Enfim Metal

Heavy Metal Atual

2012-10-04T15:43:00.000-07:00

O post de hoje vai tratar de algumas bandas citadas pela Collectors Room nesses dois posts:http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal.html
http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal_23.html
Com comentários meus, sobre o que achei das bandas apresentadas. Confesso que não sigo a rabeira da mídia metálica, preferindo me guiar sozinho na hora da escolha dos CDs. Mas com isso eu deixo a oportunidade de conhecer excelentes bandas passarem, então quando, Ricardo, fez esses posts, já fiquei curioso para ver o que estava perdendo.

Aqui vai as constatações

O Ghost foi uma banda que me deixou em dúvidas desde o inicio, mas na epóca em que suas resenhas estavam no auge, o autor tinha outras predileções no setlist. Só que assim como aconteceu com o Mastodon e depois com o Machine Head, o grupo passou a ser muito hypado.

Fui ouvir para tirar minhas conclusões, depois da audição das duas faixas selecionadas para o post, constatei que a banda era muito boa, e que eu teria que ouvir mais vezes para tirar uma conclusão melhor.

O Som do grupo é um Blues Rock com timbre semelhantes ao Black Metal, só que nem de longe com o mesmo peso. O vocalista lembra o King Diamond, mas não chegou a tentar gutural nas duas músicas que ouvi. Ele tem um timbre aceitável, e usa pequenos falsetes para chegar nas notas mais altas, e em quesito de interpretação se sai muito bem.

A Banda parece ter muita influência do Blue Öyster Cult na parte instrumental, e também fazem menção ao rock teatral de Kiss e Alice Cooper, no visual elaboradissimo. A banda é muito boa, e vale a ouvida no seu disco chamado "Opus Eponymous", que é o debut dessa banda sueca e foi lançado esse ano.

Fiquei bem feliz quando vi que o Fleshgod Apocalypse, havia sido citado na matéria, porque sem dúvidas se trata de uma das bandas mais legais que surgiram no Heavy Metal. A banda é como o especialista em Death Metal, Christiano K.O.D.A citou, uma versão Brutal Death Metal do Dimmu Borgir.

A banda faz um Brutal Death Metal com pitadas de Symphonic Metal, e com algumas participações de vocais limpos provindos do baixista da banda, que realmente se esforça muito para cantar naquele tom, mas acabou me agradando.

O batera é um verdadeiro animal, e prova isso com Blast Beats e viradas extraordinarias. Como todo bom Death Metal, a banda faz ótimos solos, que não descambam apenas para a velocidade, possuindo doses generosas de melodia.

Uma das minhas faixas favoritas desse disco é "The Egoism" que conta com uma participação de uma soprano, que dá um novo tempero ao som pesado do grupo italiano. o disco "Agony" é um dos melhores lançamentos do ano de 2011, e talvez seja citado naquela listinha no fim do ano.

Viu Mayan? é assim que se faz Symphonic Death Metal.

Volbeat é uma banda dinamarquesa de Heavy Metal com pitadas de música pop, que eu jurava já conhecer de nome. Por essa foto não me interessei pelo som da banda, mas quando o Ricardo citou as pitadas pop do grupo, me interessei em ouvir a banda.

O que mais reparei, foi o vocal do, Michael Poulsen, que me remete demais ao vocal do Serj Tankian (vocalista do System Of A Down), mas só que sem forçar aqueles agudos horríveis e vocais rasgados de araque. O vocalista aqui é disciplinado e reconhece suas limitações, portanto triunfa na sua vocalização.

Particularmente gosto do timbre e registro central do Serj Tankian, mas a sua megalomania em querer cantar em todas as linhas, somado ao backing vocal terrível do Daron me irritam muito. E por sorte o som aqui é um Heavy Metal pesadão com um pitadinha de música pop, para dar uma temperada no som do grupo dinamarquês.

Eu gostei muito e pretendo ouvir mais vezes, isso aqui sim é um exemplo de Heavy Metal moderno, e não esse papagaiadas do New Metal que os críticos que nem tem tanto envolvimento com o Heavy Metal tentam nos forçar guela abaixo.

O Samsara Blues Experiment é um dos grupos mais complexo que já ouvi na minha vida, o som deles se baseia principalmente no Acid Rock setentista, forte influência do rock progressivo o que gera composições longas e cheia de mudanças de ritimos e viradas, um pouco de Stoner Rock e Hard Rock.

O Som aqui é difícil de digerir nas primeiras audições, e é bem "viajante", o que remete a suas raízes do rock psicodélico. Não consegui gostar muito porque apesar do elemento psicodélico que me agradam, o som aqui é muito longo e complexo com músicas de 8 a 11 minutos, tempo demais para músicas de rock psicodélico.

Os vocais não me impressionaram, já a parte instrumental é de invulgar qualidade, mas não consigo gostar muito, porque eu gosto do estilo psicodélico do Jimi Hendrix e do Cream, e aqui a linha é completamente outra. Vale a pena dar uma nova chance ao grupo alemão, até porque ouvir isso não é nada fácil.

Graveyard é uma banda que faz aquele Hard Rock dos anos 70, com fortes influências do Blues Rock, e que me desce bem melhor que a banda acima. A banda conta com ótimos instrumentistas, que se saem bem restaurando aquela sonoridade dos anos 70, e ainda injetando uma pegada bem "rocker" nas músicas.

O vocalista tem uma voz potente e com aquela sujeira que é tipica a todo cantor de Hard Rock, sendo que o Hard Rock é um dos poucos estilos em que uma voz mais suja não atrapalha o canto, e sim auxilia.

A banda lançou um disco esse ano chamado"Hisingen Blues", que é um dos melhores discos de Rock do ano, e desde já o indico ao Profeta Rocker, que gosta desse tipo de sonoridade.

Blood Ceremony foi uma das bandas mais curiosas que eu conheci recentemente, pois o foco instrumental da banda está na Flauta, ao invés de estar nas guitarras ou teclados como de praxe.

A vocalista e flautista da banda, Alia O'Brien, apesar de não ser nem de longe uma boa cantora roçando a mediania, se destaca por fazer excelentes riffs e solos de flauta, que remetem ao que eu mais gosto no Folk Metal.

Apesar disso o som da banda não pode ser caraterizado como Folk Metal, até porque o grupo lembra mais o Jethro Tull, fazendo um som calcado no rock progressivo com umas pitadas de Doom Metal.

Se o grupo contasse com uma vocalista melhor seria uma das melhores descobertas que eu fiz esse ano, mas ficar aturando um disco inteiro com uma vocalista que parece estar tentando imitar uma cigana maluca nas suas vocalizações, e com um timbre comum e com nenhuma técnica vocal para compensar essas fragilidades, é meio difícil, mas não chega a atrapalhar a audição dessa boa banda.

Se der tempo farei uma segunda parte desse post, mas podem ter certeza de que novos posts virão por ai, inclusive um especial, que se Deus Metal quiser saíra em breve.

Arch Enemy e MX se apresentam no Brasil em novembro

2012-10-04T06:37:00.000-07:00

O Arch Enemy desembarca no Brasil no mês de novembro para uma única apresentação no País. O show acontece no palco do Carioca Club, na capital paulista, e os ingressos já estão à venda.

O Arch Enemy traz ao Brasil a turnê "Latin American Khaos 2012". A banda formada em 1995 conta atualmente com a seguinte formação: Michael Amott (guitarra), Daniel Erlandsson (bateria), Sharlee D'Angelo (baixo), Angela Gossow (voz) e Nick Cordle (guitarra).

A abertura do show ficou a cargo do MX, grupo paulista que promete tocar clássicos de seus dois primeiros álbuns, "Somoniacal" (1988) e "Mental Slavery" (1990). Confira o serviço completo do show:

25/11/2012 - São Paulo/SP
Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Horário: 18h00
Ingressos: R$ 80,00 (pista, estudante) e R$ 100,00 (pista, promocional)
Classificação etária: menores de 14 anos somente acompanhados de responsável
Vendas Online: www.liberationstore.net
Informações: info@liberationmc.com

Metallica: começando em breve a trabalhar em novo álbum

2012-10-04T06:32:00.001-07:00

O METALLICA planeja entrar em estúdio "em breve" para começar a trabalhar em seu próximo álbum, previsto para sair em 2014. Falando ao RollingStone.com o guitarrista da banda, Kirk Hammett, fez a seguinte declaração sobre o status do processo de composição para o próximo CD, "Nesse momento, estamos nos ocupando com esse filme em 3D que filmamos mês passado no Canadá. Então isso está tomando nosso tempo por agora – a prioridade é essa, lidar com isso. mas assim que terminarmos isso, vamos começar a engrenar e preparar uns riffs. Isso tudo vai acontecer em breve". Perguntado se o próximo álbum do METALICA terá novamente o comando do produtor Rick Rubin, que trabalhou no "Death Magnetic", de 2008, Kirk disse, "Eu realmente não tenho uma resposta a respeito do Rick Rubin, muito embora o nome dele certamente seja uma opção".

Hammett também falou sobre a recente enquete feita com os leitores do RollingStone.com na qual o terceiro LP do METALLICA, "Master Of Puppets", foi eleito o "Maior Álbum de Heavy Metal de Todos os Tempos".

Metallica: dominando eleição dos maiores álbuns de Metal

"Isso foi incrível", disse Kirk. "Para mim foi total e completamente surpreendente. Esse álbum, para mim, é meu álbum favorito do METALLICA. Estávamos tocando juntos com aquela formação fazia uns três anos. Estávamos definitivamente no ápice e o 'Master Of Puppets', na minha opinião, foi o som de uma banda se consolidando e aprendendo de verdade como trabalhar bem em conjunto. Na época, estávamos apenas fazendo mais um álbum. Não fazíamos idéia que teria esse âmbito de influência que acabou vindo a ter. Foi a primeira vez que pudemos passar um tempo no estúdio trabalhando nos sons da guitarra por alguns dias, realmente experimentando diferentes sons e overdubs. Foi simplesmente um bom momento para mim . . . e eu jogava muito poker com o Cliff Burton [falecido baixista] no estúdio. A gente simplesmente jogava poker, esperava o Lars [Ulrich, baterista] terminar uma faixa – o que às vezes levava dias – e a gente ficava entediado".

O "Death Magnetic" foi o último trabalho do METALLICA mediante contrato com a Warner Music Group — com quem a banda vinha fazendo discos desde 1984.

O frontman do METALLICA, James Hetfield, falou à The Pulse Of Radio sobre o fim do contrato da banda com a Warner, "É tipo uma sensação boa que se tem de estar livre de qualquer pedaço de papel que te vincule a algo. Mas ao longo de nossa carreira, aprendemos muito sobre gravadoras, o lado bom e o lado ruim do negócio e por aí vai, e não estamos muito mais focados nisso nesse momento. É o que é, e quando chega o momento de renegociar, verificar as opções ou seguir por conta própria, ou algo assim, ficamos sem saber. Não há nada além de opções, o que é ótimo".

O filme do METALLICA em 3D irá ser uma mistura de imagens de shows com um enredo.

A própria banda está bancando o projeto e contratou o diretor do filme "Predadores", Nimród Antal para ficar por trás da câmera. Antal gravou três shows do METALLICA em Vancouver, Canadá, para usar no filme.

O show teve como destaque um novíssimo palco de 40 metros por 15 que incluía o que uma postagem no site da banda denominou de "componentes colossais e elementos visuais impressionantes abrangendo toda a carreira de 30 anos do METALLICA".

Fonte (em inglês): blabbermouth.net

Fonte: Metallica: começando em breve a trabalhar em novo álbum - Novidades (Notícia)

http://whiplash.net/materias/news_834/164603-metallica.html#ixzz28KwAknTZ

Tarja Turunen: sem interesse de voltar para o Nightwish

2012-10-04T06:26:00.001-07:00

A ex-vocalista do NIGHTWISH, Tarja Turunen, diz que ela não tem interesse em se reunir com sua antiga banda - sete anos depois de ter sido demitida, sem cerimônias, do grupo através de uma carta aberta.

Turunen, que atualmente mora em Buenos Aires, Argentina, com o marido e empresário Marcelo Cabuli, disse ao Iltalehti da Finlândia que ela é grata aos fãs que ainda tem esperanças de que ela volte para o Nightwish. No entanto, ela insiste que não há nenhuma chance disso acontecer.

"Eu voltaria para o Nightwish se todos os membros da banda e da equipe de gestão fossem trocados", brincou Tarja.

Desde 2005, a soprano segue carreira solo e agora está trabalhando seu terceiro álbum de estúdio, que será lançado por volta do Natal. Ela disse que soube da saída de Anette, quando um jornalista da Finlândia entrou em contato com ela.

E quais foram os seus pensamentos iniciais sobre a saída de Anette Olzon?

"Lamentavelmente, não fiquei surpresa com isso", disse Tarja.

Tarja, que ficou no Nightwish, entre os anos de 1996 e 2005, diz que está muito feliz agora com sua carreira solo e insiste que voltar para a banda não trariam as mesmas alegrias e os mesmos sentimentos de satisfação.

Embora ela esteja gravando e se apresentando como artista solo agora, ela diz que entende a falta que os fãs sentem da formação original do Nightwish e que ainda esperam por uma reunião.

"Ninguém sabe o que eu passei na banda durante esses anos, então eu sei como é difícil para os fãs entenderem meus sentimentos sobre este assunto", concluíu Tarja.

Fonte: Metal da Ilha

Fonte: Tarja Turunen: sem interesse de voltar para o Nightwish - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_834/164608-nightwish.html#ixzz28KusZmSt

Nazareth

2012-10-04T06:15:00.000-07:00

Muito se fala em bandas históricas e essenciais para o Rock And Roll. Porém, poucas vezes é citado NAZARETH. Já se perguntaram onde estariam bandas como GUNS N' ROSES, AC/DC, SKID ROW, CINDERELLA e tantas outras se não existisse a colossal banda NAZARETH?

Fonte: Snaz - Nazareth - Resenhas de CDs http://whiplash.net/materias/cds/164638-nazareth.html#ixzz28Kcs15vf

O vocal rouco de Dan McCafferty foi determinante para que esta técnica viesse a se proliferar pelo globo. Essa voz que cai como uma luva em baladas sempre foi e sempre serão os ingredientes perfeitos para se fazer músicas sentimentais, além sons mais agressivos como a grande "Razamanaz".

O grupo que explodiu em 1975 não conseguira emplacar mais tantos sucessos nos discos seguintes. Embora discos fabulosos como por exemplo "No Mean City" de 1979, tenha sido lançado, o sucesso comercial não foi o mesmo.

No ano de 1981 a banda estava a todo vapor, lançando discos fenomenais e com um Rock And Roll cada vez mais consistente. Gravado em Vancouver no Canadá, o álbum ao vivo "Snaz" trouxe uma série de hits implacáveis e músicas esmagadoramente pesadas, aquilo que o apreciador de Hard Rock mais quer. Agradando desde sua mãe com as consagradas baladas até o mais crítico fã de blues, este disco traz muito bem a característica da banda ao vivo: tocar de modo eficiente e não bonito.

Após muito tempo apenas, compreendi a grande sacada do NAZARETH, e pude perceber que sua essência é o próprio Rock em si. Em novembro de 2011 tive oportunidade de ver a banda ao vivo aqui em Caxias do Sul, lembro-me de ver um cartaz da banda colado em um poste como se fosse apenas um show de bar comum. Eu não podia perder aquilo, e com certeza foi um dos melhores concertos que vi. Com uma apresentação precisa e sem rodeios, a banda veio ao palco desfilando grandes composições e algumas de suas versões de sucesso.

Percebi o que realmente é uma banda de rock, não depender de estar na mídia e vender sua imagem a todo custo para continuar sobrevivendo no mainstream. O NAZARETH é a banda que mais segue esta regra. O show divulgado apenas por alguns cartazes pela cidade foi um sucesso, estava totalmente lotado e o público se divertiu muito. Tenho muito orgulho desses escoceses que vem ao longo de quase 50 anos trazendo o verdadeiro rock de forma incrível.

Confira neste clássico ao vivo de 1981, "Snaz", músicas excelentes e bem apresentadas ao melhor estilo NAZARETH, um registro fiel da banda em ação. O disco que recolocou a banda no topo das paradas e resgatou grandes sucessos.

Faixas:

Disco 1

1- Telegram
2- Razamanaz
3- I Want To Do Everything For You
4- This Flight Tonight
5- Beggars's Day
6- Heart's Grown Cold
7- Java Blues
8- Cocaine

Disco 2

1- Holiday

2- Dressed to Kill

3- Hair Of The Dog

4- Expect No Mercy

5- Shapes of Things

6- Love Hurts

7- Tush

Fonte: Snaz - Nazareth - Resenhas de CDs http://whiplash.net/materias/cds/164638-nazareth.html#ixzz28KoOoktA

Quiet Riot: quebrando disco de banda brasileira em 1985

2012-10-03T06:38:00.001-07:00

Em Abril de 1985 o QUIET RIOT começava um franco declínio. Dois anos antes eles foram a primeira banda a emplacar um disco de Heavy Metal como o álbum mais vendido do mundo, superando Thriller de Michael Jackson. Era o ano do LP Metal Health com a faixa título e, principalmente, Cum On Feel The Noise (cover do SLADE, feito a pedido da gravadora) estourando em todo lugar. Chega 1984 com o lançamento de Condition Crital, um excelente disco, mas que falhou em repetir o sucesso do anterior; ocasionado a saída do baixista Rudy Sarzo (anteriormente no OZZY OSBOURNE e depois do WHITESNAKE, BLUE ÖYSTER CULT e muito outros). Esse foi o QUIET RIOT que aportou para realizar shows no Brasil, numa época em que poucas bandas estrangeiras vinha para cá.

A formação clássica do QUIET RIOT

Para a época, a tour do QUIET RIOT no Brasil era algo fora de escala, pois englobava quatro importantes capitais: Porto Alegre (Gigantinho), São Paulo (Corinthians), Rio de Janeiro (Maracanâzinho) e Belo Horizonte (Mineirinho). Como 'opening act' dos gringos foi escolhido um dos maiores músicos brasileiros, que já havia gravado de brega à música pop, e agora tinha lançado um lp de Heavy Metal / Hard Rock por uma gravadora major: o soberbo guitarrista ROBERTINHO DE RECIFE (que fez fama com o TREM DA ALEGRIA e YAHOO). Radicado na capital carioca, Robertinho tinha como banda de apoio o METALMANIA, formado pelo vocalista Lucky "Lizard" Luciano (posteriormente do X-RATED), o baterista Renato Massa e o baixista Beto Ibeas (os dois últimos gravaram o LP 'Metalmania', em que Robertinho assumiu a voz junto com as guitarras).

A banda do guitar hero brazuca fez os três primeiros shows, se ausentando da última data do giro (BH), devido a uma greve dos aeroviários "decidimos então não ir devido as dificuldades de transporte do equipamento", explica o baixista Ibeas. As três apresentações das duas bandas foram marcadas por fatos que ao longo dos ano se tornaram lendas, como, por exemplo, que ROBERTINHO DE RECIFE havia sido convidado a substituir Carlos Cavazo (atualmente do RATT) no QUIET RIOT. Tais 'telefones sem fio' foram desmentidos pelo vocalista e baixista do METALMANIA na comunidade 'Robertinho METAL de Recife' no Orkut.

ROBERTINHO DE RECIFE & METALMANIA. Fonte: Lucky Luciano

"O Kevin Dubrow, me desculpem os fãs, mas era um grande babaca sem classe, virava a cara e era debochado", dispara o vocalista Lucky Luciano ao lembrar dos três lendários shows. De acordo com o METALMANIA, o QUIET RIOT não esperava que a banda de abertura fosse empolgar tanto a platéia. "É bem possível que os Quiet tenham ficado impressionados, mas, tirando o Frank (Banali, futuramente do W.A.S.P.), que foi nos abraçar no nosso camarim e tirar fotos juntos, o resto foi bem antipático conosco", relembra Ibeas no orkut.

Luciano concorda que o baterista do QUIET RIOT foi o único simpático com os músicos brasileiros. "Os caras do QUIET RIOT eram meio malas... o Frankie Banali era o único mais amigável, no primeiro show da turnê (em Porto Alegre) ele foi no nosso camarim, encheu a banda de elogios, disse que a gente tinha algo de diferente das bandas gringas". Ainda assim, tanto o baixista quanto o vocal de ROBERTINHO DE RECIFE contam uma estória triste aos fãs brasileiros.

"Nós demos de presente um álbum do Metalmania pra eles (do QUIET RIOT) e o Robertinho os flagrou momentos depois, esfregando o disco na parede do camarim deles... sabia dessa?", indaga Beto Ibeas. Lucky Luciano ressalta que o fato se deu no Rio de Janeiro, sendo DuBrow e Cavazo os perpetuadores do desrespeito. Infelizmente, o vocalista confessa que "essa atitude de maltratar bandas de abertura é algo corriqueiro".

Nota: o autor da matéria, que é fã das duas bandas, lamenta profundamente o ocorrido.

Sites relacionados (em português / inglês):

ROBERTINHO DE RECIFE

http://www.robertinhoderecife.com.br/
http://pt-br.facebook.com/pages/Robertinho-de-Recife/113831081963772?sk=info/...
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=8696917/

QUIET RIOT:

http://pt-br.facebook.com/quietriot?rf=105593429473630/
http://twitter.com/QUIETRIOT/
http://www.myspace.com/quietriot/
http://www.orkut.com/Main#Community?cmm=1114837&hl=pt-BR/

Fonte: Quiet Riot: quebrando disco de banda brasileira em 1985 - Curiosidades http://whiplash.net/materias/curiosidades/164230-quietriot.html#ixzz28F7ftKvd

G3: Petrucci, Satriani e Morse se apresentam no RJ e SP

2012-10-03T06:34:00.000-07:00

O trio de guitarristas G3 virá ao Brasil neste mês de outubro. Atualmente formado por John Petrucci (Dream Theater), Joe Satriani (Chickenfoot) e Steve Morse (Deep Purple), o grupo se apresenta no Rio de Janeiro (Citibank Hall) e em São Paulo (Credicard Hall) nos dias 11 e 12, respectivamente.

Joe Satriani lidera o G3 junto com John Petrucci, guitarrista de longa data do Dream Theater e considerado um dos mais virtuosos do mundo. Steve Morse tocava com o Dixie Dregs até ser convidado para o Deep Purple, substituindo Ritchie Blackmore na banda de Ian Gillan.

Confira o serviço abaixo:

11/10/2012 - Rio de Janeiro/RJ

Citibank Hall – RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca

Horário: 21h30

Ingressos: Cadeira Vip R$420,00; Cadeira Palco R$350,00; Cadeira Especial R$300,00; Cadeira Central R$250,00; Cadeira Lateral R$160,00; Camarote R$420,00; Poltrona R$280,00

Vendas online: www.ticketsforfun.com.br

Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx

Informações: 4003-5588

Classificação etária: 15 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)

12/10/2012 - São Paulo/SP

Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro

Horário: 22h00

Ingressos: Camarote I R$350,00; Camarote II R$260,00; Pista Premium R$300,00; Pista R$170,00; Platéia Superior I R$140,00; Platéia Superior II R$120,00; Platéia Superior III R$100,00; Visão Parcial (Platéia Superior) R$80,00

Vendas online: www.ticketsforfun.com.br

Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx

Informações: 4003-5588

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

Fonte: http://www.territoriodamusica.com/rockonline/noticias/?c=30198

Red Hot Chili Peppers divulga mais dois 'singles' inéditos

2012-10-03T06:23:00.000-07:00

O Red Hot Chili Peppers lançou mais duas músicas inéditas, que fazem parte da coleção de 18 faixas que sobraram nas gravações do álbum "I'm With You". As novas faixas se chamam “Never Is A Long Time” e “Love Of Your Life”.

Entre agosto e setembro, a banda liberou as músicas “Magpies On Fire”, “Victorian Machinery”, “Long Progression” e “Strange Man”. Os lançamentos devem acontecer até o início do ano que vem.

Os próximos três pares de músicas devem ser lançados no dia 06 de novembro, 04 e 18 de dezembro.

Ouça "Never Is A Long Time":

E "Love Of Your Life".

Fonte: http://www.territoriodamusica.com/rockonline/noticias/?c=30200

Pantera: reunião com Zakk Wylde pode mesmo acontecer?

2012-10-03T06:12:00.000-07:00

O renomado periódico norte-americano Village Voice conduziu recentemente uma entrevista bastante esclarecedora e, lógico, polêmica, com o vocalista PHIL ANSELMO (PANTERA, DOWN, dentre outros tantos projetos). Veja a seguir um pequeno, porém surpreendente trecho do bate-papo.

Village Voice: Há rumores de que uma reunião do Pantera trazendo o guitarrista Zakk Wylde (ex-OZZY, BLACK LABEL SOCIETY) irá acontecer. É verdade? A mesma incluiria você?

Phil Anselmo: Bem, é melhor que essa porra me inclua, ou do contrário não será Pantera. Falei com o Zakk sobre o assunto duas semanas atrás e ele mostrou-se plenamente interessado... Mas, verdade seja dita, Vince [Abbott] tem um rancor realmente infundado contra mim. E, honestamente, eu sempre tive as portas abertas para Vince. Se precisar posso deixar aquele cara socar minha cara repetidas vezes, o quanto ele quiser, até que suas mãos fiquem cansadas de bater na minha cabeça dura, desde que possamos sentar e conversar a respeito disso, estou disposto a isso.

Leia o restante da entrevista (em inglês) no link a seguir:
http://blogs.villagevoice.com/music/2012/09/phil_anselmo_in.php

Fonte (em inglês): Village Voice - Blog oficial | Enviar correção

Fonte: Pantera: reunião com Zakk Wylde pode mesmo acontecer? - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_835/164245-pantera.html#ixzz28F19dqnj

Kiss: o que esperar dos shows no Brasil

2012-10-03T06:08:00.000-07:00

Apesar de ser uma banda muito constante e uniforme em suas apresentações, muita água rolou desde a última passagem do KISS pelo Brasil, há três anos e meio. Há alguns fatores que devem ser levados em consideração, principalmente nas últimas apresentações da banda, durante a The Tour, turnê realizada nos meses passados com o Mötley Crüe pela América do Norte. Lembrando que são apenas SUPOSIÇÕES e que posso errar em algum ponto.

1) Repertório:

É difícil adivinhar qual será o repertório para as apresentações na América do Sul, pois os setlists da turnê com o Mötley Crüe eram reduzidos – as duas bandas eram headliners. Mas como o Brasil fecha a turnê sul-americana, saberemos graças à internet. Por enquanto, o que pode ser especulado é que:

- O lançamento de Monster está marcado para outubro, um mês antes do início da turnê. Durante as turnês dos dois últimos lançamentos da banda, Psycho Circus e Sonic Boom, a banda incluiu apenas três músicas do novo álbum em questão. No caso de Psycho Circus, a faixa título, “Within” e “Into The Void” ganharam espaço nos repertórios, enquanto que com Sonic Boom, as músicas tocadas ao vivo foram “Modern Day Delilah”, “I’m An Animal” e “Say Yeah”. Para este próximo show, devem entrar “Hell Or Hallelujah” e, no máximo, duas outras novas canções. Talvez nada de Sonic Boom seja mantido nesse novo repertório, já que durante a The Tour, não salvaram nada.

- Entre as velharias, não se deve esperar que os mascarados toquem músicas obscuras, tipo pepitas do (Music From) The Elder ou farofagens dos álbuns da fase Hair Metal que nem na época receberam atenção. A banda tem quase 40 anos de existência e, se não opta por reinventar a roda, 99% dos fãs entendem perfeitamente. Mesmo assim, a banda tem trazido algumas músicas esquecidas pelo tempo nessa última turnê, como “War Machine”, “Makin’ Love” e “Crazy Crazy Nights” – as duas últimas com menos frequência. Em turnês anteriores a esta última, a trupe de Paul Stanley e Gene Simmons apostou em outras pérolas lado B, mas dos primeiros registros.

Repertório do último show do KISS, em Hartford, EUA:

01. Detroit Rock City
02. Shout It Out Loud
03. I Love It Loud
04. Firehouse
05. Hell Or Hallelujah
06. War Machine
07. Shock Me
08. Gene Simmons solo
09. God Of Thunder
10. Love Gun
11. Lick It Up
12. Black Diamond
13. Hotter Than Hell
14. Rock And Roll All Nite

2) Performance:

Não é segredo pra ninguém que Paul Stanley está com a voz gasta. A cirurgia que fez nas cordas vocais não resolveu muita coisa, mas o homem dá uma verdadeira aula de como ser um rockstar no palco. Gene Simmons idem. Tommy Thayer e Eric Singer continuam com performances musicais impossíveis de serem criticadas: ambos são muito técnicos e profissionais. Singer simplificou as linhas de bateria, provavelmente para se assemelhar mais com o som de Peter Criss nos bons tempos, mas nada que tire a sua eficácia enquanto baterista.

Um ponto de destaque é que, por conta das vocalizações (principalmente graças aos problemas recentes do Starchild), a banda vem adotando uma afinação mais grave nos instrumentos de corda. Sendo mais específico: os instrumentos eram afinados meio tom abaixo do padrão/standard (Ré sustenido, D#, Mi bemol ou Eb), agora são afinados um tom abaixo do padrão/standard (D ou ré). Trata-se de uma mudança adotada por muitas bandas de veteranos para proporcionar maior conforto vocal, evitando esforços. É a primeira vez que o KISS utiliza afinações diferentes da padrão ou de meio tom abaixo para shows inteiros em toda a sua carreira – a banda deixou as afinações mais agudas nos seus primeiros shows, em 1973-1974, e durante os anos 1980, mais especificamente de 1982 até 1988.

3) Palco

Desde a turnê do Sonic Boom, o palco do KISS vem sendo cada vez melhor elaborado. É um dos maiores atrativos das apresentações ao vivo do quarteto, pois há muitos aparatos tecnológicos investidos para dar uma sensação única ao público. Não sabemos se o mesmo palco utilizado desde então vai ser mantido mas eu, particularmente, não acharia ruim se fosse o mesmo.

No mais, não se deve esperar um show diferente de caras que estão na estrada há quase 40 anos. O KISS, assim como várias bandas grandes, tem vários fãs mais “chatos” que procuram chifre em cabeça de bode. Não é a hora para eles inovarem repertório, fazerem coisas completamente diferentes do que fizeram a carreira todo. Esta turnê em terras tupiniquins será algo para fãs de KISS, até mesmo admiradores de Rock no geral, pois a banda oferece diversão na essência do termo. Vá para se divertir e não esquente se a faixa 7 do lado B da bootleg de não-sei-das-quantas não vai rolar no repertório.

Fonte: Van do Halen | Enviar correção

Fonte: Kiss: o que esperar dos shows no Brasil - Matérias e Biografias http://whiplash.net/materias/biografias/164424-kiss.html#ixzz28EzTbaLU

Monsters of Rock: festival volta ao Brasil em 2013 pela XYZ

2012-10-03T06:01:00.005-07:00

A produtora XYZ Live anunciou alguns planos para o próximo ano, entre eles uma nova edição do Monsters of Rock no Brasil. O festival deve ocorrer em outubro de 2013. As atrações devem ser anunciadas ainda este ano e as vendas devem ser iniciadas em fevereiro.

Leia mais sobre as estratégias da XYZ Live para 2013 no link abaixo.

http://www.meioemensagem.com.br/home/marketing/noticias/2012/10/01/XYZ-abre-oper...

Monsters of Rock Brasil: curiosidades para matar a saudade

O Monsters of Rock é um festival anual promovido na pista de corridas do Castelo Donington na Inglaterra. Outros festivais Monsters of Rock foram organizados em outras cidades do mundo, como as quatro edições em São Paulo de 1994 a 1998.

1994. Philips Monsters of Rock - São Paulo, Pacaembu - 27 de agosto de 1994, com Dr. Sin, Angra, Raimundos, Viper, Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer, Kiss.

1995. São Paulo, Pacaembu - 2 de setembro de 1995, com Rata Blanca, Clawfinger, Virna Lisi, Paradise Lost, Therapy?, Megadeth, Faith No More, Alice Cooper, Ozzy Osbourne.

1996. São Paulo, Pacaembu - 24 de agosto de 1996, com Héroes del Silencio, Mercyful Fate, King Diamond, Helloween, Raimundos, Biohazard, Motörhead, Skid Row, Iron Maiden.

1998. São Paulo, Pista de Atletismo do Ibirapuera - 26 de Setembro de 1998, com Dorsal Atlântica, Korzus, Glenn Hughes, Savatage, Saxon, Dream Theater, Manowar, Megadeth, Slayer.

Fonte: Monsters of Rock: festival volta ao Brasil em 2013 pela XYZ - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_834/164433.html#ixzz28ExyWME9

Judas Priest: "ainda não há um fim em vista!"

2012-08-09T06:43:00.000-07:00

O frontman do JUDAS PRIEST, Rob Halford, falou recentemente com o Loudwire sobre o andamento das sessões de composição para o sucessor de "Nostradamus" de 2008.
Perguntado sobre o que fãs podem esperar do próximo álbum da banda, Halford disse: "Já temos várias idéias se cruzando, algumas delas já sendo completadas e outras ainda em pedaços. Promete ser bastante intenso, em termos de riffs e poderoso em certas faixas. Assim como todas as vezes que você tenta falar sobre música, é praticamente impossível capturá-la. Você apenas pode apontar na direção de onde as coisas estão tomando forma, é simplesmente glorioso. Olhando por este lado, tem elementos de 'British Steel' e 'Painkiller'. Nós temos um registro realmente sólido ganhando forma lentamente e que vai deixar todos os fãs do Judas Priest muito felizes. Pelo menos é o que eu espero que aconteça".
Quanto a uma possível data de lançamento para o novo álbum, Halford disse: "Eu não tenho certeza. Ele ficará pronto quando estiver pronto. Não estamos com aquele rítmo que tínhamos antes. Me lembro dos anos 80, quando lançávamos algo todos os anos, dígno de uma turnê mundial. Temos o luxo agora, se você quiser chamar assim, de tomar nosso tempo. Estamos tão ansiosos para conseguir este feito, mas em um ritmo mais lento. Do jeito britânico, entende? (risos). Tipo uma monarquia. Mas, eu espero que ele saia no próximo ano. Algo me diz que deve ser lançado em 2013. Vamos olhar para a frente e conseguir outro registro do Judas Priest, para que todos possam bater cabeça".
Fonte: Judas Priest: "ainda não há um fim em vista!" - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_836/160768-judaspriest.html#ixzz233XYP5SY

Between a Rock and a Hard Place: a explosiva mistura dos Stones

2012-08-09T06:38:00.002-07:00

Pólvora e uma boa caixa de fósforos fizeram desse mundo um lugar melhor para se viver. O rock n´roll é a prova de que Nietzsche realmente estava certo: não nascemos da calmaria, nascemos do atrito. A faísca que acendeu os BEATLES e THE ANIMALS foi o resultado de lutas de classe mal resolvidas, de um pós-guerra desolador, de gente “branca” roubando a música de gente “negra”, de filhos viciados que não se entendem com pais e fogem de casa. TONY IOMMI já declarou que seu som foi inspirado no ritmo insuportável do maquinário pesado em Birmingham e o GUNS compôs sua obra prima em uma garagem imunda. O rock n´roll é chá de boldo, a antítese do bucólico, a casca de ferida do mundo nos últimos sessenta anos.
Esse nobre ancião, entretanto, venceu as provas do tempo. Declarado morto por repetidas vezes, se comporta como um zumbi, se alimentando da necessidade de adrenalina, em mundo que se movimenta a oitocentos por hora mas, simultaneamente, entorpece seus ocupantes. Nessa crescente, chega a ser surreal uma banda completar cinqüenta anos, com três de seus membros originais, tendo passado pela psicodelia, pelo punk, pela disco, pela new wave – por tudo – e estar ainda de pé. Impressiona não só pelo desgaste natural das juntas, não só pelo consumo colossal de heroína ou pelo quebra pau entre seus membros: impressiona por se manterem no topo, ainda que toda sorte de intempéries conspirassem para seu naufrágio.
Os STONES corroboram a mítica do rock n´roll, ampliam seu folclore e adubam o território das bizarrices desde os anos sessenta. Sua capacidade de reinvenção, ainda que trôpega em alguns momentos, trazem a emblemática do ressurgimento pelas cinzas por longas cinco décadas. Do nefasto ao profano, da doçura ao badalar dos sinos do inferno, parecem andar sobre a lama, pairar sobre o marketing de linha de produção de bandas atuais, cair à sombra das sarjetas ou embebedarem-se em hidromassagens e jatos particulares em grande estilo. Ultrapassaram a AIDS, aos blazers com ombreiras, às curvas sinuosas de milhões de quilômetros de um árida estrada.
JAGGER e RICHARDS são os escudeiros de um estilo de vida que dizimou metade dos nomes relevantes na música no últimos quarenta anos, representam esboços de uma raça alienígena que ainda desconhecemos por completo. O guitarrista que já declarou – “Jagger é rock, eu sou roll – reflete atrás dos vincos de heroína estampados em sua face, o currículo invejável do homem comum: não é um intelectual, não é a representação da vontade de potência de seu parceiro: antes é fruto de uma incógnita capacidade de sobrevivência, o sujo retrato de alguém que não cria a menor expectativa do que virá depois- apenas respira e espera.
JAGGER é o nobre do avesso, o conde à maneira própria, um suserano inquieto e auto-controlador, o político. Em uma dessas estranhas declarações de amor ao parceiro ele disse: “Você não é o único, com uma mistura de emoções, você não é o único navio à deriva sobre este oceano”. Como todo casal em bodas de ouro, viveram a lua de mel, as ameaças de divórcio, a reconciliação.
Do alto de sua negligência total à decadência paira o lorde, discreto e surdo mudo na medida – CHARLIE WATTS é o contra senso, o lobo solitário atrás de seu kit. Seu tempero inglês traz o sabor insosso necessário ao arrefecimento das polêmicas, sua postura fleumática é o ponto de estabilidade ao estado pré- insanidade. WATTS é o homem em estado natural de ROUSSEAU.
Vivos? Sim. Como? Não dá para saber. São baratas em um ataque nuclear.

Fonte: Between a Rock and a Hard Place: a explosiva mistura dos Stones - Matérias e Biografias http://whiplash.net/materias/biografias/160737-rollingstones.html#ixzz233We0QXs

Van Halen: quem é a criança na capa do álbum 1984?

2012-08-09T06:33:00.000-07:00

Ao contrário do que muita gente pensa, a criança que aparece na capa do álbum “MCMLXXXIV”- mais conhecido como 1984, do VAN HALEN não é fruto e uma representação gráfica, mas sim de uma foto retocada. Tirada pela fotógrafa MARGO NAHAS, a criança que está “pitando” um cigarro de chocolate se chama CARTER HELM, filho de uma amiga da fotógrafa. O fundo representando o céu e o topete do menino são originais e, apenas a mesa de mármore e as asas foram introduzidas posteriormente.

Fonte: Van Halen: quem é a criança na capa do álbum 1984? - Curiosidades http://whiplash.net/materias/curiosidades/160735-vanhalen.html#ixzz233V34Icg

Na Terra Santa, só o heavy metal salva

2012-06-26T16:40:00.000-07:00

Enquanto os líderes israelenses e palestinos não mostram nenhuma disposição em superar suas divergências, um grupo de heavy metal tem conseguido transpor as fronteiras impostas pelo ódio para encontrar pontos em comum entre povos que os radicais teimam em ver como inimigos.
A banda Orphaned Land, de Israel, é, há um par de anos, o catalisador de fãs não só de seu país, mas de vários lugares do Oriente Médio, inclusive onde o rock não é exatamente bem visto. Nessa rede que se formou em torno do grupo, que tomou o Facebook e outras redes sociais, aparecem judeus, muçulmanos e cristãos, de países como Líbano, Síria, Turquia e Irã. Uma revista iraniana de rock, aliás, dedicou sua capa ao Orphaned Land em 2010, como dá para ver abaixo.

O segredo do sucesso da banda é a “fusão do heavy metal com instrumentos tradicionais, melodias e ritmos do Oriente Médio”, escreve o comentarista israelense Roi Ben-Yehuda. “Ao fazer isso, eles conseguem não apenas explorar a sensibilidade estética regional, mas também demonstrar que o povo judeu tem raízes no Oriente Médio, e que o engajamento com a globalização não necessariamente tem de levar ao abandono da cultura local.” Ele explica que o Orphaned Land usa em suas letras trechos da Torá, do Novo Testamento e do Corão, numa “visão ecumênica de espiritualidade”.
Na mais recente demonstração de pacifismo, Johanna Fakhri, dançarina libanesa, apresentou-se com a banda mostrando uma bandeira de seu país, lado a lado com a bandeira de Israel, como dá para ver abaixo.

Fonte: http://blogs.estadao.com.br/marcos-guterman/na-terra-santa-so-o-heavy-metal-salva/

KORN LANÇA NOVO DVD EM SETEMBRO

2012-06-26T16:29:00.000-07:00

Em 04 setembro, o KoRn lança seu novo dvd, chamado “The Path Of Totality Tour – Live At The Hollywood Palladium” , com imagens captadas no dia 06 de dezembro em Hollywood.
DVD tracklist:
01 – “Get Up!“
02 – “Kill Mercy Within“
03 – “Illuminati“
04 – “Chaos Lives In Everything“
05 – “My Wall“
06 – “Way Too Far“
07 – “Narcissistic Cannibal“
08 – “Here To Stay“
09 – “Freak On A Leash“
10 – “Falling Away From Me“
11 – “Predictable“
12 – “Another Brick In The Wall” (Pink Floyd cover)
13 – “Shoots And Ladders“
14 – “One” (Metallica cover)
15 – “Got The Life“
16 – “Blind“

Fonte: http://www.news-metaldiscs.com.br/2012/06/korn-lanca-novo-dvd-em-setembro.html

Ancesttral prepara álbum, libera EP e divulga novo vídeo

2012-06-26T16:16:00.000-07:00

A banda paulista Ancesttral está trabalhando em seu segundo álbum de estúdio. Enquanto ele não sai, a banda liberou para dowload gratuito seu novo EP, "Bloodshed and Violence", uma prévia do que será o novo álbum.

"Como ficamos muito tempo sem gravar, preferimos lançar um novo EP enquanto trabalhamos nas composições de nosso segundo álbum", explicou Alexandre Grunheidt, guitarrista e vocalista da banda em nota oficial. O EP pode ser baixado no site oficial da banda, www.ancesttral.com.

O Ancesttral lançou ainda um videoclipe para a canção "Bloodshed and Violence", faixa-título do EP. O vídeo, que você vê abaixo, foi dirigido por Vinícuis Neves:

Fonte:http://www.territoriodamusica.com/rockonline/noticias/?c=29319

Guns N' Roses: veja o extenso set list no Gods Of Metal

2012-06-26T16:05:00.000-07:00

Axl e sua banda vêm fazendo shows extensos e com um vasto repertório nesses últimos tempos. Hoje podemos dizer que qualquer show do Guns N' Roses é melhor do que aquela cena do Rock In Rio 2011, além disso eles vem se apresentando em grandes estádios, ou seja, houve uma melhora na banda, ela está mais acertada e entrosada no palco.

Vejam a seguir alguns vídeos e o set list do show no festival Gods Of Metal:

Set List

1. Splitting the Atom (Massive Attack song)
1. Chinese Democracy
2. Welcome to the Jungle
3. It's So Easy
4. Mr. Brownstone
5. Sorry
6. Rocket Queen
7. Estranged
8. Better
9. Richard Fortus Guitar Solo
10. Live and Let Die
11. This I Love
12. Motivation(Tommy Stinson song)(Tommy Stinson on lead vocals, with band introductions)
13. Dizzy Reed Piano Solo(Baba O' Riley)
14. Street of Dreams
15. DJ Ashba Guitar Solo (Ballad of Death)
16. Sweet Child O' Mine
17. Another Brick in the Wall Part 2
18. Axl Rose Piano Solo (Goodbye Yellow Brick Road/… more)
19. November Rain
20. Glad to Be Here(Bumblefoot on lead vocals)
21. Don't Cry
22. Civil War
23. Jam
24. Shackler's Revenge
25. Whole Lotta Rosie
(AC/DC cover)
26. Knockin' On Heaven's Door
27. Nightrain

Encore:
29. Jam
30. Madagascar
31. Dead Flowers (The Rolling Stones cover)
32. Used to Love Her
33. My Michelle(with Sebastian Bach)
34. Jam (snippet of "It's Your Thing" … more)
35. Patience
36. Jam
37. Paradise City
38. My Way (Frank Sinatra song)

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_838/157607-gunsnroses.html

Slash: setlist e vídeos do show no Gods of Metal na Itália

2012-06-26T15:54:00.001-07:00

O guitarrista Slash se apresentou dia 23 de junho no festival "Gods of Metal" na Itália. Confira o setlist:

One Last Thrill
Nightrain
Ghost
Standing in the Sun
Back From Cali
Shots Fired
Rocket Queen
Doctor Alibi (Todd Kerns on vocals)
Out Ta Get Me
Halo
Anastasia
Sweet Child O' Mine
You're a Lie
Slither
Paradise City

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_838/157576-slash.html

Mark Knopfler lança álbum duplo "Privateering" em setembro

2012-06-25T16:07:00.000-07:00

O guitarrista Mark Knopfler, sempre lembrado por ter integrado o grupo Dire Straits, que fundou no final da década de 1970, anunciou que seu novo disco solo chegará ao mercado internacional no próximo dia 03 de setembro.

"Privateering" é o sétimo disco na carreira do músico e será um álbum duplo. O álbum conta com participações especiais de Kim Wilson (The Fabulous Thunderbirds), Tim O'Brien, Ruth Moody (The Wailin' Jennys), Paul Franklin e Phil Cunningham.

Confira o repertório de "Privateering":

CD 1

01. Redbud Tree
02. Haul Away
03. Don't Forget Your Hat
04. Privateering
05. Miss You Blues
06. Corned Beef City
07. Go, Love
08. Hot or What
09. Yon Two Crows
10. Seattle

CD 2

01. Kingdom of Gold
02. Got To Have Something
03. Radio City Serenade
04. I Used To Could
05. Gator Blood
06. Bluebird/Dream of the Drowned Submariner
07. Blood and Water
08. Today is Okay
09. After The Bean Stalk

Fonte: http://www.territoriodamusica.com/rockonline/noticias/

Six Feet Under: Chris Barnes fala sobre novo álbum

2012-06-25T16:01:00.000-07:00

Estava combinado que o vocalista do SIX FEET UNDER, Chris Barnes, ligaria para meu celular para dar uma entrevista e discutir o novo álbum, “Undead”. Eu achei que seria legal se eu mudasse meu toque de celular para “Hammer Smashed Face.” Assim, quando o Barnes ligar, eu teria uma pequena amostra de seu trabalho. Então a ligação chega, mas não é Barnes; é um funcionário da gravadora Metal Blade fazendo a ligação. Meu plano tinha falhado.

3 de maio de 2012
Entrevista para Justin M. Norton.
Tradução de César Enéas Guerreiro.
Originalmente publicada no site Metal Sucks.

Barnes e eu conversamos sobre como é estranho que até uma banda como o CANNIBAL CORPSE tenha um toque de celular. Caras, os tempos mudaram: Não era o Barnes que era alvo dos ataques do ex-senador Bob Dole antigamente? Agora ele tem um toque de celular no iTunes. Mas o que é ainda mais inesperado é que Barnes é mais conhecido em Tampa, onde ele escolheu morar, por causa de um comercial de televisão em que ele fala sobre o test-drive de um Porsche Boxster com uma conversa de vendedor em tom de Death-Metal. Quando as pessoas o param na rua, eles geralmente perguntam se ele é o cara do anúncio do Park Auto Mall e não se ele é um dos primeiros vocalistas guturais do Death Metal. Quando menciono o anúncio, ele ri por uns trinta segundos e diz: “Oh, Deus”.Barnes mostrou-se muito empolgado e animado enquanto conversava sobre o novo álbum, “Undead”, e a nova formação da banda, que inclui o guitarrista Rob Arnold (CHIMAIRA), o baterista Kevin Talley (DAATH, MISERY INDEX, CHIMAIRA) e o baixista Jeff Hughell (BRAIN DRILL). Da mesma forma que Ed Gein [N.: Assassino que roubava cadáveres de cemitérios] cortava pedaços de cadáveres para fazer esculturas, Barnes colocou e retirou músicos para fazer a sua banda de Death Metal ideal. Talvez ele estivesse contente por eu não ter feito a pergunta que ele deve ouvir umas vinte vezes por dia: Cara, quando você vai voltar pro CANNIBAL CORPSE? Barnes conversou com o MetalSucks sobre a última parte da jornada musical que começou em Buffalo, Nova Iorque e sobre como muitas de suas músicas falam mais de enfrentar a morte e do desejo de viver do que de carnificinas. E, depois de comer vidro quebrado, fui assassinado no porão.
Você sente que esse é um novo começo para você, com essa nova formação?
Eu espero pelo melhor e me preparo pro pior, sempre [risos]. Mas, falando sério, eu adoro o novo álbum [“Undead”]. Tenho grandes músicos tocando e compondo comigo agora. Isso é algo que eu queria fazer há um bom tempo. Eu gostaria de ter conseguido fazer algo assim nos últimos quinze ou dezesseis anos, mas agora as estrelas estão alinhadas. Sinto que estou pronto pra arrebentar.
Você parou de gostar de música? Já faz quase quatro anos desde “Death Rituals”. Você precisou simplesmente dar um tempo e se afastar de tudo?
Eu nunca parei de gostar de música. Ela é a base do que eu sou. Nunca me canso dela. Só que aconteceram muitas coisas em diferentes aspectos da minha vida, coisas pessoais com as quais eu tive que lidar. Eu estava em uma banda com dois caras que pareciam não querer estar na banda havia muito tempo e não pareciam motivados. Aquilo definitivamente me fez refletir um pouco. Eu só queria que as coisas seguissem a direção correta e tive que me concentrar e pensar sobre o que eu queria fazer. Eu precisei aceitar a idéia de que se não fizesse algo agora, provavelmente seria muito tarde. Eu precisava seguir em frente com essa idéia por um longo tempo, mas eu também senti que não estava progredindo. Então eu não estava infeliz. Mas também não estava satisfeito.
Quando você decidiu se separar de boa parte da formação antiga, isso foi feito de forma amigável? Como você encontrou os novos membros?
Terry [Butler, baixo] e Greg [Gall, bateria] estavam descontentes e achavam que não seriam capazes de realizar as coisas que eu planejava para este álbum. Terry estava muito satisfeito trabalhando com o OBITUARY. Então, quando Greg saiu, Terry apenas quis seguir em frente. Eu adoro esses caras até a morte e passamos ótimos momentos juntos, mas as coisas precisam seguir em frente. Para esta banda, era realmente necessário entrar em contato com novos compositores. Isso era algo que eu estava fazendo antes deles saírem; eu estava trabalhando com Rob Arnold, compondo três ou quatro músicas. Ele foi a minha primeira escolha real como parceiro de composição.
Durante uma turnê em 2005 [com o CHIMAIRA], eu fiquei muito amigo de Rob. Certa vez estávamos sentados e conversamos sobre [formar] um projeto paralelo, mas uns sete anos se passaram. Isso ficou guardado na minha memória; Rob sempre esteve entusiasmado em relação a isso e suas composições são excelentes. Aí eu liguei para ele uma noite e ele realmente estava disposto. Durante praticamente uns dezesseis meses nós trabalhamos no álbum.
O seu trabalho no início de sua carreira – os clássicos álbuns do SFU – foram compostos da mesma maneira. Eles foram projetos paralelos. Para esses caras, o SFU também era inicialmente um projeto paralelo. A possibilidade de simplesmente se divertir permitiu que você se concentrasse no que estava fazendo?
Eu não penso dessa maneira. Você mencionou o fato do SFU ter começado com outro compositor quando eu estava no CANNIBAL CORPSE. É interessante; sempre que um cara novo ou novos compositores chegam, parece que os álbuns são diferentes. Quando Rob Barrett entrou pro Cannibal, “The Bleeding” tinha certo ar especial. A mesma coisa aconteceu quando eu estava trabalhando com Allen West em “Haunted”. E a mesma coisa aconteceu com Steve Swanson em “Maximum Violence”. E está acontecendo também neste álbum. Parece que, quando estou trabalhando com alguém e sinto que a química funciona, isso me leva ao ponto onde preciso ser imaginativo e me sinto inspirado.
É isso o que o Rob Arnold fez por aqui. Ele me inspirou. Eu já havia trabalhado com compositores que tinham excelentes técnicas e estilos. Ben Savage, da WHITECHAPEL [N.: Banda norte-americana de deathcore] também compôs seis músicas comigo. Ele é outro cara que é incrível e sabe o que funciona. Ele sabe como compor de modo que as partes vocais e os riffs combinem. Quando componho dessa forma, as coisas saem facilmente, porque as outras pessoas estão pensando da mesma forma que eu. Todas as músicas do Rob estão neste álbum e algumas das outras músicas das sessões estarão no próximo álbum. Ter esses grandes compositores por perto foi uma experiência muito empolgante. Eu sabia o que precisava fazer para compor um álbum com o qual eu ficasse totalmente surpreendido. E espero que os fãs também pensem assim.
Greg sempre foi um com baterista, mas Kevin tem uma energia e técnica que ainda faltava na carreira do SFU.
É verdade. Greg é um baterista muito, muito bom, mas o que Kevin trouxe para a banda são coisas que queríamos ter muito antes. Steve e eu conversamos muito sobre como gostaríamos de poder compor outras coisas, mas tínhamos de compor de acordo com as habilidades de Greg. Vou te dizer uma coisa – eu sentia uma falta enorme de cantar acompanhando um blast beat. Essa é a essência de um vocal Death Metal.
Esta é a primeira vez em um álbum do SFU em que eu notei bastante o trabalho da bateria e o quanto isso acrescenta à música.
O que Kevin está tocando tem muita coisa a ver com a dinâmica de nosso trabalho. Isso pra mim é insano. Eu sei o quanto ele me surpreende e o quanto ele é consistente. Ele é uma máquina de tocar bateria infernal, com tecido vivo envolvendo a sua estrutura [risos]. Ele deve ser um ciborgue. Ainda não consegui descobrir.
Eu acho que o mais interessante em “Undead” é o equilíbrio entre a música poderosa e direta dos anos 90 e aquele algo a mais. Isso faz sentido pra você?
Faz sim. Isso com certeza me deixa contente. Acho que o álbum toca em alguns temas importantes. Eu odeio fazer afirmações sobre álbuns, porque acho que seria detonado por metade das pessoas por aí. Mas isso me faz lembrar o “The Bleeding” – certos elementos, como os riffs em “18 Days.” O som não é exatamente igual, mas há algo no novo álbum que soa como “The Bleeding”. Não quero ser um pé-frio, mas me sinto satisfeito com ele. Trata-se de um álbum importante para mim. Se este fosse o último álbum que eu fizesse, Deus me livre que nada aconteça comigo, eu ficaria tranqüilo e satisfeito.
Glen Benton [N.: Vocalista do DEICIDE] disse a mesma coisa sobre “The Stench Of Redemption”, e ele já fez dois álbuns desde então.
[Risos] Eu não disse que eu iria parar; eu disse o que aconteceria caso eu morresse! Ele deveria estar morto por volta dos 33 anos.
Na época da Guerra do Iraque , você estava se tornando mais politizado, com músicas como “Amerika The Brutal” [N.: Do álbum “Bringer of Blood”, de 2003]. Você se restringiu um pouco nesse tema? Você acha que o seu melhor trabalho acontece quando você é inspirado por temas políticos?
Bem, eu acho que, se eu comentasse sobre isso, as pessoas pensariam “Será que ele odeia tudo o que ele fez antes deste álbum”? [Risos]. Quando alguma coisa me inspira, vejo que dá um bom riff e soa bem, eu sigo em frente. Não acho que essas idéias ou assuntos vêm à minha mente quando ouço essa música. Eu tento não me preocupar tanto sobre essas coisas. O que faço é tentar fazer o meu melhor e o que está relacionado às minhas melhores habilidades, além de não tentar lidar com muitas coisas ao mesmo tempo. Isso não foi algo que fiz conscientemente.
Acho que ser simples e direto sempre funcionou melhor com o SIX FEET UNDER. O que as pessoas não comentam muito são certas músicas em “Alive and Dead”, como “Insect” e “Drowning.” Elas são bem minimalistas, mas estou sempre com elas na cabeça.
Eu realmente gosto dessas músicas. Há alguns elementos nos quais eu me concentrei para o próximo algum; bem, não quero dar muitas dicas, mas muita coisa dessas duas músicas aparece no próximo álbum.
Muita gente comenta sobre as coisas doidas que você fez quando era mais jovem, mas o que mais me inspira no trabalho de Chris Barnes são músicas como essas ou “The Enemy Inside.” Elas falam sobre coisas bem humanas, como isolamento e solidão.
Quando você lê as letras de “Undead”, percebe que elas realmente tocam em muitos desses assuntos. O ritmo mais rápido torna mais difícil que esse tipo de música seja fácil de ser lembrada. Mas eu gosto de dar a todos um pouco de tudo. Então o que faço é compor umas vinte músicas e vejo o que dá certo. Só que todas deram certo desta vez, então decidimos separá-las!
Muitas de suas músicas falam sobre ser preso em sua própria consciência.
É, a condição humana e a tragédia por trás dela. Esse sentimento é ao mesmo tempo incompreensível e compreensível. Então alguma coisa acontece e você vê a morte de perto e então começa a entendê-lo um pouco mais. Muitas pessoas interpretam o que faço ao pé da letra, mas um cara disse recentemente para mim: “Todas as suas canções falam sobre a vida”? Então finalmente alguém entendeu, vinte e três anos depois.
Fonte: Six Feet Under: Chris Barnes fala sobre novo álbum - Entrevistas http://whiplash.net/materias/entrevistas/157557-sixfeetunder.html#ixzz1yqdFItL9

Iron Maiden: Adrian Smith apresenta suas guitarras Jackson

2012-06-25T15:40:00.000-07:00

Fonte: http://whiplash.net/materias/news_838/157547-ironmaiden.html

Lynyrd Skynyrd: revelada capa de Last Of A Dying Breed

2012-06-25T15:34:00.001-07:00

O Lynyrd Skynyrd revelou hoje a capa de seu novo álbum "Last Of A Dying Breed". O disco será lançado no dia 21 de agosto, e contou com a produçao Bob Marlette, o mesmo de God & Guns.

O disco também marca a estréia do novo baxista Johnny Colt, membro fundador do The Black Crowes.
Fonte: Lynyrd Skynyrd: revelada capa de Last Of A Dying Breed - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_838/157546-lynyrdskynyrd.html#ixzz1yqaLyjTE

Iron Maiden: banda virá duas vezes ao Brasil em 2013?

2012-06-25T15:33:00.000-07:00

É isto que o Editor do Jornal Destak, de São Paulo, José Noberto Flesch, comentou como uma possibilidade hoje em seu twitter. Flesch é uma ótima fonte quando se trata de anúncios de shows, e não costuma divulgar boatos. E a informação, embora ainda especulação, faz muito sentido.
A banda deve passar por aqui em março/abril. Produtores locais já recebem ofertas de datas. Não há ainda datas fechadas, mas estas ofertas de datas são fato que podem ou não se consumar em shows no país.
As datas do Rock In Rio por outro lado estão definidas para setembro, e a banda é uma das atrações mais cotadas.
Muito provavelmente Flesch se refere a estas duas passagens da banda. Uma tour brasileira em março/abril e uma apresentação no Rock In Rio em setembro.
Vamos aguardar mais informações. Repetindo, até agora tudo são apenas especulações. E até que alguma data seja fechada, todas as negociações podem ser canceladas.
Fonte: Iron Maiden: banda virá duas vezes ao Brasil em 2013? - Novidades (Notícia) http://whiplash.net/materias/news_838/157544-ironmaiden.html#ixzz1yqZSqWFJ

Ozzy Osbourne: Goodbye to Romance

2012-06-25T15:29:00.001-07:00

Se você é redator, e pretende criticar um ícone da “religião metal”, seja esperto e use um colete à prova de balas. Há tempos eu comprei o meu, por isso me sinto completamente à vontade para criticar ícones que pensam somente em encher suas contas bancárias...

OZZY OSBOURNE cancelou um show na Alemanha, dia 20 de junho de 2012, sob a alegação de problemas na voz, e no HELLFEST, dias antes, encurtou em 30 minutos uma apresentação pelo mesmo motivo. Até aí, tudo bem... faz parte da vida, ainda mais ele (que trabalha com um “instrumento musical fisiológico”). Mas o problema vai muito além deste simples fato.É de conhecimento geral dos fãs a idade avançada do MADMAN. E os leitores da WHIPLASH (pelo menos a maioria deles) comentam através do Facebook, que ele é um herói por fazer shows até hoje, e tantas outras explanações com diferentes palavras e igual fundamentação.
O que me intriga, é por que ele não molda a fantástica carreira que tem com a realidade etária que o acomete? Por que ele marca uma quantidade tão exorbitante de shows? A resposta é simples: INGERÊNCIA EMPRESARIAL. As pessoas por trás da mina de ouro chamada OZZY OSBOURNE precisam saber que ali há um ser humano, e ele (como ser humano que é) deve expor de forma enfática suas limitações às pessoas que o sugam feito o morcego que ele comeu um dia. Agir de acordo com as limitações impostas pela vida é uma questão de inteligência. E saibam: há uma parcela de culpa por parte do MADMAN... que aceita esta situação pa$$ivamente.
Retornando ao tema “Show da Alemanha”, analisemos a questão pelo foco dos fãs: quantos deles não se deslocaram de longe (até mesmo de outros países), e foram prejudicados? O mero ressarcimento do ingresso não cobrirá a completude dos gastos, nem mesmo a tristeza por não vê-lo em ação. Fãs são movidos por paixão e brincar com este tipo de sentimento é algo no mínimo “feio”.
Por isso que ser cético é a melhor coisa do mundo: a fase romântica do rock acabou há muito tempo. GOODBYE TO ROMANCE... GOODBYE TO FRIENDS!
Fonte: Ozzy Osbourne: Goodbye to Romance - Opiniões http://whiplash.net/materias/opinioes/157543-ozzyosbourne.html#ixzz1yqYgeJwZ