elucubrarq

conea 2010

2010-07-30T16:03:00.000-07:00

2007-09-18T11:21:00.000-07:00

ALVAR AALTO – 2da. PARTE

Para 1933 Aalto traslada su oficina de Turku a Helsinki, una plaza difícil aún para la arquitectura moderna. Ya entrados los años treinta, se produce una evolución en la obra del arquitecto finlandés. Esta adquiere un carácter más personal y eminentemente local, siendo en ella cada vez menor la influencia del purismo europeo de volúmenes blancos, para iniciar el rescate de los valores estéticos del vernacular finlandés. A ello se sumó el uso de materiales (en especial la madera, abundante en el país escandinavo) y tecnologías constructivas artesanales, que con gran habilidad supo fusionar en una arquitectura racional pero sumamente intuitiva, con una gran deferencia por el paisaje.

LOS PABELLONES DE EXPOSICIONES

En 1935 es realizado el concurso para el diseño del pabellón que representaría a Finlandia en la Exposición Universal de París de 1937. Y es Alvar Aalto quien obtiene el primer premio con una propuesta que aprovechaba muy bien el espacio circundante como área de exhibición. La estructura del pequeño edificio consistía en pilares y diagonales de madera fabricados enteramente en Finlandia. Para el ensamblaje in situ fueron empleados artesanos finlandeses llevados ex profeso hasta París. Aalto incorpora aquí superficies enchapadas en madera en exteriores e interiores, tanto en muros como en cielorrasos.
A esta obra le sucedería el pabellón finlandés para la Exposición Universal de Nueva York de 1939, cuyo concurso de proyectos se celebrara en 1937 y fuera ganado nuevamente por Aalto. El pabellón, una auténtica “caja mágica” de 16 metros de altura, albergaba un único gran espacio definido por un plano inclinado que serpenteaba en cuatro niveles. Aquí los materiales (el interior estaba casi totalmente enchapado en láminas de madera) son tratados como objetos de exhibición que se integran en un todo con las fotos y utensilios expuestos.

LAS VILLAS DE AALTO

La primera vivienda importante en la obra del maestro finlandés fue su propia casa en Munkkiniemi. Esta edificación combina el vocabulario moderno con la tradición y materiales del lugar. Una segunda vivienda que fuera diseñada en 1938 para el industrial Gullichsen, la Villa Mairea, se haría famosa por la forma en que se integraba a un paisaje boscoso mediante el uso de líneas y volúmenes curvos enchapados en madera. Obra pionera de la arquitectura orgánica en Europa, la casa se expandía en una planta con forma de herradura que se abría hacia el bosque de pinos.

Vendrían luego otras obras, como los complejos industriales y residenciales de Sunila y Kauttua, de 1936 y 1938 respectivamente, pero sería la Villa Mairea la obra que marcaría un hito en la arquitectura del noreste de Europa.

2007-09-03T10:52:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE DE LIMA (MALI)
En el marco del proyecto MALI Contemporáneo
CONFERENCIA DEL ARQUITECTO MEXICANO JAVIER SÁNCHEZ
Ganador del León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2006
El reconocido arquitecto mexicano Javier Sánchez estará en Lima para compartir con nosotros información acerca de sus proyectos más recientes. Una oportunidad única para conocer más de cerca y de primera mano lo mejor de la arquitectura contemporánea mexicana.
Fecha: Miércoles 5 de setiembre de 2007
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Museo de Arte de Lima (MALI). Paseo Colón 125, Lima. Acceso por el Parque de la Exposición.
INGRESO LIBRE.

¿EL FIN DE LA INFORMALIDAD?

2007-08-28T07:48:00.000-07:00

Con asombro estamos presenciando la posible aprobación de un proyecto de Ley que regulará el otorgamiento de Licencias de Construcción en todo el país. Según este proyecto, los gobiernos locales otorgarán las licencias de construcción ( salvo casos excepcionales, en los cuales intervendrán los "revisores urbanos") de manera automática. Estoy totalmente de acuerdo en que los procedimientos actuales de otorgamiento de Licencias más que promover la susodicha formalización alientan a la informalidad, al enredar a los propietarios (que ven en la vía legal no una manera de asegurar su inversión sino la ruta más tortuosa e incómoda, llena de incomprensibles trabas ) en engorrosos y a veces absurdos trámites burocráticos. (Ya en un post anterior mencioné la original respuesta de Santiago Cirugeda al proponer la desobediencia cívica sistematizada www.recetasurbanas.net/ como alternativa ante normas obsoletas y ajenas a realidades concretas).
Pero es también muy cierto que la causa de estas demoras son por lo general no las comisiones revisoras de los Colegios profesionales, sino los procedimientos a seguir y el mismo personal de las municipalidades, que ya sea por falta de recursos (técnicos y/o humanos) dilatan indefinidamente los expedientes. Esta situación hace que por lo general se pierda de vista el verdadero objetivo (más allá de la futura titulación de la obra) de contar con una licencia de construcción.

Lo insólito es que el soporte de esta nueva Ley es el argumento de que los pobladores que normalmente construyen sin licencias proceden de esta forma pues NUNCA van a contratar los servicios de un profesional, por estar estos honorarios fuera de su alcance. TOTALMENTE FALSO. Por mi propia experiencia doy fe de que en muchos casos, el motivo es el desconocimiento y los prejuicios fundados en una imagen que por décadas los arquitectos nos hemos esmerado en proyectar. Evidentemente los autores de semejantes afirmaciones tienen un total desconocimiento de la realidad y formas de pensar de las millones de familias que están fuera del mercado formal de la construcción. Lo que faltan allí son campañas de sensibilización e información, que estoy seguro son más efectivas que las medidas punitivas o disuasivas. Y creo que en las universidades podríamos hallar a decenas de futuros arquitectos dispuestos a realizar este trabajo de hormiga, de educar al ciudadano común (tan ciudadano como cualquiera de nosotros) en las ventajas de contar con la asesoría de un profesional en el diseño de su futura vivienda o comercio. Con esta ley lo que estaríamos haciendo es condenar a este segmento de la población a habitar indefinidamente en edificaciones inseguras y de exigua calidad ambiental, cuyo resultado acabamos de ver en el terremoto de Ica.
Propongo, para ser coherentes, formalizar el mercado de la piratería. De esta manera los productores y comerciantes de software, libros, películas y CD´s piratas podrían acceder a la banca formal, pagarían impuestos que seguramente engrosarían las arcas fiscales, y se alentaría la inversión en este rubro que da trabajo a muchísimas personas. Es cierto, este es un negocio en el cual se lucra con la propiedad intelectual de terceros, pero ¿quién garantiza que esto no ocurrirá en el caso de las licencias de construcción? Finalmente un gran número de peruanos para quienes de otra manera la lectura y el acceso a la tecnología estarían vedadas, e innumerables cinéfilos que generalmente encontramos en la cartelera comercial (incapaz de brindar una oferta decente) muy pocas películas que valgan la pena verse, estaremos agradecidos.

2007-08-28T06:42:00.000-07:00

ALVAR AALTO – 1era PARTE
LA FUNCIÓN Y LA TRADICIÓN SE DAN LA MANO

Sin duda Hugo Henrik Alvar Aalto se ha constituido en el representante más insigne de la arquitectura escandinava, y en buena cuenta en el gestor de la inclusión del diseño de esa parte del continente europeo dentro del mapa arquitectónico mundial.
Edificio del Turun Sanomat
ETAPA “BLANCA”

El año 1927 significo para Aalto el inicio de muchas cosas. Es en ese año que gana el concurso para el edificio de la Cooperativa Agropecuaria, un edificio en clave moderna pero en el cual aún se deja sentir la influencia de Asplund, sobre todo en el friso de la fachada y el tratamiento cromático. También ese año diseña el edificio para el diario Turun Sanomat en una transitada calle de Turku. El edificio, que terminó de ser construido en 1929, alojaba las oficinas administrativas y las salas de impresión, y atrajo en Europa la atención de la prensa especializada. La importancia de esta obra es que marca un quiebre en la historia de lo construido en Finlandia y en el trabajo del mismo arquitecto, ya totalmente influenciado por el constructivismo ruso de edificios asimétricos, ángulos rectos y volúmenes articulados. La estructura de concreto armado deja ver su naturaleza tectónica mientras que el techo plano es perforado por unos lucernarios cónicos, recurso que Aalto utilizaría en proyectos posteriores, como la Biblioteca de Viipuri.
En el edificio de esta biblioteca, cuyo diseño pasó por sucesivos replanteos, Aalto siguió desarrollando el tema de los lucernarios circulares. Estos bañaban el interior de las salas de lectura con una luz uniforme que evitaba sombras. La iluminación artificial buscaba asimismo reproducir este fenómeno. El interés del maestro finlandés estuvo también en el tratamiento acústico de los espacios: al interior de las salas de lectura el silencio era casi absoluto, y en la sala de conferencias, el tratamiento de finas láminas de madera del cielo raso ondulado aseguraba que todos los espectadores recibieran la voz del orador con la misma calidad, no importando en que parte de la sala se encontrasen.
Interior y exterior de la Biblioteca de Viipuri. Nótese el tratamiento acústico en el cieloraso de la sala de conferencias.
EL SANATORIO DE PAIMIO

Uno de los edificios con los que Aalto cierra esta etapa de su obra y que le otorgaría un prestigio internacional es el sanatorio antituberculoso de Paimio.
El edificio, construido entre 1929 y 1933 en medio de un espeso bosque cerca de Turku y cuyo proyecto fue también resultado de un concurso, consta de varias alas dispuestas con diferentes ángulos y unidas en uno de sus extremos como un racimo. Esta disposición aparentemente aleatoria buscaba el mejor asoleamiento y las mejores vistas. Su aporte a la arquitectura hospitalaria está en el riguroso estudio de los requerimientos técnicos y de las condiciones del paciente, logrando una arquitectura cordial con habitaciones para solo dos pacientes moduladas rítmicamente y en las cuales se había trabajado con esmero el control del ruido y de la luz directa.
El ala de habitaciones en primer plano, con el diseño tubular de las barandas
Con esta obra Aalto reivindica los principios originales del movimiento moderno como una corriente no sólo estética sino además de un gran compromiso social y ético.

Artículo completo publicado en el diario La Industria de Chiclayo

Terremoto en Perú

2007-08-19T09:58:00.000-07:00

Foto: Sebastián Castañeda

Ya han pasado tres días del terremoto de 7.9 grados que azotara casi todo el territorio peruano, dejando hasta el momento 496 muertos (cifra que puede aumentar con el correr de las horas), más de mil heridos y cerca de 85,000 damnificados, la mayoría de ellos en las ciudades de Chincha, Pisco e Ica, pero también en muchas localidades de Huancavelica y el Sur del país. Las primeras conclusiones son que no estábamos preparados para una eventualidad de esta naturaleza: la lenta reacción del Estado ante la aparente ausencia de planes de contingencia, los hospitales colapsados y/o desbordados, y los problemas en la distribución de la ayuda (mayormente concentrada en ciertas zonas de las ciudades mencionadas) están trayendo como consecuencia la desesperación de las poblaciones no atendidas hasta el momento. La otra cara de la moneda la han mostrado los cientos de voluntarios que de manera anónima se han hecho presentes en los lugares de acopio de ayuda para colaborar en su recolección y clasificación, así como los miles de personas que desde diferentes espacios han donado sangre, víveres, medicinas y abrigo, ayuda que creo ha superado las espectativas de todos y sigue sorprendiéndonos, y que nos dicen que la aparentemente devaluada palabra solidaridad está muy presente en la mayoría de peruanos. Muchos tal vez conmovidos por las imágenes mostradas en los medios, otros quizás por que en Lima también vivimos (aunque en menor escala) el siniestro.

Fotos: Rolly Reyna y Miguel Bellido

Cabe pensar ahora en lo que se viene en los próximos días (la remoción de los escombros), y de que manera podremos apoyar desde nuestros espacios la tarea de autoridades e instituciones en la etapa de la reconstrucción; acaso sería conveniente pensar nuevas formas de llevarla a cabo para evitar el criticado asistencialismo pero sin llegar a ideas trasnochadas de algunos fundamentalistas del libre mercado que no han reparado que los que más apoyo van a necesitar son justamente aquellos que - a pesar del milagro económico - están normalmente fuera de éste.

Foto: Sebastián Castañeda

2007-07-31T07:54:00.000-07:00

ARNE JACOBSEN
Y EL CLASICISMO MODERNO

Pocos arquitectos y diseñadores han tenido un impacto tan desbordante en los objetos cotidianos y la imagen doméstica de modernidad que nos venden los medios, como el danés Arne Jacobsen. Si Suecia tuvo a Asplund y Finlandia a Alvar Aalto, Dinamarca vió en Jacobsen a su más ilustre representante del movimiento moderno.

EL NACIMIENTO DE UN CREADOR
Luego de trabajar en la oficina de Paul Holsoe, Arne Jacobsen abre en 1930 su propio estudio, desde el cual desarrollaría sus primeros proyectos (algunos en asociación con F. Lassen) como la “Casa del futuro” de 1929, proyecto alucinado en donde una vivienda de planta circular estilo buque se conecta con el mundo por aire, mar y tierra: en una de las terrazas se puede apreciar un helicóptero presto a emprender vuelo mientras que un automóvil y un bote esperan a ser encendidos.
Es menester acotar que al igual que en sus países vecinos, para la segunda década del siglo XX en Dinamarca imperaba un neoclasicismo robusto heredero de la tradición de Schinkel y el gusto neogótico amén de otros estilos variopintos, a diferencia del resto de Europa en donde la arquitectura moderna ya había hecho su aparición. Esta llega al país nórdico ya madura, sin transiciones ni purismo de por medio, de la mano de la revista Kritisk Revy, en la cual se difundieron el racionalismo y las técnicas más avanzadas de fabricación y construcción en acero y concreto.

EL DISEÑO TOTAL COMO PREMISA
El no haber sufrido dictadura alguna (con consiguiente retorno a arquitecturas historicistas) le permitió al diseño danés asumir una posición de vanguardia en el contexto Europeo durante la década del cuarenta.
Ya en la década del cincuenta la arquitectura danesa recibe una fuerte influencia del “estilo internacional”. En la obra de Jacobsen esta influencia se refleja en el Hotel Radisson SAS en Copenhague. Este edificio de veintidós pisos, construido entre 1958 y 1960, es una muestra de la concepción de Jacobsen del diseño total. El maestro danés diseña aquí no sólo el edificio y mobiliario, sino además toda la cubertería, vajilla, manijas y cerraduras, lámparas, etc. Otros proyectos igualmente significativos de este arquitecto danés serían las oficinas Jespersen (1953), el Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague, de 1965, o la Embajada danesa en Londres. En esta, cuyo diseño data de 1969 pero que sería terminada luego de la muerte del arquitecto en 1971, los cuatro primeros niveles se alinean con las edificaciones vecinas, mientras los pisos superiores se retranquean. Hacia la calle, unas cajas vidriadas cuelgan a partir del segundo piso de la estructura portante de concreto. De este material es también el mural geométrico que cierra el primer nivel. Un dato curioso es que la estructura sería calculada por Ove Arup, otro danés prominente y fundador de la firma de ingeniería más famosa de la historia.

Hotel Radisson SAS y Embajada de Dinamarca en Londres
El "diseño total" y la fruición por el detalle como constantes

OBJETOS ATEMPORALES
En el diseño de objetos, a diferencia de sus proyectos arquitectónicos, Jacobsen le da un valor a la forma, la que aunada a la tecnología y a la correcta elección del material, nos ha permitido disfrutar en nuestros días de vajilla, cubiertos y muebles que son ya clásicos de diseño moderno. Son notables las sillas Huevo y Cisne, creadas para el Hotel SAS. O la silla Hormiga, que aun hoy podemos encontrar en muchos de los comercios alrededor del mundo como símbolo de modernidad.

Sillas Huevo y Cisne

Artículo completo publicado en el diario La Industria de Chiclayo

ARQUITECTURA UTÓPICA

2007-07-19T07:39:00.000-07:00

Llevo algunos años acumulando datos de arquitectura (y objetos) utópica. Todo nació a raíz de una inquietud personal: la posibilidad de pensar en entornos irrealizables en un contexto y momento determinados debido a una serie de factores (limitaciones impuestas por el mercado, presupuesto, etc.), que sin embargo podrían ir definiendo por que derroteros discurrirán en un futuro no tan lejano el diseño arquitectónico y de objetos. El primer paso era claro recopilar información acerca de como la humanidad había encarado este reto. Me centré inicialmente en experimentos de la era moderna, pero mas temprano que tarde me di cuenta de la titánica labor que tenía enfrente. Llegué entonces a concentrarme en arquitectura utópica del siglo XX. Finalmente esto llevó a hacerme algunas preguntas: ¿dónde está el límite entre arquitectura utópica y ciencia ficción?, ¿ha existido una arquitectura utópica peruana? Curiosamente la respuesta a esta última pregunta me llegó de Willy Ludeña, uno de los arquitectos e investigadores más prolijos de nuestro medio, quien había estado justamente estudiando este tema. Definitivamente la curiosidad por indagar en futuros posibles no a sido una constante en nuestro país, acaso más preocupado por otros menesteres más urgentes. Y es que existe una gran diferencia entre proyectos visionarios que al momento de su concepción ya son irrealizables (y no pretenden incluso llegar a ser construidos) y simplemente proyectos no construidos, pero concebidos con una tecnología e interpretación del momento convencionales.

Esto me ha animado aún más a cubrir este vacío. Uno de los proyectos en los que estoy trabajando en este momento justamente tiene que ver con este punto, y sobre este iré posteando más información

2007-07-18T07:59:00.000-07:00

http://www.recetasurbanas.net/ , interesante recetario de "desobediencias urbanas" por Santiago Cirugeda. Muy recomendable.

PROTOTIPO DE VIVENDA PRODUCTIVA

2007-07-15T11:26:00.000-07:00

Este es el proyecto con el cual obtuve un primer premio en el concurso de Prototipos de Viviendas Productivas organizado por el Viceministerio de Vivienda y Construcción allá por 1998. Se habían propuesto varios lotes tipo de reducidas dimensiones en los cuales había que proponer una vivienda de crecimiento progresivo. Creo que el mérito de esta propuesta estaba en su sencillez y versatilidad: la casa podía fácilmente convertirse en un pequeño edificio multifamiliar con departamentos independizados y comercio o industria en un primer nivel, dentro de un lote de 5 m de ancho.

Lamentablemente los prototipos nunca llegaron a construirse y los proyectos ganadores quedaron archivados.

2007-07-15T00:27:00.000-07:00

Nuevamente retomo este blog después de varios meses de inactividad. Y lo haré publicando un proyecto que preparé para un concurso al que fui invitado, y con el cual pude explorar las bondades del REVIT, software que encuentro altamente recomendable. Al menos en mi caso significó un aumento de mi productividad, aunque aún no manejo tan bien los renders. (las imágenes que publicaré ya las he pasado por una edición en Photoshop). Con respecto al concurso, se trataba del diseño de una vivienda de playa en el Caribe, en un lote en pendiente con vista al mar. El detalle era que había que ceñirse a una normatividad bastante rígida (era imprescindible respetar aspectos como carpinterías tradicionales in bahamian colonial style y techos a cuatro aguas!). En fin, los resultados aún no se han anunciado, pero aquí les muestro mi interpretación de las bases.

2007-07-14T23:04:00.000-07:00

2007-07-14T23:02:00.001-07:00

2007-07-14T22:56:00.000-07:00

2007-07-14T22:47:00.000-07:00

VIVIENDA EN LA PLAYA
La estrategia empleada fué la de utilizar la característica más saltante de la rígida reglamentación del lugar, el techo prominente, como elemento que estructurase todo el proyecto.Es asi como este elemento adquiere una connotación adicional: plataforma de observación, a la cual se accede al estar levemente inclinada y tocar el suelo aprovechando la pendiente del terreno. Se preserva y maximiza asi el entorno natural existente al recibir esta cubierta verde un tratamiento que le otorga al edificio de considerable área una presencia no intrusiva en el paisaje.

2007-07-14T22:41:00.000-07:00

PARQUES PARA LIMA

2006-12-17T22:15:00.000-08:00

2006-12-17T11:21:00.000-08:00

Continuando con la sección proyectos, les presento aquí la propuesta que envié al concurso de vivienda organizado por la revista ARKINKA el año pasado. Aunque no ganó, fue seleccionado para la exposición que se montó en el Pabellón Morisco. Al tratarse de una propuesta posible de ser replicada en otros terrenos baldíos similares del centro de Lima, más que por un proyecto terminado, opté por un diseño abierto que posibilitara una libre configuración, tal como lo explico abajo en la memoria del proyecto.

PARQUES PARA LIMA
Esta propuesta pretende mejorar el déficit de áreas verdes en el Centro de Lima, mediante la implementación de zonas de recreación en los techos. Esto permitiría, a través de la repetición del modelo, tener no solamente nuevos pulmones verdes en esta zona de la ciudad (sin alterar el perfil urbano), que elevarían la calidad de vida de los habitantes, sino además zonas de esparcimiento e interacción vecinal. Si bien el mantenimiento correría por cuenta de la Municipalidad, se propone un modelo de gestión mediante el cual estaría en manos de los vecinos el definir la zonificación y el uso exacto de estas áreas. En el anteproyecto se propone una subdivisión del parque en diez parcelas con usos diferenciados.

LA CALLE INTERIOR
El conjunto se organiza en dos bloques alargados que se conectan mediante una calle interior. Esta calle se lee como un espacio colectivo pero con cierto grado de privacidad, y responde a algunas de las formas de uso del espacio en muchas construcciones del Centro de Lima. Gracias a la vegetación y equipamiento se generara un microclima al interior del conjunto.
La circulación colectiva y distribución longitudinal de los departamentos en cada bloque permite su adaptación a terrenos de otras dimensiones y/o proporciones. Así, en lotes con menor frente el bloque podría girarse quedando perpendicular a la calle para aprovechar la profundidad del terreno.

LA ESTRUCTURA CAMBIANTE
a) Los módulos apilables – el usuario puede comprar un módulo prefabricado, el cual más adelante podría ser trasladado a otro edificio de similares características. Esto nos permite un alto grado de control sobre nuestro entorno: sería factible personalizar nuestros vecinos, etc.

b) Los diferentes grados de ocupación del edificio – generarían una apariencia cambiante en el tiempo. Los espacios que queden temporalmente disponibles podrán ser utilizados como terrazas.

Los Módulos Personalizables
a) Diversidad de opciones - uno podría adquirir un módulo simple, un módulo simple mas el módulo volador, dos módulos en vertical que se integran formando un dúplex, etc. personalizando el tamaño de la vivienda de acuerdo al tamaño de nuestra familia y a nuestras posibilidades.
b) Cada familia puede acabar su vivienda hacia la calle interior de la manera que considere conveniente. El conjunto será un collage de colores y materiales diversos que reflejará la personalidad de cada habitante.
c) El interior flexible – los tabiques corredizos permitirían personalizar la estructura interna de cada vivienda, la cantidad de ambientes y las dimensiones de éstos. Se mantiene el módulo sanitario como la única parte rígida del bloque.

La Tela Elástica
Una tela sintética cubre la fachada hacia la calle. Esta permite:
- Controlar, a manera de velo o celosía, el asoleamiento y la temperatura al interior de los módulos,
- Uniformizar el conjunto y
- Proteger la fachada del polvo, generando bajos costos de mantenimiento

2006-12-16T07:16:00.000-08:00

Probablemente la mayoría de los que conocen la historia de la ciudad de Lima hayan leído sobre el distrito de Magdalena, que se creó (al igual que Miraflores, Chorrillos o Barranco) como un balneario hacia el Sur de la capital. Pero es poco lo que se sabe de su patrimonio arquitectónico. Sin llegar al fundamentalismo conservacionista, hubiera sido loable el preservar algunas de las casonas que exquisitas se erigían en algunos de sus barrios (sin nada que envidiarles a los tradicionales ranchos barranquinos, por cierto). Para muestra un botón: estas dos imágenes corresponden a casonas que hoy ya no existen, habiendo cedido el paso a viviendas multifamiliares de bajo costo de dudosa calidad. Se va perdiendo así una memoria que deja pasar detalles como por ejemplo, el hecho de que en una de estas casonas, otrora hotel Las Torrecillas cuya foto adjuntaré en otra entrega, se alojó el escritor peruano Ricardo Palma.

2006-12-16T07:04:00.000-08:00

Hasta Abril pueden visitar la tercera de las exposiciones sobre lo más relevante del arte peruano de los últimos años, en la Muestra Miradas de Fin de Siglo - Tránsito de Imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), esta vez curada por el crítico de arte Jorge Villacorta. Como en las dos expos anteriores, podrán encontrar un video de mi hermana, la artista Elena Tejada, con el cual ganó el concurso Pasaporte para un Artista hace unos años. Va en el Museo de Arte de Lima, no se la pierdan!

2006-12-12T11:15:00.000-08:00

Aprovecho esta entrada para compartir imágenes de la expo de los alumnos del Taller Básico que llevamos en la Escuela de Arquitectura de la USMP junto con Jimy Botteri, Rocío Morales y Milagros Huerta. Va en la nueva Bilblioteca Nacional hasta el 18 de Diciembre.

2006-12-12T10:16:00.000-08:00

READ ME!

Cada segundo un promedio de bosques equivalente a 20 campos de fútbol es talado en todo el mundo. Buena parte de estos árboles son utilizados en la producción de papel. Esta propuesta buscaba sensibilizar al ciudadano común sobre el rol que nos toca como consumidores de esos bosques.

Se planteaban varios módulos hechos de tubo metálico continuo, que serían instalados en lugares específicos de Madrid. Estas estructuras ligeras servirían de soporte a una galería de periódicos en diferentes idiomas. Durante una semana, algunos de estos periódicos serían actualizados puntualmente a una determinada hora del día. Así, podrían servir de muro informativo a los habitantes de una ciudad cosmopolita como es Madrid, en donde una media de 16.5% de residentes permanentes son extranjeros (de los cuales un 39 % habla un idioma diferente al español), y un promedio de 17,000 visitantes diarios recorren sus calles.
Los periódicos en los distintos idiomas darían cuenta del fenómeno actual de movilidad permanente a escala planetaria, generalmente de Sur a Norte (en aras de una mejor calidad de vida) y de Norte a Sur (para disfrutar del tiempo libre). Al ser estos periódicos repuestos a diario durante la primera semana, la instalación, aparentemente estática, estaría en constante cambio, como un organismo vivo. Luego de esta semana el tiempo, el sol y demás agentes atmosféricos también harían lo suyo, deteriorando el papel expuesto, de manera similar a como nosotros mismos nos vamos deteriorando con el paso de los años.
El observador, transeúnte común y corriente, formará parte del conjunto, interactuando al momento de detenerse a leer las noticias (como lo haría en cualquier puesto callejero) o al momento de coger uno de los ejemplares que estarían a libre disposición, para leerlo camino a casa, a la oficina, etc. Cabe entonces la posibilidad de que todos los diarios finalmente sean recogidos por los transeúntes, o que sean presa del deterioro propio de su exposición a la intemperie (el papel tarda entre 3 meses y un año en biodegradarse. La lluvia, el sol y el viento lo afectan antes de ser presa de bacterias o de hongos, y bajo el efecto de la lluvia se disuelve en celulosa y anilinas) en cuyo caso quedará tan sólo la estructura, cual árbol caduco, como una escultura urbana.
Otro nivel de lectura de esta propuesta deja en evidencia la importancia de la información en una sociedad moderna, y del poder que ostenta aquel que tiene acceso a ella. Todo esto en contraste con la proliferación cada vez mayor de información iconográfica, que esta haciendo poco a poco el hábito de la lectura algo cada vez más innecesario, convirtiéndonos en una suerte de “analfabetos voluntarios”.

2006-12-12T09:44:00.000-08:00

Con esta entrada les doy la bienvenida a este blog, que si bien es personal, lo dedicaré a compartir con ustedes reflexiones, proyectos y eventos relacionados con lo que para mi es mas que una profesión, una forma de vivir: la arquitectura.
Para dar inicio a estas entregas, encabeza esta entrada una imagen de la propuesta que preparé para la convocatoria Madrid Abierto, y que ilustra un poco por donde van mis intereses en este momento. Aunque no fue seleccionada, esta idea explora los límites entre arquitectura (efímera, es cierto) y arte, asumiendo la instalación como uno de los medios de expresión más cercanos a lo que hacemos a diario los arquitectos.
La convocatoria era un llamado a artistas y gentes creativas de todo el mundo para proponer obras de arte efímero en el Paseo de la Castellana, en Madrid. La idea, que por cierto ronda mi posición respecto a la arquitectura y que llevaba por nombre READ ME!, la expongo en la siguiente entrada.