Espacio Literario y Cultural

Bajo los párpados. Inauguración de la exposición.

2012-05-14T13:26:00.003-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca lo invitan a la inauguración de la exposición

Bajo los párpados

Pilar Bordes, Martha Hellion, Patricia Lagarde, Magali Lara, Carla Rippey, Nunik Sauret, Berenice Torres.

Inauguración viernes 18 de mayo de 2012

19:00 horas

Av. Juárez 203

Bajo los párpados, Libros de Artista, es una transformación de un espacio privilegiado de la lectura – la Biblioteca- en el lugar del sueño y la reflexión, del ensayo y la aproximación a nociones tan raras –sí tan raras- como el tiempo y el espacio, sólo en apariencia a la vista de todos. El dibujo como escritura y el papel como un recurso de la memoria hacen de estos excepcionales libros de artista una invitación ineludible a la mirada atenta y despierta: invitación al admirable universo poético en el que descansa otra mirada, la de las artistas que con sus libros visitan una biblioteca y, lejos de interrumpir el espacio de luz y el silencio que propicia el estudio, convocan otras maneras de la luz y otras formas del silencio y de las innumerables voces cuyo registro está presente en sus exquisitas aproximaciones a la imaginación y la memoria.

Juan Manuel Herrera

Libro: La Madre. Máximo Gorki

2012-05-10T09:38:00.002-05:00

https://www.box.com/s/b3418abea1c566796b8d

Haz clic en el enlace para descargar.

Presentación del Libro-catálogo: Marcos Ramírez Erre

2012-04-25T14:16:00.001-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación del libro/catálogo:

Marcos Ramírez Erre

Presentan Marcos Ramírez Erre y Vania Rojas

Viernes 27 de abril de 2012

20:00 horas

Macedonio Alcalá 507

Marco Ramírez Erre (Tijuana, México, 1961)

Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Baja California en 1982. En 1989 empieza su actividad en el campo de las artes visuales, desde entonces ha participado en muestras de arte como: Insite 94, Insite 97, la Sexta y Séptima Bienal de la Habana, la Bienal del Museo Whitney del año 2000, la Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico, y el Caribe, la Bienal de Sao Paulo-Valencia y la Segunda Bienal de Moscú. Así como Made in California, México iluminado, From Baja to Vancouver, Políticas de la diferencia /Arte Iberoamericano de fin de siglo y eco: Arte Contemporáneo Mexicano en el Centro de Arte Museo Reina Sofía, entre otras. Ha impartido cursos en la Escuela de Arte de la Universidad de California, en San Diego, y en el California Institute of the Arts, en Valencia, California, así como charlas y conferencias en múltiples instituciones culturales de diferentes países. También desarrolló un programa de exposiciones para Estación Tijuana, un espacio no lucrativo de carácter alternativo en la región de Tijuana-San Diego, con enfoque en Arte, Arquitectura, Urbanismo y Cultura Popular.

Para todos los amantes de la lectura.

2012-04-25T13:02:00.000-05:00

Gracias al C. Martín Díaz de la región de la Costa, por hacernos el siguiente aporte:

Para todos los amantes de la lectura, les envió esta información de un sitio en la red en donde se pueden consultar obras interesantes. En la segunda parte del mensaje va un reportaje que promociona la lectura.

Se que será de su interés esta información,

Saludos,

Clásicos latinoamericanos en Internet a través de Biblioteca Ayacucho

La creación de la Biblioteca Ayacucho Digital responde a la necesidad de difundir de manera gratuita los textos fundamentales del pensamiento de Latinoamérica y del Caribe.
El ministro venezolano de Cultura, Francisco Sesto, anunció este lunes la inauguración del servicio digital de la biblioteca Ayacucho, considerada como una institución con uno de los fondos literarios más preciados del continente americano."Todo un compendio bibliográfico indispensable para conocer con mayor profundidad nuestras raíces culturales, nuestras similitudes y diferencias. Y todo esto, con el propósito de lograr el gran objetivo que es la integración", explicó.Inicialmente el usuario del servicio podrá acceder de forma rápida y sencilla a más 70 títulos disponibles en formato PDF y que pertenecen a las distintas colecciones de esta editorial. Se aspira que para finales de 2007 se tengan en la red una centena de las ediciones del fondo.Antes de esta propuesta, el acceso a esa fuente literaria estaba limitado a unos pocos especialistas dado el volumen y las normas de conservación de los ejemplares."La creación de Biblioteca Ayacucho Digital responde a la necesidad de difundir de manera gratuita los textos fundamentales del pensamiento de Latinoamérica y del Caribe. Todo un compendio bibliográfico indispensable para conocer con mayor profundidad nuestras raíces culturales, nuestras similitudes y diferencias. Y todo esto, con el propósito de lograr el gran objetivo que es la integración", justificó el escritor Humberto Mata.En ese sentido se considera que con proyectos de este tipo, las autoridades venezolanas del sector de la cultura incorporan nuevas opciones a favor de la población.

El ínclito analfabeto ágrafo y cristero

La lectura consuetudinaria es tan buena, tan generosa, que hasta un analfabeta funcional, como destacadamente lo es Vicente Fox, la recomienda. Es sintomático que él, un enemigo del hábito de leer, haya decidido que la obra magna de su sexenio fuese una fastuosa biblioteca. Ésta, como fábula sarcástica digna del gran escritor Augusto Monterroso, sólo alcanzó la categoría de impresionante depósito de libros al que se le filtra agua por todos lados.

Ya lo dijo, con su acostumbrada agudeza y sabiduría, Gabriel Zaid: “el problema del libro no está en los millones de pobres que apenas saben leer y escribir, sino en los millones de universitarios que no quieren leer… Lo cual implica (porque la lectura hace vicio, como fumar) que nunca le han dado el golpe a la lectura: que nunca han llegado a saber lo que es leer”. Pero eso sí, el iletrado universitario (de la Iberoamericana), que hizo el ridículo por todas partes con su vasta ignorancia, ya publicó un libro. Es un volumen que dictó a Rob Allyn, titulado Revolution of Hope: The Life, Faith and Dreams of a Mexican President (La revolución de la esperanza: vida, fe y sueños de un presidente mexicano). El sobresaliente ágrafo promete, o amenaza, como se le quiera ver, que pronto estará lista la edición en español.

Cuando ya esté a la venta propongo que las librerías clasifiquen la hilarante obra en la sección de humorismo, junto a las memorias del Chavo del ocho. O la pongan en los estantes de la abundante literatura de superación, al lado de un insuperable volumen como ¡Dios mío, hazme viuda por favor! Donde la autora, la hoy secretaria de Educación Pública (se suplica contener la risa, por favor), Josefina Vázquez Mota, hace un llamado a sus lectores “al crecimiento integral del ser humano, una invitación a la mujer para que tome conciencia de su voluntad e inteligencia y se atreva a ser viuda del miedo a elegir, del temor a desarrollar sus talentos y potencialidades, de asumir su libertad y responsabilidad. Esta lectura nos llevará a enfrentar uno de los desafíos más trascendentes en la vida del ser humano: construirnos como un original, únicos e irrepetibles, teniendo el valor para descubrir nuestro propósito de vida y, en consecuencia, dar un sentido a nuestras acciones”. ¿O tal vez habría que apilar la sabiduría foxiana, resumida en 400 páginas en su versión inglesa, muy cerca del volumen Señor quítame lo bruto, de Raquel Levinstein?

El aldeano globalizado (“un burro conectado a Internet sigue siendo un burro”, dicen José Antonio Marina y María de la Válgoma en su libro La magia de leer), cuyo ejemplo consumado es Vicente Fox, ha sido inmune a los esfuerzos educativos por los que ha transitado. A él, que tanto le gustan los dichos, a los que recurre para seudo explicar todo, le queda perfectamente ese de “lo que natura no da, Salamanca no presta”. O uno un poquito más elaborado: Legere et non intelligere est tamquam non legere (“leer y no comprender es igual a no leer”).

En la ya famosa entrevista que Fox y su cónyuge, Marta Sahagún, dieron a la revista Quién, los críticos han destacado la ostentación que la pareja hace de su casa remodelada muy posiblemente con recursos públicos. No vamos a reiterar aquí lo que profusamente se ha escrito en otras partes. Queremos llamar la atención a un segmento de la conversación que Vicente Fox sostuvo con Alberto Tavira, en la que se refiere a sus modelos de vida. Ahí van sus tan doctísimas palabras: “Claro que tengo héroes, entre ellos están los cristeros. Una persona que defienda la libertad de religión como lo hicieron ellos se merece todo mi respeto y admiración. Por eso me parece una aberración garrafal que el PRI haya desaparecido de los libros de texto esa lucha cristera. Vergüenza les daba reconocer que el pueblo de México defendió su religión y su libertad. Tengo un héroe al que llamo Juan Cristero que enfrenta un pelotón de fusilamiento con un cigarro en la boca y una valentía increíble. Eso me da mucha fuerza”.

¿De dónde habrá abrevado su conocimiento de la lucha cristera? ¿Acaso en las varias obras sobre el tema escritas por Jean Meyer? ¿O basará sus afirmaciones en documentos del acervo que pronto va a poner en el conocimiento público en la biblioteca que está construyendo y lleva por nombre Centro Fox? Lo sólido es que por su incontinencia verbal sabemos que la cristiada fue una gesta contra el paganismo. Del lado de quienes desorejaron maestros y pusieron bombas estaba nada más el sacro deseo de combatir al Estado ateo, sólo pelearon por defender la libertad de religión. Fue, según Fox, una gesta del pueblo mexicano a favor de sus creencias y contra la opresión del Estado laico.

Lo que el PRI desapareció en los libros de texto, Fox dixit, él se empeñó durante su sexenio en reinstalarlo desde el primer día. Por lo mismo se postró, como jefe del Estado mexicano, ante Juan Pablo II. Y confundiendo su investidura presidencial con su adscripción a una confesión particular, la católica, repartía bendiciones a su audiencia, lo mismo desde su rancho que desde Los Pinos. Y cómo olvidar esa escena del beso entre él y Marta con el Vaticano como telón de fondo. Hasta dan ganas de suspirar, porque ahí se reflejó todo el amor y toda la fe de esa ínclita pareja

La Jornada. 26 de Septiembre. Carlos Martínez García

Teleseminario. Televisión como medio de arte.

2012-04-24T13:06:00.002-05:00

Abril 2012

Presentación del libro Demonia. De Bernardo Esquinca.

2012-03-28T11:47:00.002-06:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la editorial Almadia los invita a la presentación del libro:

DEMONIA de Bernardo Esquinca

Participan: J.M. Servín, Guillermo Quijas y el autor.

Lectura dramatizada por Charlie A. Secas

Efectos sonoros por Ludwig Jacob

Viernes 30 de marzo 2012

20:00 horas

Macedonio Alcalá 507

Acerca de la obra

El presente conjunto de relatos representa a una de las voces más significativas del panorama actual de las jóvenes letras nacionales, una voz que se ha caracterizado por desplegar un repertorio inusual de temas que navegan entre lo terrorífico y lo fantástico. Mediante la lectura de las siete historias de Demonia conoceremos las implicaciones macabras de algo tan cotidiano como una mosca o un libro, o bien la persistencia de viejas maldiciones familiares y el inquietante contagio infanticida de la máscara de Barba Azul. En este mundo la esperanza no existe y el concepto de bondad o redención no representa una salida de los oscuros laberintos de una cotidianidad que se quiebra para dar entrada a presencias peligrosas o tétricas. En estos cuentos, si algo es seguro, es la completa fascinación que las tinieblas ejercen sobre los personajes, que deciden adentrarse en ellas corriendo el riesgo de no poder regresar. La prosa del autor es siempre accesible y de lectura rápida, su lenguaje tiene un dejo de oralidad y en su sencillez mantiene siempre su intensidad. Emparentado con clásicos de terror norteamericano como Stephen King o Clive Barker, el universo narrativo del autor resulta sugestivo y estremecedor.

Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972) es narrador y periodista. Estudió ciencias de la comunicación en el itesco y trabajó por seis años en la Radio de la Universidad de Guadalajara. Ha colaborado en los diarios El Financiero, Milenio y La Jornada Semanal, así como en las revistas Letras Libres, Nexos y Tierra adentro, sobre todo con reseñas de libros y películas. En 1994 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez. Escribe sobre pornografía y nota roja en www.sensacionald.com y fue coeditor de la revista Día Siete. Trabajó en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de México. Declara: “Soy paranoico. Si estoy en el metro esperando en el andén nunca me acerco a la orilla porque siento que alguien me va empujar. La paranoia ha sido el motor que me hace escribir”. Ha escrito libros de cuentos, novelas y fábulas.

Este viernes. Haciendo teatro en Oaxaca

2012-03-23T16:09:00.002-06:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la plática:

Haciendo teatro en Oaxaca: una bitácora de la [medio] diezmada

Kurt Hackbarth

Viernes 23 de marzo

20:00 horas

Macedonio Alcalá 507

Kurt Hackbarth es escritor, traductor y dramaturgo, toca el teclado en la banda de rock "On the Rocks" y canta un pasable barítono en el Coro del Colegio de Oaxaca. Es co-fundador, además, del kinder alternativo "Papalotes" ubicado en San Felipe del Agua. Su obra de teatro La [medio] diezmada tuvo una exitosa temporada en el Teatro Juárez de la Ciudad de Oaxaca entre diciembre del 2011 y enero del 2012. Actualmente, está trabajando en una nueva obra, El ostrakon. En sus momentos libres, a Kurt le gusta dar repetidas vueltas de la misma manzana, dirigir el tráfico en cruces congestionados y masticar su comida con cuidado

No hay mas, solo mujer.

2012-03-08T10:33:00.004-06:00

No hay más. Sólo mujer para alegrarnos,
sólo ojos de mujer para reconfortarnos,
sólo cuerpos desnudos,
territorios en que no se cansa el hombre.
Si no es posible dedicarse a Dios
en la época del crecimiento,
¿qué darle al corazón afligido
sino el círculo de muerte necesaria
que es la mujer?

Estamos en el sexo, belleza pura,
corazón solo y limpio.

Jaime Sabines.

Convocatoria de literatura en lengua zapoteca.

2012-01-05T12:09:00.002-06:00

EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, LA DIRECCIÓN GENERAL DE
CULTURAS POPULARES, EL GOBIERNO DEL ESTADO DE OAXACA,
Y LA EDITORIAL CALAMUS
A TRAVÉS DEL CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN
CONVOCAN

a participar en los
PREMIOS CaSa DE LITERATURA EN LENGUA ZAPOTECA
POESÍA, NARRATIVA Y CANCION

BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN

1. Podrán participar los escritores y escritoras mexicanas, mayores de 16 años, hablantes de la lengua zapoteca en cualquiera de sus variantes, y radicados en cualquier punto de la República Mexicana o del extranjero.
2. Los concursantes podrán participar en una sola de las categorías con obras de creación. No se recibirán traducciones de obras ya existentes escritas por otros autores.
3. Los concursantes podrán participar solamente con obras de su autoría y que no hayan sido publicadas.
4. Las obras deberán de presentarse en zapoteco y su correspondiente traducción al español.
5. No podrán participar obras que hayan sido premiadas, publicadas o que se encuentren en proceso de dictaminación.
6. La extensión de las obras es libre y deberán ser presentadas por escrito.
7. En el caso de las canciones, la letra se presentará por escrito y deberá acompañarse de una grabación casera.
8. La obra deberá ser firmada con un seudónimo o nombre ficticio y enviada en sobre cerrado.
El sobre deberá indicar el título de la obra y seudónimo. En el interior de este sobre deberá depositarse, también, otro sobre cerrado y rotulado con el seudónimo que contenga en su interior, el nombre completo de la autora o autor, domicilio, teléfono, correo electrónico y copia de una identificación oficial.
9. Las obras deberán ser enviadas al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, ubicado en Macedonio Alcalá No. 507 Centro Histórico; Oaxaca de Juárez, Oax. C.P. 68000 (Atención
Editorial Calamus)
10. El proceso de recepción de los trabajos dará inicio a partir de la publicación de la presente convocatoria y cerrará el 29 de febrero de 2012. En caso de ser enviadas por mensajería o correo postal, el matasellos no deberá de rebasar la fecha de cierre estipulada.

11. Los trabajos serán revisados y dictaminados por un jurado especializado de reconocido prestigio en el tema. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer en los diarios de circulación oaxaqueña y en la página del Centro las Artes de San Agustín | casanagustin.org.mx el 20 de marzo de 2012.
12. Los premios podrán declararse desiertos a consideración del jurado.
13. Los premios, indivisibles, que se otorgarán son los siguientes:

POESÍA

$30,000.00 (treinta mil pesos) y un grabado de Francisco Toledo

NARRATIVA (CUENTO O NOVELA)

$30, 000.00 (treinta mil pesos)

CANCIÓN

$30,000.00 (treinta mil pesos)

Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por las instituciones convocantes.

Recital de guitarra.

2012-01-04T13:24:00.001-06:00

RECITAL DE GUITARRA

Interprete: Rogelio Limón Rivera

Sábado 7 de enero del 2012

19:00 hrs

INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA

Av. Juárez 203, Centro Histórico, Oaxaca

ROGELIO LIMÓN RIVERA

Originario de la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Inició sus estudios guitarrísticos en la casa de la Cultura Oaxaqueña para después ingresar a la Academia de Guitarra “Andrés Segovia” con el profesor Enrique Jiménez. En 1998 continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, bajo la dirección de Guillermo García. En 2002 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con el guitarrista Francisco Gómez. Ha recibido clases de perfeccionamiento con guitarristas como: Gerardo Taméz, Ernesto García de León (México), Massimo Gatta, Paolo Pegoraro, Claudio Marcotulli (Italia), Vladislav Blaha (Rep. Checa), Carles Pons (España), Antonio Rodríguez (Cuba), y Timothy Patrick McKeown (EUA). Igualmente, ha incursionado en la música de cámara con diversas agrupaciones guitarrísticas como el terceto “Contrapunto” y el terceto “Xioaxzán” con el que obtuvo Mención Honorífica en 2007 dentro de la segunda edición del Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra en Temascalapa, Estado de México. En 2008 obtuvo el segundo lugar en las categorías de interprete solista y de música de cámara en las actividades de la semana del músico de la facultad de música de la Universidad Veracruzana. Asimismo ha participado en importantes festivales como el Festival de Mixcoacalli, el Festival Internacional de Guitarra, Morelia 2003 y el Festival Internacional de Guitarra de la Guitar Fundationof America (GFA).

Como solista, se ha presentado en foros de la ciudad de Oaxaca, como el Centro Cultural “Flores Magón”, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y la escuela de Bellas Artes; en la ciudad de México, en la Casa LAMM y en el Museo Mural “Diego Rivera”; en Veracruz, en los auditorios de las facultades de Música, de Contaduría y Administración de la Universidad Veracruzana, en la Fundación Caftán-Rojo en Coatepec, en la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana con la Orquesta de Música Popular de la UV y en la Kunts Galleriet en la ciudad de Odense, Dinamarca. De la misma manera, ha participado en conciertos didácticos y asistido a invitaciones y foros realizados por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y la Revista etnobiológica de la UNAM y el Instituto Tecnológico de Oaxaca. Actualmente estudia en la Universidad Veracruzana cursando el décimo séptimo semestre de la Licenciatura en Música bajo la orientación de Consuelo Bolio Vera.

Posada en las colecciones de Monsivais. Viernes 16 de diciembre.

2011-12-13T15:07:00.002-06:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca a través del Museo del Estanquillo los invita a la inauguración de la exposición:

José Guadalupe Posada en las colecciones Carlos Monsiváis

Inauguración 16 de diciembre 2011

19:00 hrs.

Macedonio Alcalá 507 - Av. Juárez 222

Los brazos de Venus. Carlos Chimal. 12 de diciembre.

2011-12-07T17:33:00.000-06:00

12
Diciembre

Los brazos de Venus, arte y ciencia a lo largo del tiempo Carlos Chimal

de lunes a viernes del 12 al 16 de diciembre de 2011 De 16:00 a 19:00 hrs. Usos Múltiples

Acerca del Taller	El objetivo principal es reflexionar sobre temas novedosos y relaciones inéditas, así como compartir la experiencia y, de ser posible, asesorar a quien tenga un proyecto en progreso. En el taller se proyectarán videos originales con testimonios y diálogos entre grandes pensadores, se discutirá sobre lo visto y se podrán sugerir temas a tratar en adelante. Como resultados a obtener se ayudará a afinar algùn proyecto, adentrarse en temas poco explorados y obtener un panorama amplio a partir de testimonios originales. Temas a Tratar: El valor del arte, la historia del arte a través de la ciencia, literatura y ciencia, poesía e imaginación.

Acerca del Maestro	Carlos Chimal, Ciudad de México (1954). Hizo estudios de química y letras hispánicas en la UNAM (1973-1977). Fue becario de Literatura de Bellas Artes bajo la tutoría de Augusto Monterroso (1974). Llevó a cabo una estancia en la U. de Cambridge con el patrocinio del Consejo Británico (1993), del que se desprendieron dos libros: Luz interior. Conversaciones sobre ciencia y literatura (1999) y Armonía y saber. En busca de una idea estética de la ciencia (2003), publicados por Tusquets. Hizo periodismo literario y científico en Sábado, Vuelta, La Jornada Semanal y Revista de la Universidad. Actualmente publica con regularidad en Let.ras Libres y Quo. Realizó tres estancias en Hawtornden Castle for Writers (1996, 2002, 2009), donde pudo trabajar novelas como Lengua de pájaros (2000, ERA), Nueve días en la vida de Antón Muñón (2004, SM de Ediciones) y En busca de Argelia (2009, Aldus), así como la historia del arte Los brazos de Venus (2009, ADN y CNCA). Ha trabajado como escritor científico durante más de diez años en el CERN (La escalera del Universo, 1996, ADN y Cazadores en el horizonte, 2004, Alfaguara) y ahora en el IAC (Tenerife), de donde se desprende la novela Mi vida con las estrellas.

Inscribete	1 Dirigido a curiosos de estas relaciones inéditas y poco conocidas, que tengan curiosidad y ganas de confrontar algún proyecto artístico con estas ideas y testimonios de protagonistas del pensamiento contemporáneo, entre ellos varios premios Nobel. 2 Los interesados deberán enviar a la dirección electrónica coordinacionacademica@casanagustin.org.mx la solicitud que incluya los siguientes datos personales: nombre completo, edad, dirección de correo electrónico, domicilio particular, número de teléfono fijo y celular, ficha curricular breve y una breve carta de exposición de motivos para cursar el taller. El asunto del mensaje deberá ser el nombre del taller, (ejemplo A. Taller -Los brazos de Venus). Asímismo los participantes seleccionados deberán traer una copia de su identificación oficial. 3 Revisa en esta misma página si formarás parte de los 25 participantes

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Macedonio Alcalá 507
Colonia Centro. Oaxaca. CP. 68000
Tel.- 01 (951) 516 6980 / 516 2045 ext. 1

Ópera. FAUSTO.

2011-12-07T17:29:00.002-06:00

EL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA

INVITA

Introducción a la ópera

FAUSTO

Charles Gounod

que se transmitirá el 10 de diciembre en el teatro Macedonio Alcalá

Comentarista

César Mayoral Figueroa

Lugar | FONOTECA EDUARDO MATA. Av. Juárez 222, Col. Centro

Fecha | Viernes 9 de noviembre de 2012

Hora | 19:00 hrs.

Sinopsis:

Basado en la obra de Goethe en la que el doctor Fausto entrega su alma a Mefistófeles a cambio de juventud, poder y fama para conseguir el amor de Margarita.

La composición musical fue realizada por Charles Gounod y la adaptación del libreto por Jules Barbier y Michel Carré con algunas variantes de la obra original que sorprenden al espectador.

El papel de Fausto lo interpreta el tenor Jonas Kaufmann, el bajo René Pape hace el papel de Mefistóles y Margarita es interpretada por Marina Poplavskaya, soprana.

Documental: Autonomía Zapatista. Otro mundo es posible.

2011-11-16T10:00:00.000-06:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación del documental:

Autonomía Zapatista. Otro mundo es posible

Con la participación y comentarios de Cristina Híjar y Juan Efrén García Gutiérrez

Jueves 17 de noviembre de 2011

19:00 horas
Macedonio Alcalá 507

Cristina Híjar González

Es licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco. Desde 1989 es investigadora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde actualmente es miembro del Consejo Académico.

En sus investigaciones y publicaciones aborda asuntos tales como: las agrupaciones artísticas en la década de los setenta en México; las relaciones entre el arte y la utopía; la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas vinculadas con movimientos políticos y sociales.

Dentro de su labor profesional se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video, en donde participó en la realización de los siguientes materiales: largometraje documental y publicación sobre Autonomía zapatista (2008) (www.autonomiazapatista.com) y en los documentales Atenco: Un crimen de Estado (2006), Atenco a dos años (2008) , Atenco 3: La sentencia (2009) y La insurrección de la memoria. Un testimonio de las FLN (2009).

Entre sus trabajos están:

Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos, México, Cenidiap/INBA/CONACULTA/UAM-X, 2008.

Autonomía zapatista. Otro mundo es posible (texto de Cristina Híjar y fotografías por Juan E. García), México, Arte, Música y Video, 2008.

Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (video de 24 min.), México, Cenidiap, 2008. (Serie Abrevian Videos.)

Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana, México, Cenidiap/Arte, Música y Video/Ricardo Mejía/Estampa Artes Gráficas, 2004.

JUAN EFRÉN GARCÍA GUTIÉRREZ (México, D.F., 1951)

Egresado de The London Film School, Juan E. García es Director de Cine, Director de Fotografía, Productor y Cineasta

Se ha desempeñado como docente en el CCC Centro de Capacitación Cinematográfica (1976/ 77) y ha formado parte de diversas asociaciones civiles e instituciones del medio audiovisual.

Destacan dentro de su filmografía:

Pedro y el Capitán, largometraje de 35 mm, producción y dirección.

Asalto Cotidiano, video-home (1987), producción y codirección.

Cabaret Arcángel (2000) cortometraje) producción y fotografía.

1997-2008 varios videos y largometrajes documentales sobre ecología y recursos naturales, así como movimientos sociales de México, como productor, fotógrafo y realizador entre los que destacan:

Free Tibet (largometraje) producción, fotografía y dirección.

Autonomía Zapatista (largometraje) producción, fotografía y dirección.

Atenco (4 documentales) producción y realización colectiva con Klamvé.

La insurrección de la memoria. Un testimonio de las FLN (documental) producción, fotografía y dirección.

A mediados del 2005 funda LaCasaVerde, espacio artístico alternativo (www.lacasaverde.com.mx) ahora dedicado a las artes plásticas y su relación con los movimientos sociales de México.

Desde 2007 hasta la fecha se ha desempeñado como productor y postproductor de varias producciones cinematográficas nacionales.

Actualmente se desempeña como Director General de Studio 5 de Mayo

(www.studio5demayo.com.mx) que aloja diferentes empresas de servicios relacionadas con el medio audiovisual y de amv oo (Arte, Música y Video S.A. de C.V.) (www.artemusicavideo.com.mx).

Concierto y multimedia a cargo del Grupo Korak.

2011-11-04T15:24:00.000-06:00

La Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gràficas los invita al:

Concierto y multimedia a cargo del Grupo Korak

Huemac Olivares | Edric Sadat | Daniel Santiago Toltech

Sábado 5 de noviembre

19.00 hrs.

Av. Juárez 222
Entrada libre

Mañana inauguración de la Feria Internacional del Libro Oaxaca 2011.

2011-11-03T15:32:00.003-06:00

Notas sobre el concierto de violín y piano.

2011-11-03T15:23:00.000-06:00

El Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) a través de la Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas lo invitan a la plática:

Notas sobre el concierto de violín y piano a efectuarse en el Centro Cultural Santo Domingo

Daniel Auner y Robin Green

Viernes 4 de noviembre

20:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata

Av. Juárez 222
Entrada Gratuita

más información:
http://casanagustin.org.mx/actividades/784-platica-sobre-el-concierto-fritz-kreisler-richard-strauss-katharina-schirk-1989-e-ysaye-alan-ridout.html

Daniel Auner nació en Viena (Austria) en 1987. Estudió en la Universidad de Música de su ciudad natal y también con Igor Ozim en el Mozarteum de Salzburgo. Complementó su formación con clases magistrales de Friedemann Eichhorn, Midori Goto y Rainer Kussmaul. Auner ha ganado concursos nacionales e internacionales de violín, entre ellos el Concurso Internacional Johannes Brahms en 2007, y Violín en Dresden en 2008. Además de sus apariciones como solista, la música de cámara se ha convertido en un aspecto importante de su carrera artística. Auner no sólo toca en una formación fija, con el Trío Mozart de Viena, también es frecuentemente invitado a festivales internacionales de música de cámara como el Festival de la Primavera de Moritzburg o Schwäbischer Frühling. Los músicos con los que ha trabajado incluyen a Dennis Russel Davies, Andrés Orozco-Estrada, Markus Landerer, Patrick Demenga, Jan Vogler, Reinhard Latzko, Christian Altenburger, Melvyn Tan, Thomas Selditz, Avri Levitan y Christoph Schiller. Como músico se ha presentado en Reino Unido, Irlanda, Alemania, Holanda, Italia, Portugal, España, Hungría, Francia y muchos países en el sureste de Asia. En febrero 2009, grabó su primer CD, presentando un amplio repertorio de Eugène Ysaÿe a Fritz Kreisler. En noviembre de 2010 ganó la competencia "Gradus ad Parnassum" en Vienna, y tocó el concierto de violín Alban Bergs junto con la Orquesta Tonkünstler en el Viennese Konzerthaus. Daniel Auner toca un violín construido por Hieronymus Amati y Johann Christoph Leidolff 1709 en Cremona y Viena. Desde 2011 es apoyado por "Thomastik Infeld, de Viena"
Robin Green tiene una carrera activa como director de orquesta, pianista acompañante, músico de cámara y pianista de orquesta. Forma parte del dúo de piano Françoise-Green junto con Antoine Françoise, quienes se presentan regularmente en Europa. En esta temporada destacan sus presentaciones en el "Festival en St. Judes", el "Festival Jardins Musicaux" y el "Lincolshire Festival Internacional de Música de Cámara". Actualmente tiene la beca de música Leverhulme Chamber Music Fellowship en el Royal College of Music. Esta temporada, el dúo ha sido invitado a participar como residente en el Mozarteum, en Salzburgo en un proyecto en el que colaboran jóvenes compositores. En Septiembre 2011, el dúo fue invitado al "Open Chamber Music Festival" en Prussia Cove. Green ha participado en clases maestras con Vladimir Ashkenazy, Ivry Glitis, Ferenc Rados, Dénes Várjon, Imre Rohrmann, y Rainer Schmidt. Como músico de cámara, Green ha colaborado con Gordan Niklotich, Mayumi Reiler, Daniel Auner, y el Rambert Dance Company y el Mercury quartet. Como pianista de la orquesta, Robin Green ha actuado bajo la batuta de Charles Mackerras, Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, André Previn y George Hurst. Él es el pianista actual de la Joven Orquesta de la Unión Europea después de haber ganado el Premio del Presidente en el 2010. En abril de 2011.

Lectura de Poemas. Morten Sondergaard y Thomas Boberg.

2011-10-13T07:43:00.002-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la lectura de poemas

Morten Sondergaard y Thomas Boberg

Sábado 15 de octubre

20:00 horas

Macedonio Alcalá 507.

Procesos abiertos. Fotografía de Oweena Fogarty.

2011-10-13T07:30:00.000-05:00

PROCESOS ABIERTOS: DOS PORTAFOLIOS 1992 - 2007 / 2009-2010

Fotografías de Oweena Fogarty

Plática con Oweena Fogarty
Jueves 13 de octubre, 2011 | 19:00 horas

Inauguración exposición:
viernes 14 de octubre, 2011 | 19:00 horas

Biblioteca del IAGO
Av. Juárez 222.
Centro

La vida en sí, es un proceso abierto y lo que se pretende que emerge de ella en la forma de fotografías son índices "una realidad histórica".

Imágenes:
1 - Ofrenda y huesos. Cueva del Masacre de Agua Nueva, Coahuila, 1847 - 2010
2 - Obatala. Santiago de Cuba, 2000.

Oweena Fogarty
Oweena Fogarty nació el 2 de octubre de 1952 en California, EE.UU. Es una artista transdisciplinaria (fotografía, video, performance, instalación y arte electrónico).

En 1974 completó sus estudios en Ciencias Políticas/Literatura Hispánica/Arte y en 1977 recibió su título de maestría en Literatura Hispánica en el Monterey Institute of International Studies, en California.

En el verano de 1976 asistió una serie de talleres de fotografía en Cadaqués, España de 3 meses por parte de la galería Spectrum-Canon de Barcelona con Joan Foncuberta y Jorge Rueda (España ) Tana Kaleya (Francia), John Thornton (Inglaterra) y Luis Poirot (Chile).
Desde 1977 se ha dedicado a explorar la fotografía tanto en sus aspectos técnicos (Sistema de Zonas con talleres en Friends of Photography con Brett Weston y asistente en impresión de platino con Don Manuel Álvarez Bravo) como teóricos.

En 2002 recibió su título de Doctora en Ciencias del Arte de la Universidad de Oriente en Santiago de Cuba con la tesis La Iconografía Ritual en el Espiritismo Cruzado: Nuevos retos para la Antropología Visual.

De 2002-2010 ha cursado varias residencias artísticas en el Centro Nacional de las Artes-CENART, Centro Multi-Media y ha sido distinguido con la Beca de Creadores-Fonca 2000-2006; Programa: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales-FONCA 2007-2008 y Proyectos Especiales, FONCA 2009-2010.

En la actualidad dirige el proyecto de investigación –ICI (Espacio de Investigación y Creación Intermedia en la UAM-Azcapotzalco) y continua con los proyectos transdisciplinarios, entre ellos- el Batallón de San Patricio.
Ha tenido numerosas exposiciones y publicaciones fotográficas tanto nacionales como internacionales.
Esta incluida en colecciones de museos en EE.UU. (Museo de Arte Moderno, San Francisco, Calif.) , México (Acervo José F. Gómez-CFMAB-Oaxaca) y Cuba(Museo Bacardí, Santiago de Cuba).

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Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507
Colonia Centro. Oaxaca. CP. 68000
Tel.- 01 (951) 516 6980 / 516 2045 ext. 1

La novela: género fiel de la realidad. Elmer Mendoza.

2011-09-01T15:43:00.000-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Centro de las Artes de San Agustín los invita al ciclo narradores

La novela: género fiel de la realidad
Élmer Mendoza

Viernes 2 de septiembre

20:00 h
M. Alcalá 507

Élmer Mendoza
Élmer Mendoza nació en Culiacán, Sinaloa en diciembre de 1949. Coordina una escuela de narradores en su ciudad natal.
Ha publicado seis novelas en Tusquets editores, entre ellas Balas de plata, acreedora al Tercer premio Tusquets de novela en 2007. Esta novela ha sido publicada en portugués, italiano, alemán y francés. Es maestro de literatura barroca en la UAS y director de Literatura del ISIC; asímismo, es miembro de El Colegio de Sinaloa y del Sistema Nacional de
Creadores de Arte. Es uno de los escritores más creativos de la nueva literatura policiaca. Su libro más reciente: La prueba del ácido.

MAPAIS

2011-09-01T15:40:00.002-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la editorial

MALPAÍS

Con la participación de:

Max Rojas
Benjamín Morales
Santiago BonfilModera: Gabriela Astorga

Sábado 3 de septiembre de 2011

19:30 hrs.

Macedonio Alcala 507

Visitanos en facebook: https://www.facebook.com/IAGOmx

2011-09-01T15:36:00.000-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la Inauguración de la exposición

Paisajes en Desesperanza
Ricardo Audiffred | Paola Dávila | Ramón Jímenez | Antonio Turok | Efraín Velasco

Fotoseptiembre 2011

viernes 2 de Septiembre de 2011

19:00 horas
Av. Juárez 222

Vanguardia y posmodernidad en la música.

2011-08-03T15:06:00.000-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita este viernes

A la plática Ciclo compositores

Hebert Vázquez

A quién le importa si escuchas/Quién escucha si te importa:
vanguardia y posmodernidad en la música.

Viernes 5 de Agosto

20:00 hrs.

M. Alcalá 507

ACERCA DE LA PLÁTICA
¿Cuál es la posición del compositor de la modernidad y la posmodernidad frente al oyente? Primero se planteará la perspectiva de las dos vanguardias más representativas de la música del siglo XX, es decir, grosso modo, la de 1910-1945 —poniendo especial énfasis en la figura paradigmática de Arnold Schoenberg—, y la de la Escuela de Darmstadt, iniciada hacia 1950, en la posguerra. La ideología y estética de las vanguardias será vinculada al clima político del momento: las dos guerras mundiales, en el caso de la primera vanguardia, y la guerra fría, en el caso de la segunda. Se hablará entonces de la posmodernidad y de su apertura estilística, su eclecticismo, y de los cambios políticos globales que la generaron, entre otros temas. Se escucharán ejemplos musicales de los autores más representativos de las tendencias abordadas y el ponente concluirá ofreciendo un ejemplo sonoro de las influencias que éstas han ejercido en su propia obra.

ACERCA DE HEBERT VÁZQUEZ
Estudió composición con Mario Lavista, Lukas Foss, Leonardo Balada y Stephen Chatman. Posee un doctorado en composición por parte de la Universidad de la Columbia Británica (Canadá). Ha obtenido varios premios y distinciones nacionales e internacionales a lo largo de su carrera,
entre los que destaca una reciente beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2008). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus obras han sido grabadas por el cuarteto Arditti (para la disquera neoyorquina Mode), el grupo Ónix, Ensamble 3, Gonzalo Salazar, Salvador Torre, el Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce, Juan Carlos Laguna, Norio Sato, Versus 8 y Olga Chkourak, principalmente para las disqueras Urtext y Quindecim Records. En el año 2006, Hebert Vázquez publica "Fundamentos teóricos de la música atonal" (UNAM-FONCA), y en el 2009 “Cuaderno de viaje: un posible itinerario analítico en torno a Simurg y Ficciones de Mario Lavista” (Cuadernos de Pauta: CMMAS-FONCA). Desde el año 2000, se desempeña como profesor de tiempo completo en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Plática recorrido por la obra de Rini Templeton

2011-07-19T08:48:00.000-05:00

RINI TEMPLETON

Rini Templeton

(n. 1935, Buffalo, New York; m. 1986, Ciudad de México)

Durante más de veinte años, una brillante artista y activista llamada Rini Templeton levantó un testimonio gráfico de las luchas populares de Estados Unidos, México y Centro América. Hizo miles de dibujos que en forma anónima circularon libremente
en las huelgas obreras, las luchas campesinas, las protestas por servicios en los barrios urbanos, las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, y las manifestaciones por la paz.

En Nuevo México y California trabajaba con el Movimiento Chicano y en apoyo a los pueblos indígenas. En la Ciudad de México participaba en el Taller de Gráfica Popular, el Taller de Arte e Ideología, Punto Crítico, SITUAM, y el Frente de Grupos de Trabajadores de la Cultura, entre otras organizaciones. Aquí en Oaxaca trabajaba durante varios meses en 1980 creando dibujos, carteles, y mantas en apoyo a la Coalición Obrera Campesina Estudiantil del Istmo (COCEI).

A veintecinco años de su muerte el arte de Rini Templeton sigue siendo usado por movimientos populares atraves del mundo. Aquí en colaboración con Ed McCaughan presentamos una selección de su obra de las colecciones personales de Elizabeth (Betita) Martínez y McCaughan y del IAGO.

Por la máscara te conoceré.

2011-07-11T16:28:00.002-05:00

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la Inauguración

Por la máscara te conoceré

By thy mask I shall know thee

Fotografías de Torben Eskerod

Jueves 14 de Julio

19:00 hrs.

Av. Juaréz 222

Platica con Catherine Lefebvre

Directora del Museo Karen Blixen de Dinamarca

Acerca de la Escena de Arte Contempóraneo en Dinamarca

Jueves 14 de Julio

18:00 hrs.

Av. Juaréz 222

Por la máscara te conoceré. “By thy mask I shall know thee”

Los rostros emergen de la oscuridad en las imágenes que Torben Eskerod creó a partir de las máscaras en vida que el dentista y artista Holger Winther realizó a mediados del siglo XX. Rostros conocidos. Rostros anónimos. Una luz suave y plateada hace que sus expresiones estáticas brillen. Los poros, los pliegues de la piel, las arrugas, el cabello y las líneas de tensión crean diferencias de identidad e insinúan edades, géneros, personalidades y temperamentos. Algunas máscaras tienen una expresión de preocupación. Otras parecen relajadas, tensas, expectantes, introvertidas. Estas fotografías exploran el potencial expresivo del rostro humano y abren preguntas acerca del grado en el que la mente humana puede plasmarse en la fisionomía del rostro.

La máscara y la fotografía se complementan mutuamente en las imágenes de Eskerod. El contenido de estas representaciones fotográficas tematiza visualmente aquello siempre presente en la fotografía: un embalsamamiento. No se trata, sin embargo, de fotografías comunes que satisfagan nuestra necesidad de congelar la vida y detener el tiempo. Los sujetos no estaban presentes frente a la cámara cuando éstas se tomaron. Son retratos de retratos. Aún más, estos retratos se mueven en dirección contraria al contrato visual tradicional que se crea cuando contemplamos un retrato fotográfico e intercambiamos miradas con la persona retratada. Los párpados de la persona permanecen cerrados, los ojos ocultos. Mucho antes de que la fotografía fuera tomada, entregaron pacientemente sus cuerpos para que sus rostros fueran inmortalizados en yeso. Ahora, sus rostros emergen como si estuvieran bañados en plata, como petrificaciones fantasmagóricas que han sido revitalizadas por la fotografía, cual herramienta capaz de manipular el tiempo y el espacio.

Rostros vivos. Rostros soñadores. Rostros fantasmales. La dualidad de la ausencia extrema y la presencia fundamental, el contacto y la intimidad. Las fotografías de Eskerod contienen “indicios de concatenaciones hasta hoy insospechadas”, para citar a Karen Blixen. Sin embargo, nosotros mismos decidimos si queremos abrir el abismo de la presencia y la ausencia, la vida y la muerte, la vacuidad y la materialidad, la envoltura y el contenido, el aquí y el más allá, el antes y el ahora, la desaparición y la aparición, el momento y el infinito.

Fragmento del texto Indicios de concatenaciones de Cecile Mejer

Traducción del inglés al español de Vania Galindo Juárez

Karen Blixen (1985 1962), escribió con varios seudónimos, el más conocido Isak Dinesen. Dos importantes películas se han realizado a partir de su obra: Memorias de África (1985), dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, basada en el libro autobiográfico del mismo nombre escrito en 1937 y El festín de Babette, película danesa escrita y dirigida por Gabriel Axel a partir de uno de su relatos.

Torben Eskerod, nacido en 1960, vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca. Ha exhibido su trabajo ampliamente en Estados Unidos y Europa. Las exposiciones más recientes se han presentado en Denmark’s Ny Carlsberg Glyptotek, Museum of National History y Karen Blixen Museet. Su obra ha sido incluida en numerosas publicaciones y catálogos de exposiciones y forma parte de diversas colecciones públicas como el Museum of Fine Arts, Houston, EUA; el Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, EUA; The National Portrait Gallery, Londres, GB; y el National Museum of Photography, Copenhague, Dinamarca. www. torbeneskerod.dk

Espacio Literario y Cultural

Bajo los párpados. Inauguración de la exposición.

Libro: La Madre. Máximo Gorki

Presentación del Libro-catálogo: Marcos Ramírez Erre

Para todos los amantes de la lectura.

Teleseminario. Televisión como medio de arte.

Presentación del libro Demonia. De Bernardo Esquinca.

Este viernes. Haciendo teatro en Oaxaca

No hay mas, solo mujer.

Convocatoria de literatura en lengua zapoteca.

Recital de guitarra.

Posada en las colecciones de Monsivais. Viernes 16 de diciembre.

Los brazos de Venus. Carlos Chimal. 12 de diciembre.

Ópera. FAUSTO.

Documental: Autonomía Zapatista. Otro mundo es posible.

Concierto y multimedia a cargo del Grupo Korak.

Mañana inauguración de la Feria Internacional del Libro Oaxaca 2011.

Notas sobre el concierto de violín y piano.

Lectura de Poemas. Morten Sondergaard y Thomas Boberg.

Procesos abiertos. Fotografía de Oweena Fogarty.

La novela: género fiel de la realidad. Elmer Mendoza.

MAPAIS

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la presentación de la editorial

MALPAÍS

Con la participación de:

Max Rojas Benjamín MoralesSantiago BonfilModera: Gabriela Astorga Sábado 3 de septiembre de 2011

19:30 hrs.

Macedonio Alcala 507

Vanguardia y posmodernidad en la música.

Plática recorrido por la obra de Rini Templeton

Por la máscara te conoceré.

Max Rojas
Benjamín Morales
Santiago BonfilModera: Gabriela Astorga

Sábado 3 de septiembre de 2011