emeshing.com

Influir sin mandar: cómo conseguir que las cosas ocurran (Construir influencia – 1/3) #influencia #liderazgo #mandar #aprender #autoridad #negociación #poder #lenguaje #delegar #palanca

noreply@blogger.com (emeshing) — Wed, 11 Nov 2026 00:00:00 +0000

En muchas organizaciones seguimos asociando influencia con jerarquía. Parece que quien tiene un cargo más alto, más personas a su cargo o mayor capacidad de decisión debería ser automáticamente quien más influencia tiene. Pero cualquiera que haya trabajado en una organización suficientemente grande sabe que el organigrama explica solamente una parte de cómo se toman realmente las decisiones.

Harvard Business Review publicó diez de sus recomendaciones de management favoritas sobre cómo construir influencia en Our Favorite Management Tips on Building Influence (by HBR) . Lo interesante es que muchas de ellas no tienen que ver con tener más poder, sino con nuestra capacidad para entender a las personas, comunicarnos, generar confianza y mover a otros hacia una determinada dirección.

En esta primera entrega veremos cuatro de esas ideas o tips:

1. Aprender a influir cuando no tenemos autoridad

Probablemente sea una de las situaciones más habituales en las organizaciones actuales. Trabajamos en estructuras matriciales, proyectos transversales, ecosistemas de partners o equipos internacionales donde necesitamos que otras personas hagan cosas aunque no dependan jerárquicamente de nosotros.

HBR propone empezar identificando quién tiene influencia real dentro de la organización. Y no siempre coincide con quien tiene el cargo más importante. Hay personas a las que todos consultan antes de tomar una decisión, expertos cuya opinión tiene mucho peso o personas capaces de conectar departamentos que normalmente funcionan de forma independiente.

También importa utilizar conversaciones informales cuando una discusión pública se bloquea, elegir correctamente el momento para plantear determinadas propuestas y saber interpretar aquello que la gente quizá no se atreve a decir durante una reunión. Influir empieza muchas veces por entender el mapa informal de la organización.

Ejemplo. Imaginemos un proyecto para automatizar parte del servicio al cliente mediante IA. El responsable del proyecto necesita que Operaciones adopte nuevos procesos, pero Operaciones no depende de él. Puede presentar veinte slides en un comité intentando imponer la solución o puede hablar previamente con dos o tres personas respetadas dentro de Operaciones, entender sus preocupaciones y hacerlas partícipes del diseño. Probablemente la segunda opción genere mucha más influencia.

2. El lenguaje también transmite poder

La forma en la que hablamos modifica la percepción que los demás tienen de nuestra capacidad de liderazgo.

HBR recomienda utilizar un lenguaje orientado a la acción. En lugar de presentar indefinidamente alternativas, llega un momento en el que alguien debe decir qué se va a hacer y cuáles son los siguientes pasos. También ayuda conectar los detalles operativos con una visión más amplia, asumir responsabilidad cuando algo sale mal y dirigir las conversaciones mediante preguntas y síntesis en lugar de intentar monopolizarlas.

Hay una diferencia considerable entre:

"Tenemos varias posibilidades que quizá podríamos analizar durante las próximas semanas."

"Propongo avanzar con esta opción. Durante las próximas dos semanas validaremos estos tres puntos y después tomaremos la decisión definitiva."

No significa hablar de manera autoritaria. Significa reducir ambigüedad.

Otro elemento interesante es asumir los errores. Cuando algo sale mal, buscar rápidamente otro departamento, proveedor o persona a quien responsabilizar puede parecer una forma de proteger nuestra posición. Normalmente sucede lo contrario. Decir “la decisión fue mía, no conseguimos el resultado esperado y esto es lo que vamos a cambiar” puede reforzar considerablemente nuestra credibilidad.

3. Siempre existe algún tipo de palanca en una negociación

Otra de las recomendaciones de HBR tiene que ver con aquellas negociaciones en las que aparentemente tenemos muy poco poder.

El error habitual consiste en pensar que solamente tenemos capacidad negociadora si existe una alternativa perfecta. Pero muchas veces existen alternativas parciales. Una parte del servicio puede contratarse con otro proveedor, una decisión puede aplazarse o podemos continuar temporalmente utilizando la solución actual.

También conviene recordar que la dependencia raramente funciona en una sola dirección. Si necesitamos mucho a un proveedor, probablemente ese proveedor también valore nuestro negocio. Si necesitamos el apoyo de otro departamento, posiblemente ese departamento necesitará nuestra colaboración en algún otro momento.

Ejemplo. Una empresa está renegociando un contrato estratégico de telecomunicaciones. Cambiar completamente de proveedor en tres meses sería prácticamente imposible y aparentemente el proveedor tiene toda la fuerza negociadora.

Pero quizá sea posible sacar a concurso una parte de la conectividad, retrasar determinadas ampliaciones, introducir un segundo proveedor en nuevas geografías o modificar el modelo de contratación. Ninguna alternativa sustituye completamente al proveedor actual, pero juntas reducen la dependencia.

Otra recomendación interesante es utilizar el tiempo. No responder inmediatamente también puede ser una decisión negociadora. Pedir tiempo, analizar alternativas y seguir avanzando mientras tanto puede modificar considerablemente la posición de las partes.

4. Delegar también significa delegar hacia los lados

Normalmente asociamos delegar con asignar trabajo a alguien que depende de nosotros. Sin embargo, cuanto más transversal es nuestro trabajo, más necesitamos conseguir que otros equipos asuman responsabilidades.

La clave está en no plantearlo como una orden.

Antes de pedir algo debemos preguntarnos si esa actividad encaja realmente con las responsabilidades, capacidades o intereses del otro equipo. Después podemos presentar la propuesta como una oportunidad compartida, acordar conjuntamente responsabilidades y fechas y entender las razones detrás de una posible resistencia.

Ejemplo. Supongamos que un equipo de Service Management detecta que determinadas incidencias recurrentes deberían ser analizadas sistemáticamente por Ingeniería.

Decir:

"A partir de ahora tenéis que hacer este análisis cada semana."

probablemente generará resistencia.

Otra conversación sería:

"Estamos viendo que estas incidencias tienen un patrón claramente relacionado con arquitectura. Creo que tendría sentido que vuestro equipo liderara este análisis porque tenéis mucha más capacidad para identificar la causa raíz. Nosotros podemos proporcionar los datos y encargarnos del seguimiento con cliente."

El resultado buscado es el mismo. La forma de llegar hasta él es completamente diferente.

La influencia empieza antes de la decisión

Hay una idea que conecta estas cuatro recomendaciones: influir no consiste en presionar más fuerte cuando llega el momento de decidir.

Muchas veces la influencia se construye bastante antes: entendiendo quién mueve realmente una organización, creando relaciones, escuchando aquello que no aparece en las actas de las reuniones, escogiendo bien el momento, generando alternativas y haciendo que otras personas perciban que avanzar en una determinada dirección también tiene sentido para ellas.

Quizá por eso algunas personas consiguen que ocurran muchas cosas sin disponer de una posición especialmente elevada en el organigrama.

Y otras, teniendo formalmente mucho poder, consiguen sorprendentemente pocas.

El Nacimiento de Venus - Sandro Botticelli #NacimientoVenus #Venus #SandroBotticelli #Botticelli #arte #pintura

noreply@blogger.com (emeshing) — Tue, 10 Nov 2026 04:00:00 +0000

Entre las grandes obras maestras de la Galería de los Uffizi destaca El nacimiento de Venus, pintado por Sandro Botticelli hacia 1485. Su enorme tamaño, la luminosidad de los colores y la elegancia de sus figuras hacen que sea uno de los cuadros más reconocibles del Renacimiento italiano. Sin embargo, pese a su título, la pintura no muestra exactamente el nacimiento de Venus, sino el momento en que la diosa llega a la costa después de haber surgido del mar.

En el centro aparece Venus desnuda, de pie sobre una gran concha que flota sobre las aguas. Según la mitología clásica, la diosa nació de la espuma del mar y fue conducida por el viento hasta la isla de Chipre. Botticelli la representa con la postura de una Venus púdica, cubriéndose el cuerpo con las manos y con su larguísima cabellera dorada. La posición está inspirada en antiguas esculturas grecorromanas que los artistas del Renacimiento volvieron a estudiar y admirar.

A la izquierda encontramos a Céfiro, dios del viento del oeste, abrazado a una figura femenina que suele identificarse como Aura, la suave brisa, aunque algunas interpretaciones consideran que podría ser la ninfa Cloris. Ambos vuelan mientras soplan para empujar la concha hacia la orilla. A su alrededor cae una lluvia de rosas, flores que, según el mito, aparecieron al mismo tiempo que Venus y que simbolizan el amor y la belleza.

A la derecha, una de las Horas, probablemente la diosa de la primavera, espera a Venus para recibirla en tierra firme. Lleva un vestido decorado con flores y sostiene un gran manto con el que se dispone a cubrir a la diosa. Los árboles del fondo, identificados habitualmente como naranjos, también aluden a la primavera y quizá a la familia Médici, pues estas frutas estaban estrechamente asociadas a su imagen.

La figura de Venus no responde a unas proporciones completamente realistas. Su cuello es demasiado largo, los hombros presentan una inclinación imposible y la posición de los pies apenas podría mantenerla en equilibrio. Botticelli no buscaba representar un cuerpo anatómicamente perfecto, sino construir una imagen idealizada, delicada y casi espiritual. Las líneas onduladas del cabello, los vestidos y las olas crean una sensación de movimiento suave, como si toda la escena estuviera impulsada por la misma brisa.

La obra fue pintada con temple sobre lienzo, un soporte menos habitual que la madera en las grandes pinturas florentinas del siglo XV. Se desconoce quién realizó exactamente el encargo, aunque tradicionalmente se ha relacionado con algún miembro de la familia Médici. En 1550, Giorgio Vasari la describió en la Villa de Castello, donde se encontraba junto a La primavera, otra de las grandes composiciones mitológicas de Botticelli.

Más allá del relato pagano, el cuadro podía interpretarse como una celebración de la belleza capaz de elevar el espíritu humano. Venus no representa únicamente el amor físico, sino también una belleza ideal vinculada a la armonía, la pureza y el conocimiento. Siglos después, continúa produciendo el mismo efecto: parece avanzar lentamente sobre las aguas para entrar no solo en la costa de Chipre, sino también en nuestra propia imaginación.

Quote sobre la innovación como proceso colectivo (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley) #quote #innovación #proceso #colectivo #Swan #Edison #patente

noreply@blogger.com (emeshing) — Mon, 09 Nov 2026 00:00:00 +0000

La historia de la bombilla suele resumirse en un único nombre, Thomas Edison. Sin embargo, detrás de aquel invento hubo muchos investigadores, patentes, experimentos y mejoras acumuladas durante años. Joseph Swan fue uno de los protagonistas más importantes y su trabajo obligó a Edison a llegar a un acuerdo con él.

Este caso cuestiona la imagen del inventor solitario que transforma el mundo gracias a un instante de inspiración. La innovación suele aparecer cuando distintas personas combinan conocimientos ya disponibles, perfeccionan ideas anteriores y encuentran la manera de convertirlas en soluciones útiles.

La bombilla no surgió de la nada ni dependió únicamente del talento de un individuo. Fue posible porque otras tecnologías habían alcanzado el nivel necesario para hacerla viable. Cuando el conocimiento, los materiales y las necesidades coinciden, algunas innovaciones acaban siendo casi inevitables.

«Swan fue el único con un trabajo lo bastante extenso y unas patentes lo bastante buenas como para obligar a Edison a asociarse con él. Lo cierto es que la historia de la bombilla, lejos de ilustrar la importancia de un inventor heroico, revela todo lo contrario: que la innovación es un proceso gradual, progresivo, colectivo y, sin embargo, ineludible e inevitable. La aparición inexorable de la bombilla llegó de la combinación de las tecnologías del momento. Tenía que aparecer justo cuando lo hizo dado el avance en otras tecnologías».

Matt Ridley, Claves de la innovación

TED-ED: ¿Puedes resolver el acertijo de los prisioneros y los sombreros? (by Alex Gendler) #TEDED #howto #resolver #acertijo #prisioneros #sombreros #solve #prisoner #hat #riddle

noreply@blogger.com (emeshing) — Sun, 08 Nov 2026 04:30:00 +0000

En el post de hoy de TED-ED un acertijo... ¿Puedes resolver el acertijo de los prisioneros y los sombreros?

Diez prisioneros han sido capturados por unos extraterrestres que quieren comprobar si los humanos son capaces de pensar de forma lógica y cooperar. Para sobrevivir, deberán superar una prueba en la que cada uno lleva un sombrero cuyo color no puede ver.

Los participantes solo podrán observar los sombreros de los demás y responder siguiendo unas reglas muy estrictas. La clave no consiste en adivinar, sino en diseñar previamente una estrategia común que permita transmitir información con una sola palabra.

En este vídeo de TED-Ed, Alex Gendler presenta uno de los acertijos de lógica más populares y demuestra cómo la cooperación y el razonamiento matemático pueden salvar a casi todo el grupo.

Can you solve the prisoner hat riddle? - Alex Gendler

View full lesson: http://ed.ted.com/lessons/can-you-sol... Want more? Try the buried treasure riddle: • Can you solve the buried treasure riddle? ... You and nine other individuals have been captured by super-intelligent alien overlords. The aliens think humans look quite tasty, but their civilization forbids eating highly logical and cooperative beings. Unfortunately, they’re not sure whether you qualify, so they decide to give you all a test. Can you solve this hat riddle? Alex Gendler shows how. Lesson by Alex Gendler, animation by Artrake Studio.

Vídeo: Radiohead - You and Whose Army? (Live in Nürenberg, June 2001) #Radiohead #YouandWhoseArmy #music #concierto #Nurenberg

noreply@blogger.com (emeshing) — Sat, 07 Nov 2026 00:00:00 +0000

Hoy os propongo recuperar «You and Whose Army?», de Amnesiac (2001), con esta actuación de Radiohead en Núremberg en junio de aquel año. Una canción que empieza casi entre dientes y va creciendo hasta un final en el que el piano y la banda descargan toda la tensión acumulada. Merece la pena escucharla hasta el último segundo.

El título viene a decir «¿Tú y qué ejército?», esa respuesta desafiante a alguien que intenta intimidarte. Thom Yorke explicó que la canción acabó tomando como referencia a Tony Blair y su decepción con un dirigente que, a su juicio, había traicionado a quienes lo eligieron. Desde ahí, podemos escucharla como un desafío a quienes abusan del poder y creen que nadie les plantará cara.

Lo que me atrae es cómo la música sostiene esa actitud: la voz parece frágil, pero el desafío está presente desde el principio. Y cuando la canción crece, esa rabia contenida termina por salir.

Radiohead - You and Whose Army? (Live in Nürenberg, June 2001)

Quote sobre el fuego que todavía mueve el mundo (leído en Claves de la innovación) #quote #frase #fuego #mundo #electricidad #energia #innovación

noreply@blogger.com (emeshing) — Fri, 06 Nov 2026 00:00:00 +0000

Durante miles de años, la humanidad dependió de fuentes de energía limitadas como la fuerza humana y animal, el viento, el agua o los alimentos. Todo cambió a partir del siglo XVIII, cuando aprendimos a convertir de forma sistemática el calor en trabajo mediante las máquinas de vapor.

Los combustibles fósiles proporcionaron una cantidad de energía muy superior a la disponible hasta entonces. Gracias a ella fue posible construir fábricas, ciudades, redes ferroviarias, barcos, aviones y sistemas eléctricos cada vez más grandes y complejos. La Revolución Industrial fue también, en gran medida, una revolución energética.

El gran reto continúa abierto. Buena parte del mundo moderno sigue dependiendo de calentar algo para producir movimiento o electricidad. Sabemos que este modelo deberá evolucionar, pero todavía desconocemos qué tecnología podrá sustituirlo con la misma potencia, fiabilidad y capacidad para funcionar a gran escala.

«Durante la inmensa mayoría de la historia, sostiene John Constable, el suministro de energía, desde el trigo, el viento y el agua, fue demasiado exiguo para generar estructuras complejas a una escala lo bastante grande como para transformar la vida de las personas. Y entonces llegó la transición de 1700 que transformó el calor en trabajo, y de repente fue posible crear estructuras materiales cada vez más improbables y complejas mediante el aprovechamiento de combustibles fósiles con su inmenso rendimiento energético a partir de la energía invertida. La dependencia del mundo moderno de los combustibles fósiles es casi igual en la actualidad (en torno al 85 % de la energía primaria) que veinte años atrás. La inmensa mayoría de las necesidades energéticas de la sociedad se extrae del calor. ¿Qué será lo que acabe desbancando el “uso propulsor del fuego”, esa extraña conexión del calor y el trabajo que apareció en la vida de la humanidad hacia el año 1700 y sigue siendo vital para el mundo? Nadie lo sabe de momento».

Matt Ridley, Claves de la innovación

Age of Beyond: cuando la IA empieza a transformar el cine (by Aze Alter) #AzeAlter #AgeOfBeyond

noreply@blogger.com (emeshing) — Thu, 05 Nov 2026 20:15:00 +0000

Hace unos días descubrí Age of Beyond: If Humans & AI United, un cortometraje de ciencia ficción de apenas tres minutos y medio creado por Aze Alter. El vídeo imagina un futuro optimista en el que humanos e Inteligencia Artificial colaboran para expandir nuestra civilización más allá de la Tierra: bases en la Luna, ciudades en Marte, explotación de asteroides o nuevos asentamientos alrededor de Júpiter.

Pero probablemente lo más interesante de Age of Beyond no sea el futuro que imagina, sino cómo se ha producido. Alter trabajó durante aproximadamente dos meses y medio, generando y seleccionando miles de imágenes y secuencias antes de llegar al montaje final. Para hacerlo combinó herramientas como Midjourney, Luma, Kling, Runway, MiniMax y ElevenLabs, mostrando cómo empieza a aparecer un auténtico stack tecnológico para la producción audiovisual basada en IA.

El resultado permite intuir un cambio importante. La IA generativa no sustituye necesariamente el proceso creativo, sino que amplía enormemente lo que un creador o un pequeño equipo puede producir. La dirección artística, la narrativa, la selección de escenas, el montaje o la música siguen siendo fundamentales, pero ahora una parte de la capacidad de producción que antes requería grandes equipos y presupuestos empieza a estar disponible mediante modelos generativos.

Y quizás esa sea la verdadera historia detrás de Age of Beyond. El vídeo habla de un futuro en el que humanos e IA colaboran para llegar más lejos, pero su propio proceso de creación ya es un pequeño ejemplo de esa colaboración. La IA no aporta por sí sola la visión; proporciona nuevas herramientas para convertir una visión en algo que hasta hace muy poco habría sido mucho más difícil producir.

Una muestra interesante de cómo la frontera entre imaginación y producción se está haciendo cada vez más pequeña.

Age of Beyond (by Aze Alter)

Vídeo: I LOVE YOU by FONTAINES DC (Official Video) #ILOVEYOU #ILOVEU #FONTAINES #FONTAINESDC #Dublin #official #video #music #recomandacion

noreply@blogger.com (emeshing) — Wed, 04 Nov 2026 05:00:00 +0000

En el post de hoy os muestro una canción increible con el título más simple del mundo y una de las letras más cargadas del post-punk reciente. Os recomiendo escuchar la canción, y leer el artículo!!!

Official vídeo: I LOVE YOU by FONTAINES DC

Un título que engaña a propósito

“I Love You” aparece en Skinty Fia (2022), el tercer disco de los dublineses Fontaines D.C. Grian Chatten, cantante y letrista, eligió un título tan tópico justo por eso: obligaba a trabajar mucho para justificar una canción tan básica y que no acabara siendo una canción cliché.

Chatten contó que se sentó a escribir una canción romántica y acabó escribiendo, sin buscarlo, otra canción sobre Irlanda. La banda la presentó como “la primera canción abiertamente política” que habían escrito.

Quién habla y desde dónde

El narrador es un irlandés orgulloso que vive en París. Chatten creció en Skerries, al norte de Dublín, y la banda se mudó a Londres para dedicarse a la música. La distancia lo condiciona todo. El propio Chatten ha explicado que siente una extraña culpa por haberse ido de Irlanda, y que la canción trata de cómo la irlandesidad sobrevive o muta en otro entorno. En otra entrevista admitió que se había sentido desconectado de los problemas del país, y que “I Love You” intenta ser la reconexión.

Por eso la canción funciona como una carta de amor, pero de alguien que ama algo de lo que se ha alejado y que no siempre le ha correspondido.

Lectura de la letra

El estribillo: la declaración. Es la parte más “normal”: el narrador repite que ama, que nunca se ha sentido tan bien, que escribió la canción para seguir amando desde la tumba. Es exagerado y casi infantil, y esa insistencia hace que suene a quien intenta convencerse de algo. En otra estrofa dice que no puede imaginar un mundo sin ese amor y que, si ha de haber futuro, lo quiere compartido.

El reproche. Entre las declaraciones se cuela una acusación: el “tú” amado tuvo un sistema en el corazón y solo abre la ventana, nunca la puerta. Es decir, deja entrar un poco de aire, pero no se abre de verdad. Es una queja de amante, pero también una crítica a un país que presume de calidez y se queda corto cuando toca cambiar de verdad.

La primera estrofa: la vida de excesos. El narrador cuenta cómo tuvo que estar desde el principio y ser “el tipo”, cómo la vida nocturna le abrió puertas y le ofreció bebida y favores. Cuando la suerte le sonrió, se quedó con lo peor, hasta tener “treinta formas de morir” mirándolo desde la estantería. Es una lectura mía, no una explicación de la banda: la imagen apunta a una cultura de bebida, fiesta y adicciones que se vende como alegría y arrastra a la gente. La línea que abre el pasaje, sobre vender genocidio y orgullo a medias, es la más ambigua de la canción, y no he encontrado una explicación oficial de la banda. Conviene presentarla como una imagen de hipocresía nacional y no como una referencia cerrada.

La segunda estrofa: la rabia. Aquí la canción se vuelve explícitamente política. Habla de una isla gobernada por tiburones con huesos de niños entre los dientes, y de las mañanas llenas de “cokeys”, término coloquial irlandés para los consumidores de cocaína. Esos personajes intentan “guiarte” por todo, y el narrador se pregunta quiénes son sus padres: ¿Fine Gael o Fianna Fáil? Son los dos partidos de centroderecha que han dominado tradicionalmente la política irlandesa, y la letra los trata como progenitores de toda esta generación. Una lectura extendida ve en lo de los huesos de niños una alusión a los abusos y las muertes en las instituciones religiosas irlandesas, como el caso de Tuam, con una fosa común de unos 800 bebés. Es una interpretación de la crítica, no una confirmación de la banda, pero encaja con el tono de la estrofa.

La estrofa sigue con una acusación al amor interesado: dicen amar la tierra, pero no sienten cómo se echa a perder, y cuando miran a la juventud solo ven su propio reflejo.

El golpe final: el que lucra. Cuando los versos sobre flores que se leen como periódicos y jóvenes que quieren morir dan paso al hombre que se beneficia, el tono cambia. Se le dice lo que pasa 50 veces y el tipo sigue su camino sin inmutarse, sin llorar. Es una imagen del desencanto: se denuncia, se repite, y el poder no se inmuta.

El cierre. Cuando vuelve a hablar de amor, lo hace con una comparación cruel: ama como una moneda ama el bolsillo de un cura (cariño interesado, tinta de Iglesia). Y promete amar hasta que la hierba de su lápida esté muerta. Termina con la promesa de ir a contarles todo a los “cokeys”, nombrando otra vez el descaro de Fine Gael y el fracaso de Fianna Fáil, con un juego de palabras que se queda grabado.

Una canción de amor sin ingenuidad

Según Chatten, es una carta de amor a Irlanda que lleva dentro la corrupción, la tristeza y el duelo. Esa mezcla es lo que la hace tan potente: no idealiza ni renuncia. Entiende el amor como la obligación de decir las cosas incómodas, y por eso un tema de amor con rabia, culpa y duelo cabe en una canción de apenas unos minutos.

I LOVE YOU (by FONTAINES DC)

I love you, I love you, I told you I doIt's all I've ever felt, I've never felt so wellAnd if you don't know it, I wrote you this tuneTo be here loving you when I'm in the tombI've eddied the heart now, from Dublin to ParisAnd if there was sunshine, it was never on meSo close, the rain, so pronounced is the painYeah

Well, I love you, imagine a world without youIt's only ever you, I only think of youAnd if it's a blessing, I want it for youIf I must have a future, I want it with youSystеm in our hearts, you only had it beforeYou only opеn the window, never open up the doorAnd I love you, I love you, told you I do

Selling genocide and half-cut pride, I understandI had to be there from the start, I had to be the fucking manIt was a clamber of the life, I sucked the ring off every handHad 'em plying me with drink, even met with their demands

When the cherries lined up, I kept the spoilings for myself'Til I had 30 ways of dying, looking at me from the shelfCloud-parting smile I had, a real good child I wasBut this island's run by sharks with children's bones stuck in their jaws

Now the morning's filled with cokeys tryna talk you through it allIs their mommy Fine Gael and is their daddy Fianna Fáil?And they say they love the land, but they don't feel it go to wasteHold a mirror to the youth and they will only see their face

Makes flowers read like broadsheets, every young man wants to dieSay it to the man who profits, and the bastard walks byAnd the bastard walks by, and the bastard walks bySay it to him 50 times and still the bastard won't cryWould I lie?

I love you, I love you, I told you I doIt's all I've ever felt, I've never felt so wellAnd if you don't know it, I wrote you this tuneTo be here loving you when I'm in the tombSystem in our hearts, you only had it beforeEcho, echo, echo, the lights, they goThe lights, they go, the lights, they goEcho, echo

And I loved you like a penny loves the pocket of a priestAnd I'll love you 'til the grass around my gravestone is deceasedAnd I'm heading for the cokeys, I will tell them 'bout it all'Bout the gall of Fine Gael and the fail of Fianna Fáil

Now the flowers read like broadsheets, every young man wants to dieSay it to the man who profits, and the bastard walks byAnd the bastard walks by, and the bastard walks bySay it to him 50 times and still the bastard won't cryWould I lie?

Datos rápidos

Álbum: Skinty Fia (2022).
Productor: Dan Carey, grabada en su estudio del sur de Londres. songfacts
Estreno en directo: el 27 de octubre de 2021, en el Alexandra Palace de Londres. songfacts
Tema central: el amor, la culpa del emigrante y la crítica a la élite política y a la Iglesia.

Quote de Charles Parsons, el ingeniero que ayudó a electrificar el mundo (leído en Claves de la innovación)

noreply@blogger.com (emeshing) — Wed, 04 Nov 2026 00:00:00 +0000

Charles Parsons pudo haber elegido una carrera cómoda, pero decidió entrar como aprendiz en una empresa de ingeniería. Aquella elección acabaría teniendo consecuencias enormes para el desarrollo tecnológico del mundo moderno.

En 1884 diseñó y patentó la turbina de vapor, una máquina capaz de transformar la energía del vapor en movimiento de forma mucho más eficiente. Su invento permitió generar electricidad a gran escala, propulsar grandes buques y, con el tiempo, contribuir al desarrollo de los motores utilizados en la aviación.

Lo más sorprendente es la vigencia de su trabajo. Muchas de las turbinas actuales siguen basándose en los principios que Parsons estableció hace más de un siglo. Su historia demuestra que algunas innovaciones discretas, alejadas de los grandes titulares, pueden convertirse en infraestructuras esenciales para el funcionamiento del mundo.

«Cuando abandonó la universidad no fue para ocupar un cómodo puesto judicial, político o financiero, sino para entrar como aprendiz en una empresa de ingeniería en la región del Tyne. Demostró ser un ingeniero brillante, y en 1884 diseñó y patentó la turbina de vapor que acabaría siendo, con muy pocas modificaciones, la máquina indispensable para suministrar electricidad al mundo, la que propulsó buques y cruceros y, más tarde, aviones. En la actualidad es básicamente el diseño de Parsons el que mantiene las luces encendidas, los barcos a flote y los aviones en el aire».

Matt Ridley, Claves de la innovación

La Venus Itálica de Antonio Canova #arte #escultura #Venus #VenusItalica #AntonioCanova #Canova #Florencia #Firenze #Pitti

noreply@blogger.com (emeshing) — Tue, 03 Nov 2026 04:00:00 +0000

En la Sala de Venus de la Galería Palatina del Palazzo Pitti encontramos una de las esculturas más delicadas de Antonio Canova: la Venus Itálica. Fue creada a comienzos del siglo XIX para sustituir temporalmente a la célebre Venus de Médici (de la que hablamos la semana pasada en Emeshing.com) , una escultura de la Antigüedad que las tropas napoleónicas se habían llevado de Florencia a París. La ciudad necesitaba llenar el enorme vacío artístico y simbólico que había dejado aquella pérdida.

Canova recibió el encargo de realizar una copia, pero decidió ir mucho más allá. En lugar de reproducir exactamente la estatua antigua, creó su propia interpretación de Venus, combinando los ideales clásicos de belleza con una sensibilidad mucho más cercana y humana. La diosa aparece sorprendida mientras sale del baño y recoge apresuradamente un paño para cubrirse. Su cuerpo gira ligeramente, como si acabara de advertir la presencia de alguien que la observa.

La Venus Itálica de Antonio Canova:

La postura procede del modelo clásico de la Venus púdica, en el que la diosa intenta ocultar su desnudez. Sin embargo, Canova añadió una expresión de timidez y un movimiento suave que hacen que la figura parezca viva. La posición de las piernas, el giro de la cabeza y los brazos pegados al cuerpo transmiten una mezcla de pudor, fragilidad y sensualidad. No contemplamos una diosa distante, sino una mujer sorprendida en un instante íntimo.

Canova prestaba una atención extraordinaria al acabado de sus esculturas. Pulía cuidadosamente el mármol y aplicaba tratamientos que suavizaban su superficie para conseguir que la piedra reflejara la luz de una manera parecida a la piel. Por este motivo, la Venus Itálica cambia según el punto desde el que se observa y parece adquirir una calidez difícil de imaginar en un bloque de mármol blanco.

Cuando la Venus de Médici regresó a Florencia en 1815, después de la caída de Napoleón, la obra de Canova ya había conquistado al público y no perdió su importancia. Había nacido como sustituta de una estatua expoliada, pero terminó convirtiéndose en una creación independiente y en una de las grandes obras del neoclasicismo. En medio de las salas del Palazzo Pitti, rodeada de pinturas, terciopelo rojo y decoración dorada, su sencillez y su blancura consiguen atraer inmediatamente todas las miradas.

Quote de Edison sobre la inspiración (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley) #quote #Edison #ThomasEdison #MattRidley #inspiración #transpiración

noreply@blogger.com (emeshing) — Mon, 02 Nov 2026 00:00:00 +0000

Thomas Edison es recordado como uno de los grandes inventores de la historia, pero buena parte de su mérito estuvo en algo más complejo: convertir ideas existentes en productos útiles, fiables y accesibles.

La innovación exige muchas horas de prueba, corrección y mejora. Una idea brillante puede ser el punto de partida, pero solo adquiere verdadero valor cuando funciona fuera del laboratorio, puede fabricarse a un coste razonable y llega a utilizarse de manera generalizada.

Edison entendió que el éxito no dependía únicamente de imaginar algo nuevo, sino de perfeccionarlo hasta hacerlo viable. La inspiración inicia el camino, pero la constancia transforma una posibilidad en una innovación real.

«Es célebre su comentario de que la invención es un 1 % de inspiración y un 99 % de transpiración, aunque en realidad lo que hizo no fue tanto inventar como innovar: transformar ideas en una realidad práctica, fiable y asequible».

Matt Ridley, Claves de la innovación

TEDED: The missing ingredient in how we learn - El ingrediente que falta en nuestra forma de aprender #TEDED #learn #ingredient #ingrediente #forma #aprender #missing

noreply@blogger.com (emeshing) — Sun, 01 Nov 2026 04:30:00 +0000

En esta entrega semanal de TED-Ed, os muestro un vídeo realizado por la Lego Foundation sobre El ingrediente que falta en nuestra forma de aprender

Durante gran parte de la historia, los niños aprendieron jugando, observando a los adultos, explorando su entorno y compartiendo sus descubrimientos. Sin embargo, la educación moderna ha ido separando progresivamente el aprendizaje del juego.

El juego libre permite experimentar, cometer errores, desarrollar la creatividad y aprender a colaborar sin seguir constantemente instrucciones. Incorporarlo en las escuelas también plantea retos, pero puede transformar la manera en que los alumnos adquieren conocimientos.

En este vídeo, TED-Ed analiza los beneficios del aprendizaje basado en el juego y plantea si hemos olvidado uno de los mejores maestros que siempre hemos tenido.

The missing ingredient in how we learn

Explore the benefits and challenges of using self-directed play-based learning models in schools. -- Before the last few centuries, children around the world spent most of their time learning through play: observing and mimicking adults, roaming their surroundings, and sharing what they learned with friends and family. Many communities and educators still believe play is one of the best teachers we have. Explore the benefits and challenges of using self-directed play-based learning in schools. Directed by Hernando Bahamon, Vicente Numpaque. This video made possible in collaboration with the LEGO Group and the LEGO Foundation Learn more about how TED-Ed partnerships work: https://bit.ly/TEDEdPartner Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/the-missin... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/the-missin... Animator's website: https://www.globizcostudios.com ----------------------------------------------

Geese - Tiny Desk Concert 2026 #Geese #TinyDesk #concert #live #music

noreply@blogger.com (emeshing) — Sat, 31 Oct 2026 00:00:00 +0000

Geese se han convertido rápidamente en una de las propuestas más interesantes de la nueva escena alternativa americana. Formados en Brooklyn, el grupo mezcla post-punk, art rock, indie experimental y una energía caótica que consigue sonar fresca y completamente imprevisible.

Su paso por el formato Tiny Desk Concert 2026 confirmó precisamente aquello que hace especial a la banda: la capacidad de mantener intensidad y personalidad incluso en escenarios íntimos y minimalistas. Sin necesidad de grandes artificios, Geese consiguen transmitir tensión, dinamismo y una sensación constante de que las canciones pueden romperse o transformarse en cualquier momento.

Canciones llenas de cambios de ritmo, guitarras nerviosas y una actitud casi impredecible convierten cada actuación del grupo en una experiencia distinta. Y esa autenticidad es precisamente una de las razones por las que muchos ya consideran a Geese como una de las bandas con más potencial de la nueva generación del rock alternativo.

Geese - Tiny Desk Concert 2026

Dora Levite | February 10, 2026 When Geese stopped by the NPR Music office in December, bassist Dominic DiGesu geeked out with a bag of trinkets to display on the Desk: a small, toy goose gifted to them on tour, a stuffed Snoopy, a figurine of Sonic cradling Jesus, Minecraft sticky notes and a Mets hat. Since the release of 2025's Getting Killed, the critical and fan reception has been wild and hard to parse — even my colleagues at All Songs Considered dove into the phenomenon. But here, the members of Geese ignore the noise and lean into their decade of collaboration together. Geese's set is charmingly earnest and a bit melancholy, focused on the quieter moments of Getting Killed. It's truly the band in its purest form. Frontperson Cameron Winter sings seated, gazing out as he strums his guitar. Emily Green shines bright here, keeping the pulse of the band as she plays guitar with a jagged edge. The rest of the lot play mostly with their eyes closed, locked into the songs they've been touring with since last spring. As the music swells, like in "Half Real," Geese soars. SET LIST "Husbands" "Cobra" "Half Real" MUSICIANS Cameron Winter: vocals, guitar Emily Green: guitar Dominic DiGesu: bass Max Bassin: drums Sam Revaz: piano, keys, electronics TINY DESK TEAM Producers: Dora Levite, Bobby Carter Director/Editor: Maia Stern Audio Director/Mix: Josh Newell Videographers: Maia Stern, Joshua Bryant, Kara Frame Audio Engineer: Josephine Nyounai Production Assistant: Dhanika Pineda Tiny Desk Team: Ashley Pointer, Felix Contreras Series Editor: Lars Gotrich Executive Producer: Suraya Mohamed Executive Director: Sonali Mehta Series Creators: Bob Boilen, Stephen Thompson, Robin Hilton

Quote de Francisco Mojica y su estudio sobre Haloferax (leído en "Claves de la innovación" by Matt Ridley) #quote #FranciscoMojica #Haloferaz Laguna #Torrevieja

noreply@blogger.com (emeshing) — Fri, 30 Oct 2026 00:00:00 +0000

En el post de hoy os quiero mostrar una interesante quote sobre Francisco Mojica del que se habla en el libro "Claves de la innovación" by Matt Ridley:

"Cerca de la ciudad de Alicante, en España, hay un gran lago rosáceo frecuentado por flamencos de un color rosa aún más intenso. La Laguna Salada de Torrevieja se encuentra por debajo del nivel del mar, abarca 1.400 hectáreas y se ha usado durante tres siglos para extraer sal. En junio se permite que el agua del mar entre en el lago y, a lo largo del verano, a medida que el agua se evapora, la sal cristaliza en el fondo de la laguna y se recolecta con máquinas especiales para refinarla y venderla: 700.000 toneladas al año. El color rosa se debe a microorganismos amantes de la sal de dos tipos, bacterias y arqueas, que sirven de alimento a quisquillas de color rosa que, a su vez, dan de comer a los flamencos. No es de extrañar que el Departamento de Fisiología, Genética y Microbiología de la Universidad de Alicante haya usado este recurso para estudiar los microorganismos amantes de la sal (halófilos) que viven en la laguna. Una arquea llamada Haloferax mediterranei se describió por primera vez en Alicante, y se pensó que tal vez una especie tan aficionada a la sal pudiera usarse en biotecnología en lugares especialmente salobres. Francisco Mojica, nacido en Elche, se doctoró en la Universidad de Alicante en el año 1993 estudiando los genes de esta criatura y, durante sus indagaciones, detectó algo bastante extraño: parte del genoma de aquel organismo ocultaba una secuencia llamativa de treinta letras que se repetía una y otra vez, de tal modo que cada repetición estaba separada por una secuencia de entre 35 y 39 letras siempre distinta. La secuencia repetida solía ser un palíndromo, o sea, arrojaba el mismo texto leída hacia delante que hacia atrás. Mojica examinó otro microbio emparentado y también amante de la sal, y encontró un patrón casi idéntico, si bien con una secuencia diferente. Después volvió a detectarla en veinte microorganismos distintos, tanto bacterias como arqueas. Un investigador japonés había observado el mismo patrón en una bacteria en la década de 1980, pero no siguió ahondando en él. Mojica dedicó los diez años siguientes a intentar explicar a qué se debía el patrón. La mayoría de sus hipótesis se revelaron erradas. Un científico holandés, Ruud Jansen, señaló que siempre había determinados genes cerca del curioso texto, los llamados genes Cas. Jansen acuñó el nombre del patrón: «clustered regularly interspaced palindromic repeats» (es decir, «repeticiones palindrómicas concentradas e interespaciadas con regularidad») o CRISPR para abreviar."

from "Claves de la innovación" by Matt Ridley, traducido por Dulcinea Otero-Piñeiro

Tripit: App para organizar viajes #Tripit #app #organizar #organizador #viajes #travel #organizer #itinerary #itinerario #automatically #automaticamente

noreply@blogger.com (emeshing) — Thu, 29 Oct 2026 04:00:00 +0000

Cuando organizas un viaje es fácil acabar con reservas repartidas entre correos, aplicaciones, PDFs y capturas de pantalla: vuelos por un lado, hoteles por otro, entradas, alquiler de coche, trenes o restaurantes. TripIt es una herramienta que intenta resolver precisamente este problema creando un itinerario único y ordenado cronológicamente con toda la información del viaje.

Tripit: Organize your travel itinerary automatically

Su funcionamiento es especialmente sencillo. Después de reservar un vuelo, hotel u otro servicio, puedes reenviar el correo de confirmación a plans@tripit.com y TripIt extrae automáticamente los datos para incorporarlos al viaje correspondiente. Desde la aplicación puedes consultar posteriormente horarios, localizadores, direcciones, mapas, documentos o códigos QR, además de sincronizar el itinerario con tu calendario o compartirlo con otras personas.

La versión gratuita ya ofrece buena parte de estas funcionalidades. TripIt Pro, que actualmente cuesta 49 dólares al año, añade funciones especialmente interesantes para quien viaja con frecuencia: alertas de vuelos en tiempo real, cambios de puerta y terminal, búsqueda de vuelos alternativos, seguimiento de tarifas, recordatorios de check-in, información sobre recogida de equipaje o la función Go Now, que calcula cuándo deberías salir hacia el aeropuerto.

Además, TripIt está empezando a incorporar IA para automatizar todavía más la creación de los itinerarios. Desde 2026, los usuarios de TripIt Pro en iOS pueden utilizar Apple Intelligence para convertir directamente fotografías, capturas de pantalla o PDFs de billetes y reservas en elementos estructurados dentro del viaje. Una pequeña evolución, pero que apunta hacia algo interesante: que organizar un viaje deje progresivamente de consistir en introducir información y pase simplemente a dejar que el sistema entienda nuestros planes y los organice por nosotros.

A continuación os dejo la comparativa de las dos modalidades de la app TripIt, la Free y la Tripit Pro:

Quote sobre la diferencia entre inventar e innovar (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley) #quote #frase #book #diferencia #inventar #innovar #book #libro

noreply@blogger.com (emeshing) — Wed, 28 Oct 2026 00:00:00 +0000

Una buena idea o un invento sorprendente no bastan para hablar de innovación. Para Matt Ridley, la verdadera innovación empieza cuando ese invento sale del laboratorio, resuelve un problema real y consigue ser utilizado de forma generalizada.

El proceso puede durar años e implica mejorar la idea inicial, reducir su precio, hacerla más sencilla, fiable y accesible. Muchas tecnologías existieron durante décadas antes de convertirse en innovaciones capaces de transformar nuestra vida cotidiana. Inventar es crear algo nuevo; innovar es conseguir que ese algo funcione, sea útil y llegue a muchas personas.

«Innovación significa, por tanto, descubrir nuevas maneras de aplicar energía para crear cosas improbables y lograr que tengan éxito. Significa mucho más que inventar, porque el término implica el desarrollo de un invento hasta que triunfe por ser lo bastante práctico, accesible, fiable y ubicuo como para que valga la pena utilizarlo».

Matt Ridley, Claves de la innovación

La Venus de Médici, la gran diosa de los Uffizi #Venus #Medici #diosa #Uffizi #arte #escultura #Florencia #Firenze

noreply@blogger.com (emeshing) — Tue, 27 Oct 2026 04:30:00 +0000

En el centro de la espectacular Tribuna de los Uffizi encontramos la Venus de Médici, una de las esculturas antiguas más admiradas y reproducidas de la historia. La figura representa a Venus, la Afrodita de los griegos, sorprendida en el momento de salir del baño. Al sentirse observada, intenta cubrir instintivamente su cuerpo con las manos, un gesto que combina pudor, elegancia y una extraordinaria naturalidad.

Venus de Médici

La escultura pertenece al tipo conocido como Venus púdica, inspirado en la célebre Afrodita de Cnido que el escultor griego Praxíteles realizó durante el siglo IV antes de Cristo. La Venus de Médici fue creada varios siglos después, probablemente entre el final del periodo helenístico y el comienzo de la época romana. No es, por tanto, la estatua original de Praxíteles, sino una reinterpretación antigua de aquel modelo que tuvo un enorme éxito en el mundo clásico.

Junto a su pierna izquierda aparecen un delfín y dos pequeños amorcillos. La figura marina no es Neptuno, aunque sí establece una conexión con su mundo: Neptuno era el dios romano del mar, mientras que Venus había nacido de la espuma de sus aguas. El delfín recuerda este origen marino de la diosa y, al mismo tiempo, sirve como apoyo para estabilizar la escultura. Los amorcillos aluden al amor y al deseo, los poderes asociados a Venus.

Según la mitología, Venus emergió desnuda del mar y llegó hasta la costa transportada sobre las aguas. Esta escena inspiró numerosas obras, entre ellas el famoso Nacimiento de Venus de Botticelli. La presencia del delfín conecta así la estatua con el reino de Neptuno y ayuda a identificar inmediatamente a la protagonista como la diosa del amor, la belleza y la fertilidad.

La escultura fue descubierta en Roma durante la primera mitad del siglo XVI, fragmentada en varias partes, aunque en un estado de conservación excepcional. En su base puede leerse una inscripción en griego que atribuye la obra a Cleómenes, hijo de Apolodoro de Atenas. Sin embargo, el pedestal pertenecía originalmente a otra estatua y fue unido posteriormente al cuerpo de Venus, por lo que esta firma no permite conocer con seguridad la identidad de su verdadero autor.

Tras pasar a formar parte de la colección de los Médici, la estatua fue trasladada a Florencia en 1677 y colocada en la Tribuna de los Uffizi, la extraordinaria sala octogonal diseñada por Bernardo Buontalenti para conservar las piezas más valiosas de la familia. Allí se convirtió en una auténtica celebridad, admirada por artistas, nobles y viajeros que llegaban a Florencia durante el Grand Tour. Durante mucho tiempo fue considerada uno de los máximos ideales de belleza femenina de toda la Antigüedad.

Su fama fue tan grande que en 1802 las autoridades napoleónicas se la llevaron a París para exhibirla en el Louvre. La Venus regresó a Florencia en 1815, después de la caída de Napoleón, y recuperó su lugar de honor en los Uffizi. Contemplada dentro de la Tribuna, rodeada de mármoles, conchas, terciopelos y obras maestras, sigue ocupando el espacio para el que parece haber sido creada: el centro de una de las salas más fascinantes de Florencia.

Quote de Matt Ridley sobre la innovación como proceso infinito (leído en Claves de la innovación) #innovacio #infinito #MattRidley

noreply@blogger.com (emeshing) — Mon, 26 Oct 2026 00:00:00 +0000

Matt Ridley compara la innovación con la evolución: un proceso continuo que reorganiza lo que ya existe para crear soluciones más útiles, rápidas y eficientes. Siempre habrá una nueva manera de hacer mejor las cosas.

«La innovación, como la evolución, es un proceso que consiste en el descubrimiento constante de maneras útiles de reordenar el mundo con poca probabilidad de emerger por casualidad. Las entidades resultantes son lo contrario de la entropía: son más ordenadas, menos aleatorias que sus ingredientes de partida. Y la innovación es potencialmente infinita porque, aunque no encuentre más cosas nuevas por hacer, siempre puede encontrar formas de hacer lo mismo con más rapidez o con menos energía».

Matt Ridley, Claves de la innovación

TEDED: Los oscuros orígenes de los cuentos de Disney (by Claudia Schwabe) #TEDED #oscuro #origen #cuento #cuentos #Disney #tales #tale #dark #origin

noreply@blogger.com (emeshing) — Sun, 25 Oct 2026 04:00:00 +0000

En el post de hoy os propongo conocer más sobre los Los oscuros orígenes de los cuentos de Disney

Blancanieves, Cenicienta o Caperucita Roja forman parte de nuestra infancia, pero sus versiones originales eran mucho más violentas, inquietantes y crueles que las popularizadas posteriormente por Disney.

A principios del siglo XIX, los hermanos Grimm recopilaron relatos tradicionales en los que aparecían mutilaciones, castigos brutales, niños abandonados y personajes devorados por animales. Con el paso del tiempo, estas historias fueron transformándose y suavizándose para adaptarse a nuevos públicos.

En este vídeo de TED-Ed, Claudia Schwabe explica el oscuro origen de algunos de los cuentos más famosos y cómo cada generación los ha modificado para reflejar sus propios valores y temores.

The dark origins of Disney fairy tales - Claudia Schwabe

Dig into the infamous tales of the Brothers Grimm, and explore how these gory stories evolved as they spread around the world. -- An evil stepmother demands a maiden’s lungs and liver; a girl is ripped from a wolf’s stomach; and sisters mutilate their feet to squeeze into a gold slipper. During the early 1800s, brothers Jacob and Wilhelm Grimm gathered these unflinchingly gory details from stories circulating around what’s now Germany. Claudia Schwabe explores how these now-infamous tales evolved as they spread worldwide. Lesson by Claudia Schwabe, directed by Skirmanta Jakaitė. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ----------------------------------------------

Vídeo: "Waitin’ On A Sunny Day" by Bruce Springsteen -live on Estadi Olímpic Lluís Companys Barcelona 2024

noreply@blogger.com (emeshing) — Fri, 23 Oct 2026 23:00:00 +0000

Hoy os traigo una canción que contagia buen rollo, Waitin’ On A Sunny Day del concierto de Bruce Springsteen de Junio 2024 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona:

Bruce Springsteen - Waitin’ On A Sunny Day, Barcelona, Estadi Olímpic, 20 June 2024

It's rainin' but there ain't a cloud in the sky
Must've been a tear from your eye
Everything'll be okay
Funny thought I felt a sweet summer breeze
Musta been you sighin' so deep
Don't worry we're gonna find a way

I'm waitin', waitin' on a sunny day
Gonna chase the clouds away
Waitin' on a sunny day

Without you I'm workin' with the rain fallin' down
Half a party in a one dog town
I need you to chase the blues away
Without you I'm a drummer girl that can't keep a beat
And ice cream truck on a deserted street
I hope that you're coming to stay

I'm waitin', waitin' on a sunny day
Gonna chase the clouds away
Waitin' on a sunny day

Hard times baby, well they come to tell us all
Sure as the tickin' of the clock on the wall
Sure as the turnin' of the night into day
Your smile girl, brings the mornin' light to my eyes
Lifts away the blues when I rise
I hope that you're coming to stay

Quote sobre el ecosistema que necesita la innovación (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley) #ecosistema #innovación #quote #frase

noreply@blogger.com (emeshing) — Thu, 22 Oct 2026 23:00:00 +0000

La innovación rara vez aparece siguiendo un plan perfecto. Muchas veces surge de una combinación inesperada de ideas, personas y circunstancias. El azar desempeña un papel importante, pero necesita un entorno que le permita actuar.

Para Matt Ridley, ese entorno se construye con libertad para pensar, experimentar, invertir, comerciar y asumir riesgos. También requiere cierta prosperidad, porque resulta más difícil innovar cuando todos los esfuerzos se dedican únicamente a sobrevivir. Las ciudades suelen concentrar estas condiciones: talento, capital, conocimiento y oportunidades para conectar ideas diferentes.

La innovación, además, es contagiosa. Una idea genera otra, un descubrimiento abre nuevos caminos y el éxito de un proyecto anima a otras personas a intentarlo. La suerte puede encender la chispa, pero necesita libertad, inversión y colaboración para convertirse en progreso.

«El azar tiene mucho que ver con la innovación, por eso funciona tan bien en las economías liberales, que ofrecen libertad de oportunidades experimentales: dan una oportunidad a la suerte. La innovación surge cuando hay libertad para pensar, experimentar y especular. Ocurre cuando hay libertad para comerciar. Aparece cuando la gente disfruta de cierta prosperidad y no está desesperada. Es un tanto contagiosa. Necesita inversión. Por lo común se da en las ciudades».

Matt Ridley, Claves de la innovación

El Biancone de Bartolomeo Ammannati - el gran Neptuno de Florencia #Neptuno #Florencia #Biancone #Bartolomeo #Ammannati

noreply@blogger.com (emeshing) — Thu, 22 Oct 2026 05:00:00 +0000

En uno de los extremos de la Piazza della Signoria, junto al imponente Palazzo Vecchio, se encuentra la Fuente de Neptuno, uno de los monumentos más reconocibles de Florencia. Aunque en ocasiones se atribuye por error a Miguel Ángel, su autor principal fue Bartolomeo Ammannati, arquitecto y escultor manierista que trabajó al servicio de los Médici. La confusión puede venir de su proximidad al David y de la enorme influencia que Miguel Ángel ejerció sobre todos los artistas florentinos de aquella época.

La fuente fue encargada en 1559 por Cosme I de Médici, quien organizó un concurso en el que participaron algunos de los mejores escultores del momento. El proyecto se confió inicialmente a Baccio Bandinelli, pero su muerte provocó que Bartolomeo Ammannati asumiera la ejecución. La gran figura de Neptuno fue presentada en 1565, coincidiendo con las celebraciones por la boda de Francisco de Médici y Juana de Austria, aunque el conjunto no quedó completamente terminado hasta aproximadamente una década después.

Neptuno aparece desnudo y poderoso, levantado sobre un carro con forma de concha tirado por cuatro caballos marinos. A su alrededor encontramos tritones, ninfas, sátiros y otras divinidades vinculadas al mar. Su rostro reproduce los rasgos de Cosme I, convirtiendo la fuente en una auténtica declaración política: el dios dominando las aguas representaba el poder del duque, la llegada de agua corriente a la ciudad y las ambiciones marítimas de Florencia y de la Toscana.

La estatua, esculpida en mármol blanco de Carrara, fue bautizada popularmente por los florentinos como Il Biancone, algo así como “el grandullón blanco”. En su momento recibió críticas y fue comparada, casi inevitablemente, con el cercano David de Miguel Ángel, una comparación de la que pocas esculturas podrían salir bien paradas. Sin embargo, contemplada con los surtidores funcionando, el cielo azul y el Palazzo Vecchio como telón de fondo, la Fuente de Neptuno forma uno de los conjuntos más espectaculares de la Piazza della Signoria y resume perfectamente cómo los Médici utilizaron el arte para embellecer Florencia y, al mismo tiempo, exhibir su poder.

Quote sobre el ritmo real de la innovación (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley) #quote #ritmo #innovación #claves #industria #gradual

noreply@blogger.com (emeshing) — Tue, 20 Oct 2026 23:00:00 +0000

La innovación suele presentarse como una ruptura repentina, pero la realidad acostumbra a ser mucho más gradual. Incluso las tecnologías que terminan transformando una industria necesitan tiempo para mejorar, ganar usuarios y demostrar su utilidad.

Al principio, las expectativas suelen crecer más rápido que los resultados. Surgen promesas exageradas, decepciones tempranas y dudas sobre el verdadero alcance de la novedad. Sin embargo, cuando la tecnología madura y empieza a integrarse en la vida cotidiana, su impacto puede superar ampliamente las previsiones iniciales.

Es lo que Matt Ridley denomina el ciclo de sobreexpectación de Amara: tendemos a sobrevalorar el efecto de una innovación a corto plazo y a subestimar su capacidad de transformación a largo plazo. La innovación no suele avanzar a saltos, sino acumulando pequeñas mejoras hasta que el cambio acaba pareciendo inevitable.

«La mayoría de la innovación es un proceso gradual. La obsesión actual por la innovación rompedora, una expresión acuñada por el profesor de Harvard Clayton Christensen en 1995, induce a error. Incluso cuando una tecnología nueva derroca una anterior, como han hecho los medios digitales con los periódicos en papel, el efecto comienza de forma lenta, toma velocidad de manera gradual y se impone de forma progresiva, no a pasos agigantados. A menudo la innovación decepciona en sus primeros años, y solo supera las expectativas cuando echa a andar, un fenómeno que yo llamo el ciclo de sobreexpectación de Amara, por Roy Amara, que fue el primero en decir que subestimamos la repercusión de la innovación a largo plazo pero la sobrevaloramos en el corto plazo».

Matt Ridley, Claves de la innovación

El Rapto de las Sabinas de Giambologna #rapto #sabinas #Giambologna #escultura #arte #Florencia #Accademia

noreply@blogger.com (emeshing) — Tue, 20 Oct 2026 03:00:00 +0000

En la sala del Coloso de la Galleria dell’Accademia de Florencia encontramos el gran modelo de El rapto de las sabinas, una de las creaciones más famosas de Giambologna. La versión definitiva, tallada en mármol, se encuentra en la Loggia dei Lanzi de la Piazza della Signoria. El artista, nacido en Flandes con el nombre de Jean de Boulogne, desarrolló la mayor parte de su carrera en Florencia y se convirtió en uno de los grandes escultores de la corte de los Médici durante la segunda mitad del siglo XVI.

La obra El rapto de las sabinas representa a tres personajes cuyos cuerpos se elevan formando un complejo movimiento en espiral. En la parte inferior, un hombre de mayor edad aparece derrotado y atrapado entre las piernas del joven que se levanta sobre él. Este sostiene en el aire a una mujer que intenta escapar, alzando uno de sus brazos y girando el cuerpo. Las tres figuras se enlazan en una composición de enorme tensión, como si todo el conjunto estuviera ascendiendo y pudiera continuar moviéndose ante nuestros ojos.

Curiosamente, Giambologna no comenzó la escultura pensando en un episodio concreto. Su principal objetivo era demostrar que podía crear un grupo monumental con tres figuras entrelazadas a partir de un único bloque de mármol. Solo más adelante se decidió relacionarlo con el legendario rapto de las sabinas, el episodio en el que los primeros romanos, ante la falta de mujeres en la nueva ciudad, secuestraron a las jóvenes del pueblo vecino de los sabinos. El título permitió dar una explicación narrativa a una obra concebida, ante todo, como un extraordinario desafío artístico.

La gran innovación está en que la escultura no posee un único punto de vista. Para comprenderla completamente hay que caminar a su alrededor y observar cómo cambian las posiciones de los cuerpos. Cada ángulo revela una escena diferente: la resistencia de la mujer, el esfuerzo del joven o la desesperación del hombre vencido. Esta forma de construir el movimiento, conocida como figura serpentinata, es una de las características más representativas del manierismo.

Giambologna terminó el grupo en 1582 y la versión de mármol fue instalada al año siguiente en la Loggia dei Lanzi. El modelo de yeso que vemos en la Accademia permite apreciar el proceso creativo previo y comprobar cómo el escultor estudió cuidadosamente cada giro, cada apoyo y cada gesto. Más allá de la violencia del episodio representado, la obra sorprende por su increíble equilibrio: tres cuerpos unidos en una espiral que parece desafiar el peso del mármol y convertirse en movimiento puro.

Quote sobre cómo la innovación nos hace más interdependientes (leído en Claves de la innovación by Matt Ridley)

noreply@blogger.com (emeshing) — Sun, 18 Oct 2026 23:00:00 +0000

La innovación no solo introduce nuevos productos o tecnologías. También transforma la manera en que nos organizamos como sociedad y nos permite especializarnos en aquello que sabemos hacer mejor.

Durante buena parte de la historia, las personas tuvieron que producir casi todo lo que necesitaban para sobrevivir. Hoy ocurre lo contrario. Cada vez fabricamos menos cosas directamente, pero tenemos acceso a una variedad mucho mayor de bienes y servicios creados por otras personas.

Esta especialización nos hace más productivos, pero también más dependientes unos de otros. La innovación convierte la autosuficiencia limitada en una red de colaboración en la que cada persona aporta una pequeña parte y se beneficia del conocimiento y del trabajo de miles de desconocidos.

«La innovación nos cambia la vida, sobre todo porque nos permite trabajar para el prójimo. Tal como he comentado con anterioridad, la característica principal de la historia humana es que cada vez nos especializamos más en lo que producimos y cada vez diversificamos más lo que consumimos: avanzamos de la autosuficiencia precaria hacia una interdependencia mutua más segura».

Matt Ridley, Claves de la innovación