Cuéntanos acerca de tus inicios como diseñadora.

El diseño ha sido parte de mi vida de una forma u otra. En la infancia y parte de la adolescencia se caracterizaba principalmente por la búsqueda de lo estético y ambientes armónicos. Posteriormente y hasta la fecha me intriga la manera en que las cosas funcionan, no sólo por su parte mecánica sino el comportamiento de un material ante diferentes situaciones, la interacción del usuario en un ambiente, ante olores o sabores; cómo funciona un esquema de diseño para organizar a un equipo, cómo funcionan herramientas de diseño para incentivar la creatividad, entre miles de cosas más. Me han interesado diferentes acercamientos de diseño: muebles, joyería, diseño e experiencias, espacios, piezas de comunicación, etc.

¿Qué diseñador -histórico o contemporáneo- considerarías como modelo o inspirador de tu trabajo?

Stefan Sagmesiter, diseñador gráfico de Austria que vive en NY. Es una de las personas con la que más me identifico, tanto en su trabajo como lo que puedo percibir de él como individuo. Me encanta la manera en que rompe barreras con el diseño grafico y se sale de la computadora, me fascina la manera en que busca la esencia de las cosas y la reinterpreta y particularmente me siento en empatía en esta idea de ser adictiva, romántica y humana.

Casualmente vi que estaba en la inauguración del MoMA y precisamente estaba viendo la vitrina donde se expone mi pieza. Tuve que presentarme y decirle que su trabajo ha sido una gran inspiración, que es una persona que me ha tocado el corazón y acariciado el alma.

«Me gusta el diseño como una forma de vida y no como un oficio. Me desenvuelvo mejor en un ambiente que tiene diseño: es más amistoso, es más bonito, logra ser más atemporal, es propositivo e ingenioso, provoca que te desenvuelvas en el día a día con más fluidez. Muchas veces me toca el corazón y hace la vida más sencilla y amena». Adriana Dávila.

¿Qué es lo que más te apasiona de tu faceta de diseñadora?

Me encanta lo dinámico, nuevo, retador y enriquecedor que puede ser un proyecto. Los creativos tenemos que involucrarnos en diferentes áreas de diseño y no sólo conceptualmente. De esta forma te enfrentas con que debes de trabajar con materiales, oficios, procesos y muchas cosas nuevas. En el último proyecto que hice donde desarrollé una experiencia de la forma de vivir en condómino tuve que incursionar en la poesía (creo que tengo talento), en la ingeniería de papeles, así como en la escultura a base de técnicas de carpinterías que jamás había experimentado. Cada proyecto concluye siendo todo un nuevo aprendizaje.

¿Cuál es su opinión del panorama actual del diseño en México?

Honestamente no estoy muy involucrada con los éxitos de los demás diseñadores, vaya conozco algunos proyectos pero no voy siguiendo paso a paso. Lo que sí puedo decir es que cada vez me toca compartir más con diseñadores que me mueven con sus proyectos, lo que para mí es símbolo de un México creciente en talento.

Estoy convencida que hay diseño de calidad y talento en México que no le pide nada a otros países, por ello no voy a negar que también veo malinchismo en muchas propuestas, donde se carece de identidad y parece más un diseño extranjero. He vivido fuera de mi país y el nombre de México suena fuerte y con mucho respeto.

Cuéntanos acerca del proceso de selección de tu pieza «Heart Donor Necklace» para participar en el MoMA Destination: Mexico.

Fue un proceso muy largo, yo creo que más de un año. Los últimos dos años estuve radicando en Barcelona y un colega regio me comentó del proyecto. Así que emprendí uno de los proyectos más lindos que he hecho, un portafolio. Quedó bellísimo, hecho a mano y con una propuesta de querer compartir mi ser. Lo mandé a México y desafortunadamente en la aduana lo abrieron y maltrataron todo. Tuve que pedir una extensión y hacer otro en un lapso de dos días y mandarlo con una amiga que afortunadamente venía a México.

A partir de ahí, fueron muchos meses de comunicación vía e-mail donde mandaba listas, descripciones, facturas y miles de cosas más. Cada mail que recibías de regreso hacia un claro hincapié en que aún te encontrabas en el proceso de selección. Meses después me dieron una entrevista en México, D.F. con los curadores del MoMA de este proyecto y les presenté algunas piezas. Después de ello siguió la comunicación por correo con la misma dinámica y honestamente yo sólo deje a un lado el proyecto, que fluyera como tenía que hacerlo. Y un día cualquiera después de varios meses mas recibí una orden de compra.

La pieza seleccionada se llama Heart Donor y es un dije en forma de corazón anatómico hecho en vidrio. La temática es la fragilidad humana donde considero que un corazón es un icono perfecto para expresar el tema de la fragilidad pues se puede abordar desde un punto físico o emocional. El corazón físico, como órgano donde una operación a corazón abierto es un tema delicado. El corazón como sentimiento, el enamoramiento o fallecimiento de un ser querido, es un tema delicado. Razón por la cual el corazón se fabrica en vidrio para reflejar esta fragilidad.

¿En qué se traduce (en tu desempeño personal, profesional, creativo) verte favorecida con esta distinción?

La plataforma de MoMA es un big deal para cualquier diseñador. Estar en una exposición en uno de los museos mas reconocidos mundialmente es algo súper importante. Claramente un reconocimiento así te posiciona mejor como diseñador y con más credibilidad ante los ojos de los demás. A mí lo que me mueve es poder crear esta consciencia colectiva con los demás diseñadores pues podemos colaborar y enriquecernos mutuamente sin la necesidad de una visión extranjera. El talento, la calidad, la visión y las propuestas ya están aquí en México y si bien está excelente triunfar individualmente, porque no también hacer un movimiento de diseño que cause historia y se lea en los libro dentro de 50 años como el movimiento de diseño mexicano del siglo XXI.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuales tienes contemplados a futuro?

Estoy diseñando los interiores de las áreas comunes de un complejo de departamentos en Monterrey. Como forma de seguir aprendiendo y cambiar de enfoque colaboro con amigos en pequeños proyectos experimentales en dirección de arte, diseño de experiencias, fotografía, etc.

Me encantaría hacer un viaje de varios meses a trabajar con artesanos en México. Dentro de todas las facetas y áreas de diseño, la colaboración con los que saben, los artesanos que mantienen vivo nuestro pasado es de lo que mas me gusta hacer. He tenido oportunidad de trabajar con varios de ellos así como con mujeres de la 3ª edad con las que fabricamos piezas textiles y el aprendizaje y enriquecimiento tenido ha sido lo que más me toca el corazón.

Fotografías: Nancy García © espacio blanco

¿Serán los italianos los mejores vestidos en los Juegos Olímpicos de Londres?

El equipo italiano aspira a lograr la medalla de oro en estilo gracias al gurú de la moda Giorgio Armani, y su colección olímpica de 50 piezas.

Pero imponerse en el mundo de la moda puede ser igual de difícil que ganar medallas en la pista dada la competencia de rivales como el diseñador estadounidense Ralph Lauren y la británica Stella McCartney, que han creado atractivas indumentarias para sus respectivos equipos nacionales.

“La moda representa una gran bandera italiana en todo el mundo y es una idea bonita combinarlo con los deportes. Esperemos que el deporte sea igual de glorioso”, dijo Armani, de 77 años.

Vestido con su característica camiseta y pantalones negros, con unas zapatillas blancas, Armani presentó su colección olímpica casi minimalista, en blanco y azul marino, en una sala donde exhibe sus diseños en el centro del distrito de la moda de Milán.

Ejerciendo como modelos estaban 15 de los 280 representantes italianos en Londres. Entre ellos Valentina Vezzali, que ha logrado cinco medallas olímpicas en esgrima y es una de las mayores esperanzas de Italia en los Juegos.

Los atletas llevarán trajes deportivos en la ceremonia de apertura y en ocasiones formales, pero no es ropa de competencia.

Armani evitó el uso excesivo del blanco, rojo y verde de la bandera italiana, pero mostró la vena patriótica al bordar en color dorado las primeras frases del himno nacional italiano en el forro de las chaquetas y en el interior del cuello de las camisetas polo.

“Soy muy patriota. ¿Y qué hay más patriota que los Juegos Olímpicos?”, dijo Armani, que incluye el tenis y la natación entre sus deportes favoritos y patrocina al equipo italiano de baloncesto.

Fotografías: Cortesía Armani

Si hay una lámpara de escritorio que muy merecidamente es digna de ser incluida entre los Iconos que trascienden generaciones es sin duda «Tizio».

Este objeto fue diseñado en 1972 por el alemán Richard Sapper (1932) para el fabricante austriao de lámparas Artemide. La posición y dirección del bulbo puede ser ajustado gracias al par de contrapesos que componen su diseño. Además de su novedosa presentación, causó sensación por emplear los brazos paralelos para conducir la electricidad hasta su bombilla halógena, empleada previamente en la industria automotriz.

«Lo más importante para mí es dar todo lo que hago una forma que exprese algo, nada neutral, que tenga un punto de vista y una personalidad». Richard Sapper.

Tizio fue premiada en 1979 con el premio de diseño industrial «Compasso d’Oro», y forma parte de la colección permanente tanto del Metropolitan Museum of Art como dele Museum of Modern Art, en Estados Unidos. Se han lanzando diferentes versiones del modelo original variando en color, gozando todas de excelente recepción en el mercado.

Sapper es uno de los diseñadores «de la vieja guardia» que hasta nuestros días ha permanecido activo en su desempeño profesional, colaborando para empresas como IBM, Alessi, Knoll International, Lenovo y Pirelli.

Desde entonces, la evolución técnica del vidrio ha sido revolucionaria. Se ha conseguido, con un material en principio frágil y mal aislante, fachadas con un correcto aislamiento térmico y acústico, e incluso resistentes al fuego.

Hoy en día es posible encontrar cualquier tipo de vidrio que el arquitecto proponga: termoendurecido para aumentar la resistencia mecánica; laminado, con láminas de butiral de polivinilo, para aumentar la resistencia a la penetración y proteger a las personas; recubiertos con capas metálica, entre ellos los de baja emisividad; serigrafiados, acristalamientos aislantes con persianas integradas; dobles acristalamientos con cámara, sean o no TPS, para disminuir perdida de calor.

Protección Solar

Vidrios de masa de color (gris, bronce, azul, verde) que reducen la entrada de luz y también disminuyen el factor solar. Son muy absorventes, y casi siempre se tienen que templar. Para ser efectivos, tienen que formar parte de un vidrio aislante.

Detalle del tono que adquiere un vidrio claro al aplicarle láminas de control solar.

Aislamiento Térmico y Protección Solar

Vidrio de capa colocado en la cara 2 (#2) de un vidrio aislante que, con un nivel alto de transparencia y poca reflexión externa, permite conseguir un alto nivel de aislamiento térmico y un bajo factor solar.

Viviendas y locales donde, a parte de querer conseguir un alto nivel de aislamiento térmico, se necesita bajar el factor solar.

3,500 años de experiencia de la humanidad trabajando con el vidrio que permiten a arquitectos, diseñadores e interioristas de la actualidad emplear este material de la mejor manera para convertir sus ideas en realidad, y satisfacer los antojos del cliente más exigente.

Fotografías: Cortesía Vidresi

Bajo el lema Making City, el evento pretende convertirse en un llamado a todos los actores involucrados en convertir a la ciudad en lo que se quiere de ella mediante la construcción de alianzas, formulación de políticas urbanas y poniendo otorgando lugar preponderante al diseño.

Como en las anteriores ediciones, la IABR promueve siete proyectos de colaboración con el gobierno holandés y una selección de las mejores prácticas de urbanismo de todo el mundo, para encontrar la mejor manera de “hacer ciudad”. Se presentan además 35 proyectos de más de 25 ciudades de todo el mundo, en los cuales se evidencia que las «soluciones estándar» no son suficientes.

A mediano y largo plazo el desarrollo de la ciudad implica una activa interacción entre diferentes disciplinas que equilibren las necesidades ecológicas y sociales con las económicas, y por ello la tenaz intención durante la IABR de examinar la relación entre la planificación, el diseño y la política.

Imágenes: Cortesía IABR

Más información:

• International Architecture Biennale Rotterdam www.iabr.nl

El japonés Ban comenzó su carrera diseñando refugios temporales para situaciones de emergencias y diseñar sistemas constructivos sencillos y enseñar a levantar poblados: el terremoto de Kobe, en su país (1995), o el tsunami en 2011. Con experiencia en catástrofes, el estudio de Shigeru Ban, reconocido como uno de los más innovadores del mundo, intervino inmediatamente después de la tragedia. El genial arquitecto, con la ayuda de voluntarios, acondicionó primero los centros de emergencia para crear, con tela y tubos de cartón -el material insignia de muchas de sus obras-, habitaciones que dieron una valiosa privacidad a los refugiados.

Los logros han sido mayúsculos. Reciclando, Shigero Ban demuestra que la arquitectura puede cambiar –incluso salvar– la vida de personas.  Tras trabajar durante años con cartones, ha levantado viviendas con habitaciones móviles (Naked House, 2000) o sin fachada fija (Curtain House, 1995).

Un proyecto que realizó recientemente, Ban levantó un pabellón que servía para organizar reuniones, descansar y exponer y vender los productos Camper. El arquitecto japonés asocia la marca de calzado Camper con las ideas, el ingenio y también con la sencillez. Como la rueda de una bicicleta, pero puesta en posición horizontal, la construcción funciona a partir de cuatro conceptos tan ingeniosos como básicos:

1-Base Pizza: La plataforma sobre la que se construye el pabellón está cortada como una pizza dividida en 12 porciones. Todos los trozos se amontonan sobre uno para facilitar y economizar el traslado del pabellón.

2-Sistema Ikea: Aunque la empresa sueca nada tiene que ver con este trabajo, la idea de no transportar aire está presente en todas las construcciones de Ban. Los 48 tubos de cartón reciclado que cierran el perímetro del pabellón tienen cuatro diámetros diferentes. Se trata de encajar uno dentro de otro para reducir el espacio requerido para su traslado a otra ubicación.

3-Cubierta tensada: Una tela, estirada por cables de acero, hace de cubierta. Los cables están recogidos en anillas de madera ubicadas en la parte superior de las columnas.

4-Edificio con traje: Otra tela, una gran cortina, protege al edificio, en caso de lluvia, y sirve también para cerrar la tienda cuando llega la noche.

Fotografías: © Sánchez y Montoro

Esrawe (1968) ha desarrollado su trayectoria profesional como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, además de ser fundador y miembro del Colectivo Nel en el 2004. Profesor de diseño industrial en su alma mater entre 1998 y 2002, y fundador-director de la carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2003 a 2005.

Su trabajo va desde el diseño de productos de fabricación artesanal e industrial hasta la concepción de espacios interiores, enfocando sus esfuerzos hacia espacios comerciales, arquitectura interior, inmobiliaria, mobiliario y proyectos especiales. Su estudio está conformado por un grupo de profesionistas multidisciplinarios que a través de la escucha, el análisis y la exploración desarrollan ideas creativas y de vanguardia que permitan al cliente a acceder a experiencias de vida armónicas y únicas.

Además de merecidas reseñas publicadas en revista de diseño como Interior Design, Wallpaper y Damn, su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de México, Museo Franz Mayer, Palacio de Bellas Artes y en espacios de proyección internacional como la Exposición Europalia (Bélgica, 1993) y el Salone Internazionale del Mobile 2011, Milán. Entre los más recientes reconocimientos que ha recibido está el haber sido elegido dentro del proyecto Destination Mexico del MoMA.

«Cuando me preguntan qué es necesario para que el diseño en México se desarrolle, siempre contesto que la difusión y la cultura de diseño sea permeada en la sociedad».Héctor Esrawe.

 20 años de trayectoria y una plasticidad de producción es difícil sintetizar en unas cuantas líneas, de una obra que le ha colocado en un lugar que otros que comienzan en este sector sin duda considerarán como ejemplo.

Fotografías: © espacio blanco

Más información:

• Héctor Esrawe www.esrawe.com

Gracias a ellos, los diseñadores se afanan por hacer asientos más ligeros y supercómodos que nos permiten tumbarnos al sol durante horas; y mesas que se mueven con un dedo y se limpian con sólo dos; y parasoles y toldos que nos protegen del sofocante calor sin romperse o volar aunque sople un huracán; y lámparas que no se apagan ni provocan cortocircuitos aunque diluvie, y antorchas o farolillos que iluminan nuestras románticas veladas de las noches de verano.

Los exteriores tienen espíritu chill-out y nos contagian de su serenidad, de su optimismo, de sus ganas de disfrutar el aire libre. La terraza, el jardín o el porche no son solo una prolongación de la casa, son parte indispensable de ella y, si el buen tiempo  lo permite, son el rincón que más nos gusta vivir.

Plástico reciclable. El versátil mobiliario serie «Jut», de Vondom, está fabricado con polietileno rotomoldeado 100% reciclable.

Tejido resistente. Sillones y reposapiés Mood Low, de Andrés Bluth para Bivaq, con un espíritu al puro estilo chill out; están fabricados con un resistente tejido sintético recubierto de poliéster.

Materiales Respetuosos. Las fibras naturales como el mimbre o el bambú han sido sustituidas por la mayoría de fabricantes por las fibras artificiales, sobre todo por el polietileno  y el polipropileno, precisamente por ser más sostenibles, aunque algunos les pueda resultar contradictorio. Si el proceso de fabricación cumple con la normatividad, este puede ser respetuoso del medio ambiente.

Durabilidad en los exteriores. «Chic»de Philippe Starck para la empresa alemana Dedon, se deja ver con esta butaca colgante o apoyada sobre el suelo, con unas notas de color y con una fabricación también duradera, esta série se diferencia porqué podemos optar por tres tipos distintos para su montaje.

Aspecto Natural. La fibra sintética de las serie Sunday, de Kris Van Puyvelde, Frank Boschman para Royal Botania con apariencia natural de esta fibra que presenta una resistencia y durabilidad sorprendentes.

Una cama para el día. Landscape, de Kettal, recurre a formas arquitectónicas modernas que pondrán en valor la naturaleza de los entornos exteriores. Este es un sistema muy completo que se compone de “daybeds”, pérgolas totalmente configurables y muebles de aluminio personalizables que se integrarán perfectamente en entornos naturales.

 Fotografías: Cortesía de las Marcas

Su objetivo es convertirse en una plataforma creativa y de convivencia para reunir a diseñadores internacionales, arquitectos, diseñadores de interiores, artesanos, editores, fabricantes, curadores y especialistas en comunicación y un espacio para mostrar, discutir y compartir un atractivo diseño, inspirador e innovador, así como construir relaciones que dan lugar a nuevas colaboraciones y proyectos.

Entre los participantes del WantedDesign se encuentra el arquitecto e interiorista mexicano Adán Cárabes, quien desde su estudio montado en el Distrito Federal en el 2007 volviendo los espacios que concibe además de estéticamente atractivos, funcionales y únicos, en respuesta a las necesidaes individuales de sus clientes.

«No es diseño interior, es diseño integral». Adán Cárabes.

Cárabes ha colaborado en el diseño interior corporativo del Pont House de la Torre Mayor y finalista durante tres ocasiones en el Concurso de Iconos del Diseño de Architectural Digest México. E reconocido por ser el el primer diseñador Latinoamericano en colaborar para The Rug Company con la colección «Tapetes Bicentenario», la cual fue expuesta en el Mueso de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, y actualmente está a la venta en la tienda del MoMA en NYC.

WantedDesign se desarrolla en el Edificio Landmark de la 11th Avenue bajo un formato multicultural, sociable, provocativo, innovador y lleno de energía y talento.

Imágenes: Cortesía  Adán Cárabes

Más información:

• WantedDesign www.2012.wanteddesignnyc.com
• Adán Cárabes www.adancarabes.com

La torre de acero Olympic Orbit, obra del escultor indio Anish Kapoor, situada junto al Estadio Olímpico de Stratford, al este de Londres, fue inaugurada, aunque no estará abierta al público hasta el próximo 28 de julio.

El ArcelorMittal Orbit, nombre original de la torre, se encuentra en el corazón del Parque Olímpico y fue diseñada conjuntamente por Cecil Balmond y por Kapoor, ganador del prestigioso Premio Turner, según informa hoy la cadena pública británica BBC.

La torre de 114,5 metros de altura -la escultura más alta en todo el Reino Unido- costó 22,7 millones de libras (alrededor de 28 millones de euros) y estará abierta al público en diez semanas, el próximo 28 de julio, un día después de que den comienzo losJuegos Olímpicos de Londres 2012.

“Todas las torres son prácticamente simétricas. Queríamos construir algo que fuera una deconstrucción de una torre”, aseguró Kapoor al ser cuestionado sobre el Olympic Orbit, que espera atraer al Parque Olímpico de Stratford a alrededor de un millón de visitantes al año.

Los visitantes que suban los más de 100 metros de la Olympic Orbit, previo pago de 15 libras (19 euros) los adultos y 7 libras (9 euros) los niños, precio de la entrada, podrán disfrutar de una vista panorámica de la capital británica desde una torre que mide el doble de la Columna de Nelson, situada en la céntrica plaza de Trafalgar.

La polémica escultura generó opiniones muy diversas y el alcalde de Londres, el “tory” Boris Johnson, definió la torre de Kapoor como una “obra espectacular del arte moderno británico”.

“La escultura hubiera dejado atónitos a los romanos y empequeñecido las aspiraciones de Gustave Eiffel”, aseguró Johnson el pasado año.

Fotografías: Cortesía London 2012