Viajar permite recapitular. Continuando con los intereses despertados durante nuestro reciente viaje a San Francisco me eche un clavado en los estantes a reconocer a Mario Botta.

Este prolífico arquitecto, de origen suizo, desarrollo emblemáticos proyectos en los años 90. Años catalogados como del “post-Modernismo” y que en mi opinión crearon una corriente difícil de entender.

Emblemático, entre otros, el museo de arte moderno de San Francisco es seguramente un clarísimo ejemplo de lo que esta época nos dejó.

Les comparto aquí dos libros que nos permiten entender al Arq. Botta en detalle, ambos de aspecto monográficos y ambos titulados simplemente “Mario Botta”.

En el libro de Alessandra Coppa -editado por Motta Architecttura- encontramos el correcto balance entre datos biográficos, fotos de su obra en detalle suficiente para comprenderla, detalles, cortes y plantas y por supuesto memorias descriptivas. Complementan a la obra una serie de ensayos críticos y una muestra de fotografía artística de su obra, 120 páginas que logran un compendio de medida ideal para el enterado sin caer en profundidades innecesarias.

Por otro lado “Mario botta – obras y proyectos” de Emilio Pizzi -editado por Gustavo Gili – revisa con detalle proyecto por proyecto hasta 1997, fecha de la publicación de la última revisión. Con fotos menos llamativas, pero con una profundidad envidiable este pequeño tomo es ideal para aquellos que quieren conocer la obra del maestro Botta a fondo. Plantas y fotografías, aunque un tanto pequeñas, dan una clarísima idea del manejo proyectual de este emblemático creador. Los impecables textos son un agasajo para todo aquel que entienda que la arquitectura también se puede escribir.

Cierra el contenido del libro una reseña de los proyectos del Arq. Botta en el área de Diseño de producto, la cereza del pastel.

Para todos aquellos interesados en profundizar está el sitio oficial del Arquitecto Botta, imperdible: www.botta.ch con una gráfica atrapada en los 80, formidable!

• Alessandra Coppa
• Mario Botta
• Motta Architettura 2007
• ISBN: 978-88-6413-011-8
• 119 páginas

• Emilio Pizzi
• Mario Botta, obras y proyectos
• Gustavo Gili 1997
• ISBN: 84-252-1718-0
• 256 páginas.

Fotografías: Lorenzo Díaz

La turisteada oficial en San Francisco, California incluye la visita obligada a Alamo Square, lugar desde donde se ven las famosas casas victorianas con los rascacielos y la bahía al fondo. Cuando uno tiene la fortuna de ir con guía especializado, descubre que no solamente se trata de admirar en persona la famosa vista de postal, sino que el parque tiene agradables secretos escondidos.

Hacia la zona donde están los baños públicos se encuentra el Jardín de los Zapatos, denominado así por los jardineros del lugar y por supuesto por los conocedores locales. La leyenda urbana cuenta que alguien, al más puro estilo de la famosa Cenicienta, dejó abandonado un zapato que el jardinero decidió utilizar como maceta. A otros visitantes del parque la idea les pareció genial y fueron dejando sus zapatos para incorporarlos a esta nueva faceta del paisaje.

En su próxima visita a San Francisco, no olviden acercarse a los baños de Alamo Square y descubrir el Jardín de los Zapatos y si así lo desean, hacer una nueva aportación.

Fotos: círculo cuadrado

La famosa vista en día de verano de San Francisco

La moda echa raíces en el Jardín de los Zapatos de Alamo Square

La naturaleza se adueña del terreno, pero zapato no pierde personalidad

No cabe duda que el calzado habla mucho de la personalidad

Serán de la edición ochentera

Creo que yo tuve un par como este

Rara vez un edificio recibe la publicación de un libro contemporáneamente con su apertura. Se ha escrito por supuesto de una innumerable cantidad de edificios desde el punto de vista proyectual y arquitectónico, pero en la mayoría de las veces se hace cuando este se vuelve paisaje histórico de la ciudad que lo alberga.

El actual Museo de Arte de San Francisco, el Museo de Young, es una de las más interesantes obras de los Arquitectos Herzog & Meuron ganadores del Pritzker 2001. Inaugurado en Octubre del 2005 esta polémico edificio dio cabida a una de las más interesantes colecciones de California y sin lugar a dudas la más importante de la ciudad.

Conocidos por su siempre innovadora arquitectura y por la búsqueda de novedosas soluciones para cada uno de sus proyectos los arquitectos Herzog & de Mueron trabajaron 5 años en la producción de esta espectacular creación. Este libro cuida cada uno de los detalles, comenzando por los antecedentes, las diferentes exploraciones formales y técnicas, el proceso constructivo y maravillosas fotos del edificio y el espectacular paisajismo que lo acompaña.

Es de agradecer que la sede de una valiosa colección considere a la arquitectura de vanguardia como el mejor contendor y que juntos ambos le den a una ciudad el valor que esta se merece. Aunque se ha vuelto una fórmula recurrida es pocas veces tan acertada como en este caso.

The Young in the 21th Century: A Museum by Herzog & de Meuron

El museo se encuentra en un sitio privilegiado en el Golden Gate Park

La concepción y construcción de la piel del edificio

La muy acertada torre de observación

The Young in the 21th Century: A Museum by Herzog & de Meuron

The Young in the 21th Century: A Museum by Herzog & de Meuron

Una gran cantidad de detalles permiten entender todos los detalles del edificio

El cobre de la fachada tomará con los años la patina que el parque le otorgue, haciéndose parte integral de este.

Ann Heath Karlstrom
The Young in the 21th Century: A Museum by Herzog & de Meuron
2005 Fine Arts Museums of San Francisco
ISBN 0-88401-115-1
208 páginas

Fotografía: Lorenzo Díaz

La semana pasada tuvimos el gusto de hacer un recorrido por uno de los cuatro espacios del concepto Art Explosion en San Francisco California, la escultora Wendi Spiers nos invitó a conocer su estudio que está instalado en este interesante concepto. Dentro de una gran bodega del 2425 de la Calle 17 hay cubículos cerrados y crucetas en las que cada uno de los inquilinos desarrolla su vena creativa.

Lo más interesante de este concepto, no es el hecho de todo el talento que se ubica bajo un mismo techo, sino el respeto por el espacio y las ganas de hacer algo juntos. La renta es razonable y el que no tenga para pagarla, pero tenga muchas ganas de participar en el concepto, se puede convertir en el administrador del inmueble y recibir como pago su espacio.

Además de los diferentes estilos y personas que trabajan en este lugar, se organizan para llevar a cabo eventos cuyo efecto multiplicador beneficia a todos. Wendi nos platicó que no tienes horario, puedes estar ahí todo el tiempo que necesites, siempre y cuando respetes las normas que tiene establecido el lugar. Desafortunadamente para Lorenzo y yo, el día en San Francisco estuvo precioso, por lo que vimos a pocos artistas trabajando, pero el formato de las crucetas nos permitió dar un vistazo a este interesante mundo y por supuesto al trabajo de nuestros amigos Wendi Spiers y Carlos Oropeza.

Algunas de las piezas de Carlos Oropeza

Wendi alimentando a sus ardillas

Art Explosion Studios un lugar con muchas personalidades

Un vistazo a la escena del arte en San Francisco

En cualquier momento todo se transformará en arte

La diversidad de materiales es fantástica

Una nueva forma de ver a la naturaleza es la propuesta de Wendi Spiers

Fotografías: Lorenzo Díaz

Texto:  Kelly Velásquez

La arquitectura del posterremoto, de la emergencia y la reconstrucción en Chile irrumpieron este jueves en la Bienal de Arquitectura de Venecia durante la apertura a la prensa del certamen internacional, que abre sus puertas al público el próximo sábado.

Con un pabellón en los amplios espacios del Arsenale, “Chile 8.8“, que alude a la intensidad del terremoto que devastó el pasado 27 de febrero el centro y sur del país sudamericano, Chile sacude a la flor y nata de la arquitectura al obligarla a pensar en las necesidades básicas de poblaciones remotas azotadas por catástrofes naturales.

“Esta exposición da respuesta a un fenómeno que este año nos toca con fuerza inusitada, terremotos, maremotos, derrumbes. Impensable que Chile pasara por alto un terremoto de 8,8 grados de magnitud”, comentó el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, al inaugurar el pabellón.

A través de paneles ilustrativos, videos y fotografías, entre ellas de la zona costera del célebre arquitecto chileno Mathias Klotz, Chile presenta en forma fría y racional, sin imágenes trágicas ni dolorosas, la estela de estragos causados por la tragedia, así como los proyectos concretos y reales de reconstrucción, que ya cuentan con fondos públicos o privados para su realización.

Los 17 proyectos, seleccionados a través de una convocatoria, están divididos en tres categorías: patrimonio, prefabricados y organizaciones sociales, e ilustran varias soluciones, algunas bastantes innovadoras.
Creativa y accesible resulta la propuesta presentada para el campo de los prefabricados de emergencia por los jóvenes arquitectos Rodrigo Aguilar, Ignacio Ruz, Rodrigo Valenzuela y René Velásquez de la Universidad de Santiago, quienes utilizan contenedores marítimos.

La vivienda flexible, con paneles de madera, que se adapta a las necesidades y puede crecer, al igual que las soluciones modulares de Klotz para Talca, Cauquenes y la isla Robinson Crusoe, que combinan vivienda con lugar de trabajo para reactivar el comercio, son claves para la reconstrucción.

“No fue fácil organizar la exposición a solo seis meses de ocurrido el terremoto. Estábamos aún bajo choque. Se había decidido otra línea, pero una vez que ocurre el terremoto en Chile no se podía hablar de otra cosa”, reconoce el curador del pabellón chileno, el arquitecto Sebastián Gray, quien niega que la muestra haya llegado precedida de polémicas.

El  arquitecto chileno Sebastián Gray, muestra su proyecto para la reconstrucción de casas dañadas en el terremoto reciente en Chile, durante la inauguración de la 12 ª exposición de la Bienal de Arquitectura titulado “People Meet in Architecture”.

“El impacto de la arquitectura en la sociedad es el tema de esta Bienal. Inevitablemente había que hablar del terremoto”, añade Gray, quien pone en cambio en tela de juicio el frenético desarrollo de las últimas décadas, el “neoliberalismo de los últimos 35 años” y el relajamiento de las normas constructivas entre las razones de la devastación.

“Medio país se vino abajo”, reconoció por su parte el ministro, quien considera que una cifra tan baja de muertos con respecto a la intensidad, denota también que existe “un sistema de reconstrucción bueno, un bien exportable”, al recordar que Chile es uno de los países del mundo que más sismos ha registrado.

Un niño mira a un proyecto llamado “El niño escondido en un pez” realizado por los arquitectos chilenos Smiljan Radic y Correa Marcela.

El arquitecto japonés Kazuyo Sejima, director de la 12 ª exposición de la Bienal de Arquitectura, posa delante de un proyecto llamado “El niño escondido en un pez”de los arquitectos chilenos Smiljan Radic y Correa Marcela.

El quinto sismo más intenso de la historia, que dejó un saldo de 500 muertos y unos 200.000 damnificados, sin hablar de aquel que golpeó a Haití o de las inundaciones en Pakistán, inspiraron a los organizadores de la Bienal, que abre sus espacios de exposición con la enorme escultura “El niño escondido en el pez” de los chilenos Smiljan Radic y Marcela Correa.

Un pedido a “favor de un futuro perfecto, protegido y perfumado”, claman los artistas.

Kazuyo Sejima, es la primera mujer que dirige la sección de arquitectura.

Un proyecto denominado “Your split second house”  diseñado por Olafur Elliasson de Dinamarca, durante la inauguración de la 12 ª Exposición Bienal de Arquitectura titulada “”People meet in architecture”.

“Taichung Metropolitan Opera House de 2005″ (en construcción) realizado por Toyo Ito y Arquitectos Asociados de Japón se exhibe en Corderie el Arsenale en Venecia.

Los visitantes admiran “Tokyo Metabolizing”, una exposición creada por los arq. japoneses  Yoshiharu Tsukamoto y Ryue Nishizawa en el pabellón japonés en la Bienal Giardini en Venecia.

El arq. malasio Nazlan Baharudin con su  proyecto  ”The Flecta Tower ” en la inauguración de la Exposición Internacional de Arquitectura.

“Work place” realizado por Studio Mumbai Architects de la India.

Los visitantes admiran el proyecto de la arquitecto canadiense Philip Beesley “Hylozoic Ground” en el pabellón de Canadá.

“Cloudscapes/ 2010″ realizado por Transsolar y Tetsuo Kondo.

Tetsuo Kondo.

Fotografías: Vincenzo Pinto

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El pasado 24 de agosto en punto de las 20:00 horas en la Galería Luis Adelantado abrió sus puertas en la Col. Anáhuac para albergar la presentación del proyecto PQMX2011. Como anfitrión estuvo Sergio Villegas, reconocido escenógrafo, así como muchos invitados de las artes escénicas.  Entre ellos cabe destacar la presencia de Alejandro Luna, Jorge Ballina y  Jeriloy Bosch, representantes y ganadores mexicanos en ediciones anteriores.

Para la próxima edición de la PQ2011, la participación de México está siendo organizada por un grupo de artistas escénicos (denominados Amigos de Praga) que se han dado a la tarea de llevar a cabo la selección de proyectos y fondeo  del mismo.

La representación de México en PQ2011 no está contemplada en ningún presupuesto de instituciones culturales del país y es por ello que se recurre a la búsqueda de apoyos que garanticen ocupar el pabellón.

Es importante difundir éste esfuerzo para darle continuidad y difusión al trabajo mexicano, así como a la Cuadrienal de Praga, ya que es el evento más importante a nivel mundial en relación a las artes escénicas.

PQMX 2011 from Espacio Blanco on Vimeo.

“Sottsass diseñó la máquina de escribir Valentine (con Perry A. King) para Olivetti en 1969 para ser una máquina, anti-máquina”. Sin lugar a dudas es un clásico del diseño, “Valentine” expresa el estado de ánimo de su tiempo: adiós a las viviendas voluminosos de hierro fundido, de viejas máquinas de escribir, hola a la nueva movilidad de una luz moderna y carcasas de plástico.

Cuando pienso en Italia en los años 60, lo que viene a la mente es un icono, Ettore Sottsass “Valentine” máquina de escribir.

Olivetti Valentine máquina de escribir (c.1969), de Ettore Sottsass, de Olivetti.

Factor Clave es un proyecto que los alumnos del ITESM Campus Querétaro que han emprendiendo desde hace más de cuatro años, durante los cuales se ha posicionado como uno de los mejores congresos de diseño en el país.

El proyecto está  centrado en los participantes, principalmente estudiantes de diseño y recién egresados. El evento tiene como meta brindar herramientas útiles y trasmitir experiencias significativas que enriquezcan al joven diseñador, para que sea capaz de desempeñarse exitosamente en el campo laboral.

En esta edición deciden darle un giro conmemorativo al congreso, en honor a los movimientos latinoamericanos que este año se celebran, titulando así “Factor Clave: Revolución Diseño 2010”.  En el que se mostrara  al diseño como detonador del desarrollo para los países en vías de crecimiento y como este interactúa con la cultura y la identidad local de cada región.

Conspiración, Independencia y Rebelión son los temas que inspirados y que  forman nuestro programa.

El jueves, se abrirá con el tema “Conspiración”, con Fernando del Vecchio de Argentina, Alejandro Rodríguez Musso de Chile, Eduardo Terrazas de México y Paolo Bergomi de Argentina.

El viernes se mostrara al diseño como “Independiente” e interdependiente con otras disciplinas, contando con la presencia de  Ela Maldonado de Venezuela, Luis Angarita de Colombia y Ariel Rojo de México.

El último día cerraremos con la “Rebelión”, el diseño romperá fronteras y se convertirá en un factor de revolución; que logrará un cambio en los aspectos sociales y económicos de las naciones. A cargo de Jorge Furuya por México y USA, Héctor Esrawe de México, Luis Fitch de México y USA y Avril Acolla de Italia.

También contaran con 4 worksops:

Mirar-Mirando La observación de lo cotidiano se vuelve la clave del diseño. Paolo I.G. Bergomi

Diseño con redes sociales Twitter, facebook e internet se vuelven los protagonistas. Romeo Márquez.

Mira mi objeto, es reusado y habla mexicano Diseño de accesorios con materiales reciclados. Ela Maldonado.

Designing Simple Things Lo simple es más complicado de lo que parece. Luis Angarita.

El costo del congreso es de $880 pesos en preventa, el boleto incluye once conferencias nacionales e internacionales, bocadillos en los recesos, acceso a las tres fiestas del congreso y a la pasarela de modas. Los workshops tienen un costo adicional de $250 pesos.

Más información: Factor Clave

Narrado por Dustin Hoffman, Visual Acoustics celebra la vida y la carrera de Julius Shulman, considerado uno de los mejores fotógrafos en la arquitectura mundial, cuyas imágenes trajo  la arquitectura moderna a la corriente principal de América.

Shulman, capturó la obra de  arquitectos  como Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner y Frank Gehry. Este documental es único, un testimonio de la evolución en la arquitectura moderna que contiene crónicas con imágenes inolvidables.

• Visual Acostustics: El modernismo de Julius Shulman, dirigida por Eric Bricker.
• Visual Acoustics: Julius Shulman Documentary

El arquitecto australiano Chris Bosse ha construido un homenaje de Panton Chair como parte de Sydney Festival de Diseño. El diseñador “…chosen to represent this shape as slices, similar to an MRI scan in order to make visible its complex three-dimensional geometry. The chair is metaphorically and physically carved out of a sliced box…” dice Bosse.

La silla Panton que desafía la gravedad 1967 por el diseñador danés Verner Panton, fue un cambio radical en el diseño tradicional y técnicas de fabricación.

Re-loved, Panton Chair, de Chris Bosse, LAVA, 31 Julio – 30 Septiembre 2010,
Powerhouse Museum, Sydney, Australia, durante  Sydney Design Festival