En Fuga

National Dystonia Awareness Week in US and Canada! June 1- 6

2009-06-05T07:38:00.000-07:00

¿QUE ES LA DISTONIA?
Distonía es el nombre genérico de un conjunto de enfermedades neurológicas así como de sus síntomas. Estos, o las manifestaciones físicas, consisten en contracciones sostenidas de músculos en una o más partes del cuerpo. Ello a menudo origina retorcimientos o torsiones de las partes afectadas.
El desorden es secundario o una disfunción del sistema nervioso central, probablemente en las partes del cerebro llamadas ganglios básales. Inicialmente, una distonía sin complicaciones, no altera las funciones relacionadas con la conciencia, sensitivas e intelectuales.
La distonía puede estar asociada con temblor, a veces parecido al generalmente observado en individuos ancianos, o un temblor con irregulares y fuertes contracciones.
Existen varias clasificaciones de la distonía, bien dependiendo de las regiones del cuerpo afectadas, bien de su causa, o desconocida (primaria o idiopatica), o secundaria a lesiones, tóxicos u otras enfermedades del sistema nervioso central. Actualmente el mejor trabajo de clasificación es el siguiente:

1. Distonía idiopática de torsión (ITD) (distonía deformante de la musculatura, distonía generalizada). Este tipo empieza generalmente en una parte del cuerpo, normalmente en un pie o pierna. Después de andar o realizar otro ejercicio, el pie puede girarse hacia otro eje. ITD comienza generalmente en la infancia y con frecuencia se extiende a otras partes del cuerpo, talers como espalda, cuello o brazos. Es heredada de forma autosomática dominante, o bien en algunos casos de aparición esporádica.
2. Otras distonías heredadas, incluyen las distonías dopa-responsives y distonías X-unidas a parkinsonismo. Las distonías "dopa-responsives-, a veces llamada distonía de Segawa, ya que fue inicialmente descrita por el Dr. M. Segawa en Japón. También se han visto casos en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y Europa. Típicament comienza en la infancia o adultos jóvenes y frecuentemente acompañada de una rigidez media y torpeza parecida a la de los enfermos de Parkinson. El tratamiento con dopa puede suprimir totalmente la sintomatología y es efectivo de forma indefinida.
La distonía X-unida a parkinsonismo es una forma encontrada en varones en las Filipinas. Tiene ciertos síntomas de parkinsonismo y con tendencia a progresar con resultado de graves incapacidades.

3. Distonías secundarias. Este tipo de distonía es secundaria a daños en pequeñas áreas del cerebro. Puede ser causada por falta de oxígeno, antes, durante o inmediatamente después del nacimiento (parálisis cerebral), por lesiones en el mismo, particularmente en la infancia, o por pequeños golpes. Puede también ser secundaria a pequeñas áreas dañadas relacionadas con esclerosis múltiple, encefalitis, o secundarias a un gran número de enfermedades que afectan al sistema nervioso, incluyendo la enfermedad de Wilson (degeneración hepoto-lenticular).
4. Distonías focales: calambre del escritor, blefaroespasmo, tortícolis espasmódica, distonía orofacial-bucal y distonía laríngea.
El calambre del escritor es una distonía focal de la mano con contracción de músculos de mano y brazo, durante el acto de la escritura. La mano puede contraerse tan fuertemente que no puede moverse. Tan pronto como se abandona el instrumento de escribir se relaja. Bajo esta denominación se incluyen las distonías en músicos de diferentes instrumentos que requieren delicados movimientos con los dedos.
En el blefarospasmo los ojos se cierran fuertemente durante minutos o incluso horas. Puede precipitarse por exposición a la luz solar, contacto con los párpados o or un estado de ansiedad.
La tortícolis espasmódica (distonía cervical) es una distonía focal en la cual los músculos del cuello contraídos, giran la cabeza hacia un lado o la inclinan hacia abajo o hacia atrás. A veces es acompañado por bruscos movimientos de cabeza. A menudo es parcialmente aliviada con un suave contacto en el mentón o en otras partes de la cara.
La distonía orofacial-bucal, llamada síndrome de Meige. Los músculos de la parte inferior de la cara se contraen de forma irregular. A veces los músculos de la mandíbula actúan sobre la boca abriéndola o cerrándola, e igualmente se contraen los músculos superficiales del cuello. Generalmente se manifiesta también blefaroespasmo.
La distonía laríngea o disfonía es una distonía focal que afecta los músculos laríngeos o caja de la voz. En la distonía de los músculos adductores, las cuerdas vocales están tensas y unidas, particularmente al intentar hablar. La voz resulta forzada, ronca y entrecortada. A veces existe dificultad en la respiración. En la distonía de tipo abductor, las cuerdas vocales están forzadamente separadas y la voz tiene un sonido de aliento. A veces no es posible la fonación.
El espasmo hemifacial no es estrictamente hablando una forma de distonía. En este desorden los músculos de un lados de la cara se contraen de forma irregular. A menudo es secundario a una previa inflamación o daño de un nervio facial.
¿Qué es lo que no funciona en la distonía?
Las contracciones y giros en las distonías son debidos a disfunciones del sistema nervioso central. Es muy probable que la parte fundamental del cerebro que afecta a las distonías son los ganglios basales, grupo situado en el centro del cerebro, donde se interconexionan muchas regiones del mismo.
Cuando la distonía es secundaria a ciertas lesiones o golpes, éstas se encuentran en el putamen, un núcleo en los ganglios basales, o bien en determinadas estructuras próximas.
Aunque se pensó que no podríamos ver ninguna anormalidad microscópica del cerebor en la gran mayoría de casos de distonía, incluyendo las idiopáticas de torsión, la evidencia es tan clara en las distonías secundarias que creemos que es la misma parte del cerebro la que afecta a todos los tipos, y al no haber cambios anatómicos, llegamos a la conslusión de que la disfunción es de tipo químico. Aún no conocemos la naturaleza específica de la disfunción química.
Dado que la principal anormalidad, en la mayor parte de los casos es química, existen mejores expectativas para su tratamiento. Algún día será posible reparar la deficiencia química. Por el contrario, podremos hacer poco si el defecto es anatómico o estructural, ya que no conocemos la forma de reparar o reemplazar células nerviosas.
¿Se puede predecir el curso de la distonía?
La predicción del progreso de la distonía es incierta. Se puede decir que si la distonía afecta a otros miembros de la familia, y si la distonía comienza en la infancia, tiende a empeorar al cabo de los años. Sin embargo se conocen casos de no empeorar e incluso de una parcial o completa recuperación.
Estos casos son raros, y ciertamente los recordamos para mantener la esperanza.
Si la enfermedad comienza en la infancia y es secundaria a una parálisis cerebral u otra lesión durante el nacimiento, la distonía normalmente permanece estática durante muchos años. Hay pocos casos de distonía secundaria a una parálisis cerebral en los que haya habido empeoramiento en la edad adulta.
Cuando la distonía comienza en edad adulta, es generalmente focal y tiende a permanecer limitada a esa parte del cuerpo.
Traducion autorizada
Charles H. Markham, M.D., Director cientifico de la Fundación de Investigación Médica sobre Distonia.

What is Dystonia?

Dystonia is a movement disorder that causes the muscles to contract and spasm involuntarily. The neurological mechanism that makes muscles relax when they are not in use does not function properly. Opposing muscles often contract simultaneously as if they are “competing” for control of a body part. The involuntary muscle contractions force the body into repetitive and often twisting movements as well as awkward, irregular postures. There are approximately 13 forms of dystonia, and dozens of diseases and conditions include dystonia as a major symptom.

Dystonia may affect a single body area or be generalized throughout multiple muscle groups. Dystonia affects men, women, and children of all ages and backgrounds. Estimates suggest that no less than 300,000 people in North America are affected. Dystonia causes varying degrees of disability and pain, from mild to severe. There is presently no cure, but multiple treatment options exist and scientists around the world are actively pursuing research toward new therapies.

Although there are multiple forms of dystonia and the symptoms of these forms may outwardly appear quite different, the element that all forms share is the repetitive, patterned, and often twisting involuntary muscle contractions.

Dystonia is a chronic disorder, but the vast majority of dystonias do not impact cognition, intelligence, or shorten a person’s life span. The main exception to this is dystonia that occurs as symptom of another disease or condition that can cause such complications.

Dystonia Medical Research fundation
The Bachmann-Strauss Dystonia & Parkinson Foundation
Care 4 Dystonia
Dystonia Help Find a Cure

Artista Plastica Sol Gutierrez

2009-05-29T09:19:00.001-07:00

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El Arte De Maria Soledad Gutierrez

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Poesia Visual de Rarindra Prakarsa

2009-05-27T09:51:00.000-07:00

Rarindra Prakarsa

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Mario Benedetti

2009-05-24T02:33:00.000-07:00

“Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo”.

Mario Benedetti, poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y crítico, quien falleció el domingo pasado en Montevideo a los 88 años de edad, fue el más prolífico exponente de la literatura uruguaya con títulos traducidos a varios idiomas.

En sus novelas Benedetti explora la naturaleza humana y retrata a la clase media, en particular a los burócratas y no elude ni disimula su compromiso político con los movimientos de izquierda.

Casi toda su obra poética está reunida en 'Inventario', libro publicado por primera vez en 1963 y reeditado en varias oportunidades. Entre sus novelas destacan 'La Tregua' (1960), 'Gracias por el fuego' (1965), 'El cumpleaños de Juan Angel' (1971, escrita en verso), 'Primavera con una esquina rota' (1982), 'La borra del café' (1992) y 'Andamios' (1996).

La prensa uruguaya reflejó la consternación mundial generada por la muerte del querido poeta Mario Benedetti, quien falleció la víspera a los 88 años de edad, aquejado por problemas intestinales y un asma crónico.

"El impacto de un adiós", tituló el diario El País una crónica en la que reveló que minutos después de su muerte del escritor, sus amigos Daniel Viglietti y Eduardo Galeano se acercaron a su casa.

Hace algo más de una semana José Saramago escribía una entrada en su blog dedicada a Mario Benedetti: “Qué era, en verdad, Mario Benedetti, qué había sido él en toda su vida, mucho más que las múltiples profesiones ejercidas? Poeta. Entonces arranquemos sus poemas de la inmovilidad de la página y hagamos con ellos una nube de palabras, de sonidos, de música, que atraviesen el mar atlántico (las palabras, los sonidos, la música de Benedetti) y se detenga, como una orquesta protectora, delante de la ventana que está prohibido abrir, acunándole el sueño y haciéndolo sonreír al despertar”.

“Después de todo la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida" (Mario Benedetti)

Ultimo Minuto: El Ex Presidente Peruano Alberto Fujimori Sale en Libertad Provisional

2006-05-18T08:11:00.000-07:00

Hoy pasadas las 11:00 a.m hrs ,hora local de Chile, la Segunda Sala Penal de la Corte Suprema de Chile le concedio la libertad provisional al Ex Presidente Peruano Alberto Fujimori.Quien se encontraba detenido desde el 7 de Noviembre del 2005, fecha en la que ingreso de forma irregular al pais, Alberto Fujimori esta siendo solicitado por el Gobierno Peruano por diversos crimenes que se le imputan entre los que se cuentan :genocidio y enriquecimiento ilicito. La 2da Sala Penal de la Corte Suprema a traves de su Ministro Enrique Cury expreso que la deciision fue tomada por 4 votos contra 1,y que se baso en el argumento de que Fujimori "no representa un peligro para la sociedad" al concedersele el beneplacito de la libertad bajo fianza mientras su proceso judicial sigue en curso.
Noticia en desarrollo...( se ampliara)

Soraya: Amo La Vida, Lucho Por Ella y Murio Proclamandola.

2006-05-11T07:52:00.000-07:00

Soraya nació en Nueva Jersey, Estados Unidos. De padres colombianos, aprendió a tocar la guitarra a los 5 años y el violín clásico a los 9. Estudió literatura y filosofía, trabajó como moza, salvavidas y como azafata durante tres años. Debutó en 1996 con su álbum “En Esta Noche”. Su carrera despegó cuando una canción de este álbum ocupó el primer lugar en las listas Billboard de la Canción Latina Pop, en 1996, y otra ocupó el sexto lugar. Al lanzar simultáneamente versiones en inglés y en español de una misma producción escrita y grabada por ella, produjo un instantáneo éxito transcultural con "De Repente". El éxito fue inmediato en Latinoamérica y en el mercado hispano en los Estados Unidos, y luego de componer la banda sonora para una serie internacional de televisión, le siguieron ventas de cientos de miles de CD' s en Alemania y Australia. Una estrella había surgido y su potencial era ilimitado. En 1998 ella continuó rápidamente con “Torre de Marfil”, coautora de la pista principal con su ídolo musical Carole King. Su inconfundible voz y el poder de las melodías le significaron invitaciones a una gira internacional con Sting, Alannis Morisette, Michael Bolton Natalie Merchant.

En el 2000, dos semanas antes de iniciar su propia gira nacional para promocionar su tercera producción "Cuerpo y Alma", a sus 31 años de edad sufrió un duro revés: le diagnosticaron cáncer de mama etapa 3, una enfermedad que le había costado la vida a su madre, a su tía y a su abuela. Luego de librar una dura batalla de tres años contra esta enfermedad regresó en el 2003 con “Soraya”, un nuevo disco que contiene 11 canciones en español y una en inglés. El primer corte del álbum es el tema “Casi” cuya esencia es definida por la artista como el "canto del triunfo de la vida. Habla de ese instante en que casi te rindes y te entregas, pero al fin tocas tierra nuevamente y recuperas tu estabilidad". El disco combina géneros como el folk, música latina, R&B, pop y country, todo ello dentro de un estilo muy suyo. La Fundación Susan G. Komen para el Cáncer de Mama (The Susan G. Komen Breast Cancer Foundation) la eligió como su vocera latina, y Soraya ha hecho incansables giras por Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica y México, así como por Centro y Sudamérica, generando una sustancial actividad a nivel de los medios en lo relacionado con la conciencia sobre esta enfermedad femenina, tarea que combino con la promoción de su material discográfico. El 1º de Marzo de 2005 salio a la venta su disco “El otro lado de mí” del que se desprende como primer corte de difusión la canción “Llévame” y "Como seria" , el video de esta ultima cancion fue filmado en Chile en Isla Negra, donde se encuentra la casa de Pablo Neruda, la motivo su admiracion por la poesia , en especial por El premio Nobel Chileno.

Murio paradojicamente el mismo dia de su cumpleaños, dejando el dia anterior una carta de despedida dirigida a sus fans en su web site, en ella incita a continuar con su mision de promover la lucha contra el cancer de mama y sin duda esto ha sido el tema principal de los medios de comunicacion hispana alrededor del mundo, su muerte ha causado gran impacto pues su imagen era asociada a la Esperanza y la Vida, su musica y su esfuerzo seguiran vivos en la retina y admiracion de todos los que llegaron a conocerla, se ha perdido una estrella mas solo se ha enmarcado en un lugar donde no la roza el olvido.

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The Susan K. Komen Breast Cancer Foundation

1ro De Mayo "A Day Without Inmigrants" "Un Dia Sin Inmigrantes"

2006-04-30T20:54:00.000-07:00

Toda la comunidad inmigrante latina dentro y fuera de U.S. convoca manifestaciones en las grandes ciudades, haz valer tu voz de forma pacifica y ordenada.

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Ver & Download Flyer "Gran Paro Americano 2006" Aqui
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Jose Luis Barba y la Trova Habanera

2006-04-29T05:56:00.000-07:00

Agradezco a Moni que me hace llegar buenos datos de cantautores y sus proximas presentaciones en Chile, Asi que para los que gustan de la trova aqui les invito a la Proxima presentacion de Jose Luis Barba en Santiago, Chile, espero les sirva el dato, peace out!

Un regalito musical

2006-04-28T05:40:00.000-07:00

Casi al inicio de este "polemico" fin de semana les dejo una de las canciones que mas me gusto del ultimo Cd de La Oreja de Van Gogh "Guapa" : la cancion se llama "mi vida sin ti" y espero que disfruten escuchandola tanto como yo y si quieren se compran el cd que esta disponible desde hace unos dias y cuyo Gira sera inciada en Mayo 25 en Santiagoo , Chile! enjoy it! peace out!

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Mi Vida Sin Ti
ótra vez mas
vuelve a empezar duerme la luna en san sebastian
busco q hacer
oigo llover y pienso en ti
q guapo estas al despertar
tan despeinado sin arreglar
me hace feliz verte a mi lado,
pienso en ti

vamos a querernos
toda la vida
como se quieren la noche y el dia
cuando hablan de ti
vamos a querernos
en cualquier vida
por q prefiero dejarme morir
que estar sin ti

nada es igual
cuando no estas
cuando no dejas de pasear
oigo reir a alguien querido
y pienso en ti
pienso en ti,vuelves a mi
vuelve la paz q un dia perdi
yo quedo tal nadie con vida
y yo sin ti

vamos a querernos
toda la vida
como se quieren la noche y el dia
cuando hablan de ti
vamos a querernos
en cualquier vida
por q prefiero dejarme morir
que estar sin ti

te nececesito aqui
cerca de mi
muy cerca de mi
muy cerca
te nececesito aqui
verte feliz
que vuelvas por mi
que vuelvas para quererme,cuidarme
gustarme,hablarme
y darme la mano o un beso o un regalo
verte conmigo soñarte conmigo
y decr que te espero que te echo de menos
quiero verte
mi vida sin ti
no quiero escuchar consuelo
sin nadie que...
quiero gritar
correr hacia ti
no quiero tener que morirme
¿notaste?
quiero vivir
pensando en ti

Dev Tera

2006-04-27T06:11:00.000-07:00

Aquel lunes blanquecino, casi insípido y desteñido, sin un sol enceguecedor, sin lluvia en torrentes, sin el sonido de multitudes, en ausencia de aquellos pasos aislados, firmes, taconeo discontinuo, arrítmico a veces, otras solo inexistente como esta mañana y como cientos de otros momentos cauterizados, archivados, censurados.

Quieta en la cama yazgo, la mirada perpleja enclavada en la frígida y soberbia muralla que la coarta, la aprisiona, limitándola en alcance, engañando, cruel muro prepotente que osas enfrentarte a mi, a la mirada profunda, a la que desnuda no solo cuerpos sino secretos e indiscretos placeres, a mi vista que se cuela por cada uno de los poros del que evade y oculta, avanza inquisidora e implacable la guía el instinto y la practica de siglos, indignada la dirijo hacia la ventana, desde la quietud de mi cuarto se observan 3 árboles, no completos mas bien sus copas, sus cimas, parecen pender del aire, también ( me lo han dicho) asemejan marionetas que cuelgan del infinito, de las estratos,cirros y cumulos.

Los enmarca esa luz blanca, casi insoportable que al enfrentarla hace arder pupilas y corneas por doquier, sin mediar culpa ni atisbo de escrúpulo o mínima manifestación de consciencia; las va quemando como si fuesen papel y así transmutadas a cenizas caen, se estrellan contra el suelo. entonces ciegos mis vecinos vagan en círculos zigzagueantes se saludan sin descanso entre tropiezos y reiteradas caídas como simulando la torpeza, como aun en penumbras "manteniendo las apariencias".

Ya de pie observo y las ideas caen sobre mi como en avalancha, entonces decido centrarme en aquellos cráteres, esferas verdosas de ramas y nidos; las aves cruzan por detrás como si fuese un portal a otro plano, otra dimensión, otro mundo, vuelan libres y algunos hasta caen en picada como si hubiera un océano y hasta cardúmenes de peces en aquel sitio, no es que lo vea ,lo adivino me cuesta creer que se dirijan a la tierra debe ser algo húmedo...

De pronto la alarma del reloj suena y repite un mensaje monótono y entupido "Good morning sunshine blablabla", hora de alistarme para partir rauda al trabajo, debo dejarte umbral con una ultima mirada exploratoria me despido.

Como odio los lunes, cada semana sufro un desgarro de corazón y de alma profundos, durante el día me cuesta erguirme por el dolor, camino meditabunda, cabizbaja y encorvada, ¡los lunes no soy yo!, me destroza alejarme del portal, de los árboles, los pájaros. sus nidos, su planear, me destruye abandonarte vida! ahora que te tengo temo volverte a extraviar...abro la puerta y una ráfaga se cuela por debajo de mis ropas y de cada uno de mis sentidos cierro lo ojos y te reconozco calma, esbozo tu perfil trazándolo a mano alzada desde el fin de un pensamiento y el inicio del subsiguiente y es que tienes identidad pero gustas de lo místico, no he de revelar tu secreto por respeto a tus sosiegos a los ritos de silencio en ayuno.

Me cansa intentar el conformismo. volver a la jungla de errantes e ineptos, allí donde deambulan por inercia entre parajes de acero y cemento. mientras tras la viga que sostiene la fachada la vida eferveciente inunda mi ventana, la que abro de par en par para saciarme de jubilo, de colores, de olor a maderos y a juncos.

Premio Cervantes 2005 : Sergio Pitol “Mis obras se alimentan con los ecos de la aventura y la excentricidad”

2006-04-23T14:33:00.000-07:00

Sergio Pitol nacido en el año 1933 en Veracruz, México. Escritor, diplomático y viajero empedernido; su vida es un libro de aventuras aunque no hace alarde de ello. Marcada desde un comienzo por una infancia traumática durante la que tuvo que afrontar grandes y duros golpes a muy temprana edad: a los 4 años quedo huérfano, a los 5 una malaria perniciosa impediría que desarrollase una infancia normal y una escolaridad regular, vivía encerrado en un cuarto donde leía libros, los devoraba antes de que el mismo tiempo lo consumiera, a la edad de 12 años una vez que se vio recuperado de la enfermedad, solo tenia ganas de viajar como el mismo lo reconoce. Seguirían 15 años de anarquía y de excentricidades, hasta que asumiera en su primer cargo como diplomático, luego los viajes, la literatura, misma que el señala como el hilo conductor que enlaza todas sus etapas existenciales dándoles una unidad, un sentido elusivo, una de sus mas notables obras " El arte de la fuga" : afirma haberla escrito después de someterse a una sesión de hipnosis regresiva, en la que volvió a la edad mas difícil en la que sufrió sus mas grandes perdidas y dolores y se encontró solo junto a su hermano frente al cadáver de su madre en una casa tan extraña como ajena, a pesar de la atrocidad de la experiencia confirma que le ayudo a entender muchas cosas.

"Soltar amarras, enfrentarme sin temor al amplio mundo y quemar mis naves fueron operaciones que en sucesivas ocasiones modificaron mi vida y, por ende, mi labor literaria. En esos años de errancia se conformó el cuerpo de mi obra".

De este modo sus últimos libros han surgido de la mezcla de géneros tan disímiles como : la crónica, la narración novelesca y la autobiografía .En sus libros, de una gran agilidad narrativa, el autor se vale de escritos autobiográficos, fragmentos de diarios, reflexiones sobre el arte, crónicas sobre la actualidad, viajes y homenajes a sus autores preferidos. Su particular estilo de narrar, que el autor ha definido como "autobiografía oblicua", se expresa con claridad en "El arte en fuga". En el que relata uno de sus viajes por la Rusia de los años 80's. Pitol también considera importante en sus trabajos literarios la influencia del cine-"mi ventana al mundo antes que los libros-, cuya técnica de montaje aplica e sus descripciones.

Entre sus obras destacan No hay tal lugar (1967), Infierno de todos (1971), Los climas (1972), Asimetría, Cementerio de tordos (1982), Juegos florales (1985), El desfile del amor (1985), Vals de Mefisto (1989) , El arte de la fuga (1996).

Pitol podría considerarse como un "fugitivo intelectual", ha utilizado su ingenio para mantenerse en constante movimiento, en una clara denostación al hecho de "echar raíces". Durante su larga trayectoria como intelectual fue estudiante en Roma, traductor en Pekín y Barcelona y profesor en Bristol. Luego entró a formar parte del cuerpo diplomático mexicano y estuvo en Varsovia, Budapest, París, Moscú y, finalmente, en Praga (como embajador). En 1973 recibió el Premio Nacional de Novela del INBA, en 1981 el Premio Xavier Villaurrutia, en 1982 el Premio Narrativa Comala, en 1984 el Premio Herralde de comedia, en Barcelona; y en 1987 el Gran Premio de la Asociación de Cultura Europea, de Polonia. En 1993 volvió a su país y se instaló en Xalapa, donde vive ahora. En 1999 le concedieron el Premio Juan Rulfo por la totalidad de su obra.

El año pasado fue anunciado como el ganador del Premio Cervantes y esta semana le ha sido entregado. Sergio Pitol, ha sido elegido entre un grupo en que se incluía también al catalán Juan Marsé, el uruguayo Mario Benedetti y el mexicano José Emilio Pacheco. El jurado que le ha concedido el premio por mayoría ha valorado en Pitol, en palabras del director de la Real Academia de la Lengua, Víctor García de la Concha "su doble dimensión de novelista y ensayista, su capacidad para adelantarse a lo que son tendencias muy acentuadas en los últimos años de lo que es la novela abierta, que integra no sólo la narración, sino la reflexión y el ensayo, es decir, una fusión de géneros". También ha recordado la "dimensión cervantista" de este "hombre de las letras" que ha reflexionado constantemente sobre el arte de escribir, la lectura y el hecho literario.

El Premio Cervantes es el mas prestigiado galardón a las letras Hispánicas .Fue instituido en 1974 con la finalidad de honrar una obra literaria completa. Los candidatos son presentados por el pleno de la Real Academia Española y por las Academias de los países hispanos y los premiados en años anteriores. Es dirimido por una grupo de notables personalidades del ámbito literario español presidido por el ministro de Cultura y Educación de España y entregado en su respectiva oportunidad por los reyes.

El arte de la fuga (fragmento)
" En ciertas ocasiones, después de ver pinturas de Beckmann, he sentido la tentación de incorporar en mis relatos situaciones y personajes cuya simple proximidad pudiera ser considerada como un escándalo; establecer en un rapto de bravura los hilos necesarios para poner en movimiento toda clase de incidentes incompatibles hasta formar con ellos una trama. Soñar con escribir una novela ahíta de contradicciones, la mayoría sólo aparentes; crear de cuando en cuando zonas de penumbra, fisuras profundas, oquedades abismales. "

La Era Del Hielo 2 - Ice Age :The Meltdown

2006-04-10T17:05:00.000-07:00

Año 2006
Nacionalidad USA
Estreno 31-03-2006
Género Animación
Duración 90 mins.
original Ice age 2: the meltdown
Dirección Carlos Saldanha
Voces : Ray Romano (Voz de Manfred) , John Leguizamo (Voz de Sid), Denis Leary (Voz de Diego), Queen Latifah (Voz de Ellie), Jay Leno (Voz de Fast Tony)
Guión Jon Vitti
Música John Powell
Web Site Oficial: Aqui
Web Site en Español : Aqui
Trailer : Ver
Produccion : 20th Century Fox, Blue Sky, Studios y Fox Animation Studios.
Distribuye Hispano Foxfilm.

Esta la primera película dirigida en solitario por el brasileño Carlos Saldanha, quien junto a Chris Wedge realizó La edad de hielo (2002) y Robots (2004). Ambos ganaron un Oscar por su corto Bunny en 1998 y crearon su compañía de efectos especiales llamada Blue Sky, con la que trabajaron en Alien: resurrection o El apartamento de Joe, así como en publicidad. Es la continuación de La edad de hielo (2002).

El guión es de Jon Vitti, autor de numerosos episodios de Los Simpson.

El sountrack o banda sonora está compuesto por John Powell (Sr. y Sra. Smith, A tres golpes de la fama,Be cool, Robots, El mito de Bourne, Paycheck, Una relación peligrosa, Drumline, Superagente Cody Banks, Amor con preaviso, Yo soy Sam, D-Tox. Evolution, Shrek, Hormigas (Ants).

La Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales, Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat, están disfrutando a lo grande de las bondades que les ofrece su nuevo mundo.Mas no tardarán en darse cuenta de que cuando todo el hielo se convierta en agua, el valle en el que todos viven apaciblemente quedará completamente inundado. Por ello decidirán avisar a todo el mundo del inminente riesgo que corren e intentarán encontrar una solución para intentar escapar de la gran inundación.

Ice Age The Meltdown logra su objetivo en lo que respecta a deleitarnos y asombrarnos con lo sorprendente que puede llegar a ser hoy por hoy la animación, una evolución en cuanto a técnica se refiere y un excelente trabajo de texturas y colores, sin embargo, hay que decirlo, la segunda parte de Ice Age, carece del encanto de su predecesora.No cuenta con ese ingrediente mágico que resulto ser la relación que se dio entre los tres personajes protágonicos , los que siendo especies distintas debian recalar en un vinculo fraternal y de solidaridad para así permanecer juntos con el objetivo de alcanzar un fin superior y enaltecedor, como vimos en el primer capítulo.

Ice Age: The Meltdown padece de un error de continuidad, ya que está ambientada muchos años después que en su primera parte, sin embargo los personajes son idénticos y no parece haber transcurrido el tiempo para elllos. Eliminando este pequeño detalle y adentrándose en el argumento, la cinta nos presenta el momento en que se incian las grandes glaciaciones y los hielos eternos comienzan a deshielarse y por consiguiente a cubrir de agua, extensas dimensiones de terreno, incluyendo el valle donde viven Manfred, Sid y Diego.Cuando los animales se percatan de lo que se avecina, deben emigrar hacia una enorme corteza que le servirá de balsa en caso de inundación. El detalle radica en que la corteza está a muchos kilómetros de distancia, casi en el otro extremo del valle, por lo que una nueva aventura comienza en dicha travesía.

En el interntanto, Manfred sufrirá una profunda depresión al pensar que puede ser el último mamut sobre la Tierra, hasta que encuentra a Ellie, una hembra de su misma especie. Todo parece resolverse para el futuro de los mamuts… salvo que Ellie fue criada por zarigüeyas y está convencida de ser una de ellas. Además de los peligros naturales del deshielo, nuestros amigos deberán escapar de dos depredadores cuáticos recién salidos de la criogenia y ávidos de probar carne de mamut, tigre o perezoso.

Paralela a esta historia, vemos a Scrat, la ardilla dientes de sable que nos conquistó en la primera parte, gracias a su amor obsesivo por las bellotas. Aquí, dicho comportamiento continúa y evoluciona, otorgándole al pequeño animalito un merecido y acertado protagonismo que no tenía en el primer capítulo (salvo por sus pocas y logradas apariciones).

Ice Age 2 es una cinta que indudablemente divertirá a los mas pequeños , pero que los adultos encontrarán algo plana sin quiebres importantes en su narración y por ende predecible, en otras palaras aburrida en comparación con su primera parte.

En esta secuela los tres personajes centrales pierden mucho de su encanto y fuerza , cediendo paso a la inclusión algo hostigante de nuevas criaturas que, buscando agradar al público infantil, caen en el chiste burdo y el argumento tomto. Clara muestra del error de algunos guionistas que confunden el significado de cine para niños con un cine sin mayor sustento en su linea argumentativa haciendolo poco atrayente y primario.

Dentro de lo más rescatable esta la gran inundación por causa del deshielo, donde se hace gala del difícil ejercicio para animar agua y el pelaje mojado de los animales… Poco si condieramos el presupuesto y la gran campaña de marketing a nivel mundial.

En síntesis, una película atractiva visualmente, pero que se halla muy alejada en materia de contenidos de su predecesora "Ice Age I".

Agradeciendo Referencias a Este Blog

2006-04-07T19:32:00.000-07:00

Hola, espero que esten al inicio de un fin de semana espectacular, solo de paso por aqui para agradecer con tardanza pero dicen " Que mas vale tarde que nunca...", Las referencias a este blog en el directorio:

Me Tinca

California y Schwarzneger

Me tinca invitarlos a compartir los puntos de vista sobre la pena de muerte que Ragazza nos presenta en sus palabras en fuga. Bien informada y con una adecuada puesta en escena, usa a Schwarzneger para graficar la bestialidad y barbarie que significa la pena de muerte.
Link Aqui

Y En en el Blog de Azorin Periodista donde Juan José Payá lo destaca como un buen Blog de Cine :

* CINE: Tropezarse con un buen blog de cine es tan costoso como disfrutar, hoy por hoy, de una película española desde la butaca. Tenemos, entonces, uno para los románticos de nuestro
cine casero y otra que parece ir más en serio. (En Fuga se llama).
Link : Aqui

Gracias mil y peace out ;)

El Mundo Celebra Los 60 Años de "El Principito" ( The Little Prince)

2006-04-06T01:53:00.000-07:00

El principito habita un pequeñísimo asteroide, que comparte con una flor caprichosa y tres volcanes. Pero tiene "problemas" con la flor y empieza a experimentar la soledad. Hasta que decide abandonar el planeta en busca de un amigo. Buscando esa amistad recorre varios planetas, habitados sucesivamente por un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero, un geógrafo ... El concepto de "seriedad" que tienen estas "personas mayores" le deja perplejo y confuso. Prosiguiendo su búsqueda llega al planeta Tierra, pero, en su enorme extensión y vaciedad, siente más que nunca la soledad. Una serpiente le da su versión pesimista sobre los hombres y lo poco que se puede esperar de ellos. Tampoco el zorro contribuye a mejorar su opinión, pero en cambio le enseña el modo de hacerse amigos: hay que crear lazos, hay que dejarse "domesticar". Y al final le regala su secreto: "Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos". De pronto el principito se da cuenta de que su flor le ha "domesticado" y decide regresar a su planeta valiéndose de los medios expeditivos que le ofrece la serpiente. Y es entonces cuando entra en contacto con el aviador, también el hombre habrá encontrado un amigo...

En medio de su aparente simplicidad, El Principito plantea una interrogante que viene a condicionar nuestra existencia. Se trata de una inversión total de los valores. A la pregunta por lo esencial de la vida, se responde de una forma sorprendente e inquietante. Resulta que todo lo que los hombres juzgan serio e importante es a los ojos de principito banal y sin sustancia. Mientras que lo que los hombres consideran intrascendente viene a ser la razón de existir del principito.

Del ingenio ilimitado de Antoine de Saint-Exupéry y de su vocación pacifista nació una de las obras más populares del siglo XX: El Principito. Ilustrado con dibujos suyos, el libro salió a la venta e en Francia en abril de 1946 y se convirtió en un fenómeno mundial. Saint-Exupéry escribió El Principito en su exilio en Nueva York, entre 1941 y 1943.

Por todo esto Francia celebra ahora el sexagésimo cumpleaños del pequeño príncipe del asteroide B612. Los festejos los encabeza el sello Gallimard, que publica varios libros conmemorativos, entre ellos uno con ilustraciones inéditas de Saint-Exupéry, un volumen donde conocidos escritores rinden homenaje al personaje y una edición de lujo de la obra. Pero el aniversario cruza los límites de la literatura y alcanza también al teatro y la ópera.

Con más de 80 millones de copias vendidas en múltiples idiomas, El Principito es el mayor best seller de Francia. Las conmemoraciones en su honor por el nuevo aniversario arrancan este miércoles en el Théatre Michel de París con una adaptación dirigida por Virgil Tanase y patrocinada por la sucesión Saint-Exupéry.

El sábado próximo, en tanto, la Opéra de Karlsruhe, en Alemania, llevará a escena Der Kleine Prinz, ópera basada en el libro y compuesta por Nikolaus Schapfl.

Pero el centro de las celebraciones será el 6 de abril, cuando Gallimard lance los nuevos libros en torno al personaje y su autor.

Uno de ellos es Dessins: Aquarelles, Pastels, Plumes et Crayons, que recoge los dibujos de Saint-Exupéry. Es un libro con cerca de 500 ilustraciones del escritor y aviador, la mitad de ellas inédita.

Simultáneamente, sale a la calle una edición limitada en estuche de lujo de El Principito, con algunos dibujos nunca antes publicados.

Con ellos aparece también Erase una vez... El Principito, un volumen que recoge testimonios de escritores como Michel Tournier y Paul Auster, quienes recuerdan la primera vez que leyeron el libro y festejan el aniversario.

Un libro animado (Le Carrousel de Petit Prince) y una versión en CD, con la voz del actor Bernard Giraudeau, completan las publicaciones en francés.

Paralelamente, al español llegan nuevas ediciones como Un Reencuentro con el Principito, una suerte de continuación de la fábula, y El Gran Libro del Principito.

Toda una suerte de "resemble" de la obra que se ha convertido en un clásico sobre la fraternidad entre los hombres. Un éxito que Saint-Exupéry no alcanzó a disfrutar: El avión desapareció mientras realizaba un vuelo de reconocimiento al sur de Francia. En 1998 se encontraron los restos de la nave, pero su cuerpo no ha sido hallado. Mas su legado sigue con nosotros y quizas el mejor homenaje sea su lectura ( aunque ya lo hayamos hecho), una lectura abierta y comprensiva con la predisposición a aprender y en otros casos recordar el verdadero sentido de la vida , lo realmente importante y trascendente como por citar un ejemplo.. Que la simpleza no es una estupidez sino por el contrario es un Don maavilloso inherente a todo aquel que sabe vivir, y que junto a la bondad ( y todos los valores que ella implica) son las caracteristicas de la gente que realmente vive y comparte su calidad y condicion "humana" y que todo lo demas son artilugios que los incapaces han creado para ascender a los mas altos cargos y aun alli con todo el poder a sus pies solo seguir siendolo : "ineptos en todo el sentido de la palabra". Empero mientras existan "Principitos/as" en este mundo la esperanza seguira existiendo y la pugna entre el bien y el mal...también.

¡Qué bonito eres!

-Soy un zorro -dijo el zorro.

-Ven a jugar conmigo -le propuso el
principito-, ¡estoy tan triste!

-No puedo jugar contigo -dijo el zorro-, no
estoy domesticado.

-¡Ah, perdón! -dijo el principito.
Pero después de una breve reflexión, añadió:
-¿Qué significa "domesticar"?

-Tú no eres de aquí -dijo el zorro- ¿qué
buscas?

-Busco a los hombres -le respondió Entonces apareció el zorro:

-¡Buenos días! -dijo el zorro.

-¡Buenos días! -respondió cortésmente el principito que se volvió pero no vío nada.

-Estoy aquí, bajo el manzano -díjo la voz.

-¿Quién eres tú? -preguntó el principito -. ¿Qué significa "domesticar"?

-Los hombres -dijo el zorro- tienen escopetas y cazan. ¡Es muy molesto! Pero también crían gallinas. Es lo único que les interesa. ¿Tú buscas gallinas?

-No -díjo el principito-. Busco amigos. ¿Qué significa "domesticar"? -volvió a preguntar el principito.

-Es una cosa ya olvidada -dijo el zorro-,significa "crear vínculos... "

-¿Crear vínculos?

-Efectivamente, verás -dijo el zorro-. Tú no eres para mí todavía más que un muchachito igual a otros cien mil muchachitos y no te necesito para nada.
Tampoco tú tienes necesidad de mí y no soy para ti más que un zorro entre otros cien mil zorros semejantes. Pero si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Tú serás para mí único en el mundo, yo seré para ti único en el mundo...

-Comienzo a comprender -dijo el principito-. Hay una flor... creo que ella me ha domesticado...

-Es posible -concedió el zorro-, en la Tierra se ven todo tipo de cosas.

-¡Oh, no es en la Tierra! -exclamó el principito.

El zorro pareció intrigado:-¿En otro planeta?

-Sí.

-¿Hay cazadores en ese planeta?

-No.

-¡Qué interesante! ¿Y gallinas?

-No.

-Nada es perfecto -suspiró el zorro. Y después volviendo a su idea:
Mi vida es muy monótona. Cazo gallinas y los hombres me cazan a mí. Todas las gallinas se parecen y todos los hombres son iguales; por consiguiente me aburro un poco. Si tú me domesticas, mi vida estará llena de sól. Conoceré el rumor de unos pasos diferentes a todos los demás. Los otros pasos me hacen esconder bajo la tierra; los tuyos me llamarán fuera de la madriguera como una música. Y además, ¡mira! ¿Ves allá abajo los campos de trigo? Yo no como pan y por lo tanto el trigo es para mí algo inútil. Los campos de trigo no me recuerdan nada y eso me pone triste. ¡Pero tú tienes los cabellos dorados y será algo maravilloso cuando me domestiques! El trigo, que es dorado también, será un recuerdo de ti. Y amaré el ruido del viento en el trigo.
El zorro se calló y miró un buen rato al principito: -Por favor... domestícame -le dijo.

-Bien quisiera -le respondió el principito pero no tengo mucho tiempo. He de buscar amigos y conocer muchas cosas.

-Sólo se conocen bien las cosas que se domestican -dijo el zorro-.
Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Lo compran todo hecho en las tiendas. Y como no hay tiendas donde vendan amigos,Ios hombres no tienen ya amigos; Si quieres un amigo,domestícame!

-¿Qué debo hacer? -preguntó el príncipito.

-Debes tener mucha paciencia -respondió el zorro-. Te sentarás al principio ún poco lejos de mí, así, en el suelo; yo te miraré con el rabillo del ojo y tú no me dirás nada. El lenguaje es fuente de malos entendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca...

El principito volvió al día siguiente.

-Hubiera sido mejor -dijo el zorro- que vinieras a la misma hora. Si vienes, por ejempló, a las cuatro de la tarde;desde las tres yo empezaría a ser dichoso. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto, descubriré así lo que vale la feliçidad. Pero si tú vienes a cualquier hora, nunça sabré cuándo preparar mi corazón... Los ritos son necesarios.

-¿Qué es un rito? -inquirió el principito.

-Es también algo demasiado olvidado -dijo el zorro-. Es lo que hace que un día no se parezca a otro día y que una hora sea diferente a otra.
Entre los cazadores, por ejemplo, hay un rito. Los jueves bailan con las muchachas del pueblo. Los jueves entonces son días maravillosos en los que puedo ir de paseo hasta la viña. Si los cazadores no bailaran en día fijo, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.

De esta manera el principito domesticó al zorro. Y cuando se fue acercando eI día de la partida: -¡Ah! -dijo el zorro-, lloraré.

-Tuya es la culpa -le dijo el principito-, yo no quería hacerte daño, pero tú has querido que te domestique...

-Ciertamente -dijo el zorro.

- Y vas a llorar!, -dijo él principito.

-¡Seguro!

-No ganas nada.

-Gano -dijo el zoro- he ganado a causa del color del trigo.
Y luego añadió:
-Vete a ver las rosas; comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás a decirme adiós y yo te regalaré un secreto.

El principito se fue a ver las rosas a las que dijo:
-No son nada, ni en nada se parecen a mi rosa.

Nadie las ha domesticado ni ustedes han domesticado a nadie. Son como el zorro era antes, que en nada se diferenciaba de otros cien mil zorros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.

Las rosas se sentían molestas oyendo al principito, que continuó diciéndoles:
-Son muy bellas, pero están vacías y nadie daría la vida por ustedes. Cualquiera que las vea podrá creer indudablemente que mí rosa es igual que cualquiera de ustedes. Pero ella se sabe más importante que todas,porque yo la he regado, porque ha sido a ella a la que abrigué con el fanal, porque yo le maté los gusanos (salvo dos o tres que se hicieron mariposas ) y es a ella a la que yo he oído quejarse, alabarse y algunas veces hasta callarse. Porque es mi rosa, en fin.
Y volvió con el zorro.

-Adiós -le dijo.

-Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple : sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible para los ojos.

-Lo esencial es invisible para los ojos-repitió el principito para acordarse.

-Lo que hace más importante a tu rosa, es el tiempo que tú has perdido con ella.

-Es el tiempo que yo he perdido con ella...-repitió el principito para recordarlo.

-Los hombres han olvidado esta verdad -dijo el zorro-, pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Tú eres responsable
de tu rosa...

-Yo soy responsable de mi rosa... -repitió el principito a fin de recordarlo."

El Principito
Antoine De Saint-Exuperý

Aqui puedes darle un vistazo a las Ilustraciones originales de esta obra : Ver

De Ciudadanos de 5ta Clase a Criminales

2006-03-30T09:22:00.000-08:00

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Estas fotografías fueron tomadas el Sábado 26 de Marzo En Los Ángeles California, ese día tuvo lugar la 2da marcha mas multitudinaria que conoce la historia de dicha ciudad. Miles de personas que según ellos no tienen ningún derecho pero si pagan impuestos ( Quien paga impuestos sin tener ningún derecho? Uhmm) y ahora mediante una ley que se discute en el congreso pero que ya fue aprobada por la Cámara de Representares, agrega mas penalizaciones a los inmigrantes sin status legal en este país, también serán perseguidos no solo los empleadores, sino cada institución religiosa o de cualquier índole e incluso cada individuo que preste atención o solo conozca a un inmigrante indocumentado y quizás lo mas grave es que convierte en felonía el serlo, vale decir ya no basta todo lo que deben pasar ahora serán directamente llamados “Criminales” por que la ley así lo estipula,
"La Ley que se supone ha de ser “Garante de los derechos de cada individuo” ,contradicción vital,. En un país en el los únicos que se pueden considerar como no inmigrantes son los indios nativos, todo el resto es fruto de mezcla con diversas etnias. Esto todo el mundo lo sabe, claro hay que tener el mínimo de educación y de criterio...

Los verdaderos criminales ,algunos de ellos visten cuello y corbata y tienen ( ejemplo: Telecom) mucho dinero..claro ellos andan sueltos.

Dejemos a Neruda hacernos reflexionar...es mejor....

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Ask The Dust ( Pregúntale al viento )

2006-03-28T14:41:00.000-08:00

Estados Unidos
Fecha de Estreno Marzo,10,2006 (limited)
Running Length: 2:00 MPAA
Classification: R (Nudity, sex, mild profanity)
Theatrical Aspect Ratio: 1.85:
Cast: Salma Hayek,Colin Farrel,Idina Menzel, Donald Sutherland
Productores : Paula Wagner, Tom Cruise, Jonas McCord
Director: Robert Towne
Screenplay: Robert Towne, baseda en la novela de John Fante "Depression-era"
Cinematography: Caleb Deschanel
Musica: Ramin Djawadi, Heitor Pereira
U.S. Distributor: Paramount Classics
Web Site :http//www.asthedust-movie.com
Trailer : Aqui

Para el director Robert Towne ”Ask the Dust” film basado en la adaptación de la novela de John Fante “Depresión era” es un regreso a la misma época y lugares en los que ambiento su mas reconocida realización cinematográfica y es que la ambientación en Los Ángeles de los años 30 es el ambiente recreado tanto en esta su mas reciente cinta como en Chinatown film en el que Twone escribió el guión para el director Roman Polanski. En Ask the Dust nos encontramos frente a “Una Historia de amor”, ya que a pesar de la existencia de focos paralelos con otras temáticas que convergen a darle un poco de dinamismo a los que es en general un relato mas bien lento, excesivamente en algunos momentos, la historia siempre gira en torno a un hombre y una mujer que parecen destinados el uno al otro. De esta forma Ask the Dust puede ser considerada como una película realizada al mas puro estilo del cine clásico.

Ask the Dust es una exploración al prejuicio, pasión y lucha por la consecución del tan ansiado “ Sueño Americano” todo esto desde los ojos de Arturo Bandini, aspirante a escritor e hijo de inmigrantes italianos. Bandini llega a los Ángeles procedente de Colorado, donde era continuamente acosado por su ascendencia y condición inmigrante, llega en un principio con $150 Dólares en el bolsillo y la gran ilusión de convertirse en el autor de la mas grandiosa historia de amor nunca antes escrita. Con el anhelo de lograr : fama, riqueza, fortuna y glamorosas mujeres.

Después de 5 meses habiendo gastado hasta el ultimo centavo de su dinero; Inesperadamente conoce en una cafetería a Camila López (Salma Hayek) quien trabaja como mesera en dicho lugar , ambos se enfrascan en una discusión por el mal servicio por parte de Camila que rápidamente sube de tono y culmina con un Bandini enfurecido insultándola. A pesar de este aparente antagonismo entre ellos, no pasara mucho tiempo hasta que tomen conciencia de una suerte de predestinación del uno para con el otro.

La característica interracial del romance es abordado pero no profundizado. Los prejuicios raciales contra los trabajadores Mexicanos o hijos de Mexicanos nacidos en el país, como es el caso de Camila son resaltados , en especial n una escena que muestra a la pareja en el cine; algo similar ocurre en el caso de Arturo y su ascendencia Italiana; paradojalmente el aspecto étnico siendo uno de las problemáticas de mayor peso sobre las que trata esta cinta, nunca adquiere el rol principal. Varios de los personajes secundarios estan bien estructurados pero no desarrollados en plenitud, Tal es el caso de el vecino que ocupa el piso bajo al de Bandini, Hellfrick ( Donald Sutherland ) . Por otro lado, Vera ( Idina Menzel) es una solitaria mujer que centra en Arturo su visión del hombre ideal llenando por entero sus fantasías con el modo gentil y agradable con el que Arturo se interrelaciona con ella; A ellos se suma un bartender que mantiene una curiosa conexión con Camila.

Twone dedica mucho tiempo a la creación de aquellos personajes optando por un acertado equilibrio entregándoles forma y sustancia sin descuidar la historia principal.

Durante el desarrollo del film es recreado el terremoto de Long Beach de 1933. El cinematógrafo Caleb Deschanel realiza un trabajo casi perfecto con cada escena de Ask the Dust haciendo del aspecto fotográfico uno de los mas notables y hermosos ; su toma del océano (emergiendo y sumergiendo) es magistral.

Salma Hayek en su rol de la sexy y supersticiosa Camila Es excelente, podría decirse que este es una de sus mejores interpretaciones , Colin Farrel solo cumple con los mínimos requerimientos pero debe reconocerse la existencia de una química importante entre ambos .

La novela Ask the Dust esta en primera persona razon por la que Towne escribio una gran cantidad de dialogo hablado que nos transporta a lo que ocurren dentro de la mente de Arturo ; esto requiere de Farrel hablar mas de lo usual en un film ya que debe hacerlo aun cuando su personaje no esta hablando,la utilización de este recurso pudiendo distraer la atención de la escenas o arruinarlas de plano no provoca tal efecto convirtiendose en un importante medio a través del que la historia consigue ser relatada.

Si bien es cierto Ask the Dust no es una de las mejores logradas historias de amor filmadas en los últimos tiempos si , si es una cinta bien ambientada en Los Ángeles de la época post depresión con una fotografía excepcional y una historia de amor orientada a una audiencia de jóvenes adultos que sin duda sabrán agradecer el esfuerzo.

V For Vendetta ( V de Vendetta )

2006-03-23T02:55:00.000-08:00

"Las ideas son a prueba de balas"
Ficha tecnica:

Título original: V for Vendetta
Género: Acción
Año: 2006
País: USA/Alemania
Formato : Color
Duración: 132 Minutos
Estreno en España: 2006
Estreno en USA: 17-03-2006
Director: James McTeigue hace su debur como director con esta cinta, después de haber sido durante mucho tiempo asistente de dirección de los hermanos Wachowski. El último trabajo de McTeigue ha sido como asistente de dirección de George Lucas en tercer y último episodio de La Guerra de las Galaxias: La Venganza del Sith, donde además trabajó con Natalie Portman, la protagonista de Vendetta.

Reparto: Natalie Portman, James Purefoy, Stephen Rea, Stephen Fry, Rupert Graves, John Hurt, Tim Pigott-Smith.

Guión: Andy Wachowski, Larry Wachowski, Alan Moore. El guión, basado en el héroe del comic creado por Alan Moore, Vendetta, e ilustrado por David Lloyd, publicado por DC Comics en 1988en el héroe creado por Alan Moore, fue escrito por los propios creadores de Matrix, quienes esta vez no delegan la dirección.

Productora: Warner Bros. Pictures
Web Site : http://www.vforvendetta.com

Ver Trailer : Windows Media en Español (300 K) Aqui

Ver Trailer : Windows Media (128 K) Aqui

La gente no debe estar temerosa de sus gobiernos.
Los gobiernos deben ser temerosos de su gente.

En Una era en que las democracias han caído, los gobiernos en decadencia; algunos experimentan con su gente; otros la reprimen; unos más la amenazan. En un videomensaje, un terrorista anuncia con un año de anticipación, que volará uno de los edificios más icónicos de la ciudad. La autoridad pese a su ominosa fuerza, parece incapaz de evitarlo o dar con él.

Lo que podría ser titular de cualquier diario en cualquier parte del mundo… Trata del nuevo filme emergido de las letras fulminantes de los hermanos Wachowski, una cruda crítica a los regímenes imperialistas actuales; un grito enmascarado que señala decidido a través de una supuesta realidad alternativa.

Ete film esta ambientado en un Londres futurista, en una línea de tiempo alterna donde Inglaterra es un estado fascista. Eventos y sucesos que en nuestro mundo no ocurren aparentemente desde la guerra fría, aquí son llana cotidianeidad: toque de queda, canales de televisión oficiales, policía secreta, espionaje, desapariciones, represión.

En medio de este circo de ribetes imperialistas, un hombre que se hace llamar “V” viene a cambiarlo todo; un terrorista oculto bajo una sonriente máscara de Guy Fawkes —personaje revolucionario del siglo XVII que fallidamente intentó volar el parlamento inglés en la llamada “Conspiración de la Pólvora” en venganza por las leyes penales contra los católicos. Desde entonces el 5 de noviembre es conocido en la historia de Inglaterra como "El Día de Guy Fawkes" o "The Bonfire Night".—
V inicia su movimiento rebelde con un ataque explosivo en el primer minuto del 5 de noviembre, emulando la fecha en la que Guy Fawkes planeara su atentado. Acto seguido, anuncia públicamente que dentro de un año exactamente, volará el Parlamento inglés.

La situación pone de cabeza al gobierno totalitario, quien gracias a la astucia de tan peculiar guerrillero, entra en pánico y comienza a cometer graves errores. De forma paralela a esta historia de tinte socio-político, corre otra de mayor humanismo: En la noche de su primer ataque, V rescata a Evey (Natalie Portman ) del abuso de la policia secreta. Evey es una bella joven alejada de las cuestiones
políticas, pese a que sus padres pagaron con su vida el hecho de ser activistas.
Su rescate provoca el fin de sus dias de encierro y tortura pero paradojalmente el inicio de su vida en la clandestinidad. Evey se convierte en fugitiva, al ser señalada como una aliada del antihéroe, creándose entre ellos una extraña cadena de amor-odio que desatará la verdadera naturaleza de la joven y develará los motivos y el orígen de su enmascarado protector. (El nombre de la chica obedece obviamente a la coincidente unión de las dos iniciales E+V).

Pero esta cinta no se estanca en una mera historia entre los dos protagonistas. El verdadero mensaje, aquel que realmente sacude y hace reflexionar, radica en la similitud de este supuesto mundo alternativo con los gobiernos actuales. El desprecio, la indiferencia al miedo gatillado por la represión a todo nivel : sexual, religión o cualquier otra causal, la angustia opresiva, la corrupción en el clero, el poder corrupto, la ciencia al servicio del abuso, y la anarquía tan sólo contenida por el miedo, son el verdadero fondo de esta incisiva narración.

Viejos escritos, Nuevos sentidos

2006-03-21T09:09:00.000-08:00

Ordenando un poco la cantidad increible de papeles, carpetas y todo aquello que pueda contener hojas, cuadernos, blocks ect ect ect, Encontre un escrito que si bien es ciero data de hace un tiempo atras hoy al leerlo vuelve a tener sentido en mi
" aqui y mi ahora", uno distinto quizas, un sentido mas concienzudo ( Por seguro) pero al fin y al cabo esto de que algo del pasado vuelva a de alguna manera ser actual cuando me refiero al plano existencial y emocional no deja de ser curioso...

Escribo sobre los mapas
mi sombra como una estopa,
se incendia sin quejarse siquiera,
un soplido ventisquero,
frágil y monumental como hielo,
viene a mi como amenaza.

La noche mas oscura de lo habitual renegada , casi obsoleta.

Estoy quieta para darle cabida
a toda la tribuna desierta de la vida,

Espero,
( silencio)
como esperan los que saben de la lluvia
y muero como mueren los que nacen de la histeria,
preocupada por la bruma rumorosa de la nada
viajo siempre acompañada de espesura

Escribo cada vez que mi alma enfrenta un acertijo
y no transo la modorra por dinero,
vivo del pan de los artistas
y como ellos muero arrinconada por la espera.

-------------------------------------------------------------

I write on the maps
my shade like a packing,
one catches fire without complaining at least,
a blizzard blow,
fragile and monumental like ice,
it comes to my as it threatens.

The apostatized dark night but of the habitual thing, almost obsolete.

I am quiet to give him fitted
to all the desert tribune of the life,

I wait,
(silence)
as they wait for those that know of rain
and I die as those die that are born of the hysteria,
worried about the rumored mist about the anything
I travel always accompanied of thickness

I write whenever my soul faces a riddle
and I do not compromise drowsiness by money,
alive of the bread of the artists
and as they I die put in a corner by the delay.

Written & Traslated by: "me"

Documental : " Why We Fight "

2006-03-20T09:28:00.001-08:00

TITULO ORIGINAL Why We Fight
AÑO
2005
DURACIÓN 98 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Eugene Jarecki
GUIÓN Eugene Jarecki
MUSICA Robert Miller
FOTOGRAFÍA Etienne Sauret, May Ying Welsh
Reparto: Graydon Carter, John S.D. Eisenhower, Chalmers Johnson, William Kristol, John McCain, Richard Perle, James G. Roche, Gore Vidal
PRODUCTORA Distribuida por Sony Pictures Classics
WEB OFICIAL http://www.whywefightmovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA Documental
VER TRAILER Aqui
Si te interesas por bajar el documental completo dejame un msge o escribe un email y enviare el link correspondiente.

Excelentemente rodada y montada con un gran ritmo, Why we Fight incluye detalladas y extensas entrevistas con personal militar, ex cargos de la CIA y declaraciones de personalidades políticas como el senador republicano John McCain "EEUU es la mayor fuerza del bien en el mundo; tenemos la obligación si no de comenzar guerras, si de extender la libertad y la democracia") así como del Richard Perle.

Ain't it Cool News incluye una extensa entrevista con el director Eugene Jarecki (curiosamente, hermano del realizador de "Capturing the Friedmans", (gran documental de los últimos años) en la que explica la historia del aparentemente patriótico título, una alusión a las películas de propaganda del mismo nombre filmadas por Frank Capra en los años 40.

Rememorando el discurso de despedida como presidente de Dwight D. Eisenhower, Eugene Jarecki realiza una autopsia directa a cómo la voluntad del pueblo es totalmente irrelevante en la política del Pentágono. El hermano de Eugene, Andrew, ganó el mismo premio el año 2003 por "Capturing the Friedmans".

Tras ocho años como presidente de los Estados Unidos en 1961, el que fuera algún día comandante en jefe de las fuerzas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, Dwight Eisenhower, pronunció unas palabras que es difícil imaginar saliendo de la boca de cualquier presidente americano de las últimas dos décadas: "Debemos permanecer vigilantes contra el aumento injustificado, ya sea deseado o no deseado, de la influencia que ejerce el complejo industrial militar".

Con la voz y el rostro de Eisenhower se da inicio a este polémico Documental, Sin ir mas lejos fue este el film que obtuvo el " Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005 " Pero en cita aclaratoria "Why We Fight" no trata sobre la guerra de Iraq ni es "Farenheit 911".

Las preguntas que el documental pretende responder o al menos hacer reflexionar a quien lo observa son variadas y conllevan una importancia intrínseca en su sola formulación. De este modo interrogantes como: ¿Por qué desde la segunda guerra mundial cada presidente norteamericano ha llevado a cabo indefectiblemente intervenciones armadas? ¿Es la industria armamentísta uno de los ejes de la economía americana? ¿Si el negocio de la guerra es tan rentable, no es razonable pensar que su rentabilidad es una de las principales razones para iniciar un conflicto?.

Las recientemente citadas son solo algunas de las conjeturas a las que nos conduce este excelente Documental y que decanta en la conclusión que genere en cada subjetividad que la internalice (mediante el libre albedrío ) vale decir en el pensamiento de todos y cada uno de quienes la observemos por ser este libre y ajeno a cadenas ni medidas restrictivas, porque mientras el mundo de las ideas permanezca autónomo, rebelde, anarco pleno de matices y diferencias, entonces estaremos haciendo ejercicio de la libertad mas sublime que nos caracteriza como seres humanos "El Raciocinio".

Intillimani en Homenaje a Violeta

2006-03-18T07:26:00.000-08:00

...y es que ni todos los homenajes ya existentes ni los que vendran compensaran algun dia todo lo que "La Violeta" nos entrego. Disfruten y tengan Feliz Fin de semana!

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Estreno Mundial de "Homenaje a Violeta Parra"

2006-03-18T05:29:00.000-08:00

José Antonio Escobar

Chileno que a sus 32 años, 20 de los cuales lleva tocando la Guitarra, el pasado Martes en Londres abrió el Festival de Guitarra en el Bolívar Hall de la capital londinense con su obra “Homenaje a Violeta Parra”. La obra, compuesta por Juan Antonio Sánchez, pretende ser un homenaje a la mujer que Escobar define como “la personificación del folclore, una música completa y una gran investigadora.Además de componer canciones, tocaba la guitarra, era una gran poeta, de hecho, era hermana de Nicanor Parra, el gran poeta chileno. ”.

Guitarrista Latinoamericano correspondiente a la nueva generación. Nacido en 1973 en Santiago de Chile, estudio desde sus primeros años bajo la atenta supervisión de Ernesto Quezada en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile,Recibió una beca del gobierno Chileno para que continuara sus estudios en “ The Hochschule Für Musik" en Augsburg, Alemania.

Ha tomado clases con el maestro Eliot Fisk y Hopkinson Smith., También ha ganado mas de 16 concursos internacionales de guitarra, Entre sus primeros pemios se cuentan:
Concurso de Guitarra Francisco Tárrega, España.
Concurso Internacional de Guitarra, España; Stotsenberg
Concurso Internacional de Guitarra USA; Julian Arcas
Concurso Internacion de Guitarra España; Heitor Villa-lobos
Concurso Internacional de Guitarra, Brazil; Alirio Díaz I
Concurso Internacional, Venezuela y
Concurso Internacional Cáceres de ejecución en Guitarra, España.

Grabo su primer disco bajo el sello NAXOS y durante la
Celebración del Centenario de Joaquín Rodrigo, Grabo la obra mas reconocida de dicho compositor nada menos que “ El Concierto de Aranjuez “ para una presentación internacional en vivo a través del Canal de Televisión 2 de España. En el año 2004 apareció su segundo CD titulado “Sonatas Iberoamericanas" para lo que ha grabado presentaciones televisivas en vivo para Canal 13 ( Canal de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile) y UCV (Canal de la Universidad Católica de Valparaíso).

Ha enseñado guitarra en la cámara de música de The Hochschule Für Musik in Nuremberg - Augsburg, Alemania y también en la Universidad Austral de Chile, al mismo tiempo ha impartido clases maestras en Noruega, Finlandia, Las Islas Canarias, Moroco, y Chile. Actualmente es Profesor de Guitarra en el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor de Santiago, Chile.

Aqui puedes escuchar parte de la "Sonata Homenaje a Violeta" de J. A. Escobar

violeta.ram
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y aqui puedes deleitarte con la misma Violeta interpretando "Gracias a la Vida"

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Maureen Stapleton

2006-03-15T22:09:00.000-08:00

Maureen Stapleton Actriz de talento indiscutido murió esta semana a la edad de 80 años,. A pesar de que nunca fue una celebridad en el sentido de hacerse participe de todo el mundo parafernalico de Hollywood; Siempre contó con el reconocimiento de sus pares, de la industria cinematográfica y del cariño del publico, a lo largo de su carrera gano todos los premios desde el Emmy, pasando por el Tony y llegando al Oscar.

Ella es una, una de las actrices más finas que América ha producido.. Siendo ella quien creó los papeles “Estelares” en las cintas de Tennessee Williams y ha aparecido en los trabajos de todos y cada uno de los dramaturgos Norteamericanos mas excepcionales que la memoria recuerde, incluyendo a Neil Simon, Guillermo Inge, Arturo Molinero, y Lillian Hellman. Stapleton ha aparecido en muchas películas, incluyendo la adaptación a la pantalla de la producción de “Plaza Suite” de Neil Simon y, “Reds” Cinta por la que gano el oscar a la Mejor Actriz en un Rol Secundario. Su autobiografía esta llena de historias sobre lfiguras tales como Marlon Brando, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, Lillian Hellman, y sir Laurence Olivier, por nombrar solo algunos/as.

Game 6 "Por Amor Al Arte"

2006-03-14T08:31:00.000-08:00

Game 6 (2006)

Título Original: Game 6 (USA)

Estreno USA: 10-03-2006

Director: Michael Hoffman

Guión: Don DeLillo

Intérpretes: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Griffin Dunne, Bebe Neuwirth, Catherine O
Descripción: Michael Keaton es un nervioso escritor teatral cuya obra será estrenada en Broadway justo el mismo día de un partido de baseball de carácter nacional.

Género: Comedia - Drama

Duración: 87 min.

Product / Distrib: Kindred Media Group

Por Amor Al Arte, Esta parece ser la premisa en la Película “Game 6” protagonizada por Michael Keaton, Robert Downey J. y Bebe Neuwirth trabajo por el que cada uno pidió un salario casi simbólico de $$100 Dólares al día .Film Basado en el guión del novelista Don Delillo y dirigida por Míchael Hoffman , su realización costo menos de 1 millón de dólares aun cuando incluye una secuencia de imágenes rodadas en Manhattan y despliega una serie de efectos especiales entre las que se encuentra una explosión de asbestos
Segun el propio Keaton “Es muy difícil encontrarse con un guión tan genialmente escrito, un director y un reparto tan bueno como los que dan vida a esta cinta"
La trama se centra en la vida del dramaturgo Nicky Rogan y tiene exccelete critica; Es una interesante propuesta que mediante el talento de quienes le dan vida hace olvidar los detallles del bajo presupuesto y sigue con la tendencia actual del cine norteamericano,la de elevar el otrora relegado cine independiente y de contenido a
un primer plano.

Dana Reeve 1961-2006

2006-03-10T01:21:00.000-08:00

"Como la brisa te elevaste temprana el susurro despidió al ánfora cristalina y corriste libre y descalza a tu merced el trigo y el verde musgo danzaban sincronizados por debajo de tus pasos mientras por sobre tu cabello resplandeciente dos soles taciturnos descienden en unísono sosteniéndote desde lo externo de tus antebrazos astros guías, como en ronda te acogen y entre círculos multicolores te dejan al borde y al inicio en el mismo sitio una voz familiar invade los sentidos conjunción virtuosa de sonrisas gentiles una leve implosión en el pecho te invade en llovizna estival de tonos cielo y mar el azul e índigo te recorren toda y en un ultimo giro ya colorida en el parpadeo incesante de la mirada aparece él tu ángel perplejo lo rodeas de brazos y piernas ráfagas de caricias reprimidas emanan y colapsan en si mismos entonces ya son uno por los sinos en designio".
Amen
(by Ragazza)

Dana Reeve, Mujer Joven, Viuda, Madre, Actriz, Cantante, CEO de La Fundación que estableció junto a su marido “The Christopher Reeves Foundation , Desde donde abogo por los derechos de los discapacitados e insto a la investigación e implementación de nuevas técnicas y tratamientos para los distintos tipos de parálisis. Al mismo tiempo también formaba parte del Directorio del Festival de Teatro de Williamstown, El Teatro Shakespeare de New Jersey , TechHealth, El Centro Reeve-Irvine de Investigación de la Médula Espinal y como miembro de Consejo Asesor de la Asociación Nacional de Cuidadores de la Familia.

Asimismo recibió numerosos premios por su trabajo en el área artística, tal fue el caso de “ The Shinning Awards: por “Prócter & Gamble “en 1998 y un AAFA en el 2003 ( American Image Awards) a todo lo que se suma el haber sido elegida por la Sociedad Americana de Cáncer como “Madre del Año 2005” y la Publicación del libro “ Care Packages” (1999). Entre sus créditos en el área dramática se cuentan actuaciones en las connotadas series de TV “ Law & Order:, “OZ” y “ All my Children”., llegando a los escenarios de Broadway.

La pareja se caso en 1992, Solo 3 años después la vida dio un giro insospechado para el joven matrimonio , en una practica de equitación Chris sufría una fuerte caída a caballo, accidente que lo dejaría tetraplejico y postrado en una silla de ruedas hasta su muerte en el año 2004. Pese a todo y a todos, Dana se mantuvo firme junto a su marido convirtiéndose en un ejemplo en la lucha contra la adversidad y haciendo de su historia de amor y lucha el ideal del amor llevado a su mas excelsa expresión, ese amor que no conoce limites ni fronteras corpóreas, el que va mas allá de una simple imagen y que no se disuelve así y porque si quizás porque siempre estuvo destinado a ser y trascender.

Su reacción no se hizo esperar al abandonar su carrera artística y dedicarse a apoyar emocional y físicamente a su esposo e hijos, el menor de los cuales, Will hoy tiene 13 años de edad, único hijo de ambos, los 2 mayores son fruto de un anterior matrimonio de Christopher.. De este modo se gano el respeto y reconocimiento no solo de la gente de su país sino de quienes desde diversas latitudes de la orbe admiraron su profunda dedicación y entrega a su marido.

Con similar bravura a la de su marido, quien desplegó una actividad artística y social que sirvió de inspiración a otros discapacitados, Dana afrontó la muerte de Chris el 11 de octubre del 2004 y el duro diagnóstico de cáncer de pulmón que recibió pocos meses después.
“He sido diagnosticada recientemente de un cáncer de pulmón y estoy sometida a tratamiento”, dijo Dana cuando anunció su enfermedad el 9 de agosto pasado y
reiteró que en esos momentos difíciles la mejor inspiración que podía hallar venía de su marido. “Ahora, más que nunca, siento a Chris conmigo cuando afronto este desafío. Como siempre, lo miro como el ejemplo máximo”, afirmó.
Aun cuando lo había anunciado su muerte pareció repentina y es que en fecha tan reciente como el 12 de enero se la vio saludable y alegre al cantar “ Now and Forever” de Carole King, en un Madison Square Garden atestado de espectadores durante una ceremonia en honor del astro de hockey, Mark Messier, amigo suyo.

Desafortunadamente, eso es lo que pasa con esta enfermedad atroz, dijo Maggie Goldberg, de la Fundación Christopher Reeve, donde Dana Reeve reemplazó a su marido como presidenta.. Kathy Lewis, directora de la fundación, dijo que visitó a Dana en el Centro Médico Conmemorativo Sloan-Kettering en Manhattan, el viernes pasado, cuando Reeve estaba cansada pero con su sonrisa y sentido del humor típicos, siempre tratando de hacer que otros se sintieran bien, algo característico de su personalidad.

La luz más brillante se ha apagado, dijo el actor Robin Williams. Por siempre honraremos su espíritu lleno de amor.

El ex presidente Bill Clinton y la Senadora Hillary Rodham Clinton describieron a Reeve como Un modelo de tenacidad y gracia. “A pesar de la adversidad que enfrentó, Dana asumió estos retos valientemente y siempre fue una esposa, madre y activista extremadamente dedicada”, dijeron.

En su autobiografía “Still Me” (Sigo siendo yo) Reeve escribió que poco tiempo después del accidente le sugirió a su esposa: “Tal vez deberías dejarme, a lo que ella respondió: «Estaré contigo a lo largo del camino, pase lo que pase. Sigues siendo tú »”.y te amo. “Esas fueron las palabras que salvaron mi vida”, dijo Christopher Reeve.

"El primer matiz de la naturaleza es dorado,
Y para mantener su verde más intenso,
Su hoja temprana es una flor
Que vive tan solo una hora.
Y entonces la hoja muere para caer;
Así se hundió el Edén muy a su pesar,
Así el alba desciende día a día,
Pues nada dorado permanece. ( Robert Frost)

76th Academy's Awards: La Reinvencion de Oscar

2006-03-08T10:22:00.000-08:00

Pretendo dar termino a este "Mini-Ciclo" de comentarios sobre la mayoría de las películas con mas nominaciones al Oscar, Haciendo una especie de breve resumen sobre los ganadores en la Ceremonia del pasado Domingo en Los Ángeles, California.

Destacable el que George Clooney haya ganado su primer Oscar por su nominación en la categoría de Mejor Actor Secundario por “Syriana” película en la que no solo actuó sino las oficio de Productor ,y Guionista , Clooney tenia 3 nominaciones en 3 importantes categorías por “Syriana” y “Good Night and Good Luck” ( Buenas Noches y Buena Suerte). El que Rachel Weisz hiciera lo propio imponiéndose como Mejor Actriz en un rol secundario por “The Constant Gardener” o “El Jardinero Fiel” no revistió mayor sorpresa aunque no faltaron quienes creían que seria Michelle Williams por su trabajo en “Brokeback Mountain” o “ Secreto en la Montana” la ganadora.

Como “Mejor Actor principal” ni Joaquín Phoenix en su rol del mítico cantante Johnny Cash ( Walk The Line) ni David Strathaim como el Periodista Edgard Murrow (Good Night and Good Luck) pudieron finalmente ante Philllip Seymour Hoffman que en su interpretación del escritor Truman Capote que mas se asemejo a una transmutación en el personaje representado por la precisión y magistralidad con la que Seymour regresa a la vida al polémico y ambiguo Escritor. Seymour no es un novato en estas lides tiene a su haber excelentes actuaciones en película tales como 'Happiness', 'Magnolia', 'Nadie es perfecto', 'El talentoso Mr. Ripley', 'Esencia de Mujer', “Cold Mountain”.

En la batalla por la estatuilla como Mejor Actriz en rol protagónico Felicity Huffman “Transamérica” , actriz a quien inevitablemente se le vincula con la exitosa serie de tv “Desesperate Housewives”“ Mujeres Desesperadas” Tras algún papel poco importante en cine y una carrera eminentemente teatral, Huffman tiene ante si el promisorio panorama que espera por ella ahora en su nuevo status de “Oscar’s nominee” u/o actriz “Nominada al Oscar”. Todo lo ya mencionado digno de soslayar hasta el cansancio se vuelve insuficiente ante la evocación mental de Reese Witherspoon que en su interpretación de June Cash (Esposa de Johnny Cash) con genialidad maestra convierte un personaje destinado a la sombra de los “ roles secundarios” en protagonista, esencial para el desarrollo de la trama, merito de sobra para en una mínima expresión de gratitud; otorgarle el reconocimiento del que se había adueñado el Oscar a la “Mejor Actriz en un Rol Protagónico”

La presea a Mejor Director, se veía venir para Ang Lee por “Brokeback Mountain” ya que anterior a los Premios que otorga la Academia Cinematográfica de Hollywood había arrasado con aquellos galardones mas prestigiosos entre los que se cuentan “ El Golden Globe”o “Globos de Oro” de la Asociación de Prensa Extranjera, El SAG Premios otorgados por los mismos actores sindicados a sus colegas y “Los GUILD Awards” Aquellos que entrega la Asociación de Escritores y Guionistas Cinematográficos.

La gran sorpresa en esta 76th Entrega de Los Oscar la constituyo “Crash” o “ Colisión” Que a su victoria en la categoría de “Mejor Edición” sumo la de “Mejor Guión Original” y hacia el final de la ceremonia se alzo como “Mejor Película” por sobre Brokeback Montain” dando un golpe a la lógica secuencial de los acontecimientos y con un drama que lejos de ser la típica película “made in Hollywood” nos hace olvidar su origen por la simpleza de centrar el conflicto en los sentimientos cotidianos. Su Director y Guionista Paul Haggis había escrito para Clint Eastwood el guión de una de las mejores películas de los últimos tiempos, 'Million Dollar Baby', el resultado fue 'Crash'. Cruce salvaje de historias de vida y muerte con el escenario de Los Ángeles como telón de fondo, esta película cuenta como pocas lo que el racismo supone en la mente de tanta gente, ya sea el activo y militante que hay en muchas hienas como el inconsciente y escondido que hay en todos nosotros. Haggis aplica un lenguaje directo en medio de cada una de sus historietas, por supuesto escritas por él, y se lanza sin concesiones a contar algo tan irremediable pero tan complicado de contar como que los blancos son racistas con los negros y los negros con los blancos y Oriente con Occidente y Occidente con Oriente y los amarillos con los blancos y los blancos con los amarillos. El tabú sale por la ventana cuando Paul Haggis entra por la puerta del cine.

En Consecuencia digan lo que digan este año el cine Norteamericano salio favorecido al admitir en competencia a excepción de “Munich” ( Steven Spielberg) a películas independientes, realizada por productoras pequeñas en las que el talento pone de rodillas los grandes financiamientos. Se establece un nuevo cine mas cercano al modelo Europeo, por ende un cine mas real y de mejor nivel es de esperar que todo esto no sea solo “ El sueño de una noche de Verano” y si signifique en materia de premios el desplazamiento del cine narcisista y superfluo por un “Gran Cine” “Un Cine de verdad”.