta ser lanzado en Nintendo 64 y PC. El resultado distó bastante de lo esperado para la saga y muchos ya se habían olvidado del carisma noventero de Jim, por lo que desde entonces sólo hemos podido disfrutar de una discreta secuela, un relanzamiento HD de la primera entrega y muchos juegos cancelados.

Flashback

En la industria del videojuego también existen los “one-hit wonders” y este es sin duda el caso de la saga Flashback. El título original de acción y aventura lanzado en 1992 para la mayoría de los formatos de la época gozó de cierta popularidad por su atractivo apartado visual y un planteamiento ligeramente diferente a todo lo que dominaba el mercado en aquel entonces. En 1995 Delphine Software se lanzaría a por una secuela llamada Fade to Black completamente en 3D para Windows y Playstation que no lograría el éxito esperado y que sepultó las posibilidades de volver a ver una continuación.

Final Fight / Streets of Rage

Final Fight y Streets of Rage fueron los dos claros competidores del género de las peleas callejeras de los 90, destacando especialmente en Super Nintendo y Megadrive respectivamente. El destino hizo que ambas sagas experimentaran una trayectoria similar con tres exitosas entregas en 2D en dichos sistemas y su posterior desaparición en la primera generación de consolas 3D. Durante un buen tiempo sólo pudimos disfrutar de varias reediciones o de los personajes de Final Fight en la saga Street Fighter Alpha. Finalmente fue Capcom la que se decidió a relanzar el género sin éxito con Final Fight: Streetwise para PS2 y Xbox. A dicha entrega le siguieron varias reediciones para las tiendas online de Nintendo, Sony y Microsoft, una estrategia que parcialmente también siguió Sega con Streets of Rage. Tras muchos años de ausencia, todo parece indicar que seguiremos sin nuevas entregas de ambas sagas.

Street Fighter

Tras arrasar en los salones recreativos, Capcom pasó una época complicada con Street Fighter durante las generaciones de los 32 y 128 bits. Street Fighter II había puesto el listón muy alto, por lo que la compañía decidió durante los años posteriores vivir de reediciones, continuar la saga principal en 2D y crear nuevas variantes como las subsagas Alpha y EX. El resultado de estas decisiones fue bastante extraño. Por un lado Street Fighter III no logró alcanzar la popularidad de su predecesor y tuvo que esperar a sistemas superiores técnicamente para llegar a los hogares, lo que hizo que la saga Alpha se convirtiera en la parte más visible de la franquicia durante una buena etapa. Al mismo tiempo, la primera incursión de Street Fighter en las 3D vino de la mano del estudio Arika y la subsaga EX, que sin ser mal juego tuvo que vivir junto a sus secuelas durante dos generaciones a la sombra de otros grandes del género como Tekken. Finalmente, Capcom daría con la fórmula para renovar su juego de lucha con la llegada de Street Fighter IV para PS3, Xbox 360 y PC. Un gran trabajo que desafortunadamente ha quedado enterrado tras una serie de cuestionables decisiones durante el lanzamiento de Street Fighter V para PC y PS4.

Sonic

La mascota de Sega alcanzó su máximo apogeo en la consola que lo vio nacer, Megadrive. Es normal que ante la llegada de sistemas capaces de gráficos poligonales como 32X o Saturn, la compañía apostase por Sonic como principal reclamo. Antes de ello, Sonic tuvo su primera incursión en el mundo poligonal con Sonic 3D para Megadrive, si bien no se trataba del salto definitivo. El desarrollo del que debía ser el gran competidor de Super Mario 64, Sonic X-Treme para Sega Saturn, se complicó demasiado, lo que se juntó con la lenta agonía de la consola en el mercado frente a sus competidores. Durante esta etapa los usuarios tuvieron que conformarse con el recopilatorio Sonic Jam, que incluía algunos elementos en 3D y el juego de carreras Sonic R. No sería hasta Dreamcast que veríamos un verdadero salto en la saga gracias a Sonic Adventure 1 y 2. Desde entonces la saga ha ido dando tumbos, yendo y viniendo de las 2D a las 3D y viceversa, con algunos juegos notables y muchos desaciertos.

En los próximos días publicaremos la segunda parte de este artículo, ¡seguid atentos a El Trastero del Gamer!.

Especial: Retro Unboxings de consolas de sobremesa de Nintendo

2018-07-19T10:58:00.000+01:00

A todos nos gusta la satisfacción de desempaquetar una consola por primera vez, pero muchos de nosotros nunca hemos podido ver qué se siente al abrir consolas antiguas o éramos tan pequeños que ni nos acordamos. Por ello en este primer especial recopilamos vídeos de unboxings de consolas retro, en este caso de las sobremesa de Nintendo, ¡que los disfrutéis!.

NES + Super Mario Bros. 3:

NES Deluxe Set:

Super Nintendo americana + Mario Kart:

Super Nintendo europea:

Nintendo 64 y Super Mario 64:

Gamecube:

Un fan retoma el estilo original de Resident Evil 4 en una breve demo

2017-01-14T01:25:00.000+00:00

Como muchos recordaréis, Resident Evil 4 para Gamecube se mostró en sus primeros vídeos como un título mucho más enfocado hacia el terror en comparación con el resultado final, que acabó orientándose más a la acción.

No son pocos los fans que desearían que el proyecto original, también protagonizado por Leon, se hubiese lanzado de alguna forma al mercado. Como prueba de ello, esta semana ha surgido un video de un fan de la saga de Capcom (llamado ShiguWorks en Youtube) que parece haber comenzado a recrear lo que podría haber sido esa versión del juego, bajo el título de Resident Evil 3.5.

Como podéis ver a continuación, el primer vídeo del proyecto tiene muy buena pinta, con gráficos a la altura de los últimos tiempos y un estilo muy similar al de los primeros vídeos que se nos mostraron en el E3 2003 de Resident Evil 4 para Gamecube. Incluye además un guiño a la inminente séptima entrega de la saga. La demo, que por ahora se encuentra abierta al público puede descargarse desde este enlace.

Se desconoce por cuánto tiempo este proyecto seguirá en marcha, visto el largo historial de juegos creados por fans que acaban cancelados por entrar en conflicto con los intereses de las compañías. Por ahora ShiguWorks asegura tener un guión y un actor de doblaje para Leon, por lo que habrá que seguir atentos a sus próximos avances.

Super Retro Boy, la Game Boy definitiva... y no oficial

2017-01-08T12:33:00.001+00:00

El CES 2017 nos ha traído una de las novedades retro más interesantes de lo que va de año: una revisión de la Game Boy original. Se trata de Super Retro Boy, que no sólo será capaz de reproducir los cartuchos de la clásica portátil de Nintendo sino también los de la más reciente Game Boy Advance.

Para ello, sus creadores, Retro Big Gaming, han apostado por el diseño vertical de la primera consola, manteniendo el mismo esquema de colores pero añadiendo al panel frontal los botones L y R que comenzaron a usarse por primera vez en Game Boy Advance. También se ha presentado una versión alternativa en color negro.

Vendría equipada además con una batería con una capacidad de 2500 mAh que permitiría hasta 10 horas de juego y una pantalla TFT de alta resolución más resistente a arañazos y roturas que la original.

De momento, esta apuesta por recuperar el universo portátil de Nintendo ha sido premiada en el CES 2017 y sigue adelante. La pregunta es si tras el éxito de productos como NES Mini, la compañía japonesa permitirá la comercialización de un producto de este tipo, que restaría impacto a una supuesta revisión oficial de su Game Boy.

Fuentes: Engadget, Computer Hoy

Super Nintendo inspira un modelo de zapatillas personalizadas

2017-01-05T11:09:00.000+00:00

Esta semana la web Freaker Sneaks, conocida desde hace unos años por sus diseños personalizados de zapatillas, ha vuelto a ser actualidad en el mundo de los videojuegos al anunciar unas nuevas zapatillas inspiradas en Super Nintendo.

Como podéis ver en la imagen, las zapatillas no sólo cuentan con los clásicos tonos grises de la popular consola de Nintendo sino que también dispone de una cruceta y botones reales en la parte posterior de las mismas. De momento no se conoce el precio del producto, pero podréis encontrar más información del mismo aquí.

Este diseño nos recuerda a otros que la misma web ha puesto a la venta con anterioridad como los inspirados en Street Fighter II o las distintas versiones de Playstation 4 que os adjuntamos a continuación.

Así es la versión Nintendo Classic Mini de NES

2016-07-14T16:27:00.001+01:00

Nintendo nos ha sorprendido a todos hoy con el anuncio de una nueva versión de su clásica consola NES que en esta ocasión volverá al mercado en formato reducido bajo la etiqueta de Nintendo Classic Mini.

La nueva consola se lanzará el próximo 11 de Noviembre, costando al menos en Estados Unidos 59,99 dólares. Vendrá acompañada de un mando clásico (se pueden adquirir más por separado), 30 juegos preinstalados y la posibilidad de conectarse a cualquier televisor actual a través de HDMI. Vendrá también con un cable USB para recargar y los mandos serán compatibles con los títulos de la consola virtual de Wii y Wii U.

El relanzamiento de la consola supone una nueva oportuniadad para multitud de jugadores y nostálgicos que no tuvieron la oportunidad de disfrutar de la original. A su vez supone una forma diferente de llevar una consola clásica al mercado, después de que Sega haya hecho durante años algo similar pero siempre llegando a acuerdos con terceras compañias. ¿Qué os parece la iniciativa?.

Os dejamos a continuación la lista de juegos que vendrán con la consola:

Balloon Fight
BUBBLE BOBBLE
Castlevania
Castlevania II: Simon’s Quest
Donkey Kong
Donkey Kong Jr.
DOUBLE DRAGON II: THE REVENGE
Dr. Mario
Excitebike
FINAL FANTASY
Galaga
GHOSTS’N GOBLINS
GRADIUS
Ice Climber
Kid Icarus
Kirby’s Adventure
Mario Bros.
MEGA MAN 2
Metroid
NINJA GAIDEN
PAC-MAN
Punch-Out!! Featuring Mr. Dream
StarTropics
SUPER C
Super Mario Bros.
Super Mario Bros. 2
Super Mario Bros. 3
TECMO BOWL
The Legend of Zelda
Zelda II: The Adventure of Link

¿Sabías qué... hubo una consola de Sega con varios juegos de Pokémon?

2016-04-29T18:15:00.001+01:00

Vale, técnicamente no era una consola tradicional, pero sí una consola educativa, la Sega Pico y su sucesora Advanced Pico Beena. El primero de estos sistemas fue creado por Sega en 1993 y llegó a ser lanzado en todo el mundo bajo el sello de Sega Toys, si bien fue en Japón donde se mantuvo durante más tiempo con cierta repercusión.

Se trataba de una consola dirigida al público infantil, lo que conllevaba que tuviera un aspecto colorido, barato y tosco, cartuchos en forma de libros, stylus y panel táctil y llegó a contar con títulos de Sonic y personajes Disney entre otros.

En los 2000, con el paso de Sega a third party, la compañía fue capaz de alcanzar un acuerdo con Nintendo para lanzar varios juegos para su sistema. ¡Quién lo hubiera dicho tan sólo unos años antes!. De este modo, la Sega Pico recibió al menos tres títulos de Pokémon: Pokémon: Catch the Numbers! en 2002, Pokémon Advanced Generation: I've Begun Hiragana and Katakana! en 2003 y Pokémon Advanced Generation: Pico for Everyone Pokémon Loud Battle! en 2004.

Su sucesora, Advanced Pico Beena, tomó el relevo en 2005 siguiendo el mismo concepto y también ha recibido soporte de contenido de la franquicia de Nintendo a través de tarjetas SD.

Incluso llegaríamos a ver una versión de la consola decorada con el rostro de Pikachu , tal y como podéis ver en la imagen inferior. Os dejamos también con un vídeo en el que podéis verla en funcionamiento para que os hagáis una idea mejor de cómo era el sistema.

Fuente imágenes: Sega Retro, Assemble Games

Las 10 consolas con las trayectorias comerciales más extensas de la historia

2016-04-26T11:00:00.000+01:00

Hace apenas una semana conocíamos que Microsoft dejaba de fabricar oficialmente Xbox 360. La segunda consola de la compañía norteamericana fue la primera en lanzarse en su generación y junto a PS3 ha supuesto toda una anomalía en la industria al dar lugar a uno de los ciclos generacionales más largos que se recuerdan.

Sin embargo, pese a que en las últimas décadas nos habíamos acostumbrado a ciclos más cortos, 360 y PS3 no son las únicas consolas con más de diez años a sus espaldas en cuanto a años en producción. Hoy nos hemos propuesto recopilar el listado de las consolas con las trayectorias comerciales más largas de la historia del videojuego.

Para ello hemos tenido en cuenta estrictamente los periodos comprendidos entre el lanzamiento de cada consola y el cese de producción de la misma en cualquier mercado a nivel mundial. Exceptuamos, eso sí, aquellos casos en los que otros fabricantes han retomado la producción como es el caso de TecToy en Brasil, donde aún se siguen vendiendo Master System y Megadrive.

Bajo este criterio quedarían fuera también casos como el de Neo Geo que recibió su último juego en 2004, pero cuya producción finalizó en 1997. Comenzamos:

10. Sega Genesis/Megadrive

(1988-1997 ~ 9 años)

Mientras Nintendo se cubría de éxitos con su NES, Sega se adelantó, como muchas otras veces, lanzando su consola de 16 bits a finales de los 80. Tras un par de años disfrutando del mercado sin casi competencia en su categoría hasta la llegada de Super Nintendo, la consola de Sega supo hacer frente a su competidora y aguantar un buen puñado de años más en el mercado hasta ser oficialmente reemplazada por Sega Saturn.

9 . Playstation 3

(2006-2016 (y contando) ~10 años)

Pese a no llegar a igualar nunca las cotas de popularidad de Playstation y Playstation 2, Sony puede estar orgullosa de la trayectoria de su PS3. La dificultad por la programación en HD junto a las ingentes cantidades de dinero invertidas en su desarrollo (recordemos el defenestrado Cell) han hecho que tanto esta consola como Xbox 360 hayan permanecido más tiempo de lo habitual en nuestros salones, terminando de despegar de forma definitiva con la caída prematura del fenómeno Wii. De momento Sony no ha anunciado el cese de su fabricación por lo que puede que aún acumule algún que otro año más en el mercado.

8. Mattel Intellivision

(1980-1991 ~ 11 años)

Cualquiera diría que la fabricante de la Barbie tiene a sus espaldas una de las consolas más longevas de la historia, pero así es. Si bien el fin de su producción se debate entre 1984 y 1991 todo apunta a la segunda fecha como el final real de esta consola que es a día de hoy una gran desconocida para el público.

7. Xbox 360

(2005-2016 ~ 11 años)

La consola que ha dado pie a que hoy escribamos este artículo ha acumulado un total de casi 11 años de producción. Se trata por tanto de la consola más duradera de Microsoft, que hasta ahora sólo contaba con la corta trayectoria de la primera Xbox como precedente. Xbox 360 ha conseguido consolidar a la marca en la industria y ha ofrecido una dura y muy sana competencia a Sony y Nintendo durante todos estos años.

6. Master System

(1985-1996 ~ 11 años)

La competidora de NES por parte de Sega fue lanzada tan sólo tres años antes que su exitosa Mega Drive. Master System compartió junto a la consola de 16 bits la mayor parte de su trayectoria comercial, dejando de ser producida tan sólo un año antes que su sucesora, al menos en algunos mercados. Tan prolongada fue su vida que llegó incluso a recibir su propia versión de Virtua Fighter Animation en pleno auge de los juegos en 3D.

5. Playstation / PS One

(1994-2006 ~ 12 años)

La primera Playstation introdujo a Sony al mundo de los videojuegos con un éxito sin precedentes. No es de extrañar por tanto que entre la primera versión de la consola y su revisión denominada PS One llegara a acumular más de 100 millones de consolas en sus 12 años de producción. Aunque su último año fuerte fue 2001, con lanzamientos de la talla de Final Fantasy IX en Occidente, la consola aguantó unos años más compitiendo con Playstation 2 y quién sabe si compartiendo alguna estantería con la posterior Xbox 360.

4. Super Nintendo

(1990-2003 ~ 13 años)

La mítica 16 bits de Nintendo no podía faltar en este ranking. Super Nintendo fue capaz no sólo de hacer frente a Mega Drive sino de recibir títulos de cierta categoría (como Street Fighter Alpha 2) durante la segunda mitad de los 90 hasta finalmente acabar su producción en 2003 en Japón. Durante varios años probablemente fuera una fuente de ingresos escasa pero interesante para una Nintendo que atravesó una de sus etapas más difíciles en sobremesa con Nintendo 64.

3. Playstation 2

(2000-2013 ~ 13 años)

La segunda sobremesa de Sony es también la consola más exitosa de todos los tiempos gracias a sus más de 157 millones de unidades vendidas. La consola supuso una dura competidora para Playstation 3 en sus inicios y pudo aguantar en las tiendas durante la mayor parte de la generación de su sucesora. Su último juego fue FIFA 14, lo que nos da una idea del potencial que aún tenía la consola en sus últimos años de vida para mantener a Electronic Arts haciendo dicha versión mientras ignoraba a Wii o a las consolas portátiles.

2. Atari VCS / 2600

(1977-1992 ~ 15 años)

En el momento en que la Atari 2600 fue lanzada probablemente no concebíamos los ciclos de consolas como en la actualidad. Quizá por ello no es de extrañar que una consola como esta que supuso un antes y un después en la industria aguantase nada menos que 15 años, compartiendo mercado con sistemas de diversas generaciones.

1. Nintendo Entertainment System

(1983-2003 ~ 20 años)

Y llegamos a la indiscutible líder en lo que a trayectoria comercial se refiere, la primera sobremesa de Nintendo, NES. Aunque Super Nintendo la reemplazó con relativa rapidez a principios de los 90, la NES estuvo en producción hasta el año 2003 en Japón, momento en el que también se detuvo la comercialización de su sucesora. Siendo justos sus últimos juegos relevantes fueron lanzados en 1994 (Adventure Island IV, Wario's Woods, etc.), lo que haría un total de nada menos que 11 años activos.

Así era Fighter's History, el "clon" de Street Fighter que Capcom no pudo detener

2016-04-17T11:37:00.000+01:00

En 1991 Capcom sentó las bases de los juegos de lucha gracias a la llegada a los arcades de su exitoso Street Fighter II. Aunque no se trataba ni mucho menos del primer título del género, sí que supuso un antes y un después en la industria, dando lugar a un esquema y una jugabilidad que han repetido numerosas sagas desde entonces.

Al éxito de Capcom le seguirían títulos de la talla de Art of Fighting o King of Fighters por parte de SNK, World Heroes de ADK y en otro estilo un año después también llegaría Mortal Kombat. Incluso Namco y Konami lo intentaron con Knuckle Heads y Martial Champion respectivamente.

Pero si bien muchos de estos títulos pasaron desapercibidos o consiguieron labrarse una identidad propia, siempre habrá un juego que será recordado por el extremo parecido con la obra de Capcom. Se trata de Fighter's History.

Hoy en día la saga Fighter's History es toda una desconocida para el gran público puesto que su trayectoria quedó truncada a mitad de los 90. Su primera entrega fue como decimos considerada un clon de Street Fighter II hasta el punto que Capcom se vio obligada a demandar a Data East, sus creadores, en Estados Unidos y Japón.

Los parecidos entre Street Fighter II y Fighter's History comenzaban con el control, algo que hasta cierto punto podría ser perdonable. Pero es que cuando echamos un vistazo al plantel de personajes, las comparaciones son inevitables. Prácticamente cada uno de los nueve personajes del juego es un clon de algún personaje de Street Fighter II, y por supuesto muchos movimientos y esquemas jugables son sospechosamente similares.

El parecido entre ambas sagas ha hecho que un usuario de Youtube haya sido capaz de recopilar en varios vídeos el cruce de ambos juegos en el que podemos ver luchar a los personajes de Street Fighter II con sus respectivos clones de Fighter's History.

Lo cierto es que pese al gran parecido, no cabe duda que Data East y Fighter's History fueron víctimas de las acusaciones de Capcom, que en realidad podrían haber recaído en multitud de juegos de la época.

De hecho, las demandas de la compañía fueron en vano puesto que la justicia dio la razón a Data East al considerar que los parecidos eran algo inherente al género. Además la defensa se basó en el hecho de que todos estos juegos en realidad se inspiraban en Karate Champ, título de 1984 que se considera el verdadero origen de los títulos de lucha competitivos.

Las demandas no echaron para atrás a Data East, que llegaría a lanzar hasta dos entregas más de Fighter's History. Por un lado se lanzo Fighter's History Dynamite, conocido también como Karnov's Revenge para Neo Geo y Sega Saturn y Fighter's History: Mizoguchi Kiki Ippatsu!! para Super Nintendo. La consolidación de las 3D y la irregular trayectoria de Data East, que cerraría sus puertas en 2003 acabaron con cualquier posibilidad de ver una nueva entrega de la saga.

Os dejamos a continuación con un vídeo de la jugabilidad de Fighter's History para que juzquéis vosotros mismos:

¿Sabías qué... Croc: Legend of the Gobbos comenzó siendo un spin-off de Yoshi?

2016-03-22T20:31:00.002+00:00

Argonaut Software fue un estudio fundado en los 80 conocido fundamentalmente por el desarrollo de Star Fox en Super Nintendo y por hacer uso del famoso chip Super FX de la consola. Pero además de ese hito, el estudio lanzó en 1997 una nueva IP para PC, Saturn y Playstation titulada Croc: Legend of the Gobbos.

Como muchos recordaréis se trataba de un divertido juego de plataformas en 3D protagonizado por un cocodrilo verde. Lo que probablemente muchos no sabréis es que el sospechoso parecido de Croc con Yoshi, personaje de Nintendo, no era casual.

Al parecer, antes de que las relaciones entre Argonaut Software y Nintendo se enfriaran por completo tras haber alcanzado el estrellato con Star Fox, el estudio presentó el proyecto de Croc como un título de plataformas 3D protagonizado por Yoshi para Nintendo 64.

Finalmente, Nintendo rechazó el título y posteriormente lanzaría su propio título de Yoshi con un planteamiento muy diferente al de Argonaut Software, Yoshi's Story para dicha consola.

El estudio se vio por tanto obligado a replantear el proyecto, cambiando a su protagonista y buscando otra compañía para publicar su juego, lo que les acabaría llevando a convertirlo a PC, Saturn y Playstation.

Croc llegó a experimentar cierto éxito con su primera entrega, especialmente en Reino Unido, convirtiéndose en el título más vendido de Argonaut Software. Posteriormente veríamos una secuela en Playstation y hasta tres títulos menores para móviles.