Cómo escribir una novela
BBC World Service

Las primeras frases…

El novelista Kingsley Amis dijo en una ocasión: “El arte de escribir es el arte de aplicar el asiento de su pantalón al asiento de su silla”.

Escribir una novela supone un 10% de inspiración y un 90% de transpiración. No obstante, le ofrecemos algunas pequeñas indicaciones.

Algunos escritores publican una vez al año, pero no es inusual pasar tres, cinco u ocho años trabajando en un libro.

Le pedimos a Michèle Roberts y a Elliot Perlman -dos novelistas consolidados en su profesión, aunque de estilos muy diferentes- que nos ofrecieran algún consejo.

La importancia de las primeras líneas

Debes enganchar a tu lector. El tono de la escritura debe ser fresco y distintivo. Crear un gancho narrativo inmediato; conseguir que el lector quiera saber “¿qué pasa después?”

“Meta directamente al lector en la historia, y use un lenguaje nítido y sin pretensiones. No haga que el lector sienta la necesidad de usar su diccionario”. Elliot Perlman

“Una apertura efectiva puede lograr muchas cosas a la vez”. Puede configurar a los personajes principales y su relación, puede describir un escenario o un suceso dramático, y probablemente siempre introducirá temas claves”. Michèle Roberts.

Personajes

Utilice a sus personajes para ayudarle a expresar sus temas, y para mostrar al lector lo que podría llamarse el “mensaje” de su novela. Si el mensaje es de enfado, tenga cuidado de no enojar al lector.

“Los personajes elocuentes y simpáticos son vitales para el disfrute del lector. Se puede perder al lector con la ira, y lo más importante es la historia, más que cualquier mensaje o idea política que quiera transmitir. Le debes al lector una historia que le ivolucre, que le haga participar. Después, el lector va a desaparecer y pensará en lo que le sugiere la historia sobre el mundo en el que vivimos”. Elliot Perlman

Si su historia está contada desde el punto de vista de un personaje en particular, recuerde que puede utilizar pequeños trucos, su personaje puede mentir deliberadamente, por ejemplo.

“No me gusta el tipo de narrador que es como la figura de un gran Dios, mirando a todo el mundo y mostrando el interior de sus corazones y almas. Me gusta contar una historia desde el nivel del suelo, a través de los ojos de un personaje interesante. Esto le obliga a mirar atentamente lo que está y puede ayudarle a desarrollar la trama y la historia”. Michèle Roberts

Haz que tus personajes cobren vida al imaginar cómo se sienten y piensan.

“Un personaje tiene que cobrar vida, y la mejor manera de que eso ocurra es escuchar a al personaje hablar en su cabeza. Déjeles hablar usando ‘Yo’: Yo creo que …, me siento …, me encanta … y así sucesivamente. Así es como puede capturar su realidad y realmente entrar en su psique “. Michèle Roberts

Puede que le resulte útil preparar notas sobre lo que a veces se llama el “trasfondo” de un personaje.

Es una breve historia del personaje antes de entrar en la novela, y que le ayudará a legitimar y consolidar su existencia. Pero asegúrese de crear cada personaje basándose en su propia imagen interior. Utilice su propia experiencia, sus deseos íntimos y temores, como fuente de inspiración.

“Si usted encuentra que el transfondo de una historia es totalmente suya, entonces usted está escribiendo una autobiografía y tal sea mejor que lo confiese. Debe asegurarse de que usted no está simplemente escribiendo su autobiografía, porque si es así, tal vez está utilizando la escritura para una catarsis personal en vez de perfeccionar su arte como narrador de historias”. Elliot Perlman

“Yo uso material autobiográfico, admito que está ahí, y luego escribo sobre algo que deseo con locura pero que nunca me he permitido hacer, por ejemplo. De esta forma se utiliza la energía de la autobiografía, pero evitando escribir como un si se tratase de un relato periodístico de algo que ya sabes”. Michèle Roberts

Creando el escenario y los diálogos

El escenario de su novela es un lugar y un momento en el tiempo concreto. Rodea a sus personajes y les afecta. Viaje por el paisaje de su imaginación e intente describir con palabras lo que ve y siente.

“Para mí, la descripción de los escenarios está íntimamente ligada a los personajes. Me resulta imposible entrar en las ideas de un personaje o en su filosofía sin describir dónde están y lo que les rodea. Utilice su propia experiencia, utilice la información sensorial almacenada en su cuerpo y en su memoria. Utilice todos sus sentidos”. Michèle Roberts

Las numerosas funciones de diálogo

El diálogo puede revelar el carácter de un personaje, hacer que la trama avance, es una gran fuente potencial de humor, y puede permitir que sus personajes discutan los temas centrales de su novela.

Recuerde que el diálogo no es una trasncripción de una conversación real, sino que debe dar la impresión de una conversación real.

“El diálogo puede hacer tantas cosas, eso es lo divertido de escribirlos. Realmente el cielo es el límite de las posibilidades de diálogo. Haga que el diálogo suene lo más realista posible. Un personaje puede jurar por ejemplo, o utilizar el argot; pero yo trato de escribir de una manera más elocuente, de un modo más impersonal en la prosa que rodea el diálogo. Esa es una buena regla de oro”. Elliot Perlman

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Lea el diálogo en voz alta en la intimidad de su cuarto de trabajo para comprobar si es efectivo. Desarrollará una buena intuición sobre la cantidad de diálogo que debe escribir si lee un montón de otras novelas. Vale la pena recordar también que el diálogo puede acelerar el ritmo de una novela.

Cómo establecer la trama

Algunos tipos de novela podrían exigir un plan detallado -un thriller, por ejemplo. Pero usted no tiene por qué escribir partiendo de una estructura preparada cuidadosamente.

“Tiendo a hacer pequeños mapas y gráficos sobre la marcha, por lo que estoy escribiendo es mi camino hacia lo desconocido, hacia la oscuridad. Soy caótico, así me siento cómodo. Hacia el final de la novela puede que descubra que necesito volver al princpio y reescribirlo todo! Eso no importa, porque creo que trama se oculta, se esconde en el interior del problema que estamos tratando de resolver al escribir una novela, y también se oculta en la personalidad de los personajes. La trama se revela a sí misma a través de la interacción entre los personajes”. Michèle Roberts

Terminar su novela

¡No se deje intimidar por la inmensidad de la tarea!

”¡Sigue así! Reescrir, escribir, volver a empezar…

Trabaje constante y con frecuencia. La constancia le ayudará a lograr continuidad en su trabajo, y a romper su novela en piezas más pequeñas y menos aterradoras. ¡Siga adelante con porque las cosas van a mejorar!”. Michèle Roberts

“Haga una evaluación honesta de lo que está dispuesto a sacrificar por su novela. Es un ejercicio bastante doloroso, totalmente subjetivo. Debería ser un proceso de razonamiento: siendo honesto consigo mismo, asumiendo lo que está preparado para dejar a un lado para intentar convertirse en un novelista “. Elliot Perlman

(artículo publicado originalmente en el ESPACIO LITERARIO DEL SUR)

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El escritor Kris Saknussem da 5 consejos a los escritores primerizos para evitar que la tarea de escribir una primera novela se convierta en un completo fracaso.

El artículo fue publicado por primera vez en el sitio www.Fictionwriting.about.com

En mi experiencia en los talleres de novela de la Escuela Literaria del Sur he comprobado que, a menudo, los escritores rebosan de entusiasmo pero caen en algunos de los errores que menciona Kris Saknussem.

A continuación la traducción del artículo:

5 consejos para evitar el desastre total como novelista
Por Kris Saknussem

El problema con los consejos de tipo “debería  hacer esto” es que o bien es algo que usted ya sabe (por ejemplo, su dieta debe incluir más fruta y vegetales que hamburguesas o martinis), o es algo realmente difícil de seguir (como consumir exclusivamente fruta y vegetales y nada de hamburguesas y martinis).

Así que, basándome en mis propios tropiezos y en mi experiencia de aprendizaje, les ofrezco esta lista de cosas que recomiendo encarecidamente no hacer a los aspirantes a escritores o a los desesperados escritores. Dudo que simplemente evitando estos escollos usted tenga garantizada la fama y la fortuna, pero al menos evitará un buen número de frustraciones innecesarias y derrotas, de modo que pueda estar en forma para enfrentarse a los fracasos realmente conmovedores y a los contratiempos, que o bien le harán más fuerte o le socavarán su espíritu – y con un poco de suerte será un poco de ambos.

Primer consejo: No pase años recopilando material interesante: citas extrañas, comentarios casuales, frases coloridas, datos históricos, y hechos oscuros con la esperanza de que un día encontrará la historia que contienen. Yo acabé literalmente con un almacén de semejante material y ahora le puedo decir con gran seguridad que las larvas del mosquito humano perforan la piel y se hartan, emergiendo como gusanos de un centímetro de largo, mientras un Joshya Hendy con una turbina de vapor de nueve mil caballos alcanza una velocidad de crucero de 16 nudos a 78 rpm. No hay nada malo en saber que si sumerge el bronce en agua durante un año se cubrirá de una pátina de óxido verde-gris, o que las primeras aves del Paraiso enviadas a Europa tenían sus patas cortadas para facilitar el embalaje, pero la recogida de datos es como cualquier otro hábito de coleccionista: potencialmente obsesivo.

Usted puede acabar con una novela que se lea como el Evangelio según San Mateo traducido al lenguaje de la isla del Duque de York y una respuesta de la industria editorial que recuerda a un salón de billar abandonado en la orilla de la bahía de Sheepshead.

Dicho sin rodeos: queme sus cuadernos de notas y aclare su cabeza.

Segundo consejo: No pase años experimentando con diferentes formas de escritura y varios disparates intelectuales como cut-ups (tecnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto), collages verbales, intrincados relatos de varias personas, historias oníricas, libros de recetas, anatomía, tesis académicas imaginarias y similares.
Sí, es cierto que algunos de los libros más interesantes de la historia de la literatura contienen algunos de esos elementos, pero eso fue entonces y esto es diferente.

Si usted se plantea seriamente lograr publicar una obra de ficción, lo que necesita son respuestas claras y rápidas a estas preguntas: ¿en qué sección de la librería o tienda se podrá encontrar su libro? ¿A qué autores se asemeja su trabajo? En tres frases o menos, ¿de qué trata su novela?

Tercer consejo: Los Puritanos creían en cubrir el cuerpo para evitar la tentación carnal. Entonces desarrollaron una fascinación sexual por las orejas de las mujeres y por las narices de los hombres.

¿A dónde quiero ir a parar? De la apartente restricción surge una inexperada revelación.

Dickens creó unos 800 personajes y dejó algunas de las sátiras culturales más intensas de Inglaterra. Pero su trabajo realmente obtuvo relevancia pública cuando Wilkie Collines le animó a escribir historias de detectives.

Yo luché durante años tratando de encontrar una forma a mi escritura, revoloteando sin rumbo como una mariposa. En el momento en el que me di a mi mismo permiso para escribir una historia de acción y aventura, las cosas empezaron a encajar.

El arte moderno ha dado innovadores artistas sin igual y a algunos eso les hace sentir limitada su libertad. No pierda el tiempo tratando de crear una nueva forma. En cualquier forma de arte muy pocos tienen el don de hacerlo, e incluso para ellos muchos de sus trabajos se acaban pareciendo más tarde a aves del Paraiso sin patas. Un estilo musical aparentemente simple y repeptitivo como el Blues ha demostrado ser capaz de expresar toda la gama de la experiencia humana y ha inspirado un sinnúmero de variaciones y mutaciones.

Dese la libertad de trabajar en una forma ya establecida y siga sus directrices, y de pronto descubrirá cómo emergen una serie de aspectos interesantes que le sorprenderán.

Cuarto consejo: lea en voz alta su trabajo. Idealmente a alguna víctima predispuesta, pero al menos a usted mismo. La narración comenzó como una forma oral y el oído (aunque eróticamente atractivo) tiene un apego a la verdad de lo que realmente funciona y de lo que no de un modo más inmediato y decisivo que la simple exploración visual de la página.

Esa disciplina también le hará ralentizar su mente y le llevará a un contacto más íntimo con su historia. Al final, no le llevará más tiempo que la relectura silenciosa de la página.

Quinto consejo: ignore todos los consejos razonables, que suenen como “escriba acerca de lo que conoce”, “lea todo lo que pueda”, o “trate de escribir todos los días”. Si usted necesita escuchar estos consejos está en la partida equivocada. Pero lo más importante, la sensatez no hará el trabajo por usted. Un día, en un callejón helado de Boston contemplé a un peuqeño y gordo irlandés darle una paliza a cuatro asaltanes más altos y más fuertes que él. Cuando todo acabó, y acabó sorprendentemente rápido, el tipo se restó importancia y simplemente dijo: “Solo me enfrenté a ellos como un insensato”.

A menos que esté dispuesto a enfrentarse a la insensatez, a menos que esté dispuesto a considerar algunos conceptos extraños y lidiar con ellos cuando se peguen a su alrededor, a menos que esté dispuesto a perderse, a confundirse e incluso a aterrorizarse, lo que está haciendo no tendrá ningún sentido.

El famoso dispositivo del conflicto alrededor del cual se supone que se articulan todas las historias comienza en el escritor. Usted contiene a todos los personajes en sus sueños y también a todo lo que ocurre en la novela. No puede poner a sus creaciones en peligro o en situaciones embarazosas o en situaciones milagrosas sin estar allí presente y vivirlas con ellos. Y ese no parece un objetivo razonable para una persona adulta. Como escritor que ha cometido más errores que nadie, mi mayor objetivo por encima de todo es ser muy, muy irrazonable.

(artículo publicado originalmente en el ESPACIO LITERARIO DEL SUR)

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En el blog Peacecorpswriters.org he podido leer un artículo (en inglés) escrito por John Coyne, que anima a escribir una novela en 100 días (o menos).

Además del artículo en sí, Coyne ha publicado 100 posts relacionados, uno por cada día de escritura, en el que se da un consejo o una tarea a llevar a cabo durante el proceso de escritura.

Este es el enlace al blog (en inglés):

http://www.peacecorpswriters.org/pages/depts/resources/resour_write…

A continuación reproduzco la traducción del primer artículo.

En este foro traduciremos cada día los 100 post con los consejos para los 100 días de escritura.

¿Quién se anima?

COMO ESCRIBIR UNA NOVELA EN 100 DIAS (O MENOS)
Por John Coyne

Cuántas veces has acabado una novela y te has dicho a ti mismo: “Yo podría haber escrito este libro”.

¿Sabes una cosa? Tienes razón. Todos nosotros, estoy convencido, llevamos al menos una novela en nuestras mentes o en nuestros corazones. El novelista Toni Morrison lo dijo de este modo: “Si hay un libro que te mueres por leer pero que no ha sido escrito todavía, entonces tú debes escribirlo”.
Escribir un libro no es una tarea fácil. A pesar de lo cual, cada día se publican más y más libros.
En 1996, según Books in Print, se imprimieron 1.3 millones de títulos. Solo en Estados Unidos, el número de libros publicados fue de 140.000. Así que, ¿por qué no usted?

Lo que necesita

En mi opinión, si usted puede escribir una simple frase (después de todo, eso es lo que Henest Hemingway escribió), permanece atento a lo que ocurre a su alrededor en el mundo, y quiere escribir una novela vendible –realmente lo quiere, no solo es un deseo vago-, entonces usted puede hacerlo.

No creo que nadie se convierta en un escritor asistiendo a un taller, leyendo un libro o incluso leyendo este artículo. El deseo de escribir proviene de algún lugar del interior del escritor. Sin embargo, este artículo te ahorrará tiempo, conduciéndote en la dirección correcta, y ayudándote a escribir una novela en 100 días o menos.

¿Es posible?

Funciona. Yo mismo lo he hecho en varias ocasiones.

Sé que supone sacrificarse una hora o dos cada día (o noche). No es fácil escribir una novela, no cuando tienes un trabajo a tiempo completo, una familia, y responsabilidades, pero se puede hacer.

En realidad, la mayoría de los escritores han tenido que llevar dos vidas mientras escribían sus novelas. Pero una vez que vendes tu primer libro puede que tengas la posibilidad de cambiar tu trabajo a tiempo completo por el oficio de escribir a tiempo completo.
Los grandes escritores lo hicieron

Sí, usted tiene un trabajo. Si, tienes una familia. Eso no ha detenido a los grandes escritores en el pasado. El poeta Wallce Stevens fue vicepresidente de una compañía de seguros y un experto en el mercado de valores. El joven T.S. Eliot fue banquero. William Carlos Williams fue pediatra. Robert Frost trabajó como granjero. Hart Crane empaquetaba dulces en la tienda de su padre. Stephen Crane fue corresponsal de guerra. Marianne Moore trabajó en la biblioteca pública de Nueva York. […]

Partiendo de la emoción pura

¿Cuál es la chispa que origina un escritor? Quizás sea un incidente aislado –algo que ocurre en una etapa temprana de su vida y le otorga el sentido de la maravilla y una conciencia de sí mismo.

Considere el ejemplo de José Saramago, el primer escritor en lengua portuguesa que recibió el Premio Nobel de Literatura. Su padre fue un sencillo campesino y su madre analfabeta, creció en un hogar sin libros. Durante casi 40 años pasó por diversos oficios, desde un trabajador del metal, hasta editor en una editorial o un periódico. Tenía 60 años cuando obtuvo reconocimiento internacional y en su país con Baltasar y Blimunda

De niño, Saramago pasaba las vacaciones con sus abuelos en un pueblo llamado Azinhaga. Cuando su abuelo sufrió un derrame cerebral y tuvo que se trasladado a Lisboa para tratamiento, Saramago recuerda: “Mi abuelo entró en el patio de su casa, donde había unos cuantos árboles, higueras, olivos. Y los recorrió uno por uno, abrazando cada árbol y llorando, diciéndoles adiós porque sabía que no volvería. Si ver aquello, vivir aquello, si eso no te marca por el resto de tu vida”, dice Saramago, “no tienes sentimientos”.

Comienza con esa emoción pura. Conviértela en prosa.

Comencemos

En una ocasión, Sinclair Lewis fue invitado a dar una conferencia a algunos estudiantes sobre el trabajo del escritor. Cuando entró en la clase lo primero que hizo fue preguntar: “¿Cuántos de vosotros os tomáis realmente en serio convertirse en escritores?”. Un mar de brazos se alzó. Lewis preguntó entonces: “Bien, ¿entonces por qué no están en casa escribiendo?”. Y con aquello dio por concluida la conferencia y se marchó.

Así que ahora ha llegado el momento de comenzar a escribir.

Lo que viene a continuación es tu rutina diaria –cada día puede tener palabras de ánimo, consejos, palabras sabias o una tarea que tendrás que llevar a cabo para conseguir escribir tu libro. Es todo lo que necesitas hacer cada día durante los siguientes 100 días para escribir tu novela.

(entrada publicada originalmente en el Espacio Literario del Sur)

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Una estupenda reseña aparecida en el Portal de Literatura Audiosyebooks.com

clic aquí para leer la reseña en el portal (necesario registrarse)

Esta es la reseña completa:

He de confesar que si Rafael Avendaño no se hubiera presentado en este foro, AQUÍ, quizá, no le hubiera leído nunca. Y me hubiera perdido algo grande. Y ahora os cuento por qué.

Comenzaré por la primera frase de la sinopsis del libro: ¿Crees en la reencarnación? Esto, por supuesto, me trajo a la memoria de inmediato La otra vida de Audrey Rose (tanto la peli como el libro), ya que creo que fue lo que primero vi y leí sobre la reencarnación en mi tierna infancia allá por los 70. Y pensé que la novela iba a ir sobre los lamas, los budistas o algo por el estilo (¡cuán equivocada estaba!). Y os soy sincera, no logro recordar si seguí leyendo la sinopsis porque si fue así, la olvidé de inmediato.

El primer capítulo me dejó desencajada. Tanto que, una compañera del trabajo me preguntó si me pasaba algo malo (vale, sí, lo estaba leyendo en el curro…). Reconozco que soy muy expresiva y que no valgo para poner cara de poker, de modo que os podéis imaginar mi expresión cuando leí:

Spoiler:

Katia exhaló un agónico gemido. No podía respirar. Su rostro adquirió un tono violáceo. Sus ojos verdes le miraron con una súplica muda.
—Mira atentamente. Este es el mensaje –dijo la pavorosa mujer.
Con un movimiento de la muñeca torció bruscamente el cuello de Katia, que se rompió con un chasquido de nudillos. El cuerpo sin vida se desplomó a sus pies.
Pero no bastaba con matarla.
Se escuchó un zumbido eléctrico. Luego, el jadeante carraspeo de una sierra.

El segundo capítulo, aunque traumático, nos ofrece una esperanza final que sirve de trampolín para zambullirnos en la época actual.
Hasta este momento, yo temía que el resto de la obra se desarrollase en los mismos términos, pero no. Volvía equivocarme.
La presentación del protagonista de la novela y sus adláteres no puede ser más acertada. Real como la vida misma. Cuando no eres tan popular como desearías, te unes a ciertos grupos de gente de los cuales quizá no comulgues al cien por cien con ellos, pero en el intento por agradar se cometen ciertas locuras que, fuera de los efluvios amorosos, no harías en tu vida.

A partir de aquí la narración transcurre de un modo ágil. Nos adentramos en sucesos extraordinarios que le pasan a un chico corriente. En todo momento, nuestro querido escritor, ejerciendo de Casandra, nos advierte de determinados eventos, para que no nos hagamos ilusiones:

Spoiler:

Para Rob Font aquel día –el día del Horror, el día de la Muerte y la Locura–, comenzó tiendo un aspecto engañosamente prometedor, superficialmente feliz. Incluso llegó a creer con inocente fe que iba a ser un Gran día, un día Memorable, uno de esos días que incluso años después quedaría flotando en el recuerdo henchido de felicidad. Probablemente el destino, si semejante concepto se encarnase en un cuerpo remotamente humano, se estaba desternillando de risa en algún lugar.

(Observad lo acertado del uso de las mayúsculas…)

Y como a la visionaria griega, no le hacemos mucho caso, sin embargo esos comentarios nos espolean subliminalmente para querer seguir sabiendo más. Y ese “más” nos va conduciendo a un plano de la existencia para el cual tenemos que tener la mente abierta. La aparición de los nazis casi se me atraganta por culpa de un pseudolibro que hace poco comencé a leer y que tuve que dejar, de cuyo autor no quiero acordarme.

Pero continué.

La escena de Rob y Leo en el burdel me encantó. Acción trepidante, carreras y huídas. Los policías españoles, muy en su papel.

¡Ah! Pero no os voy a ir desgranando capítulo a capítulo toda la novela porque le haría perder toda la gracia. De modo que os diré que esa carrera contrarreloj que se desarrolla a todo lo largo de la novela, es adictiva. Esa fantástica trama mundial a través del tiempo que ha ideado Avendaño me ha parecido muy original. La obra está llena de citas inteligentes, de concepciones cultivadas y todo ello escrito con un lenguaje cuidado pero ameno que nos hace sufrir o reír dependiendo del momento. No sé cómo lo ha conseguido pero ha logrado que la aventura me abdujera por completo.

A destacar la elección de los títulos de cada capítulo. Deliciosos.

Y no quiero terminar sin ofreceros una pequeña labor de investigación sobre referencias que pusieron a trabajar mi telar neuronal:

Spoiler:

-La ciudad de la Luz: Para mí es una clara alusión a Shangri-La. Para los que no lo sepáis la denominación de Shangri-La apareció por primera vez en la novela de James Hilton “Horizontes perdidos” en 1933 (recomiendo encarecidamente la película que se hizo sobre ella en 1937 dirigida por Frank Capra). Sin embargo dicho reino mítico está basado en la leyenda de Shambhala, a la cual hacen referencia diversas tradiciones religiosas (sobre todo en el budismo y en el hinduismo).
A sus habitantes se les llama los Hermanos de la Luz.

-Los doce Mahatmas: Son los gobernadores de la Ciudad de la Luz.
En numerología es uno de los principales números utilizados en la historia de la humanidad. Su popularidad se debe a que en un año la Luna gira unas doce veces alrededor de la Tierra, hecho que ya observaron y conocieron los pueblos primitivos. De ahí que los antiguos astrónomos establecieran más adelante los doce signos del zodíaco, y que todavía hoy siga siendo habitual comprar productos por docenas.
El número 12 se repite en los siguientes temas: 12 Apóstoles, 12 frutos del Espíritu Santo, 12 tribus de Israel y 12 estrellas que las representan, 12 horas diurnas y 12 nocturnas, 12 meses del año, 12 signos del Zodíaco, perfecta división del cielo, 12 puertas de la Jerusalén Celeste, 12 frutos del Árbol de la Vida, 12 Hermanos Arvales (Antigua cofradía sacerdotal romana).
Es el número solar por excelencia y una constante en la cultura mediterránea. Símbolo del orden cósmico.
Es el símbolo de la perfección y de la unidad, motivo por el que la Bandera de la Unión Europea presenta doce estrellas doradas.
En la mitología Griega, los dioses principales eran 12: Zeus, Hera, Apolo, Afrodita, Atenea, Poseidón, Hefesto, Hermes, Ares, Artemisa, Deméter y Hestia.
(fuente: Wikipedia)

Indefectiblemente, y por afinidad, los Hermanos de la Luz me llevan a pensar a los Hijos de la Luz de los Qumránicos, por lo que esperaba, que aparecieran los Hijos de la Tinieblas, manifestados en la novela que nos ocupa en Los trece malditos. Aunque en realidad son doce más un líder (os recuerda algo, ¿verdad?).

Como en casi toda guerra sagrada que se precie, el motivo por el que luchan estas dos facciones es por el Conocimiento. Los doce Mahatmas custodian la Fuente del Conocimiento Sagrado. Aquí tenemos una insinuación directa al árbol de la sabiduría mencionado en el Génesis y en el Libro de Henoc (amén de múltiples asociaciones al árbol de la vida en otras religiones).

-Yog-Sothoth: es un personaje de ficción en los “Mitos de Cthulhu”. El ser fue creado por Howard Phillips Lovecraft y apareció por primera vez en su novela “El caso de Charles Dexter Ward”, escrita en 1927 y publicada por primera vez en 1941.

La aparición de esta personalidad en la novela la imagen inexorable de Hellboy me vino a la cabeza: los nazis, los inmortales… Si hubiera aparecido ese diablo de cuernos limados, no me hubiera extrañado nada

-Determinismo: Nos enfrentamos a él durante toda la novela. Para los que no estéis familiarizados con el término os dejo una pequeña explicación:

El determinismo es una doctrina filosófica que sostiene que todo acontecimiento físico, incluyendo el pensamiento y acciones humanas, están causalmente determinados por la irrompible cadena causa-consecuencia. Existen diferentes formulaciones de determinismo, que se diferencian en los detalles de sus afirmaciones. Para distinguir las diferentes formas de determinismo conviene clasificarlas acorde al grado de determinismo que postulan:
El determinismo fuerte o institucionalizado sostiene que no existen sucesos genuinamente aleatorios o azarosos, y en general el futuro es potencialmente predecible a partir del presente (aunque lógicamente predictibilidad y determinación son independientes, ya que la primera requiere además cierto tipo de conocimiento de las condiciones iniciales).
El determinismo débil sostiene que es la probabilidad lo que está determinada por los hechos presentes, o que existe una fuerte correlación entre el estado presente y los estados futuros, aun admitiendo la influencia de sucesos esencialmente aleatorios e impredecibles. (fuente: Wikipedia)

-Los nazis y su mundo: Ríos de tinta han corrido sobre esto y como no voy a aportar nada nuevo lo que sí voy a hacer es confirmar un par de puntos rigurosamente verídicos:

• La clara obsesión de base del partido nazi por el misticismo oriental, se dice que por culpa de Karl Haushofer (ideólogo geopolítico que acuñó el término Lebensraum (espacio vital) y fundador de la sociedad secreta Thule.
• La muerte de Himmler ocurrió tal y como nos cuenta Avendaño. Así mismo, podéis comprobar que en el viaje que hizo a España, visitó el monasterio de Montserrat.

-El Observador: ¡Uf! Se nos aparece en la figura de Bukowski. El escritor en sí, ya es una gran figura, pero aquí se nos muestra como un Virgilio con Conocimiento Absoluto, que nos acompaña a través del increíble entramado del tiempo y el espacio.
El concepto de “Observador” como vigilante del Infinito, tiene numerosas connotaciones y me vienen a la mente múltiples referencias fílmicas y literarias:
-El Vigilante en Los cuatro fantásticos (cómic).
-El Arquitecto (Mátrix).
-Los observadores (Fringe).
-La Agencia de Ajuste (Destino Oculto).
-Los auditores (novelas de Terry Pratchett).

(Omito deliberadamente las alusiones a la Teoría de Caos, que me supera).

Y para no aburrir más al personal una última cosa: la imagen del universo y de los individuos como hilos luminosos me ha recordado a la concepción de la energía de los seres vivos que describe Don Juan en los libros de Carlos Castaneda.

Finalizo con la esperanza de que mis apostillas a Los Eternos de Rafael Avendaño os anime a leer dicha obra aunque os haya parecido una locura puesto que…

La locura consiste en no aceptar la realidad tal y como se nos muestra. La locura consiste en adaptar los hechos a esquemas erróneamente preconcebidos por la mente. La locura consiste en negar que el hombre tiene infinitas posibilidades ante sí.

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Ya está a la venta una antología con cinco de mis relatos de ciencia ficción. El libro se llama “Horizonte de Sucesos” y ha sido editado por la editorial Parada Creativa, dentro de la Colección Libro Súbito (156 Pág.)

El libro en papel de momento solo está disponible en Venezuela. Aquí puedes consultar la colección.

En España se puede descargar en formato ebook en Amazon España siguiendo este enlace (1,09 €)

El libro está compuesto por cinco relatos:

El Reloj

Un adolescente encuentra un reloj que le permite detener el tiempo a su antojo. Los problemas comenzarán cuando el misterioso propietario del reloj se presenta para reclamarlo. Nuestro protagonista descubrirá que caer en la vertiginosa trampa de las paradojas temporales no es lo peor que le podría ocurrir…

Horizonte de Sucesos
(mención de honor del II Concurso de Relatos de ciencia ficción COYLLUR)

La humanidad está siendo exterminada por una raza alienígena. Un piloto espacial de combate cae en un agujero negro. Debería estar muerto. Sin embargo sale ileso, aunque la teoría física dice que nada puede escapar al horizonte de sucesos de un agujero negro. Algo no encaja. Quizás debería olvidarse de ello y disfrutar de la segunda oportunidad que le ofrece la vida. Pero la inquietante realidad de lo sucedido resultará mucho más insoportable que la muerte.

Tu vida en un segundo
(mención Especial VII Premio el Melocotón Mecánico)

Un futuro muy cercano. Has perdido los recuerdos al golpearte la cabeza en un accidente. Afortunadamente, al nacer te implantaron una grabadora digital en la retina, algo que los avances tecnológicos ya han hecho posible. Todo lo que has visto a lo largo de tu vida ha quedado grabado. Lo que en principio solo era un álbum de recuerdos gigantesco, se convierte ahora en la única forma de recuperar tus recuerdos perdidos. El problema es que no te gusta demasiado lo que averiguas sobre ti mismo. Tu vida te resulta insípida, vacía. Quizás es el momento de dejarlo todo y cumplir los viejos sueños de adolescencia olvidados.

Piloto Espacial
(mención de honor del Premio Andrómeda de Ficción Especulativa 2007)

Un salto en el espacio y en el tiempo a través de un agujero de gusano recreado en el laboratorio permite el viaje espacial de un modo barato e instantáneo. La realidad cuántica te desdobla en infinitos avatares -copias de ti mismo- que viajan por el multiverso. Uno de esos avatares llegará sin problemas al destino previsto. El resto de tus avatares sencillamente desaparecerán en universos paralelos donde las leyes de la física son tan diferentes que hacen imposible la vida. Pero, ¿qué ocurrirá cuando una de esos avatares acabe en un universo habitable? Al menos durante unas horas…

65 Instantes
(ganador del VI Concurso de Relatos El Melocotón Mecánico)

La tecnología de computación ha avanzado hasta tener la capacidad de simular el funcionamiento completo de un cerebro humano. El científico y padre de la teoría que lo hace posible recreará una copia de su propio cerebro en el interior de un computador. Pero algo saldrá mal cuando descubra que su mente digital puede llegar mucho más lejos que su cerebro biológico, tan lejos que comienza a soñar con comprender el significado último del Universo y el Sentido de la Existencia, tan lejos que pretende rivalizar con la mismísima idea de Dios.

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Para aquellos que tengan un blog o foro, con mucho gusto les haré llegar un ejemplar (en formato ebook) para que puedan leerla y, si les gusta, escribir una reseña o comentario. Para ello solo tienen que hacer clic en “Me gusta” en la página de fans de la novela. Les responderé con un mensaje con la novela en formato ebook.

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La Creación del Mundo son unas jornadas organizadas por Ibercrea sobre el proceso creativo analizado desde diversos puntos de vista. En su página web aparece el siguiente texto de presentación:

Durante tres días, artistas, científicos, economistas y políticos explorarán desde sus distintas perspectivas la figura del Autor y su lugar en nuestra época.

¿Qué dicen la neurociencia, la literatura y la tecnología sobre la creación? ¿Cómo se hace un ala de mosca, un plato, una canción… o una idea?

Someteremos la propiedad intelectual a debate, con sus expertos. En este marco, el Instituto Ibercrea presentará sus conclusiones sobre la modificación de la ley española.

Lo que me ha llamado la atención de estas jornadas ha sido la mención de tres palabras unidas al concepto de creatividad: neurociencia, literatura y tecnología.

Las jornadas tendrán lugar el 17, 17 y 18 de noviembre en Madrid. Para más información:

www.lacreaciondelmundo.es

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También muy recomendable seguir el enlace a la página sobre Agentes literarios y los consejos que allí se dan sobre cómo enviar un manuscrito.

Este es el incio del artículo, para leer completo en su fuente original haz click aquí.

¿Qué hago con mi novela? El autor como editor, por Héctor de Montalvo

1.- ¿Publicar a cualquier precio?

No hace mucho he leído en algún lado que el famoso temor al folio en blanco es sólo un elemento más de la imaginería popular y que no responde a la realidad más que las funestas consecuencias para el intestino derivadas de la mezcla de Coca Cola y Baylis. Desconozco si es así (me refiero al folio en blanco, lo otro es una bobada), pero en mis tratos con escritores nunca les he oído quejarse de ese pánico a no saber como comenzar una obra. Algunos, incluidos algunos famosos, parecen tener incluso dificultades para terminarlas en algún bendito momento, pero esa es otra historia.

La experiencia me dice que el principal miedo de un escritor es permanecer para siempre en el olvido. Aunque a veces ese deseo toma más la forma de una compulsión culpable del tipo quiero que me lean pero no prestaré mi novela a nadie por miedo a las críticas, lo que no deja de ser una terrible y mal asumida inseguridad, más frecuentemente toma la forma de quiero publicar como sea. Y esta, amigos, es una gran equivocación que ha llevado a más de uno a la amargura, la decepción y el desastre.

El mundo de la edición de libros, especialmente el de la novela, es un mundo extraordinariamente cerrado. Pese a que el libro es algo común en nuestras vidas, el público no tiene una idea muy clara de cómo funciona una editorial por dentro y cual es el proceso que ha seguido un texto desde que el autor lo terminó hasta que acabó en nuestras manos.

Para empezar, la vida del editor es ingrata, estresante, oscura y anónima. Pelearse con ilustradores que se niegan a seguir las indicaciones que se les ha dado porque ellos son los profesionales, convencer a un autor hipersensible de que no se suicide (esto último no es una broma), negociar con los impresores y distribuidores, profesiones entre cuyas filas abunda lo peor de cada casa, gritar por teléfono al traductor que hace seis meses debería haber entregado su trabajo, convencer al de marketing que la bufanda rojo chillón que va a colocar al libro con la frase: LA NOVELA MÁS RECOMENDADA DESPUÉS DEL CÓDIGO DA VINCI es un espanto, abroncar al maquetista porque ha entregado a imprenta todas las imágenes en RGB y encima en baja resolución… el editor pasa más tiempo contestando e-mails y llamadas telefónicas que leyendo originales. Y eso cuando hablamos del editor como jefe de proyecto empleado por una editorial más o menos grande. El editor independiente, ese que trabaja desde su casa o desde una librería, es otro cantar, porque él es el editor, el corrector, el maquetista y el comercial y generalmente no gana un euro con ello. Generalmente.

Todo esto que les cuento es invisible para el chaval o chavala de veintitantos (o el jubilado que ha descubierto una afición tardía) que ha escrito una novela y le gustaría verla publicada. La experiencia me dice que el autor suele creer que entre el acto maravilloso y único de ponerle la palabra Fin a tu obra y la salida al mercado del libro terminado apenas hay un suspiro, sólo retrasado por oscuros intereses empresariales y políticos (Polanco no quiere que salga mi libro, me dijo a mí un cocinero metido a autor-editor) y por la desesperante desidia de los editores. Sé de tipos que llaman angustiados a las editoriales quince días después de haber entregado el documento de Word con su obra a un editor, porque han ido al Corte Inglés a preguntar y no la tenían. Todo ese batiburrillo de malentendidos genera todo tipo de situaciones tensas, odios seculares y broncas en las que no se sacan a relucir las facas por la falta de costumbre de llevarlas. Podría evitarse, estoy convencido de ello, sólo con que el autor conociera más a fondo el proceso editorial. Y ello podría ser posible sólo con que el mundo de la edición no fuera tan hermético.

LEER EL ARTÍCULO COMPLETO

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En el blog Generaciónreader

Debo decir que la trama y la historia me han gustado mucho, me atraía bastante el tema principal sobre el que parecía girar en torno el libro, la reencarnación y sobre todo la remota posibilidad de poder recordar tus vidas pasadas. También para ser sincera me espera una cosa totalmente diferente, pues en verdad solo disponía de la información de la sinopsis ya que no había leído ninguna reseña pero no me arrepiento en absoluto ya que ha sido un acierto total. La forma de escribir de Rafael Avendaño es admirable, escrito en tercera persona consigue crear unos personajes totalmente definidos en pocas palabras cuyas acciones y pensamientos se adaptan perfectamente a sus personalidades. Pero lo más importante todos osn muy humanos. Sin embargo la pluma de Rafael no solo destaca por su destreza a la hora de crear personajes tan reales, me ha gustado muchísimo la forma de escribir del autor que nos brinda más de un momento de reflexión y frases increíbles. Además, el autor no se corta en describir casi con pelos y señales las escenas más fuertes y sangrientas del libro, detalles que te ponen los pelos de punta.

si buscas un libro de acción pura y dura al estilo de James Bond, con una trama que implique una conspiración a nivel mundial, múltiples peleas, condiciones difíciles de soportar, un buen estilo de narración y algo de amor no dudes pues Los Eternos no te va a defraudar. He disfrutado mucho con la lectura, las páginas más cercanas al final son sorprendentes y no pierdes el interés en ningún momento, es más todo lo contrario, quieres saber lo que pasará finalmente con la vida de nuestros personajes que continuamente parece llegar a su fin. Una vez más solo me queda decir altamente recomendable.

Leer reseña completa en generacionreader

En el blog BesidesBooks

Este libro me ha encantado. Según iba leyendo estaba totalmente atrapada en la trama, un tanto surrealista, muy fantástica (reencarnaciones, seres pesadillescos, armamento y equipación militar futuristas…), pero muy bien llevada. Te metes en la historia poco a poco, y te la vas creyendo, o no, al mismo tiempo que Rob. Esto me ha parecido muy real, a pesar de algunas cosas que le pasan, el protagonista sigue un tanto incrédulo, como nos pasaría a todos, y no termina de confiar en que de verdad fuera en su vida pasada quien le han dicho que es.

Los personajes son muy humanos, muy reales. Los que son medianamente humanos, claro. Cometen errores, tienen defectos e, incluso, son un tanto insoportables en algunos momentos.

La narración es excelente, con un narrador partidista en tercera persona, que nos pone en la situación del personaje que protagonice la trama en ese momento. Empieza bastante flojo, para ir in crescendo, poco a poco, para finalizar en pocas páginas, abrupta y brutalmente, pero para nada de forma precipitada. Me ha encantado el final, especialmente el epílogo. Es una forma de ponerle fin a una historia que no lo tiene, ya que la temática de la reencarnación se supone que es, como el título de la novela, eterna.

Leer reseña completa en Besidesbooks

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Mi novela Los Eternos acaba de ser publicada en formato ebook. Puedes comprarla en Ficcionbooks.com la tienda de la editorial Grupo Ajec.

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Ya está a la venta mi novela “Los Eternos”. Esta novela es el primer número de la nueva colección de AJEC, “Tangentes”, dedicada a la literatura que difícilmente se puede encuadrar en un género específico.

La novela se puede comprar en librerías y grandes superficies. Para más información se puede escribir a grupo_ajec@msn.com, y en la página web www.grupoajec.es

Toda la información sobre este libro, además de un avance editorial, se puede encontrar en la página web de la editorial: www.grupoajec.es

Puedes descargar un anticipo de la novela aquí

Más información sobre la colección Tangentes

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Sin ninguna duda, Martin Amis es el escritor contemporáneo que más admiro. De vez en cuando suelo rastrear en internet alguna entrevista o reseña acerca de él o de su obra, y en esta ocasión me he topado con esta entrevista, realizada por Empar Moliner, que resulta francamente interesante.

Reproduzco a continuación algunos de los fragmentos más jugosos desde el punto de vista del oficio de escribir (al final del artículo incluyo en enlace donde se encuentra la entrevista completa)

Por Empar Moliner, de El País
…

Por encima de todo, Martin es hijo del escritor Kingsley Amis. El hijo de Kingsley publicó muy joven su primer libro, El libro de Rachel, y ganó el Premio Somerset Maugham. Había crecido como el hijo de un escritor de éxito, con la biblioteca de un escritor de éxito, y se convirtió también en un escritor de éxito.

Como es preceptivo, a su exasperante y conmovedor padre, nunca le gustaron sus libros. En las cartas que le escribía lo llamaba “mierdecilla” y sólo pudo terminar de leer su novela La flecha del tiempo. Dinero, considerado por muchos como la obra maestra de Amis, la novela de los 80, una novela donde la ciudad hostil es un personaje más, fue una historia que Kingsley no soportó.

Ahora, el hijo publica un libro de memorias: Experiencia, donde ajusta cuentas con algunos, y donde repasa sus problemas dentales, sus peleas con Barnes y su amistad y admiración por Saul Bellow. Pero por encima de todo, el libro es la historia de su padre.

Y aquí estamos, frente al número 36 de Regent’s Road, la misma calle del mismo barrio residencial donde vivió Kingsley.
…

Lo miramos todo. En la casa de un escritor que uno admira, cada objeto tiene sentido. Hay fotos y una matrícula de coche: Montevideo 1572.

“¿Quieren algo?”, nos pregunta Isabel (su actual esposa) en inglés, “¿un té o un café?”. Pedimos un té. Nos sentamos. Y dos o tres minutos más tarde llega él. Lleva puesto un chándal viejo. No se ha vestido para recibirnos, o tal vez sí. La clase alta inglesa a veces practica el dressing down, vestir de manera descuidada. Tiene los ojos muy azules, de un azul intenso de traje, aunque algo enrojecidos.

“Veo que beben té. Yo beberé cerveza. ¿Quieren cerveza?”

Queremos cerveza. Le hemos traído una botella de vino. Sonríe. Son las dos del mediodía y aquí ya ha terminado todo el mundo de comer. Hablamos del alcohol.

“Mi padre ha escrito tres libros sobre el alcohol. On Drink (‘Sobre la bebida’), How is Your Glass (‘Cómo está tu copa’) y Every Day Drinking (‘Beber cada día’). ¿Bebió para escribir sobre la bebida o escribió sobre la bebida para beber? Probablemente lo segundo. Le dedicaba mucho tiempo a la bebida y tenía que amortizarlo. Kingsley me dio un consejo (lo explicó en el libro) sobre la bebida a la hora de comer: `Imagínate que todo lo que bebes al mediodía se multiplica por dos y te lo bebes a la hora de la cena’. Creo que no es bueno beber mientras escribes. Es bueno beber después, no durante. Para mí, la droga ideal para un escritor es la marihuana, es lo mejor para atrapar las ideas que flotan a tu alrededor, pero tienes que fumarla cuando tomas notas, no durante la redacción definitiva del texto. Sí. En todos mis libros he utilizado la marihuana, porque deja volar el inconsciente. El inconsciente es muy importante para escribir.”

Hable de eso. Del inconsciente del escritor.

–Escribes sobre cosas que te preocupan, pero todo viene del inconsciente. No es que debas buscar el inconsciente, es que el inconsciente, sin poderlo evitar, viene hacia ti. Como decía Nabokov, “escribiendo sientes una especie de throb”, es decir, un impulso, una vibración, un latido del corazón. Para escribir Experiencia he usado mi lado consciente, claro, porque es una memoire, pero para redactar mis novelas dejo que el inconsciente llegue hasta mí. Mi amigo Saul Bellow, por ejemplo, aunque no tenga la conciencia, no puede evitar tener a Israel en la sangre, y el Holocausto, sus partículas son eso.
…

¿Le parece que es bueno ser crítico al mismo tiempo que escritor? ¿No es como ser juez y parte?

–Antes se suponía que todos los escritores eran también críticos. Mi padre lo fue. Fue un crítico muy bueno. Los escritores que también hacen de críticos son mejores críticos que los que sólo son académicos. Nabokov, Updike… Entienden la escritura de otra manera. ¿Ha visto mi último libro de ensayos? No estoy seguro de que se traduzca a ninguna de las lenguas de España. A lo mejor una pequeña selección…

Va a buscarlo. Si alguien quiere y puede leerlo en inglés se llama The War Againts Cliché. Nos lo entrega pero no sabemos si es un regalo o sólo quiere enseñárnoslo. Prosigue:

–Creo que es bueno ser escritor y crítico. Tendría que ser posible que los escritores hicieran las dos cosas, pero los hay que no soportan ser críticos por razones de carácter. Mi padre decía que hacía las críticas para mantener sus estándares.

Alguien podría pensar que algunos críticos que también son escritores lo que hacen es apartarse la competencia.

–(Se ríe.) Puede ser. Puede que algunos sólo quieran apartarse la competencia. Pero ésos son los mediocres. En el caso de Bellow o Nabokov, es ridículo hablar de competencia. Dios no tiene competencia.
…

¿Qué opina de los escritores sin sentido del humor?

–Para mí el sentido del humor es muy importante. Y en este caso, la marihuana también es muy importante para dejarlo salir. Cuando estás volado es cuando sale el humor. De todas formas es muy difícil encontrar escritores que no lo tengan. Uno de los pocos, y el más famoso, es Milton. Alguien dijo que si no tienes sentido del humor es como si te faltara alguna parte del cuerpo, o alguno de los sentidos. Que si no tienes sentido del humor es como si no tuvieras tampoco sentido común. Y dijo también que el humor es “como el sentido común bailando”. Fue Cecil Day Lewis quien lo dijo. (Se ríe.) Y por supuesto yo no dejaría a mis hijos a solas con un tipo que ha dicho algo así.

Si nos dejaran elegir los dos lugares de la casa de Amis que nos gustaría ver, diríamos su estudio y su cuarto de baño, donde podríamos robar su cepillo de dientes. No nos atrevemos a ir al baño, pero a pesar de su seriedad sí que nos arriesgamos a pedirle que nos muestre el estudio.

–Tendrán que subir muchas escaleras –advierte.
…

El estudio no es demasiado grande. El centro de la habitación está libre pero la mesa bordea las cuatro paredes. Tiene una computadora de ultimísima generación, de esas de pantalla plana, pero no lo ha colocado de forma apaisada, sino vertical, como hacían antes los diseñadores de los diarios y revistas, para ver mejor la página que compaginaban.

–No uso demasiado la computadora –explica–. Sin embargo, es más cómoda: corto y pego, y si usara máquina de escribir perdería bastante tiempo.

Un sonido de la infancia de Martin Amis era el teclear continuo de la máquina de escribir de Kingsley.

–Voy a mudarme allí –dice señalando un cobertizo del jardín–. Donde mis hijos no puedan llegar.

En la mesa hay libros sobre la Unión Soviética.

–Estoy escribiendo sobre Stalin. Ahora estoy leyendo sobre él. Creo que tendré listo el texto en un año o dos.

¿Cuántas horas pasa aquí arriba?

–Unas seis horas diarias. Pero no son seis horas escribiendo. Leo, escribo, miro por la ventana, pienso. Lo importante es estar solo, preocuparse por las cosas. Es decir, que me preocupo seis horas al día por las cosas. Hago tres borradores de cada cosa que escribo. No tardo demasiado tiempo entre un borrador y el siguiente, pero durante ese espacio de tiempo leo algún libro contundente que me sirva de inspiración, como Joyce o Shakespeare (pronuncia Shakespiar y no Shecspir).

Algunos escritores dicen que uno debe escribir como si la sombra del escritor que uno admira estuviese detrás suyo, leyendo cada una de sus palabras.

–Entonces yo tendría a Saul Bellow, sin duda, y a Nabokov. Estaría muy bien que ellos dos estuviesen a mi espalda, pero creo que al final hay que aprender a ser uno mismo. Uno tiene que gustarse. Yo creo que un escritor está hecho de tres escritores: el inocente, el común y corriente y el literario. Por ejemplo, en la narrativa de Saul (Bellow) me parece que domina mucho la inocente, aunque como todos los grandes escritores, tiene las tres. Si no tienes las tres no eres un novelista completo.

Una de las cosas que los críticos le reprocharon a su padre es que sacaba escenarios reales en su último libro: bares que existían de verdad (el mismo problema, por cierto, al que tuvo que enfrentarse Joyce). Lo que su padre dijo es muy interesante: “Desde el momento en que algo sale en un libro, de alguna manera deja de ser real”. Kingsley es el centro de Experiencia. ¿Cree, entonces, que usted también lo ha convertido en personaje de ficción?

–El libro no es una novela, pero tampoco lo he escrito empezando por mi nacimiento y terminando de forma cronológica en nuestros días. Eso es algo muy aburrido para mí y para los lectores. Ya que el material es mi vida, puedo reordenarlo, descomponerlo como me parezca. Incluso cuando escribo sobre mí (y por tanto no estoy haciendo otra cosa que decir la verdad) no puedo evitar tener costumbres de novelista. Por supuesto, mi padre es una figura tremendamente real, pero he tratado de aplicarle las técnicas de la novela.

Bajamos los escalones. Ahora es el turno de las fotos. El fotógrafo ha visto sillas, butacas, ventanas y cuadros que pueden servirle de fondo. Amis sabe posar, se coloca pensativo y desafiante.

–¿Podría sonreír, señor Amis? –le pregunta el fotógrafo.

–¿Para qué? –contesta él.

…

Pincha aquí para leer la entrevista completa

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Para conocer mejor qué nos ofrece esta colección, aquí les dejo el índice de contenidos y el texto del prólogo del volumen preparado por mí, El arte de novelar:

Contenido El arte de novelar

Prólogo

PRIMERA PARTE

NARRAR ES ESCRIBIR, ESCRIBIR ES REDACTAR

1.         La arquitectura de la frase

2.         Puntuación

SEGUNDA PARTE

DIEZ ERRORES QUE ARRUINARÁN SU NOVELA

1.         Decir y mostrar

2.         Titulares en la narración: dar la información dos veces

3.         La trama: cuando no hay trama

4.         Las casualidades no existen, casi nunca, en la ficción

5.         Personajes interesantes (solo en la mente del autor)

6.         Incisos (todo eso que usted tiene que decirle al mundo)

7.         El punto de vista del narrador (él, yo, y mi voz interior)

8.         Estilo (¿pero, dónde está el significado?)

9.         Diálogos poco convincentes

10.       El marco de acción inexistente

TERCERA PARTE

DIEZ CLAVES PARA CONVERTIRSE EN UN ESCRITOR DE ÉXITO

1.         Convertirse en un escritor de novelas: el único secreto

2.         El arte de la ficción

3.         Los cimientos de la narración: personajes, argumento y trama

4.         Cómo dar vida a los personajes de ficción

5.         La brújula del escritor: la trama

6.         Cómo generar tensión y conflicto en la narración

7.         La voz narrativa

8.         Herramientas para hacer avanzar nuestra novela sin caer en un ataque de nervios

9.         Las novelas no se escriben, se reescriben

10.       Y ahora, ¡olvídese de las reglas!

Prólogo El arte de novelar

En general, la formación en escritura que la mayoría poseemos es fragmentaria, o incluso bastante pobre. Lo prueba la larga lista de prejuicios de todo tipo que existen alrededor del oficio de escritor. Muchas personas creen que los escritores nacen; que no se puede aprender a redactar; que no hay técnica ni oficio en la escritura y que, por lo tanto, no se puede enseñar ni aprender de la misma manera que, por ejemplo, un aprendiz de carpintero aprende a montar armarios. Se habla continuamente de inspiración, como si ese fuese el único recurso que emplea un escritor. La misma palabra escritor sugiere un misterio y un prestigio inmerecidos e incluso adquiere un sentido diferente al de otros oficios artísticos.

Hay escuelas de pintores, escultores o músicos; para estas disciplinas existe una formación reglada y un plan de estudios sistematizado. Si usted quisiera aprender a componer una sinfonía, en la escuela de música comenzarían por enseñarle las notas musicales, las reglas que gobiernan su relación y cómo, a partir de ellas, construir fraseos o melodías paulatinamente más complejas. Como a todos nos han enseñado a escribir desde niños, pensamos que ya henos superado el primer paso en el aprendizaje (conocer las notas musicales), cuando en realidad la mayoría apenas sabemos silbar una sencilla melodía. Creer que podemos construir el complejo artificio de una novela encadenando una frase tan otra es tan ingenuo como pensar que podemos escribir una sinfonía a base de encadenar una melodía tras otra.

Escribir una novela es una forma de arte, pero también es un oficio. Requiere inspiración y audacia, pero también técnica y habilidad; imaginación y fantasía, pero también esfuerzo y trabajo duro. La elaboración de un buen relato o novela exige que el autor domine los recursos técnicos que permiten dar tensión, consistencia y calidad literaria a la narración.

El objetivo de este libro es presentar una serie de conceptos, recursos y técnicas imprescindibles para ejercer el oficio de escritor. Entre otros aspectos, le mostraremos cual es la esencia de la prosa y cómo ser dueño de su estilo; cual es el armazón que sustenta una novela; cómo se mantiene la intensidad narrativa; cuáles son las claves para crear un personaje; o cómo mantener el interés de un relato. En definitiva, descubrir cuál es el mecanismo que convierte una simple narración en esa maravillosa obra de arte que llamamos novela.

Cómo utilizar este libro

Uno de los problemas que surgen a la hora de preparar cualquier manual de escritura consiste en seleccionar y ordenar el material que se va a exponer. La dificultad reside en que para hablar sobre ciertos aspectos de la técnica narrativa es necesario haber aclarado previamente otros, y viceversa. Es una pescadilla que se muerde la cola, lo cual refleja en realidad la naturaleza misma de la escritura como un todo. Es difícil separar un aspecto concreto del resto, pero la separación es imprescindible para poder analizar cada cuestión desde un punto de vista didáctico.

Por ello, mi primer consejo es que los capítulos que componen este libro, y en especial los que constituyen la tercera parte, deberían ser leídos al menos dos veces, porque, con toda seguridad, la segunda vez las asociaciones entre diversos conceptos cobrarán mayor sentido.

Es probable que usted ya tenga experiencia como escritor, esto es, haya escrito uno o varios relatos, e incluso es posible que haya escrito una novela o se encuentre inmerso en el proceso de escribir alguna. Si no es así, le animo a comenzar a escribir desde ahora mismo. Si usted está interesado en aprender a escribir, hay un motivo fundamental para no esperar más: la única forma de aprender a escribir es escribiendo. Pero es que, además, la única forma de sacar provecho de este libro, o de cualquier manual de escritura, es también escribiendo. Escribir es un oficio y, como tal oficio, la técnica solo se aprende, se mejora y se pule, practicando. En ese sentido el arte de la escritura no es muy diferente del de la pintura, escultura o cualquier otra arte plástica. No se trata de aprender primero y practicar después. No se trata de recibir toda la formación posible sobre técnicas literarias hasta que un día uno se dice a sí mismo: estoy listo, y se pone a escribir. Porque entonces ese día nunca llegará.

Así que mi segundo consejo es que comience a escribir de inmediato. Poco o nada de lo que se expone aquí tendrá sentido si las preguntas a las que se aspira a responder no han surgido previamente de forma natural mientras uno trata de componer una narración.

Capítulos y Secciones

Este volumen se divide en tres partes. No se trata de una gradación de complejidad, sino más bien de jerarquía o niveles de abstracción de los conceptos que el escritor debe comprender para elaborar una novela. El objetivo de esta clasificación es ayudarle a asimilar mejor la información ofrecida y facilitarle la posterior consulta de algún aspecto determinado.

En la primera parte (“Narrar es escribir, escribir es redactar”), expondremos las directrices fundamentales para construir una sólida redacción, reglas que le permitirán ni más ni menos que conformar el estilo literario de su prosa. Explicaremos cual es la arquitectura de la frase, cómo construir correctamente oraciones complejas, qué reglas rigen la puntuación y cómo utilizarlas adecuadamente para que su prosa resulte fluida y eficaz.

En la segunda parte (“Diez errores que arruinarán su novela”) trataremos de desentrañar en qué consiste un texto literario y llamaremos su atención sobre lo que se espera y lo que no se espera de una novela. ¿Qué se entiende por “calidad literaria”? ¿Qué diferencia los hechos narrados en una novela de, por ejemplo, los sucesos de un artículo periodístico? ¿Por qué algunos relatos nos resultan aburridos o incomprensibles, y en cambio otros nos atrapan desde el primer momento? Le explicaremos cuales son los errores más frecuentes (y graves) sobre los que deberá permanecer alerta al desarrollar su narración: “decir” en lugar de “mostrar”, ofrecer información redundante que lastre el ritmo de su prosa, plantear un relato sin interés o elegir un punto de vista inadecuado son algunos de los defectos que pueden pasar inadvertidos al autor si no está prevenido de sus peligros, errores que provocarán que su novela sea rechazada, pues tenga a buen seguro que a ningún editor del mundo se les pasarán por alto.

Por último, en la tercera parte (“Diez recursos para convertirse en un escritor de éxito”), estudiaremos cuáles son los elementos imprescindibles que usted debe dominar para escribir su novela: el concepto de trama y la idea de tensión narrativa; dar vida a los personajes de ficción; crear argumentos verdaderamente poderosos que dejen huella en su lector; o cómo manejar la voz narrativa son algunos de ellos. Asimismo, desentrañaremos las claves del oficio: le mostraremos que, en realidad, la única diferencia entre usted como escritor en ciernes y cualquier escritor consagrado no es una cuestión de talento nato o capacidad, sino sencillamente de actitud; y describiremos algunos de los métodos que utilizan los escritores para elaborar sus novelas.

En esta tercera parte, encontrará además que cada capítulo se cierra con una propuesta denominada “Caso Práctico”. Se trata de una serie de indicaciones, planteadas a modo de ejercicio, en las que encontrará información adicional sobre cómo llevar a la práctica lo expuesto en el capítulo correspondiente.

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Mi novela LOS ETERNOS ya tiene portada y fecha de lanzamiento: 24 de Enero de 2011, y será publicada por la editorial GrupoAjec

Sipnosis:

¿Crees en la reencarnación?

La idea de otra vida después de la muerte puede ser esperanzadora, pero no resulta tan atractiva cuando descubres que en tu vida anterior fuiste uno de los tiranos más sanguinarios del siglo XX.

Roberto Font es un anónimo estudiante de periodismo cargado de complejos, cuya única preocupación inmediata es conquistar a la chica de la que está enamorado. En una protesta estudiantil recibe un golpe en la cabeza y acaba en el hospital, donde los médicos diagnostican que está desarrollando una terrible enfermedad: la esclerosis múltiple. Desesperado y angustiado, Rob decide quitarse la vida. Entonces descubrirá que el oscuro personaje que fue en su vida anterior ha planeado su futuro por él y, de paso, le ha hecho partícipe de una guerra secreta por el control del mundo que comenzó mucho antes de la Segunda Guerra Mundial y que se extiende hasta nuestros días.
En una carrera contra reloj, Rob deberá dominar la subyugante personalidad que le invade, sobreponerse a los horrores del pasado y tomar el control de una delirante organización nazi que aguarda el regreso de su líder y el advenimiento del cuarto Reich. Todo para hacer frente a unos personajes siniestros que no vacilarán en provocar la muerte de millones para lograr sus fines.

Porque, de alguna forma, Rob sabe que en sus manos está el poder para evitar el desastre que se avecina. Aunque, ¿cuáles son las posibilidades de un solo hombre atrapado en ese mecanismo devastador llamado Historia? Durante siglos millones han muerto sin poder cambiar nada. Pero, a veces, un solo hombre puede marcar la diferencia. A veces.

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Cuando tuve que elegir cuál sería el primer capítulo de mi taller de novela en la Escuela Literaria del Sur no lo dudé: lo primero que quería transmitir a los participantes no era los fundamentos de herramientas literarias como la trama o la creación de personajes, sino la verdadera base que sustenta el oficio del escritor: la perseverancia y la cualidad del ser humano para mejorar aprendiendo de sus errores.

No importa el campo en el que usted pretenda triunfar, perseverar y equivocarse, aprender de los errores, equivocarse y perseverar, es la base de todo éxito. Esa es una de las ideas centrales del libro de Paul Arden, brillante e innovador publicista, que ha escrito esta pequeña joya. Más allá del ámbito de la publicidad, el libro es utilizado en las escuelas de negocios y recomendado a ejecutivos y directivos de empresas. El mensaje, igualmente, pudiera aplicarse al aprendiz de escritor que quiere triunfar como novelista.

A continuación algunos de los fragmentos del libro que más me han gustado:

Su idea de dónde quiere llegar o de lo que quiere llegar a ser es su mayor ventaja.

Sin tener una meta, es difícil ganar.

¿HASTA QUE PUNTO QUIERE USTED SER BUENO?

TODOS nosotros queremos ser buenos en nuestro trabajo, pero ¿hasta qué punto?

Bastante bueno.
Bueno.
Muy bueno.
El mejor en nuestro campo.

¿O el mejor del mundo?

El talento ayuda, pero la ambición lleva más lejos.

Todo el mundo quiere ser bueno, pero poca gente está dispuesta a hacer los sacrificios que conlleva ser grande.

Para muchos es más importante resultar agradable para gustar. El mérito es el mismo, pero no hay que confundir ser bueno y gustar.

La mayoría de las personas buscan una solución, una forma de llegara ser buenas.

No existe una solución inmediata: la única forma de aprender es con la experiencia y los errores. Se convertirá en la persona que quiera ser.

PUEDE ALCANZAR LO INALCANZABLE

ANTE todo, debe aspirar a metas que superen sus posibilidades.

Debe desarrollar una indiferencia completa ante las limitaciones que imponen sus capacidades.

Intente hacer cosas que se vea incapaz de hacer.

Si piensa que nunca podrá trabajar para la mejor empresa de un determinado ámbito, conviértalo en su objetivo.

Si piensa que nunca podrá aparecer en la portada de la revista Time, arrégleselas para aparecer.

Tenga una idea clara de lo que quiera conseguir y consígalo.

No hay nada imposible.

NO BUSQUE ELOGIOS. BUSQUE CRÍTICAS

ES bastante fácil obtener la aprobación de los demás preguntando a suficientes personas o a las que sabemos que nos responderán lo que queremos oír.

Lo más probable es que se muestren amables en lugar de críticos. Por otra parte, solemos pasar por alto lo negativo y sólo atendemos a lo que nos interesa.

De esta forma, si ha hecho un trabajo agradable y aceptable, se convencerá a sí mismo de que es bueno sólo porque eso será lo que le hayan dicho los demás.

Es probable que esté bien. Pero también que no sea excelente.

Si en lugar de buscar la simple aprobación pregunta: “¿Está todo bien? ¿Cómo podría mejorarlo?”, casi seguro que obtendrá respuestas razonables y críticas.

Incluso puede mejorar su idea.

Y siempre podrá hacer caso omiso de las críticas si piensan que están fuera de lugar.

¿Le ve alguna pega al razonamiento?

LA PERSONA QUE NO COMETA ERRORES ES MUY PROBABLE QUE NO HAGA NUNCA NADA.

BENJAMIN Franklin dijo: “Yo no me he equivocado, lo que pasa es que he tenido 10.000 ideas que no han funcionado”.

Thomas Edison dijo: “Cada una de las 200 bombillas que no funcionaron me enseñó algo que probé en el siguiente intento”.

El director teatral Joan Littlewood dijo: “Si no nos perdemos nunca, tampoco encontraremos nunca otros caminos”.

Todos ellos entendieron que los errores y los intentos fallidos son una condición del éxito.

En la última empresa para la que trabajé no echaban a la gente que se equivocaba, sino a la que no tenía iniciativa. Su actitud ante los errores era positiva. Era una gran empresa. El fracaso contribuía a su éxito.

“NO EXISTE SIGNO MÁS CLARO DE LOCURA QUE EL DE HACER LO MISMO UNA Y OTRA VEZ Y ESPERAR RESULTADOS DISTINTOS”. Einstein.

“EQUIVÓQUESE, EQUIVÓQUESE OTRA VEZ. PERO EQUIVÓQUESE MEJOR”.

NO ES BUENO ACERTAR.

EL acierto se basa en el conocimiento y la experiencia, y suele ser demostrable.

El conocimiento viene del pasado, por eso es seguro. Pero es obsoleto. Es lo contrario de la originalidad.

La experiencia se forja solucionando situaciones y problemas del pasado. Las circunstancias del pasado han cambiado, de modo que habrá que adaptar las antiguas soluciones a los nuevos problemas (aunque quizás no sirvan). Además, lo normal es que, si se tiene experiencia, se recurra a ella.

Es una opción cómoda.

La experiencia es todo lo contrario a la creatividad.

Si puede demostrar que ha acertado, estará atado de pies y manos. No podrá avanzar con los tiempos ni con el resto de la gente.

Además, acertar es aburrido. Es tener la mente cerrada. No estar abierto a ideas nuevas. Estar anclado en la propia exactitud. Y eso es arrogante. La arrogancia es una herramienta valiosa, pero sólo si se utiliza con moderación.

Peor aún: el acierto implica un juicio moral. Cualquier otra cosa suena frágil o falible, y la gente que acierta odia que se la considere falible.

Por eso no es bueno acertar. La gente que acierta está anclada en el pasado y es inflexible, sosa y presumida. No hay nada de que hablar con ellos.

ES BUENO EQUIVOCARSE.

EMPIECE equivocándose y verá cómo de repente todo es posible.

Ya no intenta ser infalible.

Pisa terreno desconocido. No hay forma de saber qué puede pasar, pero hay más posibilidades de que el resultado sea extraordinario que cuando intentaba acertar.

Ahora bien, equivocarse entraña un riesgo.

A la gente le preocupa sugerir ideas estúpidas por lo que puedan pensar los demás.

Quizá ya haya asistido a alguna reunión en la que a raíz de una original idea suya haya surgido la necesidad de enfocar las cosas de otra forma.

Pero en lugar de oírse, por ejemplo, “sugerencias como esas son las que conducen a soluciones novedosas”, la sala permanece en silencio, la gente mira al techo, pone los ojos en blanco y retoma la vieja discusión.

Las personas se miden por los riesgos que asumen. Quien no asume riesgos intenta conservar lo que tiene.

Quien asume riesgos suele acabar teniendo más.

Hay riesgos con futuro y hay quien considera un error asumirlos. Pero acertar es como desandar lo andado para demostrar dónde se ha estado.

La equivocación no está en el futuro ni en el pasado.

Ante todo, la equivocación está aquí.

¿Existe un lugar mejor?

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El blog de Literatura El Boomeran(g) nos ofrece la grabación de esta conferencia de Javier Marías, dictada el pasado 17 de Junio. Puedes verla en este es el enlace:

Lección Magistral de Javier Marías

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Entrevista aparecida en el Blog de la ESCUELA LITERARIA DEL SUR, donde actualmente imparto un taller de novela:

¿Es posible aprender a escribir en una comunidad virtual de escritores?

Un aprendiz de escritor se enfrenta normalmente a dos problemas: el primero es la falta de lectores que puedan aportar una opinión constructiva y con criterio sobre su trabajo. El segundo es la dificultad para entender el proceso de escritura, las técnicas y los recursos que debe asimilar paulatinamente y que son necesarios para convertirse en un verdadero escritor que domina el oficio. Una comunidad virtual de escritores es el medio ideal para superar estos dos escollos que pueden hacer desistir de su empeño a los escritores primerizos, o simplemente hacer que se estanquen en un callejón sin salida (su obra eternamente rechazada por los editores) sin llegar a comprender nunca qué es lo que falla en su trabajo (o a tardar años en descubrirlo). Así que la respuesta es que no sólo es posible aprender a escribir en una comunidad virtual, sino que ésta constituye un medio fundamental para hacerlo.

¿Qué opinión le merece el concepto educativo de la ELS?

El concepto de aprendizaje colaborativo facilitado por las herramientas tecnológicas de las que disponemos hoy día es una idea fantástica. Las Escuelas Virtuales de cualquier ámbito del conocimiento son una de las aplicaciones que mayor crecimiento va a experimentar en los próximos años en Internet. En ese sentido, la ELS está sentando las bases de un concepto innovador. Expresar ideas y sentimientos mediante la escritura, contar historias, es una de las pulsiones básicas del ser humano. Iniciarse en los fundamentos de la escritura y dominar el oficio de narrar ha sido y seguirá siendo una de las demandas de la sociedad no siempre satisfecha (o no satisfactoriamente) por la educación oficial o convencional. La ELS ofrece una oportunidad única para aprender el oficio de escribir y satisfacer esa necesidad básica sin las barreras de tiempo o coste que imponen las escuelas tradicionales.

PINCHA AQUÍ PARA LEER LA ENTREVISTA COMPLETA

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La Trilogía de Nueva York. – Sobre la compleja relación del narrador con su propio texto y con el/los lectores.

 Javier Marías, la escritura y el éxito. – Lo cierto es que todo el mundo sufre el desánimo en algún momento…

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El cobarde heroico. – Una extraordinaria disección de El Quijote por parte de Arturo Pérez Reverte

Consejos para escritores en Ediciona.com – Consejos básicos y de sentido común, aunque por eso precisamente son los que con más frecuencia pasamos por alto.

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Dos noticias, dos escritores que nos ofrecen algunas claves sobre como afrontan el proceso creeativo y su mecánica de trabajo

• Glattauer resucita la novela epistolar con un inteligente diálogo electrónico.

• Maalouf asegura que “es interesante contar la historia desde el lado de los perdedores”.

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Realismo frente a distanciamiento. – Algunos apuntes sobre la técnicas del distanciamiento, o extrañamiento. Aunque en el artículo se refiere al género teatral, también encontramos ejemplos en la literatura de su aplicación. Por ejemplo, la extraordinaria novela  “La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy“, del escritor inglés Laurence Sterne.

Loriga muestra el interior de su taller literario en Sombrero y Mississipi. – Un libro que se presenta interesante. En palabras de su autor:

“El libro no es un ensayo académico sobre literatura, ni es un canon. Se trata de la explicación del carpintero desde su propio taller. No pretendo dar clases magistrales de lo que es o deja de ser la literatura”, reconoce el autor de “Ya solo habla de amor”.

“Solo he querido contar -matiza- cómo utilizo la literatura y de cómo me han servido esas herramientas por si le puede servir a alguien. A mí, si me ha servido, y mucho, leer libros en los que los escritores hablan de sus propios mecanismos de trabajo y de cómo les funciona sus cabezas”.

“En la escritura uno debe presentarse (e incluso en la opinión) con el rigor del tallo feliz de lo aprendido, sin despreciar en cambio la intuición”, deja escrito Loriga y añade, entre otras muchas reflexiones: “Avanzar en el territorio de la escritura, y espero que al menos esto quede claro, no es llegar más lejos, sino seguir andando”.

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La Escuela Literaria del Sur es un proyecto colaborativo donde la premisa es comprometerse con el aprendizaje individual y del grupo, a través de las opiniones constructivas y el debate honesto. Un punto de encuentro en el que compartir trabajos y experiencias literarias.

La Escuela inició su andadura el 26 de abril de este año, y ya dispone de diversos talleres y cursos que suponen una fuente de información muy interesante, y especialmente práctica, para todo aquel que esté interesado en aprender y profundizar en el arte de la escritura.

Juan Manuel Parada es el coordinador de la Escuela, quien me ha invitado a colaborar con un curso de novela que comienza hoy mismo. Puedes inscribirte gratuitamente a través de su página web.

Inicia con éxito Experiencia de Aprendizaje en novela

Hoy 24 de Mayo comienza La Experiencia de Aprendizaje en Novela a cargo del escritor e investigador español Rafael Avendaño.

Más de 44 participantes de toda Nuestra América y algunas ciudades europeas, se han matriculado para explorar juntos el camino hacia la creación literaria en torno a los objetos de aprendizaje que el facilitador a puesto a la orden de todos.

Eje temático

-Convertirse en un escritor  de novelas: el único secreto
-El arte de la ficción
-Los cimientos de una narración: Personajes, argumento y trama
-Cómo dar vida a los personajes de ficción
-La brújula del escritor: La trama
-Cómo generar tensión
y conflictos en la narración
-Herramientas para hacer avanzar nuestra novela sin caer en un ataque de nervios
-Las novelas no se escriben,
se reescriben.
-Y ahora, ¡olvídese de las reglas!

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Estoy leyendo actualmente “Tu Rostro Mañana“, impresionante novela de ese monstruo de la literatura que es Javier Marías. A raíz de la noticia de que Milan Kundera ha recibido el premio Reino de Redonda, patrocinado por el propio Marías, he descubierto que éste tiene un blog. Merece la pena recorrerlo: recoge numerosas e interesantes críticas de sus novelas, artículos del propio Javier Marías y entrevistas, entre otros y diveros materiales.

Este es el enlace al blog.

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Los versos nihilistas de Houellebecq inauguran Cosmopoética 2010 – Sencillo, pero certero y angustioso:

“El día se levanta y recae sobre la ciudad. Hemos atravesado la noche sin encontrar alivio”

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Daniel Cassany

En la web del Ministerio de Educación, Leer.es, han colgado una charla de Daniel Cassany titulada “Leer Críticamente” que ofreció en un reciente congreso. Entre otras cosas, explica algunas pruebas realizadas a jóvenes estudiantes de bachillerato y universitarios cuyos resultados no dejan en muy buen lugar el nivel de compresión lectora y crítica de éstos. Interesante de escuchar, especialmente para aquellos que se dediquen a la enseñanza de la lengua.

Daniel es un especialista en lengua y técnicas de redacción y literarias, del que recomiendo vivamente su libro “La Cocina de la escritura“

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De qué hablo cuando hablo de correr – de Haruki Murakami. Imprescindible

Where I write – Un curioso proyecto: Fotografíar a conocidos escritores en su lugar de trabajo.

«Fin» – Si hace poco enlazaba una crítica demoledora a esta novela, ésta es una de las muchas críticas favorables que al parecer está recibiendo la ópera prima de David Monteagudo. El artículo merece la pena en sí mismo, en tanto en cuanto desvela algunas de las claves narrativas gracias a las cuales, según su autor, FIN es una gran novela.

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El afinador de habitaciones, de Celso Castro, en El lamento de Portnoy. Me gusta esta reseña. Un extracto:

La novela se convierte en un caos compulsivo que fluye torrencialmente o, más bien, en la caída de una gigantesca avalancha que arrastra todo a su paso.
El problema es el coñac, o la gratitud, o los fantasmas…
No. El problema lo causan Niestche, Maiakovski, Daudet, Beckett…
No. El problema consiste en no poder vivir en un mundo estrictamente literario, en que vivimos en uno en el que la realidad debe ser ahogada en coñac.
No. El problema consiste en que las historias que inventamos son más perfectas que las reales. Si Beckett fue apuñalado debemos inventar una historia sobre ese hecho que se ajuste a nuestra visión del mundo. Si un príncipe ruso afina habitaciones debemos aceptarlo a pesar de su falta de plausibilidad. Es una historia coherente y convenientemente poética, es una historia que nos libra de la ansiedad, los fantasmas y el coñac.
Daudet hablaba con una alfombra.
No. El problema consiste en que las palabras no tienen voluntad, no quieren decir nada [...]

No. El problema consiste en que nuestro mundo nos enferma y la literatura nos salva. Y por lo general se contempla al revés. Somos enfermos de literatura, nadie enferma de realidad.

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• Fin, de David Monteagudo. – Una crítica demoledora y muy lúcida de una de esas pésimas novelas que, sin embargo, triunfa notablemente.

La primera frase de Fin dice: “El teléfono sonó una, dos, tres veces.” Las posibilidades de que una novela así iniciada sea buena son de 1:1.000.000.000. El personaje descuelga “a la mitad de un nuevo timbrazo” (?). Y: “Sí, diga, dijo mientras el auricular viajaba todavía hacia su oreja”. Soy incapaz de leer 300 páginas de este tenor. Lo siento mucho.

La primera frase de una novela marca su estilo. “Me jode ir al Kronen los sábados por la tarde porque está siempre hasta el culo de gente”: sabemos aquí quién narra, un hombre joven, urbano, deslenguado. “El tren olía a bolígrafo” (Unai Elorriaga): sabemos aquí el mundo donde nos metemos, surreal e infantil. “Mamá murió ayer“: sabemos que la cosa va a ser dura, sin concesiones.

Lo sabemos y la novela nos da la razón en cada página. Historias del Kronen, El pelo de van Hoff y El extranjero secundan nuestra expectativa.

La expectativa de “El teléfono sonó una, dos, tres veces” nos aboca a lo anodino. Y anodino es todo lo que sigue.

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• El argumento, tema o idea. Se trata de ese relámpago creativo que parece iluminar la novela, la idea principal, o el conjunto de ideas, sobre el que sustentamos la historia.

• Los personajes. Son aquellas personas de ficción que, por medio de sus actos, ilustrarán el argumento o idea. Esencialmente, los personajes surgen en la mente del escritor del mismo modo que surgen los argumentos.

• La trama. Se trata de los actos que realizan los personajes debido a sus motivaciones, a las relaciones y contactos que mantienen entre sí y a las fricciones que surjen de dichos contactos. También puede venir provodada por los propios conflictos internos del personaje o por situaciones del mundo exterior.

Así que tenemos una idea para una novela. Urdimos una escena inicial que nos parece muy adecuada para comenzar la historia. Tenemos unos personajes que ponemos en movimiento en esos primeros compases del relato, que parecen cobrar vida. De acuerdo. Y ahora, ¿por dónde seguir? Algunos escritores nos encontramos con esos confusos momentos en los que la novela tiene una cierta entidad abstracta en nuestra cabeza y, sin embargo, resula desalentadoramente difícil materializarla en el papel. Cada vez que planteamos una situación nos genera una serie de interrogantes sobre como resolverla. Luego la enfocamos de otra manera, pero cada vez que abordamos un cabo suelto encontramos que, simplemente, plantea más interrogantes…, y así sucesivamente hasta caer en un ataque de nervios. De manera que necesitamos una herramienta para tomar un atajo en esta confusa fase inicial.

En definitiva, el escollo lo encontramos al tratar de crear la trama detallada, al intentar construir un esbozo cronológico y secuencial que haga que el argumento impregne los actos de los personajes, y viceversa. El objetivo: conducir a los personajes desde el principio al final del relato.

Existe una regla fundamental que nunca debemos perder de vista, esto es, que el relato debe fluír según el siguiente orden:

Idea -> Personajes -> Trama generada por los personajes -> Desarrollo y pormenores de la trama que expresan la idea

En realidad, los tres aspectos avanzan simultáneamente, con pausas y comienzos para hacer ajustes en uno de ellos al objeto de avanzar, o para potenciar cualquiera de los otros. Sin embargo, el orden de importancia debe ser siempre: idea, personajes, trama inspirada por los personajes y pormenores de la trama.

Esto significa que siempre se deben crear los pormenores de la trama (la secuencia cronológica de acontecimientos) después de haber dado vida a los personajes. En realidad, la trama, todo lo que suceda en la novela, debe fluír de forma natural del personaje. No obstante, existen casos en los que la trama no fluye del personaje, sino que éstos son arrastrados por los acontecimientos, de un lugar a otro, sin que su carácter, sus decisiones o sus motivaciones influyan lo más mínimo en los sucesos en los que se ven involucrados. Este tipo de tramas constituyen lo que suele conocerse como novela de aventuras. Pero incluso en las novelas de aventuras, al menos aquellas que alcanzan cierta altura literaria, los personajes tienen algo que decir, son dueños de sus actos y empujan en cierto sentido a la trama hacia su resolución.

Dicho de otra forma, podemos caer en la tentación de desarrollar primero la trama (por ejemplo, inspirada en un extraordinario suceso leído en el periódico) y luego simplemente poblarla con los personajes, pensados expresamente para la ejecución de la misma. Sin embargo esto no funcionará. Lo único que obtendremos será una trama vacía y unos personajes de cartón piedra, risibles, poco creíbles.

Sólo dando prioridad a los personajes la novela eleverá su nivel y se convertirá en una obra de arte, en literatura.

Dicho lo anterior, seguimos teniendo la necesidad de expresar nuestras ideas de una forma progresiva y lógica, relacionando a los personajes entre sí y propiciando que éstos avancen en la dirección que, como escritores y dueños de la historia, queremos conducirlos. Es lo que anteriormente llamé los pormenores de la trama. Y es aquí donde con frecuencia podemos caer en la confusión y en la desesperación. Afortunadamente, existen algunas herramientas para ayudarnos.

El acontecimiento y el mensaje. Éstos son los dos instrumentos más importantes para crear los pormenores de la trama. Un acontecimiento es algo que le ocurre a un personaje, externa o internamente, en el mundo real y objetivo, o subjetivamente en su mente. Toda narración consta de una serie de acontecimientos. Por su parte, el mensaje es la tesis o idea que, como escritores, queremos comunicar. Puede ser muy concreta (“la pérdida de un valor”, “un sentimiento de ira”, “un acto de superación“, etc.); o abastracta (“los occidentales ya no saben amar”, “el capitalismo es un error”, “el sinsentido de la condición humana”, etc.). En ambos casos, se trata de concebir hechos que ilustren nuestra idea. Es decir, los hechos narrados deben determinar circunstancias que permitan a su personaje (o al narrador) hacer una observación que exprese su tesis.

En un paralelismo cinematográfico, podemos imaginar esta fase como la escritura de la sinopsis de las escenas clave. Una película se crea por agrupación de imágenes, llamadas escenas clave, que tienen sentido por sí mismas. Todo relato contiene escenas, (entendidas en el sentido amplio, ya que incluso si se trata de reflexiones interiorizadas de los personajes podemos visualizarlas en nuestra mente como tales), escenas que en sí mismas constituyen el germen alrededor del cual crece toda novela.

Es probable que imaginemos un gran número de éstos acontecimientos. O que una escena especialmente intensa o interesante venga a nuestra mente de repente. Las escenas se nos pueden ocurrir sobre la marcha, en cualquier fase del desarrollo de la novela, y no necesariamente tienen por qué encajar con el instante temporal que estamos escribiendo en ese momento. En ocasiones ni siquiera sabremos dónde encajarlas. Para no olvidarlas es útil anotar cada una de ellas en fichas, de forma que podamos recurrir a ellas tiempo después. Bastará con un párrafo y un sucinto texto descriptivo. El resultado será una lista que podremos enumerar, ordenar, etc.

En un principio no debemos preocuparnos del orden de los acontecimientos, simplemente dejaremos volar nuestra imaginación y anotaremos todos los acontecimientos que surjan en nuestra mente al pensar en nuestros personajes y en el mensaje que queremos mostrar en la novela. Disponer de una serie de escenas esbozadas de antemano nos ayudará enormemente a avanzar en la narración y a evitar quedarnos estancados. Será más tarde, en el transcurrir de la historia, cuando hagámos uso de éstos acontecimientos según vayamos necesitándolos. En realidad, serán nuestros personajes y sus motivaciones quienes avancen de forma natural hacia estos acontecimientos.

En la novela Plataforma, de Michel Houellebecq, tenemos un claro ejemplo de cómo el autor ha concebido la narración de forma similar a la que acabamos de describir. Houellebecq utiliza la novela como vehículo de expresión de una serie de ideas propias que quiere transmitirnos: el cinísmo de la sociedad de consumo, la pérdida de la capacidad de amar de los occidentales, su forma de concebir el sexo, la amarga visión sobre el turismo en general y el turismo sexual en particular, etc. Es difícil imaginar que el autor haya comenzado a escribir la novela sin una idea preconcebida y estos temas hayan surgido de forma natural. Muy al contrario, es evidente que los personajes han sido creados a medida para ilustrar las tesis que desea exponer: Michel, el personaje principal, un apático funcionario de cuarenta años, que detesta la hipocresia con la que hombres y mujeres urden sus relaciones íntimas y que, incapaz de aceptar ese juego, se siente solo e insatisfecho; Valérie, directiva de una importante agencia de viajes, que triunfa en lo profesional pero inadaptada en su fuero interno, en su forma deshinibida de entender la sexualidad; y por último, Jean-Yves, alto ejecutivo y jefe de Valérie, insatisfecho y profundamente infeliz por culpa de su matrimonio frustrado y de una esposa a la que comienza a odiar. Houellebecq desea hablar sobre el turismo sexual, así que lleva a su protagonista a unas vacaciones a Tailandia. El orden de lo que ocurre durante el viaje no tiene la menor importancia, únicamente le servirá al autor como excusa para mostrar una serie de escenas con las que expresar sus ideas sobre el turismo sexual. El protagonista conocerá allí a Valérie, con quien inciará una relación. Valérie, casualmente, acaba de adquirir junto con su jefe Jean-Yves la responsabilidad de poner en marcha una red de resorts turísticos en todo el mundo. Michel Houellebecq está interesado en explorar lo que ocurriría si se pusiera en marcha una red mundial de hoteles en los que el sexo se practicase libremente, y eso será precisamente lo que llevarán a cabo Valérie y Jean-Yves para sacar adelante el negocio hotelero en crisis. No obstante, hay que recalcar que los actos de los personajes deben fluir de manera natural y no forzosa. Por ello, hasta poner en marcha la red, Houellebecq ha sido cuidadoso en dejar muy claro durante las doscientas páginas anteriores los motivos que llevan a cada uno de los personajes a tomar dicha decisión. La novela perdería credibilidad, todo se echaría por tierra, si un día un alto ejecutivo de una de las multinacionales hoteleras más importanes de Francia tuviese la feliz idea de convetir sus hoteles en prostíbulos. Sin duda el autor hubiese podido expresar de igual forma sus tesis, pero la novela hubiese resultado un panfleto difícilmente publicable.

Para acabar, insistir en la idea de que toda narración ha de fluir en el siguiente orden, en un círculo que se realimenta a sí mismo:

Idea -> Personajes -> Trama generada por los personajes -> Desarrollo y pormenores de la trama que expresan la idea

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• El manuscrito perdido de Gamoneda. – Un suceso sorprendente.

• Chamorro y Bevilacqua vuelven a la carga en ‘La estrategia del agua’. – Una nueva entrega de la saga protagonizada por el atípico investigador de la guardia civil Rubén Bevilacqua. Aunque, en mi opinión, como novela solo ‘El Alquimista impaciente’ mantiene un buen nivel, el resto de novelas basadas en este personaje y su compañera la agente Chamorro siempre resultan amenas y, sobre todo, ilustrativas de una realidad (el ámbito judicial y el mundo de la guardia civil) poco explotada en la novela española. En el artículo podemos leer sobre las ideas centrales que motivaron a Lorenzo Silva a escribir esta nueva novela.

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• En Nadar-dos-pájaros – Flann O’Brien. – La metaficción es ficción que habla de la ficción, que llama la atención sobre el hecho de que lo que estamos leyendo es algo inventado y donde el autor habla sobre los propios procedimientos de composición que utiliza, sobre sus problemas y sus frustraciones a la hora de construir una narración. Sin duda, en esta novela el autor riza el rizo:

Así, Flann O’Brien escribe En Nadar-dos-pájaros, novela protagonizada por un joven estudiante que se ocupa en lo que él mismo denomina «literatura de tiempo de ocio», escribiendo una novela. Ésta versa sobre un autor que emprende la escritura de una novela de intenciones moralizantes, pero cuyos personajes se rebelan a la trama pergeñada por el escritor y se deciden a escribir a su vez una novela diferente de la imaginada por su creador.
Por si todo lo anterior no fuera suficiente, el genio de O’Brien es capaz de añadir un nuevo enredo: Dermot Trellis, el autor que intenta acometer la escritura de una novela moralizante, considera innecesario crear personajes nuevos para su obra y decide servirse de otros ya existentes, cuyas características se adapten a los roles que precisa. Para ello, pide prestados personajes a otros autores y, por ejemplo, cuenta con un par de vaqueros de una novela del oeste, para interpretar pequeños papeles en su nueva obra. Pero para estos personajes reutilizados, es difícil desprenderse de sus papeles anteriores, lo que da lugar a no pocos conflictos.

• The Unname. – Una novela y un autor que prometen:

Y el protagonista de The Unnamed –narrada en tercera persona del singular– es un tal Tim Farnsworth. Uno de los tantos protagonistas del Sueño Americano: felizmente casado con la hermosa Jane, socio admirado y envidiado en un bufete de abogados top (otra vez, guiños a Joseph Heller), padre de hija adolescente con problemas normales (Becka, que aporrea su guitarra para cantar sus blues) y, nada es del todo perfecto, desconcertado poseedor de una rara dolencia. Una de esas enfermedades freaks acerca de las que suele escribir Oliver Sacks (y Sacks tiene un perfecto cameo en The Unnamed) y que es aquello “sin nombre” o “innombrable” a lo que se refiere el título del asunto. Y la cosa es así: de tanto en tanto y cada vez más seguido (el lector siente un escalofrío cada vez que lee y escucha eso de “Ha vuelto”), Tim Farnsworth sufre arrebatos incontrolables que le hacen dejar lo que esté haciendo (el amor, recitando un alegato, mirando televisión, lo que sea), ponerse de pie, y salir a caminar hasta la extenuación en una desconocida y extrema variante de lo que se conoce como síndrome de piernas inquietas. Lluvia dura o sol furioso o nieve pesada. Vestido o desnudo. Allá va, allá sale Tim Farnsworth. Y Jane o Becka se quedan en casa, desesperadas primero y resignadas después, esperando la llamada telefónica de Tim Farnsworth que, después de salir de su tránsito de sonámbulo despierto, les pedirá que, por favor, pasen a buscarlo por cafeterías insomnes o bordes de autopistas o bancos de plaza.

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Escribir una novela es como montar un mecano. – Arturo Pérez Reverte nos deja en esta entrevista algunas pinceladas sobre cómo aborda el proceso de creación de una novela.

Son muchos personajes, muchos tonos… Hacer que todas esas tramas funcionen entre sí, se relacionen y convivan, requiere un importante trabajo de ingeniería narrativa previa, mucha corrección, mucho pulido de aristas… Es una novela que, aunque sea muy compleja, debía de parecer sencilla. Conseguir esa forma sencilla para un fondo tan complejo ha sido lo más difícil. Dos años intensos de duro trabajo.

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Agatha Christie

Antes de escribir algunas consideraciones generales sobre el empleo de las tramas en la narración, considero necesario ilustrar con un ejemplo qué se entiende por una trama y cómo podemos sacar partido de este concepto a la hora de escribir un relato.

Todos tenemos más o menos una idea de lo que significa una trama de misterio. Probablemente al pensar en tramas de misterio lo primero que acuda a nuestra mente sean las novelas policiacas o detectivescas. Pero no es necesario acudir a la novela de género para encontrar tramas de misterio. Cualquier relato que nos proponga un acertijo en su planteamiento está basado en este modelo de trama. Un acertijo es un juego de adivinación, a menudo provisto de una sorpresa en su resolución. Suele ser perspicaz, ingenioso y difícil de descubrir. El atractivo, por tanto, de esta trama reside en que despierta en el lector el deseo de superar un reto y a la vez supone un entretenimiento. El descubrimiento de la respuesta al acertijo proporciona además un placer intelectual en el lector.

El misterio debe poseer en su esencia una paradoja que exija una solución. Las cosas no son lo que parecen en la superficie. Las pistas se encuentran ocultas en el interior de las palabras, en los detalles. Y en la mejor tradición del misterio, la respuesta está a simple vista. 

Un excelente ejemplo de tramas de misterio son las novelas de Agatha Christie. Todas sus novelas siguen, en líneas generales, un mismo patrón definido que, sin embargo, funciona a la perfección. En la novela “Diez negritos”, cuyo título alude a una canción infantil muy popular en las islas británicas, diez personas son invitadas a pasar unos días en un complejo hotelero recién inaugurado en la llamada Isla del negro. Pero, una vez que se reúnen allí su anfitrión no aparece por parte alguna, tan sólo se encuentran con los asistentes de la instalación. Entonces comienzan a producirse una serie de asesinatos que siguen la pauta de la canción de los diez negritos, en la que éstos van desapareciendo de uno en uno en cada nueva estrofa. Nadie se explica a qué se deben los crímenes, hasta que, a causa del nerviosismo, todos los huéspedes comienzan a contar algún hecho oscuro de su pasado que ha quedado impune, creyendo que lo que sucede está motivado por ello. 

¿Difícil? No lo es tanto, en realidad, si se conocen unas cuantas reglas básicas

Para crear una compleja y efectiva trama de misterio no es necesario rompernos la cabeza elaborado un sofisticado acertijo repleto de ingenio. No es así como Agatha Christie (por citar solo un ejemplo) escribió sus más de ochenta novelas. 

Elaborar una trama de misterio se parece mucho al juego del “veo, veo…”. El objetivo del escritor es comunicar al lector, por medio de una serie de pistas, la información necesaria para la resolución del misterio. Sin embargo, las pistas serán parciales y ambiguas, de forma que una sola pista en sí misma no nos aporta demasiado. Las pistas no son siempre claras, y para encontrar la solución deben acumularse. Sólo una vez resuelto el misterio se advierte la base lógica que las sustenta. 

Por supuesto, se ha de ser muy cuidadoso en la elaboración de las pistas, pues no han de contener soluciones claras u obvias. Si el lector alcanza la solución antes de que la novela llegue a su conclusión le supondrá una decepción. También hemos de tener cuidado de no dejar pistas falsas, es decir, pistas que en realidad son señuelos que no conducen a ninguna parte y que no tienen ninguna relación con la solución. El lector tampoco lo perdonará y se sentirá engañado. Lo cual no quiere decir que no podamos dejar pistas que se presten a una doble interpretación. El lector podrá interpretarlas erróneamente, pero una vez aclarado el misterio todo ha de cobrar su sentido correcto. A los lectores no les importará tomar el camino equivocado si notan que han interpretado mal las señales, pero sí se molestarán si descubren una señal falsa. 

La elaboración de un misterio se basa, en gran media, en hacer que lo causal parezca casual. El mejor lugar para ocultar una pista es a la vista de todos, como veremos en un ejemplo más adelante. 

Veamos ahora cómo hemos de estructurar la trama. 

Primera fase: la presentación del misterio.

Utilizaré como ejemplo el planteamiento de una novela cuya reseña llamó recientemente mi atención:

“Valle y Cáceres formaron parte en los noventa de un grupo de pop rock. Ensayaban juntos, tocaban juntos, se emborrachaban juntos. Llevan muchos años sin verse cuando se encuentran en un café. Allí charlan animadamente y recuerdan, entre risas, anécdotas del pasado. Después Valle le anuncia a su amigo que ha decidido matarlo y que lo hará pronto.” 

En esta trama se nos plantea un crimen por anticipado. La esencia del misterio consiste en saber si el protagonista matará a su amigo y qué motivos le llevarán a hacerlo. El planteamiento despierta toda nuestra curiosidad, queremos resolver el enigma. 

Esta primera fase introduce los aspectos generales. Conocemos a la víctima y al asesino. Sabemos que se cometerá un crimen (de forma inversa a la clásica novela de misterio en cuyo inicio el crimen ya se ha cometido). Pero consumado o no, la perspectiva de un asesinato introduce un elemento que atrae poderosamente nuestra atención. El acertijo se presenta en su sentido más amplio. Aún no hemos profundizado en la caracterización de los personajes, pero conocemos lo suficiente de ellos (un par de amigos que rememoran recuerdos de su juventud) como para sentirnos identificados con ellos en cierta manera. 

Segunda fase: los detalles.

Es el momento de desgranar los elementos de la historia. Mostramos los detalles acerca de los personajes, acerca de la naturaleza del misterio, y los esfuerzos de los personajes por resolver el enigma que se les plantea. Las pistas van aflorando a lo largo del camino. La historia de misterio posee dos historias en una: la historia de lo que sucedió y la historia de lo que parecía que había sucedido. La clave consiste en camuflar la información importante que describe lo que realmente sucedió para que parezca una parte natural de la acción. Solo cuando el lector conozca la resolución y miré atrás se dará cuenta de la importancia de las pistas que pasó por alto. Y para camuflar las pistas debemos crear un entorno adecuado (un contexto) que sea acorde con la pista que se quiere mostrar y que ha de pasar desapercibida.

En la novela “El Alquimista impaciente” de Lorenzo Silva, se utiliza como arma de un crimen los residuos radiactivos de una central nuclear. La central nuclear forma parte del paisaje desde el principio de la novela. La víctima del crimen que motiva la investigación (diferente del asesinado mediante los residuos) trabaja en la central, y ese es el motivo de que se hable de ella con naturalidad. Se nos muestra su funcionamiento y a las personas que trabajan allí como una parte rutinaria de la investigación. La aparición de la central nuclear nos parece casual. El lector asume que si la víctima hubiese trabajado, por ejemplo, en un banco, serían las oficinas del banco y sus directivos los descritos como parte del contexto natural del relato. Y sin embargo, la existencia de la central nuclear resulta fundamental a la hora de desvelar el misterio del segundo asesinato y que por ende, conduce a resolver el primero. Si el autor no hubiese dedicado tiempo a describir la central, a hacerla formar parte del “paisaje” de la historia, su aparición en la última fase de la novela hubiese resultado brusca y forzada, dando la impresión de que el autor se saca un “conejo de la chistera” para la resolución del misterio. 

Tercera fase: la resolución.

Las generalidades del misterio se han presentado en la primera fase, y sus detalles en la segunda, donde hemos dejado una serie de pistas camufladas en el contexto de la narración. Ahora es el momento de resolver el enigma. La respuesta debe hacer que encajen las partes generales y las particulares, como piezas de un rompecabezas. Individualmente, una pieza puede parecer poco importante o inofensiva, pero en realidad puede ser la clave para desentrañar la imagen completa. 

Por supuesto, las tres fases anteriores constituyen una línea narrativa básica que incluso nos puede resultar demasiado sencilla, pues ha sido utilizada hasta la saciedad en miles de novelas y relatos. No obstante la idea fundamental sigue funcionando, y podemos encontrar la estructura básica de la trama de misterio en la mayoría de las novelas (probablemente camuflada entre otra serie de tramas) como medio para captar nuestra atención desde el principio. 

Además, las tramas de misterio se pueden anidar, combinando una dentro de otra, relacionándose entre sí, creando la impresión de una trama extremadamente enrevesada que con toda seguridad causará la admiración del lector hacia el autor por su capacidad de urdir un misterio complejo. Pero en realidad, el autor lo único que habrá hecho será disponer una serie de tramas simples de misterio y entrelazarlas entre sí utilizando elementos comunes. El truco para crear tramas sofisticadas consiste en elegir una o varias pistas y hacerlas pertenecer a dos o más tramas diferentes, lo cual producirá un notable efecto de complejidad.

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• El escritor bilbaíno Fernando Marías gana el Primavera de Novela. – Suele decirse que los escritores extraen los argumentos de sus novelas de sus propias experiencias, pero jamás había conocido un caso como este:

Una sugerente idea para una trama, que según ha explicado el propio Marías tras conocer el fallo del prestigioso galardón, le vino inspirada por una experiencia “increíble”, que vivió, y que seguro que no se la creen, pero ocurrió”. Y es que el novelista, guionista y editor se fue a pasar unas vacaciones a un hotel de lujo con una mujer con la que estaba comenzando una relación y en la habitación, al parecer, no estaban solos; había dos mujeres fantasmas. Así que el autor convivió una semana con las tres mujeres, con las que mantuvo relación, incluso sexual. Una historia que le obsesionó durante años, dijo.

• La importancia de soñar despierto. – Un artículo muy interesante sobre la creatividad.

Recientemente los científicos han comenzando a pensar en el acto de soñar despierto de un modo completamente distinto. Han logrado demostrar que el ensoñamiento es un rasgo fundamental de la mente humana. De hecho es tan fundamental, que a menudo se refieren a este estado como el “modo por defecto” del pensamiento. Muchos científicos creen que es una herramienta crucial para la creatividad, un proceso de pensamiento que permite al cerebro establecer nuevas asociaciones y conexiones. La ensoñación nos libera para poder dedicarnos al pensamiento abstracto y perdernos por los laberintos de la imaginación. Al hacerlo vemos cosas que en realidad no existen, como las notitas amarillas autoadhesivas.

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1. Artículos leídos el 23/02/2010