ephemeral live

Amterdam Light festival

2016-12-14T13:46:00.002+01:00

Another year, we have Christmas around the corner ... This weekend I have been lucky to visit Amsterdam, which like the previous years take advantage of Christmas to decorate with lights their channels in the light festival. (You can see the last year here)

Otro año más, tenemos las navidades a la vuelta de la esquina… Este fin de semana he tenido la suerte de visitar Amsterdam, que al igual que años anteriores aprovechan la navidad para decorar con luces sus canales en el Light festival. (podéis ver el año pasado aquí)

The festival consists of two different routes, one in the Weesper and Plantage neighborhoods, with 23 different light works.

El festival consiste en dos diferentes rutas, una a pie en los barrios Weesper y Plantage, con 23 diferentes obras lumínicas.

And another on the boat touring the Herengracht and Oosterdok canals and up to the Amstel river, where you can be able to see the 20 works of art from the water. On the website you have the possibility of buying tickets. But you can also see the performance on the shore for free.

Y otra en barco recorriendo los canales Herengracht y el Oosterdok y hasta el rio Amstel, donde puedes ver las 20 obras de arte desde el agua. En la página oficial te da la posibilidad de comprar los tickets. Pero también puedes ver las obras desde la orilla gratis.

Way: Amsterdam light festival

For more information: Amsterdam light festival

FAD AWARDS 2016

2016-07-26T12:14:00.000+02:00

Otro año más, este año ya hacen 58 ediciones, los premios FAD nos traen los 5 mejores proyectos del 2016 (según su criterio). Y como otros años yo os cuento el ganador y los finalistas de la categoría intervenciones efímeras:

Another year, this year celebrates 58 editions, FAD awards bring us the top 5 projects in 2016 (in their discretion). And like other years, I tell you the winner and the finalists in the category ephemeral interventions:

“Exposició Espècies d’Espais” en el museo MACBA. Barcelona, de Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López, Anna Puigjaner.

“Species space exhibition ” in museum MACBA. Barcelona, of Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López, Anna Puigjaner.

“Temps de Flors 2015” en Carrer de Sant Llorenç, Girona, de Josep Ferrando Bramona, David Recio Muniesa, Aleix Gorgorió Estruch, Mariona Gorgorió Estruc.

“Flower´s temple 2015” in Carrer de Sant Llorenç, Girona, of Josep Ferrando Bramona, David Recio Muniesa, Aleix Gorgorió Estruch, Mariona Gorgorió Estruc.

“Neu Morta, Festival LlumBCN2015” Plaça Sant Iu s/n, Porxo del Tinell, Barcelona, de Jordi Adell Roig, David Bravo Villafranca, Miriam Itziar Castel Cierco, Carla Conill Duquesnoy, Kevin Dalmeda Cid, Noelia de la Red de la Coba, Paula Domènech Garcia, Gerard Guerra López, Hernan Lleida Ruiz, Bernat Bastardas Labot, Stela Salinas Villalba, Sergi Tabueña Fernández, (alumnos de ETSAB)

“SNOW DEATH, Festival LlumBCN2015” Plaça Sant Iu s/n, Porxo del Tinell, Barcelona, of Jordi Adell Roig, David Bravo Villafranca, Miriam Itziar Castel Cierco, Carla Conill Duquesnoy, Kevin Dalmeda Cid, Noelia de la Red de la Coba, Paula Domènech Garcia, Gerard Guerra López, Hernan Lleida Ruiz, Bernat Bastardas Labot, Stela Salinas Villalba, Sergi Tabueña Fernández (ETSAB students)

“En el Túnel. Concéntrico 01. Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño” Calado de San Gregorio, Logroño, La Rioja de João Branco, Paula del Rio

“IN THE TUNnel. ConcEntric 01. Logroño arquitecture & DESIGN FESTIVAL ” Calado de San Gregorio, Logroño, La Rioja of João Branco, Paula del Rio

Via: ARQUINFAD

Para más información: ARQUIFAD

¿Qué os ha parecido la valoración del jurado? ¿Creéis que ha sido la correcta? ¿Cuál habríais elegido vosotros?

What do you think of the assessment of the jury? Do you think it was the right? What would have chosen you?

LLum Festival 2016

2016-02-18T15:26:00.002+01:00

Otro año más las fiestas de Santa Eulallia iluminaron Barcelona durante el fin de semana del 11,12, 13 y 14 de febrero.

Another year Santa eulallia festivities lit Barcelona during the weekend of 11th,12th, 13th and 14th February.

Este año contaba con tres recorridos, donde cada uno mostraba las distintas intervenciones artísticas, divididos en Mar, Catedral y Montacada.

This year had three tours, each one showing different artistic interventions, divided into Mar Cathedral and Montcada.

El itinerario Mar nos mostraba 8 diferentes intervenciones desde el Palacio Moreno hasta la plaza Sant Jaume donde te encontrabas con el espectáculo “Dancemos con la luz”.

The itinerary Mar 8 different interventions showed us from the Palacio Moreno to Sant Jaume Square where you you were with the show "Let us dance in the light."

En el itinerario Catedral comenzando desde la plaza de Sant Jaume unas farolas rojas acomapañaban el camino hasta la Casa dels Entremesos, en la plaça de les Beates.

In the Cathedral itinerary starting from the Plaça de Sant Jaume a red lanterns acomapañaban the way to the Casa dels Entremesos in the Plaça de les Beates.

En la calle Montcada desde la Casa Marquès de Lió, empezaba el último itinerario cubierto por una luz dorada en toda la calle.

Montcada street from Marquès de Lió house, started the last route covered by a golden light across the Street.

Festival Llum BCN 2016 from Barcelona Cultura on Vimeo.

Para más información y programación (for more information and program): Llum bcn

¿Qué os parece el festival? ¿Asististe este año? Cuentanos!

What do you think about the festival? Did you go this year? Tell us!

Amsterdam light festival 2015/2016

2016-01-10T23:37:00.001+01:00

He vuelto, tenía un poco abandonado el blog, pero no olvidado… Han sido unos meses un poco duros hasta que he conseguido encauzar un poco las cosas, pero ya estoy casi asentada, y con ganas de descubrir lo que este pequeño país puede enseñarme, que con lo que estoy viendo muchas cosas artísticas puede ofrecerme…

I came back, I had a little left the blog, but not forgotten... Its been a few months a little hard until I managed to run the things, but I'm almost settled, and looking forward to discover what this small country can show me, that what I am seeing many artistic things it can offer me...

Aunque ya para todos se acabó la navidad (en Inglaterra se nos acabó antes que en España) aun en Amsterdam se puede ver luces por la noche, y es que hasta el 17 de enero, podemos disfrutar del Amsterdam light festival, donde encontramos casi 75 metros de recorrido con luces a lo largo del canal.

Although Christmas ended yet (in England before than Spain) even in Amsterdam you can see lights at night, because until 17 January we can enjoy Amsterdam light festival, where we found nearly 75 meters long with lights along the canal.

Cuenta con 38 obras, donde 20 de ellas son proyectadas en el agua, por lo que el festival cuenta con un recorrido en barca para poder verlo de cerca.
It features 38 works, where 20 of them are projected onto the water, so the festival has a boat tour to view up close.

En esta cuarta edición, donde la temática es la amistad, fue inagurada por la princesa Beatriz el 28 de noviembre, casi dos meses de magia por las calles holandesas.
In this fourth edition, where the theme is friendship, was opened by Princess Beatrice on November 28, nearly two months of magic by the Dutch streets.

Vía(Line): Diario design

Para más información (for more information):Amsterdam light festival

¿Qué os parece el festival? ¿Os gustan las obras o preferís las clásicas luces navideñas?

What do you think about the festival? Do you like it or prefer the classic Christmas lights?

Festival triBU 2015

2015-09-28T12:32:00.001+02:00

Que en Burgos capital se celebre un festival siempre está bien, pero si además ese festival tiene un poco de música, un poco de arte y un poco de gastronomía es aún mejor…

El triBU ya lleva 3 añitos en la ciudad y aunque este año no parecía que llevara buen camino cuando vi el cartel con las actividades, me alegra decir que me equivoqué.

Este año más que ninguno ha permitido que toda la ciudad pueda participar, pequeños y mayores, y con un mejor emplazamiento tanto para los conciertos, como las actividades paralelas.

Empezando el lunes con el concierto de Carmen Boza en la casa de las musas y continuando con otras actividades a lo largo de la semana como las charla sobre autogestión cultural o el concierto de Jacobo sierra, llego el fin de semana. Primero con la grabación del programa de radio de Turbo3 (de radio3) y después con la cata etnogastronómica, que ya es un clásico del triBU, donde mezcla los 3 pilares del festival, música, arte y gastronomía

Y de la que me siento muy orgullosa al decir que me dieron la oportunidad de participar en la decoración, acompañando a las mesas de AS+MO. Donde después de un gran currazo pegando unos 800 tapones de vino de corcho, “disfrazando” las botellas de vidrio y poniendo “nombre” a las copas, todo salió genial.

Y es que ver como la gente entre vino y canción se hacía fotos con el cartel que has hecho a modo de photocall una se emociona…

Pero ahí no había acabado todo, mientras recogíamos en el paseo de atapuerca sonaba las canciones de El Meister, cantante de Arizona Baby, dando pie a los conciertos que se iban a realizar durante todo el fin de semana acompañados de las 5 food truck que nos iban a dar de comer durante todo el festival.

El sábado además de los conciertos por la mañana y por la noche de diferentes grupos (Cooper, yossarian, cowabunga o calceto chacho boys) tuvimos la mítica batalla de chefs vs artistas, donde cocineros de Burgos y artistas de sio2 competian con lo que mejor saben hacer.

El domingo vino el plato fuerte del festival: Expolón, donde artistas vestían a los plataneros del famoso paseo burgalés con diferentes materiales y originales intervenciones.

Y cuando acabó el concierto de Cosmic birds y Pecker a las 3,30pm aun quedaba lo mejor del festival, el cabeza de cartel que meses antes nos habían desvelado, por fín un grupo internacional en el triBU, y aunque muchos no los conocían fue el mejor cierre de festival que podíamos esperar.

Delorentos consiguió que nos levantáramos de las escaleras del CAB en su última canción S.E.C.R.E.T y saltáramos y bailáramos con ellos, donde cuando acabó todos pensábamos lo mismo: ¿Cuánto falta para el triBU2016?

Agradecer a Alberto Sierra (Bodegas sierra) por los cientos de tapones de corcho que me dio ya que sin él no hubiera sido posible, a Rodrigo Galaz (Ruido Azul) por las botellas de cerveza y a Fernando Mayoral (Sumiller Terroaristas) por las botellas de vino. Y sobretodo a Luis, Israel y HectorS por darme la oportunidad de volver a participar en el festival.

¡Larga vida al triBU! ;)

Para más información: triBU festival

¿Qué os ha parecido el triBU15? ¿Cuál fue la actividad que más os ha gustado?

Sonorama - Aranda 2015

2015-08-19T19:51:00.000+02:00

Atrás quedaron los festivales de música donde solo había uno o varios escenarios y nada más, cada vez son más los festivales que se suman a decorar sus recintos con obras de arte o stands de diseño.

El sonorama es uno de ellos, llevo asistiendo 7 años y me emociona ver como cada vez se van currando más su decoración, y van cuidando esos pequeños detalles, llevamos ya un par de años viendo la carpa de artistas donde este año también (el año pasado y creo recordar que el anterior también) contaron con el colectivo arterias.

Realizaron un gran mural relacionado con la música y el festival, con con vasos reciclados, casettes de música y muñecas “Barbie”.

Con los vasos hacían una especie de ecualizador visualmente y con los casettes y muñecas asemejaban la obra de Man Ray, donde cada casette llevaba el nombre de artistas que tocaron en los diferentes 18 años que lleva el sonorama.

Además en el centro del mural había un radiocasete grande donde se podía leer la frase “descubre hasta dónde puede llegar el poder de la música”

Lamentablemente siempre hay gamberros que no respetan el trabajo de los artistas y se dedicaron a robar los casettes y muñecas, dejando el mural vacío, o mejor dicho como un lienzo en blanco, porque el último día fue decorado por los asistentes del festival.

También el colectivo arterias realizó pequeños murales individuales dentro de la carpa sobre soportes circulares relacionados con la organización Leâozinho.

Por otro lado también participaron diferentes stands comerciales, dando la nota de color al festival, además de zonas de descanso.

La marca de ordenadores Lenovo tuvo gran presencia con una caravana antigua metálica con una puerta abatible albergaba sus ordenadores, y con sus asientos con cojines de colores sobre una moqueta de efecto césped hizo que muchos lo eligiéramos para hacer un pequeño descanso entre concierto y concierto

La otra empresa que formo parte del festival fue Beefeater, la marca de bebida alcohólica, con un gran bus londinense, logotipo de la marca, y con unos asientos que asemejaban cajas de transporte de materiales de música.

Vía: Colectivo Arterias , Sonorama-aranda

Para más información: Sonorama-Aranda

¿Qué os ha parecido? ¿Sois asiduos a estos festivales? ¿Os gusta que haya este tipo de decoraciones u os parece que es una pérdida de espacio? ¿Cuál os ha gustado más?

Premios FAD 2015. Intervenciones Efímeras

2015-07-15T19:40:00.001+02:00

Desde hace una semana ya sabemos quién son los ganadores de los premios FAD del 2015 que como cada año nos traen lo mejor del año de arquitectura, interiorismo, paisajismo e intervenciones efímeras.
(Para ver años anteriores aquí , aquí, aquí o aquí)

Este año el ganador en la categoría de intervenciones efímeras ha sido:

“Les Llàgrimes de Santa Eulàlia” de Mariona Benedito Ribelles, Martí Sanz Ausàs, Ana Bádenas, Júlia Doz, Bruguers Gallego, Jordi Juanola y Joan Ruiz (ETSAB.UPC) realizado durante el Festival LlumBCN 2015.

La valoración del jurado: "Destacada obra que combina el dinamismo del deshielo de las esferas de luz simulando las lágrimas de Santa Eulalia con el juego sonoro metálico producido por la armónica cadencia de su goteo. El sonido de la lluvia lenta en un patio a modo de caja de resonancia, logra evocar la frialdad del martirio y el agónico paso del tiempo, a la vez que marca el perecimiento de la propia instalación. Inteligente ejercicio de síntesis de fenómenos físicos con emocionantes resultados luminosos y acústicos de alcance poético."

Los finalistas en esta categoría fueron:

“El sistema expositivo del Museo marítimo de Barcelona” de Alfredo Lérida Horta, Anna Puigjaner Barberà, Guillermo López Ibáñez y María Charneco Llanos.

"La pluralidad de combinaciones que este sistema modular potencia da respuesta a una amplia variedad de composiciones gráficas de elevada calidad estética. La funcionalidad del módulo se complementa con la vitalidad expresiva que le confiere su carácter. Admiramos la flexibilidad y acomodación del módulo a diversas situaciones, que se extienden más allá de su propósito inicial como soporte expositivo." Según el jurado.

Y la exposición: "Gyotaku: capturar l'ànima dels peixos" en el museo marítimo de Santi Soto Pi, Charmaine Lay, Martí Cabestany Puértolas.

“La ligereza de los peces, propia de la manifestación artística del gyotaku, encuentra en el montaje proyectado y el sistema constructivo que lo ampara el mejor hallazgo posible. El movimiento del aire y los consiguientes destellos de la luz sobre las obras expuestas provocan gratas sensaciones de medio casi fluido, que nos remite al mar y a sus moradores, los peces. El ingenioso montaje, de fácil transformación formal para poderse adaptar a las circunstancias de cada situación, llena el espacio, amplio y de gran altura, livianamente y le confiere poesía." Comentó el jurado al respecto.

Fuera de los finalistas pero aun así seleccionados entre las mejores intervenciones efímeras del 2014 fueron:

“Fan riots” de Nerea Calvillo Gonzalez para el Festival SOS 4.8

“BCN-RESET” de Xiaodu Liu, Yan Meng, Bernat Riera, Eugeni Bach Triadó, Josep Ferrando, Jaime Font Furest

“Arrels” de Escola d'Art i Superior de Disseny d'Olot , Guillem Moliner i Milhau, Txell Julià, Cristina Capel, Tatiana Anaya, Dani Bastias, Carles Bernal, Edurne González, Clara Pagès, Laura Pulido, Núria Serra, Adam Engelhard.

“Exposición Fame en el museo ICO” de Iñigo Beguiristáin, Antonio Vaillo, Juan Luis Irigaray, Daniel Galar, Josecho Velaz, Iñaki Bergera.

“Dos tribunas en la esquina” de Eduard Callís Freixas, Guillem Moliner Milhau, Xavier Monteys Roig

“Informe para una academia” en Teatro Lliure de Montjuïc de Jordi Queralt Suau.

Via: ARQUINFAD

Para más información: ARQUIFAD

¿Qué os ha parecido la valoración del jurado? ¿Creéis que ha sido la correcta? ¿Cuál habríais elegido vosotros?

Festival LlumBCN 2015

2015-02-13T10:54:00.002+01:00

El pasado fin de semana se volvió a celebrar por cuarto año el Festival LlumBCN en Barcelona, coincidiendo con las fiestas de Sta. Eulalia. (Si quieres ver la edición del año pasado os lo conté aquí) Además este año coincide con el año internacional de la Luz.

Durante los días 6,7 y 8 de febrero se celebraron diferentes actividades con la luz como protagonista. Estas fueron solo algunas de ellas:

“Supercub” de Stephane Masson, donde podíamos encontrar con 448 tarros de vidrio una escultura en forma de cubo que se llenaba de pequeñas imágenes de las personas que se acercaban que eran grabadas con una cámara proyectadas en los pequeños botes mediante un proyector.

“Pluja de Llum” realizado por el Institute for advanced Architecture, El patio de la Casa de l´ardiaca era iluminado con lágrimas de Sta. Eulalia con un mapping de tubos traslucidos que se iluminaba dependiendo de los sonidos que los espectadores hacían por un micrófono.

“Ignis Fatuuss” de SlideMedia Lab hacía referencia a la leyenda del fuego fatuo, sobre la magia de estas llamas que se crean por la putrefacción de los animales, donde creaba una conexión con los restos funerarios de Barcelona en la época romana y la actualidad.

“Fragmentació” creada por el Centre Universitari de Disseny de Barcelona flotaba en el patio de la Casa Papellás cuyo interior había palabras escritas relacionadas con la historia de la ciudad.

“Suspès” con 100 globos de helio y luces LED creaba un gran mapping que cambiaba con la música, de David Sarsanedas y PlayMID.

Los “Castellers luminosos” fueron los protagonistas del festival en la Plaça Sant Jaume.

Al igual que las proyecciones de la fachada del Ayuntamiento de Barcelona donde los alumnos del master de dirección de arte y publicidad de la ELISAVA proyectaron diferentes imágenes sobre la cultura y la diversidad de la ciudad condal.

“Impluvium” de los alumnos de LA SALLE, creaba con una instalación de 2000 células de LED un sistema de recogida de agua de lluvia donde creaba un efecto de como caían las gotas y se recogían por el canal.

Para más información: Barcelona Cultura

Para ver la programación: Festes de Sta. Eulalia

¿Qué os ha parecido?¿Os gusta este tipo de instalaciones con iluminación?¿Cual es la que más os ha gustado?

Hospital de Londres por Vital Arts

2015-02-06T13:14:00.000+01:00

El hospital real infantil de Londres ya no es el típico hospital gracias a la intervención de Vital Arts, una organización artística británica que trabaja para Barts NHS Trust, donde gracias a ellos han alegrado las paredes de gran parte del hospital con creaciones de diferentes artistas.

Gracias a diferentes materiales como vinilo, cerámica, alfombras o madera entre otros materiales han logrado transformar ese lugar tan lúgubre y triste para un niño, en un lugar alegre y divertido.

En Traumatología y aparato digestivo (Pabellón 7D), realizado por Morag Myerscough

En Hematología (Pabellón 7F) realizado por Donna Wilson

Evaluación pediátrica y Unidad de corta estancia (Pabellón 7C (B)) realizado por Chris Haughton

Neumología (Pabellón 7E) realizado por Miller Goodman

En el vestíbulo de ascensores realizado por Katharine Morling

En todas las salas, por Doran

Cuidados intensivos pediátricos (pabellón 6c) realizdo por Tord Boontje

Espacio de Actividades (planta 7) realizado por Cottrell y Vermeulen y Morag Myerscough

"Queríamos crear un lugar que sirviera de escape para los jóvenes pacientes, un lugar atractivo que fuera divertido, juguetón y colorido, pero al mismo tiempo, diera la oportunidad para que toda la familia se relajara junta."

Vía: Cultura Inquieta

Para más información: Vital Arts

¿Qué os ha parecido? ¿Cuál es el que más os gusta?

Madmoiselle Maurice y el arte del Origami

2015-01-30T10:29:00.000+01:00

(Actualización exprés, que os tengo un poco abandonados por aquí, que son fechas un poco malas, pero ya vuelvo a mí ser otra vez)

Hoy os traigo una arquitectura efímera antigua, concretamente del año 2012, pero me pareció muy inspiradora y con mucho color, como a mí me gusta.

“Quien doble y construya 1000 grullas de papel podrá pedir un deseo y se le concederá”

La artista Mademoiselle Maurice creó mandalas de colores en las paredes de las calles de Paris en 2011 con la técnica del origami con diferentes tonos de papeles.

En el 2012 se trasladó a Vitenam y Hong Kong, donde llevó mensajes de paz y esperanza a los afectados por la explosión nuclear de la planta de Fukushima.

“Son un tributo a todas las víctimas de las acciones violentas en nuestro mundo. El mensaje es duro, pero decirlo de una manera oscura no era necesario para mí”

Vía: Arte callejero

Para más Información: Mademoiselle Maurice

¿Qué os parece esta intervención? ¿Os gusta la técnica del origami?

Iluminación Navideña Madrid 2014

2014-12-22T14:04:00.001+01:00

Pues sí otra vez la tenemos aquí, otro año más llega sin darnos cuenta, este año suman un 7,2% más de gastos en la decoración navideña de las calles más emblemáticas de la capital (con eso de que según algunos se está acabando la crisis…) respecto al año pasado. Estos son algunas de las iluminaciones de este año.

La Calle Princesa por Angel Schlesser

Gran Vía por Ben Busche

Calle Velazquez y Montera por Teresa Sapey

Calle Esparteros y Plaza Mayor por Purificación García

Calle Mayor por Hannibal Laguna

Calle Alcalá por Roberto Turégano

Calle Goya por Victorio y Luchino

Calle Serrano por Adolfo Domínguez

Plaza de Chueca por Sergio Sebastián

Además este año cuenta con otros lugares donde hay otra iluminación como la calle hileras, fuentes, milaneses, Santiago…

Vía: diario design

Para más Información: Navidad Madrid

¿Qué os parece la iluminación de este año? ¿Cuál os ha gustado más y cuál menos?

MuMo, El museo itinerante para los más pequeños

2014-12-05T14:55:00.000+01:00

MuMo son una serie de contenedores marítimos que guarda un divertido museo itinerante dedicado a los niños.

Estos contenedores una vez llegados a su destino guardan cuatro espacios donde se pueden encontrar pintura, escultura, instalaciones, diseño, videos…

Este pequeño museo comisariado por Ingrid Brochard ha recorrido países como Bélgica, Francia, Suiza, Costa de Marfil o Camerún desde que en 2011 se puso en la carretera para llegar el arte a los más pequeños con obras realizadas especialmente para ellos por grandes artistas como James Turrell, Nari Ward, Jim Lambie, Florencia Doléac o Sebastian Cordoleani entre otros.

Desde Octubre tenemos la ocasión de disfrutar de MuMo en España, donde recorrerá 40 municipios hasta Enero del 2015, donde se contará esta vez con una obra del español Miquel Barceló. Puedes consultar las fechas y lugares aquí.

Vía: Diariodesign

Para más información: MuMo musee-mobile

¿Qué os parece esta instalación dedicada a los pequeños? ¿Si pasa por vuestra ciudad llevaréis a vuestros hijos o sobrinos?

25 aniversario de la caída de El Muro

2014-11-10T15:35:00.002+01:00

Ayer se cumplía el 25 aniversario de la libertad de una de las capitales más grandes de Europa, un momento en el que se rompió esa barrera política que durante casi tres décadas dividió Berlín en dos.

"La caída del Muro nos mostró que los sueños pueden hacerse realidad. Nada está obligado a mantenerse como es. Es la experiencia que queremos compartir hoy", comentó Ángela Merkel al abrir el acto central donde hubo conciertos y demás eventos.

Uno de los homenajes fue la instalación de casi 7000 globos blancos iluminados colocados a lo largo de toda la ciudad recordando el trazado del muro, o junto los restos que aún quedan por Berlín.

Esa instalación puso fin cuando ya entrada la noche comenzó a elevarse los globos uno por uno a lo largo de toda la ciudad, dando una preciosa y emotiva metáfora a esa caída del muro.

Vía: Berlin-the place to be (Facebook)

Para más información: Fall of the wall 25

¿Qué os parece la instalación?

Madrid, te comería a versos, de Boa Mistura

2014-10-30T18:46:00.002+01:00

Boa Mistura lo ha vuelto a hacer, ha vuelto a dejar boquiabierto y como tocado por la magia a todo el que ve su nuevo proyecto. Y es que nadie se queda indiferente al andar por las calles de Madrid y encontrarse estos pequeños versos al pie de los pasos de cebra.

Ya os he hablado anteriormente de Boa Mistura aquí y es que todo lo que hacen, lo hacen con un sentido especial hacia el espectador.

“Este proyecto es un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid.” Comentan los artistas.

“Este proyecto se ha realizado al margen de Instituciones y empresas. Todas las personas implicadas en él han regalado su talento, su trabajo y su esfuerzo de forma sincera y altruista para hacer un poco más humana esta ciudad.”

Estos son solo algunos de los pasos de cebra. Aquí es donde puedes encontrar todos

Los versos han sido extraídos de Rayden (Disco “En alma y hueso”) y de Leiva (Discos “Diciembre” y “Pólvora”)

Vía y Para más información: Boa Mistura

¿Qué os parece el proyecto? ¿Pensáis que es una forma original de homenajear la ciudad o por el contrario que estropea las calles de la capital?

The Pool de Jen Lewin y LIKEarchitects

2014-10-15T13:54:00.002+02:00

Desde septiembre hasta noviembre se encuentra en el centro comercial Colombo, en Lisboa la exposición de la artista estadounidense Jen Lewin, donde expone una de sus obras, “The Pool”, donde combina luces colores y sonidos con 100 círculos interactivos y 40mil LEDs.

La instalación ha estado a cargo de LikeArchitects donde han creado una sala para albergar la pieza de arte con una estructura suspendida del techo del centro y revestida con cerca de 20mil trozos de tela blancas y negras que no llega a tocar el suelo, creando un ambiente interior mágico acorde con la luz que refleja la escultura que aisla de la luz del centro comercial, dando la sensación de estar en otro espacio completamente diferente.

Vía: Facebook likearchitects

Para más información: Video de la artista

¿Qué os parece la instalación? ¿Os parece un lugar adecuado para esta exposición?

TriBu 2014. Escenarios

2014-09-30T18:44:00.003+02:00

Ya con el cuerpo casi recuperado del intenso fin de semana que hemos tenido los alumnos de arquitectura de interiores, me alegra poder daros esta entrada, y es que los que me conocen sabéis que hay dos cosas que me apasionan, una la arquitectura efímera y la otra, los festivales…

Este fin de semana, tuvo lugar la segunda edición del TriBu festival, un festival con pocos años de vida pero que gracias a un pequeño colectivo (sin ánimo de lucro) y una buena filosofía promete ir ganando con los años. El tribu no es solo un festival de música, sino que también es de arte y como no, de gastronomía, que de eso en Burgos se sabe mucho, aunque este año además ha contado con el deporte.

Para esta segunda edición quisieron apostar por nosotros para participar decorando los múltiples escenarios que tendría el festival. 5 escenarios repartidos por la ciudad en 3 días donde se harían diferentes actividades.

El material principal del que contábamos era planchas de cartón (¿Cómo no?) y palets de madera. Así que la primera semana tuvimos un workshop para poner en marcha nuestras cabecitas y ver que podíamos hacer con esos materiales, creando un objeto modular ya que con todo el trabajo que teníamos por delante había que hacerlo más fácil. Por lo que acabamos dando con una sencilla geometría, el triángulo, que además era el logo del festival, y ya con ello empezamos a dar diferentes formas para los escenarios, algunos tumbados, otros de pie…

La semana siguiente nos dedicamos a crear prismas de cartón de varios tamaños con ni más ni menos que 700 planchas (o eso decían, aunque nos parecieron hasta menos) y pintando algunas de los colores del tribu (magenta, amarillo y cyan).

Y el viernes llegó la hora, el primer escenario, el graderío junto al CAB, donde actuaria la banda murciana “Perro”. Donde para nuestra sorpresa cuando llegamos (4 horas antes) ya estaban colocados todos los equipos de sonido, por lo que tuvimos que improvisar el diseño, pero que al final quedó bastante resultón y llamativo.

Al dia siguiente nos tocaba un duro día, desde las 9 de la mañana tocaba montar en las dos plazas de la catedral, la plaza Santa María y la plaza del Rey San Fernando, en la plaza Santa María tenía la pasarela de moda de los alumnos de la escuela de arte superior, pero había otra sorpresa (aunque no tan sorpresa porque nos lo dijeron el dia anterior) y es que había una boda a la misma hora de la pasarela, por lo que tuvimos también que improvisar el diseño, dejando paso para el coche nupcial, y aunque las malas formas de algunas personas de la escuela de arte, supimos suplir ese imprevisto, creando dos zonas de graderío con los 200 palets (que pesaban como un muerto) y dos zonas de photocall (aunque no se llegó a usar como tal).

En la plaza del Rey San Fernando se colocaron los prismas de la misma manera que en el CAB (de pie) por la parte trasera y lateral para no molestar a los espectadores del concierto del grupo “Pantones” a la hora del vermut, que más tarde se cambió para crear una zona cerrada para la batalla de chefs vs artistas y manteniéndolo para el concierto de “Supercroma”.

Mientras en el hangar se colocó una superestructura sobre la entrada creada con palets y los prismas de cartón tumbados, creando un gran triángulo de colores, que increíblemente aguantó a la lluvia por la noche, donde daría la bienvenida a los espectadores de “Joe la reina”, “Guadalupe Plata” y “Mendetz”.

El domingo ya se vió las incidencias de la noche anterior, pero a algunos nos quedaban fuerzas, y con los restos de triángulos que nos quedaban en pie, machacados por los dos días anteriores se pudieron rescatar muchos de ellos, pudiendo crear el decorado del escenario del Espolón, donde actuaron a la 13´30 “Entertainment”, acompañado por los talleres y las intervenciones en los arboles del paseo.

Y es que a pesar de todo el cansancio, estamos muy contentos de haber formado parte de este festival, desde aquí daros las gracias por toda la paciencia que habéis tenido con nosotros (llevándonos y trayéndonos los cartones y los palets), por el apoyo que nos habéis dado y la confianza.

Muchas gracias a Luis, Israel, Jose y los Hectors, seguid así que este festival va a llegar lejos! ;)

Fotografía: Loreto Navarro

Para más información: Tribu o Facebook de TriBu

¿Qué os han parecido? ¿Cuál os ha gustado más? ¿Los visteis in situ?

O Mundo ao Contrario por LIKEarchitects

2014-09-12T12:07:00.001+02:00

Si hablamos de arquitectura efímera, tenemos que hablar de nuestros vecinos, los portugueses LikeArchitects, ya he hablado en algunas ocasiones en el blog de ellos y es que me encantan todas sus obras ya que con la repetición de un único elemento consiguen hacer mágicas intervenciones.

Como la que hicieron en Julio entre el 21 y el 27 para el festival O Mundo ao Contrário, en Paredes de Coura, con solo flotadores de baño de diferentes colores realizaron estas dos simpáticas arquitecturas efímeras.

Donde alternaron la disposición, una con los flotadores colocados en vertical, y otra en horizontal.

Vía: Facebook de LIKEarchitects

Para más información: LIKEarchitects

¿Qué os parece este espacio como decoración del festival?

Salita de estar urbana del Matadero Madrid

2014-09-02T10:38:00.001+02:00

El domingo 31 de Agosto cerró la “Salita de estar urbana” que se encontraba en la plaza del Matadero de Madrid, un espacio que ha hecho durante los meses estivales (se inauguró el 28 de junio) de escenario para las diferentes actividades que se han organizado en el recinto de la capital.

El diseño del espacio fue realizado por ID Eddy y Powerboat-Rotterdam, y en el que han colaborado la Embajada de Holanda en España y estudiantes de la Universidad Europea de Madrid y la Escuela Superior de Diseño de Madrid, junto con Mad Lab y Ivo Vrouwe.

Formado por un mobiliario típico de un salón “bañado” en pintura azul y cubierto con una estructura metálica que hace las veces de parasol, crea un espacio familiar que se abre al público.

Vía: Facebook del Matadero Madrid

Para más información: Matadero Madrid

¿Qué os parece este espacio veraniego? ¿Has estado?

Lausanne Jardins 2014

2014-07-25T13:28:00.001+02:00

En 1994 algunos amigos tuvieron la inspiración de crear “Lausanne Jardins”, así en 1997 los jardines de Lausanne cobraron vida, algo que se repitió en el 2000, 2004 y 2009.

Ahora en 2014 se vuelve a repetir, desde el 14 de junio hasta el 11 de octubre, tenemos la oportunidad de ver este festival donde los jardines forman parte de la ciudad y de su vida en ella, con 21 espacios ganadores de 398 propuestas que se presentaron, más otras 6 del servicio de jardines de la ciudad y otros itinerantes.

Lo realmente diferente de este festival es que este año han repartido semillas por toda la ciudad, para así en la siguiente edición poder crear esos jardines donde hayan crecido esas semillas, así podremos encontrar tanto en las calles como escaleras, callejones o en las plazas algunas de las muestras de la sexta edición.

Aquí os muestro solo algunas de la 5ªedición:

Botanic box, Un pedazo de tierra cayó del cielo de Métais Nuvolab +

Un jardín dentro de un contenedor, el cual se puede transportar y exhibirse en otros lugares.

Bubbles, burbujas de flores de Marianne Benech Heiniger, François Dupuy y Christelle Schüpfer.

Con grandes burbujas de flores blancas.

Crown City, El jardín urbano de Calonder architectes-paysagistes & Masson-Tarsoly architectes

Un jardín con efecto invernadero en la azotea, proponen una nueva área de productividad agrícola para la ciudad además de una alternativa para la monotonía de sus azoteas.

Plantae, nuestras colillas son semillas de Olivier Matthey y Emilien Colin.

Crean unos filtros biodegradables que contienen una semilla, por lo que favorecen la vegetación silvestre y al azar en las zonas fértiles.

Plant lines, el jardín de la azotea compartida de MG Architectes paysagistes

Con cuerdas entre fachadas crean pequeños jardines creando un vínculo entre vecinos.

Garden balance, jaulas de balancín de Arthur Didier, Marlo Guerry, Sofaya Philemon.

Propone una participación colectiva ya que se necesitan dos personas para poder cosechar.

Roots, como un árbol en la ciudad de Lucas Favre, Fatemeh Bagheri, Paul-Emile Durand, Julie Dekens, Cassie Vernet (estudiantes de arquitectura y paisajismo de la Escuela de Genève).

Donde otros ven un pilar, ellos ven un árbol con corteza, creando las raíces con trozos de madera.

Micro-cosmos, bajo los adoquines, las flores de Marianne Benech Heiniger, Etienne Elsner y Roland Schmidt

Las flores se apoderan del espacio creciendo entre las grietas y los adoquines.

Outbreak, el jardín brota de FHV et Adrien Zwingli

El jardín coloniza el pórtico apareciendo como un parásito de la arquitectura.

Places de parcs, plazas de aparcamiento de Catherine Cotting, Yann Mingard + FULGURO.

Estos jardines pueden desplazarse como un coche y aparcarse en las diferentes zonas de estacionamiento.

Swiss hill, el jardín de Damocles de Johannes Norlander, Alexander Aderklint, Stina Malm.

Una montaña sobre una estructura metálica de vegetación alpina

n'POD, Exoticas burbujas de Sophia Tang, Hans-Christian Buhl, Florian Henzler

Exoticas plantas encerradas en burbujas representan la fragilidad de las plantas.

Dessous d'un bois, las hormigas y los helechos de Preben Skaarup Landskabsarkitekt.

Los paisajistas crean un hormiguero gigante

Por montes y valles de Evelyne Darcy, Olivier Sévère

Con piedras de mármol tallado evocan la creación de las montañas, parecen brotar de dentro de la catedral.

Vía: Instagram Lausanne Jardins

Para más información: Lausanne Jardins

¿Qué os parece este tipo de eventos? ¿Cuál os ha gustado más?

Ephemeral architecture circuit in the street

2014-07-11T13:10:00.000+02:00

Desde el 29 de Mayo hasta el 30 de septiembre Barcelona nos ofrece en 6 plazas emblemáticas de la ciudad (Arc de Triomf, Plaça Nova, Plaça del Mar, Plaça dels Àngels, Plaça de Salvador Seguí y Plaça de la Merçè) 6 diferentes intervenciones efímeras de arquitectos internacionales (Odile Decq, Peter Cook y Yael Resiner, Grafton Architects, Alfredo Brillembourg y Hubert Klumper , Anupama Kundoo y Xiaodu Liu ) junto con estudiantes de arquitectura (Elisava, Lasalle, ESARQ-UIC e IAAC)

El motivo es la celebración del 3er centenario de los acontecimientos del 11S de 1714.

Las 6 arquitecturas efímeras parten de seis conceptos ligados a esta fecha como identidad, diversidad, democracia, memoria y Europa.

Además de estas seis arquitecturas Benedetta Tagliabue (EMBT / Fundació Enric Miralles) y el director de escena Àlex Ollé (Fura dels Baus) han realizado una séptima instalación en el Parc de la Ciudatella llamado “El mur de la Ciudatella” en homenaje a los antiguos muros que se construyeron en ese lugar.

Identidad. La casa catalana. Del arco romano a la vuelta catalana. En plaça Nova, de Xiaodu Liu(Urbanus)

Libertad. La bilbioteca de los libros perdidos. En plaça Salvador Seguí, de Anupama Kundoo

Europa. Cocinas y Mercados. En plaça del Marc, de Hubert Klumper (ETH Zurich & Urban Think Tank)

Diversidad. En plaça dels Ángels, de Odile Decq

Democracia. Take my hand. En plaça de la Mercè, de Peter Cook y Yael Reisner

Memoria. Casa de la memoria. En Arc de Triomf, de Grafton arquitects

Vía: mirallestagliabue

Para más información: Fundaciò Enric Miralles

¿Qué os parece esta forma de conmemorar el tercer centenario del día de Cataluña?

Serpentine Gallery Pavilion 2014 de Smiljan Radic

2014-06-27T14:09:00.001+02:00

Ayer se inauguró otro año más el pabellón de Serpentine gallery (para ver las ediciones anteriores pincha aquí , aquí o aquí), el arquitecto chileno Smiljan Radic fue el encargado de diseñar el pabellón en esta decimocuarta edición.

El diseño se basa en una maqueta de papel mache que creo hace 4 años inspirado en la obra de Oscar Wilde “El gigante Egoista”. Tratándose de una estructura de fibra de vidrio asemejándose a una concha descansando sobre grandes piedras de cantera.

Ha sido diseñado como un espacio multifuncional con cafetería en el interior, animando al visitante a interactuar con el pabellón.

“Mientras por un lado resulta enigmáticamente arcaico, en la tradición de las folies románticas, el diseño de Radic para el pabellón tiene un aspecto futurista, apareciendo como una nave alienígena que descansa sobre un sitio Neolítico”, dicen los directores de Serpentine Gallery

"The Serpentine Pavilion 2014 continúa una historia de pequeñas construcciones románticas vistas en parques o jardines grandes, las llamadas follies que fueron populares desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XIX.

En general, las follies aparecen como ruinas o han sido desgastados por el tiempo, mostrando una forma extravagante, sorprendente y, a menudo arcaica. Estas características se disuelven artificialmente temporales y físicos de las construcciones en su entorno natural. El Pabellón de 2014 toma estos principios y los aplica con un lenguaje arquitectónico contemporáneo.

La inusual forma y cualidades sensuales del pabellón tienen un fuerte impacto físico en el visitante, especialmente yuxtapuesto con la arquitectura clásica de la Serpentine Gallery. Desde el exterior, los visitantes ven una cáscara frágil en forma de un aro suspendido por grandes piedras de cantera. Apareciendo como si siempre hubieran sido parte del paisaje, estas piedras se utilizan como soportes, dando el pabellón tanto un peso físico y una estructura exterior que se caracteriza por la ligereza y fragilidad. La cáscara, que es de color blanco, translúcido y está hecho de fibra de vidrio, contiene un interior que se organiza alrededor de un patio vacío a nivel del suelo, creando la sensación de que todo el volumen está flotando. Los volúmenes simultáneamente cerrados y abiertos de la estructura de explorar la relación entre los alrededores del jardín Kensington y el interior del pabellón. El suelo es de terraza de madera gris, como si el interior fuera una terraza en vez de un espacio interior protegido. Por la noche, la semi-transparencia de la concha, junto con una luz de color ámbar suave, llama la atención de los transeúntes, como lámparas que atrae polillas.” Ha comentado Smiljan Radic

El pabellón estará hasta Octubre, esperando que llegue a alcanzar tantas visitas como el año anterior, el de Sou Fujimoto con casi 200.000 visitas, el mayor número hasta la fecha.

Para más información: Serpentine galleries

¿Qué os ha parecido esta edición? ¿Creéis que alcanzará tantas visitas como el año pasado?

CasaDecor 2014

2014-06-17T11:47:00.002+02:00

Pocos días nos quedan para poder disfrutar CasaDecor, del 23 de mayo al 22 de Junio, CasaDecor “ocupa” el edificio del COAM en la calle Barquillo, 12 de la capital. La 48º edición de una de las citas más importantes en la decoración y el diseño de nuestro país.

Estas son solo algunas de las obras que podemos encontrar este año:

Para empezar tenemos la iluminación de la fachada “iluminación Singular” de Javier Quero, Oscar Ordoñez, Pablo Casado y Javier Fernández donde juega con diferentes tonos en la iluminación.

Los baños públicos fueron obra de Ingrid Aparicio, Marina Bertrán y Mireia Badosa, dando un aspecto fresco en tonos claros y un jardín vertical.

El “Café de ensueños” obra de Silka Barrio y los hermanos Unai e Ibai Gabilondo nos muestra un increíble falso techo realizado en madera.

Monica y Marta Jimeno, de Due Creative, decoran el descansillo de las escaleras con estos cuadros de “colección miradas”.

Isabel Acero decora este misterioso espacio con “reflejos” donde encontramos una antigua puerta de madera y hierro.

El auditorio es obra de Guillermo Bellod, Mina Bringas y Marta Maldonado con “entre lo etéreo y lo tangible”.

Estudio Vila 13, nos muestra “atmosphere” en el espacio Gira, con un mágico espacio en el que crea diferentes sensaciones.

Tic decor crea este acogedor espacio “caja de té”

“El jardín de los sueños” es el nombre de este dormitorio de ensueño, creado por Ana y Rocio Riestra Pardo de Santayana y Carlota Cillero.

Otro dormitorio que encontramos es este de Julián Gallego, "Bedroom", donde se integra dormitorio y baño.

“El espacio Qlocktwo” fue obra de Virginia del Barco.

“Gabinete de dibujo” es esta sala de reunión-estudio de Jean Porsche, donde mezcla motivos geométricos con colores lisos.

Este divertido dormitorio es obra de Jorge Gancedo y Rafael Vazquez, denominado “Bambi Ramone” (No sabemos si tiene algo que ver con Iván Ferreiro)

“Habitar el espacio” es obra de Hector Gonzalez, Carlos Cáceres y Junior Guides.

Este precioso espacio ha sido creado por Dafne Vijande con el nombre “Fantasía de aula” donde da a conocer la Fundación Bobath (fundación de asistencia integral, educativa y de tratamiento a personas afectadas de paralisis cerebral).

"Diálogo entre Texturas" es el espacio de Yuca, realizado por Ana Calvar Gross y Ana Leal Calvar.

Este estudio ha sido creado por Marta Hernández, Marta Romero, Francisco Guijarro y Lara Alcalá (M2FL) llamado "Negro + Blanco” donde el color lo da la carpintería de madera.

"Diseño, color y vida" de Marian Lozano Lladó, donde nos muestra un colorido y alegre espacio.

Este elegante comedor es “Trumpets Night” de Inmaculada Recio, Miguel Muñoz y Soledad Ramos.

Este otro comedor más relajado creado por Rocío Esquilas y Carlos Roma, del estudio Roma&Ro, y la pintora María Miralles, llamado "Sunrise".

En cuanto cocinas podemos encontrar esta preciosa llamada "A Kitchen to Enjoy", de Steven Littlehales.

Felipao, Pía Gaytán de Ayala, Malia Moreno de León y Belén Imaz son los creadores de "My Place", un espacio expositivo diferente.

"Espacio Singular" bien podía considerarse otro espacio expositivo con la escultura de Ana Verónica García, creado por Concepción Morillo.

"Tertulia Floral", una acogedora estancia realizada por Myriam Álvarez de Estrada y Miguel Ángel Martínez-Raposo.

Este elegante baño, "Perdurabilidad en el tiempo" es de Cazaña Design, por Cynthia Román.

Aunque para baños elegantes este “Bath Vanity” inpirado en el cine de los años 30 de Elena Sacchetti, Enrique Martínez y Manuel Carmona.

Uno de los espacios más bonitos personalmente ha sido el restaurante MINI & dASSA bASSA de Dario Barrio (desde aquí dar el pésame a familia y amigos de este magnífico y simpático chef) realizado por Guillermo García Hoz, donde mezcla modernidad y clasicismo.

Vía: Facebook de CasaDecor y CasaDecor

Para más información: CasaDecor

¿Qué os ha parecido esta edición? ¿Cuál ha sido el que más os ha gustado?

Decoracción 2014

2014-06-11T12:11:00.003+02:00

Este fin de semana tuvimos la quinta edición de decoracción(para ver la edición del año pasado mira aquí y aquí).

Otra vez más se llenaron las calles del barrio de las letras de Madrid de antigüedades, talleres, e intervenciones efímeras.

Así que aquí estoy otro año más enseñándoos algunas de las decoraciones que realizaron.

Indigo 50 estuvo decorado con telas verdes y azules por Diseño Interior Bruto

La fachada del convento de las trinitarias se decoró con tiras de tela en tonos morados y violetas de donde colgaban cascabeles, creando sonido con el viento de Pablo Paniagua

El restaurante Paradís fue decorado por Pascua Ortega con verduras, recordando a las cocinas rusticas.

Los alumnos de Diseño y Arquitectura de Interiores de ETSAM-UPM decoraron otro año más el mercado de Antón Martín, este año con pescaditos hechos de cartón.

En Siluro Concept fueron Tras2 + Flavia Totoro los que decoraron con esta instalación.

Muy “taurina” quedó la taberna Mariano después de la intervención de Fátima Ruiz-Mateos.

Decolook decoró la Casa González con macetas de mimbre y guirnalda con hilos.

More & More también utilizó hilos para decorar la fachada de Ale-hop.

Cano Estudio fue el encargado de transformar a Solán de Cabras con un “wáter bar” con asientos de pelotas de pilates.

Los alumnos del Curso superior de Diseño de interiores crearon para Ibis Madrid Prado una habitación del hotel a pie de calle con nubes en el interior y en el exterior.

Rafael Sitges y Marta Delgado crearon este escaparate para la platería Lopez.

Casapueblo fue decorada con perchas, creando un motivo geométrico realizado por Susana Sendín.

Los alumnos de IADE también repitieron este año decorando la fachada del Hotel Vincci con rollos de papel esta vez y un mural cerámico creado por Porcelanosa.

Tambien crearon 3 casitas de 2x2 de hierro revestidas con tela, bailarinas y espejos en la plaza del Media Lab para Canal Decasa.

Y además para el Restaurante de Rodriguez y Salas colocaron paneles en la fachada realizados con chapas de Mahou (patrocinador del evento).

Koala Lope de Vega se recubrió de hilos rojos y blancos por Lucas y Hernández Gil.

Carmen Pousa fue la encargada del escaparate de la sidrería Zerain.

Festiva decoración de I wanna be para la fachada de ¡QueRicoTó!

Urbano & Pfingsten y Rosa Cervantes fueron quienes crearon esta instalación para Más que cervezas.

Así de bonita quedó la terraza de Las 10 Tapas de Santa Ana realizado por Luz& Ambiente con lámparas hechas con cubos perforados y tapados con imágenes.

Fernanda Muñoz y Gemma Graupera decoraron la llamativa fachada de El estribito con platos en tonos verdes.

El jardín del Angel fue decorado con móviles de Envés

El Hotel ME tuvo en la entrada esta intervención de Dimeic

Teté Café Costura fue decorado con un mosaico floral de Antioquia Interiorismo.

Vía: Decoracción y IADE

Para más información: Decoracción

¿Qué os ha parecido esta edición? ¿Ha mejorado o este año son peores a los años anteriores?

Premios FAD. Internacionales 2014

2014-06-06T13:30:00.000+02:00

Como ya os comenté, este año hay una nueva categoría de proyectos internacionales, en los que encontramos arquitectura, interiorismo e intervenciones efímeras. De ellas encontramos dos obras efímeras entre los finalistas.

SOLAR KITCHEN RESTAURANT

Kalasatama Etelärki, Helsinki (Finlandia)

De Martí Guixé y Antto Melasniemi para GMbH.fi

“La idea de desenrollar una alfombra (la superficie pintada) y ocuparla como uso temporal, en este caso un encuentro social para compartir comida cocinada con energía solar, un fenómeno muy apreciado por los finlandeses por el poco sol que tienen, es una idea sencilla y atractiva. Subraya esos aspectos fundamentales de la arquitectura, lo de la comunidad y territorio/umbral. Y además añade un factor ecológico, frágil pero esencial, el poder de la energía pasiva. Crea algo prácticamente de la nada.”

LA CASITA/ PLAYHOUSE

Granja de Pälölä Nummi- Pusula (Finlandia)

De Eugeni Bach Triadó y Anna Bach para Anna Eugeni, Uma y Rufus Bach

“La casita de juegos, a pesar de su sencillez aparente, está muy calculada en su planificación y organización. Los dos cuerpos se unen por el lateral en sentidos opuestos. En el interior cada uno permite desarrollar en altura su propia sección compartiendo un único espacio a nivel de suelo. La forma resultante recuerda antiguas estructuras finlandesas, como iglesias, pero el código de barras de los tableros pintados reafirma que es una obra contemporánea. Cada módulo tiene 15 tableros de ancho, ¡y extrañamente 29 tableros de profundidad! Y ningún tablero está cortado a lo largo. Esto demuestra un alto grado de planificación y atención en la construcción, pero también constata que solo mediante este nivel de atención en la contrucción, pero también constata que solo mediante este nivel de atención se puede trascender lo ordinario. Esta pequeña estructura es una celebración del juego y el descubrimiento y una pieza de investigación arquitectónica de los autores.”

Entre los seleccionados en esta categoría también hay varias obras que se podría englobar en intervenciones efímeras:

Stand de Feria de Pedro García MICAM Milano (Italia)

De Emiliano López Matas y Mónica Rivera Ramírez para Mila y Pedro García SLU.

Vogadors, Architectural Rowers. Representación catalana y balear en la bienal de arquitectura de Venecia 2012 Castello, 40 Venecia (Italia)

De BAAS Arquitectura, Jordi Badia y Felix Arranz para Institut Ramon Llull

Pabellón de Portugal Filbo, Bogotá 2013 Corferias, Carrera 37 Nº24-67 Bogotá (Colombia)

De Ivone Gonçalves, Fabio Neves. Luis Ricardo y Ricardo Paulino para Secretario de estado da Cultura de Portugal/ DGLAB

Stand Vibia Fira Euroluce 2013

De Francesc Rifé para Grupo T Difffusion (Vibia)

Instalación “Tournearound” para el Hotel Audessan, Montpellier 9 rue de la Vieille- Intendance Montpellier (Francia)

De Cristina Bestraten del Pino, Aina Bigorra Gonzalez, Erik Herrera Iturat para FAV2012 Association Champ Libre.

Vía: Premis FAD

Para más información: Premis FAD

¿Qué os parece este nueva categoría? ¿Os gustan los finalistas o creéis que debería estar alguno más entre los seleccionados?

Premios FAD Intervenciones Efímeras 2014 (Seleccionados)

2014-06-04T21:15:00.002+02:00

Ya tenemos los finalistas de las intervenciones efímeras para los premios FAD Otro año más. Aún nos queda por saber quién es el ganador, pero habrá que ir abriendo boca…

“BETWEEN SILENCE AND LIGHT”

En la plaza de Sant Felip Neri de Barcelona (Barcelona)

De Michela Mezzavilla, Roberto Eleuteri para el Llum Barcelona. Que ya vimos anteriormente aquí

"Usando un recurso esencial se logra la transformación de un espacio urbano para relatar de una forma sutil y elegante hechos del pasado ocurridos en ese lugar."

“NÚVOL DAURAT”

En la plaza mayor de Olot (Girona)

De Eduard Callís Freixas, Guillem Moliner Milhau, Xevi Bayona Camó, Miquel Capdevila Bassols para Lluèrnia, festival del foc i de la llum.

"Una gran anaconda dorada y unos músicos ateridos de frío han tomado posesión de la plaza Mayor. La piel del animal luce una luz blanca y constante, que la hace ligera y ágil para su largura. El diámetro constante y armónico de la lámpara, construida con materiales cotidianos y simples, permite que los músicos se concentren y dar vivacidad al gélido concierto. La oscilante nube dorada se instala a una altura humana y próxima e ilumina un espacio repentinamente musical."

"MOSCA"

Carrer de la Força 13 - Casa Sambola. Girona (Girona)

De Pau Sarquella Fàbregas, Carmen Torres González para Ajuntament de Girona

"Con un único recurso y material, unas cortinas doradas que organizan y tamizan el espacio del patio en el barrio judío de Gerona, se consigue un efecto de descubrimiento y valorización de gran riqueza espacial. Las cortinas filtran y diluyen el espacio a la vez que disuaden a las moscas de entrar por el olor del espliego."

“WILD FURNITURE - LA AUTÉNTICA SILLA DE BARCELONA”

Parc de Collserola, Sant Cugat/La Floresta Sant Cugat (Barcelona)

De Ariane Patout, René Müller

"El proyecto resitúa la problemática del paisaje a través de una metáfora natural haciendo renacer vidas que se imaginaban acabadas. Arte, paisaje, arquitectura y diseño son solo algunos de los ámbitos de conocimiento y reflexión que encuentran en este proyecto un fértil campo de trabajo."

“CROSSWALK - CRUZAR EL CHARCO”

Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife

De Constanze Sixt, Rafael Escobedo de la Riva

"Una plaza diáfana sin otro uso que el de pasar por ella; una señal viaria tan casual como un paso de peatones; un espacio que comparte protagonismo con el elemento simple y transparente. Caminos que se intuyen; redescubrimiento del espacio urbano; fugacidad de la circularidad del agua. El ciudadano se remoja los pies y regresa al divertimento."

Los seleccionados que se quedaron fuera fueron:

“DREAMHOUSE” De la força, 14 Girona (Girona)

De Mireia Luzárraga Álvarez, Alejandro Muiño Seco para el Ayuntamiento de Girona

“BRICKTOPIA” Fabra i Coats. Fàbrica de Creación de Barcelona

De Marta Doménech Rodríguez, David López López, Mariana Palumbo para Festival eme3

“CHRISTMAS LIGHTS AT THE SERRANO STREET” Calle Serrano de Madrid

De Teresa Sapey para el Ayuntamiento de Madrid

ESCENOGRAFIA “FORMES DE L´HABITAR” Institut d´Estudis Ilerdencs, Sala Gòtica. Plaça de la Catedral s/n Lleida (Lleida)

De Jaume Farreny Morancho para Institut d´Estudis Ilerdencs, Diputació de Lleida, COAC Lleida

“EXPOSICIÓN DIAGONAL VERDA, DHUB” Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38, PB Barcelona

De Jordi Badia, Eva Damià, Jaime Batlle, Miquel Lacasta, Marta García Orte para ESARQ – UIC

Via: Premios FAD

Para más Información: Premios FAD

¿Qué os parecen las intervenciones? ¿Os parecen adecuadas las elecciones o cambiaríais alguna por otra?