L’intelligence des animaux est au-dessus de toute négation. Mais que fait l’homme pour améliorer l’état mental de ces concitoyens résignés ? Il leur offre une instruction médiocre, espacée, incomplète, telle qu’un enfant n’en voudrait pas pour lui-même : et il aurait raison, le cher petit être. Cette instruction consiste surtout à développer l’instinct de cruauté et de vice qui existe ataviquement chez les individus. Il n’est jamais question, dans les programmes de cet enseignement, ni d’art, ni de littérature, ni de sciences naturelles, morales, ou d’autres matières. Les pigeons voyageurs ne sont nullement préparés, à leur mission, par un usage de la géographie ; les poissons sont tenus à l’écart de l’étude de l’océanographie ; les bœufs, les moutons, les veaux ignorent tout de l’agencement raisonné d’un abattoir moderne, et ne savent pas quel est leur rôle nutritif dans la société que s’est constituée l’homme.

Peu d’animaux bénéficient de l’instruction humaine. Le chien, le mulet, le cheval, l’âne, le perroquet, le merle et quelques autres, sont les seuls animaux qui reçoivent un semblant d’instruction. Encore, est-ce plutôt de l’éducation qu’autre chose. Comparez, je vous prie, cette instruction à celle donnée par les universités à un jeune bachelier humain, et vous voyez qu’elle est nulle et qu’elle ne peut étendre ni faciliter les connaissances que l’animal aura pu acquérir par ses travaux, par son assiduité à ceux-ci. Mais, musicalement ? Des chevaux ont appris à danser ; des araignées se sont tenues sous un piano pendant toute la durée d’un long concert, concert organisé pour elles par un maître respecté du clavier. Et après ? Rien. Par-ci, par-là, on nous entretient de la musicalité du sansonnet, de la mémoire mélodique du corbeau, de l’ingéniosité harmonique du hibou qui s’accompagne en se tapant sur le ventre, moyen purement artificiel et de mince polyphonie.

Quant au rossignol, toujours cité, son savoir musical fait hausser les épaules au plus ignorant de ses auditeurs. Non seulement sa voix n’est pas posée, mais il n’a aucune connaissance ni des clefs, ni de la tonalité, ni de la modalité, ni de la mesure. Peut-être est-il doué ? C’est possible ; c’est même certain. Mais on peut affirmer que sa culture artistique n’égale pas ses dons naturels, et que cette voix, dont il se montre si orgueilleux, n’est qu’un instrument très inférieur et inutile en soi.

Erik Satie

Mémoires d’un amnésique

Concert – Spectacle

Piano : Fanny Tran / Voix : Eric Parisis

Oeuvres pour piano d’Erik Satie, avec citations et chansons du compositeur.
More info www.art-base.be
Lieu: Art-Base

Le 5 mai à 19 h au 26 Rue Des Sables, 1000 Bruxelles

Téléphone: GSM +32-485 35 27

Réservation préférable via www.art-base.be (80 places max.)

Tarif: 12,50€/7€ moins de 26 ans

Drôle d’oiseau constitue une création chorégraphique fondée sur l’univers onirique d’Erik Satie. Il s’agit de pièces courtes, emboîtées les unes dans les autres et pourtant dissociables, proposant une vision poétique et décalée du monde.

Solo, duo, trio, quatuor, différentes formes chorégraphiques sont exploitées, prenant notamment appui sur la personnalité, certaines œuvres musicales et les écrits du compositeur.

Chorégraphie de Sophie Quénon

Le jeudi 18 avril 2013 à Caen
Renseignements et réservations au 02 31 85 83 95

Centre chorégraphique national de Caen en Basse-Normandie

11 rue du Carel

14000 Caen

La pièce, présentée par la Cie Cassyopée, emprunte son titre à la valse « Je te veux » composée par Erik Satie sur des paroles d’Henry Pacory.
Fil rouge musical, elle dit l’urgence du désir entre ces deux artistes hors normes qui vécurent une brève mais tumultueuse passion à l’aube de la Belle Epoque.
La pièce d’Elyane Antagnague inspirée de cette histoire, met en scène, de manière contemporaine, la très libre et sensuelle Suzanne Valadon, modèle et peintre, et l’insolite et brillant Erik Satie, compositeur. L’art est au centre de leur vie, aussi l’acte de création a lieu en direct sur scène (Suzanne Valadon peint, Erik Satie joue sa musique au piano). Mis à part ce point commun, tout les oppose : leur personnalité, leur milieu social, leur regard sur la vie et le rapport à leur propre corps.
Cela les précipite dans d’étranges situations, tantôt drôles et tantôt dramatiques, révélant peu à peu les fragilités, les combats intérieurs et les dilemmes de chacun.
Aucun des deux ne sort indemne de cette histoire qui a bouleversé leur vie.
La valse d’Erik Satie résonnera longtemps encore après leur rupture.

Un chantier ouvert est programmé le 20 avril 2013 au Studio – Théâtre l’Esperluette (Paris 19ème) à 16h et 19h pour les professionnels. Tél : 06 08 93 70 82
Création théâtrale le 26 septembre 2013 au théâtre d’Aurillac, scène conventionnée régionale d’Auvergne

De nos jours, Raoul Ponchon, lui, sait ce que c’est que d’aller au café. Je l’y ai vu bien souvent ; par contre, il ne me voyait pas : j’étais trop bien caché.

Il m’est impossible de vous citer ici tous ceux que je connais et qui vont au café — vous vous en doutez. Je ne crois pas que d’aller au café, ou à tout autre endroit de ce genre, soit mauvais en soi ; j’avoue y avoir beaucoup travaillé ; et je crois que les illustres personnages qui y furent avant moi n’y ont pas perdu leur temps. Il s’y fait un échange d’idées qui ne peut être que profitable — à la condition de ne pas se faire remarquer.

Cependant, pour faire montre de morale et pour me donner un air respectable, je dis : Jeunes gens, n’allez pas au café : écoutez la voix grave d’un homme qui y a beaucoup trop été, à son avis — mais qui ne le regrette pas, le monstre !

***

Evidemment, il m’arrive d’aller à la Brasserie ; toutefois, je me cache – non par une blâmable hypocrisie, mais conseillé par une prudente réserve — et, surtout, pour que l’on ne me voie pas. J’aurais honte d’être vu ! car, comme me le disait Alphonse Allais : — « cela peut vous faire rater un mariage ».

Dans le temps, j’ai été aussi un peu au « Chat Noir » — ainsi que Maurice Donnay, du reste ; et j’ai beaucoup fréquenté « l’Auberge du Clou » — mais en cachette, bien entendu, et je ne m’y rendais qu’entre mes repas — repas que je prenais dans une autre taverne, toute proche.

En somme, je ne suis pas un homme de Café : je préfère la Brasserie. Oui.

***

Autrefois, les Cafés étaient très différents des nôtres : c’étaient plutôt des cabarets ; et les consommations n’avaient aucun rapport avec celles qui nous sont offertes aujourd’hui dans les bars, les estaminets, les « tea-rooms », ou les débits que nous rencontrons lors de nos promenades à travers la ville. Pourtant on y buvait « sec », très « sec » ; et un de mes grands-oncles — lequel fut longtemps lieutenant de Pertuisaniers — raconte dans ses «  Vieux souvenirs » qu’il vida souvent « moult pots » avec Rabelais, à la « Pomme de Pin » le célèbre cabaret sis au coin des rues Copeau et de la Contrescarpe-Saint-Marcel, hors la porte Bordet (la rue Copeau est dénommée rue Lacépède depuis 1853).

Erik Satie

Dans le cadre du projet développé par le Centre Pompidou d’une nouvelle plateforme de diffusion de contenus culturels sur Internet à travers un projet phare Anne-Sophie Laborde nous  a contactés  pour connaitre l’auteur de l’illustration de cette affiche sur une exposition Satie qui a eu lieu en janvier 1989.

Vous connaissez l’auteur de cette illustration ?

Merci de laisser son nom ci-dessous en laissant un commentaire.

J’ai demandé à Mads Madsen de coloriser une photo de notre compositeur.

Ce jeune danois de 18 ans surdoué de Photoshop à choisi cette photo qui donne un coup de jeune à notre maître d’Arcueil.

Allez voir son travail sur cette page, la photo de Victor Hugo est aussi éclatante de réalisme.

Vendre, acheter des livres – quel régal ce doit être ! et combien j’ai de plaisir à visiter mes amies libraires Adrienne Monnier et Sylvia Beach !

La première de ces chères amies fonde sa maison en pleine guerre ; la seconde s’est installée, il y a deux ans – sous la protection du magnifique Shakespeare. Elles sont, à mes yeux, un exemple de courage.

Souvent, je viens leur dire — en passant  ( et j’y reste des heures ! ) — un « petit bonjour » de « cinq minutes ». Cela me rappelle la charmante librairie de mon bon ami Bailly, rue de la Chaussée-d’Antin (Librairie de l’Art Indépendant).

Lointain souvenir, mais combien doux à remémorer.

Erik Satie

Dans le cadre de l’émission « Du côté de chez Pierre » sur France Musique consacré à Jean Wiéner, Pierre Charvet nous parle de son ami : Erik Satie.

Jean Wiéner s’est exprimé dans plusieurs champs musicaux différents, et il a également eut de grandes amitiés avec des figures musicales très différentes les unes des autres.
Parmi ses amis, un des compositeurs les plus mystérieux qui soit, Erik Satie.
Le témoignage de Jean Wiéner est très éclairant sur la personnalité d’un compositeur que certains vénèrent, d’autres détestent…
Rappelons que si certaines œuvres de Satie relèvent de la farce, et de l’air du temps, d’aussi grands musiciens que Ravel lui reconnaissaient un réel et très grand talent.

Ecoutez l’émission en Podcast :

« Du côté de chez Pierre » par Pierre Charvet sur France Musique :

http://www.erik-satie.com/wp-content/gallery/photoblog/WienerFranceMusique.mp3

Extrait musicaux de l’émission :

♫ Extraits de 3 morceaux en forme de poire
Erik SATIE
Jean WIENER
Jean-Noël BARBIER
4657192 ACCORD

♫ Dapheneo
Erik SATIE
Mimi GODEBSKA
Mady MESPLE et Aldo CICCOLINI
6858792 EMI

♫ Extraits des aventures de Mercure
Erik SATIE
Orchestre de Paris
Pierre DERVAUX, direction
7628772 EMI

Sources : France Musique

Nicolas Horvath fidèle interprète de Satie se produira une nouvelle fois pour exécuter les Vexations sans aucune pause ou arrêt pour une durée de 24 à 30 heures. Cet évènement aura lieu avant la « fin du monde » le 12/12/12 à 12 H au Palais de Tokyo à Paris. Le concert sera “ouvert” au public toute la nuit après la fermeture du Musée (de minuit à midi) pour les personnes présente avant la fermeture. Venez nombreux pour encourager cette performance.

Palais de Tokyo