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The Amazing Spiderman 2: El Poder de Electro

2014-04-25T13:17:00.000+02:00

Año: 2014

Duración: 142 minutos

Director: Marc Webb

Guionistas: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Esta segunda parte del reboot de la franquicia sin duda supera a la primera parte, la cual ya me convenció. En esta película ya nos encontramos con un Peter Parker que ya tiene completamente asumido su rol como Spiderman y lo vemos luchando contra el crimen mientras usa su particular sentido del humor que tanto caracteriza al personaje y que no se vió en la trilogía de Sam Raimi y apenas se explotó en la película anterior. Aún así, Parker sigue teniendo sus dudas y miedos, como el hecho de seguir su relación con Gwen Stacy a pesar de la promesa que le hizo a su padre o el misterio de la muerte de sus padres, el cual parece resolverse en esta segunda entrega.

En cuanto al apartado de villanos, en esta ocasión nos encontramos con 3 enemigos a batir. El primero obviamente, Electro, muy bien interpretado por Jamie Foxx, que pasa de ser un pusilánime empleado de Oscorp a un villano obsesionado con acabar con Spiderman. Quizás su aspecto en ocasiones se asemeja con el del Dr. Manhattan de Watchmen, pero aún así es bastante aceptable y concuerda con la psicología del personaje. El segundo villano es Rhino y probablemente el más polémico en la película. Al principio nos muestran a un mafioso ruso con pocas luces y algo alocado (bastante parecido al de los cómics) y ya finalizando la película aparece ya "transformado" en Rhino, o más bien un transformer manejado por el villano. Un robot armado con forma de rinoceronte puede que no fuera lo esperado por los fans, pero tampoco se veía viable a un tipo disfrazado de rinoceronte, así que la solución se queda un poco a medias. De todas formas su aparición es casi anecdótica, habrá que esperar a la tercera parte (o a la supuesta película de los Seis Siniestros) para verlo realmente en acción. El tercer villano era el esperado Duende Verde. El papel de Harry Osborn durante la película está bastante logrado, un viejo compañero de Peter Parker, perseguido por la enfermedad de su padre y desesperado por salvarse. Quizás su transformación en el Duende Verde sucede demasiado deprisa y muy pillada por los pelos, pero necesaria para cerrar la historia (luego llegaremos a ese punto) Aparte de los 3 villanos principales tenemos la sorprendente aparición de Felicia Hardy como la ayudante de Harry Osborn en Oscorp. En ningún momento se hace alusión a su alter ego Gata Negra, pero quién sabe, puede que sea un pretexto para incluirla en la tercera parte o como una de los Seis Siniestros (se sabe que por ahora estarán presentes Duende Verde, Rhino, Octopus y Buitre)

Si pasamos a la trama de la película, lo primero y más destacable es la relación entre Peter Parker y Gwen Stacy, que comienza como terminó la primera parte, con ambos juntos a pesar de la promesa que Peter/Spiderman hizo a al ya difunto padre de Gwen. Luego vemos que Peter sigue obsesionado por esa promesa y la pareja termina rompiendo, además la supuesta marcha de Stacy a Londres parece alejarlos más. Únicamente la decisión de Peter de irse con ella a Europa parece solucionar la relación. Pero como era obvio, eso no va a suceder y la repentina aparición del Duende Verde confirma el temor (o las ganas) de muchos fans, la muerte de Gwen, que ocurre prácticamente igual que en los cómics (decisión acertadísima por cierto) y es realmente trágica (reconozco que me costó ver morir a mi querida Emma Stone en la pantalla) pero necesaria. Muchos esperábamos esta muerte en la tercera parte, pero conforme avanzaba la película se veía venir este desenlace, que imaginamos que será el pretexto para introducir al personaje de Mary Jane (aunque sea quien sea la que la interprete, tiene la difícil tarea de ganarse al público como lo ha hecho Gwen) Así que me quito el sombrero ante la decisión de matarla en esta segunda parte y de hacerlo de la misma manera que sucede en los cómics. Hubiera sido el final perfecto, pero como no, había que darle un final más "americano" con la escena final contra Rhino que roza entre lo ridículo (el niño pequeño disfrazado de Spiderman haciéndose el héroe) y lo innecesario (Spiderman tenía que volver, pero hacía falta que fuera así?)

Aparte de la trama principal, hay otras secundarias, como el ya mencionado proyecto de los Seis Siniestros o el desenlace de la historia de los padres de Peter, donde les vemos morir en el inicio del film y descubrimos que el padre es el "creador" de Spiderman y que a pesar de ser accidental, Peter estaba en parte destinado a serlo (su sangre es la única que puede aceptar la mutación de la araña)

Ahora a esperar a la tercera parte, donde en principio veremos a viejos enemigos (el Duende Verde y Rhino) y a nuevos (esperemos que los Seis Siniestros, estaría genial) junto a nuevos personajes (Mary Jane saldrá por fuerza ahora que no está Gwen Stacy) y nuevas tramas. Desde luego ya con estas dos películas han conseguido que nos olvidemos de la trilogía anterior (mejor ni mencionar aquella horrible tercera parte) y nos encontremos con unas películas que le hacen justicia a nuestro amigo y vecino Spiderman.

Lo mejor: Sin duda Electro, la tramas secundarias y como no, el final, que nos deja conmocionados varios minutos después de salir de la sala.

Lo peor: Rhino y que no vamos a volver a ver a Emma Stone/Gwen Stacy.

La vida secreta de Walter Mitty

2014-04-20T19:36:00.004+02:00

La vida secreta de Walter Mitty

Año: 2013

Duración: 114 minutos, dónde cada segundo cuenta

Director: Ben Stiller

Mención especial:

Guionistas: Steve Conrad, James Thurber

Director de fotografía: Stuart Dryburgh

Sinopsis: El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión... Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber.

Comentarios:

Muchos críticos la han tildado de frívola. De campaña de publicidad para la revista LIFE. Una obra tonta y estúpida para un actor cómico que ha intentado dirigir.

Por mi parte, no soy un critico de cine, solo soy un espectador. Y esto es lo que me ha pasado al verla: me he emocionado.

Del arte dicen que es aquello capaz de causar placer estetico.

Y de esto trata la película. No voy a hablar del guión, muy bueno. Ni del homenaje a LIFE...

... que es muy bueno y merecido además.

Esta película es una consecución de planos cuidados hasta el más mínimo detalle, sabiendo captar la belleza del mundo mediante la composición, el encuadre, y la elección de correcciones al original fotográfico. Es un homenaje fotográfico a una revista de fotografía. Es una película que para emocionarnos le basta su lenguaje visual.
La elección de la banda sonora es sencillamente perfecta, sin ser la original su fuerte.

Recomiendo encarecidamente su visionado.

Cómo Conocí A Vuestra Madre y luego arruiné la serie

2014-04-03T10:32:00.001+02:00

ATENCIÓN. ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS QUE DESVELAN EL FINAL DE LA SERIE.

Tras nueve temporadas, Cómo Conocí A Vuestra Madre se despide de sus seguidores. Han sido muchos años de capítulos para el recuerdo (y otros que mejor olvidar) y momentos televisivos que ya forman parte de la cultura popular. Pero esta despedida, lejos de ser un cariñoso punto y final para sus seguidores, ha sido más bien un final agridulce e incluso para muchos decepcionante (donde me incluyo). El final es, ni más ni menos, un ir y venir de tortazos al espectador donde los personajes, tras 9 temporadas evolucionando, terminan tirando por el suelo dicha evolución para dar un final precipitado, mal planteado y que lejos de sorprender, destruye el pilar donde se apoyaba toda la historia de la serie. Pero vayamos por partes.

El final

Finalmente, el romanticón de Ted Mosby encuentra el amor de su vida, tiene hijos y se casa con ella (en ese orden además) La Madre es todo lo que Ted (y los espectadores) esperábamos de ella. Es el igual de Ted en versión femenina y nos ha bastado con una temporada para que nos encariñáramos con ella. Sin embargo, la última escena de la serie es Ted pidiendo salir a Robin. Toda la historia que Ted narra a sus hijos donde les cuenta cómo conoció a su ya difunta madre es un pretexto para que una vez termine la historia, vaya en busca de Robin. Por lo tanto, el título de la serie ya es un falso reclamo. La Madre no pinta absolutamente nada en el final de la serie. No nos está contando cómo conoció a Tracy McConnell (el nombre de la Madre, el cual es finalmente desvelado) si no que nos cuenta la relación entre Ted y Robin.

La Madre

La madre no es más que un Macguffin, un cebo, un elemento sin la mayor importancia en la serie, lo cual supone un engaño a los espectadores, que tras 9 temporadas esperando el encuentro entre los dos personajes, queda relevado a un segundo plano para darnos un final en el cual maltrata la figura de Tracy. Su muerte, nada justificada (pero que ya nos olíamos tras ver el capítulo de la última temporada, Vesuvius) hubiera sido válida para darle a la serie un final trágico y hubiera sido aceptable, pero no, su muerte es un pretexto para que el viudo Ted Mosby pueda rehacer su vida con tía Robin. El último capítulo nos muestra cómo Ted y Tracy se conocen, en la famosa estación de tren bajo la lluvia, con la presencia del famoso paraguas amarillo, otro de los iconos de la serie y donde en una conversación entre ambos se cierran varias tramas de la serie (el paraguas, la fiesta de San Patricio…) y finalmente Ted abandona su intención de irse a Chicago para intentar conquistarla, cosa que logra. Pero, una vez desvelados los cabos sueltos de la serie, comienzan los despropósitos, comenzando por la relación entre Barney y Robin

La boda, Barney y Robin

Una temporada entera para mostrarnos la boda entre Barney y Robin. Una temporada cargada de absurdos y tediosos episodios de relleno con apenas unos cuantos momentos donde avanza la trama. Seamos sinceros, las últimas temporadas estaban bajando mucho el listón. Si muchos continuamos viéndola no fue por Ted, el cual se fue convirtiendo en un llorón que rozaba el patetismo y la pedantería, la seguimos principalmente por conocer a la Madre y por el personaje de Barney, el cual se convirtió poco a poco en el protagonista de la serie. Nos interesaba más su relación con Robin que la trama en sí. Una vez la pareja finalmente se vuelven a juntar y deciden casarse, encontramos a una pareja ideal. Dos personajes independientes pero que juntos forman un dúo perfecto. Entonces, para qué una temporada narrando su boda, si luego en 5 minutos se busca su divorcio? El cual además es absurdo, ponen de excusa la exitosa carrera de Robin como motivo de un divorcio el cual los guionistas han inventado a la desesperada. Imperdonable. Barney conquista a Robin, renuncia a todo lo que lo hacía ser el mejor personaje de la serie: su Playbook, su Bro Code, su carácter mujeriego… le despojaron de todo lo que era, pero a cambio nos mostraron la otra cara de Barney. Y cuando logramos aceptar al “nuevo” Stinson, de golpe y porrazo humillan al personaje, el cual se queda solo, sin Robin, sin su anterior personalidad y con una hija sacada de la manga como recurso desesperado para intentar darle a Barney una razón para ser feliz, la cual no cuela. Por otro lado está Robin. Hasta casi el momento de su enlace con Barney duda si el amor de su vida es Ted, y es el mismo Mosby quien le dice que ya no volverá a haber nada entre ellos. Se cerraba así la eterna trama de amor entre los dos personajes. Robin le dice de huir de la boda juntos, y Ted, tras años intentando conquistarla, descarta la idea, pues ha madurado. Si tras llevar varias temporadas haciéndonos ver que la relación entre ellos es imposible, darnos ese final es insultar a la inteligencia del espectador. Robin, es otro personaje maltratado, la cual recurre a Ted como segundo plato tras su frustrado matrimonio (y viceversa), todo eso tras 2 o 3 episodios donde se nos asegura que su relación es agua pasada.

Marshall y Lily

La eterna pareja, el matrimonio perfecto, los dos personajes más constantes de la serie y el tipo de relación que Ted quiere con una mujer. Quizás el dúo es el que menos ha sufrido durante la serie, quitando de pequeños momentos, como su primera ruptura y la discusión en esta última temporada. Sin embargo, el personaje de Lily nos deja preguntas sin resolver. Qué es de su carrera profesional? Se supone que pasan un año en Italia donde Lily cumple su sueño, pero no se menciona nada respecto a él. Sólo sabemos que el matrimonio termina con 3 hijos. Así que nos quedamos con la duda de si Lily termina la serie cumpliendo su sueño profesional o siendo una frustrada ama de casa que cría a sus 3 hijos. De Marshall sí que se nos cuenta que termina siendo abogado en una empresa multinacional, algo que él odia, pero al final cumple su sueño y se transforma en un importante juez. Al menos uno de los dos realiza su sueño. Pero si volvemos a Lily, vemos como se cumplen sus temores y el grupo de amigos se disuelve, dejándola a ella sin su verdadera familia, sus amigos. La vemos llorar en la noche de Halloween viendo partir a Robin, la cual no vuelve a ver durante años, todo eso sirve para añadir más drama a la serie, viendo cómo el grupo se desmiembra y únicamente se reúne para las grandes ocasiones, mostrando cómo hasta las más sólidas amistades pueden ser rotas por el paso del tiempo y que nada es eterno.

Volviendo al final

Regresamos a la trama del final de la serie. A través de escenas avanzamos a momentos en el futuro. Ted cuenta a sus hijos cómo permanece junto a Tracy hasta el final. Cuando ésta muere (y ni siquiera se nos muestra una despedida, simplemente a Ted leyendo junto a ella en una cama del hospital, donde pasa su enfermedad no especificada) Ted se queda viudo y pasan 6 años hasta que decide contarles a sus dos hijos, Luke y Penny cómo la conoció. Tras terminar el relato (que dura las 9 temporadas) sus hijos le hacen ver que lo que les está contando es su relación con su tía Robin y le animan a que la llame y le pida salir (vamos, que hasta los hijos se dan cuenta que la madre no pinta nada en el relato de su padre) Pero Ted no la llama y opta por lo predecible, correr hacia su casa bajo la lluvia, hacer que ésta se asome a la ventana para mostrarle el otro icono de la serie, la trompeta azul y emular la primera temporada y la escena casi idéntica a modo de homenaje. Qué consiguen con esto los guionistas, Craig Thomas y Carter Bays, además de estropear el final de la serie? Intentar sin éxito alguno convertir a Ted y Robin en los Ross y Rachel de una nueva generación. Sobra hacer comparaciones entre Friends, la sitcom por excelencia y HIMYM, ya que se han contrapuesto en multitud de ocasiones, pero intentar emular un final como el de Friends (con Rachel volviendo en el último momento a los brazos de Ross y cerrando su romance tras 10 temporadas con la duda de si acabarían juntos) no funciona en este caso y más cuando ya hemos conocido a la Madre y nos ha encantado, y más aún cuando la relación entre Robin y Barney convencía a la audiencia.

En resumen, final rebuscado, mal planteado y concebido tan deprisa que destruye todos los cimientos de la serie. 9 temporadas que se van al traste por un final que únicamente gusta a sus creadores y a unos pocos espectadores. Una serie que empezó fresca, incluso original en su planteamiento y que se fue desgastando con temporadas flojas y con una novena que nos fue desilusionando y aburriendo pero que se pudo haberse salvado con este doble episodio, el cual terminó de matar a una serie que agonizaba y pedía su final a gritos. Sí, nos ha regalado momentos inolvidables y elementos que ahora son parte de la historia televisiva (apuesta de bofetadas, el Hombre Desnudo) y expresiones que ya forman parte de nuestro vocabulario: “Conoces a Ted?” “Suit Up!” “Legend… (wait for it) Dary!” Pero también nos ha ofrecido un final que constará en la historia de la televisión como un ejemplo de cómo no acabar una serie.

2013-11-09T20:38:00.001+01:00

Año: 2013

Duración: Demasiado corta

Director: No es Shamalan, gracias a Dios

Sinopsis: Unos bichos muy majos llamados Insectores vinieron a la tierra para colonizarla. Entendieron que eramos medio bobos, y que no valía la pena dialogar con nostros, y nos masacraron. Entonces Mazer Rackham les partió la boca a base de bien. Desde esa derrota, la humanidad ha vivido con el temor de que volvieran los Insectores, preparándose siempre para la guerra. Preparándose para que esta guerra acabara con todas, aunque perdiéramos nosotros...

Comentarios: Lo primero: leerse el libro. El libro es cojonudo. ¿A qué esperáis?

Entrando en materia, decir para empezar que me ha costado encontrar un cartel que no fuera un spoiler del copón (hay uno que es directamente la escena final de la peli). Aunque el director, el compositor de la banda sonora, el encargado de la fotografía, y (casi) todos los actores se hubieran esforzado por crear una peli cojonuda, hayan sido los productores los que se hubieran encargado del montaje final. Muy comercial, con algunos toques de genialidad, que es lo que la salva de ser Harry Potter Va Al Espacio.

¿Fallos?

Mazer Rackham aunque es medio maorí, creo que se crió en la India, en el libro, si no recuerdo mal. Más Sukhois y menos F35! (siento el comentario friki, intentaré no hacer más).

Los Insectores destrozaron a la humanidad, solo salen cuatro personas gritando por una calle. Hasta Starship Troopers lo hizo mejor.

Publicidad de Audi, Adidas... ay...

El sargento instructor, Nonso Anozie. ¿Es que no han visto la Chaqueta Metálica? Es el peor personaje de la película, con diferencia, ni se parece en nada al del libro, ni permite creer en el personaje. Horrible selección de casting, este tío solo ha salido en películas "necesitamos a un negro para que no nos acusen de racistas": La última legión, Conan el Barbaro (la nueva, ugh).

Harrison Ford. Es muchísimo mejor la actuación de su actor de doblaje que la de él. Fijaros en la voz, no lo miréis a los ojos, y todo irá bien con este personaje.

La comandante Gwen Anderson, Viola Davis, otra que tal Don Pascual... Personaje fatal interpretado, mediocre la actuación de esta señora.

Pocas escenas del ring de ingravidez. ¡Queremos más de la genialidad de Ender en el libro!

¿Como hacer que Ender parezca un genio de la estrategia, sin tiempo para desarrollar el personaje? Que diga cosas que parecen militares: "muevete al sector cuatrogefoxtrotdiecinueve! Formación de combate omegacharlitres!" And so on.

La siguiente es un megaspoiler, así que la pongo en letra blanca si no habeis leido el libro, si quereis leerla seleccionarlo con "shift + cursor abajo" o "pinchando o arrastrando por las letras con el ratón".
En la película, los cazas son drones, no tienen piloto. En el libro, Ender envía a la muerte, sin saberlo, a los compañeros de la escuela de batalla que al no pasar los cortes si hicieron pilotos de caza. Mucho más dramático el libro, y a mi entender, más realista.
El "Pequeño Doctor" lo ponen como un Rayo de la Muerte. Me gusta más el concepto de Misilaco del libro, y el sacrificio del amigo de Ender.
Cosas buenas:

En el libro, queda claro que la humanidad se ha unido, y que no todos son estadounidenses, viendo al personal de la Armada, los estudiantes de la escuela de batalla, y a los políticos. En la película esto se logra viendo a los compañeros de Ender.

Mazer Rakhman. La leche, como en el libro.

Ben Kingsley, actorazo.

Ender, Asa Butterfield, sorprendetemente bien.

Los otros Wiggins, genial tanto la interpretación (breve), como la traducción de los personajes del libro a la película.

El videojuego que piratean los Insectores, para mi gusto era una parte muy difícil, y la han sabido describir muy bien.

Ender es un tercer hijo, dan importancia a ese hecho para que el espectador se de cuenta que en la Tierra estamos jodidos de recursos

El ring de ingravidez, las maniobras de Ender. Solo tenían que copiarlas del libro. Lo hacen muy bien, pero se saltan demasiadas.

Los combates espaciales. Que saquen videojuego por favor. Gracias.

La maniobra esa del final, que no voy a decir por ser el final, que no es igual que en el libro, pero que queda muy chu-chu-chuli.

La banda sonora, no está mal, no es un trunion como las de tantísimos blockbusters que hemos visto, y pagado (sigh) en el cine.

Resumiendo, que es gerundio.

¿Vale la pena pagar los mil millones de euros que vale la entrada, o me espero a que "me la deje un amigo de internet"? Si, vale la pena. Pero antes leed el libro. O después. Pero leedlo, no os arrepentiréis, aunque no os haya gustado la película.

Postdata para los que hayan leído el libro y las secuelas.

Creo que tienen la firme intención de seguir la saga. A muchos de vosotros sé que no os gustó el rollo místico y la droggaina que se tomó Scott Card para seguir la saga, pero yo tengo fe. Que sea lo que Dios quiera, por lo pronto la película no está mal, y podria haberlo estado, véase tantos tantísimos fiascos que nos hemos llevado con las adaptaciones.

One Piece Color Walk 1

2013-03-26T23:38:00.000+01:00

One Piece Color Walk 1
Planeta De Agostini
108 páginas
15.95 euros

Ya tengo en mis manos el primer Color Walk de One Piece, un libro donde se recogen los primeros dibujos que realizó el autor Eiichiro Oda durante los primeros años de la exitosa serie de manga. Así pues se abarca desde el año 1994 hasta 1997, recopilando las ilustraciones a color y bocetos desde el inicio de la serie hasta la saga de Arlong, presentados en un formato de gran calidad donde se aprecia de excelente forma los dibujos y colores, aunque muchos hubiéramos agradecido que se nos hubiera presentado en formato de tapa dura. Algunas de las ilustraciones vienen presentadas con una pequeña explicación de Oda. Aunque la parte más curiosa o interesante nos viene al final, donde se nos adjunta una jugosa entrevista donde Eiichiro Oda y Akira Toriyama (autor de Dr. Slump y Dragon Ball y héroe de la infancia e inspiración de Oda) intercambian opiniones, anécdotas o formas de trabajar de ambos. También se incluye un índice de las imágenes y una breve biografía de Oda. Otro punto interesante son los bocetos previos de los personajes, donde podemos ver cómo lucían algunos de los personajes principales.

Esperemos que Planeta De Agostini siga editando con el tiempo el resto de números y muchos fans de One Piece podamos disfrutar de los dibujos de uno de los mangakas más importantes del momento.

Assassin's Creed IV: Black Flag

2013-03-04T23:35:00.000+01:00

Se confirma que en octubre tendremos en las tiendas una nueva entrega de la saga Assassin's Creed. En esta ocasión, viajaremos en el tiempo a la época dorada de la piratería, 1715 en el mar Caribe, donde manejaremos a Edward Kenway, padre de Haytham Kenway y abuelo de Connor, el protagonista de Assassin's Creed 3. Será pues, la primera vez en la saga que viajemos atrás en el tiempo desde que Ubisoft la inició en la época de las cruzadas en la Edad Media.

Así pues, las batallas navales que se pudieron jugar en la tercera entrega se verán aquí más desarrolladas, pudiendo abordar navíos españoles, ingleses o portugueses entre otros y robar sus riquezas o interactuar con otros piratas famosos de la historia como son Barbanegra (el cual aparece en el tráiler del juego), Benjamin Hornigold, Anne Bonny o Calicó Jack. Pero no toda la acción se desarrollará en alta mar, puesto que podremos desembarcar en Jamaica, Cuba, Florida o incluso descubrir pequeñas islas donde podremos investigar o realizar misiones secundarias.

Assassin's Creed IV Black Flag nos transporta así a una época un tanto peculiar, dejando de lado grandes eventos históricos como ha hecho anteriormente como el Renacimiento italiano, las cruzadas o la Guerra de la Independencia americana para centrarse en la época donde los piratas gobernaban los mares. Quizás algunos seguidores de la franquicia seguimos esperando que nos brinden otras épocas como la Revolución Francesa, la España del Siglo de Oro, el Japón feudal, la Grecia clásica, el antiguo Egipto, el imperio romano... pero ahora que han dado un salto atrás en el tiempo todo parece indicar que hay esperanza y podamos en algún momento ver un Assassin's Creed ambientado en esas épocas.

Ahora sólo queda esperar a octubre para dar la bienvenida a Edward Kenway a la hermandad e izar la bandera negra....

One Piece (manga) - Capítulo 700: A su ritmo

2013-02-27T22:54:00.003+01:00

La noticia de que Doflamingo abandona repentinamente el Ouka Shichibukai recorre el mundo con sorpresa. Sus socios de negocios se alarman mientras que otros piratas (Bonney, Jinbei, Crocodile) También los periódicos hablan de las alianzas formadas entre la tripulación de los Sombrero de Paja con Law y la unión de Kidd, Apoo y Hawkins, los cuales hablan del misterioso periodista llamado "Abusa" quien ha revelado toda la información.

En Dressrosa reina el caos. Doflamingo habla con Law, pero Luffy se interpone para amenazar a Doflamingo, si vuelve a atacar a Barbamarrón o a los niños se las verá con él. Doflamingo intenta decirle que tiene algo que seguro que quiere recuperar (Luffy piensa que es carne), pero Law vuelve a la conversación: Le devolverán a Caesar en la isla Green Bit. Tras colgar, Law explica que la operación es un señuelo, mientras Doflamingo acude a rescatar a Caesar, ellos irán a destruir la fábrica de SAD en Dressrosa. El problema es que Law desconoce el paradero de la fábrica. Kinemón explica que su objetivo es ir también a Dressrosa porque uno de sus camaradas está allí preso tras sacrificarse para que él pudiera ir tras Momonosuke que había sido secuestrado con el resto de niños. Los Samuráis tenían como objetivo ir a la isla de Zou (donde casualmente se encuentra la tripulación de Law actualmente) pero naufragaron en Dressrosa. Luffy decide ayudar a rescatar a su camarada aunque Law se opone sin éxito.

Pasamos al cuartel general de la Marina, donde la noticia del abandono de Doflamingo de los Shichibukai es tema de conversación. Se vuelve a alterar el equilibrio y es necesario un nuevo Shichibukai. Se confirman que los actuales son Mihawk, Kuma, Boa Hankock, Law, Buggy y un último el cual no dicen su nombre. Akainu dice que piensa tener la situación controlada y no dejará que Law y Luffy hagan lo que quieran.

Mientras, en Dressrosa, Doflamingo se ha reunido con algunos de sus miembros. Uno de ellos, Diamante, recibe por parte de Doflamingo algo que según él puede romper la alianza entre Law y Luffy: la Mera Mera No Mi, la Akuma No Mi que perteneció a Ace...

Episodio interesantísimo cargado de información. Se confirman muchas cosas: Bonney ha escapado de la Marina, ya conocemos la historia completa de Kinemón, se confirman quiénes son los actuales Shichibukai, donde por fin sabemos que Buggy es parte de ellos, aunque de nuevo Oda nos oculta un último miembro. También se confirma que las Akuma No Mi se reencarnan tras la muerte de su usuario. Cómo ha encontrado Doflamingo la fruta es un misterio. Todo indica que entramos de lleno en una nueva saga que se ubicará en Dressrosa...

One Piece capítulo 700

¿Qué hubiera pasado si los padres de Bruce no hubieran sido asesinados?

2013-02-24T14:58:00.002+01:00

Los Miserables

2013-02-19T21:59:00.000+01:00

Año: 2012

Duración: 152 minutos

Director: Tom Hooper

Sinopsis: El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables', basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Casi da miedo hacer una crítica de un clásico de Broadway con un elenco para quitar el hipo, después de todo, poco se puede decir que no se haya dicho ya.

Si he de ser sincera, al principio era reticente a verla. No me apasionan los musicales, de hecho, tener que estar pendiente de lo que dicen las canciones para saber qué está pasando me pone nerviosa. Además, la idea de un drama cantado tampoco me entusiasmaba. Por alguna razón, creo que el género musical está más próximo a la comedia que al drama, supongo que tiene que ver con el hecho de que cuando estamos contentos cantar me parece algo más natural que arrancarse por bulerías cuando se está triste. Sin embargo, las canciones de Los Miserables consiguen transmitir tristeza o alegría de una manera tan natural que la música, más que romper la conexión con el espectador, la magnífica.

Desde el punto de vista técnico, poco se puede objetar. La idea de grabar directamente las canciones durante el rodaje ha sido un gran acierto por parte del director, puesto que aporta un plus a la interpretación. En este sentido, me gustaría destacar a una conmovedora Fantine (Anne Hathaway) cantando su mala fortuna. A una se le parte el corazón de escucharla, y solo es el principio.

Me quito el sombrero también ante Hugh Jackman, cuyos talentos musicales probablemente le valgan una estatuilla. Asimismo, también quiero destacar el papel papel de Jarvet, interpretado por Russel Crowe. Sinceramente, no creo que sea tan buen cantante como Hugh Jackman, pero el personaje no tiene desperdicio y su puesta en escena tampoco. La elección interpretativa de hacer caminar a Jarvet por las cornisas como recurso escénico para demostrar su firmeza y, de paso, adelantar pistas sobre su final me pareció brillante.

Desde luego, es una película más que recomendable. Eso sí, no está hecha para todos los gustos así que si eres de los que no le van los dramas o los musicales clásicos, probablemente esta no sea tu mejor elección.

El lado bueno de las cosas

2013-02-18T21:31:00.001+01:00

Año: 2012

Duración: 120 minutos

Director: David O. Russell

Sinopsis: Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. (FILMAFFINITY)

crítica

Comentarios: Parece que las comedias románticas atípicas están entrando con fuerza en la cartelera. Ya os hablé de El amigo de mi hermana y ahora le toca el turno a El lado bueno de las cosas.

Las historias de superación tras una dura ruptura suelen tener como protagonista a personajes femeninos, pero en este caso tenemos a Pat (Bradley Cooper), un antiguo profesor de historia que descubre su bipolaridad tras encontrar a su mujer con otro hombre.

Aunque se habla mucho de Bradley Cooper y de Robert de Niro para los Oscar (creo que ambos están nominados a mejor actor principal y secundario, respectivamente) en mi opinión es Jennifer Laurence (también nominada) la que marca la diferencia. En la cinta interpreta a una chica que ha perdido a su marido y hace lo que está en su mano para seguir adelante. Franca, directa, arisca, dulce, dura, frágil y un poquito desequilibrada, sabe ganarse a la audiencia con una interpretación convincente y llena de matices. Me alegro sinceramente por ella, ya que tras protagonizar Los juegos del hambre, ha sabido cómo zafarse del insistente mercado adolescente y apostar por otros proyectos como este, de corte independiente.

Por supuesto, esta película queda más que recomendada a aquellas personas que quieran descubrir cuál es el lado bueno de las cosas.

One Piece (manga) - Capítulo 698: Aparece Doflamingo

2013-02-06T19:00:00.000+01:00

Algunos Marines del G5 vuelven al laboratorio para salvar a sus compañeros caídos, puesto que hay un remedio para curarles del veneno de Caesar. Mientras, a las afueras, Doflamingo aparece para recuperar los cuerpos de Buffalo y Baby 5 y encontrar a Law y los Sombrero de Paja, que ya han huído de Punk Hazard. Doflamingo ataca a los Marines y a Smoker, al cual deja gravemente herido.

Mientras, los Mugiwaras ya han partido en el Thousand Sunny junto con Law, quien finalmente explica el motivo de la alianza: las dos tripulaciones partirán a Dressrosa para destruir la fábrica de SAD que queda allí para que Doflamingo deje de suministrárselo a Kaidou, su mayor cliente, quien posee una tripilación de usuarios de Zoan falsas creadas con el smiley del SAD. De esa forma, romperán el negocio entre ambos y podrán hacerle frente. Kinemon les desvela que él también quiere ir a Dressrosa, un compañero suyo está prisionero allí.

Volvemos a Punk Hazard donde Doflamingo está a punto de matar a Smoker y al G5 para que no revelen su identidad secreta, pero en ese momento aparece Aokiji para detenerle...

One Piece capítulo 698

Fairy Tail (manga) Capítulo 317: Frosch

2013-02-06T18:30:00.000+01:00

Todos se horrorizan al escuchar a Lucy del futuro decir que 10 mil dragones se aproximan para destruirlo todo. Ella pensaba que nadie la creería, pero Natsu no duda de ella, al igual que el resto del gremio. Lucy sigue explicando que cuando eso ocurre todos los que están en el castillo mueren, excepto ella, que usa Eclipse para volver al pasado e intentar cambiarlo. Les pide que encuentren a Gerald a quien ya avisó y que tramen un plan. Arcadios, que escucha en silencio se da cuenta de que Lucy del futuro está mintiendo, puesto que advirtió a la princesa y le contó su plan. En otro lugar, Gerald habla con Ultear y Meredy, sospecha de que la Lucy del futuro es una impostora.

Volvemos al Daimatou Embu donde Gajeel está venciendo fácilmente a Rogue, que le confiesa que en el pasado quiso unirse a Phantom Lordy que ahora entiende el poder de Fairy Tail: la amistad. Gajeel le recuerda que aunque Sabertooth como bien dice Rogue no tiene ese concepto, él tiene a Frosch como amigo. Cuando decide rendirse, su sombra aparece para decirle que le dará su poder a cambio de derrotar a Gajeel...

Fairy Tail capítulo 317

Fairy Tail (manga) Capítulo 316: El futuro se dirige a la desesperación

2013-02-01T00:55:00.003+01:00

Con Kagura fuera de combate, el duelo entre Erza y Minerva es inminente. Además Minerva consigue enfuerecer a Erza mostrándole a Milliana, también fuera de combate y con heridas que ella misma le ha causado.

En otra parte de la ciudad un enfurecido Gajeel pelea contra Rouge, el cual le enfada diciendo que Natsu es más fuerte que él. También ha comenzado el duelo entre Laxus y Orga y la cosa se pone más interesante cuando Jura aparece para retar a ambos. El último de los duelos, Juvia contra Chelia se convierte en una batalla de intereses amorosos cuando Gray y Lyon terminan cruzándose con las dos mujeres, haciendo que el combate pase a ser un dos contra dos.

Pasamos al grupo de Natsu. Lucy del futuro despierta para contarles lo que va a pasar dentro de poco: un ejercito de 1000 dragones se acerca hacia la ciudad...

Fairy Tail capítulo 316

One Piece (manga) - Capítulo 696: Intereses comunes

2013-01-23T20:32:00.001+01:00

Smoker anuncia a sus marines que pronto llegará un barco para recogerles y llevar prisioneros a Caesar, Baby 5 y Buffalo junto a Barbamarrón, que decide ir a prisión y ser curado. Luffy y Sanji lloran al ver que Kinemón se ha hecho pedazos, pero éste de repente se recompone y finalmente se reúne con Momonosuke.

Law por su parte ha comenzado a tratar a los niños y pronto se curarán, entregándolos a la Marina para que los devuelvan a sus hogares. Nami confía en Tashigi puesto que le recuerda a Bellemere y sabe que los devolverá sanos y salvos. Sanji ha cocinado un plato que aprendió en la isla de los okama para todos. Momonosuke se niega a comerlo pero su padre le dice que esos piratas son de fiar y puede comer y mantienen una conversación que alarma a Sanji. Finalmente se monta una fiesta (que hace enfadar a Law, quien quiere desaparecer de Punk Hazard) durante la misma, Law mantiene una conversación con Smoker, el cual le pregunta por qué se ha aliado con Luffy y su tripulación. Law le cuenta que su intención es derrotar al Yonkou "Kaido de las 100 Bestias"...

Finalmente sabemos quién es el Yonkou al que se enfrentará la alianza Law/Luffy, el único Yonkou que todavía no ha hecho aparición en el manga. El resto del capítulo sirve a modo de conclusión de una saga que parece que todavía no ha dado su último coletazo y parece que todavía le queda un cartucho reservado para el final.

One Piece capítulo 696

Fairy Tail (manga) Capítulo 315: Rosemary

2013-01-23T20:20:00.001+01:00

Kagura finalmente desenvaina su espada para dar el golpe final a Erza, pero ésta lo detiene, no está dispuesta a morir y dejar que la muerte de Simón fuera en vano. La lucha continúa y finalmente Erza se declara vencedora y salva la vida de Kagura interponiéndose entre ella y una columna que iba a caer sobre ella. Entonces Erza le revela que ella también era de la villa Rosemary y en el pasado salvó la vida de Kagura escondiéndola para que no fuera esclava como ella y Simón. Kagura la ayuda a ponerse en pie y en ese momento Minerva la apuñala, llevándose Sabertooth los puntos y dejando el duelo final entre ella y Erza...

Capítulo con luces y sombras. Que Erza gane con un golpe cuando llevaba todo el combate perdiendo y encima sin armadura ninguna es una victoria sacada de la manga por Mashima, que de nuevo hace vencer a los personajes gracias al poder de la amistad. También el flashback es un poco rebuscado pero en parte sirve para dar fin al conflicto entre las dos magas. La parte buena viene por parte de Minerva, que nos demuestra una vez más que es una despiadada y da algo de intensidad a un capítulo que se venía abajo. Esperemos que el combate entre ambas se desarrolle sin sorpresas y no veamos un final con victoria divina.

Fairy Tail capítulo 315

One Piece (Manga) - Capítulo 695: Dejádmelo a mí!

2013-01-17T18:30:00.000+01:00

Franky finalmente vence a Baby 5 y Buffalo con su General Body, que apenas es dañado por los ataques de ambos. Tras utilizar su ataque especial "General Cannon" manda a volar a ambos. Después, encuentra a Caesar malherido. En ese momento aparecen el resto de la tripulación junto a Law y los Marines, quienes alucinan al ver al robot (excepto las mujeres) Al ver a Law, Baby 5 y Buffalo huyen llevándose a Caesar. Law se dispone a detenerles pero Usopp pide encargarse de ellos, puesto que es trabajo del francotirador abatir al enemigo que huye. Nami también decide colaborar.

Usopp hace aparecer su Kabuto Negro, el cual comienza a comer toda la chatarra de la isla. Nami utiliza un Huevo de Clima que se transforma en una tormenta y los rayos alcanzan a los enemigos. Mientras caen, Usopp lanza todo lo que su Kabuto Negro ha comido e impacta contra ellos, dejándoles KO. Caesar es alcanzado por unas esposas de Piedra de Mar que Usopp ha lanzado también y cae inconsciente.

Mientras todo eso sucede, una misteriosa figura se despierta de una siesta preguntándose el camino a Punk Hazard...

Por fin un capítulo donde Usopp y Nami pueden lucirse, aunque sea venciendo a un enemigo que huye. También Franky ha tenido su momento de gloria, se echaba de menos que los personajes menos poderosos de los Mugiwara tuvieran su momento. En cuanto a la misteriosa figura, será un nuevo personaje o alguien conocido? (Mihawk, Aokiji?)

One Piece capítulo 695

Fairy Tail (manga) Capítulo 314: Erza Vs Kagura

2013-01-16T21:26:00.001+01:00

Erza y Kagura se enfrentan finalmente para que la victoriosa pueda luchar contra Minerva y salvar a Milliana. El combate es intenso y Kagura se muestra todo el tiempo superior a Erza. Finalmente ambas hablan sobre Gerald y se desvela el motivo del odio de Kagura hacia él: ella era hermana de Simón, que murió asesinado por Gerald. Erza le cuenta que Simón murió por su culpa, puesto que ella no pudo defenderlo.

Tras oír las palabras de Erza, Kagura desenvaina por primera vez su espada y corre la sangre, sin saber quién ha sido la víctima...

Fairy Tail capítulo 314

Gossip Girl, crítica al final de la serie

2013-01-05T16:03:00.001+01:00

La serie de Gossip Girl deja la parrilla televisiva tras 6 temporadas de chismorreos, amoríos, venganzas y toda clase de enredos de la clase alta en la ciudad de Nueva York. Sinceramente, me alegro de que los productores decidieran poner fin a la serie porque los personajes estaban ya tan desgastados que el argumento daba para poco más. De hecho, esta última temporada ha resultado bastante aburrida, de no ser por el último capítulo.

Como homenaje final, en el último episodio (New York, I love you X.O.X.O) aparecen varios personajes que se han ido quedado atrás en temporadas pasadas como Jenny, Erik, Vanessa... Igualmente, me ha arrancado una sonrisa ver a Kristen Bell (la voz de Gossip Girl en versión original) junto a Rachel Bilson (Hart of Dixie) interpretándose a sí mismas. No sé por qué pero desde Verónica Mars, cada vez que aparece esta chica me emociono.

No hay que olvidar que uno de los puntos fuertes de la serie, junto a las magníficas vistas de Nueva York, es la moda. Esta es una de las razones por las que este es el capítulo escogido para reverlar el vestido de boda de Blair y de Serena. Como siempre, el de Blair me gusta más, pero para gustos, colores.

Si tengo que hacer algún comentario negativo de la serie y, más concretamente, del cierre de la misma es sobre la revelación de la identidad de Gossip Girl. SPOILER (selecciona texto a continuación) Me parece increíble que de pronto se inventen toda una historia para hacer medianamente verosímil el hecho de que todo este tiempo Dan había estado detrás de Gossip Girl. Pero peor todavía me parece la actitud del resto de personajes, que se medio ofenden o sencillamente lo dejan pasar porque "ahora todos somos amigüitos". Quizá, si los guionistas no hubieran buscado un final tan redondo el cierre hubiera sido mucho mejor. Respecto al tema del advenedizo y el ascenso social, me reservo mi opinión, tal ves, para otra entrada.

Good bye, upper-east-siders!

El Hobbit: Un viaje Inesperado

2012-12-27T18:42:00.000+01:00

Año: 2012

Duración: 169 min.

Director: Peter Jackson

Guionistas: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Hugo Weaving, Andy Serkis, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Christopher Lee, Elijah Wood, Ian Holm, Barry Humphries, Jeffrey Thomas, Lee Pace, Conan Stevens, Bret McKenzie, Manu Bennett

Sinopsis: Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Sólo Peter Jackson podía repetir la hazaña de lograr que el espectador viaje de nuevo a la Tierra Media. Cuando leí las críticas sobre la película, tuve miedo, pero luego recordé que Peter Jackson me ilusionó tres veces en el pasado con la trilogía de El Señor de los Anillos y que aunque ahora se enfrentaba a la polémica de hacer otras 3 películas de un pequeño libro, no iba a fallarme, y así lo ha hecho. Ha logrado que pagar una entrada de cine en los tiempos que corren sea una algo provechoso y que las casi 3 horas de duración se hagan cortas y nos quedemos con ganas de más. También estaba la polémica de los tan mencionados 48 fps. Un servidor ya ha visto la película dos veces, la primera con los 48 fps y en una segunda ocasión con los fotogramas "normales" Pues bien, sí es cierto que a 48 fps se nota más realismo y mayor definición, pero para nada los movimientos son cómicos como decían muchos críticos de cine o se hace difícil de ver como mencionaban otros. Es toda una experiencia que recomiendo, pero tampoco es imprescindible. Sí que recomiendo que se visualice proyectada en 3D. Normalmente rechazo visualizar una película en este formato, pero en esta ocasión merece la pena. Peter Jackson ha creado un filme donde el 3D se convierte en algo más que efectos especiales grandilocuentes (que los tiene) También hace que con el 3D los paisajes, los personajes y las acciones sean todo un lujo visualizarlas. Si alguien todavía duda en cómo ver esta película, sin duda le recomiendo que se quede con todo el pack.

Si entramos ya en la película, vemos que comienza con un guiño a la trilogía de El Señor de los Anillos (algo inevitable y necesario en parte) donde un viejo Bilbo nos narra como el dragón Smaug se apodera del reino enano de Erebor a modo de introducción a la película y después la enlaza con Frodo, momentos antes de que se desarrollen los acontecimientos de La Comunidad Del Anillo. Una vez pasado la introducción entramos de lleno en El Hobbit, Un Viaje Inesperado, con el ya joven Bilbo (magistralmente interpretado por Martin Freeman) donde uno tras otro, se van sucediendo de manera idéntica los capítulos del libro de JRR Tolkien. Desde diálogos a acciones (como que Bilbo olvide su pañuelo una vez iniciado el viaje) a las personalidades de los enanos. Mención aparte tienen ciertos momentos de la película, como el capítulo correspondiente al libro "Carnero Asado" donde los trolls intentan cocinar a los protagonistas y uno de los momentos más esperados por el público y los seguidores de los libros: "Acertijos en las Tinieblas" con un impresionante Gollum de nuevo interpretado por Andy Serkins (la academia debe darle ya un óscar por su sublime interpretación, a veces olvidamos que tras ese personaje virtual se esconde un pedazo de actor) y donde encontramos palabra por palabra todo lo que Tolkien nos narra en su cuento, desde los acertijos, a cómo Bilbo encuentra el anillo o cómo huye siguiendo a Gollum por los pasadizos de la montaña.

Pero Peter Jackson va más allá y no sólo se conforma con rodar lo que Tolkien escribió en su libro, también se permite el lujo de mostrarnos aquello que apuntó pero no llegó a narrar. La primera, el descubrimiento de Radgast el Pardo de que en Dol Guldur habita el nigromante. En segundo lugar, el Concilio Blanco (con la aparición de Galadriel y Saruman) donde discuten la misión de los enanos y el hallazgo de Radagast (y a un Saruman el Blanco el cual ya empieza a tramar su intento de hacerse con el Anillo Único) y que en las próximas películas veremos su desenlace (la intromisión del concilio a Dol Guldur y su enfrentamiento con el nigromante). Por último, tenemos un añadido, esta vez extraído del Silmarillion, la toma de Moria por parte de los orcos. Aquí Jackson se permite una licencia y "resucita" al orco Azog para convertirlo en el villano principal de esta película y dar así al espectador y los protagonistas un antagonista definido, puesto que hasta el momento en que se encuentren con Smaug no hay uno. Una licencia que es aceptable y que no modifica la historia principal. Así pues, Peter Jackson no inventa nada y tira de los Apéndices y del Silmarillion para alargar la historia y dar más cabida a la mitología de Tolkien. Sin duda algo que muchos agradecemos.

El resto de la película se desarrolla con normalidad respecto al libro: la llegada a Rivendel, la pelea de los gigantes (aquí un poco más épica y encarnizada), la llegada al reino de los trasgos y el posterior combate y por último la huída de los huargos escalando a los árboles con el rescate final de las Águilas (con una segunda licencia de Jackson que no altera el final pero lo modifica dándole a Bilbo un toque de heroicidad)

Y cuando todo indica que llega el turno de visitar a Beorn... resulta que han pasado 3 horas y que toca esperar un año entero para saber cómo continúa. Muchos sabemos lo que va a pasar, muchos lo hemos leído muchas veces, pero nos quedamos con un palmo de narices. Ese es el momento en el que tras ver pasar los créditos con todavía cara de asombro, emoción y una pequeña frustración al ver que termina, descubrimos con una sonrisa que Peter Jackson nos ha hecho viajar más de 10 años al pasado, cuando hacíamos cola con ilusión para ver sus 3 películas de El Señor de los Anillos y nos tocaba esperar un año para ver la siguiente. Entonces descubirmos que se ha recuperado la magia, la emoción y las ganas de volver al cine.

Desde aquí mando mi profundo agradecimiento a Peter Jackson y su equipo por volverlo a hacer. Quizás toca un año esperar para volver a viajar a la Tierra Media, pero ahora volvemos a tener un motivo para que el año pase para volver a las salas de cine como hacía tiempo que no lo hacíamos.

One Piece (manga) - Capítulo 693: Muere por mí

2012-12-26T11:33:00.000+01:00

Franky se enfrenta a Baby 5 y Buffalo, terminando la contienda cuando Baby 5 se transforma en misil e impacta contra Franky sin saber cómo termina todo. Mientras, Caesar recupera el conocimiento e intenta matar a Smoker apretando su corazón.

En el laboratorio, finalmente todos los Mugiwaras se reúnen y marchan con los niños, el G5 y Law en una vagoneta. Momonosuke ve a su padre petrificado por el gas y se asusta.

En algún lugar del laboratorio, Monet contacta con Doflamingo. Le pide que localice un botón que destruirá el laboratorio con todos dentro. Monet le dice que está junto a él y que se dispone a pulsarlo. Doflamingo le pide que muera por él y pulse el botón...

One Piece capítulo 693

Guillermo del Toro + Lovecraft + Mechas + GladOS + Idris Elva = Pacific Rim

2012-12-17T23:17:00.004+01:00

OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD OH GOD... (ataque epiléptico del autor de la entrada)

Trailer de la nueva película de Dragon Ball

2012-12-14T12:00:00.000+01:00

"Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses" es el título de la nueva película de animación de la exitosa serie creada por Akira Toriyama. En el trailer podemos ver a los enemigos del film (dioses con pinta egipcia) y los personajes que aparecerán (entre ellos Pilaf y sus secuaces, toda una sorpresa) y que viendo al resto de personajes nos da a entender que los hechos suceden en la saga del Monstruo Bu.

La película se estrenará el 30 de marzo del 2013.

One Piece (manga) - Capítulo 692: El asesino de Dessrosa

2012-12-13T22:39:00.003+01:00

Luffy manda a volar a Caesar con su ataque Gomu Gomu No Grizzly Magnum mientras todos los piratas del Nuevo Mundo observan la derrota de Caesar. Kinemon ha sido alcanzado por el gas y ha sido petrificaco. Brook, que lo lleva cargando, se une con Chopper y finalmente todos se reúnen con Luffy. Smoker y Law aparecen con el SAD. Law riñe a Luffy por haber mandado volar a Caesar pues lo necesitan allí para secuestrarlo.

Mientras todo esto ocurre, dos piratas de la tripulación de Doflamingo están llegando a Punk Hazard: Baby 5, una mujer que comió la fruta "Buki Buki" y puede hacer que su cuerpo se llene de armas y Buffalo, usuario de la fruta "Guru Guru" (su cuerpo es giratorio) Ambos llegan a la isla y se encuentran con Caesar inconsciente. Joker les manda traerlo de vuelta a Dessderosa, pero Franky, montado en su Battle Franky, los descubre...

One Piece capítulo 692

Fairy Tail (manga) Capítulo 311: El país hasta mañana

2012-12-13T22:30:00.001+01:00

Tras vencer a los Lobos Hambrientos, el grupo de Natsu se encuentran con la misteriosa figura encapuchada (todo apunta a que es Lucy del futuro) Mientras, la princesa es descubierta por Durton como la mano que está detrás del Proyecto Eclipse, lo que no sabe es que hay un segundo Proyecto Eclipse que de no cumplirse, destruirá el país al día siguiente.

Pasamos al torneo donde Juvia se tiene que enfrentar a Chelia y Erza, quien supuestamente se enfrentaría a Minerva, le toca luchar contra Kagura, el combate está igualado hasta que Minerva aparece para dar paso a un combate triple entre las 3 magas más poderosas de cada gremio (recemos para que Mashima nos ofrezca un combate digno)

Fairy Tail capítulo 311

Honest trailers : El Señor de los Anillos

2012-12-12T23:05:00.002+01:00