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O que vem por aí no Teatro Rival

2026-05-28T18:59:53.882-03:00

Tributo a Elis Regina, homenagem a Arlindo Cruz, Ava Rocha traz grooves afros e amazônicos, tem também afro-sambas, Drag Queens e músicas de Chico Buarque. Agende-se:

Camila Lopez em "Tributo a Elis Regina"

A apresentação de Camila Lopes e sua banda reúne clássicos que marcaram diferentes fases da carreira de Elis, como “Cartomante”, “Como nossos pais” e “Maria, Maria”.

29 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Clara Santhana canta Arlindo Cruz

Clara Santhana homenageia agora Arlindo Cruz. Com direção musical de Alfredo Del-Penho, o espetáculo “Clara Santhana canta Arlindo Cruz: um reencontro com o legado do mestre do samba” mergulha na herança poética de Arlindo, levando para o palco a sofisticação melódica e a crônica suburbana que o tornaram um dos maiores compositores da história do samba. No repertório, sucessos como “O show tem que continuar”, “O que é o amor”, “O bem”, “O meu lugar”, “Camarão que dorme a onda leva”, “Samba de arerê” e “Saudade louca”.

30 de Maio

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Ava Rocha no show “Ava Patrya Yndia Yracema 10+”

Misturando MPB a grooves afros e amazônicos, poesia, improvisos, distorções e suavidade, o álbum “Ava Patrya Yndia Yracema”, lançado em 2015, projetou a artista nos cenários nacional e internacional. Além das canções do álbum, o show inclui releituras como “Iracema” (Adoniran Barbosa) e “Canoa, canoa” (Nelson Ângelo e Fernando Brant), reafirmando o caráter livre, experimental e afetivo de Ava Rocha.

5 de Junho

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Marcos Sacramento e Zé Paulo Becker Afro-Sambas 60 anos

O espetáculo “Afro-sambas 60 anos”, com Marcos Sacramento e Zé Paulo Becker, celebra as seis décadas do histórico álbum de Baden Powell e Vinicius de Moraes, marco fundamental da música brasileira. O conceito do projeto — tanto no palco quanto no novo álbum — é calcado na força expressiva da voz e do violão, potencializados por dois grandes expoentes em suas áreas: Sacramento e Becker, que conduzem a narrativa musical a partir dessa formação essencial.

6 de Junho

Sábado às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Dragstar A Grande Final

Depois de uma trajetória emocionante, as competidoras do DragStar chegam à grande final. A semifinal foi cheia de emoções e acirradíssima. O público escolheu duas finalistas, o júri técnico escolheu as outras três para compor o elenco da noite de encerramento da temporada! O que será que as candidatas estão preparando para a finalíssima? Está na hora de definir quem vai levar a coroa da 13ª temporada do DragStar. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, sob o comando da dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

10 de Junho

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Mulheres de Chico

O bloco Mulheres de Chico comemora os 82 anos do cantor e compositor Chico Buarque no Teatro Rival Petrobras, no dia 11 de junho. Com o show “A construção de Chico por elas”, elas aproveitam para festejar também seus 20 anos de trajetória. O espetáculo, que tem um repertório 100% dedicado ao compositor, traz grandes clássicos em versões vibrantes e cheias de personalidade.

No palco, as artistas constroem uma homenagem viva, atual e envolvente, inspirada na ideia de recriar e manter a obra de Chico Buarque sempre pulsante. Um show alegre, emocionante e para cantar junto do início ao fim.

11 de Junho

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

RuPaul’s DragCon Brasil estreia na América Latina com três palcos, Pink Carpet e experiências inéditas em SP

2026-05-28T17:53:10.908-03:00

Primeira edição latino-americana da maior celebração drag do mundo acontece na próxima semana, no Expo Center Norte, e antecede a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo

São Paulo, maio de 2026 - A semana do Orgulho em São Paulo ganha, em 2026, um novo marco para a cultura drag, o entretenimento e a economia criativa LGBTQIAPN+. Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte recebe a primeira edição latino-americana da RuPaul’s DragCon Brasil, reunindo queens nacionais e internacionais, três palcos com programação ao vivo, DragBooths, Pink Carpet, ativações de marcas, experiências imersivas e encontros diretos entre fãs e artistas.

A chegada da DragCon ao Brasil acontece às vésperas da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, marcada para o dia 7 de junho, na Avenida Paulista, e amplia a cidade como ponto de encontro da comunidade, da cultura pop, da arte drag e do mercado de entretenimento durante uma das semanas mais importantes do calendário LGBTQIAPN+ do país.

Com programação já fechada, a convenção será dividida em três palcos com propostas complementares. O Main Stage, comandado por Ikaro Kadoshi e Grag Queen, apresentadora do Drag Race Brasil, concentra os grandes shows, performances, momentos de moda e apresentações de maior impacto. O palco também terá Bruno Motta como co-host e recebe atrações como a edição especial de Moulin Drag e a experiência conduzida por Mahina Starlight, levando ao público uma programação voltada para espetáculo, presença cênica e celebração da performance drag.

No Eleganza, apresentado por Alexia Twister, a programação aprofunda conversas sobre identidade, carreira, representatividade, arte e cultura LGBTQIAPN+. Entre os destaques estão o painel “Arte e Drag e Fotografia Queer”, com Betina Polaroid; “Além do Arco-Íris”, com Léo Áquilla; “Drag queens: a arte aliada da luta LGBT”, com Márcio Rollim; “You Better Learn: inglês, drag e cultura pop”, com Teacher Vicro; além de “Arte Drag na Amazônia Paraense”, talk show-performance conduzido por Tristan Soledade, e encontros comandados por Miranda Lebrão com estrelas internacionais do line-up.

Já o Extravaganza, apresentado por Jade Odara, assume o lado mais irreverente, caótico e interativo da feira. O palco reúne humor, shade, improviso, feats especiais e muita participação do público, incluindo uma edição especial da Gongada Drag com a tradicional Batalha de Gongada, além de show de Silvetty Montilla, um dos maiores nomes da história da cultura drag brasileira.

Valenttini, uma das estrelas da Gongada Drag, também comanda o quadro “Aquenda ou Desaquenda”, ao lado de Thelores e Eddylene Água Suja, em uma espécie de talk-show humorístico sobre os conhecimentos da arte drag, recheado de interações e desafios propostos pela plateia.

Mais atrações de todos os palcos serão reveladas em breve.

EXPERIÊNCIAS INÉDITAS NO BRASIL

Iniciativa inédita da experiência DragCon no Brasil, os DragBooths são espaços individuais das queens dentro da feira, pensados para aproximar artistas e público de forma única. É neles que acontecem meet & greets, sessões de autógrafos, venda de produtos autorais e interações mais próximas com os fãs, fortalecendo também a economia criativa da cena drag. Os booths são uma das marcas registradas das edições oficiais da DragCon ao redor do mundo.

A edição nacional também conta com um dos momentos mais comentados pelo público lá fora: o Pink Carpet. O ritual de abertura reúne as queens em um gigantesco tapete rosa que atravessa o pavilhão, colocando o público frente a frente com looks, montações, performances e toda a grandiosidade estética que faz parte da arte drag.

A edição brasileira terá ainda áreas instagramáveis, ativações de marcas de beleza, moda, cultura pop e lifestyle, além de merchandising oficial desenvolvido especialmente para o evento.

Para o trade, a estreia da DragCon no país reforça a força da cultura drag como plataforma de relacionamento, experiência de marca, influência, consumo, entretenimento ao vivo e conexão com comunidades altamente engajadas. Em meio à semana Pride, o evento também amplia oportunidades para marcas que buscam dialogar com diversidade, cultura pop, criatividade, beleza, moda e lifestyle de forma presencial, afetiva e experiencial.

QUEENS DE TODO O MUNDO

O line-up, ainda em expansão, já reúne nomes de diferentes gerações, territórios e franquias de Drag Race. Entre as brasileiras confirmadas estão Adora Black, Bhelchi, Betina Polaroid, Dallas de Vil, DesiRée Beck, Diva More, Grag Queen, Hellena Maldita, Ikaro Kadoshi, Melina Blley, Miranda Lebrão, Mercedez Vulcão, Melusine Sparkle, Naza, Organzza, Paola Hoffmann, Poseidon Drag, Ruby Nox, Shannon Skarllet, Tristan Soledade, Alexia Twister, Jade Odara, Medu Zaa, Márcia Pantera, Vera Ronzella e Silvetty Montilla.

Entre as atrações internacionais, a edição brasileira recebe Kyran Thrax, Tayce, Charity Kase e Kate Butch, do Reino Unido; Precious Paula Nicole e Brigiding, das Filipinas; Genie, da Tailândia; Coco Montrese, Eureka!, Alexis Mateo, Robin Fierce e Xunami Muse, dos Estados Unidos; Fontana, brasileira radicada na Suécia e finalista de RuPaul’s Drag Race UK vs. The World; Gabanna, da Bélgica; Magnetica, da França; Morgana Cosmica, da Itália; Pitita, da Espanha; Leexa Fox, Gala Varo, Matraka, Taiga Brava e Horacio Potasio, do México; Viñas Deluxe; e Priyanka, vencedora do Drag Race Canada.

A programação ainda conta com participações de Bruno Motta, Márcio Rollim, Teacher Vicro e Léo Áquilla, ampliando o evento para além das performances e conectando a DragCon a debates sobre cultura, linguagem, humor, educação, política, carreira e representatividade.

Com dois dias de experiências, a DragCon Brasil chega a São Paulo como um dos principais encontros culturais da semana Pride, criando uma ponte entre fãs, artistas, marcas, criadores de conteúdo, imprensa e mercado. Mais do que uma convenção, a edição brasileira inaugura um novo capítulo para a cultura drag na América Latina e posiciona o país no circuito global de um dos formatos mais importantes do entretenimento LGBTQIAPN+ contemporâneo.

Os ingressos estão à venda no site oficial: dragcon.com.br

Serviço

RuPaul’s DragCon Brasil 2026

Data: 5 e 6 de junho de 2026

Local: Expo Center Norte – Pavilhão Amarelo, São Paulo

Abertura dos portões: 9h para ingresso All-Star e 10h para ingresso geral e meia-entrada

Atrações: queens nacionais e internacionais; três palcos com shows, performances e interações; Pink

Carpet; DragBooths; meet & greets; ativações de marcas; merchandising oficial e áreas

Instagramáveis

Ingressos: dragcon.com.br

Sobre a RuPaul’s DragCon

Criada por RuPaul e pela World of Wonder, a DragCon nasceu em 2015 com a proposta de transformar a arte drag em uma força criativa, cultural e econômica, reunindo fãs, artistas, marcas e profissionais do entretenimento em um mesmo espaço. Desde então, consolidou-se como a maior convenção drag do mundo, com edições em Los Angeles, Nova York e Londres. Sua chegada ao Brasil marca um novo capítulo para a cultura drag na América Latina, fortalecendo o mercado criativo e celebrando a diversidade que impulsiona a arte.

Sobre a Vamoz

A Vamoz é a empresa responsável pela realização e licenciamento da RuPaul’s DragCon Brasil. Especializada em experiências de entretenimento de alto impacto e conexão com comunidades apaixonadas, a produtora trabalha para trazer grandes franquias globais ao mercado latino-americano, garantindo excelência técnica e respeito à identidade cultural de cada projeto.

Feira Cultural da Diversidade LGBT+ anuncia programação da 25ª edição no Vale do Anhangabaú

2026-05-28T14:16:42.281-03:00

MC Soffia, Silvetty Montilla, Alexia Twister, Ikaro Kadoshi, Salete Campari, Zumbicore, MC Xuxu, Traemme e dezenas de atrações participam do evento gratuito, que reúne cultura, empreendedorismo e iniciativas LGBT+

A Feira Cultural da Diversidade e Empreendedorismo LGBT+, organizada pela Parada SP, divulga a programação oficial de sua 25ª edição, que acontece no dia 4 de junho de 2026, das 10h às 22h, no Vale do Anhangabaú, centro da capital paulista. A entrada é gratuita com retirada de ingressos pelo Sympla. Neste ano, a proigramação integra as comemorações dos 30 anos da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, que tem como tema 30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma, reforçando a importância da mobilização social e da participação política na garantia de direitos da população LGBT+.

O evento reúne mais de 60 tendas de comunidade criativa, 100 artistas e 10 escritores em 5 tendas de livrarias, reforçando seu papel como espaço de encontro, visibilidade e fortalecimento da cultura e do empreendedorismo LGBT+. Moda, gastronomia, literatura, design, serviços e experiências diversas fazem parte da programação, que também conta com apresentações artísticas, rodas de conversa e ações de cidadania.

“A Feira Cultural da Diversidade é um palco de visibilidade para talentos que reafirmam a pluralidade da arte LGBT+. Ao reunir múltiplos segmentos artísticos e posicionamentos políticos, o evento renova a esperança e fortalece a continuidade das nossas lutas”, afirma Nelson Matias Pereira, presidente da APOLGBT-SP.

Entre as principais novidades, espaços e iniciativas desta edição, destacam-se a tenda de adoção de pets e a CãoMiada, com convite para o público levar seu pet para passear a partir das 10h, tendo como ponto de encontro a frente da tenda de adoção de pets. O evento também oferece a tenda de empregabilidade, disponibilizando vagas de empregos voltadas para pessoas LGBT+, além da presença da Rede SampaTrans junto com o Fórum Brunna Vallin (mais informações sobre a rede estão disponíveis neste link).

Na área da saúde, a equipe da Coordenadoria de IST/Aids, da Secretaria Municipal da Saúde de São Paulo, estará presente durante a Feira Cultural da Diversidade LGBT+. Das 11h às 17h, a população contará com uma estrutura de unidade de saúde no Vale do Anhangabaú, oferecendo testagem rápida de HIV e sífilis (com início de tratamento no local em casos positivos), além da distribuição de preservativos, gel lubrificante e autotestes de HIV. Os participantes também poderão acessar as profilaxias pré e pós-exposição ao HIV (PrEP e PEP). Pessoas com resultado positivo para HIV receberão a primeira dispensação de antirretroviral, além de encaminhamento e solicitação de exames conforme os protocolos do SUS.

A programação cultural traz a participação especial do Boi Grelhação de Parintins, o Boi da Diversidade, e o Espaço + 18, focado em saúde sexual com uma abordagem libertadora e educativa da sexualidade adulta, englobando vivências, palestras e demais assuntos correlatos. No pilar de sustentabilidade, haverá uma operação com 10 catadores, 1 caçamba e Equipamentos de Coleta. A edição realiza ainda uma homenagem a mais de 20 artistas e personalidades históricas da noite paulistana que acompanharam a Feira ao longo desses 25 anos de existência, como Adriana Silva, Antara Gold, Leona Albuquerque, Leona Top Floor, Lola Chaplin, Fran Macedo, Lizz Camargo, Mina Tosca, Tara Wells, Rosa do Quênia, Yuri Mix, Gretta Star, Kelly Cunha, Diana Pequeno, Márcia Pontes, Alice Confusão, Stefany Di Bourbon, Divina Núbia e Divina Loma, Letícia Venturini, Adriana Arco Irís e Eduardo Barbosa.

Outra novidade da edição é o Palco Tablado, que chega como um espaço de acolhimento, troca e valorização de novos talentos da comunidade LGBT+, promovendo encontros entre artistas que participam pela primeira vez da feira e nomes veteranos de outras edições, que estarão presentes para fortalecer, incentivar e acolher essa nova geração artística.

Com uma proposta intimista e cultural, o palco cria conexões importantes entre diferentes trajetórias da arte e da diversidade. Entre os destaques está o sarau literário com Sandra Martins e Natália Xisto, que conduzirão conversas sobre literatura LGBT+, acesso à informação e representatividade. O espaço também contará com DJs, performances artísticas e a estreia de um pocket show musical da drag Dzi Mista, premiada artista de relevância na cena LGBT+ e musical, reconhecida por sua presença marcante, irreverência e trajetória consolidada dentro do humor e do entretenimento da comunidade. Encerrando a programação, o multiartista JÚLIO O MÚSICO apresentará releituras de clássicos da MPB com saxofone, flauta, percussão e outras sonoridades brasileiras, proporcionando um encerramento emocionante e cheio de identidade cultural.

Por fim, o público poderá acompanhar a roda de conversa oferecida pela Phillips Morris Brasil e contar com a presença do Banco do Brasil, realizando a emissão do cartão Mais Orgulho. Consolidada como um dos principais eventos do Mês do Orgulho em São Paulo, a Feira Cultural da Diversidade LGBT+ promove o encontro entre cultura, ativismo e economia criativa, fortalecendo redes, ampliando visibilidades e incentivando a geração de renda dentro da comunidade.

Sobre acessibilidade

A 25ª Feira da Diversidade anuncia um conjunto ampliado de ações de acessibilidade para garantir a participação de mais pessoas durante o evento. As estratégias, realizadas pela Cultura de Acesso em parceria com a Diretoria de Acessibilidade da APOLGBT-SP e a Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência de São Paulo (SMPED), serão responsáveis pelo atendimento em tempo real e pelo suporte especializado ao público.

Entre os recursos disponibilizados estão interpretação em Libras no palco principal e nos pontos de atendimento, audiodescrição ao vivo com transmissão por receptores individuais, legendagem em tempo real (estenotipia) sincronizada com a programação e audiodescrições panorâmicas de ambientação da Feira para pessoas cegas e com baixa visão. O evento também contará com área reservada em frente ao palco principal, com visibilidade ampliada para pessoas com deficiência, espaço de descompressão sensorial para pessoas neurodivergentes e autistas, kits sensoriais, web app acessível com programação e mapa do evento, e atendimento prioritário em todos os estandes e pontos de atendimento.

Como parte da programação inclusiva, a Feira da Diversidade também destaca a participação do cantor Franco Rossignolli, artista cego que atua na valorização da música tradicional brasileira, italiana, hispânica e cigana. Reconhecido por sua expressividade vocal e amplo repertório romântico e popular, Franco desenvolve um trabalho artístico marcado pela diversidade cultural e pela representatividade das pessoas com deficiência nos espaços culturais.

Com trajetória construída em festivais culturais, encontros da cultura cigana e eventos inclusivos, Franco já participou de ações como o Revelando SP – Tradição Cigana de Itanhaém, o Festival da Diversidade Cultural de Itanhaém, encontros culturais promovidos pela comunidade cigana paulista e edições da Virada Inclusiva. Seu repertório reúne clássicos de artistas como Julio Iglesias, Luiz Miguel, Domenico Modugno, Nicola Di Bari e Gianni Morandi, além de músicas ciganas, sambas e canções populares latino-americanas.

Para facilitar o acesso, a organização recomenda que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida utilizem a entrada exclusiva localizada sob o Viaduto do Chá, com acesso direto pelo Metrô Anhangabaú. O serviço SP Atende também disponibilizará um ponto exclusivo de embarque e desembarque durante todo o período da feira.

As medidas reforçam o compromisso da Feira da Diversidade com a luta anticapacitista, a inclusão e a participação equitativa de todos os públicos, promovendo um espaço onde diversidade, cultura e acessibilidade caminham juntas.

Confira a programação artística abaixo:

Abada Capoeira

Alcione Cover

Alexia Twister

Aloma Divina

Ana Dutra

Aysha Pink

Banda o Fuxico

Banda Vrá

Batucada das Pretas

Bloco Damas Sapatão

Bloco Siga Bem Caminhoneira

Bruno Zacharias

Cesar Soares

Dafny Delano

Danny Cowlt

DJ Cris Villela

DJ Jeffe

DJ Thonn

DJ Tonyy

DJ Yaga

Dj Bonnie B

Dj O Bittencourt

Dj Zuba

Dmittry

Dramas Sapatao

Dzi Mista

Eddylene Água Suja

Esquadrão das Drags

Forró Sapatão

Franco Cigano

Gael Vicc

Gal Maria & Dellavega

Grupo Gospel FDM

Helena Black

Herculano

Hugo Mulatiere

Ikaro Kadoshi

Ioio Vieira

Jaqueline Terremoto

Jeff Venettó

Jonathan Gonzaga

Julio O Músico

Kaique

Kênia Halk Z

Kitana Dreams

Kylie Hickmann

Leandra Gitana

Leci Brandão Cover

Lena Oxa

Leo Cavalcanti e Duo Yori

Leona Albuquerque

Leona Top Fluor

Letícia Venturine

Lindy XOXO

Lizz Camargo

Mafê

Marcia Pantera

MC Xuxu

Mc Soffia

Megan The Drag Queen

Melyna The Princess

Mina Tosca

Miss Gatti

Natalia Xisto

Natasha Princess

Pedro Peu - apresentador PCD

PornoMassacre

Preta Batuque

Raízes da Musicalidade

Renata Peron

Rita D'Libra

Rodrigo Mancusi

Rosana Star

Sagax MC

Salete Campari

Samantha Dior

Sara Vick Queen

Savannah Black

Sayuri Helwa

Shelldon Malvasi

Silvetty Montilla

Sudano

T Douglas

Taiobas

Tamara Angel

Tchaka

Tiffany Bradshaw

Traemme

Valenttini Drag

Victor Telles

Vivi Loreto

Xênia Star

Yuri Mix

Zau

Zumbicore

Serviço

25ª Feira Cultural da Diversidade LGBT+

Data: 04 de junho de 2026, das 10h às 22h

Local: Av. São João e R. Formosa – Centro Histórico de São Paulo

Entrada gratuita, com retirada de ingressos pela Sympla

Acesso: Metrô Anhangabaú (Linha Vermelha), ônibus, táxi e aplicativos

Histórico da Feira Cultural da Diversidade LGBT+

Criada em 2001, inspirada na Castro Street Fair, a Feira surgiu no Largo do Arouche como um espaço de visibilidade, expressão cultural e fortalecimento da comunidade LGBT+ em São Paulo. Em sua primeira edição, contou com 15 tendas e um palco na Avenida Vieira de Carvalho, reunindo cerca de 15 mil pessoas.

Desde então, tornou-se um marco no calendário da cidade, com a presença de nomes emblemáticos como Walério Araújo, Alma Smith e Silvetty Montilla e vários outros.

Com o crescimento do público e da programação, a Feira expandiu sua ocupação para espaços como a Praça da República e o próprio Vale do Anhangabaú, sendo oficialmente nomeada como Feira Cultural da Diversidade LGBT+ em 2005. Desde 2023, o evento passou a ser realizado no Memorial da América Latina, e agora, em sua 25ª edição, retorna a um de seus palcos mais simbólicos, celebrando sua trajetória e reafirmando sua relevância.

Parada SP ocupa a Avenida Paulista com exposição comemorativa de 30 anos

2026-05-28T13:47:41.463-03:00

Galhardetes com os temas históricos da Parada SP transformam a avenida em um percurso visual da memória LGBT+ entre 29 de maio a 29 de junho

Em celebração à 30ª edição, a Parada SP, organizada pela APOLGBT-SP (Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo), realiza uma exposição comemorativa ao longo da Avenida Paulista. Durante um mês, de 29 de maio a 29 de junho, os tradicionais galhardetes que marcam a passagem do evento pela cidade convidam o público a conhecer as décadas de lutas e conquistas da Parada SP por meio de uma linha do tempo com os temas que guiaram as edições desde 1997, quando o evento passou a ocupar a Avenida Paulista. A mostra é gratuita, a céu aberto, e faz parte da programação cultural da 30ª Parada SP, que acontece no dia 7 de junho, domingo, a partir das 10h, na Avenida Paulista.

A exposição tem o objetivo de desdobrar o tema da edição de 2026, 30 Anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma, reafirmando o papel do evento em participar ativamente de ações de mobilização social e política no país. Além de reverenciar o passado, honrando a memória da Parada, os cartazes lembram ao público as reivindicações feitas ao longo dessas três décadas, como o reconhecimento da união estável, o casamento civil, o direito à identidade de gênero, a criminalização da LGBTfobia, a adoção por casais homoafetivos, os direitos da população trans, o fim das restrições discriminatórias na doação de sangue e o acesso à saúde.

“A Parada SP resistiu a cada tentativa de silenciamento, esvaziamento ou controle ao longo desses trinta anos, e assim seguiremos. Nossa presença por meio de uma exposição nos galhardetes da Avenida Paulista, que também é o palco das nossas reivindicações, faz todo sentido e colabora com a ideia de que nossa luta é legítima e inegociável”, afirma Nelson Matias Pereira, presidente da APOLGBT-SP.

Temas de todas as Paradas do Orgulho LGBT+ de São Paulo

1996 - Não teve tema e nem cartaz, mas houve uma reunião de pessoas na Praça Roosevelt. É considerado o primeiro ato da Parada

1997 - “Somos muitos, estamos em todas as profissões.”

1998 - “Os direitos de gays, lésbicas e travestis são direitos humanos.”

1999 - “Orgulho gay no Brasil, rumo ao ano 2000.”

2000 - “Celebrando o Orgulho de Viver a Diversidade.”

2001 - “Abraçando a Diversidade.”

2002 - “Educando para a Diversidade.”

2003 - “Construindo Políticas Homossexuais.”

2004 - “Temos Família e Orgulho.”

2005 - “Parceria civil, já. Direitos iguais! Nem mais nem menos.”

2006 - “Homofobia é Crime! Direitos Sexuais são Direitos Humanos.”

2007 - “Por um mundo sem Racismo, Machismo e Homofobia.”

2008 - “Homofobia Mata! Por um Estado Laico de Fato.”

2009 - “Sem Homofobia, Mais Cidadania – Pela Isonomia dos Direitos!”

2010 - “Vote Contra a Homofobia: Defenda a Cidadania!”

2011 - “Amai-vos uns aos outros: basta de homofobia!”

2012 - “Homofobia tem cura: educação e criminalização.”

2013 - “Para o armário nunca mais: União e conscientização na luta contra a homofobia.”

2014 - “País vencedor é país sem homolesbotransfobia: chega de mortes! Criminalização já!”

2015 - “Eu nasci assim, eu cresci assim, vou ser sempre assim: respeitem-me!”

2016 - “Lei de Identidade de Gênero Já! Todas as pessoas juntas contra a Transfobia.”

2017 - “Independente de nossas crenças, nenhuma religião é lei. Todas e Todos por um Estado Laico

2018 - “Poder pra LGBTI+, Nosso Voto, Nossa Voz!”

2019 - “50 anos de Stonewall. Nossas conquistas, nosso orgulho de ser LGBT+”

2020 - “Seremos o pesadelo daqueles que querem roubar a nossa Democracia.”

2021 - "HIV/Aids: ame mais, cuide mais, viva mais!"

2022 - "Vote com Orgulho: Por uma política que representa!"

2023 - "Queremos Políticas Sociais para LGBT+ por inteiro e não pela metade."

2024 - "Basta Negligência e Retrocesso no Legislativo! Vote consciente pelos direitos da população LGBT+."

2025 - "Envelhecer LGBT+: Memória, Resistência e Futuro"

2026 - “30 anos Parada SP: A rua convoca, a urna confirma”

Serviço

Exposição Comemorativa dos 30 Anos da Parada SP

Data: 29 de maio a 29 de junho de 2026

Local: Avenida Paulista, São Paulo (SP)

30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo | "A rua convoca, a urna confirma"

Data: 7 de junho, domingo, concentração a partir das 10h

Local: Avenida Paulista, São Paulo (SP)

Sobre a Parada SP

A Parada SP, organizada pela APOLGBT-SP (Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo) é uma ONG, sem fins lucrativos, fundada em 1999. Detém a marca Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, que acontece desde 1997 na Avenida Paulista. Parte desses participantes fundou a ParadaSP, que, desde então, cresceu com a ajuda de voluntários. A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo tornou-se a maior do mundo, amplificando as vozes da comunidade LGBT+ e possibilitando que a ParadaSP realizasse outros eventos militantes.

Energia Para Torcer anuncia virada de lote nesta sexta-feira (29)

2026-05-28T13:37:00.481-03:00

Fan fest da Copa em Niterói reúne Ludmilla, Thiaguinho, Ferrugem e Belo em programação especial no Caminho Niemeyer

A contagem regressiva para a Copa do Mundo já começou, e quem quiser garantir presença no Energia Para Torcer ainda com valores promocionais precisa correr. A fan fest, que transforma o Caminho Niemeyer, em Niterói, em uma grande arquibancada para os jogos da Seleção Brasileira, terá virada de lote nesta sexta-feira (29).

Os ingressos para os dias 13, 19 e 24 de junho, que terão shows de Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem, passam para R$70 (meia-entrada e ingresso solidário) e R$140 (inteira). A programação também contará com apresentações do DJ Marlboro, Monobloco e Furacão 2000, em uma grande celebração da música e da paixão brasileira por futebol. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital.

Já o dia 29 de junho, válido para as oitavas de final da competição, segue com ingressos a partir de R$40. A data contará com show do cantor Belo e programação especial para acompanhar uma possível classificação da Seleção Brasileira, em clima de decisão e festa.

Produzido e idealizado pela PECK, o Energia Para Torcer reúne transmissão ao vivo dos jogos do Brasil em telão de alta definição, ativações interativas, espaços de convivência e experiências voltadas para o público que quer viver o clima da Copa além dos estádios. Entre as atrações gratuitas presentes no evento estarão espaço de beleza com maquiagem e penteados, ponto de troca de figurinhas, além de arquibancadas para acompanhar os jogos e pontos de recarga para celular.

“Copa do Mundo é aquele momento em que o brasileiro quer viver o jogo junto, cantar, torcer e transformar a cidade em uma grande festa. O Energia Para Torcer nasce justamente para criar esse ponto de encontro entre futebol, música e celebração”, afirma Péricles Mecenas, idealizador do projeto.

O Energia Para Torcer 2026 é apresentado pela Enel e conta com patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Enel Rio: Mais de 100 projetos culturais e esportivos incentivados

A Enel Rio é a maior patrocinadora de projetos culturais e esportivos no estado, por meio das leis de incentivo. No último ano, a distribuidora investiu mais de R$115 milhões em 108 iniciativas que beneficiaram cerca de 800 mil pessoas diretamente.

Sobre a PECK

A excelência dos eventos da PECK, produtora carioca que acaba de completar 25 anos, tornou a empresa fundada por Péricles Mecenas uma das mais queridas pelas grandes marcas que investem e incentivam a cultura e os esportes no Brasil. O Festival de Inverno do Rio, com oito edições de sucesso, o 90´s Festival e o Rock Brasil 40 anos são exemplos de projetos que ganharam o coração do público com uma extensa programação cultural, e também, criaram um disputado espaço de Live Marketing para patrocinadores e parceiros. O Festival Clássicos do Brasil, criado em 2023, estreou no Nordeste em 2025 com uma temporada no Recife. Atuando no Rio, onde está sediada, São Paulo, Espírito Santo e Pernambuco, a PECK hoje é mais que uma produtora de shows e festivais; é uma empresa de criação de experiências por meio da música e dos esportes, com uma agência própria – comandada pela publicitária Andrea Mecenas – funcionando internamente junto à produção e dedicada ao seu calendário de eventos, que em 2026 inclui a turnê nacional “80 Girassóis”, pelos 80 anos de Alceu Valença.

SERVIÇO

Energia Para Torcer 2026

Local: Caminho Niemeyer - Avenida Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n - Centro, Niterói

Datas: 13, 19, 24 e 29 de junho de 2026

Programação

13/06 (sábado): Portões abertos às 15h. Show de Ludmilla a partir das 17h. Jogo: Brasil x Marrocos - 19h.

19/06 (sexta-feira): Portões abertos às 17h. Show de Thiaguinho a partir das 19h. Jogo: Brasil x Haiti - 21h30.

24/06 (quarta-feira): Portões abertos às 15h. Brasil x Escócia - 19h. Show de Ferrugem a partir das 21h

29/06 (segunda-feira): Show de Belo e Jogo do Brasil - horário a definir

Ingressos

13, 19 e 24/06: R$70 (meia-entrada e ingresso solidário) | R$ 140 (inteira)

29/06: ingressos a partir de R$40 até a abertura oficial do evento.

Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/)

Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho estreiam, no Maracanã, a turnê 'O Maior Encontro do Samba'

2026-05-28T13:30:29.769-03:00

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê inicia na capital fluminense com a participação especial de Martinho da Vila e show de abertura de Arlindinho cantando Arlindo Cruz; os últimos ingressos estão à venda na Eventim

Fotos: Higor Bastos

O Maracanã já foi palco de algumas das memórias mais emblemáticas da cultura brasileira e, neste sábado (6), terá mais um desses momentos com a estreia da turnê Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão: O Maior Encontro do Samba. A realização da tour é da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Live, plataforma de música do Itaú Unibanco. As três lendas da música se apresentam no Rio de Janeiro com clima de festa em casa e participação especial de Martinho da Vila, além de show de abertura Arlindinho canta Arlindo Cruz, um t ributo à obra da figura emblemática do samba, que marcou gerações e será homenageada com interpretações de seus clássicos na voz do filho. Os portões serão abertos ao público geral às 15h. Ainda restam poucos ingressos na Eventim (acesse aqui).

Após o espetáculo no Rio de Janeiro, a turnê segue para São Paulo, onde passa pelo Allianz Parque nos dias 20 e 21 de junho, com entradas esgotadas e participação especial de Martinho da Vila. Em Brasília, no dia 19 de setembro, na Arena BRB Mané Garrincha, o convidado será Seu Jorge. Já em Curitiba, no dia 7 de novembro, na Arena da Baixada, o trio recebe Alexandre Pires e novamente Martinho da Vila. O público paulistano ainda terá uma nova oportunidade de assistir ao espetáculo em 31 de outubro, no Allianz Parque, com participação especial a ser anunciada em breve.

Na reta final da turnê, o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, recebe a tour no dia 14 de novembro, com participação de Péricles. Em 28 de novembro, é a vez do Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, receber o show com a presença de Gilberto Gil. O último show do ano está marcado para 19 de dezembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, recebendo Martinho da Vila, novamente, como o convidado especial da noite.

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão, juntos, somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria", divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista, expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica", afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho - 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

“O Maior Encontro do Samba celebra este ritmo em sua forma mais genuína ao representar um momento único da música brasileira, reunindo artistas que atravessam gerações e fazem parte da memória afetiva do país. Poder apresentar este projeto, é reforçar a maneira como o Itaú atua no território da música: como um facilitador de grandes encontros, criando acesso, conveniência e experiências que vão além do show e permanecem na lembrança das pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

SERVIÇO

Zeca & Alcione & Jorge Aragão: O Maior Encontro do Samba

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro

Data: 6 de junho de 2026 (sábado)

Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Superior Leste - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Oeste (CATIVAS) - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior 2 Sul - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Nível 5 - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Inferior Sul - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)

Inferior Leste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Inferior Oeste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Maracanã Mais Leste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Maracanã Mais Oeste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarote - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Lounge VIP - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Tribuna - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Demais datas e cidades

São Paulo

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo

Data: 21 de junho de 2026 (domingo)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de fevereiro, às 12h, até 13 de fevereiro, às 12h

Venda geral: 13 de fevereiro, a partir das 13h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Brasília

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarotes - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 696,50 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria digital (sem taxa de conveniência): Arena BRB Mané Garrincha - SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares, Brasília/DF

Funcionamento: acessar o QR Code disponível no local

São Paulo

Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) |

R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) |

R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Private Bank e Itaú Personnalité: de 14 de abril, às 12h até 15 de abril, às 12h; Demais clientes Itaú Unibanco: 15 de abril, às 12h até 16 de abril, às 12h;

Venda geral: 16 de abril, a partir das 14h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) |

R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Camarote - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 276,50 (entrada social) |

R$ 395,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada) | R$ 841,50 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel - Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 19h30

Porto Alegre

Data: 14 de novembro (sábado)

Local: Estádio Beira Rio - Avenida Padre Cacique - Praia de Belas, Porto Alegre - RS, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 227,50 (entrada social) |

R$ 325,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) |

R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS

Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h

Belo Horizonte

Data: 28 de novembro (sábado)

Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior Laranja, Roxa e Turquesa - R$ 87,50 (meia-entrada legal) |

R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Cadeira Inferior Laranja, Roxa e Turquesa - R$ 162,50 (meia-entrada legal) |

R$ 227,50 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) |

R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) |

R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG

Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

Salvador

Data: 19 de dezembro (sábado)

Local: Casa de Apostas Arena Fonte Nova - Ladeira da Fonte das Pedras - Nazaré, Salvador - BA, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 72,50 (meia-entrada legal) | R$ 101,50 (entrada social) |

R$ 145,00 (inteira)

Pista - R$ 107,50 (meia-entrada legal) | R$ 150,50 (entrada social) | R$ 215,00 (inteira)

Cadeira Intermediária - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (entrada social) |

R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 311,50 (entrada social) |

R$ 445,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,50 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)

Camarote - R$ 332,50 (meia-entrada legal) | R$ 465,50 (entrada social) |

R$ 665,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 667,50 (meia-entrada legal) | R$ 756,50 (entrada social) |

R$ 890,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Pida Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 3133 - Caminho das Árvores - Salvador/BA

Funcionamento: Segunda a sábado das 9h às 22h | Nos domingos, das 13h às 21h

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealiz ou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para

conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

O que você encontra na Dragcon Brasil

2026-05-25T12:44:37.054-03:00

A DragCon é uma grande feira internacional dedicada à arte drag, com intensa participação do público. Durante dois dias, o Expo Center Norte se transforma em um universo onde fãs, artistas e marcas convivem no mesmo espaço

EXPERIÊNCIAS

A DragCon tem ambientes cenográficos pensados para o público viver a estética drag de forma completa. Espaços para fotos, ativações temáticas e cenários que transformam a visita em uma experiência memorável.

DRAGBOOTH

Cada queen confirmada oficialmente tem seu próprio espaço dentro da feira. É ali que você encontra a artista pessoalmente, participa de meet & greet, compra merchandisings exclusivos criados por ela, tira fotos e pede autógrafo. Os booths são o coração da DragCon. É onde o contato direto acontece.

MEET & GREETS

São encontros organizados pelas próprias artistas dentro de seus estandes. Podem incluir foto individual, autógrafo, selfie e combos especiais com brindes. As regras, formatos e valores são definidos por cada queen.

PALCOS OFICIAIS

A DragCon conta com palcos dedicados a diferentes formatos de programação: painéis e conversas sobre carreira, bastidores e cultura drag, entrevistas ao vivo, debates sobre representatividade, games e momentos interativos e performances especiais. É onde o público pode assistir às queens juntas, em experiências coletivas.

PINK CARPET

O Pink Carpet é o coração da feira e promete parar o pavilhão durante os dois dias de evento. Todas as queens desfilam por um imenso tapete rosa que atravessa o Expo Center Norte de ponta a ponta, passando bem perto do público com looks e montações grandiosas. É o desfile mais esperado da DragCon Brasil, reunindo todas as queens confirmadas e convidadas extras em uma única passarela. Venha montada para participar também!

ÁREA DE EXPOSITORES E MARCAS

Marcas de beleza, moda, cultura pop e lifestyle terão ativações dentro da feira. Aqui, você encontra: • lançamentos • experiências interativas • brindes • espaços instagramáveis • collabs exclusivas.

MERCHANDISING

Além dos produtos das queens, o evento conta com merchandising oficial da DragCon Brasil. Itens exclusivos, colecionáveis e produtos desenvolvidos especialmente para a edição brasileira.

COMUNIDADE

MAIN STAGE

O maior, mais glamuroso e mais icônico palco da DragCon Brasil. É aqui que acontecem os grandes shows, performances, muita moda e momentos que fazem a cultura drag brilhar em sua forma mais poderosa. Quem tem ingresso All-Star ainda conta com área especial para viver tudo de perto.

ELEGANZA

O palco dos significados. Um espaço dedicado a grandes nomes da comunidade LGBTQIAPN+ compartilhando suas trajetórias, histórias e visões, além de conversas sobre temas essenciais para a nossa comunidade, identidade, arte, carreira e representatividade

EXTRAVAGANZA

O palco onde nada é óbvio na DragCon. Aqui entram as comedy queens, o improviso, o shade, a participação do público e aquele humor drag que faz todo mundo rir sem parar. Também é onde acontece o Bingo, Lip Sync Battles, Runway Challenges e outros Mini Challenges inspirados no programa, com direito a prêmios. Sim, esse é o lugar onde vocês também brilham.

SERVIÇO

5 E 6 DE JUNHO DE 2026

EXPO CENTER NORTE • SP

Rua José Bernardo Pinto, 333

Vila Guilherme - São Paulo/SP

ABERTURA DOS PORTÕES

Ingresso Geral e meia-entrada: 10h

Ingresso All-Star: 9h

Site oficial: https://dragcon.com.br/home/

Os Garotin anuncia show de lançamento do álbum “Força da Juventude” no Circo Voador

2026-05-25T11:57:52.374-03:00

Show acontece no dia 30 de maio, no Circo Voador, marcando a estreia ao vivo de “Força da Juventude”, novo álbum do trio com participações de Marina Sena, Liniker, BK’, Lenine e outros nomes da cena musical

Foto: Mateus Aguiar

Os Garotin apresenta no próximo dia 30 de maio (sábado), às 20h, no Circo Voador (RJ), o show único de lançamento de “Força da Juventude”, segundo álbum da carreira. Lançado na noite desta quinta-feira (14), o projeto reúne 11 faixas que transitam entre pop, MPB, soul, samba e funk, ampliando a identidade sonora do trio sem perder o groove romântico que marca seu trabalho. O disco conta ainda com participações de Marina Sena, BK’, Arthur Verocai, Hamilton de Holanda, 2ZDinizz e a cantora americana MALIA. Ouça aqui!

INGRESSOS AQUI!

O retorno ao Circo Voador marca mais um capítulo importante na trajetória de Os Garotin na casa, que já recebeu o show de lançamento do álbum “Os Garotin de São Gonçalo”, com ingressos esgotados. Agora, o espaço também se torna palco da estreia ao vivo de “Força da Juventude”, além de ter sediado a audição deste novo disco e a exposição das obras inspiradas nas faixas do álbum, assinadas por 12 artistas de diferentes regiões do Brasil. Após a mostra, as artes seguem para um leilão beneficente em São Gonçalo, com renda destinada à doação de instrumentos para instituições da cidade. – saiba mais aqui!

“A Força da Juventude é sobre postura, posicionamento e estilo de vida. Também carrega a responsabilidade do jovem de olhar para o futuro e refletir sobre a forma como enxerga a vida – sempre em busca do novo e de uma existência mais intensa, com emoção”, comenta Anchietx.

No palco do Circo Voador, o público poderá acompanhar pela primeira vez ao vivo as novas faixas do álbum, incluindo “Se Joga”, parceria com Marina Sena e BK’, escolhida como foco do projeto. O repertório também deve revisitar sucessos do disco ‘Os Garotin de São Gonçalo’ e outras músicas da trajetória do trio, em um show que traduz a potência coletiva e a energia que atravessa “Força da Juventude”.

Projeto produzido por Julio Raposo, responsável também pelo primeiro álbum do grupo, o disco aposta em uma sonoridade mais madura e direta, preservando a essência criativa construída coletivamente pelos integrantes.

SERVIÇO

Os Garotin – Show de lançamento “Força da Juventude”

Data: 30 de maio (sábado)

Abertura da casa: a partir das 20h

Local: Circo Voador

Endereço: Rua dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: Eventim

Fafá de Belém, 50 Anos - turnê fluminense e show inédito no Circo Voador

2026-05-22T13:19:30.801-03:00

Foto: Aryanne Almeida

No Soberano Jazz Club, neste final de semana

Nos próximos dias 22 e 23/5, sexta e sábado, às 21h, a cantora Fafá de Belém estará no palco do Soberano Jazz Club, em Petrópolis, com o show "Voz e Piano". No repertório, sucessos da carreira da artista como "Foi Assim", "Memórias" e "Coração do Agreste". O espetáculo é intimista e requintado, mas, ao mesmo tempo, popular e acessível. Segundo Fafá, " esse estilo de show, acústico e intimista, é sempre muito especial porque nos aproximam ainda mais do público". A cantora será acompanhada do pianista João Rebouças.

O Soberano Jazz Club fica no Estação Locanda (Estrada União e Indústria, 11.000 - loja 104 - Itaipava - Petrópolis - RJ) e os ingressos poderão ser adquiridos através do site da Sympla. O salão do Soberano abrirá às 19h. Classificação etária - 18 anos.

Fafá na festa de comemoração dos 212 anos de Maricá

Na próxima segunda-feira, dia 25 de maio, Fafá de Belém estará na Arena da Barra de Maricá, espetáculo com acesso gratuito e que faz parte das celebrações pelos 212 anos do Município de Maricá, no RJ. O evento começará às 19h com o show de abertura com a cantora Marianna Cunha. Na apresentação, quando será acompanhada por sua banda, a artista paraense irá interpretar alguns dos maiores hits de sua carreira que, em 2025, está completando 50 anos.

Fafá de Belém, 50 Anos - pela primeira vez, com um show completo, no Circo Voador (participação especial de Manoel Cordeiro, o mestre da guitarrada paraense)

Para "fechar com chave de ouro", a artista estará dia 05 de junho, às 20h, no Circo Voador para fazer - pela primeira vez um show completo - na icônica lona carioca. Fafá, que esteve na inauguração do Circo (nascido no Arpoador, em Ipanema, e só mais tarde transferido para o centro do Rio) já tinha se apresentado na Lapa, mas apenas em espetáculos de outros artistas. Agora, ao completar 50 anos de carreira, achou que o palco do Circo Voador seria o espaço ideal para festejar essa data tão emblemática.

Para a "noite histórica ", Fafá selecionou um repertório que mistura hits de carreira à músicas do álbum "Do tamanho certo para o meu sorriso" (CD que ganhou o "Prêmio da Música Brasileira" nas categorias "Melhor Álbum e Melhor Cantora - Canção Popular"). O espetáculo, também baseado na "guitarrada paraense", contará com a destreza e o talento do mestre Manoel Cordeiro.

"Coração do Agreste" (Moacyr Luz/ Aldir Blanc) e "Nuvem de Lágrimas" (Paulinho Rezende/Paulo Debétio) entre os principais sucessos, e músicas como "Asfalto Amarelo" (Manoel Cordeiro/ Felipe Cordeiro/ Zeca Baleiro), "Volta" (Johnny Hooker), "Pedra sem valor"(Dona Onete) e "Meu coração é brega" (Veloso Dias) do premiado CD e que retratam um cenário característico e conectado à cultura paraense, são alguns dos destaques do roteiro.

Com sonoridade amazônica e figurinos diferenciados, "Fafá - 50 Anos" também contará com a participação, na abertura, do "Suraras do Tapajós", um grupo musical brasileiro de carimbó e composto por mulheres indígenas. Além desse coletivo que faz parte da luta pelo meio ambiente e direitos das mulheres indígenas, outra das atrações será o "Vitrola Aberta", projeto criado pelas djs Bibi Grácio, Tha Redig e Yasmin Lisboa .

Classificação etária - 16 anos (acompanhado dos pais) e ingressos online disponíveis no site da Eventim (www.eventimcom.br)

Realeza Drag traz luxo, glamour, humor e cor ao Teatro Rival. Vem aí a segunda etapa no dia 28/05

2026-05-22T12:53:25.995-03:00

O Realeza Drag tem transformado o palco do Teatro Rival Petrobras em uma verdadeira arena de glamour, performance e competição. O espetáculo, comandado por Samara Rios, marca a nova fase do antigo The Queen Brasil, trazendo uma temporada renovada, cheia de desafios inéditos, batalhas de lip sync e apresentações que celebram a potência da arte drag carioca.

A proposta do evento é reunir 16 artistas drag em uma disputa intensa pelo trono da realeza. Na estreia, as quatro melhores performances conquistaram seus lugares como soberanas da competição. Ao longo da temporada, as demais participantes retornam ao palco para desafiar as rainhas em confrontos eletrizantes, tornando cada noite imprevisível e cheia de emoção.

A nova temporada trouxe uma dinâmica ainda mais intensa, reunindo diversas drags em apresentações cheias de criatividade, figurinos exuberantes e batalhas de lip sync eletrizantes. O projeto também carrega o legado de artistas que já marcaram o concurso em temporadas anteriores, como Organzza, Shannon Skarllet, Karoline Absinto e Melissa Brazil, nomes importantes da arte drag no Rio de Janeiro.

Com muito brilho, figurinos extravagantes, humor, dança e performances impactantes, o Realeza Drag promete ser uma das experiências mais vibrantes da programação cultural carioca, reafirmando o Teatro Rival como um dos espaços mais importantes para a cena drag e para a diversidade artística da cidade.

No dia 28 de abril o Teatro Rival, conhecido por sua importância histórica na cena cultural carioca, ofereceu o ambiente ideal para o evento, recebendo um público animado e participativo. A energia da plateia contribuiu para transformar a noite em uma experiência vibrante e emocionante, marcada pela interação entre artistas e espectadores.

No palco, pela disputa de seu trono estiveram:

LALITA DRAG

MENDY MIKAELLA

NINNA

THEREZE

CÚTIS NEGRA

JOSELITO THE CLOWN

MISTER CARROT KING

RAPHAELA MATTOS

DORAH

LUSEA STAR

PIA COLUCCI

VITILDA

ALICE

KASHALOTTE

KIARAH PUCCA

LUA DE BURLET

Rival Petrobrás traz grandes atrações nesta semana

2026-05-21T15:34:15.740-03:00

Xangai, Black Bird, Marco Vivan e convidados, Realeza Drag, muita cor e purpurina, Gilson Peranzzetta com participações especiais, está boa demais a programação desta semana. Confira:

Xangai no show "O arteiro cantadô"

Nascido no sertão da Bahia e criado entre as paisagens da zona da mata mineira, o cantador e compositor Xangai faz única apresentação do show “O arteiro cantadô”, expressando a força e a autenticidade de nossa “brasilerança” e transformando a memória do interior brasileiro em canto, poesia e permanência.

21 de Maio

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Blackbird - 28 anos celebrando Beatles

Para este show, o repertório ganha um destaque especial: um set dedicado exclusivamente às canções de John Lennon, revelando toda a sensibilidade, intensidade e genialidade de uma das maiores figuras da história da música, com clássicos como “(Just Like) Starting Over”, “Stand by Me”, “Imagine” e “Jealous Guy”. E, claro, os grandes sucessos dos Beatles também estão garantidos — incluindo “In My Life”, “Dear Prudence” e “Strawberry Fields Forever” — aqueles que atravessam gerações e continuam emocionando como na primeira vez.

22 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Marco Vivan em "Vivan a vida"

23 de Maio

Sábado às 20h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Samara Rios apresenta Realeza Drag

Vem aí a segunda edição do Realeza Drag, o antigo The Queen Brasil. Será no Teatro Rival Petrobras. Sob o comando da poderosérrima Samara Rios, a nova fase do reality está com novidades, dinâmicas inéditas e surpresas, criando um clima ainda mais intenso dentro da disputa.

26 de Maio

Terça às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Gilson Peranzzetta 80 anos

O maestro, pianista, compositor e arranjador Gilson Peranzzetta celebra 80 anos de vida e 70 anos de carreira, com participações dos cantores Jane Duboc e João Senise, do saxofonista e flautista Mauro Senise, do violoncelista Marcel Powell e do baixista Didier Fernan, além dos músicos que integram o trio de Peranzzetta: Alexandre Cavallo (baixo) e Ricardo Costa (bateria), parceiros que traduzem, no palco, décadas de amizade, excelência e criação artística.

28 de Maio

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Convocação da Seleção para a Copa 2026 aquece clima do Energia Pra Torcer, em Niterói

2026-05-19T20:18:15.446-03:00

Fan fest terá transmissão dos jogos do Brasil e shows de Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem no Caminho Niemeyer

A Seleção Brasileira Masculina de Futebol já está definida para entrar em campo na Copa do Mundo 2026. A lista divulgada nesta segunda-feira (18) pelo técnico Carlo Ancelotti, em evento realizado no Museu do Amanhã, confirmou nomes como Neymar Jr., principal dúvida da convocação, além de atletas como Vinícius Júnior, Danilo, Alex Sandro, Weverton, Casemiro e Raphinha.

Os jogos do Brasil acontecem nos dias 13, 19 e 24 de junho. E, para acompanhar os jogadores dentro e fora de campo, a “seleção” de artistas do Energia Pra Torcer também já foi escalada: Ludmilla, Thiaguinho e Ferrugem sobem ao palco da segunda edição da fan fest de Niterói, para celebrar a paixão nacional pelo futebol e pela música.

Produzido e idealizado pela PECK, o evento reúne transmissão ao vivo dos jogos da Seleção Brasileira em telão de alta definição, grandes atrações musicais e uma experiência completa de entretenimento. A proposta é consolidar o festival como um dos principais pontos de encontro da torcida brasileira: um espaço para reunir amigos, torcer, cantar e celebrar o país a cada momento da competição. Caso a Seleção avance para as próximas fases da Copa do Mundo, a fan fest seguirá com novos dias de programação no Caminho Niemeyer, já com data confirmada em 29 de junho para as oitavas de final, que terá show do cantor Belo.

O Energia Para Torcer 2026 é apresentado pela Enel e conta com patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Confira a convocação completa:

Goleiros: Alisson (Liverpool); Ederson (Fenerbahce); Weverton (Grêmio).

Defensores: Danilo (Flamengo); Marquinhos (PSG); Gabriel Magalhães (Arsenal); Léo Pereira (Flamengo); Bremer (Juventus); Alex Sandro (Flamengo); Wesley (AS Roma); Douglas Santos (Zenit); Ibañez (Al-Ahly).

Meio-campistas: Casemiro (Manchester United); Danilo (Botafogo); Lucas Paquetá (Flamengo); Bruno Guimarães (Newcastle United); Fabinho (Al-Ittihad)

Atacantes: Vini Jr. (Real Madrid); Raphinha (Barcelona); Neymar (Santos); Endrick (Lyon); Gabriel Martinelli (Arsenal); Igor Thiago (Brentford); Luís Henrique (Zenit); Matheus Cunha (Manchester United); Ryan (Bournemouth).

SERVIÇO

Energia Para Torcer 2026

Local: Caminho Niemeyer - Avenida Jornalista Rogério Coelho Neto, s/n - Centro, Niterói

Datas: 13, 19, 24 e 29 de junho de 2026

Programação

13/06: Portões abertos às 15h. Show de Ludmilla a partir das 17h. Jogo: Brasil x Marrocos - 19h.

19/06: Portões abertos às 17h. Show de Thiaguinho a partir das 19h30. Jogo: Brasil x Haiti - 21h30.

24/06: Portões abertos às 15h. Brasil x Escócia - 19h. Show de Ferrugem a partir das 21h

Ingressos a partir de R$ 60,00

Professor e babalorixá Sidnei Barreto Nogueira celebra casamento de lideranças do candomblé em São Paulo

2026-05-19T20:11:20.036-03:00

Realizado no último sábado (16), em São Paulo, o casamento entre os líderes religiosos Daniel Pereira e Leandro França reuniu ancestralidade, espiritualidade e representatividade LGBTQIAPN+ em uma cerimônia marcada pelo axé e pela força das religiões de matriz africana.

A celebração foi conduzida pelo consagrado professor, escritor e babalorixá Sidnei Barreto Nogueira, uma das principais vozes no combate ao racismo religioso no Brasil, e reuniu familiares, convidados e integrantes da comunidade de terreiro em um encontro atravessado pelo afeto, fé e resistência.

Além da trajetória religiosa, Daniel Pereira, de 46 anos, é professor da Rede Municipal de Ensino de São Paulo, licenciado pela USP e mestrando pela UNIFESP, atuando também em ações formativas sobre candomblé e enfrentamento ao racismo. Já Leandro França, de 31 anos, é graduando em Pedagogia pela UNISAN e dedica sua trajetória à preservação das tradições de matriz africana.

A união reforçou o candomblé como espaço de acolhimento, pertencimento e preservação da ancestralidade negra, evidenciando os terreiros também como territórios de afeto, resistência e continuidade cultural.

A cerimônia contou com atabaques, cantigas sagradas, elementos ligados aos orixás e momentos ritualísticos conduzidos com respeito à ancestralidade e à espiritualidade do casal, celebrando o amor sem dissociá-lo da identidade religiosa dos noivos.

Lançamento - Garrafas ao mar - Diário de um repórter internado para tratamento de alcoolismo - crônicas viscerais e sem autocompaixão - Autor: João Paulo Arruda

2026-05-19T19:48:51.252-03:00

O que acontece quando a rotina de um jornalista é substituída pelo tremor do corpo e o vômito seco todas as manhãs? Escrito durante 110 dias de internação em uma clínica no Rio de Janeiro, Garrafas ao mar é um relato corajoso sobre a fragilidade humana diante do alcoolismo. Em crônicas viscerais e sem autocompaixão, João Paulo Arruda expõe os fragmentos de sua própria queda e narra o processo de reconstrução de uma vida. O lançamento será no dia 28 de maio, na Livraria da Travessa de Ipanema.

Foto: Ricardo Pereira

Com passagem por importantes redações cariocas, João começou a admitir que precisava de ajuda no início de 2024, quando tinha 48 anos. Andava cambaleante, tinha crises de sonambulismo e sofria apagões em casa ou na rua. Chegou a se internar duas vezes naquele ano, mas enxergava o tratamento apenas como uma etapa a ser cumprida. Recaiu, seu desempenho profissional piorou e foi demitido do jornal onde trabalhava há mais de duas décadas.

– Mergulhei na depressão e na autopiedade. Fiquei um mês deitado na rede da sacada, bebendo desesperadamente. A essa altura, eu já era conhecido como o bêbado do bairro – relembra, até ser levado por um amigo e a namorada a uma nova internação, desta vez encarada com humildade diante do reconhecimento de que estava doente e a morte era iminente: – Hoje, tenho consciência de que serei alcoólatra para o resto da vida. A doença é tão terrível que, mesmo estando bem, às vezes confundo paz com pasmaceira.

Sem poder usar computador, pelas regras da clínica, Garrafas ao mar foi escrito inteiramente à mão, em tempo real, enquanto os fatos se desenrolavam. João preservou o olhar e a sensibilidade de repórter. Ele conta em detalhes sua rotina durante a internação e narra inúmeras histórias suas e da convivência com outros pacientes. Alguns, dependentes de álcool e drogas. Outros, que buscavam se libertar do vício em sexo e em jogos, contingente que vem se multiplicando nos últimos anos.

Mais do que um testemunho sobre a luta contra o alcoolismo, Garrafas ao mar é o registro de alguém que precisou perder o chão para reaprender a caminhar. E pode servir como um espelho para tantas pessoas e famílias devastadas. “Limpo” desde setembro de 2025, João retomou sua carreira de jornalista.

– Não escrevi os textos imaginando que publicaria um livro. Foi como se eu estivesse jogando garrafas ao mar, uma forma de reconexão comigo mesmo.

Garrafas ao mar já está em pré-venda na Amazon e chega às melhores livrarias do país na segunda quinzena de maio, com lançamento simultâneo em e-book em mais de 20 plataformas digitais.

LANÇAMENTO

Quinta-feira, 28 de maio, às 19h,

na Livraria da Travessa de Ipanema

(Avenida Visconde de Pirajá 572)

FICHA TÉCNICA

Título: Garrafas ao mar – Diário de um repórter internado para tratamento de alcoolismo

Autor: João Paulo Arruda

Editora: Máquina de Livros

Páginas: 144

Preços: R$ 68 (impresso)e R$ 39 (e-book)

Suzy Brasil leva 'Uma Noite Horripilante' ao Teatro Riachuelo em única apresentação

2026-05-19T19:24:33.971-03:00

O show assustadoramente engraçado da Drag Queen apresenta personagens inéditos e conhecidos do público

Novo espetáculo de Suzy Brasil e seu criador Marcelo Souza, “Uma Noite Horripilante” chega ao Teatro Riachuelo, no Centro, para apenas uma apresentação no dia 27 de maio, quarta-feira, às 20h. O show de humor traz alguns personagens inéditos e outros já conhecidos do público tanto no humorístico LOL – Se rir já era, da Amazon Prime, no qual Suzy foi vice-campeã da terceira temporada do programa em 2023, como também da internet.

O projeto é novo, mas a parceria não. Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca, seus parceiros desde Bye Bye Bangu (2021), pelo qual ganhou o Prêmio PRIO do Humor 2023 de melhor performance no Rio de Janeiro, e no seu show atual Made in Brasil que roda o País desde o ano passado com casas lotadas, estão juntos nesta nova empreitada.

Com uma narrativa dinâmica e rápidas trocas de roupa, o público se surpreende e se diverte com Suzy Brasil, a criação mais famosa de Marcelo Souza, que nesta montagem interpreta seis personagens para contar a história de Branca de neve (só para adultos) e a sua saga para conseguir um beijo de um hétero verdadeiro.

O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.

Outros personagens que compões a peça é a pastora Gimilde, um disfarce da maléfica madrasta e Ivo Ativo, o príncipe encantado que se recusa a dar um beijo em Branca para despertá-la, além da própria Branca de Neve zumbi que, mesmo sem o beijo, desperta trezentos anos depois, uma mistura de princesa e garota do exorcista, outro personagem de Suzy no LOL.

Este é um espetáculo para todos os tipos de público — especialmente para quem aprecia humor, sátiras e contos de fadas. A nova produção apresenta uma proposta totalmente diferente de tudo o que os fãs de Suzy Brasil e Marcelo Souza já viram até hoje.

Ficha técnica:

Texto: Marcelo Souza e Diogo Camargos

Direção: Diogo Camargos

Produção: Claudio Tizo e Jonatan Fonseca

Figurinos: Samara Rios

Cenário e iluminação: Criação Coletiva

Trilha sonora: Diogo Camargos

Fotos: Douglas Jacó

Criação de arte: Thiago Ristow

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

SERVIÇO:

Local: Teatro Riachuelo Rio - R. do Passeio, 38/40 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Dia e horário: 27 de maio, quarta-feira, às 20h

Ingressos: de R$ 50 a R$ 120, vendas no site https://www.ingresso.com/espetaculos/suzy-brasil-em-uma-noite-horripilante

Classificação: 16 anos

Duração: 70 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/suzybrasil/

Visita a Domicílio estreia no Teatro Sérgio Cardoso em coprodução Brasil-Argentina

2026-05-19T18:51:42.337-03:00

Foto: Lina Sumizono

Sucesso do Festival de Curitiba, espetáculo faz temporada em São Paulo de 20 de maio a 25 de junho, na Sala Paschoal Carlos Magno, no mês da diversidade

O que você faria se encontrasse seu primeiro amor da adolescência 25 anos depois de forma inesperada? A situação surpreendente movimenta o espetáculo Visita a Domicílio, peça em coprodução internacional Brasil-Argentina que fez sua estreia nacional com sucesso de público e de crítica no 34º Festival de Curitiba, e agora chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), às quartas e quintas, às 19h, de 20 de maio a 25 de junho, ficando em cartaz no mês da diversidade, com ingressos na Sympla.

O ator argentino Juan Tellategui e o ator brasileiro Cícero de Andrade protagonizam o texto inédito do argentino Alberto Romero, dirigido pelos brasileiros Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado. No time criativo, a obra ainda tem direção de movimento de Zuba Janaina, cenografia e figurino de Kleber Montanheiro, iluminação de Nicolas Manfredini, sonoplastia de Eder Sousa, produção executiva de Fabio Camara e assistência de direção de Julia Zann e Luiza Carvalho. A realização é das produtoras Arcanjo e 4Ever, em coprodução com Lugibi e Mosaico e coprodução internacional associada da Mundo Giras. A tradução do texto original Tu Hipocampo y Mi Caballito de Mar, de Alberto Romero, é de Juan Tellategui, com adaptação dramatúrgica de Miguel Arcanjo Prado.

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo (Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro de Buenos Aires, capital da Argentina.

Foto: Rafa Marques

Idealizador do projeto, o ator Juan Tellategui comemora 30 anos de carreira com o espetáculo, no qual interpreta Gabo: "Celebrar 30 anos de carreira com Visita a Domicílio é consolidar uma travessia que começou em Buenos Aires e floresceu em São Paulo, onde vivo há 15 anos. Metade da minha trajetória foi construída no Brasil. Um personagem tão rico como o Gabo confirma o meu desejo de manter e estimular essa ponte cultural entre os dois países. A peça traz um recado forte que sempre precisamos lembrar: o preconceito não destrói o amor. Fazer esta peça agora significa compartilhar com o público o meu momento de maior liberdade criativa e maturidade no palco, conectado com tudo o que aprendi nesta caminhada de três décadas."

O ator Cícero de Andrade comemora 20 anos de carreira com Visita a Domicílio, na qual dá vida a Fernando. Ele reforça a importância do espetáculo. “Em tempos em que tantas narrativas e identidades ainda correm o risco de serem apagadas, colocar essa história em cena é um gesto de presença e de resistência. Celebrar meus 20 anos de carreira interpretando Fernando não é apenas significativo, mas também profundamente simbólico”, afirma.

A proposta cênica bebe de fontes como a telenovela, a comédia e o drama, além de recriar a atmosfera do centro portenho. Para os diretores Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado, a peça mostra que histórias mal resolvidas atravessam o tempo. “São situações que, por não terem sido elaboradas ou encerradas, acabam influenciando escolhas, relações e caminhos, podendo desviar completamente o curso de uma vida. A peça convida o público a olhar para esses atravessamentos, para aquilo que fica em aberto, e a refletir sobre o impacto silencioso que essas questões podem ter ao longo do tempo”, diz o encenador Zé Guilherme Bueno. “Visita a Domicílio vem para tocar profundamente o coração do público. Traz um amor que o preconceito ao redor tentou destruir, mas que ganha uma chance de ser revivido e, quem sabe, resolvido”, complementa Miguel Arcanjo Prado.

O dramaturgo argentino Alberto Romero define como “uma honra” ter seu primeiro texto encenado no Brasil e lembra que a peça mostra que todos merecem ser felizes no amor. “Muitas pessoas da comunidade LGBT+ não tiveram a chance de viver um primeiro amor em sua adolescência, porque era difícil assumir quem éramos, porque nos dava vergonha ou simplesmente porque negávamos o que sentíamos. Os personagens Gabo e Fernando se arriscaram na adolescência e hoje, 25 anos depois, ganham a oportunidade de fechar ou reabrir essa primeira história que ficou inconclusa. Visita a Domicílio é uma peça otimista e que traz a mensagem que o amor é mais forte, como canta um roqueiro argentino”, finaliza.

Siga a peça no Instagram @visitaadomicilio

Serviço:

Visita a Domicílio

Gênero: Comédia Dramática.

Duração: 60 minutos.

Classificação: 18 anos.

Teatro Sérgio Cardoso, Sala Paschoal Carlos Magno

Rua Rui Barbosa,153, Bela Vista, São Paulo

De 20 de maio a 25 de junho de 2026.

Quartas e quintas, 19h

Ingressos: R$ 35 a R$ 70. Promoção no 1º Lote até 30/4 a R$ 30.

Site para compras: https://bileto.sympla.com.br/event/118922

Ficha técnica:

Visita a Domicílio

Uma coprodução internacional Brasil-Argentina

Idealização: Juan Tellategui @juantellategui

Direção artística e de produção: Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado @zeguibueno @miguel.arcanjo

Autor: Alberto Romero @albertohromero

Tradução: Juan Tellategui @juantellategui

Adaptação dramatúrgica: Miguel Arcanjo Prado @miguel.arcanjo

Elenco: Juan Tellategui e Cícero de Andrade @juantellategui @ciceroandrade

Encenação: Zé Guilherme Bueno @zeguibueno

Direção de movimento: Zuba Janaina @zuba.__

Produção Executiva: Fabio Camara @fabiocamara25

Assistência de direção: Julia Zann e Luiza Carvalho @juzannsaraiva @lu1z4carvalho

Iluminação: Nicolas Manfredini @manfredininicolas

Sonoplastia: Éder Sousa @eder.som.sousa

Cenografia e figurino: Kleber Montanheiro @kleber_montanheiro

Assistentes de produção: Jean Lizo @jeanlizo8, João Schelbauer @joaoaschelbauer4 e Runan Braz @runan.braz

Estagiária: Júlia Brum @ju_brumm

Design: Aro 8 - Vinicius Campiolo @aro.oito

Redes Sociais: Stephani Santoro @stephanisantoro

Direção de Comunicação: Miguel Arcanjo Prado @miguel.arcanjo

Direção de Marketing e Parcerias: Julia Zann e Miguel Arcanjo Prado @juzasaraiva @miguel.arcanjo

Direção de Arte e IA: Juan Tellategui @juantellategui

Fotografia: Rafa Marques @rafamarques_fotografo

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes @abalsanelli @renatofernandesgon em São Paulo e André Nunes em Curitiba @andrefnunes

Apoio institucional: Consulado da Argentina @consuladoargentinocuritiba @consuladoargentinoensanpablo, Festival de Curitiba – Mostra Fringe @festivaldecuritiba @mostrafringe, Espaço Cia da Revista @ciadarevista, Escola A Voz em Cena @avozemcena, Aro 8, Teatro Sérgio Cardoso - APAA @teatrosergiocardoso, Rockwheels Kustom Bar @rockwheelssp, CE Barra Funda @ce.barrafunda

Produtoras associadas: Lugibi e Mosaico @lugibiassessoria @mosaico.producoes

Produtora internacional associada: Mundo Giras @mundogiras

Realização: Arcanjo Produção e 4Ever Produções @miguel.arcanjo @4everproducoes

Foto: Lina Sumizono

Críticas - Festival de Curitiba

“Em 60 minutos, Visita a Domicílio entrega ritmo, intensidade e conexão com o público”.

Guilherme Bittar, Reverbero

“Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática”.

André Nunes, Mural do Paraná

“A comédia dramática arrebata o público, que se envolve com os erros e acertos dos personagens na história de um amor adolescente que se reascende 25 anos depois.”

Ana Maria Marques, Comunicare

“O texto equilibra emoção e humor com naturalidade, transformando tensões do passado em diálogos ágeis e cheios de ironia. Visita a Domicílio conquista pela dinâmica cênica e pela forte química entre os atores. A encenação aproxima o público da ação, criando a sensação de intimidade típica de uma sitcom teatral, super leve, contagiante e capaz de fazer o tempo passar quase sem ser percebido.”

Duda Tyzskouski, O Folhetim Cultural

Currículos da equipe

JUAN MANUEL TELLATEGUI

@juantellategui

ator, idealizador do projeto, tradutor e coprodutor

Juan Manuel Tellategui é ator argentino imigrante residente em São Paulo com 30 anos de trajetória artística. Na Argentina, estudou na UNA (Universidad Nacional de las Artes) em Buenos Aires e participou de mais de dez peças de teatro e de longas de grande repercussão, entre eles “Pompeya”, de Tamae Garateguy, vencedor de Melhor Filme Argentino no Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata 2010, e “Puto”, de Pablo Oliverio, Melhor Filme Voto Popular no Bafici – Buenos Aires Festival Internacional de Cinema e destaque do Festival Mix Brasil em São Paulo, e ainda o filme “Las Pistas”, de Sebastián Lingiardi, vencedor no Festival de Marselha, na França. Em São Paulo, onde vive desde 2011, continuou a sua formação na FPA Faculdade Paulista das Artes, graduando-se em Artes – Teatro. Possui pós-graduação em Filosofia e Artes e em Música. Também concluiu o curso de Atuação na SP Escola de Teatro, além de escrever e dirigir a peça Hermanas Son las Tetas (2015-2016) no Festival de Curitiba e codirigir a peça Entrevista com Phedra (2019). Em 2022, participou do filme “Águas Selvagens” com direção de Roly Santos, coprodução Argentina-Brasil, lançado nos dois países. Em 2024, esteve no filme “Ainda Somos os Mesmos”, de Paulo Nascimento, gravado no Brasil e no Chile. Em 2018, fez a peça “Diga Que Você Já me Esqueceu”, texto e direção de Dan Rosseto, no Teatro Viradalata, e “Depois Daquela Noite”, texto de Carlos Fernando Barros e direção de Eduardo Martini, no Teatro Viradalata. Trabalhou nas peças "Enquanto as Crianças Dormem", com texto e direção de Dan Rosseto no Teatro Aliança Francesa, indicada ao Prêmio Aplauso Brasil; e "Angel" texto de Vitor de Oliveira e Carlos Fernando Barros com direção de Eduardo Martini no Teatro Itália. Em TV, fez as séries “Chuteira Preta”, direção: Paulo Nascimento (Brasil, 2018, Amazon Prime); “Toda Forma de Amor”, direção: Bruno Barreto (Brasil, 2018, Canal Brasil) e “Manual para se Defender de Alienígenas, Ninjas e Zumbis”, direção: André Moraes (Brasil, 2017, Warner). No cinema brasileiro, participou de “30 Anos Blues”, de Andradina Azevedo e Dida Andrade (Brasil, 2018, longa); “Ressuscita-me: A Luta Vive”, direção: Coletivo Atos da Mooca (Brasil, 2017, super 8); “Apto420”, de Dellani Lima (Brasil, 2017, longa); e “Divã a Dois”, de Paulo Fontenelle (Brasil, 2015, longa); entre outros. Em 2026, protagonizou o espetáculo “Visita a Domicílio”.

CÍCERO DE ANDRADE

@ciceroandrade

ator e coprodutor

Cícero de Andrade é artista, produtor cultural e educador. É formado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP) e possui Pós-Graduação em História da Arte pela Faculdade Paulista de Artes (FPA). Desde 2007, desenvolve pesquisa continuada nas áreas de Artes e Educação. Iniciou sua trajetória no Teatro Vocacional de São Paulo e integrou, entre 2008 e 2012, o Grupo Teatral Saga, aprofundando-se na dramaturgia universal e nacional, com orientação de Alejandra Sampaio, Elisa Band, Bárbara Campos e Robson Alfieri, atuando em montagens como O Auto da Compadecida, Mãe Coragem e Cyrano de Bergerac. Também integrou o grupo Trapiche, dedicado à adaptação de obras literárias. Em 2013 e 2014, realizou formações complementares em performance, interpretação, história do teatro, canto e artes cênicas. Desenvolveu pesquisa em espetáculos com temática LGBTQIA+ e atuou em musicais independentes e produções contempladas por editais como o PROAC. Como produtor cultural desde 2013, é fundador da Mosaico Produções, tendo realizado diversos espetáculos teatrais e musicais. Atuou também em criações híbridas durante a pandemia e segue em constante atualização, com foco na escrita e gestão de projetos culturais. Em 2026, protagonizou o espetáculo “Visita a Domicílio”.

MIGUEL ARCANJO PRADO

@miguel.arcanjo

diretor e produtor

Jornalista cultural influente, Miguel Arcanjo Prado dirige o Blog do Arcanjo e Prêmio Arcanjo. Mestre em Artes Cênicas pela UNESP, Pós-graduado em Cultura pela USP, Bacharel em Comunicação pela UFMG e Crítico da APCA Associação Paulista de Críticos de Artes, da qual foi vice-presidente. Também é dramaturgo do espetáculo “Entrevista com Phedra” (2019). Três vezes eleito um dos melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. Como jornalista e colunista, passou por veículos como Globo, Record, Folha, Abril, Huffpost, Band, Gazeta, UOL, Rede TV!, Rede Brasil, TV UFMG e O Pasquim 21. Integra os júris: Prêmio Arcanjo, Prêmio Jabuti, Prêmio do Humor, Prêmio Governador do Estado, Sesc Melhores Filmes, Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio DID, Prêmio Canal Brasil, além de participar de comissões de editais culturais como Fomento e ProAC. Venceu Troféu Nelson Rodrigues, Prêmio ANCEC, Inspiração do Amanhã, Prêmio África Brasil, Prêmio Leda Maria Martins e Medalha Mário de Andrade do Prêmio Governador do Estado. Em 2026, dirigiu com Zé Guilherme Bueno a peça “Visita a Domicílio”.

ZÉ GUILHERME BUENO

@zeguibueno

diretor e produtor

Zé Guilherme Bueno é ator, diretor e produtor cultural. Formado em Comunicação, possui especialização em Voz e mestrado em Ciências Políticas. José Guilherme Bueno ou Zé Gui Bueno, como é conhecido, acumula experiências como ator, diretor e PMP. Fez carreira no mundo corporativo até 2016, momento em que se insere como produtor cultural e se lança como ator – atuando em sua primeira peça profissional, sob direção de Elias Andreato, “Esperando Godot”, e trilhando caminho ao lado do renomado diretor Gabriel Villela, através de montagens como “Boca de Ouro” e “Estado de Sítio”. A partir de então, inicia também sua trajetória como assistente de direção, passando pela produção de “Cordel do Amor Sem Fim” (2020), e mais de 10 montagens como assistente de Elias Andreato. Com o Grupo Tapa participou da montagem “Hotel Tennessee”. Ainda na pandemia participou de duas radionovelas no Spotify. Atualmente, integra a Companhia da Revista, na administração de seu espaço cultural e como ator nos musicais “Tatuagem”, “Nossos Ossos” e “João”. Atualmente, é PmP cultural do Prêmio Arcanjo e para o Instituto Wolf Maya, além de produções e projetos próprios. Dirigiu ao lado de Miguel Arcanjo Prado o espetáculo “Visita a Domicílio”.

ALBERTO ROMERO

@albertohromero

autor

Alberto Romero é ator, dramaturgo, diretor e pedagogo do teatro argentino. Sua formação passa pela Escola “El Duende” do Mestre Agustín Alezzo (2008–2011), passando por cursos com os renomados professores de atuação argentinos como Helena Tritek, Cristina Banegas, Fabián Brill e Lizardo Laphitz. Cursou Pedagogia Teatral com o mestre Raúl Serrano. Realizou estudos de dramaturgia com Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, Mariana Mazover e Cecília Propato. Possui formação em canto e em dança. Seus primeiros trabalhos foram em comédias musicais como “Jesús de Nazareth, La Pasión” (2002), “Kolbe” (2002), "Zoológico" (2006), “Rent” (2006), “La Vuelta al Mundo en 80 días”. Também esteve no elenco das peças “Amor” (2010) y “Las de Barranco” (2011), todas em Buenos Aires. A partir do ano 2012, começa uma etapa como dramaturgo e ator de suas peças: “En Su Nombre” (2012/2013), “Soneto para una última función” (2014/2015), “Piaf, porque el amor lo quiso” (2017/2018/2019/2021) e “Violeta y el Gavilán” (2022), vencedora do Prêmio “Trinidad Guevara” Melhor Coreografia. Foi indicado por “Espectáculos de Acá”, como Melhor Espetáculo Musical e Afins Off 2022. Também escreveu “Los hijos de Bernarda”, livre adaptação da obra “Bernarda Alba” de Federico García Lorca, e “Mi Hipocampo y Tu Caballito de Mar” ou “Visita a Domicílio”, na sua versão em português, peça encenada por ele em Buenos Aires em 2025 e com estreia no Brasil em 2026.

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso

Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em 45 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital.

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Claudya Triunfa no Teatro Rival em Noite de Emoção, Classe e Voz Irretocável

2026-05-10T16:28:00.006-03:00

Claudya Incendeia o Teatro Rival e Prova que Grandes Vozes Nunca Saem de Cena

Texto e fotos: Eduardo Moraes

O show de Claudya no Teatro Rival Petrobras, em 09 de maio, foi menos uma simples apresentação e mais uma aula de permanência artística. Em um tempo dominado pela urgência, pelos hits descartáveis e pelo espetáculo instantâneo, Claudya subiu ao palco para lembrar que carreira sólida se constrói com voz, repertório e verdade interpretativa.

Uma artísta deste naipe merecia uma casa lotada, não foi assim, não importa, pois entre amigos, antigos fãs e novos, que surpreendentemente conheciam suas músicas, provando serem admiradores da cultura e principalmente de uma grande voz, Claudya celebrou 60 anos de uma linda carreira, com louvor.

Desde os primeiros minutos, ficou evidente que não se tratava de uma artista vivendo apenas da memória. Claudya mostrou domínio absoluto de cena, segurança vocal e uma elegância rara. Sua voz, madura e cheia de textura, carrega hoje algo que a juventude não entrega: vivência. Cada frase cantada parecia atravessada por décadas de estrada, afetos e resistência.

Rodeada por uma banda e backing vocals jovens, a cantora me pareceu um pouco refém, perdida as vezes, procurando segurança em seus parceiros de cena. Ok ser uma grande banda, mas os 60 anos de bagagem deveriam ajudar a cantora dominá-los e fazê-los segui-la e não o contrário. Sua grande trajetória, sua longevidade musical, parecia estar à mercê deles, principalmente da filha, que parecia estar buscando seu momento de brilhar, com interferências, por vezes desnecessárias. Mas como boa mãe... A gente acaba entendendo sua entrega a todos, se deixando ser conduzida ao invés de conduzir.

A introdução gospel à música "Jesus Cristo" ficou bonita e foi inesperada.

O repertório funcionou como espelho de sua trajetória, revisitando clássicos sem soar nostálgico demais. O mérito do show esteve justamente nisso: celebrar o passado sem ficar aprisionado a ele. Em vez de transformar a noite em museu, Claudya tratou sua própria obra como algo vivo, pulsante, ainda capaz de emocionar e dialogar com o presente. Apenas dois momentos me deixaram com gosto de quero mais: o primeiro quando ela cantou, trocando palavras como "rapaz latino-americano" (de Belchior), por "alguém latino-americano" e "soy latino-americano e nunca me engano" (Zé Rodrix), por "soy latina-americana e nada me engana", unindo as duas músicas, mas ficou bem curta a apresentação, uma pena, poderia ter explorado mais as duas lindas canções. E claro que senti muita, muita falta de "Não Chores Por Mim Argentina". Apesar disso o repertório foi eclético, lindo e visitou bem a longa carreira da cantora.

No palco, não houve excessos cenográficos nem recursos para mascarar lacunas. A força estava concentrada no essencial: música bem executada, interpretação refinada e presença cênica. Em tempos de produções grandiosas que muitas vezes escondem fragilidade artística, essa escolha soou quase subversiva.

O Teatro Rival Petrobras, com sua atmosfera íntima e histórica, foi cenário perfeito. A proximidade entre artista e plateia ampliou o impacto emocional da noite. Não havia distância entre ídolo e público; havia troca. E isso talvez tenha sido o aspecto mais bonito do espetáculo.

Artistas como Claudya ainda ocupam menos espaço do que merecem no circuito principal da mídia e do mercado. O show escancarou essa injustiça: estamos diante de uma intérprete de alto nível, dona de repertório importante e presença rara.

Ao final, ficou a sensação de que o público não assistiu somente a um show, mas a uma reafirmação de valor artístico. Claudya provou que certas vozes não envelhecem — ganham peso, densidade e importância com o tempo. O espetáculo foi sofisticado, emocionante e necessário.

Na hora do agradecimento ao público, Claudya, que faz aniversário no dia 10 de maio, ganhou um bolo de sua produção e todos cantaram parabéns para ela. Fortemente emocionada Claudya disse que nunca esquecerá este dia. Nem eu, nem nós, o público deste dia incrível.

RuPaul’s DragCon Brasil 2026: A maior celebração da Arte Drag chega ao Brasil

2026-05-07T14:08:00.010-03:00

A PRIMEIRA DRAGCON DA AMÉRICA LATINA

A RuPaul’s DragCon Brasil 2026 desembarca em São Paulo para dois dias históricos de encontro, visibilidade, cultura e espetáculo. Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte se transforma no epicentro global da arte drag, reunindo queens do mundo inteiro, fãs apaixonados, marcas e experiências imersivas. Criada por RuPaul e pela World of Wonder, a DragCon nasceu como a expansão ao vivo do fenômeno global RuPaul's Drag Race. Mais do que um evento, é um movimento cultural.

+ DE 40 QUEENS COM SEUS PRÓPRIOS ESPAÇOS TEMÁTICOS

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GRANDES MARCAS E ATIVAÇÕES EXCLUSIVAS

2 DIAS DE IMERSÃO TOTAL NA ARTE DRAG

MEET & GREETS DIRETO COM AS ARTISTAS

MERCHANDISING OFICIAL E ITENS COLECIONÁVEIS

SERVIÇO

5 E 6 DE JUNHO DE 2026

EXPO CENTER NORTE • SP

Rua José Bernardo Pinto, 333

Vila Guilherme - São Paulo/SP

ABERTURA DOS PORTÕES

Ingresso Geral e meia-entrada: 10h

Ingresso All-Star: 9h

Site oficial: https://dragcon.com.br/home/

Grandes atrações nesta semana no Rival Petrobrás

2026-05-07T13:48:00.004-03:00

Tributo, nostalgia, MPB na veia, toda essa maravilha musical em um mesmo local histórico, o Teatro Rival, o queridinho do público. Confira o que vem por aí:

Flores Astrais - Tributo aos Secos e Molhados

O espetáculo resgata a memória de um dos maiores fenômenos da música brasileira e apresenta ao público a experiência de um show que recria a força estética e sonora da formação original do grupo, revisitando figurinos, maquiagens, gestual cênico e os arranjos que marcaram época, celebrando a obra de Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad.

8 de Maio

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Claudya no show "Deixa eu dizer"

A cantora Claudya vai reviver seus discos dos anos 1970 no show “Deixa eu dizer”, comemorando seus 60 anos de carreira. O roteiro do espetáculo conta com músicas selecionadas pela filha Graziela Medori e pelo arranjador Alexandre Vianna, com novas roupagens, mantendo a essência das gravações originais, mas com referências musicais atuais.

9 de Maio

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Enzo Belmonte faz tributo a Beth Carvalho

O cantor, compositor e instrumentista Enzo Belmonte apresenta o espetáculo “Obrigado, Madrinha! O show revisita grandes clássicos eternizados pela cantora, como “Vou festejar”, “Andança”, “As rosas não falam” e “Coisinha do pai”.Com participações de Serginho Meriti, Lu Carvalho, Dayse do Banjo e Bateria da Mangueira do Amanhã, este espetáculo celebrará o legado de uma das maiores vozes da música brasileira, que, neste mês de maio, completaria 80 anos.

12 de Maio

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Dragstar

Está chegando a hora da semifinal da 13ª temporada do DragStar! No dia 13 de maio, será a última oportunidade das candidatas mostrarem o seu melhor para garantir uma vaga na Grande Final. A semifinal promete muitas emoções no Teatro Rival Petrobras. Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios formam o time de juradas fundadoras do concurso. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, com a apresentação da dona de concurso mais carismática da cidade: Miami Pink.

13 de Maio

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

João Senise no show "Viva Sinatra!"

O cantor João Senise apresenta “Viva Sinatra”, um show especial celebrando o legado, o charme e a força interpretativa do grande astro Frank Sinatra. No repertório, clássicos eternos como “I’ve Got You Under My Skin”, “Night and Day”, “Strangers in the Night” e “My Way”. Ele contará com o piano de Gilson Peranzzetta, que também assina a direção musical e os arranjos; e as participações especiais de Áurea Martins e Mauro Senise (sax e flauta).

14 de Maio

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

11/05 - Conheça a programação do Primavera Sound São Paulo

2026-05-07T13:32:00.001-03:00

No dia 11 de maio, segunda-feira, será apresentado o line up completo do Primavera Sound São Paulo. O evento volta ao Brasil nos dias 5 e 6 de dezembro de 2026, no Autódromo de Interlagos.

A produção do Primavera Sound São Paulo é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.

SOBRE O PRIMAVERA SOUND

Desde o seu início como um evento de um dia em 2001, o Primavera Sound construiu um forte compromisso com a música ao vivo e se consolidou como o contador de histórias musicais de seu tempo e lugar.

Hoje, o Primavera Sound é um ecossistema que prospera com base em seu festival em Barcelona (Espanha), aclamado como uma das celebrações musicais mais singulares do mundo, mas também por sua edição no Porto (Portugal), à sua gravadora Primavera Labels, à plataforma de rádio e podcast Radio Primavera Sound, ao encontro da indústria musical Primavera Pro, a dezenas de turnês por toda a Espanha - Primavera Tours -, à agência criativa e produtora audiovisual Vampire Studio & Films e à sua Fundação Primavera Sound.

Criado em Barcelona... para todos.

Consórcio Cristo Sustentável lança Campanha do Agasalho 2026 em parceria com a PECK

2026-05-07T13:18:00.007-03:00

Junto ao Festival de Inverno Rio, ação social já arrecadou, em três edições, mais de 25 toneladas de doações de agasalhos e cobertores

Pelo calendário oficial, o inverno só começa no dia 21 de junho, mas a tradicional Campanha do Agasalho sai na frente. A iniciativa chega a mais uma edição, fruto da parceria entre o Consórcio Cristo Sustentável, a PECK, e o Festival de Inverno Rio, com a meta de bater recorde de arrecadação de agasalhos e cobertores em bom estado para pessoas em situação de vulnerabilidade social.

Criada para sensibilizar os cariocas e incentivar doações, a campanha chega à sua quarta edição com um diferencial: o ingresso solidário do Festival de Inverno deste ano oferece 50% de desconto —antes, o percentual era de 40%. Para garantir o benefício, basta doar um agasalho ou cobertor em bom estado, que deve ser entregue na entrada do evento.

A Campanha do Agasalho 2026 é uma realização do Consórcio Cristo Sustentável, em parceria com o Festival de Inverno Rio e a PECK. Entre 2023 e 2025, foram arrecadadas cerca de 25 toneladas de agasalhos e cobertores, destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade. Para este ano, a meta é ultrapassar a marca de 10 toneladas.

A mobilização conta com diversos pontos de coleta distribuídos pela cidade do Rio (lista completa ao final do texto), além da possibilidade de contribuição por meio de uma plataforma online de arrecadação, cujos recursos são revertidos para a compra de insumos destinados às doações https://institutoredemptor.colabore.org/inverno.

“Somos chamados a olhar com amor e solidariedade para os nossos irmãos que não têm lar e estão passando frio nas ruas do Rio de Janeiro ou para aqueles que, ainda que possuam uma moradia, não têm condições de adquirir um agasalho que os aqueça. Seja um abraço acolhedor para as pessoas em situação de vulnerabilidade social, levando conforto e calor nestes meses mais frios”, destaca o reitor do Santuário Cristo Redentor, Padre Omar.

Sobre o Festival de Inverno

A programação da 9ª edição do Festival de Inverno Rio começa na sexta-feira, 24 de julho, com três apresentações: Samuel Rosa convida Negra Li, referência do rap e do R&B brasileiro; Nando Reis recebe Arnaldo Antunes para reviver uma das parcerias mais emblemáticas da música brasileira; e, fechando a noite, Geraldo Azevedo e Chico César apresentam o espetáculo “Violivoz”, um verdadeiro culto à brasilidade.

No sábado, 25 de julho, a programação mergulha no rock nacional com Titãs, Capital Inicial, Charlie Brown Jr. e IRA!, três bandas fundamentais na trilha sonora de diferentes gerações. O domingo, 26 de julho, será “só delas”: Marina Lima, Ana Carolina e Maria Gadú.

Na sexta-feira, 31 de julho, uma noite dedicada ao pop e à nova geração reúne Ludmilla, Luísa Sonza e Marina Sena, algumas das artistas mais influentes da cena atual. No dia 1º de agosto, último sábado do festival, o público poderá conferir ANAVITÓRIA, BK’ e Gilsons, nomes que transitam entre MPB, rap e novos gêneros da música popular.

Encerrando a 9ª edição, no domingo, 2 de agosto, sobem ao palco Seu Jorge e Marcelo D2, Rael (convida Criolo) e Belo (recebendo Gabi Melim).

Sobre o Consórcio Cristo Sustentável

O Consórcio Cristo Sustentável é uma aliança estratégica entre três organizações que atuam de forma integrada com o objetivo de promover ações coordenadas voltadas para a sustentabilidade ambiental, social e econômica. A colaboração interinstitucional entre o Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor, Obra Social Leste Um - O Sol e o Instituto Redemptor viabiliza mudanças e transformações, acelerando a transição para um futuro mais sustentável, promovendo inovação, inclusão, conscientização e equilíbrio entre progresso econômico e preservação ambiental.

O Consórcio Cristo Sustentável atua a partir de três eixos, distribuídos nas seguintes linhas de atuação: Cidadania, Empreendedorismo e Empregabilidade e Ambiental, articulando projetos e iniciativas que impactam diretamente comunidades, territórios e instituições parceiras.

Em 2025, o Consórcio Cristo Sustentável realizou 45.162 atendimentos, por meio de ações de assistência social, capacitação profissional, incentivo ao empreendedorismo e iniciativas ambientais. Os resultados refletem uma metodologia baseada na integração institucional, no planejamento estratégico e no acompanhamento contínuo das iniciativas, garantindo eficiência e impacto social.

Pontos de coleta de agasalhos e cobertores para a Campanha do Agasalho 2026:

Santuário Arquidiocesano Cristo Redentor – Estrada do Redentor, s/n – Alto da Boa Vista

Trem do Corcovado – Rua Cosme Velho, 583 – Cosme Velho

Loja O Sol Artesanato – Rua Corcovado, 213 – Jardim Botânico

Paróquia São José da Lagoa – Avenida Borges de Medeiros, 2735 – Lagoa

EMERJ (Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro) – Rua Dom Manuel, 25 – Centro

Fundação Biblioteca Nacional – Avenida Rio Branco, 219 – Centro

Quiosque do Guido | SH82 – entre os postos 11 e 12

Festival de Inverno Rio – Marina da Glória | 24 de julho a 2 de agosto

(50% de desconto mediante doação de agasalho ou cobertor em bom estado)

2 milhões de pessoas recebem a Loba Shakira para um show inesquecível

2026-05-07T13:17:00.000-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes
Edição de fotos: Maurício Code

Na noite de sábado, 2 de maio de 2026, a cantora colombiana Shakira realizou um show histórico na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Parte do projeto "Todo Mundo no Rio", a apresentação gratuita reuniu um público estimado em 2 milhões de pessoas, consolidando o evento como um dos maiores espetáculos musicais já registrados na orla carioca.

A praia de Copacabana viveu uma de suas noites mais grandiosas com a aguardada apresentação de Shakira. Em um cenário monumental montado à beira-mar, a artista levou milhares de fãs ao delírio com um show eletrizante, repleto de sucessos, coreografias impactantes, momentos emocionantes e uma produção digna de grandes eventos internacionais.

Desde o início da tarde, a orla já recebia admiradores vindos de diversas partes do Brasil e também turistas estrangeiros que lotaram hotéis, bares e quiosques da região. Com bandeiras da Colômbia, camisetas temáticas e cartazes personalizados, o público transformou a praia em uma verdadeira celebração multicultural.

O Espetáculo e Tecnologia

Abertura com Drones: O show começou com drones formando a imagem de uma loba no céu, símbolo da turnê Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Megaestrutura: O palco, montado em frente ao hotel Copacabana Palace, possuía 1.500 m², um painel de LED de 500 m² e uma passarela de 25 metros para maior proximidade com os fãs.

Transmissão: O evento foi transmitido ao vivo pela TV Globo e pelo Globoplay.

Dança, carisma e conexão com o público

Reconhecida mundialmente por suas performances intensas, Shakira mostrou por que continua sendo uma das maiores entertainers da música pop. Seus famosos movimentos de quadril arrancaram aplausos constantes, especialmente durante “Ojos Así” e “Whenever, Wherever”.

Entre uma música e outra, a artista falou em português, agradecendo o carinho do Brasil.

“Rio de Janeiro, vocês são incríveis! Sempre me recebem com amor. Esta noite vai ficar para sempre no meu coração.”

A frase levou a multidão ao delírio.

O corpo como linguagem

Assistir a Shakira ao vivo é compreender que sua arte nunca dependeu apenas da voz ou do repertório. Seu corpo dança como narrativa. Cada movimento carrega influência árabe, latina, pop e tribal. Há técnica, sensualidade, humor e força.

Em tempos em que muitas performances parecem calculadas para algoritmos, Shakira ainda entrega presença física real. Sua dança comunica liberdade e domínio de si mesma. Em uma praia historicamente ligada ao corpo exposto, ao bronzeado e à performance social, esse encontro simbólico foi poderoso.

Ali, diante do mar de Copacabana, seus movimentos não eram apenas coreografia. Eram assinatura cultural.

A força de uma mulher latina no centro do mundo pop

Durante décadas, o mercado internacional exigiu que artistas latinos suavizassem sotaques, diluíssem identidades ou se adaptassem a modelos impostos. Shakira fez o caminho inverso: globalizou-se preservando traços próprios.

Cantou em espanhol, em inglês, misturou referências, levou ritmos não anglo-saxões ao topo das paradas e construiu uma imagem singular. Em Copacabana, esse percurso histórico ficou evidente.

O público brasileiro reconhece autenticidade. E respondeu com devoção.

Convidados Especiais

Shakira celebrou a música brasileira com participações de peso:

Anitta: o dueto com Anitta para a performance de "Choka Choka" trouxe uma coreografia intensa e viral, celebrando a amizade entre as duas maiores estrelas latinas da atualidade. As duas cantaram juntas, pela primeira vez ao vivo.

Caetano Veloso: Shakira cantou uma versão bilíngue de "O Leãozinho", alternando versos em português e espanhol. Essa é a música que há muito tempo ela canta aos filhos na hora de dormir.

Maria Bethânia: A cantora participou interpretando "O que é, o que é?", acompanhada por mais de 100 ritmistas da escola de samba Unidos da Tijuca.

Ivete Sangalo: Cantaram "País Tropical", de Jorge Benjor, relembrando o dueto das dupla no Rock in Rio 2011.

Repertório e Momentos Marcantes

A setlist misturou novos hits de seu álbum recente com clássicos de sua carreira de mais de 30 anos.

Hits Globais: Músicas como "Waka Waka (This Time for Africa)", "Hips Don’t Lie" e "Whenever, Wherever" fizeram parte do set.

Nostalgia e Novidades: Foram incluídas faixas como "Estoy Aquí", "Antología", "TQG" e "BZRP Music Sessions #53".

Homenagem ao Brasil: Durante o show, Shakira segurou uma bandeira do Brasil e relembrou sua primeira visita ao país, aos 18 anos.

Copacabana como personagem

A praia não serviu apenas de pano de fundo. Ela interferiu no espetáculo.

O vento mexendo figurinos e cabelos. O sal no ar. O barulho distante das ondas misturado aos graves. Os prédios iluminados como arquibancada vertical. Helicópteros recortando o céu. Ambulantes circulando entre fãs emocionados. Casais dançando descalços na areia.

Nenhuma arena fechada do mundo poderia reproduzir isso.

Copacabana transforma qualquer show em experiência urbana total.

Mais do que um show

A noite de Shakira em Copacabana foi sobre música, claro. Mas também foi sobre permanência, reinvenção e encontro entre culturas que se reconhecem.

Foi uma artista latina consagrada diante de uma cidade igualmente intensa. Foi o pop em estado humano, fora das telas, respirando ao vivo.

No fim, quando as luzes se apagaram e a multidão começou a dispersar lentamente pela Avenida Atlântica, restou aquela sensação rara que só alguns eventos deixam: o de que, por algumas horas, todos ali fizeram parte de algo maior.

Programação da Noite

Aquecimento: Os DJs Vintage Culture e Maz abriram a noite a partir das 17h45.

Show Principal: Shakira subiu ao palco por volta das 23h o atraso todo foi por conta do pai da cantora ter passado mal.

Encerramento: Após o show, houve uma apresentação de drones à meia-noite, seguida por um pós-show com o DJ Papatinho e a cantora Melody.

O show foi o ápice do projeto "Todo Mundo no Rio", uma iniciativa para impulsionar o turismo e a cultura após grandes eventos globais.

Palco Monumental: Com 1.500 m², o palco foi projetado para suportar os complexos números de dança de Shakira, incluindo sistemas de elevação hidráulica.

Painéis de LED: Uma tela curva de 500 m² exibia visuais em ultra-alta definição, garantindo que mesmo quem estivesse no Leme pudesse ver os detalhes da performance.

Som e Alcance: Foram instaladas 18 torres de som ao longo da areia, estrategicamente posicionadas para evitar o "atraso" (delay) do áudio para o público mais distante.

Este evento não foi apenas um concerto, mas um marco na história das apresentações gratuitas em espaços públicos, reafirmando o Rio de Janeiro como o palco preferido para os maiores ícones da música mundial.

Musical celebra os 60 anos da TV Globo no Teatro Riachuelo Rio

2026-05-07T13:09:00.004-03:00

Escrito e dirigido por Gustavo Gasparani, ‘Espelho Mágico’ é uma superprodução que relembra personagens, programas e fatos históricos das últimas seis décadas

Espetáculo marca a parceria da emissora com a Aventura e traz um elenco de 32 artistas no palco do Teatro Riachuelo Rio

É impossível falar da vida brasileira nos últimos 60 anos sem mencionar a TV Globo e todos os seus programas, personagens e transmissões que fizeram história e entraram nas casas e na memória afetiva da imensa maioria da população do país. Fundada em 1965, a emissora festejou as seis décadas com uma intensa comemoração que será encerrada com a estreia de ‘Espelho Mágico’, musical que celebra esta trajetória de imenso sucesso em uma superprodução com 32 atores em cena, texto e direção de Gustavo Gasparani, direção musical de Wladimir Pinheiro e produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho.

Apresentado pelo BTG Pactual e com patrocínio da B3, o espetáculo chega ao Rio de Janeiro em maio, para temporada no Teatro Riachuelo Rio.

O musical traz como protagonista Alfredo (Marcos Veras), um renomado autor que tem justamente a missão de escrever um musical sobre a história da TV Globo. Apavorado com o volume monumental de temas, programas e fatos históricos, ele pede socorro à Nossa Senhora das Oito (Eliane Giardini), respeitoso apelido que foi dado para a novelista Janete Clair, nome incontornável para se falar de teledramaturgia no Brasil.

A história se desenrola quando a própria Janete surge para ajudar Alfredo na missão e eles se lançam em uma jornada em que encontram personagens, atores, personalidades e revivem momentos icônicos da história do canal e, consequentemente, da história brasileira.

Em uma linguagem que presta um tributo ao Teatro de Revista, Alfredo e Nossa Senhora das Oito seguem em uma aventura em que cruzam com personagens como Emília e Visconde de Sabugosa (‘Sítio do Pica-pau Amarelo’), Odorico Paraguaçu (‘O Bem Amado’), Sinhozinho Malta (‘Roque Santeiro’), Tieta (‘Tieta’), Lineu, Nenê, Bebel e Agostinho (‘A Grande Família’), Dona Armênia (‘Rainha da Sucata’), Dona Jura (‘O Clone’), Bebel (‘Paraíso Tropical’), Ribamar (‘Sai de Baixo’), Tancinha (‘Sassaricando’), Carlão (‘Pecado Capital’) e Carminha (‘Avenida Brasil’), além de personalidades como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos, que também surgem em cena no espetáculo.

Tão icônica quanto os personagens é a trilha sonora de ‘Espelho Mágico’, que soma quase quarenta números musicais com canções que marcam época e viraram sucessos nacionais por conta de alguma novela ou programa especial. É o caso, por exemplo, de ‘Brasil’, que marcou a abertura de ‘Vale Tudo’ nas versões de 1988 e 2025, ou ainda ‘Me Chama Que eu Vou’ (‘Rainha da Sucata’), ‘Dancin Days’, ‘Per Amore’ (‘Por Amor’), ‘Irmãos Coragem’, ‘Pavão Misterioso’ (‘Saramandaia’), entre muitos outros.

Hits de Xuxa (‘Ilariê’, ‘Lua de Cristal’) e Roberto Carlos (‘Emoções’) também vão aparecer em cena, na voz de um elenco de 32 artistas selecionados por audições, em uma lista que inclui grandes nomes do teatro musical e algumas revelações.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

ESPELHO MÁGICO

Texto e Direção Geral: Gustavo Gasparani

Colaboração de Texto: Guilherme Siman

Direção Musical e Arranjos: Wladimir Pinheiro

Direção de Movimento e Coreografia: Alonso Barros

Cenografia: Marieta Spada e Studio Curva

Figurino: Marilia Carneiro e Patricia Muniz

Desenho de Visagismo, Cabelos e Perucas: Feliciano San Roman Desenho de Maquiagem: Keila Santos

Desenho de Luz: Vinicius Zampieri

Desenho de Som: Gabriel D’Angelo

Casting: Marcela Altberg

Idealização e Pesquisa: Heitor D’alincourt

Direção de Produção: Bianca Caruso

Direção Artística e Produção Geral: Aniela Jordan

Direção de Negócios e Marketing: Luiz Calainho

Com Marcos Veras, Eliane Giardini, André Dias, Beatriz Martins, Victor Maia, Thais Belchior, Marcos Lanza, Estrela Blanco, Andreza Medeiros, Bela Quadros, Bruno Quixotte, Felipe Adetokunbo, Hugo Kerth, Juliana Thiré, Kaiala, Martina Blink, Rafa Diverse, Renato Ribone, Roberta Ribeiro, Thiago Marinho, Barbara Albuquerque, Belle Ramos, Benji Iuler, Carol Lippi, Cesar Viggiani, Fiu Souza, Jesus Jadh, Kabelo, Karine Bonifácio, Vinicius Cosant e Shantala Marthins.

Serviço:

Espelho Mágico

15 de maio a 26 de julho

Dias e horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 20h

Domingos: 15h

Vendas: Ingresso.com

Valores:

Plateia VIP - R$ 180,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 80,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação: Livre

Duração: 135min + 15 minutos de intervalo

João Victor Toledo retorna aos palcos com 'O Sacrifício de Cassamba Becker'

2026-05-07T13:02:00.007-03:00

Espetáculo articula ruína, precariedade e riso para imaginar outros futuros possíveis

Em sua dramaturgia de estreia, o ator João Victor Toledo convida o público a refletir sobre a crise político-cultural do país e o futuro do planeta através de uma perspectiva queer. A peça O Sacrifício de Cassamba Becker, escrita no início da pandemia, em 2020, tem direção e atuação do próprio João Victor em seu primeiro solo e conta com a colaboração de diretores como Murillo Basso, Marina Nogaeva Tenório e Cristiane Paoli Quito. A curta temporada acontece de 05 a 21 de junho, sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h, no Galpão do Folias.

Após uma residência, em outubro de 2022, no Centro Cultural da Diversidade, O Sacrifício de Cassamba Becker fez sua primeira abertura no Festival MixBrasil do mesmo ano e recebeu o Coelho de Prata (Prêmio do Público) de Melhor Espetáculo do festival. A peça também foi uma das três selecionadas para uma residência no Rattlestick Theater de Nova York e fez três apresentações no Global Forms Theater Festival, em junho de 2023. De volta ao Brasil, contou também com uma curta temporada no teatro Pequeno Ato, em agosto de 2024.

A peça se passa numa praia imunda onde vive Cassamba Becker, interpretada pelo próprio João Victor. Já de início ela informa à plateia ter sido um dia considerada a maior atriz do mundo. “A Cassamba surgiu da minha admiração por atrizes antigas, pela pessoa extraordinária que foi Cacilda Becker, e pela Cassandra, a princesa-vidente de Tróia retratada na Ilíada”, conta o ator. Ao longo do espetáculo, ele brinca com diversos graus de representação e com as linguagens da drag queen e do clown. No entanto, o trabalho não é um stand-up de drag nem um solo de palhaço. É um espetáculo tragicômico que faz uso dessas máscaras para tratar de temas urgentes como a crise ambiental e o apagamento da memória histórico-cultural brasileira.

A sustentabilidade e a precariedade são elementos centrais da encenação e atravessam todas as áreas da criação cênica. Nas versões apresentadas anteriormente em São Paulo e em Nova York, João Victor buscou trabalhar com o excesso de lixo para provocar a plateia a refletir sobre o quadro devastador que estamos projetando para o futuro do planeta. Cenário e figurino foram praticamente todos feitos com materiais coletados em lixos e caçambas de ambas as cidades. Para a última versão, no entanto, o autor escolheu assumir o palco vazio e selecionou apenas alguns elementos essenciais de todo esse lixo coletado para auxiliá-lo em cena. O boneco de Jair Bolsonaro, que recebia um fisting ritualizado de Cassamba ao som de “Choros n.º 10 (Rasga o Coração)”, de Villa-Lobos, também ficou de fora na nova versão. “Já me livrei daquele lixo”, diverte-se o ator.

A precariedade da peça não se limita à questão ambiental. O desmantelamento generalizado das políticas culturais na última década também é tema central do espetáculo e se reflete, por exemplo, na figura da própria Cassamba Becker, uma grande atriz que vive numa situação de isolamento e escassez, e na referência ao incêndio do Museu Nacional no decorrer do espetáculo. Apesar do cenário catastrófico, João Victor vê na precariedade uma possibilidade de retrabalhar positivamente a realidade e de reafirmar a capacidade de reinvenção da arte e dos artistas do Brasil, que, mesmo em condições adversas, seguem criando.

Além disso, assumir a precariedade dá lugar a uma teatralidade que se apoia no pacto de imaginação entre artista e público, o que, para ele, pode ser um modo de se exercitar o conceito de “utopia queer”, desenvolvido pelo teórico americano José Esteban Muñoz e que o influenciou bastante na pesquisa do espetáculo. “Para mim, a Cassamba Becker é a materialização cênica do que poderia ser uma utopia queer: uma confusão, uma reconfiguração do tempo-espaço heteronormativo capitalista, uma ampliação do horizonte por meio da imaginação e do riso”, diz João Victor. “Um horizonte queer reconfigura a ideia de liberdade, desafia políticas moralizantes e propõe práticas solidárias e sexuais muito mais interessantes.”

SOBRE JOÃO VICTOR TOLEDO

João Victor Toledo é ator e palhaço. Formou-se em Teatro e História pela Universidade Livre de Berlim, é mestre em Estudos da Perfomance pela Universidade de Nova York e doutorando em Teatro e Performance pela Universidade da Cidade de Nova York. Estudou por anos a linguagem do palhaço com Cristiane Paoli Quito e canto lírico na Escola Municipal de Música de São Paulo, com Andrea Kaiser. Ao longo dos anos, colaborou com diferentes companhias de teatro e dança, como Constanza Macras|DorkyPark, ZU-UK, Bryckenbrant e Teatro do Osso, e com os diretores Marina Nogaeva Tenório, Rogério Tarifa, Tadashi Endo e Anna Deavere Smith. Em 2022, estreou o solo “O Sacrifício de Cassamba Becker” no Festival Mix Brasil, onde venceu o Júri Popular de Melhor Espetáculo, e, em 2023, participou do Global Forms Theater Festival do Rattlestick Theater de Nova York. O espetáculo fez ainda uma curta temporada no Pequeno Ato, em São Paulo, em 2024.

SINOPSE

Cassamba Becker, a grande atriz, finalmente se aposentou e fez de lar o lixão de alguma praia perdida Brasil afora. De lá, ela observa as barbatanas fluorescentes das baleias e vislumbra um mundo mais vasto, sensual e iluminado. “Da insatisfação chegaremos à potencialidade coletiva”, disse certamente Dercy Gonçalves. Ou Gramsci. Pouco importa. O presente não basta. Só o entulho salva.

FICHA TÉCNICA

Direção, dramaturgia e atuação: João Victor Toledo

Direção de atuação: Marina Nogaeva Tenório

Provocação: Cristiane Paoli Quito e Murillo Basso

Direção de arte, cenário e figurino: Uibirá Barelli

Desenho de luz: Nara Zocher

Operação de luz e som: Nara Zocher e Vini Florido

Desenho de som: Zhaxi Danzeng e João Victor Toledo

Produção: Murillo Basso e João Victor Toledo

Fotos de divulgação: Caio Oviedo

Também colaboraram em diferentes etapas da criação artística: Afonso Costa, Alexandre Martins, Anula Navlekar, Cris Rocha, Eugenia Cecchini, Jody Doo, Keren Chernizon, Mars Juno Bartolome Neri, Natasha Marie Rotondaro, Renan Ferreira, Renata Gaspar, Stefania Bulbarella, Timmy Ong, Vini Florido e Yang Yu.

SERVIÇO

O Sacrifício de Cassamba Becker, de João Victor Toledo

Temporada: 05.06.26 - 21.06.26

Sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h. (9 apresentações)

Local: Galpão do Folias. R. Ana Cintra, 213 - Campos Elíseos, São Paulo - SP

Ingresso: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Vendas online pelo Sympla e bilheteria local (1 hora antes do espetáculo - dinheiro ou pix).

Capacidade: 74 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 60 minutos

Link p/ vendas:

https://www.sympla.com.br/preview/e4ecf0943cb3243dcdd255e659ebc491

Sodomita, Danzo, Rincon Sapiência são os convidados do BASE, na Podpah Records

2026-05-06T21:10:00.002-03:00

Novo episódio do programa comandado por Mu540 chega nesta quinta-feira com os grandes nomes do rap nacional

O BASE, programa da Podpah Records, tem sido um dos grandes sucessos de visualizações do novo canal do Grupo Podpah. Apresentado por Mu540, o programa, que traz performances cruas, com MCs convidados rimando nos beats, chega esta semana com Sodomita, Danzo, Rincon Sapiência, representando o rap, música urbana e forte identidade estética e política em seus trabalhos. Assista aqui!

Desde que chegou, o BASE traz um conceito com a técnica do MC, flow, escrita e presença no microfone. O cenário é focado no artista, valorizando a expressão e energia da apresentação, revelando novos talentos, mas também reafirmando artistas já conhecidos. No novo episódio, os artistas transitam entre hip hop, trap, música eletrônica e influências latinas.

Os três artistas que contemplam o episódio são grandes referências na cena. Rincon Sapiência se destaca por trazer temas ligados à periferia, autoestima negra e cultura brasileira. Sodomita aborda questões LGBTQIA+, dissidência de gênero e crítica social. Já Danzo traz reflexões sobre vivência urbana, identidade e lifestyle contemporâneo. No BASE, conectam seus públicos nessa mistura cultural.

Quinzenalmente, a Podpah Records lança sua grade de convidados, explorando o melhor da música brasileira. A Podpah Records tem apoio das marcas Hellmann's, Pool Jeans, marca denim da Riachuelo, Estrella Galicia, Philips, Bem Bolado, Red Bull, Electro-voice e Tok&Stok.

Conheça o canal oficial da Podpah Records!