Magnet Girl Blog.

TOFU PROJECT HIGHLIGHTS シリコンバレーで学んだこと

2012-02-03T16:30:00.000+09:00

Caution for English speakers: This time I was too lazy to translate... please use Google translate. Thanks ;)♥

大変遅くなってしまったけど、

去年の10月後半〜11月前半に参加したTHE TOFU PROJECTのハイライトです！

すこし長いけどぜひ読んでみてください＾＾

The Tofu Projectとは

　　日本の若手起業家とシリコンバレーで活動している人物との交流を目的としたブートキャンプ、「The Tofu Project」の一員としてこの秋シリコンバレーに行ってきた。伊藤穣一さんを初めとするアドバイザーの方々、スポンサーのみなさん素敵な時間をありがとうございます。

初日!

　10時間以上のフライトを終え、ジャパンタウンに佇む、街一番ポップなホテル、HOTEL TOMOに到着。壁一面には、相当ネオでポップで東洋趣味なグラフィックが散りばめられ、インテリアで置いてあるモニターにはエンドレスで高橋留美子作品が流れている。

Hotel Tomoのロビーではずっと日本のアニメが流れています。

そこで、TOFUプロジェクトの主催者、天真爛漫なTOKYO MANGOの人気ブロガーで、GIZMO-DEやWIRED Maganzineで活躍する、ジャーナリストのLisa Katayamaさん、クリエイターのトモ・サイトーさんが出迎えてくれた。

Tofu Project OrganizerのLisaとTomo

9月にサンフランシスコを訪れた時も、リサさんの車で日本料理屋さんに行き、トモさんアトリエで思い切り遊んだ。あまりにも久しぶりではなかったので、まる違う国に住んでいることを忘れてしまいそうになる。

　ホテルについて、くたくたになりながらも、同じルームメイトでヒューマン・ライツ・ウォッチの日本支部の吉岡利代ちゃんと、こっちに住んでてShing02さんの紹介で9月に親しくなった友人の書家、山口碧生さんと、Masonストリートにある、お気に入りのレストラン『デルフィナ』でピザを頂く。

デルフィナのピザは世界一！

書道アーティストの山口碧生さん！

やっぱりここのピザは世界一美味しい。飛行機で赤ワインを飲みまくり、デルフィナでもワインを頂き、その後はTOFUメンバーたちとワインバーへ。ワインを飲みっぱなしの初日となった。

一日目のテーマはEnpathy (共感)

うなえさん作のTOFUパスポート

　
プロジェクトがキックオフして一日目、ルームメイトのリヨとFilmoreストリートにある、Groveでパワーブレイクファストお腹いっぱいを頂いた後、Tomoさんのクリエイティブな家で (ここには撮影スタジオ・最高のオーディオ・バンドのセット・グラフィックデザインする部屋など揃っている巨大なワンルームアパート、まさに理想の暮らし！)
TOFU最初のセッションが行われた。

Riyo Yoshioka my roomie!

Filmier StreetのGrove Cafe

朝一番の搾りたてジュース

Fillmoreには可愛い家具屋がいっぱいある。

KivaのCEO Matt Flanneryのセッション

　TiVO(家庭用ビデオレコーダの企業)のプログラマーだったMattが、社会起業家として活躍するようになるまでのモチベーションを語ってくれた。　彼がCEOを務める、Kivaは世界中の発展途上国の起業家に対して、1口25ドルというかなりの小口で融資ができる、インターネットサービスだ。すでに254万ドルの小口融資をアフリカにしているという。　“Don’t listen to authority, be rebellious.(規則に従うな、反抗的であれ。)” 彼は言う。　彼の話の中で、最も印象的だったのは、とにかく自分が情熱をそそげるものをしようということ。　彼は本当にクリエイティブなアイデアマンで、Kivaを始める現在まで、様々なビジネスモデルを構想していたそうだ。　それらは、DVDの自動販売機だったり、ファッションのビジネスだったり。　しかし、どれも本当に彼自身のモチベーションを強く持てなかったことを理由になかなか実行できなかったと言う。　彼がアフリカを訪れてから天命を見つけ、Kivaが彼にとって一番熱中できるものだと思ったそうだ。

LUXrのワークショップ

講師のジャニス！

ユーザーのペルソナを考える。

　午後は、LUXrという、スタートアッププロダクトのUXをアドバイスし、教育する会社でワークショップを受けた。　そういう機関がシリコンバレーに多く存在しているというのは、アントレプレナーシップが観念として根付いて、そこには文化があることを垣間見る。　まず、一枚の紙に自分のプロダクトの顧客像を明確書き、そして彼／彼女の解決したい悩みを描く。　そのペインを解決するにはどういうアプローチをとったらいいのか親身考えるきっかけになった。アイデアはとにかく数を出して、数がでないときはスピードアップさせること。

Yes ToのCEO　Ido Lefflerのセッション

　夕方は、野菜を主成分に使った人気スキンケアグッズの会社『Yes To』CEO・Idoさんのトークセッションを聞く。　彼はもともとオーストリアでビジネスを展開していて、その後シリコンバレーに移ったそうだ。　彼のビジネスの成功のキーとなったのが、彼の真正面から人と向きあう姿勢。　最初の打ち合わせでステイクホルダーにハグとキスをし、30分間のうち20分を自分のビジネスではなく、自身のことを語り、信頼関係を築いたという。

二日目のテーマはIdeate (観念化)

朝早く起きて、ベイエリアの三つの会社を訪問した。

Pivotal Labs

アジャイル開発が生まれたPivotal Lab

『エンジニアはここでお腹をシンクロさせて、ペアコーディングするんだ。』

　まず、最初に、今やTechトレンドの定番となっているアジャイル開発・ペアコーディングが生まれた場所・Pivotal Labsを訪問してきた。　この会社はスタートアップ向けのソフトウェアコンサルタント会社で、今までTwitter、Salesforce、Groupon、urban dictionaryを成長させてきた。　会社でどういった文化を作りたいか、それに対していかに意識的であることかが大切だと教えてくれた。　ここにいた若いスタートアップのチームはみんな隣同士に座っていて、自らのアイデアをシェアしてぶつけ合う。フィードバックを常に受け入れ続けスピードアップしているのが印象的だった。

　ちょうどその日、TwitterのファウンダーJack Dorseyが『"Small minds talk about people, average minds talk about events, great minds share ideas." (小さい脳は人について話して、平均的な脳は出来事につてはなして、素晴らしい脳はアイデアをシェアする)』ってつぶやいていたけど、
　ここではアイデアを惜しみなくシェアして、情報交換して切磋琢磨するという文化がある。3ヶ月で商品開発、12ヶ月から24ヶ月でチームビルディングと独り立ちを目指す。　それがここのやり方。

画像5

　前回シリコンバレーに遊びに行った時、Evernote、Quoraなどのスタートアップを訪問したときも感じたけど、素敵なキッチンと可愛いインフォグラフィックが飾ってあったり、ワーキングスペースには立ってコーディングできる机があったり、卓球台があったりと、日本のお固いオフィススペースとは違いクリエイティブな空間が存在する。　ペアでコーディングしているエンジニアたちが、同じタイミングでご飯を食べてお腹をシンクロさせていたり、流石...。　Pivotal LabのPivotって単語は、こっちでかなり多用されていた。軸はしっかりきめて、そこから旋回する。よく使えたら便利な言葉なのに、考えてみたら日本語にはない。

Pixar

社長 in Pixar Animation Studio

みんなはしゃぐ！！！

ぎょろめちゃん！青が同化してる明和電機土佐社長

ジョブスがこだわり抜いて選んだイタリア製のイスが並ぶ上映室

ＣＧプリンターでできているファインディング・ニモのジオラマ。リアル！

TOFU member with The Includibles

　Emeryvilleにある、Pixar Animation Studioを訪問した。ずっと訪れてみたかった会社。　まるでガリバーの家に迷い込んだかのような、とにかく開放感のあるキャンパスだった。そこには一つ一つ、部屋があって、一人から３人づつくらいデザイナーやアニメーター、エンジニアが個々の部屋に篭り自分のペースで働いている。ちょっと覗けたけど、誰一人インテリアにこだわってない人なんかいなくて、昭明・家具・そこに飾ってあるフィギュアからも個性を全開に出していた。

　カーズのストーリーができるまでのコンセプトメイキングに使ったマテリアルの展示を見させてもらった。恐らく116分の本編には収まり切らないであろう、カーズに存在するバーチャルな世界がひとつひとつリアルに表現されていた。　歴史、文化、数秒映る東京の街並みのシーンに出てくる看板の一つ一つ、それは平均的ななオーディエンスの想像力をダントツで超えるほど徹底されていた。

　ここでは、30年間Pixerの立ち上げからスティーブ・ジョブズ氏と共にクリエイションに愛を注いできたクレイグさんが案内してくれた。　彼の言葉で最も印象的だったのは、Pixarのカスタマーは全人類だということ。　全人類に感動してもらわないと意味がないし、プロジェクトを作っている人間は作品から距離を保つことが難しい、掃除のおばさんからキッチンスタッフまで集めてブレストの会をやるらしい。　凄い。

Maywa Denki Workshop

　フェリービルディングのすぐそばにある、UXデザイン・コンサルティング会社のAdaptive Pathにて明和電機の会社説明会・ワークショップが行われた。　「明和電機イズ・フェイクカンパニー！」ってスピーチする土佐さんは言語の壁を超えて人の心を動していた...。New Yorkからわざわざ飛んできた土佐社長のファンも。　私も、この旅で一気に明和電機ファンになった。

Epic Toast Dinner Restaurant

　このディナーで出会った人は世界でもトップクラスにEpicな人たちが集まった。そこには凄い20歳の男の子が居た。　高校生の頃はMicrosoftでデザイナーとして働いていて、キネクトのデザインも彼が担当したという。　今年企業をして、今ではレディガガから出資受けてる。　凄い、日本じゃ、優秀な人は特にそんな生き方は出来ない空気にあるから、なかなかそういう人に出会えない印象。　アメリカの人はどんな面白い人生を生きたかを誇りに思う傾向にあるらしい。それは激しく同意。

スピーキングセミナーを受けた。

短時間でオーディエンスを惹きつける言葉やトーンをうまく選ぶこと、フィードバックを受け入れ続けて客観性を維持すること、そして等身大の自分をみせ自信をもって話すこと。　あらためて、それが大事だということに気づくことが出来たセミナーだった。

Michael Balaoingさんのスピーキングセミナー

　講師は、アメリカの経済誌『フォーチュン500』のMost High Net worth Indevidualsにもノミネートされていて、ハリウッドのセレブなど世界中でスピーキングコーチしているマイケルさん。　日本ではあまり教えられない事だなと思ったことは、自分らしいスタイルで話すことが重要視されることであった。　それによって、相手をロジカルにではなく感情的に動かす。　オーディエンスは始めから耳にフィルターをかけていて、スピーカーの話なんてほとんど聞けていない。　そのフィルターを外すには彼らのエモーションに触れることほか無いのだ。

ボディランゲージ、間、それから強調の仕方などのマニュアルを教えてもらった後、更に実践的なレッスンをうけた。

ダイアルテスティングという、リアルタイムフィードバックシステムを使った。即興で短いスピーチをグループの皆の前でした様子をビデオに撮影して、それを聞いていた他のメンバーがダイアルを0~100まで回しながら聞きながら点数をつける。　そして、録画した映像と共に皆の採点をモニターで見れるという仕組み。　これはかなり度胸がついた。人生で最も感動した瞬間、逆境を乗り越えたエピソードなど、とても1~2分じゃ語れないものを、３分の準備でいきなり前に出されてその場でまとめて話す。　これは高校生の時ひたすら練習していたTOEFLのスピーキングテストに似ていた。　こっちでは、やはり自分のことをいかに語れるかが評価される。　日本にいると自然と慎ましやかになりすぎてしまうことがあるのでそういうミーミー文化は自然と忘れてしまう。　そして、彼ら(アメリカ人)は相手の長所を洞察できる能力をもっていて、それはかなり小さいころから訓練されている印象をうけた。

Daniel H Pinkのビデオメッセージ

TOFUのアドバイザーで、元政治家・そして漫画家というキャリアをもっているDaniel Pinkさんからのスピーキングアドバイスビデオを見た。　彼の言葉で響いたのは、『It's not about you, it's about audience.』。　まず、オーディエンスに何をして欲しいのか考えること、そして一番伝えたいことが何か明確にすること、そして最も大事なのは、自分らしくいること。　スティーブ・ジョブズやTEDのスピーカーのマネをしても駄目なのだ。

Jason WishnowのOn camera advice

　TEDの今のビデオの技術を取り入れたJason Wishnowさんが、さらにスピーチのコツを教えてくれた。オーディエンスと対話し、参加を求めて考えさせる。　これは、帰国の翌日に東京デザイナーズウィークでワークショップを行った時に大きく参考にすることが出来た。

Google＋のスタッフとミーティング

　Googleにいくのは今回が二回目。相変わらず、ビーチバレーコートがあったり、オリジナルのお菓子が食べ放題だったり、最高に遊び心あふれたワーキングスペース。今回は新サービスGoogle＋の制作スタッフとミーティングをした。　RIppleとかHang Out、写真編集のなどほとんど知らなかった充実した機能を知ることが出来た。

500 Startupsで女優でアントレプレナーのKandice Cotaさんのピッチコンテスト

シリコンバレーMoutain Viewにある、元PaypalのDave McClureさんが作ったインキュベーター、500 Startupsへ行ってきた。　女優でアントレプレナーのKadiceさんのピッチ(投資家向けプレゼン)講座があった。　情熱、差別化の要因、定量化すること、アイコンタクトすること、そして真実であること、自分のスタイルで語ることが大事だと語る。そこで、5分という短い時間で準備して、1分間のピッチコンテストが行われた。シリコンバレーのトップの投資家たちを目の前に、エレベーター・ピッチをする。エレベーター・ピッチとは、数十秒・一分間で自分の思いを語り、チャンスをつかむプレゼンテーションのことだ。　(由来は、エレベーターで投資家と乗り合わせた時にも使えるという意味である。) 私はこのTOFUの中でピッチコンテストをして優勝して最後のクロージングセレモニーでスピーチをすることになった。

Kelly GotoのDesign thinking workshop

　IDEOやGoogleで実践されてるデザイン思考の授業。　デザイン思考とは、ある作業において解決すべき問題を明確化すること。　ブレストの仕方から学びました。まず、問題点を洗いざらしにして書き出し、それを分類し、その問題をライバルと共有して、チャンスや落とし穴を見つける。　TOFUでは様々なバックグラウンドをもった起業家たちが集まっていたので刺激になった。　プロダクトづくりはロングタームである。クリエイティブが尽きないチームにするためには試行錯誤を繰り返さなくては。

VIP　Dinner

　VIPディナーでは、Paypalのファウンダー, Twitterのファウンダー、Rubyの生みの親ゆきひろさん、モリサワフォントの森澤さんなんどたくさんのVIPがいた！

Last Day

Virgin America AirlineのCMO Poter GaleとLisaさんと対談

　TOFU PROJECT最後の日、クロージングパーティーが行われた。Rhode Island School of Design、プレジデントのJohn Maeda氏の講義の後にスピーチをした。　John氏は、デザインやアートがテクノロジーと融合する発想が、イノベーションにおいていかに大切であるかを語っていた。　中でも印象的だったのは、アーティストとデザイナーの話。"Design is about giving solutions, art is about giving questions. (デザインは解決策を与えること、アートは問題を与えること)" という言葉が心を打った。　日本では理文を分けて教育する傾向にあるため、テッキーを志す学生にアートの好みが尖っているタイプ、またカルチャー好きで感性的に敏感な学生でウェブに強いタイプを希少なのを感じる。芸術家(アーティスト)は科学者(サイエンティスト)みたいなもので、デザイナーは技術者(エンジニア)のようなものである。　これからは感性的な文系と論理の理系の二極という考え方はどんどん古くなると感じた。

まとめ
　私がシリコンバレーの起業家文化にもっとも魅力を感じたのは、世界を変える成功法則がしっかりとマニュアル化されていて(しかもそのトレンドも続々と更新され続けている)、それを惜しみなく次の世代にシェアするスピードが早いところである。世界中の優秀な人が集まるのも理解できる。　柵もなく、皆が同じ方向をみてイノベーションが起こる速度を加速させている。　けして自分の会社としての成功を目指さず、産業拡大と世界を変えることを目指している。　そんな彼らと他の産業の接点が年々縮まって、iPhoneが生まれたり、音楽系サービスが生まれたりしていると思うけど、もっともっと他の業種とコラボレーションしたら素晴らしい世界になると思った。　テクノロジーをインフラとして、新しい発明やアイデアが形になり続ける。テクノロジーはテクノロジーを感じさせない存在になることで、初めて高度だと思っているの。　私も頑張ろう。

ここで出会った起業家の仲間たち(芸術家含む)！運営してる超クールなメンバーが大好きになりました！

一緒にいったTOFUの仲間たちのメンバーのプロフィールはこちら！
サポートしてくれた運営チームも最高でした！

kissing baby

2012-01-26T03:25:00.000+09:00

kissing baby...

Don't cry baby...

TOFU projectでSan Franciscoに行ったときに撮りました。

赤ちゃんのほっぺって柔らかくて食べちゃいたくなるね。

Emi

Google Eat Beat Dinner!

2011-12-26T17:44:00.001+09:00

I was invited over for dinner party presented by Google team!

Vivienne Sato is one of the most famous drag queen in Tokyo.

ごちそうフォトのリリース記念でした。 http://www.gochisophoto.com/

recent Interviews of mine on magazines

2011-12-20T17:38:00.003+09:00

recent Interviews of mine on magazines...

1- 11月11日発売のElle girlと11月29日のMac Peopleにインタビューがフィーチャーされました。最近の私の活動やKwl-Eのことが書かれています！ Mac Peopleのほうは4ページにわたってのロングインタビュー！まだ発売中です！

2- Entrepreneurs' Mindでもインタビューされました。

http://entrepreneursmind.net/?p=752

http://entrepreneursmind.net/?p=772

Check it out!

Emi

TOKYO DESIGNERS WEEK

2011-11-02T16:23:00.000+09:00

I'm going to have a workshop for the Tokyo Designers Week!!

Tokyo Designer's Weekでワークショップをすることになりました。

内容：
街角で気になったファッション、デザイン、人々を魅力的に撮影する秘訣を、東京のストリートをフィールドに世界に紹介している、ファッションフォトグラファーの草野絵美さんが伝授します。ストリートでは、写真を撮るというスキルと同じく、それ以上に、コミュニケーションを通じてよい環境をつくることが重要、そんな街角でのコミュニケーションのたのしさを感じられる学びの場です。携帯電話など身近な撮影ツールでもひかる写真術、身軽においでください。
持ち物：カメラ付携帯やカメラ
対象：ストリートスナップに興味
参加費：無料

きてね。

http://www.tdwa.com/tdw/news/events/workshop_news1.html

The best nerd songs. オタクであることのニューセクシー

2011-10-25T00:23:00.003+09:00

アーバンディクショナリーによる、ナーディー(おタクっぽい)は
ニューセクシーだそうだ。激しく同意である。

According to Urban Dictionary, "nerdy" is the new sexy. I totally agree with this definition.

今年の頭にもtwitterでこんなことつぶやいた私だけど、オタクな男の子がすきなのだ！

オタクの魅力が伝わるラップベスト3を紹介しちゃう。

This is my tweet says "Being a geek is the most cutting edge sexy. I like how they speak fast about stuff what they're really interested. I like "clack" sound that key board makes while they have cloudy glassses on.

White and Nerdy by "Weird Al" Yankvic

まずは2006年でちょっと古いけど、替え歌しか歌わないヤンコビックのWhite & Nerdy(白くてオタク)。

This video can really tell the background of nerd culture in 2006.

Ridin' DirtyというChamillionaireの歌とは対照的すぎておもしろいです。

「ひまなときは遊びでベクトル解析する。」

「銃はないけど、半田ごてならもってるぜ！」

ここに詳しく解説があって非常に興味深い。

White & NerdyのWIKIPEDIA

It's so contrasting to the original song by Chamillionaire.

Live In The Java Life

こちらはつい一週間前にアップロードされたOracleのJavaラップ。こっちは単にナードなだけではなく、職人魂見せつけられる一品。暗闇に光るサーバールームでラップしてたり...。

This video has just come out a week ago on Oracle's official website. This is about the song for technologists not only nerdy people.

Nikon Girl by The Photo Club

これは三つの中で最もリア充なラップだ。カナダの写真家の人が作ったラップ。
僕はキャノンで彼女はニコン。カメラ用語がいっぱい出てきておもしろい。最後は、”少なくとも二人ペンタユーザーじゃないしね。”っていって落ち着く。

This is the least geeky of three... The rap which is written by Canadian photographer.

Emi

I'm homesick San Francisco :(

2011-10-19T02:14:00.000+09:00

September...

I Left My ♥ In San Francisco.

九月... サンフランシスコに恋をしました。

The Dojo

My friend Tomo lives in a creative loft space called Dojo in San Francisco. It was so awesome!

トモさんがすんでるクリエイティブスペース The Dojo!

Photo by Tomo Saito

Well I'll Get My ♥ Back In San Francisco in two weeks....

Thanks to Tofu Project. I got chosen as one of the attendees of the project. Great Honor.

あと二週間でサンフランシスコにまたいってきます！

TOFU PROJECTという日本で注目されているクリエイティブな若手起業家10名を、サンフランシスコ・シリコンバレーへと招いて7日間の特別コースに参加してもらうプログラムです。そのメンバーに、幸運にも選んでいただいたのです。

What's Tofu Project?

The Tofu Project is a highly curated boutique program created by TokyoMango journalist Lisa Katayama and designer Tomo Saito that will bring 10 of the most innovative young entrepreneurs from Japan to the San Francisco Bay Area for a 7-day design thinking and innovation boot camp. We aren’t just another Silicon Valley-meets-Japan tour or incubator. We’re more like a private collaborative think tank where awesome Japanese people and experts on Japanese culture from all different sectors gather together to re-imagine the future of Japanese innovation and globalization.

By bringing together top Japanese innovators, leading US designers, educators, and entrepreneurs for a week, we’ll be digging deep into Japan’s cultural quirks using Silicon Valley-style design thinking. Japanese design is inherently brilliant, but a lot of the brilliance goes to waste because it doesn’t translate well outside of our island nation—people often think it’s “weird” or “cool” but not useful or relevant. The Tofu Project hopes to fix that.

The Tofu Projectは、TokyoMangoブロガー、米国ジャーナリストの片山理沙とデザイナー、フォトグラファーの齋藤智之が創立した、日本で注目されているクリエイティブな若手起業家10名を、サンフランシスコ・シリコンバレーへと招いて7日間の特別コースに参加してもらうプログラムです。シリコンバレーの起業家精神と、サンフランシスコのデザインスピリットを支えるグールーたちと共に、次世代を担う日本の起業家やデザイナーに、彼らのプロダクトやアイディアを世界の舞台で表現し、新たな視点を体得する機会を提供することを目的としています。「豆腐」のように海外でも認知され、人気のある日本のモノ、サービスを生み出すムーブメントの始まりとして、2011年10月下旬に始動します。

シリコンバレーでの起業をめざす「インキュベンター」ではなく、シリコンバレーと日本を結び、様々な分野の専門家が互いに知恵を出し合い日本のイノベーションを再考する「シンクタンク・ネットワーク」としての役割を模索。MITメディアラボ所長の伊藤穣一氏や、スタンフォード大ダッシャー教授など、世界トップレベルのアドバイザー陣。シリコンバレーの起業増殖モデルがどうすれば日本文化の中で価値を生み出し得るのか、また、日本発のビジネスアイディアやプロダクトを、どうすれば世界の舞台で戦えるレベルにまで昇華できるのか。The Tofu Projectは、プログラム実施後も、参加者を中心に様々な分野の専門家が互いに知恵を出し合い、日本のイノベーションを再考する「シンクタンク」のような役割を目指します。

(Via:　http://thetofuproject.com/ )

Emi

XX♥

Kate Spade A/W 2011-2012

2011-10-03T01:23:00.000+09:00

Kate Spade A/W 2011-2012
@ Spur Happy Mode Festival Omotesando Hills.

Photo by Emi Kusano

San Fransico Trip! #2

2011-10-01T04:17:00.001+09:00

Caution: This time I was too lazy to translate... please use Google translate. Thanks ;)♥

サンフランシスコでは、沢山の芸術と、それを創る人たちとの出会いがありました。

Street Art at 941 Gallarey

Morden Art at San Francisco MoMA

以前、一緒にお仕事した、ヒップホップアーティストの Shing02 さんが、彼のCDのアートワークなど手がける書家の山口碧生さんを紹介してくれました。

山口碧生さん。彼女は書家としてこっちで活躍していて、ものすごくパワーがある方です。デザインシンカーな芸術家(紫舟さんを思い出す)で、ストリートスマートで気立ての良いお姉さん。彼女は幼少の頃から、数々の賞を受賞しており、アーティストビザでこっちに8年間滞在しているそうです。 (彼女の詳しいインタビューは今後、GINZAのTOKYO DIGIGIRLのほうで書くのでお楽しみに！)

そんな彼女と行った、ゲレロストリートにある Pizzeria Delfinaのピザは格別美味かったです。

グルメな移民が多いためか、私が高校時代を過ごしたアメリカ内陸部よりも食文化が豊かな気がしました。そこでも、彼女のクールな友人の、BenとJimmyに出会いました。Jimmyは、Appleストアなどを建てている、市内にある建築事務所勤務の建築デザイナー。そして、Benはサンフランシスコ出身フランス人で、Youtubeの合計再生数4000万回を誇る、YAK Filmの映像作家。彼らが配信しているダンスのビデオは世界中で大人気で、今ではYoutube本社(NY)と契約して、それを仕事にしているそうです。

私と同じ時期に滞在していた、日本の高校生のうめけんくんも、孫正義氏にフォローされてから流行語大賞を受賞したり、Benのようにソーシャルメディアで一躍人生が変わった一人であったため、興味深いディスカッションになりました。BenとJimmyは九州大学に留学経験があり(ちなみにうめけんのお父様の職場だったという奇遇)、日本のことをよく知っていました。

・子供のころはすごくロジカルだった。
・成功するアートギャラリーはアートの捌き方が功名
・アーティストはお金の話をするのが苦手であるため、マネージメント・キャスティングする人を求めてる
・だれでもメディアをもてるから、モノカルチャーの時代になっているという話
・いい意味でも悪い意味でも日本は、グローバルにならないことが文化になっているよね。という話
・発信することの話。　　

BenとJimmyは翌日市内を案内してくれたし、碧生さんはその後個展に遊びにいったり、ホームパーティしたり、最終日にFacebookに連れて行ってくれました！

たった10日間の滞在でしたが、彼らのおかげで充実していました。

xxx

San Fransico Trip! #1

2011-09-25T22:07:00.000+09:00

Caution: This time I was too lazy to translate... please use Google translation. Thanks ;)♥

Hello! おひさしぶりです！ 9月の10日から19日まで、ベイエリアに遊びにいってきました！

ベネズェラ料理のカフェ COPA CAFE

サンフランシスコに到着して二日目、Facebookの(元)CTOが立てたプロフェッショナル集合知サービス”Quora”のプロダクトデザイナーの上杉周作くんが案内してくれました。

普段ポケットワイファイを持ち歩いたり、渋谷のOn The Cornerに入り浸ってる人はわかると思うけど、日本に比べて、こっちはwifi環境が良すぎる！カフェに入ればたいていフリーwifiが通っています。そこにいるお客さんたちもMacbookを広げてコードを書いたりしています。カフェの一角で普通に投資家向けにピッチ(プレゼンテーション)をしている起業家がいたり...。

この街にいると、本当にエンジニアが世界の中心にいるということを実感させられます。

パロアルトは可愛らしいカフェや小さなブティック、家具屋などが泰並んでいます。でも、殆どの建物の二階の窓にには、〇〇.com などとウェブサービスのロゴが大きく描いてあり、すれ違う人も自分の作った会社のロゴが入ったTシャツを着ています。この辺には、Beluga、Color、Dropbox、など様々なスタートアップのオフィスが立ち並んでいるそうです。エンジニアやアントレプレナーは、一度訪れたら絶対ここで仕事したいと思うはず。ShuくんがQuoraの前に働いていた職場のPlantir という政府に最精鋭の技術を売るベンチャーが入ってるビルディングは、ラッキービルディングと呼ばれてて、前はGoogleやPaypalが生まれた場所らしいです。すごい....。

ここのオーガニックのヨーグルト屋さんが美味しかった。

Colorのオフィスの無料ワーキングスペース

その日は、Quoraのオフィスにも遊びにいかせてもらいました。基本的にスナックやドリンクが無料で、ケータリングでヘルシーなお昼ごはんが出るようです。(この辺は数々のスタートアップが濫立しているため、スタートアップ専門のケータリングサービスがあるらしい。)　壁にはtwitterの"Quora"に関するストリームが流れていて、そこでバグを確認するようです。Shuくんは耳栓をつけてTomodolo Techniqueという作業方法でひたすらコーディングをしていました。Tomodoro Technicqueとは、２５分集中 - ５分間まったく何も考えず脳を休めるというのを2時間繰り返して - その後30分休むというリズムを植えつけて長期にわたって作業するという方法です。これは、エンジニアでない私も仕事や勉強をするときに使ってみよう！

感動したのは、彼ら使ってる技術はいつも最新で、新しい言語が出たら、よし、Python辞めよう！っていって社員みんなで三日くらいで習得して新しいコードを活用するそう。たったままコーディングできる見たこともない机や、かっこいいキーボードがあって、目から鱗でした。

世界の知を集めるQuora

　Quoraに行った後、名門スタンフォード大学に遊びに行きました。とにかく広大でした。正門からキャンパスにいくまで歩けば２０分かかるくらい。丸の内の半分あるらしく、一周するのに車じゃないと厳しいです。
　スタンフォードの学生は貴族の精神をもっていて、すなわち学問優秀、スポーツ万能のハイブリッド人間だということがわかりました。そしてとにかくいったい何処の誰が使うんだというような研究結果をマネタイズするビジネスの力がものすごいあるようです。歴史的な建物と、ゲイツセンター(ビル・ゲイツが立てた記念館)など未来的な建築物が混在していて、まさにこれから未来を創っていく世界一の人間たちがそこで勉学に励んでいることを実感しました。

　夏休み中だったので、ほとんど学生もいなかったのですが、観光客が結構いました。スタンフォードの本屋さんにいって、スタンフォードグッズを物色していたのですが、もうひとつのレーベルみたいに何でもありました。Tシャツだけでも何パターンもある...。

私が、アメリカに留学していた時も感じてたけど、とにかくスクールスピリットがヤバい。みんながスタンフォードTシャツ着てる。

　夕方、榊原さんが主催している Samurai Venture Summit のサミットを観に行きました。沢山の日本から来たスタートアップがデモを発表していました。海外の投資家の見ているポイントが聞けるのは興味深かったです。あたりまえだけど、登壇者に投げる質問内容は、どれも技術や商品のディテールではなく、ユーザー数の取得方法、DLの数など、数字でした。あと、情熱よりも勤勉さを大事に見ていて、サービスの内容よりも、このメンバーなら失敗してもまた何かできそうという可能性に投資をしていました。シリコンバレーでプレゼンするには予め会社がどんな所に投資してるか(技術社しか投資しない会社、ヘルス系しか投資しない会社などがある)、シリコンバレーの文化はどうか調べることが大事みたいです。きちんと調査しないといけないですね。やはり、マーケッティングありきではなくプロダクトありきなのが痛感しました。

他にもTwitter, Facebook, Google, Evernoteなどの会社見学の話、サンフランシスコで出会ったアーティストたちについてもまたブログに書きます。

XXX E

Cookieboy!

2011-09-05T01:02:00.000+09:00

今日は、Cookieboyさんの展示を見に行った！
Today I went to Cookieboy's exhibition.

cookieboyの世界観

うちの会社のデザイナーすごもりさんが私とインターンのリオちゃんに買ってくれたw

Cookieboyさんは、世界で唯一のクッキーアーティストで、クッキーをキャンバスになんでもつくっちゃう方。
Cookieboy is the only artist who makes everything by using cookies as canvases.

残念ながら今日はすれ違いだったけど、いつかはお会いしてみたいものです。

Cookieboy Official Website. http://cookieboy.boy.jp/index.html
You should definitely check his website out, this is amazing!

xx E

100 YEARS / STYLE / EAST LONDON

2011-09-03T23:21:00.007+09:00

友人の Hiro ( @djtokyo) さんのfacebook wallからみつけた素敵な動画をご紹介します。100年間のスタイルの歴史が1分41秒に凝縮されている。リミックスされている音楽振り付けも時代感をそれぞれ出していて超ワクワクする...!!

100 YEARS / STYLE / EAST LONDON

An amazing video I found on Hiro Maeda's facebook wall. This is so cool that 100 year-old of fashion history is condensed into one minute and 41 seconds. You can also check their music and choreography in this video.

もうひとつレトロなスタイルで遊べるサービスがある。おなじみのYearBook Yourself。本当昔の卒アルってみてるとその時の流行りとかわかって楽しいよね。

http://www.yearbookyourself.com/

There are the another cool service, which you can enjoy the old fashion called YearBook yourself. Looking at old yearbook is always entertaining.

これは78年にしか表現できない50's。当時アメリカでロカビリースタイルがカムバックをしていたのです。
This is 1950's of 1978. The rockabilly style was just having comeback in this era.

Katy Perryの新しいMVも大好きー！使ってるフォントなんなんだろう。ダサいKatyが、Wayne' WorldのWayne思い出す。
I love the newest video of Katy Perry! this so reminds me of 1990's American cheesy flicks like "Wayne's World".

I heart Zooey Deschanel's style.

2011-08-27T00:00:00.008+09:00

女優で歌手のZooey Deschanel初めとする女性３人がやってるライフスタイルウェブマガジン『HelloGiggles (http://hellogiggles.com/)』が可愛くて面白い。情報サイトなのにあれだけしっかりと世界観が定まってるのは珍しい。 Zooeyの世界観が好きな人は是非見るべき。

I love the lifestyle web magazine "Hello Giggles" founded by Zooey Deschanel and actress and musician. Although it plays as a news site, it is rare to find this much worldview on similar websites. If you enjoy Zooey's taste you will surely enjoy this too.

Photos via http://hellogiggles.com/

Zooeyって誰って思ったそこの貴方、

Photo via http://www.imdb.com/title/tt1022603/

みなさんは、500日のサマーで彼女を見た事がありますか？

私この映画のシチュエーションが凄く好きなんです。なんていうか都会的で、モテキを読んでコクコク頷いて、カップルでくるりのライブをいっちゃうような、日本人のサブカル2.0の若者が、ああアメ人にも、こういうクラスターがいたんだ！っていうシンパシーが溢れる作品(笑)

ゾーイー・デシャネル。

私が、彼女のことを知ったのは2008年の10月号のNYLONで、まさにIt girl特集をやっていた。同年の上半期は、 myspaceでスターになった Lilly Allenの後を追うように、Katy Perryが元カレをシニカルに笑ったUr So GayというミュージックビデオをYoutubeに上げていた。黒髪の分厚いバングスにミステリアスな青い瞳、ケイティーと見間違えたよね。二人ともレトロなスタイルを可愛く着こなすんだけど、Katyはロカビリーが似合って、Zooeyはグランジっぽいかも。

The first time I got to know her was through the 'It girl', in NYLON's October 2008 issue. The beginning of the same year, Katy Perry made a music video named 'Ur So Gay' with a touch of irony about her ex-boyfriend and uploaded it to YouTube. (and that was just after Lilly Allen became star of 'myspace'.)
Zooey and Katy looked so alike, they both had the same hairstyle (black with thick bangs), and both with mysterious blue eyes. They also both look good with nostalgic clothes, Katy with rockabilly clothes and Zooey with grunge clothes.

She & Him - In The Sun
歌詞がとっても良い。このプロモーションビデオのシチュエーションは、古典(私たちにとっては) のBaby One More Time／Britney Spearsと比べてみると面白いよ。

I really like the lyrics. Its interesting if you compare this PV with the classic (at least classic to us) Britney Spears - Baby One More Time.

スタイルアイコンとしてのZooey
彼女の50'sインスパイヤードなレトロでキッチュな服装は本当に心から好き！
私も生まれてない時代に憧れてるファッションオタクだから、いつか一緒にショッピング行ってみたいなぁなんて思います。

Zooey as a style icon
I'm really fond of her fashion inspired by the 50's, retro and kitsch. I myself am admired to the times before I was born too, so I wish I can go shopping with her someday.

Photo via http://fashiongonerogue.com/

UK発大手ECサイト『ASOS』でも...
on "ASOS", one majore-commerce site

彼女のスタイルを意識したモデルさんが存在する。(ASOSはマーケティングが上手で、ブレイク・ライブリーにそっくりなモデルなどもいる。)
それにしてもそっくり....

There is a model really look like Zooey. (ASOS is truly skillful at marketing, and they have models who look just like fashion icons Celebrities)

Photo via http://www.asos.com/

Zooeyのモノマネをしてる人がいるんだけどおもしろいw
This is my favorite! great mimic of Zooey.

話し方というキャラといい内容が本当絶妙です。英語がわかる方は見てみて。

My 21 Birthday memory...

2011-08-26T00:00:00.012+09:00

お陰さまで、今月４日21歳になりました。たくさんの人にお祝いしていただいて感無量です。私は本当に恵まれています。同時、たくさんの人の支援によって株式会社 Kwl-E (クゥーイー)設立することとなりました。

司会には国民的アニメ『ドラえもん』でジャイアン役を担当している木村昴くん、DJは現役山手線車掌のDJ Enariさん、パフォーマンスはKINUちゃんとTajimiくんがやってくれました。スピーチにも、師匠・坂井直樹さんと、コネクトフリー代表のクリストファーさんから素晴らしいお言葉を頂きました。

本当に素敵なパーティーになった！来てくれた人ありがとう！

Photo by: Shotaro Watanabe
Retouched by me

Thanks everyone!

BIG LOVE

xx E

IVS workshop

2011-08-25T00:00:00.002+09:00

先日、Infinity Ventures Summit のワークショップ（http://www.infinityventures.com/ivs/workshop/）に参加させていただきました。前夜祭では、「How to be magnetic?」をタイトルに好奇心とツールによって行動を起こすことについてレクチャーをさせて頂きました。機会をくださった小林さん、運営スタッフのみなさん有難う御座いました。

高校生からのフォトグラファーとしてのキャリアをベースに、会いたい人に会えた理由、好奇心とツールによって世界が広がったことについてプレゼンテーションしました。ひとりでも好きなものに対してアクションを起こす学生が増えたらいいなと思います。
自分のライバルが増えますけど、その方がいいでしょう（笑）

The other day, I participated in the workshop planned by Infinity Ventures Summit. Fortunately I had an opportunity to deliver a lecture called "how to be magnetic?". It was about my photography career and my curiosity. I was so thankful to Mr.Kobayashi and staff of IVS.

若干緊張してるので適当に喋ってるところがあるけど...堪忍してくださいw

好奇心旺盛７歳児の私。
When I was 7 I played with snake ;P

xx Emi

The Track, The Train, The Traveler Native Son 2011–12 A/W

2011-08-17T23:44:00.000+09:00

またまた、二月に行ったコレクションの写真を紹介。もうすぐ秋がやってくるよ。

チェルシーの校外で行われた、Native Sonのコレクション。今季のテーマはトラック、トレイン、トラベラー。メンズウェアの歴史的なイデオロギーが詰まっている。過去と未来と現在の象徴するガーメントが混在している。バードアイウール、カシミヤ、1920年代の労働者スタイルなどインスピレーションがつまってる。

ミニマリズム、クオリティー、フィット。

キャットウォークを歩かないモデルを見てどきどきしてました。

(cc) PHOTOS by Emi Kusano

Native Son - The Track, The Train, The Traveler (dir. Isaac Rentz) from More Media on Vimeo.

会場にはIssac Rentz氏のインスタレーションアートが展示されていた。

I'm starting up!

2011-08-17T02:56:00.003+09:00

This post is English version of the last post.
この投稿は前のエントリーの英語バージョンです。

Written : July 29th Friday

　　Next month on August 4th, I'll be turning 21. On my birthday, I will be establishing Kwl-E Co. Ltd. with UI designer Mr. Sugumori and Engineer Mr.Rei.The name of the company is made up from "kwl", the slang term for cool, and e, which come from "kawaii" and "kakkoii", which mean "cute" and "cool" in Japanese. the name also derives from "kui" which comes from a famous Japanese saying We are planning to develop a high-quality web portfolio service, which will allow users to express their commercial will and creative attributes. I would like this web site to turn into an aspiring artists' helping hand, so that they can do what they love for a living like me. I have been imagining this for a long time. A dream we have been imagining since we met at the end of May is about to be realized.

　　I have had the opportunity to work in the fashion industry as a photographer since I was 17 years old. I've had the chance to write for a fashion magazine and go to New York to see street fashion overseas. I have been surrounded by unrealistic and hard-to-believe opportunities. From these opportunities, I was able to find various work and look at the world through a camera lens.

　　But this time around, I am going to be diving into the IT industry. I have been surrounded by people form the information technology industry. But, half of them are surprised at what I am doing. "Aren't you going to be a photographer?" "Aren't you going to make some fashion-related website?" Of course, I love photography. It's not about if i am in love with the camera or the photographs themselves. And of course, I have a lot of compassion and love for fashion. I just feel like there is bigger possibilities in bringing people together and setting up a place where people can interact with one another.

　When I look back, at an early age, I was excited at the familiarity between the Internet (connection) and fashion (self-expression). I grew up in the generation where that familiarity was the the strongest. When I was around 10, I was inspired by Gina Garan and fell in love with with the photographs of the Blythe dolls. I love the insipid and mysterious expressions of the 70's.

　I grew up watching the old cartoons, so I have always been interested in retro. I used to put Skipper's (Barbie's sister) 60's clothes on replica Price dolls. On my homepage, I have hand-drawn icons and GIF animations, as well as a custom BBS set up. I think that this is why I write about fashion on my blog.

xx E

会社を立ち上げるにあたって。I'm starting a company.

2011-07-29T04:01:00.010+09:00

*soda designさんに名刺を作ってもらいました。

　来月の8月4日、21歳になります。誕生日に、UIデザイナーの巣籠くんとエンジニアの礼くんと組んで、株式会社Kwl-E(クゥーイー)を設立することになりました。"Kwl-E" の名前の由来は ”Cool” のスラング ”Kwl” と、日本語の ”かっこいい！かわいい！”の”E”を組み合わせたもので、さらに出る杭の杭(クゥーイー)をかけたものです。ここで、コマーシャルとクリエイティブをマッチングする高機能なウェブ上のポートフォリオサービスを立ち上げたいと企んでおります....。チャンスに恵まれていた私ように、よりたくさんの若手のクリエーターが好きなことを仕事にできるサイトにしたいです。これは前から構想していたことで、5月の後半に今の素晴らしい仲間と出会い、漸く夢のひとつが形になっていきそうな予感なのです。不安でいっぱいです。でもすごくドキドキしています。サイトの詳しい構想は8/4にまたあがるのでぜひ見てください♥

*@ NY fashion week 2011-12 fall/winter

　私は17歳の頃から、ファッションの世界で、写真のお仕事をやらせて頂いています。ストリートの世界を外国に発信していったり、国内の雑誌で連載を持たせていただいたり、NYコレクションなどに遊びにいったり....。非現実的かつロマンチックなチャンスに沢山恵まれてきました。そこから派生して、出版のお仕事や、ラジオ番組でのお仕事、様々なデザインとエンターテイメントの世界をカメラを通して覗くことができたのです

　　　　今回は、今までとは打って変わって、IT業界の世界に飛び込むことになりました。

　もともと、私の周りには情報産業の方々・ベンチャー企業の方々が多くいます。しかし、周りの半分くらいの人は、その展開にすこし驚くようです。写真家を目指さないの？とか、ファッション関係のウェブサイトを作ったりしないの？って。もちろん、私は写真が大好き。だけど、写真そのもの、カメラそのものに恋をしているかどうかというとそういう訳でもないのです。もちろん、ファッションにも情熱があるし、造ったり表現することは、私の生活そのものであり、生まれた時からあたりまえに好きなことでした。ただ、それ以上に発信をすることから、交流の場を広げていくことに、大きく可能性を感じているのです。

　　　だから、今回のスタートアップを立ち上げるのも非常にごく自然な流れだと私は思っています。

*パルコで行っていた『10 Happy Memories』にて。

　思い返せば、私は幼少期から、インターネット(発信)とファッション(自己表現)との親和性にドキドキしていました。正しく、私はその親和性の恩恵をいちばんにうけていたジェネレーションのなかのひとりでした。10歳の頃、フォトグラファーのジーナ・ガランに影響されて、アメリカのドール：ブライスという被写体に恋をしました。彼女のアンニュイでミステリアスな表情と、70'sの時代感が懐かしかったのです。
*80年代にインスパイヤされた私の落書き

*バットマンのロゴがかっこいいの！

私は、昔のカートゥーンばかりみて育ったので、レトロにあこがれがありました。レプリカのブライスドールに、60年代のスキッパー(バービーの妹)の服を再現して着せていました。私のホームページには、自分で描いたユニコーンの絵のGifアニメや、手作りのBBSが設置されていました。今、私がファッションをブログに書いてる原点はそこかもしれないです。

xx E

Addictive Sound

2011-07-18T02:56:00.005+09:00

Ice Cream (Featuring Matias Aguayo) - taken from forthcoming album 'Gloss Drop'

目が点になるコンテクストと、美しいものたちが好きなんだっていう訴え。

バトルズといえばこれだよね。

Trippple Nippples Gig

2011-07-09T20:10:00.016+09:00

金曜日の夜、渋谷のアンダーグラウンドなクラブでパーティーが行われた。
Friday night, a party was held at an underground club in shibuya.

ギグを行ったのは、平成アヴァンギャルドなパフォーマンスガールズ、Trippple Nippples。画家の Rob Judgesが熱狂的になっていたのは彼女たちだった。(Robは私にAriel Pink, Brian Enoやオノ・ヨーコの良さを教えてくれた友人)　まるでTAOや富永愛のモデルのようなスキニーな東洋美人たちがシャウトして痙攣おこしながら、とにかくクレイジーに踊り狂う。その妖艶な顔をキャンパスに無数のドットが散りばめられていた。
最初はバズーカーで客を打ちのめし、大量の苺を口の中に入れて血を吐くかのごとく吐き出す。そして会場中にはたくさんの羽が舞った。60年代のカウンターカルチャーで反戦運動してた若者みたいなパワーを感じた。

Trippple Nippples, an avanguarde performance girls, performed the gig. My friend and painter Rob Judges is obsessed over them. (Rob taught me the greatness of Ariel Pink, Brian Eno, Yoko Ono etc.)
skinny, beautiful asian women shout out loud and dance as if they are having a seizure. Those voluptuous faces were splattered across infinite dots on canvas.
They shoot down audiences with bazookas and spit out strawberries as if they were blood. And then, in the venue, large amounts of feathers flutter down. I felt power which was comparable to the younger population in the 60's counter culture.

おなじみの曲 "LSD"
The song called "LSD".

会場にはアメリカより、元ネプチューンズでNerdで活躍するファレル・ウィリアムス様がお忍びでいらっしゃった。ライブパフォーマンスはなかったけど会場の外で一緒に写真を撮ってくれた。高校の時の友達3人といったんだけど、NERDといえば私たちの青春だった。ずっと歌ってたもん。

Pharrell Williams, an american rapper for N.E.R.D., was at the venue. He didn't perform, but I got the chance to get a picture with him outside the venue. I was talking with 3 of my high school friends. We sung N.E.R.D. all the time. that was our adolescence.

Photo by Emi Kusano

How's my life??

2011-07-08T23:00:00.003+09:00

最近の私。息抜きしてる時の写真。

Monday night @my frined's crib

Tuesday morning @Chigasaki

Tuesday afternoon @college

Tuesday night @beach

Wednesday afternoon @college

Thursday afternoon @office

Saturday morning @Shibuya.

Sunday afternoon@Sakurashinmachi

妄想力

2011-07-08T02:36:00.010+09:00

今日は機会があって、私がモデルの少女漫画のプロットを編集者さんと一緒に考えるという、いつにない作業をした。初めて考えたけど、私の妄想力の乏しさったらない。どんな恋がしたい？とか言われてまったく答えられなかった。どんな恋がしたいとか全く考えたことない。

気づいたこと。

私は、四六時中、思考を巡らせてるし、こんなことがあったら楽しいとか、こんな人に会いたいとか結構あるんだけど、その妄想をする時点でその奇跡がおこるにはどういう段階を踏めばいいのか考えてる。そして、次の瞬間、無意識に最初のフェーズをやっちゃってるんだよね。　それがみんなから行動力あるよねって言われるのかもしれない...。基本考えるのと同時に手が動いてる。それがいくらリアリティがないものでもばかみたいに真面目に考えてします。

段階を踏む上で、私にとってメディアは非常に大きなパスを作ってくれてる気がした。

・精鋭な人と出会える。
・応援してくれる人に出会える。

子供のころから、けして夢見る夢子ちゃんとして育たなかったからかもしれない。
サンタさんを信じていたときのこと。
「魔法がつかえるようになりたい。もし、それが無理なら願い事をひとつかなえたい。もしそれが無理ならゲームボーイをください。」
ずっと魔法がつかえるようになりたくて、一番合理的にてにいれる方法はないかなってかなり段階を追って考えてた私。
サンタさんがすべての家を一晩で回れないとわかるようになった小学校中学年のわたしは、こんどはヤフオク、もしくはeBayでずっとウォッチングしてた。生意気だね(笑)

きっとほしいものをずっと検索してるタイプ。ヴァーチャルの世界とのつながりが大好き。

ただひとつ行動に移せてないことがある...。
結構、結婚して子供を育てるっていうのは人生で一番の夢なんだけど、そのためになること何もやってないｗ

{吉報}
・母のブログの書籍化が決定しました。みなさんのお役立てますように。
http://ikinokoru.info/

・ゼミで一緒にアイドル研究やってる先輩がパイロットに就職きまりました。これでおもいっきりアイドル研究できます。

・小学館さんより出ている、PSという雑誌で、まるまる一ページ、草野絵美の特集がされてます。キャンパスガールのリア充LIFE特集。私の一日のスケジュールなどがのってたりしますw

xx E

　

from my daddy's wardrobe.

2011-07-02T19:00:00.004+09:00

父が80年代か90年代に作ったスターウォーズのアロハシャツを着ている。父の作った服はほとんどメンズだから着れるのがすくないけど、これは結構気に入って14歳くらいから毎年きてる。私は日本人で日本で育ったけど、小さい頃からジブリやアニメよりも、アメリカのカートゥンに触れてきて育った。(しかも私が生まれる一昔前の。)　そんな育ち方したギークの私の部屋には、今もベッドの下に大量の80年代のDCコミックやマーベルがおいてあるけど....。日々形を変える日本の漫画も好きだけど、普遍的なアメコミのオールドファッションな作風はインスピレーションをくれる。はっきりとしたアウトラインにカラフルな世界。まさにAhaと一緒に漫画の世界に入ってみたかったりする。

I'm wearing a Hawaiian shirt, with a picture of Star Wars. My father made it in the 80's or 90's.
Most of his works are made for men so there's few I can wear, but I'm pretty fond of this one, and have worn it every year since I was 14. I am Japanese and I grew up in Japan, but I have always watched American cartoon (Especially the ones a little while before I was born) instead of Japanese animation like the Ghibli series. I still have a lot of the DC comics and Marvel comics hidden under my bed. I like Japanese cartoon where it constantly changes, but the old-fashioned American comics are the ones universal and give me inspiration. A colorful world, clearly outlined. I wish I can jump into the world of comics, along with Aha.

PHOTO BY Hikaru Suenaga
FILM DANCER

Summer is coming!

2011-06-30T23:00:00.000+09:00

Ginza Tokyo Digigirlで撮影してもらった写真たちです。銀座の街で菅原さんに撮影していただいた。
These are photos taken at Ginza Magazine Tokyo Digigirl. Mr. Sugawara took these in the city of Ginza.

黒を使わずパステルカラー＋ネイビカラーで全体を引き締める。夏の温度をそのまま形状におとしこんだようなシルエットと質感をもった、サーモンピンクのトップスは私を身軽にさせてくれる。ヴィンテージっぽいゴールドのアクセサリーは一年中好き！

Purposely won't outfit myself with black. Pastel and navy colors bring my outfit together. The silhouette seems as if the humidity had been made into solid form. The salmon-pink tops makes me feel light. I love wearing vintage-esque gold accesories year round, but it fits the season of the sun the best, don't you think?

Tokyo Digigirl
http://tokyodigigirl.blogspot.com/2011/06/no00.html

PHOTO BY KEIKO SUGAWARA

Girl I met at the Native Son collection.

2011-06-29T00:04:00.005+09:00

ネイティブ・ソンのコレクションで出会ったモデルの女の子。
The girl I met at the show of Native Son.

赤毛で色白の女の子ってすごく憧れるんだけどなぁ。
今、うちにホームステイしてるカナダ人留学生が赤毛なんだけど、彼女は「サウスパーク以来、みんながよりジンジャーヘアを馬鹿にするから好きじゃないわ」とコンプレックスに思うようだ。
ブライスもジンジャーヘアの子が一番好きだったな。私が赤毛だったら緑のアイシャドウと合わせるな。

I'm really envious of girls with pearl-white skin and red hair..
There is a Canadian exchange student staying at my house, and she said "Ever since there was an episode in South Park about ginger kids, I don't like it". She seems to think of her hair as a complexity.
I liked Blythe doll with ginger-hair too. If I was a redhead, I would match it with green eye shadow.

xx E