Elisandre - L'Oeuvre au Noir

Francis Thievicz "Les Vanités et autres Curiosités"

2012-01-26T18:06:00.000+01:00

Un site à visiter, si vous l'osez : http://www.heresie.fr/thievicz/

Exclusif : Une nouvelle de Francis Thievicz à lire en ligne !

Le lien pour commander le livre : http://www.heresie.fr/thievicz/2011/12/16/les-vanites-et-autres-curiosites/

Sensualité et romantisme russe avec Vladimir Clavijo-Telepnev et Marina Tsvetaeva

2012-01-26T12:13:00.002+01:00

Vladimir Clavijo-Telepnev est né à Moscou, diplômé de l'Académie des Arts Graphiques, il est l'un des photographe les plus en vue en Russie et connaît une notoriété internationale.
Ses photographies sépia ou noir et blanc lui valent de nombreux prix.
Celui que la Maison de la Photographie de Moscou qualifie de « classique » de la photographie artistique russe voit sa carrière évoluer crescendo avec une dimension internationale au gré d’expositions à travers le monde. Vladimir Clavijo Telepnev a également publié de nombreux d’ouvrages photographiques.

Le site de l'artiste : http://www.clavijo.ru/

Poème de Marina Tsvetaeva, poétesse russe (1892 - 1941) dédié à Byron

À BYRON

Je pense au matin de votre gloire,

Au matin de votre vie,

Quand démon vous vous êtes éveillé

Et Dieu pour les hommes.

Je pense à vos sourcils

Qui cerclent la flamme de vos yeux,

À la lave du sang ancien

Qui coule dans vos veines.

Je pense à vos doigts — si longs —

Dans vos cheveux bouclés

Et aux regards qui vous dévorent

Dans les salons et les allées.

Je pense à ces cœurs que, trop jeune,

Vous n'eûtes le temps de lire,

Tandis que des lunes jaillissaient

Et s'éteignaient pour votre gloire.

Je pense à ce salon obscur,

Au velours penché sur la dentelle,

À vous qui m'auriez dit vos vers

Et moi — les miens — pour vous.

Je pense encore à la poussière

Qui reste de vos lèvres et de vos yeux —

À tous ces yeux qui reposent morts...

À eux, à nous...

24 septembre 1913.

Coupes et découpes entre hommes et femmes avec Angelica Paez

2012-01-24T12:15:00.000+01:00

L'amour du ciseau et du découpage ont conduit Angelica Paez à la réalisation de collages réalisés à l'aide de vieux catalogues et de vieilles photographies ; timbres et petis objets se marient à merveille dans l'ensemble.

"Comment fais-tu, Michel-Ange, pour couper le marbre par tranches, ainsi qu'un enfant qui sculpte un marron? de quel acier étaient faits tes ciseaux invaincus?" (Mademoiselle de Maupin - Théophile Gautier, 1835)

"L'histoire moderne s'écrit avec des préjugés, l'histoire ancienne avec des ciseaux."(Maurice Joly)

Sabbat de Sorcières et fantastique au 17ème siècle avec Salvator Rosa

2012-01-23T12:07:00.000+01:00

Scènes de Sabbat de Sorcières

Salvator Rosa est un poète satirique, musicien, comédien de théâtre, graveur et peintre italien né en juin 1615 à Arenella, un quartier de Naples et décédé en mars 1673 à Rome.

Dans Rosa nous trouvons ce « désaccord » qui distingue toute une génération d'artistes, qui se posent en manière fortement critique dans les comparaisons du pouvoir politique et religieux.

A une époque où les artistes devaient humblement se soumettre à leurs employeurs, les papes, les cardinaux, les rois, Rosa avait une fière indépendance. C'était un esprit romantique avant la lettre doté d'une âme gothique.

A travers une production prolifique, Salvator Rosa a inventé la peinture romantique-impressionniste grâce à des tableaux allégoriques baignés d'une poésie envoûtante et mélancolique, peuplés de personnages fantaisistes, romantiques ou énigmatiques, les sujets philosophiques rivalisant avec les sujets macabres.

Contrairement à Caravage, Rosa fut vraiment un rebelle, radical, anti-clérical, associé à la pensée libertine, et souvent mit en danger par l'Inquisition.

L'Umana Fragilità

La devise de Salvator « aut tace aut loquere meliora silentio » (« Tais-toi, à moins que ce tu as à dire vaille mieux que le silence ») figure sur son autoportrait à la National Gallery à Londres.

Allégorie de la Fortune

La Tentation de Saint Antoine

De L'Héautontimorouménos aux Litanies de Satan avec Baudelaire et Diamanda Galas

2012-01-22T14:02:00.000+01:00

Diamanda Galás (1955-) est une artiste d'avant-garde américaine, musicienne, poètesse et chanteuse, voilà des années que je suis une admiratrice inconditionnelle de cette diva dotée non seulement d'une voix hors du commun se développant sur trois octaves et demi, mais également d'une aura à la fois sombre et rayonnante.

Elle met en musique des textes de Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Gérard de Nerval, Henri Michaux, etc.

Le deuil, la souffrance, le désespoir, l'humiliation, l'injustice sont des thèmes récurrents de ses compositions, qu'elle chante, ou hurle d'une manière qui évoque parfois la glossolalie.

Son apparence, ses performances scéniques, volontiers provocatrices, alliés à ses engagements qui font d'elle une véritable activiste lui ont valu le surnom de « diva des dépossédés », lui donnant parfois un statut d'icône gothique.

Le site de l'artiste : http://www.diamandagalas.com/

L'Héautontimorouménos par Charles Baudelaire

Je te frapperai sans colère
Et sans haine, comme un boucher,
Comme Moïse le rocher !
Et je ferai de ta paupière,

Pour abreuver mon Saharah,
Jaillir les eaux de la souffrance.
Mon désir gonflé d'espérance
Sur tes pleurs salés nagera

Comme un vaisseau qui prend le large,
Et dans mon coeur qu'ils soûleront
Tes chers sanglots retentiront
Comme un tambour qui bat la charge !

Ne suis-je pas un faux accord
Dans la divine symphonie,
Grâce à la vorace Ironie
Qui me secoue et qui me mord ?

Elle est dans ma voix, la criarde !
C'est tout mon sang, ce poison noir !
Je suis le sinistre miroir
Où la mégère se regarde.

Je suis la plaie et le couteau !
Je suis le soufflet et la joue !
Je suis les membres et la roue,
Et la victime et le bourreau !

Je suis de mon coeur le vampire,
- Un de ces grands abandonnés
Au rire éternel condamnés,
Et qui ne peuvent plus sourire !

"Les Litanies de Satan", (Les Fleurs du Mal), par Charles Baudelaire

O toi, le plus savant et le plus beau des Anges,
Dieu trahi par le sort et privé de louanges,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

O Prince de l'exil, à qui l'on a fait du tort,
Et qui, vaincu, toujours te redresses plus fort,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais tout, grand roi des choses souterraines,
Guérisseur familier des angoisses humaines,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, même aux lépreux, aux parias maudits,
Enseignes par l'amour le goût du Paradis.

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

O toi qui de la mort, ta vieille et forte amante,
Engendras l'Espérance, - une folle charmante!

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui fais au proscrit ce regard calme et haut
Qui damne tout un peuple autour d'un échafaud,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui sais en quels coins des terres envieuses
Le Dieu jaloux cacha les pierres précieuses,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont l'œil clair connaît les profonds arsenaux
Où dort enseveli le peuple des métaux,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi dont la large main cache les précipices
Au somnambule errant au bord des édifices,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, magiquement, assouplis les vieux os
De l'ivrogne attardé foulé par les chevaux,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui, pour consoler l'homme frêle qui souffre,
Nous appris à mêler le salpêtre et le soufre,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui poses ta marque, ô complice subtil,
Sur le front du Crésus impitoyable et vil,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Toi qui mets dans les yeux et dans le cœur des filles
Le culte de la plaie et l'amour des guenilles,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Bâton des exilés, lampe des inventeurs,
Confesseur des pendus et des conspirateurs,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

Père adoptif de ceux qu'en sa noire colère
Du paradis terrestre a chassés Dieu le Père,

O Satan, prends pitié de ma longue misère!

PRIÈRE

Gloire et louange à toi, Satan, dans les hauteurs
Du Ciel, où tu régnas, et dans les profondeurs
De l'Enfer, où, vaincu, tu rêves en silence!
Fais que mon âme un jour, sous l'Arbre de Science,
Près de toi se repose, à l'heure où sur ton front
Comme un Temple nouveau ses rameaux s'épandront!

Chaos, fétichisme et dark fantasy avec Jiansong Chain

2012-01-21T13:11:00.000+01:00

Sonnet : "Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort," par Jean-Baptiste Chassignet (1571 - 1635)

Mortel pense quel est dessous la couverture

D’un charnier mortuaire un corps mangé de vers,

Décharné, dénervé, où les os découverts,

Dépoulpés, dénoués, délaissent leur jointure :

Ici l’une des mains tombe de pourriture,

Les yeux d’autre côté détournés à l’envers

Se distillent en glaire, et les muscles divers

Servent aux vers goulus d’ordinaire pâture :

Le ventre déchiré cornant de puanteur

Infecte l’air voisin de mauvaise senteur,

Et le nez mi-rongé difforme le visage ;

Puis connaissant l’état de ta fragilité,

Fonde en Dieu seulement, estimant vanité

Tout ce qui ne te rend plus savant et plus sage.

Chain et Jane (Jiansong Chain) sont deux artistes de Pékin travaillant en couple ; l'un est diplômé en art, l'autre est designer de mode.

Ils nous plongent avec réalisme dans un univers de dark fantasy et d'horreur, coloré et riche en détails où les protagonistes des illustrations semblent se complaire dans le chaos.

Corps et âmes dans la danse expressionniste allemande avec Harald Kreutzberg, Dore Hoyer et Mary Wigman

2012-01-20T12:17:00.001+01:00

Harald Kreutzberg 11 (Decembre 1902 – 25 avril 1968)

On peut les croire sortis tout droit d'un vieux film expressionniste allemand, cinéma où la tension naît de la lutte entre la lumière et les ténèbres, personnages irréels, dont les expressions théâtrales souvent angoissantes remuent nos sens au plus profond de notre être tout en nous innondant d'images esthétiques parfaites constituées de leurs corps ployés et propulsés dans les airs en dessinant des formes géométriques parfaites.

"Selon Worringer, grand historien des courants plastiques, qui inventa le terme « expressionnisme », se développe une ligne qui relie l’homme primitif, l'art gothique, l’art baroque et l’expressionnisme : angoisse devant la profusion de la vie, peur des formes naturelles, abandon à un élan abstrait, ligne libre, brisée, ondoyante, sans contour."

Harald Kreutzberg

Dore Hoyer (12 décembre 1911, Dresde - 31 Décembre 1967 à Berlin)

Dore Hoyer

Mary Wigman (13 Novembre, 1886 à Hanovre - 19 Septembre, 1973 à Berlin)

Mary Wigman

Entre femme macabre et muse vénale avec Dave Caulder III et Baudelaire

2012-01-19T10:59:00.001+01:00

Illustrations : Macabre Art (The 9th Circle) - The 9th circle is a collective representation of images created, owned and copyrighted by David Caulder III
Les sites de l'artiste : http://www.severed-heads.deviantart.com/
http://www.myspace.com/circleix

La muse vénale par Charles Baudelaire

Ô muse de mon coeur, amante des palais,

Auras-tu, quand Janvier lâchera ses Borées,

Durant les noirs ennuis des neigeuses soirées,

Un tison pour chauffer tes deux pieds violets ?

Ranimeras-tu donc tes épaules marbrées

Aux nocturnes rayons qui percent les volets ?

Sentant ta bourse à sec autant que ton palais,

Récolteras-tu l'or des voûtes azurées ?

Il te faut, pour gagner ton pain de chaque soir,

Comme un enfant de choeur, jouer de l'encensoir,

Chanter des Te Deum auxquels tu ne crois guère,

Ou, saltimbanque à jeun, étaler tes appas

Et ton rire trempé de pleurs qu'on ne voit pas,

Pour faire épanouir la rate du vulgaire.

Entre passé, présent et futur avec Bonni Reid

2012-01-18T15:02:00.000+01:00

Bonni Reid vit près de Vancouver, en Colombie-Britannique. Ses oeuvres surréalistes sont souvent assaisonnées d'une pointe d'humour qui ne fait que raviver l'atmophère étrange qui en émane. Attirée par le passé et la science-fiction, elle marie les genres, les styles et les époques avec virtuosité.
Le site de l'artiste : http://bonnireid.com/

Curiosités et bizarreries photographiques

2012-01-16T11:41:00.001+01:00

Voici quelques photos trouvées au grès de mes vagabondages sur le net, mon choix s'est porté sur des photos anciennes, certaines sont amusantes, d'autres sont bizarres jusqu'à l'absurde, par contre, toutes dénotent d'un certain sens de l'humour.
Quelques-une témoignent d'un "passé proche" dont les moeurs diffèrent de ceux d'aujourd'hui.

Entre Dark Art et peinture académique avec Kevin Llewellyn

2012-01-15T12:35:00.001+01:00

Kevin Llewellyn réside à Los Angeles, ses peintures à l'huile sont étonnantes de réalisme, on peut y déceler l'influence des maîtres de la peinture des siècles derniers, ainsi qu'une parfaite maîtrise de la peinture académique et traditionnelle.

Le site de l'artiste : http://www.kevart.com/main-menu.html

L'amour et le crâne par Charles Baudelaire

L'Amour est assis sur le crâne

De l'Humanité,

Et sur ce trône le profane,

Au rire effronté,

Souffle gaiement des bulles rondes

Qui montent dans l'air,

Comme pour rejoindre les mondes

Au fond de l'éther.

Le globe lumineux et frêle

Prend un grand essor,

Crève et crache son âme grêle

Comme un songe d'or.

J'entends le crâne à chaque bulle

Prier et gémir :

- " Ce jeu féroce et ridicule,

Quand doit-il finir ?

Car ce que ta bouche cruelle

Eparpille en l'air,

Monstre assassin, c'est ma cervelle,

Mon sang et ma chair ! "

Entre érotisme et surréalisme russe avec Dmitry Vorsin

2012-01-13T15:37:00.000+01:00

Cette fois, j'ai choisis pour illustrer ce beau poème de Pierre Louys, un étonnant artiste surréaliste russe, Dmitry Vorsin, qui habite à Moscou. Dmitry est s'est engagé aussi bien dans les arts graphiques que dans la photographie. Je vous laisse découvrir l'artiste.
Le site de l'artiste : www.hiero.ru/vorsin

Schizosexual. Lepus. Lupus

L'aube de la Lune de Pierre Louys

Regarde la naissance ardente de la lune,
Ô Stulcas! c'est un coeur qui répand sur les eaux
Le sang d'une aube horrible au sommet des roseaux
Où Syrinx va gémir à sa triste fortune

Les ombres des palmiers s'éveillent,et chacune
Traîne deux fils de flamme à ses obscurs fuseaux,
Et les crins du centaure et l'aile des oiseaux
Se haussent, alourdis d'une pourpre importune.

Le bruit des palmes doux comme la pluie en mer
Verse une onde altérée à la ferveur de l'air;
Tout ruisselle et se perd goutte à goutte...Respire,

Stulcas, la lune est pure et sur le ciel plus clair
Notre bouc irrité par le vol du vampire
Se cabre dans l'orgueil d'échapper à la nuit

Du mysticisme à la danse avec Ruth St Denis

2012-01-12T19:03:00.000+01:00

La danse du Cobra

Ruth St Denis, de son vrai nom Ruth Dennis, née à Newark (New Jersey) le 20 janvier 1878 et morte à Hollywood le 21 juillet 1968, est une danseuse et pédagogue américaine.

Souvent désignée comme "la première dame de la danse américaine", Ruth Saint Denis crée son propre style chorégraphique en s'inspirant des mythes orientaux.

Très tôt, elle apprend la danse classique sous les encouragements de sa mère et gagne ses premiers cachets quelques années plus tard en se produisant dans des spectacles de vaudeville.

Danseuse et actrice, elle travaille à New York sous la direction du célèbre producteur de Broadway, David Belasco, et part en tournée internationale.

A l'étranger, la jeune artiste fait des rencontres déterminantes : au Japon, elle retient les enseignements spirituels du danseur Sado Yacco ; à Paris, la danseuse est frappée par l'émotion que dégagent la gestuelle et la voix de la tragédienne Sarah Bernhardt.

De retour aux Etats-Unis, Ruth Saint Denis épouse son partenaire de scène, Ted Shawn, et fonde avec lui la Denishawn School of Dancing.

A Los Angeles, cette école prodigue un enseignement corporel et intellectuel qui permet aux danseurs de développer une extrême sensibilité. La pédagogue, passionnée par les civilisations de l'Egypte et de l'Inde, y enseigne les chorégraphies orientales et les danses folkloriques du monde entier. Avec des élèves comme Martha Graham et Doris Humphrey ainsi que l'ouverture de plusieurs autres Denischawn Schools, la pérennité de son style est assurée. Les spectacles de Ruth Saint Denis, comme "La Lampe" en 1935 où elle apparaît presque nue, sont baignés de mysticisme oriental et révolutionnent les conceptions de la danse jusqu'alors établies.

Ruth St Denis et son mari Ted Shawn, "Dance of the Rebirth." (1917)

Ruth Saint Denis and Ted Shawn, The Abduction of Sita. (1918)

Little Nurse au pays des merveilles par Masaru Shichinohe

2012-01-11T15:28:00.002+01:00

Masaru Shichinohe est connu au Japon, un peu moins de par le monde, mais la publication de quelques 18 albums d'art commencent à y remédier.
.
Ses tableaux, peint sur des panneaux de bois à la peinture acrylique, sont de petites tailles (environ 30 x 30 cm), de véritables petites merveilles qu'il encadre lui-même avec soin.

Il illustre un monde bizarre, surréaliste, peuplé d'enfants évoluant dans des paysages oniriques et vivant de véritables rêves éveillés., son personnage fétiche, la petite little nurse a dans le regard l'innocence et l'intelligence d'une enfant pleine de ressources.

Je vous invite à aller visiter son site : http://www004.upp.so-net.ne.jp/maboroshi-cafe/menu.htm

...Bientôt le Lapin vit Alice en train de fureter partout, et il l’interpella avec colère : « Eh bien, Marie-Anne, que diable faites-vous là ? Filez tout de suite à la maison, et rapportez-moi une paire de gants et un éventail ! Allons, vite ! » Alice eut si peur qu’elle partit immédiatement à toutes jambes dans la direction qu’il lui montrait du doigt, sans essayer de lui expliquer qu’il s’était trompé...

Les Femmes et la Nature avec Madeline Von Foerster et Baudelaire

2012-01-10T12:19:00.009+01:00

Madeline Von Foerster est une artiste étonnante, qui a réussi à unir surréalisme et Renaissance flamande, bien que le style soit lié au passé, ses peintures nous plongent au coeur d'une actualité bien présente avec des thèmes comme la déforestation, les espèces menacées et les guerres.

Le site de l'artiste : http://www.madelinevonfoerster.com/

Correspondances par Baudelaire (Les Fleurs du Mal)

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.

Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
— Et d’autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.

Mata-Hari, l'espionne légendaire et la danseuse.

2012-01-09T12:56:00.000+01:00

Mata Hari, de son vrai nom Gertruida Zelle est née le 7 août 1876 à Leeuwarden aux Pays-Bas.
Elle vivait au sein d'une famille dont le père commerçant fut rapidement confronté à la faillite.
Elle tenta tant bien que mal de trouver sa voie et rencontra le capitaine Campbell Mac Leod.
Elle l'épousa et trouva ainsi une porte de salut à sa situation instable.

Elle suivit son mari en Indonésie et mit au monde deux enfants. Durant cette période, elle apprit la danse orientale puis abandonna sa famille pour rejoindre la France.

Elle fit ses débuts à Paris pendant le Belle-époque où elle pratiqua la danse indonésienne, spectacle de danse érotique qui fit sa renommée dans toute l'Europe. Elle pris le surnom, de Mata Hari (l'oeil de l'aurore) du nom d'une princesse javanaise.

Couronnée d'aigrettes et de plumes, elle se produit d'une capitale à l'autre, guettée par les échotiers qui comptent ses chapeaux, ses chiens, ses fourrures, ses bijoux, ses amants. Elle les aide à créer autour de sa personne une légende : elle serait née à Java où les prêtres de Shiva l'ont initiée aux secrets de son culte et de ses danses.

Durant la première guerre mondiale, une mission d'espionnage lui est confiée par l'armée française. Mata Hari accepte mais continue à vendre ses charmes tant en France qu'en Allemagne, ce qui suscite la méfiance.

Mata Hari, avait selon les juges accepté de collaborer avec l'Allemagne en échange de 20 000 marks. Elle s'en défendit, affirmant que c'était le prix de ses faveurs. Elle est finalement accusée d'espionnage pour le compte des Allemands, le 15 octobre 1917, en pleine guerre, Mata Hari est fusillée pour espionnage dans les fossés de la forteresse de Vincennes.

Le personnage est entré dans la légende. Greta Garbo, Marlène Dietrich, Jeanne Moreau, Sylvia Kristel et Maruschka Detmers lui ont depuis prêté leur personnalité à la scène, à l'écran ou à la télévision

Paul Nougé, le poète surréaliste et la subversion des images

2012-01-08T14:23:00.002+01:00

La Jongleuse, de la série "Subversion des images"

Paul Nougé, né à Bruxelles le 13 février 1895 et mort à Bruxelles le 6 novembre 1967, est un poète belge, instigateur et théoricien du surréalisme en Belgique, le « Breton belge », a-t-on dit.

"Il y a une légende Nougé. Elle tient à ce nom qu'on connaît, Paul Nougé, que l'on cite dans tous les milieux littéraires, dont on dit : Ah oui, Paul Nougé, ce fabuleux poète, ce grand théoricien du surréalisme. Je ne l'ai jamais lu. Mais personne, ou presque personne, n'a lu Paul Nougé. C'est là que la légende rejoint le mystère. Paul Nougé, considéré par André Breton comme l'égal des grands, ami personnel de Francis Ponge, René Magritte, etc.. qui l'estimaient au premier rang, na jamais songé à se faire publier. Parfois, l'amité lui arrachait, avec grand effort, un texte édité dans quelque revue confidentielle.
Mais ce merveilleux ouvrier du vers, ce poète admirablement doué poussait le surréalisme jusqu'à sa plus ultime visée : la ruine de la littérature et l'anéantissement de son oeuvre personnelle." (Robert Georgin)

RÉFLEXIONS À VOIX BASSE

La défiance que nous inspire l’écriture ne laisse pas de se mêler d’une façon curieuse au sentiment des vertus qu’il faut bien lui reconnaître. Il n’est pas douteux qu’elle ne possède une aptitude singulière à nous maintenir dans cette zone fertile en dangers, en périls renouvelés, la seule où nous puissions espérer de vivre.
L’état de guerre sans issue qu’il importe d’entretenir en nous, autour de nous, l’on constate tous les jours de quelle manière elle le peut garantir.
Nous lui devons d’éprouver l’extrême de la tentation, certains moyens aussi de la mettre en échec.

Ce tour précaire, cette démarche équivoque, une sournoise humilité, — est-il d’autre raison de lui être fidèle ?

…L’on peut faire en sorte de croire ici à un abus de confiance, aux cruautés habituelles du langage naïvement sollicité.
L’on imaginerait la venue d’un doute essentiel, et que l’on se veuille palper comme un objet pour s’assurer de sa propre existence. Il faut alors qu’émergent les intentions les plus secrètes, que se définissent de précieuses incertitudes. . l’on se rassure doucement, si l’on avance en soi comme dans un monde de formes et de couleurs immobiles. Il n’en est plus bientôt qui ne se doivent reconnaître. L’on s’arrête enfin lorsque tout est nommé, que l’on peut se relire comme une page d’écriture.

Si le drame que l’on soupçonnait franchit ces lèvres obstinément serrées, s’il en vient à se dénouer dans la clarté trompeuse des confessions sans réticences, comment alors ne pas s’émouvoir ?

Pareille surprise du langage, il semble qu’intervienne une habitude mal conjurée.
Nous faudrait-il songer à l’audace malheureuse, aux révoltes sans lendemain ?

« Les mots sont sujets à se grouper selon des affinités particulières, lesquelles ont généralement pour effet de leur faire recréer le monde sur son vieux modèle. »

Une semblable clairvoyance demeure sans doute le gage de quelque rupture profonde, imprévisible.

PAUL NOUGÉ

Paul Nougé, Le bras révélateur, de la série "La subversion des images" (1929-1930).

Les Voyantes

La naissance de l'objet, 1929

Absurde n'est-il pas ? par Beau White

2012-01-07T14:42:00.000+01:00

Beau White est intéressé par l'absurde et le grotesque. Il affirme que le but primordial de ses oeuvres est le ridicule, peindre la bêtise et les bizarreries.

Si comme moi, vous pensez que l’homme absurde, c’est principalement, l’être qui tente de donner de l’importance à ce qui n’en a pas, vous apprécierez ces tableaux.

Le blog de l'artiste : http://beauwhiteart.blogspot.com/

Kunstkammer "Pierre le Grand" à Saint Petersbourg

2012-01-06T13:09:00.001+01:00

Le Kunstkamera (aussi appelé "Cabinet de Curiosité) construit en 1718 à Saint Petersbourg fut le premier musée de Russie. Fondé par Pierre le Grand, l'édifice accueille la Kunstkammer "Pierre le Grand" ou Grand Musée d'Antropologie et d'Ethnographie.

Pierre Ier était soucieux de l'éducation et de la diffusion du savoir; il aidait les savants de son époque, prêtait l'oreille à leurs conseils et acceptait volontiers les idées nouvelles. L'un de ces savants était l'illustre philosophe allemand Gottfrid Leibnitz, célèbre par ses travaux en mathématiques, en physique, en histoire et en d'autres disciplines. Leibnitz considérait qu'il était très important de conserver les "raretés", idée qui séduisit le Tsar.

Pierre Ier voyageait beaucoup, de ses voyages il ramena de nombreux objets, des curiosités du monde entier.
Le tsar avait notamment acheté à Amsterdam, la collection des préparations anatomiques du professeur Frederic Ruysch.

Propriété de Frédéric Ruysch

Frédéric Ruysch professa avec beaucoup d’éclat l’Anatomie et la Botanique à Amsterdam de 1665 jusqu’à sa mort en 1731. Il développa tout particulièrement les techniques d’injection et sa notoriété le conduisit à recevoir de très nombreux visiteurs, dont Pierre le Grand.

Afin d'enrichir sa collection au moyen d'autres acquisitions, Pierre le Grand décréta une collecte auprès des citoyens de tout ce qui est ancien et curieux contre une certaine somme d'argent.
La collection grandissait de plus en plus rapidement et Pierre Ier envisagea l'installation d'un musée accessible à tous.

Le musée est vaste, les objets divers, je ne me suis penchée ici que sur la tératologie, magnifique collection qui témoigne des goûts étranges du tsar bâtisseur.

Entre monstres de cinéma et pathologie humaine avec Paul Komoda

2012-01-05T11:02:00.000+01:00

Buste de Joseph Merrick

Paul Komoda est un sculpteur qui crée à notre plus grand plaisir des monstres de cinéma. Il débuta sa carrière il y a plus d'une dizaine d'année à New York.

J'aime beaucoup sa série sur la pathologie humaine que je trouve très instructive.
Les pièces que je vous présente ont été initialement commandées par le Département américain de l'éducation - une pour chaque classe, placée au sommet du bureau d'un enseignant de la santé. Le but, était d'effrayer les élèves pour qu'ils prennent le sujet au sérieux. Mais devant les réactions plus vives que prévu, le ministère refusa le produit final !

Ci-dessous Elephant Man en détail :

Ci-dessus, le buste d'une syphilitique (peint par Jim Lawrence), créé d'après une photo datant de 1973, cette réalisation est surprenante de détails.

La terrible Julia de Hellraiser

Harlequin Baby

Le Cabaret du Néant à Montmartre

2012-01-03T11:16:00.001+01:00

Le cabaret fut créé en 1892 au 34 boulevard de Clichy par Antonin (le même qui créera plus tard le Cabaret du Ciel et de l'Enfer).

Jeton

Après avoir pris un jeton, le client est plongé dans un décor de tibias, de fémurs et introduit dans la salle d'intoxication, invité par les sinistres officiers funèbres : "Entrez, entrez, macchabées! A droite ou à gauche, choisissez votre bière. Voici les microbes de la mort, buvez-les avec résignation!".

Le serveur alors arrive et allume un cierge tout en précisant que le breuvage composé de jus d'asticots et de crachats de tuberculeux.

Après cet apéritif, le visiteur est entraîné par un long couloir dans une salle gothique aux voûtes basses où un moine halluciné joue de l'orgue.

C'est le caveau des trépassés où un des participants est invité à s'installer dans le cercueil placé à la verticale.
Des jeux de lumières, un mécanisme astucieux, le cobaye change de couleur, se décompose et se transforme en squelette.
Pour divertir les clients impressionnés, une salle appelée "caveau" leur présente des saynètes avec spectres et revenants, certains spectres qui ont gardé la jambe légère se livrent à des effeuillages coquins.

Un sous-verre

Carte postale

Vanités et Natures-mortes revues par l'objectif de Kevin Best.

2012-01-02T11:53:00.000+01:00

Kevin Best est un artiste né en Nouvelle-Zélande. Sa spécialité est la réinterprétation des natures mortes des Maîtres hollandais. Il atteint la perfection grâce à une maîtrise photographique parfaite et un travail minutieux.
Le site de l'artiste : http://www.bestshots.com.au/flash/home_splash.html

BONNE ANNEE 2012

2011-12-31T17:51:00.002+01:00

Entre chiens et chauve-souris par Tim Flach

2011-12-31T14:22:00.000+01:00

Sexy chauve-souris

L'oeuvre de Tim Flach est surtout connue pour l’originalité du regard porté sur le comportement animal et sur les caractéristiques des différentes races.
En photographiant en studio les animaux de tous genres, en captant leurs expressions et les détails de leurs peaux avec une précision sidérante, il a réinventé l'idée même de la photo animalière.

Le photographe se plaît particulièrement à explorer les relations étroites qui existent entre les animaux et l’homme.
Le site de l'artiste ; http://www.timflach.com/

J'aime beaucoup ce loup

Happy New Year Pin-up - Bonne année 2012

2011-12-30T23:02:00.001+01:00

Tous mes voeux pour 2012 !

Mae West

Ann Miller