Entrevero Cultura regional

Posicionamento da musical regional segundo semestre de 2026

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 12 Sep 2026 15:36:00 +0000

Como já é de costume, todo encerramento de semestre e de ano fizemos uma análise da nossa musica regional pelo site Connectmix, para ver o desempenho em 2025, clique AQUI.

A cada virada de ano, fizemos a comparação com o mês anterior e uma breve análise.

Região Sul – Rádios Comerciais

Sem artistas regionais no Top 20.

Primeira que aparece: 45º lugar: O coração Pirou - Rogério Magrão e Banda

Região Sul – Rádios Comunitárias

1º lugar: Morena Misteriosa – Céu e Cantos

13º lugar: O coração Pirou - Rogério Magrão e Banda

Rio Grande do Sul – Rádios Comerciais

2º lugar: Como Num Filme – Industria Musical

3º lugar: O coração Pirou - Rogério Magrão e Banda

4º lugar: Travesseiro Encharcado - Brilha Som e Rainha Musical

6º lugar: Se Eu Não Tivesse Bloqueado - Modello

9º lugar: Voarei - Os Atuais

14º lugar: Doce Bandida - Portal da Serra

19º lugar: Fígado de aço - Rainha Musical

Rio Grande do Sul – Rádios Comunitárias

1º lugar: Morena Misteriosa – Céu e Cantos

2º lugar: O coração Pirou - Rogério Magrão e Band

10º lugar: Como Num Filme – Industria Musical

13º lugar: Fígado de aço - Rainha Musical

14º lugar: Travesseiro Encharcado - Brilha Som e Rainha Musical

18ºlugar: Cuidado - San Francisco

19º lugar: Voarei - Os Atuais

20º lugar: Apartamento 104 - Festerê e Cleiton Borges

Santa Catarina – Rádios Comerciais

Sem artistas regionais no Top 20.

Primeira que aparece: 68º lugar: Fígado de aço - Rainha Musical

Santa Catarina – Rádios Comunitárias

1º lugar: Morena Misteriosa – Céu e Cantos

Paraná – Rádios Comerciais

Sem artistas regionais no Top 20.

Primeira que aparece: 68º lugar: Hoje As Dez - Corpo e Alma e Bruno e Marrone

Paraná – Rádios Comunitárias

9º lugar: Morena Misteriosa – Céu e Cantos

Comparando aos números de 2025 no link acima (números de 2024 pode ser visto AQUI) no seguimento Região Sul comercial, se mantém apenas um e fora do top 20. Já na Região Sul comunitária, nossa música manteve a força, com 2 músicas no top 20, menos que 2024, mas, um detalhe desta vez com a liderança deste detalhamento.

Já por estado, o RS se destaca como berço e popularidade da música regional e principalmente das bandas de bailão, inclusive um salto de 2 para 7, no seguimento comercial sendo 5 no top 10, no seguimento comunitário voltou ao patamar de 2024 com 8.

Em SC, no comercial não temos top 20, mas, a melhor posicionada teve uma queda no ranking de 60º para 68º e no comunitário vem caindo desde 2024 de 3 para 2 e agora 1 figurando no top 20.

Já o PR, em ambos os seguimentos não temos artistas no top 20 e no comercial que não tínhamos nada no top 100, neste semestre apareceu 1, e no comunitário voltou a ter representante dos ritmos do sul no top 20.

O movimento que vemos é a consolidação regional no Rio Grande do Sul, a perda da força regional em SC e uma quebra de fronteira no PR. Talvez este indicativo reflita o status atual de SC em buscar mais as referências do Brasil e européia alemã do que as origens do Sul.

190 Anos da Proclamação da República Rio-Grandense: a epopeia do Campo dos Menezes

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Fri, 11 Sep 2026 00:29:15 +0000

Como um punhado de farrapos, um cavalo espantado e um general aclamado no meio do campo mudaram para sempre a história do Rio Grande do Sul

11 de setembro de 2026, o Rio Grande do Sul completa 190 anos de um dos episódios mais marcantes de sua história: a Proclamação da República Rio-Grandense, também conhecida como República de Piratini. Foi o momento em que a Província de São Pedro, cansada do descaso do Império, se declarou independente — um feito que nasceu literalmente no calor de uma batalha, em pleno pampa, nas margens de um arroio hoje quase esquecido pelos mapas oficiais, mas eterno na memória gaúcha.

As raízes da revolta: por que o Rio Grande pegou em armas

Para entender o que aconteceu em setembro de 1836, é preciso voltar um pouco mais no tempo. Na década de 1830, a economia rio-grandense girava em torno do charque — a carne salgada que alimentava os escravizados das grandes lavouras do Centro-Sul do país. O problema era a concorrência desleal: o charque produzido no Uruguai e na Argentina entrava no Brasil com tarifas muito menores do que as cobradas sobre o produto gaúcho, o que sufocava os charqueadores locais.

A isso somava-se a irritação com o centralismo do Império. As províncias não podiam legislar sobre seus próprios impostos, os presidentes de província eram indicados pelo Rio de Janeiro sem qualquer consulta às elites locais, e os pedidos de socorro — inclusive após uma praga de carrapatos que dizimou rebanhos em 1834 — foram ignorados. Entre a insatisfação econômica e o desejo de maior autonomia política, a panela de pressão gaúcha só precisava de uma faísca.

Essa faísca veio em 20 de setembro de 1835, quando tropas farroupilhas lideradas por Bento Gonçalves tomaram Porto Alegre e depuseram o presidente da província, Fernandes Braga. Começava ali a Revolução Farroupilha — quase dez anos de guerra que só terminariam em 1845.

A véspera decisiva: a Batalha do Seival

Um ano depois do início da revolução, em setembro de 1836, o cenário ainda era de guerra aberta. Enquanto Bento Gonçalves concentrava esforços perto de Porto Alegre, o coronel Antônio de Sousa Neto, à frente da 1ª Brigada de Cavalaria Ligeira do Exército Liberal, movia-se pela região de Bagé, na fronteira sul. Do outro lado, o coronel imperial João da Silva Tavares, que vinha se refugiando no Uruguai, retornara com suas tropas e avançava provocando os farrapos.

No dia 10 de setembro de 1836, as duas forças se encontraram nas margens do Arroio Seival, no chamado Campo dos Menezes. Foi ali que se travou a Batalha do Seival — um combate que a historiografia considera o mais decisivo da Revolução Farroupilha.

No início, a vantagem numérica pendia para o lado imperial. Mas um detalhe mudou tudo: em meio à refrega, a cabeçada do cavalo de Silva Tavares se rompeu com o golpe de uma lança, e o animal disparou em disparada. Aos olhos de seus próprios comandados, pareceu que o coronel estava fugindo do combate. O efeito foi imediato — pânico e confusão tomaram conta das fileiras imperiais, e os farrapos de Neto, aproveitando o desespero do inimigo, avançaram com tudo. O que começara mal para os republicanos terminou em vitória esmagadora, com o exército imperial praticamente desbaratado.

O Campo dos Menezes: onde fica exatamente

O Campo dos Menezes fica no atual município de Candiota, no interior de Bagé, nas margens do Arroio Seival — um afluente que corre em direção ao Rio Jaguarão, na Campanha gaúcha. O acesso ao local histórico fica a cerca de 500 metros da rodovia BR-293, onde hoje existe um arco alusivo à batalha. Em 1935, durante as comemorações do Centenário Farroupilha, um marco foi erguido no local com os dizeres: "Neste local em 11 de setembro de 1836, travou-se a batalha do Seival e foi proclamada a República". Pesquisadores locais, como o Núcleo de Pesquisas Históricas de Candiota, já identificaram trincheiras nas barrancas do arroio e vestígios de armamento que reforçam a localização.

O general que proclamou uma nação

Antônio de Sousa Neto nasceu em 1803 (alguns registros indicam 1801) em Capão Seco, distrito de Povo Novo, hoje parte do município de Rio Grande. Filho de estancieiros com tradição militar, ainda jovem serviu na Guerra da Cisplatina e, aos 22 anos, já era capitão de cavalaria da Guarda Nacional na fronteira sul. Aderiu à Revolução Farroupilha desde os primeiros dias como coronel e, por sua liderança em combate, foi aclamado general pelos próprios homens.

Neto se tornaria um dos maiores cavalarianos da história do Rio Grande do Sul — fundador dos temidos Lanceiros Negros, figura de destaque também na Guerra do Paraguai ao lado do general Osório, onde foi ferido na Batalha de Tuiuti. Morreu em 1866, em Corrientes, na Argentina, e seus restos mortais só retornariam ao Brasil um século depois, em 1966, quando foram transladados para um mausoléu em Bagé.

A proclamação: "Viva a independência!"

No dia seguinte à vitória, 11 de setembro de 1836, Neto reuniu seus homens no próprio Campo dos Menezes. Recém-aclamado general por seus soldados, tomou a palavra diante da tropa e, em nome da 1ª Brigada de Cavalaria, declarou rompido o vínculo com o Império, proclamando a nova nação. Um trecho de seu discurso, registrado pela tradição histórica, ecoa até hoje:

"Viva a República Rio-grandense! Viva a independência!"

O mais notável é que tudo isso aconteceu sem o conhecimento prévio de Bento Gonçalves, o líder maior do movimento, que naquele momento estava envolvido no cerco a Porto Alegre. Bento seria informado depois — e mais tarde aclamado o primeiro presidente da República recém-nascida. Poucas semanas depois, em 4 de outubro de 1836, o próprio Bento Gonçalves seria capturado na Ilha de Fanfa, um golpe duro que tornaria a vitória do Seival ainda mais simbólica: era a prova de que a causa republicana seguia viva mesmo diante da adversidade.

Linha do tempo

20 de setembro de 1835 — Farroupilhas tomam Porto Alegre e depõem o presidente da província; início da Revolução Farroupilha.

10 de setembro de 1836 — Batalha do Seival, no Campo dos Menezes: vitória farroupilha sobre as tropas de João da Silva Tavares.

11 de setembro de 1836 — Antônio de Sousa Neto proclama a República Rio-Grandense.

4 de outubro de 1836 — Bento Gonçalves é preso na Ilha de Fanfa.

1º de março de 1845 — Tratado de Ponche Verde encerra a guerra e reintegra o Rio Grande do Sul ao Império.

O triunfo farroupilha

A Batalha do Seival não foi apenas mais um confronto entre milhares travados durante a Guerra dos Farrapos — foi o estopim que transformou uma rebelião provincial em um projeto de nação. Em poucas horas de combate, um punhado de farrapos, em franca desvantagem numérica no início da peleia, virou o jogo e abriu caminho para que, no dia seguinte, nascesse — ainda que por apenas nove anos — a República Rio-Grandense. Hoje, 190 anos depois, o brasão e a bandeira que tremulam sobre o Rio Grande do Sul carregam essa memória: a de um povo que, no meio do campo, decidiu escrever sua própria história.

Viva a Revolução Farroupilha! Viva o Rio Grande do Sul!

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E você, já visitou o marco histórico em Candiota? Conte nos comentários como sua CTG celebra essa data e compartilhe este artigo para manter viva a chama farroupilha!

Milonga: a música, a dança e as milongas que o gaúcho carrega na conversa

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 16 Aug 2026 10:25:00 +0000

Quando um gaúcho diz que vai cantar uma milonga, pode estar pegando o violão, preparando um mate ou simplesmente começando uma conversa daquelas que ninguém sabe onde vai terminar.

Tem palavra que parece ter nascido já sabendo que ia andar muito.

“Milonga” é uma dessas.

Pode ser música. Pode ser dança. Pode ser poesia cantada. Pode ser o salão onde se dança tango. E, dependendo do lugar e da conversa, pode ser também uma história comprida, uma desculpa meio atravessada, uma manha, um enredo ou aquela conversa que começa com “te digo uma coisa...” e termina três assuntos depois.

No Rio Grande do Sul, entretanto, milonga é coisa séria.

É música de campo aberto. É violão. É payador. É estrada. É lembrança. É silêncio de galpão. É o mate passando de mão em mão enquanto alguém, sem pressa nenhuma, começa a cantar.

E talvez seja justamente por isso que a palavra tenha tantos sentidos.

Porque o gaúcho nunca foi muito de dizer uma coisa só.

Uma palavra que veio de longe

A origem da palavra milonga está relacionada ao quimbundo, língua bantu falada em Angola. Registros linguísticos associam milonga a mulonga, palavra que pode assumir sentidos relacionados a “palavra”, mas também a queixa, demanda, discussão ou injúria, dependendo do contexto.

E olha aí uma dessas ironias bonitas da história.

Uma palavra que atravessou o Atlântico acabou encontrando no mundo do Prata um lugar para cantar.

No português brasileiro, “milonga” e, principalmente, “milongas”, também ganharam sentidos figurados: mexericos, enredos, manhas, desculpas e conversas compridas. O Dicionário Priberam registra justamente essas acepções, além da definição da milonga como música crioula platense introduzida nas festas dos gaúchos do Rio Grande do Sul. Ou seja: milonga pode ser música e pode ser conversa.

E talvez não exista coisa mais apropriada para uma cultura que aprendeu a contar sua história cantando.

Antes do tango, havia a milonga

Muito antes de o tango conquistar Buenos Aires, Paris e depois o mundo, a milonga já percorria os caminhos do Rio da Prata. A milonga folclórica aparece documentada no século XIX como uma forma de canção criolla, ligada às payadas e ao universo dos cantadores que improvisavam versos acompanhados pelo violão. No Uruguai, registros históricos e folclóricos associam a milonga à payada de contrapunto, aquele duelo de versos improvisados em que dois cantadores se enfrentavam mais com a inteligência do que com a força.

Era uma espécie de duelo sem sangue. Só precisava de um violão, uma boa memória, alguma inspiração e, de preferência, um adversário que soubesse responder. Porque desafiar um payador sem saber o que dizer depois era quase como entrar num rodeio sem saber montar.

A milonga nasceu nesse ambiente criollo do Prata, atravessando Argentina, Uruguai e chegando também ao Rio Grande do Sul. Por aqui, encontrou uma cultura que já tinha no improviso, na trova, na guitarra e na narrativa campeira uma maneira própria de contar o mundo.

E foi ficando.

A milonga e o gaúcho

Há músicas que parecem feitas para determinados lugares. A milonga parece feita para o pampa. Talvez seja porque ela sabe caminhar sem pressa.

Um violão começa a marcar o compasso, a voz entra quase conversando e, de repente, o campo inteiro parece caber dentro da música.

A pesquisa sobre a música no Rio Grande do Sul reconhece a milonga entre os gêneros que passaram a integrar o universo musical regional, ao lado de manifestações como vaneira, vaneirão, bugio e trova.

Aqui, a milonga ganhou uma personalidade própria. Não é simplesmente copiar o que veio do outro lado da fronteira. É o velho processo cultural de quem recebe uma influência, passa pela sua própria história e devolve outra coisa.

O Rio Grande fez isso muitas vezes. Recebeu, misturou, adaptou e transformou em coisa sua.

Por isso existe uma milonga gaúcha que não precisa pedir licença para ser reconhecida como rio-grandense. Ela carrega o campo, o cavalo, a distância, a saudade, a solidão do homem campeiro e aquela filosofia que aparece quando o sujeito fica olhando o fogo de chão sem dizer palavra nenhuma.

A milonga não é só uma música

Aqui está uma das confusões mais interessantes. Quando alguém fala “milonga”, pode estar falando de três coisas diferentes. Pode estar falando do gênero musical, pode estar falando da dança ou pode estar falando da reunião social onde se dança tango e milonga.

Na Argentina, uma milonga também é o salão ou evento destinado ao tango e às danças relacionadas.

E aí a palavra fica ainda mais interessante. Porque a milonga deixa de ser apenas aquilo que se escuta. Passa a ser também aquilo que se vive. É encontro, dança, música, convivência, gente. E, como toda boa reunião de gente, provavelmente também tem alguma fofoca no intervalo.

A dança ligeira que ajudou a nascer o tango

Na dança, a milonga costuma ser mais rápida e ligeira que o tango. O ritmo tradicional é associado ao compasso binário, frequentemente 2/4, e sua movimentação exige dos dançarinos rapidez, precisão e capacidade de acompanhar as mudanças da música.

Enquanto o tango ficou conhecido pelo caráter mais dramático, sensual e pausado, a milonga costuma carregar uma leveza diferente. É mais brincalhona, ligeira e mais faceira.

Se o tango caminha como quem tem uma história complicada para contar, a milonga parece aquele sujeito que já sabe a história, mas está se divertindo enquanto conta.

Na dança aparecem cortes, quebradas, giros e mudanças rápidas. E há nisso uma espécie de humor corporal. A música aperta o passo. O corpo responde e o parceiro acompanha. E quem erra precisa ter jogo de cintura. Literalmente.

Milonga e tango: parentes, não gêmeos

É comum dizer que a milonga foi uma espécie de antecessora do tango. Mas talvez seja melhor pensar nos dois como parentes próximos.

A milonga e o tango compartilham o ambiente cultural do Rio da Prata e possuem conexões históricas e musicais, mas desenvolveram características próprias.

O tango acabou se tornando mais lento, dramático e elaborado. A milonga conservou a velocidade, a agilidade e certo espírito brincalhão. É como aquela comparação que se faz em família: “São parecidos, mas cada um puxou para um lado.” Um ficou sério. O outro continuou fazendo graça.

E o que o Rio Grande fez com tudo isso?

O Rio Grande do Sul pegou essa herança platina e colocou suas próprias marcas. Aqui a milonga encontrou o fandango, o galpão, a guitarra, a poesia nativista e a paisagem campeira. E encontrou também uma maneira diferente de sentir a música.

A milonga rio-grandense pode ser mais contemplativa, mais lenta, mais ligada à narrativa campeira. Não precisa de muita coisa. Um violão. Uma voz. Uma história. E um homem com saudade. O resto o campo faz.

Há registros que apontam para a gravação de “A Milonga do Bem Querer”, pelo Conjunto Farroupilha, em 1968, como um marco inicial das gravações do gênero no Rio Grande do Sul. Desde então, a milonga ganhou espaço definitivo na música regionalista e nativista. E não foi pouco.

Quando a milonga virou retrato do pago

Talvez uma das maiores forças da milonga gaúcha esteja justamente na capacidade de contar histórias. Ela pode falar de amor e saudade. De campo e de cavalo. De morte. De chuva. e de uma tropa atravessando um rio. De solidão. De política. Ou simplesmente de um homem sentado perto do fogo pensando na vida. E algumas canções conseguem fazer tudo isso ao mesmo tempo.

Um exemplo é “Milonga Abaixo de Mau Tempo”, composição de Mauro Moraes eternizada na voz de José Cláudio Machado.

A canção nasceu ligada à experiência campeira de José Cláudio Machado, que trabalhou como tropeiro, e ganhou forma a partir de relatos sobre a dificuldade de conduzir o gado durante longos períodos de chuva e, principalmente, sobre a saudade de casa. A primeira apresentação ocorreu na VII Moenda da Canção, em Santo Antônio da Patrulha, em 1993.

José Cláudio Machado transformou aquela composição numa de suas marcas. E é fácil entender por quê. A música não fala apenas da chuva. Fala daquilo que a chuva faz dentro de um homem que está longe de casa. Fala do gado cansado. Do campo embarrado. Da tropa. Da espera e da saudade.

E, no meio de tudo isso, aparece a vida doméstica, quase como um pedaço de sol no meio da tormenta. É aí que a milonga mostra sua força. Ela conta uma história grande usando coisas pequenas.

O segredo está no jeito de contar

Talvez seja isso que faça a milonga sobreviver. Ela não precisa gritar. Não precisa de espetáculo. Na maioria das vezes basta um violão dedilhado no ritmo certo. Porque a milonga é, antes de tudo, narrativa. E narrativa é uma das coisas que o gaúcho entende bem. O homem do campo sempre teve história para contar. O problema é que nunca teve muita pressa para terminar.

Começa falando do cavalo. Passa para o tempo. Lembra de uma tropa. Conta que encontrou fulano. Fulano lembra de outro. Aparece uma história de 1978. Daí alguém lembra de uma carreira de cancha reta. Quando vê, já escureceu. “Mas voltando à história...” E começa outra.

Isso também é uma espécie de milonga.

As milongas da conversa

Talvez seja por isso que o sentido popular da palavra seja tão interessante.

“Não me vem com milongas.” “Para de contar milonga.” “Esse vivente só sabe contar milonga.”

É a palavra entrando na conversa cotidiana para significar enrolação, desculpa, manha, conversa comprida. E cá entre nós: o Rio Grande tem uma certa tradição nisso.

Um sujeito chega atrasado: — Mas onde tu tava? — Bah, vivente... foi uma coisa... Pronto. Começou a milonga. E quando termina, ninguém sabe exatamente se foi uma explicação, uma desculpa ou uma obra literária. Mas todo mundo ouviu. Porque o gaúcho pode até desconfiar da história. Só não perde a oportunidade de escutar.

Uma música feita de fronteiras

A milonga é profundamente rio-platense. Ela atravessa fronteiras que, no mapa, parecem muito claras.

Mas música não entende de mapa. O pampa não termina na aduana. O vento não pede documento. O cavalo não sabe se nasceu no Brasil, no Uruguai ou na Argentina. E a guitarra muito menos.

Por isso a milonga pertence a uma região cultural maior: esse grande espaço platino onde homens e mulheres, ao longo do tempo, compartilharam formas de cantar, trabalhar, dançar e contar histórias.

O Rio Grande do Sul está dentro desse universo. Não como cópia, mas, como parte.

E essa diferença é importante. Porque reconhecer a influência platina na cultura gaúcha não diminui o Rio Grande. Pelo contrário, ajuda a entender de onde vieram algumas das coisas que hoje chamamos de nossas.

Milonga é palavra, música e memória

No fim das contas, talvez a definição mais bonita de milonga não esteja nos dicionários. Está naquele momento em que o violão começa.

Quando o primeiro acorde encontra o silêncio. Quando alguém puxa uma história do fundo da memória. ou a voz fala do campo e, por alguns minutos, quem escuta consegue enxergar a paisagem.

A milonga é isso. É música, mas também é palavra. É dança, mas também é encontro. É ritmo, mas também é memória. É herança platina que ganhou sotaque rio-grandense.

E é conversa, às vezes conversa séria, comprida ou atravessada. E, em certas ocasiões, uma baita lorota.

Mas talvez seja justamente aí que esteja sua graça. Porque uma cultura que canta suas histórias não deixa o passado morrer. E o Rio Grande, quando pega o violão e começa uma milonga, não está apenas tocando uma música.

Está contando quem é.

Para ouvir: “Milonga Abaixo de Mau Tempo”

Se existe uma música capaz de mostrar o espírito da milonga campeira, “Milonga Abaixo de Mau Tempo”, de Mauro Moraes, na voz marcante de José Cláudio Machado, é uma daquelas que merecem ser escutadas com calma.

A obra foi apresentada pela primeira vez na VII Moenda da Canção, em 1993, e posteriormente ganhou gravações que ajudaram a transformá-la em um clássico do cancioneiro nativista.

Bote a água pra esquentar. Prepare o mate. E escute.

Porque tem música que a gente ouve. E tem música que a gente sente.

A milonga é dessas.

Uma breve charla - Querem proibir os rodeios e matar a nossa cultura

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 16 Aug 2026 10:10:00 +0000

Agora a pouco tempo, no final do mês de julho o repórter Giovani Grizotti, noticiou que a vereadora de Gravataí Márcia Becker (PSDB) anunciou em seu perfil no Instagram a apresentação de um projeto de lei que pretende propor a proibição de gineteadas e de prova inexistente em rodeios, a derrubada de animais. Confira lá no seu perfil a notícia completa.

Em junho, o vereador de Canoas Cris Morais (PV) a apresentar um projeto de lei que propõe a proibição de rodeios crioulos no município.

Isso não é novidade, em 2022 o deputado Rodrigo Maroni (PSDB) apresentou um projeto de lei 97/2022 para proibir eventos nos quais animais sejam vítimas de crueldade e maus-tratos no Rio Grande do Sul e colocou rodeios na mesma prateleira de touradas e rinhas de cães que são citados na proposição como exemplos de situações em que os episódios violentos são registrados. (Fonte GZH)

A pergunta que fica é, afinal o que querem tais políticos? Por que o cerco com a cultura do estado que lhes dão o sustendo e a base política para mantém seu status social?

Hoje, somos atacados por ambas ideologias políticas mais destacadas do Brasil, pois, ambos os lados visam a centralização do poder e a descaracterização regionais dos estados em prol de um projeto político centralizado em Brasília (longe dos olhos do povo) visando seus interesses pessoais, financeiros e políticos e deixando de lado a cultura regional e as pessoas que fazem a cultura e o modelo de estado que na hora da festa evidenciam tanto.

Mês que vem é setembro e logo vamos ver os apoiadores e defensores bajuladores de políticos do centro do país que não estão nem aí para a cultura do nosso estado, vestirem uma bombacha e irem pedir votos nos acampamentos Rio Grande a fora. Os mesmos que querem proibir o rodeio, apoiar cariocas, paulistas e de outras regiões como fossem semideuses que passam o ano inteiro defendendo pessoas e partidos de fora, estarão aí na tua cidade, na tua frente te mentindo que estão em defesa do nosso estado.

Defesa do estado é respeitar o hino e não rotular com qualquer devaneio de interpretação histórica de pequenos grupos, não é dizer que defende o produtor rural e o agro e achar que dono de grande extensão de terra trás desenvolvimento para as regiões e abandonar o pequeno produtor. Defender o estado, não é abraçar político de fora que quer centralizar poder.

Defender o estado hoje, é lutar pela educação das crianças, ensinar os pais a importância do "SER GAÚCHO" e não somente do nascer Rio-Grandense, é não somente vestir bombacha e saber o que ocorreu no nosso passado para termos este orgulho de ser gaúcho e não deixar que refaçam a história em prol de interesses alheios a nós.

Defender o estado é reconhecer sim que tivemos coisas que não nos orgulhamos e usar isso para sermos uma população melhor, um ser humano melhor.

No final do século 19, Júlio de Castilhos começou um movimento apoiando a centralização do poder em uma figura central, mandou matar quem se opôs e o que ocorreu após isso foi um dos episódios mais sangrentos de nossa história. Os maragatos queriam mais Rio Grande, os chimangos mais Brasil e hoje temos chimangos de um lado político, mas, temos chimangos do outro lado também e a população que defende o Rio Grande, que diz apoiar nossa cultura está do lado de quem quer acabar com ela.

Chegamos mais uma eleição e com convicção afirmo, que não temos nem um candidato que realmente é gaúcho, podemos ter Rio-Grandenses que se vestem de gaúcho, mas, o Gaúcho de fato não está sendo defendido, o ser que se orgulha do passado guerreiro, que se levantou contra o império está sendo plenamente desrespeitado por estes políticos que usam a cultura em setembro, para atacá-la já em novembro.

O que diria hoje, Gumercindo Saraiva, Silveira Martins e Assis Brasil, vendo compatriotas gaúchos lutando pela centralização do poder, ainda está em tempo de abrir os olhos e não levarmos ao poder mais um Júlio de Castilhos ou Borges de Medeiros, antes que seja tarde e matem de vez nossa cultura.

Estuda nossa história, se atente nos posicionamentos e defesas de antigamente e verás a guinada para o precipício da nulidade histórica cultura e fim de uma identidade que foi construída até hoje.

Chama Crioula 2026: história, significado e distribuição da chama no Rio Grande do Sul

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Mon, 10 Aug 2026 22:07:04 +0000

A chama que está prestes a percorrer novamente o Rio Grande e há símbolos que representam uma bandeira outros símbolos representam uma história. E há símbolos que parecem carregar dentro de si a memória de um povo inteiro. A Chama Crioula é um deles.

Nos dias 14 e 15 de agosto de 2026, o Rio Grande do Sul dará início oficialmente aos Festejos Farroupilhas com a 77ª Geração e Distribuição da Chama Crioula, que neste ano acontece em Rio Pardo.

De lá, a centelha será entregue às 30 Regiões Tradicionalistas do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) e seguirá pelas estradas, levada por cavalarianos, até os municípios e entidades tradicionalistas de todo o Estado.

Mas o que parece ser apenas uma cerimônia é, na verdade, muito maior. Quando um cavaleiro parte carregando aquela chama, não leva somente fogo. Leva memória. Leva tradição. Leva o nome dos que vieram antes. Leva consigo um pedaço do Rio Grande.

O que é a Chama Crioula?

A Chama Crioula é um dos maiores símbolos dos Festejos Farroupilhas e do tradicionalismo gaúcho.

Todos os anos, uma chama é gerada em um município do Rio Grande do Sul e posteriormente distribuída para as regiões tradicionalistas.

A partir daí começa uma verdadeira viagem pelas estradas do Estado.

Cavalarianos percorrem quilômetros levando a centelha até CTGs, piquetes e comunidades.

É o fogo que chega ao galpão. O fogo que acende o candeeiro. O fogo que acompanha a roda de mate. O fogo que anuncia que setembro está chegando.

Mas essa tradição começou há quase oito décadas.

Onde nasceu a Chama Crioula?

Era setembro de 1947. O Brasil ainda vivia os primeiros anos do período pós-Estado Novo.

No Rio Grande do Sul, um grupo de jovens começava a organizar aquilo que posteriormente se transformaria em um dos movimentos culturais mais importantes do país: o tradicionalismo gaúcho.

Entre eles estavam João Carlos D'Ávila Paixão Côrtes, Fernando Machado Vieira e Cyro Dutra Ferreira.

Na noite de 7 de setembro de 1947, os três estavam a cavalo junto à Pira da Pátria, em Porto Alegre.

Quando chegou o momento de apagar o Fogo Simbólico da Pátria, retiraram uma centelha para levá-la até o Colégio Júlio de Castilhos.

Ali seria aceso um candeeiro crioulo. Nascia naquele momento a Chama Crioula. A cena parece simples quando contada hoje.

Mas é difícil imaginar o significado daquele gesto. Três jovens a cavalo. Uma centelha. Uma cidade.

E uma ideia que ainda não se sabia que atravessaria gerações.

O fogo que virou tradição

A Chama Crioula passou a simbolizar muito mais do que a abertura das comemorações farroupilhas.

O fogo carrega significados universais de calor, luz, proteção, coragem e vida.

Dentro do tradicionalismo gaúcho, ganhou ainda uma dimensão própria. É o fogo da querência. É o fogo do galpão. É o fogo que reúne. É o fogo que aquece o mate e a conversa. É o fogo que permanece aceso enquanto alguém ainda tiver vontade de contar uma história.

Por isso, a Chama Crioula não é apenas uma chama.

Ela é uma representação simbólica da continuidade da cultura gaúcha.

Por que a Chama Crioula é levada a cavalo?

Talvez aqui esteja uma das imagens mais bonitas de toda a tradição.

A centelha poderia ser transportada de carro. Poderia viajar em uma estrutura moderna. Poderia ser simplesmente entregue às autoridades.

Mas não seria a mesma coisa. Ela segue a cavalo. Porque o cavalo é parte inseparável da formação histórica do gaúcho.

As cavalgadas transformaram-se em importantes manifestações culturais, ligando tradição, memória, território e pertencimento. O próprio MTG destaca o papel das cavalgadas como instrumento de preservação cultural e transmissão das tradições às novas gerações.

E assim a Chama percorre o mesmo Rio Grande onde, durante séculos, homens e mulheres atravessaram campos, fronteiras e caminhos a cavalo.

Chama Crioula 2026: Rio Pardo será o ponto de partida

Em 2026, a história será escrita em Rio Pardo.

A geração da Chama está programada para 14 de agosto, às 18h, no Parque de Exposições do Sindicato Rural.

No dia seguinte, 15 de agosto, ocorre a distribuição da centelha, a partir das 8h, em frente à Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário. De lá partirão as delegações tradicionalistas responsáveis por conduzir o símbolo às diferentes regiões do Estado.

A escolha de Rio Pardo também possui peso histórico.

É uma cidade profundamente ligada à formação do Rio Grande do Sul e à história das disputas e ocupações que ajudaram a moldar o território gaúcho.

Em 2026, Rio Pardo não receberá apenas um evento tradicionalista. Receberá uma parte da memória do Estado.

A Chama Crioula e os 400 anos das Missões

Existe ainda um detalhe que torna a edição de 2026 especialmente importante.

Este é o ano dos 400 anos das Missões Jesuítico-Guaranis.

E o tema oficial dos Festejos Farroupilhas 2026 é:

“Herança Jesuítica e Guarani no Rio Grande do Sul: 400 anos de cultura e tradição.”

A proposta é destacar a contribuição dos povos Guarani e dos jesuítas para a formação histórica e cultural do Rio Grande do Sul.

Isso inclui elementos que permanecem presentes na cultura gaúcha até hoje: vocabulário, nomes de lugares, costumes, artesanato, religiosidade e diferentes aspectos da formação regional. A pesquisa que fundamentou o tema também ressalta o papel das mulheres Guarani na agricultura, no artesanato e na organização cotidiana das comunidades.

E aqui existe uma ligação bonita.

A chama que atravessa o Rio Grande em 2026 carrega uma tradição criada em 1947.

Mas, neste ano, ela também pode servir como convite para olhar muito mais para trás. Para as raízes profundas da nossa história. Para os povos que já estavam aqui. Para as Missões. Para os Guarani. Para aquilo que existia muito antes de existir o tradicionalismo organizado.

Da Chama Crioula ao galpão

Quando a centelha chega a uma cidade, começa outra etapa.

Ela passa pelas mãos dos cavalarianos.

Chega às entidades.

É recebida pelos tradicionalistas.

E finalmente encontra seu lugar no fogo de chão, no candeeiro ou no espaço escolhido pela comunidade.

Então acontece algo que não aparece nos protocolos oficiais.

As pessoas se reúnem. O mate começa a circular. Alguém conta uma história. Uma gaita toca. Um violão acompanha. As crianças observam. Os mais velhos lembram de outros tempos. É aí que a tradição realmente acontece. Não no papel. Não apenas no calendário. Mas entre pessoas.

A Crioula e a Semana Farroupilha

A Chama Crioula funciona como uma espécie de anúncio. Quando ela começa a percorrer o Estado, o Rio Grande sabe: Setembro está chegando. Logo vêm os acampamentos. As cavalgadas. As rondas. Os fandangos. As danças. As declamações. Os desfiles. O churrasco. O chimarrão. A pilcha. A música.

E aquela mudança no jeito de falar sobre o Rio Grande.

Durante alguns dias, o Estado parece lembrar com ainda mais força de quem é.

A Secretaria da Cultura destaca que os Festejos Farroupilhas envolvem CTGs, MTG, instituições e diversos segmentos da sociedade gaúcha.

O fogo que atravessa gerações

Talvez a maior força da Chama Crioula esteja justamente na sua simplicidade.

Uma chama pode ser apagada em segundos.

Mas uma tradição não.

Em 1947, três jovens tiveram a ideia de retirar uma centelha do Fogo Simbólico. Hoje, quase 80 anos depois, milhares de pessoas participam de um ritual que nasceu daquele gesto.

É assim que uma cultura sobrevive. Uma geração entrega para a outra. Um avô conta. Um pai ensina. Um filho aprende.

E, um dia, aquele filho também leva a chama adiante.

E quando a chama chegar à tua cidade?

Talvez tu não seja cavalariano. Talvez nunca tenha participado de uma cavalgada. Talvez nem frequente um CTG.

Mas, quando a Chama Crioula chegar, pare um instante para olhar.

Porque naquele fogo existe uma história que começou em 1947. Existe a memória daqueles jovens que decidiram recuperar símbolos da cultura gaúcha. Existe a caminhada de milhares de tradicionalistas. Existe o cavalo. Existe a estrada. Existe o galpão. Existe o mate. E existe um pouco daquilo que nós chamamos de querência.

Em 2026, a chama traz uma mensagem ainda maior

Neste ano, o fogo que percorrerá o Rio Grande encontra uma história de quatro séculos.

Os 400 anos das Missões nos lembram que a cultura gaúcha é resultado de muitas raízes.

A tradição não nasceu pronta. Foi construída ao longo do tempo. Pelos povos originários. Pelos Guarani. Pelos missioneiros. Pelos homens e mulheres do campo. Pelos imigrantes. Pelos fronteiriços. Pelos poetas. Pelos músicos.

E por todos aqueles que, de alguma maneira, ajudaram a construir a identidade do Rio Grande.

A Chama Crioula é uma dessas pontes entre passado e presente.

Que o fogo siga aceso

Em agosto de 2026, uma nova chama vai deixar Rio Pardo.

Vai subir na garupa dos cavalos. Vai cruzar estradas. Vai passar por cidades. Vai chegar aos CTGs. Vai entrar nos galpões.

E, quando setembro chegar, estará espalhada por todo o Rio Grande.

Mas a chama verdadeira não está apenas no fogo. Está na vontade de preservar. Está na memória. Está no respeito pelos que vieram antes. Está na criança que aprende uma dança. No jovem que monta a cavalo. No velho que conta uma história. No músico que toca uma milonga. No peão que atravessa quilômetros para conduzir uma centelha.

E em cada gaúcho que, ao olhar aquele fogo, sente alguma coisa difícil de explicar.

Porque talvez seja isso que a Chama Crioula realmente representa: um povo que se recusa a deixar sua memória apagar.

Que venha a Chama Crioula 2026. Que venha setembro. E que o fogo continue aceso.

Porque enquanto houver chama, haverá memória.

E enquanto houver memória, o Rio Grande continuará sendo Rio Grande.

Chama Crioula 2026 — informações rápidas

Local: Rio Pardo – RS

Geração da Chama: 14 de agosto de 2026

Distribuição: 15 de agosto de 2026

Edição: 77ª Geração e Distribuição da Chama Crioula

Destino: 30 Regiões Tradicionalistas e posteriormente os municípios e entidades tradicionalistas do Estado

Tema dos Festejos Farroupilhas 2026: “Herança Jesuítica e Guarani no Rio Grande do Sul: 400 anos de cultura e tradição.”

Gestão Crioula - Mensalidade de sócio: como cobrar, controlar e reduzir a inadimplência no teu CTG

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Tue, 28 Jul 2026 23:10:50 +0000

Chimarrão na mão. Hoje o assunto é aquele que ninguém gosta de tocar — mas todo tesoureiro conhece bem.

Tem um número que a maioria dos CTGs nunca calcula com clareza. Um número que, se fosse calculado, mudaria bastante a forma como a diretoria toma decisões.

É a receita real de mensalidades.

Não o que deveria entrar se todos os sócios pagassem. O que efetivamente entra todo mês.

Em muitos CTGs que conheço, a diferença entre esses dois números chega a 40%, 50%, às vezes mais. Metade dos sócios em dia, metade inadimplente — e a diretoria planejando eventos e despesas como se a receita fosse a lista completa.

Aí o mês fecha no vermelho e ninguém entende por quê.

Por que a inadimplência cresce e ninguém percebe

A inadimplência em CTG raramente começa com má vontade. Começa com descuido — do sócio e da entidade.

O sócio esquece de pagar num mês. Ninguém cobra. Passa o segundo mês. Ainda ninguém cobra. No terceiro mês, o sócio já deve três mensalidades e começa a evitar o CTG por vergonha — ou porque sabe que deve e não quer ser confrontado.

E aí acontece algo sutil: esse sócio para de aparecer. Para de participar. Para de pertencer.

Do lado da diretoria, o processo é parecido. No começo, ninguém quer cobrar porque "fulano é amigo de longa data". Depois, a dívida já cresceu tanto que cobrar parece agressivo. E no final, o nome do sócio continua na lista — mas ele não existe mais na prática.

O CTG perde o sócio e perde a receita. Os dois ao mesmo tempo.

O primeiro passo: saber exatamente quem deve o quê

Parece óbvio. Mas é surpreendente a quantidade de CTGs que não tem esse controle.

Não basta ter uma lista de sócios. É preciso ter uma lista de sócios com situação financeira atualizada — mês a mês, por categoria, com valor devido e data do último pagamento.

Sem esse mapa, a diretoria está gerindo no escuro. Cobra quem está na frente, ignora quem está quieto, e no fim do ano descobre que tem um passivo de inadimplência que ninguém sabia que existia.

A boa notícia: não precisa de sistema caro. Uma planilha bem feita resolve. O que precisa mesmo é de alguém responsável por mantê-la atualizada — e de disciplina para não deixar acumular.

Os erros mais comuns na cobrança

Cobrar só quando lembra

Cobrança feita na base do "quando lembro" não é cobrança — é loteria. Num mês funciona, no outro não. O sócio nunca sabe o que esperar, e a diretoria nunca sabe o que vai entrar.

Cobrança precisa de calendário fixo. Mesmo dia todo mês. Mesmo processo. Sem depender da memória de ninguém.

Cobrar de forma diferente para cada sócio

Num CTG onde as regras não são claras e iguais para todos, a cobrança vira negociação individual. Um sócio paga em dia, outro pede prazo, outro simplesmente ignora — e a diretoria trata cada caso de um jeito diferente.

Isso gera injustiça percebida. Quem paga em dia começa a achar que está pagando pelos outros — e tem razão.

Não ter política clara de suspensão

O que acontece com o sócio que não paga por três meses? E por seis? E por um ano?

Se a resposta for "depende" ou "a gente vai vendo", o problema vai crescer. Precisa ter regra — escrita, aprovada, comunicada a todos os sócios. E precisa ser aplicada de forma consistente, sem exceção baseada em quem é amigo de quem.

Ter vergonha de cobrar

Esse é o mais humano de todos os erros — e o mais prejudicial.

O ambiente do CTG é de amizade, de compadrio, de relação pessoal. Cobrar dinheiro de amigo parece deselegante. Parece que vai estragar a relação.

Mas pensa do outro lado: quando o CTG não tem receita suficiente pra pagar a conta de luz, pra manter o espaço, pra oferecer uma programação decente — quem perde é a peonada toda. Inclusive o sócio inadimplente.

Cobrar mensalidade não é cobrar favor. É garantir que o CTG continue existindo.

O que funciona na prática

Automatizar o lembrete, não a vergonha

O melhor lembrete de mensalidade não é o tesoureiro ligando constrangido. É uma mensagem automática, no começo do mês, com o valor e a forma de pagamento — antes que a dívida comece.

WhatsApp funciona bem pra isso. Uma mensagem padrão, enviada no dia 1º pra todos os sócios ativos, com QR Code do Pix. Simples, sem drama, sem exceção.

Quem paga na hora, ótimo. Quem não paga em 10 dias recebe um lembrete. Quem não paga em 20 dias entra no fluxo de cobrança formal.

Criar categorias de sócio com valores justos

Mensalidade única pra todo mundo raramente é justa. O sócio ativo que usa o espaço toda semana e o sócio que foi uma vez no ano passado têm relações muito diferentes com o CTG.

Categorias possíveis: sócio pleno, sócio jovem, sócio familiar, sócio remoto. Cada um com valor proporcional ao que recebe.

Quem paga menos porque tem menos benefício também tem mais razão pra manter o pagamento em dia. E quem paga mais tem mais razão pra exigir mais do CTG — o que é saudável.

Oferecer desconto pra pagamento anual

Doze mensalidades de R$ 60 dão R$ 720 por ano. Oferece a anuidade por R$ 650 — ou R$ 600 pra quem paga até março.

O CTG recebe o dinheiro de uma vez, melhora o fluxo de caixa e reduz o trabalho de cobrança mensal. O sócio sente que fez um bom negócio. Todo mundo ganha.

Criar benefícios visíveis pra quem está em dia

O sócio inadimplente muitas vezes não percebe que está perdendo nada — porque o CTG não diferencia quem paga de quem não paga.

Muda isso. Desconto progressivo nos eventos pra sócio em dia. Acesso a atividades exclusivas. Prioridade na reserva do espaço. Voto nas assembleias.

Quando estar em dia tem vantagem real e visível, o pagamento vira interesse do sócio — não só obrigação.

Como tratar os casos de dívida antiga

Tem CTGs com sócios que devem dois, três anos de mensalidade. A dívida já é grande demais pra cobrar normalmente — e pequena demais pra levar a sério.

Uma forma que funciona bem: campanha de regularização anual, geralmente no início do ano ou na época da Semana Farroupilha. O sócio que quiser regularizar a situação paga um valor reduzido, sem juros ou multa — e volta pra lista de ativos.

Não é perdoar a dívida. É reconhecer que dívida velha raramente é recuperada integralmente — e que trazer o sócio de volta vale mais do que insistir num valor que nunca vai entrar.

Depois da campanha, os que não regularizaram são formalmente excluídos da lista de sócios — conforme previsto no estatuto. Sem drama, sem perseguição. A regra foi clara, o prazo foi dado, a oportunidade foi oferecida.

O número que precisa estar na cabeça da diretoria todo mês

Antes de qualquer reunião financeira, o tesoureiro deveria informar três números:

Receita potencial: o que entraria se todos os sócios ativos pagassem.

Receita real: o que efetivamente entrou no mês.

Taxa de inadimplência: a diferença entre os dois, em percentual.

Se a taxa de inadimplência está acima de 20%, é sinal de alerta. Se está acima de 30%, é emergência financeira — mesmo que o CTG pareça estar funcionando normalmente.

Esse número simples muda a conversa dentro da diretoria. Deixa de ser "tá sobrando ou faltando?" e passa a ser "qual é a saúde real da nossa receita?"

Uma pergunta pra ti

Quantos sócios o teu CTG tem no papel — e quantos efetivamente pagaram a mensalidade nos últimos três meses?

Se tu não sabes a resposta de cabeça, o tesoureiro precisa montar esse mapa essa semana.

Compartilha com a diretoria financeira do teu CTG. Esse número precisa ser discutido abertamente — sem constrangimento, sem apontar nomes, mas com clareza sobre o que ele significa pra sustentabilidade da entidade.

Confira AQUI nossos artigos sobre Gestão Crioula, como gerir seu CTG

Até o próximo chimarrão.

Escrito por Rodrigo Silva — gestor público, especialista em gestão de manutenção industrial e apaixonado pela cultura gaúcha. Ajudo CTGs a ficarem mais fortes por dentro para durarem muito mais por fora.

Uma breve charla - Copa do mundo desmascara a triste situação de nossa cultura

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 18 Jul 2026 15:16:00 +0000

Uma da primeiras colunas do blog foi esta, Uma Breve Charla. Charla, para quem não conhece é conversa, informal entre amigos. A palavra veio do espanhol (do verbo charlar, que significa conversar), devido à proximidade geográfica e cultural com os países vizinhos hispanofalantes. Aqui já vamos de encontro ao tema de hoje.

O avanço dos nossos "hermanos" argentinos na copa do mundo trouxe a tona um assunto que transcende o futebol e parte para o cultural, inclusive, ao ponto de se transformar em ofensas a honra de pessoas que não às conhece. Não queremos defender ninguém aqui, mas, sempre fui contra rotulagens, pois, ainda somos rotulados aqui no Rio Grande do Sul e são bem ruins que todos conhecem.

A questão que trago aqui, onde um grupo grande de pessoas acusa um país de racista e admite "torcer" a favor de outro igual, vide casos do jogador do Brasil Vinícius Júnior sofrido no país que ele joga, por torcedores do time da mesma cidade que ele mora e este país qual é? ESPANHA. Pera aí, o racismo na Espanha é bom e na Argentina não? Que eu saiba o racismo é uma coisa nojenta em qualquer lugar do mundo.

Então, no momento que tu escolhe tomar um partido e teu partido é o ativismo, tens que manter teus princípios e neste caso específico, é a neutralidade. Inclusive se formos levar ao pé da letra, podemos considerar poucas nações para se torcer e juntamente nesta ótica que temos que tomar partido pelas coisas boas que o país que tu escolheu vai te proporcionar.

Se tu usar o mesmo argumento de não torcer para a Argentina por que lá tem racistas (e esse contexto lá é bem complexo), não torça para Espanha que fez o que citei acima, nem para a França que sua população diz que não são franceses na hora da derrota, a Inglaterra tem restrições à imigrantes, os países árabes do oriente médios e as nações africanas muçulmanas mantém várias restrições ás mulheres, os EUA nem se fala, eles se incomodam com tudo que está fora de seus domínios e por fim o Brasil, que é uma nação que não respeita os negros, mulheres, lgbt's, idosos e nem crianças.

Fica ainda mais constrangedor, quando algum Rio-Grandense que se diz Gaúcho cita o absurdo de dizer que não torce para a Argentina por que são racistas, a origem de nossa cultura tem a mesma base da cultura Argentina e Uruguaia e certamente em ambos os países tem determinado tipo de gente que não vale a pena citar, porém, como tudo na vida não devemos generalizar nada.

O preconceito existe, estrutural na Argentina com certeza, como citei, lá é bem mais complexo e um caso a ser estudado, pois, a origem é a mesma do Gaúcho das banda de cá, com traços e genética indígena, europeia espanhola e africana, porém, lá a política de clarear a população para parecer europeia partiu de políticas de governo e de muito tempo, inclusive com a finalidade de acabar com os traços africanos de sua população. A conclusão que chegamos com isso é de que o racismo é sim evidente na Argentina, que não devemos generalizar o povo em geral e sua cultura e também não esquecer dos absurdos que acontecem do lado de cá, tanto questões raciais, étnicas e de gênero, e aí vem a copa mais demagoga de todos os tempo e aflora demagogos em tudo que é canto, inclusive meus compatriotas Gaúchos.

Gestão Crioula - Troca de Patrão: o momento mais perigoso para um CTG

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 28 Jun 2026 16:04:55 +0000

Puxa o chimarrão. Esse assunto é sério — e pouco falado. Imagina a seguinte cena.

O Patron de um CTG passou oito anos à frente da entidade. Construiu coisas importantes, fez eventos memoráveis, manteve o galpão de pé em momentos difíceis. É uma figura respeitada, querida pela peonada.

Chega a hora da troca. A eleição acontece, o novo Patrão toma posse, tem festa, tem discurso, tem emoção.

Aí começa a semana seguinte. O novo Patrão não sabe a senha do banco. Não sabe onde estão guardados os contratos com os fornecedores. Não sabe quais contas vencem no mês seguinte. Não sabe o que ficou pendente da gestão anterior. O antigo Patrão viajou, ficou magoado com algo no processo eleitoral, ou simplesmente foi embora achando que seu trabalho estava feito.

E o CTG, que parecia tão sólido, começa a revelar suas fragilidades — uma por uma.

Isso não é exceção. É regra.

Por que a troca de Patrão é o momento mais perigoso

Um CTG pode atravessar anos de gestão mediana sem grandes consequências. As atividades seguem, os eventos acontecem, a invernada ensaia. O barco vai andando.

Mas a troca de liderança é o momento em que todas as fragilidades aparecem ao mesmo tempo.

O conhecimento que estava na cabeça do Patrão anterior vai embora com ele. Os relacionamentos que ele mantinha com fornecedores, autoridades e parceiros precisam ser reconstruídos do zero. A diretoria nova chega cheia de energia mas sem contexto. E as pendências da gestão anterior — financeiras, jurídicas, operacionais — caem no colo de quem ainda está aprendendo onde fica a chave do depósito.

É nesse momento que CTGs perdem sócios, cancelam eventos, entram em conflito interno e, nos casos mais graves, fecham as portas.

Não por falta de amor à tradição. Por falta de processo.

O que costuma se perder na troca?

Quando não existe um protocolo formal de transição, o que vai embora com o Patrão sainte é mais do que qualquer pessoa imagina:

Informações financeiras: saldo real das contas, dívidas em aberto, inadimplências de sócios, contratos com vencimento próximo, acordos informais com fornecedores.

Acesso digital: senha do banco, e-mail institucional, perfis de redes sociais, sistemas de controle de sócios, grupos de WhatsApp de lideranças.

Documentos físicos: contratos originais, escritura do imóvel, CNPJ, alvarás, livro de atas, apólices de seguro.

Relacionamentos: o nome do contador que presta serviço há dez anos mas nunca assinou contrato, o fornecedor de bebidas que dá prazo especial porque conhece o Patrão pessoalmente, o vereador que sempre ajudou com demandas da entidade.

Contexto: os projetos que estavam em andamento, as negociações que estavam acontecendo, os conflitos internos que estavam sendo gerenciados, os compromissos assumidos em nome do CTG.

Tudo isso some — ou fica fragmentado na memória de pessoas diferentes — quando a transição não é formalizada.

O problema do "Patrão eterno"

Existe outro cenário, menos falado mas igualmente perigoso: o CTG que nunca troca de Patrão.

Não porque o estatuto proíbe a renovação — mas porque ninguém tem coragem de disputar com quem está há quinze, vinte anos. Ou porque o estatuto não define prazo de mandato, e a situação se naturaliza.

O Patrão que ficou tempo demais, por melhor que seja, cria um problema estrutural: o CTG passa a depender de uma única pessoa para funcionar. Ele conhece tudo, decide tudo, resolve tudo. E enquanto ele está bem e motivado, o CTG vai bem.

Mas ninguém fica bem e motivado para sempre.

Quando essa pessoa adoece, se cansa, ou decide que chegou a hora — o vazio que ela deixa é proporcional ao tempo que ficou. E aí o CTG não tem só um problema de transição. Tem um problema de sobrevivência.

Mandato com prazo definido não é desrespeito ao Patrão. É proteção ao CTG.

O que uma boa transição parece na prática?

Não é burocracia. É respeito pelo trabalho construído e pela entidade que vai continuar.

Uma transição bem feita tem três fases:

Fase 1 — Preparação (60 a 90 dias antes do fim do mandato)

O Patrão sainte começa a organizar o que vai entregar. Levanta os documentos, anota as senhas, lista os contratos vigentes, registra as pendências. Não precisa de ninguém mandando — precisa de cultura de transição instalada na entidade.

Fase 2 — Sobreposição (30 dias)

Idealmente, o Patrão eleito e o Patrão sainte trabalham juntos por um período. Reuniões com fornecedores, visitas a parceiros, explicação dos sistemas. O novo aprende vendo o antigo operar — não lendo um papel frio.

Fase 3 — Entrega formal (dia da posse)

Existe um documento assinado — o Kit de Passagem de Gestão — que registra formalmente o que foi entregue. Saldos, senhas, contratos, pendências. Assinado pelos dois. Arquivado na secretaria.

Simples assim. Mas muda tudo.

O Kit de Passagem de Gestão

Esse documento não precisa ter mais de duas páginas. O que importa é que exista e seja assinado.

O conteúdo mínimo:

Saldo em conta corrente e poupança na data da posse

Lista de dívidas e compromissos financeiros em aberto

Lista de contratos vigentes com fornecedores e prestadores

Inventário resumido de patrimônio (bens, equipamentos, imóvel)

Acesso digital: senhas e logins transferidos formalmente

Documentos entregues: estatuto, escritura, CNPJ, alvarás, livro de atas

Projetos em andamento e seu estado atual

Pendências que precisam de atenção imediata

Assinatura do Patrão sainte e do Patrão entrante com data

Guarda uma cópia na secretaria. Guarda outra no arquivo físico. Se tiver nuvem, guarda lá também.

Como colocar isso no estatuto?

A melhor forma de garantir que a transição aconteça é torná-la obrigatória. Não depender da boa vontade de cada gestão — mas exigir formalmente no estatuto e no regimento interno.

Algumas cláusulas simples resolvem:

Prazo de mandato definido: dois ou três anos, com possibilidade de reeleição por mais um mandato. Depois, obrigatório ceder espaço.

Prazo de transição: o estatuto pode exigir que o Patrão anterior colabore com a transição por 30 dias após a posse do novo.

Entrega formal documentada: previsão de que a posse só é concluída após a entrega do Kit de Passagem assinado.

Nada disso é revolucionário. É gestão básica — do tipo que qualquer empresa, prefeitura ou associação séria já pratica.

Uma última coisa sobre o Patrão sainte. Existe um aspecto humano aqui que não pode ser ignorado.

Quem passou anos dedicando energia, tempo e muitas vezes dinheiro do próprio bolso ao CTG merece um encerramento digno. Uma posse bem conduzida, um reconhecimento público do trabalho feito, um espaço de honra na memória da entidade.

O Conselho de Patronagem existe exatamente pra isso — pra que o ex-Patrão não sinta que foi descartado, mas que foi elevado a uma nova função: a de guardar a memória e orientar quem vem depois.

Quando a saída é honrada, a transição é mais fácil. Quando o Patrão sainte sente que vai ser esquecido, ele inconscientemente retém informações, dificulta o processo, ou simplesmente desaparece levando consigo o que só ele sabia.

Cuidar da saída é tão importante quanto cuidar da chegada.

Uma pergunta pra ti

Se o Patrão do teu CTG fosse embora amanhã — por qualquer motivo — alguém saberia onde estão as senhas do banco, os contratos e os documentos?

Se a resposta hesitou, já sabes o que precisa ser feito.

Compartilha esse post com a diretoria. Não espera a troca chegar pra organizar o que deveria estar pronto hoje.

Até o próximo chimarrão.

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O dia em que o Rio Grande enfrentou o Brasil

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Thu, 18 Jun 2026 23:04:53 +0000

Quando o orgulho gaúcho vestiu a mesma camiseta

Há partidas que valem mais que um título. Há jogos que entram para a história porque representam um povo.

E talvez nenhum jogo represente tão bem o orgulho gaúcho quanto aquele 17 de junho de 1972, quando a Seleção Gaúcha entrou no gramado do Beira-Rio para enfrentar a poderosa Seleção Brasileira.

Não era apenas um amistoso. Era o Rio Grande do Sul defendendo sua identidade. Era um estado inteiro mostrando que, antes de tudo, era gaúcho.

Naquele dia, Grêmio e Internacional deixaram de lado uma das maiores rivalidades do futebol brasileiro para vestir a mesma camiseta.

O adversário era nada menos que a Seleção Brasileira, tricampeã do mundo apenas dois anos antes, dona de craques como Rivellino, Jairzinho, Clodoaldo, Leão e Paulo César Caju.

Mas para os gaúchos isso pouco importava. O sentimento era outro.

O Rio Grande queria respeito.

A origem da revolta gaúcha

Tudo começou quando o técnico Zagallo deixou de convocar Everaldo para a Taça Independência de 1972.

O detalhe é que Everaldo não era um jogador qualquer. Era o lateral-esquerdo titular da Seleção Brasileira campeã do mundo em 1970.

O único gaúcho daquele time histórico. Para muitos torcedores, dirigentes e jornalistas do Rio Grande do Sul, a ausência foi interpretada como uma injustiça.

Rapidamente surgiu uma ideia ousada: Se a Seleção Brasileira não valorizava os jogadores gaúchos, que viesse enfrentar o futebol gaúcho dentro da sua própria casa.

E assim nasceu a Seleção Gaúcha.

Um estado inteiro contra o Brasil

Os relatos da época parecem exagerados. Mas não são.

Mais de 100 mil pessoas lotaram o Beira-Rio. O estádio transformou-se em um mar vermelho, verde e amarelo do Rio Grande. Bandeiras gaúchas dominavam as arquibancadas.

Segundo jogadores da Seleção Brasileira, praticamente não havia bandeiras do Brasil.

O ambiente era tão intenso que alguns atletas brasileiros disseram ter a sensação de estar jogando em outro país.

Para compreender aquele momento é preciso entender o espírito do povo gaúcho.

O Rio Grande do Sul sempre cultivou forte identidade própria.

A história farroupilha, a formação fronteiriça, a cultura campeira e o tradicionalismo criaram um sentimento de pertencimento raro no país.

Naquele dia, esse sentimento ganhou forma dentro de um estádio.

O jogo que entrou para a eternidade

A Seleção Gaúcha reuniu jogadores da dupla Gre-Nal.

O Brasil trouxe praticamente sua força máxima.

Logo no início, Tovar abriu o placar para os gaúchos. Jairzinho empatou.

Carbone colocou os gaúchos novamente na frente. Paulo César Caju empatou.

Claudiomiro marcou o terceiro gol gaúcho. E Rivellino decretou o empate em 3 a 3.

O resultado oficial foi empate. Mas no coração dos torcedores, a sensação era outra.

O Rio Grande havia provado que podia enfrentar de igual para igual o melhor futebol do planeta.

Muito mais que futebol

Aquele confronto tornou-se um símbolo cultural. Representava algo maior que um simples placar.

Era a demonstração de que o povo gaúcho valorizava sua história, seus atletas e sua identidade.

Talvez por isso o jogo continue sendo lembrado mais de cinquenta anos depois.

Não foi apenas Grêmio e Inter unidos. Foi o Rio Grande unido.

Algo raro. Algo histórico.

A Seleção Gaúcha voltou em 1978

Seis anos depois, a história quase se repetiu.

Antes da Copa do Mundo da Argentina, a Seleção Gaúcha voltou a enfrentar a Seleção Brasileira.

O jogo terminou empatado em 2 a 2.

Mais uma vez houve polêmica, reclamações da torcida e a sensação de que os jogadores gaúchos mereciam maior reconhecimento nacional.

Entre os destaques estavam nomes como Falcão, Tarciso e Éder.

E o que aconteceu com a Seleção Gaúcha?

Com o passar dos anos, a Seleção Gaúcha deixou de existir como equipe permanente.

O crescimento do calendário nacional, a profissionalização do futebol e a falta de datas inviabilizaram novos confrontos.

Hoje ela sobrevive apenas na memória dos torcedores e nos registros históricos. Mas sua importância permanece.

Porque a Seleção Gaúcha nunca foi apenas um time. Foi uma ideia.

A ideia de que o Rio Grande do Sul possui identidade própria, cultura própria e uma forma única de enxergar o mundo.

Um legado que continua vivo

Mais de meio século depois, aquele empate continua sendo contado de geração em geração.

Pais contam aos filhos. Avós contam aos netos. Os jornais antigos viraram relíquias. As fotografias viraram documentos históricos.

E o orgulho continua o mesmo. Talvez porque aquele jogo tenha mostrado algo que os gaúchos já sabiam: o Rio Grande do Sul sempre foi parte do Brasil.

Mas nunca deixou de ser, acima de tudo, Rio Grande.

E naquele 17 de junho de 1972, por noventa minutos, o Rio Grande inteiro entrou em campo.

Seleção Gaúcha de 1972

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Destinos do RS - Gramado — a Pequena Europa da Serra Gaúcha

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 07 Jun 2026 20:02:22 +0000

Existem destinos que precisam de apresentação — e existem destinos que já chegam no imaginário de qualquer brasileiro com imagem, cheiro e temperatura definidos. Gramado é um deles. Quando se fala o nome, todo mundo já sente o frio, já vê as luzes de Natal refletindo na neve artificial, já sente o cheiro de chocolate artesanal saindo de uma loja de fachada enxaimel na Avenida Borges de Medeiros.

Mas por trás dessa imagem turística perfeita há uma história de 150 anos de imigração, trabalho duro, identidade cultural e uma cidade que decidiu, deliberadamente, se tornar o que é — sem abrir mão das raízes que a fundaram.

Este é o post do Entrevero Xucro sobre Gramado. Não o roteiro de agência de viagem — mas a história da cidade, de verdade.

Gramado em números

Localização: Serra Gaúcha — Região das Hortênsias, RS

Distância de Porto Alegre: 120 km

Distância de Caxias do Sul: 68 km

Altitude: 825 metros acima do nível do mar

Temperatura média: Mínima 8°C / Máxima 22°C

Temperatura mínima: Abaixo de 0°C — neve esporádica

Classificação: Destino Categoria A — Ministério do Turismo

Vizinha famosa: Canela — 7 km

1875 — tropeiros, imigrantes e o começo de tudo

A colonização de Gramado começa em 1875, quando os primeiros portugueses se instalam na Serra Gaúcha. Cinco anos depois chegam os alemães e, logo em seguida, os italianos — que já haviam adotado a vizinha Caxias do Sul como lar.

Nessa época, o gado era de extrema importância para a economia local. Os tropeiros passavam pela região e adotaram o local como um posto de descanso. Era a mesma lógica que fundou tantas cidades gaúchas — o caminho do gado criando o caminho do povo.

A formação de Gramado está diretamente ligada à presença de imigrantes alemães e italianos, que influenciaram a culinária, a arquitetura, as tradições religiosas e o estilo de vida da região serrana. Os alemães trouxeram o estilo enxaimel — paredes de madeira com estrutura aparente, telhados inclinados, janelas floridas. Os italianos trouxeram a gastronomia, a religiosidade e o temperamento animado. Os portugueses trouxeram a língua e a base administrativa. E o Rio Grande do Sul trouxe o chimarrão, o galpão e a alma gaúcha que atravessa tudo.

O resultado dessa mistura é único no Brasil — e foi exatamente essa singularidade que transformou Gramado no que é hoje.

Como Gramado se tornou a potência do turismo brasileiro

A partir da década de 1920, o potencial turístico começou a ser descoberto. As belezas naturais, como os vales, rios e montanhas, aliadas ao clima europeu e à arquitetura típica, atraíram cada vez mais visitantes. A consolidação de Gramado como destino turístico ocorreu principalmente após a década de 1950, quando a cidade passou a investir na infraestrutura turística, desenvolvendo hotéis, restaurantes, parques temáticos e festivais, tudo com um toque europeu que remetia à origem dos colonizadores.

O grande salto veio com uma decisão consciente e coletiva dos moradores e do poder público: transformar a identidade cultural europeia num produto turístico de qualidade — sem perder a autenticidade. Gramado não imitou a Europa. Gramado é o que os europeus que chegaram aqui construíram com as próprias mãos, ao longo de gerações, numa serra do sul do Brasil.

Hoje Gramado é o maior destino turístico do Rio Grande do Sul, com vários parques temáticos, incluindo a Aldeia do Papai Noel, o Snowland e o Mini Mundo. E é reconhecida pelo Ministério do Turismo como Destino Categoria A — um dos apenas 54 municípios do Brasil nessa classificação.

Os grandes eventos — o calendário que move o Brasil

Gramado não tem apenas uma temporada. Tem um evento para cada estação — e cada um deles é, no seu segmento, o maior ou um dos maiores do Brasil.

🎄 Natal Luz — outubro a janeiro

O Natal Luz é a joia da coroa. É o motor de Gramado, atraindo milhões de visitantes de outubro a janeiro — a temporada de ouro para o turismo da cidade. Desfiles temáticos na Avenida Borges de Medeiros, espetáculos de luz e som, decoração que transforma toda a cidade num cenário de conto de fadas, apresentações artísticas, mercado de Natal europeu e, em 2025, pela primeira vez na história do evento, um espetáculo com 1.100 drones sincronizados iluminando o céu logo após o Grande Desfile de Natal.

É o maior evento natalino do Brasil — e talvez o mais fotografado.

🐣 Choco Páscoa — março e abril

Durante a Choco Páscoa, Gramado ganha ainda mais cor, doçura e magia. Reconhecida nacionalmente pelo chocolate artesanal, a cidade se transforma em um cenário lúdico, com decoração temática, apresentações artísticas e atividades pensadas para encantar crianças e adultos. Junto ao Choco Páscoa acontece o Gramado Aleluia — com procissões, celebrações religiosas e uma programação que une fé e tradição.

🎬 Festival de Cinema de Gramado — agosto

O evento mais tradicional do cinema brasileiro transforma Gramado em palco de grandes estreias, debates e encontros entre artistas, críticos e profissionais do audiovisual. O clima de glamour toma conta do Palácio dos Festivais e da Rua Coberta, atraindo olhares de todo o país.

Fundado em 1973, o Festival de Cinema de Gramado é o mais antigo festival de cinema do Brasil em atividade — e um dos mais importantes da América Latina. Tapete vermelho, troféu Kikito, estrelas do cinema nacional e internacional e uma cidade que para para celebrar a sétima arte.

🌾 Festa da Colônia — abril e maio

A Festa da Colônia é onde Gramado mostra o que é antes de ser destino turístico — a cidade que existe debaixo da cidade para turistas. A celebração reúne culinária típica, produtos coloniais, apresentações culturais e música, promovendo uma conexão especial entre os produtores rurais e o público. É o evento mais autêntico de Gramado — e um dos mais subestimados pelos turistas que só conhecem o Natal Luz.

🎵 Gramado in Concert — verão

O Gramado in Concert transforma a cidade em um grande palco, reunindo apresentações de orquestras e bandas. Além dos concertos, o evento mantém sua vocação pedagógica, promovendo intercâmbio cultural e oportunidades de aprendizado para jovens músicos de diversas regiões do Brasil.

💡 Gramado Summit — maio

A Gramado Summit 2026 acontece de 6 a 8 de maio, no Serra Park — das 8h às 20h. Um dos maiores eventos de inovação e empreendedorismo do Brasil, que transforma a cidade num polo de negócios e tecnologia por três dias intensos.

🏨 FESTURIS — novembro

O FESTURIS Gramado 2026 acontece de 12 a 15 de novembro, consolidando-se como um dos maiores e mais efetivos eventos de negócios turísticos das Américas.

As belezas naturais — o que existe além dos eventos

Gramado não precisa de eventos para ser bonita. A natureza da Serra Gaúcha faz boa parte do trabalho.

Lago Negro — lago artificial cercado por araucárias e árvores importadas da Floresta Negra alemã. Um dos cenários mais fotografados do RS. Pedalinhos, caminhadas na beira e aquela névoa da manhã que torna tudo cinematográfico.

Hortênsias — a flor símbolo da cidade cobre ruas, jardins e encostas de azul, lilás, branco e rosa de outubro a março. A Região das Hortênsias não tem esse nome por acaso.

Vale do Quilombo — área de mata nativa, cachoeiras e trilhas — a Gramado que o turista apressado não vê.

Mini Mundo — réplicas em miniatura dos monumentos mais famosos do mundo, num jardim cuidado com precisão alemã. Mais de 1,5 milhão de visitantes por ano.

Snowland — o único parque de neve indoor do Brasil. Neve real, pistas de ski, snowboard e trenó — tudo a 825 metros de altitude na Serra Gaúcha.

Chocolate artesanal — Gramado tem mais fábricas de chocolate artesanal por quilômetro quadrado do que qualquer outra cidade brasileira. A visita às fábricas — com degustação — é programa obrigatório.

Canela — a irmã encantada a 7 km

Quem vai a Gramado e não vai a Canela está perdendo metade da viagem. As duas cidades são vizinhas, complementares e juntas formam o roteiro mais completo da Serra Gaúcha.

Canela tem sua própria identidade: mais tranquila, com preços um pouco mais acessíveis e atrações naturais que Gramado não tem. O Parque do Caracol — com a Cascata do Caracol, queda d'água de 131 metros de altura em meio à mata nativa — é uma das imagens mais icônicas do RS. A Catedral de Pedra, no centro da cidade, é um dos cartões-postais mais fotografados do sul do Brasil. O Parque da Ferradura, a Ferradura (formação rochosa com vista para o cânion), e o Mundo a Vapor completam um roteiro que se estende facilmente por dois ou três dias além de Gramado.

Quando ir a Gramado

Julho: Pico do inverno — frio intenso, chance de neve, alta temporada, hotéis lotados

Out–Jan: Natal Luz — a temporada mais visitada do ano

Mar–Abr: Choco Páscoa — chocolate, decoração e clima ameno

Agosto: Festival de Cinema — glamour e cultura no auge

Mai–Jun: Baixa temporada — preços até 40% menores, cidade mais tranquila, folhagem de outono

Já foste a Gramado?

Conta nos comentários qual foi a tua melhor memória da cidade. E se ainda não foste — vai. O Rio Grande do Sul tem pampa, tem Missões, tem litoral, tem serras. E tem Gramado, que é um capítulo à parte na história do estado.

Clica aqui e confira outras atrações de Gramado.

Acompanha o Entrevero Xucro para mais destinos e cultura gaúcha — toda semana no blog e nas redes sociais.

Igreja São Pedro - Catedral de Gramado: Inaugurada em 1942, é uma das maiores demonstrações de religiosidade da comunidade.

Palácio dos Festivais: local onde é a escolha do Kikito, um dos principais festivais de cinema no Brasil.

Fonte do Amor eterno, mais uma atração romântica de Gramado

O adeus ao último Tronco Missioneiro e o legado eterno dos quatro pilares da cultura missioneira

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Wed, 03 Jun 2026 15:29:07 +0000

400 anos das Missões e o silêncio da última voz

O ano de 2026 ficará marcado para sempre na história do Rio Grande do Sul.

É o ano em que celebramos os 400 anos do início das Missões Jesuítico-Guaranis, um dos acontecimentos mais importantes da formação cultural do Sul da América. Também foi o ano em que a cultura missioneira perdeu sua última grande voz viva.

No dia 29 de maio de 2026, partiu Pedro Ortaça, aos 83 anos, encerrando definitivamente a trajetória dos chamados Troncos Missioneiros. Com sua morte, desaparece o último representante de um grupo de artistas que transformou a música regional gaúcha e levou a identidade missioneira para todos os cantos do Brasil.

Mas quem foram os Troncos Missioneiros?

Por que seus nomes são reverenciados como patrimônio cultural do Rio Grande do Sul?

E por que sua obra continua tão atual?

Para entender isso, é preciso voltar no tempo.

Os 400 anos das Missões: onde nasceu uma parte da alma gaúcha

Em 1626 teve início a formação das primeiras reduções jesuítico-guaranis na região missioneira.

Ali surgiu uma das experiências culturais mais singulares da América do Sul: a convivência entre os povos guaranis e os missionários jesuítas.

Durante mais de um século, foram construídos povoados, igrejas, oficinas, escolas, centros musicais e comunidades que deixaram marcas profundas na identidade regional.

As Missões não pertencem apenas ao passado.

Elas vivem na linguagem, na música, na religiosidade, nos costumes, na culinária e na forma de ser do povo missioneiro.

Quatro séculos depois, seu legado continua inspirando artistas, pesquisadores e comunidades inteiras. Em 2026, diversas atividades culturais e educativas passaram a celebrar esse patrimônio histórico que ajudou a formar o Rio Grande do Sul.

O que foram os Troncos Missioneiros?

O nome Troncos Missioneiros surgiu para identificar quatro artistas que transformaram a cultura das Missões em poesia, música e identidade.

Eles não formavam um grupo musical tradicional.

Eram amigos, contemporâneos e representantes de uma mesma raiz cultural.

Cada um possuía estilo próprio, mas todos carregavam a mesma missão: dar voz ao povo missioneiro.

Os quatro troncos foram:Jayme Caetano Braun, Noel Guarany, Cenair Maicá e Pedro Ortaça

Juntos, ajudaram a criar uma nova estética para a música regional gaúcha, valorizando a história missioneira, o povo guarani, a crítica social e a identidade regional.

Jayme Caetano Braun: o payador das Missões

Nascido em 1924, em Bossoroca, Jayme Caetano Braun tornou-se um dos maiores payadores da história do Rio Grande do Sul.

Foi poeta, declamador, radialista e pesquisador da cultura gaúcha.

Sua obra ajudou a preservar expressões, histórias e valores do homem do campo.

Principais obras:

Galpão de Estância

Payadas

Trovas ao Vento

Diversos livros e discos de poesia

Representatividade: Jayme foi o grande intelectual do tradicionalismo missioneiro. Sua voz levou a poesia gaúcha para rádios, festivais e palcos de todo o Brasil.

Legado: Transformou a payada em patrimônio cultural e inspirou gerações de declamadores e poetas.

Noel Guarany: a voz rebelde das Missões

Nascido em 1941, em Bossoroca, Noel Guarany foi cantor, compositor e uma das figuras mais autênticas da música regional.

Defensor das causas populares, criticava injustiças sociais e exaltava a identidade missioneira.

Principais obras:

Destino Missioneiro

Romance da Tafona

Canto dos Livres

Canções sobre Sepé Tiaraju e os povos missioneiros

Representatividade: Noel foi um símbolo de independência artística.

Recusou seguir padrões comerciais e tornou-se referência para o movimento nativista.

Legado: Mostrou que a música regional poderia ser profunda, crítica e universal sem perder suas raízes.

Cenair Maicá: o poeta da alma missioneira

Nascido em 1947, em Tucunduva, mas profundamente identificado com a região missioneira, Cenair Maicá tornou-se uma das vozes mais emocionantes do cancioneiro gaúcho.

Sua obra aproximou o universo indígena, a natureza e a espiritualidade da música regional.

Principais obras:

Canto dos Livres

Rio Missioneiro

Canções dedicadas aos guaranis e às Missões

Representatividade: Foi um dos artistas que melhor traduziu a sensibilidade missioneira em música.

Legado: Sua obra permanece como uma ponte entre o passado indígena e a identidade contemporânea das Missões.

Pedro Ortaça: a última voz do Tronco Missioneiro

Nascido em São Luiz Gonzaga, Pedro Ortaça dedicou sua vida à preservação da cultura missioneira.

Foi cantor, compositor, pesquisador e guardião da memória regional.

Principais obras:

Timbre de Galo

Bailanta do Tibúrcio

Guasca

Queixo Duro

Pena Guarany

Representatividade: Pedro tornou-se o maior embaixador vivo das Missões nas últimas décadas.

Sua carreira foi marcada pela defesa da história missioneira e pela valorização das raízes guaranis.

Legado: Com sua partida, encerra-se a presença física dos Troncos Missioneiros.

Mas sua obra permanece viva em cada festival, cada galpão e cada roda de mate onde a cultura missioneira continua sendo celebrada.

Muito além da música

Os Troncos Missioneiros não cantavam apenas canções.

Eles contavam histórias. Preservavam memórias. Defendiam identidades.

Mostravam que o Rio Grande do Sul não nasceu apenas das guerras e das estâncias, mas também das reduções jesuítico-guaranis, dos povos indígenas e da rica herança cultural das Missões.

Quando um tronco cai, a floresta continua viva

A morte de Pedro Ortaça representa o fim de uma geração. Mas não representa o fim de seu legado.

Os Troncos Missioneiros ajudaram a construir uma consciência cultural que atravessa gerações.

Em pleno ano dos 400 anos das Missões, sua mensagem parece ainda mais atual.

Enquanto existirem pessoas cantando suas músicas, lendo seus versos, contando suas histórias e valorizando a cultura missioneira, eles continuarão vivos.

Porque alguns homens não pertencem apenas ao seu tempo. Pertencem à eternidade.

E os Troncos Missioneiros já fazem parte dela.

Imagem: URI São Luiz Gonzaga representando os 4 Troncos Missioneiros

Biografia Gaúcha: Pedro Ortaça — A voz Missioneira

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 30 May 2026 21:29:05 +0000

O Rio Grande do Sul perdeu nesta semana uma de suas maiores referências culturais. Faleceu, aos 83 anos, o cantor, compositor e violonista Pedro Ortaça, considerado um dos maiores defensores da identidade missioneira e um dos pilares da música regional gaúcha. Sua partida encerra um capítulo histórico da cultura sul-rio-grandense, mas deixa um legado impossível de apagar.

Das Missões para o Rio Grande

Pedro Marques Ortaça nasceu em 29 de junho de 1942, em São Luiz Gonzaga, coração da região missioneira. Desde cedo carregou na voz e no violão a história de seu povo, transformando a cultura das Missões em música, poesia e resistência cultural.

Ao longo de décadas, tornou-se uma das vozes mais autênticas do regionalismo gaúcho, mantendo viva a memória dos Sete Povos das Missões, dos costumes campeiros, da influência guarani e da vida simples do homem da fronteira. Sua obra sempre caminhou longe dos modismos, preservando a essência da cultura missioneira.

Os Troncos Missioneiros

Falar de Pedro Ortaça é falar dos lendários Troncos Missioneiros.

Ao lado de Jayme Caetano Braun, Noel Guarany e Cenair Maicá, ajudou a construir uma nova identidade para a música regional do Rio Grande do Sul. O grupo ficou conhecido por valorizar a história missioneira, a cultura guarani, os ritmos de fronteira e também por trazer reflexões sociais em suas composições.

Com a morte de Pedro Ortaça, encerra-se simbolicamente a geração dos Troncos Missioneiros, que marcou profundamente a música gaúcha a partir das décadas de 1970 e 1980.

As Canções que Viraram Patrimônio Cultural

Entre suas obras mais conhecidas estão clássicos como:

"Timbre de Galo"

"Bailanta do Tibúrcio"

"Companheira"

"Guasca"

"Ronco da Oito Baixos"

"Queixo Duro"

"Lobisome Esperto"

"Correndo Pelado"

Suas músicas não eram apenas entretenimento. Eram relatos do povo missioneiro, da vida campeira, da cultura fronteiriça e da história de uma região que ajudou a formar a identidade do Rio Grande do Sul.

Reconhecimento em Vida

Pedro Ortaça teve a rara felicidade de receber importantes homenagens ainda em vida.

Foi agraciado como Mestre da Cultura Popular Brasileira e recebeu títulos de Doutor Honoris Causa concedidos por universidades gaúchas em reconhecimento à sua contribuição para a preservação da cultura regional. Em março de 2026, foi homenageado pela uergs.edu.br⁠� juntamente com os demais Troncos Missioneiros, em um ato considerado histórico para a cultura das Missões.

O Último Tronco

Nos últimos anos, Pedro tornou-se o último representante vivo dos Troncos Missioneiros. Mesmo enfrentando problemas de saúde, continuou levando sua arte adiante e mantendo viva a chama da música missioneira. Seu último trabalho foi a canção "Pena Guarany", gravada ao lado do filho Gabriel Ortaça, mostrando que sua paixão pela cultura jamais diminuiu.

Um Legado que Não Morre

Pedro Ortaça não foi apenas um cantor.

Foi guardião da memória missioneira.

Foi ponte entre gerações.

Foi um contador das histórias do nosso povo.

Sua voz carregava a força do Rio Uruguai, a saudade das reduções, o som das guitarras missioneiras e o orgulho de ser gaúcho.

O Rio Grande se despede do homem.

Mas a cultura gaúcha seguirá encontrando Pedro Ortaça em cada roda de mate, em cada violão missioneiro e em cada verso que lembrar quem somos e de onde viemos.

Porque existem artistas que fazem sucesso.

E existem artistas que viram patrimônio.

Pedro Ortaça foi um deles.

Obrigado por tudo, velho missioneiro.

"Enquanto houver um gaúcho cantando as Missões, tua voz seguirá viva pelos campos do Rio Grande." 🌾🎶

📍 Pedro Ortaça (1942–2026)

Último Tronco Missioneiro. Um dos maiores nomes da história da música gaúcha.

Gestão Crioula - Por que os jovens estão saindo dos Gestão Crioula. CTGs — e o que fazer pra mudar isso

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 23 May 2026 15:54:54 +0000

Esse é um assunto que dói. Mas precisa ser dito.

Entra num CTG numa sexta à noite. Olha em volta. Conta mentalmente as faixas etárias.

Na maioria das entidades que conheço, a conta é mais ou menos essa: muita gente entre 40 e 70 anos, alguns entre 30 e 40, e uma faixa de 15 a 25 que aparece pra ensaiar na invernada — mas que raramente vira sócio de verdade, raramente assume cargo, raramente se sente dono do espaço.

E quando a invernada termina a temporada de competição, parte dessa gurizada simplesmente some.

Não é por falta de amor à tradição. A maioria cresceu no galpão, foi criança no CTG, aprendeu a dançar ali. O problema é outro.

O que os jovens dizem quando saem

Quando alguém se dá ao trabalho de perguntar — e poucos CTGs perguntam — as respostas que aparecem são sempre parecidas:

"Não me sinto parte das decisões."

"As reuniões são longas e nada muda."

"Parece que o espaço é dos mais velhos."

"Quando eu sugeria algo, a resposta era sempre 'aqui sempre foi assim'."

"Não tem nada pensado pra minha faixa etária fora dos ensaios."

Repara: nenhuma dessas respostas fala que a tradição é chata, que o CTG não presta, que a cultura gaúcha não tem valor. O jovem não está rejeitando a identidade gaúcha. Ele está rejeitando uma estrutura que não abre espaço pra ele.

E aí está a distinção que muda tudo.

O problema é de gestão, não de geração

É muito fácil — e muito confortável — dizer que "a juventude de hoje não tem mais interesse pela tradição" ou que "o celular matou a cultura gaúcha".

Mas os CTGs que têm invernadas cheias, que renovam diretoria com sangue novo, que atraem famílias jovens — esses CTGs existem. Não são maioria, mas existem.

O que eles fazem de diferente?

Quase sempre a resposta é gestão. Não magia, não sorte, não localização privilegiada. Escolhas concretas de como o CTG é administrado.

Os 4 erros que afastam os jovens

1. Não ter nada pensado para eles fora da invernada

A invernada é a porta de entrada. O jovem entra aos 10, 12, 15 anos pra dançar. Aprende, se desenvolve, compete. Isso é lindo.

Mas quando ele para de competir — por idade, por trabalho, por faculdade — o que o CTG oferece pra esse jovem adulto de 22, 25 anos?

Na maioria dos CTGs: nada. Não há programação, não há espaço, não há função.

O galpão que foi tão importante na infância vira um lugar que "não é mais pra mim".

2. Não envolver os jovens nas decisões

Diretoria formada por pessoas acima dos 50 anos. Reuniões onde os mais novos ficam quietos porque "não têm experiência". Sugestões de modernização — comunicação digital, formas de pagamento, programação — vetadas sem discussão.

O jovem que se sente invisível nas decisões não vira sócio engajado. Vira frequentador eventual, quando muito.

3. Falar só pra quem já está dentro

A comunicação da maioria dos CTGs é voltada pra quem já frequenta. O Instagram posta foto do evento de sábado — mas quem não foi, não entende o contexto, não se sente convidado a ir na próxima.

Jovem que não cresceu no CTG não tem motivo pra entrar se nada comunica pra ele. E jovem que cresceu no CTG mas se afastou também não recebe nenhum sinal de que seria bem-vindo de volta.

4. Não ter programa de sócio jovem com valor percebido

"Por que eu vou pagar mensalidade se não uso o espaço o mês todo?"

Essa é a pergunta que o jovem faz — e que poucos CTGs sabem responder. A mensalidade precisa ter contrapartida clara: acesso a eventos, desconto no ingresso, espaço pra uso, atividades exclusivas.

Quando o sócio jovem não enxerga o que está pagando, ele cancela. Simples assim.

O que os CTGs que acertam fazem diferente

Não é necessário reinventar a tradição. É necessário reinventar a gestão de quem participa dela.

Criam um departamento jovem com autonomia real. Não é um grupo decorativo que pede autorização pra tudo. É um espaço onde os jovens de 18 a 35 anos organizam atividades, gerem orçamento próprio e respondem pelos resultados.

Reservam cadeiras na diretoria para pessoas jovens. Formalmente, no estatuto. Não como gesto simbólico — como obrigação institucional.

Criam programação além dos ensaios. Encontros de chimarrão, noites de cinema gaúcho, saraus nativistas, grupos de caminhada a cavalo, torneios esportivos. Atividades que têm a identidade gaúcha mas cabem na rotina de quem tem 25 anos.

Comunicam para fora, não só para dentro. Instagram com conteúdo que educa sobre a tradição, que convida, que mostra que o CTG é um espaço vivo e acolhedor pra qualquer gaúcho — não só pra quem já conhece.

Criam planos de sócio com benefícios tangíveis. Desconto progressivo em eventos, acesso ao espaço para confraternizações, participação em decisões — coisas concretas que justificam a mensalidade.

Uma conversa difícil que precisa acontecer

Existe um padrão que vejo se repetir nos CTGs que perdem jovens: a liderança mais antiga, inconscientemente, protege o espaço do jeito que sempre foi.

Não é maldade. É amor pela tradição. Mas amor pela tradição não pode ser confundido com resistência a qualquer mudança de forma.

O gaúcho do século XIX que fundou os primeiros CTGs não estava preservando uma forma — estava preservando uma identidade. E identidade se manifesta de formas diferentes em cada geração.

O chimarrão continua. A bombacha continua. A música, a dança, o respeito pela terra e pelo pago — tudo isso continua. Mas a reunião de diretoria pode ser mais ágil. A comunicação pode ser digital. O jovem pode ter voz.

Isso não é trair a tradição. É garantir que ela chegue às próximas gerações.

Por onde começar

Não precisa reformular tudo de uma vez. Começa com uma pergunta simples na próxima reunião de diretoria:

"O que nós faríamos diferente se quiséssemos que um jovem de 22 anos virasse sócio ativo do nosso CTG?"

Deixa a pergunta no ar. Ouve as respostas. Anota.

Depois pega as três respostas mais práticas e transforma em ação com prazo e responsável.

Não precisa de consultoria, de dinheiro, de reforma no galpão. Precisa de vontade de olhar pra frente com o mesmo amor que se olha pro passado.

Uma pergunta pra ti

Quando foi a última vez que o teu CTG perguntou pra um jovem por que ele parou de aparecer?

Se nunca aconteceu — talvez essa seja a primeira mudança a fazer.

Compartilha esse post com quem cuida da invernada ou do departamento jovem do teu CTG. Essa conversa precisa acontecer no galpão, não só na internet.

Até o próximo chimarrão.

55ª Ciranda Cultural de Prendas - Uma tradição acesa em Erechim: o que é e o que acontece

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 23 May 2026 11:32:58 +0000

O Rio Grande volta os olhos neste fim de semana para a capital da amizade. A querida cidade de Erechim recebe, entre os dias 21 e 23 de maio, a 55ª edição da Ciranda Cultural de Prendas, um dos eventos mais importantes do calendário do tradicionalismo gaúcho. Mais do que um concurso, a Ciranda é um encontro de cultura, conhecimento, arte, emoção e identidade do nosso povo campeiro.

Pra quem é de fora do meio tradicionalista, talvez fique a dúvida: afinal, o que é a Ciranda Cultural de Prendas?

A Ciranda é o evento promovido pelo Movimento Tradicionalista Gaúcho que escolhe as prendas estaduais do Rio Grande do Sul. Participam representantes das 30 Regiões Tradicionalistas do Estado, divididas em categorias mirim, juvenil e adulta. Durante dias intensos, essas gurias passam por provas culturais, artísticas e tradicionalistas que avaliam muito mais do que beleza ou postura. O que está em jogo é o conhecimento da história gaúcha, da cultura regional, da arte, do folclore, da oralidade, da dança, da música, da indumentária e do sentimento de pertencimento ao Rio Grande.

É uma verdadeira celebração da identidade gaúcha.

Muito além da faixa e da flor no cabelo

Quem vê uma prenda pilchada muitas vezes não imagina a caminhada que existe por trás daquela faixa. Cada concorrente chega à etapa estadual depois de vencer concursos internos em entidades e regiões tradicionalistas. É uma preparação de meses — às vezes anos — estudando cultura gaúcha, história do Estado, folclore, MTG, costumes do campo, culinária, música e literatura regional.

Na Ciranda, acontecem: provas escritas, apresentações artísticas, declamação, interpretação de temas culturais, avaliações de comunicação, integração entre regiões, atividades culturais e protocolares e momentos de confraternização tradicionalista.

E tudo isso mantendo viva a essência do tradicionalismo: transmitir cultura de geração em geração.

Erechim vivendo a “Ciranda dos Sonhos”

A edição deste ano vem sendo chamada de “Ciranda dos Sonhos 2026”. A cidade de Erechim se preparou durante meses para receber milhares de tradicionalistas vindos de todas as querências do Estado. A expectativa é de mais de 2 mil pessoas circulando pelo município durante os três dias de programação.

A realização envolve o Movimento Tradicionalista Gaúcho, a Fundação Cultural Gaúcha, a 19ª Região Tradicionalista e o CTG Sentinela da Querência, além do apoio da Prefeitura Municipal de Erechim e da Secretaria Estadual da Cultura.

Um dos grandes símbolos desta edição é a atual 1ª Prenda do Rio Grande do Sul, Laura Laís Durli, justamente ligada à 19ª Região Tradicionalista, anfitriã do evento.

O coração cultural do tradicionalismo

Enquanto muita gente conhece o tradicionalismo pelos rodeios, gineteadas e fandangos, a Ciranda representa outro lado igualmente importante da cultura gaúcha: o lado intelectual e artístico do movimento.

É ali que se preservam: a pesquisa histórica, a valorização do linguajar gaúcho, o incentivo à leitura e à declamação, o ensino das tradições às novas gerações e o fortalecimento do papel da mulher dentro do tradicionalismo.

A Ciranda mostra que ser prenda vai muito além da pilcha bonita. É carregar conhecimento, postura, responsabilidade cultural e amor pelo Rio Grande.

Um evento que emociona quem vive a tradição

Quem já participou sabe: a Ciranda mistura nervosismo, amizade, orgulho e emoção. Tem abraço de família, lágrima escondida no lenço, nervosismo antes das provas e aplauso sincero entre concorrentes. Porque acima da disputa existe algo maior: a preservação da cultura gaúcha.

Cada prenda que sobe ao palco leva junto sua entidade, sua região e sua história.

E quando a chama crioula da cultura passa de uma geração pra outra, o Rio Grande segue vivo.

O Rio Grande se encontra em Erechim

Neste fim de semana, Erechim não recebe apenas um evento. Recebe o encontro de sotaques, costumes e querências de todo o Estado. Da campanha à serra, das missões ao litoral, o Rio Grande se reúne em torno daquilo que tem de mais valioso: sua identidade cultural.

A 55ª Ciranda Cultural de Prendas reafirma que tradição não é viver no passado. É manter viva a memória do povo enquanto se prepara o futuro.

E enquanto houver uma prenda estudando nossas raízes, declamando nossa poesia e defendendo a cultura do pago, o Rio Grande seguirá firme — de pé, de bota e de alma crioula.

Fonte: MTG e Prefeitura de Erechim

Destinos do RS - Caxias do Sul, a gigante da Serra Gaúcha que ainda guarda alma de interior

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Wed, 13 May 2026 23:30:48 +0000

Tem cidade que cresce e esquece de onde veio.

Mas Caxias do Sul parece carregar duas almas ao mesmo tempo.

Uma é moderna, industrial, acelerada. Terra de trabalho pesado, empresas gigantes, trânsito, bairros novos e desenvolvimento constante.

A outra ainda vive no cheiro do vinho colonial, nas estradas de chão do interior, no fogão à lenha aceso cedo da manhã e no sotaque carregado dos descendentes de imigrantes que ajudaram a construir a Serra Gaúcha.

E talvez seja justamente isso que faz tanta gente criar raízes aqui.

Porque mesmo enorme, Caxias ainda consegue parecer interior.

Quando tudo ainda era Campo dos Bugres

Antes de virar uma das maiores cidades do Sul do Brasil, a região era conhecida como Campo dos Bugres.

Muito antes da imigração italiana, os campos e matas já eram ocupados pelos povos indígenas que viviam na Serra. Depois vieram tropeiros, caminhos de comércio e, mais tarde, a chegada dos imigrantes italianos no final do século XIX.

Foi ali que começou a nascer uma cidade moldada pelo trabalho.

Os imigrantes enfrentaram frio, isolamento, mata fechada e dificuldades que hoje parecem impossíveis de imaginar. Mas construíram comunidades fortes, capelas, vinhedos e uma cultura própria que ainda marca profundamente a identidade da cidade.

A imigração italiana que mudou a Serra Gaúcha

Falar de Caxias do Sul é falar da imigração italiana no Rio Grande do Sul.

Os descendentes dos colonos ajudaram a transformar a cidade em uma potência econômica, mas sem abandonar completamente os costumes antigos.

Ainda hoje, quem anda pelos distritos do interior encontra:

pequenas propriedades rurais

produção artesanal

vinho colonial

capelas antigas

festas comunitárias

mesas fartas

sotaque carregado

tradição familiar

Em muitos lugares, o tempo parece passar mais devagar.

Uma cidade gigante que ainda parece pequena

Caxias cresceu.

Virou polo metalúrgico. Virou potência industrial. Virou referência econômica.

Mas existe algo curioso nela.

Mesmo com centenas de milhares de habitantes, ainda existem bairros e comunidades onde as pessoas se conhecem pelo nome, conversam na calçada e mantêm hábitos típicos de cidade pequena.

Talvez por isso tanta gente de fora venha trabalhar aqui… e nunca mais vá embora.

Porque Caxias tem algo raro: ela mistura oportunidade com pertencimento.

Os caminhos escondidos da Serra

Muita gente conhece apenas o centro urbano da cidade.

Mas existe outro lado de Caxias do Sul.

Um lado formado por:

estradas cercadas de parreirais

pequenas cantinas

igrejas antigas

comunidades do interior

paisagens típicas da Serra Gaúcha

Distritos como:

Criúva

Vila Oliva

Santa Lúcia do Piaí

guardam um pedaço do Rio Grande antigo que ainda resiste ao tempo.

E talvez seja ali que a verdadeira alma da cidade continue mais viva.

Entre o progresso e a tradição

Poucas cidades do Rio Grande do Sul vivem tão fortemente esse contraste.

De um lado: indústria, crescimento, tecnologia e expansão urbana.

Do outro: chimarrão, missa de comunidade, festa colonial, churrasco de família e memória dos antigos.

E talvez o grande segredo de Caxias esteja justamente nisso: crescer sem apagar completamente suas raízes.

Muito além da Festa da Uva

Quando se fala em Festa da Uva, muita gente pensa apenas em turismo.

Mas a festa representa algo maior.

Ela carrega a memória dos imigrantes, do trabalho nas colônias, da produção agrícola e da construção cultural da Serra Gaúcha.

É uma celebração da identidade de um povo.

O que faz tanta gente criar raízes em Caxias?

Talvez seja o frio.

Talvez seja a comida farta.

Talvez seja o trabalho.

Ou talvez seja aquela sensação difícil de explicar que aparece quando alguém encontra um lugar que mistura futuro e memória ao mesmo tempo.

Porque no fundo, Caxias do Sul continua sendo aquilo que muita gente define de um jeito simples:

“Uma cidade de interior… só que gigante.”

E tu?

Qual é a primeira lembrança que vem na cabeça quando pensa em Caxias do Sul?

"Criúva, cantada pelos Bertussi, carrega a herança tropeira."

"Fonte de Água Azul, um pedaço Jesuíta no interior de Caxias do Sul "

“Estrada do interior de Caxias do Sul cercada por paisagens típicas da Serra Gaúcha e comunidades de descendentes italianos”

“Paisagem típica do inverno de Caxias do Sul durante o amanhecer”

Caxias do Sul turismo

história de Caxias do Sul

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Serra Gaúcha

interior do RS

cidades da Serra Gaúcha

Feliz dia das Mães

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 10 May 2026 12:30:00 +0000

Tem coisa que o tempo não leva embora. O gosto da comida sendo feita, o cheiro do pão caseiro saindo do forno, o barulho da chaleira no fogão à lenha. E principalmente… o abraço de mãe.

No coração do pampa gaúcho, mãe é mais que família. É fortaleza. É quem segura a estância da vida quando o minuano castiga. É quem ensina respeito, tradição e coragem desde cedo.

Foi no colo das mães gaúchas que muita gente aprendeu o valor do mate compartilhado, do aperto de mão sincero e da palavra honrada. Cada galpão do Rio Grande carrega histórias de mulheres fortes, campeiras, trabalhadoras e cheias de amor pela família e pela querência.

Neste Dia das Mães, fica a homenagem do Entrevero Xucro para todas as mães do Rio Grande do Sul — das cidades, das campanhas, das estâncias e dos rincões esquecidos do mapa, mas nunca esquecidos pela memória do povo gaúcho.

Que nunca falte mate quente, abraço apertado no domingo e gratidão por quem sempre esteve ali, mesmo nas horas mais brutas da vida.

Porque mãe gaúcha não cria só filhos. Cria valores. Cria raízes. Cria gente forte.

Feliz Dia das Mães. E abracem as suas enquanto o tempo permite. E comprem os presentes

Dicionário Gaudério: PILCHA

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Thu, 07 May 2026 00:18:00 +0000

PILCHA - a elegância do gaúcho — quando a roupa é mais do que roupa, é identidade.

O que significa PILCHA?

Substantivo feminino. No universo gaúcho, pilcha é a indumentária tradicional — o conjunto de roupas e acessórios que compõem o traje do gaúcho e da prenda. Mas chamar a pilcha apenas de "roupa típica" é diminuir demais o que ela representa. A pilcha é identidade vestida. É a declaração de que quem a usa pertence a uma cultura, carrega uma história e respeita uma tradição.

Pilchar-se — o ato de vestir a pilcha — não é uma obrigação. É uma escolha. E quem faz essa escolha está dizendo, sem precisar de palavras: sou gaúcho, e tenho orgulho disso.

A origem da palavra

A palavra vem do espanhol platino pilcha — termo usado no Uruguai e na Argentina para designar objetos pessoais de pouco valor, trapos, bugigangas. No pampa gaúcho, a palavra chegou pela fronteira viva com o Prata e, como aconteceu com tantos outros termos, ganhou um significado completamente diferente — e muito mais nobre. O que era trapo virou traje. O que era descarte virou patrimônio.

A inversão de sentido é, ela mesma, uma metáfora da cultura gaúcha: pegar o que o mundo jogou fora e transformar em orgulho.

A pilcha do gaúcho — peça por peça

A indumentária gaúcha masculina tradicional é composta por:

Bombacha: a calça larga de tecido resistente, franzida nos tornozelos — símbolo máximo do traje gaúcho. Surgiu no século XIX como adaptação da calça árabe trazida pelos imigrantes do Oriente Médio que chegaram à América do Sul, e foi adotada pelos gaúchos pela praticidade no campo.

Camisa: geralmente de tecido leve, em cores sóbrias ou com bordados discretos.

Lenço: usado no pescoço, dobrado em triângulo. As cores têm significados que variam por região e CTG — vermelho, azul, branco, preto, cada um com sua simbologia.

Guaiaca ou cinto: a cinta de couro que guarda a faca e os pertences do gaúcho. A guaiaca é o cinto largo, trabalhado, frequentemente com enfeites de prata.

Faca e bainha: a faca gaúcha é ferramenta, não arma. A bainha trabalhada é parte da pilcha — objeto de arte e identidade.

Botas: de couro, com ou sem salto, com ou sem esporas. As esporas são usadas pelos campeiros e pelos que participam das atividades equestres.

Chapéu: de feltro, aba larga, cor preta ou marrom. O ângulo da aba varia conforme a região do estado.

Poncho ou pelego: para o frio. O poncho gaúcho é a peça mais versátil da pilcha — cobertor, capa de chuva, assento e travesseiro quando necessário.

A indumentária feminina — a prenda — tem sua própria riqueza: vestido rodado de chita ou renda, avental bordado, lenço de seda no cabelo, sapatilhas ou botinhas. Cada detalhe obedece ao regulamento do MTG e tem significado cultural próprio.

A pilcha e o MTG — quando a tradição vira norma

O Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) regulamenta a indumentária gaúcha com precisão — cores, tecidos, comprimentos, acessórios permitidos. Há quem critique o excesso de normatização. Mas há um argumento forte do outro lado: sem padronização mínima, a pilcha se dilui, se comercializa, perde o que a torna especial.

O debate é saudável. E o que importa é que, regulamentada ou não, a pilcha continua sendo escolhida — por jovens, por adultos, por crianças. Porque a identidade gaúcha, quando bem apresentada, não precisa de obrigação para continuar viva.

Como se usa no dia a dia

Elogio: Que pilcha mais bonita! Esse lenço combinou perfeito com a bombacha.

Identidade: Nos festejos, a gente se pilcha do melhor — é respeito pela tradição.

Versatilidade: Pode ser pilcha completa ou só a bombacha e o lenço. Já é suficiente pra mostrar de onde és.

Orgulho: Meu pai me ensinou a me pilchar antes de me ensinar a montar a cavalo.

Pilcha na música nativista

A pilcha atravessa o cancioneiro gaúcho como símbolo de pertencimento. Das vaneras aos festivais nativistas, a indumentária aparece em letras que celebram o gaúcho que não tem vergonha de mostrar de onde vem — nem nas cidades grandes, nem no exterior.

O gaúcho pilchado em São Paulo, em Buenos Aires, em Lisboa — é sempre uma declaração. Uma âncora cultural que diz: de onde eu vim não é lugar que se abandona.

Palavras da mesma família

Pilchar-se: o verbo — o ato de vestir a pilcha. Já te pilchaste para o desfile?

Pilchado(a): quem está com a indumentária gaúcha. Chegou todo pilchado ao acampamento.

Despilchar: tirar a pilcha. Depois do desfile, despilchou e foi trabalhar.

Pilcharia: conjunto de pilchas, ou loja que as vende.

A tua pilcha tem história?

Conta nos comentários. Muitos gaúchos têm uma pilcha herdada — do pai, do avô, da avó. Uma bombacha guardada num baú, um lenço que viajou pelo mundo. Essas histórias merecem ser contadas.

E se conheces outra palavra gaúcha que merece entrar no Dicionário Gaudério, deixa a sugestão — este dicionário é construído junto.

📌 Palavras-chave: pilcha gaúcha, indumentária gaúcha, bombacha, lenço gaúcho, traje gaúcho, MTG, cultura gaúcha, tradição gaúcha, Semana Farroupilha, identidade gaúcha, Rio Grande do Sul

📂 Série: Dicionário Gaudério | Entrevero Xucro | entreveroxucro.blogspot.com

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1° de maio - Dia do Trabalhador

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Fri, 01 May 2026 17:51:00 +0000

No pampa, o trabalho sempre foi mais do que obrigação — foi identidade.

O gaúcho que acorda antes do sol raiar, que tira o leite com as mãos ainda dormentes pelo frio da madrugada, que planta, que colhe, que pega no cabo da ferramenta sem reclamar do peso — esse é o verdadeiro sustentáculo desta terra.

Não importa se o trabalho é no campo ou na cidade, na lavoura ou na fábrica, na cozinha ou no escritório: todo suor honesto merece respeito.

O Rio Grande do Sul foi construído na fibra de quem não desistiu. Nas costas do peão, nas mãos calejadas do colono, na garra do operário, na dedicação silenciosa de tantos que nunca tiveram seu nome nos livros — mas que fizeram a história acontecer.

Hoje, o Entrevero Xucro tira o chapéu.

Ao trabalhador gaúcho: parabéns. Vocês são o coração deste Estado.

Que o chimarrão de hoje seja bem-mateado. Vocês merecem.

🤠 Entrevero Xucro — Cultura e tradição gaúcha desde as raízes

📌 entreveroxucro.blogspot.com

Gestão Crioula - O erro que faz CTG trabalhar o ano todo e terminar no prejuízo

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 25 Apr 2026 15:44:00 +0000

Com o chimarrão na mão. Vamos falar de um assunto que muita gente prefere evitar.

A boia foi de fundamento. O salão lotou. A invernada se apresentou, o pessoal dançou até tarde, todo mundo saiu falando bem. O Patrão dormiu feliz.

Aí chegou a segunda-feira. O tesoureiro sentou com as notas fiscais, o caderno de controle e a planilha — ou o bloco de anotações, dependendo do CTG. E ali, na frieza dos números, apareceu a realidade: o evento deu prejuízo. Ou, na melhor das hipóteses, sobrou tão pouco que não valeu o trabalho de um mês inteiro de organização.

Isso acontece em CTGs de todos os tamanhos. E quase sempre pelo mesmo motivo. O erro mais comum: precificar por sentimento, por achismo, pelo sempre foi assim.

Quando chega a hora de definir o valor do ingresso ou da mesa de jantar, a conversa na diretoria costuma ser mais ou menos assim:

"Quanto a gente cobra?"

"O CTG tal cobrou 80 reais no ano passado..."

"Então vamos cobrar 90, pra parecer que melhorou."

"Mas se cobrar muito caro, o pessoal não vem."

"Então 80 mesmo."

Decisão tomada. Sem saber o custo real do evento. Sem saber quantas pessoas precisam comparecer pra cobrir as despesas. Sem saber qual é o ponto de equilíbrio. É precificação por sentimento — e ela é a principal razão pela qual CTGs trabalham meses e terminam no vermelho.

O que a maioria dos CTGs não calcula

Quando a diretoria pensa nos custos de um evento, normalmente lembra dos itens mais visíveis: o churrasco, a bebida, a música. Mas existe uma lista de custos que frequentemente fica de fora da conta. Custos diretos que todo mundo lembra: Alimentos e bebidas, Banda ou DJ, Decoração

Custos diretos que frequentemente esquecem: Gás e carvão, Descartáveis e guardanapos, Segurança (porteiro, vigilante), Impressão de ingressos e banners, Transporte de materiais, Taxa do sistema de cobrança (Pix tem custo? Depende da conta).

Custos indiretos que quase nunca entram na conta: Energia elétrica do evento, Desgaste de equipamentos (fogão, freezer, caixas de som), Horas de trabalho dos voluntários que saíram do bolso próprio pra comprar algo, Limpeza pós-evento, Eventual manutenção de algo que quebrou durante o evento e o maior esquecido de todos: A parcela do aluguel ou IPTU do mês — o espaço tem custo fixo que precisa ser coberto.

Quando tu somas tudo isso, o custo real do evento é quase sempre 30% a 40% maior do que o número que aparecia na cabeça da diretoria na hora de definir o preço.

Ponto de equilíbrio: é o número que todo Patrão precisa saber e é simples: é a quantidade mínima de ingressos que precisa ser vendida para que o evento não dê prejuízo.

A fórmula é direta: Ponto de equilíbrio = Custo total do evento ÷ Valor do ingresso

Exemplo prático: Custo total real do jantar: R$ 8.000. Valor do ingresso: R$ 80. Ponto de equilíbrio: 100 pessoas

Isso significa que as primeiras 100 entradas vendidas só pagam as contas. A partir da 101ª pessoa é que começa a sobrar dinheiro pro CTG. Se o salão comporta 150 pessoas e tu vendeste 110 — parabéns, o evento foi bem. Mas se vendeste 85, o CTG saiu no prejuízo mesmo com o salão "cheio".

Saber esse número antes do evento muda completamente a tomada de decisão. Tu podes ajustar o preço, reduzir custos, criar um ingresso antecipado com desconto pra garantir o mínimo — ou até decidir não fazer o evento se a conta não fechar.

O problema do ingresso antecipado mal gerido

Ingresso antecipado é uma ferramenta poderosa — quando bem usado. Mas em muitos CTGs ele vira um problema. O que acontece na prática: os sócios mais próximos compram antecipado com desconto. O CTG usa esse dinheiro pra pagar as despesas iniciais. Aí o evento acontece, as vendas na porta não compensam, e no final sobrou menos do que o esperado.

O ingresso antecipado precisa estar dentro da conta, não fora dela. Se tu vendes 50 ingressos a R$ 60 e 60 na porta a R$ 80, a receita total não é "60 vezes 80" — é a soma real das duas faixas.

Uma planilha simples resolve boa parte do problema

Não precisa de sistema caro, software sofisticado nem contador dedicado. Uma planilha no celular já resolve — desde que tu uses ela de verdade.

A planilha mínima de um evento de CTG tem três abas:

Aba 1 — Custos previstos: lista cada item de custo com o valor estimado, antes do evento.

Aba 2 — Receita prevista: quantos ingressos pretende vender, a que preço, em quais categorias.

Aba 3 — Resultado real: o que efetivamente foi gasto e o que entrou de receita, preenchida depois do evento.

Comparar as abas 1 e 2 antes do evento te diz se a conta fecha. Comparar com a aba 3 depois te ensina a fazer melhor no próximo.

Em três ou quatro eventos usando esse método, a diretoria começa a ter referências reais — e a precificação deixa de ser sentimento pra virar decisão.

"Mas no nosso CTG é tudo voluntário, não tem como cobrar tudo isso..."

Entendo. E respeito muito, o voluntarismo é o que mantém os CTGs de pé.

Mas existe uma diferença importante entre trabalho voluntário e prejuízo financeiro. O voluntário doa o seu tempo — e isso é lindo. Mas quando o CTG sai de um evento devendo pro fornecedor, sem dinheiro pra pagar a conta de luz do mês seguinte ou sem reserva pra manutenção do galpão, o problema não é só financeiro. É de sustentabilidade da própria entidade.

CTG que não tem saúde financeira não consegue manter a invernada, não consegue reformar o galpão, não consegue pagar a anuidade da MTG, não consegue crescer. Cuidar das contas não é desvirtuar a tradição. É garantir que ela continue existindo.

Por onde começar na semana que vem

Se tens um evento nos próximos meses, faz isso antes de definir qualquer preço:

1. Senta com o tesoureiro e lista todos os custos do último evento similar — os que lembrarem e os que acharem nos recibos

2. Adiciona 30% a essa lista pra cobrir o que esquecerem

3. Divide pelo número realista de participantes esperados

4. O número que aparecer é o custo por pessoa — e o ingresso precisa ser maior do que isso

Simples assim pra começar. Depois vai refinando.

Uma pergunta pra ti:

No último evento do teu CTG — tu sabias, antes de começar, qual era o ponto de equilíbrio?

Se a resposta foi não, compartilha esse post com o tesoureiro. Pode ser a conversa mais importante que vocês vão ter essa semana.

Até o próximo chimarrão.

Destinos do Pampa - Pinheiro Machado

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Mon, 20 Apr 2026 23:53:00 +0000

DESTINOS DO PAMPA • Cidades Rio-Grandenses

Pinheiro Machado — a Eterna Cacimbinhas tem história, tradição, vinho e natureza no coração das Serras do Sudeste gaúcho.

Tem lugares no Rio Grande do Sul que carregam a história do estado inteira dentro dos seus limites. Pinheiro Machado é um desses lugares. Cidade do extremo sul gaúcho, encravada entre as Serras das Asperezas, do Passarinho e do Velleda, a apenas 354 km de Porto Alegre — ela é conhecida pelo apelido carinhoso que o tempo não apagou: a eterna Cacimbinhas.

Quem nasce lá, leva o pago no coração para onde for. E quem visita, entende por que.

Cacimbinhas — a origem do nome e da cidade

Antes de ser Pinheiro Machado, antes de ser Nossa Senhora da Luz das Cacimbinhas, antes mesmo de qualquer estrutura urbana, esse pedaço de coxilha era parada obrigatória dos carreteiros que cruzavam o sul do estado em carretas puxadas a bois.

Os tropeiros abriam picadas pelos divisores de água naturais, encurtando caminhos, desviando de terrenos difíceis. E num desses pontos de parada — onde havia água fresca nas cacimbas naturais do chão —, surgiu o pequeno agrupamento que virou cidade. Dizem que o local onde hoje fica a praça central era exatamente o ponto de descanso das tropas. Das trilhas dos viajantes nasceu a avenida que chega ao cemitério — a mesma que o tempo transformou em rua e a memória transformou em história.

A lenda de Dutra de Andrade — a promessa que fundou a primeira igreja

Toda cidade tem uma lenda. A de Cacimbinhas é das mais bonitas do RS. Conta-se que José Dutra de Andrade — um dos primeiros a receber sesmarias nessa coxilha, em 1790 — perdeu a visão e fez uma promessa: se recuperasse a vista ao lavar os olhos nas águas das cacimbinhas, mandaria construir uma capela em honra de Nossa Senhora da Luz.

O milagre aconteceu. E a primeira Igreja de Pinheiro Machado foi construída no terreno doado por Dutra de Andrade, em 10 de abril de 1851. A devoção que nasceu daquela promessa virou nome de cidade — e virou alma de um povo.

De Rafael Pinto Bandeira a Sepé Tiaraju — história viva no chão dessa cidade

Pinheiro Machado é um dos municípios mais antigos do Rio Grande do Sul. Sua colonização remonta a cerca de 1775, quando Rafael Pinto Bandeira — militar gaúcho que participou da retomada de territórios missioneiros para a Coroa Portuguesa, e o primeiro gaúcho a assumir o governo do RS — chegou a essas terras.

Mas a história desse chão é ainda mais antiga. Durante as demarcações do Tratado de Madri (1750), a região estava no centro das disputas entre Portugal e Espanha. E foi aqui, nas proximidades do que hoje é Pinheiro Machado, que as forças missioneiras lideradas pelo Cacique Sepé Tiaraju embargaram as demarcações no histórico Forte de Santa Tecla — em resistência que só terminou com a morte do herói guarani e a destruição do forte.

O Marco dos Porongos, ponto turístico do município na estrada entre Pinheiro Machado e Torrinhas, lembra outro capítulo dramático: a Batalha dos Porongos, de 14 de novembro de 1844, quando 110 Lanceiros Negros que combatiam pela República Riograndense foram mortos. Uma ferida aberta da história gaúcha, guardada em pedra e memória.

"Desde 1750, o chão de Pinheiro Machado já escrevia páginas do Rio Grande do Sul."

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A cidade ganhou o nome por um assassinato — e a população se rebelou

Em 1879, o município se desmembrou de Piratini sob o nome de Nossa Senhora da Luz das Cacimbinhas. Mas o nome que carrega hoje veio de uma história dramática: quando o Senador José Gomes Pinheiro Machado foi assassinado no Rio de Janeiro — pelo revólver de Francisco Manso de Paiva Coimbra, morador justamente da região de Cacimbinhas —, o Intendente Provisório Dr. Ney Lima Costa mudou o nome da cidade em homenagem ao senador.

A população não aceitou. Rebelou-se contra o intendente, que teve que deixar a cidade. Mas o nome ficou. É Pinheiro Machado até hoje — embora no coração dos que lá nasceram, o lugar sempre será Cacimbinhas.

Economia e cultura — a Terra da Ovelha e os vinhos da Serra do Sudeste

Durante décadas, Pinheiro Machado foi conhecida como a Terra da Ovelha. A criação de ovinos era o carro-chefe da economia local, e a FEOVELHA — Feira e Festa Nacional da Ovelha projetou o município no cenário regional. As crises do setor reduziram o rebanho, mas a feira segue como tradição e símbolo de identidade.

A grande nova vocação de Pinheiro Machado é a vitivinicultura. A cidade integra a Serra do Sudeste — uma das regiões vinícolas mais promissoras do Brasil, que se estende entre Pinheiro Machado e Encruzilhada do Sul. Com solos graníticos, altitudes medianas, clima temperado e menor pluviosidade que a Serra Gaúcha, a região produz uvas viníferas de alta qualidade — Cabernet Sauvignon, Merlot, Pinot Noir, Chardonnay, entre outras — que já rendem rótulos premiados.

A olivicultura também desponta como nova fronteira: o clima serrano favorece o cultivo de oliveiras de excelente qualidade, e Pinheiro Machado começa a se posicionar nesse mercado.

A economia do município ainda conta com a extração de pedras de revestimento — recurso que colocou o município no mapa da construção civil gaúcha e nacional — e com a produção de calcário de alta qualidade.

O que fazer em Pinheiro Machado — roteiro para o visitante

Marco dos Porongos

Monumento histórico na estrada para Torrinhas, em memória à Batalha de 14 de novembro de 1844 e aos Lanceiros Negros. Um dos pontos mais significativos da história farroupilha no RS, raramente visitado — e por isso ainda mais especial para quem valoriza o que não está na rota turística convencional.

Parque Natural Municipal

Área de preservação com trilhas, fauna e flora nativas. Ideal para quem quer caminhar, observar aves e respirar o campo sem sair da cidade.

Rio Camaquã

Um dos rios mais bonitos do sul gaúcho corta a região e oferece descidas de canoagem e caiaques, trilhas e paisagens que a câmera não consegue fazer justiça. Precisa ser visto de perto.

Gaya Park

A apenas 7 km da sede, na estrada conhecida como China Inocência, na localidade de Curral de Pedras — um refúgio de natureza, tranquilidade e contato com o campo gaúcho autêntico.

Teatro Municipal

Construído em 1938, representa a arquitetura proto-racionalista do século XX no interior gaúcho. Valor histórico e cultural que merece mais atenção.

Roteiro de vinhos da Serra do Sudeste

Os vinhedos da região de Pinheiro Machado integram um dos roteiros vitivinícolas mais interessantes e menos turísticos do Brasil. Diferente da Serra Gaúcha, aqui a experiência é mais íntima, mais do campo, mais gaúcha.

Feira do Produtor Rural

Produtos locais, contato com moradores, queijos, artesanato e a hospitalidade genuína do interior gaúcho.

A Comparsa da Canção — o festival que fez o nome de Pinheiro Machado no nativismo

Para o gaúcho apaixonado pela música nativista, Pinheiro Machado tem um capítulo especial: a Comparsa da Canção, festival nativista que colocou a cidade no calendário cultural do RS e revelou talentos que foram muito além das fronteiras municipais.

Criada para celebrar e incentivar a música regional, a Comparsa atravessou décadas com qualidade e tradição. Infelizmente, por opções do poder público, o festival deixou de acontecer nos últimos anos — uma perda real para o nativismo gaúcho que a cidade merece ver retornar.

Tu conheces Pinheiro Machado?

Se és da região ou já passaste por lá, conta nos comentários o que mais te marcou. E se tens uma história, uma memória ou uma dica de Cacimbinhas que a gente não mencionou — esse post é teu tanto quanto nosso.

Acompanha o Entrevero Xucro — toda semana, história, cultura e identidade gaúcha do jeito que o pampa merece.

Biografia Gaúcha - Vítor Ramil

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Wed, 15 Apr 2026 15:29:00 +0000

Vitor Ramil, o pelotense que fez do frio, do pampa e da milonga uma declaração de identidade gaúcha para o mundo

Ficha Biográfica

Nascimento: 7 de abril de 1962 — Pelotas, RS

Gênero musical: Milonga, MPB, música de câmara, tango, samba

Instrumentos: Violão, voz

Obras literárias: Pequod (1995), Satolep (2008), A Primavera da Pontuação (2014)

Prêmios: Prêmio da Música Brasileira — Melhor Cantor Regional (2010); 2 indicações ao Grammy Latino (2018)

Discografia: 13 álbuns (1981–2024)

Pelotas, o frio e um menino que já nasceu com identidade

Vitor Ramil nasceu em 7 de abril de 1962 em Pelotas — cidade do extremo sul do RS, de forte tradição cultural, conhecida pela arquitetura neoclássica, pelos doces coloniais e por uma vida artística que sempre foi maior do que o tamanho da cidade sugeria.

Cresceu numa família extraordinariamente musical. Os irmãos Kleiton e Kledir já faziam carreira na música nacional. A irmã Branca se tornaria sua produtora. O filho Ian e os sobrinhos Thiago e Gutcha seguiriam o mesmo caminho. Era um ambiente onde a música era língua nativa — e Vitor a falou desde criança.

Mas há algo mais específico na formação de Vitor que explica tudo o que viria depois: ele cresceu no extremo sul do Brasil, numa cidade que olha para o Uruguai e a Argentina com a mesma naturalidade com que olha para São Paulo. Cresceu ouvindo espanhol nas ruas, sentindo o minuano nos ossos e vendo o pampa no horizonte. E um dia decidiu que isso não era limitação — era matéria-prima.

"Não estamos à margem de um centro. Estamos no centro de uma outra história." — Vitor Ramil

Vitor Ramil não é nativista — mas é profundamente gaúcho

Esta é a questão que qualquer leitor do Entrevero Xucro pode estar se perguntando: por que falar de Vitor Ramil numa série dedicada ao nativismo e à cultura gaúcha, se ele nunca gravou um disco de vanera ou chamamé, nunca competiu em festival nativista, nunca se apresentou de bombacha?

A resposta é simples: porque nenhum artista gaúcho da sua geração pensou mais fundo sobre o que significa ser gaúcho. E porque a reflexão que ele construiu ao longo de décadas mudou a forma como o RS se apresenta ao mundo.

O nativismo gaúcho tradicional — que o Entrevero Xucro celebra e respeita — parte de uma estética musical clara: a gaita, a milonga campeira, a bombacha, o chimarrão, a Semana Farroupilha. É uma tradição viva e essencial. Vitor Ramil partiu de outro lugar — da cidade, da literatura, do violão de câmara, da fronteira com o Prata — mas chegou à mesma pergunta: o que é ser gaúcho? E a resposta que encontrou é uma das mais sofisticadas e universais que a cultura do RS já produziu.

A Estética do Frio — o manifesto mais importante da cultura gaúcha contemporânea

Em 1997, Vitor lançou Ramilonga — A Estética do Frio, o disco que dividiu sua carreira em antes e depois. Mas antes de ser um disco, a Estética do Frio foi uma ideia — uma reflexão sobre identidade que Vitor foi construindo ao longo dos anos 90 e que apresentou pela primeira vez em conferência em Genebra, em 2003, depois publicada em livro bilíngue português-francês.

O argumento central é poderoso e simples: o Brasil é culturalmente dividido entre um Brasil quente e tropical — representado pela bossa nova, pelo samba, pelo carnaval, pelas praias — e um Brasil frio, do sul, que nunca foi bem representado nessa identidade nacional. O gaúcho, o pampa, a milonga, o chimarrão, o minuano, a melancolia do fim de tarde na coxilha — tudo isso ficava de fora da "brasilidade" oficial.

A Estética do Frio foi a recusa a aceitar essa marginalidade. Vitor declarou que o sul não estava à margem do centro cultural do Brasil — estava no centro de outra história. Uma história que compartilha mais com o Uruguai e a Argentina do que com o Rio de Janeiro ou São Paulo. Uma identidade que tem o frio como símbolo — não de tristeza, mas de rigor, de profundidade, de clareza, de melancolia que é beleza.

As sete cidades da milonga que Vitor inaugurou no disco dizem tudo: Rigor. Profundidade. Clareza. Concisão. Pureza. Leveza. Melancolia. São qualidades estéticas — mas também são qualidades do gaúcho que não precisa gritar para ser ouvido.

"Por meio da Estética do Frio me dei o direito de transitar pelo imaginário regional com muita liberdade." — Vitor Ramil

A milonga — o fio que conecta Ramil à tradição do pampa

A milonga é o centro de tudo na obra de Vitor Ramil. E a milonga é, antes de ser escolha estética, herança cultural gaúcha.

Assim como o gaúcho e o pampa, a milonga é comum ao Rio Grande do Sul, ao Uruguai e à Argentina — e não existe em nenhuma outra região do Brasil. É o ritmo da fronteira, da planície, do entardecer lento no campo. É o blues do sul, como dizia o compositor uruguaio Alfredo Zitarrosa.

Ao escolher a milonga como linguagem central, Vitor não estava fazendo uma opção exótica — estava voltando para casa. Estava reconhecendo que a identidade gaúcha mais profunda não começa com a bombacha nem com o galpão, mas com o ritmo que atravessa séculos e fronteiras, que aparece nos versos de Borges em Buenos Aires e nos cantos dos payadores do pampa gaúcho.

No disco Délibáb (2010), Vitor musicou poemas do argentino Jorge Luis Borges e do gaúcho João da Cunha Vargas — dois poetas do pampa, separados por uma fronteira que a milonga nunca reconheceu. O resultado ganhou o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantor Regional e projetou a cultura sulina em circuitos internacionais que raramente recebiam música gaúcha.

As referências culturais gaúchas na obra de Vitor Ramil

Para quem conhece a cultura do RS, a obra de Vitor é um mapa afetivo do estado. As referências aparecem nas letras, nos títulos, nas escolhas poéticas:

O pampa como paisagem interior — Vitor cita Adolfo Bioy Casares: o pampa pode não existir geograficamente, mas é um vasto fundo em nossa paisagem interior. É exatamente assim que o pampa aparece nas suas canções — não como cenário folclórico, mas como estado de alma.

Pelotas e o sul profundo — O romance Satolep (2008) é Pelotas ao contrário — uma cidade imaginária que é um espelho da sua cidade natal. A fronteira, o Rio Grande do Sul de cidades menores e de inverno real, aparece em toda a sua obra literária.

João da Cunha Vargas — Ao musicar o poeta gaúcho de São Borja (1900–1980), Vitor fez um gesto de resgate cultural profundo. Cunha Vargas era um poeta do pampa praticamente desconhecido fora do RS — e Vitor o levou para o mundo.

A milonga de sete cidades — A música mais conhecida do disco Ramilonga mistura o linguajar gauchesco do campo com a fala coloquial urbana — um retrato de um gaúcho que não é estereótipo, mas gente real do século XX.

Campos Neutrais — O título do disco de 2017 remete ao Tratado de Santo Ildefonso (1777), que definia uma zona neutra entre Portugal e Espanha no extremo sul do Brasil — região que se tornou símbolo de fronteira, liberdade e miscigenação cultural. É o RS mais antigo e mais profundo como inspiração.

A trajetória — os discos e os livros

Sequência lógica: Ano, Álbum e Destaque

1981 - Estrela, Estrela - Estreia aos 18 anos. Gal Costa gravou a faixa-título.

1984 - A Paixão de V Segundo Ele Próprio - Experimental. 22 canções da música medieval ao carnaval.

1987 - Tango - Primeiro olhar ao universo platino.

1997 - Ramilonga — A Estética do Frio - O marco zero. As 7 cidades da milonga. A virada.

2000 - Tambong - Gravado em Buenos Aires com Pedro Aznar.

2004 - Longes - Síntese entre Ramilonga e Tambong.

2007 - Satolep Sambatown - Com Marcos Suzano. Samba e milonga em diálogo.

2010 - Délibáb - Borges e Cunha Vargas musicados. Com Caetano Veloso.

2013 - Foi No Mês Que Vem - 32 músicas revisitadas. Milton, Ney Matogrosso, Drexler.

2017 - Campos Neutrais - 2 indicações ao Grammy Latino.

2022 - Avenida Angélica - Poemas de Angélica Freitas. Theatro Sete de Abril, Pelotas.

2024 - Mantra Concreto - Poesias de Paulo Leminski.

Obras literárias:

Pequod (1995) — novela, traduzida para o francês

A Estética do Frio — Conferência de Genebra (2004) — ensaio bilíngue

Satolep (2008) — novela

A Primavera da Pontuação (2014) — novela

O legado — um gaúcho que ensinou o mundo a ouvir o sul

Suas canções já foram gravadas por Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Fito Páez, Jorge Drexler e Pedro Aznar. O produtor londrino John Armstrong perguntou publicamente: por que esse gênio ainda não dominou o mundo da música?

A resposta, paradoxalmente, está na própria Estética do Frio: a cultura do sul é mais funda do que larga. Não precisa de barulho para existir. O pampa não grita — ele persiste.

Vitor Ramil não é nativista no sentido formal. Mas é um dos gaúchos que mais profundamente entendeu e defendeu a identidade do seu pago — e a levou para Genebra, Buenos Aires, Montevidéu e para as plataformas digitais do mundo. Para o Entrevero Xucro, isso é tão gaúcho quanto uma roda de chimarrão num galpão de campo aberto.

"O frio não é tristeza. É rigor. É profundidade. É o gaúcho sendo ele mesmo, sem precisar de aplausos para continuar." — síntese da Estética do Frio

Conhecias a obra do Vitor Ramil?

Se não conhecias, começa pelo Ramilonga. Não é um disco para ouvir distraído — é um disco para sentar, fechar os olhos e deixar o frio do sul entrar.

E se já és fã, qual é a tua música favorita? Conta nos comentários.

Imagem: site Vitor Ramil

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Erva-mate Barão também entra no futebol

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 12 Apr 2026 16:09:00 +0000

Barão, de Barão de Cotegipe, fecha parceria com o Grêmio — e o chimarrão entra em campo no futebol gaúcho

Recentemente o Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense anunciou uma parceria com a Barão Erva-Mate e Chás — ervateira gaúcha fundada em 1951 na cidade de Barão de Cotegipe, no Alto Uruguai. Com o acordo, a marca passa a integrar o time de parceiros oficiais do clube tricolor, unindo dois símbolos do Rio Grande do Sul: o maior clube de futebol do estado e uma das marcas de erva-mate mais tradicionais do Brasil.

A parceria chega num momento especial para a indústria ervateira gaúcha — semanas depois de outra ervateira do RS, a Baldo de Encantado, anunciar que será a fornecedora oficial de erva-mate da Seleção Argentina para a Copa do Mundo de 2026. Dois anúncios, uma mesma mensagem: a erva-mate gaúcha está conquistando o mundo do esporte.

A história da Barão — 75 anos de chimarrão no RS

A Barão Comércio e Indústria de Erva-Mate nasceu em 1951, fundada por Etelvino Picolo na cidade que leva o nome do próprio produto — Barão de Cotegipe, no noroeste do Rio Grande do Sul, região do Alto Uruguai. O fundador veio de uma família ligada à terra e ao mate, e desde o início o compromisso foi claro: honrar a tradição gaúcha do chimarrão com qualidade e respeito à erva.

A primeira erva-mate produzida por Etelvino Picolo é referência até hoje dentro da empresa — um blend que se tornou o ponto de partida para toda uma linha de produtos que, ao longo de 75 anos, cresceu para incluir ervas-mate de diferentes perfis, tererés, chás e até cápsulas compatíveis com máquinas de café expresso.

Hoje, com sede na Rua Ilma Picolo, 368, no centro de Barão de Cotegipe, a empresa se define como a marca líder em erva-mate e chás no Brasil — e os números dão razão à afirmação. São décadas de presença nas gôndolas gaúchas, brasileiras e internacionais, com exportações que levam o mate do Alto Uruguai para outros continentes.

"Desde 1951, compartilhando histórias com você." — lema da Barão Erva-Mate

Barão de Cotegipe — a cidade que nasceu para o mate

Para entender a Barão, é preciso entender Barão de Cotegipe — um município de pouco mais de 9 mil habitantes encravado na região do Alto Uruguai, onde a erva-mate nativa sempre foi parte da paisagem, da economia e da identidade das famílias.

A região é um dos polos históricos de produção de erva-mate do Rio Grande do Sul — terra onde imigrantes italianos e seus descendentes aprenderam a trabalhar a erva com um cuidado que vem de gerações. É desse território que nasce a Cambona 4 — variedade de erva-mate nativa reconhecida pelo sabor suave e pela origem controlada, uma singularidade que a Barão incorporou à sua linha premium.

Quando Etelvino Picolo fundou a empresa em 1951, estava fazendo exatamente o que aquela terra sempre soube fazer: transformar a planta do pampa em cultura, em produto, em orgulho.

Tradição encontra tradição — erva-mate e futebol gaúcho

O Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense foi fundado em 15 de setembro de 1903 — um clube que atravessou mais de um século sendo símbolo de Porto Alegre, do RS e do futebol brasileiro. Tricampeão da Libertadores, campeão mundial de clubes, Tríplice Coroa em 1996 — a história tricolor é longa e repleta de conquistas.

A parceria com a Barão não é apenas um patrocínio comercial. É o encontro de duas tradições gaúchas que carregam, cada uma à sua maneira, a identidade do estado. O futebol e o chimarrão são talvez os dois rituais mais universais entre os gaúchos — presentes tanto no galpão da estância quanto nas arquibancadas da Arena.

Em 2026, ano em que o Grêmio celebra os 30 anos da Tríplice Coroa de 1996, a chegada da Barão como parceira reforça o vínculo do clube com marcas genuinamente gaúchas, num momento em que o tricolor busca reconstruir sua base de patrocinadores após o encerramento de contratos anteriores.

"O chimarrão no vestiário não é novidade. A novidade é que agora tem nome — e esse nome é gaúcho."

O mate e o futebol — uma relação mais antiga do que parece

Para qualquer torcedor gaúcho, a cena é familiar: a cuia passando de mão em mão na fila antes do jogo, a garrafa térmica no meio da torcida na arquibancada, o chimarrão no aquecimento dos jogadores nos dias frios de inverno. O mate sempre esteve no futebol gaúcho — só que informal, sem logotipo, sem contrato.

A parceria Barão + Grêmio formaliza algo que já existia na cultura. E não é a primeira vez que o futebol gaúcho e a erva-mate se encontram oficialmente: lembras da polêmica na Copa do Qatar 2022, quando os argentinos foram fotografados com a erva Canarias nas malas — produto fabricado pela Baldo, de Encantado? E do anúncio, em março de 2026, de que a Baldo seria a fornecedora oficial da Seleção Argentina para a Copa do Mundo 2026?

O chimarrão está conquistando o futebol. E o futebol está reconhecendo o chimarrão. Para o Rio Grande do Sul, isso é apenas o que deveria ter acontecido faz tempo.

Tu és gremista e/ou toma Barão?

Conta nos comentários. E se tens uma memória do chimarrão no futebol — na arquibancada, no aquecimento, no galpão do CTG antes de assistir o jogo — divide com a gente. Porque o mate e o futebol, no RS, sempre andaram juntos. Agora é oficial.

Acompanha o Entrevero Xucro para mais cultura, tradição e identidade gaúcha — toda semana no blog e nas redes sociais.

Imagem: Instagram Grêmio

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Semana Farroupilha 2026: história, significado e como participar — o guia completo para o gaúcho de coração

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sat, 11 Apr 2026 15:52:00 +0000

O que é a Semana Farroupilha?

Todo ano, entre os dias 14 e 20 de setembro, o Rio Grande do Sul para. Não por crise, não por tragédia — para por orgulho. A Semana Farroupilha é a maior celebração da cultura gaúcha, realizada em homenagem à Revolução Farroupilha, iniciada em 20 de setembro de 1835. É quando os CTGs acendem a Chama Crioula, os piquetes se enchem de gente pilchada, o churrasco perfuma os acampamentos e a música nativista soa do Chuí ao Arroio Grande.

Mas para entender por que essa semana importa tanto, é preciso entender o que aconteceu em 1835 — e o que continuou acontecendo nos dez anos seguintes.

A Revolução Farroupilha — a guerra que virou símbolo

Em 20 de setembro de 1835, estourou no Rio Grande do Sul a maior e mais longa revolução da história do Brasil. Os farrapos — como ficaram conhecidos os revoltosos, em referência às roupas surradas dos combatentes — se levantaram contra o governo imperial, insatisfeitos com a taxação excessiva do charque gaúcho, com a falta de autonomia política e com o que consideravam descaso do Rio de Janeiro com o sul do país.

A guerra durou dez anos — de 1835 a 1845 — e atravessou todo o RS, chegando a Santa Catarina e ao Uruguai. Nesse período, os farrapos chegaram a proclamar a República Rio-Grandense (com capital em Piratini) e a República Juliana (em Laguna, SC). Foram tempos de cavalaria, de batalhas campais, de heróis que viraram lenda: Bento Gonçalves, David Canabarro, Giuseppe Garibaldi — que aqui aprendeu a lutar antes de ir unificar a Itália.

A guerra terminou com a Paz de Poncho Verde, em 1845, numa negociação que integrou o RS de volta ao Império sem punições. Mas a memória não se rendeu junto. O 20 de setembro virou data sagrada — e o espírito farroupilha virou identidade.

"Ser farroupilha não é vestir bombacha uma vez por ano. É carregar na alma o que aqueles homens carregaram nas costas."

A Semana Farroupilha — como surgiu a celebração

O Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), fundado em 1947, foi o grande responsável por transformar a memória farroupilha em celebração organizada. Ao longo das décadas, os CTGs — Centros de Tradições Gaúchas, espalhados pelo Brasil e pelo mundo — passaram a realizar anualmente os Festejos Farroupilhas, culminando no 20 de setembro com desfiles, apresentações de danças, música nativista, culinária típica e o ritual da Chama Crioula.

Hoje são mais de 1.700 CTGs no RS e cerca de 2.500 piquetes ativos durante os festejos. O Acampamento Farroupilha de Porto Alegre, realizado no Parque Harmonia, é o maior evento do calendário — com semanas de programação, shows, rodeios e uma cidade paralela que cresce na beira do Guaíba.

2026: o tema e a patrona

A Semana Farroupilha de 2026 tem um tema que une dois marcos históricos em um só ano:

"Herança Jesuítica e Guarani no Rio Grande do Sul: 400 anos de cultura e tradição"

O tema celebra os 400 Anos das Missões Jesuítico-Guaranis — o mesmo que moveu o Canto Missioneiro em Santo Ângelo em março, que iluminou a homenagem a Cenair Maicá, que dá cor a tantos eventos do ano. Em 2026, o RS olha para suas raízes mais profundas — antes do gaúcho da campanha, antes da imigração europeia — e reconhece o guarani como parte fundamental da identidade do estado.

A patrona escolhida é Marianita Ortaça — psicóloga, professora universitária, cantora e embaixadora dos 400 Anos das Missões. Filha do compositor Pedro Ortaça, um dos Quatro Troncos Missioneiros, ela representa exatamente essa ponte entre o tradicionalismo gaúcho e as raízes indígenas que o antecederam.

"Marianita representa a história viva guarani, a história dos povos originários e a história tradicionalista." — Denise Gress, presidente da Comissão Organizadora dos Festejos Farroupilhas 2026

O que acontece durante a Semana Farroupilha

Os Festejos Farroupilhas são muito mais do que uma semana — são um universo de rituais e atividades que começam antes e terminam depois do 20 de setembro. Veja os principais momentos:

A Centelha Crioula

Tudo começa com a Centelha — a chama simbólica acesa em Caxias do Sul e distribuída para os CTGs de todo o RS por grupos de cavaleiros. É um ritual de origem e pertencimento: a mesma chama que aquece o fogão de cada entidade vem da mesma fonte.

Os Piquetes e Acampamentos

Cada CTG monta seu piquete — um espaço coberto, decorado com bandeiras, pelegos e artesanato gaúcho — onde os associados se reúnem durante os dias dos festejos. No Acampamento Farroupilha de Porto Alegre, centenas de piquetes ocupam o Parque Harmonia do início de setembro até o dia 20.

As Cavalgadas

Grupos de cavaleiros percorrem quilômetros a cavalo carregando a Chama Crioula pelos municípios do estado — um dos rituais mais visuais e emocionantes dos festejos.

Os Desfiles

No dia 20 de setembro, cidades por todo o RS realizam desfiles com invernadas artísticas, cavaleiros e cavaleiras pilchados, bandas de música e carros alegóricos. O desfile de Porto Alegre é o maior do estado.

A Música Nativista

Shows de artistas gaúchos animam os acampamentos durante toda a semana — de grupos tradicionalistas a nomes consagrados do nativismo.

A Culinária

Churrasco, arroz de carreteiro, entrevero, pinhão assado, chimarrão. A gastronomia gaúcha é personagem central dos festejos — e cada piquete tem seu orgulho na hora de apresentar a mesa.

Como participar

Não precisa ser sócio de CTG para viver a Semana Farroupilha. Há espaço para todo mundo — e quanto mais gente, mais rica fica a celebração. Veja como entrar na festa:

Visite o Acampamento Farroupilha de Porto Alegre

O Parque Harmonia é aberto ao público durante os festejos. A entrada é gratuita em boa parte dos dias. É só chegar, caminhar entre os piquetes, tomar um chimarrão oferecido e deixar a cultura te envolver.

Procure o CTG ou piquete da tua cidade

Todo município do RS tem pelo menos um CTG ou entidade tradicionalista que realiza seus próprios festejos. Entra em contato, visita, participa. A porta está sempre aberta.

Pilche-se

Nada obrigatório — mas vestir a pilcha (a indumentária gaúcha tradicional) durante os festejos é uma forma bonita de participar. Homens: bombacha, camisa, lenço, chapéu e botas. Mulheres: vestido de prenda ou saia campeira. Crianças: versão mirim de tudo isso.

Participa das atividades culturais

Apresentações de danças, concursos de poesia, palestras sobre história gaúcha, exposições — os festejos são também um grande festival cultural. Consulta a programação do teu município.

Levar as crianças

A Semana Farroupilha é uma das melhores oportunidades para apresentar a cultura gaúcha às novas gerações. A experiência de ver cavalos, ouvir música ao vivo e participar dos rituais fica gravada na memória para sempre.

"A Semana Farroupilha não é um museu da tradição. É a tradição viva — se transformando, crescendo, incluindo gente nova todo ano."

Principais eventos em 2026

Os Festejos Farroupilhas 2026 acontecem de 14 a 20 de setembro. Os principais eventos a acompanhar:

Acampamento Farroupilha de Porto Alegre — Parque Harmonia, Porto Alegre (a partir de 1º de setembro)

Desfile do 20 de setembro — em Porto Alegre e em centenas de municípios gaúchos

Semanas Farroupilhas municipais — cada cidade tem sua própria programação, que pode começar antes e terminar depois do 20

Festivais nativistas de setembro — vários festivais de música se integram à programação dos festejos

As programações detalhadas são divulgadas pelos CTGs e prefeituras municipais a partir de agosto. Acompanha o @entreveroxucro para não perder nenhuma novidade.

Vai participar da Semana Farroupilha este ano?

Conta nos comentários de qual cidade és e como costumas celebrar o 20 de setembro. E se é a primeira vez que vai participar dos festejos, conta isso também — adoramos saber quando alguém descobre essa tradição pela primeira vez.

Acompanha o Entrevero Xucro — toda semana, história, cultura e identidade gaúcha do jeito que o pampa merece.

Entrevero Xucro | entreveroxucro.blogspot.com

Sepé Tiaraju

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Tue, 07 Apr 2026 23:48:00 +0000

Sepé Tiaraju

O Herói Guarani Missioneiro — o homem que disse "Esta terra tem dono!" e pagou com a vida

Ficha Histórica:

Nome completo: Sepé Tiaraju (nome guarani: Sepé = São Sepé; Tiaraju = o que vai à frente)

Nascimento: Por volta de 1723 — região de Rio Pardo, Rio Grande do Sul

Povo: Guarani — Redução de São Miguel Arcanjo, Sete Povos das Missões

Cargo: Corregedor do povo de São Miguel Arcanjo

Morte: 7 de fevereiro de 1756 — proximidades de São Gabriel, RS

Causa da morte: Morto em combate contra tropas luso-espanholas na Guerra Guaranítica

Frase histórica: "Esta terra tem dono!"

Reconhecimentos: Herói Guarani Missioneiro Rio-grandense (ALRS, 2005); Herói Nacional Brasileiro (2009)

Ano das Missões: 2026 marca os 400 Anos das Missões Jesuítico-Guaranis no RS

Uma criança guarani nas Missões

Por volta de 1723, nasceu na região de Rio Pardo — no que hoje é o Rio Grande do Sul — o menino guarani que a história chamaria de Sepé Tiaraju. O nome já carrega sentido: em guarani, Sepé é uma referência ao santo São Sepé, e Tiaraju significa aquele que vai à frente. Uma vida inteira estava anunciada num nome.

Cresceu provavelmente em uma das Reduções Jesuíticas — os aldeamentos organizados pela Companhia de Jesus que, a partir do século XVII, reuniram os povos guaranis em comunidades estruturadas nas margens do Rio Uruguai e seus afluentes. Nessas reduções, os guaranis aprendiam agricultura, pecuária, música, artesanato e disciplina militar. Mas não perdiam o que era seu: a língua, a organização social, a espiritualidade que vinha de muito antes dos jesuítas chegarem.

Os Sete Povos das Missões — São Borja, São Luiz Gonzaga, São Miguel Arcanjo, São Nicolau, São Lourenço Mártir, São João Batista e Santo Ângelo — eram comunidades prósperas, com igrejas de pedra, oficinas, arquivos e uma vida cultural rica. Era esse mundo que Sepé herdou. E era esse mundo que ele defenderia até o último dia.

"Esta terra tem dono!" — Sepé Tiaraju, ao recusar a entrega das Missões aos portugueses

1750: o Tratado de Madri e a traição

Em 1750, Portugal e Espanha assinaram o Tratado de Madri — um acordo entre impérios que redesenhava o mapa da América do Sul com uma caneta molhada em sangue guarani. Pelo tratado, a Espanha cedia a Portugal uma enorme faixa de território, incluindo os Sete Povos das Missões. Em troca, Portugal entregava a Colônia do Sacramento, no atual Uruguai.

Para os guaranis, o acordo significava uma coisa simples e devastadora: abandono. Teriam que deixar as terras onde seus pais, avós e bisavós tinham construído, plantado e rezado. Teriam que caminhar para um lugar desconhecido, como se décadas de vida não valelessem nada diante de uma assinatura em Lisboa.

Sepé Tiaraju, então corregedor — uma espécie de líder administrativo e judicial — do povo de São Miguel Arcanjo, respondeu com a clareza de quem não tem nada a perder e tudo a defender:

Esta terra tem dono!

A frase não foi apenas um grito de guerra. Foi uma declaração de soberania — talvez a primeira declaração formal de que os povos originários do Brasil eram donos legítimos de suas terras, muito antes de qualquer lei colonial reconhecer isso.

A Guerra Guaranítica — resistência de quem não tem para onde ir

Entre 1753 e 1756, os guaranis das Missões enfrentaram militarmente as tropas combinadas de Portugal e Espanha — os dois maiores impérios coloniais do mundo. Era um exercício de resistência que a razão dizia impossível e a dignidade dizia necessário.

Sepé era o líder militar dessa resistência. Com um exército de indígenas armados principalmente de lanças, arcos e algumas espingardas capturadas, enfrentou durante anos tropas profissionais equipadas com artilharia. Não ganhou as batalhas — mas ganhou algo maior: a memória.

Ao longo da guerra, Sepé se tornou uma lenda viva. Era temido pelos inimigos e reverenciado pelos seus. Diziam que tinha proteção divina — que as balas não o atingiam. Que aparecia e desaparecia como o vento do pampa. Que sua voz era capaz de mover exércitos e parar tropas no meio do caminho.

7 de fevereiro de 1756 — o fim e o começo

Em 7 de fevereiro de 1756, nas proximidades de São Gabriel, Sepé Tiaraju foi morto em combate. Tinha aproximadamente 33 anos. Dias depois, em 10 de fevereiro, aconteceu a Batalha de Caiboaté — o confronto mais sangrento da Guerra Guaranítica, onde cerca de 1.500 indígenas perderam a vida num único dia.

A versão mais aceita pelos historiadores é que Sepé foi capturado ferido e executado por soldados portugueses e espanhóis. Não morreu como herói num campo de batalha glorioso — morreu como tantos líderes indígenas morrem: traído, ferido e abandonado pelos tratados que os impérios assinavam sem olhar para as pessoas que viviam naquelas terras.

Mas o corpo caiu. A causa, não.

"Sepé Tiaraju não morreu em Caiboaté. Morreu antes — mas nunca deixou de viver." — memória missioneira

2026: 400 Anos das Missões — Sepé mais vivo do que nunca

Em 2026, o Rio Grande do Sul e o mundo celebram os 400 Anos das Missões Jesuítico-Guaranis — e Sepé Tiaraju está no centro dessas celebrações. O 17º Canto Missioneiro de Santo Ângelo, realizado em março deste ano, prestou homenagem à identidade missioneira que Sepé ajudou a forjar.

A Assembleia Legislativa do RS o reconheceu em 2005 como Herói Guarani Missioneiro Rio-grandense. Em 2009, o Congresso Nacional o declarou Herói Nacional Brasileiro. Seu nome batiza municípios, rodovias, escolas, CTGs e festivais por todo o estado. A cidade de São Sepé, no RS, carrega seu nome até hoje.

Sepé na música e na poesia gaúcha

A figura de Sepé Tiaraju permeou a música nativista gaúcha como poucos personagens históricos. Cenair Maicá — um dos Quatro Troncos Missioneiros —, Pedro Ortaça e outros artistas missioneiros revisitaram a memória de Sepé em canções que exaltam a resistência guarani e a identidade das Missões.

Não é coincidência: a música missioneira nasceu exatamente do mesmo impulso que levou Sepé à resistência — a recusa em deixar que uma cultura fosse apagada por forças externas. O nativismo missioneiro é, em sua essência, a continuação pacífica da Guerra Guaranítica: a luta pela identidade travada agora com palavras e melodias em vez de armas.

O legado — uma frase que ainda ecoa

"Esta terra tem dono!" é hoje muito mais do que uma frase histórica. É um grito que ressoa em cada movimento de luta pela terra no Brasil, em cada quilombola, em cada indígena, em cada pequeno agricultor que recusa abandonar o chão onde nasceu. Sepé não pertence apenas aos guaranis ou aos gaúchos — pertence a todos que já precisaram defender o que era seu.

Para o Rio Grande do Sul, Sepé Tiaraju é mais do que um herói histórico. É a prova de que a identidade gaúcha — essa mistura xucra de culturas que o Entrevero Xucro celebra todo dia — tem raízes muito mais antigas e profundas do que a chegada dos europeus. O pampa já tinha dono. A terra já cantava. O mate já circulava. E alguém, em 1756, teve a coragem de dizer isso em voz alta.

"Esta terra tem dono." — três palavras que mudaram a história do Rio Grande do Sul.

Conhecias a história completa de Sepé Tiaraju?

Deixa nos comentários. E se viveres na região das Missões — ou tiveres uma história familiar ligada aos Sete Povos —, conta pra nós. Essa memória é coletiva e merece ser mantida viva por quem a herdou.

Acompanha o Entrevero Xucro para mais história, cultura e identidade gaúcha — toda semana, no blog e nas redes sociais.

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Feliz Páscoa

noreply@blogger.com (Rodrigo Silva) — Sun, 05 Apr 2026 13:19:00 +0000

Bah, vivente… a Páscoa chegou mais uma vez, trazendo junto aquele silêncio bom de reflexão e o calor de um recomeço.

Aqui no nosso pago, entre um mate bem cevado e uma prosa boa ao pé do fogo, a gente aprende que a vida é feita de ciclos — de perdas e reencontros, de lida dura, mas também de fé que nunca se entrega.

A Páscoa não é só doce na mesa… é força no peito. É lembrar que, mesmo depois das tempestades mais brabas, sempre vem o clarear de um novo dia. É tempo de olhar pra dentro, ajeitar o rumo e seguir firme, com o coração mais leve e a alma alinhada.

Que nesta data, cada um de nós encontre seu próprio recomeço. Que não falte esperança, nem coragem pra encarar o que vier. E que a gente nunca esqueça das nossas raízes, da nossa gente e da simplicidade que nos faz fortes.

Que o mate siga amargo, a amizade sincera e a fé bem firme — do jeitinho que o gaúcho gosta.

Feliz Páscoa, e que ela venha carregada de paz, saúde e bons ventos pra todos nós.

Entrevero Xucro