Es Demasiado Para Mi Cabeza

The Little Hands of Asphalt - Floors (Álbum) (2012)

2012-03-01T05:00:00.000+01:00

The Little Hands of Asphalt - Floors (Álbum) (2012) The Little Hands of Asphalt junto a My Little Pony son parte de la nueva avanzadilla de una joven generación de grupos provenientes de Oslo. Pequeñas manos de asfalto es el proyecto en solitario del noruego Sjur Lyseid, a su vez cantante de Monzano, con un anterior álbum muy solvente titulado “Leap Years” del 2009, me vuelve a convencer muy a pesar que un servidor no es muy dado a los sonidos de ascendencia folkie, posiblemente sea gracias a esos himnos sensibles movidos por la introspección y la emoción, un nuevo ramillete de bellas canciones pop folk emocionantes y románticas.

Creo que Elliot Smtih hubiera encontrado muy agradable este disco, inevitables son los recuerdos al trágicamente desaparecido cantautor de Omaha, gracias a esas armonías vocales y a esa voz a medio camino entre lo suave, lo emocionado y lo lastimero, Lyseid crea ambientes confortables, cálidos y acogedores, las canciones son bellas, frágiles y expansivas, en varios pasajes del disco es inevitable tener la sensación de necesitar levantar los brazos y gritar de alegría y/o emoción.

El álbum, al igual que “Leap Years” funciona como la suma de un buen puñado de singles, un disco honesto y sencillo que te brindará una experiencia atractiva y de muy agradable escucha. Os recomendaría muy encarecidamente escuchéis a su vez su anterior trabajo (en comentarios también), un trabajo que está un escalón por arriba de su predecesor, disco que contiene alguna de esas melodías que te hacen erizar el bello mientras tu cabeza va más allá sin tu querer.

The Little Hands of Asphalt – Leap Years (Álbum) (2009)

Oslo

The Future

The Mary Onettes – Love Forever (EP) (2012)

2012-02-29T23:11:00.000+01:00

The Mary Onettes – Love Forever (EP) (2012), Después de haber despertado nuestro apetito insaciable por esta banda hace un par de semanas con ocasión de la edición de su canción “Love´s Taking Strange Ways”, por fin estamos de enhorabuena, ya que tenemos su primer Ep después de la larga ausencia de uno de los principales baluartes del sello Sueco Labrador Records junto a The Radio Dept.. En este impás los hermanos Philip y Henrik Ekström, formaron Det Vackra Livet, un nuevo proyecto con unas sensibilidades muy cercanas a The Mary Onettes, pero cantado en su idioma natal, el sueco. Con dos magníficos álbumes a sus espaldas, “The Mary Onettes” (2007) y “Islands” (2009), vuelven con “Love Forever” su primer Ep de los dos que han prometido entregar para este 2012.

Los Onettes siguen firmando canciones de corte ochentero, melodías de austeridad y grandeza escandinava, las evocaciones de sus anteriores entregas a The Echo and the Bunnymen y The Cure, se diluyen en este mini álbum de cuatro temas, dejando paso a los Prefab Sprout o Talk Talk, un trabajo mucho más optimista, parte de la culpa de este cambio posiblemente sea debido a que en la producción aparece Dan Lissvik, el cincuenta por cien de la ya desaparecida Studio y uno de los gurús en eso de la electrónica baleárica sueca. Lissvik produjo dos de los cuatro cortes que aparecen en este Ep, con sólo darle una escucha se evidencia que “Love´s Taking Strange Ways” y “A Breaking Heart Is a Brillant Start”, son las dos canciones pasadas por los mágicos dedos de Lissvik, pura épica y emoción, tocada por ese halo electrónico mágico de hedonismo baleárico tan típico en este productor sueco. Dejan de cantar a la desesperación para pasar a cantar al amor y a la esperanza, pero como siempre, siguen destilando esas hermosas melodías a base de esa épica rimbombante que les ha caracterizado desde sus comienzos.

Aunque en “Love´s Taking Strange Ways” nos recuerdan a esos coros espectaculares y a esas explosiones de acordes de piano y de sintetizadores de “Islands”, con este nuevo trabajo The Mary Onettes, parece que se quieran reinventar, pero no pueden esconder esos tics tan típicos de estas marionetas melancólicas y nos vuelven a enamorar a base de épica, sofisticación, elegancia y nostalgia. El trabajo discográfico será impreso en 1.000 copias en vinilo 12” y lo podrás pedir en la tienda de Labrador Records haciendo click aquí.

Love´s Taking Strange Ways

Grimes – Visions (Álbum) (2012)

2012-02-29T05:00:00.000+01:00

Grimes – Visions (Álbum) (2012), Con esa portada que tumba de culo, Claure Boucher presenta su tercer largo en dos años, artista plástica y músico de Toronto, la culpable de este atentado a la elegancia, al buen gusto, y a las buenas formas, portada que podría entrar a formar parte perfectamente de ese nutrido grupo de horrendas portadas dentro de la historia del “heavy metal”. Aunque he de confesar, que después de escuchar el disco conseguí perdonarle esta falta casi imperdonable, falta que la catalogo como un desliz de juventud, deslices por otra parte que todos hemos cometido alguna vez durante ese periodo en la vida.

A pesar de esto, hay una amplísima sensación de modernidad en este trabajo, será por ese enfoque instrumental, por esas sensaciones dance lo-fi, por esos ritmos R&B aderezados con electrónica electrificante, por esos tonos oscuros seudo goth, por esas texturas del industrial de los ochenta, por ese glitchy, o por la voz de Claure a medio camino entre la voz de un hada y la de una ninfa del bosque, una voz encantadoramente mística, pre-adolescente, casi infantil. En una época donde valoramos el minimalismo repetitivo chillwaver, Grimes nos presenta un futuro increíble, un futuro recargado, casi barroco, un futuro irresistiblemente caótico, Grimes transpira underground por todos sus poros, al escuchar “Visions” me asalta la extraña sensación de estar escuchando ecos arribados desde el futuro. Es un disco cromáticamente brillante y extrañamente recargado, pero completamente compactado y seguro, esa es una de las claves de su éxito, suena como si no se esforzara en hacer música pop, sólo se deja llevar por donde el placer le lleva.

Un nuevo hechizo ha sido lanzado en el pop, para mí este fin de semana nació una princesa de sótano, portando un vocabulario totalmente nuevo, repleto de simbología de la contra-cultura, una princesa monstruosamente cautivante, dinámica y suave, llegada desde el reino de las sombras, para dar el contrapunto a las poderosas princesas del mainstream, Beyonces, Rihannas, Lady Gagas y otras hierbas. Claura Boucher santifica el mainstream a base de efectos underground en cada una de sus composiciones y podría encarnar perfectamente el nuevo icono para el joven hipster del siglo XXI. El disco verá la luz el próximo día 12 de marzo a través del sello londinense 4AD y podrás hacer el preorder haciendo click aquí.

Skin

Be a Body (侘寂)

Vowels = Space and Time

The Magnetic Fields – Love at the Botton of the Sea (Álbum) (2012)

2012-02-28T06:55:00.003+01:00

The Magnetic Fields – Love at the Botton of the Sea (Álbum) (2012), Pocas veces he visto una relación tan estrecha entre el art work de una portada de un disco y lo que contiene en su interior como es este caso, dulzura sintética para un portada casi infantil. Amor en el fondo del mar es el décimo álbum en la carrera de esta banda originaria de Nueva York y liderada por Stephin Merrit. El regreso, después de ese largo periodo de travesía por el desierto, materializada en una “perdida de identidad” durante sus tres últimos álbumes, donde dejaron aparcado el uso de sintetizadores. Vuelven por sus fueros retomando el uso de de estos medios electrónicos que tanto han caracterizado su música desde sus inicios. Quince temas cortos, dulces y simpáticos, materializados en poco más de media hora de duración de la cinta, álbum que marca definitivamente un retorno al origen y a esos sonidos acústicos y sintéticos presentes en su gigantesco “69 Love Songs” (1999).

Encontramos alguna que otra delicia del indie-pop que te hace suspirar y sonreir, véase “Your Girlfriend´s Face”, “Andrew in Drag” o las simpáticas “All She Cares About it Mariachi” y “I´d Go Anywhwere with Hugh”. “Love at the Botton of the Sea” es un álbum fundamentalmente entretenido y agradable, es como una sobredosis de azúcar, divertido mientras dura, de ese tipo de discos a los que recurres para alegar el más triste de los días. “Love at the Botton of the Sea” contiene quince canciones perfectamente elaboradas, y llega después de una épica caída en picado, un regreso al sonido lo-fi synth, acompañado de campanas, oukeleles, violas, y teclados para crear pequeñas sinfonías, con la inconfundible voz de barítono de Merrick. El disco será lanzado oficialmente el día seis de marzo a través de Merge Records, curiosamente la vuelta a Merge que coincide con esos trece años de travesía por el desierto.

Aprovechamos este post para comunicaros que blogger por reclamación de DMCA (Digital Millennium Copyright Act), nos pasó a borrador cerca de cuatrocientas entradas, circunstancia que estamos subsanando poco a poco, de cualquier manera para estar informados ante un hipotético y más que posible cierre del blog, sería conveniente que os hicierais seguidores en nuestra cuenta de Facebook, desde ahí colgaríamos los post diarios con los correspondientes enlaces de descarga directa hasta la nueva reapertura del blog en una nueva plataforma, de lo que os informaríamos también desde esa red social.

Hospitality - Hospitality (Álbum) (2012)

2012-02-27T12:00:00.004+01:00

Hospitality - Hospitality (Álbum) (2012) La banda de Brooklyn es la nueva apuesta del sello Merge Records, formada por el matrimonio originario de Kansas Amber Papini (voz y guitarra) y Nathan Michel (batería), y el bajista Brian Betancourt. La originalidad no es su punto fuerte, hacen indie pop de toda la vida y suenan a mil bandas que ya hemos escuchado, pero tal vez ahí está la gracia, en demostrar la grandeza de lo simple, si está bien hecho y con frescura.

Tal vez lo más original es la voz de Amber, que sin grandes florituras vocales tiene un tono especial que recuerda a otras cantantes pero al mismo tiempo les hace únicos. Entre las referencias podemos nombrar a Camera Obscura, Belle & Sebastian, los Yo la tengo más poppies o hasta Vampire Weekend. Podría seguir nombrando grupos, pero creo que lo mejor es volver a poner el disco sin pensar en nada y dejar que me alegre el día.

Silver Swans - Forever (Álbum) (2012)

2012-02-27T07:00:00.000+01:00

Silver Swans - Forever (Álbum) (2012) Deslumbrante puesta de largo de este dúo de electro pop de San Francisco, conocido por sus fantásticas covers de temas de bandas de muy diferente procedencia, entre las que se encuentran los fineses Burning Hearts, o los norteamericanos, Fleet Foxes, The National, Letting Up Despite Great Fauls, o esa mujer de enigmática belleza, Lana del Rey. Al igual que los tres personajes del comic Wonder Woman, de donde cogen prestado su nombre, el dúo posee poderes sobrenaturales, un poder hipnótico que no es de este mundo, cimentado a base de ese pop electrónico perezoso y de ensueño, a esos remolinos de sintetizadores retros y sobre todo a la voz angelical y entrecortada de Ann Yu que anda como exhalando las letras.

Electro pop, synthpop y dream pop son tres fuerzas bien manejadas por los californianos, fuerzas que se basan en un arsenal de fríos sintetizadores al más puro estilo de la escuela sueca, a base de construcciones atmosféricas y de la magia electro pop con garra, sí, trae recuerdos en bastantes pasajes al electro pop que se está cocinando actualmente en los países nórdicos, gracias a esa elegancia y sobriedad de la que gozan la mayoría de las composiciones. Nostalgia por un estilo electro de efectos de viejos sintetizadores, y ritmos de percusiones electrónicas de los ochenta. Se especializan en un hibrido entre la electrónica, un twee narcotizado y el pop sintético más melódico, pero sin perder nunca de vista ese sentido melodramático y ese factor de diversión inherente en una gran cantidad de pop electrónico sueco.

Silver Swans no pueden escapar de esa etiqueta de nostalgia y tienen suficiente indie para convencer a los más fundamentalistas y suficiente músculo pop para mantener a los amantes de este género asintiendo con la cabeza. Un disco que se reparte entre melodías para ser disfrutadas bajo bolas de espejos y otras para ser sentidas en noches rotas, noches de luces de neón parpadeantes.

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The jayhawks - Mockingbird time (Album) (2011)

2012-02-26T13:38:00.000+01:00

Pese a llevar más de dos décadas en activo, mi primer contacto con The Jayhawks fue en el Primavera Sound de hace tres años, abriendo el escenario San Miguel para el mastodóntico Neil Young.

No me gustaron: me pareció un concierto pureta y aburrido. Bien tocado, pero soso.

Va esto por delante, contra todas las normas de la buena crítica (musical o de cualquier otro género) con la intención de matizar cual fue mi postura inicial ante su música. Dicho esto, hablemos de "Mockingbird time".

La primera impresión que produce este disco es la de revival total: las armonías vocales, constantes y presentes en todos los cortes, así como las melodías, entre el country, el rock clásico y blues, evocan desconocidas bandas sesenteras como Stained Glass, Bo Grumpus (en su momentos de sosiego) o al propio Young, en solitario o colaborando con Crosby, Stills y Nash.

Cualquier aficcionado a la psicodelia suave se sentirá como pez en el agua en este disco de ecos flower-power, sensación que cristaliza con fuerza inusitada en el tercer corte (para un servidor, punto álgido del disco) "Tiny Arrows": una obra maestra de psych-folk progresivo (tantas etiquetas pueden marear, pero se habla aquí, en realidad, de un terreno muy acotado) cuya deliciosa melodía llama a Jeffersson Airplane, a Ultimate Spinach, a Spirit... aires jazz en una canción que navega entre el pop jazzy, el folk, la psicodelia... pero o se casa con nadie.

Esta linea permanece en los siguientes cortes: "She walks so many ways" y, especialmente, "High Water Blues" vibran con pulso de power pop, sin embargo huyen de los convencionalismos, una fuga sutil, ornamentada en delicados arreglos de piano, así como las sempiternas armonías vocales, y ese delicioso break psicodélico en la segunda. Y si, todo sigue sabiendo, gracias a una instrumentación de sonoridades orgánicas y naturales, a sesentas, a viaje al pasado, a primavera, a escuchar música tumbado en la hierba.

"Mockingbird time", el tema que da nombre al disco, es emocionante. Sin más. No podía ser de otra manera, un tema en apariencia sencillo (las apariencias engañan, ¡no se fíen!), menos recargado que los anteriores, que sin embargo, o quizás por esa virtud, destaca ante los que le han precedido. "I want to make something for you that gives you joy" ("Quiero hacer algo por ti que te dé alegría"). Declaraciones sencillas y directas. La emoción en la música de Jayhawks se articula con sencillez, desnuda, así lo han querido, y sin duda resulta conmovedor. La clase de canción que te anima a mirar al cielo despejado y, quizás, ayude a echar esa lágrima que lleva días queriendo salir, si te coge en el momento adecuado.

"There´s so much color... in the sky"

Así el disco avanza sin grandes alardes ni expansiones sónicas: no es lo que se pretende. Para nada.

Aquí rock old school. Aquí "americana", aquí country, armonías vocales bellas, letras sencillas y directas, no nos vamos a enrevesar con la poesía, no se desean ideas ambiguas, las grandes preguntas se formulan concretas, interpreta lo que quieras, como siempre, pero ellos no se van por las ramas.

Creo que esto resume a la perfección el espíritu de este disco: un disco maduro, concreto, en el que la experiencia se deja sentir. No sobra nada, no ha alardes superfluos, todo está muy meditado, medidísimo, resultan evidentes esas dos décadas de experiencia a sus espaldas (dioses, ese "Black Eyed Susan", ¡Que maravilla! ¡que delicia!): abruma la sensación de una banda que se conoce a sí misma, que se conocen mutuamente, que saben a dónde quieren ir y van por el camino más corto. Los rodeos que se dan son los necesarios, son los matices que definen el viaje y colorean la carretera y las nubes, todo está claro.

The Jayhawks no son un grupo de excesos... o sí, todo depende de por dónde se mire. Su apuesta es radical: sonoridades naturales, una mirada al pasado cargada de consciencia, no se trata de un revival gratuito e irresponsable, es una obra cargada de sentimiento, que termina enérgica ("Hey Mr. Man"), que vibra recorrida por un pulso subterraneo de añoranza, pero que lejos de dejar que esos sentimientos la ahoguen, corre más rápida que ellos, huye hacia los verdes prados, hacia la posibilidad de una nueva Primavera. El mundo necesita música así, no me cabe duda.

Y uno podría preguntarse: ¿porqué empezar con un comentario destructivo sobre un directo de la banda que acto seguido paso a elogiar?

Hay muchos motivos o ninguno en particular: para ilustrar un sentimiento contradictorio que me ha acompañado redactando este texto, quizás no era su día, quizás estaban en baja forma, ¡quizás lo estaba yo!... o quizás... quizás es que la música de esta gente requiere una actitud sosegada, una observación cariñosa y atenta, porque lo suyo no es ostentar, no es alardear, la suya es una música cuya magia radica en la sutileza y la mesura. Un ejercicio difícil del que salen claramente ganadores. ¡Bravo!

Shearwater - Animal Joy (Álbum) (2012)

2012-02-26T13:18:00.000+01:00

Shearwater - Animal Joy (Álbum) (2012) En ocasiones lo que nace como una banda paralela puede llegar a superar en algún momento al proyecto principal. Siempre a la sombra de Okkervil River, Shearwater cuenta con ya con ocho discos a sus espaldas. Mientras que Okkervil ha ido mermando la calidad en sus últimos trabajos, la banda de Jonathan Meiburg (ya sin Will Shelf, que abandonó en 2009 para dedicarse exclusivamente a Okkervil River) ha ido ganándola en cada disco, y con este "Animal Joy" se afianzan dando el salto de Matador a Sub Pop. Este cambio de sello parece ser un antes y un después, ya que el sonido de los de Austin se ha endurecido haciéndose más accesible y con más pegada de la que nos tenían acostumbrados.

"Animal Life" abre el disco con una acústica y melodía de voz suaves introduciendo poco a poco la magistral percusión de Thor Harris como para prepararnos de lo que se nos viene encima. Canción a canción va subiendo el tono épico con eléctricos riffs de guitarra y la poderosa voz de Meiburg, que alcanza el máximo exponente en el himno inmediato "You As You Were" o "Inmaculate" (en la que podrían recordar a los momentos más powerpop de REM), aunque también nos dan un respiro en baladas como "Run the Banner Down" o "Insolence", impregnadas con esa grandilocuencia sonora que marca todo el disco.

Futurecop! - The movie (Álbum) (2012)

2012-02-26T12:14:00.002+01:00

Futurecop! - The movie (Álbum) (2012) El dúo británico se sigue liando. Para esta vez no es ni un EP ni una versión Yanquee del mismo disco pero editado en Japón, si no que ahora han publicado nuevas versiones de los temas que tienen mas que pulidos estaba vez haciéndonos imaginarlos como una banda sonora de una película imaginaria. Su electropop retro es de lo mas original pero, ¿Se les habrá acabado la imaginación? Aquí podéis seguir todo acerca de ellos. También recomendaros los vídeos amateurs que hay por youtube acerca de los 80 utilizando la música de Futurecop!

Ólafur Arnalds – Another Happy Day (Álbum) (2012)

2012-02-25T04:50:00.000+01:00

Ólafur Arnalds – Another Happy Day (Álbum) (2012), Después de esa fiesta campestre repleta de fanfarrias y sensaciones de alegría con Fanfarlo, hoy es momento de meternos en materia con la romántica melancolía del islandés Ólafur Arnalds.

Cualquiera que haya escuchado los trabajos de éste multinstrumentalista, músico y productor, no se sorprenderá ni un ápice que se haya metido en la aventura de componer música para películas, ya que todas sus composiciones suelen tener estructuras cinematográficas, según el mismo dice, ”es un sueño hecho realidad”, ya que una de las principales razones por lo que se metió en esto de la música fue precisamente por su interés en componer para películas, “Yo sólo quería hacer música para cine. Eso es en realidad por qué empecé a hacer este tipo de música”.

“Another Happy Day”, la película de cine independiente del director Sam Levinson, es un drama que cuenta la historia de una familia disfuncional y totalmente desestructurada, que se reúne con ocasión de una boda y chocan con nuevos y viejos resentimientos, el reparto, Ellen Barkin, Ezra Miller, Ellen Burstyn, Kate Bosworth y Demi Moore. Sam Levinson se puso en contacto con Ólafur cuando éste estaba en Pekín, a tan dos semanas de ser presentada la película en el festival de cine independiente Sundance, festival promovido por Roberd Redford, tiempo que tuvo para componer la música y grabarla para su presentación en el festival.

Ólafur no quiso desaprovechar la primera oportunidad que le brindaban para entrar en la industria del celuloide, y se puso manos a la obra de inmediato. Todas las composiciones de esta banda sonora llevan ese sello de denominación de origen común en todas sus obras, un crossover entre lo clásico y lo moderno, composiciones que encajan perfectamente en la actual escena neoclásica, sigue con esos patrones conocidos de piezas con arreglos de ambición académica, donde mezcla cuerdas con el piano, la columna vertebral de su música, sonidos volátiles y trágicos que flotan en el aire como el rocío de una mañana fría.

Sin duda el tan breve espacio de tiempo con el que ha tenido para realizar la B.S.O ha afectado a la capacidad emotiva de la obra, ya que ésta no llega a las cotas de sus anteriores entregas, “Living Room Songs” (2011) y su obra cumbre hasta la fecha “…And They Have Scaped The Weight Of Darkness” (2010). A pesar de eso encontramos gemas como “Lynn´s Theme”, “Poland” o “Autumm Day” la llamada “Film Credits” en su anterior trabajo “Living Room Songs”, melodías con las que casi puedes tocar el cielo con las yemas de los dedos, composiciones tremendamente emotivas, que evocan frustraciones y tristeza por algo inalcanzable o perdido, pura explosión de emoción, melodías que hurgan en el sufrimiento del corazón humano, y que te llevan a desear con todas tus fuerzas que alguien te hubiera roto el corazón justo antes de escucharlas para poder disfrutarlas en todo su esplendor. Otro de los trabajos de Òlafur que se disfruta mejor con los ojos cerrados, con la mente en blanco y con la predisposición de dejarse arrastrar por la emoción sin prejuicios, dejando aflorar si es necesario alguna que otra lágrima.

Fanfarlo – Rooms Filled With Light (Álbum) (2012)

2012-02-23T20:59:00.002+01:00

Fanfarlo – Rooms Filled With Light (Álbum) (2012) Tras haber reclutado una legión de fans con su primer trabajo de estudio, “Reservoir” (2009), esta formación con base en Londres, y liderada por el sueco Simon Balthazar, vuelve a las trincheras con su esperadísimo largo de título épico, “Room Filled With Light”. Para cualquier músico siempre es complicado editar un segundo trabajo cuando el primero fue tan aclamado, parece que han resistido a toda esa presión, y han decidido tomar el camino difícil, Fanfarlo toma otra senda, como intentando distanciarse de “Reservoir”. Se meten a experimentar con la electrónica, con cajas de ritmos y sintetizadores, que respaldan las instrumentaciones tradicionales como piano, trompetas, saxo, violines y percusiones, la voz de Baltazar suena más romántica y el drama que encontrábamos en su primera entrega parece que se ha amplificado.

A primera escucha “Reservoir” encajó perfectamente gracias su inmediatez pop folk, con “Room Filled With Light” necesitarás un poco más de tiempo para que se acomode en tu cerebro, ya que es un disco audaz y con una visión mucho más amplia, no, no esperéis encontrar un disco continuista, no obstante los que se hicieron fans incondicionales con su anterior entrega, verán saciadas sus expectativas con temas como “Deconstruccion” y “Shiny Things”. Se atreven con la experimentación pop con “Replicate”, “Everything Turns” y "Everything Resolves", donde nos muestran su habilidad casi mágica de crear melodías pop bizarras, a base de violines y sintetizadores o de arpas, xilófonos y guitarras. Con “Tanguska” nos vuelven a recordar a Beirut, pero como si Zach Condon hubiera compuesto una canción para los californianos Girls. El disco tiene dos partes bien diferenciadas, la primera parte con más dulzura y acompañada de ese pop orquestal y una segunda parte más sutil y silenciosa.

Definitivamente “Room Filled With Light” es un álbum lleno de temas inicialmente impenetrables, por lo que no experimentarás uno de esos amores a primera vista, no obstante esto no es un hándicap, muy al contrario, los amores que crecen poco a poco perduran en el tiempo y revelan nuevas facetas de sí mismo, este es el caso, os aseguro que la recompensa es gigante. El disco verá la luz el próximo martes 28 de Febrero, podrás hacer el preorder por su pagina web fanfarlo.com.

http://fanfarlo.hasawebstore.com/

Young Empires – Wake All My Youth (Álbum) (2012)

2012-02-23T05:00:00.000+01:00

Young Empires – Wake All My Youth (Álbum) (2012), El otro día durante mi paseo diario por los blogs amigos, me topé con este disco en “La Polillita Blanca”, un joven blog con un fantástico criterio selectivo, bitácora musical que deberíais agregar a vuestra lista de visitas diarias. Conocimos a este cuarteto de Toronto en el 2010 gracias a “Rain Of Gold”, un tema altamente bailable con el que los pusimos en nuestro punto de mira de inmediato, los canadienses han ido cosechando elogios desde entonces, se distinguen por los ritmos de baile de los ochenta, a base de sintetizadores, baterías eléctricas, voces agudas y contínuas llamadas a las pistas de baile, como intentando reclutar un ejército de almas dance, la base de su éxito pasa por un poco de los Passion Pit, una pizca de la épica de Empire Of The Sun, y alguno de los tics utilizados por Kitsune Maison en sus producciones.

Aunque su electro dance pop se inspira en ese new wave bailable de los ochenta, y en esos elementos trippy retros, estos chicos hacen uso de modernos sistemas digitales, con lo que hacen florecer un sonido totalmente nuevo, cada canción tiene multitud de capas superpuestas a la que le agregan la voz de Matthew Vlahovich, con lo que convierten cada composición en casi un himno dance, siete canciones materializadas en veinticinco minutos de energía, donde casi no encontramos trazas de nostalgia o depresión, sólo nos topamos con melodías ardientes, pegadizas y seductoras, este producto lo podrás encontrar en la zona de refrigerados, listo para su consumo rápido y despreocupado, perfecto para acompañar tus sesiones de aeróbicos.

San Cisco – Awkward (Ep) (2012)

2012-02-22T05:30:00.000+01:00

San Cisco – Awkward (Ep) (2012) Interesante Ep el que se ha ventilado este joven cuarteto de Perth, una de las más prolíficas cunas musicales australianas, de esa ciudad han salido gente como, Empire of the Sun, Pnau o Tame Impala. Estos jovenzuelos explotan esa energía natural teenager, su música es una ecléctica mezcla entre indie pop y el synth rock, aproximaciones a Cut Copy, LCD Soundsystem y algún guiño a los inicios de Metronomy, pop agradable, optimista y con una cierta carga de inocencia, su música está repleta de brillantes ganchos altamente bailables.

San Cisco se presenta ante nosotros con un mini álbum de cinco pistas de pop energético y optimista, y se postulan como una de las formaciones más frescas del momento, su única pretensión es sacarte una sonrisa y hacerte bailar hasta la extenuación, y vienen a confirmar que la escena independiente australiana sigue gozando de una excelente salud.

Amanda Mair- Amanda Mair (Álbum) (2012)

2012-02-21T05:00:00.000+01:00

Amanda Mair- Amanda Mair (Álbum) (2012) Amanda Mair es la última alegría que nos trae la escena pop sueca, otra de las acertadas apuestas de ese gurú del pop nórdico llamado Johan Angergård, alma máter del sello discográfico Labrador Records. Con tan sólo quince años, Angergård la vio actuando en un club nocturno de Estocolmo y enseguida la fichó para su sello. La Kate Bush sueca como alguno se ha apresurado en llamarla, nos dejó tres fantásticos singles “House”, “Doubt” y “Sense”, tres perfectas muestras de lo que esta chica era capaz de hacer, ahora a sus diecisiete años debuta con un álbum homónimo increíblemente maduro para su edad.

Esta dulce lolita nórdica nos trae una más que sugerente propuesta, diez melodías de pop efervescente y sosegado de aires espirituales, melodías que apuntan directamente a tu corazón, pop certero, donde combina su dulce voz con suaves sonidos de sintetizadores que acolchan una base rítmica, bonitas odas de pop sincero y luminoso, con un cierto aroma a esa mágica sensualidad de Kate Bush, de ahí las comparaciones con esa diosa del pop de los ochenta, otro de los nexos de unión es la precocidad en la composición musical de ambas artistas.

Además el disco viene acompañado de un plus, la producción de Phillip Ekstrom, uno de los dos hermanos de The Mary Onettes y también responsable de muchos de los éxitos de Labrador Records. Un disco impecable y suave como el terciopelo, pura magia hecha pop, que podrás comprar en la tienda de Labrador Records por 15€ en formato cd o 18€ en formato vinilo.

Memoryhouse – The Slideshow Effect (Álbum) (2012)

2012-02-20T06:51:00.003+01:00

Memoryhouse – The Slideshow Effect (Álbum) (2012) En estas dos semanas de inactividad bloggera han pasado ante mí interesantes novedades, una es la de este dúo canadiense del que ya os hablamos allá en el 2010, con ocasión de la edición de su 7” “Heirloom”, y de su Ep “The Years”, antes de ser remasterizado y reeditado por Sub Pop. El dúo formado por la fotógrafa Denise Nouvion y el compositor Evan Abeele, nació de un proyecto inicial colaborativo, Denise buscaba en Evan que musicalizara sus presentaciones fotográficas, de manera que se difuminaran los límites entre ambos géneros artísticos, parece ser que la colaboración dio sus frutos, materializándose en Memoryhouse.

“The Slideshow Effect” hace referencia a esas presentaciones fotográficas a las que dotamos de música y efectos visuales, buscando una conjunción perfecta entre fotografía y música, intentando llenar esas zonas de sombras que la fotografía no alcanza a cubrir. Memoryhouse sigue siendo un proyecto conceptual colaborativo, se siguen basando en las composiciones fotográficas de Denise, a partir de las cuales realizan las composiciones, “we start with photos that we want to write around, to give us some kind of aesthetic grounding.”. Su música anda a medio camino entre el dreampop ambiental, las texturas folkies de los años sesenta y el estilo neoclásico de Max Richter, no en vano el nombre de la banda proviene del primer álbum del compositor británico. Son expertos en crear clímax emocionales repletos de melancolía esperanzadora y añoranza, todo flota alrededor de ese romanticismo, sin llegar a ser cursi en ningún momento.

La niña de mis ojos es sin duda “Walk With Me”, una bella composición con una cierta influencia shoegazer, campanitas y sintetizadores nos ponen en situación antes de de la bonita voz de Denise nos arrastre a un estado de felicidad plena, con la que no podemos más que esbozar una de esas tontas sonrisas, no olvidamos la dulce “Heirloom”, “The Kids Were Wrong” donde nos recuerdan a las suecas Palpitation con esa batería contundente, o “Punctum” con la que coquetean con ese folkie que hacíamos referencia. Es una alegría escucharlo una y otra vez, ya que es un trabajo sorprendentemente sólido, todas las composiciones son expresivas, emocionantes y esperanzadoras, si “The Years” representaba el invierno y la desesperanza, “The Slideshow Effect” es su contrapunto, es la luz y celebración de vida. El disco saldrá a la venta el 28 de febrero vía Sub Pop.

School Of Seven Bells - Ghostory (Álbum) (2012)

2012-02-17T16:24:00.001+01:00

School Of Seven Bells - Ghostory (Álbum) (2012) El trio neoyorquino que empezó a sonar como teloneros de INTERPOL con su shoegaze bailable y dream pop prometedor de WINDSTORM publicado en el EP homónimo y en su espectacular segundo DISCONNECT FROM DESIRE (Álbum) (2010) regresan con GHOSTORY (su debut ALPINISMS (Álbum) (2008) pasó sin pena ni gloria). Para este tercero suenan mas veloces y poperos. Siguen sonando las voces de "las hermanas Deheza" (Entre comillas por que han vuelto como dúo formado por Alejandra Deheza and Benjamin Curtis ya que Claudia dejó la banda en 2010 por razones personales) siguen brillando cristalinamente sobre capas y capas de instrumentos.

School Of Seven Bells - Disconnect From Desire (Álbum) (2010)

School Of Seven Bells - Windstoem (EP) (2010)

Sleigh Bells – Reign Of Terror (Álbum) (2012)

2012-02-14T20:54:00.000+01:00

Sleigh Bells – Reign Of Terror (Álbum) (2012) The New York Times se quedo sin palabras y afirmó que no se les ocurría nada que pudiera detener al dúo de Brooklym. Y así fué, como el rock electrónico de Treats (Álbum) (2012) cautivo a la escena independiente de la música. Dos años después vuelven un poco menos gamberros con Reig Of Terror.

Mount Washington - Mount Washington (Álbum) (2012)

2012-02-11T19:12:00.003+01:00

Mount Washington - Mount Washington (Álbum) (2012) Mount Washington es Washington, si, me explico. Rune Simonsen, Andreas Høyer and Esko Pedersen son de Tromsø al norte de Noruega. Toda la vida juntos compartiendo vivencias y gusto musical les llevo ha tocar juntos y en 2004 a recorrese todo su país para grabar Black Wine EP (2004). El debut de estos noruegos estaba claramente dirigido al público Americano ya concrétamente al Folk sureño y sus gentes. Desde esa oda bucolica sureña no han parado, la banda ha publicado tres discos en clave de folk: A New Order Rising (2005), Astral Sky (2007) y Rouge/Noir (2009) que les han llevado a a través de toda Europa.

Justo antes de la grabación de Mount Washington a finales de 2010 , la banda dejó su país natal y se trasladó a Berlín a empezar una nueva etapa. y ¿Qué mejor manera de empezar que cambiándose el nombre y haciendo un "debut" homónimo? La banda ha absorvido rápidamente las influencias de bandas germanas y no se si ha sido eso o que en Berlin hace menos frio pero el auge del optimismo en este nuevo trabajo es palpable. Sin embargo, la melancolía de los registros anteriores se conserva en Mount Washington. Más pop y alejado del folclore.

Imperial Teen –Feel The Sound (Álbum) (2012)

2012-02-07T07:56:00.000+01:00

Imperial Teen –Feel The Sound (Álbum) (2012), Es siempre un placer volver a escuchar un nuevo trabajo de este cuarteto de San Francisco, una larga espera desde aquel “The Hair the TV the Baby and the band” del 2007, una magnífica oda al pop brillante y a la luz. Ahora después de cinco años Roddy Bottum ex Faith No More y los suyos, en su nuevo trabajo desgranan un buen puñado de melodías power pop capaces de hacer bailar al mismísimo Lázaro, un disco que viene de miedo para afrontar un nuevo lunes invernal.

A dieciséis años de su fundación, y ya entrados en los cuarenta, siguen elaborando ese tipo de pop alegre y exuberante, como ya lo hicieran en los noventa, algo que es muy de agradecer, siguen investigando en las armonías vocales chico, chica, que tan buen resultado les han dado en el pasado. Escavan profundamente en las tradiciones del pop más elaborado, los puntos de referencia de este disco sean muy posiblemente las voces y teclados de la Electric Light Orchesta de los setenta (por cierto formación, que un servidor detestaba), y las armonías de los Beach Boys, como bien indica el título del álbum, está pensado para que lo sientas, “Feel The Sound” está repleto de melodías limpias, fuertes y pegadizas, perfecto para ser bailado y disfrutado un día soleado.

El disco empieza como un tiro con “Runaway”, postulándose con descaro a canción pop del año, una ráfaga de sol californiano, optimista, pegadiza, alegre y bailable hasta decir basta, pura celebración de vida, una de esas ansiadas melodias pop cuasi perfectas. Continúan con un buen puñado de canciones perprechadas de infinidad ganchos pop, canciones todas ellas sin desperdicio de destacar, “Last To Know”, “Hanging Again” o “Don´t Know How You Do It”. La mayoría de las composiciones de “Feel the Sound” se basan en los mismos elementos que siempre han sido empleados por Imperial Teen. Las referencias a los teclados de la Electric Light Orchesta son constantes, a pesar de esto no hace un pop revivalista, muy al contrario, su pop es atemporal y sin ningún tipo de añoranza por el pasado, Imperial Sound miran al futuro desde la loma de la madurez, pero sin perder esa bonita ilusión teenager que todos deberíamos mantener hasta el fin de los días.

Siguen sonando tan frescos y vitales como siempre, continúan irradiando esa luz de vida a base de bonito pop chicloso con sabor a fresa, con su quinto álbum de estudio los californianos han firmado un fantástico trabajo, de esos que vuelves una y otra vez a por más. El disco lo edita Merge Records, casa también de The Magnetic Fields, por cierto nuevo trabajo en breve, o de mis admirados Shout Out Louds.

Human Tetris- Happy Way in the Maze of Rebirth (Álbum) (2012)

2012-02-06T12:52:00.000+01:00

Human Tetris- Happy Way in the Maze of Rebirth (Álbum) (2012), Es bien conocida la influencia de las islas británicas en la música popular, de ellas han brotado infinidad de géneros musicales, géneros que posteriormente han sido exportados a todas las partes del planeta, si hace unas décadas el centro mundial del pop se trasladara de esas frías islas a las gélidas tierras nórdicas, algo parecido está sucediendo actualmente con el post-punk, ese post-punk deudor de Joy Division y de los oscuros cielos de Manchester. Una nueva generación de re-descubridores de esos sonidos está resurgiendo en la Federación Rusa, ya lo hicieron bandas como Motorama, Manicure o Project:Komakino, ahora esta formación moscovita nos trae un buen puñado de canciones herederas directas de la angustia interna de Ian Curtis y de un pueblo golpeado por la historia.

Sí, Rusia parece ser el caldo de cultivo perfecto para la rehabilitación de este género, melancólico, frío y con cierto aire autista. Un autismo padecido por una población adormecida durante toda su historia, la tradición de indiferencia hacia la vida humana, ha sido “leit motiv” en las relaciones entre poderosos y súbditos en la historia rusa, desde Iván el Terrible que hizo ahogar a los habitantes de Nóvgorod y Pskov, pasando por infravaloración de sus súbditos por los posteriores zares, las purgas y hambrunas humanas provocadas por un paranoico Stalin o las nuevas actitudes “zaristas” de un Putin o Medlvief enfermos de un poder económico-político sin parangón en regímenes “democráticos”.

Esa voz grave, esos bajos fluctuantes, esas guitarras que aportan un súbito contrapunto y esas baterías discretas pero que cimentan las bases de ese sonido post punk lo hemos oído una y mil veces en Joy División, sin embargo los moscovitas, a diferencia de sus coetáneos compatriotas Motorama, hacen un post punk mucho más melódico, un ritmo arrastrado por unos matices rock desconocidos hasta ahora en el post punk. Éste posiblemente sea el único pero que les pueda sacar a Human tetris, los excesivos coqueteos con el rock, unos coqueteos que al final de la placa llegan a ser desagradables. Abstrayéndonos de esta piedra en el camino, estamos ante una formación que está en la senda perfecta para agradar a legiones de amantes de post-punk de los ochenta, este género tiene un aliado perfecto en esas frías almas de jóvenes rusos.

<a href="http://humantetris.bandcamp.com/album/happy-way-in-the-maze-of-rebirth">Happy Way In the Maze of Rebirth by Human Tetris</a>

Burning Hearts - Extinctions (Álbum) (2012)

2012-02-03T13:30:00.002+01:00

Burning Hearts - Extinctions (Álbum) (2012), El pop escandinavo siempre ha tenido un ingrediente secreto, que le da una grandeza difícil de explicar, un ingrediente muy reconocible al oído, pero extrañamente indescifrable para el resto de artistas fuera de Escandinavia, el pop nórdico tiene entidad propia y provoca en un servidor una atracción magnética, desconozco si esa grandeza es gracias a esos fríos polares o al aislamiento forzado durante épocas invernales.

Burning Hearts es un matrimonio musical formado por Henry Ojala, exbateria de los también fineses Cats On Fire, y Jessika Rapo, vocalista de Le Futur Popiste, con dos Eps previos a sus espaldas, “Aboa Sleeping” del 2009 y “Into The Wilderness” del pasado año, ahora es momento de su puesta de largo titulada “Extintions”, un trabajo de nueve bonitas canciones de bello y dulce pop, todas ellas envueltas de esa magia a la que hacía referencia, grandeza nórdica a base de sintetizadores nebulosos, básicos ritmos de batería y luminosos riffs de guitarra, donde el papel protagonista lo tiene la dulce voz de Jessika Rapo.

Según dicen, este trabajo fue escrito como consecuencia de muchas historias trágicas que de algún modo u otro afectó a la banda, muchas de las canciones están dedicadas a personas o criaturas que ya no existen. Las tragedias humanas han inspirado sus composiciones y están presentes en casi todas las canciones, aún así y todo, el sonido está lleno de vida y de esperanza en un futuro mejor. El disco hará las delicias de los fans de The Magnetic Fields y Stereolab, el disco sale a la venta el día 21 de febrero vía Shelflife Records.

Tintersticks – The Something Rain (Álbum) (2012)

2012-02-03T11:46:00.000+01:00

Tintersticks – The Something Rain (Álbum) (2012), Novena referencia en la carrera de esta mítica formación de Nottingham (Reino Unido), formada en el año 1991 y liderada por Stuart A. Staples. En el 2008 volvieron a la acción después de cinco años de inactividad, año en el que se refundaron, quedando únicamente Stuart A.Staples, y los co-fundadores David Boutler y Neil Fraser, uniéndoseles a este trío básico tres nuevas piezas. Tras dicha refundación volvieron a editar dos magníficas obras, “The Hungry Saw” (2008) y “Falling Down A Mountain” (2010), que contenían de nuevo un gran ramillete de melodías elegantes y emocionantes.

Ahora llegan con “The Something Rain”, un trabajo más tenso que sus antecesores, más exuberante y con una visión más amplia, eso sí, siempre con el sello inconfundible de Tintersticks, arrastrando por su pop barroco esos sonidos de soul norteño que tanto nos han cautivado en otras entregas. El disco goza de unos arreglos de altísima factura, extensa instrumentación, trompeta, teclados, vibráfono, violines, etc., y como siempre la voz de barítono de Stuart marcando las diferencias, sus canciones se lanzan de nuevo por esas sendas sombrías a través de la melancolía. El álbum suena maravilloso y es la constatación de la constante evolución de Tindersicks.

El próximo marzo los ingleses estarán de gira por España presentando su nuevo trabajo, actuando en Barcelona, Madrid y San Sebastian La fecha de lanzamiento de “The Something Rain” es el 21 de febrero del presente año y podéis hacer un preorder por 14€ en formato vinilo y 12€ en formato cd, vía Cíty Slang.

El fuego del otoño

John Talabot – ƒin (Álbum) (2012)

2012-02-03T06:42:00.000+01:00

John Talabot – ƒin (Álbum) (2012), Este año será el despegue definitivo de John Talabot, este barcelonés que intentó fútilmente mantener el anonimato escondiendo su rostro tras mil y una máscaras, a posteriori descubrimos que el productor y Dj, Oriol Riverola, era el artífice de esos interesantes Eps, “My Old School” y “Families”, con los que llegó a llamar la atención hasta de nuestro admirado James Murphy (LCD Soundsystem). Con su puesta de largo titulada “ƒin” (ojo a la grafía), se ha creado la misma expectación que ya sucedió en su día con “Subiza” de los guipuzcoanos Delorean, creando estos dos junto a El Guincho un triunvirato dance patrio, capaz de conquistar los complejos mercados anglosajones.

Ahora, después de ser bendecido por Pitchfork, edita su puesta de largo “ƒin”, bajo el manto del sello teutón Permanent Vacation, discográfica en la que The Embassy editó alguna referencia, así como Sally Shapiro, morada habitual del también español Pional (Miguel Barros). En este trabajo encontramos once cortes de electrónica dance, antídotos perfectos para combatir este frío que nos paraliza, el aburrimiento y el hastío generado por la asfixiante rutina diaria. Su elegante electrónica es guíada por sonidos de inspiración baleárica, disco beats, house, samples y algo de electrofunk, mantiene un gusto por las líneas de bajo house, en la creación de diferentes atmósferas y en las voces sampleadas.

El catalán nos seduce a fuego lento con su electro-house erudito, que se desarrolla a cámara lenta, a base de sensaciones placenteras y veraniegas, es especialista en dotar a toda su música de alma, está pensada para ser bailada con los pies pero siguiendo el dictado de tus emociones. En el disco encontramos colaboraciones de Ekhi de Delorean y de Pional, ahora mismo John Talabot debe de andar por Australia de gira con Anthony González (M83). El disco sale a la venta el próximo lunes 6 de febrero, podéis haceros con una copia en vinilo por 14€ y en Cd por 12€, haciendo click aquí.

Sun Glitters – High (EP) (2012)

2012-02-02T05:30:00.000+01:00

Sun Glitters – High (EP) (2012) Nueva entrega de Sun Glitters, el alter ego del músico luxemburgués Victor Ferreira, en mayo del pasado año os presentábamos “Everything Could Be Fine”, referencia con la que debutaba en Bandcamp. Ya entonces llamó nuestra atención gracias a su buen hacer y a esas melodías electrónicas a medio camino entre la introspección sonora y el hedonismo más superficial.

Posteriormente vinieron otras entregas, una recopilación de singles llamada “The Singles”, en el que incluía un tema interpretado por Niva, “Cosmic Oceans” con la participación de Steffaloo, donde Ferreira ponía la música y Stefaloo las letras. Le siguieron “The Remixes”, remezclas realizadas por él a Niva, Papercutz y otros de diversas procedencias, en mayo “Think Twice” un single con la participación de Steffaloo de nuevo. Le siguió un split con Halls y un Ep de remixes de “The Wind Caresses Her Hair”.

Después de este alarde de producciones y remixes en tan poco tiempo, es el momento perfecto para que este genio de la producción electrónica edite su primer trabajo en formato vinilo, un paso necesario para llegar a un mayor número de gente, el disco ve la luz bajo la protección del joven sello “Music For Losers”, podrás hacerte con una copia en vinilo 12" desde aqui.

El ep empieza con “High”, sin duda mi favorita, un hipnótico movimiento de flujo y reflujo que encierra en su interior un bello himno de ese Mediterráneo cálido y soleado que tanto amo, una inquietante y extraña atmósfera compensada con atractivos ritmos de felicidad veraniega. La segunda pista “It Takes Me” lleva un ritmo tambaleante y descentrado a base de sintetizadores deformados, ambientaciones extrañas altamente adictivas, “They Don´t Want To Let You Know” toda la pista se desarrolla en el interior de una nube, percusiones a cámara lenta acompañadas de un murmullo irreal, pensado para una pista de baile para perezosos.

Cierran el ep tres remixes, “It Takes Me” por MMoths, “High” por Jewellers, increíble remix con el que el tema original ha adquirido un carácter altamente soñador y bailable, cerrando con el trabajo de Sumsun sobre “They Don´t Want To Let You Know”, empieza tranquila hasta mitad de recorrido, adquiriendo unos encantadores tintes baleáricos a base de esos ritmos y esas percusiones que atraen a la felicidad y a la despreocupación. Estoy convencido de que vamos a oír hablar mucho de Sun Glitters en un futuro.

Air – Le Voyage Dans La Lune (Álbum) (2012)

2012-02-01T11:08:00.002+01:00

Air – Le Voyage Dans La Lune (Álbum) (2012), Nueva entrega del dúo electrónico de Versalles formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel. Les hicieron el encargo de realizar la B.S.O de la película de 1902 que le da nombre al disco, “Le Voyage Dans La Lune”, realizada por Georges Méliès, película que ha pasado por un proceso de restauración y han querido encargar a estos magníficos músicos franceses la realización de la banda sonora, para darle una fina patina de modernidad, película con la que nació el género cinematográfico fantástico y de ficción

En este disco aparecen participaciones vocales de gente como las neoyorquinas, Erika Foster, Annie Hart y Heather Dángelo de Au Revoir Simone o Victoria Legrand de Beach House. Como ellos bien apuntan es un disco un poco más orgánico que sus anteriores trabajos, ya que querían darle un aspecto más amateur, eso sí, siguen dejándonos magníficas muestras de talento electrónico downtempo.

Aunque el sonido de Air personalmente me queda un poco anclado en el pasado, siempre les haré un hueco, por que he de reconocer que se ganaron mi corazón finales de los noventa con esas obras de electrónica afrancesada y “clasista”, “Premiers Symptômes” (1997) y “Moon Safari” (1998), tampoco de desdeñar sus posteriores obras, destacable también la B.S.O. de la película de Sofia Coppola, “The Virgin Suicides” (2000). El disco saldrá a la venta el próximo lunes 6 de Febrero.