Enrique "Mono" Villegas

El piano revelde de Enrique Villegas (Parte 2)

2011-10-27T07:43:00.000-07:00

Extraido del libro Jazz al sur

de Sergio Pujol

...Batuta en mano, aquella tarde en Breyer Villegas rememoro para si sus inicios en el jazz, con la Badington jazz, la Pennsylvania de Antonio Benedicto, los Rhythm Kings de Dalo y el choque con Armani por criterios irreductibles. No seria aquella la única controversia musical; su vida estaría signada por la aspereza, nunca por la amabilidad, Ya en 1934, el chico que había interpretado a rapsodia Gershwin en el salón del consejo nacional de mujeres fue señalado por la critica como muy musical, “Pero de técnica heterodoxa y desprolija” Tal vez sintió entonces que el reino del jazz, que había descubierto a los 10 años, la heterodoxia y la desprolijidad no son pecados capitales como en la música académica. En cualquier caso Enrique se sintió atraído por la música de Duke Ellington, y agrego al panteón de sus predilecciones al pianista Art Tatum. Con su ritmo y relajado a la vez, con sus timbres de neblina, con su instrumentación tan osada y las melodías encantadas del saxo de Johnny Hodges, la música de Ellignton fue la experiencia iniciática del joven Villegas. Por eso quiso rendirle tributo 1941 con “Jazzeta”.

Esta vez, la critica lo trato con admiración. “Jazzeta” gusto mucho – se estreno en el teatro Casino, con Carlos Garcia como solista de piano- pero gusto el estilo de Villegas como corriente autóctona dentro del jazz argentino. La revista Sintonía suspendió por un momento sus informaciones desde las pistas de baile para celebrar aquel nacimiento musical.

Embraceable You, tema incluido en Enrique Villegas Trio en New York 1955

"Hemos sido sorprendidos por un trabajo musical de meritos poco frecuentes que debemos a la adelantada pluma del pianista Enrique Villegas. Con la base de la popular canción mexicana el nombrado a obtenido, luego de un valioso arreglo, una pieza de jazz orquestada con singular maestría y armonía, en la que debe admirarse los tonos, la habilidosa distribución de las voces y la fertilidad de ideas expresada dentro de una dignísima línea constructiva”

Poor Butterfly tema incluido en Enrique Villegas Trio en New York 1955

A lo largo de la década del 40, Enrique Villegas llevo a la practica las condiciones no siempre convergentes de rigor instrumental y libertad creadora. Hizo de todo, siempre en el nivel mas alto, aunque su música pudiera triunfar o fracasar según humores propios y ajenos. Participo en jam sessions con músicos un poco mas jóvenes que el, que ya lo veian como un viejo maestro un tanto extravagante y nunca aburrido. Fue amigo de Jorge “bebe” Eguia, el compañero ideal, y se encargo de difundir su nombre hasta fijarlo en molde de leyenda.

Lazy Bones tema incluido en Enrique Villegas Trio en New York 1955

El piano revelde de Enrique Villegas (Primera parte)

2011-10-20T13:02:00.000-07:00

Aquella tarde de 1941, algunos curiosos se dieron una vuelta por los estudios de grabación Breyer. La banda allí reunida parecía un verdadero seleccionado del jazz en la Argentina. Las partituras reposaban en los atriles mientras los músicos practicaban las partes mas difíciles. Justamente había partes para Dante y Enrique Varela, Booker Pittman y Juan Salazar.

El cerebro que había planeado aquella congregación era un pianista joven, egresado no hacia mucho del conservatorio de Alberto Willans. Se llamaba Enrique Villegas (1913-1986) y en el ambiente musical se lo tenía como a un tipo difícil y algo soberbio. Seis años antes había discutido con Eduardo Armani sobre como debía tocarse una pieza de jazz. Su breve ficha técnica contaba con algunas anécdotas de genio precoz la ejecución en publico de "Raphsody in blue (que casi nadie quería tocar " el afirmaba ser el segundo interprete en el mundo en hacerlo) ; un gusto obsesivo por la música de Duke Ellington, y en simultaneo una fascinación por el tango en la línea decariana.

Más allá en el tiempo, la biografía de Villegas registraba una vida escolar poco feliz y un secundario interrumpido por la música. “La rabona me la hacia para ir al conservatorio del padre de Rene Cospito tocar jazz y hacer jazz con el”, recordaría Enrique en su vejez.

“En cuarto año del normal Mariano Acosta falte tanto por ir al conservatorio, que quede libre. Mi familia se enojo mucho, pero yo les dije: no quiero estudiar porque si estudio voy a ser como la mayoría de los entupidos que conozco, que les llaman hombres de provecho, abogados, médicos, arquitectos, ingenieros, chorros…Yo quiero ser pianista. Y lo que paso es que lo fui. Y de oveja negra pase a ser el adorado”

Hijo único, huérfano de madre a los 6 meses y confiada su primera educación a una tia, Enrique se salvo por el piano.

“Cuando mi padre se caso por segunda vez me llevo a La Plata a vivir con el y su nueva mujer. Pero esta se le murió también…Por entonces yo ya tocaba el piano y pronto egresaría del conservatorio Willams. Actue con Martinez Ledesma y la gente me decía que lastima que le guste el jazz, cuando toca tan bien folclore. Pero yo tocaba jazz desde antes. Tocaba clásico, jazz, folclore, tango. Toda la música del mundo toco yo y la toco como es. Cuando quiero tocar jazz, imito a los negros americanos. Cuando quiero tocar cubano, imito a los negros cubanos. Cuando quiero tocar brasilero, imito a los negros brasileros., y cuando quiero tocar tango, imito a los uruguayos.”

Autor Sergio Pujol

Solo sienta la música...

2008-10-26T19:43:00.000-07:00

Enrique Villegas Cornisa de la libertad. última parte

2008-09-17T19:22:00.000-07:00

Posdata:

El Mono solía decir que no recordaba un solo día de su vida en el que una mujer no le hubiera dicho que no. Y aseguraba orgulloso toda mi vida me he privado de las cosas que no me gustan.

Momentos hay en los que lo recuerdo y entonces siento que aquello que dijo sobre la condición puta de su madre fue una terrible broma, pero momentos hay también en los que estoy convencido de que lo dijo en serio. Ya es tarde para saber lo que quiso decir el Mono, porque tuvo la ocurrencia de morirse el 10 de julio de 1986.

En sus últimos meses, doblegado por una operación de próstata, por la impiedad de los antibióticos y por una rotura de cadera, se negaba a tocar el piano porque consideraba que si no estaba con la plenitud de sus fuerzas ofendía a la música. Selma Henry, su entrañable secretaria, ante un raro olvido del Mono, tuvo que anotarle unos compases de El hombre que yo amo. Eso fue lo último que Villegas le dijo al piano, con esos sus dedos más que humanos. Para tener su paro cardíaco, para morirse, eligió justamente el consultorio de su médico. Tan temerario en todo, que precavido para echarse a morir.

Quisiera insistir en el hecho de que el Mono no era como un mono, era un mono. Pero hablaba, emitía palabras, como cualquiera de nosotros, eso si sin miedo. Y tocaba el piano demasiado bastante sumamente bien. Tocaba el piano como solo él.

Y será el Mono, recordado por los siglos de los siglos tanto, por como tocaba el piano como por lo que decía cuando dejaba de teclearlo. Será recordado aunque falte muy poco para que lo hayamos olvidado por completo.

Preguntas:

¿Por qué el olvido nos será tan fácil?

¿Tendrá esto que ver con nuestra desesperada facilidad para venerar lo que de moda está?

¿Por qué no nos olvidamos de olvidar?........

Enrique Villegas IV Cornisa de la libertad

2008-09-12T16:23:00.000-07:00

...En aquellos días del 83 pude conocerlo, pude estar con el Mono Villegas mas allá de la tensión de un reportaje, allí en la capilla porque yo estaba haciendo mi levespetaculo (sic) La misa pagana. Las funciones de Enrique Villegas incluían a tres pianistas: él, Gerardo Gandini y Manolo Juarez. En el piano de la izquierda, inolvidable, el Mono Villegas. Cada noche el público se quedaba aplaudiendo, como esperando el amanecer. Al final. El Mono salía una vez más a agradecer abrigado con sobretodo, porque hacia un frío bárbaro. En la segunda de esas actuaciones inesperadamente empezó a contar cosas, sonreía y mostraba sus dientes de conejo. Al otro día una hora antes del recital, me puse a charlar con él. Como no me animaba a preguntarle sobre aquella charla, entre grabador y los apuntes, guardo esto:

- ¿Es cierto que duerme diez horas por días?

- Mentira: duermo doce horas y si puedo catorce.

- Por que tanto?

- Apoliyando si hay sueldo que alcance. Peligrosísimo para mi abrir los ojos porque enseguida gasto plata.

- ¿Hay algún proyecto que lo tenga obsesionado?

- Dos: comer langostas.

Y conseguir que una pelirroja se enamore de lo que queda de mí. ¿No conoces alguna pelirroja sin teñir?

- Conozco una sola. Pero es la mujer de una amigo mió.

- ¿Tu amigo tiene buena salud?

- Por que me pregunta eso?

- Porque no me vendría mal que tu amigo se muriera.

- No lo imaginaba, Enrique, deseándole la muerte a nadie.

- La que si deseaba la muerte de ese nadie que soy yo era una tía mía

- Cuénteme.

- Mira, tuve una tía que insistía en que yo fuera un hombre de provecho. Un día estábamos comiendo en casa, con vistas: eructe así: grrrrrrrpp… sin disimulo. Mi tía quiso enterrarme un tenedor entre ceja y ceja. Yo le dije, para tranquilizarla: De chico me palmeabas la espalda para que hiciera provechitos y no se me llenara el cuerpo, y la cabeza también de pedos…Tía, ahora eructo, soy lo que vos querías: un hombre de provecho. Mi tía me deseo la muerte.

- Y la muerte para usted, ¿Qué?

- Nada, la muerte es lo mas seguro que hay en la vida.

- ¿Le produce algún miedo?

- Miedo no, mucha curiosidad.

- ¿Así que esta libre de los miedos?

- Mira, como pianista tengo mis miedos: le tengo miedo a los resfrios, porque me ponen sordo. Y a las diarreas, porque…te la regalo.

- Enrique quiero preguntarle…

- Me vas preguntar porque me dicen Mono.

- No, quería preguntarle por eso que contó anoche en medio del recital: ¿era cierto o era pura broma?

- ¿Anoche?

- Si, anoche, al comenzar el recital, después del primer tema.

- Anoche hace un siglo. ¿Qué dije anoche?

- Dijo cosas…cosas muy fuertes sobre su mama.

- Habré dicho que me jorobo y se murió cuando yo andaba por los seis meses de edad. Se murió jovencita porque estaba enamorada de mi papa.

- No, Enrique, en al función de ayer usted contó cosas… dio a entender que su mama era, digamos, una mujer de la vida.

- ¿Qué hay de malo en ser mujer de la vida? Lo jodido seria ser mujer de la muerte ¿no?

- Usted dijo, si no me equivoco, que era algo así como una prostituta.

- ¿Yo dije eso?

- Dijo eso.

- Te equivocas.

- Ah menos mal.

- Oíste mal: yo no dije que mi madre era prostituta, habré dicho que era puta, cosa así.

- ¿Hablaba en serio?

- Pero que hay de malo: si hubiera dicho que ella era abogada, panadera, farmacéutica, ¿te hubieras escandalizado así?

- Mono, no es lo mismo.

- Como que no. Cada uno en la vida es una cosa. Que se yo: ella era puta y yo soy pianista, fíjate vos.

Cornisa de la libertad PARTE III

2008-09-07T21:34:00.000-07:00

…Una madrugada, de la década del setenta, en el programa Generación espontánea, el Mono Villegas conversaba, casi monologaba, con el Negro Miguel Angel Merellano. En cierto momento y sin que viniera al caso, le dijo Sabes Negro, al que le va muy bien en los Estados Unidos es a Lalo Schifrin. Merellano respondió con un si, le va muy bien y lo dejo seguir, el Mono insistió:

- Pero muy muy bien le va a Schifrin.

- Si, seguro.

- Pero…decir que le va muy bien es poco, es quedarse corto.

- Si, Mono realmente le va muy bien.

- Te digo, Miguel Angel, que le va muy muy muy muuuuuy bien a La

lo Schifrin en los Estados Unidos.

- Si si, te entendí, te entendí, Mono.

- ¿Y no me preguntas por que le va tan bien a Lalo Schifrin en Estados Unidos?

- No hace falta,todos sabemos.

- No, que van a saber. No tienen idea lo bien que le va. Mira le va tan, pero tan, pero tan bien que no tiene un psiquiatra Lalo Schifrin, tiene dos uno por la mañana y otro por la tarde.

No podemos dejar de señalar, además, que el Mono se lo paso siendo huérfano, a sus seis meses su controvertida madre murió. El decía esto fui sometido a toda clase de tías unas me hacían daño con tanto dulce y mimos y otras me hacían daño dejándome hambriento de besos y mimos.

Con las mujeres el Mono no se privaba de nada eran ellas que lo privaban de casi. Por una de esas minas que ame desesperadamente –contaba estuve a punto de suicidarme en Nueva York. El auto venía bastante rápido, yo me tire. El auto freno lamiéndome el hombro. Freno porque justo el semáforo dio rojo

. Me levante frustrado. Pero enseguida la frustración se me paso. Ella subió al auto porque el auto era un taxi, y se fue.

Como se van todas las mujeres, se es que no se mueren antes. En vez de frustración sentí humillación. Mi humillación me dio risa, y entonces mevinieron ganas de tomarme un café con leche.

Siempre, a lo largo de su vida de príncipe y mendigo, siempre el Mono eligió lo mas borde de la orilla. Solo una vez opto por caminar bien seguro por el medio de la calle. Pero claro, fue a contramano, por la avenida 9 de julio, mientras silbaba un temita del monstruoso Bela Bartok. ¿Por qué hizo eso? Nada de porque. Mejor te digo para que para saber como sonaba Bartok metido en medio del a sinfonía histérica de las bocinas. Un vigilante me alzo me cargo al hombro, pidió una ambulancia y me dejo sin concierto.

Cornisa de la libertad, PARTE II

2008-08-31T18:30:00.000-07:00

…A veces, cuando lo entrevistaban el Mono se repetía en sus respuestas. Pero sus lugares comunes eran propios, gestados por él, nunca lugares comunes de segunda o de tercera mano. Cuando veía que sus interlocutores se quedaban a media asta, paralizados por la potencia de tan desbordante personalidad metida en un cuerpo tan chiquito, decía por ejemplo que él y Rubinstein eran almas gemelas los dos jugamos al poker. O decía, citando a Federico Peralta Ramos Serás lo que te taca se y déjate de joder. O decía desconsolado como no se dan cuenta que Louis Amstrong cuando canta sigue tocando la trompeta. O decía que nunca tuve el propósito de ser genio ni farmacéutico. O que cuando nací no me consultaron. O decía que lo llamaban Mono porque el imitaba bastante bien a los seres humanos.

Cuando lo amenazaban con preguntarle por el mejor pianista que hubiera o hubiese escuchado decía. Soy un tipo de lo mas maldito no soy católico, no soy judío, no soy homosexual, no soy uno de los pasajeros del avión que se cayo el mes pasado…

Hablaba mucho el Mono en sus conciertos. Él sabía que la mayoría iba a eso, a escuchar sus ocurrencias. Una vez llego a hablar todo el concierto, menos cuando toco un tema de _Gershwin, Oscar Alem (contrabajista que lo acompaño durante mucho tiempo) explicaba que el tiempo de charla en los recitales del Mono dependía de la mayor o menor calidad y afinación del piano que en ese momento tenia a mono. Consideraba que con esto le hacia un bien a sus semejantes, porque al fin y al cabo casi nadie entiende de música.

Se paso la vida, el Mono, haciendo así, chasqueando, con la lengua: a veces era por el gusto de la gloria, a veces por el gusto a cartón quemado de los linyeras.

Ya en su época, fue tan o mas atrevido que John Lennon; por ejemplo dueño y señor de un programa radial en el que tocaba jazz, tan

go y folklore; en el que dirigía una orquesta de cámara, tuvo la ocurrencia de decir que: la muerte de Ravel era mucho, pero mucho mas importante que la muerte del Papa. Cuando se refería a Beethoven y Mozart los nombraba los alemanes, eso. Le encantaba decir que el más puro era Horacio Salgan y que Piazzolla es un muchacho caprichoso, porque estudio música se ha empecinado en escribir música él, cuando debería copiar directamente a los otros. Reverenciaba a Borges, pero eso no le

impedía desenvainar el humor negro; Borges es el único al que puedo escuchar callado la boca. Pero Borges no se entera de que soy yo el que lo escucha. A Eduardo Falu prefería voltearlo asi; Sin duda es un virtuoso Falu, lástima que yo escuche también a Atahualpa Yupanqui.

Hubo épocas que en un solo concierto tocaba tangos, chacareras milongas, zambas…Ravel, Schumann, Brahms, Gershwin. De los argentinos pensaba que éramos una sociedad cadenciada. Carenciada de pianos. Al gran pueblo argentino pianos.

Tan atrevido fue que durante una década se lo paso ironizando sobre Jesucristo; No me explico como el tipo se dejo clavar de pies y manos. Tan atrevido que de Dios decía allá él. Mono ¿Por qué allá él? Quiero decir que si Dios quiere existir, es cosa suya; allá él.

Nunca se considero un valiente, el Mono, por ser tan atrevido; lo que sucede es que la mayoría de los humanos son cobardes. Callan. Ningún merito de mi parte. Decir lo que puede hacer un tipo que no fuma, que solo toma agua, leche y café; que solo sabe tocar el piano y que tuvo un padre que fue odontólogo, abogado y experto en gallos de riña.

Cornisa de la libertad, PARTE I

2008-08-29T12:57:00.000-07:00

Pianista de jazz, músico esencial. Jorobado de tanto asumir el teclado, simpatiquísimo, charlatán, arrollador, insolente, original por los cuatro costados, una noche del año 1983, en un teatro que había sido una capilla contó con toda naturalidad que su mama era puta y después volvió al piano y siguió con Brahms

El mono no era como un mono. Era un mono.

Hablaba bastante bien para ser un mono.

Y tocaba el piano demasiado bastante bien, para no ser una persona y ser, como decimos, un mono.

El mono tenía la costumbre de ser singular en todo, tenia cedula de identidad, nombre y apellido y hasta fecha y lugar de nacimiento. Enrique Villegas, 3 de agosto de 1913, Buenos Aires, barrio de Palermo, Republica Argentina. El Mono era un mono urbano.

Lo conocí y lo trate en 1983, unos meses antes de que la democracia no cayera sobre la mollera. Ubiquémonos los militares, vaya a saber si cansados de violar la vida y de violar la muerte, luego de la desguerra de Malvinas y con las cosas de la economía como la mismísima, nos dijeron. Ahí tienen la democracia. Arréglense Nosotros les regalamos el gobierno. Eso si, nos quedamos, claro, con el poder.

…Pero les estaba contando del Mono Villegas. Y aunque parezca que estoy derrapando y alejándome del tema, al Mono quería llegar. Por aquellos años de sangre, de muertos sin sepultura, de alegría obscena campeonato mundial mediante. Por aquellos el Mono tenia la costumbre sus charlas con piano y todo, utilizando ciertas palabras que definan la situación con una eficacia que mas hubieran querido los mas hondos pensadores de nuestra alucinante realidad. En una de las funciones, la segunda que hizo en al Capilla, luego de agradecer el saludo de recibimiento empezó a alejarse del piano con pasitos cortos; cuando llego al borde mismo del escenario, se pu8so la mano sobre las cejas haciéndose una visera porque lo molestaba la luz. Indago unos segundos en la penumbra de la sala y dijo algo que por aquellos años de paternidad militar producía una carcajada fruncida y atravesada de escalofrió. Buenas noches. Tengo que felicitarlos, no puedo menos que felicitarlos, sobre todo a los que tienen menos de treinta años. Aunque hace un frió bárbaro, los felicito calurosamente porque todavía están vivos eso, hoy por hoy, o es una casualidad o es una hazaña.

El Mono Villegas era chiquito, tenia la espalda doblada, cierto andar amortiguado de mono, cara de mono, orejas grandes de mono, pero tenía dientes de conejo, nariz de boxeador y labio de abajo desmesurado y casi colgado. A los siete años fue cuando él empezó a tocar el piano para siempre. Si. El Mono se jorobo tocando el piano; su espalda se hizo como una sandia abajo de su saco. Y su cabeza adelantada guardaba su currículo; de sus setenta y dos años toco el piano sesenta y cinco. Toco en el Colon y en pocilgas, toco en capillas pasadas de incienso y en prostíbulos con olor a creolina y esencia a violetas. Toco por monedas y por cantidades. En Nueva York tuvo su buen cuarto de hora; después de almorzar y cenar a puro café con leche, empezó a codearse con los mayores del jazz, a sur un nombre entre Duque Ellington, Nat King Cole, Count Basie, Cole Porter, Coleman Hawkins, Art Tatum, Bud Powell. Compartio un piano a cuatro manos con Errol Garner. Con ellos anduvo, con ellos respiro musica. Con Cozy Cole grabo un par de longplays. El primero lo hizo en al calle 30 de Nueva York. Grabo siempre lo que le dio la reverenda gana. Siempre cargo con la cruz de que lo consideraran el mejor pianista de jazz. Se la paso aclarando que solo era pianista. Cuando una vez Billie Taylor escribo en Nueva York que los negros no sabían nada de jazz el Mono fue a buscarlo y a felicitarlo y le dijo: No te preocupes, Billie, que los blancos tampoco saben nada. El jazz se escribe de una manera pero se toca de otra.

Extraido de Argentinos en la cornisa, autor Rodolfo Braceli

Enrique Villegas, autobiografia...

2008-08-23T20:39:00.000-07:00

Autobiografia

Me han pedido mi biografía, fotos y programas para un concierto, creyendo que yo tengo en mi poder lo que por lo general tiene todo artista que se precie de tal. Vale decir, una cantidad de papeles en los que se dicen, casi siempre, elogios desmedidos y todo lo bueno que se ha escrito sobre el mismo, en diferentes revistas y periódicos, amen de criticas buenas (las malas se rompen cuidadosamente). Al decir que no tengo nada de eso porque nunca he tenido un agente publicitario, ni nada por el estilo, que es lo que se usa para promocionar a un candidato al suceso (cosa que siempre me tenido sin cuidado) me contestaron sonrientes. “Pero Enrique, no podemos inventar sus andanzas en busca de la verdad”, lo que me ha llevado a los sitios que me interesaban, siempre por saber de un genio, que me enajenaba desde chico: …toda mi familia es sanjuanina. Pero yo nací en Charcas y Agüero. MI padre era dentista, después se dedico a la riñas de gallos. Mi madre murió cuando yo tenía 6 meses. Papa me dejo con unas tías que me mimaban nada. Vi la luz el 3 de agosto de 1913 y a los siete años agarre el piano y no lo largue. Será el destino de uno, como dijo Federico Peralta Ramos: “Serás lo que te toque ser y déjate de joder”. “Estudiaba en el Conservatorio Williams, en al calle Suipacha. Enfrente estaban la casa de música Gurina y la esquina la Confitería del Gas.

En lo de Gurina me leí toda la música escrita para piano. Tenía una facilidad bárbara para leer música a primer a vista.

1932 "En 1932 estrene el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el teatro Odeón de Buenos Aires. Lo había en la casa Gurina, tenia 19 años.”

Después las cosas que recuerdo como más importantes con las siguientes:

1932 - Estreno de la versión original de la Rhapsody in Blue de George Gershwin, en el consejo nacional de mujeres.

1941 – Estreno de mi Jazzeta, primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de entonces.

1942 – Dirigí el concierto Ideal de Jazz en Radio Belgrano, estrenando mi “Three O’Clock Jump”

1943 – Forme el original Santa Anita Sextet, para inaugurar la boite La Cigale; como a los fanaticos del jazz esto les interesa, pongo su personal: Juan Salazar (trompeta); Chino Ibarra (saxo tenor); Panchito Cao (clarinete); Tito Kreig ( Bajo) y Adolfo Castro (bateria).

1944 – Forme el combo Los Punteros con Salazar (trompeta); Bebe Eguia (saxo tenor); Jaime Rodriguiez Anido (guitarra); Nene Nicolini ( contrabajo) y Pibe Poggi (bateria).

1949Ingrese como Pianista del dúo Martinez-Ledesma en reemplazo de Horacio Salgan. Aprendí a tocar música criolla.

1950 – Di un recital de piano en el Teatro Odeón, tocando música criolla en la primera parte, Brahms, Schumann; Ravel y Bartók en la segunda, y temas de jazz en al tercera parte.

1953 – Escribí la música para Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, que se estreno en el Teatro Casino por la compañía de Mecha Ortiz.

Grabe para discos Music Hall música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gatos, vidalas, etc, de los hermanos Abalos y temas de jazz con Mendez en contrabajo y Poggi en batería. Me gane la copa Mundo radial como solista favorito dek Bop Club, del cual fui socio fundador.

1955 – Me fui a Nueva York; grabe para Columbia Records con Milt Milton en bajo y Cozy Cole en batería.

1958 – Toque por primera vez jazz durante el Festival Casals en la Universidad de Puerto Rico, en Rio Piedras, Puerto Rico.

1963 – Fui a Europa: toque en Alemania, Francia y España.

1964 – Volví a tocar en Buenos Aires, en un concierto de jazz, en el Teatro Astral.

1965 – Inicie un ciclo de jazz en Radio Municipal, donde tuve la suerte y placer de grabar los temas que mas me gustan y que ha motivado todo esto que he escrito contra mi voluntad, pues debo confesar que mucho mas me gusta aporrear el teclado que darle a la tecla justa en esta maquina de escribir.

1967 – Luego de mi viaje a Nueva York, Paris y Roma, volví a Buenos Aires y di varios conciertos y recitales.

1964/1969 – Di varios conciertos, recitales, espectáculos de café concert y viaje al interior.

1970 – Viví en Estados Unidos.

1971 – Conciertos y volví a interpretar la Rhapsody in Blue en el Teatro Colon, esta vez en la instrumentación de Ferde Grofe con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la dirección de Pedro Ignacio Calderón.

1972 – Ciclo de conciertos en el Teatro Municipal General San Martin y en distintas localidades, organizados por Segba.

1973 – Nuevamente en el teatro Municipal General San Martin grabe el disco de mis 60 años y di conciertos en el interior.

1974 – Volvi a tocar la Rhapsody in Blue, ante 20000 espectadores, en el club Velez Sarsfield.

1975 – Toco en solo de piano, un repertorio de jazz en el Teatro Colon.

Extraido de la información del cd. Enrique Mono Villegas 1, obras de Ellington, Porter… Autor Carlos Inzillo, editado por Pagina 12

El siguiente audio pertenece al cd. Play & Talk I, en donde Villegas cuenta su biografia, junto a Antonio Carrizo.

mono villegas

2008-05-02T14:58:00.000-07:00

el mas grande de todos