SINOPSIS: Es el año 32 Antes de la Batalla de Yavin, La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala (Natalie Portman); en un plan ideado por Darth Sidious (Ian Mc Diarmid), que, manteniéndose en el anonimato, dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. El Caballero Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz padawan Obi-Wan Kenobi (Ewan Mc Gregor) convencen a Amidala para que vaya a Coruscant, la capital de la República y sede del Consejo Jedi, y trate de neutralizar esta amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose así obligada la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine donde conocen a Anakin Skywalker (Jake Lloyd) un niño esclavo concebido por la Fuerza.

RESEÑA: Sí, señoras y señores, Star Wars en 3D ha llegado, la manera como siempre debimos verla, como siempre soñamos verla ya está en los cines. Y la veremos en el cine, además, en el orden correcto. Partiendo por el Episodio 1, aquel amado y odiado capítulo, el que nos mostró por primera vez a Anakin Skywalker, mejor conocido como Darth Vader, al ser humano, al niño esclavo en su infancia en Tatooine.

La verdad, la película todos la conocemos, dolorosamente hemos analizado sus fallas (que no son pocas) y también hemos disfrutado sus fortalezas. Esta cinta es la que mostró Star Wars para toda una nueva generación, es la primera vez que muchos que hoy no son tan niños vieron Star Wars en el cine y a pesar del a veces despreciable Jar Jar Binks, eso es algo que jamás podremos quitarle a este capítulo. Sabemos que muy a nuestro pesar, el guión ni las actuaciones son las mejores de la saga. Es que a Episodio 1 siempre le faltará la magia que las otras películas irradian (en mayor o menos medida), hay algo en ella que no cuaja del todo y que la posiciona como la entrega más débil de la saga. Todo eso lo sabemos. Y aún así nos metimos a una sala de cine a verla en 3D, esperando tomarle más cariño, esperando que la pieza por fin encajara ¿Lo hace?

La respuesta es sencilla. Sí. Ningún 3D por muy bueno que sea jamás arregló una cinta, ni le dio peso a un guión ni a una actuación. Sin embargo en este caso le agregó un algo que me hizo tomarle más cariño, que me hizo apreciar aquello que siempre estuvo ahí, pero que nunca vi, como la genialidad de la secuencia de la carrera de pod de Anakin Skywalker (Jake Lloyd), la batalla entre Darth Maul (Ray Park), Obi Wan Kenobi (Ewan Mc Gregor) y Qui Gon Jinn (Liam Neeson).

Hay que hacer notar que la reconversión 3D, como toda película reconvertida posteriormente, es de profundidad. Si quiere ver un efecto que le tire cosas al rostro es mejor que se abstenga porque Episodio 1 le mostrará lo que la profundidad puede hacer por una escena, el vértigo en las peleas y la belleza de los lugares, pero no saldrán naves de la pantalla que quede muy claro. El Episodio 1 sigue siendo el Episodio 1 no le pida más de lo que es.

Si está dispuesto a comenzar este viaje por la saga cinematográfica de todos los tiempos, un viaje que durará seis años (se estrenará una película por año) en fabuloso 3D, a vibrar como nunca con una mejorada carrera de pod, con la liberación de Naboo y con una de los más alucinantes duelos de espada de la saga, bienvenido sea. Los que amamos Star Wars sabemos que solo Star Wars es capaz de llevarnos tantas veces al cine a ver la misma película y emocionarnos como la primera vez. Yo por mi parte, agradezco a nuestro George Lucas por el favor concedido.

Erika Moreno.

PD. El nuevo Yoda digital le da realmente todo un nuevo aspecto a las escenas del Consejo Jedi, un verdadero acierto.

RESEÑA: Llega mañana jueves a nuestra cartelera uno de los grandes clásicos de Disney, la famosa historia de amor entre un hermosa e inteligente muchacha y un príncipe convertido en bestia. Obviamente estamos hablando de La Bella y La Bestia, pero esta vez en su reestreno en 3D.

La mayoría conocemos la Bella y la Bestia de Disney, un clásico instantáneo que nos deleitó con una historia de amor idealizado con el mensaje implícito sobre la belleza y que esta se encuentra en el interior de cada ser. Este cuento tradicional europeo con múltiples versiones (incluida la serie de televisión ochentena protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman) y múltiples interpretaciones es el relato perfecto para llevar a una película infantil, mejor si es de Disney quien en 1991 nos deleito con una cinta simple pero que a pesar de su focalización infantil aún mantenía el alma principal del relato, que además le valió la adjudicación de dos Óscares por Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora con la música del multipremiado Alan Menken (Aladin, La Sirenita) y ser la primera película animada nominada como Mejor Película.
No voy a analizar mucho más la cinta, supongo que todos la conocen y, las niñas sobretodo, soñamos en nuestras infancias tener a esta Príncipe Maldecido, ogro por fuera pero dulce en el interior (y no tan alejado de la realidad de la vida), lo importante es saber si vale la pena ir a verla en este ya consagrado formato 3D y la respuesta, desde nuestro punto de vista, es si, absolutamente. Ya sabemos que ningún 3D por magnífico que sea puede arreglar una película ni darle peso a un guión, sin embargo, en los casos de clásicos como este de Disney, el 3D es un interesante agregado que intensifica la existente materia prima (por decirlo de alguna forma). Además la cinta es pasada por el filtro de la digitalización reavivando colores e imágenes.
Un aspecto importante es señalar además que la película recupera su versión original de 90 minutos no la reedición de 2002 que incluía una canción más. Recordemos que La Bella y la Bestia fue añadida en el 2002 al Registro Nacional de Películas de Estados Unidos como “Cultural e históricamente significativa” y se encuentra en la posición 34 de las películas románticas más importantes de Estados Unidos.

Así que ya lo saben, mis estimados freaks, La Bella y la Bestia 3D es la oportunidad para los más grandecitos de volver a disfrutar de esta mágica aventura y para los más chicos de la casa de conocer la belleza y simpleza de una historia de amor que no tiene edad.

Pero como siempre decimos por estos lares, son ustedes quienes tienen la última palabra.

Muy buena
Rating: 5.5 out of 7 stars

SINOPSIS: El escritor tras Romeo y Julieta, Hamlet y MacBeth es en realidad el Conde de Oxford, que en su juventud tuvo un profundo romance con la Reina Elizabeth. Como su posición política se ve comprometida al escribir obras que cuestionan la rectitud moral de la clase noble, recurre a un pomposo y analfabeto actor de segunda que ve aquí la oportunidad de su vida para escalar la escala social e intelectual de su época. Sus escritos desatarán subversiones, pasiones, amores y son el corazón de la época isabelina.

RESEÑA:Palabras. Palabras que mueven montañas y que gobiernas reinos, palabras que hacen reir y hacen llorar, las palabras son más poderosas que la espada y que cualquier arma o imperio. Esa es la premisa de la nueva pelicula de Roland Emmerich (sí, el mismo de 2012, el Día de la Independencia y El Día Después de Mañana), un thriller político y pseudo-histórico, pelicula de época, con líos palaciegos y amorosos. Qué llevó al ícono de las películas de desastres a hacer una cinta tan alejada de si mismo, talvez nunca lo sabremos, pero sí sabemos el resultado.

Llevo algún tiempo esperando esta cinta; las películas de época, los dramas históricos y épicos son uno de mis géneros favoritos junto a la fantasía y la ciencia ficción. Roland Emmerich explora la teoría conspirativa que llevó al verdadero autor de las magistrales obras que hoy conocemos como escritas por William Shakespeare a ser un completo anónimo en la historia. Una teoría que se ha manejado desde siempre, pero que es solo eso: una loca teoría (teorías conspirativas que hoy por hoy están tan de moda en nuestros días).

De todas formas, era muy interesante ver cómo lograrían reflejar en pantalla esta gran conspiración y aunque el guión se da el lujo de muchas licencias históricas (a veces me da la impresión que va demasiado lejos), el mensaje entregado es potente y emocionante, sobretodo para aquellos que vivimos de escribir, que conocemos el viceral y profundo actor de la escritura como un acto complejo, casi descarnado, de revelación y redención, supliendo así las fallas puramente históricas del guión.

Contada en un interesante juego de flashbacks, la cinta nos muestra cómo el poder de las palabras puede conquistar el corazón de una reina, mover masas e incluso incitar rebeliones. En mi opinión, lo más importante de la cinta es ese mensaje, es mostrar que el proceso creativo de escribir viene del alma, del corazón, que el escritor vuelca su vida en el papel, que los personajes son parte de lo que el escritor es, de sus deseos, de sus miedos, indecisiones y amores, de sus anhelos y odios. Y creo que aquí está su mayor éxito, es una historia que bien podría ser real o no serlo, pero que más allá de eso se centra en sus personajes, en el mundo interior de cada uno de ellos, dejando de lado cualquier tipo de excentricidad steampunk tan de moda.

Con interesantes actuaciones, aunque debo decir que la interpretación de Cate Blanchett de la Reina Isabel I sigue siendo mi favorita sin desmerecer por supuesto el trabajo de Joely Richardson (El Patriota, La Chica del Dragón Tatuado), hermosos vestuarios (siempre la época isabelina ha inspirado a los diseñadores de las películas a sacar sus mejores obras), a los amantes de William Shakespeare (que aquí es presentado como un ebrio actor de segunda, chantajeador y sin talento) o los que admiramos a Elizabeth I (que aquí es presentada como una mujer con menos personalidad, menos autocontrol, menos presencia y menos inteligencia de lo que realmente tenía) podría parecernos un poco exagerado y muchas veces chocante, pero hay que pensar que esta cinta no es más que una metáfora, y sus personajes son solo un instrumento para presentar una historia y un mensaje, el grito de todos los guionistas y escritores, traductores y periodistas que quedan en el anonimato cuando son otros los que se llevan los laureles. Sin ir más lejos todos hablamos de Roland Emmerich y su película, pero él no la escribió, sino el guionista John Orloff. Además si analizamos más profundamente, Orloff se da el lujo de contar esta historia como una tragedia, haciendo así un pequeño homenaje a las tragedias de Shakespeare.

Y sí, esta es hasta ahora la mejor película dirigida por Roland Emmerich, por mucho. Un salto cuántico que se agradece, que explora la humanidad de sus personajes en un esfuerzo más íntimo. No es perfecta, pero es una cinta que toma riesgos, que entrega un potente mensaje y que logra mantenerse en terrenos sobrios sin caer en exageraciones ni escenas épicas innecesarias en este caso.

Y como se dijera en ese ochentero programa chileno de humor en sus parodias El Japening con Ja, este filme muestra No como fue sino como pudo haber sido.

Con los talentos de Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis y Jamie Campbell Bower.

De todas formas, como siempre digo, son ustedes, mis estimados freaks, los que tienen la última palabra.

Buena
Rating: 5 out of 7 stars

Erika Moreno

RESEÑA: Historias Cruzadas, una de las grandes favoritas para los Óscares de este año, ya está en cartelera, una historia de racismo y fortaleza dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Viola Davis y Emma Stone.

Debo ser sincera, cuando me dieron la tarea de ir a ver Historias Cruzadas y hacer la correspondiente reseña, un sentimiento de rechazo se formó en mi, la película no es de aquellas que iría a ver al cine y como se dice en buen chileno “la miré un poco a huevo” aún ya estando sentada en una cómoda butaca del cine me di cuenta que aún estaba reticente. Me encanta cuando las películas nos hacen un tapa-boca por decirlo de alguna manera y nos demuestra que detrás de los prejuicios formados en nuestras cabezas y corazones, lo más importante es ver y sentir por nosotros mismos para juzgar una película. Este es el caso de Historias Cruzadas, una historia común, sin decir con esto que sea simple, sino que podemos verla en la vida común, en la vida diaria. Desde la perspectiva de varias mujeres nos adentramos en el maldito universo del racismo, del machismo, del clasismo y la segregación sin causa.

Historias Cruzadas es un historia cruda y descarnada que sin embargo es presentada con inteligencia en pantalla, es una historia de racismo (que podría aplicarse perfectamente a nuestro país con el tema de las empleadas domésticas) y de esperanza, porque aún en el momento más doloroso de rechazo y humillación la luz puede brillar con una sonrisa o una mano amiga, es una historia de superación, de valentía y de valoración por sobre los estándares sociales, los estándares raciales, y los de una sociedad que presiona a las mujeres a ser algo que talvez no son, a querer cosas que talvez no queremos, esta cinta nos muestra como poder superar estos miedos, como podemos ir contra aquello que nos cierra las puertas. Es una historia que nos invita a ser los primeros, a ir contra lo establecido de buena manera, a hacer un cambio de adentro hacia afuera, de decir las cosas por su nombre sin destruir, de trasgreder, de amar y de amarse, de la amistad y la confianza, pero por sobretodo es la historia de cómo la verdad puede mover montañas.
La historia se desarrolla en la Jackson, Missisipi, en los años 50, uno de los estados más reacios al cambio y a dejar de lado el racismo, la población afroamericana es mirada como ciudadanos de segunda clase, casi esclavos aún y las “nanas” aunque crían a los niños blancos como si fueran suyos, reciben un trato humillante y vejatorio que ni siquiera las deja ir al baño dentro de la casa con la familia. Pero la crueldad de este mundo racista no solo llega a la población negra, sino a las mujeres de todo tipo en una sociedad que coarta las libertades de las mujeres blancas o negras, donde la violencia intrafamiliar es pan de cada día, donde una mujer con independencia es tratada como libertina y donde querer algo distinto al resto es sinónimo de convertirse en paria. En este mundo revuelto, una periodista y una talentosa empleada doméstica deberán ir en contra de todo para desenmascarar la verdad. Este proceso las lleva por historias que se entremezclan y que se tocan, historas cubiertas de realidad y de humanidad, a veces desgarradoras, a veces divertidas.
Un cast maravillosamente elegido con actrices de primer nivel le dan a la cinta una gran potencia y una sensibilidad sobria muy real, sin excederse ni en la cuota de drama ni en la exageración de estereotipos. Destacan claramente la gran Viola Davis (La Duda, Traffic) potente y cruda, retenida y fuerte, la tendremos una vez más nominada al Premio de la Academia de este año por su intepretación en este filme, recordemos que en el 2008 la tuvimos nominada por su papel en La Duda. Otra de las grandes actuaciones que se pueden disfrutar es la de la versátil Octavia Spencer (7 Almas, Arrástrame al Infierno), Emma Stone (Zombieland, Amigos con Beneficio) , Bryce Dallas Howard (La Aldea, Terminator Salvation), quien logró que la odiara o al menos a su molesto pero bien llevado personaje, entre otros talentos femeninos. Porque en realidad esta es una película femenina en el buen sentido de la palabra, donde se ha puesto un cuidado acento en la sensibilidad y en la verdadera esencia del problema, no es una denuncia, sino una crítica constructiva, no pretende analizar el tema del racismo sino llegar al corazón del espectador para mostrarle lo estúpido e inverosímil que es y demostrarnos como aún hoy en el siglo XXI este tema está tan vigente como hace 50 años atrás.

Una cinta bella, esperanzadora, cruda, desgarradora, con un mensaje que toca corazones que descansa sobre el desempeño de un genial elenco. De todas formas como siempre digo, son ustedes, mis estimados freaks, los que tienen la última palabra.

Muy Buena
Rating: 6 out of 7 stars

Erika Moreno

En mi caso personal, después de luchar por años contra becas gubernamentales y editoriales con poca visión, la maravilla del libro digital es la ventana abierta de par en par para poder mostrar mi trabajo al mundo. ¿De dónde podría sacar de mi bolsillo dos millones de pesos para publicar mis libros? Y en el utópico pensamiento de que mi bolsillo tuviera dos millones de pesos ¿a cuánto debería vender estos libros para recuperar semejante inversión? ¿20 mil pesos? ¿quién en su sano juicio compraría mis libros a ese precio, una autora nueva? ¿quién sería tan trasgresor para arriesgarse? Era un mundo de preguntas que me torturaban y ya que las becas gubernamentales rara vez pondrían sus cerrados ojos en un trabajo de fantasía épica, todo parecía un callejón sin salida.

Pero la tecnología llegó con su solución, una solución barata, cómoda y pensada en el futuro. Sus lectores digitales de libros: llámese Kindle, Nook o cualquier tablet del mercado (incluso teléfonos celulares como BlackBerry o iPhone y el ya invasivo Android), eran la solución a todos mis problemas y aún sabiendo que al menos en Chile esta tecnología es un mercado recién nacido, creo que aquí yace la mina de oro (en sentido figurado) para todos aquellos escritores que nos autopublicamos, que estamos lejos del monopolio latinoamericano de las vacas sagradas del Realismo Mágico y que intentamos refrescar de una humilde manera el cerrado mundo del libro.

Hacer el libro digital es fácil y es barato, publicarlo es relativamente sencillo y portales como Amazon.com le han abierto de par en par las puertas a los escritores y han demostrado que la gente tiene hambre de estas historias que en el pasado se quedaban en una oscura repisa de sus autores o en un olvidado disco duro. Y ya que los costos son muy baratos, los precios de ventas lo son también. Se pueden encontrar grandes obras como El Conde de Montecristo de Alexander Dumas o Drácula de Bram Stocker por 1 Dólar. Sí, leyó bien, un solo dólar, 500 pesos.

Lo único que necesita para poder leer es su lector digital y alguna tarjeta de crédito internacional. Los precios oscilan entre 1 dólar y 10 dólares (ni comparado con los 20 o 30 mil pesos que debería pagar en una librería tradicional). Sé que la desventaja aún es que en Chile, al menos, esta tecnología recién está despertando y no es masiva, pero en la Feria Internacional del Libro de Santiago ya tenía su stand y Amazon anunció que ya para el 2013 tendría una oficina en nuestro país. Ellos además del libro digital que venden, eligen a los autores más vendidos de manera digital y les dan todas las chances y dineros para publicarlos en papel como premio sin cuestionamientos.

Cuando supe de esto, pensé “tiemblen editoriales” En un mundo globalizado este es el presente – futuro, llevar en su cartera prácticamente una biblioteca completa con miles de libros en un espacio físico de un celular a un bajo costo. Tener la posibilidad de leer no solo a los grandes y más reconocidos autores  sino que a todos aquellos autores a quienes no les han dado la oportunidad  por no llamarse Allende o García Márquez, por no poseer el pituto necesario o por no tener el dinero.

Los cielos se abrieron y se hizo el libro digital.

Para todos aquellos que gusten, ya están disponibles en formato eBook las dos novelas de la saga Renacimiento: El Embate de la Oscuridad, Prólogo al Renacimiento y Renacimiento La Novela. Espero que las disfrutes!

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RESEÑA:Aún está en cartelera el delirante spin off de Shrek presentando a su más adorable personaje: El Gato con Botas, con las voces del latin lover Antonio Banderas y la galardonada actriz mexicana Salma Hayek.

Dreamworks, la misma empresa que nos trajo la visionaria Shrek y sus débiles sucesoras, ahora apuesta por el personaje que nos robó el corazón con sus ojitos tiernos: El Gato con Botas, un personaje que tanto en su versión en inglés como en su doblaje en español está hecho por el famosísimo actor español Antonio Banderas (La Balada del Pistolero, Evita), acompañado en el reparto de doblaje por la nominada al Óscar Salma Hayek (Frida, Érase una Vez en México), el resultado es una entretenida película nominada a un Globo de Oro como Mejor Película Animada, con un guión un tanto discreto y bastante sencillo que se camufla muy bien bajo una serie de situaciones jocosas que aspiran a sacar una sonrisa al espectador cumpliendo con ellos lo que promete: entretención y una hora y media de desconexión con el mundo exterior. Se agradece que los creadores hayan decidido dejar el metraje en hora y media y acelerar los acontecimientos que no merecían mayor cantidad de minutos en pantalla dándole al filme una suerte de frescura y no dándole al respetable la oportunidad de aburrimiento.

Con un cuidado aspecto técnico en términos de la imagen digital y la animación, lamentablemente no podré dar una opinión sobre el 3D ya que la vi en formato normal, de todas formas el formato normal deja claro que hay un especial cuidado en la animación y que se puso ojo en los aspectos técnicos de la composición.

Y es que El Gato con Botas pasa la prueba pero sin maravillar, estando muy por debajo de la más sobresaliente obra de Dreamworks: Cómo Entrenar a tu Dragón, pero superando al menos a las últimas entregas de Shrek que dejaron bastante que desear. Sin embargo, esta es de esas películas que se olvidan con gran facilidad tras dejar la sala de cine quedando en la mente como un agradable momento pero sin sobresalir más allá de esto.

En resumen, El Gato con Botas es una cinta entretenida, ágil, que sacará algunas risas y hará pasar un agradable momento en el cine, sin embargo, no somos pocos los que pensamos que pudimos haber encontrado algo mucho más elaborado en lo que a guión se trata.

Entretenida.
Rating: 5 out of 7 stars

Erika Moreno

RESEÑA: Hay tanto que contar sobre la vida de un gran ídolo como Michael Jackson, pero son muy pocos los que podrían hablar sobre él desde la perspectiva más humana, más real. Sin lugar a dudas, Jackson se ha convertido en una de las leyendas de la música más importantes de nuestros tiempos, su súbita e inesperada muerte a una semana de volver a los escenarios después de una década de ausencia nubló una vida llena de misterios, genialidades, locuras, magia y música ¿Pero qué hay detrás de este ícono de la cultura pop, de este músico genio que inspiró a varias generaciones y que de seguro las seguirá inspirando? Esta es la pregunta que este documental intenta explicar desde la perspectiva de quienes más lo conocían: su madre Katherine, su hermana Rebbie, su hemano Tito, su mejor amigo y varios de sus más allegados como amigos de infancia, productores, artistas y familiares. Todos estamos concientes de la infancia prácticamente ausente que marcó a Jackson para toda su vida, un padre golpeador y tirano y su genialidad que lo llevó a ser el “niño símbolo” del sueño americano, sin embargo hay muchas más complejidad en esta vida llena de magia y escándalos, y nos esos aspectos los que este documental intenta develar.

Sin embargo, la sensación que podría dejar es que aún hay mucho más por descubrir, que solo estamos viendo la punta del iceberg de una vida intensa y única.

Con un formato muy conocido que mezcla entrevistas personales con allegados al artista con videos y fotografías, Andrew Eastel su director y el productor David Gest quien también fue uno de los mejores amigos de Jackson (desde la época de los Jackson Five) arman el difícil rompecabezas de la compleja biografía del astro. Mucho de lo que se dice en el documental puede parecer historia vieja para aquellos que hemos estudiado más profundamente la vida de Jackson. Todo lo que se habla sobre los primeros años solo podría sorprender a aquellos que no saben nada del artista. No obstante, al adentrarse más en el periodo que va desde 1987 (época del lanzamiento del album Bad) en adelante algunas revelaciones muy interantes van llenando la pantalla, pasando por la prácticamente desconocida vida sexual del artista, algunas mujeres en su vida, su gusto por el buen vino y su matrimonio con Lisa Marie Presley y con Debbie Rowe (madre de dos de sus tres hijos), desde el punto de vista de amigos personales estos detallitos sabrocillos le dan al documental un nuevo toque.

Pero quizás las mejor parte del filme (y la más desgarradora también) es cuando se habla extensa y profundamente sobre las infames acusaciones de abusos deshonestos que Michael tuvo que cargar durante los últimos años de su vida y que son en definitiva, los factores que lo llevan a su prematura muerte. Para un fanáticos de Michael Jackson será difíicil no derramar lágrimas al experimentar este terrible episodio de la vida del cantante, viéndolo desde la perpectiva de sus más cercanos, sus amigos que lo vieron destruirse como ser humano al verse traicionado por aquellos que más cuidaba y respetaba: los niños. La intensisdad de las imágenes, de las revelaciones que se hacen durante este filme al respecto, lo reflotan y lo convierten en un documento importante para todos aquellos que aman al Rey del Pop e incluso para sus detractores que deberían acercarse un poco al otro lado de la historia que nunca fue escuchado sin prejuicios. La voz de este documental es la voz de Jackson alegando su completa inocencia y la extorsión que sufrió por parte de la familia Chandler y de la familia Arvizo y la persecución de sufrió por parte de los medios que hasta último minuto lo vieron como culpable y del juez Thomas W. Sneddon.

Hubiese sido mucho más interesante haber podido acompañar las imagenes con música de Michael Jackson pero al parecer había problemas de licencias y solo podemos escuchar los setenteros ritmos de los Jackson Five.

Otro de los aspectos que llaman la atención del documental es que parece ser el “micrófono” de la familia Jackson para una especie de lavado de imagen. Los que conocemos un poco más profundamente su vida entendemos que muchas de las cosas que la estrella padeció en su vida tenían que ver con los traumas dejados por su padre y hermanos que quisieron exprimir la fama de Jackson incluso después de su salida del grupo The Jacksons. Este tipo de cosas no son mencionadas y en este respecto se extrañó una voz más neutral que fuera capaz de decir esas verdades que a veces duelen a la familia Jackson y que provocó que este se alejara de ellos en sus últimos años de su vida.

Hay que decir que este no es un documento definitivo ni mucho menos y los menos amantes de Michael podrán alegar que toda la investigación está basada en los dichos de sus más fieles defensores, de todas formas, siempre es interesante poder tener una pieza más del puzzle, ya que poco a poco nos acercamos a conocer más al hombre y no tanto a la leyenda. Lo que más me sorprendió es darme cuenta que este documental también tiene sus detractores dentro de la intensa fanaticada del Rey (una fanaticada tan pero tan compleja como el mismísimo Jackson). En la vida y en todo lo que tiene que ver con Michael nunca hay un término medio: o se le ama o se le odia. Yo estoy aún a la espera de un documento que logre resumir de manera más o menos completa la vida de Michael Jackson, con todos sus errores y virtudes, y aunque este documental podría haberse convertido en eso, la falta de compromiso con algunas verdades lo dejan nada más como un respetuoso y cariñoso homenaje al mejor de todos.

Como siempre digo, cuando se habla de Michael Jackson yo no soy neutral, y por lo mismo son ustedes, mis estimados, quienes tienen la última palabra.

Buena.
Rating: 5.5 out of 7 stars

Erika Moreno

El 20 de diciembre de 2011 en la Casa del Escritor en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile se realizó la ceremonia de premiación de los 10 ganadores de este certamen ante los ojos de nuestros familiares y amigos fuimos reconocidos por eminencias del género e invitados a seguir participando activamente en el mundo literario.

Lo que más me enorgullece es haber podido participar con un cuento de un género popular y hermoso pero raramente premiado: la ciencia ficción y esto es un empuje para todos aquellos que quieran atreverse con este género incomprendido en nuestro país pero que está tomando gran fuerza con producciones independientes de cine, novelas gráficas y por supuesto la literatura.

Este escrito no es solo para contarles lo sucedido, sino que para agradecerles a todos y cada uno de los que me han apoyado en este largo e interminable camino del escritor, en un país donde las artes no son valoradas. Este apoyo brindado me da la fuerza para seguir adelante, para creer en que puedo hacer aquello que amo y seguir produciendo. Quiero agradecer a cada una de las personas, familiares y amigos, por sus palabras y su buena onda y por supuesto a mi manager y compañero de vida por su invaluable ayuda sin la cual ese momento tan especial no hubiese sido posible.

Gracias a todos y espero poder seguir trayendo un poco de alegría y diversión con mis humildes historias y buenas noticias para el futuro.

SINOPSIS:

RESEÑA: Llega a nuestras carteleras esta cinta que no podría funcionar en otro época que en diciembre “Año Nuevo”, dirigida por Garry Marshall (Pretty Woman, Día de San Valentín) experto y veterano director de la comedia romántica, protagonizada por un desfile de estrellas de todos tipos, edades y talentos entre los que podemos contar a Michelle Pfeiffer, Rober de Niro, Ashton Kutcher, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Katherine Heigl, Hillary Swank, Sofía Vergara, Halle Berry, entre muchos otros.

Debemos decir que la fórmula de esta cinta es ultra conocida y cada año al menos debemos tener una de estas: varias historias cortas interpretada por un sinnúmero de actores conocidos que se unen al final para formar una macro historia entorno a un momento del año, fecha especial o tema. Las hemos visto por montones y a decir verdad y con la mano en el corazón, no soy muy apegada a este tipo de cintas ¿razones? porque en realidad el espectador no alcanza a conectarse con ninguna de las historias y los personajes salen tan poco en pantalla que tampoco pueden lograr un vínculo más profundo con la audiencia ni con su propia actuación. Sin embargo, a pesar de las bajísimas espectativas que albergaba mi corazón frente a este filme, la cinta me entretuvo. No sé si me pilló “volando bajo” como se dice en buen chileno o realmente es entretenida, pero al menos debo decir que hice cierta conexión con algunos personajes y un par de situaciones (al menos aquellas que me parecieron con cierto grado de verosimilitud) ¿Será que esta cerca esta celebración que tiene cierta tristeza/melancolía/alegría para mí? Sinceramente no lo sé, pero mientras el año nuevo llegaba a la película uno comienza a pensar en aquellos años nuevos pasados y futuros y algún tipo de emoción surge. Llámenlo complejo del fantasma de las navidades pasadas o como quieran, pero algo de sentimientos y recuerdos me hizo tener.

No obstante, más allá de mi experiencia personal, debo decir que Año Nuevo sufre exactamente del mismo mal que sufren cintas como Día de San Valentín (película coral le llaman algunos): poco abarca el que mucho aprieta y aunque el esfuerzo de los actores por hacernos creer que sus historias son reales y verosímiles son grandes y que podemos destacar un par de historias que logran conmover, la cuenta sacada al respecto es un poco desabrida. No es que lo actores lo hagan mal, pero ver a Robert de Niro abrir su corazón en cámara o a Hillary Swank diciendo un discurso sentido y luego no verlos durante el correr de varias otras historias le resta verdad al momento vivido.

No podemos negar, en todo caso, que Año Nuevo podría resultar entretenida y de fácil digestión, no obstante, no pasará más allá de un momento agradable y listo y de todas formas no creo que la película pretenda más que eso, además ver a Bon Jovi (que a todo esto qué bien le han hecho los años a ese hombre) vale el tiempo invertido.

Ya lo saben, mis estimados freaks, si quieren ir a pasar un buen rato (agradable al menos) al cine y reflexionar sobre las fiestas que ya tenemos encima, y además ver a un elenco de actores renombrados haciendo de las suyas en pantalla, Año Nuevo es la película perfecta, si quieren reflexiones profundas o algo más de realidad, no se las recomiendo. Pero como siempre decimos en estas humildes reseñas, son ustedes, mis muy estimados, los que tienen la última palabra.

Interesante
Rating: 4.5 out of 7 stars

Erika Moreno

En esta conversación cercana e íntima, el autor español dejó en claro que lo que ha presentado no es una novela de ciencia ficción sino el fruto de una investigación seria y polémica que además de muchísimos datos deja una estela de miles de sensaciones y sentimientos en los que leen, según sus mismas palabras “hay más de verdad en Caballo de Troya de los que muchos piensan”.

Para los que recién se acercan a esta epopéyica saga, esta trata de los resultados de la Operación Caballo de Troya, un polémico experimento que envía a dos miembros del ejército norteamericano a la Palestina del siglo I en una máquina del tiempo, más específicamente a acompañar a Jesús de Nazareth en sus últimos días sobre la tierra y durante las crudas horas de su crucifixión y supuesta resurrección. Desde un punto de vista científico y lleno de datos, Caballo de Troya explora estas crueles horas de sufrimiento y analiza los extraños hechos y personajes que la rodean.

Puede parecer ficción, pero Benítez aclara que hay verdad en sus páginas aunque no fuerza a nadie a creer, dependerá del lector juzgar lo que lee y sobretodo aquello que siente.

Benítez contó también sobre las veces que ha sido amenazado por el material que dio a conocer y sobre como para él lo más importante es dar a conocer este material tan completo.

Sin embargo, una de las frases más importantes del escritor se refería a que Caballo de Troya está escrito para el futuro, para llegar a aquellos que buscan una parte de la verdad.

Caballo de Troya está escrito para el futuro.

A título personal, poder estar presente en la conferencia de Juan José Benítez fue más que un orgullo, un momento mágico, el escritor español transmite confianza en su mensaje y tiene un abultado curriculum que lo convierten en uno de los investigadores del fenómeno OVNI más reconocidos y respetados del mundo. Pero más allá de sus logros, Caballo de Troya, su obra cúlmine, es un transmisor de un mensaje radical y maravilloso sobre un hombre que cambió la historia de la humanidad para siempre: Jesús de Nazaret, en sus más de cinco mil páginas divididas en 9 volúmenes, Benítez entrega las herramientas para cuestionarnos no solo las enseñanzas dogmáticas sino los propios cimientos del pensamiento. Radical, entendido y mágico, esta saga ha cambiado la vida de muchos de sus lectores y ya sea crean o no en sus palabras, hay una indudable semilla que logra sembrar sin excepción.

Caballo de Troya 9 ya está en las mejores librerías del país y en sus más de mil páginas veremos reflejada los primeros años de evangelio del Maestro de Galilea en los ojos del mayor de la Fuerza Aérea norteamericana que viajó al pasado para conocer su enigmática y mal contada vida.

Benítez anunció una pronta sorpresa así que habrá que esperar que noticias nos depara el futuro. Por ahora estoy de cabeza leyendo esta última parte de la saga. Como dijera el Hombre por ahí: Cada día tiene su afán.