El Tren de Yaguaramas 2a Época.

LOS TEATROS EN CUBA COLONIAL Y REPUBLICANA:

2026-10-16T23:12:34.463-04:00

Teatro Albisu (1870-1918). Brindis de Salas, Esperanza Iris y el cinematógrafo

Teatro Albisu (1870-1918)

En diciembre de 1900 volvió Brindis de Salas a impresionar al público habanero presentándose en dos espectáculos combinados en el teatro Albisu. Brindis tocó en los intermedios de las zarzuelas La alegría de la huerta y La Maruxiña, las piezas Fantasía de Otelo, de Ernst; Lejos del baile, de Gillet; Fantasía de Fausto, de Wieniawski; y Serenata, de Moszkowski, acompañado al piano por el maestro González Gómez (DM, 7 dic. 1900). Según la crónica que publicó el DM (12 dic. 1900), fueron «muy aplaudidas todas las piezas que ejecutó el notable violinista; entre ellas, La Abuelita» y una danza criolla que debió tocar fuera de programa.

Claudio José Brindis de Salas (1852-1911)

En junio de 1910 la compañía de Esperanza Iris (1884-1962) estrenó El Conde de Luxemburgo en el Albisu, al que por entonces llamaban el teatro de los ventiladores. En la primera crónica de Bohemia, la tiple mexicana se llevó junto a Josefina Peral todos los elogios y los demás artistas el reproche: unos, por «desenfocados»; y otros, por estar «absolutamente sin voz». Pero todo cambió en la crónica del 2 de julio:

(Bohemia, 2 jul. 1910, 101). Esperanza Iris, la gentil y sugestiva tiple alcanza grandes triunfos en «El Conde de Luxemburgo». Podemos afirmar rotundamente que hoy por hoy no hay en la escena castellana tiple que la aventaje en el cultivo del género que hoy priva: la opereta.

Esperanza Iris tiene buena figura, cara expresiva, viste con sumo lujo y propiedad; y cantando pasa felizmente de lo serio a lo picaresco e imprime a los personajes que interpreta toda la intención, y más, que el autor imaginara.

Modesto Cid, estudioso y sumamente discreto y Castillos dotado de extraordinaria vis cómica, comparten con Esperanza Iris los aplausos del público. Especialmente en «El Conde de Luxemburgo» uno y otro han llegado muy lejos. El primero con su discreción y sobriedad y el segundo creando un tipo de una comicidad excepcional.

Vale decir que el resto de la compañía cumple con muy buena voluntad su cometido. Josefina Peral […] en «El Conde de Luxemburgo» está realmente acertada y merece calurosos aplausos.

Al año siguiente Esperanza Iris volvió a cosechar aplausos en el Albisu y a ocupar espacios en la prensa con el estreno de la opereta Aire de Primavera.

(Bohemia, 15 ene. 1911). En el Albisu «Aire de Primavera» mantiénese en el cartel con gran brío. El público llena constantemente el teatro. Y la verdad, lo llena con motivo: en la Habana no se ha visto de muchos años a esta parte una obra tan bien presentada, tan ricamente vestida y tan cuidada, en fin.

La sugestiva Esperanza Iris y sus apreciables compañeros alcanzan un éxito franco. Pero quien lo alcanza mayor, y a quien le corresponde el honor de la jornada es a Miguel Gutiérrez, que sabe poner obras como se deben poner, sin omitir sacrificio, y las sabe dirigir cuidadosamente.

Miguel Gutiérrez fue un cubano que había conocido a Esperanza Iris cuando ella tenía 16 años y él era el director escénico en el teatro Principal en México, se casaron y comenzaron a trabajar juntos y llegaron a comprar el teatro Albisu. La actriz y su esposo pasaron largas temporadas en Cuba e hicieron giras por todo el país. De él dice la Bohemia:

(Bohemia, 22 ene. 1911, 452). Sería injusto no reconocer que a Miguel Gutiérrez le debe la Habana el haber podido conocer un género como la «opereta vienesa» que hoy por hoy priva, como privó en otras épocas. […].

Gutiérrez ha presentado admirablemente las obras, derrochando materialmente el dinero en alguna, como «Aire de Primavera», y Esperanza Iris se ha revelado una artista que, en el género, y en español interpretado, puede ventajosamente competir con cualquiera. Lleven buen viaje y tengan buena fortuna los artistas de Albisu que van a México a dar un número de representaciones en el teatro Abreu.

Esperanza Iris (1884-1962)

Al doblar la esquina, a menos de doscientos metros del Albisu, estuvo el Politeama, donde se presentaba por esos días la compañía de opereta italiana «Citta di Palermo», que presentaba a la joven Inés Imbimbo, quien unos años después se convertiría en una de las estrellas del cine silente.

En marzo de 1911, se alternaban en Albisu el cinematógrafo con la compañía de Luis Escribá, en la que descollaba María Luisa Villegas «una dama joven que, por su figura, buen porte y condiciones artísticas llamaba la atención del público amante de las comedias regocijadas y cultas».

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En mayo del mismo año la prensa habanera volvía a elogiar a Esperanza Iris, «la gentil y graciosa tiple que con vivísima luz propia se destacaba al frente de la compañía» que entonces presentaba con éxito la opereta «Sangre Vienesa», con música de Strauss, bajo la dirección del también empresario Miguel Gutiérrez. En diciembre había pocas novedades en el Albisu, había reaparecido «la compañía de opereta sin ofrecer ninguna obra nueva y continuaban con La Viuda Alegre, El Soldado de Chocolate y otras novedades por el estilo», según lo comentado en Bohemia (31 dic. 1911). Pocos años después, en 1918, un incendio afectó considerablemente el Albisu, que fue remozado y abrió sus puertas con el nombre de Campoamor, pero este también duró poco, y en esa corta vida del Campoamor, en el antiguo Albisu remozado, entre muchas otras funciones, en ese mismo año, se presentó una en la que cantó la maestra Amelia Izquierdo (1876-1960), Condesa de Lewenhaups, con sus alumnas, y tocó el flautista cubano Emilio Puyans. Finalmente, el teatro fue demolido y en su lugar se edificó el Palacio de los Asturianos. Años después, como ya he mencionado, se construyó el Teatro Capitolio al que después se llamó también Campoamor, esta vez, en los terrenos en los que estuvo el Diorama, en la esquina de Industria y San José.

Tomado de Historia de la Música Popular Cubana. De las danzas habaneras a la salsa (1829-1976). Disponible en Amazon.

LOS TEATROS EN CUBA COLONIAL Y REPUBLICANA:

2026-10-12T01:25:08.161-04:00

Teatro Albisu (1870-1918) La numerosa oferta de óperas italianas, zarzuelas, y compañías dramáticas provoca vértigo en el público habanero

Teatro Albisu (1870-1918)

El teatro Albisu se construyó a expensas de José Albisu y ocupó más de 900 metros cuadrados, tuvo capacidad para unas 2,500 personas, pudiendo estar sentadas 1,634 en 484 lunetas, 88 en butacas, 42 en palcos y 800 en asientos y gradas de tertulia y cazuela. Estuvo situado en un punto excelente, a la salida de la calle Obispo, frente a la que se conoció como la Manzana de Gómez y se dedicó fundamentalmente a la promoción del género lírico y la zarzuela. Se inauguró el 17 de diciembre de 1870 con la presentación de la compañía lírica de don José Curbelo, la que llevó a escena la ópera Otelo, de Rossini.

El elenco y el repertorio de aquella función inaugural y de la primera temporada de abono había sido anunciado días antes, entre otros medios en el semanario humorístico El Moro Muza:

(El Moro Muza, 11 dic. 1870). El empresario de la compañía de ópera que pronto empezará a trabajar en el Nuevo Teatro Albisu ha dado ya a conocer el elenco de la citada excelente compañía y el repertorio con que cuenta, que es el siguiente: Otelo, D. Carlo, Aroldo, Dinorah, Norma, Lucía, Sonámbula, Traviata, Trovador, Un ballo in maschera, Rigoletto, Safo, Luisa Miller, Barbero de Sevilla, Linda, Hernani, Crispino, María di Rohan, Macbeth, Lucrecia, Martiri, Elixir d`Amore, D. Pasquale, Hugonotes, June, Vísperas Sicilianas, Puritanos, Fausto, Favorita, Africana, y Martha.

Y el estreno, que atrajo mucho al público habanero, fue reseñado así por el cronista:

(Diario de la Marina, 20 dic. 1870). Sin embargo, de cuantos obstáculos parecían oponerse a que en la noche del sábado pudiera tener efecto la inauguración del teatro Albisu, y, por consiguiente, de que hiciera en él su debut parte de la compañía contratada para el efecto en Italia por el Sr. Curbelo, tal fue la actividad desplegada durante ese día que todos los obstáculos se vencieron y el nuevo coliseo se inauguró y la compañía dio principio a la temporada con la ópera del inmortal Rossini que lleva por título Otello.

El 23 de diciembre el mismo DM publicó la crónica de la puesta en escena de La Sonámbula, y ya no fueron tantos los elogios para la compañía. Según el cronista, «esa preciosa ópera del maestro Bellini, de la cual guarda la Habana filarmónica recuerdos imborrables, dejó algo que desear a la concurrencia», y a continuación argumenta por qué:

(DM, 23 dic. 1870). […], como sepamos que la Sra. Friderico se hallaba muy lejos del estado de tranquilidad de ánimo que reclama la ejecución de esa música delicadísima para que luzca del modo que es debido; como viésemos, por otra parte, que el tenor Carocelli no estaba en voz, según la expresión técnica de los cantantes; y como para esta noche está anunciada la repetición de esa misma admirable partitura, haciéndonos cuenta de que ayer hemos presenciado solo el ensayo general de ella, aplazamos para el próximo número lo que ahora mismo pudiéramos decir si no tuviéramos costumbre de asegurarnos de las cosas antes de juzgarlas definitivamente.

El Albisu, que entró en la tenaz competencia, propició que La Habana adquiriera el vértigo que provoca en el público la numerosa presentación de espectáculos de todo tipo, y así lo menciona el cronista:

(DM, 18 dic. 1870). Tras aquel tiempo en que carecíamos de espectáculos hasta el extremo de que no se contaba ni siquiera con uno para un remedio, ha venido a ofrecérsenos ahora tal abundancia de ellos que dudamos haya quien tenga piernas ojos y oídos para ir a verlos todos. No habrá más remedio que hacer lo que las mujeres coquetas si se quiere disfrutar de ellos, eso es, atender un poquito a uno ahora y después al otro, o andar al retortero con todos ellos a la vez y santas pascuas. He aquí por orden de antigüedad lo que se pone a disposición del público para mañana 18.
-Función dramática, extraordinaria en el teatro Tacón, la cual constará de la excelente obra «Un drama nuevo» y la pieza «Esos son otros López».
-Ópera en el Albisu, siendo la segunda función de abono y poniéndose en escena la que lleva por título Otello.
-Plaza de Belascoaín: se lidiarán seis toros de muerte bajo el orden que hemos indicado anteriormente y según el anuncio que puede verse en el lugar respectivo.
-El Circo de Variedades de la calle de S. Rafael número 1 inaugurará la serie de funciones que tienen ofrecidas los Sres. Escopeleti y Vall, habiéndose combinado al efecto un programa compuesto de varios de los mejores ejercicios que constituyen el repertorio de la compañía.

En 1874 la más sonada puesta en escena fue La Hija del regimiento, que presentó en el Albisu la compañía de la familia Zamacois. El DM del miércoles 3 de diciembre de 1877 anunció que esa noche se presentaría en el Teatro Lersundi (Albisu) la última función de la zarzuela en 3 actos El barberillo de Lavapiés, y que después se bailaría «la nacional Feria de Sevilla, en que tanto se distinguen Doña Carlota Picazo, D. Teodoro Roca y el cuerpo de baile».

El día 6 de enero de 1877 el DM publicó la crónica del anunciado estreno de la zarzuela El Polichinela, con música de D. Tomás González, en la que sobresalió un dúo de tiples, «digno de una gran zarzuela», el que por su «originalidad, buen gusto y la magnífica instrumentación arrancó justos aplausos». La partitura toda, según nos dice el cronista, «es linda, ligera y agradable y deja bien sentada la justa reputación, que de buen compositor ha adquirido el Sr. González». De la orquesta nos dice que estuvo perfectamente dirigida por el Sr. Rius y de los intérpretes que «la Srta. Pastor hizo un delicioso Polichinela, vistiendo con sumo gusto y propiedad. El Sr. Crescj salvó las situaciones más difíciles con su gracia, y el Sr. Perié nos presentó un magnífico inglés como él sabe hacerlo».

Reseña además el wals de Arditi, El beso, que fue cantado «de un modo admirable, con extraordinaria agilidad y afinación» por la Srta. Marchetti, quien «arrancó entusiastas aplausos» con la interpretación de una obra «con difíciles variaciones […] que no todas las artistas pueden desempeñar».

El día 13 de enero el DM menciona la buena acogida que tuvo en el Albisu el estreno de la zarzuela Campanone, en la que fue muy aplaudida la Sra. Marchetti, quien lució sus buenas facultades, sobre todo en el rondó del acto 3º «cantado con la mayor expresión y agilidad»; el 14 menciona el éxito «muy satisfactorio que obtuvo la zarzuela Las hijas de Eva, en la que fue muy aplaudida la Srta. Selgas quien «desempeñó el papel de un modo admirable como actriz y como cantante, así como la Srta. Martín y los Sres. Prats, Crescj y Perié.

El día 16, la crónica que publicó el DM recoge lo sucedido la noche del sábado 13 en la presentación de la zarzuela Zampa. La función se hizo a beneficio del artista D. Julio Perié, quien se «distinguió de un modo notable en el papel de Daniel, demostrando que es aplicado artista que con buenos maestros ha estudiado», siendo muy aplaudido por el público que lo hizo salir a escena varias veces. También fueron muy aplaudidos en Zampa el Sr. Crescj en el papel protagónico, las Srtas. Marchetti y Pastor y los Sres. Prats y Carratalá.

Como era usual en aquellos espectáculos, entre un acto y otro se hacían presentaciones muy diversas y en esta oportunidad, en el intermedio del segundo al tercer acto la Srta. D`Aponte y el Sr. Petrilli cantaron el dúo de Luisa Miller y a continuación, la Srta. Pastor cantó una guaracha nueva, que según el cronista no reunía las condiciones para entusiasmar al público, a continuación, el Sr. Alpuente cantó sus populares canciones acompañándose con la guitarra y según continúa el cronista:

(DM, 16 ene. 1877). Después de unas sabrosas malagueñas que fueron muy aplaudidas cantó el Sr. Alpuente un gracioso potpurrí que hace muy buen efecto por los rápidos e inesperados contrastes de la música popular, de ópera y de zarzuela.

El diario El País, en su edición de la mañana (29 jun. 1895), anunciaba funciones por tandas en el teatro Albisu por la compañía de zarzuelas, en las que se presentarían Los Dineros del Sacristán, La Virgen del Mar y La Gran Vía; el mismo diario (30 jun. 1895), anunciaba para el domingo la presentación de las zarzuelas La Virgen del Mar, La Casa del Oso y Receta Infalible. Para el lunes 1 de julio La Virgen del Mar y los Bufos de la Legua a beneficio del actor bufo Miguel Salas, espectáculo en el que los niños Salas y Castillo cantarían una parodia de Los Ratas de La Gran Vía en los intermedios. El martes día 2, anuncia el estreno del juguete cómico en un acto Los Asistentes, una obra que según la nota había «obtenido un extraordinario éxito en el teatro Lara de Madrid». Y para el miércoles 3, anunciaba el estreno de la zarzuela en un acto Tabardillo.

Tomado de Historia de la Música Popular Cubana. De las danzas habaneras a la salsa (1829-1976). Disponible en: Amazon.

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (6) En el centenario de su natalicio

2026-10-09T00:00:00.001-04:00

Concertista, Concertino de la OSN y el Trío Lerorpi (*)

Como dije, días después de nuestra presentación en Santo Domingo nos fuimos de gira por otras ciudades de la República Dominicana. Tocamos el 4 de agosto en el Casino de San Cristóbal, el 11 en el Club 2 de julio, Inc., de San Pedro de Macorix, el 12 en el Club 26 de febrero de Los Llanos, el 24 en el Casino Central de La Vega, y el 25 en el teatro Colón de Santiago de los Caballeros.

(Fue un resonante éxito el concierto de violín ofrecido anoche por pro-arte. Santiago de los Caballeros. 1950). Pro Arte se anotó anoche (25 ago. 1950) otro nuevo resonante éxito, al presentar al público de Santiago, amante de la buena música, al joven y afamado violinista dominicano, Carlos Piantini, quien, a pesar de su edad de 23 años, ya ha logrado fama como brillante ejecutante del difícil instrumento no solamente en el país, sino también en el extranjero.

Piantini satisfizo, plenamente, la esperanza de los espectadores más entendidos y más exigentes, al hacer una ejecución de las piezas del programa en la que manifestó su gran técnica y magnífica disciplina artística, demostrando así que es actualmente nuestro primer violinista, supliendo así a la figura gloriosa de Gabriel del Orbe, quien por la edad y los achaques de la misma, no puede mantener el cetro que paseó triunfante, en alas de la fama, por casi todos los países de la América y de Europa.

Piantini nos demostró anoche, en este concierto, su talento y su virtud de gran artista. Él está en el umbral de la vida; le quedan aún muchos años para estudiar con amor y con ahínco, estamos seguros de que él será una estrella resplandeciente como violinista y constituirá, dentro y fuera del país, una verdadera gloria para la República.

Esta es la expresión sincera, no solamente de nosotros, sino de todas las personas cultas y entendidas en materia de música, que escucharon anoche a Piantini. [...]

Al mayor éxito de este concierto contribuyó notablemente el maestro Hernández, quien acompañó a Piantini en el piano, ya que es sabido que por bueno que sea un violinista, un flautista, etc., no puede ofrecer una buena audición si no tiene un ajustado acompañamiento, y en esto, [...] no hay quien supere en el país a Julio Alberto Hernández. [...]

Fue por aquellos días de agosto de 1950, mientras hacía esa larga serie de recitales con don Julio, que fui nombrado en el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional, volvía a ella después de haber pasado algunos años recorriendo una parte del mundo, estudiando música y tocando. En mi calidad de fundador de esa querida institución volví con muchas ganas y con tremendos deseos de poner a disposición de la música sinfónica en mi país todo lo que sabía hasta ese momento. Desde su fundación, hasta 1950 no se había creado la plaza de Concertino, por lo que fue esa la primera vez que el presidente de la República, General R. L. Trujillo Molina, asignó a alguien en ese cargo. Fui yo el primer Concertino, oficialmente nombrado, que tuvo la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y comencé a fungir como tal el día 15 de agosto de 1950, siendo su director Titular el Maestro Abel Eisenberg.

Fue en la calle Fabré Geffrard nuestra primera presentación, en la casa de mis padres, un sitio que se iba convirtiendo en mi cuartel general y en un foco de música en la ciudad de Santo Domingo. Fue una audición privada en la que interpretamos el Trío Nº. 1 Op. 1, de Beethoven, y el Trío Nº. 1 Op. 49, de Mendelssohn.

Ennio Orazi había nacido en Roma el 29 de septiembre de 1915 y a los ocho años de edad tomó clases con el famoso violonchelista italiano Tito Rosati, componente del formidable Cuarteto de Roma. A los 11 años lo admitieron con sobresalientes notas en el Real Conservatorio de Música Santa Cecilia, en la capital italiana, donde cursó estudios de violonchelo bajo la dirección de Luigi Forino. Cuando le faltaba poco tiempo para terminar pasó al Real Conservatorio de Música Benedetto Márcelo, de Venecia, y allí se diplomó bajo la dirección del concertista italiano Luigi Silva.

En Roma, bajo la orientación de dos de los más famosos solistas italianos: Arturo Bonuoci y Enrico Mainaroli, realizó cursos de perfeccionamiento. Ennio Orazi inició su carrera artística ofreciendo conciertos como solista y como miembro de conjuntos de cámara en Italia, Suiza y Alemania, y llegó a integrar la grande y famosa Orquesta Sinfónica del Augusteo de Roma. Tocó también en temporadas de óperas en la Escala de Milán y en el teatro de Ópera de Roma.

Orazi fue un excelente músico que perteneció por espacio de dos años al cuarteto italiano dirigido por el pianista Arnaldi, y en 1944 aceptó la cátedra de enseñanza de violonchelo en el Real Conservatorio de Música Perluigi de Palestrina, en Cagliari, Cerdeña, donde alcanzó magníficos logros como pedagogo.

Pedro Lerma ocupó un lugar destacado como pianista en su generación. Nació en Madrid en 1916 y desde muy pequeño mostró grandes aptitudes artísticas. Realizó sus primeros estudios bajo la dirección de su madre, una notable pianista, y los continuó con José Cubiles, en el Conservatorio de Madrid, donde en el año 1934 obtuvo por unanimidad el Primer Premio. Ese mismo año y tras reñidas oposiciones, ganó, también por unanimidad, la cátedra de Piano Superior en el Real Conservatorio de Madrid. De él escribió el maestro Conrado Campo en el Diario Alcázar:

Pedro Lerma, es un dignísimo artista. Músico de la más severa y bien lograda preparación. Sensibilidad extremada y fino gusto el suyo, en posesión de una técnica segura y transparente, dócil y sumisa siempre a sus intenciones interpretativas.

Y Sainz de la Maza, en el A. B. C. dice:

Su principal cualidad es la distinción. Frasea con elegancia exenta de énfasis y logra bellos matices de sonoridad y un fino esfumado. Su arte alcanza el mayor rendimiento expresivo, en aquellas páginas en que lo esencial radica en la dicción.

Por su lado en la Hoja Oficial, bajo la firma de Acorde, un crítico escribió:

Posee Lerma una exquisita sensibilidad que lució espléndidamente en Chopin y una fina dicción que culminó en Grieg. No creemos equivocarnos al señalar la aparición de este joven artista como un acontecimiento musical.

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Lerma, antes de radicarse en Santo Domingo, realizó giras de concierto por España y otros países de Europa y América con tremendo éxito de público.

Esos dos colosales músicos fueron los integrantes del Trío Lerorpi -nombre que surge de las primeras sílabas de nuestros apellidos, Lerma, Orazi y Piantini-, otro de mis importantes desempeños en la vida musical durante aquella etapa de mi vida en Santo Domingo. Con aquel trío disfruté mucho haciendo música de cámara, un género en el que la comunicación espiritual entre los miembros del conjunto y la técnica determina el resultado de la obra.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las memorias inconclusas de Carlos Piantini. Disponible en Cuesta Libro

EL SANTUARIO DE HIGÜEY EN REP. DOMINICANA

2026-10-07T00:00:00.010-04:00

La virgen de la Altagracia

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Basílica de Higüey
@AGS

En la villa de Higüey ,fundada en 1505 y situada en la región Este de la República Dominicana, se construyó el primer santuario dedicado a la Virgen María en América y fue edificado en el siglo XVI por el canónigo Don Alonso de Peña y el mayordomo Simón Bolívar, quinto abuelo, este último, de aquel que se conoce como el libertador de América del Sur.

Fue en aquella iglesia colonial donde comenzó a venerarse la Milagrosa imagen de la Virgen de la Altagracia, patrona de los dominicanos. El humilde santuario, objeto de la peregrinación de miles de personas que lo han llenado de ofrendas y exvotos especialmente los días 21 de enero, que es la fecha consagrada en el santoral a su festividad, comenzó a resultar pequeño; pero pasaron varios siglos para que se pensara en un proyecto de ampliación y remodelación del sitio completo.

La iniciativa fue de Monseñor Eliseo Pérez Sánchez, quien a partir de octubre de 1943 desplegó un gran trabajo en aras de que el pueblo y en especial el gobierno tomaran conciencia de la necesidad de construirle a la virgen un nuevo templo. Los jugosos donativos y el apoyo del gobierno no se hicieron esperar; por lo que se citó a concurso a importantes arquitectos del mundo para que propusieran y sometieran a consideración los planes de la futura Basílica. Fueron favorecidos los arquitectos franceses André Jacques Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré. Así pues, el 5 de octubre de 1954 se bendijo y se colocó la primera piedra del nuevo santuario de Higüey, varios años pasaron hasta ver concluida la hermosa obra, inaugurada el 21 de enero de 1971.

Su estructura es de hormigón visto
@Fuente externa

Es una obra monumental que ocupa una gran explanada de 136,785 metros cuadrados, con un área edificada de 13,577 metros cuadrados. Su estructura, en hormigón visto, predomina en el paisaje circundante. El esquema de la planta corresponde al tipo basilical de naves con cruceros, y, en la intersección de éstas se alza una bóveda parabólica que reproduce a escala monumental el perfil de las bóvedas de la cubierta. Los macizos pilares de sección variable son los que definen los tramos internos de la nave principal, limitada lateralmente por robustos muros que acusan con fuerza a su fachada principal, frente a la cual, una gran plaza, limitada con un pórtico de paraboloides define una clásica planimetría elíptica con reminiscencias de la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma.

El arquitecto Dunoyer de Segonzac ha explicado en detalles el simbolismo implícito en las formas, en los volúmenes, en la textura de los materiales y en las grandes áreas de iluminación del templo; ha comparado la sucesión ascendente de los arcos, que culminan en el más elevado de todos –el gran arco que sirve de señal a los viajeros- con el contrapunto de la música polifónica, agregando a ello el equilibrio armonioso de los bloques y la iluminación y policromía de los preciosos vitrales.

Talla en madera de Prats Ventos
@AGS

En los elementos decorativos del interior de la Basílica hay que destacar el retablo de la Virgen colocado justo detrás del Altar Mayor, entre un bosque de naranjos, con hojas y frutas doradas, está la virgen. Es una talla en madera realizada por el escultor Antonio Prats Ventós. Además, hermosas pinturas se ubican también en el interior como son los dos grandes murales de José Vela Zanetti, Maestro español radicado por muchos años en la República Dominicana.

La Basílica Menor de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey, con su bellísima construcción de ritmo ascendente es una obra inolvidable por su alto contenido estético y espiritual, y aunque fueron muchos los años que hubo que esperar para ver realizado este sueño de tantos dominicanos, hoy agradecemos el sitial de honor que se ha construido a una virgen cuyo culto se extiende no sólo a este país, sino a todo el ámbito caribeño.

(*) Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Realizó trabajos de Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y Museografía en México (Plan Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo Nahim Isaías), República Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad de La Vega). Curaduría para exposiciones individuales de artistas contemporáneos.

Es autora de artículos y ensayos publicados en periódicos y revistas especializadas (El Siglo, Diario de Xalapa, Artes en Santo Domingo, Cariforum, Mirada al Arte). Autora de nueve volúmenes de Artes Visuales para la Educación Artística de México, apegados a los planes y programas de la SEP. Impartió cursos de actualización a Maestros de Educación Artística en diferentes Estados de México.

Isabel Serrano falleció el 7 de febrero de 2023 en Jiguaní, Cuba.

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LAS DOS GUANTANAMERAS; UNA, DE JOSEÍTO FERNÁNDEZ; OTRA, DE JULIÁN ORBÓN. O los condenados al olvido.

2026-09-29T01:39:29.636-04:00

La canción Guantanamera que todo el mundo canta con los versos de José Martí (1853-1895), no es de Joseíto Fernández (1908-1979), sino de Julián Orbón (1925-1991). Y si continúas leyendo y te olvidas de lo que acabas de pensar, te lo voy a demostrar. Y cuando las escuches, encontrarás las claras diferencias. Y ahora la pregunta, ¿por qué la confusión? Eso también te lo respondo .

Primero, por si las dudas, la palabra «guantanamera» es el gentilicio de las mujeres nacidas en la ciudad de Guantánamo, Cuba.

Ahora lo demás. Para que te hagas una idea más clara de lo sucedido con la autoría de esa canción que se convirtió en uno de los comerciales más preciados por la llamada revolución cubana de 1959, te voy a demostrar que existen DOS GUANTANAMERAS; una, la tonada que popularizó desde la década del 30 Joseíto Fernández; y otra, la que en los 50´s compuso en La Habana Julián Orbón y que por arte de birlibirloque Pete Seeger (1919-2014) cantó en 1963 en el Carnegie Hall de New York y a partir de entonces fue una de las canciones más populares hasta el día de hoy en todos las listas, así que por el momento, agárrate de esta idea: son dos Guantanameras.

¿Y QUIÉN HIZO QUÉ? Desde la década del 30 Joseíto Fernández popularizó una tonada REPENTISTA, es decir, que se improvisaba al momento de ser presentada y que se conoció, FINALMENTE, como La Guantanamera, porque en principio la tonada podía ser dedicada a mujeres naturales de otras localidades, incluso la primera que grabó Joseíto nada tenía que ver con el gentilicio de la protagonista sino que se tituló A MI MADRE, y en las décimas, como se puede apreciar en la grabación disponible en YouTube se exalta el valor maternal.

Esa tonada está construida en base a décimas octosílabas, una forma muy popular en la literatura costumbrista cubana, y esas décimas son enlazadas por un estribillo que dice solamente: Guantanamera / guajira guantanamera / guantanamera / guajira guantanamera.

Joseíto popularizó esa tonada repentista en la década del 30 y según nos dice Cristóbal Díaz Ayala el propio Joseíto ha situado el origen del número entre 1928 y 1934 y se usó en la radio, haciéndose muy popular en los Sucesos del día, un programa de crónica roja en el que Joseíto iba improvisando décimas que describían lo que se dramatizaba en el programa radial.

Esta es la primera grabación de la Guantanamera improvisada

de Joseíto Fernández

Julián Orbón tomó del estribillo de esa tonada el material para componer su canción Guantanamera. Es decir, Orbón compuso una melodía completamente nueva para cantar los versos de José Martí y no utilizó para nada las melodías que Joseíto utilizó para improvisar su tonada, porque la tonada de Joseíto no tiene melodías fijas fácilmente memorizables, sino improvisadas, ajustadas a los textos que se van improvisando.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Joseíto Fernández, según nos dice Helio Orovio «Cantó con tríos, sextetos y orquestas típicas. En la etapa de auge del danzonete, […], cantó primero acompañado por la orquesta Raimundo Pía y Rivero, después al frente de su propia agrupación danzonera. […] Compuso, además, varios boleros y guarachas».

Y Julián Orbón (1925-1991) fue un músico académico hispano cubano radicado en Cuba, a quién la Orquesta Filarmónica de La Habana le estrenó más de una obra y fue elogiado como compositor por Alejo Carpentier, uno de los escritores cubanos más importantes de su época. Según la enciclopedia Encarta (descontinuada en 2009) Orbón […] fue director del Conservatorio Orbón de La Habana (1946-1960) y profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música de México (1960-1963) y en la Universidad de Washington (1964-1965). Tras afincarse en Nueva York, impartió clases en el Lenox Collage y en el Barnard Collage.

¿Y CÓMO FUE? Como diría el Benny.

Según se puede documentar, la primera mención a la Guantanamera compuesta por Julián Orbón aparece en la obra «Lo cubano en la poesía», de Cintio Vitier (1921-2009), publicada en La Habana en 1958, y así lo expresa el autor: «Experiencia inolvidable, verdadera iluminación poética, la de oír a Julián Orbón cantar con la música de La Guantanamera, esas estrofas [de los Versos Sencillos de] Martí». Y en 2001 lo reafirma en una entrevista cuando dice que las reuniones en casa de Orbón terminaban «con un gran coro loco cantando La Guantanamera». Pero esa canción entonces no salió al público, era tan solo un divertimento para compartir entre amigos; sin embargo, lo bueno, cuando se derrama, no tiene límites, y uno se sus contertulios, alumno suyo por demás, llamado Héctor Angulo (1932-2018) se había aprendido la canción, y muchos años después se la cantaba a sus estudiantes en un campamento de verano en el que impartía clases de música en los Estados Unidos. Y por esa vía llegó a oídos de Pete Seeger (1919-2014), un folklorista norteamericano, quien el 8 de junio de 1963 la cantó públicamente en un concierto que fue grabado en vivo en el Carnegie Hall, y a partir de entonces esta nueva Guantanamera comenzó a integrar el repertorio de los más importantes artistas en todo el mundo con el caprichoso copyright: Martí-Angulo-Seeger.

Esta es la Guantanamera compuesta por Julián Orbón

que cantó Pete Seeger en el Carnegie Hall y hoy es conocida

en todo el mundo.

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Así que cuando se conoció en Cuba la Guantanamera cantada por Seeger, la turbulencia social había crecido hasta el paroxismo. La revolución tenía su más enjundiosa fundamentación ideológica en los discursos de Castro, y en su voz se enunciaba claramente la necesidad de perseguir y reprimir a todo el que no comulgara con su doctrina, y Julián Orbón ya calificaba entre los «prófugos» y «desertores» porque había decidido emigrar a los Estados Unidos, y sus obras, de gran importancia para la historia musical cubana, habían sido prohibidas; las ciento sesenta academias «Orbón» que existieron por todo el país, y que fundara su padre Benjamín Orbón habían sido expoliadas; el tan popular libro de piano de Orbón había sido eliminado del sistema de enseñanza musical, y por supuesto anulada la posibilidad de ser reconocido públicamente como compositor de la Guantanamera que todo el mundo canta desde entonces con los versos de José Martí.

Cuando se dio a conocer la canción Guantanamera cantada por Seeger y por otra media docena de grupos norteamericanos, una de las consignas más escuchadas en Cuba era: PAREDÓN PARA LOS GUSANOS, y gusanos desde entonces y hasta hoy son en Cuba todos los que con palabras o acciones se oponen al régimen comunista, y para que no existiera la menor duda al respecto, el 11 de diciembre de 1964, Ernesto Guevara, como representante de aquel poder, expresó desde el podio de la Organización de las Naciones Unidas lo siguiente:

Fusilamientos, sí, hemos fusilado; fusilamos y seguiremos fusilando mientras sea necesario. Nuestra lucha es una lucha a muerte. Nosotros sabemos cuál sería el resultado de una batalla perdida y también tienen que saber los gusanos cuál es el resultado de la batalla perdida hoy en Cuba. (Fuente: Centro de Estudios Miguel Enríquez)

Y así ha sucedido hasta hoy, incluso cuando durante los últimos años son pocos los opositores condenados al paredón de fusilamiento, todos son llevados al otro paredón, donde se lapidan las obras, borran los nombres y condenan al olvido obras y nombres, como lo ha sido hasta hoy Julián Orbón, al no reconocérsele oficialmente la autoría de la más popular de las canciones cubanas del siglo XX. Así ha sucedido y les sucede a todos aquellos que no siguen los dictados del partido. Así fue como a Joseíto Fernández, por permanecer en Cuba hasta su muerte y comulgar, le fue adjudicada oficialmente una obra que no creó.

Y aunque la lista de los condenados al paredón del olvido es tan larga que incluye toda una cultura, mencionaré tres nombres muy conocidos en toda América Latina y que el castrismo sepultó en la Isla: Celia Cruz, La tremenda corte y el Álgebra, de Baldor.

EN CONCLUSIÓN: Son DOS GUANTANAMERAS; una, la improvisada por Joseíto Fernández, con melodías variables que el común de las personas no puede cantar; y otra, la compuesta por Julián Orbón con una melodía fija para cantar los versos de José Martí.

Orbón solo utilizó el material del estribillo como he dicho, un recurso que consiste en utilizar temas y/o motivos de obras ajenas para componer las propias, lo que han hecho muchísimas veces los compositores a través de la Historia de la Música, así que en el caso que nos ocupa y para darle un título que quizás pueda sonar académicamente correcto, esta obra pudiera conocerse como «la canción Guantanamera, de Julián Orbón, basada en el estribillo de la tonada Guajira Guantanamera popularizada por Joseíto Fernández», o para que quepa en los programas de conciertos y en las plataformas multimedias, simplemente: La Guantanamera, de Orbón-Fernández.

UN DATO CURIOSO (La guantanamera de Ramón Espígul). En la discografía cubana existe otra Guantanamera, pero esta sí que nada tiene que ver ni con la tonada repentista popularizada por Joseíto Fernández ni con la canción compuesta por Julián Orbón. Se trata de una guaracha con diálogos que grabó Espígul y que como se puede apreciar al escucharla, el único parecido es que se menciona la palabra «guantanamera» porque el texto trata de una mujer natural de la ciudad de Guantánamo.

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Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (1 de 3)

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (2 de 3)

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón (3 de 3)

Julián Orbón, compositor de la Guantanamera

Para obtener gratis el artículo completo en pdf.

Tientos y diferencias de la Guantanamera compuesta por Julián Orbón. Política cultural de la revolución cubana

EL SURGIMIENTO DE LA RADIO

2026-09-27T00:00:00.009-04:00

Un experimento que llegó a todos

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Las personas que pasan la tercera edad en la población dominicana fueron, en su mayoría, fieles radioescuchas de la radio cubana.

La historia de la radio comenzó con experimentos de laboratorio que buscaban la forma de transmitir ondas electromagnéticas. En los últimos años del siglo XIX, los científicos, Popov en Rusia, y después Marconi en Italia, lograron lanzar al aire señales intermitentes que fueron captadas a distancia por aparatos receptores, y transformadas de nuevo por éstos en el mismo código telegráfico en que fueron trasmitidas. Pero ninguno de ellos encontró apoyo en sus respectivos países para llevar adelante tan fantástico experimento, porque entonces aquellas naciones aún no alcanzaban el desarrollo industrial y tecnológico requeridos para tales fines.

Entonces, el gran profesor británico Fleming, convenció al joven investigador italiano para que se radicara en Londres y prosiguiera sus trabajos. Allí patentó su descubrimiento y constituyó la Compañía de telegrafía sin hilos “Marconi”. En 1904, él mismo, estableció un servicio de comunicación para barcos, lo cual le reportó jugosos beneficios; a partir de ahí, la radiotelegrafía comenzó a extenderse por el mundo. Varios países continuaron las experimentaciones en torno al nuevo vehículo de comunicación; el propio Fleming y Lee de Forest en Gran Bretaña, junto a un grupo de científicos austriacos, llegaron a perfeccionar la válvula o tubo al vacío, y después perfeccionaron el micrófono; comienza así, en 1916, la radiotelefonía, como importante suceso en el mundo de las comunicaciones.

Los experimentos continuaron con sustanciosos aciertos, por lo que, para la década de los años veinte comienzan a proliferar las plantas radiales en países como Rusia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y Francia, que fueron los que llevaron la delantera en tan sensacional aporte. En esa génesis de la radio la programación se centraba en los espacios informativos, los cuales se hacían mediante la lectura textual de la prensa escrita que circulaba diariamente. Esta forma noticiosa se fue limando hasta lograr, comenzando la década del treinta, noticieros completos con equipos de redacción y reportajes periodísticos de diversos temas, por lo que se abandona la primitiva práctica de lectura y comentarios de periódicos. Así, la radio en Europa y Estados Unidos se fue puliendo cada vez más, hasta alcanzar programas excelentes de perfiles muy variados.

Donald Manson, empleado de la compañía Marconi

Uno de los países pioneros en la historia de la radio latinoamericana fue Cuba, su primera trasmisión radial tuvo lugar en septiembre de 1922 por una emisora de La Habana propiedad del destacado músico y compositor Luís Casas Romero; era una emisora pequeña que disponía sólo de diez watts de potencia y operaba bajo la denominación 2LC, la cual salía al aire poco antes de las nueve de la noche, con un programa de características muy peculiares. El propio Casas Romero tocaba en una corneta una llamada de atención y después producía golpes rítmicos con una varilla de metal sobre el instrumento imitando el ruido característico de un reloj. Captaba luego con un micrófono el tradicional cañonazo de las nueve, lanzaba luego otro sonido de corneta y anunciaba solemnemente: “son las nueve en punto”. A continuación leía un boletín sobre el estado del tiempo, y luego, su hija Zoila presentaba números musicales obtenidos en un viejo fonógrafo. Con esta trasmisión diaria y algunas otras cosas se mantuvo la plantica hasta 1928; paralelamente con ésta, existían otras plantas en La Habana que, poco a poco se afinaban y alcanzaban buena audiencia.

Para los años treinta la práctica radial en Cuba tuvo un gran incremento, La Habana tenía en 1937 más de treinta emisoras, en Santiago de Cuba existían seis estaciones, y otras en diferentes ciudades de la isla, como Pinar del Río, Matanzas, Santa Clara, Cienfuegos, Camagüey, Holguín, Manzanillo, Sagua la Grande, Ciego de Ávila, etc.

Complejo radial y televisivo CMQ, La Habana, Cuba.

A lo largo de su historia, la radio cubana fue alcanzando niveles más altos, fue pionera en varios géneros radiales, y gozó de gran prestigio en todo este continente; ha tenido una larga trayectoria llena de logros, los que bien merecen ser contadas en un capítulo aparte.

Las personas que pasan la tercera edad en la población dominicana fueron, en su mayoría, fieles radioescuchas de la radio cubana, cuyas señales acá llegaban, y son ellos, unos de los que con frecuencia, dan testimonio de tan grata experiencia.

Isabel Serrano (1963-2023)

(*) M.C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

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Isabel María Serrano Fuentes falleció en Jiguaní, Cuba, el 7 de febrero de 2023.

¿MENOS ESTADO? (*)

2026-09-12T23:08:56.847-04:00

Por Emilio Hernández (**)

@Fuente externa

Menos Estado es un tema que confunde. Para unos, significa menor control sobre la violación de las leyes y el deterioro de la llamada justicia social. Para otros, resulta una mayor liberación del ciudadano, propiciando su independencia de la política.

El Estado es conceptuado como el tenedor del monopolio de la violencia, pero esa definición no contribuye a disipar confusiones. Si bien es cierta esta definición, su funcionamiento en la era moderna, se basa en el principio republicano de los tres poderes independientes; el poder ejecutivo, el legislativo y el judicial. La independencia de esos tres poderes, unos de otros, no responde solamente a las distintas funciones de los mismos, sino también a que el poder legislativo y judicial ejercen control sobre el ejecutivo. Cuando ese balance funciona correctamente, estamos ante un Estado de derecho, porque se presupone que esta estructura protege a los ciudadanos en sus derechos fundamentales. Otras instituciones, que también deben ser independientes de los poderes antes mencionados, acompañan el funcionamiento del Estado, como son, los sindicatos, la religión, el banco nacional, la élite intelectual y los medios de difusión, entre otros. Pero sin duda, el funcionamiento de los tres poderes republicanos son los que más influyen en forma directa en la sociedad.

Su mejor ejercicio está supeditado a la calidad de los mismos, no a su existencia per sé.

El poder legislativo incrementa su independencia en la medida en que sus diputados responden a sus electores. Es decir, cuando el diputado ha alcanzado su mandato en la correspondiente circunscripción, y no por figurar en una lista de su partido. En el judicial, su autonomía se refuerza, cuando los jueces son elegidos colegialmente de acuerdo a sus aptitudes demostradas y no a propuesta de los partidos políticos.

Considerar sinónimos Estado y Gobierno, resulta a mi juicio, la causa de la confusión sobre el tema.

El poder ejecutivo es el instrumento estatal, cuya influencia sobre el acontecer de la sociedad, reviste mayor incidencia, comparado con el resto de los factores que conforman el Estado.

A continuación, ejemplos confirmatorios:

_ Mientras el legislativo y el judicial acotan su membrecía por leyes y disposiciones por largo tiempo, el gobierno puede ampliar el número de ministerios, agencias y delegaciones casi, inconsultamente durante todo su mandato.

_ La hacienda pública en manos del gobierno le permite obtener y manejar inmensos volúmenes de dinero, ni someramente comparables con la mayoría de gestores particulares. Además de los ingresos impositivos puede el gobierno acudir al préstamo y lo terrible es que lo efectúa con frecuencia.

_ El ejecutivo puede gastar más de lo que ingresa, creando un desbalance fiscal, que suele cubrir: incrementando impuestos o acudiendo al préstamo y cuado esto último se lo impide su historia de impago, entonces solicita al banco central una emisión monetaria, ausente de la correspondencia productiva. Ese falso dinero es el mayor causante inflacionario que perjudica al entramado económico de la sociedad, y principalmente al estrato de menos recursos económicos.

_ Los gobernantes pueden reducir el libre comercio subiendo aranceles, otorgando subsidios a empresas y productos, así como topando precios y estableciendo regulaciones al mercado.

Lo anteriormente detallado, conlleva a pensar que menos Estado no tiene que significar un beneficio para la sociedad y la economía porque incluso correctas instituciones estatales logran limitar las maniobras de los gobernantes. Menos Estado no es lo mejor para bien de la sociedad, sino limitar los poderes del poder ejecutivo, y una de las vías más importantes a estos efectos lo constituye la reducción del gasto público con relación a los ingresos productivos del país, es decir al producto interno bruto (PIB). La reducción del burocratismo, no solamente en la esfera del gobierno, sino también en el proceso productivo, donde las regulaciones en exceso encarecen la producción y propician la corrupción, podría significar una limitación al arbitrio de los gobernantes.

Menos gasto público, suele asociarse por quienes consideran a los gobiernos la salvaguardia de la población de menos recursos económicos y el regulador de las diferencias sociales, cuando en realidad son la producción y productividad los indicadores que permiten una mejor distribución a la población de los recursos económicos.

Menos gasto público no tiene que significar una menor distribución de la riqueza. Un ejemplo de ello lo ofrece la práctica del actual gobierno argentino, el cual en el primer año de gobierno redujo el gasto público en un 17% del PIB, y, sin embargo, ha reducido la pobreza de manera impresionante.

El índice de pobreza en el segundo semestre del 2023, el último del anterior gobierno, registró un 41,7 %. Si bien es cierto que en los primeros meses del nuevo gobierno la pobreza se incrementó, porque precios y servicios se sinceraron para estabilizar la economía, en el segundo semestre del 2025 el mismo índice mostraba un 28,2%.

La determinación del grado de pobreza se fundamenta en que los ingresos del hogar puedan cubrir los gastos de una canasta básica. El ritmo que alcanzaba la inflación en Argentina a finales del 2023 conducía hacia una hiperinflación, por lo que los ingresos hogareños por salarios y prestaciones se erosionaban con el aumento de los precios. La inflación ha reducido drásticamente su incremento porque la eliminación del déficit fiscal ha restringido la masa monetaria en manos de la población. A finales del 2023 la inflación mensual se situaba en un 25,5% y en julio del presente año refleja un 2,1%, aún muy alta, pero una reducción significativa con tendencia a la baja, lo cual significó un alivio para los gastos familiares. Los ingresos, por otra parte, también se han mejorado. El índice salarial en mayo del 2026, reflejaba un aumento de un 35,9% interanual.

Si bien la estabilización de la economía y la recuperación de los ingresos influyeron en la reducción de la pobreza, también ha contribuido la forma de ejecutar las transferencias sociales. El gobierno eliminó a los intermediarios, léase organizaciones no gubernamentales y políticas, para efectuarlo directamente, aumentando con ello el valor efectivo de las ayudas y al mismo tiempo, liberando a los beneficiarios de los compromisos con sus antiguos facilitadores. La libertad también es un beneficio.

(*) Tomado del perfil de Facebook de Emilio Hernández

(**) Emilio Hernández Cruz, La Habana (1941) Ingeniero economista, formado en la Escuela Superior de transporte Friedrich List de Dresde, Alemania. Ha efectuado publicaciones sobre economía y política cubana, en la revista Cuba Journal, de la sociedad DeCub, hoy ya disuelta.

UNA CONVERSACIÓN EN PROGRESO CON EL VIOLINISTA FIDEL MARCHENA

2026-09-10T22:39:26.328-04:00

Su infancia como niño prodigio, sus profesores de violín Emil Friedman, Carlos Piantini, Yehudi Menuhin y Henryk Szeryng, y la rigurosa enseñanza en la Yehudi Menuhin School de Londres.

Fidel Marchena (1972)

En una de las páginas de sus memorias, el maestro Carlos Piantini menciona que en Caracas tuvo un alumno de violín, un niño prodigio que a muy corta edad podía tocar el instrumento con gran virtuosismo. Durante mucho tiempo me pregunté qué habría sido de aquel niño, dónde habría completado sus estudios, qué tal habría sido su carrera como solista; sin embargo, prejuiciado por la idea de que ya debería ser una persona muy mayor, no me había decidido a emprender su búsqueda. Craso error. Finalmente me decidí a registrar por esos caminos de las redes sociales y en pocos días encontré a Fidel Marchena, el violinista venezolano que había tomado clases con Piantini y quien siendo un niño se fue solo a Londres a estudiar con Menuhin.

No es un anciano como pensaba yo, sino un hombre maduro en plenitud de facultades, y, si bien es cierto que ha estado algo alejado de los grandes escenarios por circunstancias que ya me contará más adelante, hoy reside en Caracas con su familia, mantiene al día su repertorio y atiende a sus estudiantes.

A continuación les comparto esta primera parte de una conversación que está en progreso.

¿Cómo y cuándo conoció usted a Carlos Piantini?

Conocí a Carlos Piantini en 1978, yo cursaba entonces estudios académicos y musicales en el colegio de Emil Friedman, quien había sido maestro de Carlos Piantini en Santo Domingo. Friedman había fundado ese colegio en Caracas, en los Campitos y yo tomaba clases con él. Piantini estaba en Venezuela desempeñándose como Director Asociado en la Filarmónica de Caracas, una orquesta fundada por Aldemaro Romero y que estaba compuesta mayormente de músicos extranjeros: rumanos, americanos, rusos, entre otras nacionalidades, y bueno, Piantini fue invitado por Aldemaro para ser el Director Asociado de dicha orquesta. Mientras tanto, Friedman, con los lazos tan estrechos que lo unían a Carlos, lo invitó para que se desempeñara como profesor de violín en su colegio y fue así como conocí a Piantini.

Detrás izq. Yehudi Menuhin, der. Carlos Piantini
delante Fidel Marchena

Vamos a decir que eso fue una relación de amor a primera vista, de estudiante a maestro de maestro a estudiante. Tuvimos muy buena química desde el principio y… bueno, el cariño de Piantini hacia mi persona era infinito. Yo estaba estudiando bajo el tutelaje de Friedman, pero pedí tomar clases con Piantini y como Friedman no vio en esto ningún problema comenzamos a trabajar.

Piantini, más que todo, me enseñó muchísimas escalas, ejercicios de técnica y también repertorio por supuesto. Él era una persona sumamente metódica, una persona muy disciplinada, muy estricta en su formación, lo cual me dio a mí una base bastante sólida durante el tiempo que estudié con él. También, durante ese tiempo, yo me inscribí en el Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, que entonces se ubicaba en la zona alta de Altamira y ahí también estaba bajo la supervisión de Piantini y tomaba clases de teoría y solfeo, piano, música de cámara, y participaba también en la Orquesta Filarmónica Juvenil, de la Filarmónica de Caracas. En aquel entonces el director de dicha orquesta era Eduardo Marturet y por supuesto todo aquello fue una grandísima experiencia de aprendizaje para mí, lo que me preparó para audicionar para la escuela de Yehudi Menuhin, lo que pude hacer gracias a Carlos Piantini.

¿Qué edad tenía usted en 1978?

Tenía 6 años, estudiaba en el colegio Emil Friedman, y me preparaba para hacer mi debut en Nueva York a los 7 años. Toqué en varios lugares en Nueva York... Avery Fisher Hall, catedral de San Patricio, y en un colegio de niños. Fue el mismo Friedman quien me llevó a Nueva York para mi debut ... yo era su alumno predilecto, y creo que le rompí el corazón cuando conocí a Piantini y quise estudiar con él, después de mi debut. Piantini tenía una magia única sobre él... Sus palabras y enseñanzas me hacían sentir... Y el progreso que tuve bajo su tutela fue realmente impresionante. Era como si él supiera las palabras mágicas para hacerme reaccionar de la forma más positiva y eficaz... Y eso fue la clave. Era estricto, y muy serio mientras teníamos el violín en las manos... Tal cual como fue nuestro maestro Szeriyng, con quién ambos estudiamos en diferentes épocas...

Mientras estudiaba con Menuhin en Inglaterra, durante los veranos me enviaba a París o Monte Carlo a estudiar con Szeriyng y pasaba dos a tres semanas con él

¿Usted estuvo en el concierto en el que Menuhin y Piantini tocaron el Doble de Bach con la Filarmónica de Caracas? Si la respuesta es sí, ¿me puede contar su recuerdo de aquel concierto?

Sí, estuve presente. De hecho estuve presente en todos los conciertos del festival Menuhin en Caracas.

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Haber visto a mis dos maestros tocando juntos fue uno de los eventos más importantes de mi vida. No todos tenemos la oportunidad de ver a dos grandes maestros del violín, y grandes estrellas del mundo clásico tocando en el mismo escenario, y que yo estudiaba con uno e iba a estudiar con el otro.

Piantini hizo sonar su Scarampella a la perfección, mientras que Menuhin tocaba en su Guarneri del Gesu. Ambos violines sonaban gloriosos, y me enseñó lo maravilloso que era escuchar los mejores violines.

Sentía una emoción única. No existen realmente palabras para describir tales emociones. Me sentía que tenía que seguir el ejemplo de ambos, y llegar a tocar como ellos. Creo que ése es el sueño de todo violinista con aspiraciones de ser solista.

¿Quién lo presentó personalmente con Yehudi Menuhin y qué edad tenía usted cuando audicionó para Menuhin, y qué tocó?

Tenía 12 años cuando ingresé a la escuela de Menuhin en Inglaterra, y audicioné para él a los 11 años en Caracas, luego de un ensayo, dónde Menuhin iba a tocar el concierto de Brahms bajo la dirección de Piantini, en el teatro del centro Israelita en Caracas, y Piantini me pidió que asistiera al ensayo con mi violín, ya que luego del ensayo iba a tocar para Menuhin en una audición privada.

Fui al camerino acompañado de Piantini, y cuando se abrió la puerta, dentro estaban Menuhin, Colin Carr, Jeremy Menuhin y el manager de Menuhin, y por supuesto Piantini.

Menuhin me saludó hablando en español fluido, y me preguntó si sabía tocar las escalas... Yo le respondí que las tocaba todas, ya que Piantini me las había enseñado, y Menuhin me dejó tocar unas escalas de mi preferencia. Recuerdo haber hecho 3 octavas y doble cuerdas, lo cual impresionó a Menuhin.

Luego me preguntó si quería tocar algo para él, y le dije que el concierto de Bach en La menor, y me pidió parte del primer movimiento y el tercero... Luego de tocarlo, Menuhin me preguntó si había venido con algún representante, y le dije que con mi madre, así que me dijo que la quería conocer, y salimos del camerino hacia donde ella esperaba ansiosamente... Cuando la vio, le dijo, Sra. soy Yehudi Menuhin, y mi Madre le contestó, si... Yo lo he escuchado tocar y sus grabaciones... Soy una gran admiradora suya... Menuhin le doy las gracias muy amablemente y le dijo... Quiero preguntarle si usted le permite a Fidel que venga a Inglaterra a estudiar conmigo como mi alumno personal, y estudiar en mi escuela...? ... A lo que mi madre sin pensarlo respondió: «lo que usted diga maestro».

Ahí cambió mi vida por siempre.

¿En qué año terminó los estudios en la escuela Menuhin de Londres?

Terminé mis estudios en Inglaterra en 1988

¿Durante cuántos años estudiaste en la Yehudi Menuhin School? ¿Siempre con Menuhin o tuviste otros maestros durante esos años?

Estuve en la escuela de Menuhin 5 años. Mientras estuve ahí, Menuhin todavía se mantenía muy activo en sus tareas profesionales, y tenía contratos que cumplir, así que mientras estaba fuera de Londres, me dejaba bajo la tutela de profesores de su más alta confianza, tales como Felix Andrievsky, Pauline Scott y Sidney Griller, quienes le hacían seguimiento a mis entrenamientos técnicos y de repertorio. Mientras Menuhin estaba en casa, yo iba a tomar clases regularmente con él.

Izq. Fidel Marchena, primer violín del cuarteto. Detrás Y. Menuhin.
Foto tomada en la Yehudi Menuhin School

En las vacaciones de verano, Menuhin me enviaba a estudiar unas semanas a París o Monte Carlo, con Henryk Szeryng, a quien Menuhin le tenía absoluta confianza, y muy estrecha amistad. Ahí solía pasar 3 semanas entrenando rigurosamente, y también disfrutando de su maravillosa hospitalidad. Henryk era un demonio en el estudio, era muy riguroso y perfeccionista, exigente e impaciente...debías captar sus instrucciones a la primera vez, pero fuera del estudio, era un gran amigo, cariñoso y muy amable.

Casi todos mis maestros fueron Rusos, o de descendencia técnica rusa. Uno más estricto que el otro, pero todos fueron espectaculares maestros. En la escuela de Menuhin, recibí una educación académica completa, también recibí clases de idiomas, aprendí el francés, inglés británico y continué con mis clases de español. Más tarde aprendí el Alemán e Italiano. El hebreo lo aprendí de mi padre en casa. Fue un entrenamiento académico y musical sumamente riguroso. Empezábamos a las 6 a.m., y terminábamos a las 9 de la noche. Entre actividades académicas y musicales, con su tiempo para actividades deportivas y culturales incluidas. Él único tiempo libre que teníamos eran los sábados desde el mediodía, hasta los Domingos 6 p. m. También teníamos giras internacionales, y conciertos que dábamos en Londres y ciudades cercanas, para entrenarnos en el arte de los conciertos. Jugábamos tenis, fútbol, ping pong, billar, etc.

De alguna manera era necesario desahogarse del altísimo estrés y presión a la que éramos sometidos. No era para nada fácil vivir y estudiar ahí. No había tolerancia para los errores. Todo fue muy duro pero nos hizo lo que hoy en día somos: Los mejores.

No teníamos a familiares cerca. Hablábamos con ellos por un sólo teléfono público que había. Me sentí muy solo, y así fue como aprendí a contar sólo conmigo mismo. Nada fácil para un niño en un país extraño, muy lejos de casa, dónde los demás lo veían y trataban como si fuera un leproso, porque venía de un país tercermundista. Fui humillado por mi raza, por mi origen, por mi cultura. Pero sobrepasé todo eso y me gradué con honores y primero en mi clase. Me volví desconfiado, agresivo y luchador. Sólo aprendí a creer en mí.

¿Qué hiciste inmediatamente después de haber terminado tus estudios en la Yehudi Menuhin School?

Cuando culminé mis estudios en La Yehudi Menuhin School, me dieron el título de bachiller, cursando los exámenes de pre college, y de ahí me fui a estudiar a Los Ángeles, California USA, con la legendaria Maestra Rusa de Violín Laura Schmieder, en el Colburn Institute. Pasé dos años con ella, y luego partí a la costa Este de USA, para continuar mis estudios avanzados.

AGS.: Continuará….

EN CUBA COLONIAL: Teatro Coliseo (1775-1792) / Principal (1803-1846).

2026-09-10T00:44:00.000-04:00

Teatro Coliseo (1776-1792) / Principal (1803-1846)

«En 1774, la isla de Cuba contaba con una población de 96,430 habitantes blancos y 75,180 pardos, de los cuales 44,633 eran esclavos. Ocho años antes, un tal Gelabert había fomentado un primer cafetal, no lejos de La Habana», así que cuando «un gobernador ilustrado, Felipe Fondesviela y Ondeano (Marqués de la Torre), invitó a los principales comerciantes de la Habana para que aportasen dinero a fin de construir el primer teatro de la capital», la ciudad había dejado de ser solo un lugar de tránsito, «un mero descanso de navegantes» y la burguesía criolla se había enriquecido produciendo azúcar, tabaco, maderas y minerales y «necesitaba diversiones públicas a ejemplo de la práctica introducida en todas las poblaciones bien arregladas».

Fueron años en los que Cuba, a consecuencia de la degollina que en nombre de la «libertad» guio Toussaint L`Ouverture en Haití, emergió como la primera productora de azúcar del mundo. Los campos de caña y las fábricas haitianas quedaron en la ruina de por vida, y los hacendados cubanos aprovecharon al máximo los altos precios que, a consecuencia de esto, llegó a tener el azúcar. Se multiplicó la producción en Cuba y la riqueza de la burguesía cubana llegó a ser suficiente como para pagar entretenimientos muy caros.

Así que La Habana disfrutó de muchas de las diversiones públicas que las poblaciones mejor arregladas del orbe solían tener. Tuvo su primer teatro desde el 20 de enero de 1776, El Coliseo, que fuera renombrado Principal en 1792. Construido al final de la Alameda, llevó a su escenario tal cantidad de obras que la ciudad se convirtió en una de las «plazas más importantes de la actividad teatral, rivalizando con México, Lima y Buenos Aires». Cada año se presentaban allí las obras «del género operático francés y compañías españolas que hacían el llamado teatro del Siglo de Oro» (Ídem).

El 12 de octubre de 1775 subió al escenario del teatro Coliseo la ópera Dido abandonada, de Metastasio, «que según la autorizada voz de Jorge Antonio González, es la primera ópera cantada en Cuba hasta que se pueda demostrar lo contrario», «el 29 de octubre de 1791 se estrenó la zarzuela El alcalde de Mairena, de don Joseph Fallótico, primera obra de su género representada en Cuba», y el 8 de septiembre de 1807, se estrenó el drama heroico Apolo y América, con letra de Manuel de Zequeira y Arango, y música de autor desconocido, siendo esta la «primera ópera compuesta en Cuba hasta que se demuestre lo contrario» (Lapique 2008, 95).

El Coliseo tuvo una intensa, pero corta vida, a poco más de una década de su apertura «estaba en estado ruinoso y hubo que esperar a 1803 a que, una vez reparado, volviera a abrir con el nombre de El Principal». En cuanto a ópera se refiere, el Diario de La Habana anunció los días 30 de diciembre de 1810, 13 de enero de 1811, 30 de noviembre del mismo año y 25 de diciembre de 1819 la presentación en El Principal, de la ópera en dos actos La Travesura, que fuera estrenada en los caños del peral de Madrid el año de 1803, según lo dio a conocer el Diario de Madrid de 30 de enero de 1803.

El 6 de enero, también del año 1811, se anunció la ópera El Califa de Bagdad, una ópera cómica en un acto atribuida a María Rosa Gálvez, que se había estrenado en el Teatro Nacional de la Ópera Cómica de París el 16 de septiembre de 1800.

En el teatro, también, se iban sintetizando las estéticas y costumbres criollas con las peninsulares, como se puede deducir del título de algunas de las piezas que se anunciaban; entre ellas, «la graciosa y siempre aplaudida tonadilla» Los Majos del Rumbo y el «precioso capricho […] Los cuatro negritos».

A partir de 1830 aproximadamente comienza una época de gran florecimiento teatral en La Habana, y muchas de las obras compuestas por entonces se inscriben en la modalidad de la comedia de costumbres, entre las que encontramos Los portales del gobierno (1834), de Miguel G. Orihuela (1802-1834), Una volante, de Juan A. Cobo, o Yo no me caso, de Francisco Gavino. Otras siguen la línea del sainete, pero esta línea tendrá su mayor desarrollo en las décadas posteriores. En esta época fue muy importante la rebelión romántica cubana, donde se ubican los tres mejores autores del período, Milanés, La Avellaneda y Luaces, que fueron los responsables de elevar la escena por encima de los sainetes de Covarrubias. En 1838 Jacinto Milanés estrena El conde Alarcos.

Como apunta Magdalena Pérez Asencio en el párrafo anterior, en época tan temprana como la tercera década del siglo XIX ya había en Cuba intelectuales de profundos conocimientos estéticos, capaces de influir con sus obras y sus acciones en el público. Es en esta década del 1830 al 1840 cuando aparecen, primero en Matanzas y después en La Habana, las tertulias de Domingo del Monte, que tanto influirían en la vida cultural cubana y de las cuales nacería en el siglo XX la «Sociedad de Conferencias que influyó notablemente en la orientación de nuestra cultura» (Pascual 1964, 59).

Domingo del Monte (1804-1853)

Desde finales del año 1845 La Habana volvió a tener sus corridas en la Plaza de Toros en Regla, su año cómico en el Tacón y su ópera italiana en el Principal. Según la noticia del Diario de La Habana que insertó el DM el día 17 de diciembre, la nueva compañía lírica debutó el día 20 con Montecchi e Capuleti, de Bellini; y en enero y febrero de 1846 continuó con las óperas Lucia de Lammermoor y El Belisario, de Donizetti; y Los Puritanos, de Bellini, con las que se hicieron 24 funciones de abono y una función extraordinaria a beneficio de la joven cantante Concepción Cirártegui, la que se verificó el 21 de febrero. En medio de esta temporada, el elenco del Liceo, como lo había hecho en octubre del año anterior, interpretó la ópera Norma, de Bellini, el día 3 de febrero de 1846 según lo anunció el DM ese mismo día, siendo interpretada el día 10 por la compañía de ópera italiana. Así de exitosa era esta ópera entonces entre el público de La Habana.

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El día 18 de abril de 1846, el Liceo volvió a presentar una ópera en el Principal, esta vez Ana Bolena, de Gaetano Donizetti, la que solo pudo repetirse en la noche del 26 a causa de las obras que el Real Cuerpo de Ingenieros emprendería en el interior del teatro.

El Principal, que llegó a compararse «con los mejores teatros europeos, no sobrevivió» a la tormenta que azotó la capital cubana el 10 de octubre de 1846, una de las más terribles que sufriera la ciudad por entonces, y aunque hubo ciertos amagos por reconstruirlo, nunca se llevaron a cabo los proyectos que esporádicamente anunciaba la prensa y nunca más volvió a existir en la Alameda de Paula un teatro de ópera.

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CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (5) En el centenario de su natalicio

2026-09-09T00:00:00.025-04:00

El teatro Puerto Rico

Piantini con Ernesto (Negrito)
Chapuseaux y Simó Damirón

En 1948 estaban también en Nueva York Ernesto (Negrito) Chapuseaux y Simó Damirón. Ellos preparaban un espectáculo en el que aparecería Amanda Ledesma, una famosa artista de cine argentina que cantaba tangos, una mujer de preciosa voz, que no trascendió más porque eran los años de la reina Libertad Lamarque a quien no había quien se le acercara, pero Amanda tenía una digna carrera y un público que la seguía, y el caso es que Chapuseaux y Damirón me recomendaron para que yo hiciera los solos de violín y tocara con la orquesta que la acompañaría a ella.

Este espectáculo lo organizaba Carlos Montalbán, hermano del famoso actor Ricardo Montalbán, y poco tiempo después de esto le dieron a Carlos el Teatro Puerto Rico, otro teatro latino en Nueva York que tenía gran fama por entonces, y allí, en el Teatro Puerto Rico, Montalbán me contrató para ser director de la orquesta que acompañaba los espectáculos.

Carlos Piantini con Rosita Fornés y (¿?)

Esta fue una etapa muy hermosa en mi carrera porque tuve la oportunidad de estar con las estrellas más grandes del espectáculo, ya yo había conocido en México a los grandes de la música clásica, y ahora, en los Estados Unidos, México volvía a mi vida y a mi carrera, esta vez me codeaba con los artistas del teatro, el cine y la música popular. Claro que por allí pasaron artistas de todos los países de la América hispana, pero abundaban mucho los mexicanos.

Carlos Montalbán

Además, Carlos Montalbán era mexicano y era el manager de todo aquello. Aquellos fueron los años de oro del cine azteca y muchas de aquellas estrellas que alcanzaban fama en la gran pantalla alternaban con los espectáculos de teatro, sobre todo el musical.

En el teatro Puerto Rico, que era un teatro de variedades, había además proyecciones de películas con los mismos artistas que luego se presentaban en shows que Montalbán vendía bajo el título de «En persona». Ahí el público tenía en el teatro, en vivo y en directo, a sus grandes estrellas del cine.

Fue hasta el año 1950 que estuve en el Teatro Puerto Rico, en ese año terminé otro ciclo en mi vida y regresé por un tiempo a Santo Domingo. En el Teatro Puerto Rico tuve la suerte de que México me persiguiera en Nueva York. Conocí a casi todos los artistas de la época, por ahí andan las fotos que no me dejarán mentir, por ahí ando con Libertad Lamarque, María Antonieta Pons y todas esas luminarias. Fue una etapa de mi vida muy hermosa y en la que aprendí mucho, trabajé sin descanso, ya con la responsabilidad de una esposa que atender.

Teatro Puerto Rico

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias inconclusas de Carlos Piantini. Disponible en Cuesta Libro.

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Willy Kleinberg y sus alumnos de violín en Santo Domingo (*)

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Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele

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El estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo

EN CUBA COLONIAL: Los teatros (1776-1959)

2026-09-08T06:00:00.000-04:00

Teatro Coliseo (1777-1846)

Las dos primeras edificaciones que se levantaron en Cuba siguiendo los parámetros de un teatro público, fueron el Coliseo (1776) y el Tacón (1838), y ambos quedarían en la retina de más de un escritor, quienes los inmortalizaron en sus obras literarias; entre ellos, María de las Mercedes de Santa Cruz y Montalvo (1789-1852), conocida como la Condesa de Merlin, y reconocida por algunos autores como la iniciadora de la literatura cubana escrita por mujeres.

Gran Teatro de Tacón (1838)

En su obra Viaje a la Habana (1844), la escritora nos permite conocer la Isla durante la primera mitad del siglo XIX, y así describe los dos primeros teatros que tuvo La Habana:

La Habana posee dos teatros, el de la Alameda, situado en medio de la ciudad a orillas del mar, y otro extramuros que lleva el nombre de Tacón, por haber sido edificado durante el gobierno de este general. El primero, más antiguo y más pequeño, es sin embargo más favorable a la música; el segundo, casi tan grande como el de la grande ópera de París, es el que tienen ahora las compañías italianas, si bien durante la ausencia de estas representan en él las compañías de declamación. Este teatro es rico y elegante a la vez; está pintado de blanco y oro; el telón y las decoraciones ofrecen un brillante punto de vista, a pesar de no estar muy bien observadas las reglas de la perspectiva. El patio está poblado de magníficos sillones, lo mismo que los palcos, en cuya delantera hay una ligera reja dorada que deja penetrar la vista de los curiosos hasta los pequeños pies de las espectadoras. El palco del gobernador es más grande, y está mejor adornado que el del rey en otras partes. Solo los primeros teatros de las grandes capitales de Europa pueden igualar al de la Habana en la belleza de las decoraciones, en el lujo del alumbrado, y en la elegancia de los espectadores, que llevan todos guante amarillo y pantalón blanco. En Londres o en París se tomaría este teatro por un inmenso salón de grande tono.

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Para hacerse una idea de la cantidad de espectáculos que cada día estaban a disposición del público en La Habana, en tiempos de calma o de conflictos políticos y económicos, basta con acceder a cualquiera de las muchas publicaciones que circulaban en la época; por ejemplo, si tomamos el periódico dominical Antón Perulero (24 nov. 1861), podemos encontrar que se anuncia el drama Redención en el Teatro de Tacón; el comienzo de las funciones del «magnífico Circo de Chiarini»; y «el concierto de Gottschalk en el teatro de Variedades, […] (en el que tomarían) parte […] los violinistas (José) Vander Gutch [sic] y López, y el pianista Ruiz». O si tomamos el diario El País (23 may. 1894), podemos leer en él, en su primera plana, que a las ocho de la noche en el Albisu se presentaba la compañía de zarzuela con el dúo de La Africana, a las nueve con La Cruz Blanca y a las diez con Los descamisados. También para el mismo teatro se anunciaba el estreno de las zarzuelas La Tragedia del Mesón y El Traje Misterioso, y que en el Gran Teatro de Tacón la Compañía dramática española haría la «séptima representación de la aplaudida y graciosísima comedia en cuatro actos Villa-Tula».

Teatro Albisu (1870-1918)

Esto se puede leer en la primera plana de El País, pero al final, en la última página, bajo la columna: Espectáculos, se repiten las noticias del Tacón y el Albisu y se agrega que en el «Teatro Payret, la compañía de variedades, norteamericana, tiene función diaria y variada, a las 8»; y que en el café del Teatro Tacón se presentaría el «Fonógrafo de Edisonۛ, con un repertorio inmenso y variado, con funciones por tandas en las noches de 7 a 11».

Teatro Payret (1877-?)

Este vertiginoso acontecer se produjo en escenarios, tertulias familiares, conservatorios, academias de música, salones de baile, tiendas de música y asociaciones de todo tipo; sin embargo, los teatros, por sus infraestructuras empresariales, pudieron montar innumerables espectáculos de primer cartel, comparables a los presentados en los más importantes teatros del mundo, algo que tendría consecuencias contundentes en la conformación de la cultura cubana y en la consolidación de estratos sociales capaces de crear y consumir los productos de la industria del espectáculo, incluidos la música que acompañó siempre a la escena, fundamentalmente a la ópera, el género más demandante, en el que confluyen todas las artes y que exige, para su realización, profesionales solventes en múltiples disciplinas.

El teatro fue la gran escuela y el soporte cultural para lo que vendría después y que ocuparía todos los espacios mediáticos del siglo XX: el cine, la radio y la televisión, medios que tomaron todo de la tradición teatral cubana. La actividad en la escena, al menos durante las primeras tres décadas del siglo XX fue tan intensa, que hubo épocas en las que ocho teatros ofrecían funciones todas las noches, presentando distintos géneros teatrales y no hubo en todo el Caribe, insular o continental, una ciudad que pudiera competir con La Habana. La capital de la Mayor de las Antillas era entonces la tierra prometida, y en ella el teatro fue uno de los crisoles en los que se sintetizaron algunas de las músicas que llegaron a Cuba, y que a través de un largo proceso de creación se fueron convirtiendo en los géneros de la música cubana.

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EL LEGADO DE UNA NACIÓN. Guatemala

2026-09-07T00:00:00.070-04:00

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

El legado de la civilización Maya y del período colonial, así como sus formas culturales vivientes, constituyen los principales atractivos de Guatemala, el país más septentrional de América Central.

Parque Nacional de Tikal, en el dpto. del Peten, Guatemalañ
@Fuente externa

La República de Guatemala posee una variedad de paisajes naturales que la convierten en un país esplendoroso. El doble carácter hispano-maya de la nación hace de ella un sitio singular y los rasgos que definen su cultura le confieren originalidad dentro del conjunto de pequeños estados centroamericanos.

Nueva Guatemala de la Asunción es el nombre oficial de su capital, importante centro de actividades comerciales y culturales. Esta metrópoli, con más de tres millones de habitantes, posee significativos monumentos históricos, importantes museos, y un gran contraste entre su arquitectura colonial y los modernos edificios de infraestructura hotelera y centros comerciales.

La Ciudad de Guatemala como se le conoce, yace desde el siglo XVII en el Valle de la Ermita, en el que floreció en tiempos prehispánicos un maravilloso pueblo de alfareros y comerciantes, los que entre otras cosas, construyeron monumentales edificaciones y acueductos. Llegando a su término la etapa de la colonia, este sitio reunía insuperables condiciones para la nueva capital, se procedió entonces a trazar calles y a levantar nuevas construcciones que fundamentalmente responden a los códigos del neoclasicismo europeo. Entre las muchas obras realizadas con esta influencia, se destacan La casa de la Pólvora, el Edificio de la Aduana y el Cuartel de Dragones, obras maestras realizadas por el Ing. Militar Luis Diez Navarro. No hay que dudar que en toda el área centroamericana el país donde más arraigo logró el estilo neoclásico fue Guatemala.

Casa de la pólvora
@Fuente externa

Hace unos días conversaba con un amigo guatemalteco que emocionado me hablaba con orgullo de los valores arquitectónicos y de las ricas tradiciones de su país; en nuestra conversación, decidimos “hacer un recorrido” por los lugares más impresionantes de su querida Guatemala. Comenzamos por El Peten y por supuesto, vino a nuestra memoria el Parque Nacional de Tikal, donde el esplendor de la cultura Maya llegó a su clímax, este es uno de los centros arqueológicos más importante del Nuevo Mundo, por lo cual ha sido declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Luego, nos fuimos a la Antigua Guatemala, máximo exponente del período colonial, una ciudad que estuvo expuesta a frecuentes terremotos y finalmente fue destruida por el terremoto llamado Santa Marta el 29 de Julio de 1773, motivo por el cual la capital fue trasladada, pero allí, quedan las huellas de la que fue la tercera ciudad en importancia de las colonias españolas en América, allí comenzamos a movernos entre templos, conventos, casonas y plazas, que nos revelan el acierto constructivo de estos tesoros. Terminamos nuestra plática deseosos de estar allá físicamente y admirados por la grandiosidad de esta pequeña nación.

Hoy día la cultura guatemalteca tiene dos manifestaciones bien acentuadas, una vinculada a la cultura occidental y la otra propia de las comunidades indígenas. La primera se centraliza en Ciudad Guatemala, moderna y cosmopolita, y la segunda en la región del altiplano principalmente, en las que resaltan las costumbres y tradiciones de cada población cada una con sus trajes de espléndida policromía, sus artesanías y la celebración de sus fiestas religiosas, folklóricas, sociales y deportivas, grandes espectáculos que los identifican y en los que no falta la Marimba como instrumento nacional.

M. C.† Isabel Ma. Serrano Fuentes
(1963-2023)

(*) M.C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Isabel María Serrano Fuentes falleció en Jiguaní, Cuba, el 7 de febrero de 2023.

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y en Cuesta Libro

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BRITO: «LO QUE HAY QUE BUSCAI SIEMPRE (SON) LAS COSAS BONITAS DE LA VIDA».

2026-09-07T00:00:00.000-04:00

@AGS

Durante seis noches de agosto (21, 22, 23, 28, 29, 30) en la sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, de Santo Domingo, estuvo en cartelera la obra teatral Brito, escrita por Reynaldo Disla, bajo la dirección de Manuel Chapuseaux con las actuaciones de Héctor Aníbal Estrella, Elvira Taveras, Ernesto Báez, Augusto Feria, Michelle Cruz, Orestes Amador y Lidia Ariza; las escenografías de Liliana Soto, los vestuarios de Laura Guerrero y las coreografías de Wyleydy Contreras.

Para escuchar este disco pinche aquí

Después de haber visto (23 ago. 2026) la obra y leído algunas de las críticas publicadas, siento que algo falta por subrayar y es lo que voy a argumentar a continuación. Teniendo en cuenta que esta es la primera vez que se registra el estreno mundial de una obra teatral basada en la vida y obra de Eduardo Brito, un artista dominicano que durante la primera mitad del siglo XX brilló en los escenarios más exigentes de su época, de quien se conserva una muestra más que fehaciente de su gran popularidad en cada una de las sesenta grabaciones que registra la Discografía de grabaciones históricas estadounidenses, teniendo en cuenta el brillo, la energía, el fulgor y el latir de esa voz que aún hoy nos retumba en el pecho al escucharla, no merecía que el golpe de vista de la escena en la que se desnudaba su vida fuera tan lúgubre.

Para escuchar este disco pinche aquí

Una de las líneas que Disla pone en boca de Brito dice lo siguiente: «Lo que hay que buscai siempre (son) las cosas bonitas de la vida, las cosas feas y desagradables de la vida, no hay que buscailas, poique vienen solas», y ese debió ser el horcón para sostener la obra; sin embargo, el autor optó por buscar las cosas que vienen solas.

El autor optó por remachar en la memoria las leyendas urbanas, las que se conservan en una nube de dichos y testimonios verdaderos o falsos, removiendo la supuesta o cierta animadversión del tirano hacia la figura del gran artista, optó por replantear la verdadera o falsa enfermedad y locura, optó por buscar las cosas feas y eso en mi criterio como espectador no es bueno cuando se trata de una vida que alcanzó un fulgor intenso, un brillo que competía con el de las más refulgentes estrellas de su época.

Eduardo Brito merece una investigación profunda de su muerte, envuelta en una nube de supuestos y dichos no documentados debidamente. Las más socorridas referencias proceden de un texto testimonial escrito, muchos años después de la muerte del barítono, por el siquiatra Antonio Zaglul, titulado Mis 500 Locos, y recogido en sus Obras selectas, Tomo I, págs. 164-165, publicadas en 2011 en Santo Domingo, por el Archivo General de la Nación, pero nunca se ha realizado un estudio forense a los restos del Cantante Nacional para documentar debidamente su enfermedad y muerte.

Pero más que eso, Eduardo Brito merece una exaltación de sus bien documentados éxitos, de sus talentos excepcionales, de la divulgación de sus grabaciones disponibles y la búsqueda de las que aún esperan por ser descubiertas.

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NOTA: Para acceder a las 60 grabaciones registradas hasta ahora en la Discografía de grabaciones históricas estadounidenses con la participación de Eduardo Brito haga clic aquí.

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Beatriz Bienzobas

Alfonso Quiñones

LA FORTALEZA DE SAN FELIPE

2026-08-27T00:00:00.077-04:00

Un edificio colonial en Puerto Plata

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Fortaleza, Torreón o Castillo de San Felipe, Puerto Plata, República Dominicana

La arquitectura caribeña, en general, ha tenido dos grandes etapas de desarrollo. La primera coincide con el período colonial y la segunda con el neocolonial. Fue en el primer período cuando, al calor del gran sincretismo cultural acaecido, del desarrollo de las estructuras sociales, de la adaptación de un hombre étnica y culturalmente diferente a un medio también diferente, se forjaron los cimientos de nuestra arquitectura, que nació de la nada y con todo, tal como lo hizo nuestra cultura en general.

Una parte importante de la arquitectura colonial la constituyen, como ya se ha referido, las fortificaciones que en este continente nacieron y crecieron en áreas aledañas a las costas, adecuadas a condiciones climáticas y topográficas similares. La cercanía con el mar proporcionó en general la utilización de la piedra coralina, cuyas texturas y solidez identificaron su origen; la madera y otros materiales secundarios también fueron extraídos de las propias regiones. Los diseños del complejo fueron trazados, en su mayoría, por ingenieros y arquitectos europeos, los cuales imprimieron una expresividad y una homogeneidad especial en el área del Caribe.

Garitas para proteger a los centinelas del fuerte

La particularidad de cada región fue dada por su condicionamiento económico y geográfico, es decir, por su relación con el tráfico marítimo y por las características de las bahías, los ríos, las elevaciones y sinuosidades del terreno, los cuales fueron factores determinantes para desarrollar la estrategia militar de las ciudades conquistadas.

El plan de fortificaciones de La Española, acogido a las normas antes mencionadas, no sólo contempló a la ciudad de Santo Domingo, otras ciudades también se acogieron al plan defensivo; tal es el caso de la silueta severa y rotunda de la Fortaleza de San Felipe, que es tal vez la única nota colonial visible en la apariencia predominantemente victoriana de la arquitectura de Puerto Plata, ciudad ubicada al norte de la República Dominicana.

La Fortaleza, Torreón o Castillo, nombres con que es conocido el monumento, se levanta en la puntilla o punta fortaleza; un pedazo de costa que avanza hacia el mar, con una extensión de 20,000 mts cuadrados, cedió una décima parte de su terreno, o sea, dos mil metros, al recinto de la fortaleza, cuya planta cuadrangular y rectas murallas contrastan con la volumetría curva del torreón principal, de las dos torrecillas y de las garitas agregadas.

Torres o tambores almenados destinados a defender la puerta interior

Tal como corresponde a un edificio de tipo militar, la arquitectura de la Fortaleza de San Felipe es maciza, pesada, casi totalmente desprovista de vanos. Tiene un aspecto medieval y sus murallas reconstruidas se abren sólo en la sencilla puerta que da paso a la Plaza de Armas de forma rectangular.

En los dos ángulos del frente, se yerguen sendas torres o tambores almenados destinados a defender la puerta interior. En los ángulos que miran al mar se han construido dos garitas que se supone que existieron como elemento de control visual para proteger a los centinelas del fuerte.

El foso, hoy seco, con un fondo erizado de rocas coralinas de agudos e irregulares salientes, se cruza por un puente de madera que, en su tiempo, se levantaba con cadenas accionadas desde el techo del torreón central, considerado como el elemento principal del conjunto militar; este torreón posee una planta circular de unos 80 pies de diámetro y su nivel de piso es más bajo que el de la plaza de armas.

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En el exterior de la torre principal hoy leemos en una lápida: “Dio fin a esta fortaleza el capitán Don Pedro Rengifo Alcaide de ella en 1577”. Pero, en realidad, la fabricación de este recinto militar fue oficialmente considerada concluida por el gobernador de Santo Domingo Don Cristóbal de Ovalle, el 25 de Enero de 1585.

Esta fortaleza, como muchas de las realizadas en el Caribe, tiene las características del baluarte, formado por dos caras, dos flancos, y la gola, que es el elemento más importante impuesto por la fortificación; éste permitía mayor radio de acción en los espacios internos y externos y a diversas alturas. Por ejemplo, la invención del baluarte con dobles flancos con orejones exigía un flanco bajo y otro a la altura de la fortaleza y el caballero; era la obra puesta en el propio baluarte a un nivel superior para alcanzar un objetivo en el campo exterior. Además, por la capacidad del baluarte, la artillería pesada podía manipularse y moverse mejor; a través de las caras y flancos se combinaban recíprocamente los tiros directos, flanqueados y cruzados.

Los muros, presentan la característica de levantarse más resistentes con la utilización de grandes macizos de piedra colocados en sillares; el espesor aumenta por la penetración y precisión del tiro del cañón, lo cual conducía a levantar los muros en talud. Por otra parte, se hicieron más bajos para evitar que el enemigo hiciera el blanco.

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Las casamatas utilizadas para el flanqueo bajo se abrieron como casi siempre en los flancos de los baluartes, para defender el foso; al mismo tiempo se colocaron aberturas en los laterales para la expulsión de los gases de los cañones; estas aberturas se conocen como respiraderos.

Para la defensa de mar se repitió el frente defensivo con la cortina y los medios baluartes, y se cerró con la unión de grandes lienzos de murallas que parten de las sinuosidades de una superficie rocosa y escarpada; cada ángulo abierto ofrece mejor disponibilidad para colocar la artillería y permite disparar hacia una diversidad de puntos estratégicos. Podemos afirmar que el Fuerte de San Felipe es uno de los ejemplares más importantes de la arquitectura militar de esta capital de Las Indias Occidentales.

Como hemos visto, la arquitectura caribeña supo adaptarse de una manera no igualada aún a las necesidades de todo tipo del nuevo hombre y del nuevo contexto; así lo atestiguan las construcciones militares, que constituyen un elemento clave del desarrollo arquitectónico de la época colonial y, por ende, del Patrimonio Cultural de cada pueblo de esta región.

Isabel Serrano (1963-2023)

MÉXICO: A CIEN AÑOS DE LAS GUERRAS CRISTERAS

2026-08-16T00:01:04.821-04:00

La lección histórica continúa vigente: ningún régimen puede gobernar las conciencias.

Por Enrique Krauze

Ejército Unión Popular Cristera. Museo Nacional Cristero. 1928

Hubo un día en que el gobierno quiso acabar con la libertad de creencia e imponer una verdad única. Olvidó que el catolicismo –corazón de la espiritualidad popular en México– arraigó particularmente en el occidente de nuestro país. Cuando el poder pasó del desprecio a la persecución, los campesinos se levantaron en armas. Estalló hace exactamente cien años: la Guerra de los Cristeros.

Tenemos la fortuna de contar con una obra maestra que la recreó con rigor y conmovedora empatía. Me refiero a La Cristiada de Jean Meyer. Sus tres volúmenes (publicados a principios de los años setenta) rescatan los más diversos avatares de la guerra, pero ante todo resaltan la fe del modesto campesino, cuyas hazañas recuerdan aún sus bisnietos.

Los antecedentes son conocidos. La necesaria separación de la Iglesia y el Estado así como la plena libertad de creencia habían sido consagradas en la Constitución liberal de 1857. La virtud de ambos preceptos se convirtió en franca intolerancia con la Constitución de 1917 cuyo objetivo era erradicar la religión. El 3° asentaba: «Ninguna corporación religiosa […] podrá establecer o dirigir escuelas de instrucción primaria…». El 130° negaba toda posible personalidad de las «denominadas Iglesias», impedía a los ministros ejercer el voto y facultaba al Estado a determinar el número de sacerdotes.

Aunque los gobiernos de Carranza y de Obregón no ocultaban sus convicciones jacobinas, se abstuvieron de llevar ambos artículos a sus últimas consecuencias. Todo cambió en el período de Plutarco Elías Calles cuya decisión –manifestada a los obispos– fue irrevocable: «No hay otro camino […] que someterse a […] la ley». El 2 de julio de 1926, el Diario Oficial publicó la llamada «Ley Calles», con las reformas al Código Penal que incluían delitos relativos a la enseñanza confesional y cultos. El artículo 19, el más delicado, obligaba a los sacerdotes a inscribirse para que pudieran ejercer su ministerio.

Enrique Gorostieta (1890-1929)

La respuesta fue inmediata. La Liga Defensora de la Libertad Religiosa –el principal organismo de resistencia civil de los católicos– organizó un eficaz boicot económico. Por su parte, los obispos emitieron una pastoral que anunciaba la suspensión de cultos a partir del momento en que la Ley Calles entrara en vigor. El 31 de julio fue el último día de cultos en todo el país. Los fieles se arremolinaron frente a los templos. Calles declaró que «naturalmente» no pensaba suavizar siquiera las reformas. Ingenuamente, confiaba en que «cada semana sin ejercicios religiosos haría perder a la religión católica 2% de sus fieles».

El 21 de agosto, el presidente sostuvo una entrevista con Leopoldo Ruiz, obispo de Michoacán, y Pascual Díaz, obispo de Tabasco. La actitud de los obispos era conciliadora y hasta cierto punto humilde. Pero Calles fue lacerante y áspero. Su visión del papel del clero en la historia de México era absolutamente negra: «con toda franqueza», creía que el clero mexicano había evidenciado estar siempre del lado del opresor. «No se hagan ilusiones –les dijo–, están perdiendo a los campesinos. Todas las agrupaciones de campesinos de la Revolución han protestado su adhesión a mi gobierno […] y considerado a los sacerdotes como sus enemigos». Y terminó con un reto: «Yo les voy a demostrar que no hay problema […] el único que podrían crear sería lanzarse a la rebelión y en este caso el Gobierno está perfectamente preparado para vencerlos». Al despedirse, los obispos expresaron que no fomentaban ninguna rebelión. Pero la decisión ya no era de ellos.

Calles esperaba suprimir el «fanatismo» del pueblo, pero un amplio sector del pueblo campesino en Michoacán, Jalisco, Guanajuato, Aguascalientes y varias otras zonas se rebeló espontáneamente.

La Guerra de los Cristeros se prolongó por casi tres años. Sin organización central hasta el arribo tardío del general Gorostieta, los cristeros libraron una guerra de guerrillas similar a la zapatista y no menos efectiva. En el momento de los arreglos con Roma en junio de 1929 –en los que intervino el embajador estadounidense Dwight Morrow– había cerca de 50 mil campesinos en armas. Otros 25 mil habían muerto en combate.

Fusilamiento de José Ramón Miguel Agustín Pro Juárez.

El saldo final fue atroz. Sangrienta e injusta, aquella guerra no solo costó a México, en total, 70 mil vidas; provocó, además, una severa caída de la producción agrícola (38% entre 1926 y 1930) y la emigración de unas 200 mil personas.

La lección histórica continúa vigente: ningún régimen puede gobernar las conciencias. ~

Publicado en Reforma el 9/VIII/26

Tomado de: Letras Libres

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (4) En el centenario de su natalicio

2026-08-09T00:00:00.010-04:00

El estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo

Con Blas Galindo en la calle San Juán de Letrán.
Domingo 16 de junio de 1946. Carlos.

El 24 de octubre participé en uno de los Concierto del Conservatorio Nacional, correspondiente a la Temporada 1945, que se dedicó a obras mexicanas contemporáneas y fue en esa oportunidad que pude hacer el estreno mundial de la Sonata para violín y piano, de Blas Galindo, acompañado por María Elena Téllez Oropesa, pianista quien por entonces era novia del autor y a quien Galindo dedicó la obra. Aquel concierto me valió las críticas que todo joven que inicia su carrera quisiera tener, tuve la legitimación de dos de los críticos musicales más importantes de América.

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(Mayer Serra. Mañana. Ciudad México. 10 nov. 1945). Carlos Piantini, es un excelente violinista dominicano, vino a México hace 2 años –tenía entonces 16-, con la sola recomendación de su talento [...] El maestro Chávez le contrató inmediatamente –a pesar de su corta edad- para la OSM. Estudió al mismo tiempo con los maestros Smilovits y Szeriyng, y ahora se presenta –en una Sonata de Blas Galindo- como violinista acabado que mereció cálidos elogios por parte de los críticos capitalinos. Quisiéramos escucharle en un recital completo para juzgar su arte en más diversas obras de Repertorio.

(Adolfo Salazar. Novedades. Ciudad México. 1945). En las dos obras que el programa incluía de los compositores jóvenes más dinámicos en el plantel mexicano, Pablo Moncayo y Blas Galindo, intervino destacadamente un joven violinista dominicano que desde hace algún tiempo trabaja en el Conservatorio Nacional, del que ha de salir pronto bien pertrechado de laureles, para mostrar su gran talento y sus notorias cualidades de solista ante los vastos públicos.

Carlos Piantini con su apellido italianizante y su acento antillano lleva dentro de si un gran artista. Su juego es fácil; su sonido rico y voluminoso; su arco tiene amplitud y jugosidad. Canta con calor y pasión en las grandes frases. En los pasajes de agilidad, su técnica es limpia y brillante en su transparencia. Piantini debería mostrarse en algún programa donde se le pudiera apreciar, además, como intérprete. Ignoro en qué condiciones trabaja en México y si su país alienta que cuaje tan notable talento. Supongo que sí y es bastante.

Grabación original de la Sonata de Blas Galindo

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México fue una experiencia maravillosa en mi vida. Yo tuve en México mis primeros contactos con grandes músicos. Nadie se imagina lo que significa para este hijo de San Carlos verse bajo la batuta de Stravinsky, haciendo la Consagración de la Primavera... Eso fue grande, yo me pellizcaba y decía que no era cierto. Lo mismo me pasó con Hindemith, y con Milhaud entre otros.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias de Carlos Piantini.

LA ATRACTIVA ARQUITECTURA PONCEÑA

2026-08-07T13:43:00.054-04:00

Por: Mtr. Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Parque de Bombas, Ponce, Puerto Rico.
@Fuente externa

Puerto Rico posee una cultura vibrante. La isla ofrece selvas, cuevas, montañas, playas, y una arquitectura espléndida que no se limita solamente a su capital, donde se encuentra el Viejo San Juan, probablemente el sitio histórico mejor conservado en el Caribe.

Una de las ciudades más importantes y de mayor riqueza arquitectónica en esa isla caribeña es la ciudad de Ponce, separada de San Juan por la Cordillera Central, y fundada por los vecinos de una pequeña villa, en homenaje a Ponce de León, a finales del siglo XVIII. La ciudad es poco parecida a la capital isleña, es una región más cálida y menos lluviosa, y sus 200.000 habitantes tienen fama de independientes y llevan con orgullo la herencia cultural de su pueblo.

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Dentro del estilo arquitectónico de Ponce, prevalece el neoclásico tardío. Los edificios más significativos se ubican alrededor de la Plaza Central, donde se destacan la Alcaldía, la Catedral de Nuestra Señora de Guadalupe, que data del año 1670, y el Parque de Bombas. Este último es el orgullo de la ciudad; posee una fachada de franjas rojas y negras muy llamativa, y fue construido para una feria agrícola en 1883.

Otras construcciones que se destacan en Ponce son el Museo de Arte, que se encuentra en la Avenida de las Américas, y donde se guarda una excelente colección de pintura europea y americana; y la antigua Casa Salazar, que posee una fachada neoclásica con excelentes detalles ornamentales y donde hoy radica el Museo de Historia de la ciudad. Esta antigua casa fue comprada y restaurada por el gobierno Municipal ponceño en 1992, y en la actualidad posee varias salas con exposiciones de diversas temáticas.

Otro de los encantos arquitectónicos de Ponce es la enorme cruz que corona la torre El Vigía, y que sustituye a una más pequeña que antes guiaba a los barcos. Desde este lugar se domina una sugestiva vista de la ciudad. En la misma montaña está el Castillo Serrallés, que fue casa familiar de los propietarios de la destilería de ron Don Q.

Museo Serrallés, Ponce, Puerto Rico
@Fuente externa

Próximo a la urbe, en una zona boscosa, se encuentra el Centro ceremonial indio de Tibes, que ocupa un antiguo asentamiento indígena descubierto hacia 1970; allí, se han reconstruido algunas chozas y bateyes y se exponen armas, huesos y figuras ceremoniales. Muy cercano también, en la zona montañosa, está La Hacienda Buena Vista, una factoría cafetera del siglo XIX, que fue restaurada totalmente, y donde se conserva la antigua maquinaria hidráulica.

En la década de los 80, se comenzó un proyecto de revitalización del Centro histórico de Ponce, mediante el cual se restauró la homogeneidad urbana propia de finales del siglo XIX; así, sus edificios restaurados han llegado a nuestros días como piezas importantes en el desarrollo urbano, histórico y social del país, y que sirven de entorno, sin dudas, a la imagen atractiva del hermano pueblo puertorriqueño.

Isabel María Serrano Fuentes

Realizó trabajos de Asesoría, Capacitación, Catalogación, Curaduría y Museografía en México (Plan Maestro de la Catedral de Veracruz), Ecuador (Museo Nahím Isaías), República Dominicana (Museo Sacro y Museo del Carnaval, (ciudad de La Vega). Curaduría para exposiciones individuales de artistas contemporáneos.

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Isabel Serrano falleció el 7 de febrero de 2023 en Jiguaní, Cuba.

UN PALACIO AL DESNUDO

2026-07-27T00:00:00.112-04:00

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Todo el edificio fue restaurado en 1929. En aquella ocasión se le retiró, no sin polémicas, el repello que cubría su fachada, dejando al descubierto la tosquedad de la piedra conchífera.

Palacio del Segundo Cabo, La Habana, Cuba

El Palacio del Segundo Cabo, actualmente sede del Instituto Cubano del Libro, se encuentra ubicado en las calles O’Reilly y Tacón en la Plaza de Armas de la Habana Vieja, su construcción se inició hacia el año de 1770, y aún no se precisa con exactitud la fecha de su terminación, supuesta por algunos especialistas hacia el año de 1791. Inicialmente fue concebido para Casa de Correos, y, andando el tiempo tuvo otros usos.

Este edificio tiene características especiales en su concepción arquitectónica; fue uno de los primeros edificios de América donde se sustituyó el uso de la madera en las rejas por el uso del hierro. Es un edificio austero, con una fachada que carece casi por completo de decoración, exceptuando los dinteles de las ventanas y los remates sobre el pretil, ambos detalles con sinuosidades barrocas. Este bello ejemplar de la arquitectura colonial cubana, en su planta baja presenta un portal con arcos de medio punto que descansan sobre pilares compuestos por medias columnas circulares adosadas por los laterales y pilastras salientes en la parte central de la composición. La planta alta está dividida en sentido horizontal por tres porciones marcadas por pilastras, las secciones de los extremos tienen dos vanos y la central tres, y, cada sección presenta un balcón corrido con barandaje de hierro. La galería de la planta alta, está cerrada con persianería francesa y vidrios de colores con diseño radical, y, el barandaje del pretil presenta robustos balaustres de piedra rotados 45 grados en su colocación, estos elementos que completan los detalles de la fachada contribuyen a darle al palacio su bella apariencia.

Patio interior del Palacio del Segundo Cabo

Un elemento de mucha importancia en el edificio lo constituye el patio. Sus reducidas dimensiones y su exagerada verticalidad son atenuadas por otras hábiles disposiciones: el acceso desde el exterior, concebido como una extraordinaria sucesión de tipos de arcos –de medio punto, polilobulado, mixtilíneo, y rebajado- desde el portal hasta la escalera, con lo que se logra una inusual sensación de profundidad y perspectiva, caso único en la arquitectura cubana y de los pocos ejemplares de tales características en este continente. La portada principal posee una potente expresividad basada en la compleja guarnición mixtilínea del vano y en las dos grandes pilastras laterales rematadas por bloques triangulares.

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Todo el edificio fue restaurado en 1929. En aquella ocasión se le retiró, no sin polémicas, el repello que cubría su fachada, dejando al descubierto la tosquedad de la piedra conchífera, así quedó el edificio completamente desnudo, sin embargo, este recurso le otorga una imagen de solemne monumentalidad.

Este palacio, junto a la Catedral habanera y al Palacio de los Capitanes Generales, constituye uno de los máximos exponentes del llamado “barroco cubano”, caracterizado por una sobria expresividad lineal, quizás con más de neoclásico que de barroco, complementado por elementos aislados con mayor énfasis decorativo, como las portadas, los arcos y las formas en las ventanas; pero que no llega a concretarse como barroco puro.

Isabel Serrano (1963-2023)

(*) M.C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Isabel María Serrano Fuentes falleció en Jiguaní, Cuba, el 7 de febrero de 2023.

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SON TAN PREDECIBLES LOS CASTRISTAS…

2026-07-22T13:45:38.256-04:00

Orgullosos, muy orgullosos deben estar con ese verdadero rostro que el Departamento de Estado de los EE.UU les ha dado: «Capital del comunismo del siglo XXI»

En sus tabloides de propaganda comunista se enorgullecen de todo lo que dice el informe, para ellos esas son sus luchas contra el imperio y una muestra de hasta dónde se «sacrifican» al lado de los «proletarios». Y así lo expresa el documento preparado por el Departamento de Estado de los EE.UU con el título: «Cuba. La capital del comunismo de siglo XXI»:

Desde su fundación en 1959, la razón de ser del régimen de La Habana ha sido la exportación violenta del comunismo al exterior. Pero su verdadero objetivo, por encima de cualquier otro enemigo momentáneo, siempre han sido los Estados Unidos1.

Orgullosos, muy orgullosos han de estar con esta definición, orgullosos de haber perdido miles de cubanos en Angola, de haber defendido hasta el último reducto en Granada, orgullosos de su invasión a Santo Domingo en 1959 y de haber entrenado, pagado y transportado a ter302istas para desembarcar también en Venezuela, Haití y Panamá ese mismo año.

En todos sus documentos se vanaglorian de las batallas ganadas contra el «imperialismo yanqui». Y para muestra pocos ejemplos alcanzan. En el informe del Partido Comunista al Primer Congreso, uno de sus párrafos dice lo siguiente:

En la solidaridad internacional sus hombres (de las Fuerzas Armadas Revolucionarias) han colaborado en la organización de las Fuerzas Armadas y las Milicias de varias naciones progresistas y prestaron sin vacilación alguna su apoyo resuelto a países amenazados por la agresión imperialista. Su sangre fecunda se ha derramado más de una vez en otras tierras del mundo que reclamaron el concurso de sus modestos esfuerzos2.

Y así se enorgullecen también de sus redes de espionaje y proselitismo ideológico. Ese infinito orgullo felón Castro I lo mostró; entre muchas otras ocasiones, el 15 de octubre de 1976, en la despidida del duelo a las víctimas de un atentado contra un avión de Cubana. Allí él dijo lo siguiente:

En este caso concreto, el supuesto agente reclutado por la CIA, desde el primer instante y durante 10 años ha mantenido al Gobierno de Cuba detalladamente informado de todos sus contactos con la misma […]3.

Solo guiados por las hazañas que ellos cuentan haber realizado «en bien de los pobres de la tierra» es posible llenar cientos de páginas denunciando sus crímenes. Orgullosos, muy orgullosos deben estar con ese verdadero rostro que el Departamento de Estado de los EE.UU les ha dado: «Capital del comunismo del siglo XXI», tal es al menos lo que ellos mismos proclamaron desde 1961, cuando presumieron orgullosos el título de: «Cuba: Primer País Socialista de América».

Pero si sus hazañas son desnudadas y mostradas al mundo como las acciones criminales y cobardes que en realidad han sido y siguen siendo, les provoca negarlas.

Son tan predecibles los comunistas.

1 Cuba. Capital del comunismo del siglo XXI. [En línea] [Fecha de consulta 22 jul. 2026] Disponible en:

https://www.state.gov/wp-content/uploads/2026/07/Cuba-Report-PDF-Spanish.pdf

2 Informe del Comité Central del PCC al primer congreso. [En línea] [Fecha de consulta 22 jul. 2026]

Disponible en:

https://www.pcc.cu/sites/default/files/pdf/congresos/informes-centrales/2023-05/informe-del-comite-central-del-pcc-al-primer-congreso-.pdf 129

3 Castro, Fidel. 1976. Discurso en la Plaza de la Revolución. [En línea] [Fecha de consulta 22 jul. 2026] Disponible en: http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/1976/esp/f15107

DE CÓMO SE ROMPIERON LOS LAZOS ENTRE CUBA Y LOS ESTADOS UNIDOS

2026-07-14T00:00:00.000-04:00

(**) Por Yoe Suárez

Entrevista con el historiador cubanoamericano Octavio de la Suarée.

Octavio de la Suarée en la clausura del II Congreso de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio

Si a algún norteamericano del siglo XXI le preguntaran sobre Cuba, la mayoría de historias que llagarían a su mente serían las de la Crisis de los Misiles, el mundo al borde del colapso nuclear, y la represión de libertades contra los habitantes de la Isla por una tiranía socialista. Y tienen razón.

Pero las ricas conexiones entre la Isla y Estados Unidos no solo se limitan a los últimos casi 70 tormentosos años. Existe toda una corriente de nexos previos, en los que primó la solidaridad y la alianza entre vecinos regionales.

Sobre ellos conversamos con el historiador cubanoamericano Octavio de la Suarée, quien fuera por años profesor y jefe del Departamento de Lengua, Literatura y Cultura de la William Paterson University, en New Jersey, y que preside la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio.

Aquí comienza esa larga charla por los 250 años de los Estados Unidos.

¿De qué modo los cubanos contribuyeron a la Guerra de Independencia de Estados Unidos?

Mapa de las Indias Occidentales , 1736

La contribución de los cubanos a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos entre 1775 y 1783 fue muy importante, aunque a menudo poco reconocida. Como colonia española que era y con su cercanía a los Estados Unidos, Cuba apoyó a las Trece Colonias a través de España, que entró oficialmente en guerra contra Gran Bretaña en 1779.

Sus aportaciones se destacan de diversas maneras, pero quizás, la más poética de todas, fuese la famosa colecta de las damas habaneras, cuyos donativos ayudaron a sufragar la campaña militar que culminó en la batalla de Yorktown en 1781, considerada decisiva para la victoria estadounidense. Varias fuentes se refieren a la gran cantidad de joyas personales que, al ser vendidas, contribuyeron a alcanzar las cifras requeridas para sufragar ese combate.

Otro cimiento económico substancial fue las grandes sumas de dinero que se recolectaron desde toda La Habana para ayudar a financiar al ejército independentista.

Asimismo, otro refuerzo militar de consideración fue el hecho de que Cuba sirvió como base estratégica para operaciones contra los británicos en el Caribe y en el Golfo de México. Tropas, milicias y recursos cubanos participaron en acciones de campaña como la toma de Pensacola, que debilitó a los británicos.

Y entre los apoyos logísticos se encuentra la situación de los puertos cubanos en la Isla, desde donde se enviaron armas, pólvora, alimentos y medicinas a los rebeldes norteamericanos. Por igual, La Habana fue un centro clave de abastecimiento naval para las fuerzas aliadas contra Inglaterra.

Hubo figuras que se destacaron en ese momento histórico, ¿cierto?

Sí. Solo voy a mencionar aquí dos figuras hispanas claves en la guerra de independencia norteamericana contra los ingleses.

Bernardo Gálvez, por ejemplo, fue persona esencial en la independencia de los Estados Unidos, aunque es una figura poco conocida en este país. Este político y militar español nació en Macharaviaya, España, cerca de Málaga, en 1746, y se destacó como estratega militar durante la guerra entre España y la Gran Bretaña. Era gobernador de la Luisiana española durante el conflicto y luchó contra los británicos en muchas ocasiones.

The Spanish General Bernardo de Gálvez
(1746-1786), hero of Pensacola's Battle

Gálvez ayudó a las Trece Colonias de forma decisiva, sin declararlo abiertamente al inicio, enviando armas, pólvora, dinero y suministros a los rebeldes que recibía de La Habana. Más adelante, participó y dirigió importantes campañas militares contra los ingleses, entre ellas, la de Baton Rouge, Mobile y Pensacola en 1781, en esta última lideró un ataque naval muy arriesgado y fue donde adquirió su lema de “Yo solo”, porque entró con su barco donde otros militares pensaban que era imposible hacerlo.

Estas victorias no solo lograron expulsar a los ingleses de la región, sino que a la vez evitaron que los rebeldes fuesen atacados desde el sur. Gálvez terminó su brillante carrera como virrey de Nueva España (actual México).

En 2014 el Congreso de los Estados Unidos lo nombró Ciudadano Honorario Estadounidense (un honor rarísimo). Hay una estatua de Bernardo de Gálvez en Washington, D.C., cerca del Departamento de Estado.

El otro personaje importante fue Juan de Miralles, un comerciante y diplomático español del siglo XVIII, conocido por su papel durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. En pocas palabras, fue el principal enlace informal entre España y los revolucionarios estadounidenses.

Miralles nació en España y más tarde se estableció en La Habana, que en ese momento era un centro fundamental del comercio español. En poco tiempo se convirtió en un rico comerciante con amplias redes en el Caribe y Norteamérica. Fue amigo personal de George Washington y vivió durante un tiempo muy cerca del cuartel general del Ejército Continental. Desde ahí, ayudó a canalizar sostén financiero, suministro y armas a los rebeldes, de forma discreta. A la vez, servía como observador y consejero político para España, informando sobre el desarrollo de la guerra.

Juan de Miralles falleció en 1780, durante la guerra. George Washington asistió a su funeral, un gesto muy significativo que muestra el respeto que le tenía. Aunque no es muy conocido hoy día, Miralles fue un individuo sustancial en la diplomacia secreta que ayudó a que la independencia estadounidense tuviese éxito y se convirtiese en realidad.

En resumen, aunque Cuba no participó directamente como nación independiente, su apoyo económico, militar y logístico fue crucial para el triunfo de las colonias americanas. Sin estos recursos, especialmente en la etapa final del conflicto, la independencia de los Estados Unidos hubiera sido mucho más difícil de lograr.

En las guerras de independencia de Cuba en el siglo XIX, varios nombres de norteamericanos destacan; pero quizá el más conocido es Henry Reeve, también conocido como “El Inglesito”. ¿Cuál es su historia?

Henry Reeve (1826-1876)

Muchos norteamericanos participaron en las Guerras de Independencia de Cuba y dentro de los nombres que sobresalen se encuentra Thomas Jordan, general de los Estados Confederados, que ocupó el cargo de jefe de Personal del Ejército Mambí en 1869. El coronel Federico Fernández Cavada, del Ejército de la Unión, quien fuera comandante en jefe del Ejército Mambí por un tiempo. Su hermano Adolfo, que fue coronel y William A. C. Ryan, fusilado en Santiago de Cuba, entre otros.

Tenemos a la vez a Henry Mike Reeve Carroll, que fue un general de brigada del Ejército Liberador durante la Guerra de los Diez Años (1868-1878), la Primera Guerra de Independencia de Cuba proclamada contra el colonialismo español por el Padre de la Patria, Carlos Manuel de Céspedes, con el Grito de Yara en su finca La Demajagua el 10 de octubre de 1868, conocido asimismo como el primer presidente de la República de Cuba en Armas.

Henry Reeve, por su parte, nació en Brooklyn, Nueva York, el 4 de abril de 1850 y participó como tamborilero de la Unión desde muy joven en la Guerra Civil norteamericana (1861-1865), donde se forjó una fuerte oposición a la esclavitud y tres años después, al enterarse de la revolución en Cuba contra España, se sintió obligado a unirse al Ejército Mambí.

¿Es cierto que no hablaba español?

Sí. Aunque no hablaba una sola palabra de español, Reeve se embarcó en el vapor “Perrit” en 1869 con el alias de Henry Earl y llegó a las costas cubanas en el puerto de Nipe, ocho meses después de comenzada la guerra. Al día siguiente entró en combate con el enemigo, donde fue capturado con varios de los expedicionarios y fueron llevados a ser ejecutados seguidamente.

Reeve resultó herido de bala cuatro veces, que le perforaron el cuerpo, con la suerte de que ningún proyectil hiriese un órgano vital. Recobró el conocimiento más adelante y logró escaparse de sus captores de noche. Caminó sin rumbo cierto durante dos días hasta que encontró el destacamento mambí del general Luis Figueredo en el campo El Mejías, donde le brindaron asistencia médica.

Al mes siguiente, Henry Reeve recibió el rango de Sargento Segundo del Ejército Mambí y en octubre del mismo año fue nombrado ayudante de campo del general Thomas Jordan. Jordan, sin embargo, renunció poco después y el joven se unió al primer escuadrón de caballería de la brigada norte de Camagüey, bajo las órdenes del general de brigada Cristóbal Acosta. Durante todo ese año intervino en varios encuentros con el enemigo, incluyendo las batallas de Tana, Imías y Jagua, donde fue herido otra vez.

Reeve peleó en la isla bajo el mando del legendario abogado que peleó en unas 100 batallas, Ignacio Agramonte ¿Es cierto?

Ignacio Agramonte (1841-1873)

En marzo de 1871, Reeve fue transferido a la unidad de caballería de Ignacio Agramonte, con el rango de capitán. Luchó en las batallas de Estrada y Mulato, antes de tomar parte en el rescate del general de brigada Manuel Sanguily, el 8 de octubre de 1871, dirigiendo una carga al machete de la caballería de Agramonte contra unas fuerzas españolas superiores.

Agramonte había seleccionado un pequeño grupo de 35 jinetes, capitaneados por el comandante Reeve, para ejecutar el atrevido rescate, que resultó en un éxito rotundo. Más adelante, el joven comandante participó en las batallas de Plátano, La Redonda, San Ramón de Pacheco, Santa Deo, La Matilde y Sitio Potrero, y, en noviembre de 1871, fue herido otra vez.

Al año siguiente, el 29 de noviembre de 1872, recibió una herida en el abdomen durante la batalla en El Carmen, una herida que le causaría problemas por el resto de su vida.

En 1873, Reeve participó en las batallas que tuvieron lugar en Ciego de Najasa, Soledad de Pacheco y Cocal del Olimpo. Su osadía y valor en la batalla de Jimaguayú, el 11 de mayo de 1873, en la que falleció Ignacio Agramonte, le valieron aún más distinciones. Durante este combate, Reeve asumió brevemente el cargo de la división de Agramonte, entregándole el control después al general Julio Sanguily. Cuando Agramonte fallecía en Jimaguayú, Reeve ya ostentaba el rango de coronel.

Después del fallecimiento de Ignacio Agramonte, Henry Reeve fue reasignado a las órdenes del Mayor General Máximo Gómez y fue nombrado Jefe de Caballería para la Primera División el 27 de julio de 1873. Gómez describía a Reeve como un oficial excepcional, destacando “su probada valentía, su incansable dedicación y su estricta disciplina militar”.

El norteamericano Henry Reeve fue un azote para las tropas españolas durante la Guerra de los Diez años, en Cuba. ¿Es así?

Las unidades de Reeve frecuentemente superaban a las fuerzas españolas y a menudo derrotaban contingentes enemigos mayores por medio de tácticas audaces y una determinación implacable. Su experiencia de combate como veterano norteamericano le ofrecía ventaja en la batalla y su intrepidez le adquiría una merecida reputación entre los revolucionarios cubanos.

En un combate notable, Reeve saltó afanosamente sobre una batería de artillería enemiga para ayudar asegurar la victoria, una hazaña que le aseguraría su ascenso a Brigadier General en 1873. Durante la totalidad de la guerra, Reeve sufrió más de diez heridas. Se le tenía en gran estima junto a líderes militares cubanos de leyenda, como los generales Máximo Gómez y Antonio Maceo.

Henry Reeve siempre capitaneaba a la cabeza, el primero de la fila, demostrando así un valor excepcional en la batalla. El brigadier general intervino en varias batallas durante este período, incluyendo los enfrentamientos de Las Yeguas y La Luz. El 28 de septiembre de 1873, durante el combate de Santa Cruz del Sur, en una de sus hazañas más notables, personalmente dirigió el asalto a una batería de artillería española, capturándola en lucha cuerpo a cuerpo.

¿Fue durante ese combate donde sufrió una herida brutal?

Exacto. Fue devastadora. La metralla del fuego de la artillería española le estropeó severamente su pierna derecha cerca de la cadera y fue seguidamente trasportado a un hospital militar en Najasa. La herida, la oncena en combate, le dejó incapacitado de montar a caballo sin asistencia.

Después de un período de seis meses recuperándose, volvió a unirse a la lucha contra el enemigo, habiéndose ajustado su herida con una prótesis de metal y con un equipo de montar especializado para asegurarlo a su caballo, lo que le permitía continuar mandando a sus tropas en cargas de machete contra las fuerzas españolas.

El 20 de junio de 1874, a Reeve se le dio el mando de la Primera División y fue herido nuevamente durante la batalla de San Antonio de Camujiro, el 4 de julio de 1874. En enero de 1875, Reeve proporcionó cobertura de artillería para las fuerzas cubanas que cruzaban la línea defensiva española conocida como la Trocha de Júcaro a Morón, permitiéndole al contingente invasor de Máximo Gómez avanzar hacia el oeste.

Máximo Gómez (1836-1905)

Después, durante ese año, Reeve solicitó participar en la invasión al oeste y fue reasignado a Las Villas el 5 de noviembre de 1875. Reconociendo sus habilidades de liderazgo, el general cubano Máximo Gómez le encomendó el mando de la Segunda División, responsable por las caballerías Camagüey y Villareño, encargándole extender la guerra a las regiones occidentales de la Isla.

El 30 de noviembre de 1875, Reeve condujo un escuadrón de caballería a cruzar el río Hanábana, convirtiéndose en la vanguardia de la fuerza invasora. Asimismo, desempeñó un papel clave en la primera invasión de Cuba occidental, marcando así su participación en la batalla de Las Guásimas.

En mayo de 1875, había llegado hasta las llanuras de Colón y en 1876 ya había entrado en la provincia de La Habana. A lo largo de un período de seis meses, capitaneó una campaña que resultó en la destrucción de más de cincuenta ingenios azucareros, tratando de paralizar la economía española que sostenía el esfuerzo de guerra.

Entre 1875 y 1876 peleó en los combates de Los Abreus, Cocodrilos, Quemado Grande, Santa Teresa, Espinal, Lagunillas y Orbea. En julio de 1876 fue herido otra vez en el combate de río Hanábana, uno de sus últimos enfrentamientos armados mayores antes de su batalla final cerca de Yaguaramas.

A pesar de estos éxitos, divisiones internas entre los revolucionarios cubanos, incluyendo el caudillismo, el regionalismo y el faccionalismo, debilitaron el movimiento de independencia. Como resultado, Reeve se encontró liderando una fuerza significativamente reducida.

El 4 de agosto de 1876 Reeve cayó en combate, ¿cómo ocurrió?

En la sabana cerca de Yaguaramas, Reeve y sus hombres se encontraron con una emboscada de tropas españolas y fuerzas guerrilleras. Durante la batalla, el caballo de Reeve murió, dejándolo varado en el campo de batalla. Su ayudante personal, Rosendo García, trató de conseguirle otra montura, pero Reeve le ordenó que buscase cobertura para evitar que lo matasen. Reeve decidió mantenerse firme en el lugar y permaneció junto a su fallecido caballo, armado con un machete en una mano y un revólver en la otra.

El brigadier general sufrió entonces múltiples balazos, incluyendo uno en la ingle y otro en el hombro. Cuando las tropas españolas se le acercaron fue alcanzado por tres disparos adicionales. Reconociendo que iba a ser capturado de momento y ya sin municiones, se quitó la vida con un disparo en la sien derecha.

Sus despojos fueron enviados a la ciudad de Cienfuegos como un trofeo de guerra y exhibido públicamente en el cementerio Reina, aunque el lugar exacto donde reposan sus huesos continúa siendo desconocido. En el momento de su muerte, portaba una chaqueta blanca con chaleco, botas nuevas, pantalones, un cinturón y un reloj fino de bolsillo. Su cuerpo presentaba numerosas heridas.

Aunque Reeve no era cubano de nacimiento, se le recuerda hoy como un Héroe Nacional cubano, un soldado que luchó desinteresadamente por su patria adoptiva.

Después del fracaso de la Guerra de los Diez Años, en 1898 ocurrió la Guerra Hispano-Estadounidense. Esta terminó con el imperio español, marcó un período en el que isleños y estadounidenses empuñaron juntos las armas en los campos de batalla. ¿Cómo llegó Cuba a ese momento?

Narciso López (1797-1852)

La fallida expedición del venezolano Narciso López a Cuba en agosto de 1851 con el propósito de liberar la isla de los vestigios del colonialismo español en Las Américas va a preparar el terreno para los subsiguientes tres sostenidos conflictos armados que culminarán con el establecimiento de la República de Cuba en 1902: ellos son la Guerra de los Diez Años (1868-1878), la Guerra Chiquita (1879-1880) y la Guerra de Independencia (1895-1898). Como vimos anteriormente en la respuesta a la primera pregunta, los norteamericanos participaron desde el primer momento y ahí está la actuación de “El Inglesito” Henry Reeves, y de otros.

No obstante, la entrada de los Estados Unidos en la contienda, que da motivo a la ampliación de la lucha con su poderío militar y económico, va a ser testigo de que los isleños y los estadounidenses peleasen juntos otra vez (esta vez en grupo, no individualmente), durante el corto período de tiempo que duró el enfrentamiento.

Ahí entra alguien que sería muy conocido luego en la política estadounidense, al punto de convertirse en presidente: Theodore Roosevelt.

Teodoro Roosevelt (1858-1919)

Como dices, la figura y el destacamento que sobresalen en esta lucha son el coronel Teddy Roosevelt y los Rough Riderso “Los domadores de caballos” o “Jinetes duros”. Roosevelt y sus hombres pelearon con valor y gallardía durante su estadía en la Isla en los dos o tres meses que duró la pugna.

Theodore Roosevelt era un asistente del Departamento de la Marina de los Estados Unidos y tuvo la visión de crear un cuerpo de voluntarios para ese enfrentamiento y le presentó su concepto a su superior. Como su experiencia de combate era muy limitada, Roosevelt sugirió que un héroe de anteriores luchas y amigo suyo asumiese el mando de esta nueva unidad y él se ofrecía para ser su asistente.

Su propuesta fue aceptada de inmediato, Roosevelt renunció a su posición en el departamento y poco después el coronel Leonard Wood y el teniente coronel Teddy Roosevelt se encontraban estudiando más de 23 mil solicitudes recibidas de candidatos interesados en servir. El desigual grupo que fue seleccionado a la carrera, llamado ahora la Primera Caballería de Voluntarios de los Estados Unidos, se componía de jugadores de polo, cazadores, vaqueros, nativos americanos, y amistades atléticas de Roosevelt durante su estadía en la universidad.

Este grupo heterogéneo y desorganizado de casi 1,000 hombres se reunió en una finca en Texas y los pocos militares de carrera que se encontraban entre los participantes sirvieron de oficiales de entrenamiento al resto de los voluntarios, ya que estos últimos no tenían una idea de lo que consistía la vida militar.

Entre ellos se encontraba el capitán Buckey O’Neill, de Arizona, que era el alcalde de la ciudad de Prescott, un alguacil famoso en todo el oeste por sus hazañas victoriosas contra los Apaches y conta los bandoleros y asesinos; otro era Allyn Capron, que era, en conjunto, el mejor soldado del regimiento.

Roosevelt opinaba que él representaba el modelo ideal de lo que un oficial del ejército debía ser. Era el quinto en descendencia de padre a hijo de su familia que servía en el ejército de los Estados Unidos y, tanto en su cuerpo como en su mente, estaba equipado para cumplir sus funciones a la perfección.

Alto y delgado, un caminante y boxeador excepcional, un jinete de primera con buena puntería, parecía lo que era, el arquetipo del hombre luchador. Los dos tenían bajo su mando compañías y eran extremadamente respetados y admirados por sus hombres, por su entereza y disciplina.

Una batalla naval y una batalla en el Oriente de la Isla fueron clave para finalizar la guerra Hispano-Estadounidense…

La escuadra española sale de Santiago de Cuba para enfrentarse a la flota estadounidense al inicio
de la batalla. Pintura al óleo de Alfonso Sanz, Club Naval, Washington D.C. Tomado de Historia NG

La guerra Hispano-Estadounidense se considera, en conjunto, una contienda patéticamente unilateral. El acorazado estadounidense Maine, explota en la bahía de La Habana como resultado, según se creía entonces, de una mina. Y los Estados Unidos le declaran la guerra a España.

El primero de mayo de 1898 el comodoro George Dewey destruyó la flota española en dos horas en la batalla de la Bahía de Manila en las Filipinas, y la capital fue ocupada por las tropas estadounidenses en agosto.

Mientras los mambises cubanos luchaban en tierra junto a los voluntarios y regulares estadounidenses, la flota española en el Caribe bajo el mando del almirante Pascual Cervera se encontraba en el puerto de Santiago de Cuba, cuando fue descubierta por los estadounidenses.

Un ejército de tropas regulares y voluntarios bajo el general William Shafter, incluyendo a Teddy Roosevelt y a su Rough Riders desembarcó en la costa este de Santiago y lentamente avanzaba hacia la ciudad, con el propósito de que la flota de Cervera abandonase el resguardo del puerto y tuviese que salir a alta mar.

Cervera se vio forzado a sacar su escuadrón poco después y trató de escaparse hacia el oeste a lo largo de la costa. En la batalla que tuvo lugar de inmediato, sus embarcaciones fueron atacadas por los cañones de los Estados Unidos y todas ellas quedaron varadas en poco tiempo, quemándose o hundiéndose. Su flota fue destruida.

“En la toma de las colinas de San Juan nuestras fuerzan sumaban cerca de 1,000 hombres frente a unos 4,500 soldados españoles”, reportó Roosevelt. “Nuestras pérdidas en total fueron de 1,071 entre muertos y heridos”. De la división de caballería de unos 2,300 hombres, entre oficiales y soldados, hubo 375 heridos y muertos. Los Rough Riders capturaron también multitud de prisioneros.

El Tratado de París concluyó la guerra Hispano-Estadounidense y fue firmado el 10 de diciembre de 1898. ¿Cuál fue su principal consecuencia?

Kurz and Allison, Spanish-American Treaty of Peace, Paris 1898.

Con el Tratado de París, el Reino de España renunciaba todos sus derechos sobre Cuba, le cedía Guam y Puerto Rico a los Estados Unidos y le transfería la soberanía de las Islas Filipinas a los Estados Unidos.

La guerra Hispano-Estadounidense fue un punto importantísimo en la historia de los dos antagonistas. La decisiva derrota de España le hizo cambiar la atención al país de sus aventuras coloniales del exterior hacia una mirada interna sobre sus necesidades domésticas, un proceso que la encaminó hacia un renacimiento cultural y literario y a dos décadas seguidas de un desarrollo económico muy necesitado en España.

Los victoriosos estadounidenses, por su parte, emergieron de la guerra como un poder global con posesiones exteriores distantes y una nueva participación en la política internacional, que los encaminaría a desempeñar un papel determinante en los asuntos de Europa y en el resto del mundo.

Durante la República, Cuba pasó a ser un aliado cercano de los Estados Unidos en lo que a acción militar se refiere. ¿De qué maneras quedó más evidenciado entre 1902 y 1958?

Máximo Gómez junto a Leonard Wood iza la bandera cubana
el 20 de mayo de 1902

La República de Cuba fue un aliado incondicional de los Estados Unidos desde su fundación hasta su exterminación en 1962, con la llamada Declaración de La Habana, y el subsiguiente establecimiento del primer país con sistema socialista en el mundo occidental.

El papel que la república democrática y soberana de Cuba (hoy día no es ninguna de esas dos) desempeñó en la Primera Guerra mundial fue pequeño, pero simbólicamente muy importante para el hemisferio.

En primer lugar, Cuba le declaró la guerra a Alemania el 7 de abril de 1917, el mismo día que lo hizo los Estados Unidos, reflejando así los estrechos lazos políticos y económicos que unían a los dos países. La República no envió tropas de combate a Europa, ya que su participación fue mayormente naval y defensiva, enfocada en la protección de rutas comerciales en el mar Caribe, acompañando y vigilando la seguridad de buques mercantes.

Hay que tener presente que Cuba era un productor de azúcar considerable, una mercancía crítica en tiempos de guerra, y sus exportaciones de azúcar ayudaron a sostener el esfuerzo aliado de la guerra, especialmente en los Estados Unidos y en la Gran Bretaña. Asimismo, los puertos cubanos y su infraestructura eran muy útiles para la logística aliada y su continuo abastecimiento en el Caribe.

El apoyo que Cuba les brindó a los aliados reforzó el arreglo con los Estados Unidos y su posición en el orden internacional que surge después de la guerra. En resumen, Cuba no fue un poder militar en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial, pero ocupó lugar señero como socio de la seguridad regional, un abastecedor económico y un símbolo del apoyo panamericano para los aliados.

Cuba fue miembro fundador de la Liga de las Naciones después de la guerra.

¿Durante la Segunda Guerra Mundial, Cuba tuvo un rol similar al lado de los Estados Unidos?

Sí. Le declaró la guerra al Eje (Alemania, Italia y Japón) el 9 de diciembre de 1941, inmediatamente después del ataque as Pearl Harbor por los japoneses. Fue de los primeros países hispanoamericanos que lo hizo y estuvo firmemente aliada con los Estados Unidos durante la guerra.

Una de sus contribuciones más importantes fue que las fuerzas armadas de la Marina y de la Aviación ayudaron a patrullar las líneas marítimas alrededor de la Isla, previniendo que así que los botes-U alemanes (U-boats) atacasen impunemente a los barcos aliados.

En mayo de 1943, un buque de patrulla cubano de la Marina (CS-13), en cooperación con la inteligencia de los Estados Unidos, ayudó a hundir un submarino alemán tipo U-176 cerca de la Isla. Esta es una de las pérdidas del Eje confirmadas, ocurrida a causa de la actuación de un patrullero cubano.

Cientos, si no miles de cubanos y cubanoamericanos, se ofrecieron de voluntarios o vivían ya en los Estados Unidos y sirvieron en el Ejército, la Marina, y la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos. Lucharon por toda Europa, en el norte de África, y en el Pacífico, como cualquier otro recluta estadounidense.

Marinos cubanos sirvieron en buques mercantes aliados, que era una labor extremadamente peligrosa. Varios buques mercantes cubanos fueron hundidos por submarinos alemanes, con pérdida de vidas. La protección de cargamentos de azúcar, algo crítico para la economía aliada durante la guerra, era una preocupación de mayor envergadura.

Más allá aún de los soldados individuales, Cuba era una base clave para las operaciones aliadas en el Caribe. Su puertos, aeropuertos e instalaciones de radares contribuían a asegurar las rutas de envíos. La producción del azúcar cubano fue de importancia capital para el esfuerzo de guerra.

En esta alianza liderada por Estados Unidos contra los poderes del Eje en la Segunda Guerra Mundial, ¿Cuba contribuyó en algún golpe militar?

A diferencia de otros países, Cuba no posee muchos héroes mundialmente famosos de la Segunda Guerra Mundial, pero los militares cubanos han ganado condecoraciones militares de los Estados Unidos. Algunos hasta llegaron a convertirse en importantes figuras más adelante en la política y en las fuerzas armadas.

Uno de ellos fue oficial de la Marina de Cuba y se llamaba Mario Ramírez Delgado, y era comandante de un cazador de submarinos CS-13. En mayo de 1943, su buque ayudó a situar y a hundir un submarino alemán U-176 en la costa norte de Cuba y se convirtió de esta forma en uno de los pocos destructores cubanos de submarinos de que haya noticia y a la vez confirmación del hecho. Se convirtió de la noche a la mañana en un héroe militar nacional. Esta acción fue con toda probabilidad la acción de combate mejor documentada relacionada con un oficial cubano.

Otro fue Carlos J. Finlay III, cubano de nacimiento y oficial del Ejército cubano. Era el nieto de Carlos J. Finlay, el científico cubano que descubrió cómo se propagaba la fiebre amarilla. Es un gran ejemplo de familia cubana acomodada que contribuye directamente al esfuerzo aliado durante la guerra.

Desi Arnaz (1917-1986)

Desi Arnaz no fue un héroe bélico en el sentido tradicional de la frase, pero sí fue un militar cubano muy documentado. Fue actor y músico y sirvió en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en la producción de películas de entrenamiento para las tropas. No era un soldado de primera fila, pero sí formaba parte de la maquinaria militar guerrera.

Aunque muchos nombres se han perdido para la historia, se sabe que cientos de cubanos y cubanoamericanos sirvieron en el Ejército, La Armada y en la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos. Algunos volaron en misiones de bombardeo sobre Europa, otros pelearon en el norte de África, en Italia y en la guerra del Pacífico y varios recibieron condecoraciones militares de los Estados Unidos.

Más allá de la lucha en las dos Guerras Mundiales, ¿hubo algún otro momento en que militares cubanos participaran juntos en batalla con tropas estadounidenses?

Lo hubo. Un grupo de cubanos sirvió en la guerra de la península de Corea en la década del cincuenta del pasado siglo, como militares en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Algunos de ellos eran emigrantes o cubanoamericanos que se inscribieron en el Ejército, la Marina o la Fuerza Aérea.

Pelearon como parte de las fuerzas de las Naciones Unidas bajo el mando de los Estados Unidos. Algunos pilotos cubanos con entrenamiento volaron con las fuerzas de los Estados Unidos. Otros cubanos sirvieron también en funciones de médicos o de logística con las fuerzas de las Naciones Unidas.

Con la llegada de la revolución socialista a Cuba, muchos exiliados encontraron apoyo en el gobierno de Estados Unidos para intentar recuperar su patria. Quizás el momento cumbre de ese temprano período fue el desembarco de Bahía de Cochinos. ¿Qué conexiones hubo entre las fuerzas exiliadas y las militares estadounidenses?

Monograma utilizado por la Brigada 2506

La batalla de Bahía de Cochinos, llamada también invasión de Playa Girón, fue una invasión militar fallida contra Cuba en abril de 1961, organizada por los Estados Unidos y ejecutada por exiliados cubanos anticastristas, con el objetivo de derrocar el gobierno de Fidel Castro. Terminó en un fracaso total para Estados Unidos y en una victoria política y militar enorme para el gobierno cubano.

En 1959 Fidel Castro derroca a Fulgencio Batista, un dictador apoyado por los Estados Unidos. Al principio, los Estados Unidos no se oponen abiertamente, pero pronto Castro nacionaliza las empresas estadounidenses en la Isla y se acerca políticamente a la Unión Soviética. En plena Guerra Fría, esto alarma muchísimo a los Estados Unidos.

Los Estados Unidos se enfrentan entonces con la disyuntiva de querer derrocar a Castro y evitar un gobierno socialista a solo 90 millas de la Florida, pero no están seguros sobre qué medidas se debe tomar para tratar de provocar un levantamiento popular contra el régimen cubano. Todo sin una intervención militar directa, para mantener una “negación plausible” sobre su participación.

Existía a la vez el gran temor de una expansión del comunismo en América. Se llegó al acuerdo de preparar una invasión diseñada por la CIA durante el gobierno del presidente Eisenhower. Se entrenaron unos 1,400 exiliados cubanos, la llamada Brigada 2506, en Guatemala y Nicaragua, con un desembarco proyectado en Bahía de Cochinos, al sur de Cuba.

El 15 de abril de 1961 se bombardearon los aeródromos cubanos por pilotos cubanos y otros estadounidenses, que actuaban por su cuenta, pero no logran destruir la aviación de Castro. Al día siguiente tiene lugar el desembarco en Playa Girón y en Playa Larga. Aparte del lugar escogido para el asalto, que no era nada favorable para los invasores, estos no reciben el apoyo aéreo prometido y quedan atrapados, debido quizás al cambio de gobierno de una administración republicana a otra demócrata.

Los atacantes se tienen que enfrentar al ejército cubano, las milicias y la policía y todo resulta, como era de esperarse, en una derrota total para la Brigada 2506. Todos los aviones invasores fueron destruidos y sus pilotos muertos en batalla, menos uno de los cuatro aviadores norteamericanos, que resultó prisionero al caer su dañado avión en tierra. Hubo muchos muertos y más de 1,100 prisioneros y todo había concluido en menos de 72 horas.

¿Qué consecuencias hubo después de que la invasión no fructificara?

Cavilando sobre las razones que ocasionaron el fallo de la invasión, se cita frecuentemente el lugar geográficamente desfavorable, la cancelación del presidente Kennedy del apoyo aéreo prometido y la mala inteligencia de los responsables de la planificación estadounidense, ya que el pueblo cubano en ningún momento se rebeló contra Castro o no tuvo la oportunidad de hacerlo. Subestimaron grandemente el apoyo del pueblo a Castro y la efectiva respuesta militar cubana.

Como consecuencia del fracaso de Playa Girón, Castro consolidó su posición (poco antes había declarado oficialmente el carácter socialista de la Revolución) y adquirió mayor prestigio internacional; a la vez reforzó su alianza con la URSS.

Por su parte, Estados Unidos tuvo que enfrentarse con una derrota militar y política y con una humillación internacional por la pérdida de su credibilidad y su prestigio, y el presidente Kennedy no tuvo más remedio que asumir públicamente la responsabilidad de lo ocurrido.

La política de Estados Unidos también se radicaliza ahora contra Cuba como demuestra el endurecimiento del embargo y luego se produce la crisis de los misiles, el momento más peligroso de la Guerra Fría. Estos hechos inspiraron movimientos revolucionarios de izquierda en la América hispana, aumentó la desconfianza hacia los Estados Unidos y fortaleció la imagen de “líder” del antiimperialismo.

Una nota destacable en los sucesos de Bahía de Cochinos es la historia heroica de un piloto norteamericano, que dio apoyo aéreo a los cubanos, pero cuyo avión fue derribado en combate. Cayó prisionero y Castro secuestró su cadáver durante 18 años, hasta 1979.

Riley Shamburger

Los cuatro pilotos norteamericanos que se conoce perecieron en la batalla de Bahía de Cochinos el 17 de abril de 1961 fueron Riley Shamburger, su copiloto Wade Gray, Thomas Willard “Pete” Ray y su copiloto, Leo Baker, todos ellos miembros de la Guardia Aérea Nacional de Alabama, en Birmingham. Los dos primeros murieron al estrellarse su avión en el Mar Caribe, al ser derribados por la metralla de un avión de combate T-33 de la fuerza aérea de Cuba. Los otros dos navegantes del segundo avión abatido, Thomas Williard “Pete” Ray y Leo Baker, lograron aterrizar con vida, pero fueron rodeados por milicianos cubanos de inmediato y fallecieron subsiguientemente por los balazos de sus adversarios.

Y así es que empieza la insólita e interesante historia del cadáver del tripulante del segundo avión, el del piloto Thomas Willard “Pete” Ray. Como el líder cubano sabía que los refugiados cubanos que vivían en los Estados Unidos no podían haber invadido la Isla sin el expreso consentimiento del gobierno estadounidense, y que esa administración negaría totalmente su participación en el ataque, Fidel Castro consideró una buena idea preservar el cadáver del fallecido piloto (de tez blanca y ojos verdes, por más señas), como evidencia de la participación del gobierno norteamericano en la invasión a Cuba. Con su copiloto, Leo Baker, como era de piel canela y podía haber pasado por cubano, no era necesario hacerlo.

La hija de Thomas Willard “Pete” Ray fue alguien vital para completar una historia de redención…

Exactamente. Ocurrió una historia que demuestra la estrecha relación que existe entre un padre y su hija.

Leo Baker

El régimen cubano almacena el cadáver de Thomas Willard “Pete” Ray en una morgue, en el Instituto de Medicina Legal en Cuba, durante un período de 18 años consecutivos, aún después de reconocer los Estados Unidos su participación en los preparativos de ataque de Playa Girón, quizá porque Castro quería conservarlo como un trofeo de guerra.

Su hija, Janet Ray, que fungirá como la protagonista de esta historia al tratar de recuperar los despojos de su padre, tenía a la sazón 6 años escasos y comienza su odisea buscando y colectando información sobre su padre. Ya desde el colegio comienza a darse cuenta de que sus compañeros la miraban de reojo sin comprender el por qué, hasta que aprende años más tarde que a su padre se le acusaba de pertenecer a un grupo de mercenarios pagados que buscaban fortuna al atacar la isla de Cuba.

Desde los ocho años Janet dejaba su grabadora activa escondida bajo el sofá en la sala de su casa para conseguir información sobre su padre, información que su familia le escondía para evitar que ella se enterara de su muerte violenta y de los rumores que circulaban. Así aprende nombres de amistades, colegas y de personas relacionadas con su padre, que ella escribe religiosamente en una libreta de la que no se separa ni un solo momento.

Sacaba papeles que su madre desechaba en la basura de su casa en su obsesión por informarse del paradero de su padre. Casi tres años después de su desaparición, escuchaba en la televisión que Castro liberaría a algunos prisioneros que habían capturado en Bahía de Cochinos y Janet soñaba encontrar a su padre entre los prisioneros.

Thomas "Pete" Ray

Durante mucho tiempo recuerda cómo ella y su madre miraban ansiosas la televisión durante el canje de prisioneros por alimentos y tractores entre Cuba y los Estados Unidos, buscando el rostro de su padre entre el grupo de hombres que Kennedy recibió en la Florida, pero sin ninguna suerte. Ella seguía sin comprender tanto secreto, el porqué el gobierno estadounidense hacía todo lo posible para que ella no supiera dónde se encontraba su padre, según se imaginaba Janet.

Fue en ese momento cuando inició una misión que duraría diez y ocho años y siete meses: encontrar la verdad, traer a casa los restos de su padre y asegurar que fuese honrado en su propio país.

Más adelante asiste con frecuencia a bibliotecas y librerías locales, leía archivos, documentos, libros, todo lo que le pudiera dar un indicio, para tratar de aprender más sobre el caso de Cuba y la muerte de su padre. En varias conversaciones que entabla con miembros de la Guardia Aérea de Alabama se da cuenta de que la gran mayoría evitaba darle información.

Por fin, un día alguien finalmente le dijo: “Ah, él cayó en Cuba cuando lo de Bahía de Cochinos”. Por entonces el presidente Kennedy ya reconoce la participación de su gobierno en el asunto, pero niega que personal militar americano hubiese entrado en el territorio cubano.

Diez años más adelante nos la encontramos en la universidad y es durante esta estadía de cuatro años que viaja frecuentemente al sur de la Florida, donde se da cuenta por primera vez que a su padre se le consideraba un buen piloto en la lucha contra el dictador Castro y no un mercenario delincuente.

En un viaje subsiguiente a Miami, alguien le contó que había rumores de que en una morgue en La Habana había el cuerpo de un estadounidense y fotografías que habían tomado después de su muerte. Poco después, Janet contrae matrimonio con Mike Weininger, un piloto de la fuerza aérea con quien comparte su preocupación y quien se une a quienes deseaban ayudarla.

¿Llegó Janet a hablar con la Agencia Central de Inteligencia (CIA)?

Janet Ray Weininger

Ya entrada la década de los setenta, se entera de que algunos miembros de la CIA, que hasta ese momento habían callado religiosamente la participación de su padre en el proceso de Bahía de Cochinos, se encuentran asequibles a compartir su conocimiento sobre el tema.

En abril de 1979, justo el día que se cumplía el aniversario de la desaparición de su padre, Janet Ray Weininger escuchó que tocaron a la puerta de la casa donde vivía entonces, en la base aérea de Hahn, en Alemania, con su esposo, un piloto militar.

Al abrir la puerta se encontró un sobre que le enviaba Peter Wyden, un periodista con el que se había entrevistado unos meses antes y que estaba escribiendo un libro sobre la invasión de Bahía de Cochinos. Contenía fotos de su padre muerto.

Salió rápidamente a casa de una amiga que la llevó al aeropuerto para viajar de vuelta a los Estados Unidos, pero se encontró que el último vuelo del día estaba lleno, sin asiento disponible. Se las arregló entonces para hablar con el piloto y le rogó que la llevase de vuelta a su país, que su padre también era piloto, había muerto en Bahía de Cochinos y que su cadáver lo tenían en Cuba.

Como no había espacio, los dos pilotos aceptaron llevarla con ellos en la cabina del avión. Solo tenía $10.00 en el bolsillo. Con ella viajaba también el sobre que había recibido la noche anterior con las fotos de su padre muerto.

Desde sus 15 años, en 1970, Janet comenzó a escribirle cartas al tirano Castro mes tras mes, pidiéndole información sobre el paradero de su padre sin recibir alguna respuesta. En 1974, la CIA le había otorgado la Cruz de la Inteligencia, su máxima distinción, a Thomas Ray. Su familia no lo supo hasta muchos años después.

Los siguientes siete meses fueron decisivos y Janet intentó comunicarse con el gobierno de Cuba. A través de un primo periodista y junto a la madre de Pete, se logró interesar también a políticos locales en el caso.

Por otro lado, la CIA le negaba toda información, no le dieron siquiera ni las huellas de su padre para una posible identificación. Janet tuvo que gestionar con su médico sus impresiones dentales para que se pudiera identificar el cadáver.

Finalmente, análisis independientes de Cuba y del FBI con huellas dactilares y dentales corroboraron la identidad. El hombre que había permanecido por 18 años en una nevera del Instituto de Medicina Legal era Thomas Willard “Pete” Ray.

¿Cómo retornó el cuerpo del piloto Thomas Willard “Pete” Ray, que combatió junto a exiliados cubanos en Bahía de Cochinos, a Estados Unidos?

El cuerpo de Thomas Ray fue devuelto a EE.UU., y enterrado con honores
militares el 5 de diciembre de 1979

Tras gestiones del gobierno del presidente Jimmy Carter el cadáver fue retornado a sus familiares el 5 de diciembre de 1979, cubierto de barras y estrellas, en brazos de soldados rigurosamente uniformados.

Janet estaba encinta cuando el avión aterrizó en el aeropuerto de Birmingham con los restos de su padre, en el mismo lugar de donde su padre había despegado hacia una fracasada invasión a Cuba, que lo llevó a la muerte y a pasar casi dos décadas congelado en la nevera de una morque de La Habana, a -10o C. Tras un breve responso en una iglesia local, pasó finalmente a cumplir su deuda postergada con la tierra. Las trompetas, mientras tanto, tocaban a duelo.

La vida de Janet desde que fue mayor de edad estuvo dedicada a restablecer el nombre de su padre muerto en combate de cualquier forma posible que se le presentase, aun después de haber recuperado su cadáver y de haber restituido su honor militar.

En 1998 encontramos a Janet en las montañas remotas del norte de Nicaragua, con las familias de dos pilotos cubanos participantes en la Brigada 2506 que murieron en el vuelo de regreso a Nicaragua. Para su nueva misión de reunir pilotos muertos con sus familiares, para ser enterrados con honor y dignidad, Janet había conseguido fondos de la CIA para una misión dirigida por el ejército estadounidense, reuniéndose con oficiales del gobierno, políticos y otros personajes de influencia en Washington, DC.

Lograron encontrar esos cadáveres cerca del pueblo de San José de Bocay en el departamento de Jinotega. A su regreso a Estados Unidos, fundó la organización Wings of Valor, Inc o Alas de Valor, una organización sin fines de lucro dedicada a restablecer vidas destruidas por la guerra, la pobreza y el desastre.

Pero, Janet no se quedó ahí…

En noviembre del 2003, mientras el gobierno de Castro golpeaba a disidentes pacíficos y escritores, Janet encontró representación legal y le puso una demanda al gobierno cubano por la ejecución de su padre y la profanación de su cadáver. Al año siguiente, los esfuerzos de Janet fueron premiados con casi ochenta y siete millones de dólares por la ejecución de su padre y la profanación del cadáver.

De ese dinero, sesenta y cinco millones fueron por daños punitivos y otros diez y ocho millones por daños compensatorios por dolor y sufrimiento. Más de tres millones y medio estaban señalados para los bienes de su padre, y a Janet como la representante de los mismos.

Sin embargo, los diez y ocho millones de daños compensatorios congelados en los Estados Unidos desde que se impuso el embargo, no estuvieron disponibles por el gobierno de Estados Unidos. Más de dos años después, en 2006, un juez federal del estado de Nueva York le ordenó al Banco de J. P. Morgan que le entregase 23.9 millones de dólares a Janet de los fondos congelados y 66 millones a la familia de Howard Anderson, que había ganado por daños en 2004 contra el gobierno cubano.

En 1962, la Crisis de los Misiles puso al mundo al borde de la III Guerra Mundial. La tensión militar entre Cuba y Estados Unidos llegó a tensiones inimaginables…

Primera imagen en la que se muestra un convoy con misiles soviéticos en Cuba.
Foto tomada de BBC News Mundo.

La Crisis de los Misiles o Cohetes de 1962 fue uno de los momentos más tensos de la Guerra Fría y, sin exagerar, el instante en que el mundo estuvo más cerca de una guerra nuclear.

Comenzó como un enfrentamiento político y militar entre Estados Unidos y la Unión Soviética que duró trece días, del 16 al 28 de octubre, provocado por la instalación secreta de misiles nucleares en la Isla.

Recordemos que, tras la Revolución de 1959, Cuba se alineó con la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y que los Estados Unidos había intentado derrocar a Fidel Castro en la invasión de Bahía de Cochinos en 1961. Por su parte, la Unión Soviética, dirigida entonces por Nikita Jrushchov, tenía intención de proteger a Cuba de una invasión estadounidense y, al mismo tiempo, estaba interesado en equilibrar el poderío nuclear, ya que los Estados Unidos tenían misiles apuntados a la URSS desde Turquía e Italia.

Los aviones espía tipo U-2 de Estados Unidos tomaron fotos aéreas de las bases de misiles en Cuba y el presidente fue informado por las Fuerzas Armadas el 16 de octubre. El presidente Kennedy ordenó entonces un “bloqueo naval”, llamado oficialmente “cuarentena”, para impedir que llegaran más misiles a la Isla.

Durante días, barcos soviéticos se acercaban a la zona bloqueada. Y nadie sabía si habría disparos de uno u otro bando. Hubo varios accidentes gravísimos, como el derribo de un avión espía estadounidense en Cuba.

Se establecieron negociaciones secretas hasta que se llegó a un acuerdo y la Unión Soviética aceptó retirar los misiles de Cuba, una vez que los Estados Unidos prometieron no invadir Cuba y retiraron en secreto sus misiles de Turquía.

Este enfrentamiento fue importantísimo, porque demostró lo peligroso que era la escalada nuclear y condujo a mejoras en la comunicación entre los dos poderosos países. Por ejemplo, se creó el famoso “teléfono rojo” entre Washington y Moscú, y se impulsaron nuevos acuerdos posteriores de control de armas nucleares.

En resumen, la crisis demostró que el equilibrio nuclear podría destruir el mundo en horas y que la diplomacia, incluso entre enemigos, era vital para la supervivencia mundial.

Si las negociaciones hubiesen fallado, ¿cuáles hubieran sido los escenarios posibles?

Esto no es una exageración y muchos historiadores opinan que la guerra nuclear hubiera sido casi inevitable. He aquí tres posibles escenarios realistas.

El primero, y el menos probable, pudiera haber sido un choque militar directo en el que los Estados Unidos invadieran a Cuba. Hoy sabemos que había armas nucleares tácticas en la Isla y que los comandantes soviéticos tenían autorización para usarla si fuesen atacados. Una explosión nuclear en el Caribe ocasionaría miles de muertes inmediatamente y los Estados Unidos responderían atacando a la URSS. Ocasionaría una escalada global casi automática.

Un segundo escenario vería un barco disparando por error, un radar interpretando una mala señal, o un piloto actuando por iniciativa propia, todo sucediendo sin “decisiones políticas”.

Un tercer escenario tendría una guerra nuclear a gran escala. Si se rompiese el equilibrio de las negociaciones, se verían misiles lanzados desde Cuba, Estados Unidos, Europa y la URSS. Ciudades como Washington, Moscú, Nueva York y Londres serían destruidas. Como consecuencia de cualquiera de estos escenarios sucedería un colapso económico global, contaminación radioactiva masiva y hambrunas a escala mundial (lo que hoy llamaríamos “invierno nuclear”).

Lo más inquietante de todo este asunto es que Kennedy y Jrushchov no controlaban todo. Muchos mandos militares estaban dispuestos a ir más lejos de lo que los políticos querían y la humanidad dependió de decisiones individuales, de personas que no perdieron la calma ni apretaron el botón.

A partir de 1959 Cuba entró de lleno en la Guerra Fría, pero del lado soviético. La saga de espías que el castrismo ha infiltrado en territorio norteamericano convirtió a la Isla en un enemigo a seguir de cerca. ¿Aún es una amenaza en ese sentido?

Un país totalmente empobrecido como Cuba no tiene la inteligencia más poderosa del mundo, pero probablemente sí una de las más pacientes, disciplinadas e ideológicamente coherentes. No compra espías: ¡los forma y los convence! Su inteligencia es pequeña, pero muy eficaz, centrada más en calidad ideológica, que en cantidad.

Sus métodos clásicos son los siguientes:

1. Reclutamiento ideológico desde las universidades, las fuerzas armadas, la diplomacia, los movimientos estudiantiles y partidos de izquierda. Se busca gente con convicción política previa, no tanto por dinero. Su narrativa se centra en la lucha contra el imperialismo, la soberanía, la justicia social y la resistencia al poder de los Estados Unidos. Sus agentes son jóvenes y formados durante años. Se les enseña educación política intensa, disciplina militar y compartimentación extrema. Estos “agentes durmientes” durante décadas viven vidas normales de académicos, periodistas, funcionarios y empresarios. El aparato de inteligencia construye una cultura donde traicionar es traicionar a la nación, no solo al empleador. El agente cubano tiene menos recursos, son menos, pero bien posicionados. Tienen paciencia, ideología y una profunda inserción. Sobresalen por su convicción, el largo plazo con que funcionan y lo sigilosos que son. Se les ofrece identidad, sentido histórico y misión. Muchos agentes creen de verdad que están en lucha contra un enemigo poderoso. El espía cubano no traiciona. Como es un espía ideológico, soporta cárcel, exilio o décadas sin reconocimiento.

2. El estado castrista sigue siendo poderoso por la mentalidad de guerra permanente que mantiene, su paciencia estratégica a través de muchos años, su mentalidad de infiltración ideológica, su enfoque en los Estados Unidos y que trabajan en redes: cuando uno cae, suele haber otros activos o durmientes.

¿Podría ofrecernos algunos ejemplos?

Por su puesto. Hay varios.

Uno de ellos fue la Red Avispa, una red de espionaje cubano desmantelada en 1998. Infiltraba bases militares, exiliados cubanos, organizaciones políticas y centros estratégicos en la Florida. Robaba información militar sensible, vigilaba y penetraba grupos del exilio. Participó en el derribo de las avionetas de Hermanos al Rescate. Componían la red agentes ilegales, operaban con identidades falsas, matrimonios falsos y llevaban vidas completamente fabricadas. Respondían directamente a la inteligencia cubana. Varios miembros fueron condenados a largas penas de cárcel. En Cuba fueron celebrados como héroes nacionales.

Ana Belén Montes

Otro caso fue el de Ana Belén Montes. Era una analista establecida en la Agencia de Inteligencia y su especialidad era Cuba. Tenía acceso a información ultrasecreta del Pentágono y espió para Cuba durante 16 años (1985-2001). Pasó información clasificada de capacidades militares de Estados Unidos y de operaciones en Latinoamérica, además de las identidades de los agentes estadounidenses. La suya era compenetración ideológica: no espiaba por dinero. Comprometió operaciones enteras, puso vidas en riesgo y fue condenada a veinticinco años de prisión. Su labor demostró que Cuba podía infiltrar el corazón de la defensa de Estados Unidos.

Podemos sumar también el caso de Manuel Rocha. Era diplomático de carrera de Estados Unidos y embajador en Bolivia. Ocupaba altos cargos en el Departamento de Estado. Espió para Cuba durante más de 40 años. Comenzó en los años 70. Operó a lo largo de gobiernos republicanos y demócratas. Influyó activamente en decisiones de política exterior. No era analista, era un decisor. Ayudó a moldear a gobiernos y alianzas favorables a La Habana. Su actuación confirmó que la penetración cubana estaba muy activa.

Walter Kendall Myers, funcionario del Departamento de Estado, espió para Cuba por décadas. Él y su esposa eran parte de una red familiar ideológica. Carlos y Elsa Álvarez participaron en infiltraciones en círculos académicos y políticos. Hubo (y posiblemente hay) agentes durmientes en universidades, ONGs, medios y think tanks.

(*) Tomado de Hypermedia

(**) Yoe Suárez. La Habana, 1990: Autor de una decena de libros –traducidos algunos al italiano e inglés–, entre ellos los de no ficción La otra isla (Finalista Beca Michael Jacobs 2016 e International Latino Book Award 2019) y Leviatán. Policía política y terror socialista (Premio Ilíada 2021). Fue corresponsal en Cuba para CBN News. Publicó en The Hill, Newsweek, Vice, El Espectador, Univisión y El Español. Hasta su exilio en 2022 experimentó con el periodismo narrativo y escribió sobre listas negras y tortura, reportajes reconocidos por el Centro Latinoamericano de Periodismo. Impartió charlas y conferencias en universidades como Duke, Carlos III, La Habana, City University of New York y José Matías Delgado, en El Salvador. En 2023 fue escritor residente en Ashland University y profesor invitado para su Maestría de Escritura Creativa y, en 2025, Mellon Fellow e investigador asociado en Florida International University.

CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (3) En el centenario de su natalicio

2026-07-09T00:00:00.013-04:00

Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele (*)

Carlos Piantini y Julián Carrillo, concierto transmitido por
la emisora X. E. W, con la Sinfónica H Steele y Cía.

Fue a finales de mi primer año en México, que me presenté como solista en la emisora de radio X. E. W, con la Sinfónica H. Steele y Cía., bajo la dirección del Maestro Julián Carrillo -conocido en el mundo de la música por su descubrimiento del sonido 13-. Szeriyng, mi profesor, tocaba en el programa radial con el patrocinio de la Coca Cola, y cuando él salía de gira y tenía otros trabajos fuera de México, el ecuatoriano Enrique Espín Yépez, otro de sus discípulos, y yo le sustituíamos. Hacíamos los solos, ocupábamos el espacio de él en un programa que tenía media hora de duración una vez a la semana. Eran momentos musicales de violín y piano que se producían durante el programa, pero tuve tanto éxito que el miércoles 13 de diciembre de 1944, a las 9:20 P. M., por la X. E. W, toqué el primer movimiento del Concierto para violín y orquesta, de Mendelssohn, y aquello tuvo una tremenda acogida, la crítica me puso por el cielo, fue aquel uno de mis primeros pasos en firme en el largo y difícil camino que hasta hoy recorrí haciendo música. La primera obra del programa fue el Intermezzo de la ópera Payasos, de Leoncavallo; seguidamente Mendelssohn; y para finalizar Cabalgata de las Valquirias, de Wagner.

(Brillante concierto de violín. Revista Todo. Ciudad México. 28 dic. 1944) “[...] vino a perfeccionar sus estudios a nuestro país, ahora que por el conflicto europeo nuestro país es confluencia de artistas y maestros.

Nos referimos al notable y joven violinista dominicano Carlos Piantini. La Sinfónica H. Steele, que por estar integrada por lo más granado de los profesores mexicanos y por estar dirigida por uno de los más grandes músicos contemporáneos, por el único mexicano que puede enfrentar su nombre con gloria a los grandes nombres de la historia de la música sin ocupar lugar inferior, en fin por el maestro Julián Carrillo, no necesita de artistas que consagren sus méritos, ella está en condiciones de consagrar.

Haciendo honor a la trayectoria de estrechar los lazos de amistad entre los pueblos del Continente Americano brindó la oportunidad al joven violinista Carlos Piantini de que tocara acompañado por ella.

Carlos Piantini es la más brillante promesa que hemos escuchado en los últimos años. En general, es ya un violinista formado, sólo le falta el pulimento que únicamente lo dan los años y el refinamiento de la sensibilidad que le dará una intensa vida artística. Tocó acompañado de la Sinfónica H. Steele, de manera magistral, el primer tiempo del concierto para violín y orquesta de Félix Mendelssohn. Supo equilibrar las frases de la parte solista con las de la orquesta y al llegar la cadenza dio una ejecución limpia y de gran emotividad. Tiene una virtud rara en la mayoría de los violinistas, como es la de tener el poder de comunicar una emoción en un instrumento tan difícil como es el violín. Este y otros datos nos dan la esperanza de que el joven artista que tocó con la Sinfónica Steele llegue a señeros lugares en la música”.

(Revista Mañana. Ciudad México. 30 dic. 1944) “La Sinfónica H. Steele es un ejemplo de lo que realmente constituye una verdadera labor musical. ¿Por qué? Por las siguientes razones. Desafiando todo pesimismo sobre el provenir de la música sinfónica por la radio, se fundó la Sinfónica H. Steele, naturalmente su vida dependía de escoger valores reales que hicieran perdurable su vida, para lo cual se seleccionó lo mejor entre los profesores mexicanos y se puso al frente de ellos un director que siendo mexicano pudiera enfrentarse con los colosos. A primera vista parecía que en México no había directores, pero encerrado en su cuarto de estudio, estaba el más grande de los músicos contemporáneos, un músico que cuando las más famosas batutas de hoy sólo las conozcan unos cuantos eruditos, será de tanto relieve para la historia de la música como lo son Bach y Beethoven. Al frente de la Sinfónica H. Steele se colocó un indiscutible director y maestro. Julián Carrillo hasta la fecha lleva tocados con la Sinfónica H. Steele más de sesenta conciertos sin interrupción. La única laguna que existe en el programa es lo breve del tiempo que tiene a su disposición; desde que se fundó se ha luchado incesantemente por ampliarlo, sin embargo, habrá que esperar, una falta de visión de las necesidades reales de la radio imposibilita por el momento toda gestión. El orgullo de la mejor radiodifusora del mundo es la Orquesta Sinfónica que dirige Toscanini, y hay que conceder que la N. B. C. sabe lo que es radio; a excepción de este conjunto orquestal, la Sinfónica H. Steele es el único grupo que dedica su vida musical exclusivamente a la radio. Estando formada por tales elementos la Sinfónica Steele no necesita de solistas que la consagren sino todo lo contrario. En el concierto pasado dio oportunidad a un joven y brillante violinista de iniciar su vida artística como solista. [...]

Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele tocó Carlos Piantini el concierto para violín y orquesta Opus 64 de Félix Mendelssohn. Es esta obra de difíciles problemas técnicos e interpretativos. Sólo en los tres o cuatro primeros compases notamos en Piantini un poco de nerviosidad, después se creció cuadrándose como veterano con la orquesta y ejecutando con limpieza y en forma emotiva la bella y nada fácil cadencia.

El público asistente al Teatro Azul y Plata de X. E. W., premió la notable actuación de Piantini con un largo y caluroso aplauso”.

(Cinema Reporter. Ciudad México. 30 dic. 1944) “La semana pasada escuchamos por la X. E. W. el concierto semanal de la Sinfónica H. Steele que dirige el maestro Julián Carrillo. En este concierto se presentó el joven y talentoso violinista dominicano Carlos Piantini.

La Sinfónica H. Steele no sólo es la institución musical más seria actualmente, sino que contribuye a ser un lazo de amistad con los países amigos. [...] Piantini se presentó en los Conciertos de la Sinfónica H. Steele tocando el primer tiempo del concierto para violín y orquesta Opus 64, de Félix Mendelssohn.

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La mayor parte de los solistas del violín piensan que con una técnica depurada ya llegaron a la cumbre, la técnica sólo es lo elemental necesario, un violinista virtuoso, lo es, por la capacidad que tiene de hacer cantar su violín, de trasmitir una fuerte emoción a su auditorio y no asombrarlo con prodigios de técnica. El estudio constante da la técnica; la capacidad de interpretación es cosa propia del verdadero artista. No diremos que Piantini se colocó de pronto a la altura de Kreisler, pero sí notamos con agrado que pertenece a esta clase de artistas. Kreisler es el artista que más hondo llega a los auditorios. Piantini con las facultades que posee y el ánimo siempre encaminado a superarse podrá hacer una carrera notable como violinista. En el concierto que le escuchamos se cuadró con la orquesta como un veterano y la cadencia la tocó con limpia afinación y en conjunto demostró que sabe expresar con el violín lo que siente, los años le darán más justeza en la sensibilidad. Piantini, joven y alegre, en su actuación con la Sinfónica Steele dio un bello concierto, ojalá alcance la gloria de los grandes violinistas.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias Inconclusas de Carlos Piantini.

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El teatro Puerto Rico

EL TEMPLETE. LA HABANA, CUBA

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Piedras Coloniales

Por Mtr. Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

La obra consiste en un pequeño templo de ascendencia grecorromana, ubicado con el fondo hacia el mar y con el frente a la Plaza de Armas.

En su interior, están desplegadas en sus paredes tres obras monumentales, realizadas por el pintor francés Jean Baptiste Vermay.

El Templete, La Habana, Cuba.
@Fuente externa

En la calle Baratillo, entre O'Reilly y Enna, en La Habana Vieja, está El Templete, una edificación que fue construida en sólo cuatro meses, y su autor fue Antonio María de La Torre. Inaugurado el 19 de marzo de 1828, fue concebida inicialmente para homenajear a la reina Josefa Amalia de Sajonia; sin embargo, con el tiempo fue adquiriendo la única función de guardar las cenizas del pintor Vermay, quien se estableció en La Habana desde 1816 y fundara la Academia de San Alejandro.

El caso del Templete es singular entre las construcciones conmemorativas, ya que fue concebida arquitectónicamente como simple edificación. También sirve El Templete para señalar el sitio en el cual, según la tradición, se celebraron la primera misa y el primer cabildo de la naciente villa en 1519.

En su interior, están desplegadas en sus paredes tres obras monumentales, realizadas por el pintor francés Jean Baptiste Vermay. Allí, se representan la primera misa, el cabildo y la propia inauguración del Templete.

Constitución del primer cabildo.
Oleo sobre tela, Juan Bautista Vermey
@Fuente externa

El inmueble se reparó en varias ocasiones, pero encontró su imagen definitiva con la restauración hecha por los arquitectos Govantes y Cabarrocas en el año 1927. Fueron ellos, quienes al quitarle a las paredes las diversas capas de repello y pinturas que las cubrían, pretendieron otorgarle un aire de mayor dignidad y antigüedad.

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La obra consiste en un pequeño templo de ascendencia grecorromana, ubicado con el fondo hacia el mar y con el frente a la Plaza de Armas. El Templete, se encuentra elevado sobre una grada perimetral de tres peldaños de piedra de Jaimanitas. Su fachada es de carácter monumental, compuesta por un pórtico de columnas dóricas que sostiene un friso decorado y un potente frontón en cuyo centro se ubica un letrero conmemorativo de la inauguración. Su techo es plano, con una amplia cornisa.

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El conjunto, presenta otros elementos valiosos como son el piso de mármol en su interior; la cerca de lanzas de hierro terminadas en puntas de bronce, con piedras rematadas y con copas con piñas que introducen un toque tropical en la concepción neoclásica del inmueble; la columna, de presencia barroca, que sostiene una imagen de la Virgen del Pilar; y la ceiba, árbol bajo el cual la tradición sitúa la celebración de los hechos allí conmemorados. La ceiba original, muerta a mediados del siglo XVIII, fue varias veces reemplazada hasta la actual, sembrada en 1960.

Isabel Serrano (1963-2023)

(*) Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) egresó de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Oriente, Cuba como Licenciada en Historia del Arte, graduada con Diploma de Oro. Obtuvo Maestría en Ciencias de la Educación, Universidad de Camagüey, Cuba. Diplomado en Arte Virreinal de la Nueva España, Universidad Anáhuac, Veracruz, México. Diplomado en Estudios Superiores en Ciencias Pedagógicas con Mención en Enseñanza de las Ciencias UNAPEC-Universidad de Camagüey.

Isabel Serrano falleció el 7 de febrero de 2023 en Jiguaní, Cuba.

UNA CASA DE FICCION Y REALIDAD

2026-06-27T00:00:00.053-04:00

El palacete de los Moreau

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

El Palacete de los Moreau @Fuente externa

Durante las etapas colonial y republicana, la arquitectura doméstica o residencial en toda el área del caribe estuvo influenciada por los estilos de moda en Europa, con predominio, pasada la colonia, de los estilos neoclásico y ecléctico, cuyas huellas apreciamos en las fascinantes casonas “antiguas” que encontramos diseminadas por toda esta región. Muchas de estas casonas actualmente están necesitadas de urgente restauración, y, otras ya han sido restauradas y han recuperado su fisonomía inicial, procurando así que no se pierda la herencia dejada por aquel período.

En Puerto Rico, nuestra isla vecina, estas casonas son consideradas –por supuesto- como joyas de su arquitectura, y a estas han dedicado importantes sumas de dinero para garantizar su conservación. Entre ellas se destacan: La Casa González Cuyar, hoy sede del colegio de arquitectos de Puerto Rico; la Casa Alonso, hoy Museo de Arte, Historia y Cultura Vegabajeña; la Casa Ulanga, actual Casa de la Cultura del Municipio de Arecibo; la Casa Salazar, hoy Museo de la Historia de Ponce, y la antigua Casa Labadie, hoy Palacete de los Moreau y Centro de Arte y Cultura de la región de Moca de Puerto Rico.

Esta última es una magnífica casona ecléctica de gran importancia, no solo por sus valores estético-formales, sino porque constituye un mito, incluso fue inmortalizada en la novela “La Llamarada” del escritor portorriqueño Enrique Laguerre, en la que la Casa Labadie bajo el nombre de “Hacienda Palmares de la Familia Moreau” sirve de escenario para el desarrollo de la trama; la casa se describe tal como era y el escritor la convierte en uno de sus personaje.

Casa Labadie @Fuente externa

La Casa Labadie es la única estructura que se mantiene en pie de lo que fue una de las haciendas cafetaleras más importantes de la isla en el siglo XIX, la Hacienda Irurena. La misma pertenecía a la familia Pellot, de origen francés, aquella distinguida familia viajaba con mucha frecuencia y en su ausencia dejaban la hacienda al cuidado de su amigo francés el Sr. Juan Labadie. En el año 1860, muere el mayor de los hermanos Pellot y los otros vendieron la hacienda al Sr. Labadie, este se convirtió en el propietario de la mansión que en aquella época era de madera, y la vivió hasta su muerte en 1893, entonces su viuda Cornelia Pellot decidió demoler aquella casa y construir la actual en 1905, y fue bautizada con el nombre de Casa Labadie. Para su diseño fue contratado desde Francia el Ingeniero Paul Servajean, quien concibió el diseño como una adaptación caribeña del “Chateau” o palacio francés, muy de moda en Europa en aquellos años.

Es una edificación con planta en “L”, de dos pisos, con una base que posee aberturas u “ojos de Buey” para permitir la ventilación. El elemento principal de todas sus fachadas es el pórtico que hay en cada piso de la estructura, en la fachada principal éstos pórticos están flanqueados por dos torres coronadas por pequeñas cúpulas bulbiformes de gran belleza. Varios son los elementos que le confieren a esta mansión gran elegancia y fuerza expresiva, entre los que se destacan: la cornisa, el friso trabajado, los ventanales, las columnas jónicas, los finos trabajos de ebanistería y las lucetas.

El Municipio de Moca adquirió esta casa en el año 1993, la restauraron y decidieron llamarle Palacete de los Moreau, en honor a la novela de Laguerre; tanto en ficción como en la realidad la Casa Labadie es un vivo ejemplo de edificio con personalidad propia, es una pieza importante en el desarrollo arquitectónico de Puerto Rico y el todo el caribe.

Isabel Serrano (1963-2023)

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CARLOS PIANTINI: FOTOS Y MEMORIAS (2) En el centenario de su natalicio

2026-06-09T00:00:00.076-04:00

Willy Kleinberg y sus alumnos de violín en Santo Domingo (*)

En diciembre de 1938 llegó a Santo Domingo el profesor de violín Willy Kleinberg, un gran pedagogo que había sido concertino de la orquesta sinfónica de Viena y director de la Sinfónica de Breslau. Aquí debutó como solista y como concertino en la primera presentación artística que organizó la Sociedad Pro-Arte Musical, el 29 de marzo de 1939, en el teatro Paramount.

En esa, su primera actuación como solista en el país, le acompañó al piano la profesora Josefita Heredia, y además ocupó la cabecera de los violines en la orquesta que para esa ocasión organizó y dirigió el Maestro Enrique Mejía Arredondo. Pocos meses después, el 26 de septiembre del mismo año, Kleinberg ofreció su primer recital, el cual se produjo en el teatro Capitolio.

(Enrique de Marchena. Willy Kleinberg, pedagogo y violinista hace labor pro-nuestro arte. Santo Domingo. Feb. 1939). Habíamos anunciado hace algunas semanas el arribo a nuestras playas del distinguido y notable pedagogo austriaco Willy Kleinberg, violinista de «primo cartello» en el récord orquestal europeo, y quien actuó por años como director de la Orquesta Sinfónica de Breslau y también como «violín concertino», en la Sinfónica de Viena.

La llegada del Profesor Kleinberg, quien viaja con toda su documentación autenticada, era una de esas circunstanciales ocasiones en que podíamos tener la ventaja de conocer un músico de fuste, al mismo tiempo que un viejo conocedor de toda esa inmensa amalgama que forma el arte, a través de su polifacética combinación de sonidos. Solamente las circunstancias de la convulsa Europa, las continuadas persecuciones raciales, podían causar el desprendimiento material y aún espiritual de este hombre –ya entrado en la edad madura- de un medio en el cual por años había podido desenvolver victoriosamente sus actividades, pudiendo decirse que «estaba ya retirado de los servicios permanentes». El Profesor Kleinberg, sin embargo, aunque no hablando de todo esto, que para él envuelve tristezas, mantiene un altísimo espíritu y vigor tan característico de su raza a tal punto, que, una vez en Ciudad Trujillo, púsose en contacto con nuestros estrechos círculos musicales, habiéndose incorporado ya a la «Orquesta Sinfónica de Santo Domingo», Inc., en la cual va poco a poco infiltrando su saber y su experiencia.

Willy Kleinberg y algunos de sus alumnos. De pie, detrás a la izquierda Carlos Piantini

¡Solamente en la homogeneidad del arte, y en su cosmopolitismo puede encontrarse la razón de esta actitud...! No hay fronteras en el ambiente artístico, no hay barreras de ninguna índole en el lenguaje de la música ni puede existir prejuicio tampoco para quienes, como el Maestro y pedagogo austriaco que es nuestro huésped, tiene tanto que decir, tanto que enseñar y tanto que demostrar...

Dos recias líneas físicas; nervioso, sumamente complaciente, todavía bien lejos de la locuacidad de nuestro idioma, que inicia con el interés de quien jamás pensó aprender el castellano, el Maestro Kleinberg puede sin embargo dar sus lecciones de violín, instrumento en el cual es un verdadero PEDAGOGO y al cual ha dedicado toda su vida (Ilegible en el periódico) Kleinberg, se conoce que es de aquellos que «dominan a perfección la técnica de tan difícil instrumento» [...]

El Maestro Kleinberg reside ahora entre nosotros. Está ya aclimatado en el medio, y ha comenzado con vigor sus lecciones a dos alumnos que reciben ya su dirección eminente: Carlos Lample, joven húngaro que reside entre nosotros y que aquí ha hecho sus estudios escolares llegando hasta la Facultad de Farmacia de nuestra Universidad, y Carlos Piantini Espinal [...]

Kleinberg está estudiando con estos dos jóvenes. El primero, tiene la vena artística racial indudable; el segundo, la vivacidad del trópico, el interés de su propio talento, y también una línea hereditaria musical que le honra. ¿Qué será nuestro Carlitos Piantini Espinal en las manos del Maestro Kleinberg? [...]

No sabemos cuándo Kleinberg aparezca en público como concertista. Sus amigos y discípulos están combinando fechas para un Recital o un Concierto en colaboración con la Orquesta Sinfónica. Lo que se haga por el Maestro no será sino un paliativo a sus esfuerzos y a sus propias tristezas espirituales... Es menester hacerle olvidar que está fuera de su país, y nada mejor que rodearlo de esta hospitalidad nuestra, que él mismo se cansa ya de pregonar como algo inolvidable.

Nuestro Arte, sin duda, ha de recibir el beneficio de este Huésped, que como el Maestro Bledy, que ya está incorporado en el «cello» en la Sinfónica, el Profesor Ganz, violista distinguido de Viena, familiar cercano de Kleinberg, hará de nuestro medio, poco a poco, un ambiente propiciatorio para la interpretación genuina de los Grandes Maestros.

Willy Kleinberg fue una persona encantadora, con la que estudié mientras estuvo en Santo Domingo. Él llegó a tener un grupo de estudiantes bastante numeroso, entre ellos Jacinto Gimbernard, Nidia Mieses, Luis Gómez, Carlos Mathis y muchos otros que hicimos larga carrera en la música. Él hacía conciertos periódicamente con sus alumnos, así que nos presentábamos en público desde que teníamos alguna pieza audible. En los salones del Ateneo, que estaba en la calle El Conde, nos presentábamos dos o tres veces al año. En 1940 tocamos allí en abril y en septiembre; así me fui entrenando, hasta que adquirí la madurez musical y técnica requerida y comencé a hacer recitales y conciertos de mayor envergadura cada vez.

(Los alumnos del Maestro Kleinberg ofrecieron anoche una bella fiesta musical en el Ateneo. La Nación. Santo Domingo. 23 abr. 1940). Anoche, a las ocho y media, tuvo lugar en los salones del Ateneo, uno de los actos más simpáticos y promisorios de los muchos que en los últimos tiempos se han celebrado en la benemérita casa de cultura dominicana.

Ocho niños, estudiantes de música, dieron un concierto clásico, bajo la dirección de su maestro Willy Kleinberg [...]

El debut de los niños artistas había despertado en nuestros medios sociales, muy vivo interés, y más aún en los núcleos de aficionados a la buena música, no tan sólo por la belleza que el concierto de anoche pudiera ofrecer, sino por lo que él representaba, como promesa de un futuro grupo de virtuosos del divino arte.

Y, además, porque conociéndose, como se conoce, la brillante carrera del maestro Willy Kleinberg, se descontaba que los discípulos que presentaba en público por vez primera habían de ofrecer al auditorio ejecuciones dignas de ser escuchadas.

Pues bien, las mejores esperanzas, los augurios más optimistas, fueron superados con creces. Y conste que, en el comentario que estamos trazando, no cuenta la necesaria simpatía que todo el público sensible ha de sentir por un grupo de niños de corta edad, dedicados a un tan noble esfuerzo como es el de estudiar música. El concierto de ayer, fue digno de los alumnos de cualquier conservatorio del mundo, ofrecido en igualdad de condiciones a las de nuestros niños.

Tratándose de una fiesta musical, nadie con más autoridad, con más significación artística, ni con más representación, podría iniciarla, como quien lo hizo anoche con bellísimas palabras: el maestro José de Jesús Ravelo, el consagrado músico nacional dominicano, porque nadie como él, hizo tanto, ni tan bien, por la música en nuestro país. Y porque su espíritu sensible, no podía por menos de estar conturbado de emoción al ver, por vez primera en su Patria, un conjunto de ocho niños, dedicados al arte de sus amores y de sus ahincados esfuerzos.

Se dio bello símbolo del que se va y sabe alentar a los que vienen. O, como en el banquete del maestro griego, que brinda vapor quien le superase. Y nadie, tampoco, podría como él, entender la magnitud de la obra cultural y artística, y, por ende, de elevación espiritual, que realiza, modesta, silenciosa y generosamente, el maestro Kleinberg.

Se inició con la ejecución del Estudio Núm. 7 de Mazas y el Estudio Núm. 3 de Kreutzer, a cargo de los alumnos Nidia Mieses, Carlos Piantini, Zunilda Pierret y Luis Gómez Hernández. En las citadas obras, erizadas de dificultades técnicas para todos los estudiantes de música, los ejecutantes, sin batuta, hicieron un alarde de arco y de agilidad en el cambio de posiciones y de exquisito gusto.

Inició la segunda parte, Jacintico Gimbernard, un delicioso pequeñuelo de ocho años, con ocho meses de clases, con la interpretación delicada y excelente, de Meditación, de Bach-Gounod, y La cinquentaine, de Marie.

Fueron vertidos, después, varios conciertos de Berioth, por Luis Gómez H., que tuvo a su cargo el N.º 1, denominado Militar, y los que llevan los números7 y 9, que estuvieron a cargo de Zunilda Pierret y Carlos Piantini, respectivamente.

Al piano, las señoritas Blanca Mieses y Josefita Heredia, que, con sus acompañamientos, ciertamente muy justos, prestaron al concierto una muy valiosa colaboración artística.

Era el de anoche el primer acto musical que ofrecía el Ateneo en su nuevo local, y él, ha constituido un triunfo y un acierto.

Excusado es decir que los aplausos fueron tributados, cordiales y copiosos a los pequeños artistas –que, dicho sea de paso, afortunadamente, ninguno es «niño prodigio», sino que son todos, alumnos normales de una Academia- y también a su Maestro, cuya labor benemérita los merece de verdad.

Los comentarios del «post-concierto», halagüeños para el Ateneo y para el arte musical dominicano que tiene, en los violinistas de anoche, la fundada esperanza de una pléyade de virtuosos.

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El 12 de mayo de 1941, realizamos en el Ateneo Dominicano el tercero y último de los conciertos que guio el maestro Kleinberg; poco después, en 1942, se fue del país y se radicó en los Estados Unidos. Mediante una carta que hizo pública, se despidió decepcionado del pobre ambiente musical en Santo Domingo. En aquella última velada con el maestro Kleinberg tomamos parte Nidia Mieses, Máximo Viloria, Jesús B. Gautier, Julia Altagracia Hernández y yo.

(*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias Inconclusas de Carlos Piantini.

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El teatro Puerto Rico

PIEDRAS COLONIALES. La arquitectura en el Nuevo Mundo

2026-06-07T00:00:00.013-04:00

Por M. C. † Isabel María Serrano Fuentes (1963-2023) (*)

Los españoles, llevaron adelante un proceso de urbanización en el que desarrollaron varias tipologías de la arquitectura militar, religiosa, y civil que estuvieron inspiradas en los diferentes estilos europeos, y que también asimilaron las iniciativas aportadas por los conquistados.

Catedral Primada de América @AGS

En todo el continente americano se desarrolló, a partir del año 1492 una etapa de intensas exploraciones y, hacia 1515, se puede afirmar que había un conocimiento global de todas las costas de esta región. Preparado el camino, se procedió a la conquista y colonización, que como es conocido, tuvo por finalidad el control militar, político y económico de estas tierras. La urbanización del nuevo mundo se hizo en un período corto y utilizando recursos humanos limitados; sin embargo, hacia la segunda mitad del siglo XVI ya se registraban, por lo menos, doscientas treinta ciudades fundadas oficialmente en todo el continente.

A la llegada de los españoles, un amplio panorama cultural se desplegaba de un extremo a otro. Diferentes pueblos, en variados estadios de desarrollo, presentaban formas arquitectónicas de gran diversidad, formas que iban desde las simples cuevas usadas como cobija por los guanahatabeyes, pasando por los bohíos y caneyes, hasta las complejas estructuras erigidas por los mayas, aztecas e incas.

La colonización fue una empresa urbanizadora, las ciudades fueron el asiento del poder político y religioso, y a partir de ellas, en un proceso histórico, se configuraron las características particulares de este universo latinoamericano. La caracterización que define a estas ciudades, posee varias hipótesis, las que pretenden interpretar, en el orden teórico, el trazado y la organización de ellas; entre esas hipótesis se destacan: la consideración de las ciudades como expresión de la ciudad ideal renacentista; otra que plantea una marcada influencia del esquema de la ciudad medieval francesa de reticulado: las bástides; otra que hace derivar la ciudad como resultado del desarrollo espontáneo, surgido de acuerdo a las experiencias y necesidades de los habitantes.

Bastida de Lalinde fundada en 1267 por Enrique III
@Fuente externa

Las dos primeras hipótesis parten del concepto de las metrópolis como focos radiantes de desarrollo cultural y, la tercera parte de los conceptos autóctonos de las culturas más avanzadas. Por esto, se produce una diferenciación entre las ciudades de nueva fundación y aquellas en las que perduran elementos del trazado indigenista, sobre todo en los espacios vacíos o plazas. Es el caso de México y el Cuzco, donde la existencia de grandes plazas evidencia la magnitud de los espacios libres anteriores, que se diferencian de las plazas más pequeñas de las nuevas ciudades, éstas, son en definitiva las que dan testimonio de la cultura desarrollada anterior a la colonización. Encontramos otras ciudades en las que existe la confrontación del modelo europeo simultaneando los requerimientos de las condiciones locales; también, hay otra variante a considerar, que fue producto de la necesidad de fortificar muchas de las ciudades del Nuevo Mundo para protegerlas de los ataques de corsarios y piratas, y estas construcciones defensivas incidieron en la caracterización de ellas. Los españoles, llevaron adelante un proceso de urbanización en el que desarrollaron varias tipologías de la arquitectura militar, religiosa, y civil que estuvieron inspiradas en los diferentes estilos europeos, y que también asimilaron las iniciativas aportadas por los conquistados.

Las primeras Leyes de Indias, promulgadas por el monarca Carlos V eran muy generales, aunque ya establecían el reticulado de las ciudades. Pero, fueron las promulgadas por Felipe II en el año 1573, las que establecieron las normas, los procedimientos para la fundación, y el trazado de las ciudades americanas. Dichas leyes, convenían en que se levantaran «ciudades genéricas», ordenadas, trazadas con estricta geometría y en forma de damero, con una Plaza de Armas o Plaza Mayor en el centro -como elemento de vital importancia en la vida de las colonias-, y en el entorno los edificios representativos del poder político y religioso.

Plaza de la Constitución de Antigua Guatemala
@Fuente Externa

Como consecuencia de estas normativas urbanísticas, aparecieron por toda América bellas plazas a la española, que aun hoy se distinguen en muchos de los centros históricos del continente. Vale la pena destacar algunas como la Plaza Mayor o Plaza de la Constitución de Antigua Guatemala, que es la que define el corazón de su casco histórico, remodelado luego del terremoto de 1976; la Plaza Mayor de Comayagua, en Honduras, una espléndida plaza con 41 cuadrantes a su alrededor; la Plaza de Armas de la ciudad de Santiago de Cuba, actual Parque Céspedes; y la Plaza de Armas de Santo Domingo, actual Parque Colón.

Aunque este diseño urbano se adecuó a la mayoría de las ciudades americanas y caribeñas, hay algunas en las que se distinguen plazas asimétricas y de contorno irregular, producto de tramas urbanas irregulares muy anguladas. Esta tipología variable aparece fundamentalmente en ciudades portuarias, cuyo trazado se hizo siguiendo los accidentes topográficos de la costa, por lo que no se tuvo en cuenta un trazado en damero ideal. Sin embargo, independientemente de su diseño, unas y otras tuvieron, por lo general, las mismas funciones en todas partes. Ellas fueron el corazón de las ciudades, y el lugar en el que se celebraban las más importantes ceremonias de carácter religioso, y militar, y donde la actividad comercial se hacía más profusa.

Son pocos los ejemplos de plazas con funciones limitadas y donde las construcciones de su entorno no fueran dedicadas al poder político o religioso. Estas, fueron llamadas injustamente plazas menores, tal vez por el tamaño, o tal vez porque no tenían en sus alrededores los edificios del poder; pero, su grandeza radica en sus magníficas cuadrículas, y en los excelentes ejemplares de arquitectura civil que se levantaron en sus entornos.

Plaza Vieja, La Habana, Cuba
@Fuente Externa

Entre los muchos ejemplos que se pudieran mencionar en esta variante, se destacan las plazas Colón y la de Hostos, en Puerto Rico, y la Plaza Vieja de La Habana, en Cuba, la cual constituye un conjunto principal dentro del sistema de plazas que componen el centro histórico de La Habana Vieja, declarada Patrimonio de la Humanidad.

Esta última plaza, se rescató gracias a una campaña internacional de la UNESCO, que en 1979 aprobó un proyecto para salvaguardar este sitio. El propósito se materializó con el apoyo de especialistas cubanos y de otros países, y con su reconstrucción su imagen ancestral renació en uno de los puntos más antiguos de esa ciudad caribeña.

La denominada Plaza Vieja, está delimitada por las intersecciones de las calles Muralla, Teniente Rey, San Ignacio y Mercaderes, en La Habana Vieja, y fue llamada así, luego de que se creara cerca de ella la Plaza del Cristo, que pasó a ser la nueva.

La vieja plaza, fue un importante campo de experimentación de la arquitectura doméstica cubana. En ella fue donde alcanzó su pleno desarrollo el tipo de casa de dos pisos, con balcones de madera y cubiertas de tejas. Pero su expresión básica la adquirió a fines del siglo XVII y durante el siglo XVIII, cuando se le construyeron los amplios portales en su perímetro.

Casa de los Condes de Jaruco en la Plaza Vieja
@Fuente Externa

Es en la arquitectura que la rodea, donde se destacan las hermosas casonas que, en el caso cubano, representan la cristalización del tipo de residencia con portal y con logia en la planta alta que funciona como palco mirador. Estas residencias pertenecieron a importantes personas de la vida colonial cubana, entre las que se destacan, la casa de la familia Arrate, la casa del Conde de Jaruco, la de las hermanas Cárdenas, la casa del Conde Lombillo y la de los González Larrinaga, entre otras.

Estos inmuebles –al igual que muchos de los que existen en todo el caribe- presentan una agradable composición. Sus fachadas poseen impresionantes portales de pilares macizos, con balcones corridos en la planta alta, y arcos de medio punto con bellas lucetas, en las que sobresalen vidrios de colores con diseños florales y geométricos. Los interiores, albergan espaciosos salones con techos de alfarje discretamente decorados y espléndidas cenefas que complementan la ornamentación. Los patios, están rodeados de sucesiones de arcadas, que se levantan airosas para satisfacer las amplias galerías que evocan el pasado colonial.

Todo el espacio que conforma la plaza vieja jugó un papel muy importante como centro de actividades sociales en aquella próspera Habana; pero, andando el tiempo, su fisonomía cambió; primero, por la edificación en 1835 del mercado llamado de Cristina, que fue demolido en 1908; segundo, por la creación de un parque de tipo republicano; y tercero, en 1952, cuando su aspecto fue drásticamente afectado por la construcción de un parqueo soterrado, que subsistió hasta hace muy poco tiempo, cuando decidieron avanzar los trabajos de restauración, con los cuales, tanto la plaza como sus alrededores recuperaron la gallarda presencia de sus primeros días.

Castillo de San Felipe del Morro, San Juan Puerto Rico
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Así, nos encontramos con una arquitectura caribeña, que al igual que la cultura que la contiene fue forjada en un proceso intenso de transculturación, en el cual, se adicionaron las experiencias prehispánicas a las del conquistador y, se integraron sus mundos conceptuales en una simbiosis excepcional que potenció ambas raíces en una expresión diferente; esta interrelación entre las dos culturas quedó expresada en muchos aspectos de nuestras formas de vida y, con mayor claridad en las estructuras ambientales, concretamente en la arquitectura y el urbanismo, que con sus similitudes y diferencias distinguieron a cada ciudad americana.

No hay que dudar que en toda América el desarrollo urbano tuvo objetivos bien definidos por parte de los conquistadores; dichos objetivos se iniciaron en el Caribe, y después se extendieron a todo el continente y, aunque se produjeron con alternativas diversas -debido a los intereses de los españoles y a las condiciones específicas del contexto social y geográfico-, todo ese proceso urbano se desarrolló con varios elementos importantes, los que junto a la caracterización formal impuesta por el uso de la cuadrícula extendida, y la repetición de elementos alrededor de las plazas, definieron el carácter de los llamados cascos históricos coloniales, los que muestran la unidad urbana y cultural antillana y americana.

Por esto, las principales características de las construcciones en el Caribe, revelan una tipología arquitectónica sobria, sencilla y estructuralmente sincera, donde los espacios revelan aquella forma de vida de las colonias. Es una arquitectura esencialmente volumétrica en la que los patios, zaguanes, balcones, y techos, conforman impresionantes conjuntos que constituyen verdaderas joyas del patrimonio cultural de estos pueblos.

Isabel Maria Serrano Fuentes

Isabel Serrano falleció en Jiguaní, Cuba, el 7 de febrero de 2023.

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