ESELAPES LITERÁRIO

Mais uma contribuição numa coletânea nacional

2026-10-03T11:54:58.150-03:00

ESTAMOS DE VOLTA DEPOIS DE QUASE CINCO ANOS

2026-09-19T10:53:04.311-03:00

Um de meus trabalhos mais recentes.

Em breve estarei divulgando mais participações!

Rick Wright - Celestial Voices Rehearsal

2022-01-29T18:06:00.001-03:00

2020-05-10T11:38:00.000-03:00

Depois de um pouco mais de 2 anos estou de volta ao nosso blog!!!!

Posto uma colocação maravilhosa do Felipe Rodrigues no site www.tenhomaisdiscosdoqueamigos.com do filme O Poço produzido pela Netflix que pra mim é de um surrealismo visceral e vitaminado.

“O Poço”: diretor explica os segredos e as polêmicas do filme

Apesar de também contar com a interpretação de cada espectador, Gaztelu-Urrutia esclareceu uma série de dúvidas sobre seu filme

Por

Filipe Rodrigues

07/04/2020

Foto: Divulgação/Netflix

Para encerrar de uma vez por todas as discussões sobre o ambíguo final de O Poço e suas mensagens, o diretor Galder Gaztelu-Urrutia explicou o significado de algumas simbologias e metáforas por trás do roteiro do seu filme. Em uma série de entrevistas, ele esclareceu o que há de verdade nas teorias criadas pelo público e como ele próprio vê a obra.

A partir daqui, é claro, o texto contém vários spoilers de O Poço, filme disponível na Netflix.

A panacota

A produção esteve o tempo todo voltada para o personagem Goreng (Ivan Massagué) e a forma como ele aprendia sobre o funcionamento do Poço. Toda a jornada o levou até uma violenta missão de mandar uma mensagem aos administradores do local e, em determinado momento, o propósito virou proteger uma panacota até que ela chegasse no último nível, para depois retornar intacta até o andar zero.

Mas qual é a da panacota? Ela foi “substituída” pela menina encontrada no nível 333, que seria, de fato, a verdadeira mensagem e seria uma esperança de mudança no status quo. Mas, para Urrutia, não era exatamente isso.

“Para mim, aquele último nível nem existe. Goren está morto antes de chegar lá e aquilo é apenas uma interpretação do que ele sentiu que deveria fazer,” disse o diretor em entrevista ao Digital Spy.

Foto: Divulgação/Netflix

“Em última análise, eu queria deixar aberto para interpretações, se o plano funcionou e os de cima passam a se preocupar com as pessoas do poço. Na verdade, nós até filmamos um final diferente com a garota chegando no primeiro nível, mas retiramos do filme. Vou deixar para a imaginação de vocês”

Ao Collider, Gaztelu-Urrutia também jogou para a galera. Ao ser perguntado se a mensagem foi recebida, ele respondeu:

Isso é algo que você deve perguntar à sociedade. É com a gente… depende se nós vamos querer continuar sendo a espécie mais miserável que já pisou no planeta ou não.

Vilões?

A Administração poderia ser considerada a grande vilã da história. Mas parece que isso não era tão importante, afinal. “Os objetivos da Administração são um problema menor. O que importa é o que cada um de nós faz com as cartas que nos são entregues,” explicou o diretor ao Collider.

Ainda sobre a organização do Poço, quando questionado sobre a existência de outras estruturas como aquela pelo mundo, a resposta foi enfática: “Com certeza existem. Muitas e em muitas formas”.

Foto: Divulgação/Netflix

E, apesar de amarrar o colega com lençóis e planejar comer pedaços de carne dele, Trimagasi não é visto como um vilão para Urrutia.

“Trimagasi é um pobre velho, um cara peculiar e engraçado que apenas quer sobreviver para poder deixar a prisão,” disse na entrevista ao DS.

Claro, ele tem algumas tendências sádicas, mas ele apenas está fazendo o necessário para sobreviver, como qualquer um de nós faria. No fim, talvez Trimagasi represente a audiência mais do que o próprio Goreng.

Mensagem política

Como já comentamos anteriormente, uma das principais críticas de O Poço é ao sistema capitalista. Porém, não é só isso:

“Nós certamente pensamos que deve haver uma melhor distribuição de riquezas, mas o filme não é estritamente sobre o capitalismo,” disse Gaztelu-Urrutia. “Talvez haja uma crítica ao capitalismo no começo, mas nós mostramos que, assim que Goreng e Baharat começam a usar o socialismo para convencer os outros prisioneiros a compartilhar a comida, eles acabam matando metade das pessoas que tentaram ajudar”.

No fim, o problema surge quando você tenta exigir a colaboração de todos e vê que não há nenhuma conquista no final. Goreng faz o que planejou, levando a panacota e a criança até o último nível, mas ele não mudou a opinião de ninguém sobre compartilhar a comida.

Mas e aí?

A moral é que O Poço trata da degradação da humanidade frente aos sistemas que ela mesma criou.

“O Poço reflete a fria desumanização do mundo em que vivemos,” concluiu o diretor.

A separação entre ricos e pobres, norte e sul, os que querem ascender e os que concordam em descer e dividir. O filme tem, sim, muitas camadas que recompensam com muitas interpretações.

FONTE: https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2020/04/07/o-poco-segredos-polemicas/

Pink Floyd Echoes 40second Evolution

2017-12-09T14:54:00.001-02:00

Pra nossa alegria, o Surrealismo!

2017-11-24T16:34:00.001-02:00

Dido - Here with Me (Official Video)

2016-12-24T08:26:00.001-02:00

2016-11-22T00:12:00.000-02:00

PINTURA

Este pintor holandês foi uma das maiores fontes de inspiração para os pintores surrealistas, na época da criação do Movimento Surrealista na década de 20 do século passado.

Hieronymus Bosch

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.





Assinatura

Jeroen van Aeken, cujo pseudônimo é Hieronymus Bosch, e também conhecido como Jeroen Bosch Hertogenbosch, c. 1450 — 9 de Agosto de 1516), foi um pintor e gravador holandês dos séculos XV e XVI.

Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.

Pintores alemães como Martin Schongauer, Matthias Grünewald e Albrecht Dürer influenciaram a obra de Bosch. Apesar de ter sido quase contemporâneo de Jan van Eyck, seu estilo era completamente diferente.

Especula-se que sua obra terá sido uma das fontes do movimento surrealista do século XX, que teve mestres como Max Ernst e Salvador Dalí.

Pieter Brueghel, o Velho foi influenciado pela arte de Bosch e produziu vários quadros em um estilo semelhante.

BIOGRAFIA

O seu nome verdadeiro era Jheronimus (ou Jeroen) van Aken. Ele assinou algumas das suas peças como Bosch (AFI /bɔs/), derivado da sua terra natal, Hertogenbosch. Na Espanha, é também conhecido como El Bosco.

Sabe-se muito pouco sobre a sua vida. A não existência de documentos comprovativos de que o pintor tenha trabalhado fora de 's-Hertogenbosch levam a que se pense que Bosch tenha vivido sempre na sua cidade natal. Aí se terá iniciado nas lides da pintura na oficina do pai (ou de um tio), que também era pintor.

Foi especulado, ainda que sem provas concretas, que o pintor terá pertencido a uma (das muitas) seitas que na época se dedicavam às ciências ocultas. Aí teria adquirido inúmeros conhecimentos sobre os sonhos e a alquimia, tendo-se dedicado profundamente a esta última. Por essa razão, Bosch teria sido perseguido pela Inquisição. Sua obra também sofreu a influência dos rumores do Apocalipse, que surgiram perto do ano de 1500.

Existem registros de que em 1504 Filipe o Belo da Borgonha encomendou a Bosch um altar que deveria representar o Juízo final, o Céu e o Inferno. A obra, atualmente perdida (sem unanimidade julga-se que um fragmento da obra corresponde a um painel em Munique), valeu ao pintor o reconhecimento e várias encomendas posteriores. Os primeiros críticos de Bosch conhecidos foram os espanhóis Filipe de Guevara e José de Sigüenza. Por outro lado, a grande abundância de pinturas de Bosch na Espanha é explicada pelo fato de Filipe II de Espanha ter colecionado avidamente as obras do pintor.

Bosch é considerado o primeiro artista fantástico.

OBRAS

A Tentação de Santo Antão

Atualmente apenas se conservam cerca de 40 originais seus, dispersos na sua maioria por museus da Europa e Estados Unidos. Dentre estes, a coleção do Museu do Prado de Madri é considerada a melhor para estudar a sua obra, visto abrigar a maioria daquelas que são consideradas pelos críticos como as melhores obras do pintor.

As obras de Bosch demonstram que foi um observador minucioso bem como um refinado desenhista e colorista. O pintor utilizou estes dotes para criar uma série de composições fantásticas e diabólicas onde são apresentados, com um tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam o homem medieval. Exemplos destas obras são:

O Carro de Feno - (Museu do Prado, Madrid)
O Jardim das Delícias - (Museu da Arte Antiga- Portugal, Lisboa)
O Juízo Final - (Akademie der Bildenden Künste, Viena)
As Tentações de Santo Antão - (obra principal no Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa e suposto estudo da obra no Museu de Arte de São Paulo - MASP, São Paulo, Brasil)
Os Sete Pecados Mortais - (Museu do Prado, Madrid)
Navio dos Loucos ou A Nau dos Insensatos - (Museu do Louvre, Paris)
Morte e o Avarento - (Galeria Nacional de Arte em Washington, DC.

A par destas obras, que imediatamente se associam ao pintor, há que referir que mais de metade das obras de Bosch abordam temas mais tradicionais como vidas de santos e cenas do nascimento, paixão e morte de Cristo.

O original tríptico As Tentações de Santo Antão está incorporado no Museu Nacional de Arte Antiga a partir do antigo Palácio Real das Necessidades. Desconhecem-se as circunstâncias da chegada da obra a Portugal, não sendo certo que tenha feito parte da coleção do humanista Damião de Góis, como algumas vezes é referido.

GALERIA

Tentações de Santo Antão (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa)
O Jardim das Delicias (Museu do Prado, Madrid)
O Julgamento Final (Academy of Fine Arts, Viena)
O Julgamento Final (Groeningemuseum, Bruges)
Adoração dos Reis Magos (Museu do Prado, Madrid)
Carroça de Feno (Museu do Prado, Madrid)
A Estrada da Vida
A Morte e o Avarento
A Nau dos Insensatos
Ecce homo (Städel Museum, Frankfurt)
Cristo coroado com espinhos (National Gallery, Londres)
Cristo carregando a Cruz (Kunsthistorisches Museum, Viena)
O ilusionista (Musée Municipal, Saint-Germain-en-Laye)
Tríptico de Santos Ermitas (Doge's Palace, Veneza)
Calvário (Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica, Bruxelas)
Cristo carregando a Cruz (Palácio Real, Madrid)
São Cristóvão (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)
Tríptico do Mártir Crucificado (Doge's Palace, Veneza)
São Jerónimo (Museum of Fine Arts, Gant)
São João Baptista no Deserto (Museo Lázaro Galdiano, Madrid)
São João Evangelista em Patmos (Gemäldegalerie, Berlim)

2016-11-09T15:53:00.001-02:00

Donald C. Stamps

Eu tenho o hábito de ler a Bíblia Sagrada desde 2000.

Assim que noivei comecei a leitura e terminei em 2010.

A Bíblia é única é lógico mas tem algumas variações em relação a edição, revisão, notas, estudos e muitas vêm hinário junto a edição.

Desde de 2010 tenho um compromisso com o Senhor Jesus Cristo, Deus Pai Misericordioso e Espírito Santo Divino de estar lendo 2 capítulos da Bíblia por dia e espero cumprir isso por toda minha vida.

E neste propósito eu já li completamente duas vezes a Bíblia Sagrada Traduzida em Português por João Ferreira de Almeida 2ª edição e completamente uma vez a Bíblia de Estudo Pentecostal Traduzida em Português por João Ferreira de Almeida com Referências e Algumas Variantes com Notas do Missionário Donald C. Stamps e atualmente estou lendo ela novamente.

Bem, espero que com essas leituras eu venha cravar em minha mente e em meu ser todo o ensinamento e guia vital da Palavra de Deus.

A Palavra e as Leis de Deus servem justamente para salvação, santificação e justificação do homem, da mulher, do idoso, da criança, do adolescente estarem iluminados por Jesus no conviver da sociedade, no manter de um casamento, na frequência escolar, no livramento de violências e doenças, e estar congregando numa boa Igreja saudável, enfim, estarmos indo rumo a Vida Eterna no Reino de Deus.

Agora um pouco sobre o Missionário Donald C. Stamps.

Donald Carrel Stamps foi um pastor e missionário enviado ao Brasil pelas Assembleias de Deus nos Estados Unidos, notável ensinador bíblico e autor das notas e estudos da "Bíblia de Estudo Pentecostal" (CPAD), uma das mais vendidas Bíblias de estudo no mundo, e a primeira em vendas no Brasil desde o seu lançamento em 1995.

Nascido em 10 de novembro de 1938 em Santo Antônio, Oklahoma City, EUA, Donald teve uma infância e uma adolescência problemáticas, marcadas pela rebeldia. Na adolescência, chegou a fazer parte de uma gangue nos EUA, sendo preso por violência e vandalismo aos 14 anos de idade. Ele foi motivo de muito sofrimento para os pais, até o dia em que entregou sua vida a Jesus na Igreja Batista do Livre-Arbítrio de Capitol Hill, no sul de Oklahoma City. Entretanto, através da influência de dois novos amigos crentes, ele acabou preferindo frequentar a Igreja do Nazareno nos EUA.

Em 1958, aos 20 anos de idade, Donald sentiu, pela primeira vez, o chamado de Deus para missões.

Em 1960, como fruto desse chamado, ele ingressou no Curso de Teologia da Faculdade Nazarena Betânia em Oklahoma City, onde bacharelou-se em 1964. Já no ano seguinte, ingressou no mestrado, formando-se com uma tese sobre o crescimento da igreja no Brasil, país para onde se sentiu chamado por Deus para fazer missões após ler a obra "Novos Padrões de Crescimento na Igreja do Brasil", de William R. Read, que afirmava na obra que "o futuro do evangelismo [no Brasil] pertence às Assembleias de Deus" (ARAÚJO, Isael de, "Dicionário do Movimento Pentecostal", CPAD, 2007, p. 830).

Após ler "A Cruz e o Punhal", do pastor assembleiano David Wilkerson, e ouvir uma série de palestras no Seminário Teológico Nazareno sobre o avivamento pentecostal no Brasil, Stamps não só sentiu a confirmação em seu coração de que deveria fazer missões naquele país como também passou a crer nas doutrinas bíblicas pentecostais. Então, passou a visitar a Assembleia de Deus em Kansas City, onde buscou e recebeu o batismo no Espírito Santo.

Casado com Linda Kathleen Sodowsky, com quem teve três filhos (TobyTodd e Tiffany), Donald foi enviado para o Brasil como missionário, pela Igreja do Nazareno, em 1971. Passou ali só 14 meses, tendo sido chamado de volta devido à sua defesa das doutrinas bíblicas pentecostais. Em 1978, Linda foi batizada no Espírito Santo também. No mesmo ano, a família Stamps ingressou na Assembleia de Deus e, em 1980, voltou ao Brasil como missionários da AD nos EUA.

Ainda em 1980, Stamps começou a escrever as notas e estudos da "Bíblia de Estudo Pentecostal". Em 1983, seu projeto foi aprovado pela Divisão de Missões Estrangeiras das ADs nos EUA como um projeto mundial para vários idiomas. Em 1992, ela foi lançada nos EUA; em 1993, em espanhol; e em 1995, no Brasil pela CPAD. Hoje, já se encontra em mais de uma dezena de outros idiomas, sendo uma das maiores Bíblias de estudo do mundo, e a mais vendida no Brasil. Stamps faleceu em 7 de novembro de 1991, faltando três dias para completar 53 anos.

Fontedestareportagem:http://subebd.blogspot.com.br/2015/10/donald-carrel-stamps.html

2016-11-06T22:30:00.002-02:00

Um poema surrealista que fiz em 2013!
Bem doido mesmo!

LIMPADOR DE BONÉS

-- E aí, tudo bem?

-- Tudo bem, você sumiu, hein?

Alguns blá-blá-blás.

-- Você sabe onde tem um limpador de bonés, por aqui?

-- Ah, tem sim, depois da esquina enluarada, um limpador não muito antigo.

-- E ali, tudo mais ou menos?

-- Quase meio, você chutou certo?

Nenhum pestanejares.

-- Você sabe onde tem um limpador de dados redondos?

-- Oh, tem sim, embaixo do prédio que vende saias de botijões.

-- E acolá, tudo lascado?

-- Nada votado, você urrou, nem aí?

Muitas sensações de orelhas quentes.

-- Você sabe onde tem um limpador de dedais de alfaiate?

-- Eta! Tem sim, em cima da marmoraria que vende cortiça para vice cemitérios.

-- E debaixo do risco no chão, tudo trambique?

-- Posto relax, você jogou no Tamoio, não Zé?

Eteceteras, sussurros.

-- Você sabe onde tem um limpador de ontens?

-- Eca! Tem sim, no meio da meleca a direita da promessa mentida, não a metida.

Tudo tem informação!

Tudo tem comunicação!

Encontra-se rápido:

Vassouras emancipadas, tesouras nobres, perucas aliciadas, caretas musicais, manetes

roteirizadas.

Enfim, neste pasto aglomerado, o esmero da boca vence o encontro improvável do amor

e de Roma.

-- Oh, não esquece do chá de romã!

Falou, por penúltimo, como um ministro enjoado do Dia do Patriota, o limpador de

bostas de Boston.

Pink Floyd - The Great Gig in the Sky (Live)

2016-10-22T09:44:00.001-02:00

Concierto Roger Waters CDMX

2016-10-02T14:51:00.001-03:00

Pra nossa alegria, o Surrealismo!

2016-09-25T13:37:00.001-03:00

2016-09-18T19:11:00.001-03:00

DOMINGOS MONTAGNER

Um grande ator completo que se foi de forma gratuita e simplesmente inóspita, deixando a lembrança da energia, brilho, intensidade, talento e dom de felicidade na sua carreira de ator, palhaço, etc; além de ser tudo isso também em sua vida familiar.

Uma perda incalculável para a televisão e para a arte!

Domingos Montagner Filho (São Paulo, 26 de fevereiro de 1962 — Canindé de São Francisco, 15 de setembro de 2016) foi um ator, teatrólogo e empresário brasileiro. Iniciou sua carreira em teatros e circos, através do curso de interpretação de Myriam Muniz. Em 1997, ele formou o grupo La Mínima, ao lado de Fernando Sampaio, e ganhou o Prêmio Shell de Melhor Ator. Em 2003, fundou o Circo Zanni, do qual foi diretor artístico.

Começou sua carreira na TV, três anos depois, mas ganhou notoriedade nacional, dentre outros, ao interpretar o Capitão Herculano, na telenovela "Cordel Encantado" (2011), Mundo em "Jóia Rara" e Miguel, em "Sete Vidas" (2016). No cinema, fez participação no longa Gonzaga: De Pai pra Filho (2012), de Breno Silveira.

Em 2016, interpretou Santo, protagonista da telenovela Velho Chico, transmitida pela Rede Globo, seu último trabalho. Em um intervalo entre as gravações, morreu ao afogar-se enquanto se banhava no rio São Francisco, cenário principal da novela.

Biografia e carreira

Nasceu no bairro paulistano do Tatuapé numa família de descendentes de italianos. Sua carreira artística começou no circo, na companhia de seu teatro La Mínima, em 1980. Em 1990, ingressou no teatro como palhaço.

Sua primeira telenovela foi Cordel Encantado da Rede Globo. Na televisão fez poucas participações, como o seriado Força Tarefa e A Cura. Também participou do seriado Divã, em que fez Carlos, o amante da protagonista Mercedes, vivida pela atriz Lília Cabral.

Em 2012, viveu o presidente Paulo Ventura na minissérie O Brado Retumbante. No mesmo ano, interpretou em Salve Jorge o guia turístico Zyah, que se apaixona por Bianca, personagem de Cléo Pires.^[5]^[6] Em 2013, viveu o ativista Mundo em Joia Rara.

Em 2014, foi escalado para ser o protagonista de Sete Vidas, no papel de Miguel, um homem que descobre ter sete filhos, após ser doador de esperma.

Sua última atuação foi em 2016, na telenovela Velho Chico, interpretando o personagem Santo.

Morte

Em 15 de setembro de 2016, durante o horário de almoço das gravações da telenovela Velho Chico, mergulhou no Rio São Francisco, na Região de Canindé de São Francisco, em Sergipe, não conseguindo retornar à terra firme. A atriz Camila Pitanga estava nadando com Montagner e o viu desaparecer nas águas, arrastado por uma forte correnteza. Logo depois uma lancha veio resgatá-la. O ator ficou desaparecido durante quatro horas, até seu corpo ser encontrado submerso e já sem vida. Segundo laudos do Instituto Médico Legal (IML) de Sergipe, o resultado da necropsia feita no corpo de Domingos Montagner apontou que o ator morreu de asfixia mecânica causada por afogamento.

Semanas antes do acontecimento, o personagem interpretado por ele na novela foi salvo por índios, que o encontraram inconsciente no rio São Francisco, depois de ter levado um tiro de seu inimigo na trama, mesmo rio em que o ator perderia a vida.

FONTE: WIKIPEDIA E INTERNET

2016-09-11T18:55:00.000-03:00

Literatura

Um ato de bondade – Polly Samson

Título: Um ato de bondade
Autor: Polly Samson
Editora: Record
Número de Páginas: 308
Data de Publicação: 2015

Até que ponto podemos confiar em quem amamos? Julian vê seu destino mudar por completo quando conhece Julia. Estudante universitário com um futuro promissor, ele abandona tudo por sua nova paixão, uma mulher nove anos mais velha presa a um relacionamento abusivo. A vida do casal em Londres é muito feliz, especialmente depois do nascimento da tão esperada filha, Mira. Ao descobrir que Firdaws, seu lar na infância, está à venda, Julian se dedica a reconstruí-lo para acolher a nova família. Mas a reforma da casa se torna uma obsessão que, aliada às investidas de uma ex-namorada, acaba por degradar seu casamento. É quando Mira fica terrivelmente doente que a vida conjugal se desintegra por completo, e Julia passa a não ser mais capaz de esconder do marido um segredo aterrador.

Um ato de bondade é o segundo romance de Polly Samson, e seu primeiro trabalho lançado no Brasil. A britânica é também autora de contos, além de letrista de David Gilmour, guitarrista e vocalista do Pink Floyd, desde a década de 90, com quem se casou nessa época.

Em Um ato de bondade, temos a história de Julian e Julia em três diferentes momentos: o prólogo, datado do final da década de 80, época na qual se conheceram e se apaixonaram; a primeira parte da obra, narrada pela perspectiva de Julian em terceira pessoa, em meados da década de 90; e a segunda parte da trama, narrada pela visão de Julia, também em terceira pessoa, no início dos anos 2000.

Por meio de flashbacks, principalmente, é possível compreender a trajetória do casal até o momento narrado. Quando se inicia a narrativa de Julian, ambos enfrentam um processo de decadência do matrimônio, no qual Mira, filha de Julian e Julia, está gravemente doente, e a distância entre os dois apenas aumenta com todos os obstáculos enfrentados. Assim, enquanto Julian relembra momentos anteriores de sua vida, o leitor é capaz de pouco a pouco preencher as lacunas entre os anos vividos do prólogo ao momento atual da narrativa. Dessa maneira, não há uma linearidade dos acontecimentos, o que pode torná-los um pouco confusos, caso não seja feita uma leitura mais atenta. Cabe ao leitor montar em sua mente a linha do tempo de todos os fatos, conforme são apresentados na trama.

“Julian se inclinou e olhou pelo visor. Ele ficou estranhamente comovido com o que viu. Uma constelação – não, mais do que isso, tantos deles, cada um com sua própria auréola, como se iluminados por dentro. Cintilantes, trêmulos. Seu próprio universo composto inteiramente de cometas. Pareciam tão decididos, tão brilhantes e cheios de promessas que, por um momento, ele se sentiu triste por cada um deles, por sua urgência, pelo papel que eles nunca chegariam a cumprir.”

página 64

Depois, com a narrativa de Julia, a história do casal já foi praticamente toda contada, então cabe a essa parte complementar aquilo que não poderia ser trazido pela perspectiva de Julian, além de trazer uma nova ótica sobre alguns acontecimentos e os fatos subsequentes ao período narrado na primeira parte. É apenas nesse momento da trama em que seus segredos são revelados e a história adquire seu maior significado.

A escrita de Polly Samson caracteriza-se tanto por seu elevado grau de detalhamento e descrição das cenas, quanto por seu tom muitas vezes poético e sutil. Em diversos momentos, a autora apenas insinua os acontecimentos ou os descreve de forma mais sucinta, cabendo ao leitor compreendê-los nas entrelinhas. Devido à forte característica anacrônica da obra bem como suas muitas descrições, acabei achando a narrativa um tanto quanto lenta e, em muitos momentos, monótona, o que prejudicou meu envolvimento e apreciação da leitura.

“Julia fecha a porta com um clique, mas as lembranças não ficam para trás. Um súbito impulso a leva de volta à cozinha e, antes que ela possa mudar de ideia, ao telefone. Sua respiração parece ecoar no bocal do telefone. Julia se obriga a conservar a calma ao discar o velho número de Firdaws em meio a ruídos da linha. Ela não faz a menor ideia do que dirá se ele atender.”

página 236

Além disso, a própria história me decepcionou em partes, ainda que a maneira de como a autora a desenvolveu tenha me agradado. Essa é uma história um tanto quanto melancólica, que revela as imperfeições do amor e as falhas de seus personagens; dessa maneira, torna-se difícil tirar dela uma mensagem positiva e, até mesmo, compreender o amor entre o casal, por conta de todas as escolhas por eles feitas.

De modo geral, Um ato de bondade foi uma leitura interessante, com pontos positivos muitas vezes ofuscados pelos obstáculos enfrentados por mim ao decorrer das páginas. Embora eu tenha questionado o próprio ato de bondade referenciado no título, gostei de como Polly Samson ocultou os segredos e construiu pouco a pouco a trama, de forma singelamente poética e detalhada. Não é uma leitura para momentos de maior descontração ou a quem procura um romance tocante e inspirador; ao contrário, é uma obra que exige certa dedicação por seu próprio ritmo, e capaz de revelar toda a complexidade inerente aos homens.

Fonte: http://minhavidaliteraria.com.br/2016/01/08/um-ato-de-bondade-polly-samson/

2016-09-04T18:44:00.000-03:00

10 anos sem Bussunda!

Vamos relembrar um pouco sobre esta pessoa incrível que partiu cedo!

Grande Bussunda! Pra sempre o relembraremos!

“A gente ainda nem trabalhava na televisão, nem era famoso nem nada, era só amigo mesmo. Chegamos na casa dele, e ele foi pegar na cozinha um bife, porque estava com fome. A empregada falou: ‘Não mexe na carne do seu irmão’! Então, na mesma hora, ele falou assim: ‘O quê que você fez com o irmão? O quê que você fez com o meu irmão?’, como se a carne fosse do irmão dele”. Os risos do humorista Marcelo Madureira ao relembrar esta história do Bussunda em entrevista ao JC só atestava a capacidade que ele tinha de fazer humor muito antes de se tornar um dos destaques do extinto Casseta & Planeta, Urgente, da Rede Globo. A passagem também reforça o quão recente parece a perda deste comediante que, hoje, completa dez anos.

Bussunda era o apelido de infância de Cláudio Besserman Viana. E muito antes do sucesso, o rapaz era visto pelos pais como um “caso perdido” devido ao desinteresse nos estudos.

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Junto com os outros cassetas, Bussunda revolucionou o humor na TV na década de 80, ao serem contratados pela Rede Globo para escrever o programa TV Pirata e Doris para Maiores, até chegar no formato do Casseta & Planeta, quando os redatores se tornaram também atores, ficando no ar de 1992 até 2010.

Cláudio Manoel, outro companheiro de Casseta, também falou com o JC e reforçou que a amizade com Bussunda foi construída muito antes do boom do humorístico: “Conheço Bussunda desde os 12 anos. A gente foi padrinho de casamento um do outro. Fizemos três coberturas da Copa do Mundo juntos. Estávamos juntos até o último momento. O destaque pessoal que eu tenho é toda a vida que eu tive com ele. Conhecia mais ele fora do Casseta do que dentro do programa”, declarou.

Bussunda deu vida a papéis antológicos na TV, como o jogador do Tabajara Futebol Clube, Marrentinho Carioca – com seu bordão “fala sério” – as imitações impagáveis de Lula e Ronaldo Fenômeno, e o bad boy Montanha, amigo inseparável do briguento Maçaranduba (Cláudio Manoel). Também encarnou papéis femininos como a Helena da paródia Esculachos de Família, da novela de Manoel Carlos e a modelo de abertura de Baleíssima, que tirava sarro da modelo magérrima que abria a trama escrita por Silvio de Abreu. No cinema, Bussunda encantou os brasileiros ao dar a voz ao ogro Shrek nos dois primeiros filmes da franquia.

Mas existia um papel que ele não curtia fazer. Era o personagem Seringueiro da Amazônia, porque “vivia tirando o leite do pau”. “O Bussunda detestava fazer porque ele achava a piada muito velha e a gente fazia toda hora até para sacanear ele. Era uma brincadeira entre a gente”, recordou Madureira.

Porém, no dia 17 de junho de 2006, durante a Copa do Mundo na Alemanha, Bussunda sofreu um ataque cardíaco em Parsdorf, a 16 km de Munique, e morreu aos 43 anos, enquanto era atendido por paramédicos do hotel onde a equipe do Casseta & Planeta estava hospedada, de acordo com o Memória Globo.

Uma década após sua precoce partida, Bussunda deixou uma lacuna no humor atual. “A falta maior que o Bussunda faz é pela vida. Era bem maior que o Casseta. A gente ainda ficou no ar seis anos após a morte dele, por ele”, disse Cláudio Manoel. “O Bussunda faz falta no Brasil de hoje em dia, porque certamente ele estaria fazendo piadas muito engraçadas sobre essas confusões de Lava Jato, mensalão e por aí vai”, reforçou Marcelo Madureira.

Mas os cassetas se reuniram novamente e estão prestes a voltar às telinhas. Desta vez, na TV fechada. Procurando Casseta & Planeta vai contar a vida dos integrantes pós-Globo num “falso documentário” de 20 episódios, que estreia em outubro, no Multishow.

Canal Viva homenageia Bussunda

O canal fechado Viva exibe nesta sexta-feira (17), às 22h, um especial para relembrar os dez anos sem o comediante Bussunda. A emissora vai transmitir o especial exibido pela Rede Globo em 2006, logo após a morte do humorista, com momentos marcantes de sua carreira no Casseta & Planeta, Urgente.

Todas as cenas foram escolhidas por José Lavigne, diretor da atração na época. Hélio de La Peña, Claudio Manoel, Beto Silva e Marcelo Madureira, integrantes do clássico humorístico, se reuniram para gravar depoimentos sobre o amigo. Esses trechos atualizados serão inseridos durante o especial do Viva.

FONTE:http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/cultura/imagem-e-som/noticia/2016/06/17/morte-do-humorista-bussunda-completa-dez-anos-240531.php

2016-08-27T18:34:00.002-03:00

SERES HUMANOS ÚTEIS!

EXISTEM VÁRIAS PESSOAS HUMANAS E BONDOSAS QUE SE VESTEM DE PALHAÇO E VÃO ALEGRAR EM EVENTOS DE IGREJA, ESCOLA, HOSPITAIS, FESTAS, ETC E CONSEGUEM FAZER A DIFERENÇA E MARCAR E ENCANTAR CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS.

ABAIXO, UMA EXCELENTE REPORTAGEM DE UM BLOG

Há relatos de figuras semelhantes ao palhaço contemporâneo desde 2500 a.C, no Egito antigo. São encontradas varias outras referencias; Grecia, Roma, China e até em civilizações americanas como os astecas. Podemos achar referencias à arte de fazer rir a quatro mil anos atras. Inúmeras vezes esse personagem adquiriam importantes papeis sociais, muitas vezes estando ao lado do rei ou imperador.

Começou a ser festejado em 1981 no Brasil pela Abracadabra Eventos2 em São Paulo, passando, ao decorrer dos anos, a ser comemorado em outras capitais brasileiras.

Do Brasil:

Palhaço Carequinha

Aos noventa anos, o artista morreu em sua casa em São Gonçalo, no estado do Rio de Janeiro. Durante a madrugada, ele queixou-se de falta de ar e dores no peito, e morreu antes de receber atendimento médico. Foi enterrado no dia seguinte, no cemitério de São Miguel, na mesma cidade. Seu terno colorido, com o qual sempre se apresentava em seus espetáculos, foi também posto no caixão e assim enterrado juntamente com o corpo do artista. O local tem grande valor simbólico, neste cemitério estão a maior parte das 400 vítimas de um incidente de um circo ocorrido em 1961, na cidade de Niterói – o incêndio no Gran Circus Norte Americano.

Durante anos, o artista expressou publicamente (em entrevistas para jornais e para a televisão) sua intenção de ser enterrado com a cara pintada – segundo ele, para “alegrar os mortos”. Seu desejo não foi atendido pela família, que exigiu que ele fosse enterrado com a cara limpa. No entanto, permitiram que ele fosse sepultado vestindo uma roupa de palhaço.

Palhaço Torresmo

Brasil José Carlos Queirolo era o nome do palhaço Torresmo. Nasceu em Espírito Santo do Pinhal, cidade do Paraná. Filho de pai uruguaio e mãe argentina, sua vida inteira foi dedicada ao circo, pois ele nasceu na família do palhaço Chicharrão, seu pai, que se chamava João Carlos Queirolo, considerado um mestre do circo. Ele nasceu no dia 04 de abril de 1918. A mãe Graciana era atriz. Aos três anos Brasil José tomou parte em uma apresentação com o nome de Chicharrãozinho. Na adolescência estudou no Colégio Caetano de Campos e depois no Ginásio Ipiranga. Com os pais excursionou por todo Brasil e alguns países estrangeiros.

Foi cantor de tangos e melodias mexicanas, compositor e poeta. Aprendeu a tocar saxofone, marimba, violino. Era um artista completo. No circo foi equilibrista, trapezista, malabarista, aramista e domador de animais. Mas foi sobretudo palhaço. Foi locutor de rádio, mas ficou sabendo que a televisão ia ser inaugurada no Brasil. E apareceu na TV Tupi. Estava lá no dia 18 de setembro de 1950, ao lado de Fuzarca, com quem fez dupla. A dupla aparecia nos programas infantis, com muito sucesso. Quando Fuzarca faleceu Torresmo passou a trabalhar com seu filho, já mocinho, e que adotou o nome de Pururuca (além dele, Torresmo teve uma filha, Gladismary – ambos do casamento com Otilia Queirolo). Torresmo também passou por outras emissoras de TV: Record, Cultura, Excelsior, Bandeirantes e Gazeta.

O palhaço faleceu em 19 de agosto de 1996. Ele estava com 78 anos de

Palhaço Pimentinha

O nome do palhaço Pimentinha é Walter Seyssel. De família de circo, entrou no picadeiro pela primeira vez, quando tinha 2 anos. Era chamado de “Espirro”. Entrava, fazia palhaçadas, brincava e quando saía, ia sempre para o colo de alguma colega de circo, que não estivesse atuando ou ensaiando. E o garotinho dormia. A seguir, era entregue a sua mãe Leontina, que na época desafiava o trapézio. E assim criou-se o menino, numa típica família circense. Pimentinha era sobrinho de Waldemar Seyssel, o Arrelia. E com ele trabalhou muitos anos. Foi com seu tio que entrou para a TV Paulista, canal 5 de São Paulo, em 1953. E depois foi para a TV Record, onde ficou sempre ao lado de Arrelia, por muitos anos. Pimentinha casou-se com a cantora e aramista Amélia Seyssel. Tiveram filhos e até o ano de 1976 desenvolveu na TV Record inúmeras atividades como ator, inclusive foi ator dramático. Depois atuou em programas infantis da TV Cultura e da TV Gazeta. Em 1980, mudou-se para Itu, interior paulista, onde veio a falecer em 1993, aos 68 anos de idade.

Palhaço Bozo

Bozo foi criado em 1946 por Alan W. Livingston, que produziu um álbum de discos de histórias infantis e livros ilustrativos. O dublador original do Pateta, Pinto Colvig, foi quem fez a voz do personagem nas gravações.

Em 1949, Bozo começa sua carreira na televisão. Larry Harmon, que foi um dos primeiros a interpretar o palhaço na TV, comprou os direitos do personagem, e o transformou em uma franquia, dando a ele uma personalidade engraçada, e, junto com estilistas de Hollywood, inventa um cabelo espetado para Bozo.

Nesta época Bozo fez muito sucesso na televisão americana. Larry Harmon chegou a treinar mais de 200 atores para interpretá-lo, em diferentes canais locais que exibiam Bozo nos EUA. Outro ator que interpretou o personagem nos Estados Unidos foi Bob Bell, que foi o Bozo por 25 anos. Quando o palhaço era interpretado por Willard Scott, o seu programa fazia merchandising para a lanchonete McDonald´s, que, mais tarde, criou seu próprio personagem Ronald McDonald, e Willard Scott (que era o Bozo) passou a interpretá-lo.

40 países, entre eles, o Brasil, onde se tornou muito popular, sendo exibido pela TV Record (de 1980 a 1981) e pelo SBT (de 1981 a 1991). O comediante Wandeko Pipoca foi escolhido por Larry Harmon, o dono da franquia, para ser o primeiro Bozo brasileiro.

O programa Bozo terminou em 1991. Os motivos foram a doença de Décio Roberto (o último ator a encarnar o personagem no Brasil) que o levaria à morte em 2 de Novembro e a inesperada dificuldade para renovar os direitos da licença do programa Bozo junto à empresa de Larry Harmon, que cuidava do licenciamento do personagem pelo mundo. A partir de Março de 1991, a Sessão Desenho, apresentada pela Vovó Mafalda, passou a ocupar o espaço na grade de programação deixado pelo programa.

No dia 14 de Março de 2009, faleceu Alan Livingston, criador do palhaço, aos 91 anos. Em julho de 2008, Larry Harmon havia falecido, aos 83 anos.

Fontes:

http://palhaosfamosos.blogspot.com.br/

https://bussolacultural.wordpress.com/tag/papeis-sociais-dos-palhacos/

2016-08-21T14:19:00.000-03:00

ESTREIA HOJE NO BLOG!!!!!!!!!

DESTAQUE DAS NOVELAS

DOIS DESTAQUES DA NOVELA VELHO CHICO.

Lucyane Pereira Alves (João Pessoa, 6 de março de 1986), conhecida como Lucy Alves, é uma atriz, cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Em 2013, participou da segunda temporada do programa The Voice Brasil, sendo finalista. Depois de sua participação no programa, Lucy assinou contrato com a gravadora Universal Music lançando seu primeiro álbum solo. Em 2016, estreou como atriz na novela Velho Chico. No mesmo ano, assinou contrato com a Warner Music Brasil.

Irandhir Santos Pinto (Barreiros, 22 de agosto de 1978) é um ator brasileiro.

Considerado um dos mais talentosos atores do cinema brasileiro na atualidade por importantes críticos e cineastas, Irandhir Santos é detentor de grande número de prêmios de Melhor Ator no Brasil e no exterior, tendo vencido festivais de cinema como Gramado e Havana.

DOIS DESTAQUES DA NOVELA ÊTA MUNDO BOM

Maria Carol, atriz nascida em 25 de abril de 1983, é mais uma filha do meio artístico. Sobrinha do ator e diretor Jorge Fernando, estuda teatro e trabalha praticamente desde os 8 anos de idade. Maria Carol, também se apresenta como Carolina Rebello e é neta de Hilda Rebello (mãe de Jorge Fernando), que se tornou atriz profissional aos 70 anos de idade, e irmã do ator João Rebello.

Natural de São Paulo, Flávio Tolezani nasceu em 1978. Estreou na televisão em A Favorita no papel de Marcelo Fontini, mais tarde, interpretou Ney Matogrosso em uma homenagem a Cazuza, no especial Por Toda a Minha Vida. Em 2011, fez uma participação especial como Luiz Carlos no sétimo capítulo de Divã.^[1] Um ano depois, interpretou Gustavo em Acampamento de Férias 3. Em 2012, fez seu trabalho mais importante, até então, o protagonista Eduardo Sotelli em Corações Feridos.^[2] No mesmo ano, participou do episódio "A viúva do Maranhão", na série As Brasileiras.^[3] Em 2014, fez uma participação no último capítulo da novela Em Família como Marcelo, jovem rapaz que se encanta por Luíza, personagem de Bruna Marquezine.

David Gilmour - Wider Horizons - 2015

2016-08-14T17:04:00.001-03:00

2016-08-07T19:04:00.002-03:00

PINTURA

Mural de 3 mil m² feito por Eduardo Kobra vira point no Rio

Painel 'Etnias' é umas das atrações do Boulevard Olímpico. Espaço disputa o título de maior obra do tipo no mundo e pode entrar no livro dos recordes

Mural de 3 mil metros quadrados executado por Edurdo Kobra é atração na Zona Portuária do Rio de Janeiro. Foto: Albari Rosa / Gazeta do Povo

Famoso por assinar painéis imensos, coloridos e cheios de detalhes mundo afora, o artista paulista Eduardo Kobra deu sua contribuição no processo de revitalização da Zona Portuária do Rio de Janeiro para as Olimpíadas 2016, que começam nsta semana.

Painel feito por Eduardo Kobra na Zona Portuária do Rio durante a finalização.
Foto: Albari Rosa / Gazeta do Povo

Na Avenida Rodrigues Alves, a obra batizada de “Etnias” começa a fazer sucesso entre atletas e turistas que passam em frente e, claro, registram uma selfie. O mural serve como pano de fundo para as atrações do Boulevard Olímpico durante a Rio 2016. A obra mostra cinco rostos que representam tribos de cada continente, fazendo referência, ainda, ao número de arcos olímpicos.

Vista aérea do painel que o artista Eduardo Kobra fez no Rio de Janeiro.
Foto: Reprodução Instagram Kobrastreetart.

De acordo com o artista, o painel é um desdobramento de outras obras realizadas na Europa e Estados Unidos dentro do projeto intitulado “Olhares da paz”.
Foram dois meses só no trabalho de concepção das imagens, 20 dias preparando a parede e 30 dias fazendo o desenho.

Maior mural do mundo

De acordo com o muralista, alguns representantes do Guinness Book (o livro dos recordes) farão medições do espaço que poderá constatar no livro como o maior mural do mundo.

FONTE: http://www.gazetadopovo.com.br/haus/estilo-cultura/mural-de-3-mil-metros-quadrados-feito-por-eduardo-kobra-vira-point-no-rio/

2016-07-31T18:39:00.001-03:00

DAVID GILMOUR EM POMPÉIA

REVIVENDO A APRESENTAÇÃO ANTOLÓGICA DO PINK FLOYD HÁ 45 ANOS!!!

Philippe Soupault et le surréalisme (1982)

2016-07-23T15:36:00.001-03:00

André Breton, Pionnier Du Surréalisme (27/02/61)

2016-07-23T15:35:00.001-03:00

2016-07-17T12:58:00.000-03:00

ESCULTURA

Esculturas surrealistas apresentam fusão entre plantas e animais

Misturando plantas e animais em uma fusão surrealista, a artista canadense Ellen Jewett transforma a natureza que conhecemos, criando lindas e únicas esculturas. Algumas dessas peças apresentam pura beleza, outras um semblante grotesco, mas quase sempre beirando o fantástico.

Ellen se formou em antropologia e, antes disso, trabalhou com ilustrações médicas, cuidados com animais exóticos, além de dar aulas de animação em stop motion, permitindo que todo esse conhecimento contribuísse positivamente em suas criações.

A artista também tem um cuidado especial com os materiais usados em suas obras, evitando aqueles conhecidos por possuírem propriedades tóxicas como argila, tintas, esmaltes e acabamentos. “Isso, inevitavelmente, exclui a maioria dos [materiais] disponíveis comercialmente, o que me enviou em uma jornada na busca por combinações e invenção de matérias-primas”, afirma. “Essa exploração é uma grande parte da sensação e visão não-convencional do meu trabalho.”

Mais trabalhos de Ellen Jewett podem ser vistos em seu site.

FONTE: http://www.afronte.com.br/esculturas-fusao-entre-plantas-animais/

2016-07-10T19:03:00.000-03:00

MAIS UM DE MEUS TRABALHOS LITERÁRIOS

ESTE ESTÁ PARTICIPANDO DO 5º CONCURSO LITERÁRIO PAGUE MENOS (FORTALEZA- CE)

O RESULTADO SAÍRÁ ATÉ DIA 23/07/16

BOLANDO ANOS DE PRAZER!

Curtir o que mais te dá emoção!

Lema para o ano que entra.

Todo ano tem um lema.

Um sentido reto de direção.

E ir conquistando passo a passo, degrau por degrau.

Sabendo que os progressos já feitos não regredirão.

Evitar o stress, o aborrecimento.

Estimular a endorfina em toda parte do corpo e da alma.

Procurar prazer!

Procurar gozo!

Procurar excitação!

Procurar entusiasmo!

Procurar satisfação!

E nunca perder o tom.

Colocar a Palavra de Deus sempre em primeiro lugar.

E nunca perder o dom.

Gerar saúde!

Gerar atividades!

Gerar iniciativa!

Gerar criatividade!

Gerar músculos!

Para estar preparado para mais um lema.

Para mais um ano de luta, tarimba e labuta.

JOHNSON DOS SANTOS MONTEIRO