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Sony World Photography Awards 2012
Competions open June 1st next week

Sony celebrates the Royal Wedding

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Exposición "Distancias Cortas", de Julião Sarmento

2011-07-08T11:57:00.002+02:00

Nos hemos trasladado....

Ahora Encuentros fotográficos en:

www.encuentrosfotograficos.es
www.encuentrosfotograficos.com

Seguiremos publicando todas las noticias interesantes sobre la fotografía

2011-06-27T13:22:00.000+02:00

2011-06-22T12:38:00.000+02:00

2011-06-17T12:47:00.000+02:00

El mexicano Fernando Brito gana el Premio Descubrimientos PHE11 por su trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje

Tus pasos se perdieron con el paisaje. Cortesía Fernando Brito © Fernando Brito

La serie ganadora presenta fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México

Imágenes que destacan por su tratamiento limpio, sereno y distante, y que llaman a la reflexión sobre la violencia, la muerte y la desaparición

El Premio Descubrimientos PHE le permitirá formar parte de la programación de la próxima edición de PHotoEspaña

El jurado del Premio ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zurich; Edward Robinson, comisario de fotografía de Los Angeles Museum of Art LACMA, y Enrico Bossan, director de la editorial de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

2011-06-17T12:36:00.000+02:00

Anders Petersen has now arrived in London for the second part of his residency in London's Soho. Don't miss this chance to hear the acclaimed photographer talk about his work at Bloomberg SPACE.

Artist duo FrenchMottershead's project Over the Threshold is now installed on our hoardings on Ramillies Street. Pop down to see this fantastic series made with local residents, and take a look at just how much our building has grown!

Do you know any visual artists working with photography who graduated last year? Then make sure to pass on the unique opportunity to showcase their work through FreshFacedandWildEyed 2011.

Read on for this and more...

Untitled, 2011 © Anders Petersen

Anders Petersen speaks about his residency in Soho
Tuesday 21 June 19.00, at Bloomberg SPACE

As part of our 2011 Offsite Programme, influential photographer Anders Petersen is currently working in London's Soho for several weeks, to create a very personal portrait of one of the city’s most vibrant areas.

Immersing himself in local life, Petersen is using local bars, cafes, homes and hotels as a backdrop for his photographic practice. At this half-way point in the project, Petersen is speaking to Stefanie Braun, Senior Curator at The Photographers' Gallery, about his working processes, previous projects and his experience of photographing in London.

This event is free. Book tickets here

16 - 18 Ramillies Street, June 2011. Photograph by Kate Elliott

Photographs by artists in residence FrenchMottershead are now installed outside our rapidly changing building on Ramillies Street.

Visit Flickr to see more images of the Over the Threshold photographs at 16 - 18 Ramillies Street, London W1F 7LW.

Visit our website to find out more about their project working with residents of Soho.

Applications for our annual competition for recent graduates must be received by Friday 24 June at 18.00

FreshFacedandWildEyed 2011 celebrates the breadth and dynamism of photographic work produced by recent graduates from across the UK.

Following an online application process, the selected finalists will be exhibited on our website from 6 July 2011.

This year's judges are Edmund Clark, photographer; Tim Clark, Editor-in-chief, 1000 Words Photography Magazine; Louise Clements, Artistic Director, Quad and Format International Photography Festival; and Brett Rogers, Director, The Photographers' Gallery.

Find out more and apply here

The Social: Self-Publishing

Monday 27 June 18.30 - 21.00

Barrio Central, Poland Street, London, W1F 8PS

Self publishing your own photo book has become a popular way of keeping creative control of how your work is seen. This evening we will ask how to get the best out of self-publishing websites, when it is better to go it alone, and when it is worth holding out for a publishing deal...

The Social is a monthly bar-night organised with The British Journal of Photography.

Free, no booking

The Mitchell Wedding.

Old New Borrowed Blue is an online gallery of wedding photographs and their stories from around the world and through the decades

We are still collecting photographs for our online public gallery. What photo will you choose, and what story will you tell?

Share your family photos here

2011-06-09T19:23:00.000+02:00

Tiempos Modernos te invita a la inauguración de la exposición BLANCO, CASI BLANCO que se inaugurará el próximo miércoles 8 de Junio a las 19.30 h.

La exposición reúne en una muestra colectiva obras de Alfredo Alcain, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Eduardo Chillida, Alberto Corazón, Joan Hernández Pijoan, Ana Juan, óscar Mariné, Ramón Masats, Vinicio Momoli, Francisca Mompó, Nicolás Muller, Manuel Sánchez Algora, Eduardo Sanz, Fidel Sclavo, Francisco Sobrino, Manolo Valdés y Salvador Victoria, con un denominador común: todas las obras son blancas. O casi.

2011-06-06T19:24:00.000+02:00

3 de junio de 2011 / June, 03rd 2011

Actividades fotográficas de PHotoEspaña

		Campus PHE Grandes Maestros. Taller con Oliviero Toscani Campus PHE Grandes Maestros, con sede en Alcalá de Henares, es un espacio de intercambio y conocimiento a través de talleres y clases magistrales con reconocidos fotógrafos. Oliviero Toscani, reconocido fotógrafo milanes, impartirá uno de los talleres esta edición de Campus PHE Grandes Maestros. El taller tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en el Antiguo hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares en el siguiente horario: viernes 24 de 16:00 h a 18:00 h y sábado 25 de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 18:00 h. El coste del taller es de 150 euros. Inscríbete aquí. El fotógrafo también impartirá una clase magistral el viernes 24 de junio a las 20:00 h en la que presentará su trabajo y hablará acerca de su proceso creativo.

		Participa en la inauguración oficial de OpenPHoto Cuenca Si eres miembro de la Asociación de Amigos de PHotoEspaña te invitamos a que nos acompañes a la inauguración oficial de OpenPHotoCuenca. El acto será el próximo viernes 10 de junio a las 12.00 horas. La Asociación de Amigos pone a disposición un autobús que saldrá por la mañana a Cuenca. Si eres amigo y quieres venir con nosotros apúntate aquí. Si todavía no eres socio, hazte aquí

		Participa en el PHotomaraton Mahou El próximo sábado 11 de junio celebramos el PHotomaratón Mahou. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día. La jornada comienza a las 10.30 h con la entrega de inscripciones en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2. Plaza de Castilla) de los participantes que previamente se han inscrito en nuestra web. Inscríbete aquí al Photomaratón.

Te invitamos a que votes tu exposición favorita dentro de la sección oficial del Festival y otras salas del Festival en Madrid.

La exposición galardonada con esta distinción será anunciada en la web de PHotoEspaña. Se adjudicará por mayoría simple de votos y recaerá sobre la entidad expositora de la muestra.

Un jurado de PHotoEspaña valorará el comentario más original de entre todos los recibidos. La persona seleccionada ganará una foto de Ouka Leele.

No pierdas la oportunidad y vota tu exposición favorita aquí

2011-06-06T19:15:00.001+02:00

Podéis disfrutar de toda la información sobre Photoespaña estará publicada en
www.mariagimenez.es

2011-06-06T15:59:00.000+02:00

Recién llegado de Afganistán, compartirá sus experiencias y consejos

Gervasio Sánchez imparte una clase magistral a 5 jóvenes fotógrafos seleccionados a través de la multitudinaria convocatoria online Fotoactitudes

Tras recibir más de 1.700 fotografías a concurso, Fotoactitudes, un proyecto de acercamiento y profundización en el mundo de la fotografía organizado por La Fábrica y la iniciativa Keep Walking Project Photo de Johnnie Walker, ha seleccionado a través de una convocatoria online, a un reducido grupo de fotógrafos para participar en una clase magistral con el prestigioso fotoperiodista.

El pasado mes de febrero, Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía, planteó en Internet un reto: retratar un tema cercano o cotidiano y abordarlo de manera personal, con una mirada distinta. De todos los autores que se han presentado a la convocatoria, sólo 5 han sido seleccionados para un encuentro presencial con el autor que se celebrará en Madrid.

Los ganadores, Tamara Pinco Alter (procedente de Barcelona), Óscar Canalejo Castrillero (Madrid), Carlos Glera Castillo (Logroño), Daniel Rivoira Zecca (Pontevedra) y Jesús del Verbo Menchero (Toledo), han sido seleccionados por la singularidad de un trabajo que retrata realidades cercanas a los autores con una mirada única, respondiendo así al reto planteado por Gervasio Sánchez.

Ésta es la primera de 4 clases magistrales organizadas en el contexto de Fotoactitudes. Tras ésta, vendrán convocatorias de retos de José Manuel Navia, Chema Madoz y Eugenio Recuenco, ésta última, ya abierta para todos los participantes en www.notodo.com/fotografía

Fotoactitudes no sólo está dirigido a fotógrafos profesionales sino también, a aquellos aficionados que quieran mostrar sus trabajos y aprender de técnica y estilo de la mano de los grandes fotógrafos del panorama nacional. Una iniciativa pionera que utiliza Internet como canal de transmisión de conocimientos y experiencias. Un punto de encuentro para el intercambio de ideas y el desarrollo de jóvenes profesionales y aficionados .

2011-06-04T17:42:00.000+02:00

The FUNDACIÓN MAPFRE is delighted to be presenting for the first time in Madrid the work of the French photographer Eugène Atget (Libourne, 1857 – Paris, 1927), a unique master whose work made a crucial contribution to the history of photography. Atget’s enigmatic images inspired numerous artists over the course of the 20th century and continue to do so today.

The exhibition’s curators looked at more than 4,000 photographs by Atget, from which they selected 228. All taken between 1898 and 1924, they offer a portrait of the city of Paris and its outskirts and clearly reveal the evolution of Atget’s work. The prints in the exhibition have been loaned by the Musée Carnavalet in Paris, the George Eastmann House in Rochester and the collections of the FUNDACIÓN MAPFRE.

Eugène Atget did not train as a photographer and only turned to it in order to try to earn a living, having been unsuccessful in other fields. He started out in the provinces but soon arrived in Paris where he lived for the rest of his life. Atget worked anonymously and was considered a commercial photographer who sold what he called “documents for artists”, i.e. photographs of landscapes, close-up shots, genre scenes and other details that painters could use as models. Nonetheless, as soon as Atget turned his attention to photographing the streets of Paris, his work attracted the attention of leading institutions such as the Musée Carnavalet and the Bibliothèque Nationale, which became his principal clients.

It is in these photographs of Paris that we find the best of Atget, the artist who shows us a city remote from the clichés of the Belle Époque.
Atget’s images of “Old Paris” depict areas that had not been touched by Haussmann’s rebuilding and modernisation programme. We see empty streets and buildings, details that usually pass unnoticed, presented as rigorous, original compositions that offer a mysterious group portrait of the city.
The exhibition is organised into 12 sections that correspond to the thematic groupings used by Atget himself. They are: small trades, Parisian types and shops, 1898-1922; the streets of Paris, 1898-1913; ornaments, 1900-1921; interiors, 1901-1910; cars, 1903-1910; gardens, 1898-1914; the Seine, 1900-1923; the streets of Paris, 1921-1924; outside the city centre, 1899-1913; and the outskirts of Paris, 1901-1921.
In addition, this section is accompanied by 43 photographs by Atget from an album that belonged to Man Ray. The photographs are of typical Parisian types and locations, taken between 1899 and 1926. They were selected by Man Ray, indicating the immediate interest that Atget’s work aroused among the Surrealists. The first to appreciate his talents and importance were the photographer Berenice Abbot and Man Ray himself, both of whom lobbied to preserve Atget’s photographs.
The equipment and technique deployed by Atget links him to 19th-century photography. He had a 18 x 24cm wooden, bellows camera, which was extremely heavy and had to be supported on a tripod. The use of glass plates allowed Atget to capture every tiny detail with great precision. Also traditional was his printing method, on albumen paper made light-sensitive with silver nitrate, exposed under natural light and subsequently gold-tinted. Atget’s vision of photography was, however, an astonishingly modern one.

As a result, he inspired artists and photographers such as Brassaï, Cartier-Bresson and Roger Livet, the Surrealists, and Walker Evans, and he can also be considered the starting-point for 20th-century documentary photography.

In order to emphasise this theme, the FUNDACIÓN MAPFRE has organised a lecture series in which leading international experts will use Atget’s images in order to demonstrate his influence on later photographers up to the present day. The series starts immediately after the opening of the exhibition.
The exhibition will subsequently travel to Rotterdam (the Nederlands Fotomuseum, 24 September 2011 to 3 January 2012); Paris (the Musée Carnavalet, 17 April to 25 July 2012); and Sydney (Art Gallery of New South Wales, 21 August to 15 November 2012).

2011-06-04T01:21:00.000+02:00

2011-06-03T15:23:00.000+02:00

We at WPO would like to extend a big thank you to those who attended our World Photography Festival and Sony World Photography Awards exhibitions in London, and also to our audience all over the world who followed the activity online. The Festival and exhibitions were hugely popular, with over 14,000 visitors attending over the past month.

We're pleased to announce that we'll be back in London at the same time next year, and we'll also be taking the World Photography Festival to New York in October / November, Shanghai in November / December and São Paulo in January 2012.

Javier Arcenillas collects his award
© Honeybunn Photography

For your chance to take to the stage and pick up an award at the Sony World Photography Awards in 2012, enter one of our competitions. On June 1st the Sony World Photography Awards 2012 competitions open for entries, with some exciting changes and additions. All will be revealed next week and we can't wait to see your entries start flooding in!

View 2011 winners galleries

Members of the public pose with their message.

To celebrate the Royal Wedding in London, Sony took to Trafalgar Square with a specially designed Sony World Photography Awards postcard addressed to William and Kate. The public were invited to write a message, have their photo taken with it then broadcasted on the big screens!

View gallery

Congratulations to David Mbiyu, winner for our April competition on the theme of Celebration.

Enter now

Vote for the 2011 Moving Image Award People's Choice winner. Watch the videos, read the pledges and submit your vote before May 29th.

Submit your vote

2011-06-02T13:58:00.000+02:00

27 de mayo de 2011 / May, 27th 2011

National Geographic Madrid Store se suma a PHotoEspaña 2011 con una serie de actividades relacionadas con la fotografía y el entorno natural, que se realizan tanto en la tienda de Gran Vía (Gran Vía, 74. 28013 Madrid).

El programa incluye talleres para adultos que tienen como punto de reflexión la naturaleza y su representación fotográfica, incluyendo ponencias y experiencias prácticas. También se imparten clases de edición de fotografía de viajes, diseñadas para todas aquellas personas que quieran mejorar la calidad y el formato de sus imágenes.

El curso pretende estimular el aprendizaje de la fotografía a partir de la visión y análisis de las mejores imágenes de viaje de los fotógrafos de National Geographic. A partir de ellas se hablará de temas técnicos y teóricos, de uso de la luz y composición, favoreciendo el debate sobre la fotografía de viaje y resolviendo las dudas de los asistentes para sacar el máximo partido a sus cámaras. Los talleres para adultos se llevarán a cabo el día 8 de junio a las 19.30h y el día 29 de junio a las 19.30 h.

Los talleres para niños son impartidos por fotógrafos especializados en enseñanza y permiten a los más pequeños conocer los conceptos básicos de la fotografía mediante ejercicios prácticos de carácter lúdico y pedagógico. Los talleres para niños se llevarán a cabo el día 5 de junio a las 18.00h y el día 19 de junio a las 18.00 h.

El Store es ya un punto de encuentro para los amantes de la fotografía, ya que cuenta con un espacio expositivo permanentemente en el que se muestran diferentes colecciones de imágenes que se renuevan periódicamente. Las charlas, especialmente vinculadas con destinos viajeros, son también una constante en el Auditorio de la tienda dentro de su agenda de eventos.

Inscríbete aquí a los talleres. Coste 10 €. Esta cantidad se reembolsará para la compra de algún artículo en la tienda.

A lo largo del mes de julio se abrirán convocatorias para nuevos talleres con National Geographic.

2011-05-31T13:17:00.000+02:00

Círculo de Bellas Artes

Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire

©Ron Galella

Ron Galella (EEUU, 1931) es uno de los fotógrafos de celebridades más controvertido. Es internacionalmente reconocido por sus retratos de Jacqueline Kennedy, Marlon Brando, Elvis Presley o Frank Sinatra. Nativo del Bronx, trabajó como fotógrafo para las fuerzas aéreas americanas durante la Guerra de Corea. En 1958 se graduó en Fotoperiodismo en el Art Center College of Design de Los Ángeles. Galella positiva él mismo sus fotografías, que han sido expuestas en galerías internacionales, como el Museum of Modern Art (Nueva York), la Tate Modern (Londres) y el Helmut Newton Foundation Museum of Photography (Berlín).

Continúa hasta el 17 de julio.

Sala Picasso

Cámara Ardiente. Prostitutas de Fernell Franco

©Fernell Franco

Fernell Franco (Valle del Cauca, Colombia, 1942 – Cali, Colombia, 2006) fue reportero, publicista y artista. A lo largo de su carrera, los caminos profesionales que transitó se entrecruzaron brillantemente y de manera constante. La serie Prostitutas se expuso por primera vez en marzo de 1972 en Ciudad Solar, un espacio interdisciplinario y experimental en torno a las artes visuales, donde confluían los intelectuales de la época de la ciudad de Cali. Compuesta por una quincena de imágenes, la serie fue el resultado del quehacer etnográfico de Franco.

Continúa hasta el 24 de julio.

Sala Minerva

Sala Picasso.

Círculo de Bellas Artes

C/ Alcalá, 42

28014 Madrid

2011-05-30T23:38:00.002+02:00

Ya se conoce la lista de todas las personalidades que han participado

«Sueño» y «Libertad» encabezan la lista de palabras

favoritas del español en El Día E

En apenas doce días, más 41.000 internautas de 118 países han participado en la web www.eldiae.es, la plataforma interactiva que el Instituto Cervantes ha puesto en marcha por tercer año consecutivo con motivo de la celebración de El Día E el próximo sábado 18 de junio. Hasta la fecha, «sueño», «libertad» y «tú» encabezan la clasificación de las palabras más votadas. Estas palabras han sido las propuestas por el psiquiatra y profesor Luis Rojas Marcos, el escritor y Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y el poeta Antonio Gamoneda, respectivamente.

LA PALABRA FAVORITA DE MARIO VARGAS LLOSA O DE SHAKIRA. Ya se conoce la lista completa de las más de treinta personalidades que han colaborado en esta tercera edición de El Día E. A los nombres ya desvelados por la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, el pasado 18 de mayo, se suman ahora los de otras personalidades como Ana María Matute, Antonio Banderas, Gael García Bernal, Juan Luis Guerra, Ángel Corella o María Dolores Pradera. Además, los internautas pueden comprobar ya a través de www.eldiae.es quién de ellos propuso, por ejemplo, palabras como “alborada”, “melifluo”, “amistad” o “murciélago”.

España, México, Estados Unidos y República Dominicana son, a día de hoy, los países más activos de la plataforma, que ha registrado más de 217.000 páginas vistas, cerca de 10.000 votaciones y 1800 comentarios. La participación total de la web a doce días de su lanzamiento es de x interacciones. La votación de palabras continuará hasta el 18 de junio, día en que se celebra El Día E.

Alejandro Sanz

Flamenco

Alicia Alonso

Bailamos

Ana María Matute

Resplandor

Ángel Corella

Sí

Antonio Gamoneda

Tú

Antonio Skármeta

Amistad

Boris Izaguirre

Murciélago

Diego Forlán

Solidaridad

Elena Ochoa

Querer

Chayanne

Amor

Emilio Botín

Santander

Eugenia Silva

Madre

Ferrán Adriá

Alma

Gael García Bernal

Querétaro

Isabel Allende

Espíritu

Isidro Fainé

Confianza

Juan Luis Guerra

Jesús

Jaume Plensa

Murmullo

Julián López “El Juli”

Lealtad

Justo Bolekia

Añoranza

Luis Rojas Marcos

Sueño

Mara Torres

Amanecer

Mª Dolores Pradera

Alborada

Margarita Salas

Investigación

MarioVargas Llosa

Libertad

Pau Gasol

Belleza

Raphael

Gracias

Ricardo Darín

Verdad

Rosario Flores

Sentimiento

Shakira

Meliflua

Vicente del Bosque

Fútbol

Valentín Fuster

Muévete

Antonio Banderas

Alegría

Andreu Buenafuente

Pedro Piqueras

Cariño

El «torneo del Juego del español» está siendo otra de las grandes atracciones de www.eldiae.es y cuenta ya con más de 13.500 partidas disputadas. Se trata de un juego de palabras cruzadas que permite medir el grado de conocimiento de la lengua de una manera lúdica, ofreciendo a los internautas la posibilidad de jugar de forma individual o frente a un adversario conectado en cualquier parte del globo, ya sea desde la página de El Día E o desde la aplicación creada específicamente para Facebook. El ganador del torneo obtendrá un premio consistente en un viaje a diferentes ciudades andaluzas por cortesía de Turismo y Deporte de Andalucía (www.andalucia.org); un premio que podrán disfrutar también los estudiantes de los dieciocho centros del Instituto Cervantes que participarán en “la liga del Juego del español” el 18 de junio.

El Instituto Cervantes invita a toda la comunidad hispanohablante a sumarse a la celebración de El Día E, el próximo 18 de junio, en los 78 centros que posee en 44 países de los cinco continentes. Además, anima a todos los países hispanoamericanos a festejar El Día E en aras de la pujanza y la buena salud de una lengua que es oficial en 21 países y que hoy hablan 500 millones de personas. La celebración comenzará con el lanzamiento de una «Lluvia de palabras» desde los centros del Instituto Cervantes a las 11 de la mañana (hora local de cada país) y se prolongará a lo largo de toda la jornada con un completo programa de actividades culturales para todos los públicos. Los términos seleccionados para este lanzamiento de palabras serán algunos de los que fueron elegidos como los favoritos o más votados a través de la página web www.eldiae.es en 2010.

2011-05-30T12:50:00.000+02:00

Ya a la venta

Los libros de PHotoEspaña 2011

Portada PHEBook. Interfaces. Retrato y comunicación

La Fábrica Editorial edita los libros que acompañan a algunas de las exposiciones que podrán verse del 1 de junio al 24 de julio dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011. Además, dentro de la colección PHE Books, publicará la publicación temática de esta edición del Festival, así como la Guía PHE11.

Cuatro centros de arte acompañarán sus exposiciones con un catálogo que recoge las imágenes más destacadas de las mismas y ensayos y textos de referencia.

Guía PHotoEspaña 2011
Una completa guía de bolsillo donde se detallan todos los contenidos, imágenes y exposiciones del festival. Desde la Sección Oficial hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galerías de arte, y OpenPHoto. Además y como información adicional, facilita todos los datos de las actividades paralelas al festival: Campus PHE Comunidad de Madrid, Encuentros, Descubrimientos, talleres infantiles y para jóvenes, programas formativos, recorridos Samsung, el PHotoMaratón Mahou y Premios PHE, junto a otros datos como el Máster PHotoEspaña, las sedes y librerías participantes o mapas de situación.
204 páginas
15€
Español - inglés

Interfaces. Retrato y comunicación
Gerardo Mosquera, comisario del festival, presenta el tema de esta edición acompañado por autores como Iuri M. Lotman, Ernst Van Alphen, Richard Brilliant, Daniel Elissalde, John Berger, Jorge Ribalta, Eduardo Ramírez, Giuliana Vidarte, Rita Ferrer y José Luis Barrios. Esta publicación desarrolla las cuestiones más relevantes del tema del Festival además de reunir una selección de imágenes de los artistas participantes.
226 pp.
24€
Español - inglés

Face Contact
Este libro ofrece una visión amplia y condensada del tema de PHE11: Interfaces. Retrato y comunicación. A través de las obras de 31 artistas, entre los que se encuentran

Hans-Peter Feldmann, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Cristina Lucas, Liliana Porter, Jorge Ribalta y Dayanita Singh, pretende acercarse al retrato sin construir tesis totalizadoras, intentando que las obras dialoguen y se confronten entre sí. El libro contiene ensayos de Gerardo Mosquera, comisario general de PHotoEspaña, Estrella de Diego y Giselle Victoria Gómez.
20x24 cm., 156 páginas
29 €

1000 caras / 0 caras / 1 rostro
El trabajo de Cindy Sherman, Thomas Ruff y Frank Montero Collado, es el eje central del catálogo de la exposición del mismo nombre, patrocinada por la Fundación Telefónica que se expondrá en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Complementan las fotografías de los dos genios contemporáneos y el "perfecto desconocido" Montero Collado los textos de Douglas Crimp, Diana Cuéllar Ledesma y Jose Miguel G. Cortés.
156 pp.
35 €

El poder de la duda
Hou Hanru, uno de los comisarios más influyentes del panorama artístico según varias publicaciones internacionales, comisaría El poder de la duda, en el Museo de Colecciones ICO-MUICO. La exposición parte de la idea de que el arte y los artistas de hoy, como el mundo en sí, están globalizados. A través de los medios digitales -desde imágenes fijas y en movimiento hasta Internet- indagan acerca de la naturaleza de la realidad y de la verdad, generando con sus obras más suspense y dudas que conclusiones. Esta idea es aún más tangible en lugares con transformaciones sociales intensas, sobre todo en aquellas sociedades que se ven obligadas a caminar hacia un mundo globalizado aparentemente abierto y liberado que, en cambio, impone de forma violenta ficciones de felicidad y paz, aplanando la realidad. La muestra, que reúne 55 obras de producción reciente entre fotografías y vídeo instalaciones de 16 artistas está acompañada por un completo catálogo con textos de Hou Hanru y Nikos Papastergiadis, así como completas biografías de cada uno de los artistas participantes.
22,5 x 26 cm.
176 pp.
35 €

Ajo. Bello Público
Entre 1998 y 2004 la micropoetisa Ajo, personaje clave de la cultura madrileña y ex taquillera del Teatro Alfil, retrató diariamente a los espectadores de dicho teatro que pasaban por su atalaya. El resultado son cientos de imágenes, tomadas desde la misma perspectiva, que retratan a algunos de los protagonistas de la cultura española del cambio de siglo: actores, fotógrafos, periodistas, bailarines, músicos, críticos de teatro, personas anónimas del barrio de Malasaña... Bello público reúne 208 imágenes que constituyen un archivo íntimo de la vida cultural de un país.
174 pp.
15 €

2011-05-29T01:14:00.001+02:00

2 DAYS LEFT

to submit your images to

May Contest of the

3rd Edition of The Pollux Awards

May Contest is juried By Dina Bova (Israel)

Final deadline: May 31st at 11:59pm PST

CLICK HERE TO SUBMIT

THE 3rd EDITION OF THE POLLUX AWARDS - $24,000 in prizes

Svein Rosseland, Norway; April Contest Pollux Awards' Best of Month

Don't miss the opportunity to submit your work to the 3rd edition of WPGA's Annual Pollux Awards.This year the competition will be organized in 6 Contests, to be held in consecutive months. In this May contest prizes for overall best of the month and categories' 1^st, 2^nd and 3^rd best of the month will be awarded. All prize winners in the 6 consecutive contests will participate in the Pollux Awards.

Prizes:
Best of the Month: $1,000
Photographer of the Year (Professional Section): $ 10,000 and Pollux Statue
Photographer of the Year (Non-Professional Section): $ 5,000 and Pollux Statue
Emerging Talent of the Year (Students Section): $ 3,000 and Pollux Statue

Exhibition, Pollux Award Gala, and Artists Reception:
Best of the Month of each of the six contests, the prize winners of the Pollux Awards, and the first prizes of each category in the final selection of the Pollux Awards will be invited to exhibit their prize-winning images on January, 2012 at The Palais de Glace in Buenos Aires, Argentina. The opening reception will be on January 19^th.

Click here to see all the details of this competition .

Deadline is in 2 days, May 31st, at 11:59pm PST

The Worldwide Photography Gala Awards

www.thegalaawards.com

2011-05-27T15:16:00.000+02:00

Día de la Música Heineken

Disfruta de la sexta edición en Matadero Madrid
Días 18 y 19 de junio

El festival Día de la Música Heineken llega a su sexta edición con importantes novedades y el mismo espíritu que le ha afianzado como uno de los acontecimientos musicales de primer nivel en todo el país y como el festival de referencia de Madrid.

Varios de los artistas más prometedores e innovadores de la actualidad se darán cita en Matadero Madrid el 18 y 19 de junio, anticipando la fiesta europea de la música en un espacio excepcional para la celebración de un acontecimiento como este: 58 bandas y 6 escenarios en un recinto completamente renovado, en el que se desarrollarán también distintas actividades. Precio entradas día: 15€. Precio abono 2 días: 24€

El 21 de junio, la celebración se trasladará al Teatro Circo Price, con el estreno de "La Película de Día de la Música Heineken", realizada por la prestigiosa productora CANADA, en la que se hace seguimiento en ruta de 10 bandas que además han grabado 10 temas inéditos en la edición de este año del cd del Día de la Música Heineken, que además se pueden descargar hasta el 31 de mayo junto con fotos del rodaje, en RTVE.es y cuya edición física puedes encontrar en el número de junio de la revista ROCKDELUX.

Fuente: Mailcultura

Toda la info en www.diadelamusica.com

2011-05-27T13:36:00.000+02:00

El Museu Colecção Berardo de Lisboa abre PHotoEspaña 2011 con la muestra de Alfredo Jaar Cien veces Nguyen

El Museu Colecção Berardo de Lisboa ha dado esta mañana el pistoletazo de salida a la XIV edición PHotoEspaña con la celebración de la rueda de prensa de presentación de la exposición Cien veces Nguyen de Alfredo Jaar. El artista, acompañado por el director del Museu, Pedro Lapa ha presentado la muestra que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011, Interfaces. Retrato y comunicación.

La niña Nguyen, a quien el artista conoció en un campo de refugiados de Hong Kong, es la protagonista de una instalación en la que su rostro se repite una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre el efecto distante de las noticias y ahonda en la preocupación de Jaar por el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados

La obra de Alfredo Jaar está marcada por el compromiso con la historia, por la reflexión sobre el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados. A Hundred Times Nguyen (Cien veces Nguyen) (1994) es una instalación compuesta por cuatro retratos de una niña llamada Nguyen, que Alfredo Jaar conoció en un campo de refugiados de Hong Kong. Los retratos de la niña se repiten múltiples veces en diferentes órdenes hasta llegar a 100. La instalación propone una reflexión sobre el efecto distante y desinteresado que tienen las noticias y que el mismo artista describe como un “paisaje de medios lleno de miles de imágenes, donde todos luchan por captar nuestra atención, y la mayoría de las veces nos piden consumir, consumir, consumir”.

Datos biográficos
Alfredo Jaar (Chile, 1956) es arquitecto, cineasta y artista visual. Ha participado en las bienales de Venecia (1986, 2007), São Paulo (1987, 1989), Sydney (1990), Estanbul (1995), Kwangju (1995, 2000), Johannesburgo (1997) y Sevilla (2006), así como en la Documenta de Kassel (1987, 2002). Ha expuesto individualmente en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, la Whitechapel de Londres, el Modern Museet de Estocolmo, la Fundación Teléfonica de Santiago de Chile, el Musée des Beaux Arts de Lausanne y el Hangar Bicocca de Milán, entre otros. Es autor de más de 50 intervenciones públicas en todo el mundo.

2011-05-27T12:28:00.001+02:00

PHotoEspaña 2011 aborda el tema Interfaces. Retrato y comunicación y organiza proyectos interactivos y participativos fuera de las salas de exposiciones

La XIV edición de PHotoEspaña se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Son también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares

Gerardo Mosquera inicia su ciclo de tres años como comisario general de PHotoEspaña desarrollando el tema Interfaces. Retrato y comunicación

El programa expositivo está formado por 66 exposiciones de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes

PHE11 organiza más de 60 actividades: talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle

El Festival fomenta la participación del público con actividades fuera de las salas de exposiciones. Internet cobra una vital importancia a través de varios concursos y exposiciones on line

Oliviero Toscani, Ouka Leele, Javier Vallhonrat y Ernesto Bazán serán profesores de Campus PHE. Estrella de Diego dirige Encuentros PHE, forman parte del programa de debates y mesas redondas Soledad Puértolas, Jorge Volpi, Cabello/Carceller y Christine de Naeyer, entre otros

Jóvenes y adultos participan juntos en talleres intergeneracionales. Los niños son protagonistas del Festival con talleres y actividades concebidas específicamente para ellos.

2011-05-25T21:19:00.000+02:00

Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Dualidad que también hallamos en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista –el del autor– algo distante, el del «hombre invisible» en palabras del comisario, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.

Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España, de obras que ahora presentamos, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que éste se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

La performance “Cometa”, que se presenta en nuestro país por primera vez, se representará a lo largo de toda la exposición en un espacio habilitado en la terraza.
Podrá verse de lunes a viernes de 13.00 a 21.00h, sábados y domingos de 11.00 a 21.00 h

Del 3 de abril al 5 de junio.

2011-05-24T21:05:00.000+02:00

New Work by Jarno Saren : From Millennium Images

You can see a portfolio of Jarno Saren's work here.

Helsinki Undercover is a series of photos taken by Finnish photographer Jarno Sarén. The project took shape after Jarno began noticing the same people making the same journeys throughout the capital.

What inspired Sarén to photograph these places was the particular nature of their location; often dark, dangerous and unwelcoming, the atmosphere of these corridors, subways and bridges would make those that pass through them feel uneasy. At the same time, each person makes a choice to still incorporate these pathways into their journey because they are vital shortcuts in one’s daily route. Without these vessels, the inhabitants of Helsinki would not have a quick and practical means of getting to prime locations such as their home, work space, and shops.

Sarén shoots with a voyeuristic style to create images from the perspective of a spy. In doing so, he provokes thoughts about the subjects in his pictures; wondering what the stories are behind each individual character and where they are heading. At the same time, many of the subjects wondered what the attraction was of photographing such uninteresting places. For this reason, the images hint at being an undercover project that no one understood while it was it was being shot, hence the title, Helsinki Undercover.

Edited by Kiri Scully

Fuente: Millennium

2011-05-23T21:09:00.000+02:00

EN VERANO REGRESA JAZZCÍRCULO

27.05.11 > 22.07.11

Jazz Círculo regresa a finales de mayo para celebrar su undécima edición. Desde que se iniciara el proyecto en 2007, este espacio de música acoge a consagradas personalidades del jazz intérpretes de los más diversos géneros, desde sonidos clásicos a las variantes más experimentales. Por su escenario han desfilado grandes del género como Federico Lechner, Larry Martin, The Flow, Albert Villa, VVG Trio, Carlos Carli, Joshua Edelman, Benny Lackner o Guillermo Mcgill, entre otros.

En esta edición, Jazz Círculo acoge siete conciertos; en mayo, Chastang y Larry Willis serán los responsables de inaugurar el espacio, seguidos en junio por Max.Bab, Julia’s Quartet y Jazzodrom. Por último, recibiremos en julio a Mastretta y Tamara Obrovac Transhistria Ensemble para cerrar finalmente esta undécima edición con Balázs Elemér Group.

22:00 h. Precio: 15 €. Socios: 12 €.

Chastang- Larry Willis (EEUU - España) 27.05.11

max bab (Alemania) 04.06.11

Colabora Goethe Institut / Semana alemana

Julia’s Quartet (Austria) 10.06.11

Colabora Embajada de Austria / Foro cultural de Austria en Madrid

Places & Spaces. Jazzodrom (Austria) 18.06.11

Colabora Embajada de Austria / Foro cultural de Austria en Madrid

Mastretta (España) 08.07.11

Tamara Obrovac Transhistria Ensemble (Croacia) 14.07.11

Balasz Elemer Group (Hungría) 22.07.1

2011-05-23T00:47:00.000+02:00

¿Todavía no has visto ninguna exposición de la XIV edición de PHotoEspaña?

Te proponemos algunas de las muestras colectivas más interesantes del gran festival de fotografía y artes visuales, que este año lleva por título Interfaces. Retrato y comunicación.

Face Contact, en el Teatro Fernán Gómez. Plaza de Colón, 4
Cara al tiempo, en el Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2.
1000 caras/ 0 caras/ 1 rostro, en la Sala Alcalá 31. C/ Alcalá, 31.

Además, en cada una de estas exposiciones, La Fábrica ha instalado una librería donde puedes encontrar todas las novedades editoriales en el campo de la fotografía y l os libros de PHotoEspaña.

Visita nuestra página web.

Face Contact
VV.AA.
La Fábrica Editorial
Comisariados por Gerardo Mosquera, 31 artistas se acercan al tema principal del PHotoEspaña: el retrato. Lejos de construir tesis totalizadoras, intentan que las obras dialoguen entre sí.
29€

1.000 caras/ 0 caras/ 1 rostro
VV.AA.
La Fábrica Editorial
y la Fundación Telefónica coeditan los trabajos de Cindy Sherman y Thomas Ruff, dos de los autores contemporáneos más reconocidos, junto a los de Frank Montero.
35€

Guía PHotoEspaña 2011
VV.AA.
La Fábrica Editorial
Completa guía de bolsillo, en la que encontrarás toda la información sobre las exposiciones y el resto de las actividades relacionadas con PHotoEspaña 2011.
15€

Interfaces. Retrato y comunicación
VV.AA.
La Fábrica Editorial
Un libro que recoge imágenes de los participantes en PHotoEspaña 2011 y una serie de ensayos sobre el retrato, tema principal del festival este año.
24€

In 2011 we launched the Moving Image Award, seeking to capture the evolving relationship between still and moving imagery, and to discover emerging talent within this field. At the Sony World Photography Awards 2011 ceremony in April, we announced that brother team Will and Matt Burrard-Lucas won the overall 2011 Moving Image Award for their piece Migration, as judged by the Moving Image Award jury.

We are now inviting the public to vote for yet another winner on the WPO website until May 29th, in the search for the 2011 Moving Image Award People's Choice winner. Each of the 8 judges has pledged for their favourite video from the 2011 entries to win the title and receive a Sony MHS-FS3 Bloggie 3D Mobile HD Snap Camera.

Watch the videos, read the pledges and vote for your favourite to win the People’s Choice prize!

2011-05-20T23:17:00.000+02:00

Imagen del 2º capítulo de la Masterclass de José Manuel Navia

FOTOACTITUDES: Navia, literatura y camuflaje

La literatura ha sido una guía constante en mi trabajo. Yo viajo porque leo. Porque así sueño yo con las imágenes.

Acabamos de lanzar el segundo capítulo de los seis que compondrán la Masterclass de José Manuel Navia en el que el autor nos explica las influencias de su trabajo y cómo es fundamental la ruptura de aquello imaginado del lugar previsto con lo que en realidad te encuentras allí, en el terreno de trabajo. De hecho, según cuenta Navia, es también necesario ir tomando contacto con ese espacio y de encontrarte convenientemente en soledad, ya que la fotografía es un trabajo solitario en el que los momentos son los que llaman a ser fotografiados.

La clave del fotógrafo es olvidarse de todas esas previsiones y preconcepciones y fundirse con las personas con las que se encuentra en ese terreno de trabajo en el que se mimetiza sin resultar invasor y consigue captar esa esencia que inunda las cosas.

Sigue atento en la sección de Fotografía de Notodo.com al resto de los capítulos, José Manuel Navia tiene mucho (y muy interesante) bagaje que compartir en estas seis piezas audiovisuales.

La orgía, de Tomás Navarro Marín

Hemos recibido a dkía de hoy más de 550 fotografías participantes en el Reto de Eugenio Recuenco. Puedes echarles un ojo a los trabajos presentados aquí y no debes olvidar que tienes todavía dos semanas para participar, ya que su reto está vigente hasta el próximo 31 de mayo.

Sigue el desarrollo de FOTOACTITUDES, el certamen fotográfico organizado por Notodo.com y la iniciativa Keep Walking Project de Johnnie Walker, en sus páginas en Facebook, Twitter y Flickr.