Elisandre - L'Oeuvre au Noir

Georgiana Houghton - Peintre et Photographe possédée par l'au-delà

2013-05-12T11:59:00.001+02:00

L'artiste Georgiana Houghton est née en 1814 à Las Palmas aux Canaries. Artiste peintre elle vécut à Londres et y décédera en 1884. Ainée d'une famille de sept enfants, elle étudia l'art classique qu'elle abandonna à la mort de sa soeur cadette en 1851.

Dès 1859, elle s'intéressa au spiritisme. Son premier contact avec les esprits se réalisa à l'aide d'une table tournante et d'une planche ouija.

Suivant les conseils de ses guides spirituels, elle abandonna les crayons pour commencer à peindre: des œuvres visionnaires représentant des fleurs cosmiques ou des fruits.

En 1865, une partie de son travail a été sélectionné (mais non représenté) pour une exposition à la Royal Academy. Houghton a écrit deux volumes intitulés "Evenings at Home in Spiritual Séance"(publié en 1881 et 1882 grâce à un bienfaiteur anonyme), dans lequel elle raconte ses expériences psychiques.

Son père est mort en 1863, sa mère en 1869. Après la mort de ses parents, ses frères ont refusé de l'aider financièrement: elle a passé le reste de sa vie dans un état de «pauvreté aristocratique».

Une autre partie intéressante de son travail est liée aux photographies spirites qu'elle commença en 1872. Jusqu'en 1877, elle fréquenta Mr Hudson - un photographe de réputation douteuse. Elle a participé à deux cent cinquante séances photographiques. En 1877, la tromperie de Hudson a été révélée, aussitôt Georgiana Houghton a cessé cette activité.

Elle est considérée par les critiques d'art comme un précurseur des plus célèbres expressionnistes abstraits comme Kandinsky

Une grande partie des photos proviennent de la : Gallerie Keith de Lellis

Elle écrit dans le premier paragraphe de l'introduction de son catalogue, "Pour l'exécution des dessins, ma main a été entièrement guidée par des Esprits, aucunes idées n'était formée dans mon esprit quant à ce qu'il allait se produire ..." Elle explique que les esprits étaient certainement ceux de personnes décédées.

L'Univers étrange de Marc Da Cunha Lopes

2013-05-04T16:42:00.001+02:00

Marc Da Cunha Lopes photographe travaillant pour les plus grandes marques (Nike, Peugeot, Playstation, etc...) nous plonge au cœur d'un univers étrange.

Alors que la tendance serait plutôt à placer de beaux sujets dans un environnement esthétique, Marc Da Cunha Lopes propose, à l’inverse, des clichés parfaits, de véritables tableaux, magnifiés dans le moindre détail, mais portant sur des sujets dérangeants.

Culte de Maria Lionza et rituels vaudou en Haïti par Cristina García Rodero

2013-04-27T11:33:00.003+02:00

HAÏTI : CARNAVAL DE JACMEL

Restons avec Cristina García Rodero pour ces séries de photographies réalisées à travers le monde.

Ces photos nous plongent au coeur d'un énorme travail effectué à Haïti pendant des rituels vaudou et au carnaval de Jacmel.

La plupart des photos proviennent de chez Magnum Photos.

HAÏTI

Bord de mer de Limonade

HAÏTI. Plaine du Nord. Près du Cap-Haïtien. Pèlerinage à l'honneur l'apôtre Saint Jacques (Santiago), qui est en même temps le Lwa Ogou, dieu de la guerre. Dans cette région, a eu lieu l'insurrection des esclaves qui conduisit à l'indépendance du pays.

VENEZUELA - CULTE DE MARIA LIONZA

État de Yaracuy au Venezuela - Culte de Maria Lionza - Oracle pour les initiés.

María Lionza est à proprement parler la déesse des Vénézuéliens. Elle fait l’objet d’un culte original, qui a donné lieu à la seule religion née dans le pays.

A la base du mouvement religieux se trouve une légende. Il en existe plusieurs versions, qui se résument à peu près à ceci : fille d’un conquistador selon les uns, princesse d’une tribu autochtone selon les autres, la belle jeune fille aux yeux verts aurait été avalée dans un lac par un serpent anaconda. Mais au fond du lac, l’animal aurait éclaté, libérant sa proie. María Lionza se transforma alors en reine des eaux et princesse de la nature, vivant désormais dans la forêt, entourée d’une multitude d’animaux et de plantes.

Rituels pour María Lionza

Culte de Maria Lionza - Le poignard de la libération

La transmutation des énergies maléfiques.

L'Espagne Occulte par Cristina Garcia Rodero

2013-04-27T10:34:00.002+02:00

Cristina García Rodero (Puertollano, Province de Ciudad Real, 1949) est une photographe photojournaliste espagnole.

Licenciée en Beaux-Arts à l'Université de Madrid, Cristina García Rodero débute dans la photographie en 1974.

Elle a publié dans de nombreux journaux espagnols et étrangers, tels El Mundo, Libération, Le Figaro, Le Monde, Photo, Corriere della Sera.

Cristina García Rodero est la première femme espagnole à devenir membre de l'Agence Magnum.

La photographe a commencé il y a près de trente ans les séries "Espagne cachée".
Avec l'Espagne occulte, Cristina s'intéresse principalement aux traditions, aux fêtes religieuses et aux processions ainsi qu'à la vie intense des personnages immortalisés en noir et blanc.

«J'ai essayé de photographier l'âme mystérieuse, vraie et magique de l'Espagne populaire avec passion, amour, humour, la tendresse, la colère, la douleur, avec sa vérité la plus intense et complète sur la vie des personnages. Un défi personnel qui m'a donné la force de la compréhension dans lequel j'ai investi tout mon cœur." (Cristina Garcia Rodero).

L'Esthétique de la Mort par Jack Burman

2013-04-20T11:46:00.000+02:00

Né en 1949 à Hamilton en Ontario, Jack Burman vit et travaille à Toronto.

Depuis le milieu des années 1980, Jack Burman se rend dans les camps de concentration, les laboratoires médicaux, les églises et les catacombes à travers le monde à la recherche des morts toujours présents parmi les vivants.

Avec une sensibilité et un respect irréprochables, il photographie très minutieusement des cadavres, des squelettes ou encore des membres et des têtes baignant dans le fluide nécessaire à leur conservation.

Corps morts, fragments humains qui ne sont ni objets, ni images, selon l'auteur, mais "Ils sont les restes d'hommes et de femmes, qui existent dans la mort depuis longtemps, et ils vont continuer à exister dans la mort, comme je les ai trouvés".

Dans ses photos l’esthétique propre à ces corps post mortem agit ici comme une invitation à prendre conscience de la sensualité du corps et à s’approcher en toute confiance de la fine marge qui relie la vie à la mort.

En 2010, la Magenta Foundation publiait The Dead, la première somme de ces années de recherche. Son travail photographique a été présenté à de nombreuses reprises au Canada et à l’étranger.

Le site de l'artiste : http://www.jackburman.ca/

Manipulations photographiques anciennes

2013-04-18T14:22:00.000+02:00

Il a perdu la tête....

Voici quelques manipulations photographiques anciennes. Les clichés sont assez surprenants pour une époque où photoshop n'existait pas !

La plupart des photos proviennent d'une exposition qui s'était déroulée au "Metropolitan Museum of Art" de New York.

Oscar Gustav Rejlander- 1860

William Robert Bowles - 1909

1885

Weegee, New York City - 1959

1911

1950

L'Univers surréaliste de Yang Xueguo

2013-04-16T14:35:00.003+02:00

Yang Xueguo est un artiste chinois professeur d'art à l'université, illustrateur et animateur 3D qui réalise des compositions surréalistes. Les personnages et les lieux représentés dans ses peintures digitales sont étranges et souvent effrayants.
Yang Xueguo fait également preuve d’un réel souçi du détail.
On peut remarquer dans les oeuvres de l'artiste l'influence de Giger et de Zdzislaw Beksinski.

Jack l’Égareur par Robert Desnos

Dans les trémies du ciel

un archange nage, comme il sied, vers une usine.

Faux-monnayeurs que faites-vous de mes ongles ?

J’ai lu dans le journal un roman dont j’étais le héros

toujours à l’aise quand il fait pluie.

Mon cœur bat l’extinction des feux,

Mes yeux sont la nuit.

Je veille mes lendemains avec anxiété.

Au bout d’un an et deux jours…

alors il se fit une journée de pluie et les sept phares merveilleux

du monde…

Escadres souterraines ne vous approchez pas de mon tombeau :

Je suis employé à déclouer les vieux cercueils

pour répartir équitablement les ossements

entre les anciennes sépultures

et les neuves.

Quelle profession ? Profession de foi tu ne figures pas au Bottin.

Les photographes rougiraient si vous les regardiez en pleurant.

Je suis un mort de fraîche date.

Si vous rencontrez un corbillard déchaussez-vous,

Cela fera du bien au mort.

Il se lèvera,

il se sortira,

il chantera,

il chantera la chanson des quadrilles

et dans le futur on verra les nouveau-nés arriver au monde

escortés de squelettes.

Ce ne seront partout que grossesses de géantes,

Il sera de bon ton chez les élégantes

de faire monter en bague

les larmes solides des morts à l’occasion des naissances.

Amour haut parleur, sirène à corps d’oiseau,

je vous quitte.

Je vais goûter le silence cette belle algue où dorment les requins.

La Légende de la momie du Chevalier Christian Friedrich von Kahlbutz à Neustadt

2013-04-08T14:49:00.001+02:00

Dans une tombe dans l'église de Kampehl, à Neustadt (Dosse), en Allemagne, on peut découvrir la momie de Christian Friedrich von Kahlbutz ou Knight Kahlbutz.

Né en 1651, il décéde en 1702. Ce chevalier fut tristement célèbre car on l'accusait de pratiquer fréquemment son "droit de cuissage" lui permettant ainsi de déflorer les vierges pendant leur nuit de noces. Il aurait été le père de quelques 30 enfants illégitimes.

(Les accusations sont très probablement injustes vu que de nombreux historiens contestent l'existence de cuissage).

Selon la légende allemande le Chevalier Kahlbutz aurait tenté son "droit de cuissage" sur une bergère qui aurait refusé. Furieux, il tua son mari le berger, mais il fut ensuite traduit en justice pour l'assassinat du berger. Par ses titres et son statut d' aristocrate, il fut tout simplement innocenté et acquitté.

Afin de prouver son innocence Von Kahlbutz aurait déclaré : "Ce n'est pas moi le coupable, sinon après ma mort mon corps ne pourrira pas..." .

Von Kahlbutz mourut en Brandebourg à 52 ans et comme pour confirmer sa culpabilité, son corps se momifiera naturellement,(probablement en raison de la perte de sang massive avant sa mort).

Il fallu attendre 92 ans pour que son corps préservé dans son cercueil soit découvert lors de la rénovation de l'église, tandis que les autres cadavres autour de lui étaient devenu des squelettes.

Les Morts-Vivants ou le Syndrome de Cotard

2013-04-06T12:23:00.002+02:00

Jules Cotard (1840-1889) fut un neurologue et psychiatre français qui étudia l'ensemble des symptômes d'une variété de mélancolie délirante et étrange que l'on appela "Syndrome de Cotard".

Le délire de négation du corps, décrit par Cotard en 1880 peut se résumer par ceci : le malade, après avoir développé des préoccupations hypocondriaques et des troubles cénesthésiques, sent ses organes se putréfier et se détruire (le sujet pense que certains de ses organes sont "pourris", "bouchés" ou "transformés en pierre", ou bien qu'il n'a plus de bouche, etc.),.

Ensuite, il en nie l'existence (le sujet pense ne plus avoir de corps,ou bien être déjà mort) et étend enfin sa négation au monde extérieur et à sa propre existence.

N'étant plus vivant, il ne saurait mourir, ce qui est vécu comme une damnation. Ce syndrome, qui mène à la prostration anxieuse, parfois à l'automutilation et au suicide, est un des délires secondaires de la mélancolie. On peut le rencontrer aussi dans la paralysie générale et dans certains états confusionnels.

Les patients atteints du syndrome de Cotard ne sont par ailleurs pas toujours « fous », dans le sens où ils tirent des conclusions étonnamment logiques de ce qu’ils croient être leur état. Il est donc commun que ceux-ci se pensent immortels, atteints d’un mal incurable (il est très difficile d’estimer le nombre des personnes atteintes par le syndrome, dans la mesure où celles-ci ne consultent presque jamais un médecin, dont l’action serait forcément vaine à leurs yeux) les condamnant à errer éternellement sans délivrance possible. C’est en partie ce qui explique le taux de suicide extrêmement élevé pour ces malades.

Le cas le plus emblématique, présenté par Cotard lors d’un discours prononcé à Paris en 1880, est celui d’une certaine « Mademoiselle X » qui, après avoir violemment nié l’existence de Dieu, du Diable et du monde sensible, en vint à réfuter celle de plusieurs de ses organes. Elle cessa ensuite de s’alimenter, avant que l’aggravation de son délire ne la pousse à croire à sa damnation éternelle et à l’impossibilité d’une mort naturelle. On retrouve donc chez ce cas remarquable toutes les étapes potentielles du développement du syndrome. Malheureusement pour elle, elle finit par mourir de ne plus s’être alimentée, sans toutefois avoir jamais déclaré souffrir de la faim. Comme de nombreuses pathologies mentales, le syndrome de Cotard possède la capacité de supprimer certaines sensations physiques chez ceux qui en sont atteints.

Suicide Club et autres curiosités par Francis Thievicz

2013-03-25T09:00:00.001+01:00

Lecteurs curieux, morbides et immoraux, fêtez le printemps avec les Editions Heresie.com et Francis Thievicz au Suicide Club....

"Brièvement un individu hideux, auquel je conseille de porter un masque de cire plutôt que présenter son abject visage au monde, m’expliqua qu’il préparait un recueil de récits étranges et grotesques. Il avait besoin d’une préface et m’avait tiré de mon ultime sommeil pour que je l’écrive. Je refusai bien entendu mais il me menaça de maints tourments que je n’ose coucher sur le papier."

Pour acheter le livre sur Lulu.Com au prix de 9,80 euros : http://www.lulu.com/shop/francis-thievicz/suicide-club-et-autres-curiosit%C3%A9s/paperback/product-20938867.html

Le blog de l'écrivain : http://www.heresie.fr/thievicz/

Fritz Haarmann le boucher de Hanovre

2013-03-22T13:52:00.000+01:00

C'est au cours du curage de la Leine, une rivière qui passe à Hanovre, que de nombreux ossements humains sciés sont retrouvés. L'enquête mènera tout droit à l'arrestation du boucher de Hanovre.

Fripier, indicateur de police, escroc et boucher à l'occasion, Friedrich Heinrich Karl Haarmann (25 octobre 1879 – 15 avril 1925), dit Fritz Haarmann, aussi connu comme « le Boucher de Hanovre » et « le Vampire de Hanovre » était un tueur en série allemand considéré comme l'auteur des meurtres de 27 garçons et jeunes hommes entre 1918 et 1924. Il fut déclaré coupable de 24 meurtres et exécuté.

Les crimes ont pour contexte une période de disette dans l'Allemagne d'entre deux-guerres. Même les chiens et les chats se raréfient...mais un homme, Fritz Haarmann a toujours de la viande à vendre.

Haarmann aurait découpé les corps en morceaux et les aurait jetés dans la rivière, plus de 500 morceaux furent découverts dans le limon. Il est aussi possible qu'ils aient été transformés en saucisses ou autre morceaux de choix.
L'affaire suscita de nombreux débats autour de la peine de mort, de l'approche correcte à l'égard des délinquants malades mentaux, des méthodes d'enquête de la police, et de l'homosexualité.

Après son exécution, la tête d'Haarmann fut préservée dans un bocal par des scientifiques pour examiner la structure de son cerveau. La tête d'Haarmann est maintenant conservée à l'école médicale de Göttingen tandis que quatre morceaux de son cerveau se trouvent à Munich.

Bien avant cette expérience, Haarmann était considéré par les psychiatres comme un homme à l'intelligence très limitée, à la limite de l'idiot congénital, il avait par ailleurs effectié quelques séjours dans des hôpitaux psychiatriques.

Fritz Haarmann (au centre) avec des inspecteur de police en Novembre 1924

Le film classique M le maudit, qui met en vedette Peter Lorre, sorti en 1931 et dirigé par Fritz Lang est inspiré par les crimes de Fritz Haarmann, tout autant que ceux de deux autres tueurs en série allemands du début du vingtième siècle : Peter Kürten, le tueur d'enfants de Düsseldorf, et Karl Grossman.

Clovis Trouille, érotisme macabre, anticlérical et antimilitariste

2013-03-17T12:35:00.000+01:00

« J'ai toujours été contre l'imposture des religions. Est-ce en peignant la cathédrale d'Amiens que j'ai pris conscience de tout ce music-hall ? »

Sigma Diaboli : Le Grand Inquisiteur (Qui a les traits d'André Breton) cherche "Le signe du diable" sur les fesses d'une belle prisonnière...

Camille Clovis Trouille, instaurateur de nonnes fatales et d'évêques en porte-jarretelle est un peintre français né le 24 octobre 1889 à La Fère et décédé le 24 septembre 1975 à Neuilly-sur-Marne.
En 1905 il entre à l'école des beaux-arts d'Amiens.
Après sept ans sous les drapeaux, dont quatre ans de guerre, dont il sortira traumatisé, il travaille pendant trente-cinq ans comme maquilleur-retoucheur chez un fabricant de mannequins. Il peint pendant ses loisirs des toiles où les thèmes de l'anticléricalisme, de l'humour macabre et de l'antimilitarisme reviennent fréquemment.

Découvert en 1930 par Dali et Aragon au Salon des peintres et écrivains révolutionnaires,il fut également très apprécié par André Breton qui voit en lui « le grand maître du tout est permis », celui-ci lui proposera de faire une exposition de ses œuvres dans sa galerie. Clovis Trouille refusera, par crainte d’être irrémédiablement classé sous une étiquette et ce n’est qu’en 1962 qu’il fera sa première exposition personnelle.

Méconnu durant sa vie entière, c'est lors d'une interview de son petit-fils au Courrier Picard que quelques facettes de sa personnalité nous ont été dévoilées. L’héritier se souvient d’un grand-père traumatisé par la première-guerre mondiale, profondément antimilitariste, anticolonialiste et anticlérical…Une étiquette "anti-tout" qui lui vaudra épinglé comme"anarchiste".

Clovis Trouille ne recherchait pas la gloire, vendre ses toiles lui déplaisait, lorsqu'il consentait à s'en séparer, il souhaitait parfois les récupérer afin d'y ajouter des détails : un personnage, des objets, ou simplement un grain de beauté.

Il se dégage de Clovis Trouille un esprit libertin jusqu'aux noms de ces toiles qui sont assaisonnées de jeux de mots croustillants: "L’immenculée conception", "Adoration du bouc" ou "O ! Calcutta ! Calcutta !" (prononcez “quel cul t’as, quel cul t’as”)

Le Confessional

Dolmancé et ses fantômes de luxure

"C’était un littéraire qui écrivait avec des pinceaux" témoigne son petit fils ; "il pouvait sortir les plus grandes grivoiseries sur un ton aristocratique".

La Voyeuse

La Religieuse Italienne

Cet épineux dandy peignait des "tableaux défouloirs" où il s’en prenait caustiquement à la religion, la tournant en dérision par l’érotisme et le macabre. Il transforme les nonnes en prêtresses de l’érotisme et les acteurs
de la chrétienté en joyeux pervers, nous pouvons également admirer les évêques en porte-jarretelle.

Rêve claustral

Dialogue au Carmel

Sa peinture toute en couleur et rehausée d'érotisme, pourrait se qualifier de super réaliste(comme il le disait quand on parlait de surréalisme)-Kitsch, alors que lui-même revendiquait ses influences de la Renaissance.

Les funérailles de Clovis Trouille

Le Tombeau de Clovis Trouille

La grasse matinée ou la momie somnanbule

“Je suis pour l’art noir, pour le caractère Maudit. Je rejette la morale de la société bourgeoise, l’imposture de la religion, la morale de ses curés, son patriocularisme.”

Le rêve Vampire

« Il est vrai que je n'ai jamais travaillé en vue d'obtenir un grand prix à une biennale de Venise quelconque, mais bien plutôt pour mériter dix ans de prison et c'est ce qui me paraît le plus intéressant »

La grasse matinée

L'Immenculée conception

Entre macabre et fantastique avec Christian Rex van Minnen

2013-03-14T14:53:00.001+01:00

Christian Rex van Minnen est un artiste américain, né en 1980 à Providence, Rhode Island, ville de naissance de H.P. Lovecraft.

Il nous plonge dans un monde fantastique peuplé de personnages formés de tumeurs et de viscères apparents, ainsi que de natures mortes où des tripes bulbeuses et des membres découpés s'étalent parmi les feuilles mortes.
On peut découvrir dans ses oeuvres l'influence de la peinture maniériste et plus principalement d'Arcimboldo.

"Dans mon travail la pierre,l'huile, le métal et le bois, le carton, le papier mâché, l' alchimie et l'automatisme sont reliés entre eux dans le processus cognitif créatif. L'intention devient la ligne, la ligne devient la forme et la forme devient le contenu." (Christian Rex van Minnen)

Le Dieu Pan d'Arcadie, désir, volupté et musique....

2013-03-10T11:00:00.000+01:00

Le dieu Pan est représenté ici assis sur un rocher avec à ses pieds un bâton recourbé qui lui permet d’attraper les lièvres

Pan, par Leconte de Lisle (Poèmes Antique)

Pan d’Arcadie, aux pieds de chèvre, au front armé

De deux cornes, bruyant, et des pasteurs aimé,

Emplit les verts roseaux d’une amoureuse haleine.

Dès que l’aube a doré la montagne et la plaine,

Vagabond, il se plaît aux jeux, aux chœurs dansants

Des Nymphes, sur la mousse et les gazons naissants.

La peau du lynx revêt son dos ; sa tête est ceinte

De l’agreste safran, de la molle hyacinthe ;

Et d’un rire sonore il éveille les bois.

Les Nymphes aux pieds nus accourent à sa voix,

Et légères, auprès des fontaines limpides,

Elles entourent Pan de leurs rondes rapides.

Dans les grottes de pampre, au creux des antres frais,

Le long des cours d’eau vive échappés des forêts,

Sous le dôme touffu des épaisses yeuses,

Le Dieu fuit de midi les ardeurs radieuses ;

Il s’endort ; et les bois, respectant son sommeil,

Gardent le divin Pan des flèches du Soleil.

Mais sitôt que la Nuit, calme et ceinte d’étoiles,

Déploie aux Cieux muets les longs plis de ses voiles,

Pan, d’amour enflammé, dans les bois familiers

Poursuit la vierge errante à l’ombre des halliers,

La saisit au passage ; et, transporté de joie,

Aux clartés de la lune, il emporte sa proie.

A l’origine dieu des bergers, Pan est aussi une divinité musicienne dont un des attributs est la syrinx, une flûte de roseau.

Pan par Arnold Böcklin, 1863

Pan par Arnold Böcklin, 1859

Pan et la Nymphe par Arnold Böcklin

"Comme elle revenait des hauteurs du Lycée, Pan la voit, et, la tête hérissée d’une couronne de pin, il lui adresse ces paroles…Il restait à Mercure à rapporter ces paroles, à raconter la fuite de la nymphe, dédaigneuse des prières de Pan, jusqu’à ce qu’elle atteigne le Ladon, dont les eaux coulent paisiblement sur son lit de sable. Comment, là, les ondes arrêtant sa course, elle avait prié les nymphes des eaux, ses sœurs, de la métamophoser ; et comment Pan, qui se croyait déjà le maître se Syrinx qu’il venait de saisir, au lieu du corps de la nymphe, n’avait plus tenu que des roseaux palustres ; comment, alors qu’il exhalait ses regrets, le roseau, au souffle du vent, avait rendu un son ténu, tout semblable à une plainte. Le dieu, charmé par la nouveauté de cet art et la douceur de ces accents : « C’est ainsi que mon entretien avec toi, avait-il dit, se perpétuera.» Et c’est ainsi que, grâce aux roseaux inégaux, assemblés entre eux et retenu par la cire, il avait conservé le nom de la jeune fille" (Métamorphoses d'Ovide)

Pan et Syrinx - Le sujet est tiré des Métamorphoses d’Ovide.

Dieu de la fertilité, ce fils d’Hermès et d’une nymphe est surtout célèbre pour son appétit sexuel bestial et insatiable. Sa laideur légendaire lui vaut d’être souvent repoussé. La peur qu’il inspire est à l’origine du mot panique. Il est représenté comme un homme à pattes et aux cornes de bouc.

Mais Pan représente également le désir et la volupté.

D’après Hérodote, le culte de Pan a pris naissance en Egypte où il était courant d’adorer le bouc.
L’expression "démons en forme de bouc" utilisée dans la Bible est peut-être une allusion à cette forme de culte païen : (Lévitique 17:7) "Ils n’offriront plus leurs sacrifices à ces satyres (aux faux dieux représentés sous forme de boucs; aux démons en forme de boucs) à la suite desquels ils se prostituaient."

Sacrifice à Pan par Goya

Une fois délivré de son pourvoir de tout changer en or , Midas partit à la campagne pour adorer le dieu pan. Un jour, il entendit parler d’un concours de musique entre Pan et Apollon.

Pan et Midas

Midas accepta d'être l'arbitre d'un concours de musique entre Pan et Apollon jouant de la lyre. Préférant nettement la flûte de Pan, Midas déclara Pan vainqueur, Apollon, très contrarié par ce choix, déchiqueta celui-ci et affubla éternellement le roi Midas d'une magnifique paire d'oreilles d'âne.

Pan, Midas et Apollon

A partir de ce jour, Midas afin de cacher son infirmité, porta jour et nuit un bonnet conique maintenu par deux bandeaux. (Le célèbre bonnet Phrygien)......

Pan par José-Maria de Heredia

À travers les halliers, par les chemins secrets

Qui se perdent au fond des vertes avenues,

Le Chèvre-pied, divin chasseur de Nymphes nues,

Se glisse, l’œil ardent, sous les hautes forêts.

Il est doux d’écouter les soupirs, les bruits frais

Qui montent à midi des sources inconnues

Quand le Soleil, vainqueur étincelant des nues,

Dans la mouvante nuit darde l’or de ses traits.

Une Nymphe s’égare et s’arrête. Elle écoute

Les larmes du matin qui pleuvent goutte à goutte

Sur la mousse. L’ivresse emplit son jeune cœur.

Mais, d’un seul bond, le Dieu du noir taillis s’élance,

La saisit, frappe l’air de son rire moqueur,

Disparaît… Et les bois retombent au silence.

Pan et Daphnis

Cette tasse de bois noire comme un pépin,

Où j'ai su d'une lame insinuante et dure,

Sculpter habilement la feuille du raisin

Avec son pli, ses noeuds, sa vrille et sa frisure,

Je la consacre à Pan en souvenir du jour

Où le berger Damis m'arrachant cette tasse,

Après que j'y eus bu, vint y boire à son tour

En riant de me voir rougir de son audace.

Ne sachant où trouver l'autel du dieu cornu

Je laisse mon offrande au creux de cette roche . . .

Mais maintenant mon coeur a le goût continu

D'un baiser plus profond, plus durable et plus proche . . .

Anna de Noailles.

.Pan par Arnold Böcklin, 1875

Le mystère des cercueils du Siège d'Arthur en Ecosse

2013-03-01T11:47:00.002+01:00

En 1836, près d’Édimbourg en Ecosse, cinq jeunes garçons jouaient à la chasse aux lapins lorsque dans le lieu surnommé "le Siège d’Arthur" ils firent une découverte plus qu’étrange.

Sur le flanc d’une falaise près du sommet, entre des minces feuilles de schiste, alors qu'ils exploraient un terrier, ils découvrirent une petite grotte contenant dix-sept cercueils miniatures. Ceux-ci étaient disposés sur deux rangées de huit cercueils alors que le dix-septième trônait sur le dessus laissant à penser qu'une nouvelle rangée était commencée.

Dans chacun de ces dix-sept cercueils miniatures se trouvait un occupant; une petite figurine en bois taillé. Chaque figurine était vêtue d'une tenue traditionnelle ainsi que de chaussures noires.

Apparemment ces cercueils ont été déposés au fil du temps, ceux de la rangée inférieure étant plus abîmés, donc plus anciens que ceux du dessus. Il semblerait qu’il y ait eut un écart de plusieurs années entre le dépôt de chaque cercueils.

De nos jours, le mystère sur la provenance et l'utilité de ces pièces reste entier. Diverses théories circulent. Pour certains il s'agirait de poupées vaudou, pour d’autres il représenterait une sorte de mémorial pour les marins disparus en mer. Certains parlent également de cercueils de fée…
Enfin, d’autres affirment qu’il pourrait s’agir d’une représentation des victimes de Burke et Hare deux tueurs en séries qui avaient été arrêtés quelques années plus tôt. Cette théorie reste quand même discutable étant donné que sur les dix-sept victimes il y avait douze femmes et que ces cercueils ne contiennent que des figurines d’hommes.

Les études ont montré que ces cercueils et ces figurines ne sont pas antérieurs à 1800. De plus ils semblent avoir été confectionnées par un cordonnier vu le travail brut du bois, par contre, un grand soin a été apporté aux habits et aux chaussures.

Le Christ Chronocrater par Christopher Ulrich

2013-02-18T14:27:00.000+01:00

Expiation

Dans ces dernières compositions "Le Christ Chronocrater" le peintre Christopher Ulrich a réalisé des oeuvres néo-classiques qui s'inspirent des peintures religieuses de la Renaissance et du Gothique assaisonnées d'une pincée de Baroque. Le tout est teinté de fantastique et de mysticisme.

Le Christ Chronocrater Série III: The Reckoning marque la fin d'une odyssée de six ans connue sous le nom Saga Demoneater.

Un lien pour voir quelques oeuvres de celle-ci sur un article ancien : http://elisandre-librairie-oeuvre-au-noir.blogspot.fr/2011/05/daleister-crowley-la-peinture.html

La Nativité

Baptême

Crucifixion

Armageddon

Descente aux Limbes

L'Annonciation

Ascension

Eucharistie

La Cène

Mise au Tombeau

Le Jugement Dernier

Entre folklore roumain et néo-paganisme avec Tatomir Pitariu

2013-02-14T16:46:00.001+01:00

Invocation

Tatomir PITARIU est né et a grandi à Sibiu, une ville historique dans la partie sud de la Transylvanie, en Roumanie. Il vit maintenant à Los Angeles avec sa famille.

Ses sujets sont une combinaison de souvenirs d'enfance et de la vie quotidienne aux Etats-Unis.

Le site de l'artiste : http://www.tatomir.com/

La guerre des Anges

"Drawing, fills me with a sense of accomplishment and has proven to be the best way of translating my inner vision into reality. Though I work quite deliberately, consciously employing both traditional and innovative techniques, my unconscious is the undisputed project manager. The nature of this work frees my imagination and provides many opportunities for happy accidents to influence the finished piece."

Déesse de la diététique

Une créature timide

La réunion en forêt

Le dessin à la main

La naissance du Mal

Vampire

Strigoi

Muma Padurii

Martisor

La Queste Alchimique avec Inès de la Torre

2013-02-07T13:42:00.000+01:00

L'Oeuvre au Blanc

Peintre depuis sa plus tendre enfance, Inès de la Torre nous plonge dans un univers magique et symbolique.

Ses peintures nous transportent au coeur d'une dimension alchimique qui nous ouvrent les portes d'un univers où philosophie, religions, mythologie et ésotérisme se rejoignent.

Ses oeuvres complexes sont sublimées à l'aide de matériaux divers, de feuilles d'or et de terres servant de base à des pigments ramenés des divers pays qu'elle parcourt.

La femme en tant que "principe féminin" est omniprésente dans ses peintures, mystérieuse et envoûtante, elle représente la sagesse, l’Élue mystique et la mère universelle.

Le site de l'artiste : http://www.ines-de-la-torre.com/

L'Oeuvre au Noir

L'Oeuvre au Rouge - La Voie du Cinabre

Les Eaux Supérieures

L’ATLANTIDE par Stanislas de Guaita (Rosa Mystica)

Loin de la multitude où fleurit le mensonge,
Puisque l’âme s’épure et s’exalte en rêvant,
Au gré du souvenir vogue, ô mon Âme, et songe :
Songe à la cendre humaine éparse dans le vent ;
Songe aux crânes heurtés par le soc des charrues ;
Aux débris du passé dans l’inconnu flottant :
Car des mondes sont morts, des cités disparues,
Où la vie eut son heure et l’amour son instant !
*
* *
Aux siècles primitifs, une île, immense et belle,
Nourrice jeune encor d’un peuple de géants,
Livrait à ses fils nus sa féconde mamelle,
Et sa hanche robuste au choc des océans.
Cette terre avait nom l’Atlantide. – Des villes
Y florissaient alors, superbes, par milliers,
Avec leurs parthénons et leurs jardins fertiles,
Et leurs palais de marbre aux antiques piliers.
Aqueducs ! Monuments massifs, aux colonnades
De jaspe, défendus par de grands léopards !
Coupoles de granit ! Innombrables arcades
Brodant de leur dentelle éparse les remparts ! –
L’on eût dit des forêts de pierre. – Les bois vierges
Reflétaient leur verdure aux lacs bleus sans roseaux,
Et l’âme des jasmins et des lis, sur les berges,
Se mariait, légère, à des chansons d’oiseaux !
Un cantique montait d’espérance et de joie
Vers Jupiter très bon, très auguste et très grand :
L’homme tendait les mains à l’azur qui flamboie,
Et le fleuve apaisé priait – en murmurant…
Mais ce monde, marqué du sceau de la colère,
Devait s’anéantir, sans que rien en restât
Que des îlots perdus sur l’onde tumulaire,
– Seuls vestiges épars où notre œil s’arrêtât !
On entendit rugir les forges souterraines,
Tout le sol s’effondra, secoué brusquement…
Et la mer fit rouler ses vagues souveraines
Sur la plaintive horreur de cet écroulement.
*
* *
Cependant, par delà ces monstrueux décombres
Que, sous mille pieds d’eau, tu vois se dessiner,
Ô mon Âme, entends-tu ?… Du fond des lointains sombres,
De prophétiques voix semblaient vaticiner :
*
* *
– « Ainsi les continents, les villes séculaires,
« Les grands monts hérissés de sapins et d’orgueil,
« L’homme et ses passions, le monde et ses colères
« – Cadavres disloqués et mûrs pour le cercueil,
« Gigantesques amas sans nom, épaves mornes –
« S’engloutiront un jour (tout étant accompli)
« Sous les flots ténébreux d’une autre mer sans bornes
« Et plus profonde encor – qui s’appelle l’Oubli !
« Alors, exécutant la suprême sentence,
« L’ombre, comme un déluge, envahira les cieux ;
« Et tout bruit s’éteindra, comme toute existence,
« Dans le néant obscur, vaste et silencieux. »

Le Messie Féminin

"Lointaines… hors du temps et de l’espace… elles parlent de magie et mystère… disent les mots de l’âme, voient le futur de leur race… et le silence est dans l’espace. Dans le bleu noir du ciel passe le flamboiement d’un être immense emportant la moisson d’une race… elle passe dans le vent silencieux de l’aube qui purifie l’espace… elle passe, s’évanouit dans le lointain… « Place à un autre mystère… place à une autre humanité, telle est la clameur des voix de l’infini. »

La Nuit des Princes

Les Amphibiennes

La demeure d'Ea

La Femme Ecarlate

La Femme Médecine

L'Athanor

La Magdaléenne

La materia prima

Tiamat

Partout où se posait son regard

Elisandre

Adam l'Homme Rouge

Ruines en monochrome par Dominic Rouse

2013-02-05T14:40:00.002+01:00

Dominic Rouse (né en 1959) est un photographe numérique anglais . Son approche stylisée de la photographie consiste à créer des compositions monochromes numériques qui déconstruisent et reconstruisent la forme humaine.

Le site de l'artiste : http://www.dominicrouse.com/

Ange divin, qui mes plaies embaume par Pierre de Ronsard

Ange divin, qui mes plaies embaume,

Le truchement et le héraut des dieux,

De quelle porte es-tu coulé des cieux,

Pour soulager les peines de mon âme ?

Toi, quand la nuit par le penser m’enflamme,

Ayant pitié de mon mal soucieux,

Ore en mes bras, ore devant mes yeux,

Tu fais nager l’idole de ma Dame.

Demeure, Songe, arrête encore un peu !

Trompeur, attends que je me sois repu

De ce beau sein dont l’appétit me ronge,

Et de ces flancs qui me font trépasser :

Sinon d’effet, souffre au moins que par songe

Toute une nuit je les puisse embrasser.

Science de la Vie et Natures Mortes avec Eran Gilat

2013-01-23T10:26:00.000+01:00

Eran Gilat est professeur de Neuroscience et photographe d'art. Les recherches d'Eran sont concentrées sur l'étude des mécanismes étant à la base de l'épilepsie et du développement de remède novateur pour cette maladie.
Ces dernières années Eran Gilat s'est égalament consacré à la photographie avec des mises en scène de nature morte réalisées à l'aide de spécimens biologiques, d' animaux taxidermisés et de matériel médical.

Voici quelques photos de sa série intitulée "Life Science".

A la recherche du Troisième Oeil avec Wayne Martin Belger

2013-01-17T13:47:00.000+01:00

Cet appareil photo étrange, nommé Yama, le dieu de la mort du Tibet, a été créé à partir d’un crâne humain et béni par un lama tibétain.
Conçu et construit par Wayne Martin Belger, une puriste, « pour l’étude de l’exode et pour la recherche des incarnations modernes des figures historiques emblématiques », Yama ne ressemble en rien à un appareil photo, mais pourtant…
Il est fait d’aluminium, de titane, de cuivre, laiton, bronze, argent, d’or et de mercure, et est parsemé de turquoises asiatiques, 4 saphirs, et de 9 rubis.

Ci-dessous ; l'appareil photo est fabriqué à partir d'aluminium, de titane, laiton, argent, pierres précieuses est posé le crâne d'une jeune fille de 13 ans, il est âgé de 150 ans.
La lumière pénètre s'infiltre à la recherche du passé et du troisième oeil.

Cartes de visite de personnes sans-tête à l'époque victorienne

2013-01-15T17:59:00.000+01:00

Barnum (26 1/2, rue Market, Springfield, MO)

La tête dans la main

Dans la lignée des "Headless Portraits", voici quelques cartes de visite provenant de la collection privée de Laddy Kite.

Mon lien pour d'autres "Headless Portraits" : http://elisandre-librairie-oeuvre-au-noir.blogspot.fr/2011/12/humour-et-illusion-lepoque-victorienne.html

Carl v Gedde - Une femme tenant une tête

Photographe non identifié - La tête sous le bras

Photographe non identifié - Le bébé à tête d'homme

London School of Photography (174 Regent Street)

Photographe non identifié - Tête sur l'assiette

Photographe non identifié pour cette tête de femme sur plateau

Photographe non identifié pour cette moitié de femme

Chère Imagination avec André Breton et Kazuhiko Nakamura

2013-01-10T13:30:00.000+01:00

Les illustrations sont de Kazuhilo Nakamura alias Almacan

Kazuhiko Nakamura est né à Hyogo, au Japon, en 1961.
Jeune, il a été fortement influencé par le surréalisme et les styles cyberpunk.
«L'art de Kazuhiko Nakamura est un hybride surréaliste de l'homme et la machine, un mariage difficile de métal et de chair."

Chère imagination, ce que j’aime surtout en toi, c’est que tu ne pardonnes pas.

Le seul mot de liberté est tout ce qui m’exalte encore. Je le crois propre à entretenir, indéfiniment, le vieux fanatisme humain. Il répond sans doute à ma seule aspiration légitime. Parmi tant de disgrâces dont nous héritons, il faut bien reconnaître que la plus grande liberté d’esprit nous est laissée. À nous de ne pas en mésuser gravement.

Réduire l’imagination à l’esclavage, quand bien même il y irait de ce qu’on appelle grossièrement le bonheur, c’est se dérober à tout ce qu’on trouve, au fond de soi, de justice suprême. La seule imagination me rend compte de ce qui peut être, et c’est assez pour lever un peu le terrible interdit ; assez aussi pour que je m’abandonne à elle sans crainte de me tromper (comme si l’on pouvait se tromper davantage). Où commence-t-elle à devenir mauvaise et où s’arrête la sécurité de l’esprit ? Pour l’esprit, la possibilité d’errer n’est-elle pas plutôt la contingence du bien ?

Reste la folie, « la folie qu’on enferme » a-t-on si bien dit. Celle-là ou l’autre… Chacun sait, en effet, que les fous ne doivent leur internement qu’à un petit nombre d’actes légalement répréhensibles, et que, faute de ces actes, leur liberté (ce qu’on voit de leur liberté) ne saurait être en jeu. Qu’ils soient, dans une mesure quelconque, victimes de leur imagination, je suis prêt à l’accorder, en ce sens qu’elle les pousse à l’inobservance de certaines règles, hors desquelles le genre se sent visé, ce que tout homme est payé pour savoir.

Mais le profond détachement dont ils témoignent à l’égard de la critique que nous portons sur eux, voire des corrections diverses qui leur sont infligées, permet de supposer qu’ils puisent un grand réconfort dans leur imagination, qu’ils goûtent assez leur délire pour supporter qu’il ne soit valable que pour eux. Et, de fait, les hallucinations, les illusions, etc., ne sont pas une source de jouissance négligeable. La sensualité la mieux ordonnée y trouve sa part et je sais que j’apprivoiserais bien des soirs cette jolie main qui, aux dernières pages de L’Intelligence, de Taine, se livre à de curieux méfaits. Les confidences des fous, je passerais ma vie à les provoquer. Ce sont gens d’une honnêteté scrupuleuse, et dont l’innocence n’a d’égale que la mienne. Il fallut que Colomb partît avec des fous pour découvrir l’Amérique. Et voyez comme cette folie a pris corps, et duré.

Ce n’est pas la crainte de la folie qui nous forcera à laisser en berne le drapeau de l’imagination.
Le procès de l’attitude réaliste demande à être instruit, après le procès de l’attitude matérialiste. Celle-ci, plus poétique, d’ailleurs, que la précédente, implique de la part de l’homme un orgueil, certes, monstrueux, mais non une nouvelle et plus complète déchéance. Il convient d’y voir, avant tout, une heureuse réaction contre quelques tendances dérisoires du spiritualisme. Enfin, elle n’est pas incompatible avec une certaine élévation de pensée.

Par contre, l’attitude réaliste, inspirée du positivisme, de saint Thomas à Anatole France, m’a bien l’air hostile à tout essor intellectuel et moral. Je l’ai en horreur, car elle est faite de médiocrité, de haine et de plate suffisance. C’est elle qui engendre aujourd’hui ces livres ridicules, ces pièces insultantes. Elle se fortifie sans cesse dans les journaux et fait échec à la science, à l’art, en s’appliquant à flatter l’opinion dans ses goûts les plus bas ; la clarté confinant à la sottise, la vie des chiens. L’activité des meilleurs esprits s’en ressent ; la loi du moindre effort finit par s’imposer à eux comme aux autres.
(Extrait du Manifeste du Surréalisme)

Quand l'exploration urbaine devient de l'art...par Bousure

2013-01-04T14:51:00.000+01:00

L'exploration urbaine est pour beaucoup une passion, mais quand l'univers de l'exploration urbaine devient de l'art tout peut arriver !
Découvrir une maison, un château ou un lieu abandonné quel qu'il soit est un moment magique, un plongeon dans un passé révolu qui m'a toujours fascinée. Rien de mieux pour exacerber l'imagination, inventer des histoires grâce aux objets abandonnés servant d'indices.

Ici l'artiste a ressuscité l'âme des lieux par des clichés et des mises en scènes tout à fait remarquables.

Le lien de l'artiste : http://www.bousure.book.fr/galeries/

Une crypte abandonnée en Belgique

Traces et preuves en noir et blanc par Angela Strassheim

2013-01-03T14:35:00.000+01:00

Angela Strassheim a d'abord commencé à travailler en tant que photographe dans la médecine légale et c’est sans doute dans sa dernière série de photographie nommée Evidence, traduisible par «trace - preuve» en français, que sa filiation avec les pratiques médico-légales est la plus évidente.

En 2009 Angela Strassheim est partie à la recherche de maisons dans lesquelles des crimes domestiques s’étaient déroulés, photographiant à la fois leurs extérieurs et leurs intérieurs. Sur de grands formats noir et blanc, un mince filet de lumière baigne les intérieurs de ces maisons classiques dans une atmosphère calfeutrée et intime. Et puis on aperçoit d’étranges tâches qui brillent sur les murs. Une forme de goutte, de main... du sang ? Grâce à de longs temps d’exposition et à un processus chimique laissant apparaître les empreintes ADN, Angela Strassheim révèle les traces d’un évènement passé, invisible à l'oeil nu. Ainsi, c’est avec la froideur qui caractérise l’observation clinique qu’elle nous propose une vision frontale de ces crimes tragiques, dont le nombre a augmenté aux États-Unis depuis le dernier crash boursier.