Elias Nogueira - Aumenta o Som!

Filhos da Judith

2012-02-13T06:08:00.000-08:00

Jovens como nos Gloriosos Anos 1960

Filhos da Judith debuta primeiro disco!

Foi no show do Rodrigo Santos que conheci garotada dos Filhos da Judith. Engraçado que já tinha ouvido falar, recebido o cd independente mas nunca tinha me ligado no som, na realidade ainda não tinha escutado o registro. Eles cantaram junto com Santos e uma das músicas executadas foi “Drive in Beat” - foi amor, pela canção, na primeira audição. O mais engraçado é que na mesa ao lado estava um casal que percebeu que eu havia gostado do som dos rapazes e comentou me olhando: - São meus filhos! Disse uma senhora com nome de Judith.

Na realidade, o trio carioca, Filhos da Judith que caiu nas graças e nos discos de Erasmo Carlos, aparece no mercado fonográfico com o primeiro álbum. “Filhos da Judith” editado pela gravadora Coqueiro Verde Records. O disco apresenta 17 músicas, apenas duas não são de autoria dos irmãos Pedro e Luiz, destacando as raízes do rock dos anos 60 e reproduzindo influências como The Beatles - “Drive N' Beat” de Pedro Dias/Luiz Lopez é beatle puro.

Acho o álbum “Filhos da Judith” uma ótima surpresa para os verdadeiros fãs do rock and roll. Formação vocal afinada e sonoridade boa fazem do grupo algo relevante e moderno, eles trouxeram para atualidade o som dos anos 1960 - quem assina a produção é Liminha, lendário baixista dos Mutantes.

Início

Pedro - O trio foi idéia do destino. A banda chegou a ter sete integrantes na época em que estávamos aprendendo os primeiros acordes. Atualmente só sobraram os três mais loucos.

Formação

Luiz - São três, os filhos gerados pela dona Judith - Pedro e eu, Alan foi adotado, mas a gente o trata com se fosse da família. Pedro e eu nos conhecemos no berço, o Alan apareceu nas nossas vidas depois de mais de treze bateristas terem passado pela banda.

Conhecendo um Mutante

Pedro - Tínhamos feito um disco independente, mesmo. Chama-se “Eu queria ser vinil”. O Liminha recebeu o material através do Alex Meirelles (tecladista do Cidade Negra) que estava num show nosso, que estava vazio por sinal. Ele me pediu um CD pra ele e outro para o Liminha, pois o Cidade estava gravando no estúdio Nas Nuvens. Uns três dias depois o ex- Mutante ligou querendo conhecer a gente. Foi aí que tudo começou.

"Sha la la”

Luiz - “Sha la la” foi à última música composta para o disco. Estávamos precisando de uma balada, e numa noite chuvosa fizemos a harmonia e a melodia. Tivemos a ideia de convidar o Liminha para colocar letra na canção, topo na hora. Achamos que ficou ótimo, a letra caiu bem.

Beatles

Pedro - Dona Judith sempre nos alimentou com boa música. Conhecemos os clássicos do rock and roll desde pequenos. Assim como os Beatles, Mutantes e outras coisas maravilhosas. A gente ouvia essa galera e pensava: - Quando crescer quero ficar igual a eles.

Tempo até a finalização disco

Luiz - No meu caso 29 anos (risos). Passamos a vida inteira esperando o momento para gravar o nosso primeiro disco, e finalmente quando chegamos a entrar no estúdio fizemos tudo em menos de duas semanas, o que nos dias atuais é muito pouco tempo.

Erasmo Carlos

Pedro - Conhecemos o Erasmo através do Liminha. Na época em que estavam gravando o disco “Rock n’ Roll”. Liminha nos perguntou se queríamos botar uns vocais... Dissemos pra ele que estávamos muito ocupados e iríamos ver na agenda. Brincadeirinha (risos). Fomos pro estúdio no dia seguinte e gravamos as vozes da faixa “Noite perfeita” sem a presença do Erasmo. Fomos conhecer ele dias depois para gravar as outras faixas. Lembro que quando ele apareceu no estúdio ficamos em choque com a sua presença.

Luiz - Os trabalhos com o Tremendão têm sido a verdadeira escola do rock, quanto mais o conhecemos mais o admiramos. Já gravamos os discos “Rock n’ Roll” e “Sexo”. Agora vamos começar a excursionar com o nosso disco de estréia paralelamente com a turnê do Erasmo. E isso é só o começo.

Faixas do disco:

Drive n’ Beat
Technicolor Love
Sha la lá
Sem Dizer Jamais
Quase Esqueci de Mim
Deixe Eu Dizer
Baby Sempre Assim
Em Torno de Mim
Parque Imaginário
Tupi n’ Guarani
Quero Sempre Mais
Não Venha Me Morder
Se Você Diz
Do Início Ao Fim
Dance Dance
Perto do Incerto
Alguns Anos Nesse Mês

Telma Tavares no Ginástico

2012-02-02T08:12:00.000-08:00

TELMA TAVARES exibe "VEIA MESTIÇA" no SOM DE VERÃO - CLIMA DE SUCESSO

(no SESC GINÁSTICO e com participação especial de ALCIONE)

Telma Tavares, que vem ganhando fama como compositora por conta, principalmente, das músicas gravadas por Alcione em seus últimos discos, vai fazer o lançamento do novo CD, "Veia Mestiça", no Sesc Ginástico, dia 06 de fevereiro, às 19 horas, no encerramento do projeto "Som de Verão - Clima de Sucesso". E terá a Marrom, no palco, como participação especialíssima. "Ela vai cantar o que quiser. Ter esta diva no meu lançamento é mais um sonho realizado. Como se não bastasse ela já ter gravado sete músicas de minha autoria, agora vou ter a honra de vê-la participar do meu show. É muita generosidade, e não poderia estar mais feliz", diz Telma. A direção artística será de Tainã Uarani, diretor de teatromas também cantor-compositor e parceiro de Telma. Neste CD, por exemplo, eles assinam dois belos sambas urbanos e intitulados "Tá escrito" (baralho cigano) e "Juriti, flor e café". Luiz Carlos Bimbão fará a luz do espetáculo.

No "Som de Verão- Clima de Sucesso", Telma Tavares será acompanhada por boa parte da banda que participou da gravação de "Veia Mestiça". Músicos do primeiro time da MPB e do Samba: Leandro Braga (piano, arranjos),Cláudio Jorge (violão), Jamil Joanes (baixo), Jorge Gomes (bateria), Mauro Diniz (cavaquinho), Marcelinho Moreira (percussão), Gilce, Gil e Ary Bispo(vocais). Por sinal, o novo álbum de Telma é dedicado a um dos músicos que estiveram na gravação de "Veia Mestiça": o percussionista Ovídio Brito, que nos deixou precoce e recentemente.

Mas Telma não cantará apenas composições suas. Sambas de alguns dos seus grandes ídolos, como Gonzaguinha, Chico Buarque (que participou do primeiro CD gravado por ela), Djavan e Paulinho da Viola, serão relacionados. E sambas de todas as vertentes, como os registrados em "Veia Mestiça": sambas de roda, de enredo, românticos, samba-mpb com pitadas de bossa, afros, etc..."Para o público curtir, dançar mesmo. Quero fazer um show interativo, com uma plateia participante", comenta a compositora e cantora.

No álbum, Alcione participa em "Nair Grande" (a bambambã do fuzuê -parceria de Telma com Paulo César Feital); Leci Brandão canta com ela em"Carioca da Gema"- Rio de Janeiro (apenas de Telma Tavares); e o dueto com o parceiro e mestre do samba de roda, Roque Ferreira foi em "A ronda da roda" (assinado pela dupla).

"Veia Mestiça" é um disco autoral que, no início, era quase que completamente de músicas inéditas. Com o passar do tempo, as canções foram conquistando outros intérpretes e várias músicas acabaram sendo registradas antes da finalização do álbum . Só com a Alcione foram: "Corpo Fechado", "Nair Grande", "Agarradinho" e "Beco Sem Saída" (a mais recente, que estará no próximo CD/DVD "Duas Faces - ao Vivo, na Mangueira" e já consta do roteiro musical dos shows da Marrom). Cantoras da nova geração, como Renata Pedroh ("Carioca da Gema" - Rio de Janeiro) e Heloyse Bailão,que mora na Holanda ("Tá escrito" - Baralho Cigano) também ajudaram a retirar o rótulo de totalmente inédito deste CD. Vale lembrar que outra parceria de Telma e Roque, "Acesa", titulou dois cds e um dvd de Alcione e foi uma das faixas de trabalho desses produtos (mas não está neste álbum).

Telma foi vocalista de muitos artistas, como Beth Carvalho (a quem também rende homenagens no disco), Hermeto Pascoal, Jorge Benjor e Bebeto,dentre outros. Participou de belos espetáculos musicais, como o "Alabê de Jerusalém", o tributo a Sérgio Ricardo em "A Estória de João-Joana" (dele e de Carlos D.de Andrade); ganhou inúmeros festivais pelo Brasil e Mercosul; cantou em países como Marrocos, Cuba, Argentina; teve programas de rádio de samba e mpb (como titular, nas rádios Viva Rio e Estilo Livre, do Vidigal, e, como locutora, na Roquette, ao lado de Noca da Portela).

Telma Tavares tem um título de Cidadã Benemérita do Rio de Janeiro, por serviços prestados à comunidades carentes (fruto do trabalho realizado na época em que empunhava os microfones dessas emissoras. Atualmente, a artista também tem se apresentado num projeto musical apoiado pelo SESC RIOque tem como objetivo levar cultura musical às escolas públicas. Telma está participando de um espetáculo que fala sobre a vida e a obra, de uma dupla ilustre: Gonzaguinha e Gonzagão.

SERVIÇO

"SOM DE VERÃO - CLIMA DE SUCESSO"

TEATRO SESC GINÁSTICO

TELMA TAVARES - LANÇAMENTO DO CD: "VEIA MESTIÇA"

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE ALCIONE

SEGUNDA - FEIRA 19 HORAS) - 06 DE FEVEREIRO

Av. Graça Aranha, 187 - Centro - RJ - Tel: (21) 2279-4027

Classificação - Livre// Duração - 60 minutos (mínima, variando de artista para artista)

Ingressos - R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia-entrada) e R$5,00 (comerciários)

Bilheteria do Teatro: de terça a domingo, das 13 às 19 h - nos dias de shows, segundas, funcionam no mesmo horário.

O Sesc Ginástico aceita apenas dinheiro. Não tem manobristas e nem estacionamento particular.

Autoramas “Música Crocante”

2012-01-11T13:25:00.000-08:00

Autoramas detona disco fresquinho com
“Música Crocante”
RRRock!

Autoramas trio formado por Gabriel Thomaz (guitarra e vocais) que, após se tornar conhecido no grupo Little Quail and The Mad Birds e fazer sucesso como compositor de hits de bandas como Raimundos e Ultraje a Rigor, vem para Rio de Janeiro e reúne seus amigos Nervoso (bateria) e Simone (baixo) para fazer um som em português "Rock para Dançar", uma mistura da surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, mais influências de rockabilly, Jovem Guarda e a energia do punk rock, guitarras com timbres marcantes, baixo distorcido e batidas dançantes.

Em 1998 o baterista Bacalhau saiu do Planet Hemp e entra no lugar de Nervoso (Essa história de mudar de baterista e começar a fazer sucesso já foi contada em verso e prosa por uma outra banda) e o grupo faz sua primeira apresentação ao vivo.

Na virada do século, 2000, o grupo lança o primeiro CD, Stress, Depressão & Síndrome do Pânico, produzido por Carlo Bartolini e lançado pelo selo independente Astronauta Discos, com distribuição da multinacional Universal Music. Daí saíram músicas como "Fale Mal de Mim" e "Carinha Triste".

Logo depois os Autoramas se apresentaram no Rock in Rio III. Anos se passaram, muitos shows, discos... a banda mudou de baixista duas vezes, até a entrada da Flávia Couri em 2008.

Atualmente, depois do bem sucedido CD e DVD ao vivo "Desplugado" o trio carioca mostra novo repertório no sexto disco de carreira, sempre independente e diferente no tipo de produção do disco. Alguns artistas já vêm fazendo com sucesso esse novo tipo de trabalho - Velhas Virgens e Rodrigo Santos do Barão Vermelho são exemplos recentes.

Com Autoramas a coisa foi mais dinâmica - em um mês e meio, eles conseguiram arrecadar o dinheiro, graças a 149 patrocinadores que, ao investir uma quantia em dinheiro, ganharam determinados prêmios que vão desde o download até a possibilidade de quem estivesse disposto a pagar R$ 10 mil e ser creditado como patrocinador da banda no disco e em shows.
- Nunca tivemos discos lançados por uma gravadora grande e nunca estivemos nas rádios tocando com sucesso, acho que somos pioneiros no que se trata do estilo de vida independente. Muitos achavam que éramos doidos, só por querer viver exclusivamente de música, disse Gabriel.

O trio deveria estar Guinness World Records (antigo Guinness Book of Records, lançado em português como Livro Guinness dos Recordes) é uma edição publicada anualmente, que contém uma seleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente, tanto em termos de performances humanas como de extremos da natureza.
- Não sei se somos a banda que mais faz shows, mas estamos sempre na estrada e isso é nosso trabalho, é disso que precisamos sempre: Tocar!

“Música Crocante” (Coqueiro Verde Records) vem com 13 faixas no melhor estilo com guitarras sujas e de timbres típicos de surf music mais baixo pulsante e marcante e bateria direta e detonadora. O power trio carioca mostra no álbum que tem energia constante e avassaladora desde a primeira canção que abre o disquinho. Os Autoramas continuam honestos com seu som dando continuidade a tradição com composições dançantes.

Esse disco é primeiro trabalho de estúdio da banda com a baixista Flávia Couri - nele Gabriel Thomaz fez parceria com o jornalista argentino Maxi Martina e com a banda do Uruguai The Supersónicos, tem participação de Jô Soares, tocando bongô na faixa "Verdade Absoluta", e também uma homenagem a Billy, integrante da banda japonesa Guitar Wolf, já falecido – uma curiosidade boa é a versão instrumental da canção "Blue Monday" do New Order que encerra o disco como bônus..
- Sinto que este é o melhor disco que fizemos. Depois de um longo tempo estamos retornando ao estilo Autoramas - clássico, dançante, eletrizante - traz baixo com distorção e as letras temáticas, comenta Gabriel.

Até o nome é diferente
- Durante um certo tempo, muita gente ficava falando. O próprio Lúcio Maia comentava, esse som de guitarra é mais crocante... teve várias situações que comentavam... em shows as pessoas comentavam que o nosso som estava crocante... isso foi ficando e marcando em minha cabeça... Crocante é o contrário de um biscoito velho, mole... isso quer dizer que nossa música é nova, fresquinha e bem Crocante! O disco já estava totalmente pronto quando escolhemos esse nome, explica Gabriel Thomaz.

As faixas

Verdade Absoluta
Tudo Bem
Verdugo
Blue Monday
Abstrai
Lugar Errado
Domina
Superficial
Guitarrada II
Sem Privilégios
Luana López

Billy Hates Sayonara
Máquina

GEORGE HARRISON - Tributo em Vargem Grande (RJ)

2011-12-13T01:10:00.000-08:00

GEORGE HARRISON

Tributo em Vargem Grande (RJ)

Dez anos após a partida de George Harrison deste mundo em 29 de Novembro de 2001 e com o recente lançamento do filme “Living In The Material World“ do cineasta Martin Scorsese - o Espaço Nectar em parceria com a fundação Bhaktivedanta, apresentara no dia 16 de Dezembro (Sexta-feira) de 2011 a partir das 20h, a quarta edição da já tradicional e mais que merecida homenagem ao ex-Beatle em meio à natureza de Vargem Grande.

George Harrison alem de ter feito parte da mais famosa banda de todos os tempos com John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr, foi exímio guitarrista, cantor, compositor, místico, jardineiro e grande ser humano.

Introduziu a musica indiana no ocidente, fez do rock um veiculo de expressão espiritual e juntamente com os amigos Ravi Shankar, Eric Clapton e Bob Dylan, realizou o pioneiro e histórico show beneficente conhecido como “Concerto para Bangladesh” em 1971.

O evento do Nectar, contara com a “Dark Horse Band” formada na zona oeste do Rio de Janeiro no final de 2001. Com repertório temático abrangendo tanto a fase Beatles como da carreira solo de George Harrison, irá tocar pérolas musicais tais como: Here Comes The Sun, Something, While My Guitar Gently Weeps, Bangladesh, Give Me Love, I Need You, Taxman, My Sweet Lord, All Things Must Pass, dentre outras.

A banda tem como destaque em seu currículo entre os vários Tributos prestados ao longo dos anos, um honroso show realizado a convite da gravadora EMI-ODEON para o lançamento no Brasil em 28 de Novembro de 2002 da obra póstuma de George Harrison o maravilhoso cd "Brainwashed". Em 2003 a Dark Horse Band foi além, de mera banda cover, e lançou o CD independente autoral "O Jardineiro" com dez canções inéditas cantadas em português, inspiradas e totalmente dedicadas a George Harrison. A formação é: Airton Sartori: voz principal e violão; Luis Biavati: guitarra slide, teclado e voz; Henrique Bonna: guitarra e voz; Sergio de Carvalho: baixo e Marcelo Rodrigues: bateria.

Abrilhantando ainda mais a festa, o grupo “Ambarish” apresentara a tradicional música clássica indiana com instrumentos típicos. Já banda de rock “Idade Média” tocará sucessos dos Beatles.

Várias outras atrações completam o evento - bazar indiano, tatuagens de Henna, culinária vegetariana, dança, apresentação de Hatha-Yoga, filosofia e terapia Ayurvédica, ritual do fogo, cinema, exposição temática com fotos, livros, vídeos, discos e raridades relacionadas à carreira de George Harrison.

“Victor Biglione” Um Mestre de Dois Mundos

2011-11-30T04:05:00.000-08:00

“Victor Biglione” Um Mestre de Dois Mundos

Victor Biglione - CineMúsica

Este CD comemora os mais de 20 anos de trabalho do guitarrista, arranjador e compositor Victor Biglione em parceria com o cinema brasileiro. É um registro histórico do músico, que da sua geração foi o que mais trabalhou com cinema, conquistando diversos prêmios entre eles dois Kikitos no Festival de Gramado: 1996 e 2007, o IV for RAINBOW, Rio Cine Festival e o FestNatal Cine Festival, entre outros. Teve o prazer de trabalhar com diretores como Murilo Salles, Lucia Murat, Carlos Gregório, Emiliano Queiroz, Marcelo Laffitte, Chris Rodriques e Roberto Mader, para citar alguns, contribuindo com sua música para filmes consagrados, entre os quais Faca de Dois Gumes, Condor, Como Nascem os Anjos, Furya, Elvis e Madona, Daisy das Almas Deste Mundo, Amar, Banquete, etc...

O conteúdo musical do CD é muito rico com um requintado e completo uso da percussão brasileira, sul americana e universal. São fusões inusitadas que incluem cellos, violinos, guitarras e violões formando um panorama sonoro que mesmo com 20 anos de diferença soa coeso.

Victor Biglione conseguiu a façanha de ser, paralelamente ao seu trabalho como instrumentista, o músico estrangeiro com a maior participação em gravação e shows na história da MPB, além de participar dos principais festivais de Jazz do planeta apresentando seu trabalho registrado em mais de 25 discos.

Nosso grande produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta o apresenta assim:

- Em suas trilhas para cinema Victor Biglione se mostra o mais brasileiro dos argentinos e o mais argentino dos brasileiros - com seu talento e maestria em tocar e arranjar tango e MPB através do jazz e do blues, um mestre de dois mundos!

Nelson Motta

Coquetel de Lançamento:

Livraria Argumento dia 11 de Dezembro de 2011 (Domingo) às 19h.

Rua Dias Ferreira, 417 (Leblon) RJ - Contato: 21 2239.5294

Elias Nogueira

eliassnogueira@gmail.com

21 9539.2705

Ringo Starr - Rio de Janeiro - Photograph

2011-11-25T02:53:00.000-08:00

Ringo Starr - Rio de Janeiro - Boys

2011-11-25T02:52:00.000-08:00

Ringo Starr - It Dont Come Easy - Honey Don't - Choose love.

2011-11-25T02:51:00.001-08:00

Ringo Starr - It Dont Come Easy - Honey Don't - Choose love.

2011-11-25T02:51:00.000-08:00

Ringo Starr no Brasil

2011-11-09T01:13:00.001-08:00

Pela primeira vez, Ringo Starr & All Starr Band em terras brasileiras para vários shows em diferentes capitais do país.

Richard Starkey Jr. residia com a mãe, Elsie, e o padrasto, Harry Graves em um bairro humilde de Liverpool na Inglaterra. Quando era pequeno, passou por vários problemas de saúde, ficando internado três anos em hospitais de Liverpool. Por essa razão, ele acabou ficando atrasado na escola e aos 15 anos, ainda, aprendia a ler e escrever. Aos 15 anos começou a trabalhar como entregador e barman. Ganhou do padrasto uma bateria. Em 1957 Ringo formou sua própria banda de skiffle com Eddie Miles, chamada The Eddie Clayton Skiffle Group.

Já em 1959, juntou-se ao grupo Raving Texans, que tinha como cantor Rory Storm. Posteriormente a banda trocou de nome para Rory Storm and the Hurricanes. Foi nesta época que ele adotou o nome artístico Ringo Starr, por causa dos anéis que usava.

Os Hurricanes fizeram uma turnê em Hamburgo em 1960, onde Ringo acabou conhecendo os integrantes de outra banda de Liverpool, The Beatles. Este fato foi apenas o início de uma carreira espetacular. John Lennon, Paul McCartney e George Harrison, nos intervalos dos exaustivos, shows que faziam em Hamburgo, na Alemanha, iam presenciar a desenvoltura de Ringo na bateria.

Ringo Starr integrou o maior grupo musical de todos os tempos na história do rock - The Beatles. E isto por si só bastaria, ainda que ele não fosse o grande músico que é.

Verdade é que Ringo é praticamente um caso único na música popular mundial - baterista com carreira solo formal, com mais de vinte trabalhos lançados após a dissolução dos Beatles, sem contar com os discos ao vivo e DVDs de shows, além de participações em discos e shows de amigos famosos.

A música de Ringo, como um beatle, é permeada por sua personalidade. Seu calor humano, senso de humor e musicalidade excepcional deram a seus fãs interpretações de canções autorais ou não que todos conhecem e amam, que incluem “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “Don't Pass Me By”, “Octopus Garden”, “Boys” entre outras.

No início de carreira solo Ringo conseguiu emplacar sete hits consecutivos na Billboard, entre eles “It Don’t Come Easy”, “Back Of Boogaloo” e “No No Song”, sendo que dois deles chegaram ao 1º lugar: os clássicos “Photograph” (parceria com George Harrison) e uma versão de “You’re Sixteen”, feito esse que levou John Lennon a mandar um telegrama parabenizando pela “ousadia”, e pedindo que Ringo compusesse um hit para ele (Lennon só chegaria a ter um hit em 1974).

Ringo é baterista preciso, hábil e extremamente técnico - criou para os Beatles um sonoridade peculiar - com estilo próprio Ringo fez com que fosse dada mais importância ao modo como se afinava uma bateria, amortecendo o som dos tambores e subvertendo a forma como eram tocados os compassos compostos.

Canhoto e tocando uma bateria para destros, Ringo reinventou ao longo de sua carreira um estilo de tocar bateria e não “bater” bateria como muitos bateristas novos falam.

Desde 1989 o baterista faz turnês bem sucedidas com a sua All Starr Band, uma grande sacada de Ringo, onde se juntou com grandes nomes da nata do rock e com eles divide o palco, os holofotes e atenção do público.

Perdemos formações antológicas da All Starr Band, já que Ringo se apresentou nos últimos anos pelo mundo ao lado de feras como Jack Bruce, Peter Frampton, Gary Brooker, Jim Keltner, Dr. John, Roger Hodgson, Joe Walsh, John Entwistle, Todd Rundgren, Levon Helm, Greg Lake, Edgar Winter, Hamish Stuart, Colin Hay, Gary Wright, dentre outros.

Mas nem tudo está perdido! A produtora ‘Time For Fun’ e a ‘Nextel’ apresentarão Ringo Starr e sua All Starr Band em sua primeira turnê pela América do Sul - no Brasil os shows acontecem dia 10 de novembro, no Ginásio do Gigantinho, em Porto Alegre, dias 12 e 13 de novembro, no Credicard Hall, em São Paulo, 15 de novembro, no Citibank Hall, no Rio de Janeiro, dia 16 de novembro em Belo Horizonte, no Chevrolet Hall, dia 18 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília e, fechando a passagem pelo Brasil, dia 20 de novembro, em Recife, no Chevrolet Hall.

A atual formação da banda, a décima primeira, inclui ex-integrantes dos Romantics (Wally Palmar que canta “What I Like About You” e “Talking In Your Sleep”) e Mr. Mister (o baixista Richard Page que também apresenta “Broken Wings” e “Kyrie”) além de Gary Wright, Rick Derringer (que nos anos 60 tocou nos McCoys do hit “Hang On Sloopy”) e Edgar Winter, que já esteve no Brasil em abril passado na Virada Cultural em São Paulo. (Por Elias Nogueira e Alan James)

Vida longa "Ringo Starr"!

Rodrigo Santos - Ao Vivo em Ipanema

2011-11-07T02:09:00.000-08:00

Rodrigo Santos DVD/CD Ao Vivo em Ipanema!
Com ajuda dos amigos o baixista do Barão Vermelho fecha primeiro ciclo da carreira solo!

Com duas paralisações nos dos últimos dez anos, o grupo de rock Barão Vermelho deverá retornar no próximo ano, é o que muitos fãs querem - nessas paralisações os componentes da banda aproveitaram para se alimentar, com seus trabalhos paralelos. Foi assim com Rodrigo Santos, baixista, violonista, cantor, compositor e produtor musical, que deixou sua marca na história da música brasileira ao também tocar com artistas como João Penca & Seus Miquinhos Amestrados, Kid Abelha, Lobão, Leo Jaime, Blitz e é fundador de bandas como Front e Os Britos.

Quatro anos de estrada como artista solo, foi o suficiente para Rodrigo fazer quase mil shows, três discos lançados - Um Pouco Mais De Calma, de 2007; que conta com o hit Pão Duro, fez parte da trilha sonora na novela da TV Globo Os 7 Pecados; O Diário Do Homem Invisível, de 2009, no qual gravou a música Não Vá, bastante executada pelas rádios do país, e Waiting On A Friend, de 2010, compilação em que exerce seu lado de intérprete ao cantar, ao lado de amigos como Isabella Taviani, Zé Ramalho e dos demais “Barões”, canções de Bob Dylan, Neil Young, Caetano Veloso, Gilberto Gil, U2, George Harrison, John Lennon e Paul McCartney. O incansável e dedicado baixista não para!

Completando esse ciclo, Rodrigo condensa em DVD e CD a sua primeira fase solo. Era o que faltava. Gravado ao vivo no Teatro Ipanema (21 de setembro de 2010), na Praia do Arpoador (Kombi Elétrica – gravado em 10 de outubro de 2010), e no Jam House Studio –, Rodrigo Santos Ao Vivo Em Ipanema. A gravadora é a Musikeria! de Luis Calainho, com o apoio de tais empresas Spoleto, Hotéis Marina, Livraria Argumento, Latoog, Gula Gula, Sigmatec, Pro Forma, E2 e Capemisa, Rodrigo Santos

“Ao Vivo Em Ipanema” é sem dúvida alguma, a realização de um sonho do Rodrigo Santos e dos seus amigos e fãs! Deixemos Rodrigo Santos falar!

DVD

- Depois de ter lançado dois discos autorais - de inéditas - e de fazer mais de setecentos shows da carreira solo, ou seja, muita coisa no Youtube, temporadas com convidados, shows de voz e violão, de quarteto, de quinteto e até em cima de uma Kombi, pintou o convite do Marcelo Fróes para gravar um disco como intérprete e escolhi as canções em inglês para "Waiting On A Friend". O disco demorou a sair e de abril de 2010 , passou a julho de 2010 e como já havia uma temporada marcada na Lapa - e impossível de desmarcar - em abril para lançar o CD, resolvi inovar a formação da banda, já que não seria mais uma temporada de lançamento. Ao mesmo tempo a faixa título já estava tocando em rádios. Preparei então para os fãs, uma nova leitura de lados Bs do Barão juntei a algumas músicas de "Waiting.." e voltei ao baixo como instrumento principal (deixando meu amigo Jorge Valladão - um dos melhores baixistas do Brasil - apenas nas formações em quinteto, caso do Teatro Ipanema) . Acabei formando o power trio que tem rodado muito na estrada. Como isso pareceu o lançamento e ao mesmo tempo eu estava com um show marcado no Teatro Ipanema para o "real" lançamento do disco, acabou ficando um hiato aí e pensei :- por que não usar o Teatro para gravar um DVD dos meus três discos e da minha história de shows solo até então. Como eu ainda não tinha imagens profissionais de shows meus registrados e já estava com três discos, achei que era a hora de mostrar isso tudo ao público. A Kombi era uma idéia também, pois estava com essa novidade bem fresca na carreira solo, afinal a primeira Kombi tinha sido "inventada" em janeiro de 2010 para lançar "O Diário do Homem Invisível". Quis então mostrar todas as minhas facetas : a de Front-Man, a de compositor, a de baixista, a de violonista a de intérprete e até a de mestre de cerimônias. Também quis que tivesse comigo ,quem sempre esteve presente na minha carreira, tanto quem me lançou no mercado como músico, quanto quem cantou comigo nos discos solo, e claro, a minha banda nas variadas formações que tive até agora. A exceção foi a Zélia Duncan e Lobão, que não puderam estar nessas datas. Queria muito que pudessem. Zélia é uma parceira também (cantou no meu primeiro disco "Um Pouco Mais de Calma") e Lobão me ensinou muito. Mas os convidados que estiveram nas gravações são extremamente queridos e importantes para mim. Além de talentosíssimos, pessoas maravilhosas. Tenho muito orgulho de ter contado com tanta gente legal. O DVD veio fundamentalmente para me mostrar como cantor-compositor-entreteiner.

Kombi e Teatro Ipanema
- Foi, não só a idéia minha, como a captação dos recursos e a direção geral de todo o projeto. Sabia exatamente como queria o DVD e a escolha do João Elias foi um golaço no ângulo. Diretor maravilhoso que junto com Luiz Paulo Assumpção entrou como sócio no projeto, abraçou a causa e fez as lindíssimas imagens, tanto do Teatro, quanto da Kombi. Pedro Guinle completa as imagens com a gravação no Jam House, com Chris Pitman (Guns n Roses). O cenário da premiadíssima Latoog, no Teatro, também foi muito bacana. Já na Kombi o cenário era natural e mostrava meu lado de cantor de rua, de fogueira, de curtir o que faz!

Shows
Os quase 700 shows (até o dia da segunda gravação do DVD em 2010, hoje são 900), foram meu laboratório, minha escola, seja em palcos grandes ou pequenos, em kombis ou teatros, em locais abertos ou fechados, de voz e violão ou com banda, caí na estrada e aprendi muito como usar minha voz, que mudou bastante do primeiro show solo em 2007 , pra hoje. Muito mesmo! Faço ás vezes três shows num período de 24 horas, e shows grandes, em locais grandes. Não encarei minha carreira solo como tapa-buraco para as férias do Barão, encarei-a como minha nova forma de vida, de ser, de pensar, de partir pra cima sem medo de ser feliz. Por isso está dando certo. Mas venho ralando muito pra isso. A carreira solo hoje é uma realidade e uma prioridade. Tenho muitos planos e objetivos a conquistar e mais de 70 músicas inéditas. O que vem lá na frente, não sei! Mas sei que gosto de tocar, seja com o Barão, seja em carreira solo.

Participações especiais

Ney Matogrosso
- Maravilhoso! Inebriante! Mágico! Imbatível! Já tinha me dado á honra de cantar junto, tanto em disco, quanto em show. A química rola fácil e as vozes combinam perfeitamente em timbre e região! É um dos momentos belos do DVD. E foram duas músicas, uma minha e uma dele (no caso, dos Secos & Molhados)

Frejat
- Meu companheirão de Barão! Já tinha cantado com ele no meu terceiro CD! Repetimos a parceria e ainda cantamos juntos, pela primeira vez, uma parceria nossa, do meu primeiro disco. Na época, em 2007, ele gravara apenas a guitarra de 12 cordas, para não misturarmos ás carreiras solo e também para não parecer Barão. Agora, três amos depois, já podemos nos divertir mais! E as vozes timbram muito bem, também.

Isabela Taviani
- Que voz! Que linda! Que parceira bacana! Foi uma descoberta de outro mundo quando cantei junto no meu terceiro CD solo. Claro que repetiríamos "Helpless" no DVD. Ela topou o convite e os presenteados, além de mim, foram todos vocês, pois ela é uma cantora perfeita e o maior astral!

Leoni
- Esse é parceiro mesmo! Temos três músicas em parceria - uma no meu primeiro disco, e duas no segundo! Cantamos juntos "O Diário do Homem Invisível" - não entrou no primeiro disco, mas acabou sendo título do segundo. "Exagerado", que acabei não colocando nesse DVD, mas que entrará em alguma caixa comemorativa, quem sabe. Leoni é dos maiores letristas que conheço, de carisma único, voz forte e um gentleman! Grande presença!

João Pencas & seus Miquinhos Amestrados
Eles me lançaram no mercado fonográfico e sou eternamente grato! Aprendi muito com eles, cenicamente e também a me virar em situações adversas! São sensacionais! Cantaram comigo no meu segundo disco e pra mim seria ótimo tê-los nos dois eventos, Kombi e Teatro. Kombi porque era a cara deles o evento na praia, pois já surfamos juntos em 1986! Teatro porque fizeram milhares de shows no Teatro Ipanema, na década de 80 e, eu pude tocar em alguns! Na Kombi eles não puderam, mas no Teatro tenho o orgulho de contar com três dos maiores artistas que conheço, além de maravilhosos amigos! Escolhemos para entrar no DVD a música "Pop Star", nossa cara e que representa bem aquele momento da minha vida. Acabou subindo uma galera no palco...inevitável! Eles contagiam! Cantamos também "Lagrimas de Crocodilo" que deve estar em algum outro disco meu. Sou muito grato aos "Micos"!

Milton Guedes
- Um dos maiores músicos do Brasil, uma pessoa maravilhosa e completo como artista. Miltinho me deu o ar da graça quando o convidei numa festa, aniversario de Humberto Barros, meu produtor do segundo disco e tecladista de todos os discos. Era pra gravar sax na música do Bob Dylan que está no meu terceiro fonograma (gravada na ocasião por outro talentosíssimo músico, Rodrigo Sha). Mas além dela Milton gravou uma ótima gaita na, única, música inédita do DVD "Bom dia Alegria" - ou seja, o capturei pra mais uma! A música de Dylan pra mim é o ponto altíssimo do DVD.

Pepeu Gomes
- O maior guitarrista do Brasil um amigo como poucos. Generoso e muito a ver com o espírito da Kombi! Satisfaction e While My Guitar Gently Weeps foram às músicas escolhidas, ele arrasou! Escolhemos "Satisfaction" por tocá-la em meus shows. Já havíamos cantado juntos no Letras e Expressões, no começo de minha carreira solo e também nos Britos. Pepeu fez o Arpoador tremer!

Leo Jaime
- Assim como os Miquinhos, mas em outra escala, Leo me ensinou muita coisa também e me levou pra estrada na época que ele estourou. Fazíamos seis shows por semana e Leo estava com oito músicas tocando em rádio e o filme Rock Estrela nos cinemas. Parceirão também. Não poderia ficar de fora nem por um decreto! Leo é um dos maiores artistas desse país, em todos os sentidos e áreas! Também poderia ter sido no Teatro, pois toquei com ele no Teatro Ipanema em 1986, mas na Kombi ficou show! Cantamos ainda "Papai me Empresta o Carro", de Rita Lee. Quem sabe um dia rola! Mas a que entrou mesmo foi "Maior Abandonado", uma das duas músicas do Barão que escolhi pra gravar e representar minha presença na banda.

Evandro Mesquita
- Esse veio direto do avião pra Kombi! Chegou de um show da Blitz e foi direto do aeroporto pra Kombi!! Pô! além de conhecer o Evandro desde que eu era moleque (levei uma fita "demo" na casa dele em 1980) , pois ele é amigo de meu irmão e de minha irmã, também toquei na Blitz nas férias do Barão em 2002. O Evandro tem tudo a ver com a Kombi e pirou naquela historia! Um cara muito gente boa, talento puro, gosta de coisas itinerantes desde o começo de sua carreira, é surfista (a Kombi foi encartada num campeonato de Surf, etapa Mundial do WQS) e que é parceiro também! Adorei fazer duas músicas e ele transformou o Arpoador em Arpex!

Rogério Meanda
- Rogerinho é brother de muitas histórias e um guerreiro que se superou ao sair do álcool e drogas, assim como eu. Tenho essa identificação com ele também, além da música. Um dos maiores guitarristas do Planeta Terra, assim como meu também brother Fernando Magalhães. Rogério também veio do aeroporto com Evandro!

Chris Pitman
- Meu amigo internacional! Chris e a sua esposa Ana foram sempre muito parceiros e simpáticos. Desde a primeira canja dele em meu show, desenvolvemos uma amizade. Eu, ele, Kadu Menezes (meu irmão, baterista, produtor e show man) e Fernandão, nos tornamos uma espécie de quarteto porrada! Ele adora a nossa pegada de rock e gravamos duas músicas: uma dos Sex Pistols, que entrou no DVD e outra do Cheap Trick, ambas por sugestão dele e que já havíamos cantado ao vivo na segunda vez em que subiu conosco na Boate Praia. Chris canta toca guitarra, baixo, teclado e é um grande produtor. Tem outras bandas ótimas além do Guns. Digamos que essa parte foi uma surpresa. Tanto ter conhecido o Chris, quanto ele nos ter elogiado como "O melhor power trio que viu nos últimos tempos". Ficamos amigos e sou muito grato a ele. O clipe que gravamos no estúdio está nos extras, é muito diferente do que estava sendo feito no DVD.

Quando termina as férias do Barão Vermelho?
- Não sei, talvez ano que vem, mas posso dizer que não pararei de trabalhar a minha carreira, vou conciliar as duas coisas, sem medo de ser feliz!

Celso Blues Boy - Teatro Rival - Rio de Janeiro

2011-10-29T09:48:00.000-07:00

Show de guitarra, blues e rock de Celso Blues Boy no Rio de Janeiro!
A lenda viva do blues rock nacional, o guitarrista e compositor Celso Blues Boy fez show inesquecível em seu retorno ao Rio de Janeiro.

O guitarrista veio de Santa Catarina para uma curta temporada no Rio de Janeiro - no Teatro Rival Petrobras foram dois shows dia 27 e 28 de Outubro.

Na Sexta-feira tive o privilégio assistir a desenvoltura que levou Blues Boy a ser considerado o maior nome do gênero musical. Celso continua tocando muito bem - o carisma do guitarrista com o público é impressionante! Fez a platéia cantar junto à maioria das músicas, sejam nas canções do seu novo disco “Por um Monte de Cerveja” ou sucessos eternos como “Amor Vazio”, “Aumenta que isso aí é Rock and Roll”, entre outros.

Celso Blues Boy veio amparado de excelentes músicos - Roberto Lly no vocal e baixo além de ser o produtor do disco, Marcus Amorim no vocal e guitarra e Marcos Saraiva na bateria e voz.

As participações especiais ficaram por conta do cantor Leoni, do gaitista Jefferson Gonçalves e do guitarrista Big Joe Manfra, que demonstraram grande afeto musical por Celso Blues Boy.

No Final Celso Blues Boy foi aplaudido de pé com coro da platéia cantando: PQP é o maior guitarrista do Brasil!

Show para ficar na cabeça!

Celso Blues Boy

Roberto Lly e Celso Blues Boy

Celso Blues Boy e Jefferson Gonçalves

Big Joe Manfra, Celso Blues Boy e Jefferson Gonçalves

Celso Blues Boy, Big Joe Manfra e Leoni

Roberto Lly, Roberto Dinamite e esposa, Celso Blues Boy, Leoni, Jefferson Gonçalves e Big joe Manfra

Roberto Dinamite e Celso Blues Boy (camarim)

Big Gilson - Ao vivo na Argentina

2011-10-27T02:05:00.000-07:00

Guitarrista arremessa DVD/CD gravado ao vivo na Argentina!

Big Gilson, este sim sabe o que faz com a guitarra, mostrando a competência de um músico brasileiro com carisma internacional!

Big Gilson é uma referência no blues e rock, talentoso guitarrista, compositor e cantor. Com mais de três décadas tocando por vários lugares – seja no Brasil ou no exterior, Gilson sempre agrega fãs por onde passa, basta olhar a agenda do guitarrista para saber do seu potencial.

Querido por uns e amado por outros, fato é que Big Gilson tem mais prestígio em outros países do que em sua terra natal.

Gilson foi líder e fundador da emblemática banda de blues “Big Allanbik” do Rio de Janeiro, pioneira no estilo e fez Big Gilson solidificar sua carreira fora do Brasil – com a banda foram quatro álbuns lançados.

Já em carreira solo Big Gilson lançou onze discos, é provavelmente o brasileiro que mais lançou discos em seu estilo musical.

Atualmente Gilson está em excursão internacional de lançamento de “Big Gilson & Blues Dynamite Live”, que reúne DVD e CD gravados em 2010 em um pequeno bar na periferia de Buenos Aires, na Argentina. Neste registro Big Gilson mostra-se um músico talentoso, competente, e como sempre com carisma de artista internacional!

“São mais de 30 anos tocando, acho que já consegui ultrapassar diversas fases e o novo trabalho é um resumo do que venho fazendo ultimamente. É mais blues rock do que nunca”, afirma Big Gilson

Anos na estrada fazendo apresentações pelo mundo afora, permitiu a Gilson montar um repertório diferente e diversificado, sem medo de transformar clássicos em mais clássicos, ainda! É o caso de “I Wonder Who” (faixa somente no CD) de Rory Gallagher, irlandês venerado e elogiado por gente como Eric Clapton e Mick Jagger e que morreu em 1995. Gilson carimbou seu nome, na música, ao personalizar uma linda canção lendária na carreira de Rory Gallagher.

Figuram nos dois lançamentos, “Tell Mama” é um grande tributo à outra lenda britânica do blues rock, o Savoy Brown. Apegada forte e característica de Gilson o caminho em um tema complexo, que exige muita personalidade do guitarrista.

Gilson foi ótimo nos tributos “Messiah Wil come Again”, do mestre Roy Buchanan, e em um bem sacado e muito bem executado mix de mais de 10 minutos com temas de Jimi Hendrix (“Hendrix Tribute”).

Ao final do DVD, como bônus, uma ótima surpresa: uma versão bluesy e “original” de “Changes”, do Black Sabbath.

Big Gilson pescou a boa “Sentenced to Living”, faixa-título daquele que talvez seja o seu um dos mais bem sucedido álbum, e a fantástica “Tropical Feeling Blues”, além da pulsante “Ride the Rocket”.

Gil está bem amparado com a entrada da baixista Flávia Couri, que é titular do grupo carioca de rock Autoramas, além do baterista Gil Eduardo ex- Blues Etílicos e filho do Erasmo Carlos.

O produtor é o mesmo, Pedro Garcia, filho do lendário guitarrista Bebeco Garcia, o excelente baterista e percussionista que substituiu Bacalhau na última fase do Planet Hemp. Lançamento pra ninguém colocar defeito! Blues e rock na veia!

- É tudo que envolve esse projeto. Sem firulas ou as maquiagens dos grandes espetáculos, tudo o que você vai ver e ouvir aqui é sincero, do fundo de nossas almas.

Big Gilson diz:

Intimidade

- Essa é a palavra que resume esse meu novo trabalho. Depois de 14 albuns lançados, e tendo tocado nos melhores palcos por esse mundo afora, quis resgatar nesse meu primeiro DVD a intimidade de um show num pequeno pub, bem junto à platéia, olho no olho, sentindo o suor correndo em nossas peles e tocando eu e minha banda com todo o fervor que se consegue ter num contato tão direto.

Sinceridade

- É tudo que envolve esse projeto. Sem firulas ou as maquiagens dos grandes espetáculos, tudo o que você vai ver e ouvir aqui é sincero, do fundo de nossas almas.

Amizade

- É o que encontrei há alguns anos atrás num pequeno pub na periferia de Buenos Aires chamado de Mr. Jones. Tive a honra de ser o primeiro artista internacional a se apresentar naquela casa abrindo as portas para tantos outros memoráveis artistas que se seguiram a mim. Rogélio Ruglio e sua adorável família me receberam em seu pub e sua casa, como a um irmão. Amizade de uma banda sensacional formada pelos amigos Gil Eduardo e Flávia Couri.

Wanderley Cardoso - Centro Cultural Light

2011-10-26T14:51:00.000-07:00

Dia 25 de outubro de 2011 no Rio de Janeiro, “Terças Musicais Light” no Centro Cultural Light, pude conferir, por volta das 12h - show do lendário cantor Wanderley Cardoso, com a bilheteria doada para Sociedade Viva Cazuza, com a presença na platéia da Lucinha Araújo. É sempre muito bom e importante assistir artistas que fincaram seu nome na cultura musical, Wanderley Cardoso é um exemplo maiúsculo! Mesmo com os anos vividos Wanderley Cardoso continua cantando bem e com a voz linda que sempre teve, interpretando clássicos como “Preste Atenção”, “Doce de Coco”, “Pic-Nic”, “Meu Amor Brigou Comigo”, “O Bom Rapaz”, dentre outros.

Obrigado Wanderley!

Lucinha Araújo e Wanderley Cardoso

A Família Addams

2011-10-19T02:29:00.000-07:00

Vem aí: 'A Família Addams', nova comédia musical da Broadway no Teatro Abril

Audições para seleção de elenco da superprodução acontecem em SP entre 04 e 09 de julho

Consagrada pela realização de musicais como O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera, Cats e atualmente em cartaz com Mamma Mia, a TIME FOR FUN prepara-se para montagem de mais um grandioso espetáculo, a superprodução musical da Broadway: “A Família Addams”, que estréia no Teatro Abril no primeiro semestre de 2012.

Baseado nos textos de Marshall Brickman e Rick Elice (vencedores do Tony por melhor musical por Jersey Boys), música original de Andrew Lippa, direção original de Phelim MacDermott e Julian Crouch, coreografia original de Sergio Trujillo e direção musical original de Mary-Mitchell Campell, a comédia musical conta a história da estranha e carismática Família Addams, criação do legendário cartunista, Charles Addams, mundialmente conhecido por seus trabalhos publicados na “The New Yorker”. A produção original é da Elephant Eye Theatrical (Stuart Oken, Michael Leavitt e Five Cent Productions) e Roy Furman.

A combinação do incomum com o charme de suas personagens mundialmente conhecidas: Gomez, Mortícia, Tio Chico, Wandinha, Feioso, Vovó Addams, Tropeço, Primo Itt e a “Coisa” já divertiram milhões de pessoas ao redor do mundo e serviu de inspiração para diversas séries, filmes e desenhos.

O musical tornou-se um dos mais bem sucedidos da Broadway quando estreou no ano passado em Nova York, faturando mais de US$ 45 milhões, além de uma das mais comentadas temporadas pré-Broadway, em Chicago. O Brasil será o primeiro país fora dos EUA a receber a montagem original.

Sinopse - Wandinha começa a se tornar “mocinha” e se apaixona perdidamente por um doce e inteligente rapaz de uma tradicional família. Sim, Wandinha Addams, a última princesa das trevas, arrumou um namorado “normal” e para seus pais, Gomez e Morticia, isso é um acontecimento que vai chocar e virar a casa dos Addams de cabeça para baixo.

Charles Addams – O musical “A Família Addams” é inspirado nas criações do lendário cartunista americano Charles Addams, que viveu de 1912 até 1988. Em 1933, quando tinha apenas 21 anos, sua obra foi publicada na “The New Yorker”, e ao longo de quase seis décadas, ele se tornou um dos colaboradores mais queridos da revista.

Bizarro, estranho e macabro, são palavras que têm sido usadas para descrever os quadrinhos de Charles Addams. No entanto, adjetivos como charmoso e encantador podem ser tão exatos para descrever o mesmo trabalho, bem como o próprio Charles. O estilo único de seus desenhos permitiu sua obra transcender e encantar milhões de fãs no mundo inteiro.

Charles Addams é mais conhecido por seus personagens, que veieram a ser chamados de “A Família Addams” e que já fizeram parte de vários programas de televisão, cinema e agora este musical da Broadway. Gomez, Mortícia, Tio Chico, Wandinha, Feioso, Vovó Addams e Tropeço já existiam em várias formas e aspectos nos quadrinhos de Addams que remonta à década de 1930, mas não foram realmente chamados assim por ele até o início dos anos 1960, quando a série de televisão foi criada. Surpreendentemente, os personagens da Família Addams aparecem em apenas um pequeno número de suas milhares de obras.

Mais de 15 livros de seus desenhos foram publicados em todo o mundo, incluindo a nova coleção, A Família Addams: Uma Evilution, a primeira história completa de “A Família Addams”, incluindo mais de 200 cartoons, muitos nunca antes publicados. A coleção também inclui a própria descrição de Addams de seus personagens, o que nos lembra de onde esses personagens estranhamente adoráveis vieram e, com isso, oferecer uma homenagem a um dos maiores humoristas da América.

Victor Biglione - Trilhas Sonoras

2011-10-06T05:00:00.000-07:00

O Premiado Victor Biglione

Guitarrista finaliza disco com trilhas sonoras!

Depois do sucesso do livro “O Guitarrista Victor Biglione & a MPB” (Edições Baleia Azul) por Euclides Amaral - integrado por textos e imagens que repassam a carreira do músico argentino radicado no Rio de Janeiro, através de artigos, entrevistas e matérias publicadas em jornais, revistas, livros e sites – seguido do lançamento do bem sucedido CD “Tangos Tropicais” - uma transposição de clássicos da música brasileira ao tango com instrumentação típica e melancólicas sonoridades “tangueiras”, que vestem melodias e harmonias tropicais de Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Caetano Veloso, Roberto Carlos e outras lendas da MPB – Atualmente Victor Biglione trabalha na condensação das trilhas sonoras que o fez durante sua premiada carreira.
- São vinte e duas canções, todas trilhas sonoras e oito prêmios, tudo no CD que tem a capa feita por Aloysio Jordão. Já fiz muitas trilhas sonoras, até para seriados, novelas, especiais para TV - “A Justiceira”, “Presença de Anita” “Pai Herói” . Fiz até para o Sportv “Bola que Rola”, disse Biglione.

O disco que tem a produção do guitarrista sairá antes do final do ano.

- É totalmente independente! Terei a liberdade de fazer o que quero. Mandar fabricar quantas cópias e na hora em que quero. Liberdade para ter uma cota para divulgar e sem, eu, ter que pagar a gravadora para ter o disco, explicou.

Em 1982 recebeu o "Troféu Socinpro", integrando o grupo A Cor do Som, na categoria "Melhor Grupo".

No ano de 1988 foi agraciado, nos Estados Unidos, com o "Prêmio Grammy" por sua participação no CD "Brasil", do grupo americano The Manhattan Transfer. No ano seguinte foi indicado para o "Prêmio Sharp" na categoria "Melhor Arranjador Instrumental" pelo disco "Quebra-pedra". Neste mesmo ano foi contemplado com o "Troféu Grandes Músicos Brahma Extra" e compôs a trilha sonora para "Faca de Dois Gumes", filme de Murilo Salles.

Em 1990 triunfou na categoria de "Melhor Trilha Sonora" no "Rio Cine Internacional Festival de Cinema", no Rio de Janeiro, pela trilha do longa-metragem "Faca de Dois Gumes". Neste mesmo ano foi indicado para o "Prêmio Golden Metais de Cinema".

No ano seguinte compôs a trilha para episódio "Dayse das Almas Deste Mundo", dirigido por Lúcia Murat, integrante do longa-metragem "Oswaldianas".

Em 1996 foi contemplado na categoria "Melhor Trilha Sonora" com o "Kikito de Ouro" no "Festival Internacional de Cinema de Gramado", no Rio Grande do Sul, pela trilha de "Como Nascem os Anjos", de Murilo Salles.

No ano posterior foi indicado para o "Prêmio Sharp" na categoria "Melhor Disco de Trilha Sonora de Cinema" pela trilha do longa-metragem "Como Nascem os Anjos".

Neste mesmo de 1997 foi publicado o livro "O Melhor de Victor Biglione", de Luciano Alves com colaboração de Stella Caymmi (São Paulo: Irmãos Vitale Editores) e ainda compôs a trilha para o curta-metragem "Amar", de Carlos Gregório.

Em 2002 compôs a trilha sonora para "Banquete", filme de Marcelo Laffitte.

Em 2004 ganhou o prêmio "CJUB - Melhores do Jazz" na categoria "Melhor Músico de Jazz do Ano".

Em 2005 deixou as mãos gravadas na "Calçada da Fama da Toca do Vinicius", da Livraria de Música Toca do Vinicius, em Ipanema, Zona Sul do Rio de Janeiro. Neste mesmo ano compôs trilha sonora para "Furya", filme dirigido por Marcelo Laffitte.

Em 2006 compôs trilha sonora de "O Jogador", dirigido por Direção: Emiliano Ribeiro. No ano posterior, em 2007, ganhou o prêmio "Kikito de Ouro", no "Festival de Gramado", no Rio Grande do Sul, na categoria "Qualidade Artística" pela trilha sonora de "Operação Condor", de Roberto Mader.

Já em 2008 o filme voltaria a ganhar mais um prêmio, desta vez no "2º Festival Cinemúsica Conservatória", na categoria "Melhor trilha musical original". Neste mesmo ano de 2008 o filme viria a receber o prêmio de "Melhor Documentário no Festival do Rio". Ainda neste ano 2008 compôs a trilha para o filme "Elvis e Madonna", de Marcelo Laffitte que antes de ser lançado faturou vários prêmios.

Bianca Rossini "Kiss of Brasil"

2011-09-19T02:26:00.000-07:00

Brasileira ‘Bianca Rossini’ estoura nas paradas de Jazz Americanas com seu Bossa Nova álbum "Kiss of Brasil"

Cantora e compositora carioca, Bianca Rossini radicada em Los Angeles está cativando os corações e mentes da América do Norte. Mais de 60 estações de Jazz dos EUA estão tocando diariamente seu primeiro álbum "Kiss of Brasil". Em "Kiss of Brasil" Bianca celebra suas raízes e inspiração brasileira e é comparada aos mestres da Bossa Nova.

Nessa entrevista você terá chance de conhecer os trabalhos e o extraordinário talento de Bianca, seu sucesso em Hollywood como compositora, cantora, atriz, poeta, autora e mais, onde ela exibe sua versatilidade, dedicação e sucesso. Seu álbum "Kiss of Brasil" vem com distribuição no Brasil através da Onerpm que abrange as principais lojas digitais no Brasil (Sonora, UOL Megastore, Terra, Pleimo, iMusica) e empresas de telefonia celular do Brasil e da América do Sul (Claro e América Movil). Aclamado pela crítica internacional Kiss of Brasil também está disponível no iTunes, Amazon e CDBaby, e é distribuído no Japão pela Octect Records.

Conheci Bianca por causa de um amigo, Jefferson Gonçalves (gaitista conceituado). Ele me apresentou o álbum da cantora e pediu pra escutar e depois comentar a respeito. Gostei tanto que pautei uma entrevista para conhecer melhor a artista. Com vocês a “Multifacetada” carioca Bianca Rossini que vem representando o Brasil no exterior com seu talento, beleza e charme!

"Kiss of Brasil" é seu primeiro disco. Quanto tempo levou até ficar pronto?

Bianca Rossini: 1 ano.

Você esperava que "Kiss of Brazil" tivesse esse sucesso incrível nas rádios de jazz norte-americanas?

Bianca Rossini: Todos que ouviam achavam que todas as faixas se tornariam sucesso. Eu sinceramente não tinha dúvida, apesar de que inicialmente meu amigo, parceiro e crítico Don Heckman me aconselhou a fazer o álbum em inglês, pois teria uma chance maior de ser tocado nas rádios de jazz norte-americanas. Mas todos os meus parceiros queriam colaborar exclusivamente em português. Inclui uma faixa em inglês, mas o que acontece é que as rádios de Jazz que ouvem “Kiss of Brasil” preferem tocar, com mais freqüência, as músicas em português!

Não sabia como era difícil um novo álbum ser considerado para as rádios de smooth jazz. Por exemplo: todas as editoras de cantores e músicos famosos têm um promoter de rádio para promover cada faixa por seis meses. Isso dá uma ideia de quanto é difícil entrar no playlist das melhores rádios de jazz, a competição é grande e são raras as vezes que eles tocam música em outro idioma além do inglês.

No caso do “Kiss of Brazil” está sendo sui generis - Jason Gorov Presidente da Gorov Música Marketing (Sade, Dave Koz, Beyonce), uma empresa líder de promoção de Smooth Jazz com sede em Las Vegas, NV., disse que em 20 anos de trabalho ele nunca viu um álbum em língua estrangeira, nesse caso em português, ser escolhido e tocado com tanta frequência. As rádios estão amando o "Kiss of Brasil" e várias rádios estão tocando todas as faixas. "Kiss of Brasil" está em destaque em estações de rádios por toda América como: WUMR Memphis 'U92 FM, KQXT / San Antonio, TX e KJZY/Santa Rosa, CA, onde todas as faixas do "Kiss of Brasil" estão sendo tocadas e foi escolhido como Melhor Álbum de Jazz da Semana. Outras estações americanas fizeram especiais de "Kiss of Brasil" como KBCS 91.3FM, Bellevue, WA, como também mais de 10 estações de rádios internacionais, incluindo ES RTVE Radio3/Madrid, Espanha, JazzNet247.com, na Áustria, BestSmoothJazz/Londres, Inglaterra.

Como você se sentiu ao ouvir "Kiss of Brasil" tocar na rádio pela primeira vez?

Bianca Rossini: Foi maravilhoso! Eu ouço a maioria das rádios dos EUA e do mundo no meu iphone. O que mais me emociona é ouvir “Kiss of Brazil” no mesmo line up que os grandes nomes de jazz e da música brasileira como João Gilberto, Tom Jobim, Sérgio Mendes, Eliane Elias, Pat Metheny, Coltrane, Chris Botti, Diane Krall, entre outros. Me sinto honrada e feliz!

"Kiss of Brazil" foi escolhido para ser incluído no Pandora Rádio que inclui 80 milhões de ouvintes. É difícil um artista ou álbum ser incluído no Pandora Rádio?

Bianca Rossini: Sim, Pandora avisa ao artista que provavelmente o álbum submetido não terá chance de ser escolhido. Hoje é o mundo inteiro competindo pelo espaço. Quando eu recebi o e-mail dizendo que “Kiss of Brazil” tinha sido selecionado dei pulos de alegria. Senti como se tivéssemos sendo premiados com um Grammy! Lágrimas deslizaram dos meus olhos, ao ver a capa do "Kiss of Brasil" entre os discos de dois dos nossos grandes poetas e compositores, Chico Buarque e Milton Nascimento. Foi um momento inesquecível. "Kiss of Brasil" está em alta rotação no Pandora Rádio, onde praticamente a cada instante você ouve "Kiss of Brasil" nos top channels de bossa nova como Tom Jobim, Bebel Gilberto, Nara Leão, e The Bianca Rossini Channel.

Fale-me da seleção de repertório para "Kiss of Brasil". Como foi elaborado?

Bianca Rossini: Foi muito natural e intuitivo. A inspiração era Brasil, celebrando particularmente o amor emoldurado pela cidade onde nasci, o Rio de Janeiro. Mas sinceramente eu não programei com antecedência o que iria compor. É o caso da maioria das músicas que escrevo - raramente sei o que vou compor, nem mesmo a primeira palavra ou nota, até eu começar a escrever no papel ou cantar. Foi uma experiência fabulosa, pois eu coescrevi com cinco compositores diferentes e as composições todas fluem como se fosse de uma só fonte.

Como foi que você se descobriu cantora? Estudou música?

Bianca Rossini: Tinha quatro anos quando meu amor por cantar começou, já estudava dança, teatro, piano. Aprendi a ler música, inclusive toquei piano em recitais da escola, em teatro. Infelizmente mais tarde esqueci tudo referente à parte técnica da música, talvez porque eu parei de praticar o piano. Estudei canto com diferentes professores no decorrer dos anos.

Você faz música e letra. Como começou esse processo?

Bianca Rossini: Escrever e compor melodias para mim é natural. Não só porque muito me inspira, sempre fiz isso com muita facilidade. Antigamente eu improvisava o tempo todo, compunha no ato, mas não gravava a melodia ou escrevia a letra, mas isso mudou depois que Don Heckman foi meu mentor, e passei a colaborar com os meus parceiros. Hoje tenho centenas de músicas e me sinto apta e livre a escrever com ou sem a estrutura convencional.

Quanto tempo geralmente leva para você escrever uma canção?

Bianca Rossini: Meia hora em média.

Você escreveu música para shows de TV Americana?

Bianca Rossini: No seriado Chicago Hope (CBS), no qual eu era guest star, o diretor me pediu para encontrar uma canção de ninar em italiano. Depois de um dia de pesquisa, todas que ouvi eram deprimentes. Já era meia-noite, eu já estava na cama prestes a dormir, quando resolvi eu mesma compor a música. No dia seguinte antes do ensaio geral o produtor apresentou a minha composição para o David Kelly; ele aprovou e na mesma manhã o cast todo recebeu cópia da canção e gravamos o episódio no estúdio da Fox. Outro TV show foi “The Sentinel” (UPN) onde tive atuação principal, coreografei, compus e cantei; foi gravado em Vancouver, no Canadá.

Fale-me de algumas de suas parcerias musicais brasileiras?

Bianca Rossini: Com o Sérgio Santos temos um álbum completo, pronto para ser gravado. Fizemos contato através do myspace e através de e-mail e Skype; compusemos 13 canções em menos de dez dias. Foi tão excitante que eu praticamente não dormia, com o fuso horário diferente, eu em LA e Sérgio em Belo Horizonte, às vezes eu rolava da cama ainda embriagada de sono em direção ao escritório às quatro da madrugada para ouvir o que o Sergio tinha me enviado. Eu enviava a música ou letra para ele de manhã e no dia seguinte ou às vezes no mesmo dia ele me enviava de volta a melodia ou a harmonia pronta. Sérgio é um extraordinário músico, compositor, cantor, e uma doçura para trabalhar em parceria.

Claudio Nucci me enviou um som de baião, eu fiquei tão animada que compus enquanto dirigia para uma entrevista para um comercial de TV. Lembro de estar dirigindo na Olympic Blvd, aqui em LA, escrevendo a letra no papel em cima do painel do carro, e gravando a melodia no ipod.

Durante um jantar em LA com meu amigo Jaques Morelembaum compusemos um samba-bossa no papel da mesa enquanto esperávamos o jantar ser servido. Guardei o papel de recordação com a notação musical escrita pelo Jaques.

Foi um grande prazer também a minha parceria com André Mehmari. Fizemos contato por e-mail, enviei para ele uma das minhas letras. Logo em seguida recebi a música pronta: ele mesmo cantando ao piano com o seu arranjo musical. Ficou lindo, gostaria de lançar uma versão assim mesmo, com a voz dele.

De onde vem inspiração para compor?

Bianca Rossini: A vida me inspira. As minhas letras e melodias muitas vezes vêm juntas. Toda vez que eu ponho pé na praia... é algo sintomático. Eu começo a compor sem parar, principalmente melodia… mas tanto me inspira… nossa terra, amor, relacionamentos, palavras, arquitetura, atmosfera, alegria, tristeza, nostalgia, simplicidade, frutas, flores, olhar, mar, luz, natureza, rios, montanhas, cheiros, momentos, a energia de certas pessoas…

Você diria que suas composições são geradas diretamente da suas emoções, do seu coração?

Bianca Rossini: Absolutamente. É algo divino, misterioso, que não sei de onde surge, pois é como um presente que vem como uma fonte jorrando. Quando eu escrevo vejo e sinto como se fosse um filme, história e imagens, tudo ao mesmo tempo. E às vezes escrevo sobre o subconsciente de uma outra pessoa…

Como assim?

Bianca Rossini: Acontece com muita frequência comigo, não somente na música, como meu livro de poesia que escrevi com arte de Michael Kenna “Love in Black and White ” (Nazraeli Press, 2009). Eu vejo e sinto exatamente o que o outro está sentindo.

E a produção do “Kiss of Brazil”?

Bianca Rossini: Eu tive muita sorte que todos os meus parceiros musicais Peter Roberts, Marilyn Berglas, Ken Hirsh, Steve Rawlins, não só são excelentes músicos, compositores, pianistas, com exceção do Patrick Lockwood que toca violão, mas também todos uma maravilha para trabalhar junto. Foi excitante e prazeroso, pois a criatividade fluía constantemente. O meu produtor Peter Roberts teve a visão sobre o tom do álbum desde do início: Sensual e delicado. Devo a ele o fato de que ele manteve o estilo não só me dirigindo na voz, como também na produção e arranjo musical. Todos os compositores participaram na coprodução das suas músicas junto com o Peter. Quatro dos músicos que eu convidei são brasileiros radicados aqui em LA: Grecco Buratto, Roberto Montero, Marco Túlio e Sandro Feliciano. Outros convidados especiais foram Jimmy Roberts e Greg Geisman. Finalizei a mixagem com o Peter, fiz a produção executiva, incluindo o design do CD package e pós-produção. O liner notes foi escrito pelo querido Danilo Caymmi, notas do meu parceiro e amigo Sérgio Santos, e da nossa estrela do jazz, minha amiga Flora Purim. Fotografia de Phil Fewsmith e masterização de Ron Boustead. A produção do “Kiss of Brazil” incluiu uma média de quase 40 profissionais e amigos que colaboraram e apoiaram o processo. Sou muito grata.

Bossa nova, jazz... comente, por favor, sua preferência pelos estilos musicais...

Bianca Rossini: Graças a minha mãe cresci ouvindo e adorando todos estilos de música, bossa nova, bolero, clássicos, samba, chorinho, baião, xaxado e música europeia, americana, árabe, etc.! Mas não é ao acaso que o meu primeiro álbum é de bossa-nova. Minhas primeiras influências musicais foram Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes e Maysa. Gosto também de jazz, várias das minhas composições, em inglês, comparam meu estilo com Cole Porter and Gershwin. Adoro samba, chorinho, baião. Tenho uma composição (baião) com Cláudio Nucci, acabei de escrever uma canção (baião) especialmente para destacar o gaitista Jefferson Gonçalves. Tenho outras composições no estilo que com certeza serão parte de um futuro álbum.

Ouvi dizer que Gilberto Gil adorou uma composição sua e se ofereceu a coescrever com você. Como e quando aconteceu isso?

Bianca Rossini: Quando o Gil estava se apresentando aqui em LA, no Royce Hall, no ano passado, o Jaques Morelembaum me convidou para o show. Depois do show, no camarim, bate-papo vai e vem, após me despedir de Quincy Jones e do Gil, eu já estava quase saindo, quando cheguei na porta, algo assim intuitivo me fez voltar, me virei para o Gil e perguntei bem baixinho: “Gil eu escrevi uma canção em homenagem a minha mãe que nasceu no Ceará, tem a ver com o Nordeste eu acho que você vai gostar. Você gostaria de ouvir?”. “Sim, gostaria”, ele respondeu. Daí eu sussurrando quase que no ouvido dele comecei a cantar a canção, esperando que a qualquer momento ele fosse dizer, “ok, obrigada, boa noite”. Muito pelo contrário, os olhos dele não piscavam, atentos, como se ele estivesse numa audiência com o presidente, daí eu cantei a música inteira. No final, ele disse: “Bianca, a música já está pronta?” “Não” eu respondi. “Eu gostaria de fazer com você”, ele afirmou! Do lado de fora do teatro a chuva caía leve. Eu me senti tão feliz, e entendi quando pressenti antes de ir ao teatro que seria uma noite inesquecível.

Brasileira, que foi morar nos EUA... Como aconteceu?

Bianca Rossini: Eu queria estudar em uma universidade onde eu pudesse fazer dança, canto, teatro, tudo debaixo do mesmo teto, e no Brasil não existia universidade como as universidades norte-americanas que oferecem esse tipo de programa. Cursei a University of Maryland and Georgetown University para dança e teatro. E também frequentei estúdios de ballet, dança moderna e teatro.

Vejo que você coloca o Rio de Janeiro em suas letras... o que a cidade representa pra você?

Bianca Rossini: Rio de Janeiro é onde eu nasci. Para mim o Rio é a cidade mais linda do mundo. Lugar nenhum se compara. Portofino, Nice, sul da França, nada é tão mágico como o nosso querido Rio. A luz do Rio... eu nunca vi algo tão penetrante, tão azul, é uma luz abençoada, perfeita, como um perfume que entorpece, inspirando tardes lânguidas com cheiro de sal atlântico, ora terno, ora eufórico, mas sempre um eterno companheiro.

Gostaria que você comentasse, faixa a faixa do repertório do “Kiss of Brazil”

“Ipanema Paraíso” Letra: Bianca Rossini, Música: Peter Roberts

Bianca Rossini: Peter Roberts me enviou e-mail perguntando se gostaria de escrever uma letra em português para a música que ele iria submeter para um filme. Assim que ouvi, adorei. Peter sugeriu uma canção sobre Ipanema, as imagens imediatamente dançaram na minha mente. Pela manhã escrevi a letra em português e saí para uma reunião; quando voltei Peter sugeriu que eu escrevesse uma versão em inglês; fiz, e à noite gravamos as duas versões. No dia seguinte tudo estava pronto e mixado. O Peter trabalha intensamente e rápido. Eu adoro as músicas e arranjos do Peter, o nosso estilo se complementa mutuamente, trabalhamos muito bem juntos. Quando eu ouvi não tinha dúvida de que o Peter seria o produtor perfeito para “Kiss of Brazil”.

"O Tempo vai Contar" Letra: Bianca Rossini, Música: Marilyn Berglas

Bianca Rossini: Foi a minha primeira composição com Marilyn Berglas. Marilyn me contatou no facebook, no mesmo dia nos encontramos na casa dela, aqui em L.A. Quando ela começou a tocar uma de suas composições no piano, eu a interrompi no primeiro verso e pedi papel e lápis, ela perguntou “você não quer escutar primeiro a música inteira?”. “Não é necessário” respondi. Meia hora depois a letra estava pronta. Quando a música me inspira eu sinto logo nas primeiras notas.

"Nós Dois" Letra: Bianca Rossini, Música: Marilyn Berglas

Bianca Rossini: Como sempre toda vez que eu me encontrava com Marilyn, ela ou eu tínhamos música nova. Assim que eu entrava na casa dela e às vezes até mesmo antes de colocar a bolsa no sofá, Marilyn já estava no piano: “Bianca, eu quero te mostrar o que eu acabei de compor…” e claro eu não tinha escolha, a inspiração era imediata e em pé mesmo, muitas vezes debruçada no piano eu escrevi nossas músicas. As melodias que Marilyn fez durante a nossa parceria para o álbum são absolutamente encantadoras, e quando ela toca no piano, irresistíveis. A nossa colaboração foi intensa, muita energia, constante criatividade e produção; estávamos sempre excitadas com novas composições. Eu e Marilyn já temos um álbum escrito pronto para ser gravado que compusemos no decorrer do nosso trabalho, durante "Kiss of Brazil".

"Tarde em Copacabana" Letra: Bianca Rossini, Música: Patrick Lockwood

Bianca Rossini: Patrick Lockwood me contatou através do myspace. Era verão quando ele me enviou sua melodia por e-mail. Eu estava para entrar na piscina e me lembro que quando eu ouvi a música não consegui deixar o laptop, levei até o jardim e lá mesmo em pé, sobre o balcão do bar, escrevi a letra. Eu não tinha a menor ideia sobre o que iria escrever, mas no momento que comecei eu só via Copacabana e sabia que ela seria a protagonista!

"Verdadeiro Amor" Letra: Bianca Rossini, Música: Bianca Rossini & Marilyn Berglas

Bianca Rossini: Lembro bem dessa manhã, ainda deitada na minha cama. Eram 7h15 da manhã, a inspiração veio e acordei cantando uma nova canção, peguei o meu ipod gravei para não esquecer, esperei o relógio bater 8h30 ou talvez nem isso, liguei para Marilyn “Querida, por favor, vai até o piano” “Ok, estou indo.” Ela já estava acostumada comigo ligando excitada com música nova. “Escuta esse novo samba, não está terminado, tem um verso que se você quiser pode modificar a melodia, vou me arrumar, chego aí em 15 minutos”. Era uma manhã linda, um sol radiante; inicialmente Marilyn não estava animada porque eu já havia feito a melodia, e normalmente na nossa parceria ela faz a melodia e eu a letra, mas quando nos encontramos ela colaborou e logo finalizamos a música. Para gravação convidei Grecco Burrato para tocar o cavaquinho e o violão, Sandro Feliciano fez a percussão e o resultado ficou sensacional.

"No Silêncio da Noite" Letra: Bianca Rossini, Música: Bianca Rossini & Steve Rawlins

Bianca Rossini: Steve Rawlins também me contatou no facebook. Sem muita conversa, marcamos encontro para o dia seguinte. Steve bateu na porta, eu abri, prazer, prazer, “Onde você gostaria de sentar?”, eu perguntei quando o direcionei para a sala de música. “Onde você quiser”, “Ok, aqui no piano?,” eu respondi abrindo o piano. “Eu tenho duas canções com melodia, mas falta a harmonia”. Cantei a primeira: "No Silêncio da Noite" pela qual ele se apaixonou imediatamente, e em meia hora a harmonia estava pronta; logo a seguir terminamos a segunda música. Foi e é tão maravilhoso trabalhar com o Steve. "No Silêncio da Noite" eu compus na Suíça quando hóspede na casa de um amigo. Do meu quarto eu ouvia o cantar do córrego que sussurrava debaixo da minha janela aberta... eu escrevi a letra e gravei a melodia no meu blackberry.

"Circular" Letra: Bianca Rossini, Música: Peter Roberts

Bianca Rossini: Era fim de semana, dia de São João. Eu voltava da praia do Leblon, feliz, relaxada, amando a luz do meu Rio, vestindo biquíni azul com polka dot, sarongue branco, e sandálias havaianas. Enquanto esperava o sinal mudar, o ônibus Circular parou bem na minha frente. Quando eu vi o nome, de imediato a letra e a música surgiram ao mesmo tempo, comecei a cantar, atravessei a rua, sambando de leve enquanto andava, repetindo a letra para não esquecer até chegar ao hotel que estava bem próximo. Logo liguei para o Peter com a nova música, e ele adorou: “Assim que você chegar em L.A. gravamos e incluímos no álbum!”. No dia seguinte tinha reunião com um executivo da TV Globo. Quando ele ouviu "Circular" exclamou: “Vai grudar que nem chiclete!”.

"Primeiro de Dezembro" Letra em Português: Bianca Rossini, Música: Ken Hirsch, Letra em Inglês: Hal David.

Bianca Rossini: Na verdade essa foi à primeira canção que eu coescrevi para "Kiss of Brazil".Conheci Ken Hirsch no Disney Hall, num show do Burt Bacharach. O auditório estava lotado, somente eu e Ken debruçávamos sobre nossos joelhos para ver o Burt mais de perto. Volta e meia trocava palavras com Kenny que estava sentado do meu lado. No final do concerto conversamos um pouco mais, e foi quando ele me disse que era parceiro do legendário Hal David. Conversamos sobre a possibilidade de uma colaboração. Na semana seguinte ele me visitou, rimos muito juntos, o humor do Ken é muito parecido com o meu, antes de sair ele me entregou um CD com sua composição, "Bianca, ouve e vê se você gostaria de compor a letra em português para essa melodia". Assim que nos despedimos, coloquei o CD no computador e me arrepiei com a música do Kenny que também é exímio pianista. Amei e a inspiração me tomou o corpo e na mesa da sala mesmo, sem querer perder tempo de ir até o escritório pegar papel, eu escrevi no guardanapo a letra da música. Logo a seguir um amigo me apanhou para irmos jantar fora. Eu super excitada e feliz, coloquei o CD com a música do Kenny no carro do meu amigo, e cantei para ele segurando o guardanapo com a letra do "Primeiro de Dezembro". Quando eu terminei meu amigo disse: “Bianca, eu sei que não é muito, mas você me venderia esse guardanapo por 500 dólares com a sua composição? Eu sei que um dia ela vai ser o maior sucesso!”.

"Perfume de Verão" Letra: Bianca Rossini, Música: Patrick Lockwood

Bianca Rossini: Eu escrevi essa letra para uma banda da Suécia que me convidou para escrever para eles. Eu normalmente não gosto de deixar minha letra ou música com ninguém por muito tempo sem saber se vai acontecer ou não. A letra era perfeita para o “Kiss of Brazil”, decidi pegar a letra de volta e enviei para o Patrick, que compôs a música, e que ficou deliciosa, especialmente com o assovio do Paul Montesano.

"Corazón de Oro" Letra: Marilyn Berglas, Música: Marilyn Berglas & Harvey Mason

Bianca Rossini: Eu escrevi a letra em português e gravei no mesmo dia em que gravamos a letra em inglês, (só o título está em Espanhol) escrita por Marilyn Berglas, música em parceria com seu amigo Harvey Mason (Fourplay). Gravei a versão em português pensando que iríamos usá-la no álbum. Mas quando eu ouvi a minha gravação em inglês, não tive dúvida de que incluiria essa como a única faixa em inglês no disco.

Bianca Rossini é uma artista que não é somente cantora. Como é isso? Faça um comentário sobre seu lado artístico que não seja a música.

Modelo

Trabalhei como modelo (print, editorial, runway) no Brasil, Milan, Paris, New York. A experiência como modelo foi a base do meu primeiro romance publicado em inglês "Julia - Confessions of a Brazilian Super Model" (iUniverse, Inc., 2001).

Dançarina/Coreógrafa

Bianca Rossini: Estudei dança desde os quatro anos, ballet, dança moderna, improvisação, jazz, afro, afro-brasileira. Inicialmente eu dançava onde e na hora que fosse, uma necessidade impossível de conter, como a música é também: vem a inspiração e não tem como tolher. Sendo que a dança é movimento, o corpo todo está presente. Estudei e me apresentei em vários países na Europa e aqui nos Estados Unidos e também dei aula de dança afro-brasileira. Coreografia sempre foi inerente na minha carreira como dançarina. Coreografei “Luar sobre o Parador”, comerciais e music vídeos, nos quais atuei também.

Atriz

Bianca Rossini: Como atriz tive a oportunidade de trabalhar com grandes estrelas do cinema e da televisão incluindo James Spader, Hector Elizondo, Richard Dreyfuss, Christian Slater, Dick Van Dyke e Dom DeLuise, e diretores renomados incluindo James Chressanthis, Paul Mazursky, Bernard Rose, Michael Karbelnikof, James Marshall. Atuar para mim nunca foi fazer o papel de outro, mas descobrir e reconhecer características similares sem julgamento e sentir intrinsecamente a essência da personagem na minha própria pele.

Poeta, Escritora

Bianca Rossini: Escrever é uma extensão de quem eu sou, quando surge a inspiração é impossível conter. Eu não tenho escolha, tenho que escrever onde for: papel, guardanapo, papel da mesa do restaurante, blackberry, iphone, computador, no carro, no avião, no trem, e por ai vai. Como escritora eu foquei no romance e na poesia. O meu mais recente livro inclui minhas poesias originais com fotografia do renomado fotógrafo inglês Michael Kenna. “Love in black and white" (Nazraeli Press, 2009).. Michael Kenna é considerado o maior fotógrafo paisagista em preto e branco. Ele é o Tom Jobim da fotografia. Nossa colaboração foi intensa, mágica, inesquecível. O que mais influenciou no meu trabalho com ele foi a beleza do seu espírito, a nossa sinergia romântica, e sua arte que simplesmente me esfuzia de inspiração. Em três dias eu já tinha escrito 40 poesias inspiradas nas suas fotos, inclusive uma foto de Copacabana que foram incluídas no livro. “Bianca você produz tão rápido que daqui a pouco eu não vou ter mais fotos para você escrever”, ele dizia brincando. Ele me deu livre arbítrio para escolher as fotos que eu quisesse de um arquivo de mais de 1.600 trabalhos; trabalhamos juntos no processo de edição e finalização, do livro que durou um ano. Na fase final de seleção eu já tinha escrito mais de 180 poemas.

"Julia-Confessions of a Brazilian Super Model" (iUniverse, Inc., 2001). (“Julia - Confissões de uma Super Modelo Brasileira”) e um romance semiautobiográfico sobre a vida de uma supermodelo brasileira, seus romances e experiências nos bastidores do mundo da moda internacional. Eu escrevi o primeiro draft de "Julia" em uma semana. Mas somente depois de vários drafts, alguns anos depois publiquei o romance.

"A Brazilian Heart: Rubies, Murdered Love and Other Poems" (iUniverse, Inc., 2006) (Um Coração Brasileiro). É um livro de poesia de amor, edição bilíngue, português e inglês, incluindo arte de duas artistas brasileiras, Carmem Gusmão e minha mãe Francisca Vanjour e de oito artistas internacionais. Notas de escritores e personalidades, inclui poeta Mano Mello, comediante Chico Anysio, cineasta Paul Mazursky, embaixadora Thereza Quintella, Professor de roteiro Syd Field, jornalista José Nêumanne Pinto, dentre outros.

Apresentadora, escritora, produtora "The Bianca Rossini" TV Talk Show

Bianca Rossini: Sempre me interessei em saber, ouvir sobre a vida, o processo humano, a trajetória pessoal de cada um. Me fascina desde pequena. Jornalismo sempre foi parte do meu interesse desde o colégio. Meus amigos observavam o quanto as pessoas ficavam à vontade comigo e se abriam facilmente e insistiam “porque você não tem o seu próprio talk show?”. O "Bianca Rossini Show" foi ao ar por 10 anos através da TV a cabo aqui e na Flórida, três vezes por semana, durante o qual entrevistei artistas, músicos, atores, diretores, personalidades brasileiras e americanas incluindo Dom Deluise, Chico Anysio, Dori Caymmi, Glória Allread e outros.

Colunista sobre as Artes em LA

Bianca Rossini: Escrevi minha própria coluna de artes em LA para a revista “Soul Brazil", "Brazil Max", e revista “Brazil Explore”, destacando personalidades brasileiras, músicos e artistas internacionais em Hollywood como Brandford Marsalis, Cesária Évora, Quincy Jones, Luciana Souza, Ivan Lins e outros.

Você já têm muitos fãs brasileiros que torcem pelo seu sucesso. Você interage com eles?

Bianca Rossini: Sim, sou muito grata pela recepção e apoio que venho recebendo, sempre que posso é um prazer interagir com os meus fãs através do meu fanpage no facebook

http://www.facebook.com/biancarossinifanpage. O meu álbum "Kiss of Brasil" é homenagem a minha maior inspiração: a nossa terra, nosso povo, nosso jeito de amar e celebrar a vida.

Descubra mais sobre Bianca Rossini e seu novo álbum no site oficial da cantorawww.biancarossini.com

Glauco Lourenço

2011-09-15T03:27:00.000-07:00

Foto: Emily Pirmez

“BEBE CHUVA” É O NOME DO SEGUNDO CD DE GLAUCO LOURENÇO

Cantor faz show de lançamento dias 17 e 18 de setembro na Sala Baden Powell

Depois de uma estreia bem recebida pelo público e, especialmente, pela crítica em 2008, Glauco Lourenço lança-se novamente na aventura de apresentar seu trabalho. O CD independente “Bebe Chuva” chega às lojas em setembro antecipando o frescor da nova estação e, em breve, estará também disponível para download na internet. O primeiro show de lançamento já está marcado: dias 17 e 18 de setembro (sábado e domingo), na Sala Baden Powell, em Copacabana (RJ), às 20h.

“Bebe Chuva”, realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, traz apenas duas músicas que não são totalmente inéditas: a faixa-título – incluída no álbum “Sexo Puro”, de Suely Mesquita, e na Coleção Cartografia Musical Brasileira RJ/ES (Itaú Cultural Rumos) – e “Realejo”, gravada por Suely em seu segundo CD, “Microswing”.

O álbum traz 12 faixas, todas elas compostas por Glauco Lourenço. Assim como no primeiro CD, “Abalo Sísmico”, Glauco contou com a parceria de Suely Mesquita em quase todas elas. As exceções são as faixas “Carneirinhos”, “Nada” e “Perhaps (song to my mother)”, escritas pelo próprio cantor e compositor. Glauco assina também a produção e direção musical do CD e os arranjos com os músicos da banda que o acompanha, formada por João Gaspar (violões e guitarras), Ana Azevedo (piano), Edu Szajnbrum (bateria e percussão), Lipe Portinho (contrabaixo). A voz e os vocais são de Glauco, que nos shows se arrisca também ao piano e violão, herança dos anos de estudo de música na Unicamp e com a cantora, arranjadora e instrumentista Bia Paes Leme.

Logo na primeira audição, a gente percebe que está diante de um trabalho autoral, do pesadelo de contar “Carneirinhos” à saudade e impossibilidade de estar junto desenhada em “Perhaps (song to my mother)”.

Algumas músicas por si só despertam imagens e devem logo virar clipe, é o caso de “O Príncipe”, “Realejo” e “Pelos Púbicos”. Glauco reconhece a importância do imagético em seu trabalho e não descuida nem mesmo do tratamento das fotos no encarte do CD ou das destinadas à divulgação. Já se for pra tocar no rádio, ele aponta “Carneirinhos” e “Nada”. Tudo muito claro para o artista, que de óbvio não tem nada.

Sobre Glauco Lourenço – www.glaucolourenco.com e www.myspace.com/glaucolourenco

Glauco canta desde 1991 e compõe desde 1996. Já se apresentou na Sala Baden Powell, no Mistura Fina, no SESC Copacabana, no Teatro Café Pequeno, nas Casas Casadas, Sala Funarte Sydney Miller, Espaço Cultural Sérgio Porto, Armazém Digital Leblon, Esch Café, SESC Pompéia (SP), entre outros.

Em agosto de 2010, Glauco participou do programa “Som Brasil” (Rede Globo), em homenagem a Toquinho, no qual cantou “Sei lá” e “O Pato”. Em 2005, participou da trilha sonora do longa-metragem “Diabo a quatro”, interpretando a canção “Sweet Darling”, escrita por Pedro Luís e Alice Andrade, diretora do filme.

SERVIÇO:

SHOW GLAUCO LOURENÇO – “BEBE CHUVA”

LOCAL: Sala Baden Powell

ENDEREÇO: Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360

DATA: dias 17 e 18 de setembro de 2011, às 20h

INGRESSOS: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada)

CAPACIDADE: 500 pessoas

CENSURA: 14 anos

Eduardo Poyares

2011-09-14T11:32:00.000-07:00

Foto: Jorge Bispo

PEDRO CALLONI FAZ PARTICIPAÇÃO NO SHOW DE EDUARDO POYARES

NESTA SEXTA, DIA 16, NO ESPAÇO LAPA CAFÉ, ÀS 19 H

Pedro Calloni, filho da jornalista Ilse Rodrigues e do ator Antonio Calloni, fará uma participação especial no show de Eduardo Poyares, nesta sexta, dia 16, às 19 horas, no Espaço Lapa Café. Pedro, que estudou na Berklee College of Music, em Boston, é baterista das bandas LeRaleh e Paulo Camões e Os Lusíadas. O instrumentista também já participou de alguns musicais, tais como: Rent, MISS Saigon e O Despertar da Primavera.

EDUARDO POYARES - SHOW EXTRA NO LAPA CAFÉ

Devido ao sucesso de sua temporada no Espaço Lapa Café, Eduardo Poyares foi convidado pela direção da casa para uma nova apresentação. Desta vez, na próxima sexta, dia 16, às 19 horas. Eduardoserá acompanhado por: Pedro Aune (baixo), Rafa Maia (bateria), Leo de Freitas (piano, teclado e backings), Gustavo Di Pádua (guitarra, backings),Mafran (percussão) e Alexandre Reis (guitarras, backings e direção musical).Participação Especial do baterista PEDRO CALLONI.

Agora no horário das 19 horas, o show de Eduardo Poyares é baseado num espetáculo anterior, "MPB - As músicas que você gostaria de ouvir", e no repertório do CD de estreia do cantor-compositor que leva apenas seu nome como título. De sua autoria, canções como "Remédio sem Receita","Patrícia", "Seu idiota" e "Não joga fora". Dentre os hits, músicas como: Nada será como antes” (Milton Nascimento), “Muito Romântico” (Caetano Veloso), “V`ambora” (Adriana Calcanhoto), “Sou uma criança não entendo nada” (Erasmo Carlos) e “Ilegal, Imoral ou Engorda” (Roberto e Erasmo Carlos).

SERVIÇO

16 de setembro, 19 horas

(NOVA APRESENTAÇÃO E NOVO HORÁRIO)

Ingressos: 20 (inteira) e 10 (meia) reais

Classificação: 18 anos

Capacidade: 200

Cartões: Visa, Mastercard, Dinners

Avenida Gomes Freire, 453/ 457 - Centro - (21) 3971-6812

2011-09-14T05:08:00.000-07:00

CÉLIA SILVA faz lançamento do CD "Novamente", dia 05/10, no RIVAL PETROBRAS reeditando duetos com Ivone Lara, Velha Guarda da Portela, Batuque na Cozinha, André Leonno...

O quarto álbum da cantora Célia Silva, "Novamente", será lançado no dia 05 de outubro, às 19h30 horas, no teatro Rival Petrobras. O CD, com músicas compostas por uma plêiade de sambistas, também traz duetos com algumas estrelas do gênero. E a constelação, que também contará com astros emergentes, já confirmou presença na festa de lançamento: Dona Ivone Lara, Batuque na Cozinha, Velha Guarda da Portela, André Leonno, Tetê Cavalcante, Rildo Horae Marcelinho Moreira. No roteiro, os duetos realizados no disco com: Dona Ivone Lara em "Amor de Madeira" (Dona Ivone/André Lara/João Martins), o grupo Batuque na Cozinha em "Abre a Roda" (Carlos Caetano/Romero Camargo/Carlinhos Bohemia), com André Leonno em "Que mal eu fiz" (Reinaldo Arias/Paulo Sérgio Valle), e com a histórica Velha Guarda da Portela, em "Velha Guarda da Portela" (Rildo Hora/Sérgio Cabral). O instrumentista e premiado produtorRildo Hora estará presente em "Benedito", outra canção de sua autoria. O percussionistaMarcelinho Moreira participará da faixa "A Maré", de Adilson Gavião e Sereno, um dos destaques do álbum.

Mas o repertório do show tem inúmeras opções, entre inéditas e regravações: "O que é meu - Visgo de Abil", de Toninho Geraes/ Toninho Nascimento que, no CD, contou com a participação do cavaquinista Alceu Maia, "Tempo É" ( Zé Luiz/Nelson Rufino), "Segura esse samba" (Oswaldo Nunes), "Minha gente do morro" (Candeia/Jaime),"Doidice" (Darcy Maravilha/Noca da Portela), "Quando o inverno chegar" (Pedrinho da Flor/ Carlinhos), "As pastorinhas" (Noel Rosa/Braguinha), "Minha História" (versão de Chico Buarque) e, claro, a faixa-tíulo, "Novamente" (Adalto Magalha/Jorge Lucas/ Sergio de Tal).

Com produção artística de Ricardo Silva (responsável pela produção executiva do espetáculo no Rival), o álbum de Célia Silva, "Novamente", também esbanja talento no time de arranjadores: Jota Moraes, Reinaldo Arias, Zé Carlos, Misael da Hora, Paulão 7 Cordas, e, claro, Rildo Hora. A direção musical do show será de um craque das baquetas, Camilo Mariano, e a banda que acompanhará Célia será formada por: Zé Carlos (guitarra), Bóris (baixo), Orelha (percussão), Misael da Hora (teclados), Tinho(sopros), Tuca Andrade (violão 7 cordas), Márcio Huck (cavaco e banjo) e Camilo Mariano (bateria).

Célia Silva, que saiu do nordeste para tentar fazer carreira no Rio, tornou-se uma grande executiva da área musical. Mas, sem abandonar o sonho acalentado desde menina quando fugia de casa para cantar nas rádios de Pernambuco, a intérprete continua em busca dos seus objetivos. E, claro, a sonhar com os palcos e os aplausos do público.

SERVIÇO:

CÉLIA SILVA - "NOVAMENTE"

LANÇAMENTO CD, COM PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Teatro Rival Petrobras
Dia 05/09 – Quarta – feira às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia

Preços:
R$ 30,00(Inteira)
R$ 15,00(Meia)

Classificação: 16 anos

Douglas Malharo - Teatro Café Pequeno - Leblon

2011-08-23T14:05:00.001-07:00

Com intensa balada de levada romântica, o cantor e compositor Douglas Malharo segue em turnê do CD "Se eu fosse você, prestava mais atenção em mim"

Teatro Café Pequeno – Avenida Ataulfo de Paiva, 269

(21) 2294-4480

Valor do ingresso: R$20 - ½ entrada R$10 (idosos e estudantes)

Dia 01 de setembro às 19h

Capacidade:100 lugares

A casa abre às 18h30

“Se eu fosse você, prestava mais atenção em mim...”

O álbum gravado nos estúdios da Som Livre & Mega traz 10 faixas, sendo que nove são inéditas e compostas por Douglas. Com uma fala mansa, o cantor mineiro transborda inspiração nos arranjos de forte apelo popular com um timbre afinado e marcante. Cada canção faz uma releitura de sua história pessoal em parcerias absolutamente pertinentes. A começar pelo mestre Dunga, músico e produtor responsável por grande parte de bem-sucedidos álbuns lançados na MPB.

Já na primeira canção, Fevereiro Para Reinar, é possível perceber a levada radiofônica de uma canção bem-humorada. Ela passeia pelo universo masculino, se desnuda em tons e se debruça no cuidadoso arranjo de metais de Dudu Viana. Em seguida, o apelo sonoro acelera a cada faixa. Com Um Laço, Um Nó, o refrão “Se eu me atrasar, você me espera” se torna um hit que adere na memória como o carismático visual de Douglas nos palcos. Na verdade, essa é uma das características das canções do compositor. Seus refrões bem construídos sustentam uma poesia visual que se sobressai no atual panorama musical. Para realçá-los, nada mais envolvente que o piano e as cordas do craque Paulo Calazans, que integrou o time de músicos Marcos Suzano, Milton Guedes, Lui Coimbra, Christiaan Oyenes, Vini Rosa, Renato Fonseca e Vanderlei Silva.

Nesse lançamento, Douglas dedilha e explicita seu amor pela canção popular em referências que vão de Lulu Santos e Paralamas do Sucesso a Adriana Calcanhoto, com grooves que remetem ao trabalho de Ed Motta e pitadas de Black Music que se diluem no romantismo do compositor. Uma das levadas mais originais é uma ousada versão acústica para Escrito nas Estrelas, entoada nos anos 80 no afinado e agudo gogó de Tetê Espíndola.

Mas nem sempre Douglas bebeu nas fontes da MPB. Na adolescência, chegou a liderar bandas de rock, passou pelo universo das bandas de baile e chegou a abrir shows e a dividir o palco com feras do cenário musical, como Cássia Eller, Lenine, Guilherme Arantes, Jorge Vercillo, Engenheiros do Hawaii, João Bosco, Elba Ramalho, Biquíni Cavadão, Cláudio Zolli e O Rappa, entre outros.

Antes disso, os shows de Douglas alçaram vôos. Depois de se apresentar por anos em barzinhos, o cantor e compositor passou mais de um ano entre Nova Iorque e Connecticut dedilhando seu violão e mostrando suas canções que entraram no primeiro CD do artista, “Um Pulo Sonoro... Além do anonimato”, indicado ao Prêmio Tim de Música Brasileira na categoria de disco independente de MPB. Agora, após 17 anos dedicados à música, a maturidade de Douglas vem à tona em um trabalho límpido, envolvente, com uma levada sedutora de acordes e tons onde se torna impossível não prestar atenção.

Jefferson Gonçalves - Lapa Café - Rio de Janeiro

2011-08-18T07:06:00.000-07:00

Rio de Janeiro, 15 de Agosto de 2011, numa terça-feira no Centro, Lapa Café pude conferir a JamShow de Jefferson Gonçalves.

Na realidade acontece toda terça-feira o evento “STORMY TUESDAYS” quem tem como base a trio formado por excelentes músicos - Otávio Rocha (Blues Etílicos), Beto Werther (Ex- Big Allanbik) e César Lago (Bealle Street), toda semana tem convidado especial.

O gaitista Jefferson Gonçalves junto com Kleber Dias foram recepcionados pelo trio. Jefferson, que está em tour de lançamento do seu bem sucedido cd “Encruzilhada” estava inspirado e detonou! Mostrando quem dá as cartas! Com a casa cheia o público delirou com o som que rolava.

Como se não bastasse apareceram surpresas que deram uma canja – o guitarrista Ivan Marins, a cantora Luana Dias, o guitarrista, cantor e compositor cearense Artur Menezes, dentre outros. Teve até a presença, na platéia, do cantor Douglas Malharo!

Jefferson e Otávio

Kleber Dias

Cesar Lago, Kleber Dias, Beto Werther, Luana Dias e Jefferson Gonçalves

Otávio Rocha

Beto Werther

Cesar Lago

SuperSurf WT Master - 25 a 31 de Julho 2011

2011-08-01T05:55:00.001-07:00

Campeonato de Surf, no Rio de Janeiro, reúne lendas do esporte!

O brasileiro Victor Ribas fez bonito durante dias de competição liderando de forma brilhante, mas Nathan Webster estragou a festa do Ribas e de tantos brasileiros no Mundial Master.

Neste domingo (31/01), o australiano derrotou Fábio Gouveia na final pelo placar de 14.50 a 10.75 e levou o título da competição. Victor Ribas e Peterson Rosa ficaram na terceira posição.

Depois de se manter invicto com cinco vitórias, Victor Ribas travou na semifinal ficando mais de um ponto atrás do australiano. Nathan Webster conseguiu 13.50 no somatório, contra 12.40 do brasileiro.

No outro grupo, Fábio Gouveia foi bem melhor o que Peterson Rosa que ficou com 7.15 contra 12.00 do Fabinho.

Já no Grand Master, Michael Ho (havaiano), sem perder nas quatro primeiras etapas, perdeu para o australiano Simon Anderson e nem chegou nas semifinais, quem se deu bem foi Iain Buchanan.

Na decisão contra o australiano Wayne Bartholomew, o neozelandês conquistou o título com uma vitória estreita: 8.75 a 8.35 no placar.

Na realidade foi um evento maravilhoso onde o público pode conhecer de perto ídolos de várias gerações. Percebia-se no olhar de cada espectador a alegria de estar perto de tantas lendas do Surf.

50 anos ou mais - Shaun Tomson (AFR), Glen Winton (AUS), Ian Cairns (AUS), Zé Alla (BRA), Wayne Bartholomew (AUS), Hans Hedemann (HAW), Terry Fitzgerald (AUS), Lula Menezes (BRA), Michael Ho (HAW), Terry Richardson (AUS), Buzzy Kerbox (HAW), Iain Buchanan (NZL), Cheyne Horan (AUS), Simon Anderson (AUS), Peter Townend (AUS), Daniel Friedman (BRA).

Em outra categoria de 36 a 49 anos - Barton Lynch (AUS), Brad Gerlach (EUA), Kaipo Jaquias (HAV), Renan Rocha (BRA), Gary Elkerton (AUS), Rob Bain (AUS), Shea Lopez (EUA), Jojó de Olivença (BRA), Derek Ho (HAV), Peterson Rosa (BRA), Marty Thomas (EUA), Ricardo Toledo (BRA), Tom Curren (EUA), Fabio Gouveia (BRA), Nathan Webster (AUS), Fabio Silva (BRA), Mark Occhilupo (AUS), Victor Ribas (BRA), Richie Collins (EUA), Richard Lovett (AUS), Luke Egan (AUS), Jake Paterson (AUS), Flavio Padaratz (BRA), Guilherme Herdy (BRA).

PS: Informações, detalhadas, fornecidas pela produção do evento.

A Cor do Som - Teatro Rival (RJ) 16/Jul/2011

2011-07-18T09:06:00.000-07:00

A Cor do Som arrebenta em show realizado

no Rio de Janeiro!

Show do grupo A Cor do Som no Teatro Rival, confirma que Armandinho Macedo, Mú Carvalho, Dadi Carvalho, Gustavo Schroeter e Ary Dias estão em forma e com toda vitalidade.

O evento foi marcado por interpretações de clássicos da banda: Beleza Pura, Abri a Porta, Zanzibar, Suingue Menina, Dentro da Minha Cabeça, entre outras. Teve surpresas agradáveis como uma homenagem a Jacob do Bandolim.

A recente reunião d’A Cor do Som serviu para o amadurecimento de trabalhos novos, a banda prepara disco de inéditas, foi Armandinho quem me contou.

Vida longa para A Cor do Som!

Veja o vídeo feito no dia do show.

Ringo Starr no Brasil em Novembro

2011-06-28T09:34:00.000-07:00

RINGO STARR E SUA STARR BAND VÊM AO BRASIL PELA PRIMEIRA VEZ EM NOVEMBRO

Pela primeira vez em terras brasileiras, Ringo Starr e sua All Starr Band aterrissam para uma série de shows em diversas capitais do país. Com a mesma turnê que já passou ou ainda está por passar por países como Ucrânia, Rússia, Suécia, Noruega, Dinamarca, Polônia, Inglaterra, França, República Checa, Itália, Holanda, Alemanha e Áustria, o ex-Beatle e sua All Starr Band se apresentam aos fãs de Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Recife.

Em uma realização da Time For Fun, Ringo Starr e sua All Starr Band iniciam a turnê brasileira dia 10 de novembro, no Ginásio do Gigantinho, em Porto Alegre, dias 12e 13 de novembro, no Credicard Hall, em São Paulo, 15 de novembro, no Citibank Hall, no Rio de Janeiro, dia 16 de novembro em Belo Horizonte, no Chevrolet Hall, dia 18 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília e, fechando a passagem pelo Brasil, dia 20 de novembro, em Recife, no Chevrolet Hall. Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva para os todos os shows da turnê entre os dias 11 e 17 de julho.

Elias Nogueira - Aumenta o Som!

Filhos da Judith

Telma Tavares no Ginástico

Autoramas “Música Crocante”

GEORGE HARRISON - Tributo em Vargem Grande (RJ)

“Victor Biglione” Um Mestre de Dois Mundos

Ringo Starr - Rio de Janeiro - Photograph

Ringo Starr - Rio de Janeiro - Boys

Ringo Starr - It Dont Come Easy - Honey Don't - Choose love.

Ringo Starr - It Dont Come Easy - Honey Don't - Choose love.

Ringo Starr no Brasil

Rodrigo Santos - Ao Vivo em Ipanema

Rodrigo Santos DVD/CD Ao Vivo em Ipanema!Com ajuda dos amigos o baixista do Barão Vermelho fecha primeiro ciclo da carreira solo!

Celso Blues Boy - Teatro Rival - Rio de Janeiro

Big Gilson - Ao vivo na Argentina

Wanderley Cardoso - Centro Cultural Light

A Família Addams

Victor Biglione - Trilhas Sonoras

Bianca Rossini "Kiss of Brasil"

Glauco Lourenço

Glauco canta desde 1991 e compõe desde 1996. Já se apresentou na Sala Baden Powell, no Mistura Fina, no SESC Copacabana, no Teatro Café Pequeno, nas Casas Casadas, Sala Funarte Sydney Miller, Espaço Cultural Sérgio Porto, Armazém Digital Leblon, Esch Café, SESC Pompéia (SP), entre outros.

Eduardo Poyares

Douglas Malharo - Teatro Café Pequeno - Leblon

Jefferson Gonçalves - Lapa Café - Rio de Janeiro

SuperSurf WT Master - 25 a 31 de Julho 2011

A Cor do Som - Teatro Rival (RJ) 16/Jul/2011

Ringo Starr no Brasil em Novembro

Rodrigo Santos DVD/CD Ao Vivo em Ipanema!
Com ajuda dos amigos o baixista do Barão Vermelho fecha primeiro ciclo da carreira solo!