El Tren de Yaguaramas 2a Época

DEBUT PROFESIONAL DE JUAN ESTEBAN MARTÍNEZ

2012-01-21T16:04:00.000-03:30

Décimo cuarto concierto altagraciano.

Una velada de gran lucimiento en la que dirigió el Maestro José Antonio Molina, y el joven Juan Esteban Martínez hizo su debut profesional.

Higüey. República Dominicana. 17.01.12. Basílica Nuestra Señora de la Altagracia. Dimitri Shostakovich, Obertura Festiva en La Mayor Op. 96; Gioacchino Rossini, Introducción, tema y variaciones para clarinete y orquesta, en Mi bemol; José Antonio Molina, Fantasía Merengue. Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. José Antonio Molina, dir.; Juan Esteban Martínez, solista. Aforo: 100 %.

No es común por estas tierras asistir al debut de un músico que a todas luces dará mucho de qué hablar y quien sin dudas alcanzará una carrera brillante, no es cosa de todos los días escuchar a un clarinetista de 16 años brillar como lo hizo Juan Esteban Martínez (1995) durante su debut con la OSN-RD. Si bien es cierto que Juan Esteban ya era conocido en los medios de la educación musical en la isla por sus múltiples premios en concursos y festivales nacionales, su presencia como solista con la institución profesional más importante del país marca un hito en su carrera.

No es un niño prodigio, no lo es porque a su edad ya son muchos los que alrededor del mundo hacen sonar a ese ingrato instrumento como ángeles, pero sí es necesario subrayar y anotar con letras que lleguen a todos los rincones del país que este adolescente es uno de los más brillantes músicos que en nuestros días va despegando hacia las cimas del difícil arte musical.

Durante los ensayos y el concierto lo primero que brilló en él fue su seguridad, su dominio de la escena, perfectamente a tono con la solidez técnica que posee. En el párrafo anterior utilicé el adjetivo ingrato, y es porque ese instrumento se revela contra sus intérpretes, es indócil, conquistarlo es una labor titánica, es empresa para tozudos. Por supuesto que todo ese arsenal técnico que posee Esteban está en función de lo que interpreta y así fue que este Rossini no tuvo desperdicio, fue justo en los tempos, se regodeó en la agógica romántica que merodea toda la obra y fue férreo en los pulsos; su dicción, su manera de decir las frases, y su digitación son del todo precisas, y aunque algunos agudos no se dejaron domar, eso no le restó brillo a su interpretación y mucho menos un obstáculo para que la ovación del público fuera prolongada. Y para que no quedaran dudas Esteban hizo un regalo, interpretó el Capricho No. 1, Op. 1, de Ernesto Cavallini. Entonces hubo un feliz asombro en el auditorio, y a más de uno se le quedaron los ojos cuadrados al reconocer el fantástico uso que hace este joven de la respiración continua (¡!), y todos en pie, sin la menor duda, lo volvieron a ovacionar agradecidos del espectáculo poco común que acababan de disfrutar.

Y si elogios merece este adolescente que va saliendo a la vida profesional de manera tan brillante, también es justo quitarse el sombrero ante su mentor Roberto Medina, el Maestro que lo ha guiado y quien ha sido el responsable de trasmitirle una sólida formación académica.

El resto del programa transcurrió dentro de los parámetros harto conocidos por los cronistas y el público: El Maestro José Antonio lució su vibrante estampa ante la masa orquestal y los músicos respondieron a cada uno de sus llamados completando las emociones que llenaron la velada. Un Shostakovich centelleante en los tempos, estremecedor en los fortes y desbordado de alegría; y una Fantasía Merengue bailable, concertante, dominicana y llena de celebraciones, muy a tono con el día de la exaltación de la patrona de nuestro país.

Sin dudas, el XIV Concierto Altagraciano deberá ser recordado por el magnífico espectáculo musical que se presentó, por la presentación de Juan Esteban Martínez y quizás también por algunos elementos extra-musicales, como por ejemplo la mejora en el montaje de la orquesta y la disposición de las luces, elementos que por lo general le han restando lucimiento a los conciertos anteriores.

PRIMICIA: El dúo de clarinetes conformado por los hermanos Juan Esteban y Juan Carlos Martínez ha sido seleccionado, mediante audiciones, para presentarse el próximo 4 de octubre en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Juan Ángel Arango de Bogotá, en uno de los conciertos de la Serie Jóvenes Intérpretes que auspicia El Banco de la República de Colombia. El programa incluye música de Telemann, Desiré Dondeyne, Carl Baerman, Francis Poulenc, Félix Mendelssohn, Calixto Álvarez y Mauricio Murcia. Esta serie de conciertos ha alcanzado renombre durante las últimas décadas y ha servido para mostrar a los más destacados talentos de la música en el país sudamericano.

LAS RUINAS DEL CASTRISMO ESTÁN EN VENTA

2012-01-14T15:26:00.000-03:30

Los cambios en Cuba

Si hiciéramos un inventario de las campañas en las que cojonudamente Castro I desbarrancó la economía y la sociedad cubana, aferrado a la excusa de llevar hasta sus últimas consecuencias “la revolución”, encontraríamos que, invariablemente, cuando cambió de palo para rumba, cuando emprendió despavorido la marcha atrás lo hizo esgrimiendo el mito de que estaba siendo dialéctico, que “convertía el revés en victoria”, jamás reconoció que, por donde iba, el descalabro le haría perder las riendas del poder.

Lo mismo sucede ahora con las supuestas medidas que Castro II mienta en la isla y vociferan los medios, muchos de los cuales él mismo acusa de enemigos. Después de haber sufrido durante el pasado año 2011 uno de los más eficientes repudios internacionales a través de la prensa y la diplomacia de no pocas naciones, la que obligó al régimen a sacar de las cárceles a un buen número de presos políticos y lanzarlos al destierro, después de sufrir lo que despectivamente definieron los voceros oficiales con el irracional término de “cerco mediático”, en el que las figuras de Guillermo Fariñas y Orlando Zapata fueron de gran relevancia, Raúl Castro, para que le quitaran el guante de la cara, anunció, entre otras medidas, que autorizaría la compra-venta de bienes inmuebles y autos.

Ambas ofertas, que la Humanidad acoge como el non plus ultra de los beneficios que merecen los cubanos de la isla, que son elogiadas por los medios de medio mundo, y que sirven de “sólido argumento” a los castristas adolescentes de dentro y fuera para quitarle el guante del rostro al dictador y mirarlo con admiración infantil, no son ni por asomo el resultado de una toma de consciencia de la clase dominante, no significan ni de casualidad que comprendieron que la propiedad privada es un bien al que tienen derecho todos los seres humanos, y que el Estado, lejos de aniquilarla está en el deber de protegerla.

Lo que en realidad significan las nuevas medidas anunciadas, es el culipandeo de quienes no tienen respuesta ante los males que ellos mismos provocaron en la sociedad cubana. Desde hace medio siglo son propiedad del Estado las viviendas, los autos, el ganado, las plantaciones, el agua de los ríos y el aire que respiran los millones de almas que viven en la isla. Nadie puede comprar ni vender absolutamente nada sin la intervención del Estado, pero ahora, cuando la isla toda necesita una implosión para levantarla de nuevo, desde la Punta de Maisí hasta el Cabo de San Antonio, cuando las necesidades de viviendas y edificios de todo tipo son impostergables, hoy, cuando el fracaso del Estado Socialista está ante los ojos del mundo, entonces, y sólo entonces, la dictadura se deshace de la responsabilidad histórica entregándole a los ciudadanos chatarras y escombros, entonces y solamente entonces a Raúl Castro se le ocurre que es mejor deshacerse de un país en ruinas y vociferar que hace cambios, y toma medidas -a su medida- entonces es mejor hacer culipandeos, para que ingenuos, adolescentes e infantiles castristas los amplifiquen por los cuatro puntos cardinales y traten de romper el Repudio Internacional, al que llaman “cerco mediático”. Es mejor vender las ruinas del castrismo que soltar las riendas del poder.

HOMBRE PRESO QUE MIRA A SU AMIGO

2012-01-04T00:53:00.000-03:30

Estimado amigo: En tu último mensaje me reprochaste que estuviera dedicándole tanto espacio a la política: “lo tuyo es la ciencia compadre, deja la política que eso no da más que problemas”. Y es posible que en el caso de los cubanos así sea, por eso cuando terminé de leer todas las cosas que me decías, estuve un buen rato consultando con la almohada. Traté de darte la razón y me fui a buscar argumentos sólidos, por eso hice un flash-back y sin querer me remonté a los días en los que mi familia se olvidaba de mis muñequitos, y se pasaban horas de horas ante el televisor viendo aquellos interminables discursos, en los que todo lo que decía quien tú sabes tenía que ver con la política.

Después en la escuela todo tenía que ver con política, y aunque yo no estaba para eso, todo lo que me rodeaba tenía que ver con la política. Cuando entré en la carrera, y como ya traía el San Benito desde el preuniversitario, estuve marcado como “el compañero más apático del grupo” y el dúo de la Juventud comenzó a trabajarme. Yo no le hacía swing a los círculos de estudio, donde claro, como tú sabes, lo que se hablaba era de política, los mismos discursos que salían por el cine, la radio, la prensa y la televisión después teníamos que estudiarlos y para ello casi siempre designaban al compañero más combativo del grupo para que nos ilustrara y nos pusiera al tanto de todo aquello que por nuestra ignorancia política no podíamos comprender.

Así las cosas, llegó el momento en el que ya se vislumbraba que no me sacarían de la universidad por limitaciones académicas y las posibilidades de verme con un título en la mano eran altas, y además con altas calificaciones, y entonces un día, sin previo aviso, los compañeros del dúo de la UJC me dijeron a las claras: “compañero, si no te pones para las cosas no te gradúas, te lo hemos dicho de todas las maneras habidas y por haber, y no te acabas de acoplar, si no dejas esa apatía y te conviertes en un tipo combativo, no te gradúas, ya lo sabes, y después no digas que nosotros no te alumbramos”.

Saqué mis cuentas y le metí mano al asunto, comencé a leerme el Granma completico todos los días, algo que no era difícil porque sus pocas páginas permitían que en una hora más o menos esa tarea estuviera terminada. Le metí a las asignaturas del currículo que tenían que ver con eso, es decir, Marxismo en todas sus variantes, dialéctico, histórico y la Economía Política Marxista. Además antes de las reuniones para explicarnos los materiales de estudio, yo me conseguía un ejemplar de aquellos que les llevaban a los compañeros de la Juventud y me los leía completicos, por lo que cuando el sabio combativo llegaba a ilustrarnos ya yo me sabía el cuento, y comencé a demostrar muy pronto mi combatividad.

Como podrás ver hasta aquí, entre mis intereses naturales, los que me hacían feliz, no estaban los temas políticos; fueron amigos como tú, amigos que se dan cuenta de los peligros que se ciernen sobre un apático, quienes me llevaron por ese camino.

Por eso muy probablemente me gradué sin problemas y después me fui metiendo tanto en esos temas, que llegué a comprenderlo todo y me hicieron Militante, primero de la Juventud y después del Partido, pero con lo que no contaba nadie, ni yo mismo, era con este problemita que arrastro desde que tengo uso de razón, ese obstáculo de mi personalidad que me empuja a buscarle las cinco patas al gato, o encontrar todos los ángulos de la realidad objetiva, como decía el profe de marxismo.

Nadie contaba, ni yo mismo, con que me fuera a gustar el tema, y peor aun, que fuera capaz de saltar por encima del dogma, que me convirtiera en un dudante y no en un creyente, y que le aplicara a todos los círculos de estudio mi propia lógica, mis propios razonamientos y descubriera, en medio de todas las cosas de la vida, que el derecho al libre albedrío era sagrado. Aquello fue del carajo, la hecatombe.

Por eso, mi socio, si por emitir mis criterios políticos en público o si a causa de escribirlos estoy aquí, no fue mi culpa, fueron los compañeros combativos los que me indujeron a eso, yo era un simple apático, que no pensaba en nada, ni me importaba por qué sucedían las cosas, pero todos me querían ver combativo, querían que me convirtiera en un acusador de lo mal hecho, de las injusticias del mundo, me querían combativo, y cuando me miré y toqué, yo Juan Sin Nada, y me descubrí Juan Con Todo, lo más jodido que encontré estaba al alcance de mi mano, no tenía que denunciar los desmanes contra los sirios, los palestinos o los vietnamitas, no tenía que luchar contra las dictaduras lejanas… y antes de luchar por la libertad de Mandela debía hacerlo por la de mi vecino, los desmanes estaban más cerca, los enemigos de la libertad no estaban a noventa millas, estaban aquí, en mis narices, por eso ahora te pido, con todo cariño, que si no estás conforme con la vida que vives allá afuera, que si este no es el país que querías para tus hijos, ¡compadre sé combativo!, deja de ser un apático, convéncete de que, como dice Benedetti, “uno no siempre hace lo que quiere, uno no siempre puede, y es por eso que estoy aquí, es por eso que me dieron y casi me revientan los riñones. Mi socio, es demasiado el dolor para que te lo oculte, es demasiado suplicio para que se me borre. Te digo que uno no siempre hace lo que quiere, pero tiene el derecho de no hacer lo que no quiere… y es mentira mi socio que los hombres no lloran, aquí lloramos todos. Gritamos, berreamos, moqueamos, chillamos, maldecimos, y ¿sabes por qué? porque es mejor llorar que traicionar, porque es mejor llorar que traicionarse”.¹

¹ Paráfrasis del poema Hombre preso que mira a su hijo, de Mario Benedetti.

Hombre preso que mira a su Hijo

Cuando era como vos me enseñaron los viejos
y también las maestras bondadosas y miopes
que libertad o muerte era una redundancia
a quien se le ocurría en un país
donde los presidentes andaban sin capangas.

Que la patria o la tumba era otro pleonasmo
ya que la patria funcionaba bien
en las canchas y en los pastoreos.

Realmente botija no sabían un corno
pobrecitos creían que libertad
era tan solo una palabra aguda
que muerte era tan solo grave o llana
y cárceles por suerte una palabra esdrújula.

Olvidaban poner el acento en el hombre.

La culpa no era exactamente de ellos
sino de otros mas duros y siniestros
y estos sí
como nos ensartaron
en la limpia república verbal
como idealizaron
la vidurria de vacas y estancieros
y como nos vendieron un ejército
que tomaba su mate en los cuarteles.

Uno no siempre hace lo que quiere
uno no siempre puede
por eso estoy aquí
mirándote y echándote
de menos.

Por eso es que no puedo despeinarte el jopo
ni ayudarte con la tabla del nueve
ni acribillarte a pelotazos.

Vos ya sabés que tuve que elegir otros juegos
y que los jugué en serio.

Y jugué por ejemplo a los ladrones
y los ladrones eran policías.

Y jugué por ejemplo a la escondida
y si te descubrían te mataban
y jugué a la mancha
y era de sangre.

Botija aunque tengas pocos años
creo que hay que decirte la verdad
para que no la olvides.

Por eso no te oculto que me dieron picana
que casi me revientan los riñones
todas estas llagas hinchazones y heridas
que tus ojos redondos
miran hipnotizados
son durísimos golpes
son botas en la cara
demasiado dolor para que te lo oculte
demasiado suplicio para que se me borre.

Pero también es bueno que conozcas
que tu viejo calló
o puteó como un loco
que es una linda forma de callar.

Que tu viejo olvidó todos los números
(por eso no podría ayudarte en las tablas)
y por lo tanto todos los teléfonos.

Y las calles y el color de los ojos
y los cabellos y las cicatrices
y en que esquina
en que bar
que parada
que casa.

Y acordarse de vos
de tu carita
lo ayudaba a callar.

Una cosa es morirse de dolor
y otra cosa es morirse de vergüenza.

Por eso ahora
me podés preguntar
y sobre todo
puedo yo responder.

Uno no siempre hace lo que quiere
pero tiene el derecho de no hacer
lo que no quiere.

Llorá nomás botija
son macanas
que los hombres no lloran
aquí lloramos todos.

Gritamos berreamos moqueamos chillamos
maldecimos
porque es mejor llorar que traicionar
porque es mejor llorar que traicionarse.

Llorá
pero no olvides.

UN PLÁCIDO AMOR POR SANTO DOMINGO

2011-12-06T09:03:00.001-03:30

“Lo mejor de mi alma latina”.

Santo Domingo, 04/11/2011. Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. Placido Domingo, tenor. Íride Martínez, soprano. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Ramón Tebar (Invitado). G. Bizet, Preludio de la ópera “Carmen”; R. Wagner, Winterstu·rme wichen dem Wonnemond (Aria de Segismundo) de la ópera “La Walkiria”; Bizet, L´amour est oiseau rebelle (Habanera) de la ópera “Carmen”; Giordano, Nemico della Patria de la ópera “Andrea Chénier”; Gounod, Je veux vivre (Vals de Julieta) de la ópera “Romeo et Juliette”; Soutullo y Vert, Ya mis horas felices de la zarzuela “La del soto del parral”; Perrín y Vico, Me llaman la primorosa de la zarzuela “El barbero de Sevilla”; Moreno Torroba, En mi tierra extremeña de la zarzuela “Luisa Fernanda”; Caballero, No cantes más la Africana de la zarzuela “El dúo de la Africana”; Luna, de España vengo, soy española de la zarzuela “El niño judío; Sorozábal, Madrileña bonita de la zarzuela “La del manojo de rosas”; Vives, Canción del ruiseñor de la zarzuela “Doña Francisquita”; Torroba, Adiós, dijiste (Amor, vida de mi vida) de la zarzuela “Maravilla”; Giménez, Intermedio de la zarzuela “La boda de Luis Alonso”; Grever, Júrame, Te quiero dijiste (Muñequita linda); Portillo de la Luz, Contigo en la distancia; Sorozábal, No puede ser de la zarzuela “La tabernera del puerto”.

Casi una década después volvió Plácido Domingo, El Rey de la Ópera, a convocar al público en la Sala Principal del Teatro Nacional, pero esta vez ya nada fue igual que en su debut. En 2002, la Orquesta Sinfónica Nacional, junto a su Titular, el Maestro Álvaro Manzano, preparó meticulosamente el programa durante unas dos semanas, pero además, el conjunto estaba en sus aguas, porque durante los meses previos a aquel gran acontecimiento los músicos habían tenido en sus atriles un repertorio contundente, de obras demandantes que colocaron a la institución en uno de sus mejores momentos artísticos. Entonces la Orquesta gozaba de una salud musical excelente, y eso se pudo notar en los resultados de aquel concierto.

Sin embargo, para la velada del pasado 4 de diciembre de 2011 fueron insuficientes los cuatro ensayos. Mucho esfuerzo, mucha tensión sobre los músicos y un trabajo casi al límite de Ramón Tebar, quien debió prestar mucha atención al conjunto para poder ensamblarlo. Solamente el pundonor y la capacidad de respuesta del conjunto permitieron una noche de grandes emociones, de alegrías desbordadas y ningún sobresalto indeseado.

Tampoco fue Plácido el mismo, aquellos hilos de plata en su voz se han multiplicado y con sus siete décadas cumplidas, es el amor por lo que fue lo que estremece al auditorio, es la capacidad que tiene El Rey para embrujar a todos, es su desbordante amor por lo que hace, por lo que dice y la inigualable ofrenda que hace al cantar cada frase, al construir con sonidos, a veces craquelados, un trepidar de sensaciones. Plácido es un artista y de ello dejó constancia nuevamente.

El auditorio estuvo repleto como pocas veces y en los rostros hubo lágrimas y risas, hubo aplausos y gritos, solicitudes y una gran complicidad con el gigante, a quien todos aman y amarán por lo que fue, por lo que es y por lo que será.

La gran belleza en las voces de Íride y Nancy Fabiola, y la depurada técnica de ambas, propician, junto a la maestría de Plácido, una extensa gama de colores que se traducen en emociones. Ellos tres, van colocando, como en un lienzo, sus timbres y consiguen que cada aria, romanza o dúo ocupe un espacio en el ritmo del concierto.

El final del programa, como no podía faltar, Plácido lo hizo con No puede ser, pero entonces llegaron las propinas, que fueron varias, pero la más sentida quizás fue Por amor, que El Rey dedicó con mucho cariño a Niní Caffaro, quien estrenó la pieza hace ya varias décadas, y a su autor Rafael Solano, quienes estaban en el público.

La última presentación de Plácido en Santo Domingo será memorable como las tres anteriores, será recordada por su eterno amor a la música y a esta ciudad, y sería maravilloso si a algún patrocinador se le ocurriera traerlo la próxima vez a dirigir una ópera o una zarzuela, géneros que tantas joyas han dado a la corona de El Rey, así se reviviría un espectáculo que desapareció de los escenarios dominicanos hace más de un lustro a pesar de tener aquí un público que siempre desborda la sala. Sería grandioso ver a Plácido dirigiendo en ese mismo escenario una puesta de Madame Butterfly. Ojalá.

Enlaces relacionados:

Hilos de plata peina el Rey 16/04/2002 Teatro Nacional, Santo Domingo.

Santiago era una fiesta 22/01/2004 Gran Teatro del Cibao, Santiago de los Caballeros.

Emociones latiendo 20/06/2008 Anfiteatro de Altos de Chavón.

¿¡EL 4 POR CIENTO PARA QUÉ!?

2011-12-02T00:00:00.000-03:30

No es que quiera privar en rosca izquierda, pero los problemas de nuestra sociedad no se resuelven SOLAMENTE con dedicar el 4 % del Producto Interno Bruto a la educación. El problema es más complicado que eso.

Si se produjera el milagro de que mañana amaneciéramos con la Ley aprobada, firmada y puesta en vigor, ese manantial de dinero no sería la solución del problema, porque peor que la ineficiencia en la educación es el clientelismo político en los predios oficiales y el amiguismo, por decirlo de algún modo, en el sector privado.

Con más dinero dedicado a la educación se conseguirían, después de un largo período de formación, una mano de obra más calificada y profesionales más capaces; sin embargo, mientras el currículo siga tan subvaluado como en nuestros días, nada cambiará.

Hoy no es el más calificado quien accede a un empleo, sino aquel que esté más cerca de la casta o el partido de quien oferta el empleo, hoy no está en las mentes de los estudiantes ser los más diestros en sus competencias, sino tener más “enllaves”, conocer más amigos con acceso a las fuentes de empleo, tener amigos empleadores, que es como tener un central azucarero.

Si no se empuja simultáneamente por todos los flancos, la sociedad dominicana difícilmente saldrá del estancamiento educacional en el que se encuentra, difícilmente, siendo una economía de servicios, pueda competir con los vecinos del área.

La campaña sin dudas ha sido una de las mejores en materia de publicidad e impacto, pero habría que ver los resultados a mediano y largo plazo, porque por otra parte, y no menos importante aun, mientras aprender no se convierta en una necesidad para los ciudadanos nada cambiará, mientras los estudiantes persigan solamente un documento que los acredite y no los conocimientos, nada cambiará, y para que el conocimiento sea una necesidad para la sobrevivencia y una carta de garantía de que el saber y no la suerte o los “enllaves” son los que valen, la sociedad en su conjunto y simultáneamente tiene que poner por encima de todo el valor académico y la capacidad profesional de quienes acceden a los mejores empleos, a las mejores calidades de vida.

Mientras existan empresarios que prefieran a un incapaz pariente en un puesto de gran demanda profesional, y funcionarios públicos que promuevan a incapaces acólitos de nada valdrá la inversión en la educación. Por eso digo que no es privar en rosca izquierda, sino llamar la atención de que el daño es tan complejo y antiguo que si no se le ataca con los remedios adecuados por todos los flancos, esta campaña para compulsar al gobierno a dedicar el 4 % del Producto Interno Bruto a la educación no pasará de ser una más de las cruzadas con buenas intenciones y pocos resultados. Mientras se permita poner dos tornillos donde el fabricante recomienda cuatro, la batalla estará perdida, la rosca estará en su sitio, pero vacía.

EN EL CUMPLEAÑOS DE SILVIO RODRÍGUEZ

2011-11-29T11:26:00.001-03:30

“Desde luego, él cantaba con todos; era imposible hacer otra cosa”. G. O. 1984

El calendario trae cosas inimaginables, las casualidades son muchas y a veces abrumadoras, tanto que un 29 de noviembre murió Ernesto Lecuona en Tenerife, escapando de lo que se veía venir en Cuba, y ese mismo día, pero del año 46, en un pueblito cerca de La Habana, nació Silvio Rodríguez Domínguez, otro hacedor de canciones quien, por no escapar de lo que vino después, quedó unido a Lecuona más allá de las nimiedades del calendario: Silvio hizo las canciones que Lecuona no quiso.

Dicho así pudiera parecer una herejía, y quizás lo sea, pero si Lecuona hizo cantar al mundo con acentos cubanos durante la primera mitad del siglo XX, Silvio Rodríguez lo hizo, de manera insólita, durante el resto de la centuria. Y ahora, cuando el siglo XXI nos decepciona por su insuficiente concordancia con las predicciones en las que creímos por haberlas leído en tantos relatos de ciencia-ficción, se nos aparece el “El elegido”, con una nominación al Grammy Latino.

Sospecho que eran otras las lecturas que debimos dar por posibles, debimos creer más en George Orwell que en Julio Verne, debimos creer en el Big Brother que nos acecha, debimos entender que es metáfora y no ciencia-ficción porque él, ora hace reflexiones en su tabloide, ora habla desde el más allá a través de un Médium, se revela entre el humo del tabaco dentro de los calderos, y no nos quita el ojo de encima, sus oídos no se apartan de nuestras palabras, tiene el control de nuestro libre albedrío, y alguien le canta al más allá en el que se encuentra cual si no pasara nada.

Bendito Orwell que estás en 1984, porque a partir de este noviembre de 2007, me iré despidiendo de todo credo pasado, presente y futuro, me entregaré a tus predicciones-metafóricas, y en un esfuerzo supremo le cantaré al Big Brother con los acentos cubanos de Silvio Rodríguez Domínguez:

“Ojalá pase algo que te borre de pronto
una luz cegadora
un disparo de nieve
ojalá por lo menos
que te lleve la muerte
para no verte tanto
para no verte siempre
en todos los segundos
en todas las visiones”.

Tomado de Al son son y al vino vino. Lulu 2011

ORESTES URFÉ: PIONERO EN FACEBOOK

2011-11-28T01:13:00.001-03:30

Orestes Urfé no tuvo la menor idea de lo que sería facebook en el siglo XXI, cuando él murió las redes sociales no existían aun ni en los sueños de la ciencia ficción; sin embargo, un buen día, allá por la década del setenta del siglo pasado, nos sorprendió a todos con un montón de álbumes de los que comenzaron a salir fotos insospechadas, compartió con media docena de futuros contrabajistas muchísimas fotos tal como sucede ahora en las llamadas redes sociales.

Pero la historia venía de más lejos, en aquella época Urfé se desempañaba como profesor de contrabajo en la Escuela Nacional de Arte, en el reparto Cubanacán, en La Habana. Él había sido de los fundadores de aquel experimento, que con más sueños que presupuesto marcó el trecho de la segunda mitad de la centuria en la historia de la música cubana.

Por entonces, quienes le conocimos y compartimos con él muchas horas de clases y cuentos multicolores, sabíamos de algunas de sus hazañas, pero ninguna que hubiéramos leído, que hubiéramos podido conocer legitimada en las páginas de alguna revista. Sabíamos de él que había tocado en la Filarmónica de La Habana, que había sido el Principal de los contrabajos en aquella mítica orquesta, sabíamos que había estudiado con Koussevitzky y que la parte de contrabajo por la que estudiamos ese concierto casi todos en aquella época, estaba autografiado por el autor, dedicado por Serguei a su querido alumno Orestes.

Eran leyendas, muchas leyendas, de las que solíamos creer una parte solamente. Casi todos teníamos nuestras dudas porque aquel hombre era tan cercano, tan conversador y tan aficionado a la pelota y a las mujeres, que no debía haber realizado cuantas hazañas se solían contar de él.

Quizás por eso un buen día Urfé se apareció en la casa que entonces ocupaba la cátedra de cuerdas -una de las que demolieron años después para plantar el Palacio de las Convenciones-, y comenzó a sacar, de unas cajas que extrañamente había traído ese día, fotos y más fotos, como álbumes de facebook. Pero aquellas no eran fotos cualquiera, eran fotos de verdad. En ellas estaba el joven Orestes con los más refulgentes astros de la música del siglo XX, piense usted en cualquiera de ellos, casi todos, algún día, se tomaron una foto con aquel joven negro, alto y de manos enormes.

No creo que ninguno de los que tuvimos el privilegio de estar en aquella sesión de fotos la haya podido olvidar, es difícil, y hoy, mirando los centenares de imágenes que todo el mundo publica y comparte, como una fiebre global por perpetuar el momento, recordé a Orestes, aquel contrabajista cubano que tomó clases con Koussevitzky y sin imaginarlo siquiera nos acompañó en nuestro primer paseo por facebook.

NO HAY PEOR CIEGO...

2011-11-28T00:00:00.000-03:30

La violencia vale lo mismo en Cristo Rey que en El Vedado, por eso indigna ver a un héroe de origen cubano y a algunos turistas y alentadores de dictaduras y violencias ajenas entre los protagonistas de la recolección de “Un millón de firmas a favor de la no violencia contra la mujer”. Al parecer en este acto la señal que se está enviando es que en Cuba no pasa nada, allá no se violentan los derechos, allá no existen las Damas de Blanco.

Ni en las mentes ni en las palabras de los propulsores de tan acertado evento, aquellas mujeres, al parecer, califican para que la solidaridad llegue hasta ellas. Ellas en Cuba sufren atropellos físicos cada semana y sus casas son asediadas por turbas paramilitares pagadas por el Ministerio del Interior y la Policía; pero ellas, seguramente son “mercenarias” porque así el régimen las califica, porque si los héroes que luchan contra la violencia de género en La República Dominicana no las mencionan, seguramente ellas, aunque pacíficamente sólo pidan democracia y libertad, no existen.

Se torna cuesta arriba mencionar el nombre de un héroe, quien tuvo la osadía de llegar a estas tierras en sus años juveniles con la ilusión de derrocar al tirano Leonidas Trujillo, y hoy mira a otra parte cuando de derrocar otra dictadura se trata. Sería odioso sacar ahora quien pagó aquella gesta del 14 de junio de 1959, quien entrenó a aquellos hombres y tratar de opacar la Historia con semejante mojigatería.

Quienes se enfrentan a los dictadores siempre son objeto de vejámenes insospechados, si a las Damas de Blanco se les acusa hoy de “mercenarias”, a los expedicionarios del 14 de junio Trujillo los acusó de cosas peores, pero la Historia siempre se ocupa de colocar las cosas en su sitio, por más que el Hombres se empeñe en todo lo contrario y haga a veces el de la vista gorda.

LA SOBERANÍA NACIONAL NO ES EL GOBIERNO DE UN TIRANO

2011-10-31T00:44:00.002-02:30

La prensa en Cuba según Guillermo Rodríguez Rivera

El derecho de insurrección frente a la tiranía es uno de esos principios que, esté o no esté incluido dentro de la Constitución Jurídica, tiene siempre plena vigencia en una sociedad democrática. Fidel Castro Ruz.

El portal Espacio Laical Digital ha publicado un artículo de Guillermo Rodríguez Rivera Sobre la prensa en Cuba; y, aunque ceñido al dogma castrista que reza: “con la revolución todo contra la revolución ningún derecho”, ya hay quienes han querido imaginar encantamentos en su contenido:

El Universo, en Guayaquil afirma que “Intelectual critica situación de prensa en Cuba y pide cambiar sistema”; el Observador global.com recoge la información bajo el titular: “Cuba: críticas al control estatal sobre los Medios de Comunicación”.

El significado de las palabras es tan importante, al parecer, que cuando se les pierde el hilo jamás se da con el ovillo. Repetirlas con un significado erróneo propicia que en las mentes de los receptores poco advertidos, se configuren espejismos como verdades aplomadas, inmutables e indiscutibles. Por eso antes de entrar en razonamientos, lo primero que viene a cuento es corregir la errata en el dogma: donde dice “la revolución”, debe decir “el castrismo”. Si usted comprende eso, todo lo demás es fácil, usted estará a favor de una dictadura o en contra de ella, nunca pretenderá lo que usted no es, ya no se asustará más cuando lo acusen de contrarrevolucionario porque habrá comprendido que aquella pretendida revolución no existe más, y que en realidad usted está en contra de una dictadura, y es un opositor con todos los derechos y los riesgos que esto conlleva y no un contrarrevolucionario.

Por eso, en la Historia reciente de Cuba hay que restaurar enormes espacios del tapiz, porque se ha infectado con palabras grotescas. Es proverbial la capacidad de tirar contra el tejido de nuestras vidas, las que van conformando la tela de nuestra historia, palabras, palabras y más palabras que por muy absurdas y fuera de lugar que parezcan, en boca de “elegidos”, se convierten temporalmente en condicionantes de conductas.

La lista es demasiado larga y será una ardua tarea para filólogos e historiadores del futuro, por eso aquí me detendré solamente en lo que por estos días anda en la palestra, días por demás en los que algunos se la pasan tomando gato por liebre, descubriendo encantados decenas de piezas que se pandean -más bien culipandean- entre la realidad y la imaginación, figurando cambios en Cuba y obviando los brutales atropellos que comenten diariamente los llamados “revolucionarios” contra la oposición.

Con sus palabras, el articulista que mencioné allá arriba, en el primer párrafo, se atiene justamente al dogma y redacta -tomando un buen dictado- una de esas críticas constructivas que por lo general son la punta de lanza de alguna de las cientos de purgas, incluida la que el autor menciona, de un tal… ¿Martínez… Roque… Aldana… Matos…?, perdón debí decir un tal Morales, Esteban Morales.

Hay que desmontar el espejismo, el pase mágico, la perversidad que trata de hacernos creer que la defensa de la Soberanía Nacional es la defensa de un dictador, hay que desmontar los retruécanos y juegos letales de palabras, ruletas rusas que han costado ya cientos de vidas y miles de años de cárcel a todos aquellos que piensan y escriben en contra de la dictadura castrista.

El autor no dice nada más allá de lo que se puede decir en una asamblea del Partido -el único grupo que legalmente puede reunirse en asambleas-, sin correr los riesgos que corrió Esteban Morales. El autor no menciona a los cientos de periodistas independientes y que sí denuncian los verdaderos males del sistema porque están en contra de la dictadura y a favor de la Patria, ni una palabra de la misteriosa muerte de Laura Pollán, ni una palabra de quienes por el bien de la Patria enfrentan a la dictadura.

No hay nada realmente crítico que deba resaltarse, pero sí mucho del mismo veneno oral, muchas palabras mágicas que expresan una realidad imaginaria, una lógica irracional, donde Fidel y Raúl personifican la revolución y la Patria, donde quienes se oponen a seguir viviendo en la innegable miseria a la que condujo el sistema castrista son acusados sumarísimamente a penas inimaginables, donde la perversidad y la trapisonda tratan de hacernos trastabillar y confundir al soberano dictador con la Soberanía Nacional, donde con pases mágicos y abracadabras tratan de ocultar la violencia represiva de un régimen que por más que quieran sus usufructuarios se extingue como una vela.

NEGOCIAR CON EL VERDUGO

2011-10-28T11:55:00.003-02:30

Capitalista que apoya el castrismo jamás su tronco endereza.

La capacidad que tienen algunos capitalistas norteamericanos de influyentes opiniones, para cagarse fuera del tibor, es proverbial. En la reciente reunión organizada por la Oficina de Intereses de Cuba en Washington, Betsy Ward, presidenta de la Federación de Arroz de Estados Unidos expresó: "Vemos a Cuba como un socio comercial vital", dijo Ward.

Y es alucinante escuchar semejante afirmación de una persona que debía estar lo suficientemente informada como para saber que justamente eso es lo que Fidel Castro cortó, rompió impidió desde que comenzó a expropiar todo en Cuba; primero, las empresas extranjeras; después, hasta los timbiriches de fritas y croquetas con pan de propietarios nacionales.

Justamente ese es el punto que Castro I y Castro II comprenden perfectamente: si los Estados Unidos de Norteamérica hubiera seguido siendo el primer socio comercial de los capitalistas cubanos, el cuento del socialismo en Cuba no hubiera sido posible, ni el embargo hubiera existido y la dictadura nunca hubiera tenido tan fuertes asideros.

Lo que deben reconocer los emisores de influyentes opiniones en el gigante vecino del norte, es que el castrismo ha sido es y será la única y mordaz impedimenta para que la economía cubana sea vital en el comercio de los Estados Unidos. Deberían comprenderlo por absurdo que esto les parezca.

Para que Cuba produzca los bienes y servicios suficientes y la conviertan nuevamente en socio comercial de los Estados Unidos, es imprescindible que el castrismo sea sepultado, porque éste ha preferido una y mil veces hundir la isla en el mar que ceder un ápice ante “el imperio”. No es sino terminando con el castrismo que las economías de ambos países podrán regresar a las mesas de negociaciones; mientras, es irresponsable querer “ver a Cuba como un socio comercial vital" de la nación más poderosa del mundo.

Es denunciando el bloqueo impuesto por el castrismo a los cubanos, para que estos puedan crear capitales libremente en la isla, es reforzando el apoyo internacional a quienes en la isla desean un verdadero y radical cambio en la economía, es denunciando las expropiaciones ilegales de todos los bienes de propiedad norteamericana que esa misma dictadura realizó hace más de medio siglo, como se podrá llegar a lo pretendido por la señora Betsy Ward. No es posible negociar con el verdugo en el cadalso.

No es pretender vivir en el pasado, sino enderezar los tuertos que en el se cometieron para poder seguir adelante. La causa no es el embargo, por muy pesado que este parezca, la causa de la incapacidad productiva de la economía cubana está en el bloqueo impuesto por el castrismo a todo sistema económico capaz de generar riquezas

LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, SETENTA AÑOS ENTRE LA REALIDAD Y LA QUIMERA. (*)

2011-10-23T00:00:00.007-02:30

“La fecha 23 de octubre de 1941 es definitiva para la historia de la música en la República Dominicana. Nadie podrá olvidar que ese día se presentó al público la realidad viva y admirable de la Orquesta Sinfónica Nacional”. La Opinión, 27 oc. 1941 pp. 1,3

Quienes leyeron este párrafo en la crónica de Alfredo Matilla, no pudieron imaginar que setenta años después, la institución, entre la realidad y la quimera, continuaría su labor.

La realidad:

Desde entonces la Orquesta Sinfónica, se ha debatido entre la falta de un auditorio para ensayos y conciertos, de una nómina completa y de un salario que dignifique la profesión; pero a pesar de eso, ha sido capaz de producir obras altamente valoradas por el público y la crítica, ese muro de realidades no ha podido detener sus sueños.

La quimera:

La necesidad de pequeños sectores de la sociedad de escuchar en vivo la música sinfónica, y la tozudez de algunos músicos de presentar ante el público sus realizaciones artísticas -incluso cuando las ganancias sean magras-, han constituido el motor que ha impulsado las realizaciones musicales en la República Dominicana.

Antecedentes y precursores:

Aquel día 23 de octubre de 1941, en que la música sinfónica en Santo Domingo ascendió un peldaño más hacia su inserción en la Cultura Nacional, tuvo sus antecedentes en intentos anteriores.

Entre aquellas agrupaciones que aparecieron a principios del siglo XX, según todos los autores que estudian esta época de la música dominicana, estuvo el Octeto del Casino de la Juventud, que comenzó su vida artística en 1904 bajo la conducción musical de uno de los mejores músicos de la época: el Maestro José de Jesús Ravelo (1876-1951).

Otra agrupación fue el Centro Lírico Rafael Ildefonso Arté, instituido en 1906 en Santiago de los Caballeros, dirigido primero por José Ovidio García (1862-1919) y posteriormente por Juan Francisco García (1892-1974). Entre los instrumentistas que integraron la agrupación se mencionan a Carlos García, Roberto Fandike y Sully Bonnelly.

Por las mismas causas, muy probablemente, el Octeto del Casino de la Juventud y el Centro Lírico Rafael Ildefonso Arté, dejaron de presentarse en 1922, y aunque durante los nueve años siguientes aparecieron y desaparecieron diversas agrupaciones, no es hasta la década del treinta que se establece en Santo Domingo otra agrupación musical que incidió de manera efectiva en el público y entre los precursores de la música sinfónica en la República Dominicana.

El 13 de febrero de 1932 se integró la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, en la que aparecen como fundadores; entre otros, Cándido Castellanos, Enrique Mejía Arredondo, Petronio Mejía, Guillermo Jiménez, Julio Alberto Hernández, Ninón Lapeiretta, Enrique de Marchena, Rafael Ignacio, Benjamín Pichardo, Guillermo Piantini y Ernesto Leroux.

La vida artística de esta orquesta fue relativamente corta, porque las quimeras de aquellos amantes de la música chocaron nuevamente con la real falta de presupuesto para realizar tantos conciertos como hubieran querido sus espíritus.

Aquella agrupación, estableció bases ciertas para la formación de los músicos que integrarían después la Orquesta Sinfónica Nacional. Pero además, la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo significó un paso más en la conformación institucional para ese tipo de agrupaciones en el país, y fue en una de las sesiones de la Asociación en la que se propuso por primera vez la necesidad de construir un auditorio para ensayos y conciertos. Entonces, la Sinfónica realizaba sus ensayos en la casa No. 115 de la calle 27 de febrero (hoy calle El Conde), donde el Maestro Cándido Castellanos tenía su residencia. Allí, además tomaban clases los integrantes más jóvenes de la Orquesta, pero los conciertos era necesario realizarlos en otros locales, había que mover a los músicos y el instrumental, lo que por supuesto significaba un trastorno para la institución, porque además del gasto en transportación, las condiciones acústicas eran diferentes en cada sitio al que llegaban para presentarse.

Aunque la Orquesta había sido fundada como una institución privada por el Maestro español Cándido Castellanos, en varias ocasiones participó en eventos oficiales, lo cual sin dudas propició la comprensión de la utilidad que pudiera tener una institución de ese tipo para el régimen.

Desde su primer concierto, realizado el 12 de octubre de 1932 en “Casa de España”, el ojo del dictador Rafael Leónidas Trujillo les observaba, y en aquella primera presentación “logró la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo su primer grupo de buenos instrumentos obsequiados por las autoridades oficiales”. Pero también estuvo presente la contribución del sector privado: en un gesto altruista el empresario Juan Bautista Vicini Perdomo cooperó con “un repertorio amplio y magnífico, aportando su costo en la casa Breitkoff und Hartel de Alemania y en Ricordi de Italia”.

Pero la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo no pudo sobrevivir al medio, y aunque su paso por los escenarios fue relativamente corto, su experiencia planteó las necesidades que deben cubrirse para que una institución de este tipo se inserte en la sociedad dominicana: hace falta, además de un grupo de hombres soñadores, una realidad material que sustente sus obras.

Entre los criterios disponibles acerca del significado artístico y social de aquella Orquesta, uno de los más brillantes es el de Enrique de Marchena Dujarric, quien resumió lo más significativo de aquella epopeya, tejida entre la realidad y la quimera:

La Orquesta Sinfónica de Santo Domingo […] acompañó por la primera vez a una excelente pianista puertorriqueña, Gilda Andino, en el estreno en la república del Concierto No. 1 para piano y orquesta de Saint-Saëns, (y) […] no vaciló en acompañar (a) […] Bogumil Sykora, en las Variaciones sobre un tema rococó de Tchaikovsky, […]. Faltaban recursos… […] Pero… también dio alientos al ambiente musical dominicano. La Sinfónica se trasladó al interior y cumplió con una misión cultural importante. Fue además la base para que los compositores cultos dominicanos pudiesen hacer escuchar sus obras, o escribiesen otras…

Pasó con glorias aquella Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, la cual constituyó el núcleo de la OSN, […]

Figuras destacadas:

Entre todos estos movimientos musicales de principios del siglo XX en la República Dominicana, destacan al menos cuatro figuras: José de Jesús Ravelo (1876-1951), Cándido Castellanos (1871-1947), Julio Alberto Hernández (1900-1999) y Enrique Mejía Arredondo (1901-1951), quienes por su ejecutoria influyeron en la formación de un conglomerado de instrumentistas y compositores, y a su vez en la educación de un público capaz de disfrutar la llamada música culta.

Agrupaciones musicales destacadas:

Quizás fueron muchas otras las agrupaciones que conformaron la vida musical dominicana durante los primeros años del siglo XX, pero la información disponible nos lleva a concluir que las tres más importantes antes de la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional fueron las tres mencionadas: El Octeto del Casino de la Juventud –que llegó a integrar más de 60 músicos 9 y devino en Sociedad de Conciertos-, el Centro Lírico Rafael Ildefonso Arté, y la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, las cuales dejaron de existir por las mismas causas: Falta de capital.

Otros aportes que propiciaron la creación de la OSN

Además de las orquestas anotadas, es imprescindible mencionar otras instituciones que propiciaron el acercamiento del público dominicano a los clásicos y a los compositores dominicanos empeñados por entonces en crear una obra con elementos nacionales.

Teatros:

Cuando nació el siglo XX, el teatro más importante en Santo Domingo era el de La Republicana, una sala que se acondicionó desde 1859 en lo que fuera la Iglesia de los Jesuitas, y que hoy alberga el Panteón Nacional, en la calle Las Damas de la Zona Colonial. Allí se presentaron grandes solistas, como el violinista cubano Brindis de Salas quien debutó en 1895, pero fundamentalmente por allí pasaron muchas de las compañías itinerantes que llegaban desde Europa para recorrer el Nuevo Mundo, y las que se formaban en Cuba y Puerto Rico.

A fines de […] 1906, llegó […] una compañía de zarzuelas, la de Vigil, […] (y) debutaron (con) […] la […] zarzuela del maestro Ruperto Chapí, que había sido estrenada en España en el 1882 en el teatro de La Zarzuela, La Tempestad.

Como puede apreciarse, estas compañías traían un amplio repertorio al que no se resistía ningún público: “[…] cuando se anunciaba La Tempestad, no dejaba de asistir a la función un solo habitante de San Carlos y San Miguel, público que asistía en pleno”. Y no solamente el de la capital, sino el del interior de la isla se beneficiaba de estos eventos pues por lo general se desplazaban por las provincias, así lo afirma Américo Cruzado: “Terminada esta larga y feliz temporada (de la Vehi en la capital), partieron de gira hacia el interior, desde donde volvieron meses después”.

También resultó de gran importancia para los músicos dominicanos la presencia de compañías de teatro musical en el país, porque estas no viajaban con la orquesta completa. “[…] todas las compañías traían sus directores de orquesta y algunos músicos, entre ellos su primer violín. La orquesta era completada con músicos criollos competentes”.

Fue con la prestigiosa compañía de Adelina Vehi con la que llegó al país el Maestro Cándido Castellanos. Al respecto cuenta Carlos Piantini en sus Memorias:

Yo tocaba en los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, que dirigía el Maestro Enrique Mejía Arredondo, y ensayábamos en la tienda de instrumentos de don Cándido Castellanos, uno de los fundadores de la agrupación y con quien yo tomaba clases.

Don Cándido fue un gran músico español que llegó en 1908 a la capital dominicana como concertino de una compañía de operetas y se quedó aquí para siempre. En esa época, las compañías de teatro viajaban con algunos músicos principales, y entre ellos, el director y el primer violín. Don Cándido llegó a Santo Domingo con la famosa compañía de Adelina Vehi, y después de hacer la temporada en la capital y culminar una exitosa gira por las más importantes ciudades del país, la compañía se fue y se quedaron dos de sus artistas: Esther Laclaustra, y don Cándido Castellanos. Con él estudié y trabajé las obras que después toqué como solista frente a la Sinfónica. Nos reuníamos a ensayar en su negocio, que también era su casa, en la calle El Conde. Pertenecí a aquella orquesta hasta que en 1941 se fundó la Sinfónica Nacional y todos pasamos a integrarla.

Según Arístides Incháustegui Cándido Castellanos:

Fue probablemente factor decisivo en el inicio del aprendizaje sistemático de los estudios de violín en la capital. Entre sus numerosos discípulos se destacaron Luis Beltrán, Ernesto Leroux, Víctor B. Pichardo, Petronio Mejía, Luis Cernuda y José Dolores Cerón. […]

El 13 de febrero de 1932, en su nueva residencia se fundó la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo y se formó el patronato que teóricamente debía cubrir los gastos de la orquesta. En la práctica, el gestor, fundador y mantenedor de la primera orquesta sinfónica de la capital fue Cándido Castellanos. […]

A Ramón Díaz, Morito Sánchez, Pepe Echevarría y otros instrumentistas que venían del interior del país se les cubrían los gastos de viaje y hospedaje en la capital, emolumentos que invariablemente eran también solventados por Cándido Castellanos. […]

Cándido Castellanos Montoya murió en Santo Domingo el 7 de febrero de 1947, pobre y prácticamente olvidado.

Este movimiento en La Republicana se mantuvo durante las primeras décadas del siglo XX, y allí el público y los músicos dominicanos conocieron; entre otras, las óperas “Traviata, Cavalleria Rusticana, Rigoletto y Payasos”; la zarzuela La verbena de la paloma; y la opereta La Viuda Alegre, de Franz Lehar que en 1909 estrenó Esperanza Iris (1888-1962).

Durante las primeras décadas del siglo abrieron sus puertas los teatros Independencia (1913), Capitolio (1925), Julia (1932) y Olimpia (1941) y aunque ninguno estaba construido como sala de conciertos sino como sala para proyectar películas -que eran por entonces la competencia más fuerte que tenía el teatro-, reunían las condiciones elementales para conciertos de pequeñas orquestas y recitales de solistas, y fue en ellos donde continuó lo que sin largas interrupciones había venido sucediendo en la escena dominicana desde los primeros años del siglo XX.

Fue el Olimpia el que mejores condiciones reunía por entonces y fue allí donde el jueves 23 de octubre de 1941, debutó la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

(*) Este es un fragmento de un trabajo mucho más extenso y documentado que lo publicaré a su debido tiempo.

(XI) En el LXX aniversario de la fundación de la OSN-RD

2011-10-21T00:00:00.002-02:30

Enrique Casal Chapí y la orquesta sinfónica (*)

Por Alfredo Matilla

La fecha 23 de octubre de 1941 es definitiva para la historia de la música en la República Dominicana. Nadie podrá olvidar que ese día se presentó al público la realidad viva y admirable de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Se han vencido todas las dificultades, se han despreciado todos los escepticismos, se ha pasado por encima de todas las incomprensiones. Tenemos una magnífica orquesta, que hará posible que tengamos música magnífica. Un jalón más en la gloria del Generalísimo Trujillo, en su diario esfuerzo por dar al pueblo dominicano lo que tantas veces ha añorado y querido.

La orquesta tiene un sonido espléndido. Con unos primero atriles que unen a la perfecta ejecución el sentido musical, cada grupo de instrumentos constituye un todo armónico, de una identificación completa. Todo está hecho, en lo que se refiere a orientación, queda el perfeccionamiento diario, la disciplina rígida de las repeticiones, el matiz, el detalle, que cada minuto es nuevo y distinto. Pero a todo eso se llegará y en un plazo mucho menor de lo que los más exigentes pudieran soñar. Cuando se oye lo que ha podido hacerse con solo un plazo de dos meses no creo que nadie tenga ya la menor duda de lo que se hará en próximos esfuerzos, lograda como está la compenetración definitiva de músicos y director.

Enrique Casal Chapí es el creador de este éxito a fuerza de talento y de voluntad. Es particularmente difícil para mí opinar acerca de su labor sin que alguien pueda creer en un apasionamiento insincero, derivado de la amistad, pero en esta ocasión no creo que haya una sola persona que no admire la labor de Casal de tal manera que pueda estimar exagerado mi criterio.

Educado en la escuela de los grandes directores de la mejor época musical de España, Casal Chapí ha recogido la meticulosidad, el matiz, la serenidad de Pérez Casas y la soltura elegante, el dominio definitivo de Fernández Arbós. Pero las formas nuevas del movimiento europeo tenían que hacer de él –y lo han hecho- un director más joven que los dos característicos ejemplos que acabo de citar. Si algún paralelo se le puede señalar, Casal, tiene una dirección orquestal muy al estilo de Goldshmann, el joven director ruso-francés, que hoy triunfa definitivamente en los Estados Unidos. Pero, pese a todo lo expuesto, Enrique Casal Chapí es la revelación de una personalidad ilustre, de un director de talla universal, de un músico de la mejor escuela. Esa es la verdad escueta, sin reservas. Para mí no ha sido una sorpresa, pero sí un motivo más de entusiasmo y satisfacción. La Orquesta Sinfónica Nacional ha encontrado a su director, y disciplinada, obediente, se pliega a la elegancia, admirable de su mano izquierda, a la justeza de su expresión, al golpe certero de su batuta, de esa pequeña batuta que fue de Ruperto Chapí, y que su nieto pasea hoy por el mundo. El espíritu del viejo músico españolísimo y sabio, tuvo, sin saberlo, uno de los mejores homenajes: el de ver resucitar, triunfante, la tradición gloriosa de los Chapí, de la mano de la juventud y el talento, del Director de nuestra Sinfónica Nacional.

El programa fue dedicado a obras inéditas y de primera audición de compositores dominicanos. Hasta el concierto, algunos sonrieron escépticos. Desde el jueves no deben quedar dudas respecto a la capacidad musical de los compositores nacionales. Cada cual a su modo, en su estilo, con su personalidad, aportaron, todos, la primera materia del éxito. El milagro de la intuición ha dejado de serlo. Hoy aparece en ellos algo más: la ciencia y la conciencia de su propia música.

La Obertura de Luis E. Mena es sencillamente una asombrosa lección de cómo se deben hacer las cosas cuando el autor se enfrenta con la realidad sinfónica. Con todas las características de la obertura romántica italiana, el sentido de la modernidad se expresa en la variedad y la valentía de los acordes. La frase inicial –con la que se resuelve la obertura- es de una belleza clara y sin truco. La obra es, sin dudas, la composición de más envergadura que el maestro Mena ha dado a conocer hasta ahora.

La Romanza en la de José Dolores Cerón es una expresión delicadísima del estilo a que nos tiene acostumbrados la seriedad artística y el método del maestro Cerón, estilo de una limpieza y una elegancia nada comunes.

El Scherzo clásico de Pancho García, es una verdadera joya. La jugosidad de los temas se enlaza con una soltura orquestal sorprendente, absolutamente de nuestros días, plenamente resuelta sin recurrir a efectismos de éxito fácil.

La Elegía para orquesta de Ramón Díaz es una inspirada expresión de su talento artístico, ponderado y personal. El tema central queda perfectamente resuelto en un marco de orquesta bien trabajado. Un modelo de sinceridad musical.

La segunda parte del programa fue la Sinfonía en La de Enrique Mejía Arredondo. Ahí queda esa obra como muestra del tipo de la música que nuestros compositores son capaces de hacer, mientras en otros países con todos los medios disponibles apenas se produce una obra que se enfrente cara a cara con la orquesta, Mejía lo ha hecho, y ha compuesto una Sinfonía de una belleza y un calor impresionantes. El corazón de la Sinfonía es, a mi juicio, el primer tiempo, donde los temas se resuelven con una escuela y un sentido que colocan a Mejía Arredondo en un plano de revelación. El adagio es hermoso. Pero la gracia del Scherzo gana colorido a los demás tiempos, aunque la fuerza definitiva y arrolladora del cuarto movimiento coloca a la Sinfonía en el plano de la música heroica. La obra es una verdadera revolución musical en la República Dominicana. Puede estar satisfecho el maestro Mejía, como lo estamos todos los que pudimos escuchar su Sinfonía.

La Rapsodia dominicana No. 1 fue un éxito grande que mereció los honores de la repetición. Ya tuve ocasión de referirme en estas mismas columnas a la obra estrenada ayer, y nada nuevo he de decir de ella. Me cabe la satisfacción de haber previsto y predicho el éxito decisivo que la Rapsodia alcanzó ayer, ayudada por la magnífica actuación en el piano de la señora Elila Mena de Valdez, que dio a su parte toda la fuerza de su magnífica ejecución y de su gran sentido de la música, digna herencia de la que Luis Mena tiene que enorgullecerse.

El maestro Ravelo –el por excelencia- nos presentó un Scherzo all’antico de factura beethoveniana, precioso, delicadísimo, y hecho con la seguridad que dan sólo los años y el trabajo metódico de cada día.

Para terminar, se interpretó la Suite folklórica de Rafael Ignacio. De sus tres movimientos, el primero atabales> es un verdadero prodigio, de una modernidad y de un estilo originalísimo, de una enorme personalidad artística. Toda la suite es un acierto extraordinario. En Ignacio hay un músico de los pies a la cabeza y ha de asombrarnos pronto con nuevas composiciones.

De todas las obras y de todos los músicos habría muchas cosas que decir y que no caben en el marco de las columnas del periódico. Es mi propósito hacerlo con detenimiento, por creer que no debe dejarse de decir todo lo que se puede del grupo de compositores dominicanos que con su diario y callado esfuerzo están colaborando en la obra de engrandecimiento cultural nacional.

A todos, autores, intérpretes y director, en mi nombre y estoy seguro que en el da la totalidad del público, muchas gracias. La Orquesta Sinfónica Nacional está a la altura de sus destinos. Que no se olvide la fecha. En muchos sentidos es una fecha histórica. Tenemos orquesta y músicos. A trabajar ahora, para que esta faceta de nuestra vida sea cada día el asombro de los incrédulos y la satisfacción de los que todo lo esperamos del esfuerzo, la fe y el entusiasmo de los artistas, dirigidos por la ilustre orientación de Enrique Casal Chapí.

(*) Publicado en La Opinión, el 27 de octubre de 1941, pp. 1, 3

EL HACER BIEN A VILLANOS…

2011-10-19T01:29:00.002-02:30

Otra vez el transporte público

Quienes salieron a tempranas horas de su casa el pasado viernes 14 de octubre, con la intención de tomar un autobús, se encontraron con un sorpresivo paro en el transporte público. Integrantes de la Federación de Transporte la Nueva Opción (FENATRANO), alegando solidaridad con familias que serían desalojadas del sector Brisas del Este quemaron gomas, realizaron actos vandálicos y dejaron sus guaguas apagadas. Lo mismo sucedió el sábado y como el conflicto entre los empresarios del transporte y las autoridades pasó a mayores, ahora la amenaza que se nos viene encima es la de un paro en todo el país.

Tan terrible como las dictaduras es no saber qué hacer con la libertad. Es terrible que la sociedad en su conjunto se distraiga y malgaste el tiempo de crear riquezas materiales y espirituales en libertad y paz. Es humillante que los valores se hayan subvertido a tales extremos que los forajidos tracen las pautas de lo que se ha de hacer en un conglomerado humano.

En la República Dominicana los malhechores adquirieron tanto poder, que son dueños de las calles y por lo tanto de una considerable porción de la libertad de los individuos. Alcanzaron fortuna sacándoles el jugo a sus empleados y treparon a puestos de poder político mediante acciones de dudosa moralidad, y vaya usted a saber por qué constantemente le tuercen el brazo a la Ley.

No es saludable para el cuerpo de ninguna sociedad, que los valores se subviertan de tal modo que quienes en realidad son prósperos capitalistas, se autodenominen sindicalistas, se disfracen de justicieros y tomen cualquier excusa como bandera para alcanzar sus intereses materiales, atropellando las libertades de todos. No es saludable para nuestra sociedad que un grupo de contumaces violadores de la Ley se erijan en defensores a ultranza de la justicia social.

Se hace inconcebible, para el común de los ciudadanos, que los propietarios de medios de transporte que no cumplen con las más mínimas condiciones técnicas, que emplean un personal absolutamente inepto para brindar servicios que conllevan riesgo para la vida humana, se les permita estar en las calles.

No hay capacidad, no la hubo en ningún gobierno de ningún color, porque si Balaguer inventó el disparate del Plan Renove –palabra que no aparece en el diccionario-, Leonel no fue capaz de desalojar la chatarra de la vía pública, y a Hipólito ni le pasó por las mientes que eso era un problema ciudadano.

A ninguno le ha parecido adecuado meterle el pecho al problema del transporte público, y en lugar de hacer cumplir la Ley, han prohijado a un grupo de villanos; en lugar de sacar la chatarra de la vía, han sido indolentes y corruptos haciendo de la vista gorda con los miles de vehículos que no pasan la revista y circulan lindamente. En lugar de resolver la convivencia en la vía pública de superficie, se fueron a los elevados y a los subterráneos, donde no está la solución del problema.

Nadie ha querido contratar a una, dos, tres, diez compañías de solvencia que desplieguen por toda la ciudad los millares de ómnibus necesarios para transportar a los ciudadanos de manera económica, ecológica, segura y decente. Las autoridades competentes, desde los excelentísimos señores presidentes, hasta el de menor rango en todos los gobiernos, han preferido hacer bien a villanos que es echar agua en el mar.

EL PUNTO NEGRO DE LA IMPUNIDAD

2011-10-15T10:32:00.000-02:30

En el diario El Día, Rafael Molina Morillo en sus Buenos Días del pasado 14 de octubre, bajo el título de El punto negro, nos da una lección de optimismo y nos alerta acerca de una peccata minuta que comúnmente cometemos por exceso de pesimismo; sin embargo, páginas más tarde, en la misma edición y diario, Domingo Contreras ilustra unas buenas razones de optimismo con una foto que indignaría al más optimista.

Sucede que en una sociedad donde la impunidad está llegando a grados inimaginables, se hace cuesta arriba ver la página en blanco, porque los puntos negros lo llenan todo, a tales extremos que pasan inadvertidos para quienes tienen por su oficio la obligación de denunciarlos.

El policía que intenta guiar el tránsito en la vía pública, súper congestionada de chatarra, no tiene claro ni las leyes del tránsito ni el sentido común. Así en todos los estamentos de la sociedad, provocando, ineludiblemente la evasión de la realidad, atiborrada de violaciones, de puntos negros, que se convierten en la norma, la violación es la página en blanco, la que pasa inadvertida, la violación de todas las leyes de convivencia se convierten entonces en el punto negro que llena las páginas de nuestra vida, donde nada ni nadie es capaz de corregir lo torcido, porque como en la foto del artículo de Domingo Contreras, esas barbaridades forman parte del paisaje cotidiano en el que vivimos.

Cuando el punto negro es la norma y llena la página en blanco, nadie se da cuenta de que existe, ese es el caso de la sociedad en la que vivimos hoy.

(X) En el LXX Aniversario de la fundación de la OSN-RD

2011-10-14T00:00:00.010-02:30

A la sociedad dominicana no le interesa tener una orquesta sinfónica.

A continuación publico el prólogo del libro “El corazón de América en un concierto” que está disponible en www.lulu.com. En sus más de 400 páginas recopilo una selección de artículos, reseñas, reportajes y crónicas que fueron publicadas en diversos medios durante la década 1998-2008 y donde se documenta la actividad de la música sinfónica y de cámara, y las puestas en escena de óperas y zarzuelas en Santo Domingo.

PRÓLOGO

Cuando en 1998 apareció mi primer artículo en un periódico dominicano, la OSN estaba liada en una de tantas crisis. Hoy, al terminar de revisar estas crónicas, está pasando por otra, quizás la más peligrosa por su alto grado de volatilidad. Después de once años, cuando se suponía que los agentes interesados la proveerían de los medios necesarios para su adecuado funcionamiento, la institución está al borde del colapso definitivo.

Esta última crisis comenzó cuando la Secretaría de Cultura le quitó la gerencia de la OSN a la Fundación Sinfonía, institución que desde febrero de 1991 había realizado esta labor con innegables logros, muchos de los cuales aparecen reseñados en las crónicas que aquí se publican.

La Fundación propició estabilidad en la labor de la OSN mediante la regularización de la programación, la contratación de músicos, directores y solistas, y el alquiler de locales para ensayos y conciertos. Si bien es cierto que los programas estuvieron a menudo conformados para complacer a los patrocinadores más que para el enriquecimiento artístico, los lugares de trabajo no siempre tuvieron las condiciones idóneas, y los honorarios de los músicos nunca llegaron a ser decorosos, la Fundación Sinfonía impidió que la OSN desapareciera del ámbito cultural de la nación en un momento en el que poco faltaba para que tal cosa sucediera, y no solamente la salvó de la ruina, sino que la convirtió en una empresa rentable y artísticamente solvente.

A la sociedad dominicana no le interesa tener una orquesta sinfónica, así lo demuestra el hecho de no estar incluida ni por casualidad en los temas que cada día debate la opinión pública. Nació por un capricho del tirano Leonidas Trujillo, como una joya para ocultar sus satrapías, y solamente la inercia, la tozudez de los músicos y algunas personas caritativas han impedido que desaparezca como institución.

Artísticamente está muerta y enterrada desde hace años. Años durante los cuales desaparecieron las Temporadas Sinfónicas, la calidad de sus presentaciones se desplomó y la cantidad de conciertos disminuyó bochornosamente. Una gran contribución para esta calamitosa estampa la propiciaron; entre otras causas, el populismo de algunos políticos, quienes la llevaron a hacer presentaciones olvidables; entre ellas, la que se verificó en la ribera del rio Masacre -la más inhóspita locación que mente humana pueda concebir para un concierto sinfónico-, o sobre una tarima a medio talle frente al Monumento a los Héroes de la Restauración, en Santiago de los Caballeros, bajo una lluvia pertinaz durante una noche de tormenta tropical. Veladas como estas nada aportaron al público, restaron autoestima a los músicos, y propiciaron la dilapidación de cuantiosos dineros.

En marzo de 2009, el Presidente de la República nombró al Maestro José Antonio Molina en el cargo de Director Titular, y durante los meses por venir se convocó a audiciones. Todos los músicos, sin importar su antigüedad en la plaza -luego de resueltas algunas jubilaciones y notificados de que quienes no examinaran perderían el puesto-, fueron sometidos a un procedimiento que se utiliza para acceder a la orquesta y no para mantenerse en ella después que se ha obtenido el nombramiento.

El 24 de agosto, el Secretario de Cultura se reunió con la orquesta y anunció lo que entonces se conoció como una de las premisas del Maestro Molina para aceptar el cargo: un sustancial aumento en los salarios de los músicos. Al día siguiente comenzó un intenso y metódico trabajo que arrojó como resultado tres conciertos espléndidos; pero, en vista de que las promesas salariales no se cumplían, aparecieron nuevamente los demonios, los músicos anunciaron un paro de labores y la prensa, tímidamente, a través de uno o dos medios, recogió la noticia del incumplimiento.

El 2 de noviembre, azotado por los dichos mediáticos, volvió el Secretario a hablar con los músicos de la OSN, quien mantuvo la promesa y la esperanza de que en poco tiempo se haría realidad el tan traído y llevado salario digno para los músicos de la OSN. Para el 21 de diciembre los cheques con el aumento anunciado fueron entregados, pero, con la advertencia de que como el aumento no había sido previsto en el Presupuesto del Estado para el año 2010, los pagos no se regularizarían, sino que se entregarían según la Secretaría pudiera disponer de fondos.

Lo sucedido durante los últimos años demuestra que no ha existido el necesario entendimiento entre los tres factores indispensables para hacer viable la vida útil de la OSN en nuestro contexto social, político y económico, ha sido imposible la concertación de intereses, deberes y derechos entre la dirección artística, el sector privado y el sector público, tres fuentes y tres partes integrantes sin las cuales no habrá manera de sostener a la llamada “primera institución musical del país”.

Pienso que si la gestión del Maestro José Antonio Molina fracasa no habrá forma de resucitar la Orquesta, será su última contienda, probablemente nadie se aventure a rubricar su acta de defunción, y su espíritu continúe medrando como en sus peores tiempos: un concierto aquí y un desconcierto allá, como un fantasma, como el alma en pena de Euterpe. El futuro de la OSN es incierto, pero la labor realizada debe permanecer en la memoria, incluso cuando a la sociedad no le interese, es por eso que publico esta recopilación, mi aporte documental para quienes quieran, en este mundo ancho, ajeno y globalizado, reconstruir y valorar su historia.
S.D., 26 feb. 10

(IX) En el LXX aniversario de la fundación de la OSN-RD

2011-10-07T00:00:00.002-02:30

Arte Musical: ANTES DEL PRIMER CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (*)

Por Enrique de Marchena

La Orquesta Sinfónica Nacional, en un jalón más del progreso cultural dominicano, aparecerá por la primera vez ante nuestro público dentro de pocas horas. El evento marca una formidable etapa de progreso, a la cual se unen numerosos aspectos –tal vez muchos desconocidos de ese mismo público que esta noche aplaudirá, porque sí, aplaudirá y se sorprenderá- de lo que para el futuro conlleva la primera institución musical-orquestal de la República y de la Isla.

Bajo la batuta eminente, porque tal es el adjetivo que cuadra, del Maestro Enrique Casal Chapí, en cuyas venas corre sangre ilustre en la música de la Raza, nuestros músicos, esta vez en número nunca hasta ahora reunido para tal trabajo de comunidad, han de perfilar un nuevo ambiente, han de abrir nuevas puertas y han de marcar una nueva Era para el arte dominicano, que surge para probar, hasta la saciedad, que la docena de compositores dominicanos destacados hace tiempo, es capaz de producir obras de aliento, de propósitos y de un plan preconcebidamente sinfónico.

Hemos oído la Orquesta Sinfónica Nacional. Ella surgió como necesidad, como imperioso formación y ella ahora será la columna granítica de un edificio añorado antes por aquel ilustre desaparecido que se llamó Esteban Peña Morel, y además, contribuirá a la educación musical de nuestro pueblo, porque su plan y su funcionamiento se ajustan, supervisada por la Secretaría de Estado de Educación y Bellas Artes, a todo lo que para estos casos es indispensable y lógico.

Hemos oído ya la Orquesta, repetimos. De aquella titánica labor, contando con el amateurismo y la nobleza de dedicación que perduró casi una década en nuestra pequeña “Orquesta Sinfónica de Santo Domingo”, a la Orquesta Sinfónica Nacional, hay un paso gigantesco, empero, cuán notorio es hoy, para los que sabemos lo que este jalón representa, la obra de antes. De ahí, que la Sinfónica Nacional –reuniendo todos los elementos de antaño- haya surgido con amor, con interés y con ese espíritu de estudio y de sacrificio que toda obra grande conlleva. Teniendo como tiene, la batuta joven, nerviosa y consciente de Enrique Casal Chapí, se ha podido sacar de esa masa -tras ensayos cuidadosos, fraccionarios primero y luego en conjunto-, efectos realísticos, timbre, interpretación, justeza en matices, frase impecable y sobre todo, una disciplina que será sin duda el más preciado orgullo de los sesenta instrumentistas (**) de la institución.

La impresión de un ensayo general fue como el choque del ideal y de la realidad misma; choque espiritual también. Porque la Orquesta Sinfónica Nacional –sobre todo en este programa de obras nacionales, del cual nos ocuparemos después-, se ajusta a una magnífica aspiración, a una vibrante palpitación de Patria y sobre todo, a una visión de alta dominicanidad traducida al través del mantenimiento del organismo que hará posible al correr de los años, la verdadera capacitación de nuestros músicos, la verdadera ruta de los compositores y la segura vía de adelanto de nuestro arte y nuestra cultura musical.

Vamos a contemplar un espectáculo bello. Hoy en la noche, ante todo, el público debe saber que escuchará música dominicana como no la ha soñado, como no la ha imaginado. Y para ello, también ha llegado la hora de abandonar los prejuicios, y de proclamar nuestras conquistas artísticas. Lo único que podemos avanzar es esto: tenemos música, música seria y pensada, música para recorrer con ella el mundo… Eso basta. La Sinfónica hará lo demás.

(*) Listín Diario, 23 de octubre de 1941, p.2 / Tomado de Vida Musical en Santo Domingo, Arístides Incháustegui y Blanca Delgado Malagón, Santo Domingo, D.N. 1998 p.p.: 89-90

(**) El dato no parece ser preciso: En la foto aparecen 57 personas, incluidos Casal Chapí y Mejía Arredondo, quienes no estarían siendo contados como instrumentistas, sino como Directores; además, Carlos Piantini no aparece, que sí debería contar como instrumentista; por tanto, según la foto, había entonces en la OSN-RD 56 músicos -si sumamos a Piantini que no quiso retratarse según me dijo-, y dos Directores. Por otra parte, la lista que aparece en las Memorias registra un total de 57 instrumentistas. Haría falta una investigación más a fondo para esclarecer la cifra exacta de los músicos que tocaron aquella memorable noche en el Teatro Olimpia. (Nota de AGS)

(XIV) 60 AÑOS DE MÚSICA SINFÓNICA EN DOMINICANA… 10 años después

2011-09-30T11:00:00.000-02:30

LA ORQUESTA SONÓ EN UN NIVEL SUPERIOR

Entrevista al Maestro Jan Jozef Wnek

El Maestro polaco Jan Jozef Wnek, tuvo a su cargo la Dirección Musical de Salomé, de Richard Strauss, que durante los días 24, 26 y 28 de noviembre, se presentó en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en una producción de Ópera de las Américas. Wnek, es graduado de la Escuela Superior Estatal de Música de Varsovia, Polonia, y realizó estudios de Dirección Orquestal en la Escuela de Música Aaron Copland, en New York. Durante la última década, su labor, tanto al frente de prestigiosas orquestas como en la pedagogía, lo destaca como uno de los directores más sobresalientes en los circuitos de América y Europa. Su trabajo con la Orquesta Sinfónica Nacional dominicana, durante el montaje de una obra tan compleja como lo es el drama musical en un acto Salomé, dio excelentes frutos artísticos, y dio origen también a esta entrevista.

Pregunta: Maestro, según su criterio ¿qué significó para el público el estreno de la ópera Salomé aquel lejano día 9 de diciembre de 1905, en Dresde?

Respuesta: Fue una sorpresa, porque en ella hay elementos de atonalidad, hay una orquestación que en mi opinión supera las de Richard Wagner, y naturalmente el drama de Oscar Wild, resultó ser también algo escandaloso, ya que la historia de Salomé en este drama es algo muy distinto a lo que aparece en la Biblia. En los textos bíblicos no existe esta historia contada de este modo, esto es solamente el producto de la fantasía de Oscar Wild. Pero a pesar de todo esto, en los primeros cinco años posteriores a su estreno, Salomé se presentó más de cien veces, lo que convirtió a Richard Strauss en todo un millonario que pudo comprar su casa en Garmish.

P: Maestro, según su criterio ¿Salomé significó un rompimiento con la estética del Romanticismo o fue una prolongación de ésta?

R: Yo considero que Salomé es una prolongación del Romanticismo. Yo creo que en este punto esta obra, y también Elektra, representan el fin de las posibilidades en el movimiento Romántico, creo que es el fin del Romanticismo y el principio de la Era Moderna, incluso cuando en estos años también tenemos a Schoenberg.

Strauss, utiliza en la orquestación todos los elementos que luego serán utilizados por los compositores a través de todo el siglo XX, por ejemplo la bitonalidad, y mucho más. Algo que es muy interesante en el caso de Strauss es el uso que hace de los motivos musicales, concepto cercano a los Leitmotiv Wagnerianos pero que en el caso de Strauss son mucho más cortos. Con estos cortísimos motivos lo que Strauss puede hacer es una cosa maravillosa. Por ejemplo, en Elektra, usa un motivo de dos notas que vuelve una y otra vez, y lo elabora en infinitas variantes, en diferentes formas, lo elabora hasta el fin. Lo interesante es que con Elektra, Strauss decidió que no podía seguir en ese camino, porque a pesar de todos los éxitos, esta forma de escribir no le agradaba completamente a su público. Entonces viene El Caballero de la rosa, una obra que muchos críticos consideran un regreso de Strauss, pero en mi opinión eso no fue así. Yo creo que un compositor no puede componer sólo para sí, sino que lo hace para un público. Necesitamos un público. Todos, necesitamos un público, tanto los compositores, como los directores o los instrumentistas. Sin público no hay nada. Tocamos para nosotros, está bien, pero esa experiencia, esa comunicación, esa comunión con el público, ese ritual, que es como un ritual religioso es muy importante.

Es también muy interesante que después del Caballero de la rosa, Strauss quisiera escribir una ópera sobre el tema de Semiramis, más en el estilo de Salomé y Elektra que en el del Caballero de la rosa, pero ese proyecto no le interesó a Hofmannsthal, su libretista, y es por eso que no tenemos una ópera Semiramis, escrita por Strauss en ese estilo de Salomé y Elektra.

P: Para Ud., como artista y como músico ¿qué significa dirigir Salomé?

R: Esto es absolutamente un reto. Strauss fue también director de orquesta y sus obras son como las obras escritas para el piano por compositores que son pianistas, u obras escritas para violín por compositores que son violinistas. Las óperas de Strauss están escritas de ese modo, por lo que para un director no son tan difíciles desde el punto de vista de la dirección. Eso es muy interesante porque hay otras obras de otros compositores que son mucho más difíciles para dirigir, pero en el caso de Strauss no. Lo que se necesita, naturalmente, es mucho tiempo, buenos músicos, buenos cantantes, una orquesta completa y Strauss se puede hacer.

P: ¿Considera Ud. que Salomé tiene muchos puntos de referencia con el poema sinfónico?

R: Sí, esta ópera y Elektra, son en la actualidad poemas sinfónicos operísticos. No son simplemente óperas. El Caballero de la rosa, sí es una ópera pero con Salomé y con Elektra Strauss escribe más en el estilo de sus poemas sinfónicos, como Don Juan, Así hablaba Saratustra y estas cosas. Si, es un poema sinfónico. La orquesta tiene el papel número uno en esto. En El Caballero de la rosa, y después en Ariadna en Naxos, y en Die Frau ohne Schatten Strauss escribe en el sentido de la ópera. En éstas, el equilibrio entre orquesta y voces está más inclinado hacia la parte de los cantantes, aunque naturalmente la orquesta tiene una importancia grande también, pero en Elektra y en Salomé la orquesta tiene muchísima más importancia.

P: Maestro, Ud. afirma que Strauss, siendo director, tuvo una visión clara de cómo escribir una partitura para que se pudiera dirigir, pero parece también que Strauss tuvo un conocimiento muy amplio sobre todos y cada uno de los instrumentos de la orquesta, porque cada parte, a pesar de las dificultades técnicas que puede presentar, está escrita perfectamente dentro de las posibilidades artísticas y técnicas de cada instrumento. ¿Qué piensa Ud. al respecto?

R: Cada parte de Salomé es una escuela de técnica para cada instrumento. El libro de orquestación de Berlioz fue revisado por Strauss y hoy tenemos una guía que es Berlioz-Strauss.

P: ¿Cómo se sintió con el elenco y la orquesta durante la puesta en escena de Salomé en Santo Domingo?

R: Tuvimos un buen elenco, y una orquesta que le gusta esta música y tocó con gran placer y con mucho deseo, algo que es muy importante. Me dicen que con esta música la orquesta sonó en un nivel superior y me alegra mucho, escuchar esto es muy agradable. Ha sido un gran placer para mí hacer este trabajo.

P: ¿Le gustaría dirigir un programa sinfónico con la orquesta?

R: Claro que sí, absolutamente.

P: ¿Qué programa le gustaría hacer con esta orquesta?

R: Una sinfonía de Brahms, o Concierto para orquesta, de Lutoslawski, que es una obra en la que cada músico es un virtuoso. Me gusta esa obra, porque además de que soy polaco, esa obra está en un lenguaje universal. Hay muchas obras que me gustaría dirigir con esa orquesta. Me gusta mucho también Bloch. Yo no sé, pero con una invitación yo regreso.

P: ¿Considera Ud. que después de hacer una obra como Salomé la Orquesta Sinfónica Nacional de Dominicana, está en condiciones de abordar otras obras tan importantes en el repertorio sinfónico?

R: Por supuesto que sí, el único problema que veo es la falta de una plantilla completa en la orquesta. Por lo general las obras de mayor envergadura en el repertorio sinfónico requieren de una orquesta completa. Se necesitan más cuerdas, por ejemplo.

P: Si Ud. fuera a dirigir un concierto con esta misma orquesta la semana próxima, después de esta experiencia de Salomé, de donde la orquesta ha salido en buena forma, luego de pasar por ese intenso entrenamiento ¿qué obras pondría Ud. en el atril?

R: Mozart. Y digo Mozart sin ninguna intención de hacer un chiste. Todo lo contrario. Mozart es algo muy serio. Tocar Mozart perfectamente, con buen fraseo, con todo lo que requiere Mozart, esto es arte, y no es nada fácil.

Tomada del libro El corazón de América en un concierto. Crónicas dominicanas (1998-2008)

Grabada en Santo Domingo, en el lobby del hotel Lina, el día 27 de noviembre de 2000

Publicado en Santo Domingo, el lunes 11 de diciembre de 2000, en el número 1,180 de la revista [A]hora p.72

DIRECTORES TITULARES DE LA OSN-RD X (José Antonio Molina Miniño)

2011-09-23T00:00:00.001-02:30

José Antonio Molina (1960) (*)

Director Titular (2009)

José Antonio Molina Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música. A la edad de 20 años, se trasladó a Nueva York, donde realizó estudios de Licenciatura y Maestría en el Manhattan School of Music, al tiempo que estudiaba Composición y Dirección Orquestal en la escuela Juilliard.

Debutó como director orquestal al frente a la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela. En 1990, fue uno de los tres finalistas de la Competencia Exxon para conductores orquestales seleccionado entre más de cien directores de todo el mundo.

Es el primer dominicano en recibir el nombramiento de Director Titular de una orquesta en los Estados Unidos, The Greater Palm Beach Symphony. Debutó en el Kravis Center de Palm Beach, dirigiendo a la mezzosoprano Marilyn Horne, junto a la Orquesta de la Ópera de Palm Beach

En 1995, dirigió a la súper estrella latina Gloria Estefan en el Vaticano, con motivo del 50 aniversario de la ordenación como sacerdote del Papa Juan Pablo II. Desde 1996 y hasta 2003 el Maestro Molina fue director y principal arreglista de los conciertos “Pavarotti & Friends”.

Su obertura Yaya fue dirigida por el Maestro Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra dentro del marco del primer Festival Latino-Caribeño en el Kennedy Center en Washington, D.C.

En 2002, el Maestro Molina dirigió al tenor español José Carreras en un concierto de gala en la República Dominicana. En 2006, fue invitado como Director Musical y Principal Arreglista para la inauguración del “Carnival Performing Arts Center” de Miami, Florida.

Se ha dedicado intensamente a la industria de la grabación. “Caribbean Gems” (Joyas Musicales Dominicanas), es el título del álbum producido, arreglado y dirigido por el Maestro Molina por encargo del Ministerio de Turismo, con la participación de Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba y Ed Calle como invitados especiales.

“Caribbean Treasures” es otro proyecto discográfico dirigido y producido por el Maestro Molina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con Paquito D´Rivera como invitado especial. Esta producción, compuesta por obras de autores clásicos dominicanos, incluye la “Fantasía Merengue” de la autoría del Maestro Molina.

En 2007, fue director invitado del VI Festival Musical de Santo Domingo. Su Fanfarria “Novi Temporis”, comisionada en conmemoración del décimo aniversario del Festival, recibió su estreno mundial en el concierto inaugural.

En agosto de 2008, el Maestro Molina dirigió el concierto conmemorativo del trigésimo quinto aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, con un programa llamado “Todo Beethoven”, que incluyó las Sinfonías Quinta y Novena “Coral”. El 9 de octubre de ese mismo año, fue nuevamente invitado para dirigir el concierto de reinauguración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, con un programa dedicado a compositores dominicanos.

Recientes presentaciones del Maestro Molina incluyeron conciertos en diciembre del 2008 junto a Michel Camilo y la cellista Alisa Weilerstein en el Arsht Center de Miami con la Florida Symphony, así como una presentación con el legendario cantante José Feliciano junto a la Miami Pops Orchestra. En ese mismo año, fue designado por la organización “Concert Association of Florida” como Director Musical y Director Principal.

Ganador del Premio “El Soberano”, el más alto reconocimiento a la labor de un artista en la República Dominicana. Fue nombrado profesor Emeritus por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1996, el Gobierno Dominicano le otorgó la investidura de Embajador Cultural de la República Dominicana. Fue condecorado con la Orden de Duarte Sánchez y Mella en el grado de “Gran Cruz de Planta” en el 2001.

En junio del 2008, la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorgó un Doctorado Honoris Causa, en octubre del 2009 recibe un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), por su labor como compositor y director de orquestas sinfónicas a nivel nacional e internacional, siendo el primer artista en recibir de manos de la Facultad de Arte de esta importante casa de altos estudios esa distinción, y también recibió el premio Fundación Corripio de Arte, categoría Música. El Ministerio de Cultura le otorgó el premio como “Personalidad Cultural 2009”. Es fundador y Presidente de la Fundación Latinoamericana de Jóvenes Artistas.

(*) Tomado del programa de mano del concierto (No. 1820) realizado el 29 de septiembre de 2010, por la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana en la Sala Carlos Piantini, Teatro Nacional Eduardo Brito, Santo Domingo, R.D.

(VIII) En el LXX Aniversario de la fundación de la OSN-RD

2011-09-15T00:00:00.002-02:30

Una mirada retrospectiva^(*)

Por Manuel Rueda.

Nos complace comprobar que cada año el público que asiste a nuestros conciertos, especialmente a los de la Orquesta Sinfónica Nacional, es mucho más numeroso y notamos, por la demanda de boletos y la efusión de los aplausos, que ese público, además de su amor por la música, aprende a tener conciencia de sus valores, a exigir y a premiar el trabajo de los intérpretes. Lejanos están los tiempos en que nuestras instituciones musicales debían contentarse con satisfacer los gustos cómodos y refinados de una “élite” que se empeñaba en oír un limitado número de composiciones que colmaban sus ansias estéticas. El público de nuestros conciertos ha hecho cambios definidos en su fisonomía; a esa inevitable “élite” de conocedores y de críticos forzosos se ha unido un sector estimable del pueblo; trabajadores, estudiantes, aficionados, para quienes la música, especialmente la música de avanzada, es una necesidad, un imperativo de la hora. Cuando el Maestro Simó, Titular de nuestra Orquesta Sinfónica, inició su campaña de renovación de nuestro repertorio sinfónico y se dispuso a ensayar obras como la Sinfonía de Chávez, el Tríptico de Tansman, la Oración en tiempo de Guerra, de W. Schumann, la Cuarta Sinfonía de Piston, el Homenaje a Lorca de Revueltas etc., hubo quienes esbozaron sonrisas malintencionadas. Se dijo y se repitió que ni nuestros músicos eran aptos para enfrentarse a tales partituras, ni nuestro público podía soportar la avalancha sonora de un lenguaje al cual no estaba preparado.

Los dos razonamientos eran falsos. El propósito del Maestro Simó era agilizar, no tanto los dedos, como las mentes de sus músicos, llevarlos a comprender el nuevo lenguaje, -que por otra parte ya se estaba haciendo viejo, ya estaba constituyendo una tradición sólida en países avanzados culturalmente-, y mientras la Orquesta no lograba su iniciación en tales rutas, el avance hacia su desarrollo, o sea hacia su madurez técnica e interpretativa, quedaría imposibilitada aun para la ejecución de los clásicos, ya que sólo la exacta comprensión del presente puede darnos luz sobre los fenómenos del pasado.

En cuanto a la imposibilidad de aceptación de tales obras por parte de nuestro público, el error iba aun más lejos todavía. La experiencia nos ha enseñado, reiteradas veces, que no debe subestimarse un público como el nuestro, entusiasta y de buena fe. Debido al temor a que ese público se manifestara por medio de un rechazo a las novedades, nuestras instituciones artísticas, a lo largo del tiempo, se han mantenido inhibidas haciéndose rutinarias en cuanto a conciertos y espectáculos. Al buen observador no se le escapa que ese auditorio caía una y otra vez en el desencanto, cubriendo su natural avidez con un velo de apatía. La naturalidad y el entusiasmo con que nuestro público posteriormente ha premiado el estreno de obras contemporáneas de difícil comprensión, podían dejar perplejos a los pocos avezados; para nosotros ha sido la comprobación de que no era ese público el que había ido quedando atrás, sino las propias instituciones que debían tener la misión de estimularlo.

El milagro, pues, se ha producido. El público exige estrenos, variedad, dinamismo y en la pasada temporada de principio de año pudo escucharse una obra de música electrónica para cinta magnetofónica y orquesta, la cual tuvo que ser repetida debido a la ovación que le tributó la concurrencia. Algunas protestas de músicos “químicamente puros” sirvieron de aliciente para crear una atmósfera de interés alrededor de ese acontecimiento.

Esta es la historia sucinta del adiestramiento que han venido realizando, en los últimos años y por partes iguales, tanto los artistas dominicanos como el público aficionado a los conciertos. Pero por debajo de ella encontramos otra historia de afanes y sinsabores: la historia de nuestras instituciones que lucharon por alcanzar una supervivencia que el medio le negaba, y por lograr el reconocimiento nacional. Ahora, cuando la Orquesta Sinfónica Nacional cumple 25 años de labor ininterrumpida, debemos dirigir una mirada retrospectiva a nuestro pasado inmediato para consignar algunos puntos de interés histórico y dejar constancia de nuestra más viva gratitud a quienes hicieron posible el actual florecimiento de nuestra música.

Ya en los albores del siglo, el 4 de noviembre de 1904, es creado el “Octeto del Casino de la Juventud” por iniciativa de Juan Bautista Alfonseca Castillo y puesto bajo la dirección del mejor músico de su época, el Maestro José de Js. Ravelo Integraron el grupo los siguientes instrumentistas: Juan de la Cruz Alfonseca, Cello; Clodomiro Arredondo, violín; Manuel de Js. Troncoso de la Concha, José Gabriel Guerrero y Miguel de Reyna, Pianistas; Manuel de Js. Lovelace, Flauta; Alfredo Nivar, Contrabajo; y Miguel A. Ravelo, Clarinete. A estos primeros nombres agregáronse otros que convirtieron la primitiva agrupación en una pequeña orquesta, no obstante mantener su nombre de Octeto. Doce miembros de apellido Ravelo toman parte en ella y asombra este dato que nos permite juzgar hasta qué punto la música fue un culto que se practicó diariamente en el seno de esta familia, considerada con justicia la primera familia musical dominicana.

En los dieciocho años de labor constante realizada por el Octeto se presentó un gran número de conciertos, utilizando a casi todos los artistas que, de una u otra forma, estaban unidos al acontecer musical del momento. Aun y cuando ciertas obras ejecutadas no respondían a una exigencia de calidad, ello era debido a que la moda hacía pagar su tributo en todo, siendo casi una exigencia del ambiente y del gusto imperante la inclusión en los programas, en forma casi excesiva, de esas piezas de salón en que se combinaban la elegancia y la superficialidad. En 1922, desaparecido el Casino de la Juventud, se transforma el Octeto en sociedad de conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano.

No debía quedar ociosa la vida musical en las provincias. Paralelamente al Octeto, en Santiago de los Caballeros el Maestro José Oficio García, funda, en 1906, el “Centro Lírico Rafael Ildefonso Arté”. Los ensayos se efectuaban los domingos en el Club Santiago. Entre las obras de mayor envergadura que ofrecen al público figuran la Quinta Sinfonía de Beethoven, La Inconclusa de Schubert, y La Sinfonía Militar de Haydn. Los días de conciertos eran los lunes en la noche, pero sus miembros poseídos por el afán de superación, se reúnen los domingos después de misa en casa de su fundador, el Maestro José Ovidio García, y se dan a la tarea de conocer, estudiándolos a fondo, todos los cuartetos de Haydn Mozart, Beethoven, Mendelssohn, etc. En la interpretación de dichas obras alternan los violinistas Carlos García, Roberto Fandique y Sully Bonnelly; violistas José Ma. Rodríguez Arresón y Francisco Manuel Veloz; los cellistas Juan Francisco García y Niño Alfonseca.

El “Centro Lírico Rafael Ildefonso Arté”, en extraño paralelismo con el “Octeto del Casino de la Juventud” se disuelve en el año 1922. Su archivo fue a parar, primero, al Ayuntamiento; luego fue cedido al Maestro Juan F. García, quien organizó un nuevo grupo orquestal que hacía audiciones íntimas alrededor del año 1931-32; más tarde ese archivo es depositado en la estación HI9B.

Como un dato de interés debe consignarse que en Santiago funcionó, conjuntamente con el Centro Lírico, el Quinteto Eslava, dirigido por el pianista costarricense Manuel Quiró, pero su repertorio sólo incluía obras ligeras.

A pesar de que no nos ha sido posible conseguir datos sobre la vida musical en otras provincias, sabemos que algunas cuentan con una labor de mérito en este campo gracias al empeño de algunos músicos que mantenían, a través de las Bandas Municipales y desde sus posiciones de maestros de música, vivo el interés por el repertorio clásico. Nace así en San Fco. de Macorís la “Filarmónica Verdi”, fundada por Arias Azar, en la que vuelca todo su amor por la música italiana de ópera.

Y llegamos a la fundación, el 13 de febrero de 1932, de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, uno de los acontecimientos más sobresalientes, por sus proyecciones, en la historia de la música dominicana. Por su especial valor histórico e informativo reproducimos a continuación su primera acta.

“Acta de la Sesión primera, Febrero 13 de 1932.

En la ciudad de Santo Domingo a los trece días del mes de febrero del año 1932, siendo las tres y media de la tarde, y previa convocatoria anterior, pasada al efecto, se reunieron en la casa No.115 de la calle “27 de febrero”, los señores que a continuación se señalan, y una vez allí reunidos se acordó a unanimidad, dejar constituida la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, procediendo seguidamente a nombrar a la Junta Directiva:

1.- Sr. Cándido Castellanos

2.- Br. Petronio Mejía

3.- Lic. Roberto Mejía

4.- Sr. Ernesto Leroux

5.- Sr. H. García Alardo

6.- Sr. Guillermo Jiménez

7.- Sra. Ninón L. de Brouwer

8.- Sr. Manuel Veloz Rivas

9.- Lic. León Herrera

10.- Br. Enrique S. Mejía

11.- Lic. E. de Marchena hijo

12.- Sr. Viriato Alberty

13.- Sr. Julio A. Hernández

14.- Sr. Jaime Marchena

15.- Br. Guido Despradel B.

16.- Sr. Freddy Coronado

17.- Sr. Joaquín Salazar

18.- Sr. Rafael Ignacio

19.- Sr. Benjamín Pichardo

20.- Sr. Santiago Coronado

21.- Sr. Francisco Carvajal

22.- Sr. Héctor Ricardo

23.- Sr. Bolívar Núñez

24.- Sr. Prudencio Baquedano

25.- Sr. Guillermo Piantini

26.- Sr. Alcides Pérez

27.- Sr. José Defilló

Dejando compuesta la directiva del modo siguiente:

Presidente – Lic. Roberto Mejía Arredondo

Primer Vice-presidente – Br. Enrique Mejía Arredondo

Segundo Vice-presidente – Sr. Julio A. Hernández

Secretario de Correspondencia – Lic. Enrique de Marchena hijo

Secretario de Actas – Sr. Ernesto Leroux Nolasco

Tesorero – Br. Petronio Mejía

VOCALES: Sr. Benjamín Pichardo – Lic. León Herrera, Guido Despradel Bautista y Sr. Mario Veloz Rivas.

Gobernador: Guillermo Jiménez

Director Técnico y Presidente de Honorario – Profesor Don Cándido Castellanos.

El Br. Petronio Mejía no aceptó la Tesorería proponiéndosela al Profesor Castellanos quien aceptó.

Para lo cual doy fe.

Ernesto Leroux Roberto Mejía

Secretario de Actas Presidente

Debido a la proyección que arroja hacia el futuro artístico de nuestra Patria, alcanzando en su trayectoria hasta empalmar con la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1941, la labor de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo logra una significación extraordinaria en un pueblo que hasta entones había visto aparecer y desaparecer sus instituciones artísticas en medio de la apatía general. Desde la creación de la República veníamos ensayando esfuerzos que no encontraban su lógica culminación en otros de mayor jerarquía. La Orquesta Sinfónica Nacional, así como el Conservatorio Nacional de Música, -en cuyos antecedentes inmediatos debe contarse el Liceo Musical dirigido por el Maestro Ravelo-, son milagros producidos por el esfuerzo colectivo de los artistas dominicanos y de un público que, poco a poco, empezó a tomar conciencia de sus necesidades espirituales. Un elevado espíritu de sacrificio guió a esos fundadores de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo; constituía tal empresa una verdadera cruzada por entronizar la belleza en el alma de los dominicanos ya tal extremo la compendiaron éstos que el Padre Eliseo Péreze Sánchez obsequia, en un gesto de gran belleza simbólica, un trozo de caoba del altar de la Iglesia de San Nicolás para que se fabrique con ella la primera batuta que el director titular debía levantar en los conciertos. Una santificación especial caía sobre la labor de nuestros músicos. Dicha batuta fue elaborada por Napoleón Hermón, quien alternaba sus prácticas de violín con la ebanistería.

La casa No. 115 de la calle 27 de Febrero, donde se reunió la Orquesta por primera vez y siguió desarrollando sus actividades hasta el final, era el hogar del maestro español radicado entre nosotros, Cándido Castellanos, quien en un gesto altruista bridó su saber y cooperación al naciente movimiento, llegando a crear una escuela para instrumentistas de cuerdas. Se beneficiaban en ella los mismos componentes de la Orquesta en la cual él era primer cellista. Asombra el desinterés en que el maestro se entregaba a esas labores pedagógicas siendo un verdadero padre y guía para todos.

La Orquesta, conjuntamente con sus conciertos, comenzó a luchar por la adquisición de un solar donde, con la ayuda local y extranjera, debía ser construido un moderno auditorium que le sirviera de alojamiento. Enrique Mejía Arredondo propone un concierto para el Día de la Raza en el cual la Orquesta ejecutara obras de compositores latinoamericanos; este concierto sería dedicado a esas naciones como un medio de pedirle un óbolo a beneficio de tal empresa. La idea es bien acogida. En el acta de la sesión extraordinaria del 12 de mayo de 1934, punto tercero, se lee lo siguiente:

“Preparar un plano del proyecto de auditorium de la Sinfónica para (enviar) una copia a varios filántropos de los Estados Unidos con objeto de ver si se obtiene una donación que permita realizar esta obra. Fue designado el Ing. Caro (José Antonio) para efectuar la preparación del plano, quien con mucho gusto ofreció su valiosa cooperación”.

Pero los tiempos no estaban maduros todavía. La última sesión que consta en el libro de actas, data del 15 de diciembre de 1939. En el año 1940 se hizo un gran silencio en la música dominicana. Los ensayos de la Sinfónica Quisqueyana de Juan Francisco García no pasaron adelante y se abrió un compás de espera en el decurso de nuestra historia. El público parecía anonadado y dolido por tal estancamiento, a tal punto la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo había penetrado en las necesidades de nuestro conglomerado social realizando conciertos a beneficio de la Cruz Roja, conciertos conmemorativos de fechas patrióticas y religiosas, en iglesias y al aire libre como el que llevó a efecto en el Parque Independencia, conciertos para presentar destacadas figuras extranjeras como la del gran cellista Bogumil Sykora.

Después de esta avanzada llegaba ese silencio, impuesto por las fricciones personales y ambientales, a echar por tierra tan excelente labor, quedando truncas las esperanzas de que la institución tuviera un auditorium propio, así como las posibilidades de reaparecer ante el público. Fue la pausa que aprovecharon los hombres de bien para dar a la República, con carácter definitivo, una institución mejor organizada y con bases económicas estable, que dependiera del Estado. Entre esos hombres figuraron el Secretario de Educación Don Víctor Garrido y el Director de la recién creada Dirección General de Bellas Artes Dr. Rafael Díaz Niese.

Nació la Orquesta Sinfónica Nacional, institución que ahora cumple 25 años de ininterrumpida labor y que constituye un motivo de legítimo orgullo para los dominicanos. Su primer director fue el Maestro Enrique Casal Chapí, quien llegó desde un campo de concentración de Francia para refugiados de la guerra civil española. Casal Chapí, era un músico joven y entusiasta, recién graduado del Conservatorio de Madrid. Habiendo llegado a Puerto Plata, Casal Chapí se trasladó de inmediato a la capital y se pone en contacto con los músicos dominicanos, escucha los últimos, desalentados ensayos de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, elogia la Sinfónica Quisqueyana de Juan Francisco García, y comienza a impartir clases a los músicos deseosos de perfeccionamiento, siendo su primer alumno el compositor Enrique de Marchena. Desde sus inicios en Santo Domingo, Enrique Casal Chapí escandaliza a los más viejos, para quienes sus partituras eran extraños jeroglíficos, inejecutables, a pesar de que él, bastante buen pianista las interpretaba sin mayores esfuerzos. Para los que no conocían dichas partituras, aquellas audiciones, plagadas de disonancias y de texturas contrapuntísticas constituían un enigma y en ciertos corrillos se aseguraba que tales extravagancias no podían caber en el pentagrama. Sin embargo, y analizadas desde nuestra posición actual, las composiciones del maestro español son relativamente conservadoras dentro de las nuevas tendencias y el uso de las técnicas que causaron escándalo y asombro a comienzos de siglo es en extremo sobrio y moderado.

Recae inevitablemente en Enrique Casal Chapí la elección y es nombrado primer director de la recién creada Orquesta Sinfónica Nacional. Su trabajo es arduo y durante los primeros meses los músicos no pasan de asegurar afinaciones y ritmos, anotando fraseos, descubriendo un mundo de posibilidades a sus instrumentos. Enrique Casal Chapí es el artista y el maestro. Su recuerdo ha perdurado, en la orquesta y entre los asiduos a los conciertos, como algo imborrable a lo que debe rendirse eterno reconocimiento. Después de él vinieron a ocupar su sitio los directores Abel Eisenberg y Roberto Caggiano, expertos ambos en el arte de la dirección, pero ninguno abrió tan anchas brechas en nuestro medio, ninguno ahondó con mayor ahínco que Casal Chapí en el alma virgen y sedienta del músico dominicano, logrando una generación de compositores talentosos que se diferenciaban de sus predecesores por el lenguaje y los procedimientos utilizados en composiciones llenas de novedad y frescura.

El Maestro Manuel Simó, cuarto director de la Orquesta Sinfónica Nacional, es en la actualidad el más genuino representante de la obra educadora que realizó en el país Casal Chapí. Como alumno suyo, el mejor de todos, ha enriquecido nuestro acervo musical con obras de tanta nobleza como la Segunda Sinfonía en Si bemol y el Cuarteto en Fa Mayor; en cuanto a su gestión como director ha llevado a la orquesta a un grado tal de superación que un buen número de directores invitados se ha sorprendido de encontrar en esta pequeña isla una Orquesta Sinfónica bien entrenada. Ha sido director del Conservatorio Nacional de Música y es en la actualidad maestro de Análisis y Composición en dicho plantel; las nuevas generaciones de alumnos tienen contraídas con él una deuda difícil de saldar por la dedicación y el desvelo que ha puesto en guiarlas, ayudándolas en el camino de su profesionalismo.

Hoy concluye una primera etapa de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional con toda brillantez. Estamos conscientes de nuestras limitaciones de que el camino que nos queda por recorrer es infinitamente más largo que el que hemos dejado atrás. Los próximos veinticinco años deberán superar a estos que acaban de pasar y para que ello se cumpla a cabalidad empeñamos nuestra palabra de artistas y juramos que el esfuerzo acumulado nos servirá de acicate para alcanzar metas más claras.

Honremos los nombres de Enrique Casal Chapí, primer director de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Enrique Mejía Arredondo, primer sub-director. Al primero lo tenemos presente en nuestros conciertos del 25 aniversario, como director invitado; al segundo, como autor de unas hermosas “Evocaciones”, desaparecido en plena madurez. Honremos a todos los músicos que con su diaria labor, así en el podio como ante sus atriles, han conquistado un lugar de honor en el reconocimiento nacional.

MANUEL RUEDA

Director del Conservatorio Nacional

de Música

(*) Tomado de Memoria Orquesta Sinfónica Nacional 25 Años 1941-1966. Editorial Arte y Cine, Santo Domingo, República Dominicana. pp.: I-X

(VII) En el LXX Aniversario de la fundación de la OSN-RD

2011-09-10T00:00:00.001-02:30

UNA LABOR FRUCTÍFERA

Por Julio Ravelo de la Fuente

El 5 de agosto de 1941 es una fecha trascendental en nuestra historia artística: es el día de la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Esta hoy prestigiosa institución no surgió de la nada: procede de otra agrupación similar, la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, institución particular que nueve años antes había sido formada por un grupo de músicos, muchos de ellos no profesionales, pero sí grandes amantes de la música.

No son pocas las agrupaciones artísticas que en el mundo han tenido un origen semejante, es decir, que han sido fruto del entusiasmo y la constancia de sus iniciadores.

La llegada al país del competente músico español Enrique Casal Chapí como consecuencia de la guerra civil española, fue un hecho propicio para la conversión de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo en una institución estatal que aseguraría su permanencia y estabilidad económica. Así, con los elementos con que contaba, engrosados con algunos músicos de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, de la Banda de Música del Ejército y de la Banda Municipal se creó la Orquesta Sinfónica Nacional, que bajo la dirección del Maestro Casal Chapí se convertiría en poco tiempo en orgullo de todos los dominicanos.

Si es verdad que la Orquesta Sinfónica Nacional ha tenido épocas de crisis, no es menos cierto que éstas han sido superadas gracias al entusiasmo y la constancia de sus integrantes. Esas crisis han tenido su origen, a veces, en la escasez de músicos dominicanos con la capacidad requerida para sustituir a los que por razones de muerte o de edad avanzada han dejado de pertenecer a la Orquesta; y otras, por razones de índole económico que obligan a sus miembros buscar mejores oportunidades fuera de la Orquesta.

Por fortuna, el panorama de hoy es totalmente diferente: La Orquesta cuenta con un conjunto de excelentes músicos dominicanos y extranjeros que la han colocado en su más alto nivel artístico. Por otra parte, los sueldos, susceptibles aún de ajustes, son los más altos alcanzados por la Orquesta hasta la fecha. Durante los años 1976 a 1986 a que se refieren estas memorias, la Orquesta ha tenido tres directores Titulares: los Maestros Manuel Simó (1976-1980), Jacinto Gimbernard (1980-1984) y Carlos Piantini (1984-1986); un Sub-director: el Maestro Julio de Windt (1978-1984); y a partir del año 1984, los Directores Asociados: Maestros Julio de Windt y Rafael Villanueva.

La labor de la Orquesta desde agosto de 1976 hasta agosto del 1986 ha sido apreciable, habiendo ejecutado en este lapso, la cifra de 327 conciertos.

A partir del año 1984 la Orquesta no sólo intensifica sus actividades sino que da pasos muy positivos, como lo revelan los siguientes hechos:

1) Planifica sus temporadas de conciertos con un año de antelación;

2) Ofrece, en el año 1984 específicamente, un total de 58 conciertos, cifra máxima de conciertos ejecutados en un año, desde su fundación.

3) Ofrece numerosos conciertos en el interior de país.

4) Lleva la música a cárceles y hospitales.

5) Presenta la gran “Gala del Merengue”, nueva experiencia de llevar a las masas populares las más características expresiones de nuestra música popular, estilizadas en forma sinfónica con el propósito de acercar al pueblo a la música sinfónica a través de arreglos orquestales de obras que le son familiares;

6) Realiza su primera gira fuera del país, viajando a Puerto Rico en el año 1985.

No cabe la menor duda de que nuestra primera institución sinfónica está actualmente en su más alto nivel artístico, y así lo reconoce el público cuando llena la gran sala del Teatro Nacional en la Temporada Enero-Abril del 86.

Los siguientes datos constituyen un resumen de la labor realizada por la Orquesta desde agosto del 1976 hasta agosto de 1986:

Máxima cantidad de conciertos ejecutados en un año: 58 (en el año 1984)

Directores invitados:

Dominicanos: 10

Extranjeros: 17

Solistas presentados:

Dominicanos: 66 (36 instrumentistas y 30 cantantes)

Extranjeros: 37 (26 instrumentistas y 11 cantantes)

Narradores dominicanos: 5

Coros dominicanos: 5

Conciertos dados en el interior de la República: En 23 localidades

Conciertos fuera del país: 3 (en Puerto Rico)

Cantidad de compositores dominicanos cuyas obras fueron ejecutadas en esta década: 58 compositores.

Obras presentadas en primera audición: 58

Obras dominicanas ejecutadas con mayor frecuencia:

Fantasía Criolla, de Bienvenido Bustamante.

Al Son de los Atabales, de Rafael Ignacio.

Compositor dominicano con mayor número de obras diferentes ejecutadas:

Julio Alberto Hernández: 21 obras

Compositores extranjeros cuyas obras se ejecutaron mayor número de veces:

Beethoven: 113 veces

Mozart: 103 veces

Tchaikovsky: 37 veces

Tomado de Memorias Orquesta Sinfónica Nacional 10 años 1976-1986 p.p.: 5-8

DIRECTORES TITULARES DE LA OSN-RD IX (Álvaro Manzano)

2011-09-05T00:00:00.001-02:30

Álvaro Manzano (1955)

Director Musical (2001-2004) (2007-2009)

Primer músico ecuatoriano en formación académica completa en Dirección de Orquesta Sinfónica y Opera. El título de Maestro fue obtenido “summa cum laude” en el Conservatorio Superior “Tchaikovsky” de Moscú-1985-, donde estudió con los maestros B. Kulikov y L. Nikolaev y se especializó con Gennady Rozhdéstvensky. Previamente había obtenido el título de Director de Coro en la Academia “Tchaikovsky” de la misma ciudad – 1979-. Ha sido amplia su actividad no solamente como director musical, sino también como promotor cultural, pedagogo, panelista, conferencista, comentarista y crítico musical; ha incursionado en el campo de la composición (entre sus obras se cuentan “Introducción y fuga sobre un tema andino”, “Sakura, Variaciones Sinfónicas sobre un tema japonés” y el poema sinfónico “Rumiñahui”, estrenado en 1992 e interpretado con éxito en varios países); ha realizado numerosos arreglos sinfónicos y vocales.

Ha efectuado grabaciones con la Sinfónica Nacional del Ecuador, incluida una con obras de R. Schumann, para la firma Suiza “Gallo”; con la Sinfónica Nacional de Islandia y con la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por 17 años Álvaro Manzano fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, principal institución musical ecuatoriana. El interés del director en renovar el repertorio orquestal se tradujo en su país en un millar de estrenos a nivel nacional o estrenos mundiales absolutos. Bajo su dirección la orquesta llegó a ser declarada la “Institución cultural más seria y profesional del país”. Manzano es el iniciador y principal propulsor de la Opera Nacional del Ecuador. En Quito dictó cátedra de Dirección en el Conservatorio Nacional, y fue Dean del Conservatorio “Franz Liszt”. Álvaro Manzano es el Director Musical del Festival Internacional de Música Sacra de Quito.

Ha sido merecedor de numerosas condecoraciones en su país. Le fue otorgada la orden “Rio Bronco”, por el Presidente de Brasil – 1994-; fue declarado “Ciudadano Honorario” de la ciudad de Louisville, Kentucky, EEUU – 1987-; fue investido como Miembro de Honor de la Asociación de Intérpretes Clásicos Argentinos- 1992. En reconocimiento a su valiosa labor cultural y al cabo de un concurso internacional, le fue adjudicado, en Helsinki, Finlandia, el premio “Joven Sobresaliente del Mundo” – 1991-. Álvaro Manzano ha dirigido orquestas sinfónicas, de cámara y de ópera en Ecuador, Colombia, Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Bolivia, Venezuela, Chile, Cuba, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Honduras, El Salvador, México, Estados Unidos, Islandia, Estonia y Rusia. Ha realizado una amplia labor asimismo como director coral y de banda sinfónica.

Fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana durante los años 2001 a 2004 y 2007 a 2009. Aunque no fue nombrado por el Presidente de la República en el cargo de Titular, ejerció como la máxima autoridad artística en la institución, a excepción del período 2004, en el que Carlos Piantini asumió junto al Maestro Manzano la Dirección de la Orquesta. Actualmente es Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador.

LO NECESITAN COLEANDO

2011-09-03T23:07:00.001-02:30

La muerte es lo más natural que nos ocurre a todos los seres vivos. “La realidad es nacer y morir”, dice un bolero. Es lo único realmente cierto; sin embargo, los seguidores, esos a quienes les faltaría el aire que respiran si les falta quien les diga lo que en cada momento deben hacer, y quien les separó un espacio en la mesa, no quieren asistir nunca a la última cena.

A él lo necesitan vivo porque saben, aunque sean incapaces de decirlo, que en cuanto cierre los ojos para siempre, sus vidas no serán las mismas. Unos, los más listos y menos comprometidos no esperarán a que el gallo cante tres veces para negarlo cientos, y no esperarán al tercer día para enarbolar nuevas consignas y vestir otras casacas.

Lo necesitan vivito y coleando para meterle miedo al coco. No hay otra explicación para que su salud tenga rango de seguridad nacional, ni para que quieran loar el vigor del moribundo. Lo necesitan vivo para poder seguir con los pies bajo su mesa.

Y no es que lo digan los caracoles ni los astros, es lo que siempre sucede.

(XIII) 60 AÑOS DE MÚSICA SINFÓNICA EN DOMINICANA… 10 años después

2011-08-30T00:00:00.005-02:30

ÁLVARO MANZANO, NUEVO TITULAR

Entrevista al Maestro Álvaro Manzano

El pasado 18 de septiembre, el Maestro ecuatoriano Álvaro Manzano debutó como Director Titular de la OSN en un concierto a Benéfico del Colegio Carol Morgan, que tuvo lugar en el TN de Santo Domingo a las 8:30 de la noche. El Director y Compositor sudamericano viene de desempeñarse como Director Titular de la OSN de Ecuador, institución en la que trabajó por más de quince años. Allí fue nombrado en 1985, fecha en la que regresó a su país recién graduado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con máximos honores en la carrera de Dirección Orquestal, y donde fue alumno del Director y pedagogo Gennadi Rozhdestvensky.

Durante casi dos décadas, el Maestro Álvaro Manzano realizó una encomiable labor artística como Director al frente de las más importantes orquestas de América Latina. Aquí, debutó en 1992 y desde entonces su presencia ha sido habitual en las temporadas sinfónicas. Algunas de sus obras ya fueron estrenadas por la OSN dominicana y tanto los músicos como el público están familiarizados con su manera de trabajar.

Hace un año, cuando comencé esta serie dedicada a los Sesenta Años de Música Sinfónica en la República Dominicana, tuve la oportunidad de entrevistar al Maestro Manzano (No. 1,176 de la revista [A]hora), entonces en su condición de Director Invitado. La casualidad quiso que el penúltimo de estos trabajos fuera dedicado al nuevo Director Titular de la OSN y que este fuera precisamente el mismo músico, ahora en su nueva condición. El noveno Director Titular que se sitúa al frente de la OSN, habla esta vez de sus planes futuros con esta institución.

P: El pasado 17 de septiembre Ud. debutó en el cargo de Director Titular. ¿Cómo se gestó este contrato?

R: Yo he tenido la grata oportunidad de estar en repetidas ocasiones dirigiendo como invitado la Orquesta y en estas visitas, parece que de algún modo se fue formando una imagen de mi trabajo. Parece que se encontró algo de interesante en ello y al fin, en el mes de julio pasado se hicieron contactos oficiales conmigo para ver la posibilidad de que yo viniera. Ahora, yo hasta esa fecha era Director Titular de la OSN de Ecuador y eso en cierto modo me impedía dar una respuesta inmediata a este requerimiento, pero logré arreglar mi situación allá y, en el mes de agosto, acepté la propuesta de ocupar este honroso puesto.

P: ¿Por cuánto tiempo está contratado?

R: El contrato es por los próximos seis meses, hasta el mes de marzo.

P: Maestro, Ud. conoce muy bien esta institución, conoce sus virtudes y sus defectos, ¿trae algún proyecto de trabajo artístico?

R: Si, de hecho pienso que hay que trabajar en varios frentes. Tomando en cuenta que la Orquesta tiene un gran potencial, pienso que hay que trabajar justamente con el objetivo de sacarlo todo a flote. La Orquesta puede acometer prácticamente cualquier repertorio, pero yo creo que debemos trabajar mucho en el clásico porque es una de las mejores escuelas para realmente desarrollar a la Orquesta en detalles. La música clásica se compone de detalles muy finos, muy sutiles que son los que hay que desarrollar, y esa es una de las líneas. Y la otra de las líneas principales de mi trabajo está centrada en la organización, en la disciplina, disciplina que va centrada en el respeto a los músicos y al público. Entonces, estas dos líneas son las principales en las que se va a centrar mi trabajo.

P: ¿Y le alcanzará el tiempo de este contrato para todo eso?

R: Yo pienso que no va a alcanzar para terminar ese trabajo, pero pienso que sí puede alcanzar para encaminarlo.

P: ¿Continúa Ud. en el cargo de Titular de la OSN de Ecuador?

R: Prácticamente yo he renunciado a la titularidad de la OSN de Ecuador, pero me he retirado en muy buenas relaciones, así que felizmente yo considero que allí dejo las puertas abiertas.

P: Maestro, Ud. llega a la OSN dominicana cuando comienza el siglo XXI y por los días en que esta institución cumple sesenta años de vida artística activa. Sin embargo, persisten dos problemas fundamentales: La plantilla de la orquesta no está completa y algo peor aun, no tiene un auditorio en el que pueda realizar sus ensayos y conciertos. ¿Afectará esto la calidad de su trabajo?

R: El hecho de que la plantilla no esté completa afectaría en forma muy relativa, yo diría más bien mínima, tal vez afectaría en que no podamos montar algún tipo de repertorio que requiera orquesta completa, digamos por ejemplo la Sinfonía Fantástica, de Berlioz donde se usan dos arpas, eso considero que sería una obra imposible de montarse en estas circunstancias, pero el repertorio es tan enorme, tan extenso, que existe música más que suficiente para montar con la nómina que la Orquesta tiene y cubriendo todas las expectativas del público. Por esta razón es relativo, aunque evidentemente sería deseable que la República Dominicana tuviera una orquesta completa, absolutamente completa y pienso que en esto hay que trabajar.

El otro problema, indudablemente es más directo y tiene mucha mayor significación, que es la falta de un local. A mi me parece muy injusto que la Orquesta no tenga un local, yo creo que hay que trabajar en ello, pienso que hay que solicitar que se tome muy en cuenta este problema, porque es muy importante que la Orquesta se identifique con un lugar de ensayos al cual los profesores músicos sientan como su casa. Yo considero que no es muy agradable el que la Orquesta tenga que verse sorprendida con que uno de los locales de ensayos, por alguna razón, está ocupado y tenga que cambiar en forma imprevista o urgente de local. Esta cuestión yo creo que sí realmente afecta un poco más a la planificación de un trabajo. Se puede resolver temporalmente, pero sería muy deseable que se tome en cuenta este clamor, digamos así, de la orquesta, y se encuentre al fin un local para ensayos.

P: ¿Pudiera adelantar algo del repertorio que va a trabajar en los próximos meses?

R: Sí, puedo adelantar algo sobre la programación que ya está hecha, porque faltan aun algunas fechas con solistas, y yo generalmente hago las programaciones en base al solista, para ser coherente con las obras que el solista presenta, pero de lo que ya está planificado, por ejemplo, tenemos para el mes de octubre un programa de música española donde va a estar la Fantasía para un gentil hombre, de Joaquín Rodrigo. Ese programa se va a completar con la música del ballet El amor brujo, de Manuel de Falla, y con una obra de Albéniz. Luego tenemos un concierto en el cual se va a estrenar la Sinfonía No. 2 de Borodin, que aquí no se ha tocado jamás, según tengo entendido, una sinfonía realmente de mucho temperamento, una sinfonía muy fuerte, la llaman la sinfonía épica o heroica rusa, es una de las sinfonías más importantes del repertorio, esto va a finales del mes de octubre. A principios de noviembre tendremos la visita del gran pianista cubano Frank Fernández quien va a interpretar una obra de Mozart en la primera parte y una obra de Gershwin en la segunda y este programa se ha completado precisamente con una obertura de Mozart en la primera parte, y en la segunda parte la Obertura Cubana de Gershwin también y la famosa Rapsodia en Blue.

En la primera parte de la temporada estamos pensando realizar una labor de conciertos didácticos, yo estoy proponiendo una semana que va a servir de difusión musical para estudiantes, una mini-temporada, digámoslo así, de conciertos explicativos, didácticos, para la juventud, conciertos que son de enorme utilidad tanto para los jóvenes como para la orquesta, porque son la mejor manera de enriquecer en cantidad y calidad el público, porque los niños, los muchachos que acuden a los conciertos didácticos son seguro público para el porvenir, y, lo que más se desearía, potenciales músicos del futuro. Por esta razón los conciertos didácticos yo pienso que son una gran empresa que debemos emprender y por supuesto también está programada la inclusión de algunas sinfonías del repertorio clásico, que como dije antes es un repertorio de mucha utilidad para la orquesta.

P: ¿Hay algo más que Ud. desearía que el público dominicano supiera?

R: Lo que pudiera agregar es que sería muy importante que se acuda más a la prensa, se despierte una mayor conciencia de la importancia que tiene la OSN en el país, para que la prensa cubra más, haga mayor promoción de la actividad que realiza la Orquesta. Yo creo que esto es muy importante porque por lo general, por lo menos en mi país, yo no sé si aquí sucede lo mismo, pero supongo que hay algo parecido, en mi país se da mucha importancia al deporte, a la música de farándula, que desde luego tienen importancia, pero se descuidan a veces las actividades de la OSN, yo creo que aquí la cuestión no varía mucho, yo pienso que falta promoción. Yo estoy dispuesto a acudir a la prensa a conversar con los editores, con los directores de periódicos, con periodistas de televisión etcétera para que la actividad de la orquesta sea cubierta en forma eficiente y sus actividades sean conocidas por el público y los conciertos estén llenos siempre.

Tomada del libro El corazón de América en un concierto. Crónicas dominicanas (1998-2008)

DIRECTORES TITULARES DE LA OSN-RD VIII (Julio de Windt)

2011-08-25T00:00:00.001-02:30

Julio de Windt (1935) (*)

Director Titular (1995-2001)

Julio de Windt Pichardo nació el 26 de octubre de 1935, en San Pedro de Macorís, donde realizó sus primeros estudios musicales. En 1954 entró a formar parte de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Nacional, institución en la que permaneció como instrumentista hasta 1975, cuando fue nombrado como subdirector para compartir las funciones con el Maestro Manuel Simó, de quien fue alumno privado de Ciencia Musical.

Durante los años 1959-1971 fue profesor de violín del Conservatorio Nacional de Música, donde fundó, en 1964, la orquesta de cámara de dicha institución, con la que ofreció numerosos conciertos por todo el país.

En 1966 viajó a España, donde recibió clases de dirección orquestal con el Maestro Igor Markevich; también en el mismo año participó en el Curso Internacional de Dirección Orquestal que, bajo la tutela del maestro español Enrique García Asencio, se celebró en la ciudad de Santo Domingo. Este último se repitió tres años después y el señor de Windt volvió a participar en él.

En 1975 fue elegido por currículum entre ocho jóvenes músicos de América Latina para recibir un curso de dirección orquestal, que fue impartido en el teatro Colón, de Buenos Aires, por el legendario Hans Swarowsky, profesor por entonces de la Academia de Viena.

En 1984 el Maestro de Windt pasó a ocupar el puesto de Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional y el 31 de diciembre de 1995 fue nombrado en el cargo de Director Titular de dicha institución musical, puesto que, de acuerdo con las leyes dominicanas, es decretado por el Presidente de la República. El 27 de agosto de 1977, el Consejo Académico de la Universidad Pedro Henríquez Ureña lo designó como Profesor Honorífico de la Facultad de Arquitectura y Artes. En 1998 le fue concedida por el Gobierno dominicano la Orden de Duarte Sánchez y Mella en el grado de Caballero.

Se ha presentado como director invitado con las orquestas sinfónicas de la Universidad Autónoma de México; la de Maracaibo, en Venezuela; y la de San Salvador, en El Salvador, donde fue declarado Visitante Distinguido por el Buró de Convenciones de dicha ciudad. También fue invitado por la Sinfónica de Ecuador, donde fue elogiado por la crítica. Durante varios años participó como jurado en el certamen anual de composición José Reyes, y también en los premios El Dorado, en la categoría de música culta.

Le corresponde al Maestro de Windt el mérito histórico de ser el iniciador de la loable tarea de grabar en discos compactos las memorias musicales de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Esta iniciativa ha permitido obtener, al final de cada temporada, los registros de las mejores interpretaciones realizadas por la prestigiosa institución musical, junto a la que aparecen solistas y directores de gran renombre.

(*) Tomado de Los 100 Músicos del Siglo, escrito por Antonio Gómez Sotolongo para la Editora Caña Brava. Santo Domingo, R.D., 2000

(XII) 60 AÑOS DE MÚSICA SINFÓNICA EN DOMINICANA... 10 años después

2011-08-20T00:00:00.002-02:30

Entrevista a Jacinto Gimbernard

El Maestro Jacinto Gimbernard (1931), siendo un niño aun fue admitido como violinista en la OSN, y con el pasar de los años ocupó puestos de alta responsabilidad en la institución. Como solista se presentó un buen número de veces interpretando obras del repertorio universal y su presencia fue solicitada sobre todo en ocasiones relevantes, como lo fueron el concierto inaugural del Auditorio del Palacio de Bellas Artes en 1956, ocasión esta en la que interpretó el Concierto en re, para violín y orquesta, de Beethoven, o la inauguración del TN en 1973, donde interpretó el Poema de E. Chousson.

Su actividad musical como Director y violinista, se extendió más allá de las fronteras nacionales presentándose en Francia, Alemania, El Salvador, Estados Unidos y Puerto Rico. Durante años hizo los comentarios didácticos acerca de las obras musicales para la desaparecida emisora Clásica Radio y ardua ha sido también su labor pedagógica desempeñándose como profesor de varias generaciones de músicos. En 1980, el Maestro Gimbernard fue nombrado en el cargo de Director Titular de la OSN, función en la que se desempeñó hasta 1984 y desde la cual cosechó grandes lauros. De su paso por esa institución, a la que dedicó más de cuatro décadas de su vida, trata esta entrevista.

P: Maestro, tengo entendido que Ud. ingresó a la OSN siendo todavía un niño. ¿Cómo se relacionó con la música tan temprano?

R: Pues la música era algo palpitante en casa de mis padres. Mi abuelo paterno, Etanilao Gimbernard (apodado Laíto Prestol) era un virtuoso del bombardino y su hermano Manuel era compositor, especialmente en danzas. Mi padre, debido a un accidente en el cual perdió varios dedos de la mano izquierda siendo niño, no pudo estudiar ningún instrumento, pero sí solfeo. Tenía un vigoroso talento musical y gozaba o padecía intensamente la gran música. Era devoto tanto de Bach como de Debussy, tanto de Puccini como de Wagner, pero de una manera selectiva. No obstante mis estudios musicales surgieron como una consecuencia de una obra humanitaria. Uno de los refugiados europeos que llegaron al país en 1939 fue el violinista austriaco Willy Kleimberg. Mi padre decidió intervenir para sacar a este artista de la extrema miseria que lo agobiaba y le dijo a un grupo de amigos que pagaran clases privadas de violín para sus hijos, que él ponía al suyo. O sea, yo. Ocho meses después Kleimberg me presentaba en un concierto en el Ateneo Dominicano junto a otros niños, entre los cuales estaba el adolescente Carlos Piantini (1927). Era abril de 1940. Luego estudié con el inolvidable maestro dominicano Ernesto Leroux y después con el italiano Danilo Belardinelli. Fue el profesor Leroux quien insistió en que ingresara en la Sinfónica, cuando yo tenía trece años de edad.

Enrique Casal Chapí me colocó, naturalmente, en la última fila de los violines segundos. Creo que no pasaron dos meses antes de que ya me ubicaran en el primer atril de los segundos, como Principal. Cierta agresividad musical me llevó a ascender rápidamente, llegando a ser Concertino por larguísimos años. En una foto de 1946 aparezco en el segundo atril de los primeros.

Después, una errónea entrada solitaria durante un ensayo, que mereció una represiva mirada de los integrantes del primer atril, hizo que el director decidiera que esa era la actitud y el liderazgo que necesitaba a la cabeza de la sección. Es decir, ascendí por un error ¿extraño, no?

P: ¿Y cómo llegó a dirigir?

R: Fue el mismo proceso que llevó a Piantini y a de Windt (1935) a la dirección orquestal. El Maestro Manuel Simó, el músico de más alta formación profesional que hemos tenido, y hombre carente de egoísmos, me convenció de que podía hacer un buen trabajo como director.

P: En los años en que Ud. fue Director Titular de la Sinfónica fue el período en que se incorporaron instrumentistas extranjeros como refuerzo, ya de forma masiva, porque antes se habían incorporado músicos italianos y franceses. ¿Cómo se logró tal cosa?

R: En realidad en la Sinfónica hubo extranjeros desde su fundación. Entre sus primeros miembros estuvieron los refugiados españoles Eugenio Fernández Granell y Jesús Poveda, violinistas; Cándido Castellanos, cellista español que había llegado antes y tenía una maravillosa labor magisterial en el país, también el cellista alemán Kurt Gerull –que tocaba en el último atril-. Los italianos se incorporaron a la sinfónica tras haber sido contratados por J. Arismendi Trujillo, “Petán”, para una orquesta clásica de su emisora La Voz del Yuna. Fue precisamente el Concertino italiano, Mariano Dessi, quien me recomendó para que ocupara su posición cuando él se fue del país. Luego vinieron varios Primeros Premios de Conservatorios franceses, entre los cuales llegó Bahuaud, pero fue durante el gobierno del presidente Salvador Jorge Blanco (Presidente Constitucional 1982-1986), que logré interesar a un mandatario en un reforzamiento de la Sinfónica. Lo había intentado con otros presidentes desde mi posición de Concertino, pero me argumentaron que el Estado no podía invertir especialmente en la Sinfónica, sugiriéndome; algunos, que buscara inversión privada, lo cual no es posible para mí, dado mi carácter; otros, que me fuese del país a otras orquestas en las que yo había trabajado y que todo el mundo sabía que sería bien recibido si regresaba a ellas.

Cuando le expuse al Presidente Jorge Blanco la penosa situación de la Orquesta, que en realidad no era una verdadera sinfónica porque había ido perdiendo instrumentistas con el paso de los años y no se podía abordar el gran repertorio sinfónico (llegamos a hacer conciertos con dos violas y tres cellos en esas secciones de las cuerdas), el Presidente Jorge Blanco decidió de inmediato otorgarme amplio poder para contratar en el extranjero a todos los músicos que hicieran falta y que no podíamos conseguir en el país.

Realicé entrevistas y audiciones en Madrid, Roma, París y Belgrado y sólo los yugoslavos, entre los elegidos, aceptaron los salarios y condiciones de trabajo que podía ofrecer. Así contraté diecisiete instrumentistas entre los cuales, del grupo original, tenemos el Concertino Pavle Vujcic. También se logró aumentar el salario de los instrumentistas nacionales, aunque con la caída del valor de la moneda nacional y el hecho de que a los extranjeros se les pagaba en dólares, se creó una brecha mortificante.

A los cuarenta años de estar en la orquesta, teniendo cuatro como Director Titular, me retiré espontáneamente de la misma, comprendiendo que no podía lograr más de lo que había hecho por el levantamiento de la Sinfónica. Me sucedió Carlos Piantini, un músico muy talentoso, singularmente dotado para encontrar salidas exitosas. Surgió entonces el Patronato Sinfonía que añadió recursos importantes a los que proveía el Estado, lográndose una fusión de fondos públicos y privados que mejoró la situación de la Orquesta.

Al Maestro de Windt, actual Director Titular, con cuarenta y siete años de trabajo en la Orquesta, le ha correspondido el privilegio de llevar la Sinfónica a su punto más alto. Hoy tenemos una Sinfónica de la cual nos podemos enorgullecer y existen testimonios grabados en discos compactos de sus magníficos logros.

P: ¿Qué falta por hacer?

R: Hay que invertir mucho más en la Sinfónica, que es una institución de la cual el país debe sentirse orgullosa. Recuerdo haber visto en Cleveland, Ohio, muchos taxis con un sticker o anuncio, que decía, “Cleveland, home of The Cleveland Orchestra”, que en castellano quiere decir: “Cleveland, hogar de la Orquesta de Cleveland”. Confío en que algún día nuestro orgullo por las grandes instituciones sea tan poderoso y manifiesto. Además es absurdo que tras sesenta años de vida fructífera, la Sinfónica carezca de un local para ensayar, que no tiene que ser lujoso sino adecuado. Con aire acondicionado, buena acústica, un escenario de tamaño justo y varias filas de butacas.

Tomada del libro El corazón de América en un concierto. Crónicas dominicanas (1998-2008)

(Santo Domingo, [A]hora, 18 jun. 2001)