EMERALD CITY PANAMÁ

"Juegos Mentales": Superman #19-20

2013-07-23T17:16:00.004-05:00

"Por las barbas del Gran Padre."

Las aventuras de Superman en el presente continúan, y cada momento que pasa lo acerca a su inevitable conflicto contra un dios del cuarto mundo.

Guión: Scott Lobdell

Arte: Kenneth Rocafort, Aaron Kuder

Luego de lidiar con una amenaza alienígena, Superman tendrá que enfrentar algo sumamente difícil para él: la vida social. Pero para empeorar las cosas a esto se le suman los ataques mentales de un súper-villano y la llegada de un visitante del cuarto mundo con una misión muy específica, acabar con Kal-El.

Look Who's Flying to Dinner trata de sumergirnos en la vida de Clark Kent mientras que este se percata que los eventos extraños de los que fue testigo en el capítulo anterior se están manifestando con más fuerza.

Wonder Woman hace una aparición en su atuendo de civil y por fin conoce a los amigos de Clark, cosa que propicia situaciones chistosas, Orion aparece nuevamente pero no es hasta el capítulo 20 donde en realidad verá acción.

En Wham! (sí, así se llama el capítulo) por fin vemos acción en un cómic que se lee bastante rápido por ser pácticamente una secuencia de acción salvo por sus cuatro primeras páginas y su desenlace. Descubrimos porqué Hector Hammond se encontraba en estado catatónico y por qué Orion quiere acabar con Superman. Y se plantan las semillas para otro crossover de títulos de Superman y la aparición de la versión nueva de otro villano clásico del hombre de acero,

Esta historia se aprecia mejor leyendo del 18 al 20 de una sola vez ya que se puede sentir irregular como lectura mensual. El cambio de artistas no le beneficia tampoco y hace sentir el libro en general prácticamente sin direccción artística o falta de compromiso de los dibujantes. Me gustaría ver un dibujante regular que terminara un arco argumental entero y nos e estuvieran intercalando, visualmente no es lo mejor.

Si me ponen a elegir, por mucho que me guste el trabajo de Rocafort, me gustaría ver más a Aaron Kuder en este libro. Me gustó su render de las páginas iniciales con los Kents y el trazo para las secuencias de combate . Se siente más finalizado que el trazo rústico de Rocafort y el ver un estilo que no se parece al de Ivan Reis (Aquaman), Gene Ha (Justice League) o Jim Lee (Superman Unchained) es bienvenido con aplausos.

Veredicto 3/5
Superman sufre de una sensación de irregularidad en el departamento artístico que personalmente no me agrada y el hecho que esta historia sea un preámbulo para un crossover que me va a obligar a tener que comprar otros cómics fuera de este tampoco ayuda. El punto alto de esta historia fue poder ver finalmente a Aaron Kuder poder ilustrar un capítulo entero de un cómic que cuenta con la acción y el argumento pero no con el ritmo necesario para contener todo en un sólo número sin que pierdas un poco el interés.

"Hombre de la Nada": Batman #19-20

2013-07-23T12:46:00.001-05:00

"No estoy listo para dejarlo ir."

Batman se enfrenta a un enemigo que puede resultar mucho más peligroso de lo que originalmente pensó. En una historia en dos partes previa a Zero Year.

Guión: Scott Snyder, James Tynion IV
Arte: Greg Capullo, Alex Maleev

En Nowhere Man, el equipo de Scott Snyder y Greg Capullo colocan a Bruce Wayne en contra de la policía y asaltando un banco a plena luz del día. Una situación desconcertante para los agentes de la ley que aunque conocen de las andanzas y excentricidades del joven millonario, lo tienen en consideración como un humanitario y filántropo.

Pero la conducta extraña y violenta de Bruce puede tener conexión con la muerte de otro empresario conocido, el cual la evidencia situaba en la otro crimen.

Nowhere Man permite a Snyder introducir a un Clayface con un nuevo set de habilidades, que lo hacen una amenaza aún más temible que alguien que sólo puede parecerse a tí. También explora el hecho del daño que emular a tantas personas le ha hecho a la mente del villano y como poco a poco se ha desecho su propia identidad en favor de emular a otros.

Snyder junto a Capullo presentan una historia en dos partes con un ritmo interesante. Que incluso

La mitología del personaje en este nuevo canon post-Flashpoint también es enriquecida con cameos de personajes como The Reaper.

Bruce Wayne sigue golpeado por la perdida de Damian en Batman Incorporated, y Snyder toca este tema en ambos capítulos de la saga, con un Bruce que poco apoco está tratando de asimilar la perdida, aunque no sea fácil.

James Tynion IV presenta en la segunda historia, Ghost Lights, un cuento con toque sobrenaturales con un invitado especial, que de manera surreal y a veces tétrica (con la ayuda del estilo visual de Alex Maleev) presentan a un Batman luchando contra las mismas escencias de la muerte en un encuentro poco cotidiano para este personaje y que muestran un lado más emocional dentro de la emntalidad calculadora del Caballero de la Noche.

permite presentar parte del equipo de gadgets del hombre murciélago creados por Lucius Fox, incluyendo un guiño al futuro del caballero de la noche.

Tomando en cuenta que estas son dos historias divididas en dos meses, mitad y mitad, hubieras sido mejor tener cada una en un one-shot (osea, una un mes, la otra el siguiente), así si querías obviar una de las dos lo hubieras podido haber hecho. pero me imagino que dado a que ambas tratan con temas similares y la asimiliación de la pérdida por parte de Bruce, los editores prefirieron hacerlo de esa manera.

Veredicto: 4/5

Luego de Death of The Family y antes de la historia de 12 meses que será Zero Year, este interin de dos partes es un recorderis de lo bueno que pueden ser las historias cortas y de que todo notiene que ser crossovers y mega eventos para ser una lectura entretenida, la ventaja de lo que viene es que de ahora en adelante tendremos por lo menos un año de Batman sin tener que pensar en comprar otro cómic si no queremos hacerlo.

SDCC 2013: Elenco de Cuidado en "Beware The Batman"

2013-07-23T09:39:00.000-05:00

Conoce a las voces de Beware The Batman.

Parte del elenco de la nueva serie animada de Warner Bros., DC Comics y Cartoon Netwok, Beware The Batman estuvieron presentes en el San Diego Comic Con el pasado fin de semana y compartieron con los medios y fans de lo que pueden esperar en esta nueva interpretación del personaje en la TV.

Videos cortesía de Comic Vine

Anthony Ruivivar, actor de origen Hawaiano conocido por su trabajo en series como Third Watch es el primer actor de origen no caucásico en interpretar al hombre murciélago, y además de hablar de el sueño de infancia que vive al interpretar al personaje (que compartió con su hijo de tres años), también habla del reto de brindarle diferentes tonos de voce a Bruce Wayne, y como sus traumas del pasado moldean la actitud de un Batman en una versión ligeramente diferente a la que conocemos y con la oportunidad de introducir a villanos no tan conocidos por los fans.

J.B. Blanc, actor de origen británico con trabajo de doblaje en juegos como Dante's Inferno y Darksiders es quie presta su voz para la versión de Alfred de esta serie, y a pesar de estar conciente que esta interpretación es diferente a la que muchos acostumbran del personaje, brinda una manera fresca de ver el universo de Batman. también resalta el trabajo de la directora de voces Andrea Romano (encargada de la dirección de voces de los proyectos animados de DC como The Flaspoint Paradox) y resalta la diferencia de hacer dobla para videojuegos, en comparación a animaciones, en las cuales tienes la oportunidad de interactuar con el resto del elenco en el estudio de grabación.

Pronto le estaremos brindando nuestros reviews de esta nueva serie de Batman en nuestra web.

SDCC 2013: John Layman y su "Detective Comics"

2013-07-19T15:14:00.000-05:00

El escriba de Chew y Detective Comics habla un poco en el SDCC 2013

Uno de los cambios mejor recibidos en el New 52 fue cuando Tony Daniel (Batman, Action Comics, Justice League) le cedió el cargo de escritor a John Layman (Chew) en la serie mensual Detective Comics. Ahora Layman habla en el San diego Comic Con 2013 hacia donde quiere llevar el libro, su diferencia con las otras propuestas de Batman y que personaje quisiera escribir en DC Comics.

Video cortesía de Comic Vine

Desde su llegada en Detective Comics #13 junto al excelente ilustrado Jason Fabok, John Layman ha revitalizado este cómic, que recientemente volvió a algunas librerías panameñas con su #19 (del cual realizamos un review hace unas semanas) y ha re-introducido personajes como Man-Bat y presentado a nuevas amenazas como Ignacius Ogilvy.

Layman asegura que si bien el cómic mensual de Batman, escrito por Scott snyder e ilustrado por Greg Capullo es el que se encarga de construir la mitología e historia del personaje, y cómics como Dark Knight de Greg Hurwits se enfocan en aspectos más esotéricos y horroríficos de Gotham, para él es importante que Detective, se mantenga, como su nombre lo indica, como el cómic que refleje mayormente al Batman con la astucia de resolver misterios, y muestre los procedimientos que esto requiera.

Layman afirmó que tiene planes para Wrath y Man-Bat, ersonajes que ha re-introducido en este libro de manera exitosa, y que además de Batman legustaría escribir la versión de este nuevo status quo de Plastic Man.

SDCC 2013: Booth de Mattel

2013-07-19T09:06:00.000-05:00

El paraíso de los coleccionistas.

Una de las cosas que llama la atención en el San Diego Comic Con son los booths de empresas que venden productos coleccionables exclusivos. Aquí les presentamos un vistazo de lo que Mattel llevó a la convención este año, para que hagas tu lista de pedidos desde ya.

Video cortesía de Comic Vine

Nuevas figuras de DC Comics, modelos insignia de Hot Wheels, figuras de Watchmen, Batman 66, He-Man and thehe Masters of the Universe, Man of Steel, Monster High y más.

Mattel también se alió con DC Comics para presentar unas figuras clásicas de su colección de súper. héroes para subasta. ediciones limitadas re-pintadas cuyas ganancias irán para el Make-A-Wish Foundation, para niños con enfermedades terminales.

SDCC 2013: "Mad Max" Denuevo en Movimiento

2013-07-18T14:59:00.003-05:00

El Guerrero del Camino regresa.

El personaje de acción post-apocalíptica que regresa el próximo año con una nueva entrega fílmica y un video juego tendrá también un motion-cómic con guión del escritor de Injustice: Gods Among Us.

Chumbucket, el mecánico de Mad Max en el video juego a estrenarse en 2014, será el foco principal en el motion comic de DC Entertainment escrito por Tom Taylor (Injustice: Gods Among Us, Earth 2) e ilustrado por Jason Shawn Alexander (Legends of the Dark Knight).

El proyecto es una "gran re-introducción" al mundo post-apocalíptico que creara George Miller en el largometraje de 1979.

Mel Gibson interpretó a Max Rockatansky, un oficial de la key dispuesto a hacer lo necesario con tal de que esta se cumpliera en un mundo distópicoen Mad Max (1979), The Road Warrior (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Tom Hardy (Warrior, The Dark Knight Rises) será el nuevo Mad Max en Mad Max: Fury Road, este 2014.

SDCC 2013: "Ghost" de Vuelta a la Imprenta

2013-07-18T14:14:00.004-05:00

Portada del nuevo volumen de Ghost #1 por Terry y Rachel Dodson.

Dark Horse Comics ha anunciado en el marco del San diego Comic Con 2013 el retorno a publicaciones mensuales de Ghost, uno de suspersonajes más emblemáticos de los 90's, luego del éxito de la mini-serie escrita por Kelly Sue DeConnick (Captain Marvel).

DeConnick será acompañada en el guión por Christopher Sebela, quién ha colaborado junto a ella en Captain Marvel y otros proyectos del círculo independiente. DeConnick afirma que gracias a la mini-serie, esta será una oportunidad para encontrarse más involucrada con los personajes y desarrollar su universo, con ayuda de un Sebela más involucrado en el proceso creativo.

El artista Ryan Sook (Justice League Dark, Rose & Thorn) se encargará de trabajar el arte de interiores, tratando de imprimirle una fuerte voz a este icónico personaje.

Ghost sigue la history de Elisa Cameron, una reportera de la ciudad de Chicago que fue arrancada del mundo de los vivos por fuerzas ocultas. regresando al mundo de los vivos en una forma no corporal, Cameron se ha empeñado en corregir los errores de sus atacantes. Descubriendo en el transcurso de la recien concluida mini serie que 32 demonios se encuentran rondando la ciudad de Chicago en forma humana, y su misión es encontrarlos y devolverlos a su mundo.

DC Comics Explica "Un Mal Necesario"

2013-07-17T16:09:00.002-05:00

"Un héroe tiene que ganar siempre, un villano sólo una vez".

Camino al Comic Con de San Diego, DC Comics presenta un adelanto de lo que será su presentación en DVD y Bluray, "Necesary Evil", un estudio de los villanos de esta compañía de cómics.

Las mentes de la editoria de DC Comics Jim Lee (Superman Unchained), Geoff Johns (Justice League), Dan Didio (Phantom Stranger) son acompañadas por titanes del entretenimiento como Guillermo del Toro (Racific Rim), Richard Donner (Superman The Movie), Andrea Romano (DC Animated) y más, en un documental que medita acerca de los villanos más prominentes de la editorial.

Más información del proyecto, cuyo estreno se espera en octubre de 2013, será revelada en el San Diego Comic Con.

Dynamite Trae a "The Shadow" A Nuestro Tiempo

2013-07-11T14:48:00.003-05:00

¿Quién conoce la maldad que se esconde en el corazón del hombre?

El vigilante de la era pulp de los cómics será introducido a nuestra era gracias a un cómic de Dynamite Entertainment, ¿pero tedrá la misma capacidad para causar temor en el corazón de los criminales?

The Shadow Now, escrita por el novelista David Liss, cutos trabajos incluyen Black Panther y Mystery Men para Marvel, y The Spider para Dynamite, traerá al personaje clásico al New York de nuestra era con la ayuda del artista y pinto Colton Worley. El primer capítulo de la mini-serie de seis, tendrá arte de portada por Tim Bradstreet (Punisher) e interiores por Colton Worley.

En The Shadow Now, el más grande héroe pulp retorna a una ciudad de New York City en tiempos moderns, luego de pasar décadas en el místico Este con el fin de regenerates. Lamont Cranston busca retomar su antigua vida, y su heróico alter ego está listo para retomar su lugar como enemigo de la maldad. pero durante su ausencia, sus enemigos se han mantenido vigilantes, incluyendo al hombre más peligroso que The Shadow ha conocido.

Jeff Bridges en Busca del "Seventh Son"

2013-07-10T15:48:00.000-05:00

¿Jeff Bridges contra brujas y monstros? Ya estamos en fila.

Warner Bros. y Legendary Pictures presentan el avance cinematográfico de la película Seventh Son, estelarizada por Jeff Bridges (Tron, R.I.P.D.) en una aventura épica de fantasía medieval.

Si hay un actor versatile en el medio es Jeff Bridges, y el hecho de que siga teniodo un par de película de estelar a su edad demuestran el carisma que tiene este actor, cosa que Legendary y Warner van a explotar en esta incursión en el mundo de la fantasía medieval con Seventh Son, película en la que comparte créditos con el joven Ben Barnes quien se convertirá en su aprendiz en la lucha contra las terribles fuerzas de la oscuridad que atentan acabar con el viejo mundo.

El film etá basado en el primer libro de The Wardstone Chronicles de Joseph Delaney, titulado “The Spook’s Apprentice” y fue adaptado a la pantalla grande pro Max Borenstein (co-escritor de la próxima cinta de Godzilla). Se unen al elenco actores como Alicia Vikander (Anna Karenina), Olivia Williams (Hyde Park on Hudson), Djimon Honsou (The Tempest), Jason Scott Lee (Hawaii Five-0), Kit Harington (Game of Thrones) y Antje "Faora" Traue (Man of Steel).

Seventh Son es dirigida pro Sergei Bodrov, un galardonado director ruso con más de 40 años de carrera en europa, conocido por los cinéfilos por su trabajo en Mongol: The Rise of Genghis Khan.

Nuevo Poster e Intro de "Beware The Batman"

2013-07-10T12:30:00.001-05:00

Prepárate.

La nueva serie animada del caballero de la noche esta por estrenarse este sábado em el bloque de DCNation en Cartoon Network EEUU. Te traemos su intro oficial y un nuevo afiche que muestra a algunos de los villanos con los que Batman se enfrentará.

La serie, por el intro, muestra una vibra estilo James Bond.

La controversial serie que luego de Batman: The Brave and The Bold traerá de vuelta a el vigilante de Gotham a la TV a sufrido un par de cambios luego de la situación ocurrida en el teatro Aurora el año pasado. Pero se mantiene con la consigna de utilizar villanos menos conocidos del "lore" de Batman con el fin de no contar más historias de lo mismo.

Nuevo poster, mostrando villanos clásicos, pero poco conocidos del personaje.

Algunos de los villanos en el fiche, como Anarky, Professor Pyg, Mr. Toad y Magpie, ya han sido anunciados y han aparecido anteriormente en material promotional. sin embargo, otros personajes en la pieza promocional son difíciles de identifier: el personaje en la parte superior izquierda, que parece un gorilla albino, podría ser Ultra-Humanite, quien cláramente no se encuentra ni el el Top 20 de villanos que se mencionan cuando hablamos de Batman.Y puede ser Humpty Dumpty quien se encuentra a la derecha debajo de Professor Pig.

La serie incluirá, como de costumbre, un cómic basado en su universo.

Lo importante de la serie es que el equipo de producción esta tratando de presentar versiones televisivas de villanos poco conocidos y darle sus historias para una nueva generación de batí-entusiastas.

Geoff Johns Habla de "Trinity War"

2013-07-10T10:59:00.003-05:00

En una guerra entre héroes, ¿Quién gana realmente?

El CCO de DC Cómics y celebrado escritor del medio nos amplia un poco lo que será en evento Trinity War, que comienza hoy en EEUU y tiendas digitales y posiblemente llegue a Panamá en septiembre.

Cubriendo los tres títulos principales de la Liga de la Justicia (Justice League, Justice League of America y Justice League Dark) Trinity War pondrá a los tres equipos de "héroes" uno contra el otro mientras se revelan a los arquitectos de este conflicto y sus repercusiones en la historia que lo sigue, Forever Evil.

Trinity War comienza en Justice League #22 a la venta en tiendas digitales HOY.

Avance Internacional de "Snowpiercer"

2013-07-08T15:56:00.002-05:00

"Conozcan su lugar".

Captain America (Chris Evans) trata nuevamente de tomar el control de un tren durante una helada en la nueva película del director coreano Bong Joon ho (The Host, Mother), de la cual le traemos el primer avance internacional.

El film está situado en un futuro en el dual, luego de un fallido experimento para deterrer el calentamiento global, una nueva era glacial ha acabado con cask todo el planeta. Los únicos sobrevivientes son los habitantes del 'Snowpiercer', untren masivo que viaja por todo el planeta y es acarreado por una maquina de movimiento perpetuo. Con el tiempo, se crea un sistema de clases dentro del teen, con la élite ocupando el 'frente' del tren y los pobres peleandose el espacio en la 'cola'. Cansados de las condiciones infrahumanas en las que viven los ocupantes de la 'cola', una revolución comienza con el fin de hacerse de la máquina en el 'frente' y la cual sus pudientes pasajeros consideran 'sagrada'.

'Snowpiercer' es estelarizada por Chris Evans, Song Kang-ho, Jamie Bell, Alison Pill, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer y Ed Harris, y es el debut en lengua anglo del director Bong Joon ho, basado en la novela gráfica Le Transperceneige por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette.

"Un Hombre de Acción": Action Comics #19

2013-07-08T15:07:00.002-05:00

"No lancé el primer golpe, pero seguro lanzaré el último."

Grant Morrison concluyó de manera oficial su tiraje de 18 ediciones en Action Comics. Luego de una aventura épica a traves del espacio y el tiempo cual será la historia que se cuente en el libro por excelencia del hombre de acero, pero sobre todo, quién la contará.

Hybrid -Part 1

Guión: Andy Diggle

Arte: Tony S. Daniel

Andy Diggle es conocido por su trabajo magistral en la escena del cómic americano en su paso porHellblazer, Green Arrow: Year One, Punisher y Daredevil, por nombrar algunos, y no es sorpresa que al anunciar que sería el relevo de Grant Morrison como escriba del libro que narra las primera aventuras de Superman en el universo de DC post-Flashpoint (también conocido como el infame "New 52!", que ya ha perdido su novedad luego de más de un año de existir) trajo algo de expectativa, este número en el que debuta ciertamente abre camino para algo interesante.

libros como

Créanme que lo que más extraño de la psicodélica e interesante versión de Superman de Morrison es ese atuendo campesino del campeón de la verdad y la justicia, ya que en esta historia que sucede poco tiempo después, ya tenemos a un Kal-El armado con su atuendo kryptoniano, cuya modernización facilita la antes difícil tarea de ocultarlo bajo el disfraz de un reportero.

También nos muestra el vestigio de lo que pudo ser la relación entre Clark y Lois que todos conocemos, y porqué en el cómic de Superman vemos que esto no funcionó, además de que aparece en escena nuevamente Jon Carroll.

Diggle trata de balancear el desarrollo de personajes de este capítulo introductorio con las secuencias de acción que este requiere (recuerden que esto es "Action" Comics), y que mejor ayuda para este trabajo que Tony S. Daniel, quien trae la acción devuelta a este libro con excelentes viñetas en las que Kal-El despacha a un par de robots genéricos y en donde sus vulnerabilidades son mostradas por un poco de su arrogancia, que demuestra que todavía está en sus años de juventud e inmadurez.

La introducción de Lex en este capítulo lo muestran mucho más desbalanceado que su versión del tiraje de Morrison, pero más acorde con las rendiciones de Scott Lobdell en Superman, pero aunque su plan maestro puede resulte en algo interesante para el próximo capítulo.

Veredicto: 3/5

Una lectura bastante rápida en comparación a lo que Morrison nos había acostumbrado, pero Diggle y Daniel nos devuelven la acción a Action Comics y sólo podemos esperar que las cosas sigan mejorando.

"Saltándose un Aniversario": Detective Comics #19

2013-06-22T06:59:00.000-05:00

"Esto es por Gotham"

En un universo paralelo, en el cual Flashpoint nunca ocurrió, este mes hubiera visto la llegada de Detective Comics #900, la emblemática historieta que no sólo vio el debut del Caballero de la Noche sino que cuyo nombre le da sus siglas a DC Comics. Pero como estamos en el mercado post-Flashpoint, hoy le tenemos el review de Detective Comics #19 de the new 52.

Guión: John Layman, James Tynion IV

Arte: Varios

Detective Comics #19 se presenta como una edición especial de 80 páginas con cinco historias en su mayoría interconectadas.

John Layman (Chew) le rinde homenaje de cierta manera al aniversario de este cómic con la historia The 900, que gracias al arte de Jayson Fabok sirve de re introducción al nuevo canon de DC Comics a un villano célebre (?) del Caballero de la Noche. En momentos parece que Layman forzosamente tiene que enlazar los elementos de su historia con lo sucedido en la saga Death of the Family en el cómic de Batman, y esto es lo que le quita un poco de sentido a la historia, al punto de que muestra a un personaje totalmente fuera de su carácter, con el simple propósito de avanzar su historia en otro cómic.

En la segued history, Birth of a Family, Layman nuevamente, ahora con ayuda en la ilustración de Andy Clarke (quien pienso que pueden darle sin problemas un arco argumental en este cómic por su estilo de dibujo) profundizan un poco más en la historia de el recién introducido villano y en el hecho de que en este universo post-Flashpoint no estará tan sólo como en el anterior.

En War Counsil es Bane quien toma el estelar por la garganta gracias al escritor James Tynion IV

(Talon) y el artista Mikel janin (Justice League Dark) con una historia que lo conecta con la saga de Court of Owls y que tiene la secuencia de acción más impactante de todo el cómic, pero sólo es una introducción a una historia que continúa en el cómic Talon. por muy estilizado que se sienta, al final es relleno para promocionar otro cómic.

John Layman retorna para la historia Birdwatching, en la cual el villano Mr. Combustible estelariza en un evento ocurrido durante el desastre desatado en The 900. Henrik Jonsson apoya en el departamento de arte de esta historia de 8 páginas que es la que se siente más como una historia de Detective Comics de la era pulp por sus personajes disparatados presentados en un entorno más serio.

Layman se use a Jason Masters para Through a Bullet Lens, historia que reúne a un grupo de policías de Gotham mientras visitan a un compañero que respondió el llamado durante los sucesos de The 900, y cómo comparten su opinión acerca de Batman. esta última historia, es la que en cierta manera hace mayor honor a lo que es una edición de aniversario.

Una edición de aniversario, como la Batman #700 que tuvo la oportunidad de celebrarse previo a Flashpoint, debe ser un número para conmemorar la relevancia de o los personajes a traves de tantos años de publicación y Detective Comics #90…perdón, 19 no es el mejor ejemplo.

Veredicto: 3/5

Quisiéramos que fuera Detective Comics #900, pero no lo es, y no sólo por la remuneración, sino que

este cómic es , como lo dice su portada un especial de 80 páginas que sirve más como una versión extendida del cómic regular y un vehículo para promocionar otros cómics de Batman, que como una edición de aniversario, por mucho que Layman y compañía

"Aspirando Algo Más Grande": Man of Steel

2013-06-14T17:22:00.002-05:00

"Cada persona puede ser una fuerza para el bien, libre de forjar su propio destino"

El súper héroe por excelencia es llevado al cine nuevamente este año de la mano de Warner Bros. y el director Zack Snyder (300, Watchmen). Pero, ¿Logrará esta nueva película devolverle en la mente de la gente su título de honor al Hombre de Acero?

Cuando se habla de adaptaciones de Superman en la pantalla grande, sólo se puede pensar en las dos primeras películas estelarizadas por Christopher Reeve (si, no cuento ni la 3 ni Quest for Peace, porque, seamos honestos, no deben contar en ninguna lista) en las cuales enfrentó a Lex Luthor y al General Zod respectivamente, y en su tiempo fueron una revelación en efectos visuales y tramas fantásticas que hicieron soñar a chicos a grandes. nadie hasta el sol de hoy en innumerables adaptaciones en el cine y la televisión ha logrado llenar los zapatos de este actor (lo sentimos Tom Welling y Brandon Routh).

Así que luego de la decepción para muchos que fue Superman Returns, a partir del día de hoy tenemos en los cines Man of Steel un nuevo largometraje basado en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Schuster que en 1938 viera su debút en Action cómics vol.1 #1 y sólo puedo decir…

…Superman Comienza…

Escrita por Jonathan Nolan y David Goyer, el guión aplica muchas de las reglas que hicieron efectivo el largometraje Batman Begins en cuestión de estructura: los saltos de tiempo Desde el inicio en Kryptón a la vida madura de Clark, para luego saltar a otra época para recordar aspectos importantes que forjaron su carácter durante su tiempo bajo la tutela de sus padres adoptivos. Para fanáticos del trabajo de Christopher Nolan (productor de esta película y director de la trilogía de El Caballero de la Noche) la estructura narrativa tan familiar puede hacerles hasta predecir algunos momentos de tensión o giros en la trama.

Pero hay que recordar que esta película no la dirige Christopher Nolan, sino Zack Snyder, director que para muchos no era la mejor opción para un personaje con el legado de Superman, por el hecho de que sus películas son cargadas de estilo visual pero poca substancia argumental, pero Snyder le calla la boca (en parte) a muchos de sus detractores con lo que presenta.

Ayudado nuevamente por el guión de Nolan y Goyer, Snyder utiliza su pericia en la cámara para presentar una historia de Superman con drama, acción y ciencia ficción como jamás habíamos visto en la pantalla grande. Esta película puede funcionar en tantos géneros como la recientemente estrenada Star Trek en La Oscuridad, que mientras progresa su trama te sientes cada vez menos viendo una película de un personaje de historietas, y esto hablando en el buen sentido, para aquellos amantes del cine que estigmatizan el género y no se atreven a darle una oportunidad a las "peliculitas de súper héroes".

La manera en que Snyder presenta el hogar de nacimiento de Kal-El y los personajes que la habitan es sorprendente y te toma por la garganta desde el inicio, conflictos políticos, éticos y morales llevan a este planeta a un fatídico fin y obligan a Jor-El a tomar la decisión de salvar el futuro de su gente a través de su hijo y darle una nueva oportunidad libre de los errores cometidos por sus pasadas generaciones. Rusell Crowe nos brinda un Jor-El con mucho más tiempo en pantalla que Marlon Brando y más entregado a su papel.

En la tierra Kevin Costner y Diane Lane aportan igualmente material de calidad como los padres que forjan las ideologías de su hijo, mostrando la importancia de la pareja de la granja en Kansas en la formación y ejemplo para un individuo que a su tiempo podría ser capaz de realizar grandes cosas, y Costner como Jonathan brinda uno de los momentos más dramáticamente desgarradores y que pondrán a varios fans del personaje en una posición "ámalo u ódialo" con respecto al (ligero) cambio en la mitología del personaje.

Lo que nos lleva a hablar de Henry Cavill como Clark Kent/Kal- El/Superman. Lo mejor que pudo hacer el equipo de producción y el mismo Cavill fue olvidarse de la sombra del respetado Reeve y brindarnos un Superman diferente, con el mismo deseo de ayudar al mundo pero con conflictos internos más reales que Reeve nunca tuvo la oportunidad de lidiar (tal vez por no ser necesario) el la época de sus tan celebradas películas.

Man of Steel sirve tanto como película de súper héroes como película sci-fi de "primer-contacto" gracias a la actuación de Cavill, Costner y Lane, Cavill como Superman no esta tan convencido, al igual que sus padres, de salir a la luz en un mundo tan parecido al nuestro, que no podría asimilar tan directamente a un ser con tanto poder sin escalofríos en la espina. Si, aquí no hay ninguna figura política apoyando a Superman desde una ventana o recibiéndolo con los brazos abiertos como en las películas de antaño, aquí hay temor popular por un personaje que ningún gobierno sería capaz de controlar y del cual sólo se escuchan leyendas urbanas de actos de bondad. ¿Pero que pasa cuando la persona que sale al mundo primero revelando a la tierra que no están solos en el universo no es Clark sino Zod, el general sobreviviente de Krypton con una agenda genocida hacia la tierra?

Michael Shanon interpreta a Zod de una manera competente, diferente a la presentada por Terrence Stamp décadas atrás, pero no es una de sus mejores actuaciones, conociendo el calibre de este actor. Antje Traue es quien se roba el show con su villanía interpretando a Faora, la segunda oficial de Zod. las batallas que Clark tiene con estos dos son los suficientemente intensas y extensas para callarles la boca a los que pedían a gritos que Superman dejara sólo de levantar piedras enormes y por fin le pegara a algo. El final de uno de estos conflictos por otro lado, puede ser otro punto de (mayor) división entre fanáticos del personaje.

Amy Adams también se presenta como una Lois Lane que interpreta su papel de manera decente, con todo y los clichés de damisela en peligro, se ve como una versión con más energía que la de Margot Kider o la Kate Bosworth y que tiene un rol más fuerte en la acción de la película. Su lado investigativo también sale a relucir, y su interacción con Perry white (interpretado de manera sólida por Laurence Fishburne) es muy buena, al igual que su química con Cavill, que más que una relación amorosa demuestra una camaradería y cariño hacia un individuo que se siente alienado y cargado con las responsabilidades que puede acarrear el revelarse al mundo. La manera en que esta relación se desarrolla también puede dejar a más de un fan del personaje inconforme con el cambio.

El ritmo de la película es bastante acelerado, y no permite tomarte tiempos de respiro lo cual es bueno para una película que básicamente tiene que narrarte el origen de un personaje que es conocido de alguna manera hasta por tu abuelita. Pero a pesar de pasar más tiempo en Krypton que en cualquier otra película de Superman, el hecho de utilizar la estructura de flashbacks benefició bastante el avance. Muchos pueden llegar a criticar (si, en serio, lo he leído y escuchado) la acción desmedida y demasiado larga de la película, pero francamente luego de que le debían al público acción de verdad en una película de Superman desde las de Reeve (seamos honestos), y la batalla final en Metropolis para mí fue súmamente bienvenida y gracias a Snyder tuvo una sensación más épica y de peligro que la invasión en The Avengers.

Veredicto: 4/5

Esta película está lejos de ser perfecta, pero es la película de Superman que hacía falta, Snyder hace lo que JJ Abrams hiciera con Star Strek y nos brinda una película de verano épica y satisfactoria cargada de acción, ciencia ficción y drama, que tal vez dejara un poco polarizados a los puritanos del Golden Age de Superman, pero nos da un nuevo comienzo con personajes vistos desde otro foco un tanto más realista (dentro de lo que cabe) pero manteniendo la espina de lo que son y permitiendo al personaje y a nosotros, aspirar algo más grande en su próxima entrega.

"Cuando Las Cosas No Son Como Piensas" : Lobster Johnson - Satan Smells A Rat

2013-06-01T20:06:00.001-05:00

"Asusta a un animal, hiérelo, y este regresará hacia su dueño"

Uno de los héroes pulp creados por Mike Mignola (Hellboy) regresa con una historia contenida que es prueba viviente de lo divertido de los cómics.

Guión: Mike Mignola John Arcudi

Arte: Kevin Nowlan

Mike Mignola y John Arcudi presentan una historia situada en el universo de Hellboy en la década de 1920, y en la cual el vigilante Lobster Johnson anda tras la pista de unos malhechores.

Lo peculiar de esta historia es la manera en que está escrita: Lobster Johnson es el personaje titular, pero la estructura argumental esta escrita desde el punto de vista de los antagonistas.

Cuando el cómic inicia enfocado en un hombre en un momento romántico para luego evolucionar a una escena terrorífica, el lector piensa que ete es un hombre que ha caído en medio de una serie de eventos desafortunados, hasta que la aparición de Lobster en escena va revelando poco a poco la naturaleza malvada del hombre y su jefe.

Cuando todas las cartas están sobre la mesas y se revela el horrible plan de los villanos de turno, toda

empatía hacia ellos desaparee cuando sólo quedan individuos llevados por el orgullo y un falso sentimiento de superioridad que tratan a personas sin voz ni voto en sus sociedad como conejillos de indias.

El "artista de artistas" Kevin Nowlan, como artista de turno en este libro, le brinda un toque de lujo a cada una de las secuencias que van desde el horror hasta la acción visceral. Este no es un cómic para todo el mundo, por su tema sombrío al estilo del la serie de historias pulo, pero no podrás negar que es un cómic genialmente ilustrado.

Veredicto: 5/5

Uno de los mejores personajes que habita en el universo de Hellboy presenta otra excelente historia contenida en un sólo cómic que muestra la capacidad que tiene este medio de impactar y entretener con un buen argumento que no necesariamente necesite superpoderes para llamar la atención. Recomendado.

"Una Red de Héroes": Justice League #18

2013-06-01T11:31:00.001-05:00

"Vamos a necesitar más sillas".

La Liga de la justicia se prepara para una de las misiones más importantes en su tiempo de gestión: encontrar reclutas de tiempo completo.

Guión: Geoff Johns

Arte Jesús Saiz (The Grid), Gary Frank (Shazam!)

*Este cómic cuenta con dos historias, para motivos de este review sólo se está evaluando la historia principal, The Grid.

La Liga de la Justicia ha enfrentado varias amenazas en sus cinco años de fundación, y con el reciente incidente que puso a el mar contra la tierra en "Throne of Atlantis", varios héroes se levantaron para apoyar en este momento crítico, lo que lleva a los siete miembros fundadores de la Liga a considerar reclutar algunos de ellos como miembros de tiempo completo, para evitar tener que futuras amenazas se les escapen de las manos, trayendo consecuencias desastrosas para el planeta.

Justice League ha sido hasta la fecha un libro entretenido, pero es sin duda Throne of Atlantis, la historia que por tres meses Justice League compartíó con el cómic de Aquaman (otra joya del New 52 que no llega impresa a nuestro país) el arco de mayor escala que ha tenido este libro.

En The Grid, Johns comparte créditos creativos con el ilustrador Jesús Saiz, cuyo estilo de línea menos exagerado en la anatomía que los de Jim Lee, Tony Daniel e Ivan Reis le dan un toque más real (dentro de lo posible) a los personajes y recuerdan un poco los trazos de Brian Hitch (New Avengers, America's Got Powers), es refrescante ver un artista con un estilo bastante diferente, ya que incluso Gene Ha que ha estado como dibujante de relleno, presenta un trazo muy ruidoso en comparación con el de Saiz.

Saiz ayuda a Geoff Johns a contar la historia de reclutamiento que quiere contar y desde la primera página recuerdas que este es el libro en el cual Johns puede añadir más diversión dentro de sus trabajos, con una jocosa interacción entre Ronnie y Jason, mejor conocidos como Firestorm, pero las momentos de ligero humor no quedan allí, la interacción de Goldrush y Flash. Los comentarios de Element Woman, van a lograr sacarte una sonrisa.

Pero Johns también logra ponerle seriedad al asunto de la reuniónn de los miembros de la liga por un

Cyborg y un Batman que reconocen que es necesario expandir el equipo, ya que todos los miembros originales tienen las manos llenas en sus respectivas áreas de operaciones. Y para esto se han ayudado del sistema integrado de información que es Cyborg para mantener un registro de incidentes y personas con capacidad de ayudar, para llamarlos cuando la situación lo requiera.

Cyborg todavía se está acostumbrando a su vida mecánica y es curioso saber como Johns lidia con un predicamento por el cual no preguntamos mucho: ¿Si Cyborg es una computadora viviente, acaso descansa o continúa recibiendo información constantemente?, ¿Cuánto le cuesta procesar esa información. etc.?

Johns explora también en medio de las intervenciones entre personajes, que no todo el mundo está ansioso por pertenecer a la liga, ya que considera otros asuntos de suma importancia.

La revelación llega al final cuando alguien usa un sistema parecido al de Cyborg para atacar un área vulnerable de la liga que pondrá en peligro a sus actuales y futuros miembros.

Veredicto: 4/5

Jesus Saiz le imprime nueva vida visualmente a este libro, que de la mano de Johns sigue teniendo un argumento entretenido mientras desarrolla poco a poco aspectos del carácter de los personajes frente a los problema con los cuales tienen que lidiar como equipo.

"Un Superman Para Todos": Adventures of Superman #1

2013-05-30T10:50:00.000-05:00

"Superman siempre gana".

La más reciente incursión de DC Comics en historias del Hombre de Acero es el mejor cómic de Superman en este momento.

Guión: Varios

Artistas: Varios

La versión impresa de Adventures of Superman #1, contiene los tres primeros números de Adventures of Superman Digital, en donde varios escritores y artistas se permiten rendir sus interpretaciones del último hijo de Krypton sin las restricciones de continuidad que el canon del New 52 (o era post-Flashpoint), esto convierte a este cómic en una lectura inmediata.

En Violent Minds, el escritor Jeff Parker (Marvel Universe The Avengers, Spider-Man 1602) y el ilustrador Cris Samnee (Daredevil, Rocketeer: Cargo of Doom) logran de una manera colorida plantear una historia de Superman en la cual enfrenta una amenza a la ciudad perpetrada por uno de sus enemigos más emblemáticos. El arte de Samnee te lanza de inmediato a otra época gracias a su peculiar estilo, y Jeff Parker no logra solo darle una voz de Boy Scout a Superman, sino también una actitud que demuestra su preocupación por todo y por todos.

En Fortress, escrita e ilustrada por Jeff Lemire (Sweet Tooth, The Nobody, Green Arrow), este escritor

muestra la importancia de un campeón como inspiración a otras generaciones, mediante una historia en la cual Superman es un tema importante, pero no el personaje principal.

Y en Bizarro's Worst Day, de Justin Jordan (Shadowman, The Strange Talent of Luther Strode, Deathstroke) y Riley Rossmo (Green Wake, Debris) Superman haya utilidad en las buenas intenciones de personas que quizás no tengan los mejores métodos para ponerlas acción.

Como sucede con Batman Legends of the Dark Knight, lo que estos cómics no tendrán de llamativo en el departamento artístico (dependiendo de los gustos claro) lo compensan con la oportunidad de presentar historias de Superman sin tener que atarse a un arco argumental mayor que la editorial deba cubrir (cosa que pasa por ejemplo con Superman #18 de Scott Lobdell y cía.) Y presentar maneras creativas que representen los ideales fundamentales que conforman al Hombre de Acero y que lo hacen un personaje tan icónico.

Veredicto: 4/5

Autores más conocidos en el mundo independiente con carta blanca para hacer lo que quieran en historias contenidas y fuera de continuidad, y su formato de varias historias en un sólo número al estilo de los cómics de antaño hacen de Adventures of Superman un cálido y divertido cómic para todas las edades que te hará disfrutar nuevamente las historias del Hombre de Acero.

"Peleando por un Recuerdo": Supergirl # 16 - 17

2013-05-28T10:47:00.001-05:00

"¡Krypton está muerto, Kara!. ¡Y nada lo traerá de vuelta!"

Supergirl, en uno de sus momentos más egoístas nos proporsiona dos de las peleas más memorables en este volumen.

Guión: Mike Johnson

Arte: Mahmud Asrar

Creado originalmente por Scott Lobdell como un reemplazo de Bizarro para el New 52, el kryptoniano H' El fue convertido en un personaje totalmente diferente (salvo las obvias similitudes) y fue el centro de una historia que se desarrollaba en tres cómics mensuales: Superman, Supergirl y Superboy, del cual uno de ellos (Superboy) no se consigue en versión impresa en nuestro país (gracias al cielo que existe Comixoloy.com).

Portada de Supergirl #16

Tomando esto en cuenta, H' El on Earth fue un arco argumental que no fue de interés alguno para mi (al punto de desistir de comprar el cómic de Superman durante los 4 meses que duró el evento), pero trajo algunas secuencias memorables y desarrollo de carácter en el cómic de Supergirl (que continué comprando para no perder la continuidad del tiraje actual, que poseo desde su #1, por cuestiones de coleccionista) que valen la pena notar, sobre todo en dos capítulos que son puro fanservice para los amantes de la acción, en los cuales la Chica de Acero se enfrenta a dos miembros de la Liga de la Justicia.

En Fast & Faster, Supergirl pone a prueba sus reflejos contra el Hombre más Rápido Vivo, The Flash, en una pelea que se toma toda la Fortaleza de la Soledad y que se vuelve un duelo de astucia entre estos dos.

Una de mis peleas favoritas en todo el New 52.

La pelea es (como ha de esperarse) sumamente rápida, solamente detenida cuando Flash trata de
razonar con una Supergirl que no quiere reconocer que está siendo manipulada por H' El a base de mentiras…mentiras que ponen en peligro a todo el planeta Tierra. Flash es puesto a prueba al tener que evitar ser aplastado por la fuerza bruta de alguien con el mismo poder de Superman, pero sin el mismo control ni la idea del daño que puede hacer. La escena del "rodillazo" es una de las que demuestra esto.

Se acabó la diplomacia.

El fanservice definitivo llega en Girl vs Goddess, cuando Kara se enfrenta a Wonder Woman, quien luego de no poder mediar con palabras con la jóven kryptoniana, decide recurrir a su mejor habilidad de negociación: la fuerza. Ninguna de estas dos chicas se contiene en una batalla en la cual la experiencia sale a relucir y una Kara exhausta descubre la verdad del plan de H' El a golpes.

Mahmud Asrar es quien se destaca mayormente de los dos pilares del equipo creativo, ya que gustemos o no su estilo de ilustración, si comparas los dos capítulos uno contra el otro notas hasta un diferente uso de diagramado para una pelea rápida y de habilidad, versus una de pura fuerza de impacto de la vieja escuela. Johnson logra incorporar un poco de drama, humor y desarrollo de personajes, en especial en la aparición de Krypto en uno de los capítulo y la interacción entre Kara y Diana, que aunque conflictiva, es respetuosa. No son dos mujeres tirándose de los cabellos por algo sin sentido, tú percibes que Kara quiere lo mejor para su pueblo (o para ella misma, en este caso) y Diana trata de hacerla reaccionar sobre su comportamiento egoísta y emocional.

Supergirl es doblegada, ¿o no?

Veredicto: 4/5

H'El on Earth continuará siendo un evento que pasará sin pena ni gloria en mi mente si lo veo como un todo, pero por lo menos trajo dos interesantes e intensos capítulos en la vida de la Chica de Acero, en una serie que aparte de ser obligada a funcionar como tie-in de un evento de Superman por cuatro capítulos, no ha sido menos que genial cuando han dejado a Johnson, Asrar y compañía comandar sin estorbos el viaje junto a Kara Zor-El.

"Pesadilla Metropolitana": Superman #18

2013-05-27T17:32:00.000-05:00

"Ni siquiera pueden dar las gracias".

Superman habrá terminado con la amenaza de H' El, pero el peligro para la tierra es constante y proviene de todas direcciones.

Guión: Scott Lobdell

Arte: Aaron Kuder, Tyler Kirkham, Robson Rocha

Kal-El ha salido victorioso del arco argumental "H'El on Earth" pero luego de lo sucedido, el hijo de la casa de El tiene mucha información que digerir en su complicado mundo metahumano, sin olvidar que ahora se encuentra sin trabajo luego de desacuerdos con la nueva gerencia del Daily Planet.

Pero esto no es todo...

Orion uno de los New Gods de New Genesis, ha estado merodeando la tierra, con un interés particular en los humanos .

Y el comportamiento errático de varios ciudadanos de Metropolis puede ser el indicio del retorno de un villano.

Viendo este capítulo desde el punto de vista argumental, ese simplemente un capítulo de relleno o prólogo para el siguiente arco, pero Lobdell no deja de poner sobre la mesa cuestionamientos interesantes, principalmente las exigencias internacionales hacia Superman de que permita a un equipo global de investigadores entrar e inventariar la Fortaleza de la Soledad. La posición negativa y firme de Superman no crean confianza en el público hacia el alienígena, aunque este busque proteger el bienestar de los humanos.

La sección en la que Cat Grant participa además involucra el clímax del capítulo, muestra la vida

nocturna de Metropolis y a una Grant interesada en aliarse con Clark en el mundo del periodismo digital independiente, otro tema constante en el discurso de Lobdell con su Clark Kent desencantado por los medios de comunicación tradicionales que no piensan en informar con veracidad y justicia.

Otra de las cosas a destacar es la utilización de 3 dibujantes difierente y la división de esta edición por capítulos (para disimular el cambio), destacando a Aaron Kuder y su trazo muy similar al de Chris Burnham (Batman Incorporated) el cual me hubiera fascinado hubiera hecho toda esta edición, y el de Tyler Kirkham, que luchó con no parecer tan manga nipón en ocasiones.

Lo que si no me gusta es que este capítulo de prólogo puede ser solo parte de un respiro para luego estrellarnos con la siguiente "H'El on Earth", otra saga más que te obligue a leer también Superboy (que no llega a Panamá) y Supergirl, cosa que no deseo tener que hacer.

Veredicto: 3/5

Aunque no es un número muy dinámico en cuanto a argumento se refiere, es el inicio de una saga que pone en curso de colisión al Hombre de Acero contra uno de los New Gods más testarudos que pueden haber, y eso pronostica un enfrentamiento. Sólo esperemos que esto no sea sólo una historia de relleno para otro crossover intertitular, ya que necesitamos un descanso de eso tanto en nuestras mentes como en nuestros bolsillos.

CINECONÓMICO: 22 de Mayo

2013-05-22T11:00:00.000-05:00

Disfruta más, por menos...

En este espacio en el blog de Emerald City Panamá te damos algunas recomendaciones si deseas aprovechar los miércoles de medio precio en los cines y sacarle el jugo a tu inversión viendo una buena película.

En La Oscuridad: Star Trek

Star Trek Into Darkness

Clasificación: A (Todo Público)

Cuando la tripulación del Enterprise es llamada a casa, descubren que una imparable fuerza de terror dentro de la federación, ha detonado a la flota y a todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo en un estado de crisis.

Con una cuenta personal que saldar, el Capitán Kirk (Chris Pine) dirigirá una cacería humana en un mundo en guerra, para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva.

Mientras nuestros héroes son arrojados a un épico juego de ajedrez, el amor será probado, la amistad encontrará un punto de quiebre y sacrificios tendrán que ser tolerados por la única familia que tiene Kirk: su tripulación.

Nuestra opinión: Para muchos la mejor película de la temporada de verano americano hasta la fecha, con la suficiente acción y drama para mantenerte al borde del tu asiento, nos muestra la importancia de la madurez en el liderazgo y de los sacrificios que debemos estar dispuestos a hacer por los que dependen de nosotros. Y que la verdadera grandeza se encuentra en la humildad.

El Reino Secreto

Epic

Clasificación: A (Todo Público)

De los creadores de La Era de Hielo y Rio, El Reino Secreto (Epic) cuenta la historia de una continua batalla en las profundidades del bosque entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Cuando una chica adolescente se ve mágicamente transportada a un universo secreto, debe unirse a un variado equipo de divertidos e inusuales personajes para poder salvar su mundo... y el nuestro.

Nuestra opinión: Una muy buena película familiar que más que enviar un mensaje meramente pro-ambiente, nos cuenta una historia sobre la importancia que es darnos cuenta que aunque nos sintamos en un mundo aislado somos parte de algo meas grande y así como no estamos solos, cada decisión y acción que realicemos es súmamente significativa.

Clasificación: A (Todo Público)

Cuando el dictador militar Augusto Pinochet, al verse presionado por la comunidad internacional, convoca un plebiscito ciudadano en torno a su permanencia en el poder en 1988, los líderes de la oposición persuaden a un atrevido y joven creativo de publicidad, René Saavedra (Gael García Bernal), para que encabece su campaña. Con recursos limitados y bajo el constante escrutinio de los vigilantes del déspota, Saavedra y su equipo conciben un audaz plan para ganar la elección y liberar a su país de la dictadura.

Nuestra opinión: Una película que no te debes perder, por como cuenta el final de un época oscura del pueblo chileno, pero también como una buena estrategia publicitaria puede cambiar la visión de una nación.

La Unión Hace la Fuerza: "Gorilla Warfare"

2013-05-22T08:00:00.000-05:00

"Soy el rey del Speedforce"

Flash se enfrenta a un villano que viene desde el mundo salvaje para aterrorizar a las ciudades Gema.

Una saga de cinco
capítulos mensuales.

Gorilla Warfare

Originalmente presentado en formato mensual en The Flash 13-17 (2013)

Escrito e ilustrado por Francis Manapul y Brian Buccellato, con Marcus To

Grodd, líder de una comunidad de primates inteligentes que ha vivido por años en lo profundo de la selva, toma por rehén a las ciudades Gema y a su población con la finalidad de capturar a su campeón, el velocista escarlata, y arrebatarle el control del speedforce, poder que Grodd considera suyo por derecho. Pero con las vidas de miles en juego y, Flash no estará sólo contra el ejército Bestial, ¿pero será esto suficiente?

Gorilas toman la ciudad.

De los libros de DC Comics dentro de su iniciativa de relanzamiento, The Flash es uno de los que menos se habla, pero uno de los que ha permanecido ofreciendo una buena y consistente calidad argumental. Y este arco no es la excepción.

GW ofrece el desarrollo completo de una historia que se viene tejiendo de varios números atrás, Y casi todos los personajes de Flash que Manapul y Bucellato han re-introducido toman parte en la batalla, que es coreografiada de manera inteligente y entretenida por el dueto creativo.

Manapul y Bucellato logran excelentes secuencias de acción.

Tenemos una situación tan catastrófica par alas ciudades Gema que incluso los Rogues (Glider, Mirror Master, Weather Wizard, Captain Cold y Trickter) deciden intervenir para que su hogar no quede hecho añicos y algunos de ellos no salen bien librados de conflicto. La policía encabezada por el Capitán Frye trata desesperadamente de enfrentar a unos enemigos fuera de su liga y los careos de Grodd y Flash son batallas viscerales y a alta velocidad que no te dejan respirar.

Turbine poyando a los Rogues.

Barry hace uso de todas sus habilidades para encontrar una solución, cosa que muestra un poco más de su calibre como héroe independiente y su relación con Patty Spivot se hace más fuerte, gracias al apoyo que esta ha logrados er para eel en momentos difíciles.

La batalla que se toma la ciudad muestra igualmente durante las interacciones de muchos de los involucrados la diferencia de motivacions entre los bandos. Grodd no cuenta con la aprovación de todo su séquito, por su errática conducta y liderazgo enfiocado en sus necesidades individuales (el obtener el Speedforce), en cambio Flash, los Rogues en incluso la policía, hacen a un lado sus conflictos y diferencia para poder ayudar al ciudadano común. Al final esta no es la historia de un héroe luchando por una ciudad, esta es la historia de un héroe inspirdo a luchar por una ciudad uqe no va a ceder ante una amenaza externa.

La composición es un recurso que Manapul domina para hacer
este cómic diferente al resto de lo que presenta DC.

Personajes como Turbine tienen su momento para brillar en escena, e incluso conocemos un poco más al hermano de Iris West. Y el Doctor Elias sigue en su competencia personal contra Flash.

La batalla climática en el limbo del Speedforce no decepciona y encuentra recursos curiosos para no sentirse repetitive. Ojala y ese lugar en donde cosas de diferentes eras convergen puede ser explorado en números próximos.

Los problemas de Flash y la ciudades Gema no han terminado.

Veredicto 4/5

El final déjà claro un nuevo arco argumental en gestación, pero Gorilla Warfare sirve de muestra de como el velocista escarlata no se encuentra solo en su lucha por proteger a las ciudades Gema, y como épico contenido que no se hizo de la aparición de otro miembro de la liga para darse importancia, supo barajear la estructura argumental para no hacerlo necesario y no arruinar la diversion de un libro que si bien no es algo revolucionario, es por lo menos entretenido y bien ilustrado.

CINECONÓMICO: 24 de Abril

2013-04-24T12:49:00.001-05:00

Dale valor a tu inversión cinéfila.

En este nuevo espacio en el blog de Emerald City Panamá te damos algunas recomendaciones si deseas aprovechar los miércoles de medio precio en los cines y sacarle el jugo a tu inversión viendo una buena película.

Una Niña Maravillosa

Beast of The Southern Wild

Clasificación: B (No recomendada para menores de 12 años)

En una olvidada pero aún desafiante comunidad de una región pantanosa aislada del resto del mundo por un irregular dique, una niña de seis años vive al borde de la orfandad. Manteniéndose a flote con su optimismo infantil y su extraordinaria imaginación, cree que el mundo natural existe en equilibrio con el universo hasta que una feroz tormenta cambia su realidad. Desesperada por reparar la estructura de su mundo para salvar a su padre enfermo y a su casa que se hunde, esta heroína en miniatura debe aprender a sobrevivir imparables catástrofes de proporciones épicas.

Nuestra Opinión...

Con cuatro nominaciones al Oscar® incluyendo Mejor Actriz, Director y Película, además de su paso como selección para el reciente IFF Panamá, esta es una película que debes ver si quiere conocer un poco más de lo que ofrece el cine independiente norteamericano y que pocas veces tenemos la oportunidad de apreciar en nuestro país.

Eternamente Comprometidos

The Five-Year Engament

Clasificación: B (No recomendada para menores de 12 años)

Justo un año después de que el prometedor cocinero Tom Solomon conociese a Violet Barnes, la sorprende con un anillo de compromiso. Tom y Violet están destinados a vivir felices para siempre, pero una cadena de sucesos inesperados, trabajos y viajes sigue retrasando la fecha en la que deben ir juntos al altar para casarse.

Nuestra Opinión...

Jason Segel y Emily Blunt te harán reir a carcajadas y pensar en como nuestras vidas modernas y llenas de compromisos pueden privarnos de cosas realmente importantes.

Posesión Infernal

Evil Dead

Clasificación: C (No recomendada para menores de 16 años)

En la nueva y esperada versión de la exitosa película de horror de culto de 1981, cinco jóvenes amigos se albergan en una cabaña remota. Cuando descubren un Libro de los Muertos, sin querer invocan a los demonios ocultos que viven en los bosques cercanos, quienes poseen a los jóvenes sucesivamente hasta que sólo uno de ellos queda intacto y lucha por sobrevivir.

Nuestra Opinión...

Para los fanáticos del horror y la versión original de este clásico de culto, pueden esperar algo diferente y al mismo tiempo conservando la esencia de la producción de los 80's, eso si, si no eres de los fans del gore en exceso, mejor considera las dos opciones anteriores.

Avance de "Harbinger Wars: Battle for Las Vegas"

2013-04-24T09:34:00.002-05:00

Si quieres paz, prepárate para la guerra, en tu dispositivo móvil.

Conmemorando la publicación el primer evento crossover de la nueva era de la editorial Valiant Comics ("X-0 Manowar", "Harbinger", "Bloodshot"), las mentes detrás del marketing de esta editorial han decidido lanzar un juego gratuito para dispositivos móviles, al estilo de los clásicos de 8-bits.

"Harbinger Wars: Battle for Las Vegas" es el nombre de el juego dividido en capítulos que podrá ser descargado gratuitamente en el el mercado de Android y iPhone a partir de este 2 de mayo. El avance muestra primordialmente al súper soldado de nombre código "Bloodshot" desatando su furia en los escenarios de este mundo con gráficos retro.

Este lanzamiento se suma a la curiosa estrategia de la publicación de portadas variantes de 8-bits para sus títulos. ¿Podríamos soñar con un juego de "X-O Manowar" o incluso "Archer & Armstrog" y "Shadowman" con las cosas que Valiant ha hecho, desde vestir a un equipo olímpico y lanzar una portada que te habla, al parecer cualquier cosa es posible y eso, amigos, es bueno.

¿Estarán probando este juego móvil gratuito?, más aún, ¿estarán leyendo "Harbinger Wars"?