Encontro e Café

2012-01-30T08:12:00.000-08:00

Ei gente!
Nós nos mudamos...
Acompanhar as melhorias dos espaços é preciso.
E para que você acompanhe o blog com mais facilidade, nos adaptamos.
O novo endereço é esse: http://encontroecafe.wordpress.com/
Vamos continuar com o mesmo café de sempre, o melhor bate-papo e todas as coisas boas da vida.
Um ótimo café no novo endereço!
E vem, vai ter bolo!
Beijo!

To Curtis

2012-01-19T03:56:00.000-08:00

Escrever sobre Curtis Mayfield não é tarefa simples...

Não se trata apenas da música brilhante que ele produziu em seus quase 40 anos de carreira, mas também do papel fundamental que ele exerceu sobre as questões sociais e políticas no mundo, mas principalmente nos EUA na flamejante década de 60.

Curtis Mayfield começou a carreira do lado do grupo “The Impressions” no final dos anos 50. Debutou no mundo fonográfico em 1963 quando o grupo lançou seu primeiro álbum. Era o início de uma carreira brilhante que literalmente mudou o rumo da música negra norte americana.

Curtis não destacava apenas pela sua habilidade como cantor ou instrumentista. Era um brilhante compositor, e naquela época a maioria dos cantores de soul não escreviam seu próprio material. Curtis escrevia, e suas palavras não cantavam apenas o amor. Ele cantou a dor, as dificuldades e os problemas enfrentados pelos negros na década de 60. Era a narração do cotidiano vivido pelo seu povo em meio uma sociedade preconceituosa e segregacionista.

Tudo bem, vamos entender a situação. Anos 60, Estados Unidos da América! A comunidade Afro-Americana indo as ruas reivindicando melhores condições de vida e respeito. Reivindicando o fim da segregação racial, lutando pelo voto, pelo direito de estudo. Muitas mortes, líderes calados, intolerância, racismo. Este era o cenário.

Foi nessa época que Curtis escreveu uma de suas obras-primas. A canção “People Get Ready”.

Essa música é basicamente uma “Gospel Song” mas que demonstrou a crescente preocupação social e política de Curtis. Se tornou um hino na luta pelo direitos civis nos Estados Unidos. Eleita por Martin Luther King como sua canção favorita. Não é preciso dizer mais nada. Ouça, e leia a letra com atenção.

Curtis iniciou sua carreira solo em 1970. A partir desse ponto outros artistas do soul incorporaram o discurso político em seus discos. Vale a pena citar o clássico de 1971 “What´s Going On” de Marvin Gaye, disco importantíssimo da história do soul. Além de “Innervisions” de Stevie Wonder, lançado um pouco depois, em 1973.

Nos anos 70 Curtis lançou vários discos, produziu muita gente e ainda fez trilhas sonoras brilhantes para filmes do gênero Blaxploitation. “Superfly” é um dos filmes que Curtis compôs a trilha. Incrível e genial. O álbum recebeu 4 indicações ao Grammy e vendeu 1 milhão de cópias.

Curtis também escreveu belíssimas canções de amor, como a sensível “So In Love” do disco “There´s no Place like America Today” título que ironiza a sociedade norte-americana já que a capa traz uma fila de negros em frente a um gigantesco outdoor onde figura uma sorridente família branca americana. Também em seu disco Live (1971) ele interpreta lindamente o clássico “We’ve Only Just Begun” eternizado pelos Carpenters. A canção ganha um diferente significado na voz de Curtis. E mesmo nas canções de protesto o que se destaca o tom de esperança que Curtis conseguia transmitir nas letras.

A década de 70 foi época de muito sucesso e extremamente produtiva, portanto minha dica é: procure por todos discos, ouça com atenção e leia as letras. Assim, Curtis cravou de vez seu nome na seleta lista dos gênios musicais do século 20.

Apesar de não repetir o sucesso comercial da década de 70, Curtis lançou alguns discos e continuou seus trabalhos como compositor e produtor nos anos 80.

Porém no dia 13 de agosto de 1990 Curtis fazia um show ao ar livre em Nova York quando parte do equipamento de luz se soltou e infelizmente o atingiu. O acidente o deixou tetraplégico, e poderia significar o fim de sua carreira. Mas não foi isso que veio a seguir.

Curtis ainda compôs material para seu último disco de estúdio “New World Order”. Ele também produziu e dirigiu as gravações do álbum. O disco foi lançado em 1997.

Recebeu também na década de 90 dois prêmios Grammy pela sua contribuição musical:

Em 1994: Grammy Legend Award

Em 1995: Grammy Lifetime Achiviement Award

Sua saúde foi se debilitando em virtude de sua paralisia e da diabetes. Em 1999 entrou para o Rock and Roll Hall of Fame, mas não pode comparecer a cerimônia em virtude da saúde frágil.

Curtis faleceu no dia 26 de Dezembro em 1999, aos 57 anos.

O mundo da música se despediu de um artista de enorme talento que cantou a beleza do amor, a esperança de um mundo melhor e transformou a injustiça social e a desigualdade em verdadeiras pérolas do soul cantadas diretamente para o seu povo.

Me despeço com um trecho da canção Choice of Colors, gravada pelo grupo “The Impressions”, em 1969:

“People must prove to the people
A better day is coming for you and for me
With just a little bit more education
And love for our nation
Would make a better society”

With Love, To Curtis...

http://www.youtube.com/watch?v=Fv8Rhiibix0
http://www.youtube.com/watch?v=4QglEbgON9o&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=t-l91O9VxN0

Por Lucas Arruda.
Um ótimo Café!

2012-01-06T04:32:00.000-08:00

Meu amor, venha correndo

nosso amor está morrendo.

Mas venha bem depressa,

pois a solidão não me interessa.

Vamos, segure a minha mão

que é pra ver se acalma

as batidas do meu coração.

Mergulhe fundo, de cabeça e perceba

que o amor sempre vence no final,

não importa o que aconteça.

Por Kelly Elizeu

Preciosa

2012-01-03T05:05:00.000-08:00

O mundo está mesmo uma grande reviravolta.

A cada dia que você lê o jornal, vê um comentário do vizinho, um apelo de alguém na internet por justiça, percebemos que a coisa não está normal (na verdade acho que nunca esteve).

Resolvi me desligar disso tudo na virada do ano e tentar ficar em paz com a minha mente, limpar o cotidiano... começar 2012 com a cabeça fresca. Escolhi alguns títulos para ler (por que não existe nada melhor para fugir da rotina do que se enfiar em um mundo que não é seu), mas fui surpreendida pela história de Claricee Precious Jones.

Precious é a personagem do livro, "Preciosa", de Sapphire (nome artístico de Ramona Lofton). No livro, Sapphire conta a história (narrada em primeira pessoa) de uma jovem analfabeta, obesa, negra, aos 16, grávida do segundo filho, abusada sexualmente pelos pais desde os três, moradora do Harlem nova-iorquino.

Qualquer semelhança da história de Precious com nosso cotidiano é mera coincidência. Sua vida é contada no início dos anos 80.

No livro, a autora resolveu manter os erros ortográficos da personagem, para dar uma sensação de que estamos ao lado da jovem, que semeia, com medo, sua história.

Em detalhes, ela conta seus sofrimentos ao lado do pai, a negligência da mãe, a ajuda da escola que a fez conhecer um mundo novo através da escrita. A voz que ganhou, os amigos que fez, o amor que nasceu pelo filho Abdul (e de quebra, pela filha "Monguinha", portadora de Síndrome de Down e que não vê desde o nascimento, quando ainda tinha 12 anos).

Se você não esta preparado para detalhes de cenas fortes e tristes, mas que confrontam sobre muitas coisas e sobre nós mesmos, não leia Preciosa. Eu consumi o livro em dois dias, a história te prende. Ver Precious com vontade de abandonar o passado triste e buscar ajuda é fascinante. O amor pelo filho, pela escrita, por querer ser alguém... É comovente!

A história da jovem do Harlem é uma ficção, mas baseada no que a autora viveu ao dar aulas para jovens negras e latinas no Bronx. Conviveu, de fato, com todo o universo narrado por Precious.

Então, fica a dica. Preciosa, um livro de questões sérias, envolvente, triste, mas um PUTA soco no estômago, pra pessoas como nós que às vezes, resolvemos, simplesmente, fechar os olhos para o que acontece ao nosso redor.

Aqui você assistte ao trailer do filme... Sim! O livro virou filme e teve várias indicações ao Oscar em 2010.

Um ótimo café!

2011-12-29T10:28:00.000-08:00

Estava nua a um passo do chuveiro. A água caía no chão e respingava em suas pernas. "Não, não vou mais tomar banho", pensou ela. Tomou a decisão. Fechou o registro e vestiu a roupa. A mesma que vestia quando o viu pela última vez. Tinha uma única certeza: não sobreviveria à sua ausência.

Sentada no chão da sala, revivia cada maravilhoso momento passado com ele. Fazia isso sem nenhuma pressa e cada instante desses era como uma vida inteira. O importante não era a ordem dos acontecimentos, mas as sensações experimentadas. Era tudo tão perfeito, tão intenso, tão real, que seu corpo arrepiava todo e em cada fibra do seu ser ela tinha a impressão de que, se estendesse a mão, poderia tocá-lo novamente.

Sem se dar conta do que se passava, perdida em seus devaneios, lutava contra o fato de que isso jamais voltaria a acontecer. Não nessa vida, mas quem sabe em outra.

As horas passavam impiedosamente no relógio pendurado na parede da sala. Mas ela não via, não havia tempo pra isso. Estava acordada e, ainda assim, não percebia a realidade. Dentro dela não caberiam outras coisas, a não ser as lembranças de um amor sem igual.

"Não quero que esse momento acabe..." repetia isso como um mantra.

Nem fome, nem sede, nem sono, somente a saudade. Ninguém sabe ao certo quanto tempo ela ficou ali. Há quem diga que tudo isso durou apenas o tempo de um último suspiro.

Por Kelly Elizeu
*(esse texto não aceitou que a autora o intitulasse)

Um ótimo Café, um 2012 cheio de dicas e encontros nossos por aqui.
Um beijo!
Feliz Ano Novo

Ode Descontínua e Remota

2011-12-26T11:08:00.000-08:00

A gente vem sempre postando aqui textos, poemas, músicas e coisas lindas sobre o amor.
Perdas, reenncontros, vivências... Mas o que seria um grande amor sem a tristeza que lhe cerca?

Quando se junta a história de um grande amor impossível a uma bela e linda música, o resultado é uma linda Ode. A exautação a um amor, puro, delicioso e cruel.

Hilda Hilst, escreveu uma Ode para exautar o amor de Dionísio e Ariana (um dos capítulos do livro: Júbilo Nocivado da Paixão), um amor impossível. Que no decorrer da parceria com Zeca Baleiro, viu-se que era uma auto-biografia, doce, delicada e intíma. O desabafo de Ariana por não ter Dionísio a seu lado.

Zeca Baleiro selecionou as principais vozes femininas da música, aquelas que ao cantar, transpareceriam a dor e amor de Ariana.

Líricas, as músicas fazem o ouvinte entrar em um ambiente que não lhe pertence. A mágica da literatura! Transportando seu leitor ao universo puro de um desabafo amoroso ou o desespero da presença ausente do ser amado.

A produção de Ode Descontínua e Remota para Flauta e Oboé. De Ariana para Dionísio levou dois anos para ficar pronta. Mas Hilda não conseguiu ver sua Ode completa em música, faleceu em fevereiro de 2004.

Eternizada na voz de Mônica Salmaso, Olívia Byington, Zélia Duncan, Ná Ozzetti, Ângela Ro Ro, Jussara Silveira, Maria Bethânia, Verônica Sabino, Rita Ribeiro e Ângela Maria, as dez canções, nos apresentam Ariana e sua dor.

Download aqui!

Os poemas e a entrevista de Zeca Baleiro falando um pouco mais da obra aqui!

Um ótimo café!

Dedicado a Amy Winehouse

2011-12-12T08:18:00.000-08:00

Esse texto é um dos que guardo com orgulho. Um, sobre a diva Amy Winehouse. Dois, foi o primeiro texto para a coluna Encontro & Café na revista Cachoeiro Cult... Que está recheada de coisa boa. Literatura, Cinema, Teatro, Música e mais um montaããããão de coisa. Corre na banca e compra!

Em 2007, chega às lojas do mundo o cd Back to Black, com um poder negro, musicalidade dos jazzistas do gueto, voz e sentimento de Ella Fitzgerald e Billie Holiday. Mas, para nossa surpresa, a dona da voz era branca.

A trajetória de Amy foi marcada pela decadência de seus atos, vícios, brigas conjugais e as bebedeiras insanas, mas não podemos negar o talento que ela tinha.

Desde pequena, Amy já tinha a música como a primeira e única paixão na vida. Cresceu ao som de Sinatra, incentivada pelo pai. Estudou nas principais escolas de artes e música de Londres. Com seu espírito “livre” e “caótico”, encantava a quem estivesse perto. Sempre sincera, dizia o que queria e nunca escondeu suas malandragens.

Suas músicas são a tradução de tudo o que vivia. São intensas, fortes, tristes e encantadoras de lindas. Ela dizia: “passo pra música o que realmente sinto e o que aconteceu em dado momento, se isso incomoda você, você não está preparado para ouvir minha música”.

Ela nunca esperou a fama, fazia música. Um dia, explodiu. Ela não soube lidar com o sucesso e seu talento pagou o preço: conhecemos Amy por sua vida “desregrada” e não pela música.

Mas não podemos negar que o mundo POP que conhecemos estava mesmo precisando de alguém com peito pra assumir o que fazia e não ficar no papel de “sou bom moço, não faço isso”. Desde os áureos anos 60 e 70, que nos foram apresentados os maiores ídolos do rock e pop internacional, não vemos alguém irreverente assim. Não estou dizendo que devemos ser libertinos e sair seguindo o exemplo de tais ícones, mas o talento deles se deu pelo que eles faziam: música de qualidade, o resto era resto. O que vemos hoje é uma leva de “mocinhas da mamãe” que não têm um pingo de talento.

Amy trouxe um som esquecido pela maioria à tona. O Soul, o R&B, um FUNK do tipo James Brown, o hip hop e o JAZZ tradicional. Poucos eram os jovens da minha idade que se interessavam por um som assim. Amy resgatou isso e tornou acessível ao mundo.

Em sua homenagem, este mês, chega às lojas o cd: Lioness Hidden Treasures. Compilação de trabalhos que não foram divulgados, ele contará com faixas clássicas como: “Garota de Ipanema”, “A Song For You”, “Will You Still Love Me Tomorrow”.

Sua voz rouca, triste, gélida, banhada a vodka e tequila não mais cantará. Fica aqui a minha homenagem a uma das mulheres da minha geração a que respeito muito pelo talento que tinha.

O site sonora (do portal Terra) diponibilizou para ouvir grátis o novo cd e o documentário póstumo "The Final Goodbye" que fala da trajetória de vida da cantora até o momento da trágica notícia de sua morte. Uma homenagem muito legal.

Aqui, você faz o download do novo cd.
Aqui, uma lista dos vídeos mais legais dela.

Um ótimo café.

Dia Nacional do Samba (Com Atraso)

2011-12-06T03:38:00.001-08:00

Dezembro não é mês só de Natal, ano novo e toda essa coisa que invade as nossas vidas.
Dezembro também é mês de samba!

Em primeiro lugar, o samba não veio da Bahia e muito menos do Rio, o samba veio da nossa amada África com os escravos. Lá o ritmo tem nome de semba ou umbigada (por causa da forma como se dança). Como os escravos foram"distribuídos" entre Maranhão e São Paulo - principalmente - o samba tem características próprias em cada lugar, mas ainda sim é samba.

Foi no Rio que a coisa tornou uma proporção maior, os escravos trazidos da Bahia para as lavouras de café do Rio, incrementaram o ritmo carioca com novos instrumentos, contornos e histórias. Daí, o Rio se tornou a capital brasileira do samba.

Bem, desde então a coisa não parou de crescer. Escolas de samba nasceram, samba canção, bossa nova, samba de raiz e até o pagode, que é uma "vertente"do samba e não um ritmo (OK?).

Pra celebrar (mesmo atrasada) esse ritmo que começa na veia, vai no dedão do pé e volta nos quadris, a gente preparou uma playlist com os grandes nomes do samba.

Então, vamos lá:

Cartola - Tive Sim
Zé Keti - A Voz do Morro
Adoniran Barbosa - Trem das Onze
Nelson Cavaquinho - Juízo Final
Noel Rosa - Conversa de Botequim
Ataulfo Alves - Na Cadência do Samba
Dorival Caymmi - O Samba da Minha Terra
Jackson do Pandeiro - Chiclete com Banana
Lupcínio Rodrigues - Vingança
Martinho da Vila - Canta Canta Minha Gente
Bezerra da Silva - Candidato Caô Caô
Clara Nunes - Morena de Angola
Beth Carvalho - A Chuva Cai
Clementina de Jesus - Yaô
João Gilberto - Carinhoso
Tom Jobim - Samba de Uma Nota Só
Zeca Pagodinho - Faixa Amarela
Fundo de Quintal - O Show Tem que Continuar
Casuarina - Canto de Ossanha
Jovelina Pérola Negra - Menina Você Bebeu
Jorge Ben Jor - Mas que Nada
Paulinho da Viola - Sinal Fechado
Chico Buarque - Essa Moça Tá Diferente
Nara Leão - Camisa Amarela

Um ótimo samba!

2011-12-02T08:28:00.001-08:00

É só clicar na foto e curtir, vem gente!

Veredicto

2011-12-02T03:10:00.001-08:00

Se me perco em seu olhar
E sua voz me desencaminha,
Veja bem, a culpa não é minha.

Se sonho acordada e só penso
Em me mudar pra sua rua,
Não duvides, a culpa é toda sua.

E se choro de noite porque não
Estás do meu lado, sinto muito,
Você é o único culpado.

Se acreditei nas mentiras,
Mas faria tudo novamente, é porque
Sou mesmo muito inocente.

Por Kelly Elizeu

Bom dia e ótimo café.

O Grito

2011-11-30T07:13:00.001-08:00

A questão é essa: estou cansada de meias palavras,
Meias verdades ou mentiras.É tudo falso, não posso tocar, e isso me obriga, a cada dia,
Ficar recriando realidades irreais, jamais vistas nem sequer sonhadas.
E assim o presente só não está mais passado que o futuro certo,
de rotinas e prolixas indagações.
A máquina de engolir homens está a todo vapor,
O grito

Mas ainda assim não vence a de destruir sonhos,
Esta serve para tirar o trabalho daquela...
Um homem sem sonhos é morto
E para que se ocupar dos mortos.
Já estão inertes
Não oferecem perigo algum.
Porém hoje a indagação é;
O que os faria reviver?
O amor?
Ah o amor. O amor de Shakespeare,
capaz de amolecer o coração mais petrificado...
Não, hoje o amor é quase um mito.
Vemos as pessoas se matarem em nome do amor inexistente.
A verdade?
O que é a verdade?
A amizade?
Sentimento puro, quase complacente?
Não, não, não...
Talvez não haja a matéria para essa ressurreição!
Mas temos o GRITO...
Sim,
Ao vir em um momento de puro ímpeto,
Esse soa como arma a quem declara revolução.
É capaz de expressar que o amor é uma amizade nada complacente,
Onde existe verdade, pulso, intensidade.

Por Bia Carias

Ótimo Café.

Tudo junto e misturado

2011-11-25T03:11:00.001-08:00

Essa banda, tem uma coisa muito legal porque é feita entre amigos, para amigos, sobre amigos.

As composições são de histórias que acontecem no cotidiano de jovens como nós. Baladas, encontros e desencontros amorosos e por aí vai.

Composta por 6 amigos, a banda Generu's, abre a estrada com o CD que reúne as composições do grupo, com um jeito pop rock de interpretar a música, eles conseguem mostrar com sinceridade o que querem.

Como a banda vem da proposta de tocar nos barzinhos de Cachoeiro, você com certeza vai ouvir de tudo um pouco, desde Jota Queste até Engenheiros do Havaí.

Como quem quer mostrar a cara tem que dar o primeiro passo, o CD nasceu de forma completamente independente.

Eu ouvi algumas faixas e o material está super legal.

Então, para o café de hoje, Banda Generu's.

E já faço o convite, amanhã, no Sítio Moitão, lançamento do primeiro CD.

Face da galera: http://www.facebook.com/bandagenerus

Matéria no Cliquecerto: http://www.cliquecertoae.com.br/site/conteudo.asp?codigo=580

Vem gente!

Um ótimo café!

All your life...

2011-11-23T03:35:00.001-08:00

Blackbird singing in the dead of night,

Take these broken wings and learn to fly.

All your life,

You were only waiting for the moment to arise.

Blackbird singing in the dead of night,

Take these sunken eyes and learn to see.

All your life,

You were only waiting for the moment to be free.

Black bird fly, black bird fly

Into the light of the dark black night.

Black bird fly, black bird fly

Into the light of the dark black night.

Blackbird singing in the dead of night

Take these broken wings and learn to fly.

All your life

You were only waiting for this moment to arise

You were only waiting for this moment to arise

http://www.youtube.com/watch?v=2ac1BP7U5mg

Silva - Comum, mas lindo.

2011-11-21T03:22:00.001-08:00

Eu sumi, mas a correria, fim de ano, produção daqui, corre dali, fica sem almoço aqui, loucura.
Mas eu não esqueci de vocês e separei coisinhas pra gente.

Deixa eu contar as novidades primeiro, depois falo da dica.
A primeira coluna pra Revista Cachoeiro Cult ficou pronta. Sim, o EeC vai virar revista! Olha como estamos importantes?! Rs. E começamos com uma homenagem linda. Dezembro eu compartilho aqui com vocês, mas por enquanto, fica o gostinho. (:

A dica dessa semana é: SILVA

SILVA nome de gente, nome comum, que na primeira esquina tem. Mas o SILVA de que falo é o nome do primeiro EP do capixaba de 23 anos, Lucio Souza.
O capixaba, que estava andando lá pelas bandas da Irlanda, tocando nas ruas, festivais e pubs, trouxe para o Brasil um som muito doce, composições tranquilas, com vontade de ter mais.

SILVA é a compilação de batidas eletrônicas suaves, preguiçosas e letras com aquela coisa boa que o Los Hermanos tinha.

Pra nossa alegria, SILVA está disponível para download. São 5 músicas que você quer ouvir e compartilhar com alguém.
A minha predileta é: A Visita. Um chamado a levar a imaginação para os anos 40 e 50, pegar o seu amor e dançar um bolero. É simplesmente linda. Outra maravilhosa é: Cansei. Que começa com um solo de piano, clássico, como as caixinhas de música de antigamente, em que a bailarina dançava, girava e depois, uma doce batida eletrônica, e quando digo doce, é doce mesmo!

Vem ouvir: http://www.mediafire.com/?c1yjzotpb0b5qdi
Página do facebook pra você curttir: http://www.facebook.com/listentosilva?sk=wall

SILVA, pra semana e pra sempre.
Um ótimo Café!

Se Afrodite pudesse enganar Cronos

2011-11-01T07:25:00.000-07:00

De que lembranças vou viver
enquanto estiver sem você?
Em quais sonhos posso me agarrar
enquanto eu não puder te abraçar?
Porque tudo que faço, tudo que vejo
só me faz pensar na falta
que sinto dos seus beijos.
Na vontade de sentir novamente
meu coração descompassado
o seu corpo quente
meu cabelo desarrumado
a respiração ofegante
e só pensar na gente.
Ah quem me dera
todo dia perder a hora..
Transformar em século cada instante
Fazer o ontem virar agora
E dizer pra tristeza que
ela não é bem vinda.
Ter como meta a felicidade constante
pra nunca mais ter que pedir:
“Por favor, não vá ainda...”

Por Kelly Elizeu.

Bom Café

Dia D

2011-10-31T05:21:00.000-07:00

Ei povo bonito, bom dia!

Hoje, 31/10/2011 está separado para homenagear nosso poeta mestre, Carlos Drummond de Andrade.
Data de seu aniversário, e que a partir de hoje e para sempre, será dedicado à ele.

O Encontro e Café não poderia deixar passar em branco esse dia, então nossa homenagem ao poeta.

"Desejo a vocês
Fruto do mato
Cheiro de jardim
Namoro no portão
Domingo sem chuva
Segunda sem mau humor
Sábado com seu amor
Filme do Carlitos
Chope com os amigos
Viver sem inimigos
Filme na TV
Ter uma pessoa especial
E que ela goste de você
Ouvir uma palavra amável
Ver a banda passar
Noite de lua cheia
Rever uma velha amizade
Ter fé em Deus
Não ter que ouvir não
Nem nunca, nem jamais
Nem adeus
Rir como criança
Ouvir canto de passarinho
Sarar de resfriado
Escrever um poema de amor
Tomar banho de cachoeira
Aprender uma nova canção
Esperar alguém na estação
Queijo com goiabada
Uma festa
Um violão
Uma seresta
Recordar um amor antigo
Ter um ombro sempre amigo
Bater palmas com alegria
Uma tarde amena
Calçar um chinelo velho
Tocar violão para alguém
Vinho branco
Bolero de Ravel
E muito carinho meu."

Carlos Drummond de Andrade

Um bom café.

Na Telona

2011-10-24T08:49:00.000-07:00

Uma realidade brasileira: a tentativa de crianças e adolescentes de sobreviver nas ruas do país.
Para isso: a solução é procurar a ajuda de uns aos outros para cometer alguns furtos, se manterem longe da polícia e chegar ao fim do dia com o grupo unido e todos bem.

Claro que é uma realidade triste, mas é uma realidade.

O fato, ganha dimensão nas mãos de Jorge Amado no livro, Os Capitães da Areia, que conta a história de um grupo de meninos que vive nas ruas da Bahia.

Com um cenário, berço da brasilidade e mistura da raças, as crianças se ajudam, se protegem e respeitam o líder do grupo Pedro Bala. São inteligentes, astutos, sedutores, coisa de muleque.

"Eram na verdade os donos da cidade, os que a conheciam totalmente, os que totalmente a amavam, os seus poetas."

Baseado na história das crianças, o filme Capitães da Areia, mostra o cenário baiano e da vida do grupo com cenas magnificas, trabalhadas, uma trilha sonora encantadora e um roteiro muito interessante.
Já está nas telonas e o Encontro e Café recomenda.

Com direção de Cecília Amado, o filme é ótimo.

Ficha Técnica:
Atores: Jean Luis Amorim, Ana Graciela, Robério Lima, Paulo Abade, Israel Gouvêa, Ana Cecília, Marinho Gonçalves,
Direção: Cecília Amado
Roteiro: Cecília Amado
Produtores: João Jorge Amado e Paloma Jorge Amado
Trilha Sonora: Carlinhos Brown

Site Oficial: Aqui

Ótimo Café!

Aaaah... A gente tá com uma página lá no facebook, cheia de dicas legais.
Curte lá: http://www.facebook.com/pages/Encontro-e-Caf%C3%A9/196841150386430

Um príncipe quase encantado

2011-10-21T11:07:00.000-07:00

Quero um amor de conto de fadas,
um príncipe encantado
com cavalo e espada.
Quero um amor sem porque nem talvez.
Que seja um eterno "Era uma vez..."
Mas que me deixe sozinha de vez em quando
e que ao regressar enxugue meu pranto.
Quero um amor sem começo nem fim
que satisfaça minhas vontades,
mas que nem sempre diga sim.
Que somente em seus olhos eu veja a verdade
e que morda meus lábios
só por crueldade.
Quero um amor que me leve pra cama
e durma comigo
mesmo sem dizer que me ama.
Quero um amor com o beijo mais doce
e o abraço mais quente,
que mesmo perdendo a memória
ainda se lembre da gente.

Por Kelly Elizeu

Bom Café!

2011-10-20T10:33:00.000-07:00

Na telona

2011-10-19T04:31:00.000-07:00

Você já se imaginou vivendo em um circo?

Rodando cidades, estados só para levar um pouquinho de sorriso e alegria as pessoas.

Grandes, pequenos, velhos, novos, crianças, pretos, brancos, pardos, indiferente disso tudo, quem se desprende da vida, pra encarar o picadeiro, só quer levar a arte de fazer sorrir à alguém.

Mas, o que será que se passa na cabeça de quem está nesse mundo? Será que eles estão realmente satisfeitos? Pra quem nasce no picadeiro, como é só conhecer essa realidade?

Estou falando da narrativa do filme O Palhaço, um filme de Selton Mello que aborda a vida de Benjamin e Valdemar, a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. No filme, Benjamin se depara com a vontade de conhecer novos rumos atrás de um sonho.

O Palhaço, estréia no dia 28 de outubro e já conquistou meu coração.

Aqui: site oficial do filme.

Aqui: Trailer

Vamos ficar na expectativa.

Bom Café!

Badu, Badu, Badu

2011-10-17T10:18:00.000-07:00

Badu, Badu, Badu...

Os primeiros acordes no lendário piano Fender Rhodes são tocados, a linha de baixo do
clássico do jazz So What começa ecoar, e as backing vocals cantam:

Badu, Badu, Badu, Badu...

Logo após, Rimshot...

http://www.youtube.com/watch?v=HEPo3DEBtUI

Essa é introdução de “Baduizm Live”, o primeiro disco que ouvi na íntegra de Mrs. Erykah
Badu.

Não a conheci ali, pois já havia assisitido pela MTV a transmissão de sua primeira apresentação
no Brasil, no finado Free Jazz Festival. Arrependi por não ter gravado. Sim, ainda em tempos de

VHS.

Me lembro da figura daquela cantora negra com um turbante e roupas africanas. Sua
música:um soul moderno com pitadas generosas de jazz. Badu tinha na época todo um
discurso místico a respeito de sua música, do mundo e do nascimento do seu filho.Havia
símbolos egipicios pelo palco. Bem, para situar o leitor no tempo: estamos falando de 1997,
ano de lançamento do aclamado álbum “Baduizm”, disco de estréia da moça. Não foi preciso
muito mais que isso para que ela fosse coroada como “The Queen of Neo-Soul”. Baduizm
vendeu 3 milhões de cópias e faturou dois prêmios Grammy.

A partir dali, conheci Badu...

Baduizm, o disco de estréia, foi revolucionário. Por que? Simples: ninguém havia feito aquilo
antes. A voz de Erykah parecia uma fusão de Chaka Khan com Billie Holiday. Sim, ela carregava
a sensualidade do soul e ao mesmo tempo a entrega e o sofrimento do jazz de Billie Holiday. O
Neo-Soul conheceu ali não só sua rainha, mas também sua mais talentosa representante.

As batidas eletrônicas se misturam as melodias jazzisticas, o timbre do baixo acústico e do
piano elétrico, tudo isso pontuado pela belíssima e misteriosa voz de Badu.

Esses são alguns detalhes que me pegaram pelo ouvido e me fizeram seguir Erykah Badu.

Logo após veio Baduizm Live, onde percebemos todas as nuances de Baduizm! Comprovou
toda a competência do repertório e a qualidade de Badu como cantora.

Porém, fiquem tranquilos! Não vou falar detalhadamente de todos os discos! Mas é
impossível não falar do que veio depois do registro ao vivo de Baduizm. Estou falando da obra-
prima “Mama´s Gun”.

O segundo disco de estúdio de Erykah foi a prova da genialidade da artista. “Mama´s Gun”
trata de assuntos mais pessoais e maduros. Além disso o disco é constituído por uma gama de
estilos musicais, passando, obviamente, pelo soul e R&B mas com ecos do reggae e do rock.
As batidas eletrônicas deram lugar a uma sonoridade mais orgânica. Instrumentos vintage,
referências claras a mestres do soul como Stevie Wonder e Curtis Mayfield. Enfim, Badu
passou com louvor pela prova do segundo disco! Após Baduizm ela conseguiu se superar, e
escrever de vez seu nome na história da música negra norte-americana.

Mama´s Gun é um marco!

Na sequência virem Worldwide Underground, New Amerykah Part One (4thWorld War) e New
Amerykah Part Two (Return of the Ankh). Todos com a mesma mistura brilhante de soul, funk,
jazz!

Terminado o papo discografia, vamos falar um pouco da artista Erykah Badu:

Uma brilhante cantora, com domínio técnico e de linguagem incrível!

Uma artista inquieta! Sua música funciona mais ou menos como suas mudanças no visual:
primeiro os turbantes, depois um mega ultra black power! Depois alisou o cabelo, raspou a
cabeça,usou tranças, rasta, moicano descolorido e etc. Tudo isso acompanhado de roupas
cada vez mais extravagantes. Basicamente uma Lady Gaga da Black Music, porém (me
desculpem os fãs de Gaga) com uma superioridade artística inegável.

Se todo esse papo de fã ainda não te convenceu que Erykah Badu é uma artista brilhante,
ouça: Next Lifetime, Cleva, Bag Lady, I Want You, Bump It, Back in the Day, Window Seat...

Duvido que você não vá se render a elegância, o charme e a beleza da música de Erykah Badu.

Badu, Badu, Badu...
Por Lucas Arruda

Downloads: Baduzim
Mama's Gun
Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=FbRAM0J73-
http://www.youtube.com/watch?v=9hVp47f5YZg&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXe39GrWQdgKFuXDnybObn7h

Bom Café!

Entrelinhas

2011-10-11T05:47:00.000-07:00

Nas linhas as palavras.

Nas entrelinhas o silêncio daquilo que não precisa ser dito ou escrito.

O que escrevo está nas linhas,

mas eu, eu estou nas entrelinhas.

Para entender as palavras não precisa ser gênio,

sábio ou um mestre revolucionário,

basta ter em mãos um dicionário.

Já as entrelinhas a gente entende no olhar,

no sorriso, no gesto, no ar.

Brincar com as palavras é lindo,

porque posso ser o belo e o feio,

a vida e a morte, o amor e a solidão,

o alegre e o trágico, mas para brincar

com o pensamento não existem palavras: é mágico!

Por Kelly Elizeu.

Dica de música:

http://www.youtube.com/watch?v=5VZLC8YFmj8

Bom Café.

Quando discursar é complicado

2011-10-10T07:43:00.000-07:00

A voz de um povo, antigamente, era a voz de seu rei.
Se o rei não tivesse voz e um punho forte, estaria fadado ao fracasso e o povo ficaria disperso e suscetível a revoltas e afins.
Em meio as guerras, o rei acalmava o povo com seus discursos de paz e vitória.
Mas e se o rei fosse gago e despreparado?

Essa é a narrativa do filme O Discurso do Rei.
Geroge VI se vê obrigado a assumir o trono após a morte do pai, já que o irmão Edward abdica o trono para viver suas aventuras amorosas.

George VI se encontra apavorado, e a Inglaterra temerosa por seu novo rei.
Como se não fosse só o problema da inexperiência e da gagueira, a porta bate Hitler e toda a alcova de uma guerra instaurada no mundo.

Para enfrentar isso, George encontra um amigo paciente e que levará para vida toda.

Ficha Técnica:

Diretor: Tom Hooper

Elenco: Helena Bonham Carter, Colin Firth, Guy Pearce, Michael Gambon, Geoffrey Rush, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Derek Jacobi, Anthony Andrews, Eve Best, Dominic Applewhite, Max Callum

Roteiro: David Seidler

Fotografia: Danny Cohen

Duração: 118 min.

Ano: 2010

Gênero: Drama

Trailler : http://www.youtube.com/watch?v=OAm7gRXFiRo

Bom café.

A música é deles

2011-10-07T14:24:00.000-07:00

Eu tô sumida, sorry.
Correria da vida gente, mas cá estou eu, hoje, com Gustavo Ribeiro e a matéria que foi publicada no jornal Aqui Notícias para o Dia do Compositor.

Hoje é dia do compositor, saiba o que eles pensam sobre a arte de compor uma canção

Você hoje, mesmo que por alguns segundos ouviu uma música, ou passou por alguém cantando, e talvez até tenha se lembrado da letra de alguma canção. A música está intrínseca em todos nós, não importa o ritmo, a letra, mas o fundamental é nos tocar de alguma forma. Mas com certeza você já parou e se perguntou: quem será que escreveu essa música?

Pois é, nem sempre quem canta é quem escreve as músicas. Em Cachoeiro, temos exemplos de vários compositores, como cita Arnoldo Silva, que é um deles. “Existem grandes nomes como Raul Sampaio, Sérgio Sampaio, Edson Ribeiro, Marly Barretos e alguns outros”. Arnoldo acredita que para se compor uma boa música é preciso inspiração. “Uma boa canção é escrita com inspiração, e ela deve vir acompanha de algum tema. Existe uma diferença entre a composição de uma música comum, onde você tem uma tema livre, e as que são escritas para sambas-enredos, por exemplo”, contou.

Ele, que já recebeu 14 premiações por seus sambas-enredos, explicou que quando se escreve um, o compositor deve ficar atento a detalhes que são exigidos pelo gênero, palavras que devem aparecer, entre outras coisas. Além das premiações, o cantor e compositor cachoeirense tem mais de 197 músicas gravadas por outros artistas.

“O compositor é a pessoa que se inspira em qualquer coisa, situação e transforma isso em poesia”, disse Arnoldo. Entre os cachoeirenses que tiveram suas músicas cantadas por Roberto Carlos, está Edson Ribeiro, que escreveu canções como “Aquele beijo que te dei”, “Custe o que custar”, “O astronauta” e “Agora eu sei”.

Raul Sampaio, que atualmente vive em Marataízes, é o compositor do hino da cidade de Cachoeiro. Ele escreveu a música “Meu Pequeno Cachoeiro”, que também foi gravado por Roberto. Outro Sampaio, que teve suas composições tocadas em várias rádios do Brasil, foi Sérgio Sampaio. Um de seus maiores sucessos é a música “Eu quero é botar meu bloco na rua”, da qual ele muitas vezes se recusou a cantar, desejando não ser conhecido como artista de uma música só.

Eles preferem cantar as próprias composições

Para o cantor e compositor da banda Du Black, Lucas Arruda, o cantor que compõe e interpreta sua música fica mais autêntico. “Fica mais fácil a interpretação quando você canta sua própria música. Não é necessário se vestir de nenhum personagem, pois muitas vezes você está cantando algo que realmente aconteceu com você. É a sua verdade. Isso, claro, sem desmerecer os grandes intérpretes, mas particularmente me sinto muito mais confortável cantando minhas próprias músicas”, disse Lucas.

Já para Thiago Soares, da banda de Reggae Alldeia, que está finalizando o primeiro CD com músicas compostas pelos integrantes, o compositor deve se atentar ao conteúdo expresso. “Acredito que uma música bem composta tem um enorme potencial no que diz respeito aos sentimentos que ela transmite. Algumas derramam lágrimas, outras sorrisos, remetem a vivências passadas, outros a coisas que ainda nem vivemos, algumas nos deprimem outras nos motivam a viver. Acho que o mais importante de uma música são os sentimentos, as sensações e além de tudo, ela também pode ser usada no processo socioeducativo como na preservação de culturas, costumes, criação do senso crítico, etc. Enfim, a música é algo intangível, mas que tem a magia de tocar os mais nobres sentimentos da alma”, citou.

“Uma boa composição pode ter vários aspectos! A beleza da composição está muito no seu papel dentro do contexto musical, social e etc! Por exemplo, uma canção de protesto não precisa necessariamente de uma harmonia complexa e uma melodia intrincada pois sua mensagem está fundamentalmente na letra. Por outro lado existem belíssimas canções instrumentais onde a letra não se faz necessária. Não acho que exista uma fórmula ou receita. Acho que se a composição é honesta, sempre vai haver alguém disposto a ouvi-la”, afirmou Lucas.

Para Thiago, atualmente, se destacam as composições que estão na moda, mas isso não significa que compositores de outros gêneros não estão escrevendo. “O estado possui ótimos compositores que abordam os mais diversos temas, mas acredito que a “música livre” está um pouco suprimida, devido à grande onda do Sertanejo Universitário que tem tomado grande espaço nas mídias, dessa forma a visibilidade dos compositores capixabas tem diminuído, mas isso não quer dizer que estes não estejam na ativa, apenas esperando o momento certo para que suas composições tenham visibilidade”.

Recorte do tempo. André Fachetti

2011-09-21T05:07:00.000-07:00

Quando uma pessoa se propõe a fotografar, ela quer registrar aquilo que traduz um momento, um detalhe que seja a representação de um sentimento ou fazer correr na imagem a vida e uma história. Esse é o meu pensamento sobre a fotografia.

Dizem que a fotografia é um recorte do tempo. Isso é maluco, mas concordo com a premissa. Por mais que você tente recriar, reviver aquele momento, ele não vai existir nunca mais, está preso ali, original, simples e único.

Ao ver o trabalho de André Fachetti, você percebe que os recortes são feitos com cuidado, perspicácia e extrema singularidade.

"- Bem...vejamos por onde começar... ficha técnica, serve? 1, 2, 3...testando, som...

André Fachetti Lustosa, 33 anos, um cachoeirense que gosta dessa terra sabe-se lá

porque; filho da D.Regina e do Seu Magno, casado e realizado com a Nívia.

O que eu sou?

Tenho aprendido a duras penas que eu não "sou" advogado e professor

universitário. Isso eu "estou", com muito orgulho - e com paixão.

Quanto a ser...ser é diferente. "Ser" é muito mais... Então, pra dizer o que eu "sou"

ainda vai demorar um tempo, pra eu mesmo descobrir por inteiro. Por hora, posso

dizer que sou o cara que sorri com a boca, com os olhos e com o coração.

E a fotografia...a fotografia tem me ajudado a sorrir e a fazer os outros sorrirem.

Tenho iniciado a venda de minhas imagens no que se convencionou chamar de

padrão Fotografia FineArt, ou seja: imagens de alto desempenho estético, para

decoração, registros em museus, salões, bibliotecas, exposições, galerias, com

impressão em jato de tinta adequadas para ressaltar as qualidades da imagem,

buscando papéis próprios e de qualidade máxima (preferencialmente os "fibras de

algodão", importados) e montagem visando à maior durabilidade (qualidade museu,

com materiais de PH neutro).

E aí, o que temos no cardápio desse Café?

Encontro e Café: O que é a fotografia e fotografar para você?

Eu sempre fui apaixonado por ler e escrever. Aprendi a ler as histórias dos outros

e comecei a contar as minhas próprias histórias nas redações, nos poemas, nas

crônicas, nas conversas fartas. Minhas atuais profissões – advogado e professor

universitário – são o exercício da arte de narrar, de buscar as personagens e seus

detalhes, de mostrar um outro mundo, ou o outro lado de um mesmo mundo para

as pessoas... E aí, mesclar sentimento, experiências, realidades particulares ou

coletivas com a técnica própria para que isso alcance o efeito necessário.

É nisso que a fotografia, para mim, se encaixa: eu estou aprendendo a mudar de

formato na hora de ler histórias e na hora de contar histórias. A fotografia tem sido

minha outra forma de expressão, minha nova forma de narrativa.

No fim, não se trata "apenas" de conseguir uma imagem bela. Se eu conseguir isso,

já é ótimo, mas o climax é conseguir lhe contar uma história, seja minha, seja de

outras pessoas, seja uma "história da História"; algumas vezes com mais alegria,

outras com mais crueza da realidade...

O ato de fotografar, de fazer o "clique", em si, é um instante que reúne o prazer,

a realização, a percepção de que a história está ocorrendo e eu tenho que saber

apreendê-la – mas traz todo o repertório de técnica sem o qual simplesmente não se

consegue transmitir uma mensagem.

Porque fotografar, para quem gosta mesmo, não é só apertar o botãozinho do

obturador.

E claro que tudo isso é fruto das minhas experiências anteriores, da minha criação,

da minha história individual. Outros fotógrafos, profissionais ou não, terão sua

maneira de caracterizar a fotografia e o ato fotográfico. Para mim, são narrativas,

num formato de luz.

EeC: Quando você está fotografando, você pensa no que o observador

vai sentir ao ver aquele momento registrado por você?

Delicado isso, hein? A linha entre fazer para transmitir uma mensagem ao outro e

fazer simplesmente para "arrancar elogios" ou "agradar" o outro é tênue. Essa última

não é minha intenção.

Eu diria que não faço para "agradar" o observador, não faço simplesmente

para tornar as coisas "fáceis" para ele (às vezes, temos mesmo que fazer para

incomodar). Mas é claro que eu tento transmitir a mensagem para alguém, e assim,

tenho que aprender a olhar não só com os meus olhos, mas também com os olhos

de quem vai me "ler".

Como isso vai ser visto, sentido, não dá para imaginar. Eu mesmo adoro certas

imagens que, para minha própria esposa, que às vezes estava ao meu lado na

hora da foto, não dizem muito; outras fotos eu acho boas e só, enquanto para meus

amigos, para outros fotógrafos, para compradores das minhas imagens, são grandes

fotos.

É interessante essa pergunta, porque me leva a lembrar de várias lições que já tive

sobre a arte da fotografia, e que se encaixam bem nesse momento:

O fotógrafo não apenas "retrata a realidade", ou "eterniza um momento fugaz".

Quando fotografa, o fotógrafo faz um corte na cena – o que você vê no quadro

clicado é parte de um cenário muito maior, um contexto onde o fotógrafo foi

trabalhando por inclusão (permitindo enquadrar certos elementos) e por exclusão

(de modo que certas coisas fiquem fora da imagem final).

É nesse espacinho que ele vai construir a sua narrativa – que pode retratar a

realidade ou até mesmo falseá-la, transmudá-la. Cabe a ele saber colocar mais

ou menos elementos para atingir seus objetivos. Igual a um texto, com mais ou

menos palavras – mas que vai bater no coração do outro segundo as experiências

particulares de cada um.

Já parou para pensar quantas histórias a foto "Menino com Parelha de Bois"* conta?

Já pensou quantas leituras podem surgir? Já pensou como essa "história" interaje

com as suas experiências? E nas experiências do outro, como isso funciona?

* "Menino com Parelha de Bois" foi finalista do Concurso Internacional de Fotografia Documental "Los Trabajos y Los Dias", em Medellin, Colombia-2011. A foto é de 2010, realizada em Venda Nova do Imigrante-ES.

EeC: Ao ver suas fotografias, percebo que elas estão carregadas de detalhes

muito profundos e ricos, como o olhar do homem na fotografia “Folia de um

Rei”, ou o menino com o carro de boi ("Menino com Parelha de Bois"). Quando

fotografa, como você vê que deve registrar esses detalhes?

Não vou mentir: às vezes, aparece na cena uma aura que a gente não imaginava,

uma beleza que a gente não viu no visor na hora da foto.

Mas a fotografia é consciência; portanto, sim: quando aparece um sorriso altamente

simbólico, eu desejei captá-lo. Quando o olhar do menino atinge o meu espectador,

eu desejei aquele olhar; com as minhas experiências, com a minha leitura particular,

mas eu o desejei. Assim também com as paisagens, com as formas e linhas

abstratas... Os "detalhes", então, podem ser o ponto central da fotografia ou um

elemento que coopera para o todo, depende da cena, do ambiente, até do meu

estado de espírito.

Um dos monstros sagrados da fotografia mundial, o francês Henry Cartier-

Bresson (1908-2004 - http://www.henricartierbresson.org), desenvolvedor do

fotojornalismo, cunhou a expressão "instante decisivo" ou "momento decisivo". No

começo, eu achava que isso era um momento mágico, como se a Lua, Terra, Sol e

Marte entrassem em conjunção astral e ...tchan! A foto mágica surgisse. Tolice:

Com o tempo – praticando e estudando – o próprio termo de Bresson foi se

explicando. Na verdade, agora vejo (e assim também muitos estudiosos descrevem)

que esse momento especial é "pré"reconhecido pelo fotógrafo, com o passar do

tempo, a prática, a experiência: pode ser uma questão de segundos, ou de horas,

mas o bom fotógrafo sabe que a cena vai ser montada na frente dele, sabe que a

criança vai correr, o ancião vai sorrir, a fumaça vai subir na hora e no local certo – e

a gente precisa esperar, antever, pois esse é o "instante decisivo", que vai capturar o

detalhe que importa na narrativa visual.

EeC: O que significa registrar o cotidiano de um determinado lugar para você?

Primeiro, a insegurança, o medo, o frio na barriga de ser capaz ou não de encontrar

a essência – ou "uma" essência. Depois, um sentimento de gratidão a Deus, por

me permitir a experiência única de fotografar; gratidão às pessoas que construíram

o local, construíram a magia do local; às pessoas que me permitem encará-las por

detrás de uma objetiva, entrando em seus segredos... alguns povos ainda acreditam

que a câmera fotográfica lhes toma a alma, certo?

Não quero aprisionar nenhuma alma, juro. Mas se eu puder levá-las para passear lá

em casa...

EeC: No Brasil, é comum falar-se mas incomum de se ver os famosos

fotoclubes. Como é para você participar de um? O que busca registrar nos

encontros e como vê o trabalho do fotoclube que participa, no Estado?

"Comum e incomum" foi boa... eu diria que fotoclubes e outros grupos que reúnem

fotógrafos pelo prazer de fotografar são igual OVNI´s: todo mundo já viu um, menos

a gente mesmo.

Eu participo do Grupo Cliques – Grupo de Fotografia Capixaba

(www.grupocliques.com.br) que tem "sede" em Vitória (a maior parte dos integrantes

é de lá), mas conta com pessoas de quase todo o Estado, e se propõem a, uma

vez por mês, visitar uma cidade do Espírito Santo para conhecer e registrar, além

da partilha diária que fazemos sobre fotografia por email (lista de discussão). É

espetacular ver colegas com celular, câmeras compactas, reflex profissionais e

toda a sorte de equipamentos – incluindo as famosas gambiarras – fotografando. Já

fomos matéria do Programa Em Movimento da TV Gazeta.

A tendência é que os grupos de fotógrafos ganhem mais visibilidade a cada dia.

A facilidade da realização da fotografia hoje (pegue o seu celular e ele tem uma

camera, sem dúvida nenhuma), com a integração das pessoas de interesses

semelhantes pela internet...tudo isso vai popularizar esses clubes, grupos.

Há pouco tempo, a imagem era de velhinhos que se reuniam com centenas de

negativos e câmeras ultrapassadas dentro de uma sala sombria. Não! Nunca foi isso

e, hoje, a imagem é ainda mais solar.

Por isso, não se pode esquecer: fotografia se faz saindo do sofá, levantando detrás

do computador e colocando o pé na estrada. Grupos de internet, orkut, FB, Twitter,

podem ser o começo. Mas fotografia é sol na cabeça, pé no chão, diálogo, amizade,

partilha (isso é o ponto alto dos fotoclubes), acertos e erros, fotos boas e muitas,

muitas fotos ruins pra aprender.

EeC: Quando é o momento certo para dar o clique?

E existe um? Do ponto de vista do "dedo nervoso" (a gente chama assim o povo

que dispara igual a uma metralhadora...), não se pode perder nem uma virada de

cabeça, nem uma mão no ar, nenhum voo, nenhum detalhe. Para outros mais

céticos, cada disparo tem que gerar uma foto perfeita, na fotometria, no foco, na

disposição dos elementos...

Não sou de nenhum desses dois grupos extremistas: a foto se constrói, assim como

se constrói uma redação, ou essas perguntas que vocês está me fazendo... nada

impede que depois de uma frase, você pense e faça melhor. Nada impede que

depois de um clique na horizontal você perceba que a imagem pede um clique na

vertical. Com o tempo, isso fica mais instintivo.

EeC: Quando você está em viagem, os registros são muito ricos, como as

luzes, detalhes muitas vezes que passam despercebidos quando são vistos

ao vivo. Você se doa para achar a expressão máxima do lugar, e conseguimos

sentir o seu encantamento por estar ali. Como é isto para você?

Primeiro, obrigado pela leitura que você fez. Uma grande alegria é exatamente ouvir

as pessoas dizerem: "- Mas eu nunca vi isso ali!", ou "- Isso que é simples ficou lindo

na sua imagem".

E uma das coisas que eu digo é, simplesmente: "-Obrigado por me permitir enxergar

certas coisas por você".

No fim, tudo se resume em contar histórias, viu? Retratar um lugar – e "o lugar" não

interessa: pode ser a margem do Rio Itapemirim, pode ser Paris às margens do Rio

Sena – é, obrigatoriamente, fazer parte dessa história.

Nos lugares, sejam viagens, andanças, shows, reuniões sociais, mesmo dentro

do estúdio, você tem que querer fazer parte daquilo. É engraçado, porque eu, que

estou apenas no começo, ainda consigo sentir e perceber o impacto dos primeiros

minutos de reconhecimento do espaço, das pessoas, do clima, para só então me

sentir à vontade para os registros. Às vezes, são horas. Quando estive em Paris, no

começo de 2011, achei que aquele lugar fosse me engolir! Então, demorei mais pra

me sentir integrado. Em breve vou postar um texto que chamei de "Paris: a cidade

que nos engole".

Com o tempo, os mais experientes já fazem a leitura imediata das circunstâncias.

Mas para mim, sempre será uma experiência de absoluta imersão.

EeC: Como você se sente quando vê seu trabalho sendo reconhecido de

alguma forma?

Os mais ácidos costumam brincar com o ego dos fotógrafos. Chega a ser maior do

que o dos advogados!

Brincadeira à parte, ser reconhecido não é receber elogios, parabéns e coisas que

os valha. Não esnobo um elogio, óbvio. Faz bem, é gostoso e importante.

Mas "ser reconhecido" é o melhor: ver que alguém olhou grande parte do seu

material, percebeu a alma do fotógrafo ali, encontrou a si mesmo nos meus olhares.

Comprar minhas imagens é parte de um movimento, uma consequência. Eu quero

que as minhas imagens estejam nas casas, nos museus, nos salões, nas revistas,

internet, mas eu quero que elas representem a minha forma de expressão. É um

grito que eu quero que seja reverberado, e não se trata de prender minhas imagens

em molduras bonitas, impressas em papéis que vão durar 150 anos..

Eu quero ( todos nós queremos) poder ser ouvido. Escrevendo com a luz.

Ser reconhecido é poder responder a uma entrevista assim, tranquilo e com sorriso

no canto da boca, porque as minhas histórias visuais mexeram com as histórias da

Taynara Barreto. E espero que mexam com os leitores do Encontro e Café.

Valeu!