Está selección será curada por  la diseñadora Annabelle Filer,  Fundadora de SCIN, compañía que centra sus esfuerzos en la investigación e innovación de materiales. Entre los artículos seleccionados para esta singular puesta en marcha se encuentran 3Form Ditto, un nuevo producto 3D modular de 3Form con pieza s en forma de cruz y diversas funciones, contenido en una caja. Facilita personalizar el diseño con flexibilidad habitual de 3Form con un 40% de material reciclado.

SKy Garden es otra de las propuestas, con su panel modular compuesto de un sistema que proporciona un medio de cultivo diseñado que proporciona condiciones óptimas de cultivo para un sistema de vegetación vertical.

Entre los novedosos materiales nos encontramos a OZ Wall, un fieltro de lana compuesto con resina sintética adecuada para uso de interiores, arquitectura y aplicaciones de decoración. El fieltro es un material natural con gran absorción para la acústica y resistente al fuego.

Otra de las propuestas que veremos más a detalle es «The Invisible project» de Alicia Tam, una exploración a la privacidad de la vida moderna en los entornos urbanos.  Los invisibles es un patrón que puede ser aplicado a diferentes superficies, objetos y también cuenta con variadas aplicaciones comerciales como lo es el aislamiento a celebridades de los paparazzi o fusionarla con la naturaleza. Este producto empuja los límites entre lo que nuestros ojos ven y lo que nuestra mente percibe.

Los anteriores como algunos ejemplos de los productos que veremos en esta singular muestra.

Logotipo: Cortesía Surface Design Show

Más información:

• Surface Design Show www.surfacedesignshow.com

«Repository» 2001, Steve Dilworth.

La obra escultórica ya no pretende ser perdurable; puede ser efímera y estar realizada en materiales tan rápidamente degradables que no sobreviven la exposición. En ocasiones la obra es un proceso evolutivo que tiene el tiempo como su principal protagonista. Suponíamos que la obra escultórica se erigía sobre una superficie, pero ya no es una regla: el suelo es el motivo central de algunas creaciones. O el cuerpo  del artista o su sombra o sus restos y excrementos. La obra-evento, sea escultura pura o instalación, tiende a ser fragmentaria y muchas veces críptica. Todo parece el resto del naufragio o el hallazgo arqueológico de una civilización perdida. Cuando parece que se puede interpretar estos restos, de inmediato un nuevo enfoque desbarata la tesis. Todo el mundo tiene derecho a sentirse perplejo. ¿Por qué no, si el artista ofrece su propia perplejidad?

«Cybernetically engineered, cloned and grown rabbit »2004, Marc Quinn.

De pequeña, las eras del pueblo, de arcilla pura, se convertían con las lluvias en un alfar gigante que resultaba una provocación para la creatividad infantil. La arcilla pálida pasaba en las manos de los chicos a ser cualquier cosa: un muñeco desproporcionado de rasgos expresionistas y cabeza primitiva, al que con frecuencia se le adherían un pene o busto gigante, una vasija inverosímil, o una masa uniforme coronada por palos. Para algunos la expresión se limitaba a un alfabeto enigmático rasgado sobre la superficie de la era. Se volvía la vida un paréntesis entre dos somnolientas clases de escuela.

«Vessel »2006, Steve Dilworth.

Siempre he vuelto a esas imágenes de germinación de volumen porque es lo más próximo a Cy Twombly, Louise Bourgeois, Tony Gragg, Carl Andre o Sol LeWitt. Los niños disfrutaban más que los espectadores de hoy. Quizá porque los espectadores se ponen tensos y quieren entenderlo todo, lo que como sabemos, es el camino para no entender nada.

Mi consejo es: disfrutemos con la búsqueda.

Fotografías: Cortesía Cass Sculpture Fundation 

La inauguración de esta exposición se llevará a cabo el próximo sábado 4 de febrero en punto de las 12:00 horas y podrá ser visitada -en lo shorarios habituales de la galería- hasta el 12 de mayo próximo. La obra de Luis Felipe (1966) transita por diversos lenguajes, desde la escultura, la instalación y la fotografía hasta el dibujo y el video, soporte que se ha vuelto permanente en su producción.

Fotografía: Cortesía Galería Desiré Saint Phalle

Más información:

• Galería Desiré Saint Phalle www.desiresaintphalle.com
• Colima 25-A, Col. Roma, México, DF.

Y correspondiendo a la invitación, acudimos al recorrido organizado para medios, que contó con la excelsa guía de la curadora de la muestra: Josefa Ortega, ya con cuatro años de experiencia en curaduría en el MAM y que enfatizaba la misma como el resultado de un gran estudio de investigación con el firme propósito de ofrecer una aguda revisión de una década de abundante producción plástica, la cual tiene como característica estar tapizada de elementos de la cultura popular como la herencia prehispánica, la religión y los acontecimientos históricos que el país ha atravesado.

«El neomexicanismo acuñado en la segunda mitad de los ochenta designaba una pintura neo-expresionista, impregnada con la gracia de un vernáculo en descrédito». Osvaldo Sánchez, Director del MAM (2000).

La muestra se compone de más de un centenar de obras (la mayoría de ellas pinturas, pero también incluyendo escultura, video y otros objetos) de 66 artistas diferentes, entre los más destacados: Julio Galán, Adolfo Patiño y Germán Venegas, que en opinión de Ortega, pueden ser considerados la columna vertebral de la expresión artistica en esos años, por lo que admirar algunas de sus más icónicas obras durante el recorrido le otorga una valía incalculable. Lo anterior sin restar mérito al excelente aporte del resto de los autores, como es el caso del par de gigantas en barro cocido que alcanzan los 2.5 metros de altura, creación del escutor Adolfo Riestra, o el colorido y punzante oleo sobre tela «Enemigos 1» del tamaulipeco Javier de la Garza, sólo por mencionar un par de destacados ejemplos.

Sirva este artículo como gustosa invitación tanto a regiomontanos como a quienes pasen durante estas fechas por Monterrey para hacer una visita a MARCO, que además de la plasticidad y carisma lúdico de la exposición de Ernesto Neto ahora con «¿NEOMEXICANISMOS? Ficciones identitarias en el México de los ochenta» se llena de colorido, sabor e idiosincracia mexicana vuelta arte.

Fotografías: Víctor Esparza  © espacio blanco

Más información:

• Museo de Arte Contemporáneo www.marco.org.mx

Quien piense los próximos Juegos Olímpicos -a realizarse en Londres del 27 de julio al 12 de agosto- como una justa meramente deportiva está muy equivocado. Alrededor del evento hay montada una gran fiesta que da espacio a la más varia expresión humana que transmita la alegría y el deseo del ser humano por convivir y superarse.

El British Council, organización internacional nacida en el Reino Unido que promueve las relaciones culturales y oportunidades educativas, no quiere quedarse fuera de tal sintonía, y en coordinación con embajadas y diferentes instituciones le corresponderá la organización del «International Architecture and Design Showcase», una muestra con duración de tres meses que tendrá como propósito constatar cual es el panorama actual de la arquitectura y el diseño alrededor del mundo.

Elisabet Juárez © espacio blanco

Mediante la exposición de esculturas y producciones artísticas, talleres, conferencias y proyecciones cinematográficas, esta actividad dará inicio el 23 de junio del 2012, coincidiendo con la apertura del London Festival of Architecture y finalizando el 23 de septiembre, a la par del London Design Festival.

Otro de los intereses del proyecto es fomentar un debate global sobre arquitectura, diseño y temas que resultan vitales para las ciudades y comunidades del planeta, exponiendo la manera en que los distintos nucleos humanos adaptan sus espacios y el modo de convivr con el entorno en medio de una vorágine de cambios culturales, sociales, tecnológicos y ambientales.

Más información:

• International Showcase 2012 www.britishcouncil.org

Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer y experimentar con las últimas tendencias e innovaciones del sector, participar en conferencias con los diseñadores de estos productos y adquirirlos. Se tiene confirmada la presencia de 425 minoristas, así como la asistencia de los más calificados expertos en jardinería del Vancouver Sun Gardeners School. y otros referentes en iluminación, muebles, remodelación, artículos sustentables, etc.

41 años de constancia le otorgan inmejorable respaldo al BC Home + Garden Show como el espacio ideal para conocer lo último y mejor en cuanto a la materia que le ocupa. Y sin duda que se realice en las instalaciones del majestuoso BC Place Stadium -todo un nuevo icono de la arquitectura canadiense- lo corrobora, por lo que resultará un privilegio traer hasta ustedes los pormenores de este evento en una más de nuestra coberturas especiales.

Más información:

• BC Home + Garden Show www.bchomeandgardenshow.com

En días pasados se realizó el relanzamiento de la marca con un logotipo audaz que se transforma y refleja la naturaleza dinámica y el contenido del canal. El video de la nueva identidad es prodcuto de uno de los equipos los pioneros de la instalación, Jason Bruges Studio, quienes diseñaron y construyeron un sistema flexible que consta de más 400 unidades de aletas individuales.

Fotografías:  Cortesía ManvsMachine

Más información:

• ManvsMachine manvsmachine.co.uk

«The Trend Wall» se creará en colaboración con Vanesa Brady de SBID, quién desarrollara el diseño basado en las tendencias 2013 y su interpretación personal sobre interiorismo.

La tendencia para la temporada primavera 2013 es «Reflect», se muestra como una propuesta luxury para el sector de interiorismo.

Fotografía: Cortesía Surface Design Show

Más información:

• Surface Design Show www.surfacedesignshow.com

Al consistir el diseño en ese proceso previo de configuración mental en la búsqueda de una solución en cualquier campo, una tarea tan cotidiana como exprimir una naranja no pudo quedar fuera de las intenciones de un creativo para ofrecer su muy original concepción para tal finalidad.

Nos referimos al francés Philippe Starck, diseñador industrial que ha alcanzado amplio reconocimiento mundial por la estética y funcionalidad de sus creaciones, en este caso el «Juicy Salif», original exprimidor de cítricos elaborado en alumino con acabado espejo a encargo de la exclusiva marca italiana Alessi, ya con 30 años distinguiéndose por ofrecer al consumidor más exigente productos de concepto.

Y como una mente creativa no tiene horas ni lugares establecidos para generar sus más innovadoras ideas (remontémonos a Arquímedes), circula la anédocta -difundida por el mismísimo Alberto Alessi- de que Starck concibió el diseño del «Juicy Salif» sobre una servilleta en una pizzería italiana, mientras pasaba una vacaciones en este mediterráneo país allá por 1988.

«Cuando diseño, no considero los parámetros técnicos o comerciales, sino el deseo de un sueño que los humanos han intentado proyectar sobre un objeto». Philippe Starck.

Más de 20 años después este utencilio sigue manteniendo la frescura, irreverencia y seducción que le vuelven único y le otorgaron un lugar en las galerías del MoMA y desde luego, entre los objetos que hemos decidido honrar como un Icono de nuestra época.

Fotografías: Cortesía Alessi

Más información:

• Sitio oficial de Alessi www.alessi.com

Consideradas una parte fundamental del diseño y la arquitectura contemporánea, las superficies son reflejo de los cambios en la sociedad, tecnoolgía y nuevo ambiente, por lo que es necesario estar informado de las innovadoras soluciones que surgen del reto de los profesionistas del sector por incorporar nuevas técnicas y recursos. En sus tres ediciones anteriores han desfilado por sus pasillos más de 4,000 interesados en el tema, lo que le otorga el respaldo tanto en Inglaterra como Europa como un punto de convergencia de todos los involucrados con los aspectos de revestimiento tanto exterior como interior de una obra.

Entre las secciones temáticas que componen el evento se encuentran pisos, cubiertas, fachadas, muros, pinturas y acabados entre otros. La organización corre a cargo de Montgomery Exhibitions Ltd y contará como sede con el Business Design Centre. La presencia de más de 100 compañías expositoras y especialista en una gran variedad de materiales y productos que acercarán a los visitantes las últimas tendencias del sector vuelven a esta feria un evento que merece nuestra atención, y como hicimos con INTERIORS UK, traeremos hasta ustedes los pormenores mediante una dedicada cobertura.

Más información

• Surface Design Show London www.surfacedesignshow.com