Elle Come Libri

Intermezzo di Nataša Dragnić

2025-04-22T11:27:00.001+02:00

Taluni eventi sconvolgono la vita distruggendola con la potenza di un fiume in piena. Può trattarsi di una relazione finita male, di una persona che ci volta le spalle, di un orologio smarrito o di una persona che sparisce dalle nostre vite per sempre.

Ci sono poi degli eventi per i quali nella lingua italiana non esiste neanche un nome. Si parla di vedova a proposito della moglie che ha perso il marito, di orfano per il figlio che ha perso il genitore.

Ma il genitore che perde il proprio figlio che cos’è? Una madre senza figli, che cos’è?

“Dopotutto ero una madre senza figli, potevo affrontare tutto”

Nulla. Non esistono parole che definiscano questa condizione. Di qui l’ossessione di controllare ogni singola cosa, ogni parola, pensiero, ogni piega che non deve assolutamente rovinare la camicetta e la gonna che si indossano. Contare i passi. Guardare, controllare, gestire tutto. E andare avanti, senza lacrime. No, quelle non servono. È questo che fa Brigitte. Così le è stato insegnato.

E Christian è un uomo abbandonato dall’amore della sua vita, sprofondato nella disperazione della solitudine e desolato nella sua condizione. Si guarda costantemente intorno alla ricerca e con la paura di trovarli quei lunghi capelli neri che infestano i suoi sogni ed i suoi incubi.

Ha una famiglia, sì, ma la depressione e il senso di fallimento lo hanno stravolto.

Nataša ci ha regalato due personaggi bellissimi, due anime fragili e ferite che hanno bisogno di una bussola per orientarsi e comprendere come andare avanti. Perché che lo si debba fare sempre e comunque è importante per entrambi. Lo sanno. Ne sono perfettamente consapevoli.

Hanno bisogno di una luce per poter, finalmente, uscire dal baratro in cui sono piombati. Romanzo bello e intenso.

V13 di Emmanuel Carrère

2024-04-08T13:26:00.004+02:00

E’ stato un viaggio complicato quello vissuto lungo le pagine di Carrère dedicate al processo per gli attentati del 13 novembre 2015.

Devo confessarlo, anch’io come molti li ho sempre chiamati “attentato al Bataclan”. E invece il Bataclan è stato una parte, tristissima, della vicenda ma non la sola visto che altri due commandi si sono fatti esplodere allo Stade de France e nei bistrot del X e XI Arrondissement.

Questa cronaca nasce dalla partecipazione di Carrère al processo: per i dieci mesi del processo Carrère si è recato ogni giorno in tribunale. Ha ascoltato le parole, ipocrite o meno, degli imputati; il dolore dei sopravvissuti che hanno raccontato una storia di sconvolgente ferocia; il dolore di chi ha perso una mamma, un padre, un figlio, l’amore della sua vita e che, suo malgrado, si è trovato a fare i conti con la realtà.

Le pagine di Carrère sono sì una cronaca edita all’esito del processo e dei resoconti settimanali già pubblicati durante i dieci mesi in cui si è svolto il processo, sarebbe però riduttivo considerarle un mero reportage che riporta, sic et simpliciter, tutti gli eventi così come si sono svolti. Si tratta di un’opera più profonda in cui si alternano riflessioni, anche scomode, sulla giustizia (La Francia è stata colpita con spietata ferocia ma siamo sicuri che sia stata la prima ad essere colpita?) il perdono da parte delle vittime fino alla quasi aberrante esternazione di uno degli imputati in merito al rancore (“Non so se le vittime hanno rancore nei miei confronti» (rancore!) «ma dico loro: non permettete al rancore di soffocarvi. In questa storia c’è molta oscurità, ma filtra anche della luce... Forse è inopportuno dire questo davanti alle vittime, ma è quello che ho provato ascoltando alcune di loro. Sono uscite più forti da questa prova, sono diventate persone migliori, con qualità che non si possono trovare al supermercato...») ma anche il dolore lancinante di chi resta. Particolarmente straziante a questo riguardo, la testimonianza della signora Nadia a cui la figlia Lamia è stata ammazzata a pochi metri da casa. Da ultimo ma non per importanza, il senso di colpa del sopravvissuto (“sa che cosa ha fatto di male. Per arrivare all’uscita ha spinto, schiacciato, calpestato. È diventato una macchina da sopravvivenza che se ne fregava di tutto il resto (…) altri sono stati eroici, lui no. Si rivede incessantemente nell’atto di spingere, schiacciare, calpestare (….). Per questo è venuto. Per chiedere perdono a quelli che ha calpestato)”.

Per quanto Carrère utilizzi un tono calibrato, da più parti si sprigiona il vuoto della perdita ma anche del senso di impotenza. Ho molto apprezzato il registro stilistico utilizzato, ben lontano dall’enfasi che a pieno diritto avrebbe potuto contraddistinguere uno scritto di questo tenore. Carrère ha cercato di fare quanto detto da uno dei jihadisti ovvero procedere alla lettura del libro dall’inizio («Tutto quel che dite su noi jihadisti, è come se leggeste l’ultima pagina di un libro. Il libro dovreste leggerlo dall’inizio»).

Ed è proprio in questo che risiede la grandezza dell’autore che non giudica e riesce nell’arduo compito di restare imparziale dinanzi ad un evento che ha colpito al cuore il suo paese.

Bisogna pur cercare di capire che cosa si è inceppato nel meccanismo perché quegli stessi terroristi che per dieci mesi sono stati seduti al banco degli imputati sono stati dei “bambini che qualcuno ha tenuto per mano”.

È stata una lettura dolorosa e coinvolgente che consiglio.

Stortokkio di Paolo Petraccia

2023-12-11T13:29:00.002+01:00

Stortokkio è una storia di crescita e rinascita personale che accende i riflettori sul concetto di diversità.

Chi di noi non è mai stato troppo alto, basso, in gamba o ingenuo, in ritardo, in anticipo, felice o triste rispetto alle convenzioni sociali che vorrebbero uniformare ciascuno di noi sotto i dettami di una omologazione generalizzata che non si traduce mai in risvolti positivi?

Ognuno di noi in un momento preciso della propria vita è stato ed è Stortokkio.

Questa storia ci induce a riflettere su quanto il concetto di diversità ci venga inculcato dagli altri, dalla società. E allora che cosa fare? Appendere la diversità al chiodo considerandola un molesto stigma o reagire?

Se si segue la prima strada, si continua semplicemente a percorrere il cammino delineato dagli altri. Se invece si imbocca la seconda strada, si percorreranno vie ignote ma quanto è piacevole la scoperta!

Certo, questo può dirlo solo chi si lascia andare e prova.

Del resto, chi di noi non è mai stato diverso?

È positivo. La diversità è positiva. È occasione di stimolo e confronto. È un dono. Grazie piccolo gattino dall'occhio storto per averci dato da pensare.

Una spugna per due di Laura Bassa

2023-11-15T11:33:00.002+01:00

"Tutto sommato, la mia vita era perfetta così" è quello che alle volte diciamo nonostante tutte le crepe nascoste dietro la parvenza di apparente felicità, come Ally la protagonista di questo bel romanzo. Eh sì, Ally felice dovrebbe esserlo davvero. Ha un lavoro, un compagno, la miglior amica Clap.

Peccato però che il lavoro non le offra più nessuno stimolo né prospettiva di crescita e che il compagno sia talmente distratto da non accorgersi quasi più di lei. Gli amici, invece, sono la sua vera gioia. Clap, sconclusionata, inconcludente, egocentrica ed emotivamente instabile è la sua metà perfetta. L’amica che ogni donna dovrebbe avere e non per via di tutte le sue manie ma per il cuore d’oro.

Complice un viaggio premio offerto da Clap, le due ragazze partono alla volta della bella Ios perdendosi nel suo mare cristallino. Sembra quasi di sentirlo il suono melodioso dell’arpa che si diffonde nell’aria mescolato alla dolce brezza marina che accarezza la pelle nella promessa di quello che potrebbe essere se solo si avrà il coraggio di allungare la mano. Di vivere e di non lasciarsi più trascinare dalla corrente come una zattera che, raminga, va alla deriva.

Ho amato il percorso di crescita personale di Ally che ha fatto tesoro delle sue debolezze e, preso coraggio a quattro mani, ha cambiato la sua vita. Complice la calda brezza marina della bella isola greca, la stupenda amica Clap e un paio di profondi occhi neri, Ally tornerà a vivere e a non lasciarsi trascinare dalla vita. Perché accontentarsi non va mai bene, bisogna cercare di realizzare i propri sogni per potersi conquistare il proprio pezzetto di felicità. Ringrazio Laura per il suo bel romanzo che affronta tematiche molto interessanti senza mai abbandonare toni lievi che toccano comunque le corde dell’anima del lettore sensibile! Ally, Ios e la gioia delle seconde opportunità resteranno sempre con me.

Il vagabondo delle stelle di Jack London

2023-06-01T12:24:00.004+02:00

“Ho sempre avuto, nel corso della mia intera esistenza, la netta sensazione di aver vissuto in altri tempi ed in altri luoghi”

Questa la prima riga del meraviglioso romanzo di Jack London. L’ultimo pubblicato prima della sua morte prematura.

Siamo tra le mura del temibile carcere di San Quentin ove il prof. Darrell Standing vede tramutata la sua condanna all’ergastolo in condanna alla pena capitale perché avrebbe colpito un secondino.

Le disumane condizioni carcerarie nella California del primo Novecento emergono ad ogni pagina attraverso la narrazione delle angherie e delle vessazioni subite dai detenuti. Il ricorso alla camicia di forza era strumento usato per piegare gli animi ed i corpi degli sventurati costretti a subirla.

L’elemento di profonda originalità sta nel fatto che il prof. Standing comprende la possibilità di estraniarsi dal proprio corpo, di darsi la “piccola morte”. Bisogna desiderare intensamente la morte di ogni singolo arto per liberarsi dai lacci asfissianti della camicia di forza e potersi, finalmente, muovere tra le stelle.

"Quando è morto l’intero corpo e tu sei ancora lì, non devi fare altro che uscire dalla tua pelle. Lasciato il corpo, lasci anche la cella. Mura di pietre e porte di ferro servono a imprigionare i corpi ma non possono rinchiudere lo spirito. Sei spirito fuori dal tuo corpo."

Le ferite riguardano solo il corpo che è materia e per ciò solo condannato a dissolversi ma non lo spirito. Lo spirito è immortale e conserva il ricordo delle sue infinite incarnazioni.

Ed è così che il prof. parte per i suoi viaggi tra le stelle rivivendo alcune delle sue esistenze passate.

Vi sono delle pagine stupende che lasciano il segno per la loro intensità

“Sono morto di fame e di freddo, tra i flutti e in battaglia. Ho raccolto bacche sulla brulla cresta del mondo, mi sono nutrito di radici strappate. Ho attraversato le ere. Sono morto centinaia di volte…”

Intenso, unico, travolgente. Un romanzo di denuncia sociale ma anche di stampo filosofico per la centralità del concetto della metempsicosi. Gli innumerevoli ricordi accumulati nel corso delle vite precedenti rivivono negli eterni ritorni. Perchè tornerà. Chiunque di noi tornerà.

Un romanzo che è tanto e tante cose insieme come il suo autore.

Stupende le pagine dedicate alla donna (“a volte penso che la storia dell’uomo sia la storia del suo amore per la donna”).

Un romanzo che è un viaggio, un’esperienza unica nel suo genere perché non avevo mai letto nulla che gli si possa accostare.

Scrittura potente, evocativa, cruda perché London non risparmia nulla. Talmente potente nella sua forza da rendere pienamente l’immagine del sangue che scorre sul terreno del duello, ma anche il dramma della solitudine sullo sperone di roccia.

Nell’avvicendamento delle continue reincarnazioni, delle citazioni di natura letteraria e filosofica si avverte il desiderio di continuare a vivere le vite che verranno perché la morte, in fondo, è solo il passaggio verso una nuova avventura che verrà.

Ed allora, che cos’è la morte per chi è morto infinite volte?

Nulla. Solo il passaggio ad una nuova avventura. E di lì altre storie. Altre vite.

Una relazione di Carlo Cassola

2023-05-24T08:27:00.000+02:00

Cassola racconta la storia di Mansani e G. due ragazzi che hanno avuto Cassola racconta la storia di Mansani e G. due ragazzi che hanno avuto una relazione quando il Mansani, è così che a lui si rivolge Cassola, non era marito né padre. Ed è proprio nel riverbero del desiderio di sentirsi ancora giovane che il Mansani avvicina nuovamente la ragazza con la quale, a parte qualche breve amplesso in pineta, non aveva condiviso molto altro

"La soddisfazione di tornare con Giovanna se l'era levata: la faccenda poteva considerarsi chiusa"

Il nuovo incontro però non gli basta e si ritrova a riprendere le fila di quanto avevano interrotto anni prima. Lui è un uomo pieno di pregiudizi e figlio del luogo comune. Uno che divide le donne in categorie e che si sente giustificato nelle sue mancanze perché, in fondo, si sta sacrificando per la famiglia. Giovanna è una giovane donna che lavora e che paga in paese lo scotto di una prima giovinezza avventata. Lei emerge con forza dalle pagine attraverso quanto ci racconta il Mansani. Forse proprio in questo risiede la forza della sua caratterizzazione. Giovanna ha fatto proprio il disprezzo con cui le persone perbene la considerano ed appare rassegnata di fronte all’ineluttabilita' del suo destino senza amore né famiglia.

"Io, certo, non merito rispetto. Io sono... Uno straccio, un mucchietto di spazzatura... Vero, Mario, che anche tu mi consideri così?"

Il suo è un personaggio che evolve e matura perché prende consapevolezza della necessità di porre fine ad una condizione penosa e di riprendere in mano la sua vita. C'è crescita in lei. Dinamismo. Decide di rispettare se stessa, nonostante i suoi sbagli e il suo passato. Al contrario, l’uomo, al di là di qualche sprazzo di empatia verso la donna ("era un'ingiustizia troppo grossa, che per qualche errore commesso quando era una ragazza inesperta non potesse più sperare nulla dalla vita") rimane staticamente ancorato ai suoi pensieri uguali a se stessi nonostante le mutate circostanze di tempo e luogo.

È un uomo mediocre il Mansani ma non un insensibile.

Scoprirà solo sul finire del romanzo il peso delle sue responsabilità ma emetterà sentenza di assoluzione verso di sé. Perché, in fondo, “la vita è una lotteria: c'è a chi va bene e a chi va male"

Lo sferragliare dei treni sulle rotaie fa da sottofondo ai mille pregiudizi di cui è pieno il Mansani e al coraggio della povera Giovanna portando via con sé questi protagonisti di un'epoca poi non così lontana e riconsegnandoli alla memoria collettiva.

2023-05-17T07:31:00.003+02:00

Siero Nero di Matteo Kabra Lorenzi

Siero nero è un romanzo articolato secondo due diverse linee narrative.

La vita di Matteo, ragazzo prima e uomo poi, che vive di e per la musica ed un secondo blocco narrativo, “Siero nero”.

Quello che ci invade il corpo diffondendosi nelle vene per infettarlo, invaderlo e conquistarlo spostandone il baricentro.

Si perde l’equilibrio, si cade, ci si rialza? Forse.

Leggendo questo romanzo mi è venuta in mente la tecnica del Kintsugi. Quando un oggetto prezioso cade a terra andando in frantumi i più, generalmente, se ne disfanno.

Non i giapponesi che donano nuova vita a quell’oggetto valorizzandone le fratture e le cicatrici che lo attraversano, trasformandolo in tal modo in qualcosa di nuovo.

Ecco. Non sempre le ferite deturpano la realtà. Alle volte è l’esatto contrario.

È una storia molto intensa quella raccontata da Matteo, gli anni dell’adolescenza, gli innamoramenti che parevano presentarsi come l’amore della vita. Quello con la A maiuscola. Chi di noi non ricorda il proprio?

È una storia intrisa di musica ad ogni pagina. La si respira proprio (“La musica è la cura. La musica è sempre la cura per ogni dolore, per ogni clamore, per riempire un silenzio o per silenziare un rumore assordante dentro di noi”).

Ho ascoltato qualcuna delle canzoni dei VIE e sto scrivendo queste mie impressioni con il sottofondo musicale di “Brucia”, un pezzo strepitoso.

L’ho ascoltato proprio alla fine della mia lettura, ed è stata una scelta precisa. Volevo lasciare spazio all’immaginazione e devo dire che è proprio come immaginavo potesse essere dalla lettura del romanzo. Ascoltatela!

Se desiderate ripercorrere parte della storia musicale del rock degli ultimi anni, se amate il rock, se non vi lasciate intimorire da un romanzo corposo e se volete leggere qualcosa di nuovo, se siete semplicemente curiosi, leggete “Siero nero”.

Matteo, le sue parole e la sua musica, non vi deluderanno.

A chi dovesse nutrire ancora qualche perplessità, lascio qualche parola dell’autore “in un moto perfettamente circolare, il fine di ogni cosa ne determina l’inizio. è il punto dove sappiamo di voler arrivare che genera il sentiero”. E allora percorrete la vostra strada, camminate. Guardate il paesaggio, cadete e poi cercate di rialzarvi.

È preferibile indossare con orgoglio le proprie ferite piuttosto che restare spettatori della propria vita.

Ringrazio Matteo per avermi dato l’opportunità di leggere il suo bel romanzo.

2023-02-26T22:07:00.000+01:00

L'uomo che guardava passare i treni di Georges Simenon.

Dopo una lunga assenza, ho finalmente ripreso le fila delle mie letture e del blog. Ho vissuto un periodo intenso durante il quale i libri mi sono molto mancati ma ora sono qui a parlare delle mie letture. "L'uomo che guardava passare i treni” è il mio secondo Simenon. Questa lettura giunge diverso tempo dopo “La camera azzurra” che pure avevo particolarmente apprezzato.

Stavolta viaggiamo con l’impiegato medio borghese Kees Popinga da Amsterdam alla volta di Parigi in un viaggio che esula da quello meramente spaziale per farsi interiore. Simenon ci conduce per mano lungo i meandri della psiche umana indicando le tracce del percorso seguito da Popinga.

Il placido, mite e abitudinario Popinga da tutti stimato reagisce in maniera del tutto inaspettata alla notizia del fallimento dell’impresa presso cui era impiegato. Proprio così. Anziché ripiegarsi su se stesso e rassegnarsi alla situazione, prende in mano le redini della sua vita e le dà una svolta del tutto inopinata.

Romanzo particolare, alienante a tratti, evocativo sin nel titolo “L’uomo che guardava passare i treni” ci suggerisce l’immagine di un uomo che sta ai margini quale mero spettatore in un gioco che invece dovrebbe vederlo attore protagonista. Un uomo a cui viene spesso accostato il colore grigio da sempre indicativo della terra di mezzo. Scialbo, triste. Uno al quale è sempre stato detto che cosa fare, dove e come comportarsi. Uno avvezzo a tacere le proprie opinioni, preferenze. Persino la propria personalità che dirompe, come fiume in piena innescata da un evento esterno.

Popinga, ingabbiato nel ruolo che la vita, le circostanze, la sorte hanno voluto per lui si libera dai legacci delle convenzioni perché comprende che è lui ad avere potere di decidere per sé e per la propria vita.

“Per quarant'anni mi sono annoiato. Per quarant'anni ho guardato la vita come quel poverello che col naso appiccicato alla vetrina di una pasticceria guarda gli altri mangiare i dolci. Adesso so che i dolci sono di coloro che si danno da fare per prenderli»

Il germe della follia che serpeggia lungo tutto il romanzo crea una profonda frattura perché si fatica quasi a ricondurlo all’“uomo normale”, a quello che si poteva incontrare nell’androne del palazzo o al bar nella pausa caffè. Forse perché si è spesso portati a pensare che le persone capaci dei gesti più efferati debbano manifestare un segno esteriore di quanto hanno commesso o commetteranno a breve? Non è così, spesso vi è poco o nulla che lasci presagire quanto accadrà.

Molte sono le domande che potremmo porci sul “satiro” di Amsterdam, il paranoico che desidera ardentemente le luci della ribalta e di essere, per una volta, al centro dell’occhio di bue puntato su di Sè. Pazzo? Infelice? Triste? Forse semplicemente coraggioso di essere, finalmente, se stesso.

"In fin dei conti "Non c'è verità, ne conviene?"

Gli anni al contrario di Nadia Terranova.

2021-04-09T14:28:00.000+02:00

Incomunicabilità.

Asimmetria.

Disallineamento.

È quanto emerge dalla relazione tra i due protagonisti, giovani, innamorati, affamati di vita e di emancipazione dalle ingombranti famiglie d’origine. Verrebbe da chiedersi quale sia il problema.

Che a volte l’amore non basta. Per sopravvivere. Per guardare al futuro. Perché ci si trincera nei meandri di quel che dovrebbe essere e invece non è. Si pensa al momento senza avere il coraggio di guardare negli occhi il proprio compagno e dirgli chiaramente quello che si ha dentro. Aprirgli il cuore e confessare sogni, speranze, desideri.

Quando non si ha il coraggio di discutere, arrabbiarsi, lottare per ciò in cui si crede anche l’amore più forte finisce per naufragare. Sprecato, tradito, deluso.

“Non abbiamo mai usato lo stesso dizionario. Parole uguali, significati diversi. Dicevamo famiglia: io pensavo a costruire e tu a circoscrivere; dicevamo politica: io ero entusiasta e tu diffidente. Io combattevo, tu ti rifugiavi. Se non ci fosse stata Mara, ci saremmo persi subito, ma almeno non avremmo continuato a incolparci per le nostre solitudini. Quando penso agli anni trascorsi mi sembra che siano andati tutti al contrario”

Ed è tanto più doloroso quando si pensa che, forse, sarebbe bastato poco, davvero poco, per salvarsi, per salvare. Per portare al sicuro un amore, una persona, una famiglia e tenerla stretta a sé nel tepore di uno di quegli abbracci che mozzano il respiro. Che sono il respiro.

Il giovane Holden di Jerome David Salinger

2021-03-17T19:01:00.001+01:00

Che cosa dire del Giovane Holden? Pietra miliare della letteratura americana, è uno stupendo romanzo di formazione in cui la voce narrante ci parla di sé. Con qualche riluttanza, va detto. Holden non è uno che ama raccontarsi. Sono cose sue e a lui non va che si sappiano in giro. Qualche cosa però la dice. È stato cacciato dall’ennesima scuola perché non si impegna. Non ha intenzione di studiare.

Per capire che tipo è Holden basti pensare che, alle volte, si blocca nel bel mezzo di un discorso e si mette a rincorrere pensieri suoi.

“Io abito a New York, e stavo pensando al laghetto di Central Park, quello vicino a Central Park South. Chissà se arrivando a casa l’avrei trovato ghiacciato, e se sì, dov’erano andate le anatre. Chissà dove andavano le anatre quando il lago gelava e si copriva di ghiaccio. Chissà se arrivava qualcuno in furgone che le caricava tutte quante e le portava in uno zoo o chissà dove”

Il romanzo è una critica costante all’ipocrisia dell’età adulta. Quella in cui si finge che vada tutto bene e ci si allinea al pensiero altrui. Quella in cui fai le cose non perché le vuoi davvero ma perché è quanto ci si aspetta da te. Per essere uguale agli altri. Si sceglie di conformarsi al pensiero dei più. Holden è depresso da tutto ciò. È per questo che, in netta contrapposizione all’ipocrito mondo dell’età adulta Holden esalta l’infanzia, nel romanzo impersonata dalla sorellina Phoebe.

“Ciò che contraddistingue l’uomo immaturo è che vuole morire nobilmente per una causa, mentre ciò che contraddistingue l’uomo maturo è che vuole vivere umilmente per essa”

Holden è un gran bravo ragazzo che si lascia intristire da eventi che gli passano accanto. La prostituta, la bimba senza cappotto con le mani rosse e gelate, le suore, e James.

È proprio difficile il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Non c’è che dire.

Che cosa vuoi fare da grande Holden? L’acchiappatore del campo di segale. Quello che nei campi di segale afferra i bambini prima che cadano nel precipizio.

Si tratta del verso del poeta scozzese Robert Burns e che dà il titolo all’opera (The Catcher Rye) intraducibile in italiano.

È un romanzo bello che punta dritto al cuore. Holden, dopo averci fatto ridere fino alle lacrime, qualche lacrima di commozione ce la strappa per davvero. E come potrebbe essere altrimenti? Se non lo avete mai letto, leggetelo. È una storia bella, commuovente e piena di dolore. Quale storia conoscete che non lo sia?

Seduzione fatale di Paul Harper

2021-03-15T16:51:00.000+01:00

Immaginate di incontrare una persona che riesca a leggervi l’anima. Che sappia di voi cose che avete osato confessare solo a voi stesse in quei momenti di impareggiabile sincerità riservati ai vostri pensieri più profondi e al vostro psicoterapeuta. Arriva un momento però in cui quella capacità di leggervi dentro spaventa, tanto è precisa. Fa paura. A nessuno è dato conoscere i desideri e le paure più recondite che agitano l’animo umano. A meno che quella persona non abbia utilizzato un canale privilegiato per “entrare nella testa” della sua vittima.

È il romanzo di Paul Harper. Una psicoterapeuta si rende conto che due delle sue pazienti che non hanno alcun punto di contatto tra loro, non si conoscono, frequentano luoghi e persone diverse, raccontano nel corso delle loro sedute di un misterioso uomo che conosce tutto di loro.

Di qui il dilemma della dottoressa: tradire il segreto professionale rivolgendosi ad un detective che la aiuti a risolvere il mistero oppure lasciar correre? La scelta, di per sé non semplice, si rende poi quasi obbligata nel momento in cui l’uomo alza il tiro.

È un bel thriller che mantiene alta la tensione in uno scenario inquietante e claustrofobico quale quello creato da chi ti si insinua nella testa conoscendo e anticipando le tue reazioni, emozioni, pulsioni.

“-Il punto è che è pericoloso conoscere troppo a fondo i pensieri di una donna.

È pericoloso- chiese lui- Pericoloso?

Lei aspettò di vedere dove sarebbe andato a parare.

-Non esagerare, non superarmi- gli disse con un leggero ma umiliante tremolio nella voce.- Non entrarmi troppo dentro. Lui capiva. Capiva che sceglieva con cura le parole, che non stava usando una metafora per un’altra e che non parlava di sesso”

Purtroppo si tratta di fatti non avulsi dalla realtà. Di persone che scelgono la propria vittima per colpirla, annichilirla e distruggerla ce ne sono non poche di questi tempi. Sfruttando le fragilità del prescelto, lo mettono al centro di un progressivo piano di aggressioni senza esclusioni di colpi fino ad annientarlo.

È per questo motivo che letture di questo tipo non fanno che bene se viste nell’ottica del sollevamento del velo che copre situazioni simili.

Le mie letture di febbraio

2021-03-06T08:50:00.004+01:00

Il mese di febbraio è stato pieno di letture meravigliose in cui mi sono immersa in luoghi e atmosfere molto diverse gli uni dalle altre.

LE CENERI DI ANGELA: “Ripensando alla mia infanzia, mi chiedo come sono riuscito a sopravvivere. Naturalmente è stata un’infanzia infelice, sennò non ci sarebbe gusto”. E’ un romanzo struggente.

CHE PAESE, L’AMERICA!: prosieguo de "Le ceneri di Angela", racconta, tra le varie tematiche, della situazione di mai totale appartenenza. “Ma c’hai l’accento irlandese?” eh sì. Irlandese in America e americano in Irlanda. Ho già detto che ho amato il piccolo Frank? Sì, credo di averlo già fatto in tutti i modi. È un romanzo intenso.

I SILLABARI: È una raccolta di meravigliosa bellezza per spiegare la quale le parole sono superflue. Leggeteli. Non smettete mai di farlo.

CIRCE: È un romanzo appassionante che accende i riflettori sulla stupenda maga di Eea. Timorosa, fragile ma al tempo stesso forte, desiderosa di essere accettata e affamata d’amore, il romanzo ne traccia un affresco stupendo.

LA VERSIONE DI CARL: è una biografia molto interessante che ci racconta la vita del celebre psichiatra svizzero presentandolo nella sua versione pubblica ma anche in quella privata.

IL FILO DEL RASOIO: È un romanzo bellissimo sul senso della vita. Un romanzo sulle passioni che animano il mondo. Su chi diventa strenuo sostenitore di quelle stesse convenzioni che opprimono, costringono e deludono l’animo dei più sensibili.

Il filo del rasoio di William Somerset Maugham

2021-02-27T19:57:00.000+01:00

Un libro pieno, intenso, delizioso che ti avviluppa nei meandri della sua trama e ti trascina via con sé.

Un romanzo di rara bellezza che va dritto al cuore del lettore impedendogli di separarsene benchè ci si riprometta che quella sarà l’ultima pagina.

Ho ritrovato ne “Il filo del rasoio” lo scrittore di cui mi sono profondamente innamorata.

Quella capacità di introspezione psicologica, analisi e impietoso disvelamento dell’animo umano che di rado ho trovato finora a queste vette.

Larry, il protagonista del romanzo, è un giovane segnato dagli orrori della prima guerra mondiale. Uno di quei numerosi giovani che, una volta tornati a casa, faranno fatica a trovare il loro posto. Chi lo circonda però non lo comprende e vorrebbe ritrovare in lui il ragazzo spensierato di un tempo. È un giovane di vent’anni nel cui animo dilaniato sorgono domande per rispondere alle quali farà molta, moltissima fatica. Larry è fidanzato con la bella e viziata Isabel che, sulle prime lo incoraggerà e sosterrà ad intraprendere quel viaggio alla ricerca di sé che tanto angustia Larry. Ma le cose, trascorso il periodo convenuto, non andranno come dovevano e i giovani si separeranno.

Molto bella la galleria dei personaggi che attraversano questo romanzo. Il giovane Maturin, profondamente ottimista, un uomo di buon cuore. Elliott, ricco americano che si è fatto strada nel bel mondo europeo e al quale l’amicizia con Maugham non risparmia aspre critiche per la fatuità della scelta effettuata. Sophie, dolce e sensibile, che un sogno infranto getterà nella disperazione più nera. Isabel, bella, viziata e disposta a tutto.

Bellissimo l’espediente narrativo per il quale Maugham è il narratore che interpreta se stesso. È proprio come lo avrei immaginato. Un uomo cinico al quale la visione disincantata della vita consentirà di vedere le cose con chiarezza e sviscerare le domande e i dubbi che animano i personaggi che lo attorniano.

Un romanzo bello, bellissimo su chi non si adatta alle convenzioni sociali preferendo cercare la propria strada al di là di quello che “gli altri” considerano giusto o sbagliato. Un romanzo sulle passioni che animano il mondo. Su chi diventa strenuo sostenitore di quelle stesse convenzioni che opprimono, costringono e deludono l’animo dei più sensibili. Di quelli che non ce la fanno e soccombono.

Un romanzo bellissimo sul senso della vita.

La versione di Carl di Andrea Pamparana

2021-02-24T20:03:00.004+01:00

“A ottantacinque anni era un uomo famoso, celebrato, in certe situazioni idolatrato, ma sostanzialmente solo. Sedeva sulla pietra della spiaggia di fronte all’ingresso della casa, la camicia sgualcita, un cappello di paglia, le mani intrecciate, le braccia appoggiate sulle ginocchia, gli occhiali leggermente appannati e guardava le volute delle onde provocate dal lento passaggio dei battelli diretti o provenienti dall’imbarcadero di Zurigo”

Carl Gustav Jung, padre della psicologia analitica, è stato uno dei massimi psichiatri, pensatori e filosofi del suo tempo. Amato, idolatrato, aspramente criticato ma universalmente riconosciuto per la sua genialità.

Questa biografia ha il pregio non particolarmente diffuso, a dir il vero, di restituirci l’immagine nitida del celeberrimo psichiatra. Ce lo descrive bambino quando, definito dai compagni “mostro di asocialità”, preferiva starsene per suo conto senza giocare con i coetanei.

Lo seguiamo quando, giovane medico, si dedicava alla pratica della psichiatria chiedendosi che cosa accada realmente nei malati di mente o quando, quasi recalcitrante nell’affrontare lo studio di Nietzsche, era atterrito dai non pochi punti di contatto con il tormentato filosofo tedesco.

Jung, i suoi studi, la vita privata, la moglie Emma, i cinque figli e i pazienti che hanno costellato la sua lunghissima carriera. Un uomo unico, sempre teso alla ricerca delle verità nascoste, delle risposte alle domande che lo tormentavano. Non si è mai fermato di fronte alle avversità. Vediamo la sua presa di posizione a favore delle idee avanguardiste di Freud e poi, anni dopo, l’allontanamento da colui che non ha mai considerato un maestro ma una sorta di padre. Lui che con il padre naturale non aveva un rapporto idilliaco.

Ed ecco che sentiamo quasi lo sciabordio delle calme acque lacustri ove una famiglia di cigni scivola elegante.

Vediamo il vecchio dalla giacca gualcita e gli occhi puntati alle amate pipe, ora irrimediabilmente spente, il cuore e la mente persi dietro quelle immagini e visioni che lo hanno accompagnato una vita intera.

Lui, inesorabilmente solo, avvolto dalle visioni di amici e parenti abitanti di un passato che non tornerà mai più.

Una lettura bella, coinvolgente, piena di spunti di riflessioni. All’autore va riconosciuto, a mio avviso, il merito non scontato di riuscire a spiegare con naturalezza concetti molto complicati. È una capacità che solo chi ha una notevole padronanza dell’argomento, e non sempre, possiede.

Si tratta di uno scritto che cattura l’attenzione e porta ad interrogarsi.

In me è nato il desiderio di approfondire.

È stata una lettura molto interessante che ho riempito di sottolineature e piccoli appunti come solo con i libri che ho amato faccio.

Lo consiglio.

Circe di Madeline Miller

2021-02-22T19:12:00.002+01:00

“Nacqui quando ancora non esisteva nome per ciò che ero. Mi chiamarono ninfa, presumendo che sarei stata come mia madre, le zie e le migliaia di cugine. Ultime tra le dee minori, i nostri poteri erano così modesti da garantirci a malapena l’immortalità”

L’incipit del romanzo di Madeline Miller non avrebbe potuto essere più folgorante. Descrive con la potenza di un lampo la storia di Circe.

Ultima tra le divinità, figlia di Elios e della ninfa Perseide, mai particolarmente amata dai genitori, la Circe della Miller è timorosa, desiderosa d’amore, spesso seduta ai piedi del padre nel mai neanche velato desiderio di esserne riamata.

Cerca di farsi accettare. È però invariabilmente respinta, invisa persino ai fratelli. La madre la dissuade dal cantare per via della sua vocetta stridula. Solo più in là ne scoprirà la ragione.

La sua, infatti, è una voce umana.

Circe è speciale. Ama intensamente e proprio grazie all’amore scoprirà i suoi poteri nelle arti magiche che le varranno infine l’esilio sull’isola di Eea.

I poemi omerici e le fonti greche dedicano poco spazio alla maga di Eea, tuttavia, partendo dalla tradizione storiografica la Miller crea un romanzo meraviglioso.

Circe è quasi umana nelle sue passioni, nei suoi desideri, della maternità, di essere anche lei, anche se per una sola volta, riamata.

La bellezza della sua figura risiede proprio nella sua capacità di lottare come farebbe un qualsiasi essere umano che ama. E che, per ciò solo, è disposto ad affrontare ogni periglio perché l’amato sia al riparo da ogni pericolo.

Appassionata, forte, coraggiosa, desiderosa di proteggere chi ama.

Le pagine della Miller sono ben lontane da quella storiografia che ha dipinto la bella Circe come una seduttrice, una prostituta, addirittura.

Ne emerge un personaggio unico e bellissimo nelle sue pulsioni, nei desideri che – benchè sia una dea- non sono poi tanto diversi da quelli di un qualsiasi mortale. Proteggere chi ama, tenerlo al caldo e donargli il proprio amore.

Molto bella la galleria degli eroi che fa capolino tra le pagine. Achille che nell’Ade si rammarica della vita audace che ha fatto ardere troppo in fretta la propria candela, Aiace, Diomede e Agamennone.

Un romanzo intenso e dolce. Forte e travolgente. L’amore che non si ferma davanti a nulla. Neanche dinanzi agli sbagli a cui, anzi, cerca di porre rimedio.

Sillabari di Goffredo Parise

2021-02-20T11:32:00.000+01:00

Che siano una raccolta di racconti o di poesie in prosa come lo stesso Parise li ha definiti, i Sillabari sono un’opera di straordinaria bellezza.

Leggendoli, si ha l’impressione di fluttuare da cieli di sconfinata dolcezza a sprazzi di cruente realtà.

La prosa elegante, raffinata, coinvolgente trasporta il lettore in un luogo altro e si avverte lo stacco definitivo rispetto a tutto ciò che è ordinario.

Sono stati proposti vari accostamenti della sua scrittura a quella di altri grandi della letteratura. Non sono d’accordo. Parise è Parise e non è possibile avvicinare la magia della sua prosa ad altri. È un poeta e i poeti non hanno simili. Ciascuno è creatore di una magia sua propria che non ha uguali.

La lettura dei sillabari è il tepore del fuoco per chi sia stato nella tormenta, la coperta calda per chi abbia freddo. La bellezza, pura, totale, assoluta.

Opera di straordinaria dolcezza che sono grata, profondamente grata, di aver scoperto.

E si sa, quando scopri una meraviglia non vedi l’ora di poterla condividere.

Leggete i sillabari. Non ve ne pentirete. Parola di Elle

Che paese, l'America di Frank McCourt

2021-02-12T18:59:00.000+01:00

Frank ha diciannove anni quando la Quercia d’Irlanda attracca in America. New York con le sue luci scintillanti, terra tanto agognata, gli si stende davanti carica di tutte le aspettative di cui lui l’ha investita nei lunghi anni irlandesi. Frank inizierà dal basso, farà mille lavori. Svuotatore di posacenere in un grand hotel, scaricatore di porto, tirocinante in una compagnia assicurativa, impiegato di banca, soldato. In tutto questo suo peregrinare non mancherà di aiutare la famiglia al trasferimento in America.

Incoraggiato da un collega di lavoro che ammira profondamente tanto ad arrivare a desiderare che quell’uomo fosse suo padre, Frank si iscriverà all’università. Diventerà insegnante.

È un romanzo intenso che racconta con lo stile diretto a cui siamo stati abituati da “Le ceneri di Angela” la storia di Frank e di come sia giunto ad ottenere il suo riscatto. È riuscito ad entrare nei circoli della media borghesia e ad elevarsi dalla condizione di soggezione in cui la scarsità dei mezzi lo aveva relegato negli anni dell’infanzia.

Però non è facile. No, quando tutti a un certo punto si arrestano e gli dicono: Ma c’hai l’accento irlandese?

“Vorrei essere irlandese quando si canta o si recita e americano quando insegno. Vorrei essere irlandese-americano e americano-irlandese ma so che per me essere due cose contemporaneamente è impossibile anche se Francis Scott Fitzgerald diceva che la capacità di intrattenere nello stesso tempo dei pensieri opposti è indice di intelligenza”

Frank vive la condizione propria degli emigrati. Di coloro che non appartengono mai completamente a qualcosa. Irlandese in America e americano in Irlanda.

Ma non è solo questo. Qualcosa di irrisolto si muove dentro di lui. Il malessere proprio di chi è stato abbandonato da un padre che, alla famiglia, ha preferito bersi tutto. Di un padre che neanche è stato capace di riconoscerlo nè di ricordare il nome dell’ultimo figlio. Pazzesco, no? Ma anche la distanza dalla madre, donna che ha vissuto mille sofferenze e ha avuto una vita durissima. Perché non è mai riuscito a colmare la distanza che li divideva. Perché non ha potuto avere il cuore grande e la porta aperta che aveva lei?

È un romanzo bello. Duro. Che ho amato perché ha raccontato che cosa ne è stato del piccolo ragazzino irlandese dagli occhi e i denti rovinati, come diceva lui, che mi è entrato nel cuore.

Le ultime pagine sono davvero struggenti. Bello, immediato, unico.

Leggetelo.

Le ceneri di Angela di Frank McCourt

2021-02-05T20:22:00.002+01:00

“Ripensando alla mia infanzia, mi chiedo come sono riuscito a sopravvivere. Naturalmente è stata un’infanzia infelice, sennò non ci sarebbe gusto. Ma un’infanzia infelice irlandese è peggio di un’infanzia infelice qualunque, e un’infanzia infelice irlandese e cattolica è peggio ancora”

Il piccolo Frank, bambino di quattro anni, ci narra della sua infanzia, triste, povera, desolata. Lui e i suoi fratellini erano bambini affamati che hanno vissuto sulla loro pelle il dolore delle privazioni e delle sofferenze.

Non avevano nulla. Spesso mangiavano un giorno sì ed uno no. Erano poveri. Dormivano a terra. Hanno conosciuto la perdita di tre fratellini. Margaret, la sola femminuccia, bella, bellissima con gli occhi azzurri della mamma e i riccioli neri. Il piccolo Oliver e a seguire il gemellino Eugene quasi che la vita dell’uno non avesse senso senza quella dell’altro.

Si avverte, in questo clima di miseria generale, la solidarietà tra gli ultimi. Si trova sempre qualcuno disposto a tendere la mano per aiutare chi ha più bisogno.

Forse ha ragione chi sostiene che è proprio chi ha meno ad essere più generoso.

La storia del piccolo Frank sembra quella narrata nei romanzi di Dickens solo che la sua vita, ecco, non era un romanzo.

La particolarità di questo romanzo è il candore del piccolo Frank che ci narra con la naturalezza che solo i bambini possiedono cose che la mente umana fa fatica solo ad immaginare, figuriamoci a provarle, e ce le descrive come normali. Normali? Sì, proprio così. Perché quella di cui ci parla è la sua storia di povero, poverissimo bambino irlandese.

È un romanzo struggente. Ti si attacca addosso e non molla la presa. Ti prende allo stomaco e scava una piccola voragine dentro di te.

Da quando l’ho terminato guardo al cibo in modo diverso. Sapere che un pezzo di pane secco poteva far la differenza tra la vita e la morte, tra la sopravvivenza e la fine.

Ho adorato ogni singola riga di questo romanzo e mi chiedo come abbia fatto a non leggerlo prima.

Il piccolo Frank, il ragazzino dagli occhi castani e il visetto imbronciato, mi mancherà. È riuscito ad arrampicarsi in un angolo del mio cuore da cui non lo caccerò mai. Perché a me questo piccolo ragazzino irlandese ha toccato il cuore.

Leggete di lui, della sua Irlanda, della povertà e delle miserie umane. Non ve pentirete e chissaà! Forse lo amerete come lo amo io.

Consigliatissimo.

Le mie letture di gennaio

2021-02-02T21:02:00.001+01:00

LA VERSIONE DI BARNEY: è un romanzo con un protagonista stupendo, tremendamente umano. "Alla mia età non rimpiangerai le marachelle che hai fatto, ma quelle che non hai fatto". Barney Panofsky, irriverente, bugiardo, menzognero, un vecchio bastardo come l’ha chiamato perfino suo figlio, è un’adorabile canaglia. Uno che mente, beve, si trascina da un bar all’altro trangugiando Macallan e fumando Montecristo. Incarna l’antieroe.

IL RACCONTO DELL'ANCELLA: è un romanzo travolgente, angosciante che tiene incollato il lettore dalla prima all’ultima pagina quasi lo mandasse in apnea. La mia è durata lo spazio dei due giorni sufficienti a divorare questo romanzo che non dovrebbe rientrare a pieno titolo tra quelli nelle mie corde. Anzi non lo è proprio. Eppure! L'ho adorato.

LA DONNA GIUSTA: è un romanzo feroce, di rara bellezza con un'approfondita analisi dell'animo umano. I protagonisti ci parlano d’amore, dell’amore provato sulla carne nuda, di quello tradito, non sentito, deluso. Ci parlano della vita, della morte e di tutto il resto. È un’umanità perduta, sconfitta, annientata dal troppo amore, dall’ossessione, dalla paura della solitudine, dall’odio travestito da amore.

AVEVANO SPENTO ANCHE LA LUNA: Romanzo di denuncia che accende i riflettori sulle atroci persecuzioni staliniane ai danni dei paesi baltici. Lina è deportata in Siberia insieme alla sua famiglia, accusata di un crimine che crimine non dovrebbe essere, si ritrova suo malgrado catapultata in un presente più grande di lei.

AMORE E PSICHE: favola di rara bellezza che racconta dell'amore tra la bella Psiche e il dio Amore. Bello, bello.

IL TATUATORE DI AUSCHWITZ: È un romanzo intenso e commovente come la vita che, distrutta, annientata, insultata è pur sempre vita e va vissuta.

LE QUATTRO CASALINGHE DI TOKYO: è un romanzo macabro. Il libro tiene incollato alle sue pagine lasciando in sospeso il lettore, indeciso su chi sia il carnefice e chi invece la vittima. I ruoli si invertono continuamente. Nulla è definitivo. Nulla è sicuro. Solo il profondo senso di solitudine.

Le quattro casalinghe di Tokyo di Natsuo Kirino

2021-01-30T17:03:00.000+01:00

Questo romanzo ci narra di un Giappone diverso da quello che immaginiamo qui in occidente. Lontanissimo dalle belle fioriture dei sakura o dalle deliziose cerimonie del thè. Racconta di una periferia malfamata, povera, ci parla di persone ai margini o quasi della società che si arrabattano per racimolare qualche yen e tirare avanti.

Il titolo, nella traduzione italiana, è fuorviante e già rivelatore del maschilismo imperante nella società nipponica. Perché? Perché le quattro donne non sono casalinghe ma lavorano in una società sottoponendosi a sfiancanti turni di notte. Non mancherà chi le giudicherà per questo. Una donna, si sa, deve stare in casa, occuparsi di marito, figli, suocere, animali domestici e chi più ne ha, più ne metta.

Le quattro donne, Yayoi, Masako, Kuniko e Yoshie, non sono amiche, diverse per indole, carattere, atteggiamento, nucleo familiare. Non potrebbero essere più distanti le une dalle altre ma si ritrovano allo stesso nastro trasportatore e diventano colleghe sostenendosi ed aiutandosi nel lavoro.

A voler individuare un trait d’union tra le quattro donne è la loro profonda solitudine.

Solitudine che non risparmia la forte Masako, mente del gruppo, neanche in seno alla famiglia.

Il senso di solitudine che avviluppa quando si sta in mezzo agli altri è ancora più dilaniante di quello che si prova quando si è soli, si sa. Non c’è rimedio.

“A un tratto capì che la vera punizione, se di punizione poteva trattarsi che aveva dovuto soffocare così al lungo il suo desiderio di libertà”

I personaggi, tutti ben caratterizzati, sono alla ricerca della loro “via d’uscita” quella che possa garantire loro la libertà. Chi di essi vi riuscirà, faticherà molto per raggiungere l’intento.

Il focus della narrazione si incentra sull’arguta Masako, cuore pulsante del gruppo, donna ancora alla ricerca di se stessa e del pieno sviluppo della sua personalità. È un personaggio affascinante il suo, intelligente, bella, caparbia e determinata, mai disposta a chinare il capo di fronte alla paura.

Riuscirà a scoprire aspetti di se stessa di cui ignorava completamente l’esistenza. Si ha l’impressione che le sue azioni, per quanto mostruose, siano volte comunque alla rinascita e alla ricerca del positivo. Al contrario di un altro personaggio, Satake, pure molto importante nell’economia del romanzo, che è teso verso l’obiettivo opposto della distruzione sua e di chi lo circonda. Quasi che per poter amare debba spingersi alla distruzione della persona amata.

“C’è una certa somiglianza tra la sensazione di aver perso la strada e non sapere dove andare e la consapevolezza di non avere più la possibilità di poter tornare indietro. Ci si sente assolutamente liberi”

Il romanzo, abbastanza crudo in talune descrizioni, è molto scorrevole. Scritto con un linguaggio lineare e pieno di dettagli che tengono il lettore incollato alle sue pagine per sapere se alla fine il lato oscuro avrà la meglio o verrà invece spazzato via dalla luce.

Leggendo si ha l’impressione che non vi sia un ruolo ben definito tra vittima e carnefice: paiono scambiarsi ripetutamente le parti se non che alla fine ci si domanda chi sia l’uno e chi l’altra.

Romanzo macabro in cui si alternano delinquenti di piccolo calibro, spietati yakuza, povera gente, e permeato da un senso di solitudine, straniamento e desolazione il tutto colorato da tinte forti.

Natsuo Kirino fa riflettere tra le pieghe della storia sul buono e il cattivo, su che cosa è giusto e su ciò che invece non lo è. C’è chi uccide sì, ma quanto ha sofferto? E allora l’assassino è il mostro o è la vittima? Ne consiglio la lettura.

Il tatuatore di Auschwitz di Heather Morris

2021-01-27T19:37:00.001+01:00

“Lale cerca di non alzare lo sguardo. Allunga la mano e prende il pezzo di carta che gli viene porto. Deve trasferire le quattro cifre sulla ragazza che lo stringe. Quando ha terminato, la trattiene per il braccio un attimo più del necessario e la guarda ancora negli occhi… gli occhi di lei gli danzano davanti. Mentre li fissa, sembra che il suo cuore allo stesso tempo smetta di battere e ricominci per la prima volta, impetuoso. Lale abbassa lo sguardo verso il suolo che oscilla sotto i suoi piedi. Quando risolleva lo sguardo lei non c’è più”.

Inizia così il romanzo che racconta la vita di Lale Sokolov, giovane e affascinante figlio di un industriale slovacco deportato ad Auschwitz. Lale è il tatuatore di Auschwitz.

Il romanzo parla della sua vita, stravolta dall’incubo nazista e dei campi di concentramento e di come egli sia riuscito a sopravvivere nonostante gli orrori, i lutti, le perdite irreparabilmente subite.

Dopo un’esperienza simile, quello che un giovane uomo sarebbe dovuto diventare non sarà più. Non si riusciranno mai a cancellare le perdite e gli orrori dagli occhi e dal cuore. Ma Lale vuole combattere. Non molla la presa. Lotta con lo sguardo fiero e determinato.

“Quando sono arrivato qui ho giurato a me stesso di sopravvivere a questo inferno. Sopravviveremo e ci costruiremo una vita in cui saremo liberi di baciarci quando vogliamo e di fare l’amore quando ci va”

Il romanzo racconta con delicatezza la storia personale di due persone, Lale e la sua dolce Gita, vissute in un periodo vergognoso della storia dell’umanità. Due esseri umani privati del nome, ridotti unicamente al numero tatuato sul braccio sinistro, con l’intento che quel numero annientasse la persona che vi stava sotto con la sua dignità, il nome e l’identità.

Ecco che cosa volevano fare i nazisti. Cancellare l’identità. Troppo scomoda, molesta. E allora l’ebreo, lo zingaro, il dissidente politico, l’omosessuale andava preso e cancellato. Gasato nei forni crematori o sfiancato dalla fame, dagli stenti e poi fucilato. Così. Solo per il gusto di farlo. Perché loro potevano.

Per lungo tempo Lale ha vissuto quasi con il senso di colpa del sopravvissuto. Perché io ce l'ho fatta e gli altri no?

In realtà le uniche persone che avrebbero dovuto provare dei sensi di colpa sono quelle che hanno consentito ad un essere spregevole come Hitler di procedere allo sterminio di milioni di persone. Quelli che se ne sono stati a guardare e non hanno mosso un dito, esistono anche i reati omissivi – grazie al cielo. E quelli che hanno collaborato.

Lale e Gita no. Loro sono solo due anime pure travolte da un evento straziante della storia dell’umanità.

Una storia bellissima, intensa, una di quelle che ti si annida in uno spazietto del cuore e non ti lascia.

Sono felice, davvero felice di averla letta. Nonostante l’emozione e le lacrime che, di fronte a storie come questa, non mancano.

È un romanzo intenso e commovente come la vita che, distrutta, annientata, insultata è pur sempre vita e va vissuta.

La favola di Amore e Psiche di Apuleio

2021-01-25T08:55:00.001+01:00

Si tratta di una favola di meravigliosa bellezza che racconta di come Venere, gelosa della giovane Psiche, si fosse rivolta al figlio Amore perché scagliasse una delle sue capricciose frecce all’indirizzo della ragazza facendola innamorare di un essere orrendo.

Le cose non vanno così come la dea aveva immaginato perché la bella Psiche fa innamorare di sé il dio.

I due iniziano a vivere insieme trascorrendo le notti nella dolcezza del talamo nuziale ma Psiche non riesce a rispettare l’unica richiesta che il misterioso marito le aveva rivolto. Lei non avrebbe mai dovuto cercare di guardarne il viso alla luce. La sua curiositas, però, la porta ad infrangere la promessa.

Ed è così che l’idillio si rompe quando la giovane contravviene al divieto e il marito l’abbandona.

“Simplicissima Psyche.. te vero tantum fuga mea punivero”

"Povera ingenua Psiche, basterà la mia fuga a punirti come meriti"

La ragazza è disperata e vorrebbe riaverlo indietro. Quando si consegna alla dea questa la sottopone alle più terribili delle prove perché ella muoia. Le forze della natura però hanno pietà della bella ragazza innamorata.

È una storia dolcissima che non avevo mai letto prima per intero. Ricordo di averne tradotto qualche passo al liceo.. ma quanto è bella! Un’altra cosa.. la favola di Amore e Psiche si è sempre più andata affermando come un’opera a sé ma appartiene alle Metaformosi che mi piacerebbe poter leggere presto per intero

Avevano spento anche la luna di Ruta Sepetys

2021-01-21T21:21:00.002+01:00

Questo romanzo affronta il tema delle barbare deportazioni perpetrate da Stalin ai danni delle popolazioni baltiche. Nelle intenzioni del leader comunista queste popolazioni dovevano essere spazzate via e i “dissidenti” deportati in veri e propri campi di concentramento.

Solo che queste atrocità sono sempre state coperte da una coltre di deprecabile silenzio quasi fossero state condannate alla damnatio memoriae. Sarà perché la storia la scrivono i vincitori?

Credo di sì.

La protagonista Lina è deportata insieme al fratellino e alla mamma in Siberia e qui saranno sottoposti alle peggiori crudeltà che si possano immaginare. Scarsità di cibo, acqua, intimità. Ma nella giovane Lina l’istinto alla vita ha la meglio su tutto.

“Mi hanno tolto tutto. Mi hanno lasciato soltanto il buio e il freddo. Ma io voglio vivere. A ogni costo”

Il romanzo ha un ritmo incalzante con il crescendo degli avvenimenti che interessano la piccola comunità che si è andata formando nel campo. Molto bella la figura della mamma, donna volitiva che non si arrende di fronte alle difficoltà e cerca di proteggere i figli e le persone più deboli rifiutando, tra l’altro, di fare da spia per i sovietici. La coscienza sporca non può essere placata da cibo in più.

Lina si sforza di trovare una logica ma si rende conto che non ne esiste una. Come potrebbe del resto.

“Cercai di trovare una logica. Come ci stavano selezionando per l’imminente trasferimento? Ma una logica non c’era. La psicologia del terrore di Stalin sembrava poggiare sul fatto che non si sapeva mai cosa aspettarsi”

È un romanzo che ho molto apprezzato per aver acceso i riflettori sullo sterminio di più di venti milioni di persone ingiustamente fatto passare sotto silenzio. Se si considera che, una volta tornati a casa, i deportati non hanno finito di scontare la loro condanna perché non hanno mai potuto rivelare al mondo che cosa è accaduto loro durante il regno staliniano del terrore. Le popolazioni baltiche però non hanno mai serbato rancore né odiato preferendo la speranza.

Un libro da leggere.

La donna giusta di Sandor Marai.

2021-01-16T12:16:00.000+01:00

Il romanzo, suddiviso in quattro parti, è costruito come un dialogo con un interlocutore che non interviene mai nel discorso. Diventa dunque un vero e proprio monologo. E noi siamo spettatori seduti in platea ipnotizzati dai personaggi. Ci parlano d’amore, dell’amore provato sulla carne nuda, di quello tradito, non sentito, deluso. Ci parlano della vita, della morte e di tutto il resto.

Non possiamo intervenire. Siamo meri spettatori con gli occhi incollati sul palcoscenico. Ora. Se Marai fosse semplicemente uno scrittore, lo scrittore di enorme talento che è, noi rimarremmo colpiti dalla sua prosa o dalla trama. Ma non si tratta solo di questo. Marai è un profondo conoscitore dell’animo umano di cui scandaglia, mettendone impietosamente a nudo, luci e ombre.

Se c’è una luce, deve per forza esserci un’ombra, no? E allora ecco che possiamo sentirci il terapeuta seduto sulla sua comoda poltrona che ascolta e osserva il paziente disteso sul lettino. Ne ascolta le riflessioni e cerca di comprendere. Ma siamo noi dei terapeuti fini al punto da seguire i pensieri di Marai?

Non lo so. Non sono in grado di rispondere se non dicendo che si tratta di un libro di straordinaria e ineffabile bellezza. Un’analisi approfondita e magnifica dell’animo umano.

“Ma allora perché mi hai sposata?

Ti ho sposata perché non credevo che tu mi amassi fino a questo punto.

È un peccato tanto grave amarti fino a questo punto? è peggio che un peccato.

È un errore”

E allora emerge con lancinante e dolorosa chiarezza la domanda di fondo sottesa a questo meraviglioso capolavoro. Chi è la donna giusta? Esiste per ognuno di noi la persona giusta?

Certo che no. Esiste la persona che desideriamo sia giusta per noi. Quella che scegliamo di avere al nostro fianco e con cui combattiamo perché stia con noi. Perché la perfezione non è di questo mondo.

È un’umanità perduta, sconfitta, annientata dal troppo amore, dall’ossessione, dalla paura della solitudine, dall’odio travestito da amore. Nessuno vince. Emerge solo un’umanità irrimediabilmente, immancabilmente devastata dall'apparire del vero. Ovvero che la persona giusta non esiste. Per nessuno.

Un romanzo feroce che non lascia via di scampo a nessuno dei protagonisti della storia. Nessuno è in salvo. Sono tutti esposti ai venti pungenti di una realtà che non accoglie ma irride.

È un bellissimo romanzo ma non adatto a tutti.

Il racconto dell'ancella di Margaret Atwood

2021-01-08T10:10:00.000+01:00

Questo romanzo esula dalle letture che amo in genere quindi non sapevo se mi sarebbe piaciuto.

I timori iniziali sono stati spazzati via immediatamente. Le pagine si sono affastellate le une alle altre ed in un soffio era finito.

È un romanzo distopico.

L’ancella Offred ci narra di un mondo completamente sovvertito. Il Presidente degli Stati Uniti e i membri del Congresso sono stati massacrati e il potere è nelle mani di un regime dispotico e teocratico.

Il nuovo mondo è rigidamente suddiviso in Comandanti, figure apicali del regime; Angeli, il braccio armato; le Zie chiamate ad istruire, formare e controllare le Ancelle; le Marte donne anziane preposte alla servitù e i Custodi. Le Nondonne spedite nelle colonie e preposte a compiti abietti. Le Mogli che governano la casa. Infine, le Ancelle chiamate ad assolvere la funzione procreativa che sembra essere tristemente diminuita. Si tratta di donne fertili che si sono macchiate di una colpa e quindi sono state private del nome, quello di Offred deriva da Fred il nome del suo comandante ma sta anche per offerta, e consegnate ai gerarchi perché generino un figlio.

La storia dell’ancella trae ispirazione dalla vicenda biblica di Rachele che, sterile, decise di offrire al marito la propria serva: “Ecco la mia serva Bila. Entra da lei e lei partorirà sulle mie ginocchia; così anch’io potrò avere figli per suo mezzo” Genesi, 30; 1-3

È un romanzo che travolge.

Offred ci trascina all’interno della storia, condividiamo i suoi timori di essere umano. Ci apre il suo cuore e ci fa sedere accanto a lei nel buio della sua angusta stanza. Riusciamo quasi a sentire sulla nostra pelle le costrizioni della cuffia e delle alette a cui era costretta. Della pesante veste rossa a rivelare il suo status di ancella

“Noi siamo dei grembi con due gambe, nient’altro: sacri recipienti, calici ambulanti”

Il libero arbitrio è annullato, della vecchia vita non le resta nulla se non i ricordi che rischiano di annientarla.

“Ero solita pensare al mio corpo come a un veicolo di piacere, o a un mezzo per spostarmi da un luogo all’altro o uno strumento per compiere la mia volontà. Potevo usarlo per correre, premere pulsanti di qualsiasi tipo, per far sì che succedesse quello che mi era necessario. C’erano limiti, ma il corpo era, ciò nondimeno, agile, leale, solido, tutt’uno con me”

Ora il corpo e la volontà non le appartengono più. ridotta com’è alla sola funzione procreativa.

È un romanzo angosciante.

Si percepisce il senso di strangolamento attorno ai personaggi tutti, nessuno escluso. Neanche quelli ai vertici della nuova società possono sentirsi al sicuro. Perché nessuno lo è.

Non c’è via di fuga. Forse perché non è previsto che nessuno si salvi.

Immancabili le preghiere rivolte a Dio, un dio che pare però non aver tempo per la pietà visto che queste donne sono ridotte unicamente all’utero come organo propedeutico a generare. Già, le donne in menopausa sono Nondonne e vanno allontanate.

La prosa è molto scorrevole e la trama avvincente. La scrittura potente della Atwood descrive visivamente e con minuzia di particolari la graduale perdita dei diritti prima universalmente riconosciuti e la rassegnata accettazione della perdita degli stessi.

È un romanzo forte, feroce, claustrofico che tiene incollato dalla prima all’ultima pagina per salutarci con un finale che non è un vero finale perché resta aperto.

Che cosa ne è stato di Offred?

Io lo scoprirò a breve con “I testamenti” ma come hanno fatto i lettori ad attendere 34 anni prima di saperlo?

Leggetelo. Leggetelo presto.