Espacio Vacío

Registro - El futuro es análogo

2012-01-30T11:57:00.002-05:00

Registro realizado por Omar Sotomayor, gracias.

El futuro es análogo, estudiantes de UCSG

2012-01-20T21:25:00.000-05:00

El Futuro es Análogo es una exposición de fotos realizadas con cámaras lomográficas, con música en vivo de Ricardo Pita. Será el jueves 26 de enero del 2012 a las 20H30 (Puntual) en Espacio Vacío, galería de arte en construcción.

Los expositores de la muestra son:

Ronald Guzmán

Nelson Bodero

Sarah Vélez

Julie Ashley Cañarte De Mori

Chema Gonzalez

Diego Balseca

Gabriel Paz

Mary Carmen Brugera Barros

Guido Bajaña Yude

Kerly Romero

"El Futuro es Análogo" tiene el aval de Diapo35mm y el auspico de Revista La Licuadora, Stereophonic Sala de Ensayo y SíCafé.
Además esa noche estará a la venta la segunda edición de la revista La Licuadora.

El evento es realizado por alumnos de la UCSG (Universidad Católica Santiago de Guayaquil) para la materia de Animación Cultural II, Prof. Jorge Massuco

Jueves 26 de Enero, 2011
20h30 a 23h00
Espacio Vacio, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

Prensa:
El Universo: Universitarios alistan proyectos

Registro - Andy Holst y Bolo Franco

2011-12-27T14:25:00.000-05:00

Especial agradecimiento a Hector Napolitano, Lucas Napolitano, Luis Illescas y Juan Carlos González por el blues!!!

Apuntes de Viaje: Portugal, Andy Holst - Tema Libre, Bolo Franco

2011-12-18T19:20:00.001-05:00

Jueves 22 de Diciembre, 2011

20:00 a 23:00

Espacio Vacío, galería de arte en construcción

Panamá 202 y Juan Montalvo

Registro - Manos Arriba II

2011-12-09T16:42:00.001-05:00

Manos Arriba II

2011-11-25T19:23:00.000-05:00

Ilustración, diseño, graffitti y música. Cerramos el año con la expo colectiva más importante de la escena emergente de gráfica local! La nueva versión de MANOS ARRIBA crece y presenta -por una sola noche- a una selección de sorprendentes ilustradores, músicos y VJs Guayaquileños, un verdadero quién es quién de la nueva cultura visual de nuestra ciudad. Los seleccionados de este año:

- Mike Loves

- RMNoby

- Luiggi Raffo

- Esquizoide Onírico

- Josué Matamoros/Dogsfather

- Juan Carlos León

- Lissette Abarca

- Viktor Villegas (Estudiante invitado)

- Joselo Hualca

- Andrés Silva/Makinita

- Daniel Chonillo

- Elisa Montero/Maracuyá fruta ácida

- Eliot Orejuela

- Oswaldo Chambers

- Yimbo

- Thomas Cansing

- Josué Granda

- Hugo Díaz

Música por:

-Al fin Miami

-Post Perversión

- Fabrikante

- Psycho Valley

Visuales por:

- Ampai studio

- César Acevedo

Además, esa noche será el lanzamiento del primer libro de la nueva editorial de arte+diseño TOMALA Books!

Manos arriba II. Un solo día, más de 20 artistas. Ven y disfruta de este sampleo de la mejor gráfica contemporánea de Guayaquil!

Organizado por MUCA

Jueves 8 de Diciembre, 2011

20:00 a 24:00

Espacio Vacío, galería de arte en construcción

Panamá 202 y Juan Montalvo

Registro - Muestra de Afiches, MADE IN USA 1era Muestra de Cine de Culto

2011-10-26T12:07:00.001-05:00

Muestra de Afiches, MADE IN USA 1era Muestra de Cine de Culto

2011-10-17T19:00:00.000-05:00

MADE IN USA: EXPOSICION DE AFICHES SOBRE CINE DE CULTO
El martes 25 de octubre, en Espacio Vacío, galería de arte en construcción, se realizará la apertura de la exposición de los diez afiches finalistas de un concurso convocado el pasado mes de julio.
Los diez afiches que conforman la muestra fueron escogidos de entre más de 50 propuestas de estudiantes, profesionales del diseño gráfico y artes visuales.
Más que encontrar el 'afiche perfecto' la convocatoria se orientó a generar diálogos entre cine, diseño y artes visuales.
Este evento se da en el marco de Made in USA: 1ra Muestra de cine de culto, que recoge alrededor de 30 películas de culto norteamericanas producidas entre los años 50 y la década pasada.
A partir del 26 de Octubre los afiches se exhibirán en el lobby de MAAC CINE de Guayaquil. El próximo 1 de noviembre en OCHOYMEDIO (Quito) se anunciará el afiche ganador. Su autor hará una pasantía de tres semanas en estudios de diseño en EEUU

NOMINA DE LOS 10 SELECCIONADOS AL CONCURSO DE AFICHES
Nathalia Toledo Barcia - GYE
Javier Pérez - GYE
Jorge Chicaiza - UIO
Andrés Castro - GYE
Omar Puebla - UIO
Daniel Cornejo - UIO
Lenin Dávila - UIPO
Diego Tabares - UIO
Yuliana Castelo - GYE
Franklyn Villamar - GYE

Organiza:
La Fundación Cultural Ocho y Medio.
La Embajada de Estados Unidos en Ecuador
Dirección: Miguel Alvear

Martes 25 de Octubre
19h00 a 22h30
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

Registro - 2+2=5 10[artistas]÷1984 - curaduría Pablo Cardoso

2011-08-27T17:23:00.001-05:00

2+2=5 10[artistas]÷1984 - curaduría Pablo Cardoso

2011-08-15T12:22:00.002-05:00

Una sociedad en la que el estado ha conseguido el control total sobre el individuo, donde no existe siquiera un resquicio para la intimidad personal, en la que las emociones están prohibidas y hasta el sexo es un crimen. Este es el escenario en el que el escritor británico George Orwell despliega la trama de su visionaria novela 1984.

Sesenta y tres años después de que la obra fuera concebida, ahora ésta a su vez se convierte en el ámbito sobre el que diez artistas ecuatorianos han trabajado para ofrecernos su personal interpretación de la misma.

La solución a 2+2 siempre será 5 en la retorcida lógica del totalitarismo, o como el propio Orwell explica: “El objetivo tácito de esa argumentación es un mundo de pesadilla en el que el jefe, o la camarilla gobernante, controla no sólo el futuro sino también el pasado. Si el jefe dice de tal o cual acontecimiento que no ha sucedido, pues no ha sucedido; si dice que dos y dos son cinco, dos y dos serán cinco”.

Cualquier similitud no es pura coincidencia.

Pablo Cardoso

Saidel Brito, Ricardo Coello, Fernando Falconí, Janeth Méndez, Roberto Noboa, Juanpablo Ordoñez, Manuela Riabadeneira, Sara Roitman, Stefano Rubira, Qué Zhinin.

Jueves 25 de Agosto
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil - Ecuador

Registro - Muestra de arte erótico espiritual contemporáneo 2011 - organiza Xavier Blum

2011-08-12T14:19:00.001-05:00

Muestra de arte erótico espiritual contemporáneo 2011 - organiza Xavier Blum

2011-08-07T16:42:00.001-05:00

MUESTRA ARTE ERÓTICO ESPIRITUAL CONTEMPORÁNEO 2011

La muestra es una zona para cultivar nuevo conocimientos sobre terrenos ancestrales; llama a crear un escenario diferente, un lugar de discernimiento y de gozo, a levantar con alegría la memoria de aquellos y aquellas que vivieron con integridad sobre la tierra.

Ir madurando hacia el disfrutar de las relaciones entre lo sacro y lo sexual; hacer propuestas que contribuyan a crear nuevos referente al respecto.

De esta manera proponer espacios más saludables y respetuosos de convivencia humana. Una comunidad de nuevos juegos.

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2011

Desde las diferentes tradiciones y reflexiones que no separan lo sacro de lo sexual, se convoca a los conocedores y creadores a presentar obras, acciones y/o pensamientos para trascender la escisión esquizofrénica y manipuladora, del mundo occidental, que preserva posturas coloniales tendientes a la dominación social por medio del miedo y de la culpa.

ANTECEDENTES

La sexualidad humana ha sido mancillada durante siglos por creencias destructivas, que no tenían otro objetivo que el de controlar sociedades enteras, casi siempre por intereses económicos de grupos de poder.

La actividad inicialmente procreadora se desprende prontamente de esta función y se convierte con el amor en uno de los vínculos más fuertes entre las personas. Es tiempo de que vivamos acorde a nuestra naturaleza en su forma más sublime.

Cuando evocamos la espiritualidad apelamos a las imágenes más poderosas que consigamos vislumbrar, las emociones más excelsas que logremos sentir, las sensaciones más exquisitas que nuestro cuerpo produzca; así mismo vivimos el sexo sagrado, aligerado de las cargas negativas que erróneamente nos fueron impuestas.

Creemos que las artes son un excelente medio para hacernos preguntas, deconstruir referentes y/o plantearnos nuevas posibilidades por estas razones invitamos a participar en esta muestra.

CONCEPTO
Plantear relaciones entre lo erótico y lo sagrado en el ámbito del arte contemporáneo.

PARTICIPACIÓN
Se convoca a artistas y no artistas, de todo el mundo para la presentación de proyectos de arte contemporáneo, enmarcados en el concepto principal del evento, dentro de cuatro categorías:

Obras Bidimensionales y Objetos. En esta categoría participan instalaciones, ilustraciones, pinturas, fotografía, etc. o cualquier otro tipo de medio de representación visual físico.

Artes Escénicas. Participan todo tipo de representaciones de arte escénico, performance, danza y teatro, música, etc.

Video y Audio. Participan todo tipo de realizaciones audiovisuales y sonoras, videos tomados desde celulares, animación, gráficos en movimiento, arte sonoro, etc.

Textos y disertaciones. Que aborden el tema desde la lengua.

ESPECIFICACIONES
Las obras participantes deben guardar los siguientes parámetros y dimensiones dependiendo de la categoría en la que estén inscritas:

Obras Bidimensionales y Objetos:
Dimensiones: Máximo 200 cm. por su lado mayor.

Artes Escénicas:
Duración: Máximo 15 minutos

Video y Audio:
Duración: Máximo 4 minutos

Textos y disertaciones:
Duración máximo 10 minutos y los textos sin límites de páginas.

FECHAS
Convocatoria: 14 julio 2011
Fecha tope de recepción de proyectos: 5 agosto 2011
Exhibición: 11 agosto 2011, ESPACIO VACÍO, 19h30, Apertura
17 agosto 2011, INPC, hasta el 30 de agosto
Conversatorio: 24 agosto 2011, INPC, 19h30
Cierre: 31 agosto 2011, cc Tania Chancay, 19h30

ENVIO Y RECEPCION DE LAS OBRAS
Dirección:
INPC
Barrio Las Peñas
Calle Numa Pompilio LLona
Nº 182 - 184
Telfs: 593 4 2309807
593 4 2568247

Enviar las obras debidamente embaladas, indicando:
• Nombre del artista
• Nacionalidad
• Dirección física y electrónica del artista
• Nombre de la obra y categoría en la que participa.

Adjuntar, grabados en un CD:
• 1 - 3 imágenes de la obra instalada, textos a presentarse o capturas de la acción
• Sustento teórico de máximo 1000 caracteres, sin espacios
• Breve currículo del artista, de máximo 500 caracteres, sin espacios.

FINANCIAMIENTO
De las Obras
La producción de las obras y gastos de envío corren, enteramente, a cuenta de los artistas participantes.

Logística
La logística, montaje, desmontaje, curaduría y gastos en lo que incurriera la operación corren por cuenta de los artistas y organizadores.

El formato de presentación de obras es libre. Lo que hay que tener en cuenta es que si se intervienen las paredes, hay que dejar blanqueando. Espacio Vacìo Guayaquil no cuenta con presupuesto para eso.

RETORNO DE OBRAS
Las obras que participen en el evento quedarán a manera de donación para la realización de exhibiciones futuras y podrán ser vendidas o subastadas para recuperar costos de producción y sustentación del evento.

CRITERIOS DE SELECCIÓN
Todas las propuestas son válidas, sin embargo, no se aceptarán obras que atenten contra la integridad de personas u otros seres vivos.

EXHIBICIÓN
Jueves 11 de Agosto, 2011
19h30 a 23h00
Espacio Vacío
Panamá 202 y Juan Montalvo
Zona Rosa

INPC
Calle Numa Pompilio LLona
Nº 182 - 184
Barrio Las Peñas

CONTACTO
E mail: xblum.arte@gmail.com

Telfs.: 097210525

Registro - Sospechas, Martin Hast y Tobias Yves Sintel - curaduría: María Inés Plaza Lazo

2011-07-22T17:07:00.005-05:00

Sospechas, Martin Hast y Tobias Yves Sintel - curaduría: María Inés Plaza Lazo

2011-07-15T18:03:00.002-05:00

Jueves 21 de Julio, 2011

20h00 a 23h00

Espacio Vacío, galería de arte en construcción

Panamá 202 y Juan Montalvo

Guayaquil, Ecuador

Martin Hast – Tobias Yves Zintel
www.martinhast.com
www.tourette-tv.com

Sospechas - micro'muestra de videoarte y fotografia

Por Maria Ines Plaza Lazo

Predicado común entre Martin Hast (Bremen, 1965) y Tobias Yves Zintel (Munich, 1975) es el silencio: aquel que profundo e introspectivo inunda las imágenes presentadas dentro de esta muestra. Propio del carácter germano, reservado y meditativo, el silencio sugiere aquí la puesta en duda de la conciencia. Es por esto que la obra de estos dos artistas puede alinearse con la tradición del pensamiento moderno alemán, el cual otorga la posibilidad de deconstruirse así mismo, al yo, al entorno.

El silencio insistente de estas imágenes aparenta guardar una peligrosa agresividad. De esta forma se encienden en el espectador un involuntario extrañamiento, obligándolo a deducir la falsedad de los escenarios que ambos artistas han construido. Así mismo estos pretenden con diferentes metáforas desbaratar definiciones acerca de rituales y supersticiones. Más allá de poner a prueba cualquier creencia, aquí se urga en los instintos básicos del ser humano: el miedo, la ira, la excitación.

Estas excavaciones en las profundidades invisibles de la psique pueden entablar un dialogo con las contenidas en La cinta blanca (Die weisse Band) de Michael Haneke. En una película donde no se da un final resuelto, el misterio de un crimen en un pueblo prusiano, en vísperas de la primera guerra mundial, lo encierran las figuras más inocentes. El horror que nos embarga es aquel de no poder comprender a quien culpamos; si al entorno abusivo y violento, o a los niños (que, como se comentaba en Alemania, fueron victimas de una infancia ultra-disciplinada, que llegaron a formar la generación adulta obediente de nazis). Nos marea nuestra propia capacidad de especulación, demostrando que entre los hechos y la imaginación hay un abismo donde nacen monstruos.

El discurso compuesto por Zintel a partir de una selección de alusiones literarias - desde el satanista Aleister Crowley, Baudelaire, Shakespeare, Rudolf Steiner, pasando por el asesino en serie Charles Manson y el líder suicida de Joy Division Ian Curtis (considerado uno de los “poetas malditos” de la historia del rock) - le da a sus videos un tono ceremonial. Todos estos textos de culto se conectan con una intención nuclear: la construcción del infierno como aberración humana, que como toda pesadilla no es más que la mezcla de los temores intensificados por la memoria y el sueño.

Quien observe el momento latente en las fotografías de Hast, querrá especular, buscar un principio y un fin, un antes y un después del acto narrativo contenido en la imagen. Ya sea el limbo, un hotel, un bosque o una casa abandonada, estos solitarios espacios de representación están condicionados por un espectador que busca el origen y el desenlace de estos cuentos visuales, asociándolos a la materia de géneros como la ciencia ficción, el thriller o filmes Lado - B.

Queda sólo aceptar la incertidumbre frente a las imágenes, su hermetismo inenarrable. Las superficies se convierten en indicio de la existencia de algo impronunciable.

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“I’m surrounded by disconnected heads and arms and legs.
seeing is believing,
fear is just fiction.
action unites, words divide.

I can see cars bursting into flames,
blood, bones and entrails - widespread, all over the place.
faces, i can see faces,
vomiting blood,
gasping for air,
bleeding to death.

but i«m unimpressed,
because destruction,
is just decoration.”

- LIPSYNCHING/TOBIAS YVES ZINTEL -

Registro - Serotonina, Lorena Serrano

2011-06-26T17:37:00.002-05:00

Serotonina, Lorena Serrano

2011-06-21T22:46:00.002-05:00

La muestra “Serotonina” juega a recolectar pasos a través de la experimentación dentro de las prácticas audiovisuales artísticas contemporáneas (video), conceptualizadas en detonantes interioristas.

Las obras trabajan en torno de la autorreflexión, proyectando ciclos, etapas de reconstrucción y transformación. Experimentando la búsqueda audiovisual que interpreta una imagen con simbología intimista o reflexiva para la artista, ¿cómo se mira una imagen….cómo se visualiza el dolor…los sueños…la fragilidad?. Estas son varias de las incógnitas que los video registros y video performances se plantean ante un proceso catárquico donde la Serotonina es activada ante canales del arte y la interioridad, entre la imagen y el sonido, entre lo lúdico y lo verdaderamente vital.

María José Machado

Viernes 24 de Junio, 2011

19h00 a 23h00

EspacioVacío, galería de arte en construcción

Panamá 202 y Juan Montalvo

Guayaquil

Registro - Probando 1 2 3, Artemitas

2011-06-12T14:23:00.003-05:00

Probando 1 2 3 4, Artemitas

2011-06-08T12:55:00.000-05:00

Entre lo experimental y lo teórico se ejecutaron estos audiovisuales, muestra de lo aprendido en el transcurso de 10 años de intermitencia productiva de un videoentusiasta para todo el que los quiera ver. Con esta muestra termino mi niñez como videoproductor y espero que con la adolescencia vengan nuevas imágenes y sonidos.

Sábado 11 de Junio, 2011
20h00 a 23h00
Panamá 202 y Juan Montalvo

Registro - Lo siento soy daltónico, Daniel Merchán

2011-05-30T13:50:00.000-05:00

Lo siento soy daltónico, Daniel Merchán

2011-05-17T12:50:00.001-05:00

LO SIENTO SOY DALTÓNICO es una exposición de pinturas que se desarrolla a manera de gira, acompañada de un acto musical presentados por Daniel Merchán Pástor y Hugo Vejar Rueda en diferentes fechas y lugares del país. Músico y pintor autodidacta, que ha desarrollado desde temprana edad su actual forma de expresarse, trabajando de manera independiente; auto gestionando su arte.

Con 5 discos publicados a lo largo de su participación en diferentes proyectos musicales (ALF, Sobras y Cenizas, Mantarraya Duo, Los Smokings) y otros más aun por editar. Merchán salta de la música a la pintura presentando una muestra acompañado de un acto acústico, donde su daltonismo es el protagonista de cada pieza, cargada de trazos densos, mostrando su particular forma de ver el mundo.

Sábado 21 mayo 2011
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
19h00 a 23h00
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil

20 Junio @ Mahalo Bar. Montañita
21 Junio @ Mahalo Bar. Montañita
24 Junio @ BUUM– BUUM 2011. GYE
XX Julio @ Escuela de música PARADOX.GYE
XX Julio @ Colegio Bernardino Echeverría Ruiz. GYE
XX Agosto @ UIO
XX Agosto @ Ambato
XX Agosto @ Cuenca
XX Septiembre @ MICROFEST 2011. GYE

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+ Musica en todas las fechas: MANTARRAYA DUO
+ Venta de discos de artistas de DIAMANTE
+ Venta de cuadros
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Mas info aqui:

www.myspace.com/danielmerchan
www.cabeza-de-gato.blogspot.com
www.myspace.com/diamanteguayaquil
www.diamanteguayaquil.blogspot.com

Registro Video - Codigo de Guerra, Maria Jose Machado (2)

2011-05-02T09:55:00.001-05:00

Registro - Código de Guerra, María José Machado

2011-05-02T00:23:00.004-05:00

Código de Guerra, María José Machado

2011-04-21T11:40:00.000-05:00

Habiéndome encontrado en una crianza mediada por la iglesia católica y adventista, mi cuerpo se desenvuelve en la metáfora de una habitación claustrofóbica que se grafica como remanente del trauma, entre la concepción de religión y aceptación sexual. Me encuentro en la encrucijada de elaborar una obra que pueda reflejar la crudeza del cuerpo violado en su intimidad y sexualmente influido ante el olvido, la traición y la violencia física doméstica. Lo abyecto me facilita mostrar la transgresión del ser humano y ser mujer; me permito reconstruir y sanar metafóricamente el dolor corporal como el subjetivo al exponerme desde lo eminentemente privado, sin tener nada que ver con el sensacionalismo.

María José Machado

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Performance 20h15

Jueves 28 de abril de 2011

20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil, Ecuador

Registro - Interdependencias: [ Momento (Oculto) ]

2011-04-21T11:27:00.001-05:00

Interdependencias: [ Momento (Oculto) ]

2011-04-16T12:29:00.000-05:00

Muestra de productos artísticos de los integrantes del espacio expositivo No Lugar - en el que las narrativas de las obras expuestas remiten a momentos y procesos que los artistas han llevado a cabo durante su formación.
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Un acontecimiento, en su mismo suceder, desaparece inexorablemente y queda, en el mejor de los casos, registrado en experiencias, imágenes, sensaciones; es decir enunciados.
Las propuestas artísticas que presentamos en esta muestra enlazan dichos enunciados en una suerte de interdependencia de acontecimientos, que pueden ser empíricos, hermenéuticos, históricos o auto reflexivos; produciendo diversos recorridos y relatos de tiempos y espacios que se remiten a problemáticas actuales.

Miercoles 20 de abril de 2011
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil, Ecuador