Em Neon - Site

Cidade já pronta para receber Shakira - Instalado painel no túnel de Botafogo

2026-04-17T13:06:00.002-03:00

Faltando menos de 20 dias para o grande show de Shakira na praia de Copacabana, o tradicional painel de boas-vindas à artista de Todo Mundo no Rio já está instalado na entrada do Túnel Engenheiro Coelho Cintra, que liga os bairros de Copacabana e Botafogo.

O tamanho é gigante - mostrar o tamanho da animação para o evento. São 74,5 metros de largura com 10 metros de altura. Produzido com impressão digital de alta resolução em mídia vinílica, o material será depois doado para ONGs e cooperativas que trabalham com o reaproveitamento.

Todo Mundo no Rio com Shakira

Artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos, Shakira se apresenta no Todo Mundo no Rio no dia 02 de maio, sábado. O palco da artista está sendo montado e terá 1.345m² de palco com uma passarela central de 25 metros de comprimento. Um painel de LED 500m² completa a estrutura. Para facilitar a visão de quem estiver no local, o palco estará a 2,20 metros de altura da base na areia”. Ao longo da praia, na área em frente ao palco, serão instaladas 16 torres com som e vídeo, reproduzindo o show para todos os fãs. Cada telão de LED tem 45m².

A realização de Todo Mundo No Rio é da Bonus Track. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Também são patrocinadores o Santander Brasil, banco oficial; LATAM, companhia aérea oficial, C&A, marca de moda oficial; 99, app de mobilidade oficial; Beats, drink pronto oficial; Guaraná Antárctica, refrigerante oficial; Zé Delivery, delivery oficial; Google Gemini, IA oficial; Dove Aerosol, antitranspirante oficial; Deezer, player oficial; e Ingresse, a tiqueteira oficial. A Klefer é parceira comercial do projeto.

O show gratuito de Shakira será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay, parceiros de mídia oficiais.

Informações podem ser encontradas no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

MPB4 sobe ao palco do Teatro Riachuelo Rio para o show 'Esperança Brasil'

2026-04-17T13:05:00.001-03:00

Um convite para renovar o otimismo sem jamais esquecer a história

Foto: Leo Aversa

No dia 29 de abril, o conjunto MPB4 chega ao Teatro Riachuelo Rio, para uma única e especial apresentação. O quarteto propõe um equilíbrio perfeito entre a canção como instrumento de crônica social e a música como celebração da vida com "Esperança Brasil".

A estreia deste novo espetáculo discute a urgência do debate político com leveza, apontando para novos ares na cultura brasileira. Com a participação especial de Joyce Moreno, o grupo, que completa 62 anos de carreira em 2026, constrói uma narrativa que reafirma: mesmo nos tempos mais desafiadores, a utopia de um país mais justo e feliz ainda é a nossa melhor melodia.

Mais do que um espetáculo, "Esperança Brasil" é a prova da resiliência do povo contada através da harmonia. Com a voz marcante do MPB4, emoção e reflexão se encontram para reafirmar a força da cultura como caminho para imaginar e construir novos futuros.

Sobre MPB4

Os últimos anos foram dos mais produtivos para o MPB4, do alto de seus 60 anos de valiosíssimos serviços prestados à música brasileira, ou seja, à MPB – sigla que o próprio quarteto criou e que acabou ganhando vida própria. Em maio de 2016 o grupo formado por Aquiles Reis (voz), Dalmo Medeiros (voz e viola), Miltinho (voz, violão, direção musical) e Paulo Malaguti Pauleira (voz, teclado, direção musical), lançava o CD O Sonho, a Vida, a Roda Viva, somente com canções inéditas de diversos autores.

Pouco tempo depois, "O Sonho, a Vida, a Roda Viva - MPB4 50 anos ao vivo" foi lançado em CD e DVD, pela dobradinha MP,B Discos/Som Livre. Após levar a quarta estatueta do Prêmio de Música Brasileira na categoria de Melhor Grupo de MPB, o MPB4 também volta aos palcos, agora para celebrar o lançamento do álbum em CD, DVD e nas plataformas digitais.

Teatro Riachuelo Rio

O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.

Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.

Serviço:

MPB4 Esperança Brasil

Dia 29 de abril, quarta-feira, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/mpb4-esperanca-brasil

Valores:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 120,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação: 12 anos

Duração: 90 min

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Dançando Waka Waka como Shakira - aulões de dança gratuitos na Praia de Copacabana

2026-04-17T12:50:00.002-03:00

Dois aulões gratuitos na Praia de Copacabana para aprender a coreografia e soltar os quadris

Dias 19 e 26/04 no calçadão em frente do Copacabana Palace

Falta pouco para Shakira subir ao palco do Todo Mundo no Rio e mostrar para o mundo toda a potência de sua música latina. O palco já está sendo montado na praia de Copacabana, no “altar do planeta” como considera a artista. Agora é hora do público preparar a coreografia e começar a soltar os quadris.

A organização do Todo Mundo no Rio convida para dois aulões gratuitos para todos aprenderem a coreografia de Waka Waka. As aulas acontecem aos domingos, dias 19 e 26 de abril, de 9h às 12h, na orla, em frente ao Copacabana Palace - bem perto da montagem do palco para já começar a sentir a emoção.

No dia 19/04, a coreógrafa responsável será Aline Maia, grande conhecida do público e atuando com nomes fortes da música brasileira, como Anitta. No dia 26/04, a turma será liderada pela professora de dança Esther Lobo e pelo bailarino Christian Bazano .

O show gratuito de Shakira acontece dia 2 de maio na praia de Copacabana e será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay, parceiros de mídia oficiais.

A realização de Todo Mundo No Rio é da Bonus Track. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Informações podem ser encontradas no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

Vídeo Shakira dançando Waka Waka link

O trabalho da cantora Shakira em apoio à Educação - Fundação Pies Descalzos

2026-04-17T12:37:00.002-03:00

No dia 2 de maio, Shakira sobe ao palco do Todo Mundo no Rio para realizar o maior show de sua carreira. A cantora colombiana vem colecionando grandes feitos como o reconhecimento do Guinness como artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos e a indicação para o Rock & Roll Hall of Fame. Mas além da Música, Shakira desenvolve um sério trabalho com a meta de levar educação pública de qualidade para crianças e adolescentes da Colômbia. Para essa meta, ela criou em 1997 a Fundação Pies Descalzos.

O impacto positivo e ações eficazes realizadas pela Fundação reforçaram para toda a sociedade a importância das ações da artista. Desde 2003, Shakira é Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF. Em 2015, fez um importante discurso na ONU, quando pediu que os líderes globais investissem no desenvolvimento de crianças pequenas. “Mais de 100 milhões de crianças estão fora da escola e 159 milhões de meninos e meninas com menos de cinco anos estão física e cognitivamente atrofiados por falta de cuidado e nutrição apropriada”, afirmou Shakira na época. Ela também lembrou que Educação não é um luxo, mas um direito.

Os focos de atuação da Fundação estão na assistência técnica a governos locais, construção e entrega de escolas e desenvolvimento de programas que promovam a importância da frequência escolar. Além do currículo escolar, é importante estimular um ambiente saudável de convivência e também dar suporte e aconselhamento para o momento pós escola, incentivando a ida para o ensino superior.

Trabalhando com base nos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, a Fundação compreende que com a Educação, você atua também nos conceitos de sustentabilidade, igualdade de gênero, redução das desigualdades, erradicação da pobreza, trabalho decente, entre outros.

Conheça os impactos do trabalho da Fundação Pies Descalzos na Colômbia:

Construção de 22 escolas públicas em diferentes regiões da Colômbia;

Atualmente, está construindo outras 10 escolas em Barranquilla, Cartagena, Quibdó, La Guajira e Norte de Santander;

As construções são realizadas levando em consideração as necessidades bioclimáticas de cada região, bem como a sustentabilidade dos projetos;

80% das pessoas trabalham nas construções são da própria comunidade local, gerando emprego e um senso de pertencimento aos espaços educacionais;

282.160 crianças e adolescentes no país já foram beneficiados pelo projeto, que também já capacitou 13.387 professores;

Já foram impactadas mais de 1 milhão de famílias nas regiões de atuação;

Realização de mais de 15 projetos com impacto nas escolas Pies Descalzos, mas também em mais de 300 escolas públicas do país;

Atuação com mais de 500 parceiros nacionais e internacionais.

Um importante resultado está na retenção dos alunos nas salas de aula. Na Colômbia, a cada 10 alunos que iniciam seus estudos, apenas 4 os concluem. Nas escolas Pies Descalzos, 8 em cada 10 se formam. E cerca de 80% dos alunos formados continuam seus estudos no ensino superior.

Programe-se, pois o Teatro Rival Petrobrás tá demais essa semana.

2026-04-16T11:04:00.001-03:00

Samba do bom, musical e até o Padre Fábio de Melo são as atrações do Rival. Vai perder? Claro que não, garanta seus ingressos.

Farofa Carioca

A banda Farofa Carioca 28 anos de resistência cultural, trazendo de volta o álbum “Moro no Brasil”, relançado digitalmente no ano passado, e apresentando uma faixa inédita. A banda, que superou inúmeros desafios desde a saída do Seu Jorge, em 1999 – abre uma nova fase de sua trajetória com o retorno dos vocalistas Gabriel Moura e Mario Broder.

16 de Abril

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Musical "Como a MPB acabou com a minha vida amorosa", com Flávia Santana

Quem nunca acreditou que o amor só é real se for avassalador, dramático e, preferencialmente, trilhado por uma canção de Marisa Monte ou Caetano Veloso? Em “Entre por esta porta agora – o dia que a MPB quase acabou com a minha vida amorosa”, a atriz e cantora Flávia Santana sobe ao palco para um acerto de contas bem-humorado com o cancioneiro nacional.

17 de Abril

Sexta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Padre Fábio de Mello no show "Este sou eu"

Padre Fábio de Melo apresenta o espetáculo “ Este sou eu” em única apresentação no Teatro Rival Petrobras. O espetáculo intimista, no formato de piano e voz. Ao cantar e falar sobre amor, fé, esperança e paz, o padre traz clássicos da MPB, composições autorais e canções religiosas que promovem um momento de cumplicidade entre o artista e a plateia. O repertório conta com músicas como “Terra seca”, “Tudo é do Pai”, “Onde Deus possa me ouvir”, “Noites traiçoeiras”, “Nas asas do Senhor”, “Romaria” e “Tocando em frente”. O show conta com a presença do maestro Mauricio Piazarolo.

21 de Abril

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Shakira terá palco monumental no Todo Mundo no Rio Clique para ensinar ao produto Gmail que esta conversa é importante

2026-04-11T18:21:00.005-03:00

Serão 500 m² de led somente no palco

Postagens nas redes sociais já impactaram 366,2 milhões de pessoas

Falta menos de um mês para o grande show de Shakira no Todo Mundo no Rio. O palco já está sendo montado na praia de Copacabana e a estrutura impressiona.

“Esse é o maior palco que já montamos na praia de Copacabana e com certeza vai impressionar. Serão 1.345m² de palco com uma passarela de 25 metros de comprimento. Além das músicas, é um show muito visual e tecnológico, com 500m² de LED. Para facilitar a visão de quem estiver no local, o palco estará a 2,20 metros de altura da base na areia”, indica Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

Ao longo da praia, na área em frente ao palco, serão instaladas 16 torres com som e vídeo, reproduzindo o show para todos os fãs. Cada telão de LED tem 45 m².

Shakira nas redes

O volume de conversas nas redes sociais sobre a apresentação da cantora Shakira no Todo Mundo no Rio impressiona. Desde a data da confirmação do show, dia 11/02, até 31/03 foram 209 mil menções feitas por 77.900 usuários únicos. O impacto dessas conversas tem um alcance de 366,2 milhões de pessoas.

No Brasil, a maior parte desse volume de menções é de usuários da região Sudeste, com 63% de participação. Em seguida aparecem 15% do Nordeste, 8,4% do Norte, 7,7% dos estados do Sul e 5,6% do Centro Oeste.

A artista colombiana continua colecionando recordes. Sua residência na Espanha, entre os meses de setembro e outubro, tem 11 shows confirmados e cerca de 600 mil ingressos vendidos. Shakira entra para o Guinness como artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos.

O show gratuito na praia de Copacabana será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay.

A realização de Todo Mundo No Rio é da Bonus Track. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Também são patrocinadores o Santander Brasil, banco oficial; LATAM, companhia aérea oficial, C&A, marca de moda oficial; 99, app de mobilidade oficial; Beats, drink pronto oficial; Dove Aerosol, antitranspirante oficial; Deezer, player oficial; e Ingresse, a tiqueteira oficial. A Klefer é parceira comercial do projeto.

Informações podem ser encontradas em www.todomundonorio.com e no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

Começou a Venda de ingressos para o show de Robbie Williams

2026-04-11T18:04:00.004-03:00

Artista britânico faz apresentação única em São Paulo em 13 de outubro

Começou na última quinta-feira, dia 09/04, a venda de ingressos para o único show de Robbie Williams no Brasil. O artista apresenta sua turnê BRITPOP no dia 13 de outubro em São Paulo, no Allianz Parque. Essa turnê teve início em maio de 2025 em Edimburgo, na Escócia, e já passou por 24 países, chegando à marca de 1,2 milhão de público. Esse ano estão confirmados shows na Europa, África, América Central, América do Sul e Oceania. O fechamento será em novembro, na Nova Zelândia.

A turnê pela América Latina passa também por Colômbia, Argentina, Chile, Peru e México com ingressos esgotados em todas as cidades.

A produção da turnê no Brasil é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. Heineken é a patrocinadora oficial.

Robbie Williams - BRITPOP Tour em São Paulo

Data: 13 de outubro.

Abertura dos portões: 17h.

Horário do show: 21h.

Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP (05001-200).

Ingressos: A partir de R$195.

Classificação etária: A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de idade entre 5 e 15 anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou responsáveis legais, comprovado por documento de identidade. Proibida a entrada de menores de 5 anos.

Esta determinação está sujeita à alteração nos termos do alvará a ser expedido pelo Juízo de Direito da Vara da Infância e da Juventude.

Venda de ingressos online e informações sobre pontos de venda físicos: www.ingresse.com.br/robbie-williams

SETORES – SÃO PAULO ENTRADA MEIA ENTRADA

Pista Premium R$ 690 + taxas R$ 345 + taxas

Pista R$ 450 + taxas R$ 225 + taxas

Cadeira Inferior R$ 590 + taxas R$ 295 + taxas

Cadeira Superior R$ 390 + taxas R$ 195 + taxas

Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Bilheteria, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Parcelamento digital e na bilheteria física em até 12X com juros em todos os cartões aceitos. Cartões de crédito e débito (⁠MASTERCARD, ⁠VISA, ⁠ELO, ⁠AMERICAN EXPRESS, ⁠DISCOVER, HIPERCARD, DINERS, ⁠JCB) ; Pix ; Apple Pay; Click To Pay ; Google Pay; Nupay. Não será aceito dinheiro na bilheteria física.

- Venda limitada a 4 ingressos por CPF

Taxas*:

Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra + taxas indicadas

Taxa MDR (Merchant Discount Rate) R$1 + 3%

Facility Fee + R$21,74 por ingresso

Vendas presenciais - Somar as taxas indicadas

Taxa MDR (Merchant Discount Rate) R$1 + 3%

Facility Fee + R$21,74 por ingresso

*Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

- Bilheteria Allianz Parque - Av Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B

(Abertura no dia 09/04 às 13h):

Horário de Funcionamento: de 13h às 17h.

- Bilheteria oficial permanente: Informações a serem divulgadas em breve

Sobre Robbie Williams

Reconhecido como um dos artistas mais premiados do mundo, sua trajetória inclui seis dos 100 álbuns mais vendidos da história britânica, 90 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, um recorde de 16 álbuns #1 no Reino Unido e um recorde de 18 BRIT Awards.

Em janeiro de 2026, Robbie lançou seu álbum BRITPOP, aclamado pela crítica, que lhe garantiu seu 16º álbum #1 no Reino Unido e fez história ao quebrar o recorde de todos os tempos para o artista solo com o maior número de álbuns número#1 no Reino Unido. Esse álbum foi anunciado em maio de 2025, antes da turnê BRITPOP em estádios e arenas no verão do hemisfério norte, na qual Robbie se apresentou para mais de 250.000 pessoas somente no Reino Unido e 1,2 milhão de pessoas em toda a turnê.

Robbie Williams foi anunciado como Embaixador Oficial da Música da FIFA – um cargo global para a FIFA que marca uma nova e poderosa união entre música e futebol no cenário mundial - em junho de 2025. Em sua primeira participação na posição, Robbie escreveu – ao lado de Karl Brazil e Owen Parker, com Erik Jan Grob – e gravou o primeiro hino oficial da FIFA, "Desire", com a participação de Laura Pausini. A música será tocada em todos os futuros torneios da FIFA, incluindo a Copa do Mundo FIFA 26™.

Celebrando sua carreira, Williams ganhou o prestigioso prêmio PRS for Music Icon Award no The Ivors 2025 em Londres – seu quinto prêmio Ivor Novello – que reconhece o artista como um dos compositores mais icônicos e influentes da Grã-Bretanha. Em dezembro de 2024, seu filme indicado ao Oscar, "Better Man", foi lançado mundialmente com aclamação da crítica e, em janeiro de 2025, ele lançou a trilha sonora original do filme "Better Man".

Robbie Williams arrecadou £121 milhões para instituições de caridade em todo o mundo desde que co-fundou o Soccer Aid para a UNICEF, em 2006.

Shakira está entre os sete mais votados para o Rock & Roll Hall of Fame - Hoje 03/04 é último dia de votação online

2026-04-10T18:15:00.001-03:00

Em maio, a artista se apresenta no Todo Mundo no Rio, na praia de Copacabana

Shakira está entre as sete melhores posições dos finalistas para o Rock & Roll Hall of Fame, com mais de 690 mil votos. Hoje, sexta-feira, 3 de abril, é o último dia de votação, aberta online para o público geral. Para votar, basta acessar o site oficial no site rockhall.com

A superestrela colombiana, indicada pela primeira vez e única representante latino-americana entre os 17 artistas concorrentes, divide a lista de indicações com Phil Collins, New Edition, P!NK e Luther Vandross, entre outros. Comunidades de fãs do mundo inteiro fizeram campanhas para impulsionar a votação, refletindo o alcance global que a artista mantém após mais de três décadas de carreira.

Série de shows nos Estados Unidos

Shakira anunciou essa semana uma série especial de apresentações de sua turnê Las Mujeres Ya No Lloran nos Estados Unidos. Será uma oportunidade para os fãs verem os shows em arenas. As novas datas têm início no dia 13 de junho, com o retorno a Los Angeles para apresentação no Intuit Dome. Outras cidades no roteiro são Atlanta, Miami, Palm Desert, Baltimore, Boston, Newark, Brooklyn, Belmont Park e Atlantic City.

A etapa norte-americana da turnê acontece no mesmo período que a Copa do Mundo de futebol, coincidindo com várias cidades sede nos EUA.

Antes dessa série de apresentações, Shakira vem ao Brasil para um show gratuito na praia de Copacabana, na agenda da plataforma Todo Mundo no Rio. São esperadas cerca de 2 milhões de pessoas no evento que acontece dia 02 de maio. A ocupação hoteleira da cidade neste período já ultrapassa os 90%.

Entre os meses de setembro e outubro, a artista colombiana faz residência na Espanha, com 11 shows confirmados em Madri. As apresentações acontecerão no Estádio Shakira, um espaço temporário de grande escala integrado à Iberdrola Music, com capacidade para mais de 50 mil fãs por noite. Projetado pelo renomado escritório de arquitetura BIG (Bjarke Ingels Group), o espaço imersivo contará com visibilidade total, acústica de ponta e experiências premium para os fãs — introduzindo o formato de residência internacional na Espanha pela primeira vez. A residência europeia começou com três datas e rapidamente se expandiu para 11 apresentações entre setembro e outubro, tornando-se a maior residência da Europa este ano. Mais de meio milhão de ingressos foram vendidos.

Desde seu lançamento em fevereiro de 2025, a turnê Las Mujeres Ya No Lloran quebrou recordes. A turnê estabeleceu um recorde mundial do Guinness como a turnê de maior bilheteria de todos os tempos de uma artista latina, arrecadando US$ 421,6 milhões e vendendo 3,3 milhões de ingressos em 86 shows.

Confira o que vem de bom nos próximos dias, no Teatro Rival Petrobrás

2026-04-10T17:06:00.006-03:00

A deliciosa homenagem para Ângela Ro Ro na voz de Cida Moreira, a tradicional e deliciosa Feijoada do Rival e ainda com o vozeirão do Ito Melodia, um musical que mergulha no mundo autista. Confira abaixo:

Cida Moreira em "Me acalmo danando – a música de Angela Ro Ro"

A cantora e pianista Cida Moreira, figura icônica do underground paulistano, apresenta o show “Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro”. Com formato de piano e voz, o espetáculo tem, no repertório, sucessos como “Fogueira”, “Compasso”, “Amor, meu grande amor”, “Tola foi você” e “A mim e a mais ninguém”.

10 a 11 de Abril

Sexta e Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Feijoada do Rival com Ito Melodia e sua roda de samba

No dia 12 de abril, tem mais uma edição da Feijoada do Rival, sob o comando de Ito Melodia, cinco vezes premiado com o Estandarte de Ouro como Melhor Puxador. E, como nos eventos anteriores, Ito vai contar com participações especiais. Desta vez, os convidados são a cantora Bea, que brilhou no programa “Estrela da Casa” da TV Globo; o cantor e compositor Jonnata Lima, ex-The Voice; e o cantor Leandro Pereira, compositor da União da Ilha de 2024.

12 de Abril

Domingo às 13h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

O anjo azul do samba - musical de Ito Melodia

“O Anjo Azul do Samba” apresenta músicas do projeto em performances que alternam canções cantadas, momentos instrumentais e convidados. A música destaque do musical é “Sou artista de um mundo solidário”, que sintetiza, em melodia e letra, o espírito de inclusão, afeto e transformação que move todo o projeto. O repertório é enriquecido por versões inspiradas no tema central do show, com participação de coral de crianças, músicos e participações especiais de grandes nomes da MPB brasileira.

14 de Abril

Terça às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

De Graça - DIAS 11 E 12 - Vem aí a segunda edição do festival 'O Que move vc?' focado no protagonismo da pessoa com deficiência na Cidade das Artes na Barra

2026-04-09T11:31:00.005-03:00

O QUE MOVE VOCÊ?

Vem aí a segunda edição do festival focado no protagonismo da pessoa com deficiência!

Música, teatro, painéis de diálogos, exposição, yoga, atrações circenses, DJs e oficina – tudo de graça, na Cidade das Artes!

A segunda edição do Festival O Que Move Você? vai reunir artistas com e sem deficiência no palco da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Será nos dias 11 e 12 de abril, entre 15h e 21h30, promovendo encontros inéditos entre artistas de diferentes gerações e linguagens – música, teatro, fotografia; além de bate-papos na Biblioteca Ziraldo. A expectativa é reunir cerca de mil pessoas num território onde a arte é, acima de tudo, um gesto de acolhimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla e também no local. Jonathan Ferr, Bosscacucanova, Alfredo Del-Penho, Rodrigo Sha, Marco Suzano, Jovi Joviniano, Luís Carlinhos e Bel Kutner são alguns dos nomes já confirmados.

Foto: Enzo Souza

A programação do festival ainda conta com aula de yoga, exposição e oficina. A mostra “Sou Down, Soul Up” apresenta os trabalhos de jovens fotógrafos com síndrome de Down, que revelam um Rio de Janeiro íntimo, sensível e surpreendente. Criando um espaço de encontro onde a música se transforma em vínculo, escuta e descoberta, o cantor e compositor Luís Carlinhos apresenta seu projeto "Macatchula", com pocket shows e oficinas de musicalização para crianças e famílias, junto com a percussionista Mila Schiavo. E também vai ter yoga guiada! É “Sopro da alma”, meditação musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha. Lembrando que, nos dois dias do evento, várias atividades acontecem simultaneamente: as atrações circenses, Espetáculo curtos, dança em cadeira de rodas com a Cia Holos, Parte da comissão de frente da Escola Embaixadores da Alegria, contação de história com TiaGê Musical e os DJs Marcelinho da Lua e JP, que tem síndrome de Down, animam o evento, que ainda conta com área gastronômica.

Idealizado pelo publicitário Caio Leitão – que é cofundador da Embaixadores da Alegria, primeira escola de samba no mundo voltada para pessoas com deficiência, em atividade há 20 anos –, o festival foi desenhado para todas as deficiências e conta com uma equipe de acessibilidade formada por profissionais experientes que atuaram nos Jogos Paralímpicos Rio 2016.

Enquanto os artistas se movem pela arte inclusiva, há quem faça os outros se moverem. É o caso da dra. Tatiana Sampaio, bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ, reconhecida pelo desenvolvimento da polilaminina, uma molécula com potencial para regenerar lesões medulares. Ela participará do painel “Encontros que movem” no sábado, dia 11, ao lado de Caio Leitão, com mediação de Bel Kutner, que também comandará o painel do dia seguinte. Os convidados de domingo são o sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas e duas mães atípicas – a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral.

Foto: Pedro Figueiredo

No festival, a música instrumental ganha novos caminhos com Jonathan Ferr, Bossacucanova, Guilherme Dantas, Rodrigo Sha, Alfredo Del-Penho, Johnatha Bastos, Trio Capitu e convidados, criando formações únicas pensadas especialmente para o O Que Move Você?. Para Del-Penho, “o festival é fundamental porque visibiliza, dá acesso e conecta quem faz arte a partir do que move a gente: a relação profunda entre as pessoas”.

E Sha, que divide a direção musical com Del-Penho, completa: “temos uma missão e um propósito forte na nossa existência, do amor ao próximo, e do exercício da compaixão como prioridade de vida. A humanidade só vai evoluir realmente quando tiver uma consciência mais elevada sobre a conexão. E a música, a arte de uma forma geral, é o grande veículo e um vínculo muito poderoso que sempre coloca a gente num lugar de conexão com as nossas almas e os nossos corações”.

Sob a direção teatral de Bel Kutner, o festival apresenta duas obras sensíveis, que colocam em cena afetos, autonomia e humanidade: as peças “Meu amor é cego” e “Meu corpo está aqui”, que reúnem artistas com e sem deficiência em experiências cênicas potentes.

“O que move você? é um festival de encontros. É um lugar de troca, de inclusão, de repensar como a gente deve lidar com nossas diferenças e encontrar nossas pontes, para que as pessoas tenham caminhos e bons encontros”, afirma Bel Kutner, que dirige a peça “Meu amor é cego”, escrita e protagonizada pelos artistas com deficiência visual Sara Bentes e Jeffinho Farias. A obra aborda o amor e as relações pela perspectiva de pessoas cegas, questionando preconceitos, num texto com humor e emoção.

Falando de temas como amor, amizade e superação, “Meu amor é cego” é uma adaptação da obra “O amor é cego”, do renomado autor americano Eric Coble. A peça conta a história de dois jovens, Alice e Daniel, que se apaixonam no primeiro encontro, mas enfrentam um grande obstáculo: Alice é cega. A partir desse ponto, a plateia é levada a refletir sobre os verdadeiros valores do amor e como ele pode superar qualquer barreira.

No papel de Alice, temos a talentosa Sara Bentes, que já se destacou em diversas produções teatrais, como “A bela e a fera” e “O fantasma da ópera”. Já Jeffinho Farias, que interpreta Daniel, é conhecido por seu trabalho no grupo de humor “4 Amigos”. Além dos protagonistas, o elenco conta com outros grandes nomes do teatro, como Luís Salém e Cláudia Netto.

Vencedor do Prêmio FITA e APTR e indicado aos prêmios SHELL, o espetáculo “Meu Corpo Está Aqui” é baseado nas experiências pessoais das atrizes e atores PCDs (pessoas com deficiência), em que eles próprios estão em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos. Uma mistura de depoimentos ficcionalizados por Julia Spadaccini e Clara Kutner, retratando o jogo entre as pulsões e os obstáculos que se apresentam nas descobertas e nas experiências de afeto e sexualidade em corpos PCDs. Um tema original e inédito nos palcos, que se aprofunda na reflexão desses corpos invisibilizados socialmente.

No elenco, Bruno Ramos é surdo não oralizado, Haonê Thinar é pessoa amputada, Pedro Henrique França tem nanismo, Pedro Fernandes tem paralisia cerebral com cognitivo preservado e é usuário de cadeira de rodas e Jadson Abraão ator-intérprete de libras. Texto e direção de Julia Spadaccini e Clara Kutner, direção de produção de Claudia Marques.

Caio Leitão está mais do que empolgado para esta segunda edição do festival, com encontros musicais inéditos e total acessibilidade. “O festival nasce da necessidade de falar sobre capacitismo ao longo do ano. Não apenas em datas simbólicas. A arte tem o poder de nos lembrar que, antes de qualquer diferença, existe humanidade. O que nos move, no fundo, é o mesmo som: o do amor “.

SERVIÇO:

Segunda edição do Festival O Que move vc?

Local: Cidade das Artes - Avenida das Américas, 5.300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Horário: Das 15h às 21h30

Classificação: livre

Entrada Franca com retirada de ingressos antecipados pela sympla

PROGRAMAÇÃO:

DIA 11 – SÁBADO

15h - Abertura: Cerimonial com Gigante Leo - Esquetes

- 15h45 – Yoga Guiada “Sopro da alma”

Meditação guiada musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha

- 16h – Painel Encontros Que Movem (Biblioteca Ziraldo)

Moderadora: Bel Kutner

Tema: Ciência e a humanidade

Convidados: Caio Leitão (Publicitário e cofundador da Embaixadores da Alegria) e dra. Tatiana Sampaio (bióloga e pesquisadora brasileira da UFRJ).

Local: Sala Biblioteca Ziraldo - Capacidade para 70 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 15h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

- 18h - Teatro Que move

• Espetáculo “Meu amor é cego” - Direção Bel Kutner

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Local: Sala Eletroacústica - Capacidade para 90 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 17h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

- 19h – Show instrumental 1 (palco principal)

1º Set - Rodrigo Sha /Bossacucanova /Alfredo Del-Penho

Foto: Wander Sheefeer

20h - Show especial “Encontro que movem”

Guilherme Dantas/Johnatha Bastos/Rodrigo Sha/Bossacucanova/Alfredo Del-Penho

DIA 12 – DOMINGO

- 15h15 – Yoga Guiada “Sopro da alma”

Meditação guiada musical com Lívia Villela e Rodrigo Sha

- 16h – Painel Encontros Que Movem (Biblioteca Ziraldo)

Tema: Universo das mães atípicas e o cotidiano da pessoa com deficiência Moderadora: Bel Kutner

Convidados - Duas mães atípicas a atriz Yohama Eshima e a artista plástica Maria Teresa Stengel, fundadora da Ong One by One, voltada para atendimento a crianças carentes com paralisia cerebral, além do sanfoneiro cearense com deficiência visual Guilherme Dantas.

Biblioteca Ziraldo - Capacidade 70 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 15h50, – Após esse o horário o ingresso será liberado para o público presente.

- 17h10 – Show Instrumental (Palco Principal)

1º Set - Trio Capitu -Trio de sopros feminino e.

- 18h - Teatro Que move

• Peça: “Meu corpo está aqui”. – Texto e direção Julia Spadaccini e Clara Kutner

Duração: 60 minutos

Classificação: 12 anos

Local: Sala Eletroacústica - Capacidade para 90 lugares

Retirada de senha antecipada no link da Sympla

Entrada na sala até 17h50, – Após esse o horário, o ingresso será liberado para o público presente.

- 19h10 – Show Instrumental 2

• 2º Set - Jonathan Ferr - Piano solo

- 20h10 - Show especial “Encontros Que Movem”

Rodrigo Sha /JonathaFerr / AlfredoDel-Penho / MarcoSuzano /JoviJoviniano

Para mais informações:

https://www.instagram.com/0qmovevc/

https://www.instagram.com/embaixadoresdaalegria_/

Confira a programação do Teatro Rival neste começo de Abril

2026-04-02T13:24:00.003-03:00

Fred Demarca, homenagem a Renato Russo, sucessos da MPB e Drag Queens, recheiam a primeira semana de Abril. Confira:

Fred Demarca no show "A Cabeça"

Participações: Ilessi e Diogo Mirandela

O cantor e compolsitor Fred Demarca faz uma imersão profunda no universo de seu segundo álbum solo, “A cabeça”. O espetáculo celebra a parceria com o letrista Roberto Didio e apresenta uma sonoridade que coloca a canção brasileira no centro da cena, com direção musical compartilhada com João Camarero.

2 de Abril

Quinta às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Banda Mais do Mesmo – 30 anos sem Renato Russo

Vai começar a turnê da Mais do Mesmo para marcar os 30 anos sem Renato Russo! Prepare-se para uma noite de pura emoção e celebração! Com quase três décadas de carreira, a Mais do Mesmo promete um repertório atravessando toda a obra da Legião Urbana.

3 de Abril

Sexta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Daniel Cruz no show "A cor do som"

O cantor Daniel Cruz apresenta o show “A cor do som”, em que presenteia o público com grandes canções da música brasileira no Teatro Rival Petrobras. O espetáculo nasce da ideia de que, no Brasil, o som tem cor, tem história, resistência, memória e emoção. O repertório inclui clássicos como “Gostava tanto de você”, “Coração leviano”, “Se eu quiser falar com Deus” e “Mas, que nada”, sucessos dos repertórios de Tim Maia, Paulinho da Viola, Gilberto Gil e Jorge Ben Jor.

4 de Abril

Sábado às 19h30

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Dragstar - eliminatórias

Depois de batalhas acirradíssimas, chegou o momento mais aguardado pelo público e pelas candidatas do concurso DragStar: as eliminatórias! Só as queens com as melhores pontuações sobreviverão! Quem será que vai passar para a fase semifinal? Andréia Andrews, Chloe, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios formam o time de juradas fundadoras do concurso. Vem aí uma noite recheada de performances incríveis, e apresentado pela dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink.

8 de Abril

Quarta às 20h00

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Shakira vende mais de 500 mil ingressos para sua residência em Madri e anuncia duas novas datas da turnê Las Mujeres Ya No Lloran

2026-03-31T15:21:00.007-03:00

Cantora marca recorde mundial no Guinness como artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos

Em 02 de maio, Shakira se apresenta no Todo Mundo no Rio

A residência de Shakira na Espanha está se consolidando como o maior evento cultural da Europa. Um fenômeno sem precedentes que levou a artista e a Live Nation a anunciarem duas novas datas – 10 e 11 de outubro. Essa temporada marca o fechamento da turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran com o total de 11 apresentações.

O que está acontecendo é a consolidação de sua posição como o maior evento cultural da Europa: uma celebração gigantesca que une música, arte, comunidade e cultura em uma escala sem precedentes.

Os ingressos para essas novas datas já estão à venda desde sexta-feira (27/03), em www.livenation.es, Ticketmaster e El Corte Inglés.

Essa residência europeia acontece após o sucesso sem precedentes de Las Mujeres Ya No Lloran, que arrecadou mais de US$ 421,6 milhões e vendeu 3,3 milhões de ingressos em 86 shows, tornando-se a maior turnê do ano. O lançamento foi em fevereiro de 2025, com show no Rio de Janeiro.

Produzida pela Live Nation Espanha, a residência acontecerá no Estádio Shakira, um espaço temporário espetacular integrado à Iberdrola Music, com capacidade para mais de 50 mil fãs por noite. Projetado pelo renomado escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG), o estádio oferecerá vistas desobstruídas, acústica de última geração e experiências premium para os fãs, redefinindo o conceito de residência artística.

Concebida como muito mais do que uma série de shows, a residência transformará o local em um destino cultural imersivo: uma cidade paralela onde música, arte e comunidade se unirão em noites históricas. Cada data fará parte de uma experiência maior que tornará esta residência um dos eventos culturais mais importantes do calendário internacional de 2026. Durante a residência, a cidade acolherá uma grande variedade de atividades sob o nome ES LATINA: concertos, exposições, palestras, workshops, exibições de filmes, gastronomia, literatura e experiências culturais partilhadas. ES LATINA expandirá o impacto do projeto muito além do palco principal e abrirá um espaço vibrante. A Nação Latina não é um território geográfico, mas uma comunidade transnacional unida pela língua, ritmo, criatividade, resiliência e alegria.

Antes da residência em Madrid, Shakira continuará sua agenda de apresentações, incluindo a sua atuação como atração principal do aguardado concerto Todo Mundo No Rio, o maior evento de entretenimento do mundo, na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, dia 2 de maio.

Essas conquistas somam-se a um momento extraordinário para a superestrela global, que foi recentemente indicada ao Hall da Fama do Rock and Roll. Desde seu início, em fevereiro de 2025, a turnê mundial Las Mujeres Ya No Lloran vem quebrando recordes em todo o mundo, tornando-se a turnê de maior bilheteria de todos os tempos por um artista hispânico.

Las Mujeres Ya No Lloran – Residência em Madri

Estádio Shakira

A residência não foi concebida como uma série de shows convencionais, mas como uma experiência cultural em grande escala. No coração do projeto estará o Estádio Shakira, um espaço projetado especificamente para esta ocasião pelo BIG-Bjarke Ingels Group, um dos escritórios de arquitetura mais influentes do mundo.

A proposta da BIG e da Live Nation com essa construção é ter um estádio projetado para redefinir a melhor experiência de show possível em todo o mundo.

Parque Macondo

O Estádio Shakira estará integrado ao Parque Macondo, um espaço de 150 mil m² projetado para ser ativado antes, durante e depois de cada show. A partir do meio-dia e por 12 horas ininterruptas, o Parque Macondo ampliará a experiência do show com uma programação de música ao vivo, arte, moda, cinema, gastronomia e diversas atrações culturais. O espaço será estruturado em camadas de áreas públicas, caminhos curvilíneos e coloridos que guiarão o público por mercados, barracas de artesanato, experiências culinárias, áreas infantis, áreas de convidados e uma série de descobertas inesperadas.

Macondito

O projeto também incluirá o Macondito, um espaço dedicado às crianças e com curadoria de Milan e Sasha, filhos de Shakira, inspirada no universo de Gabriel García Márquez, amigo próximo da artista e referência essencial para a imaginação ilimitada da América Latina. Dessa conexão surge um território concebido para o brincar, a curiosidade e a descoberta, que coloca no centro uma ideia fundamental: a imaginação pertence aos humanos e é ainda mais preciosa e algo que devemos proteger em um mundo que transfere cada vez mais capacidades para as máquinas.

O Macondito adicionará, assim, uma dimensão poética, criativa e voltada para a família à experiência da residência.

Datas da Residência em Madri

Setembro - 18, 19, 20, 25, 26 e 27

Outubro - 2, 3, 4, 10, 11

Segunda Dose Com: Montilla fez do Happy Birthday Donatella Voggue uma noite de puro glamour

2026-03-27T16:18:00.012-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

A Vila Madalena parou para testemunhar o que acontece quando o glamour encontra a energia das noites paulistanas. O Happy Birthday Donatella Voggue, realizado no House of Legends, não foi apenas uma comemoração de aniversário, mas um verdadeiro manifesto de estilo e fervo dentro do projeto Segunda Dose Com: Montilla.

Se você não estava no House of Legends na última edição do Segunda Dose com: Montilla, você perdeu o evento que parou a Rua Inácio Pereira da Rocha! A noite foi, literalmente, lendária para celebrar mais um ano de vida da deusa e icônica Donatella Voggue.

O clima já estava elétrico antes mesmo das portas abrirem. A Vila Madalena, conhecida por ser o fervo da "estudantada", se curvou ao glamour e ao close certeiro da comunidade LGBT+ que compareceu em peso. Já na entrada as pessoas eram recebidas pela fabulosa Sissi Girl, uma verdadeira Drag raíz, que chamou atenção de quem passava pela rua, trazendo até novos frequentadores para a casa, motivados pela curiosidade, beleza, colorido e energia que a noite oferecia. O House of Legends provou ser o cenário ideal para uma festa de aniversário que pedia proximidade, luzes certas e um show pra ficar na memória. Aliás se você quiser fazer uma festa de aniversário inesquecível, entre em contato com a casa, com Silvetty Montilla ou Sissi Girl e veja como realizar o seu Bday lá, vai ser memorável.

Existem festas que são apenas datas no calendário, e existem celebrações que se tornam marcos temporais na geografia afetiva de uma cidade. O Happy Birthday Donatella Voggue, pertence certamente ao segundo grupo.

Os Pontos Altos da Noite

Há um bom tempo eu estava me programando para ver Silvetty e sua Segunda Dose, e somente na última segunda-feira, 23/03, consegui ir e saí de lá maravilhado. Montilla sabe comandar o show com maestria, elegância e humor, não é a toa que é reconhecida como a Rainha da Noite. Sua presença ali, foi um lembrete potente da força necessária para ser autêntica na noite paulistana. Os shows escolhidos pela aniversariante foram de nos encher os olhos, os ouvidos e nos fazer aplaudir muito a cada novo número. É como Silvetty diz, ela não traz shows, faz sempre um espetáculo, e assim foi. Quem passou por lá viveu uma experiência completa com as performances de Aleks Voltrynne, Alexandre Hakan, Vitória Principal, Radha Vasconcelos, Natasha Ravelly, Leona Top Flúor, Leandra Gitana e, claro, a aniversariante Donatella Voggue. Eu poderia passar horas escrevendo, descrevendo, sobre como fiquei maravilhado com cada número. Todas impecáveis, em figurino, na escolha da música e na performance. Uma noite estelar. Com direito a presença da maravilhosa atriz Adriana Lessa na plateia.

Parabéns Donatella Voggue, que recebeu amigos e admiradores com a elegância que é sua marca registrada, reafirmando por que é uma das figuras mais queridas da noite. Donatella Voggue não é apenas uma persona; ela é uma arquiteta da atmosfera. No House of Legends, ela não ocupou apenas o espaço físico; ela preencheu cada fresta com uma energia que misturava acolhimento e performance rigorosa. Donatella Voggue: muita vida, muito close e muitos anos de reinado!

Se você perdeu, não chora e fique de olho na agenda do House of Legends e nas próximas edições do Segunda Dose. Silvetty já prometeu Bancada do Humor pro dia 06/04 e já abriram as inscrições para as edições de Novos Talentos.

CLIQUE AQUI OU NA IMAGEM ABAIXO E CONFIRA MAIS FOTOS EM NOSSO FACEBOOK:

Serviço (Para quem quer já se programar para a próxima):

Local: House of Legends

Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo – SP

Siga: @houseoflegends_sp | @donatellavoggue | @silvettymontilla | @sissigirl2

Confira programação para o final de março do Teatro Rival

2026-03-26T16:42:00.004-03:00

MPB, samba e as músicas do Rei Roberto Carlos são as indicações para encerrar o mês de março, com chave de ouro. Confira:

Carlos Malta "O escultor do vento"

O multi-instrumentista, compositor e arranjador Carlos Malta comemora 50 anos de carreira relançando o clássico “O Escultor do Vento”, primeiro álbum solo que gravou e que foi lançado em 1997. Esta apresentação contará com a participação especial de Guinga, violonista que participou do trabalho original.

26 de Março

Quinta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

udom no show "Intensa"

A cantora e compositora Ludom vem apresentar “Intensa”, show de lançamento de seu segundo álbum de carreira. Pensado como uma verdadeira experiência de baile, o espetáculo transita por grooves de R&B, reggae, MPB e afrobeats. Mais do que um show, “Intensa” propõe um ambiente de celebração e troca, no qual o público é parte ativa da experiência.

27 de Março

Sexta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Força da Cor em "O samba provou ser capaz"

o coletivo de jovens talentos leva para o palco a energia contagiante dos clássicos do samba com a novidade de suas composições, prometendo um show que mistura tradição, inovação e sofisticação.

28 de Março

Sábado às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

Carlos Evanney no show "As antigas do Rei III"

Já é tradição no mês das mulheres! Em março, tem show do cantor Carlos Evanney, cover oficial de Roberto Carlos. No roteiro do show “As antigas do Rei III”, estão sucessos como “Por isso corro demais”, “À distância” e “Além do horizonte”.

31 de Março

Terça às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro

O renomado espetáculo “Macacos” volta ao Teatro Riachuelo Rio em apresentação única

2026-03-26T14:44:00.005-03:00

Depois de temporadas aclamadas pelo público e crítica em diversas capitais brasileiras, o espetáculo Macacos chega ao Teatro Riachuelo Rio, para uma única apresentação, no dia 02 de abril. Com texto impactante e atuação solo de Clayton Nascimento, a montagem traz à cena um olhar potente sobre o racismo e a urgência da existência negra no Brasil. A peça parte do relato de um homem negro que, munido apenas de sua voz e de um batom, busca entender e enfrentar o racismo que atravessa seu cotidiano, mergulhando na História do Brasil para refletir sobre a estruturação do preconceito e o apagamento das memórias e ancestralidades negras.

Macacos é um espetáculo sobre a violência simbólica e real que marca os corpos negros ao longo dos séculos. O nome da peça, um dos xingamentos mais comuns dirigidos à população negra, é ressignificado em cena, como forma de denúncia e resistência. O texto percorre episódios históricos do país e se debruça sobre dados e relatos das famílias de jovens negros encarcerados ou mortos pela polícia militar no Brasil, do período colonial até os dias atuais.

Estreado em 2015, o espetáculo já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Ceará, Pernambuco, Brasília e Amazonas, consolidando-se como uma das montagens mais importantes do teatro contemporâneo brasileiro.

Teatro Riachuelo Rio

Ficha Técnica:

Interpretação, Direção e Dramaturgia: Clayton Nascimento

Direção Técnica/Iluminação: Danielle Meireles

Técnica de Iluminação: Cyntia Monteiro

Provocação Cênica: Ailton Graça

Direção de Movimento: Aninha Maria Miranda

Produção Executiva: Cia do Sal

Serviço:

Macacos

Dia 02 de abril, quinta-feira, às 19h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/macacos

Valores:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 90,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação: 14 anos

Duração: 180 minutos

Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Fã-Clube de Shakira faz campanha para incentivar votação para Rock & Roll Hall of Fame

2026-03-26T14:37:00.005-03:00

Artista, que foi indicada por sua inspiração roqueira, poderá ser a primeira colombiana a receber a honraria

Desde que foi indicada ao prestigioso Rock & Roll Hall of Fame 2026, Shakira vem recebendo votos de todos os cantos do mundo. Os fãs brasileiros não poderiam ficar de fora, e já estão na campanha para a diva ser a primeira colombiana a receber a honraria. Nesse fim de semana, muitos se encontraram na praia de Copacabana para incentivar a votação.

“O foco do nosso encontro foi divulgar a votação do Rock & Roll Hall of Fame e incentivar mais pessoas a apoiarem a indicação de Shakira. Passamos uma tarde divertida entre fãs, e acredito que conseguimos criar bons conteúdos para engajar uma parte dos cariocas nessa ação tão especial”, diz Jouzeffer Pereira, fundador do fã-clube Shakira Brasil.

A indicação celebra seu legado de mais de 25 anos, e reconhece a artista pop/rock por sua raiz roqueira e a possibilidade de representar as mulheres latinas. Os fãs podem votar pelo site oficial https://vote.rockhall.com/ até o dia 3 de abril.

O lendário produtor e músico Nile Rodgers declarou forte apoio à indicação de Shakira ao Rock & Roll Hall of Fame 2026, destacando-a como uma artista especial que eleva a música latina por tanto tempo. Ambos conversaram sobre composição e carreira no programa Deep Hidden Meaning Radio, na Apple Music, onde falaram sobre o processo de composição, incluindo os desafios de criar músicas em inglês, como no álbum Laundry Service, e seu trabalho no álbum Las Mujeres Ya No Lloran.

Rodgers destacou, ainda, Shakira como uma das compositoras mais bem-sucedidas do mundo e uma "classe à parte" no mundo da música, ressaltando o talento dela desde que se conheceram.

Shakira sempre trouxe o rock como referência e apresenta em todas as línguas o ritmo que começou sua carreira. Relembre o vídeo dela cantando AC/DC ao vivo.

No dia 02 de maio, ela será a grande estrela do Todo Mundo no Rio. São esperados 2 milhões de fãs na Praia de Copacabana.

'O Filho Eterno' retorna ao Rio e celebra 15 anos de trajetória no Teatro Laura Alvim

2026-03-26T14:30:00.003-03:00

Espetáculo estrelado por Charles Fricks chega à marca de 300 apresentações após circular por mais de 70 cidades no Brasil e em Portugal; temporada acontece de 3 a 26 de abril, em Ipanema

Após percorrer dezenas de cidades no Brasil e conquistar plateias em Portugal, o espetáculo “O Filho Eterno”, da Cia Atores de Laura, retorna ao Rio de Janeiro para curta temporada no Teatro Laura Alvim, em Ipanema, de 3 a 26 de abril. Estrelada por Charles Fricks e dirigida por Daniel Herz, a montagem comemora 15 anos em cartaz e chega à marca de 300 apresentações, em um momento também marcante para a Companhia Atores de Laura, que completa 34 anos de trajetória artística.

Desde a estreia, em 2011, o espetáculo já foi assistido por mais de 90 mil espectadores, circulou por mais de 70 cidades brasileiras, passou por praticamente todas as capitais do país e também chegou a Lisboa, em Portugal, consolidando-se como uma das montagens mais marcantes do teatro brasileiro contemporâneo.

Baseada no premiado romance de Cristovão Tezza, com adaptação teatral de Bruno Lara Resende, a peça acompanha a jornada de um pai diante do nascimento de um filho com síndrome de Down. Em cena, o monólogo se aprofunda nas contradições, medos e transformações que atravessam a relação entre pai e filho, revelando um processo de descoberta e aceitação.

Para o diretor Daniel Herz, a força da montagem está justamente na reflexão sobre o encontro com o diferente. “Essa ideia de aceitar e amar a diferença sempre nos interessou. Ela foge da dimensão narcísica de querer que o outro seja nosso espelho e abre espaço para a universalidade”, afirma.

A interpretação de Charles Fricks rendeu ao ator os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além de indicações ao Prêmio Questão de Crítica, Prêmio Quem e Prêmio Qualidade Brasil. A montagem também recebeu o Prêmio Shell na categoria especial de direção de movimento, para Márcia Rubin, e o Prêmio Orilaxé (AfroReggae), concedido ao diretor Daniel Herz, além de indicação ao Prêmio Shell de Melhor Iluminação, para Aurélio de Simoni.

Para Fricks, a longevidade do espetáculo está na força do texto e na conexão com o público. “É uma história muito humana, que fala de limites, de transformação e de aprendizado. Mesmo depois de tantos anos em cartaz, cada sessão é diferente, porque a reação da plateia sempre renova a emoção da peça”, conta o ator.

A peça conta com apoio institucional da Casa de Cultura Laura Alvim, FUNARJ, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro.

Ficha técnica:

Do romance de Cristovão Tezza

Adaptação: Bruno Lara Resende

Direção: Daniel Herz

Atuação: Charles Fricks

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de movimento: Marcia Rubin

Figurino: Marcelo Pies

Trilha sonora original: Lucas Marcier

Cenário original: Aurora dos Campos

Assistente de direção: Clarissa Kahane

Consultoria Psicanalítica: Evelyn Disitzer

Operação de som: Raphael Janeiro

Programação visual: Luciano Cian

Mídias sociais: Lou Produções

Tráfego: Lead Performance

Assessoria de imprensa: M Niemeyer

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção: Elaine Moreira

Realização: Cia Atores de Laura

Serviço:

O Filho Eterno

Local: Teatro Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema

Temporada: de 03 a 26 de abril

Horário: Sextas e sábados: 20h / Domingos: 19h

Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)

Capacidade: 190 lugares

Classificação indicativa: 14 anos

Link para compra de ingressos

'TIP (antes que me queimem eu mesma me atiro no fogo)' ocupa o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch com um corajoso relato de autoficção

2026-03-18T18:07:00.003-03:00

Indicado ao Prêmio APTR na categoria Jovem Talento, o espetáculo estreia no dia 26 de março, em curta temporada

Foto: Alle Vidal

O que acontece quando uma atriz vive sempre em função da plateia? E, ainda, o que acontece quando essa mulher se cansa de tentar agradar? Diante da falta de perspectivas, em meio à pandemia de 2020/21, a atriz Milla Fernandez encontrou no sexo virtual a possibilidade de garantir uma nova fonte de renda. Sem nenhuma ideia do que viria pela frente, ela mergulhou, como camgirl, no mundo do entretenimento adulto em troca de gorjetas (tips, em inglês) de inúmeros clientes anônimos. Essa história é contada na peça TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo), que fica em cartaz no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch, do dia 26 de março a 5 de abril.

A experiência trouxe ao imaginário da artista reflexões sobre a sociedade atual e baseado nisso, ela destrincha, com muita ironia, as consequências das diversas situações desconfortáveis, dolorosas e até mesmo cômicas que viveu na área do entretenimento, onde sempre sentiu haver a necessidade de realizar o desejo dos outros.

Com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, a montagem foi ensaiada em Barcelona e tem um caráter minimalista, utilizando somente tapetes vermelhos como elementos cenográficos. “Essa peça, pra mim, é sobre uma jovem atriz que se atira no abismo, uma mulher que se lança no fogo ao invés de fugir ou paralisar. Não é só um ato de coragem, mas de resiliência e reparação. Uma espécie de revisão do seu processo de constituição como pessoa e artista”, confessa o diretor.

Desviando dos clichês, Milla Fernandez não se poupa: “Acabei mergulhando de cabeça, me afogando num mar violento e só quando cheguei no fundo e pensei que ia morrer, descobri que dá pra respirar embaixo d’água. Durante anos meu objetivo foi me sentir segura. Hoje eu quero me sentir cada vez mais confortável na insegurança. Eu pensava que controlar tudo era sinônimo de força. Vivi uma vida inteira tentando estar preparada para quando o mundo caísse. Aí ele caiu e esmagou todas as verdades que eu tinha construído. Essa peça não é uma resposta, é uma pergunta que eu faço todos os dias.”

Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch

Localizado no histórico Edifício Manchete, na Glória, Rio de Janeiro, projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de Burle Marx, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch é palco de momentos célebres da cultura brasileira. Desde maio de 2019, o Instituto Evoé assumiu a missão de devolver à cidade esse ícone cultural, agora ainda mais moderno e plural.

Graças à genialidade de Niemeyer, que concebeu um palco reversível, tornou-se possível, inclusive durante o período desafiador da pandemia, realizar espetáculos e eventos tanto na área interna quanto na externa, ao ar livre, ou mesmo em ambos os espaços simultaneamente, em formato arena. Essa versatilidade proporciona aos artistas, produtores, cariocas e turistas múltiplas formas de criar, vivenciar e consumir arte e entretenimento.

Único teatro da cidade do Rio de Janeiro com um palco reversível, o Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch permite que o público se acomode também no jardim externo do espaço. Em 2021, o local foi adaptado para o formato arena, com capacidade para 359 lugares na área interna e 120 na externa, além de um palco de 140m², equipado com infraestrutura técnica de alto padrão.

O espaço abriga ainda um centro de convivência, cinco salas de ensaio (projetadas para receber diversas produções simultaneamente) e o bistrô Bettina Café & Arte. A programação valoriza a diversidade cultural e prioriza um entretenimento plural, pensado para públicos de todas as idades e estilos. Desde sua reabertura, já foram realizadas mais de 1000 apresentações, reunindo uma plateia de mais de 400.000 pessoas.

Ficha Técnica:

Dramaturgia e Performance: Milla Fernandez

Direção: Rodrigo Portella

Direção Musical: Federico Puppi

Trilha Sonora Original: Leonardo Bandeira (bateria) e Federico Puppi

Figurino: Karen Brusttolin

Cenário e Luz: Rodrigo Portella

Colaboração: Georgina Vila Bruch

Vídeo Design: Plinio Hit

Fotos: Ale Catan

Identidade Visual: José Mancini e Diego Navarro

Visagismo: Neandro Ferreira

Captação de Apoio: RumoToloá

Produção: Ártemis e Virgínia Bravo (Ártemis Produções Artísticas)

Realização: Mil Atividades Artísticas

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:

TIP (antes que me queimem, eu mesma me atiro no fogo)

De 26 de março à 05 de abril

Quintas, Sextas e Sábados às 20h00

Domingo às 18h00

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo/informacoes

Valores:

Plateia A (Central) - R$ 120,00

Plateia B (Lateral)- R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 100 minutos

Teatro TotalEnergies - Sala Adolpho Bloch

Rua do Russel, 804 - Glória

Aclamado pelo público, o sucesso 'King Kong Fran' comemora 2 anos em cartaz e retorna ao Teatro Riachuelo Rio com apresentação única

2026-03-16T14:03:00.004-03:00

Foto: Patricia Almeida

“Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da Fran, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo King Kong Fran, que retorna ao Teatro Riachuelo Rio no próximo dia 25 de março, em única apresentação. A fala é logo na entrada da Fran ao palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música Toxic, da americana Britney Spears – escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo – que já atingiu mais de 100 mil pessoas em teatros no Brasil e na Europa.

Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título Fran, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade.

O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação. “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo.

Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem Fran acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papeis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, co-autor e co-diretor do espetáculo.

Hoje, Fran vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro King Kong Fran, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro.

Rafaela Azevedo é formada em atuação pela Casa das Artes de Laranjeiras (Rio de Janeiro) em 2011, e participante do programa Polo Carioca de Circo, na Escola Nacional de Circo, em 2015 – mesmo ano em que a profissional criou a personagem Fran.

Teatro Riachuelo Rio

Ficha Técnica:

Direção e Dramaturgia: Rafaela Azevedo e Pedro Brício

Atuação e Idealização: Rafaela Azevedo

Direção Musical: Letrux

Cenografia: Carola Leal, Gabriela Prestes e Álvaro Antônio Ferreira

Figurino: Natascha Falcão, Bruno Pimentel e Bold Strap

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Direção de Arte: Gabriela Prestes e Carola Leal

Assistência de Direção de Arte: Álvaro Antônio Ferreira

Identidade Visual: BBhiits

Assistência de Direção: Tamie Panet

Operadora de Som: Joana Guimarães

Operadora de Luz: Cris Ferreira

Produção: Victor Vaz

Serviço:

King Kong Fran

Dia 25 de março, quarta-feira, às 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/king-kong-fran

Valores:

Plateia VIP - R$ 150,00

Plateia - R$ 120,00

Balcão Nobre - R$ 80,00

Balcão - R$ 50,00

Classificação: 18 anos

Duração: 60 minutos

A Bela e os Tenores chega com espetáculo emocionante no Teatro Riachuelo Rio

2026-03-16T13:57:00.005-03:00

O trio se apresenta no dia 19 de março com as maiores músicas italianas de todos os tempos

Foto: Thiago Cossa

No dia 19 de março, o grupo italiano A Bela e os Tenores sobe ao palco do Teatro Riachuelo Rio para o emocionante show “A Bella Itália, com as maiores músicas italianas de todos os tempos incluídas no repertório, além de interpretações memoráveis que unem a ópera ao universo do tenor italiano. A apresentação conta com um repertório clássico, com canções como Vivo per lei, Con te partirò, Fall On Me e diversos outros sucessos que marcaram gerações.

Sobre A Bela e os Tenores:

Criado em 2017 pelos cantores líricos Armando Valsani, Giovanna Maira e Jorge Durian, o grupo musical confere ao seu repertório, que transita entre o erudito e o popular, um jeito único de interpretar canções autorais e consagradas mundialmente. Além das vozes marcantes, o trio se destaca pela união inédita entre dois tenores e um soprano, tornando a experiência de ouvi-los um misto de encantamento, emoção e prazer.

Seu álbum de estréia, lançado em 2017, contém sucessos como "Because We Believe”, de Andrea Bocelli, David Foster e Amy Foster; “You Raise me Up”, de Rolf Løvland e Brendan Graham e “Hallellujah”, faixa homônima ao álbum, de Leonard Cohen.

Armando Valsani, tenor lírico com quase 40 anos de carreira, se destacou pelo mundo pela sua brilhante potência vocal. Giovanna Maira, cantora lírica (soprano), traz delicadeza para a apresentação com sua voz doce e cristalina. Jorge Durian, tenor com uma sólida carreira com mais de 30 anos, sempre foi destaque por transformar canções populares em clássicos eruditos.

Com carreiras solo conceituadas, tanto no Brasil quanto no exterior, esses talentosos cantores, agora juntos em A Bela e Os Tenores, despontam na cena musical, trazendo frescor e modernidade à música clássica.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Localizado no icônico edifício do antigo Cine Palácio, na Cinelândia, berço dos maiores movimentos sociais e culturais do país, o Teatro Riachuelo Rio é um dos mais tradicionais palcos do Brasil. Tombado como patrimônio histórico e arquitetônico, o espaço preserva sua fachada neomourisca e foi completamente revitalizado para atender aos mais altos padrões técnicos da cena cultural contemporânea.

Desde sua reinauguração, em 2016, o Instituto Evoé é responsável pela gestão do teatro, que hoje representa a união entre história, modernidade e pluralidade artística. Um retrofit completo devolveu vida ao prédio, mantendo detalhes originais da construção de 1890 e integrando elementos de design contemporâneo, como poltronas, iluminação cênica de última geração e estrutura técnica de padrão internacional.

Com capacidade para 999 espectadores, distribuídos entre plateia e dois balcões, o Teatro Riachuelo Rio ocupa cerca de 3.500m². Conta com palco de 280m², subpalco, fosso de orquestra, camarins, sala de ensaio e espaços de convivência que atendem a uma programação diversa.

Serviço:

Nome: A Bella Itália

Data e horário: 19 de março, 20h

Vendas: https://www.ingresso.com/espetaculos/a-bella-italia-a-bela-e-os-tenores

Classificação: Livre

Duração: 120 minutos

Valores:

Plateia VIP - R$ 250,00

Plateia - R$ 220,00

Balcão Nobre - R$ 160,00

Balcão 1 - R$ 130,00

Balcão 2- R$ 50,00

Semana agitada no Teatro Rival. Confira!!!

2026-03-12T13:38:00.003-03:00

Música com Nany People, Patrícia Marx e os Puxadores do Samba e muito humor com Pahby, marcam a semana no Rival. Veja abaixo e agende-se:

Nany People em "Nany é Pop"

A atriz Nany People apresenta um novo espetáculo “Nany é Pop”, um solo divertido e musical, que decanta o amor em suas diversas situações: romântica, passional, dor de cotovelo ou “catraca livre”. O que temos é um espetáculo divertido, interativo, cheio de boa música e que vai contagiar e trazer emoções à plateia do início ao fim.

12 de Março

Quinta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Patricia Marx volta com o show "Nos dias de hoje ao vivo"

A cantora Patricia Marx volta ao Teatro Rival Petrobras com o espetáculo “Nos dias de hoje – Ao vivo”m nos dias 13 e 14 de março de 2026. No palco, a cantora apresenta faixas do álbum “Nos dias de hoje, esteja tranquilo”, em que celebra a obra de Ivan Lins com releituras de clássicos como “Cartomante”, “Vieste” e “Abre alas”, além de reviver sucessos da carreira dela, como “Quando chove”, “Espelhos d’água”, “Ficar com você”, “Sonho de amor” e “Te cuida, meu bem”.

13 a 14 de Março

Sexta e Sábado às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Puxadores do Samba

Cinco vozes consagradas do carnaval — Tinga (Vila Isabel), Marquinhos Art’Samba (Unidos da Tijuca), Serginho do Porto (Águia de Ouro e Estácio de Sá), Bruno Ribas (Unidos de Padre Miguel) e Wantuir (Porto da Pedra) — levam o público numa viagem que vai dos pagodes que marcaram os anos 1990, passando pelos clássicos dos anos 2000, até o grande momento de desembarcar na Marquês de Sapucaí com os sambas-enredo que fizeram história.

17 de Março

Terça às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

Pahby em "Os humilhados serão exaltados" - stand up comedy

“Os humilhados serão exaltados” é o novo espetáculo de stand-up comedy criado e apresentado por Pahby, que chega para reinventar a forma de rir das próprias dores, transformando situações constrangedoras em humor, acolhimento e celebração.

18 de Março

Quarta às 19h30

Horários referentes ao local do evento.

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

'Gostava Mais dos Pais' chega ao Teatro Riachuelo Rio com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

2026-03-12T13:14:00.011-03:00

Espetáculo que celebra amizade, legado e os dilemas do humor na era digital tem curta temporada, de 12 de março a 05 de abril

Foto: Jonatas Marques

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo Rio, de 12 a 22 de março.

Com mais de 83 mil expectadores em São Paulo, Belo Horizonte, Rio, Belém, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Salvador e Florianópolis, o espetáculo lotou todos os teatros por onde passou. Na peça, os atores celebram a amizade de longa data e as dores e delícias de sucederem a Chico Anysio (1931 – 2012) e Lucio Mauro (1927 – 2019).

“Esse espetáculo é, antes de tudo, a celebração da grande amizade que nossos pais passaram para nós. Nossas trajetórias se entrelaçaram por conta própria, repetindo uma feliz parceria deles, mas do nosso jeito, no nosso tempo”, resume Lucio.

“Na peça nós os usamos para falar sobre a passagem do tempo e a tentativa de entender o nosso lugar nesse mundo novo”, completa Bruno.

O embrião do projeto nasceu antes da pandemia, quando estavam em turnê com “5x Comédia”, espetáculo que rodou o país e lotou as sessões no Rio. Debora Lamm, foi convidada para assinar a direção, enquanto Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão respondem pelo texto, escrito a partir de questionamentos levantados pela dupla de protagonistas.

“Nós somos parceiros da Debora há pelo menos 20 anos, no teatro, no cinema e na TV. É uma química testada e aprovada, tanto na esfera pessoal quanto na profissional”, pontua Lucio. “Eu e Lucinho começamos a ter várias ideias, mas queríamos um olhar de fora. Foi aí que convidamos Aloísio e Rosana, dois parceiros meus de muitos anos, que assinaram comigo os roteiros de ‘A Diarista’ e ‘Cilada’, respectivamente. Nós sabíamos sobre o que gostaríamos de falar. Eles nos ouviam, traziam ideias e a gente lia, debatia, levantava outras. Enfim, foi um trabalho muito participativo”, conta Bruno.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.

“Uma das finalidades do humor é fazer as pessoas olharem para coisas que estão acontecendo na sociedade sob outra perspectiva. E a nossa peça faz uma reflexão sobre a linha tênue que define os limites da comédia e da nossa responsabilidade de estar em sintonia com o nosso tempo. O humor também envelhece”, pondera Lucio. “Rir de si mesmo é humor esperto.”

Numa mistura de autoficção e variados personagens, os meninos fazem um divertido panorama de suas próprias trajetórias, abraçam a crise da maturidade em meio ao declínio do patriarcado e, simultaneamente, emocionam ao falarem da importância da amizade e parceria que perpassam os anos”, observa Debora Lamm.

Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade. “É uma reflexão também sobre o desejo de não remar contra a maré e ao mesmo tempo entender os novos tempos. Ou seja, nós não somos youtubers, nós não sabemos fazer um TikTok. Então, o que a gente faz? Será que ainda vai ter espaço para o que a gente sabe fazer”, questiona Bruno. “Enxergar o novo é a chave. E também buscar um equilíbrio entre a bagagem que acumulamos e podemos oferecer aos projetos, sempre mantendo as portas abertas para as novidades”, complementa Lucio.

O título faz alusão a uma situação que os atores vivenciaram inúmeras vezes quando interpelados na rua. Ela tece mil elogios, mas finaliza o encontro com a frase: “Gostava mais do seu pai”. Ainda assim, nenhum dos dois se furta em fazer piada dessa “herança”. Uma das cenas brinca com o aposto “filho do Chico Anysio”, frequentemente associado a Bruno em entrevistas na TV, enquanto o minimalista e sofisticado cenário concebido por Daniela Thomas exibe uma sequência de imagens de arquivo que ilustram o episódio. Lucio, por sua vez, diverte-se com o fato de que não consegue escapar de seu próprio sobrenome.

A pressão para permanecerem antenados com o mundo contemporâneo enquanto se aproximam dos 50, além dos conflitos internos e consequências decorrentes disso, permeiam diversos momentos do espetáculo. O ponto de partida é um debate sobre a postagem ou não de uma dancinha deles no TikTok e o que se desencadeia depois são recortes de pontos de vistas afiados que provocam risadas e reflexões.

Sobre o Teatro Riachuelo Rio

Elenco: Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Direção: Debora Lamm

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Cenografia: Daniela Thomas

Iluminação: Wagner Antônio

Figurino: Marina Franco

Trilha Sonora: Plínio Profeta

Serviço:

Nome: Gostava Mais dos Pais

Data: 12 de março a 05 de abril

Horários: Quinta, sexta e sábado: 20h / domingo: 18h

Vendas: AQUI

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Valores:

DIA 12/03/2026:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 100,00

Balcão Simples 1 e 2 - R$ 50,00

TODA TEMPORADA:

Plateia VIP - R$ 160,00

Plateia - R$ 140,00

Balcão Nobre - R$ 100,00

Balcão Simples 1 - R$ 80,00

Balcão Simples 2 - R$ 50,00

Spa Maria Bonita aposta em direcionamento terapêutico estratégico para potencializar resultados no Mês da Mulher

2026-03-12T13:08:00.001-03:00

Edição especial, realizada de 8 a 29 de março em Nova Friburgo, terá coordenação personalizada e formato exclusivo do Programa de Emagrecimento

Foto: Felipe Panfili

Em março, mês que celebra a força e a potência feminina, o Spa Maria Bonita lança uma edição especial que marca um novo capítulo em sua trajetória dedicada à saúde integral e à qualidade de vida.

Entre os dias 8 e 29 de março de 2026, o spa promove uma experiência ampliada de cuidado com a chegada de Ranuzya Cugnier à Coordenação Terapêutica e ao Atendimento Personalizado aos Hóspedes. A profissional conduzirá um acompanhamento individualizado ao longo da hospedagem, fortalecendo a proposta de uma vivência mais consciente, estratégica e com resultados consistentes.

Psicoterapeuta transpessoal com mais de 18 anos de atuação no Brasil e no exterior, Ranuzya integra terapias corporais, energéticas e saberes ancestrais em seu trabalho voltado à saúde integral. Muito querida entre os hóspedes frequentes, ela passa a atuar diretamente no direcionamento terapêutico, indicando com critério e sensibilidade as abordagens mais adequadas para cada objetivo, seja emagrecimento, desintoxicação, relaxamento profundo, melhora da circulação, estímulo metabólico ou equilíbrio emocional.

A proposta vai além da oferta tradicional de terapias: trata-se de alinhar técnica, momento e necessidade individual, potencializando resultados e qualificando ainda mais a experiência.

Edição Especial | Programa de Emagrecimento

Exclusivamente durante o período de 8 a 29 de março, o Programa de Emagrecimento será oferecido em formato especial:

– 4 diárias, com 6 terapias incluídas

– 7 diárias, com 9 terapias incluídas

As terapias serão definidas de forma personalizada, a partir de avaliação individual. Entre as possibilidades estão argiloterapia detox, drenagem linfática, lipomodelagem com pantala, massagens modeladora e relaxante, massagem com pedras quentes, watsu, respiração bioenergética, dinâmica bio-respiratória, sessões individuais de natação orientada, personal training, cura quântica, entre outras práticas integrativas.

Cada técnica atua de forma complementar, favorecendo modelagem corporal, estímulo metabólico, desintoxicação, melhora da circulação, relaxamento profundo e equilíbrio energético.

O diferencial desta edição está justamente no direcionamento estratégico: a escolha da técnica adequada, no momento certo, ampliando os resultados e tornando a jornada ainda mais significativa.

A iniciativa reafirma o posicionamento do Spa Maria Bonita como um espaço em constante evolução, que investe em equipe, metodologia e cuidado personalizado para oferecer experiências transformadoras.

Sobre o Spa Maria Bonita

Localizado em meio às montanhas de Nova Friburgo (RJ), o Spa Maria Bonita oferece uma experiência de imersão completa em saúde, relaxamento e reconexão com a natureza. A apenas cerca de 2h30–3h do Rio de Janeiro, em “Estrada Teresópolis–Friburgo, km 56 – Campo do Coelho”, o espaço está instalado em um hotel-fazenda pensado para quem busca bem-estar físico, mental e emocional.

No Spa Maria Bonita, o cuidado vai além de um simples repouso: a filosofia do local integra corpo, mente e emoção por meio de alimentação natural, terapias, atividades físicas e uma programação holística. Os hóspedes desfrutam de chalés e suítes em meio à natureza, alguns com varanda e vista para o vale, além de opções que acomodam casais, famílias e até pets em unidades pet-friendly.

As experiências do spa são variadas e adaptáveis: há programas voltados para emagrecimento, super-detox, relaxamento profundo, limpeza física e energética — e também pacotes curtos, como o “Day Use”, ideal para quem dispõe de pouco tempo, mas deseja uma pausa significativa da rotina. Nesse formato, o dia inclui alimentação funcional com ingredientes orgânicos, práticas como yoga, hidroginástica ou pilates, massagens e banhos terapêuticos, além de momentos para contemplação da natureza.

Além dos benefícios físicos, o Spa Maria Bonita promove o bem-estar mental e espiritual: meditação, vivências de autoconhecimento, terapias holísticas e ambiente acolhedor fazem parte da proposta, permitindo que cada pessoa se reconecte consigo mesma — ideal para quem busca desacelerar, repor energias ou transformar hábitos.

Para quem procura fugir da agitação urbana, o Spa Maria Bonita representa uma pausa consciente: ar puro da serra, paisagens naturais, horta orgânica, e uma estrutura pensada para o relaxamento e a regeneração. Um convite para uma experiência transformadora de corpo, mente e alma.

Spa Maria Bonita - Rua Duas Barras, s/n - Campo do Coelho, Nova Friburgo

Informações: (22) 2010-9127

Ale María estreia show no Museu do Samba e celebra trajetória, fé e missão no gênero

2026-03-10T12:57:00.004-03:00

De Carlos Gardel a Carlos Cachaça. Nascida no berço do mito do tango, a sambista argentina Ale María vai mostrar no palco do Museu do Samba, na Mangueira, escola que teve entre os fundadores o grande bamba, tudo o que aprendeu do gênero musical pelo qual se apaixonou a aprendeu a chamar de seu. A cantora apresenta o show “O samba nasceu em mim” no dia 10 de março, celebrando a realização de um sonho.

“Quero mostrar pra galera do samba que esse é o meu caminho”, conta a sambista, que juntou dinheiro para se apresentar no Museu do Samba e vai apresentar seu trabalho com a cara e a coragem.

O show tem canções de Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, João Nogueira, Martinho da Vila e Fundo de Quintal. Ale María também mostra seu lado compositora em “Meu canto” e “Quem te falou?”, esta última um samba sobre empoderamento, em que uma mulher resolve se valorizar e deixar de sofrer por um relacionamento que não valia a pena.

Um dos xodós da cantora, além dos clássicos, é a canção “Paisagem”, composta por Arlindo Cruz. Um dia, a cantora teve a oportunidade de conhecer o bamba. Ele estava em casa, de chinelo, sem camisa. Quando ela pediu uma música para gravar, ele pegou o violão e mostrou a canção.

“Na hora, eu comecei a chorar”, recorda-se.

Ale María é grata a Toninho Geraes, que deu força e apoio para que ela batalhasse seu sonho. E que batalha. Ela ainda era uma argentinazinha, morando perto da fronteira com Uruguaiana, no Rio Grande do Sul, quando começou a ver apresentações de escolas de samba na argentina, adaptando sambas-enredo em espanhol. Foi paixão à primeira vista, ou melhor, à primeira ouvida. Na adolescência, começou a desfilar nas escolas. Na juventude, foi estudar Medicina na capital, Buenos Aires, e chegou até a trocar de curso para fazer Música-terapia. Mas o batuque soou mais forte em seu coração.

“Um dia, um primo me levou pra ver uma roda de samba em Palermo (bairro de Buenos Aires). Eu só conhecia as escolas. Ali vi o samba raiz e me apaixonei”.

Em 2016, a cantora se mudou de mala, cuia e cachorro para o Rio. O nome do bichinho? Xangô. Ela conta que já conhecia a cidade, porque vinha sempre de férias. E voltava branca para a Argentina.

“O pessoal perguntava se eu não tinha ido à praia. É que eu priorizava as rodas de samba, ia de três a quatro por dia”, lembra.

A sambista começou a mostrar seu talento com força em 2018, quando passou a comandar uma roda às segundas-feiras no bar Taberna da Vila, no chamado Quadrilátero do Samba, em Vila Isabel, bairro em que mora hoje em dia. O público se surpreendia e se surpreende até hoje.

“Quando eu canto, ninguém percebe nada. Mas quando falo, aí notam que sou argentina”, diverte-se.

Para se virar no Rio enquanto tentava realizar seu sonho de viver como cantora, Ale María fez de um tudo. Vendeu bijuteria na praia, depois passou a fabricar suas próprias peças, e foi dando seu jeito, como uma boa carioca de adoção.

Serviço:

O samba nasceu em mim

Show: Alê Maria

Data: 10 de março

Horário: a partir das 18h

Local: Museu do Samba – Rio de Janeiro

Participações: convidados surpresa

Seja um apoiador

Amigo apoiado - R$ 25

Samba, Sabor e Cerveja: A Feijoada do Rival celebra o Dia Internacional da Mulher

2026-03-09T16:38:00.003-03:00

Texto e fotos: Eduardo Moraes

O Show das Poderosas: Ito Melodia e Convidadas Incendeiam a Feijoada do Rival!

O que já era bom ficou espetacular! No último domingo, 08 de março, o Teatro Rival Petrobras não apenas serviu uma feijoada de respeito, mas entregou um espetáculo de alma e voz para celebrar o Dia Internacional da Mulher. O comando da massa ficou por conta da energia contagiante de Ito Melodia, que transformou o palco em um verdadeiro santuário do samba.

O evento não foi apenas um almoço, mas uma manifestação cultural que reafirmou o papel das mulheres como pilares das rodas de samba e da resistência cultural do Rio de Janeiro.

Um Tributo às Matriarcas

Ito Melodia não estava para brincadeira e emocionou o público com homenagens vibrantes às gigantes que pavimentaram o caminho. Teve o lirismo de Dona Ivone Lara, a garra de Beth Carvalho, a imponência de Alcione e a resistência de Leci Brandão. Foi impossível não cantar junto cada verso desses hinos memoráveis!

Participações que Deram o Tom

Para deixar a tarde ainda mais especial, o palco recebeu o talento e o carisma de: Babi Cruz, Ellen Chaffin e Flavia Saolli. Essas mulheres potentes trouxeram o toque de sofisticação e força feminina que a data pedia, fazendo todo mundo tirar o pé do chão entre um prato de feijoada e outro.

Clima de Exaltação e Encontro

O público, composto por uma diversidade vibrante de gerações, transformou o teatro em um grande salão de celebração. Era possível ver desde famílias celebrando suas matriarcas até grupos de amigas que escolheram o samba como forma de luta e alegria no 8 de março.

Gastronomia e Tradição

A feijoada, famosa por seu tempero caseiro e generosidade, serviu como o combustível perfeito para a tarde de festa. Opções completas com carnes nobres, couve crocante e aquela farofa deliciosa de dar água na boca. Com o patrocínio da Granfino, a famosa feijoada do Rival (servida das 13h às 17h) foi, como sempre, um sucesso absoluto. O público aproveitou o combo perfeito: ingresso garantido, show de alta qualidade e aquela feijoada caprichada que já é tradição na Cinelândia.

"A energia do Ito com essas convidadas foi algo de outro mundo. Saímos daqui com a alma lavada e a barriga muito feliz!", comentou um dos presentes no auge da festa.

Perdeu este evento?
Fique de olho na programação, pois a Feijoada do Rival é um evento periódico e cada edição traz uma temática e convidados diferentes para manter viva a chama do samba carioca.