El Tunel de los Recuerdos

Premios Martín Fierro 2003: los galardonados

2012-01-08T06:22:00.000-08:00

Los premios más importantes de ese año se repartieron entre tres programas: "Son amores", "Tumberos" y "Los simuladores", que fueron también para el público los mejores de la TV en el 2002.
El Martín Fierro de oro fue para "Los simuladores".

En seis décadas, 60 programas que fueron hitos en TV

2011-11-28T21:35:00.000-08:00

Susana Giménez está vigente desde hace 24 años. Tinelli con dos décadas al aire. Los que sostienen la rica historia de Olmedo, Tato Bores, Mirtha Legrand, el fútbol y las eternas telenovelas

En estos 60 años de vida la televisión argentina generó decenas de programas populares y de éxito y un sinfín de ciclos para el olvido, como también consagró a figuras aún vigentes tras recorrer varias décadas de esta historia.

En un homenaje a la memoria emotiva, Asteriscos.Tv seleccionó 60 programas que fueron hitos de la TV argentina para recordarla.

Seguramente faltaran algunos títulos, pero en este juego de libre albedrío es muy probable que se pueda coincidir en gran parte con los lectores del portal.

En los 60 años de la tele esta es la selección de los 60 programas que hicieron historia:

1- El Pueblo quiere Saber (1953-Canal 7): producido por Blackie y con la conducción de Augusto Bonardo, fue uno de los hallazgos de fines de los '50. Polémico, contestatario y reflexivo, Bonardo gana enemigos y pone en el tapete temas candentes como la libertad de expresión.

2 - El hombre que volvió de la muerte (1969-Canal 9): uno de sus mayores éxitos de Narciso Ibáñez menta que con sus obras del horror y gran creatividad generó un momento muy importante de la TV, con libros de Abel Santa Cruz. Otra serie de terror de los 80 fue El pulpo negro, emitido por canal 9.

3 - Odol Pregunta (1964-Canal 13): formato probado ya en los Estados Unidos, las preguntas y respuestas por 100 mil pesos llegan al país auspiciadas por la famosa marca de dentífricos. El programa empieza con la conducción de Augusto "Nene" Bonardo y tiene varios animadores, de los cuales Cacho Fontana resulta el más recordado.

4 - La Familia Falcon (1965-Canal 13): surgido de una agencia de publicidad urgida por lanzar sus modelos de taxis Falcon, Canal 13, con Goar Mestre al frente y Hugo Moser como delegado, puso al aire esta comedia que remitía directamente a familias radiofónicas como los Pérez García, y abría con una pegadiza cortina cantada por Los Cinco Latinos.

5 - El Reporter Esso (1964-Canal 11): comienza siendo un micro de 15 minutos en Canal 11 y se consagra como un prestigioso formato para mostrar la actualidad. Primero en tener un manual de estilos para regir los contenidos y la producción, en el noticiero de la Esso trabajaban 30 personas a las órdenes de Luis Clur, un hombre clave en la historia de la TV y de Canal 13, creador de Telenoche.

6 - El amor tiene cara de Mujer (1967-Canal 13): gracias a la pluma de Nené Cascallar, las mujeres toman la posta para hablar de sus penas y alegrías a través de cinco generaciones (representadas por Delfy de Ortega, Bárbara Mujica, Claudia Lapacó, Iris Láinez y Angélica López Ganio) que se cruzan, todos los días a las 13, en un centro de belleza.

7 - Tiempo Nuevo (1967-Teleonce): hace su aparición en la televisión con una pequeña sección titulada La pregunta de hoy, y rápidamente impone un estilo. Es Bernardo Neustadt, que en el 69 debuta con Tiempo Nuevo en Teleonce, al ritmo de su cortina Fuga y Misterio, de Astor Piazzolla.

8 - El Capitán Piluso (1968-Canal 13): ya consagrado como genial improvisador en La troupe de TV, y como ídolo de los chicos como el chico Bazooka, Alberto Olmedo es invitado a probarse el traje de marinerito para una creación para la historia. Nace el intrépido Capitán Piluso y su fiel ayudante Coquito (Humberto Ortiz), siempre con una honda al cuello que nunca usó.

9 - Almorzando con Mirtha Legrand (1968-Canal 9): como actriz, Mirtha ya se paseaba con soltura por el cine y la TV, cuando da a conocer su deseo de dejar los libretos de lado. Samuel Yanyelevich y Alejandro Romay piensan en ella para una idea que les rondaba: almorzar en televisión, una osadía para la época. Primero fue Almorzando con las estrellas, hasta que Mirtha, mucho más estrella que el resto, se adueña del título.

10 - Viendo a Biondi (1966-Canal 13): sinónimo de rating -una palabra que ya saboreaban y sufrían los productores de la TV nacional- Pepe Biondi seduce casi a un millón de personas en cada emisión y hace que el humor pase al frente, con su galería de Pepes: Galleta, Curdeles, Mamboreta y Estropajo. Es el primer capocómico en tener un éxito masivo en la televisión argentina.

11 - Sábados Circulares (1966-Canal 13): inspirado en un formato que en Francia lanzó a la fama Yves Montand, Sábados circulares de Mancera es mucho más que un programa éxito: es una nueva forma de ver televisión durante cinco horas y media, en un día de la semana dedicado usualmente a otros quehaceres, y atendiendo a una idea que muchos años después fue suceso: las cámaras ocultas.

12 - La Nena (1969-Canal 13): una divertida comedia con Osvaldo Miranda como un padre sobre protector que soporta las locuras de su hija interpretada por una inolvidable Marilina Ross, y su fiel amigo de aventuras de Joe Rigoli como Coquito. Un gran éxito.

13 - Telenoche (1968-Canal 13): el noticiero hecho show. La información ágil y periodista jóvenes con una impronta muy pocas veces. Con la conducción de tres nuevas caras: Mónica Mihanovich, Andrés Percivalle y Roberto Maidana. Hoy aun vigente con María Laura Santillan y Santo Biassatti.

14 - Cosa Juzgada (1969-Canal 11): años difíciles para temas profundos, los unitarios sin embargo se las rebuscan para ofrecer contenidos dignos. Cosa juzgada encuentra a Stivel dirigiendo a los mejores actores de la escena nacional (Norma Aleandro, Federico Luppi, Bárbara Mujica, Emilio Alfaro y otros; el famosísimo "Clan Stivel") en grandes textos.

15 - Alta Comedia (1970-Canal 9): Alejandro Romay propone una serie de unitarios que haría historia. Desde clásicos de la literatura universal hasta texto de autores actuales nacionales y con elencos rotativos.

16 - Rolando Rivas, Taxista (1972-Canal 13): se llama Rolando Rivas, taxista, y es hijo de un padre que ya se perfila como el mayor productor de historias de amor, Alberto Migré. En esta historia que paraliza al país en cada capítulo, Claudio García Satur y Soledad Silveyra capturan las miradas con su irrefrenable amor y otros condimentos: figuras famosas que suben al taxi y trastocan la historia, temas de actualidad que asoman entre la ficción, y costumbres argentinas que hacen a la trama más irresistible aún.

17 - Tato Siempre en Domingo (1972-Canal 13): el humor político del gran Tato estuvo presente en 30 años de la TV. Perseguido y censurado tanto por Dictaduras como gobiernos democráticos, Bores siempre volvía. Su último especial fue en 1995, un año antes de su muerte.

18 - Titanes en el Ring (1972-Canal 13): desde la década del 60 se veían en la TV peleas de lucha libre con Martín Karadagian, pero es en este año donde explota en el rating de los domingos. Inolvidable la final desde el Luna Park con el "el gran Martín", la Momia y la viudita misteriosa.

19 - Yo me quiero casar, y Ud? (1972-Teleonce) : sin dudas el que cambia todos los esquemas de programas sociales es el Roberto Galán, que nace en el seno del diario Crónica de Héctor Ricardo García, con la historia de un italiano que busca pareja y causa sensación. Galán empieza como un bloque dentro del programa Matiné y luego gana living propio. "Se ha formado una pareja".

20 - Telecataplum (1971-Teleonce): la gran escuela uruguaya nacida con Telecataplum -que luego se multiplica en Decalegrón, Hupumorpo, Jaujarana- le da a la pantalla argentina uno de los binomios más exquisitos: Enrique Almada y Ricardo Espalter. "El profesor de buenos modales", donde el desventurado Pigmalión (Almada) pretendía educar al Toto Paniagua (Espalter); "El hombre del doblaje", de Eduardo D'Angelo; y las "Veladas paquetas" que llenaban de cera el brazo de Andrés Redondo, son los más recordados del grupo que completaban Henny Trayles, Berugo Carámbula y Gabriela Acher, entre otros.

21 - Telecómicos (1973-Teleonce): la gran creación de Aldo Camarotta que estalla en el año de las elecciones nacionales y el regreso de Perón con sus increíbles dobles e imitadores de políticos.

22 - Feliz Domingo (1971-Canal 9): Orlando Marconi es el primer conductor de este programa histórico en el que Silvio Soldán empieza con una colaboración. Pero esa no es la única diferencia: el programa comienza siendo para toda la familia. Un día aparece un grupo de chicos ansiosos por ganarse el auto en juego, para rifarlo y hacer su viaje de egresados. Así el ciclo cambia de rumbo, siempre con Silvio Soldán como contrapartida de Marconi y la orquesta de Eddie Pequenino.

23 - El Chupete (1974-Canal 13): primer gran ciclo con Alberto Olmedo como protagonista exclusivo. Junto a Diana Maggi crean el mago polaco y con Ernesto Bianco juegan las escenas de Juan Moreira. Nace como un skecht "El Contra" con Juan Carlos Calabro. En 1976 juega con la idea que "esta muerto y desaparecido" y los militares le levantan el programa.

24 - Piel Naranja (1975-Canal 13): una pareja explosiva, Arnaldo André y Marilina Ross. Una historia prohibida con un marido celoso que interpretó Raúl Rossi. El primer gran papel en Argentina de China Zorrilla y su famosa "mamita sabe".

25 - Los Hijos de López (1979-ATC): con el sello de Hugo Moser, comedia familiar con toques de actualidad y personajes populares, Alberto Martín, Gerardo Romano, Emilio Disi, Tincho Zabala, Leonor Benedetto -genial como secretaria reprimida con inconfesables fantasías sexuales-, Dorys del Valle y Alejandra Da Passano.

26 - 60 Minutos (1979-ATC): Carlos Montero crea este noticiero que, por razones históricas, representa un punto negro en la vida de la TV. Copiando el nombre del más prestigioso -e independiente- de los programas periodísticos de los Estados Unidos, de alguna manera se convirtió en su antítesis. Al mando de las Fuerzas Armadas durante la dictadura militar, en el 82 se convierte en el vocero oficial de la Guerra de Malvinas, con un vehemente José Gómez Fuentes que insistía en el "Vamos ganando" .

27 - Mónica Presenta (1976-Canal 13): es en su magazine de actualidad donde Mónica Cahen D'Anvers se consagra como dueña de un perfil creíble y un público fiel, por el 13. Primero tiene aire una vez por semana, pero la buena repercusión la obliga a incorporarse a la grilla diaria. Todas las noches, de lunes a viernes a las 21, este periodístico no demasiado "noticioso" abre la puerta a la crónica como material de entretenimiento. Se suman César Mascetti, Tico Rodríguez Paz, Domingo Di Núbila y Roberto Maidana.

28 - Video Show (1977-Canal 11): un programa que marca un cambio tecnológico. La llegada de las nuevas cámaras de video para exteriores que reemplazan a las de 16mm. Estas cámaras salen a viajar por el mundo. Son "las máquinas de mirar". Conduce Jorge Fontana.

29 - Rosa de lejos (1980-ATC): al principio su decir provinciano es resistido, pero finalmente pocos pueden abstraerse a esta Rosa de lejos salida de la dúctil mano de Celia Alcántara y el perceptivo ojo de María Herminia Avellaneda. Los labios de Leonor Benedetto enamoran a tal punto de desbancar a la Legrand y sus almuerzos. Nadie podrá olvidar los enormes y larguísimos primeros planos que ilustraban esta seria y apenas disimulada versión de Simplemente María.

30 - Realidad 80 (1980-Canal 13): es el primer noticiero que se ve en colores, por Canal 13. También es el pionero en incorporarle un tono social a las noticias: la gente común tiene la palabra, las cámaras viajan para cubrir la actualidad y se incluye el humor -y la astrología, con la perdurable Lilly Süllos- para distender los caldeados ánimos de entonces. Guillermo Pérez Loiseau, Leo Gleyzer y Ramón Andino ofician de conductores a lo largo de sus secuelas.

31 - El Rafa (1981-Canal 9): novela nocturna y semana que calienta la pantalla con con Carlos Calvo, Alicia Bruzzo y Alberto de Mendoza y el triangulo amoroso de mujer fatal, padre e hijo canillitas. Historia fuerte y apasionada con altos niveles de rating.

32 - Nuevediario (1983-Canal 9): nacido en los sesenta con al dirección de Macor Aguirre, en los ochenta explota cuando nuevamente Romay regresa al canal. Se destaca los acalorados análisis de Corso Gómez y las ajetreadas crónicas esotéricas de José de Zer (autor del muchas veces parodiado "seguime Chango").

33 - Situación Límite (1985-ATC): la década comienza con Situación límite, de Doria, frente a un fondo negro, con poca escenografía y una cámara expresiva deleitada por los actores de lujo que iban rotando. Además de los omnipresentes primeros planos, el truco era que cada programa trataba una y solo una situación desde diferentes puntos de vista.

34 - A solas (1984-Canal 9): "Estamos solos", sugiere en los 80 el desesperanzado Hugo Guerrero Marthineitz para crear un clima intimista en su diálogo con el público y permitirse desnudar la realidad delante de un concreto fondo negro. Con un termo de café como único aliado, el peruano le habla a la cámara y entrevista a famosos y desconocidos, en un show nocturno del que pocos podían abstraerse.

35 - Amo y Señor (1984-Canal 9): otro gran giro en las telenovelas argentinas. La llegada de una historia de amor y pasiones al extreno. Arnaldo André y Luis Kuliot. Con libros de Carlos Lozano Dana. LAS ESCENAS DE LAS CAHCETADAS DE Alonso Mirando a la sufrida heroína aún hoy resuenan.

36 - La Noticia Rebelde (1986-ATC): el humor político malicioso llega con La noticia rebelde, de Raúl Becerra, Carlos Abrevaya, Nicolás Repetto, Adolfo Castelo y Jorge Guinzburg, una fórmula que proviene de Semanario Insólito (con Becerra Castelo, Raúl Portal y Virginia Hanglin) y que, con el tiempo, pariría a CQC.

37 - Fútbol de Primera (1985-ATC): en rigor, el programa nace a mediados de los 80, cuando el fútbol se descubre como un negocio millonario. Se llamaba Todos los goles, y pasaba sólo eso, los goles, todos los domingos a las 23 por el Nueve. Adrían Paenza, Enrique Macaya Márquez y Marcelo Araujo contribuyen al emporio de Carlos Avila. Luego pasa al 9 y dese 1993 a 2009 en Canal 13.

38 - De Carne Somos (1988- Canal 13): Guillermo Francella asoma como el nuevo dueño de las comedias familiares en la TV con este primer protagónico que en el 88 le pone el traje de carnicero de barrio. Su personaje lleno de tics (muchos de los cuales siguieron en todos y cada uno de sus trabajos) era la caricatura del macho argentino, guardabosque feroz de sus hermanas (Adriana Salgueiro, Alejandra Darín y Lorena Paola) y devoto de una madre que padecía de una profunda hipocondríaca.

39 - Las Mil y una de Sapag (1984-Canal 9): después de ser un co-protagónico de los programas de Sofovich, el imitador Mario Sapag logra un gran éxito con su programa que hace explotar el rating. Isabelita, Alfonsín, Mario Baracus, Menotti, Tita Merello, algunas de sus creaciones.

40 - Mesa de Noticias (1983-ATC): de la mano del genial Juan Carlos Mesa llega esta comedia diaria ambientada en al redacción de un noticiero. chistes, aventuras, romance, maldades, todo con el humor blanco del gran autor. Gianni Lunadei con su De la Nata, inolvidable.

41 - Hola Susana (1987-ATC): copiando el modelo del "Alló Rafaella" de la RAI, Susana Giménez entra a la pantalla chica para no irse más. Su programa de llamados, premios y show se convierte en un icono de la TV nacional. En 1989 hasta 1991 en el 9 y luego interrumpidamente en Telefe.

42 - No Toca Botón (1985-Canal 11): el botón del control remoto comienza a enardecer a todos y Olmedo, oportuno y repentista como siempre, implora la fidelidad del público desde su nuevo título. Rucucu, el Manosanta, Chiquito Reyes eran sólo detalles de su interminable galería de ocurrencias. Olmedo no es solamente el chiste o la línea de diálogo: es el que desnuda la precariedad de la televisión argentina y se ríe de la chantada crónica, de las chicas ligeras de la pantalla.

43 - Badía y Compañía (1985-Canal 13): dos años ante Badía venía intentando crear un ciclo sabatino que pudiera congeniar música, show y periodismo. Lo logra en 1985 y es el programa ómnibus por excelencia. Lo mas recordado sus hora final con recitales con músicos en vivo.

44 - VideoMatch (1991-Telefe): Gustavo Yankelevich (nieto de Samuel, fundador de la TV argentina) junto a un relator de fútbol, Marcelo Tinelli, que se había mostrado junto a Badía y en Telenoche ocupa un puesto ofrecido originalmente a Gustavo Lutteral y, de la noche a la mañana, se convierte en el conductor de un éxito imparable que lleva 21 años en el aire. El gran hombre de la YV de estos tiempos.

45 - Amigos son los Amigos (1991-Telefe): el primer gran éxito de la TV privada de la mano de Gustavo Yankilevich. La aparición de "Carlín" con todos sus tics y paso de comedia junto a Pablo Rago

46 - El Mundo de Antonio Gasalla (1988-ATC): después de ser una estrella del teatro y la revista, Gasalla se anima a la televisión. Pide libertad creativa total y se la dan y crea un ciclo inolvidable con personajes como la empleada publica, la gorda, la abuela, entre otros se hacen populares.

47 - ¡Grande Pa! (1991-Telefe): en el inicio de la TV privada -segunda etapa esta comedia blanca se convierte el rey de rating. La historia del viudo y sus tres "chancles" y la mujer que los cuida atrapa a todos. El éxito de Arturo Puig y María Leal.

48 - Gasoleros (1997-El Trece): Adrián Suar se lanza a su primera tira diaria con este mosaico familiar de luchadores de la vida en un país de ajustes. Porteños por donde se los mire, Héctor Panigassi (Juan Leyrado) y Roxi (Mercedes Morán) recuperan el rito de la familia frente a la TV, en un suceso que engancha a dos millones de espectadores cada día.

49 - CQC (1995-América): con chico malo Mario Pergolini al frente, se propone hacer un noticiero humorístico y da en la tecla. Los políticos le temen, el éxito lo acompaña, y la fórmula se cumple. El trío junto a Eduardo De la Puente y Juan siguen juntos hasta 2009.

50 - Día D (1996-América): Jorge Lanata rompe el molde y se hace escuchar. El alma mater del diario Página/12 enciende por primera vez su cigarrillo un domingo a la noche por la pantalla de América (Canal 2) y trastoca los parámetros del vilipendiado periodismo de opinión. Frontal, sarcástico y alejado de toda solemnidad -y muchas veces, o casi siempre, de todo recato- Lanata se gana a un público descreído haciendo de la pantalla el fiel reflejo de una sala de redacción "de verdad".

51 Chiquititas (1996-Telefe): de Cris Morena. Con imagen cinematográfica, cuidada factura técnica y precisos castings, seducen año a año desde los televisores y trascienden la pantalla para convertirse en éxito teatral, discográfico y editorial sin antecedentes. Los chicos querían fantasía, y Chiquititas sigue proveyendo en cantidades melosamente industriales.

52 Cha-Cha-cha (1993-América): desde el under pega el salto Alfredo Casero. Irreverente, hipercreativo, desenfadado y visceral, el "Gordo" llega con una troupe de delirantes para hacer De la cabeza (del que luego emigran integrantes con otras aspiraciones) y, finalmente, Cha cha cha, que conserva a Fabio Alberti, Diego Capusotto, Alacrán y Pablo Cedrón como elenco estable.

53 - Poliladrón (1985-El Trece): una revolución en la tele. El primer policial argentino filmado en exteriores y con escenas de acción nunca vistas. El nacimiento de Polka y de Adrián Suar como gran productor. Figuras invitadas y mucha acción.

54 - Gran Hermano (2001-Telefe): es la época en que, definitivamente, la ficción y la realidad rompen fronteras. El ejemplo más acabado es la aparición de los reality shows, y Gran Hermano llega al límite. Un grupo de jóvenes es filmado las 24 horas del día en su convivencia dentro de una casa, y lo que autores, guionistas y productores siempre quisieron conseguir, allí sucede, sin pautas ni previsiones.

55 - Sábado Bus (2000-Telefe): la creación de Nicolás Repetto que antes había deslumbrado con Fax en 1991 en Canal 13 y con "Nico" en 1995. El gran animador de la TV nacional y uno de sus ciclos más premiados. Hoy de regreso.

56 - Los Simuladores (2001- Telefe) la serie creada por Damián Siffron que cuenta como cuatro hombres arman simulacros para resolver problemas que nadie puede hacerlos. Por dos temporadas fue lo más visto. Dejó de grabarse en 2003 y aún hoy se repite con éxito.

57- Resistiré (2004- Telefe): la primera telenovela que rompe el molde nocturno diario. Gran trabajo de Fabián Vena, Pablo Echarri y Celeste Cid. Inaugura las historias de amor y sociales. Gran final en el Gran Rex en vivo.

58 - La Noche del Diez (2006-El Trece): el debut de Diego Maradona como animador. Un gran show semanal con gran nivel de producción. Un fuerte cuidado de Adrián Suar al ídolo. El rating reventaba.

59 - Trátame Bien (2009- El Trece): otro gran acierto de Polka con una historia fuerte de una pareja en crisis y que mantuvo en vilo a millones de espectadores. Gran trabajo de Julio Chávez, Cecilia Rith y Cristina Banegas.

60 - Bailando por un sueño (2011-El trece): un formato dentro de Showmatch que ya lleva seis años de éxito. Líder del rating desde sus inicios. Con un Marcelo Tinelli como gran "manipulador". Un reality en forma de peleas y baile. Generador de subprogramas y alimentador de gran parte de la TV actual.

Por Roberto Aguirre BlancoFuente: http://www.asteriscos.tv

James Cagney y Bob Hope

2011-11-26T08:21:00.000-08:00

James Cagney y Bob Hope en una reunión del club Friar cuando entonces los actores eran buenos de verdad
Bob Hope tenia 52 y James Cagney 56. Los jóvenes de hoy probablemente nunca vieron sus peliculas ni las verán.
Hoy, no hay actores como ellos, ni musicales como los de Fred Astaire entre otros.
Nosotros, ya no tan jóvenes, disfrutamos lo bueno por mucho tiempo.
En el caso de estos dos, sólo se trata de un entretenimiento dentro de sus carreras como actores, pero que muestran su enorme talento, ya que Hope era el mejor de los comediantes y Cagney el tipo malo, el gangster de las peliculas. .

http://videos2view.net/Hope-Cagney.htm
Enviado por Cristina Schroeder

"Cambalache": la Biblia junto al calefón

2011-11-13T07:38:00.000-08:00

La Biblia y el Calefón.
Se habla de ello y la mayoría no sabe de qué se trata:

He aquí la historia de un hecho de la vida cotidiana, que acontecía en la ciudad de Buenos Aires –no sé si en otros lugares pasaba o no–, y que explica el porqué de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto al calefón que aparece en el tango "Cambalache", cuyas letra y música fueron compuestas por Enrique Santos Discépolo en 1935.
La historia tiene relación con los baños, la higiene personal y la forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser jóvenes y pueden no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en cuenta.
Los baños que conocemos y que en algunos lugares son llamados 'completos', es decir, los que constan como mínimo de retrete inodoro, lavabo y ducha (algunos exquisitos, como el irresponsable que escribe, exigen que además tenga bidet –artefacto desconocido en muchos sitios–) son relativamente nuevos.
Hasta finales del siglo XIX se utilizaban bacinillas (también llamadas ‘tazas de noche’), cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al grito de 'agua va'; y antes aún, letrinas, que solían estar en los fondos de las casas.
En Buenos Aires coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios del siglo XX, época en que las familias ‘acomodadas’ comenzaron a instalar baños.
Luego el uso de baños se generalizó y se empezó a construirlos en todas las viviendas, aun en las más modestas. El sencillo 'miniambiente' constaba al menos de retrete y lavabo y si los lujuriosos dueños de casa gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo más o menos seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse ese capricho, los baños también tenían una ducha. Claro, si había una ducha era necesario calentar el agua, así que al lado de la ducha se instalaba un calefón.
Sin embargo, el papel higiénico tardó en obtener su carta de ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel de diario o, en su defecto, cualquier otro.
Por supuesto, eran muy estimados los papeles más sedosos, así que los sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos de campo.
Otro muy apreciado era el llamado ‘papel biblia’, especialmente delgado y suave.
Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas misiones parece ser la de difundir la Biblia protestante, para lo cual regalaba ejemplares del sagrado libro –en la actualidad, lo sigue haciendo–.
Pues, muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas gentilezas.

LA BIBLIA Y EL CALEFÓN
Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Alá sabe más) que quienes obtenían esas Biblias les perforaban una tapa y las colgaban de un gancho de alambre, al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las suaves hojas para usarlas como papel higiénico.
En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discépolo para decir con elegancia propia de un grande:

Igual que en la vidriera
irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
Y HERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE
VES LLORAR LA BIBLIA
JUNTO AL CALEFÓN.

El irresponsable que esto escribe, admite que es una presunción suya, pues no tiene conocimiento de que Discépolo haya dado razón de sus dichos, pero..........
PD: para colgar La Biblia , se le hacía un agujero, con algún elemento perforador, para luego pasarle un alambre. Como figura del elemento perforador, Discépolo escribe "herida por un sable sin remache".

Enviado por Paco desde Alcorcón.

Refresca mejor... y cuánto dinero ha producido

2011-09-24T06:51:00.000-07:00

Coca-Cola es un refresco efervescente vendido en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de 200 países. Es producido por The Coca-Cola Company. En un principio, cuando la inventó el farmacéutico John Pemberton, fue una medicina patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron a la bebida una de las más consumidas del siglo XX.

La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios minoristas o mayoristas.

También existen variantes de la Coca-Cola, fabricados por la misma empresa, como la Coca-Cola Light y la Coca-Cola Diet; otras son la Coca-Cola sin cafeína, Coca-Cola Cereza, Coca-Cola Vainilla, Coca-Cola Zero, entre otras lanzadas especialmente como la de sabor a limón.

Su mayor competidora es la también estadounidense Pepsi.

Fuente: Wikipedia

Lo que pasa es que no me tienes paciencia...

2011-09-24T06:44:00.000-07:00

¿Los reconoces? ¡Por supuesto! Esta antigua fotografía nos muestra todo el equipo en los primeros tiempos de éxito.

Chespirito fue un programa de televisión en donde interactuaban las diversas creaciones de Roberto Gómez Bolaños.

El programa tuvo dos periodos distintos de emisión. El primero comenzó el 14 de octubre de 1970 y terminó el 25 de abril de 1973. Luego, después de algunos años, el programa fue mejorado y se emitió desde el 4 de febrero de 1980 hasta el 25 de septiembre de 1995.

A través de los años, el programa mostró, en sketchs (escenas de 3 a 22 minutos) y episodios completos, a El Chavo, El Chapulín Colorado, Doctor Chapatín, Los Caquitos, Los Chifladitos, La Chicharra, Los Supergenios de la mesa cuadrada, Ciudadano Gómez, las parodias de Chaplin, El gordo y el flaco y a Chespirito, el personaje que da el nombre al programa.

Fuente: Wikipedia

Un recuerdo verídico de María Esther desde Montevideo

2011-09-09T12:48:00.000-07:00

Nuestra amiga María Esther abrió el viejo baúl de recuerdos y, aceptando la invitación de ayudarnos a construir este lugarcito de la web, extrajo esta joyita:

"En la vida, cuando uno pierde lo más preciado - la madre - y tiene hijos y nada más en la vida, tiene que salir a la calle abandonándolos. Así anda después rodando esa calle en la que también duerme, luchando por la vida y todo eso. Pasa los años intentando recomponer esos retazos de familia que fue dejando por allí.

Y luego de lograrlo como pudo, su hijo de 40 años le dice, como por casualidad, que lo dejó tirado, que no es la madre, y cosas así. Eso duele, aunque ese hijo no vivió con ella ni lo mucho malo ni lo poco bueno."

Toda una historia de vida, triste pero verídica, demasiado repetida porque de pronto cualquiera puede "rodar como bolita de purrete" por esas calles duras, inhóspitas, sufriendo una prisión con rejas de dolor e injusticia de la que no es fácil escapar. Cosas que anidan en los rincones donde suelen ocultarse los recuerdos dolorosos para que no podamos expulsarlos nunca del todo.

Gracias, María Esther. Un beso, y, cuando quieras, aquí estamos, a las órdenes.

que lo dejate tirado que nos sos la madre duele pero se aguanta talves ese hijo un dia se da cuenta que esta mal porq no save lo q paso en mi vida lo malo y lo bueno espero q te sirva de algo es del baul de un recuerdo veridico grasias por la invitacion saludos

Cómo cuidaban el ambiente nuestros padres y abuelos

2011-08-22T03:35:00.000-07:00

Una nota enviada por Tomás Boolsen
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En la fila del supermercado, el cajero le dijo a una señora mayor que debería traer su propia bolsa de compras ya que las bolsas plásticas no eran buenas para el medio ambiente.
La señora pidió disculpas y explicó: "Es que no había esta onda verde en mis tiempos."
El empleado le contestó: "Ese es nuestro problema ahora. Su generación no tuvo suficiente cuidado para preservar nuestro medio ambiente." Tenía razón -- nuestra generación no tenía esa onda verde en esos tiempos.

En aquel entonces, las botellas de leche, las botellas de gaseosas y las de cerveza se devolvían a la tienda. La tienda las enviaba de nuevo a la planta para ser lavadas y esterilizadas antes de llenarlas de nuevo, de manera que podían usar las mismas botellas una y otra vez. Así, realmente las reciclaban. Pero no teníamos onda verde en nuestros tiempos.

Subíamos las gradas, porque no había escaleras mecánicas en cada comercio y oficina. Caminábamos al almacén en lugar de subir en nuestro vehículo de 300 caballos de fuerza cada vez que necesitábamos recorrer dos cuadras. Pero tenía razón. No teníamos la onda verde en nuestros días.

Por entonces, lavábamos los pañales de los bebés porque no había desechables. Secábamos la ropa en tendederos, no en esas máquinas consumidoras de energía sacudiéndose a 220 voltios -- la energía solar y eólica secaban verdaderamente nuestra ropa. Los chicos usaban la ropa de sus hermanos mayores, no siempre modelitos nuevos. Pero esa señora está en lo cierto: no teníamos una onda verde en nuestros días.

En ese entonces teníamos una televisión, o radio, en la casa -- no un televisor en cada habitación. Y la TV tenía una pantallita del tamaño de un pañuelo (se acuerdan?), no una pantallota del tamaño de un estadio.

En la cocina, molíamos y batíamos a mano, porque no había máquinas eléctricas que lo hagan todo por nosotros.
Cuando empacábamos algo frágil para enviarlo por correo, usábamos periódicos arrugados para protegerlo, no plastoformos o bolitas plásticas.

En esos tiempos no encendíamos un motor y quemábamos gasolina sólo para cortar el pasto. Usábamos una podadora que funcionaba a músculo. Hacíamos ejercicio trabajando, así que no necesitábamos ir a un gimnasio para correr sobre pistas mecánicas que funcionan con electricidad. Pero ella está en lo cierto: no había en esos tiempos una onda verde.

Bebíamos de una fuente cuando teníamos sed, en lugar de usar vasitos o botellas plásticos cada vez que teníamos que tomar agua.
Recargábamos las plumafuentes con tinta, en lugar de comprar una nueva y cambiábamos las hojillas de afeitar en vez de echar a la basura toda la afeitadora sólo porque la hoja perdió su filo. Pero no teníamos una onda verde por entonces.

En aquellos tiempos, la gente tomaba el tranvía o un ómnibus y los chicos iban en sus bicicletas a la escuela o caminaban, en lugar de usar a la mamá como un servicio de taxi de 24 horas.
Teníamos un enchufe en cada habitación, no un banco de enchufes para alimentar una docena de artefactos. Y no necesitábamos un aparato electrónico para recibir señales de satélites a kilómetros de distancia en el espacio para encontrar la pizzería más próxima.

Así que ¿no les parece lamentable que la actual generación esté lamentándose de cuán tontos éramos los viejos por no tener esta onda verde en nuestros tiempos?

La Onda Verde

El dúo "Buono-Striano" - gran éxito radial de las décadas de 1930 y 1940

2011-08-02T07:36:00.000-07:00

RAFAEL BUONO y SALVADOR STRIANO se conocieron de chicos en la escuela primaria. Allí se hicieron amigos.

Esa amistad los llevó a formar el dúo cómico musical BUONO-STRIANO que los haría célebres.

Buono, en el pináculo de la fama como artista, fue sentenciado por un crimen, y tuvo que cumplir su condena en una prisión común, hasta que un decreto presidencial le condonó la pena. Falleció antes, en cambio Salvador Striano murió a los ochenta y tres años de edad.

Ambos, comenzaron actuando juntos en las fiestas infantiles del colegio primario al que iban.

Luego, a los veintitantos años de edad, empezaron a actuar en las kermeses de aquellos tiempos. Me refiero a los años de fines de la década del 20 y de comienzos de la del treinta del siglo XX.

En la radio, debutaron en 1932, en una emisora de la ciudad de Rosario. En 1936 comenzaron a actuar en radios de Buenos Aires.

Buono tocaba el acordeón, y Striano la guitarra, y ambos hacían un poco de humor.

Fueron artistas de Jabón Palmolive durante doce años, empresa que auspició algunos de sus exitosos programas radiales.

Ya en esos tiempos actuaron conjuntamente con grandes y consagradas figuras del medio artístico de ese entonces como Libertad Lamarque, Mercedes Simone, y Francisco Canaro.

El texto de los libretos fue escrito por Manuel Meaños, y por otros; pero principalmente por ellos mismos.

Se reunían a solas en una habitación durante algunas horas. Mientras hablaban se les ocurrían cosas graciosas, útiles para ser usadas en los shows radiales.

Entonces, tomaba la pluma RAFAEL BUONO, y escribía los chistes, los diálogos graciosos, las frases ocurrentes que ambos habían ideado durante el encuentro.

En tal sentido, fueron muy creativos.

Y además buenos improvisadores, pues algunas de estas salidas graciosas fueron inventadas sobre la marcha, al aire, en tanto se desarrollaba algún programa.

Conviene recordar que en aquellos tiempos de la radio casi todas las emisoras poseían auditorios que eran salas grandes para el público que presenciaba las audiciones.

A veces con decenas o con cientos de butacas, donde la gente se sentaba en tanto asistía a la emisión de un programa de radio, emisión que se desarrollaba en un escenario donde estaba el micrófono, y donde se ubicaban las o los locutores, las actrices y los actores, los músicos, las o los cantantes, los conferencistas, etc.

Constituían otro espectáculo más, como el del cine, como el del teatro. Uno podía ver a su/s artistas favoritos, y presenciar en vivo casi todas las audiciones.

Los programas no se desarrollaban en solitario, sino frente al público, con su calor y con sus aplausos, y en alguna inoportunidad, con sus silbidos.

Era tanta la gente que acudía a ver y a oir algunos programas de radio que muchos radioescuchas no podían entrar a la sala. En frecuentes ocasiones debían quedarse afuera en la calle. Por ejemplo, generalmente cuando se propalaban programas de éxito la capacidad de la sala se colmaba.

Si la audición era humorística o cómica, lógicamente se escuchaba el eco de la risa de la gente que festejaba tal o cual chiste, o salida graciosa.

He aquí un chiste – que me parece que es muy gracioso – que dijeron por radio, que tomo de la obra LA RISA DE LA RADIO por ALICIA GALLOTTI, Ediciones de la Flor:

“Ocurre en una escuela. SALVADOR STRIANO hacía de maestra.
Para ello, se disfrazaba, se sentaba ante un escritorio en un asiento de maestra, y cruzaba las piernas.
Pero debajo del escritorio se le veían los calzones con la puntilla.
Estaba dictando – como suelen hacer las maestras – cuando un niño (¡BUONO!), la interrumpe:
_ Señorita, se le ve la rodilla.
_ Niño, usted es un insolente. Queda suspendido por tres meses.
Otro chico se levanta y dice:
_ Señorita, se le ve el muslo.
_ Niño, qué maleducado. Queda suspendido por seis meses.
Entonces BUONO se levanta de nuevo, agarra sus cosas, y dice:
_ Señorita, hasta el año que viene…”
——-

Este otro libreto que transcribo a continuación es de la audición LA MATINEE DE JUAN MANUEL.
La fecha de emisión al aire fue el 28 de marzo de 1937, creo que por radio El Pueblo.
Le pertenece a SALVADOR BUONO según el conocido crítico Roberto Di Chiara, recientemente fallecido.

STRIANO _ “Muy buenas tardes, estimados oyedores…”
BUONO_ Ayy, señorita, ¿usted es de Mar Bella? (Marbella es un lugar playero de España).
STRIANO_ ¿Se me nota?
BUONO_ Más bien se le nota que es de Mar Fea.
STRIANO_ Usted es un camello.
BUONO_ Mire como me joroba, jo,jo.
STRIANO_ ¿Qué le pasó ayer, que lo fui a buscar, y no estaba?
BUONO_ No estaba porque no me encontró.
STRIANO_ Así es. Me dijeron que no vive más en la calle Cangallo.
BUONO_ Es verdad. Me “descangallé”, jo,jo.
STRIANO_ ¿Usted siempre fue así, o mejor?
BUONO_ Cuando era niñito infantil, era bien feo.
STRIANO_ ¿Tan feo era?
BUONO_ Era tan feo cuando nací, que la que lloró primero fue la partera, jo, jo.
STRIANO_ ¡Ayy, que exagerado!
BUONO_ No, el degenerado es mi “medio hermano”.
STRIANO_ ¿Cómo medio hermano?
BUONO_ Sí, no. Resulta que un día se quedó dormido en las vías del ferrocarril y el tren lo cortó por la mitad, pero a lo largo. Ahora parece que estuviera asomado a una puerta.
STRIANO_ Mejor vamos a cantar… ¿usted canta de oído?
BUONO_ No, más bien canto con la boca, jo,jo.
STRIANO_ Vamos a tocar una chacarera.
BUONO_ A ver si nos ve el chacarero, jo,jo.

Allí comenzaban una canción acompañándose con guitarra y acordeón. Algunas veces se trataba de una melodía de moda…”

(De una excelente nota realizada en el blog

http://jovialiste.wordpress.com/

Los mejores actores cinematográficos de todos los tiempos

2011-07-11T09:33:00.000-07:00

¿Está tu actor preferido en esta lista?

Adolphe Menjou
Alain Delon
Alan Ladd
Alberto Sordi
Alec Guinness
Antonio Moreno
Anthony Perkins
Anthony Quinn
Aubrey C. Smith
Barry Fitzgerald
Basil Rathbone
Bela Lugosi
Boris Karloff
Broderick Crawford
Burt Lancaster
Cary Grant
Charles Boyer
Charles Chaplin
Charles Laughton
Charlton Heston
Clark Gable
Conrad Veidt
Cristopher Lee
Dan Duryea
David Niven
Dirk Bogarde
Douglas Fairbanks
Edmond Gwen
Edward G. Robinson
Edward Arnold
Ernst Borgnine
Errol Flynn
Frank Sinatra
Freddie Bartholomew
Fredric March
Gary Cooper
Gérard Philipe
George Bancroft
Glenn Ford
Gregory Peck
Henry Fonda
Herbert Marshall
Humphrey Bogart
Jack Lemmon
Jack Palance
Jackie Coogan
Jackie Cooper
James Cagney
James Coburn
James Dean
James Mason
James Stewart
Jean Gabin
Jean Paul Belmondo
John Gilbert
John Wayne
Jorge Negrete
José Isbert
Kirk Douglas
Lamberto Maggiorani
Laurence Olivier
Lee J. Cobb
Lee Marvin
Leslie Howard
Lewis Stone
Lyonel Barrymore
Marcello Mastroianni
Marlon Brando
Maurice Chevalier
Maurice Ronet
Melwyn Douglas
Michael Caine
Mickey Rooney
Montgomery Clift
Nelson Eddy
Nino Manfredi
Omar Sharif
Oskar Werner
Paul Muni
Paul Newman
Peter Lorre
Peter O'Toole
Ramón Novarro
Ray Milland
Richard Burton
Richard Widmark
Robert De Niro
Robert Donat
Robert Mitchum
Robert Taylor
Rod Taylor
Rodolfo Valentino (Rodolfo Rafael Pedro Guglielmi di Valentino d'Antonguolla)
Ronald Colman
Sidney Poitier
Spencer Tracy
Steve MacQueen
Stewart Granger
Thomas Mitchell
Tom Mix
Tony Curtis
Tyrone Power
Ugo Tognazzi
Victor Mature
Victor McLagen
Vittorio Gassmann
Wallace Beery
Walter Pidgeon
William Holden
William Powell

Si no lo encontraste, podés agregarlo en los comentarios al pie de este post.

¿Te parece?

Para fanáticos del cine: ¿cuál es la mejor película filmada hasta hoy?

2011-07-11T09:20:00.000-07:00

Dicen que estas películas fueron las mejores que se filmaron. ¿Estás de acuerdo? Si querés agregar alguna que según tu opinión está faltando, agregala en los comentarios (que no deben ser anónimos si te gustaría verlos publicados).

Aquí va la lista que tenemos por ahora:

Al este del Paraíso (1955, E. Kazan)
Aleluya (1929, K. Vidor, incorpora sonidos de ruidos)
Amanecer (1927, Murnau)
Belle de jour (L. Buñuel, C. Deneuve)
Calabuch (E. Gwen)
Campanadas a medianoche (O. Welles)
Casablanca (1941)
Citizen Kane (O. Welles)
Cleopatra (E. Taylor)
Don Juan (6/8/1926, con los primeros efectos sonoros)
El acorazado Potiomkin (1925, S. Eisenstein)
El bebé de Rosemary (R. Polanski, M. Farrow)
El cantor de jazz (27/10/1927, el primer filme cantado)
El Cid (S. Loren)
El ciudadano (1941, O. Welles)
El demonio y la carne (G. Garbo, J. Gilbert)
El desierto rojo (M. Antonioni)
El gabinete del doctor Caligari (1920, Wiene)
El globo rojo (A. Lamorisse)
El graduado (M. Nichols, D. Hoffmann, A. Bankroft)
El investigador
El nacimiento de una nación (3/3/1915, Griffith)
El ocaso de una vida (G. Swanson)
El prado de Bejin (no exhibida, S. Eisenstein)
El silencio es oro (R. Clair)
El sombrero de paja de Italia (1927, R. Clair)
El techo
Enrique V (1944, L. Olivier)
Esto es cinerama (30/9/1952)
Éxtasis (1933, H. Lamarr)
Gilda (G. Ford, R. Hayworth)
Helga
Humberto D (V. De Sica)
Indiscreción de una esposa (J. Jones, M. Clift)
Intolerancia (1916, Griffith)
Iván el Terrible (S. Eisenstein)
La balada berlinesa (1949)
La décima víctima (E. Petri)
La fierecilla domada (F. Zefirelli, E. Taylor, R. Burton)
La madriguera (C. Saura)
La mujer más guapa del mundo (G. Lollobrigida)
La pasión de Juana de Arco (1927, Dreyer, muda)
La soga
La ventana indiscreta (A. Hitchcock, J. Stewart)
La vida privada de Enrique VIII (1932, A. Korda)
Ladrón de bicicletas (V. De Sica, L. Maggiorani)
Las sandalias del pescador
Lo que el viento se llevó (C. Gable, V. Leight)
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (R. Valentino)
Los Nibelungos (F. Lang)
Los paraguas de Cherburgo (J. Démy, C. Deneuve)
Luces de la ciudad (C. Chaplin)
Luces de Nueva York (6/7/1928, primer película totalmente sonora)

¿Encontraste tus preferidas en esta lista?

Si no, agregalas en los comentarios.

LAS PREGUNTAS MALDITAS

2011-07-11T09:05:00.000-07:00

LAS PREGUNTAS MALDITAS
sólo para expertos

1) Nació en 1886 en Lodz, Polonia. A los 4 años de edad ya tocaba en conciertos de beneficencia. a los 11 ejecutó el Concierto en La mayor de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1906 firmó contrato para hacer una gira por los EE.UU. que resultó un fracaso porque no respetaba las partituras. Recién cuando realizó otra serie de conciertos allí ya teniendo 50 años, conquistó la adoración del público. A los 80 continuaba dando extraordinarias muestras de su calidad como virtuoso ejecutor del piano. ¿Quién fue?

2) Nació en 1906 en el distrito parisiense de Batignolles. Cuando cumplió 11 años, su padre le regaló una "linterna mágica", antecesora del proyector de diapositivas. A los 16, terminaba su trabajo de mensajero y cruzaba todo París para ver una película de Charles Chaplin, Fritz Lang o Friedrich Murnau. Fue ayudante del director Jacques Feyder. Su primer largometraje fue "Jenny", en 1936. Luego hizo obras de arte cinematográfico como "Julieta o la clave de los sueños", "Las puertas de la noche", "Los niños del Paraíso", "Los visitantes de la tarde", "Hotel del norte", "El muelle de las brumas", y otras. ¿Cuál era el nombre de ese brillante director de cine?

3) Nació en Londres aunque siempre fue una enamorada de Irlanda. A los 15 años fue aceptada como actriz principiante en la Academia de Canto y Arte Dramático Weber Douglas. Por los bombardeos alemanes, la familia se mudó a los EE.UU., donde ingresó becada a la Escuela Feagin de Arte Dramático y Radio de Nueva York. en 1942, a los 17 años, preparó un número de cabaret y lo presentó durante seis semanas en un centro nocturno de Montreal, Canadá. Ese mismo año ingresó a la cinematografía participando en "La luz que agoniza" (con Charles Boyer), en "Fuego de juventud" (como hermana menor de Elizabeth Taylor), y en "El retrato de Dorian Gray". A los 22 años hizo de resentida esposa cincuentona de Walter Pidgeon en "Si llega el invierno". Con Spencer Tracy actuó en "Estado de la Unión". A los 37 hizo de madre de Lawrence Harvey (que tenía 34) en "El candidato manchú". A esa altura de su vida ya había sido tres veces candidata al "Oscar". En 1975 participó en el teatro inglés con Albert Finney haciendo "Hamlet". Obtuvo varias veces el premio "Tony" a la mejor labor en el escenario. En 1983 leyó un libreto que la atrapó y la llevó a la televisión en una serie que se hizo famosa en todo el mundo: "Reportera del crimen". ¿A quién nos referimos?

4) Es español. Estudiante de derecho en la Universidad Complutense, prefirió ocupar el arco del equipo juvenil del Real Madrid. En septiembre de 1963 conducía su coche regresando a casa con tres amigos cuando sufrió un violento accidente. Al año siguiente comenzó a sentir los primeros síntomas serios de parálisis. Le auguraron que recobraría la movilidad en pocos años pero que quedaría inválido para siempre. Con una demostración heroica de voluntad, logró recuperarse significativamente, recibiéndose de abogado en 1968. Pensaba dedicarse a la diplomacia pero lo convencieron de cantar la canción que había escrito mientras se recuperaba de su problema físico, a la que denominó "La vida sigue igual". Así ganó el Festival de Benidorm. Luego vinieron Eurovisión, las giras por Latinoamérica, y los éxitos que lo convirtieron en número 1 en el mundo. Una sola pista más: en 1978 lanzó su canción "Me olvidé de vivir". ¿Hace falta algo más para reconocerlo?

5) Murió en París a los 53 años. Era un mito para millones de admiradores, la mayoría de los cuales nunca la habían visto personalmente sobre un escenario. Había hecho su primera presentación personal a los 18 años, pero el reconocimiento comenzó cuando cantó el papel principal de "La Gioconda", de Ponchielli, en Verona (Italia), en agosto de 1947. Se casó con un empresario millonario que la doblaba en edad: Giovanni Battista Meneghini. Inicialmente estaba muy excedida de peso, pero luego logró bajar 30 kilogramos, transformándose en actriz y cantante. Cuando interpretaba "Medea" realizaba un verdadero prodigio al cantar arrodillada en el piso llamando a los dioses, lo que muchos consideraban imposible por que diafragma quedaba constreñido. Tenía una personalidad muy difícil por las exigencias que se imponía e imponía a los demás. Luego de separarse de Meneghini, vivió un romance de 9 años con el magnate naviero griego Aristóteles Onassis. Antes de morir el 16 de septiembre de 1977, víctima de un paro cardiaco, ya su voz había perdido casi toda su calidad. Como único dato adiciones, te decimos que en su sepelio, la gran soprano española Montserrat Caballé la despidió con una sola frase: "Gracias, María". ¿Recuerdas el apellido de la gran diva de los años '50 y '60?

6) En esta sexta y última, tengo que esmerarme para que no sea demasiado fácil. El actor al que nos referimos fue, según Leo Rosten, "el Voltaire del teatro de variedades y el creador de la comedia del agravio esquizofrénico". Era uno de cinco hermanos que formaron un grupo, que luego se hizo de solamente cuatro. Actuaron en el teatro y en el cine. Pero este hermano también tuvo programas de radio y televisión, haciendo de maestro de ceremonias.
Muchas de sus expresiones se hicieron célebres, por lo que vamos a citar otras menos conocidas.
- Un turista ebrio le pasó el brazo sobre los hombros, diciéndole: "Grandísimo bribón, apuesto a que no te acuerdas de mí". A lo que nuestro hombre, clavándole una mirada llena de odio, respondió: "Caballero, nunca olvido un rostro, pero en su caso haré con gusto una excepción."
- Otra vez le preguntaron acerca de la siempre inocente y sana doncella que protagonizaba Doris Day en sus películas: "¿Conoce usted a Doris Day?". A lo que contestó: "¡Diablos! La conocí antes de que fuera virgen."
- Cuando se le ocurrió que podía ir a una playa en la que no admitían judíos como él, acotando que su esposa no era judía, preguntó si dejarían que su hijo se metiera en el agua hasta las rodillas.
- Mientras actuaba en una escena teatral haciendo una escena amorosa poco seria con una actriz de muy amplio busto, uno de sus hermanos, desde detrás del escenario, gritó: "¡Está aquí el hombre de la basura!", a lo que el actor que nos ocupa respondió rápidamente: "Dile que no queremos".
- En otra parodia en la que él representaba a Napoleón, comenzaron a escucharse los acordes de "La Marsellesa", por lo que ese mismo hermano gritó: "¡Majestad, nuestro himno nacional: 'La Mayonesa'!". Nuestro héroe se dio vuelta hacia el público y con cara pícara le dijo: "El Ejército debe estar aderezándose".
¿Hace falta una ayuda más? Quizá sirva un comentario que escribió en la solapa de un libro escrito por un amigo: "Desde el momento en que tomé el libro hasta que lo guardé, no puede dejar de reír. Espero leerlo algún día."
Basta de regalitos. Es tiempo de que me digas a quién nos estamos refiriendo, qué relación tenía con la General Motors, qué ciudad se hizo famosa gracias a Humphrey Bogart y a él, cómo se llamaban sus tres hermanos más conocidos, qué hecho fundamental le sucedió en 1977 cuando tenía 86 años de edad, y cuál es la capital de Jamaica. Esto último no tiene nada que ver con él, pero él seguramente lo hubiera incluido en las preguntas. También le hubiera sugerido a usted poner en venta a su hijo porque sería un excelente negocio, adquirir un libro encuadernado en piel de oruga, ingresar a la Liga para la Erradicación de la Supuración Axilar, o, si usted le dijera que le gustaría despedirse de la esposa de él, le respondería "¿Y a quién no?".

Sólo para gente muy leída, muy viajada o muy sentada en una butaca mirando veinte horas diarias cine o televisión. O para curiosos que busquen en internet para encontrar las respuestas e incorporarlas en comentarios al pie de este post para que su nombre quede inmortalizado, en su barrio lo miren como si fuera Borges y el almacenero le fíe hasta fin de mes.

Y si no sabe cómo se hace para poner comentarios al pie de la nota o dice sabiamente que las notas no tienen pies ni cabeza, puede enviar un mail, digamos... a dgalatrog@hotmail.com para sorprendernos gratamente con sus respuestas. Recordando que a esa casilla llegan mails de todas partes y de todos los temas por lo que le pedimos que ponga en algún lado a qué question está answereando.

Lo esperamos con los brazos abiertos de par en par.

Laura Ana Merello - "Tita Merello"

2011-07-11T08:42:00.000-07:00

Nació el 11 de octubre de 1904 en Magdalena, Provincia de Bs. As.
Actuó por primera vez a un escenario a los 15 años en el Teatro Avenida, con la compañía de Rosita Rodrigo en "Las vírgenes de Teres". Tuvo mala recepción por parte del público.
Se dedicó al género "bataclán" en espectáculos sólo para hombres.
Fue la primera mujer a la que aplicaron una multa de 20 pesos en el Teatro Porteño por salir a escena sin medias negras.

1923 - debutó en el Teatro Maipo cantando el tango "Trago amargo" en la revista "Las modernas Scherezadas".
1925 - estrenó en el teatro Bataclán "Leguisamo solo", tango de Modesto Papávero que Gardel grabó a fines de ese año.
1927 - volvió al Maipo, con Elías Alippi y Sofía Bozán, cantando "Un tropezón".
1933 - participó en la película "¡Tango!", la primera argentina con sonido incorporado, dirigida por Luis Moglia Barth y producida por Ángel Mentasti, junto a Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Mercedes Simone. Mientras filmaba conoció a Luis Sandrini, quien luego sería su amor profundo.
1934 - estrenó el tango "¿Dónde hay un mango, viejo Gómez?".
1937 - cantó "Nieblas del Riachuelo" de Cobián y Cadícamo.
Filmó "La fuga", dirigida por Luis Saslavsky, con Santiago Arrieta y Francisco Petrone.
1942 - filmó "Ceniza al viento", dirigida también por Saslavsky, con Pedro López Lagar.
Actuó en "Así es el tango", con Tito Lusiardo.
En Uruguay interpretó "Santa María del Buen Aire", de Enrique Larreta.
1946 - viajó a México acompañando a Luis Sandrini.
Participó de la película "Cinco rostros de mujer", dirigida por Roberto Gabaldón, con Arturo de Córdova, Miroslava, Pepita Serrador y Ana María Campoy.
Obtuvo el premio "Ariel", galardón máximo que otorgan los mexicanos.
1947 - a fines de año retornó con Sandrini a Buenos Aires porque él tenía que filmar "Don Juan Tenorio", actuando ella en un pequeño papel de reparto.
1948 - le ofrecen a Sandrini la filmación de "¡Olé, torero!" , con Solita Sevilla y producción de Benito Perojo. Al mismo tiempo, a Tita le proponen hacer "Filomena Marturano", de Eduardo de Filippo, en el teatro Politeama. Eso produjo la separación de la pareja.
Filmó luego esa misma obra, dirigida por Luis Mottura, con Guillermo Battaglia y Tito Alonso, quien fue también su amor por un tiempo.
1948 - protagonizó "Mis cinco hijos" y "Pasó en mi barrio", ambas con Tito Alonso.
1950 - filmó "Arrabalera", dirigida por Tulio Demicheli, basada en la obra "Un tal Servando Gómez" de Samuel Eichelbaum, con Raúl del Valle, Tito Alonso y Santiago Gómez Cou.
1951 - logró una actuación consagratoria en la película "Los isleros" de Ernesto L. Castro y dirigida por Lucas Demare, con Arturo García Buhr.
1951 - protagonizó "Vivir un instante", dirigida por Tulio Demicheli.
1951 - Tito Alonso y Tita Merello tuvieron un grave accidente en la ruta a Luján, siendo hospitalizados.
1952 - hizo un pequeño papel en "Deshonra", alcanzando nivel protagónico por su calidad de actuación.
1952 - actuó en la obra teatral "Hombres de mi vida".
1955 - filmó "Para vestir santos", bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilsson.
1955 - junto a Pepe Arias, protagonizó la célebre "Mercado de Abasto".
1955 - tras la caída del General Perón, debió trabajar en parques de diversiones debido a que le fueron cerradas todas las puertas.
1958 - protagonizó "La morocha", con Luis Arata.
1959 - participó de la obra teatral "Miércoles de ceniza".
1965 - actuó en teatro haciendo "La Moreira".
1966 - en Mar del Plata protagonizó la obra teatral "El andador".
Filmó "Esto es alegría".
Filmó "Viva la vida"
Filmó "La Madre María".
En televisión, realizó un programa muy recordado titulado "Todo Tita".

Falleció hace pocos años en la Fundación Favaloro, en la que residía.

José Biondi - "Pepe Biondi"

2011-07-11T08:36:00.000-07:00

Nació el 3 de septiembre de 1909 en Buenos Aires.

A los 7 años de edad lo entregaron a un negro brasileño que regenteaba un circo. Lo torturaba apretándole la cabeza y dándole latigazos para que hiciese saltos mortales. También le enseñó a actuar. Como resultado le quedaron una oreja aplastada, muchas cicatrices y un trauma psíquico. A los 14 años escapó.

Formó pareja artística con Dick, un payaso de origen ruso. Juntos hacían acrobacias.

Luego de una prueba en el colmao "El Tronío", de la Av. Corrientes de Bs.As., fueron contratados. El empresario Vicente Miranda los llevó luego a trabajar en "El Patio", en la ciudad de México.

Pese a que nunca había ido a la escuela, se empeñó en aprender idiomas, incluso el yiddish.

"Dick y Biondi" recorrieron diversos países. Cuando llegaron a Cuba decidieron separarse.

Biondi actuó como extra en la película "Cándida" en 1939, en "De Méjico llegó el amor"también en 1939, y luego con Pepe Arias en "Flecha de Oro" en 1940.

En Cuba, fue contratado por Goar Mestre, el dueño del canal más importante de ese país. Creó para él "El show de Pepe Biondi", que logró el primer puesto del rating.

El 3 de septiembre de 1958 (día de su cumpleaños) fue secuestrado por militantes castristas, quienes lo devolvieron sin hacerle daño.

Estuvo en La Habana hasta 1960, año en que regresó a Argentina.

Goar Mestre había inaugurado el Canal 13 de Buenos Aires y lo contrató para hacer "Viendo a Biondi".

Filmó luego "El desastrólogo", en 1964, y "Patapúfete", en 1967.

Enfermó seriamente y tuvieron que realizarle 14 intervenciones quirúrgicas.

Estaba casado con Teresa y tuvo una única hija Margarita que en Cuba se casó con el actor José Díaz Lastra quienes le dieron dos nietos: Marcelo Gustavo y Jorge Gabriel.

Falleció el 4 de octubre de 1975.

José Pablo Arias Sabathé - "Pepe Arias"

2011-07-11T08:33:00.000-07:00

Nació el 17 de enero de 1900.
Fue esposo de Aída Olivier.

CINE
1933 - ¡Tango! 1936 - Puerto Nuevo 1937 - El pobre Pérez
1937 - ¡Segundos afuera! 1937 - Maestro Levita
1938 - Kilómetro 111 1939 - El loco Serenata
1940 - El haragán de la familia 1940 - Flecha de oro
1941 - Napoleón 1941 - El Hermano José
1942 - El Profesor Cero 1942 - Fantasmas en Buenos Aires
1943 - El fabricante de estrellas 1943 - La guerra la gano yo
1945 - Las seis suegras de Barba Azul 1947 - La mujer más honesta del mundo
1948 - Rodríguez supernumerario 1949 - Fúlmine 1949 - Todo un héroe
1951 - Una noche cualquiera 1955 - Mercado de Abasto
1956 - Estrellas de Buenos Aires 1965 - La mujer del zapatero
1967 - La mujer del intendente

TEATRO
17 temporadas consecutivas en el Maipo: "Ovidio", "Jerónimo y su almohada", "Fin de mes", "La mujer del panadero", y otras.

RADIO
"Bautista Chimento, filósofo al uso nostro", con libro de Luis de la Plaza, primero por Radio Stentor y luego (1936) por Radio Belgrano.
"El profesor Sabelotodo"
"El Hermano José", con libro de Pondal Ríos y Olivari.
"Casimiro", por Radio El Mundo.
"Justo Justino Reyes, doctor en trampas y en leyes".
"Vistobueno Ciruela", primer maestro de la Escuelita Humorística por Radio Splendid con libro de Julio Porter. En esa Escuelita, uno de los alumnos (Igor) era Tato Bores. Su sucesor como maestro fue Miguel Gómez Bao ("Don Severino Palmeta").
"Doctor Arsenio Gransimpático", con libro de Julio Porter.
"Don Glorioso Candidato", (1953) con libro de Miguel Coronatto Paz.
"Liberato", con libro de Miguel Coronatto Paz.
"Actualidades sin dolores de cabeza", con libro de Antonio Botta.

Falleció el 23 de febrero de 1967.

Los Deportes y su Historia

2011-06-08T00:29:00.000-07:00

Hacia fines del siglo XIX comenzó a institucionalizarse la actividad deportiva en el país. Los primeros clubes y federaciones se conformaron imitando las instituciones inglesas nacidas en torno a juegos de origen británico: fútbol, rugby y polo.

AutomovilismoHablar de este deporte en la Argentina es hablar de Juan Manuel Fangio, quien participó en 200 competencias, obtuvo 80 triunfos, clasificó segundo en 28 oportunidades, utilizó 49 autos en toda su carrera deportiva, fue 5 veces campeón mundial de Fórmula 1 con cuatro grandes marcas: Alfa Romeo (1951), Mercedes Benz (1954–1955), Lancia Ferrari (1956) y Maserati (1957) y se convirtió en leyenda del automovilismo mundial.
En los años 70 fue figura destacada el santafesino Carlos A. Reutemann, quien debutó en 1972. Logró un total doce grandes premios, siendo 1978 el año de su mejor perfomance: ganó en Brasil, dos veces en Estados Unidos y en Gran Bretaña y subió al podio en ocasión de otros 33 grandes premios.
En cuanto al turismo carretera, su historia se remonta al año 1937, al autorizarse en la Argentina la realización del Gran Premio TC, en el que sólo podían participar autos de carrocería cerrada (excluyendo así a los de carrera o gran sport). La extensión de la prueba debía superar los mil kilómetros, recorriendo diferentes caminos y provincias, a una velocidad máxima de 120 Km/h. Un puñado de audaces se lanzó a recorrer nuestro país a través de caminos inexistentes, a bordo de vehículos en serie armados con esfuerzo y dedicación. La consagración fue para Ángel Lo Valvo bajo el seudónimo de "Hipómenes". En 1948 se disputaría la mayor gesta del automovilismo argentino: el Gran Premio de la América del Sur. Fueron catorce extenuantes etapas uniendo las ciudades de Buenos Aires y Caracas (Venezuela), resultando vencedor Domingo Marimón, para luego entrelazar Lima (Perú) y nuevamente Buenos Aires, imponiéndose Oscar Gálvez.
La década de 1950 a 1960 es considerada la del piloto–mecánico. Hombres que “fabricaban" sus propias máquinas y las conducían velozmente por los caminos más difíciles y abruptos. Ellos fueron: Oscar y Juan Gálvez, Dante y Torcuato Emiliozzi, Ciani, Álzaga, Logulo, Devoto y otros. En la década siguiente, siguieron su ejemplo Eduardo Copello, Gastón Perkins y Luis Di Palma, aunque poco a poco este deporte fue cayendo en el encierro de los autódromos, con esporádicos momentos de apertura y brillo.
Otros nombres que hicieron eco en el automovilismo fueron: Juan M. Traverso, quien fue campeón de TC en los años 1977, 1978 y 1999 con Ford, y en 1995, 1996 y 1997 con Chevrolet, y Roberto Mouras, también campeón de TC en 1983, 1984 y 1985 con Dodge.

BásquetYa desde los años 30 el básquet nacional tuvo una activa participación en los certámenes sudamericanos, en los que obtuvo el primer lugar en las ediciones de 1930, 1935, 1941 y 1943.
En 1950 se realizó el primer campeonato mundial y su sede fue el estadio Luna Park de Buenos Aires. Pese a que las expectativas de un logro no eran muy altas, el combinado nacional entrenado por Jorge Canavesi y Casimiro González Trilla se consagró campeón tras vencer a los hasta entonces imbatibles Estados Unidos. El resto de la década vio al seleccionado argentino campeón en el Panamericano de 1955 y en un importante cuarto lugar en los Olímpicos de Helsinki 52.

Pese a que a nivel continental el básquet argentino tuvo ciertos aciertos, se puede decir que desde 1955 hasta 1982 la desorganización y la falta de una estructura sólida de competencia conspiraron contra este deporte que fue perdiendo posiciones, más allá de figuras y equipos meritorios que surgían de tanto en tanto. En esos años no existía una liga nacional, sino que cada federación organizaba sus propios torneos y anualmente se realizaba un campeonato de selecciones provinciales.

A principios de los 80 el director técnico León Najnudel presentó un proyecto de creación de una liga nacional organizada en tres divisionales, que comenzó su andadura en 1985. La liga creció, no sin contratiempos, y sus frutos no tardaron en aparecer. En 1990 Argentina fue sede del mundial en el que quedó en octavo lugar. Además, en 1995 obtuvo el título Panamericano y la Copa América de 2001, ambos disputados en nuestro país.

La consagración de este deporte a nivel internacional llegó con el segundo lugar en el Mundial de Indianápolis en 2002 y la obtención de la medalla dorada en Atenas 2004.

BoxeoComenzó en nuestro país como un deporte amateur y de carácter aristocrático. El primer profesional que saltó a la fama fue Luis Ángel Firpo, un peso pesado que fue apodado como “El Toro Salvaje de las Pampas” en ocasión de la llamada “pelea del siglo” frente a Jack Dempsey un 14 de septiembre de 1923 por el título mundial y en la que fue derrotado. Este combate es especialmente recordado porque fue la primera transmisión de radiodifusión deportiva desde el exterior.

En la década del 50 surge la figura del mendocino Pascual Pérez, quien fue el primer boxeador argentino coronado campeón del mundo. Lo consiguió el 26 de noviembre de 1954 en Tokio, donde obtuvo la corona de la categoría mosca.
A comienzos de los años 60, otro mendocino: Nicolino Locche, logró la corona del peso liviano y un apelativo que demostraba todas sus condiciones: “El intocable”.

Los 70 vieron al más importante boxeador de la historia argentina: Carlos Monzón, quien conquistó el galardón de los medianos en 1969 ante Nino Benvenutti y lo retuvo en catorce defensas. Otro de los destacados de la década fue Víctor Emilio Galíndez, campeón mundial de los medio pesados, que retuvo su título en nueve ocasiones.
El cordobés Santos Benigno Laciar, en tanto, obtuvo el título mundial de peso mosca en 1981 y construyó una exitosa carrera a lo largo de la década con dos coronas, mosca y súper mosca, que defendió con éxito en ocho ocasiones. Por su parte, Juan Martín Coggi, apodado “Látigo”, se alzó en 1987 con el título de los Welter y Welter Junior; a este último lo retuvo en cuatro combates y lo reconquistó para conservarlo en otras seis defensas.
Otros ídolos del boxeo fueron José María "El Mono" Gatica, Alfredo Prada, Oscar "Ringo" Bonavena y Horacio Accavallo. Además, el boxeo olímpico dio a la Argentina siete medallas doradas, siete plateadas y diez de bronce, lo que constituye la mayor cosecha del deporte nacional.

FútbolFue practicado desde muy temprano por marineros ingleses en lugares cercanos al puerto de Buenos Aires. Desconocido por entonces en las márgenes del Plata, despertó el entusiasmo de los criollos, quienes por aquellos años se debatían entre la aristocracia de la esgrima o los por entonces populares pelota vasca y las riñas de gallos.
En 1867 los hermanos Thomas y James Hogg fundaron el Buenos Aires Football Club en la calle del Temple (hoy Viamonte) 38, donde lo practicaban con carácter amistoso y amateur. Trece años más tarde, un 20 de junio, se enfrentaron por primera vez dos equipos de acuerdo con las leyes que rigen su juego en el Buenos Aires Cricket, asentado en el predio donde actualmente se levanta el Planetario.
Tras la posterior instalación de los ferrocarriles, el fútbol comenzó a ser aceptado por los directivos y empleados de origen británico y se formaron numerosas asociaciones en las cuales se frecuentaba la práctica del juego. Así surgieron entidades como el Lomas Athletic Club, el Buenos Aires–Rosario Railway, el Quilmes Athletic Club, el Flores Athletic Club, el Belgrano Athletic, o el English High School que sería el antecesor del legendario Alumni.
Con estos antecedentes, en 1891 se constituyó la Argentine Association Football League, – formación de corta vida (antecedente de la Asociación de Fútbol Argentino – A.F.A.) – que organizó en nuestro país el primer torneo, en el que intervinieron cuatro equipos y que obtuvo Saint Andrews quien se convirtió en el primer campeón del fútbol argentino. Simultáneamente el juego se practicaba en las calles y en los patios de los conventillos con un invento criollo: la pelota de trapo.

GolfA partir de 1879, los ingleses contratados para la construcción del ferrocarril en nuestro país, fueron introduciendo el golf, entre otros deportes de procedencia británica.
El escocés Valentín Scroggie es reconocido como el padre del golf argentino, debido a que jugó aquí el primer match en el año 1892, en la plaza de la localidad de San Martín.
Posteriormente se fundó en el barrio de Belgrano el San Martín Golf Club, cuyo campo era en realidad un baldío, lleno de pozos y pastizales. También por aquel entonces tuvo lugar la construcción de la primitiva cancha del Hurlingham Club y en 1893, la del Lomas Athletic Club. En este espacio se jugó el primer torneo para damas y en 1895, Uruguay y Argentina disputaron el Primer Campeonato Amateur del Río de la Plata.
Juan Dentone era por estos años de finales del siglo XIX, el único profesional de golf nacido en el país, que ejercía como tal en el Lomas Athletic Club. En Buenos Aires sólo existían cuatro clubes dedicados a esta actividad deportiva y uno en el interior del país: el Rosario Golf Club, instituciones que mantenían entre sí una fluida comunicación.

HockeySobre patines: Hace muchos años la Federación Internacional de Hockey sobre patines se propuso introducir este deporte en América del Sur. Desde que en 1960 participó por primera vez en un mundial de la especialidad, el seleccionado argentino, tanto el masculino como el femenino, nunca bajó de la quinta ubicación.
El logro más recordado fue su primera coronación cuando en 1978 en el Estadio del Parque de Mayo de la ciudad de San Juan, meca de este deporte. Luego llegarían los títulos de 1984 en Novara, Italia; 1995 en Recife, Brasil y en 1999 en Reus, España.
Además, participó como deporte demostrativo en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 donde obtuvo la medalla dorada.
Por su parte, el combinado femenino participó en tres mundiales de los cuales ganó los de 1998 en Buenos Aires y de 2002 en Pa, en los que siempre estuvo en el podio, y obtuvo el título en Paços de Ferreira, Portugal.

Sobre césped: En nuestro país este deporte ingresó a principios del siglo XX de la mano de ciudadanos británicos que jugaban en los clubes de su colectividad. En 1908 se llevaron a cabo los primeros torneos entre Belgrano Athletic, San Isidro Club y Pacific Railways (hoy San Martín) y en ese mismo año se formó la Asociación Argentina de Hockey. Un año después, se autorizó la afiliación de conjuntos femeninos.
En junio de 1968 se realizó en Rosario el Primer Congreso Argentino de Hockey, en el que se
el Campeonato Nacional y en 1983, en San Miguel de Tucumán, se fundó la Confederación Argentina de Hockey sobre Césped y Pista.
Recientemente nuestro hockey femenino sobre césped alcanzó el esplendor internacional con el equipo de Las Leonas que, entre otros logros, obtuvo la medalla plateada en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, campeonas en el Champions Trophy en Holanda 2001, campeonas mundiales en Perth 2002 y medalla de bronce en los Olímpicos de Atenas 2004.

PatoEsta diversión criolla nació, como su nombre lo indica, a raíz de una disputa entre paisanos montados a caballo por un pato de verdad, introducido en una bolsa de cuero con un par de manijas, lo que generó el clásico tironeo para arrebatárselo unos a otros.
Los testimonios de su práctica se remontan a 1610 y no estuvo exento de polémicas, puesto que en diversas crónicas hay referencias al riesgo que entrañaba esta diversión. Como ejemplo, hay un auto eclesiástico de fines del siglo XVII que advertía que quienes participaran en estas lides serían excomulgados y en 1822 el gobernador de Buenos Aires, General Martín Rodríguez, prohibió este juego, iniciativa en la que fracasarán Juan Manuel de Rosas y otros gobernantes.
El pato sobrevivió en los campos argentinos y en 1937 Alberto de Castillo Posse decidió transformarlo en un deporte y redactó su primer reglamento. Un año más tarde, se derogó la prohibición y en 1941 los campos en que se practicaba se unieron para fundar la Federación Argentina de Pato.
En 1953, un decreto del Poder Ejecutivo Nacional lo declaró Deporte Nacional.

PoloLlegó a nuestro país hacia 1875 de la mano de habitantes ingleses y se afincó especialmente en la Provincia de Santa Fe. David Shennan es considerado el precursor del polo argentino y fue en su estancia, "Negrete", donde se organizó el primer partido entre un equipo citadino y otro rural. La práctica se hizo frecuente en otras estancias y, con el tiempo, se abrieron clubes en Venado Tuerto, Cañada de Gómez, Quilmes y Flores, para finalmente en 1888, desembocar en el más destacado: el Hurlingham, remedo de su homónimo londinense. Hacia 1892 nace la entidad The River Plate Polo Association que dará lugar, en 1922, a la Asociación Argentina de Polo. El polo dejaba de ser una práctica exclusiva de extranjeros para comenzar atraer a los criollos. Tal fue su progreso que ya en los juegos olímpicos de París 1924 el equipo conformado por Juan Miles, Enrique Padilla, Juan Nelson, Arturo Kenny, G. Brooke Naylor y A. Peña obtuvo la medalla dorada; un logro que se repetiría en Berlín 1936 de la mano Manuel Andrada, Andrés Gazzotti, Roberto Cavanagh, Luis Duggan, Juan Nelson, Diego Cavanagh y Enrique Alberdi.
La progresión de este deporte fue imparable, a tal punto que nuestro país es conocido como la meca del polo mundial y los torneos locales son seguidos desde todo el planeta.

RemoAl igual que otros deportes, los orígenes del remo en nuestro país deben rastrearse al calor de la influencia británica en el Río de la Plata. Hacia 1871 los marinos ingleses competían entre sí representando a las embarcaciones de mar ancladas en el Riachuelo de Buenos Aires y en el río Luján, en Tigre. Dos años después se realizaron los primeros torneos, que contaron con la visita del –por entonces – Presidente de la Nación: Domingo Faustino Sarmiento. En 1893 se funda la Unión de Regatas del Río de La Plata y el 11 de noviembre de ese año se corre oficialmente, bajo su patrocinio, la primera regata oficial en aguas del río Luján. Por aquellos años, el deporte era ya practicado por una selecta elite de familias tradicionales, que le dieron a la actividad un tono aristocrático y que hicieron del Tigre una selecta zona residencial veraniega. En 1901 se funda la Asociación Argentina de Remo. Con el correr del tiempo, el deporte fue ampliando su base de sustentación, haciéndose familiar y popular, lo que determinó que el río Luján se convirtiera en el principal centro de casi todo el continente y que el 11 de noviembre se transformara en la fecha tradicional del remo argentino. Son innumerables las pruebas allí realizadas: promocionales, oficiales, campeonatos argentinos, sudamericanos y panamericanos se disputaron en sus aguas. En 1973, las autoridades locales declararon a Tigre como "Capital del Mini–turismo y Cuna del Remo Argentino".

RugbySus primeros antecedentes se remontan a 1873 cuando dos equipos de aficionados británicos: el Ciudad y el Bancos, se enfrentaron en el Buenos Aires Cricket de Palermo.
Desde 1882 el deporte comenzó a practicarse en el Club Atlético de Rosario, considerado como la institución pionera del rugby en América Latina. En ese entonces, los jugadores eran residentes británicos que solían alternar este deporte con otros, especialmente fútbol, tenis y polo durante la temporada otoño–invierno, mientras que reservaban la primavera y el verano para el cricket y el remo.

En 1899 se funda la River Plate Rugby Union Championship, antecedente directo de la actual Unión Argentina de Rugby y en 1904 se inscribe el primer equipo criollo: el Centro de Estudiantes de la Facultad de Ingeniería. Al sumarse al rugby el Club Gimnasia y Esgrima, las actas de la River Plate Rugby Union Championship dejaron de redactarse en inglés, como era la práctica usual, para ser escritas en español.

TenisLa Argentina comenzó a destacarse en el “deporte blanco” en la década del 50 con Oscar Furlong, Enrique Morea, Mary Therán de Weiss y en los 60 con Julián Ganzábal y Oscar Escribano. Sin embargo, su explosión llegó a principios de los 70 de la mano del zurdo marplatense Guillermo Vilas quien junto a Ricardo Cano, y más tarde José Luis Clerc, pusieron al tenis argentino en las instancias finales de la Copa Davis. Con esas grandes actuaciones, este deporte se popularizó –hasta entonces considerado aristocrático– y generó la aparición de canchas y jugadores en todos los rincones del país.
En la década del 80 Gabriela Sabatini, con apenas 14 años, le dio nuevo impulso nacional y con la llegada del siglo XXI una nueva camada, conocida como la “Legión Argentina” puso a nuestro tenis en lo más alto del mundo.
Esta generación, integrada entre otros por David Nalbandián, Gastón Gaudio y Guillermo Coria, aún no alcanzó su techo y se reconocen como herederos de Guillermo Vilas.

VóleyEste deporte fue introducido en la Argentina en 1912 por la Asociación Cristiana de Jóvenes. En 1932 se funda la Federación Argentina de Vóleibol, conjuntamente con la de pelota al cesto. Al año siguiente se organiza el primer campeonato nacional de primera división, consagrándose en categoría damas: el INEFA y en caballeros, la YMCA (Asociación Cristiana de Jóvenes).
La publicación del primer reglamento oficial se produjo en 1936, aprobándose luego el de pases y clasificación de jugadores. En 1939 se reglamentan tamaño y peso de los balones; en 1941 la Federación ingresa en la Confederación Argentina de Deportesy al Comité Olímpico Argentino. Al año siguiente se resuelve que el vóleibol y la pelota al cesto marchen por caminos independientes.
La selección argentina masculina de mayores participó por primera vez en una competencia oficial internacional en 1951: el Campeonato Sudamericano en Río de Janeiro, Brasil, alcanzando el cuarto puesto. También en dicha ciudad tuvo lugar, en 1960, la primera participación en un Mundial, ocupando nuestra selección el décimoquinto puesto.

Fuente: http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal

Raphael

2011-06-07T19:10:00.000-07:00

Miguel Rafael Martos Sánchez (Linares, Jaén, 5 de mayo de 1943), conocido artísticamente como Raphael, es un cantante español conocido por su fuerte voz y expresividad facial.

Infancia

Miguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en Linares, Jaén. Con su familia, se mudó a Madrid con nueve meses de edad y empezó su carrera como cantante a los tres años, recibiendo el sobrenombre del "Ruiseñor de Linares" y "El divo de Linares".^{[cita requerida]} Un año después se unió a un coro infantil y a los nueve años fue reconocido cómo la mejor voz infantil de Europa en un concurso de Salzburgo, Austria.

Carrera profesional

Raphael empezó su carrera profesional cómo cantante con el sello discográfico Philips. Para distinguirse asimismo adoptó la grafía "ph" del nombre de la compañía y se "bautizó" como "Raphael". Sus primeros sencillos fueron Te voy a contar mi vida y A pesar de todo entre otros. Raphael es conocido internacionalmente por su expresión facial, ya que en cada canción tiende a adoptar gestos altamente dramáticos en su rostro. También posee una voz profunda y grave que ha usado con frecuencia desde el comienzo de su carrera hasta evocar la aproximación de integrante de coro en algunas canciones.

En 1962 ganó tres primeros premios del Festival Internacional de la Canción de Benidorm con las canciones Llevan, Inmensidad y Tu conciencia. Después de estar ligado de manera breve con Barclay Record Label, firmó un contrato con la discográfica Hispavox donde empezó una larga relación artística con el director del sello y más tarde orquestador Waldo de los Ríos y con el cantautor español Manuel Alejandro.

En 1966 y 1967 representó a España en en XII y XIII Festival de Eurovisión con las canciones Yo soy aquél (en Luxemburgo) y Hablemos del amor (en Viena, Austria) respectivamente en donde ocupó la séptima y sexta plaza. A pesar de no ganar, fue el mejor puesto alcanzado por España en aquellos tiempos. Tal éxito permitió que su carrera no quedara estancada y que ganara fama internacional.^{[cita requerida]} Sus giras mundiales incluían Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, Unión Soviética y Japón. Su estatus internacional se incrementó con éxitos cómoYo soy aquél, Cuando tú no estás, Mi gran noche, Digan lo que digan, Tema de amor, Estuve enamorado y Desde aquel día.

Popularidad internacional

Al mismo tiempo que Raphael era un éxito en Latinoamérica hizo varias versiones de canciones folclóricas de la región entre las que se incluían Huapango torero, Sandunga y Llorona; temas que fueron un éxito en México.

El 25 de octubre de 1970 apareció en el talk-show The Ed Sullivan Show donde interpretó (en español, inglés e italiano) Hallelujah y Hava Nagila. Dos meses después volvería a aparecer con las canciones Maybe, When My Love is Around y The Sound of the Trumpet.

En 1975 protagonizó su propio programa en TVE titulado El mundo de Raphael en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su mujer entrevistaba a personalidades.

En los años 80 reaparecería con singles cómo ¿Qué tal te va sin mí?, Como yo te amo, En carne viva y Estar enamorado. En 1981 fue galardonado con un disco de uranio por sobrepasar los 50 millones de álbumes vendidos a nivel mundial por la discográfica Hispavox.^{[cita requerida]} Entre 1984 y 1985 grabó dos álbumes con canciones compuestas por José Luis Perales cómo Ámame, Yo sigo siendo aquel, Dile que vuelva, Y... ¿Cómo es él? y Estoy llorando por ti.

En 1984, se utilizó una parodia de Yo soy Aquél en un spot de radio en la carrera a la gobernación de Puerto Rico. El entonces gobernadorCarlos Romero Barceló utilizó la parodia (con un Rafael que suenan igual), es decir, como un golpe contra su oponente, homónimo de Rafael, el exgobernador Rafael Hernández Colón. Rafael se sorprendió por el uso no autorizado de la música, pero le divirtió la referencia.^{[cita requerida]}

En 1987 dejó Hispavox y firmó un contrato con Columbia (hoy Sony Music), donde se volvieron a grabar canciones escritas por Roberto Livicomo Toco madera o Maravilloso Corazón. En 1991 tuvo un éxito con "Escándalo" en España, América Latina y en Japón, donde alcanzó el número uno.^{[cita requerida]} A finales de los años 90, después de terminar un contrato con Polygram, volvió a EMI. En 1998 el artista publicó la primera parte de sus recuerdos: "¿Y Mañana Qué", desde su infancia hasta su matrimonio en 1972.

Rafael participó en la versión 2000 en español de la escena musical Jekyll & Hyde durante siete meses.

[editar]Salud

Desde 1985 la salud de Raphael se veía afectada por un problema hepático fue entonces a principios del 2000 cuando la salud de Raphael se iba deteriorando rápidamente que fue resuelto en 2003 con un trasplante,de el cual nunca se dio a conocer el donante. Esto convirtió al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos.^{[cita requerida]} Su convalecencia fue sorprendente por su rápida recuperación, y Raphael anunció que empezaba «una segunda vida».^{[cita requerida]}

Raphael estaría de regreso a los escenarios con su nueva gira De Vuelta tras una pronta recuperación después del trasplante.

[editar]Vida personal

Raphael está casado con la periodista y escritora Natalia Figueroa con quien tiene tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel.

Raphael & Manuel

[editar]Película Biográfica

En 2010 Antena 3 films y Bocaboca produjeron una miniserie de 2 capítulos sobre la vida del cantante dirigida por Manuel Ríos San Martín (Soy el Solitario, Compañeros, No te fallaré). La historia se centra en los problemas de hígado que tuvo el cantante en el año 2002 que terminaron con un trasplante, entremezclado con momentos importantes de su vida, su niñez, sus primeros éxitos y su relación con Natalia Figueroa.

Juan Ribó ha dado vida al cantante, mientras que Celia Castro ha interpretado a su esposa Natalia Figueroa. Félix Gómez y Diana Palazón interpretan los mismos personajes en la década de los 60.

Daniel Muriel ("Escenas de matrimonio"), Adrián Viador y Duna Santos interpretan a Jacobo, Manuel y Alejandra, los hijos mayores del matrimonio, en la nueva miniserie de Antena 3. En el reparto también figura Miguel Rellán ("Compañeros").

La miniserie se emitió en Octubre de 2010 con buena audiencia, 3 puntos por encima de la media de la cadena.

Disco de Uranio

Raphael recibió el Disco de Uranio por las ventas en su país de 50 millones de discos en toda su carrera, mientras se encontraba en pleno apogeo en las tiendas “Raphael: ayer, hoy y siempre”, en 1982. Era un álbum/cinta doble que recopilaba sus grandes éxitos, y del que algunas fuentes informan, erróneamente, que se vendieron 50 millones de copias.^{[nota A]} Como Raphael ya tenía muchos discos de oro y platino, crearon especialmente esta categoría para que en uno solo se viera representada las ventas de toda su carrera. Este premio sólo se entregó a artistas que superaron ventas estipuladas en países de habla hispana. Así es como nació el famoso "Disco de Uranio", único existente en el mundo para un artista de habla no inglesa, pero simbólico en este caso. Actualmente sólo existen cuatro Discos de Uranio en el mundo de la música, de los cuales dos pertenecen a Michael Jackson, uno al grupo Queen y uno a Raphael. En la actualidad este disco ha sido remplazado por el Disco de Diamante debido a que muchos artistas de las décadas de 1990 y 2000 superan las ventas de este artista en sus países y el mundo

MOCEDADES

2011-06-07T18:46:00.000-07:00

Mocedades: (de izquierda a derecha) Javier Garay, Rosa Rodríguez, Luis Hornedo, Fernando González, Izaskum Uranga

La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa hoy con actuaciones en directo y con planes de grabar un nuevo disco

una breve historia de Mocedades

Corría el año 1967 en Bilbao, la villa más grande del País Vasco, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo músical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid. Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como MOCEDADES, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito, según Billboard y Cash Box. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.

En el año 1980 firmaron contrato con la CBS (hoy Sony) y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Con su nuevo disco compacto de octubre de 1997, titulado MOCEDADES Canta a Walt Disney, el grupo tiene ahora más de 20 discos originales. Puede que esta cifra se multiplique varias veces a la hora de evaluar las recopilaciones y también sería incalculable las veces que se ha incluído una canción de MOCEDADES en discos junto a otros artistas. MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.

MOCEDADES empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.

En el año 1984 abandonó el grupo Amaya para cantar en solitario. Entró en su lugar Ana Bejerano con la que el grupo grabó tres discos más: Colores, Sobreviviremos e Intimamente. Este último lo grabaron Ana, Javier, Izaskum, Roberto e Iñaki (otro de los hermanos Uranga quien entró ya que José y Carlos también se fueron en el 1988) y salió al mercado en el año 1992, llevando ya varias reediciones. Un año más tarde hubo una marcha de componentes que dejó sólos a los dos históricos, Izaskum y Javier, que tuvieron que buscar nuevos colaboradores para grabar su siguiente disco, Suave Luz. No les resultó nada fácil hallar a gente que entendiera y asumiera la historia de MOCEDADES, pero encontraron a José García, Iñigo Zubizarreta e Inés Rangil para grabar este disco que salió al mercado en el año 1995, con arreglos del guitarrista mallorquín Joan Bibiloni.

En 1997, salió al mercado español un homenaje a Walt Disney con música de sus películas clásicas interpetada por MOCEDADES. Este disco ha sido grabado junto a Javier e Izaskum por Arsenio Gutiérrez, Idoia Arteaga, José Antonio Las Heras y Fernando González y producido nuevamente por Juan Carlos Calderón después de 17 años de no haber trabajado juntos.

Las cosas han cambiado mucho de los años '60 y '70 a la primera década del 2000, pero MOCEDADES sigue fiel a su estilo y con las mismas ganas con las que empezó a finales de los años '60. Esperan seguir cantando en directo y grabando CDs, para compartir con todos vosotros varios años más.

Roberto Carlos

2011-06-07T18:38:00.000-07:00

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, siendo uno de los principales representantes de la MPB y el artista latino que ha vendido más discos en todo el mundo, con más de 120 millones de copias vendidas.

Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo, siendo nombrado en Brasil y el resto de América Latina El Rey de la Música Latina (King of Latin Music).

Nació en el estado de Espírito Santo y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos, gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de The Beatles, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional. Desde ese instante es considerado el Elvis Presley de Brasil.

Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de España. Fue por muchos años el único cantante latinoamericano que había ganado el festival de la canción de San Remo en Santander. Otros como José Feliciano y Luis Miguel han participado -también- en dicho certamen sin lograr obtener el primer puesto; hasta que en 2008 la cantante argentina Lola Ponce gana el mencionado festival junto al italiano Giò Di Tonno, con el tema 'Colpo di fulmine'.

Desde los 70 y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música exitosa. En la caribeña isla de Cuba es uno de los cantantes preferidos. En esta misma década de los 70 se le conoció y desde entonces se escuchan sus canciones, especialmente en un programa radial llamado "Nocturno" de la emisora "Radio Progreso".

Tiene 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete pop en 1994, gracias a la canción "Si el amor se va". Es el único artista latino considerado leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras. Sus temas han aparecido en las bandas sonoras de varias películas.¹ ²

Destacar aquí alguna canción de Roberto Carlos es muy arriesgado por lo extensa que es su discografía. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos, juntos son una especie de GARDEL-LEPERA, o LENNON-MCARTNEY. Le ha escrito a todo, al amor, al desamor, al sexo, a Dios, a la ecología, a las madres, a los padres, a los viejos, a los niños, al amigo, al divorcio, a la guerra, etc.

Realizar una lista de sus mejores canciones puede ser un trabajo largo y arduo, y ningún disco de éxitos resume su obra a la perfección, ya que serían necesarios de 3 a 4 CD para hacerlo o como por décadas como se acaba de lanzar en Brasil. Cada disco suyo contaba con más de un éxito, y según registros es el artista latinoamericano que más ha sonado en la historia de las radios en el continente.

El cacharrito, Jesus Cristo, Un millón de amigos, Amigo, Amada amante, Que será de ti, Propuesta, Canzone per te, Un gato en la oscuridad, Detalles, El progreso, Amigo, Lady Laura, Desahogo, Mi querido mi viejo mi amigo, No te apartes de mi, Amantes a la antigua, Cama y mesa, Emociones, Cóncavo y convexo, El amor y la moda, Símbolo sexual, Desde el fondo de mi corazón, Apocalipsis, Nuestro amor, Negra, Si el amor se va, Mis amores, Si me vas a olvidar, Si piensas si quieres, Amor sin límites, Mujer pequeña...

Todo esto sin contar la cantidad de éxitos conseguidos en Brasil que no entraron al mercado hispano por no ser traducidos al español, que suman más de 250

Ha tenido bastante mala racha con las mujeres con las que oficialmente ha estado relacionado. Su madre Laura Moreira Braga murió en el hospital Copa D'Or de Río de Janeiro, a causa de una infección respiratoria. La muerte de su madre viene a engrosar la lista de duros golpes sufridos por el cantante, quien ya ha perdido a otras mujeres importantes a lo largo de su vida. El cáncer se llevó a su segunda mujer, Cleonice Rossi, en 1990. En diciembre de 1999, también fallecería de cáncer su tercera esposa, la pedagoga María Rita Simões Braga, con quien se había casado cuatro años antes. Su historia fue muy especial para estar juntos y cuando al fin lo lograron, llegó la enfermedad. Roberto Carlos dedica cada show al terminar a Maria Rita.

En 1991, el cantante fue obligado a reconocer a Rafael Braga, hijo de María Lucila Torres, con quien mantuvo un romance cuando tenía 25 años. María Lucila también murió de cáncer de mama, dos días después que el artista había asumido la paternidad de Rafael, quien trabaja como vendedor de vehículos en Sao Paulo e intentó, sin éxito, seguir la misma senda de su padre.

Con su primera mujer, Roberto Carlos tuvo tres hijos, uno de ellos, Segundinho, tiene serios problemas de visión y debe ser sometido a tratamiento médico periódico.

Sus presentaciones son las más grandes realizadas por artista latino alguno, su orquesta es considerada la mejor de ningún cantante en la historia. Su formación original era de 32 músicos los cuales Roberto bajó a 16 con la aparición de los sintetizadores. La fama de la orquesta proviene de una vez que tuvieron que acompañar a Frank Sinatra luego que sus músicos resultaran intoxicados y Roberto le dijo a Frank que solo le colocara las partituras y ellos lo acompañarían, así sucedió y Sinatra confesó que jamás había tocado con orquesta igual.

Ha lanzado en DVD sus películas de juventud y 3 más: MTV acústico, Pra sempre y Duetos, los dos primeros conciertos en vivo y el último vídeos con otros artistas brasileros. En el 2009 celebró sus 50 años de carrera artística con una serie de eventos a lo largo de todo el país siendo el más grande un mega concierto realizado en el estadio Maracaná, donde cantó ante 70000 personas. En 2010 recibió el premio de la Sony Music en New York por sus 100 millones de discos

El 21 de febrero del 2011 el "Rey de la Música Romántica" se enfrentó por 3ra vez al público del Festival de Viña del Mar 2011 apodado "El Monstruo" por su gran exigencia, que le revalidó su eterna corona premiándolo con Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, máximo premio del Festival solo reservado a los grandes.

Su hija mayor, Ana Paula, falleció de un infarto el 17 de abril de 2011. Tenía 45 años y nació de su matrimonio con Nice, su primera esposa.

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José Velez

2011-06-07T18:22:00.000-07:00

José Velázquez Jiménez, cuyo nombre artístico es José Vélez, es un cantante canarionacido el 15 de noviembre de 1951 en Telde, Gran Canaria.1

A lo largo de su carrera ha conseguido numerosas distinciones y puestos destacados en concursos musicales. A fines de la década del ´60 el profesor de música de la Organización Juvenil Española tuvo la idea de formar un grupo de música con sus alumnos, entre los que se encontraba José Vélez. Este grupo se llamó Grupo Maravilla, que al poco tiempo se disolvió y José inició su carrera de solista.

Se presentó en el "Festival de la canción de la Isla de Palma", donde triunfó. A los 17 años se presentó en el "Festival Salto a la fama deMadrid", donde obtiene un gran reconocimiento, es por ello que decide asentarse en esa ciudad.

En 1976 se lanza su primer disco, "Vino griego", que contiene, entre otros, un tema homónimo cuya melodía es empleada en el himno del club de rugby Aviron Bayonnais. Este himno, denominado "Peña Baiona" (nombre de una hinchada del equipo), suele ser cantado en francés, aunque también hay una versión en euskera.

En 1977 actuó en el festival de Sopot, Polonia del cual se alzó vencedor con el tema "Romántica".

También representó a España en el Festival de Eurovisión en 1978 con el tema "Bailemos un vals", con el que obtuvo un 9º puesto y que le valió un gran éxito personal.

Muy asiduo a giras por América, sufrió un infarto en uno de sus viajes profesionales.

En 2005 celebró sus 30 años de carrera, con una gira por España, Latinoamérica y Estados Unidos, en la cual presentó su disco "Por ti, 30 años".
En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino y 32 de Oro.
Una calle en Telde lleva su nombre

Pisando los 50 y algunas esquivando los no muy lejanos 60…♥♥♥♥....

2011-03-31T18:24:00.000-07:00

¡Las Petunias, Mujeres fuertes de verdad!!

Allí están, pisando los 50 y algunas esquivando los no muy lejanos 60…

Son las Mujeres que defendieron a ultranza, aún con pena de no poder

asistir al próximo “asalto”, el largo diminuto de sus faldas.

Las que se calzaron los Hot Pants con las botas bien largas y ajustadas.

Las que se hacían la “toca” y llevaban el pelo largo y... muy lacio.

Esas que soñaban como Susanita con el príncipe azul, y adoraban a Mafalda

y su ideario.

Aquellas que eran en apariencia la incoherencia con forma de mujer

pero que engendraron la “generación de las mujeres más fuertes

que pisaran el planeta”.

Fueron las que soñaban con el príncipe azul y a la vez caminaron

con paso firme y altivo a las Universidades.

Blandieron las banderas de la “independencia femenina“ así como también defendieron apasionadamente los ideales de LIBERTAD en la político.

Y en medio de todo eso crecieron, dejaron la adolescencia, y entraron

a la juventud con los miedos de las dictaduras y las traiciones

de quienes representaban sus ideales.

Algunas se encontraron con su “príncipe azul”. A otras, se les fue “destiñiendo”,

pero ellas se empeñaron en conservar como sea, la imagen del azul que las había enamorado…

Algunas tuvieron hijos e interrumpieron sus sueños universitarios.

Otras, lucharon a costa de noches insomnes salpicadas con sus compromisos laborales y cumplieron con todos los mandatos a rajatabla, aún estando solas.

Ahora luchan contra el temido paso del tiempo, y lo hacen con la majestuosidad de los grandes, dándole la bienvenida a las primeras arrugas, defendiéndolas a capa y espada porque son las “señales” de sus vivencias, en toda su magnitud.

Se volvieron “viejas cancheras” y se enfundan en los mismos jeans que las adolescentes y hasta salen airosas de las comparaciones…

Van al gimnasio aunque lo odien. Abandonaron las grasas y carbohidratos para seguir siendo parte de lo que fueron.

Amaron, sufrieron y se cambiaron el color y largo del pelo cuantas veces la depresión, las separaciones, las angustias, las pérdidas, los sinsabores, las decepciones, se lo demandaron.

Criaron a sus hijos con libertad y aire “compinche”.

Lloraron en la puerta de los jardines de infantes, en las primeras fiestas escolares. Se aterrorizaron cuando los vástagos transitaban el final de la secundaria y empezaban a decidir sus destinos.

Y hoy están allí, cancheras, abriendo ventanas cuando los sofocones las atacan, Arrasando las vidrieras de los shoppings cuando “otras ” depresiones las invaden, y saliendo nuevamente sin cicatrices, porque sólo ellas saben de verdad que la vida continúa y hay que transitarla airosamente.

A veces los hijos las critican Porque”no saben nada”. Son descalificadas por esos “adolescentes eternos“…

Pero son las mismas, con un cuerpo que cambió y una historia de vida recorrida con pasión, que se calzaron aquellos Hot Pants…

Las que todavía recogen los pedacitos de sus amores y se aprestan a armarlos nuevamente, cada día…

Son “la generación de las mujeres fuertes”.

Agradezcamos que existen y que hicieran que este mundo sea un abanico de independencia femenina, de ideales de LIBERTAD y de Mick Jagger, Paul Mc Cartney, mezclados con Julio Iglesias y las canciones del Nano…

Si, parecieron y siguen pareciendo la incoherencia con forma de mujer, pero bajo su piel hay un perfecto orden del amor, la entrega, los códigos, la amistad, la vida misma..

No cuentes los años, cuenta los recuerdos lindos… Estas personas son de la generación de las:“MUJERES FUERTES”.[♥]

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Literatura infantil y juvenil : reseña Histórica

2011-03-23T03:35:00.000-07:00

El nacimiento de la Literatura Infantil

La literatura para niños propiamente dicha, nos referimos a la literatura impresa, nace en Europa Occidental a fines del Siglo XVII y comienzos del Siglo XVIII. En esa misma época, el librero e impresor John Newbery, por su parte, va acumulando saberes en cuanto al formato, a la vinculación entre la imagen y el texto, y al concepto de colección; este último va a desempeñar un papel primordial en la producción editorial de literatura infantil.

Existía dos apuestas propias de la época: la alfabetización popular y la del acceso de la mujer a la cultura.

Los cuentos clásicos nacieron de la tradición oral de todos los pueblos de contar historias a los niños y todas ellas desde el principio cumplían finalidades pedagógicas. Por ejemplo, el objetivo explícito de las recopilaciones de los hermanos Grimn, "Pinocho" de Collodi, los "Libros de lectura" de Tolstoi es ayudar a los niños de cada país a descubrir sus raíces, revelándoles la belleza de sus tradiciones nacionales.

El nacimiento de la Literatura Juvenil

Poco a poco, a finales del Siglo XVIII y en algunos países de Europa, el niño deja de ser considerado un ayudante de la economía familiar y se empiezan a publicar leyes que lo protegen, asegurándole un cierto bienestar.

Aproximadamente, en 1950, la enseñanza obligatoria se alarga y la edad de entrada al trabajo se hace cada vez más tardía. Así la inactividad laboral de los jóvenes promueve el escenario ideal para la producción del ocio juvenil: música, cine, televisión y libros, entre otros. Toda una literatura pensada especialmente para ellos.

Por Lic. Ana Carolina Erregarena

En la primera mitad del siglo XX los niños en Argentina leían "Pinocho" de Collodi o "Cuore" de D´amicis y muchas versiones de los cuentos de Perrault, los hermanos Grimn, y Andersen; también se leía a Emilio Salgari, Alexandre Dumas, Eugenio Sue, Alphonse Daudet y Honoré de Balzac; los cuales aparecían en el folletín de los diarios, no habiendo un claro discernimiento entre lo que debían leer los niños y lo que debían leer los adultos. Existían, también, revistas infantiles o de entretenimiento, una de ellas local: "Billeken", la cual tuvo una extraordinaria difusión en América Latina toda. En esta revista, Horacio Quiroga publica "Cuentos de la selva".

En la década del 40, Constancio C. Vigil, fundador de la revista Billiken, comenzó a editar libros para niños. En la década del 50, aparecieron los cómics, algunos títulos que se hicieron muy populares fueron: "La pequeña Lulú" y "Batman".

En la década del 60, la aparición de María Elena Walsh tuvo suma importancia: la escritora, de ascendencia británica, tenía raíces culturales en torno a la literatura infantil muy enriquecedoras: la literatura de "Nursery rhymes" y "Alicia en el país de las Maravillas" de Lewis Carroll.

Hubo, además, otra figura interesante: la de Javier Villafañe. Intelectual y titiritero, quien recorrió Argentina y América Latina narrando cuentos.

María Elena Walsh y Javier Villafañe fueron dos figuras determinantes en el campo de la literatura infantil y popular.

En la segunda mitad de la década del 60, cobraron relevancia otras dos escritoras: Laura Devetach, con una serie de cuentos arraigados en la realidad social, y Elsa Bornemann, quien inauguró una forma de complicidad y de intimidad muy novedosa con sus lectores.

Durante la dictadura, las obras de autores locales antes mencionados fueron prohibidas. En este período, la edición de libros para niños se basaba en la compra de derechos de obras extranjeras y se imprimía en Argentina; pero estas historias no representaban a los niños locales.

Desde la vuelta de la democracia, la producción literaria infantil y juvenil tomó otras características: dejaron de lado las moralejas, se recurría al humor. Comenzaron a surgir nuevos autores: Gustavo Roldán, Emma Wolf, Ricardo Mariño.

Ana Carolina Erregarena

Licenciada en Letras (UBA, 1999)

Fuente: http://www.laautenticadefensa.com.ar/

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LA HISTORIA DE ROLLS-ROYCE

2011-02-24T12:13:00.000-08:00

Rolls-Royce 40/50 Silverghost

Charles Stewart Rolls era un importante empresario automotriz de comienzos de siglo, encargado de importar hacia Inglaterra autos de lujo franceses como Clémens, Panhard, Mors y Minerva. En 1902, tiene conocimiento de un pequeño fabricante de automóviles de lujo que se había ganado fama por sus modelos muy bien construidos dejando siempre a sus clientes satisfechos. Se llamaba Frederick Henry Royce.

Rolls toma contacto con Royce y éste último le entrega unos cuantos modelos para su análisis. Satisfecho Rolls, dejó de lado su importadora y se une a Royce para formar una empresa de autos de lujo. En 1904, con el slogan de "el mejor coche del mundo" se crea la Rolls-Royce Co. en Manchester, cuyo símbolo era una "dama volando" sobre el capó, que representaba el éxtasis.

Royce emplearía toda su experiencia mecánica en construir los autos y Rolls toda su logística y contactos para venderlos. El primer modelo, el 30 CV, fue todo un éxito. La nueva marca ya traspasaba las fronteras haciendo honor a su adjetivo, y los sólo la clase más acomodada podía adquirir estos lujosos pero carísimos autos. Con el "Silver Ghost", la marca llegó hasta los países árabes. En 1908, fundaron una nueva fábrica en Derby. Pero Charles Rolls no pudo seguir con la empresa al morir trágicamente dos años después. En 1931, buscando la expansión, se compra la Bentley Motors, empresa que hoy es considerada la prima hermana de Rolls-Royce; y para 1939, se adquirió la carrocera Mulliner Park Ward Limited.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, muchas fábricas inglesas fueron conminadas a construir material bélico. Rolls-Royce se encargó de la construcción de motores para aviones. La calidad de esta maquinaria fue tan buena como sus autos, y el éxito es tal que hasta ahora se construyen motores de avión. Incluso más de un osado intentó romper la barrera del sonido con motores y turbinas de avión de la marca de Manchester

Rolls-Royce Silver Shadow

En los años cincuenta, los Rolls-Royce sólo podía ser comprados por los más altos representantes políticos de los países más poderosos sólo por cuestiones de imagen. Y según los entendidos, "el mejor coche del mundo" alcanzó su máxima expresión con el inigualable Silver Cloud. Pero la crisis del petróleo afectó mucho a la fábrica años después, teniendo que "extender" su mercado al aceptar como compradores a los simples mortales pero con un buen fajo de dinero en manos. En 1971, se forma una nueva compañía: Rolls-Royce Motor Cars Ltd. Esto significó la desvinculación con la división de motores para aeronaves. Luego empezaría la crisis económica que casi lo llevó a la quiebra.

A pesar de que la clase y el lujo característicos de la marca no se perdieron, era obvio que ya no podía mantenerse por sí solo. De tener fábricas tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, Rolls-Royce terminó atrincherándose en su fábrica en Crewe. El grupo Vickers, el dueño de la marca a principios de los noventa, no pudo levantar la crisis financiera que estaba por consumir la marca. Así, en los noventa las ventas cayeron en más del 50% y ya muchos pensaban en su innminente bancarrota. La mecánica no había variado mucho en los últimos 40 años y por más lujosos que fueren no podía competir contra los superlujosos modernos. A Vickers no le quedó otra que vender a la marca para no perderla para siempre.

Así, los imperios automotrices Volkswagen y BMW fueron los interesados. Luego de varias controversias, Rolls-Royce Bentley Motorcars pasó a manos de Volkswagen en 1998; pero con una cláusula muy beneficiosa para BMW que le daba el derecho de reclamar la firma Rolls-Royce para el 2003. De esta manera, con Volkswagen para Bentley y Rolls-Royce para BMW, ambas empresas serán separadas luego de 72 años. Aparte, la fábrica de Crewe quedará solo para la construcción de Bentleys, mientras que para la empresa de "los mejores autos del mundo" le espera una moderna planta en Goodwood, al sureste de Inglaterra.

Rolls-Royce ya no corre peligro, y por el contrario, volverá a su época de máximo resplandor como constructor de autos superexclusivos dignos de los personajes más poderosos del mundo.

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70 AÑOS Y UN POCO MÁS DE LAS MEDIAS NYLON

2011-02-21T18:10:00.000-08:00

Hace 70 años cuando se comercializaron las primeras medias de nylon en el mundo, las neoyorquinas se abalanzaron a la tienda Macy's para hacerse con el novedoso invento. Hoy en día, esta prenda de vestir parece destinada a desaparecer, al menos como uso común. La mayoría de las mujeres está optando por lucir sus piernas desnudas por razones higiénicas, de moda, costos o simplemente por comodidad. De hecho, Dupont, la emblemática compañía fabricante de medias de nylon, se está viendo afectada por la nueva tendencia de ir con las piernas al desnudo o con leggings, mientras otras compañías han aprovechado este nuevo movimiento para reemplazar el lucrativo invento con nuevos productos como las medias sin pie de Spanx, sacadas al mercado en 1998.

Muy lejos quedan los días en que Charles Stine, vicepresidente de Dupont, mostró las novedosas medias a un extenso grupo de mujeres en la Feria de Nueva York de 1940. Días después de su presentación, cuatro millones de pares habían sido vendidos. Este invento, bautizado como "la nueva fibra milagrosa", disparó sus ventas hasta los 64 millones de unidades en el país durante el primer año. Una vez seducidas las mujeres por el producto, llegó la Segunda Guerra Mundial y acabó con el idilio. La producción de nylon fue declarada de uso exclusivo del Ejército para la construcción de paracaídas, llantas y otros objetos. Así las cosas, algunas mujeres recurrieron al maquillaje para cubrir sus piernas.

Terminada la guerra, la demanda de esta prenda de vestir superaba en dos años a la producción de la materia prima. En 1945, Macy's sacó un stock de medias y 50 000 pares fueron vendidos en solo seis horas, dejando a miles de mujeres infelices sin las dichosas medias. Más hacia el sur, en Pittsburgh, unas 40 000 mujeres permanecieron toda la noche a la intemperie bajo una torrencial lluvia con el fin de comprar los ejemplares que habían llegado.

Luego de tres años llegó la normalidad en la producción de nylon y casi una década y media después se descubrió un nuevo material que revolucionó la industria: la Lycra, un material que estiraba siete veces más que el nylon y que alargaba el tiempo de duración de la prenda.

A pesar de la evolución y la popularidad que alcanzaron las medias en los años siguientes, especialmente durante los años 60 cuando apareció la moda de la minifalda, el declive actual de esta prenda es inminente. Las cifras corroboran el desplome. Desde 1995, las ventas de este artículo han caído en picada un 70 por ciento. Esto a pesar de que ahora más que nunca hay más mujeres en el mercado laboral que en cualquier otro momento en la historia y de que un creciente número de hombres las está usando.

Algunos varones las llevan como prenda térmica o por razones terapéuticas. Además los jugadores de hockey las utilizan como parte de su uniforme y algunos pescadores las usan a manera de protección de las medusas.

También está la esperanza de la moda de Hollywood que gracias a algunas celebridades están rescatando la tradicional prenda. Es el caso de Lindsay Lohan, habitual en fiestas y celebraciones, quien se ha mostrado en varias ocasiones con medias de nylon cubriendo sus delgadas piernas. Asimismo, Beyonce y Rihanna han vuelto a colocar en el mapa la también llamada "pantyhose".

No obstante, los nuevos estándares de moda dictan que las medias de nylon color piel o transparentes están mandadas a recoger. A pesar del debate en los vestidores de todo el mundo, los que saben del tema aconsejan que el protocolo a seguir, como siempre, es el sentido común: si la temperatura es de más de 37 grados centígrados es ridículo usar dichas prendas, pero si hace menos de 12 grados es de tontos no llevarlas. Los más osados se atreven incluso a pronosticar que a mediados de década las medias de nylon regresarán a los armarios de las féminas.

La cantidad de colores, tamaños y modelos existentes de medias actualmente es innumerable. Muchos diseñadores se están fajando diseños complicados. Oscar de la Renta presentó este año un modelo con dos capas. Zac Posen introdujo un innovador diseño con estampados rojos. Sin embargo, Donna Karan y Vera Wang continúan fieles a las medias negras simples.

Se prevé que éste será un aniversario sin novedad. En Internet apenas lo celebra un vídeo musical de American Apparel interpretado por la Compañía de Danza Contemporánea de Los Angeles.

La mujer actual parece no solo haberse liberado de la esclavitud de ir apretada dentro de dicha prenda sino que, además, le resulta más económico y ecológico ir al natural

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EN LOS TIEMPOS DEL FORD T.

2011-02-17T12:12:00.000-08:00

El Ford T modelo 21 zigzagueaba por la actual ruta 1 con destino a Camarones.
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