Esporte Cultura

Quasar Cia de Dança apresenta Céu de Pêssego no Teatro Nacional, dias 23 e 24 de outubro

2026-10-19T08:00:00.000-03:00

Céu de Pêssego, com coreografia de Henrique Rodovalho, um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira, nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo e artistas da dança de diferentes gerações. O trabalho traz para a cena a linguagem construída pela Quasar, na interpretação de um grupo de carreira reconhecida e consolidada.

O espetáculo será apresentado na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, nos dias 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h, com ingressos a R$ 40,00 (meia-entrada). A curta temporada integra um projeto de circulação com apresentação da J&F e realização da Quasar Cia de Dança. As sessões em Brasília contam com apoio do Teatro Nacional Claudio Santoro.

O título – Céu de Pêssego – remete ao breve instante em que o céu assume tons de pêssego, imagem que orienta a criação e evoca a ideia de efemeridade. A partir dessa ideia, Rodovalho construiu as cenas considerando a maturidade, a trajetória e a singularidade de cada intérprete. A coreografia mantém a assinatura da Quasar: movimentos de alta exigência física, impulsionados por diferentes partes do corpo, organizados em solos, duos, trios, quintetos e conjuntos.

O elenco reúne ex-integrantes da companhia, artistas que já dialogaram com sua linguagem e intérpretes que a experimentam pela primeira vez. A trilha sonora original é assinada por Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, e os figurinos foram criados por Cássio Brasil, colaborador histórico do grupo. Ao lado de Rodovalho, Brasil também idealizou o cenário, com o piso coberto em veludo cinza, que, no decorrer do espetáculo, cria um rastro coreográfico em sua textura.

Fundada em 1988, em Goiânia, por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho, a Quasar Cia de Dança tornou-se referência na dança brasileira, com reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu um modo próprio de criação, marcado por inventividade, humor e leitura crítica do tempo presente.

Sinopse

Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, foi inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego e reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança com carreiras consolidadas e reconhecidas. Em cena, combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica.

Quasar Cia de Dança

Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança nasceu em Goiânia e, em mais de 35 anos de existência, se tornou uma das principais representantes da dança produzida no Brasil, com repercussão nacional e internacional.

O grupo deve esse alcance à criação e ao aperfeiçoamento de sua linguagem autoral, em que o bom humor, a cultura brasileira e a vida contemporânea dialogam com a riqueza e a inventividade dos movimentos e da cena. Desde então, ao romper fronteiras de sua localização, também alimentou um modo de pensar e fazer dança.

SERVIÇO:

[Dança contemporânea] Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro

Endereço: Via N2 do Eixo Monumental, no Setor Cultural Norte

Dias e horários: 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h

Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Site de vendas: https://www.sympla.com.br/evento/ceu-de-pessego-da-quasar-cia-de-danca/3579028

Ficha técnica:

Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho | Direção geral Quasar e coordenação de Produção: Vera Bicalho | Produção executiva: Marci Dornelas - Lúdica Eventos e Projetos Culturais | Produção: Giselle Carvalho | Assistentes de direção artística: Lavínia Bizzotto e Samuel Kavalerski | Coordenação de ensaio e coordenação de Palco: Carolina Franco | Elenco: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira, Samuel Kavalerski, Silvia Maia | Trilha sonora original: Fred Ferreira e Lívia Nestrovski | Figurino: Cássio Brasil | Cenário: Cássio Brasil e Henrique Rodovalho | Iluminação: Henrique Rodovalho | Coordenação técnica e operação de luz: Patrícia Savoy e Lucas Pradino | Produção de Figurino: Bartira Davis | Produção local: Bloco B e Baru Arte | Gestão de produção: Claudinei Pirelli | Produção de logística: Amara Hurtado | Produção de camarim/receptivo: Nina Brito | Produção de montagem: Sergio Martins | Ideia original: Vivian Navega e Henrique Rodovalho | Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Redes sociais: Agência Brave Company | Identidade visual e Design: Samuel Kavalerski | Fotos: Jorge Sato e Leo Pinheiro | Direção audiovisual: Vinícius Cardoso | Consultor de projetos socioculturais: Marcelo Carneiro | Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva | Contabilidade: DCon Serviços Contábeis | Manutenção site: GoSite! | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação

==> Foto: Sato Jorge

Festival Estilo Brasil 2026 traz shows de Seal, Criolo, Samuel Rosa, Marina Sena e muito mais

2026-10-16T08:00:00.000-03:00

Brasília se prepara para receber, entre outubro e novembro, a terceira edição do Festival Estilo Brasil, um dos eventos musicais mais aguardados do calendário cultural da capital. Com shows no Ulysses Centro de Convenções, o evento reúne em 2026 um time de atrações que atravessa gerações, gêneros e fronteiras, do samba-jazz e da MPB ao pop e à nova geração da música brasileira, em encontro com a voz de um dos grandes nomes da soul music internacional.

Ao longo de aproximadamente um mês, o público vai poder acompanhar apresentações de nomes consagrados e de artistas que hoje lideram as paradas e o streaming no país, em uma programação pensada para agradar diferentes públicos sem abrir mão da qualidade musical que já é marca registrada do festival.

O Festival Estilo Brasil traduz a forma como o Banco do Brasil apoia a cultura brasileira, reunindo diferentes gerações, estilos musicais e públicos em uma experiência que valoriza a diversidade artística. "Temos satisfação em contribuir para a realização de um evento que cria oportunidades para que clientes e espectadores vivenciem encontros únicos entre grandes nomes da música nacional e internacional", afirma Keka Ferrari, executiva de promoção e patrocínio do Banco do Brasil.

Confira as datas e atrações:

30 de outubro - Criolo, Amaro e Dino (participação especial Iza)

13 de novembro - Flávio Venturini e Samuel Rosa

19 de novembro - Marina Sena

22 de novembro – Bossa Sempre Nova - Roberto Menescal, Danilo Caymmi e Patty Ascher (participação especial Luisa Sonza)

25 de novembro – Seal

A escolha das atrações deste ano reforça o compromisso do Festival Estilo Brasil de equilibrar tradição e contemporaneidade. Nomes como Roberto Menescal e Flávio Venturini, ícones da bossa nova e da MPB, dividem o cartaz com artistas que hoje são referência para as novas gerações, como Iza, Marina Sena e Luisa Sonza. Já a presença internacional do premiado cantor britânico Seal, um dos grandes nomes do soul e do pop mundial, confirma o crescimento e a relevância que o festival vem ganhando a cada edição.

O festival será aberto com um encontro especial que reúne Criolo, um dos maiores nomes do hip hop nacional, Amaro Freitas, pianista reconhecido por reinventar o jazz brasileiro contemporâneo e Dino d'Santiago, artista que mistura ritmos tradicionais de Cabo Verde com hip hop, R&B e afro-house. O trio apresenta as músicas do disco colaborativo "Criolo, Amaro & Dino", indicado a duas categorias do Grammy Latino 2026, reconhecimento que confirma o alcance internacional do projeto, já aclamado pela crítica como um dos melhores trabalhos do ano. O show ainda contará com a participação de Iza, uma das vozes mais sofisticadas do pop brasileiro.

Os mineiros Flávio Venturini, que integrou o movimento Clube da Esquina e o grupo 14 Bis, e Samuel Rosa, ex-vocalista da banda Skank, trazem a brisa musical de Minas Gerais ao festival, entoando canções como "Espanhola", "Mais Uma Vez" , "Me Dê Você” e “Ciranda Seco”.

A energia de Marina Sena também se faz presente. Dona de um timbre único, suave e ao mesmo tempo cheio de personalidade, ela mistura influências do pop, MPB e sonoridades modernas, criando uma identidade artística própria que vem conquistando o público por onde passa.

Já o show “Bossa Sempre Nova” reúne Roberto Menescal, Patty Ascher, Danilo Caymmi e participação de Luisa Sonza em uma viagem sonora pelas melodias eternas da Bossa Nova, aliando clássicos imortalizados por gerações em novas leituras que mostram como o gênero segue vivo, atual e sedutor.

O encerramento do festival fica por conta do astro internacional Seal, ganhador de quatro Grammy, incluindo o prestigiado prêmio de Gravação do Ano por sua balada “Kiss from a Rose”, trilha sonora do filme Batman Forever (1996). Suas músicas misturam soul, pop, dance e R&B, percorrendo canções que marcaram época como “Crazy”, “Prayer for the Dying”, “Love’s Divine” e muito mais.

Festival no calendário da capital

Depois de duas edições de sucesso, o Festival Estilo Brasil chega em 2026 maior e mais diverso, reafirmando Brasília como um dos principais palcos de shows do país. Artistas como Caetano Veloso, Ana Carolina, Martinho da Vila, Paralamas do Sucesso, Liniker, Esperanza Spalding, Fagner, Ivan Lins, entre outros já se apresentaram no evento.

Festival Estilo Brasil 2026

Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília
Datas: de 30 de outubro a 25 de novembro
Ingressos: Ticket and Go (https://ticketandgo.com.br)

==> Foto: Divulgação

Elvis Presley chega ao Brasil em concertos e exposição que visitarão diversas capitais

2026-10-15T08:00:00.000-03:00

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11).

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

==> Foto: Cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group

Com Claudia Ohana e grande elenco, “Festa no Arraial, O Musical” chega a Brasília em turnê

2026-10-14T08:00:00.000-03:00

Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” desembarca em Brasília para apenas três apresentações no Teatro Planalto nos dias 17 e 18 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Trata-se da turnê nacional que passou por Fortaleza e já tem datas confirmadas em Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

- Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

- Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural - diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

Sinopse

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

- Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão "TV Colosso, O Musical", espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; "A Manhã Seguinte", comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; "Duas Irmãs e um Casamento", texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e "Festa no Arraial, O Musical", espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles "Duetos", com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e "Sonho Encantado de Cordel, O Musical", produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como "TV Colosso, O Musical", "D.P.A. – A Peça 2", "Duas Irmãs e um Casamento", "A Manhã Seguinte" e "Festa no Arraial, O Musical". Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

SERVIÇO:

Festa no Arraial, O Musical
Local: Teatro Planalto - Ulysses Centro de Convenções - SDC - Bloco I, Brasília - DF

Sessões: 17 e 18 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/126995/d/414348

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

==> Foto: Site de Vendas

SHOW “CANÇÕES DE RIO, SERRA E SERTÃO” REÚNE JANE DUBOC, MÁRCIA TAUIL E MARCOS FARIAS

2026-10-13T08:00:00.000-03:00

O palco do Clube do Choro de Brasília recebe, no dia 16 de outubro, as intérpretes Jane Duboc e Márcia Tauil e o instrumentista e arranjador Marcos Farias no espetáculo “Canções de Rio, Serra e Sertão”.

O repertório conecta a sonoridade das águas doces dos rios, a produção do Clube da Esquina nas serras mineiras e o ritmo do sertão nordestino.

A participação especial é do percussionista Fred Magalhães (Patubatê).

Quatro Atos e Três Talentos da MPB
Estruturado como uma suíte cênico-musical, o espetáculo divide-se em quatro blocos com momentos solos, duetos e trios:

1. Ato I – O Chamado das Origens: Abertura instrumental onde o piano e a sanfona de Marcos Farias abrem caminho para o encontro vocal das intérpretes em "Cantar".

2. Ato II – A Serra: Traz canções do Clube da Esquina e da música interiorana, como "Manuel, o Audaz", "Ponta de Areia" e "Travessia".

3. Ato III – O Rio: Bloco dedicado à fluidez e ao balanço das águas doces, conduzido pelas cantoras em canções como "Foi Assim" e "Pauapixuna".

4. Ato IV – O Sertão: Bloco dedicado à música nordestina, com homenagens a Marinês e Abdias dos Oito Baixos. Inclui "Bate Coração", "Lamento Sertanejo" e "Romaria", culminando no bis com "Feira de Mangaio".

Os Artistas
. Jane Duboc: Cantora reconhecida na MPB e no jazz, transita pela bossa nova e pela canção popular brasileira com vasta discografia nacional e internacional.

. Márcia Tauil: Vencedora do Prêmio Grão de Música e do Prêmio Profissionais da Música (PPM), é cantora, compositora e professora de canto. Acumula parcerias gravadas com nomes como Roberto Menescal e Cristovão Bastos.

. Marcos Farias: Pianista, acordeonista, produtor e arranjador. Filho de Marinês e de Abdias dos Oito Baixos, une a formação ao piano com a sanfona nordestina.

. Fred Magalhães: Músico, idealizador do Grupo Performático de percussão brasileira “Patubatê” e educador com mais de 25 anos de experiência, com genuína capacidade de “tocar” as pessoas, ressignificando ideias, atitudes e valores que podem transformar vidas.

SERVIÇO:

· Evento: Show "Canções de Rio, Serra e Sertão" com Jane Duboc, Márcia Tauil e Marcos Farias
· Data: 16/10/26 – sexta-feira
· Horário: 20h30 (Abertura da casa às 19h30)
· Local: Clube do Choro de Brasília - SDC Bloco G – Eixo Monumental - (Entre a Torre de TV, o Centro de Convenções e o Planetário)
· Ingressos: R$ 50 (meia-entrada) / R$ 100 (inteira)
· Vendas: Na bilheteria do Clube do Choro de Brasília, nos pontos físicos da Bilheteria Digital ou pelo site.
· Link: https://www.bilheteriadigital.com/jane-duboc-marcia-tauil-e-marcos-farias-cancoes-de-rio-serra-e-sertao-16-de-outubro

· Pontos de Venda Físicos:
· Bilheteria do Clube do Choro de Brasília: Segunda a quinta, das 14h às 19h | Sexta-feira, das 14h às 17h30
· Pontos Bilheteria Digital: Pátio Brasil Shopping, Conjunto Nacional e Brasília Shopping

· Classificação Indicativa: Livre
· Produção: AZDZ Produções | Tauil Produções
· Apoio: Guia Musical de Brasília
· Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele

==> Foto: Divulgação

A comédia "Novela Mexicana" integra a programação da Mostra Teatral de Brasília

2026-10-12T08:00:00.000-03:00

As paixões impossíveis, os segredos de família, as vilãs inesquecíveis, as revelações bombásticas e os famosos tapas em câmera lenta ganham uma nova leitura em "Novela Mexicana", comédia que integra a programação da Mostra Teatral de Brasília. O espetáculo será apresentado nos dias 16 e 17 de outubro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, reunindo humor e muita nostalgia em uma divertida celebração das produções que marcaram gerações.

Com texto e direção de Oliver Oliveira, a montagem brinca com todos os elementos que transformaram as novelas latinas em um fenômeno da cultura popular. Entre o drama e o deboche, personagens caricatos vivem situações cada vez mais absurdas, conduzindo o público por uma sequência de acontecimentos inesperados, onde o exagero é levado ao máximo para provocar gargalhadas.

Mais do que uma paródia, o espetáculo propõe um olhar bem-humorado sobre um imaginário compartilhado por diferentes gerações, explorando o melodrama como linguagem teatral e aproximando o público de uma narrativa dinâmica, irreverente e repleta de referências facilmente reconhecíveis.

À frente da direção está Oliver Oliveira, ator, diretor e produtor teatral com trajetória iniciada em 2009. Ao longo de sua carreira, desenvolveu trabalhos em comédias, dramas, musicais e espetáculos infantis, conciliando criação artística, pesquisa de linguagem e formação de novos artistas. Fundador da Cantinho Produções e da Farsa Produções, Oliver tem se destacado pela criação de montagens que dialogam com diferentes públicos por meio de uma linguagem contemporânea e acessível.

O elenco reúne Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo, responsáveis por dar vida a personagens que homenageiam — e ao mesmo tempo satirizam — um dos formatos televisivos mais populares da América Latina.

Sobre a Mostra Teatral de Brasília

Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília reúne uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping, contemplando espetáculos voltados ao público adulto, infantil e juvenil. Com curadoria dedicada à valorização da produção cênica e à formação de plateia, a iniciativa promove ações de democratização do acesso à cultura, oferecendo sessões gratuitas e ingressos a preços acessíveis.

Realizada com o apoio da Lei Rouanet, a Mostra reafirma o compromisso com o fortalecimento das artes cênicas no Distrito Federal, estimulando a circulação de artistas, a geração de emprego e renda no setor cultural e a ampliação do acesso da população à produção teatral.

Serviço:

[Comédia] Novela Mexicana
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)

Datas: 16 e 17 de outubro
Horário: 20h

Ingressos: R$ 40 (inteira); e R$ 20 (meia)

Bilheteria: https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Ficha técnica:

Texto e direção: Oliver Oliveira | Elenco: Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo | Iluminação: Jude | Cenário e figurino: Cia Se Comédia Os Sei Lá Quem | Produção: Cantinho Produções / Farsa Produções

==> Foto: Divulgação

Nando Reis apresentará sua nova turnê "Pra Você Guardei o Amor" em Goiânia

2026-10-09T08:00:00.000-03:00

O cantor Nando Reis trará para Goiânia sua nova turnê - "Pra Você Guardei o Amor", na noite de sábado, 24/10 (aniversário da nossa capital!), no palco do Centro de Convenções da PUC-GO. O músico colocará em primeiro plano sua faceta mais conhecida: a romântica, atravessando as fronteiras do imaginário brasileiro, conectando histórias e lembranças de forma profunda. No set list, o “Ex-Titãs” reunirá músicas do repertório que atravessa diferentes fases da sua carreira e releituras de clássicas canções de amor que marcaram a vida do artista. A presença de Lan Lanh na banda, com quem Nando tem uma amizade de longa data, adiciona mais uma camada emocional ao show. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze, que destaca o alcance da poesia de Nando.

Sobre a nova “Turnê: "Pra Você Guardei o Amor":

Nando Reis leva para a estrada a nova turnê, “Pra Você Guardei o Amor”, colocando em primeiro plano sua faceta mais conhecida: a romântica. O espetáculo é construído com canções que atravessam décadas de aventuras e desventuras de amor e revelam diferentes formas de sentir, reunindo hits do repertório, músicas do último álbum e releituras de clássicas canções de amor que marcaram a vida do artista.

A presença de Lan Lanh na banda, com quem Nando tem uma amizade de longa data, adiciona mais uma camada emocional ao show. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze, que destaca o alcance da poesia de Nando.

A estreia aconteceu no dia 8 de agosto, no Espaço Unimed, em São Paulo, e passará por cidades como Cuiabá, Recife, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Sobre Nando Reis:

O músico é considerado um dos principais compositores e hitmakers da música brasileira, com uma carreira que ultrapassa 40 anos. Ex-integrante do renomado grupo Titãs, ele lançou mais de 10 álbuns e vendeu cerca de 6 milhões de cópias. Com 2 Grammys Latinos e 12 indicações no currículo, Nando continua a se destacar na Música Popular Brasileira, realizando mais de 100 shows anuais.

A história de Nando Reis na música brasileira começou muito antes da carreira solo. Nascido em São Paulo, em 1963, ele integrou os Titãs entre 1982 e 2002, período em que atuou como baixista e compositor. Depois da saída do grupo, passou a concentrar o trabalho nos próprios projetos, acompanhado pela banda Os Infernais. Foi nessa fase que músicas como “All Star”, “Relicário”, “Por Onde Andei”, “Os Cegos do Castelo” e “Pra Você Guardei o Amor” se consolidaram em seu repertório.

A composição, no entanto, sempre ultrapassou o limite de sua própria voz. Artistas como Cássia Eller, Gal Costa e Skank gravaram músicas assinadas por Nando, ajudando a espalhar seu cancioneiro por diferentes gerações e estilos. A apresentação em Goiânia entra, assim, em uma turnê que olha para essa trajetória a partir de uma de suas canções mais afetivas.

SERVIÇO:

Nando Reis - Turnê: "Pra Você Guardei o Amor" em Goiânia!

Data: Sábado, 24 de outubro de 2026

Horário: Abertura dos portões - 20h | Show 22h

Local: Centro de Convenções da PUC Goiás - Pontifícia Universidade Católica de Pontifícia Universidade Católica de Goiás - Campus II, Av. Engler, 507 - Jardim Mariliza, Goiânia - GO

Valores a partir de:

Platéia Baixa Ouro: R$ R$ 350

Platéia Baixa VIP: R$ 250

Platéia Baixa: R$ 210

Platéia Alta: R$ 100

Camarote Individual: R$ 170

Ingressos no site: https://www.icones.com.br/evento/317284-nando-reis

Classificação indicativa: 18 anos

Mais informações em @oceaniaeventos

Estacionamento terceirizado pago no local.

* Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio. *MEIA-ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.

==> Foto: Leo Aversa

1º Rally Raça Forte Ford acontecerá no dia 17 de Outubro, na região do Rio Corumbá

2026-10-08T08:00:00.000-03:00

O rally de regularidade contará com aproximadamente 140 km pela região de Corumbá de Goiás, Abadiânia e entorno do Rio Corumbá. Nesta prova, o desafio é precisão, navegação e trabalho em equipe. O foco é cumprir o roteiro e os parâmetros previstos no regulamento, em vez de simplesmente chegar mais rápido. A duração estimada de todo o percurso é de cerca de três até cinco horas.

A largada acontecerá entre 10h e 11h30 de sábado, 17 de Outubro, no Salto Corumbá - Parque Ecológico e Pousada, em Corumbá de Goiás (GO). A chegada prevista, entre 15h30 e 17h, será no mesmo local, com premiação e festa de confraternização embaladas por Banda e DJ.

Serão aceitos somente veículos Ford, SUV ou Picape, 4x2 ou 4x4 das Concessionárias Ford Navesa & Ciaasa. Eles serão divididos em quatro categorias de clientes competidores:

- Iniciante: vai participar do seu primeiro rally.

- Expedição: já participou de 1 a 3 rallies.

- Intermediário: já participou de 4 ou mais rallies.

- Graduado: tem ampla experiência em rally de regularidade.

Na inscrição da prova com chancela da Federação Goiana de Automobilismo (FGA) estão inclusos a participação em Congresso Técnico (uma semana antes do evento); camiseta, boné e adesivos exclusivos; planilha e acessórios de navegação; day use e café da manhã no Salto Corumbá, disponível a partir das 08h da manhã; Kit Rally by McDonald’s no intervalo da prova; Medalha para todos os participantes e troféus para os três primeiros lugares e Festa de confraternização com open bar e open food, além de muita música.

São esperados em média 80 veículos. Cada um participará com seu piloto e navegador. A inscrição é individual, onde cada integrante deve comprar seu ingresso: 1 piloto + 1 navegador = 2 inscrições. Cada carro pode levar um acompanhante (“Zequinha”) sem custo. Acompanhantes adicionais pagam R$ 150 por pessoa (opção de Zequinha extra na lista de ingressos), respeitando a quantidade de cintos de segurança disponíveis no veículo.

O evento organizado pelos diretores da Ford Navesa & Ciaasa, Edgar Queiroz e Tarciso Cardoso aproximará os clientes e as respectivas concessionárias, proporcionando uma vivência ligada ao espírito de aventura da Ford. Haverá ainda exposição de todos os modelos e acessórios oficiais da marca americana.

As inscrições limitadas podem ser feitas nas lojas participantes ou online pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/1-rally-raca-forte-ford/3590292. Mais informações e em @navesa.ford e @fordciaasa

SERVIÇO:

1º Rally Raça Forte Ford!

Data/horário: Sábado, 17 de outubro de 2026, a partir das 08h da manhã.
Local: Largada e chegada no "Salto Corumbá" - Parque Ecológico e Pousada, em Corumbá de Goiás (GO).

Inscrições no Site: https://www.sympla.com.br/evento/1-rally-raca-forte-ford/3590292

Contato: Leandro Augusto, Gerente de Marketing e Vendas Digitais da Navesa Ford / leandro.carvalho@navesa.com.br / (62) 99823-7927.

Redes Sociais: @navesa.ford e @fordciaasa

==> Foto: Divulgação

Mês da Criança: Estupenda Trupe traz teatro gratuito para crianças e famílias em Brasília

2026-10-07T08:00:00.000-03:00

Durante o mês de outubro, crianças, famílias, estudantes e comunidade poderão acompanhar uma extensa programação teatral gratuita em Brasília. A Cia. Estupenda Trupe realiza dois projetos que têm o teatro e a formação de público como pontos de encontro: o “Festival Teatro e Sustentabilidade na Infância” e o “Memória Candanga – Teatro, Educação e História – Ano II”. Os projetos são realizados com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

O Festival Teatro e Sustentabilidade na Infância vai reunir diversas peças do grupo e de companhia convidada. Estreia no dia 10 de outubro com “João e O Pé de Feijão”, autoral da Estupenda Trupe. No dia 17/10, o grupo retorna com “Festa do Sol” (Estupenda Trupe). No dia 24 de outubro, a Estupenda convida a Cia. Novos Candangos que chega com o infantil “Os Dedos da Mão do João” (Novos Candangos). O festival se encerra no dia 31/10, com a peça “Respeitável Público”, também da Estupenda Trupe. Sessões sempre duplas às 10h e 13h. Sempre no Jardim Botânico de Brasília.

Já o projeto “Memória Candanga – Teatro, Educação e História – Ano II” traz o espetáculo “Festa do Sol” em 16 apresentações com mediação, sessões para escolas públicas, casas de repouso, além das abertas ao público. Dias 13, 15, 19, 20, 22 e 26 de outubro, sempre em sessões duplas às 9h30 e 14h30, no Museu Vivo da Memória Candanga.

Além de gratuitas, as oficinas e sessões contam com acessibilidade por meio de tradução em libras e audiodescrição. Livre para todos os públicos. Mais informações: @estupendatrupe.

Sustentabilidade, Criança e Arte- O Festival Teatro e Sustentabilidade na Infância propõe uma experiência que articula artes cênicas e educação ambiental em um dos principais espaços naturais do Distrito Federal: O Jardim Botânico. A experiência visa unir teatro, infância e natureza no mês dos pequenos. Às sextas-feiras, as atividades são direcionadas especialmente a estudantes de escolas públicas, com transporte oferecido pelo projeto. Aos sábados, a programação é aberta gratuitamente às famílias e ao público.

Sobre os espetáculos- “João e o Pé de Feijão”, da Estupenda Trupe, é inspirado na tradicional fábula de origem inglesa. A montagem acompanha a aventura de João após trocar sua vaca por grãos de feijão. Com humor, música ao vivo e referências à cultura popular brasileira, o espetáculo transforma a conhecida história em uma experiência musical e divertida para crianças e adultos.

“Festa do Sol”, também da Estupenda Trupe, é um espetáculo que lança um olhar sobre os candangos e candangas que deixaram suas cidades e participaram da construção de Brasília. Em cena, Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto dão vida a trabalhadores, mães, artistas, pedreiros, merendeiras e outras figuras que ajudaram a erguer a capital.

Espetáculo dos Novos Candangos, “Os Dedos da Mão do João” conta a história de João, uma criança curiosa que adora imaginar, criar e contar histórias até perceber que seus dez dedos têm vida própria. Cada um possui personalidade, manias e características próprias. Quando os dedos da mão esquerda encontram os da direita, começa uma brincadeira sobre diferenças, semelhanças, convivência e imaginação.

“Respeitável Público”, da Estupenda Trupe, é uma produção que faz uma homenagem ao teatro, aos artistas e ao universo que existe entre o palco e seus bastidores. A montagem aproxima o público dos processos de criação cênica e dos sentimentos que atravessam a vida artística. Com linguagem poética e acessível, aborda temas como amor, solidão, liberdade, cotidiano e resiliência.

Memória Candanga transforma história de Brasília em experiência teatral

Paralelamente à programação no Jardim Botânico, a Estupenda Trupe realiza a 2ª edição do Memória Candanga – Teatro, Educação e História, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante.

O projeto mergulha nas histórias dos candangos e candangas que construíram Brasília e transforma a ida ao teatro em uma experiência que reúne arte, educação, história e patrimônio.

“Mais do que revisitar fatos históricos, o Memória Candanga busca lançar luz sobre pessoas que nem sempre aparecem como protagonistas quando se conta a história da capital. Homens e mulheres vindos de diferentes partes do país, trabalhadores e famílias que participaram da construção e da formação da identidade de Brasília são colocados no centro da narrativa”, destaca um dos atores e fundador da Estupenda, Carlos Valença.

Sobre a Estupenda Trupe- Sediada no Distrito Federal, a Estupenda Trupe é formada pelos artistas e pesquisadores cênicos Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto. O coletivo desenvolve uma trajetória marcada pela criação de espetáculos, oficinas, ações formativas e projetos que aproximam as artes cênicas de diferentes comunidades do Distrito Federal. Em suas pesquisas e ações, o grupo trabalha o teatro como espaço de criação artística, formação cidadã, acessibilidade e fortalecimento de vínculos comunitários.

SERVIÇO:

Festival Teatro e Sustentabilidade na Infância

Local: Jardim Botânico de Brasília

Entrada: Gratuita

10/10 – João e o Pé de Feijão

Estupenda Trupe

Horários: 10h e 13h

17/10 – Festa do Sol

Estupenda Trupe

Horários: 10h e 13h

24/10 – Os Dedos da Mão do João

Cia. Novos Candangos

Horários: 10h e 13h

31/10 – Respeitável Público

Estupenda Trupe

Horários: 10h e 13h

Memória Candanga – Teatro, Educação e História – Ano II

Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante

Datas: 13, 15, 19, 20, 22 e 26 de outubro

Horários: 9h30 e 14h30

Espetáculo: Festa do Sol – Estupenda Trupe

Público: estudantes de escolas públicas, moradores de casas de repouso e público em geral

Entrada: Gratuita

Mais informações e novidades sobre a programação:

Instagram: @estupendatrupe

==> Foto: Instagram Oficial

Cerrado Jazz reúne Sandra de Sá, Metá Metá e diferentes gerações da música brasileira

2026-10-06T08:00:00.000-03:00

Nos dias 9 e 10 de outubro, o Cerrado Jazz ocupa o Estacionamento da CAIXA Cultural Brasília com dois dias de música, encontros e programação gratuita. Em 2026, César Camargo Mariano é o grande homenageado de uma edição que coloca em diálogo diferentes gerações e caminhos da música brasileira. Sandra de Sá, Metá Metá, Tatiana Parra & Vardan Ovsepian, Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes e Adil Silva Orquestra Noneto completam a programação musical.

A edição marca também os 11 anos de trajetória do Cerrado Jazz, criado em 2015 com uma ideia simples e potente: aproximar a música das pessoas, ocupar a cidade e fazer dos espaços públicos lugares de convivência, pertencimento e acesso à cultura.

Neste ano, memória, permanência e esperança atravessam o festival. O manifesto de 2026 fala sobre continuar acreditando na música, nos encontros, na cidade ocupada por gente e na arte como direito. Fala também sobre olhar para o caminho já percorrido sem deixar de imaginar o que ainda pode vir pela frente.

É nesse contexto que César Camargo Mariano é o grande homenageado da edição. Pianista, arranjador, compositor e produtor, César atravessa décadas da música brasileira e construiu uma trajetória ligada a artistas como Elis Regina, Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, Gal Costa e João Bosco. Foi pianista, arranjador e diretor musical do histórico álbum Elis & Tom e se tornou uma das grandes referências da música instrumental brasileira.

“Chegar aos 11 anos tem muito a ver com continuar acreditando. No Cerrado Jazz, a gente sempre quis criar encontros e aproximar gerações por meio da música. Homenagear o César nesta edição é celebrar uma trajetória imensa, que atravessa décadas e continua inspirando quem faz e quem escuta música hoje. Tem muito a ver com memória, mas também com futuro”, afirma Lorena Oliveira, idealizadora e diretora-geral do Cerrado Jazz Festival.

Música que atravessa décadas
A programação musical começa na sexta-feira, 9 de outubro, com Adil Silva Noneto, César Camargo Mariano convida André Vasconcelos Mariano e Metá Metá.

O trombonista, compositor e arranjador Adil Silva abre a noite em formato de Noneto. Pernambucano radicado em Brasília, o músico construiu sua trajetória entre orquestras, big bands e diferentes formações instrumentais. No festival, leva ao palco uma formação de nove músicos e um repertório que transita por sonoridades do choro, da bossa nova, do jazz e da música instrumental contemporânea.

Homenageado desta edição, César Camargo Mariano sobe ao palco, ao lado de André Vasconcellos, trazendo uma trajetória que atravessa décadas da música brasileira. Sua presença traduz um dos movimentos desta edição: celebrar artistas fundamentais da nossa história e, ao mesmo tempo, colocar essa memória em diálogo com a música produzida hoje.

Na mesma noite, o Metá Metá traz a força do encontro entre referências afro-brasileiras, jazz, rock e experimentação. Formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, o trio construiu uma linguagem própria e se tornou um dos nomes de destaque da música brasileira contemporânea.

No sábado, 10 de outubro, a programação segue por outros caminhos e sonoridades.

Claudia Castelo Branco Trio convida o harmonicista Pablo Fagundes para um encontro em torno do projeto Piano Brasileiro. Fruto de uma pesquisa de 20 anos de Claudia sobre as raízes e os ritmos da música brasileira, o trabalho explora as possibilidades orquestrais e percussivas do piano, que ora assume sonoridades de tambor, sanfona ou rabeca. Ao lado de Diego Zangado, na bateria e percussão, e João Faria, no contrabaixo, Claudia recebe Pablo para uma apresentação em que piano e harmônica se encontram entre improvisações, diferentes ritmos brasileiros e referências que vão de Egberto Gismonti a Villa-Lobos.

Na sequência, a cantora brasileira Tatiana Parra e o pianista e compositor armênio Vardan Ovsepian fazem sua primeira performance no Brasil. Com mais de uma década de parceria artística, a dupla desenvolveu uma linguagem própria no encontro entre música brasileira, jazz, tradição clássica e música armênia. No Cerrado Jazz, apresenta o repertório de seu mais recente trabalho, The Flight of the Hidden Heart, gravado em janeiro de 2026, em Los Angeles, além de canções dos álbuns Lighthouse, Hand in Hand e Triptych.

Sandra de Sá encerra a programação musical da edição. Uma das vozes mais marcantes da música brasileira, a cantora construiu uma carreira atravessada pelo soul, funk, samba e pela música negra brasileira. No Cerrado Jazz, ela fecha uma edição que aposta justamente no encontro entre tempos, estilos e diferentes formas de fazer música.

Muito além dos shows
O Cerrado Jazz também é feito de experiências que acontecem fora do palco. Voltado às crianças e suas famílias, o Cerradinho Jazz recebe o CircomVida no dia 10 de outubro, das 17h às 19h30, no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasília. A trupe chega com seu ônibus com uma arena circense com malabares, bambolês, brincadeiras e práticas que convidam a criançada a experimentar, criar e descobrir o universo do circo. O público também poderá conhecer o veículo e um pouco dos bastidores dessa aventura sobre rodas. A participação é gratuita.

A experiência se completa com a Feira Criativa e Gastronômica, que funcionará durante os dois dias do evento, reunindo opções de gastronomia e consumo consciente e valorizando a diversidade cultural. Um convite para chegar cedo, circular, encontrar pessoas e viver o festival para além dos shows.

Os Workshops do Cerrado Jazz, realizados de 7 a 9 de outubro na Escola de Música de Brasília, seguem como espaço de troca entre artistas, estudantes, músicos e público, mantendo a formação como uma parte importante do projeto. (vide programação)

Sustentabilidade e inclusão
O Cerrado Jazz mantém em 2026 as ações de sustentabilidade que já fazem parte do festival. Durante os dois dias, haverá coleta e destinação adequada de resíduos, incentivo à reciclagem e arrecadação de alimentos.

A acessibilidade também segue como parte do festival. Assim como em 2025, a programação contará com interpretação em Libras, audiodescrição, transporte acessível e espaço reservado para pessoas com deficiência (PCDs), ampliando as condições de participação do público nas atividades do Cerrado Jazz.

Ao longo de 11 anos e sete edições, o Cerrado Jazz construiu uma história feita de música, encontros e ocupação da cidade. Em 2026, segue apostando na arte como uma forma de aproximar pessoas, criar pertencimento e imaginar outros futuros. Como diz o manifesto desta edição, “enquanto houver música, haverá encontro. Enquanto houver encontro, haverá pertencimento”.

Programação musical

9 de outubro – sexta-feira
20h Adil Silva Orquestra Noneto
21h30 César Camargo Mariano convida André Vasconcelos
23h30 Metá Metá

10 de outubro – sábado
20h Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes
21h30 Tatiana Parra & Vardan Ovsepian
23h30 Sandra de Sá

Sobre os artistas

César Camargo Mariano
Pianista, arranjador, compositor e produtor, César Camargo Mariano é um dos artistas mais influentes da música brasileira. Ao longo de uma extensa carreira, trabalhou com nomes como Elis Regina, Tom Jobim, Chico Buarque, Gal Costa, Ivan Lins e João Bosco e deixou sua marca em alguns dos trabalhos referenciais da MPB, entre eles Elis & Tom. Homenageado do Cerrado Jazz 2026, representa uma trajetória que atravessa gerações e ajudou a moldar a música instrumental brasileira.

Sandra de Sá
Cantora, compositora e instrumentista, Sandra de Sá é uma das vozes mais marcantes da música brasileira. Referência da black music nacional, construiu uma carreira que transita entre soul, funk, samba e MPB e atravessa mais de quatro décadas. Sua presença no Cerrado Jazz celebra a força da música negra brasileira e amplia o encontro entre diferentes gerações, estilos e públicos que marca a edição.

Metá Metá
Formado por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França, o Metá Metá é um dos grupos de destaque da música brasileira contemporânea. O trio construiu uma linguagem própria a partir do encontro entre referências afro-brasileiras, jazz, rock e experimentação. Com uma sonoridade potente e autoral, o grupo ocupa um lugar singular na cena independente e na produção musical brasileira das últimas décadas.

Tatiana Parra & Vardan Ovsepian
Com mais de uma década de parceria artística, a cantora brasileira Tatiana Parra e o pianista e compositor armênio Vardan Ovsepian desenvolveram uma linguagem própria a partir do encontro entre música brasileira, jazz, tradição clássica e música armênia. Ao longo de quatro álbuns, premiações e apresentações internacionais, exploram interpretação, improvisação, composição e interação entre voz e piano. Em sua primeira performance no Brasil, apresentam repertório de The Flight of the Hidden Heart, gravado em janeiro de 2026, em Los Angeles, além de trabalhos dos discos Lighthouse, Hand in Hand e Triptych.

Claudia Castelo Branco Trio convida Pablo Fagundes
Pianista, compositora e cantora, Claudia Castelo Branco apresenta o projeto Piano Brasileiro, resultado de uma pesquisa de 20 anos sobre as raízes e os ritmos da música brasileira. Ao lado de Diego Zangado, na bateria e percussão, e João Faria, no contrabaixo, recebe o harmonicista, compositor e professor brasiliense Pablo Fagundes, que soma mais de duas décadas de carreira e 11 discos gravados. O encontro aproxima a sonoridade orquestral e percussiva do piano da harmônica de Pablo em um repertório aberto à improvisação, ao choro, jazz, blues e diferentes vertentes da música brasileira.

Adil Silva Noneto
Natural de Pernambuco e radicado em Brasília, Adil Silva é trombonista, compositor, arranjador e produtor musical. Formado em Trombone pela Universidade Federal de Goiás e em Arranjo pela Escola de Música de Brasília, construiu uma trajetória entre orquestras, big bands e projetos de música instrumental. No Cerrado Jazz 2026, apresenta-se em formato de Noneto, ampliando as possibilidades de arranjo e sonoridade de um repertório que transita pelo choro, bossa nova, jazz e música instrumental contemporânea.

SERVIÇO:

Cerrado Jazz Festival 2026 – 7ª edição
Dias 9 e 10 de outubro
Horários: Sexta, 9, a partir das 19h / Sábado, 10, a partir das 17h
Local: Estacionamento da CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília/DF
Entrada: acesso livre à arena sujeito a lotação
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Libras, audiodescrição, transporte acessível e espaço reservado para PCDs
Mais informações: @cerradojazzfestival

Cerradinho Jazz: 10 de outubro, das 17h às 19h30, com Circomvida
Feira Criativa e Gastronômica: dias 9 e 10 de outubro
Sexta, 9, a partir das 19h / Sábado, 10, a partir das 17h

Workshops na Escola de Música de Brasília (com acesso livre)

7 de outubro
15h – Encontro com César Camargo Mariano
Local: Teatro Carlos Galvão

Uma conversa especial sobre música, criação e trajetória com César Camargo Mariano. O pianista, compositor e arranjador compartilha experiências, referências e histórias de sua carreira e de sua relação com a música brasileira.

Um encontro para ouvir, trocar e conhecer de perto os caminhos criativos de um dos grandes nomes da nossa música.

8 de outubro
14h – Workshop com Adil Silva
Local: Teatro Carlos Galvão

O trombonista, compositor e arranjador Adil Silva conduz um workshop sobre os principais elementos da interpretação musical, abordando técnica do instrumento, conhecimento de estilo, linguagem, harmonia, tempo e consciência musical.

O encontro também explora a construção de uma identidade interpretativa própria e a aplicação desses recursos em naipes e grupos, buscando unidade, precisão e expressão coletiva.

16h30 – Workshop com Pablo Fagundes
Local: Sala da Biblioteca

Como viver da música instrumental brasileira e levar sua arte para o mundo

O músico Pablo Fagundes conduz um encontro sobre os caminhos para transformar a paixão pela música em uma trajetória artística consistente, sustentável e conectada com o mundo.

A partir de sua experiência profissional, o workshop aborda formação, aprimoramento técnico, estratégias para geração de renda, investimento na própria carreira, atuação social, construção de redes e reconhecimento profissional.

09 de Outubro
15h - Encontro com Tatiana Parra e Vardan Ovsepian
Local: Sala dos Espelhos (Prédio do TLA)

A partir da apresentação de canções do repertório do seu quarto disco, “The Flight of the Hidden Heart”, Tatiana e Vardan compartilharão com o público alguns elementos da construção deste álbum, dentre eles: conceito estético e repertório; elaboração de arranjos; dinâmica de ensaios; concepção do projeto artístico; processos de gravação e pós-produção.

Um encontro para músicos, estudantes, professores e interessados em conhecer mais de perto o universo de dois artistas que fazem da escuta, da liberdade e do diálogo o centro de sua parceria.

Créditos
Realização: Beco da Coruja Produções (@becodacoruja)
Produção: Instituto Janelas da Arte (@institutojanelasdaarte)
Parceiro de mídia: Correio Braziliense
Patrocínio: CAIXA

==> Foto: Instagram Oficial

Diogo Almeida em Brasília com a peça “Especial Mês dos Professores 2026”, dia 12/10

2026-10-02T08:00:00.000-03:00

Celulares em sala de aula, alunos dispersos, trabalhos que não chegam e professores tentando reconquistar a atenção de uma turma cada vez mais conectada às telas. Situações comuns ao cotidiano escolar ganham o olhar bem-humorado de Diogo Almeida no “Especial Mês dos Professores 2026”, que chega a Brasília no dia 12 de outubro, às 20h, no Ulysses Centro de Convenções.

Criada especialmente para o mês dedicado aos professores, a apresentação é uma versão exclusiva do novo espetáculo “Alunos em Modo Avião”, no qual o humorista aborda um dos desafios mais presentes nas salas de aula atuais: a disputa pela atenção em meio à rotina digital. A sensação de falar para uma turma que parece ter “decolado” conduz histórias sobre o uso constante dos celulares, as desculpas para trabalhos não entregues e outras situações facilmente reconhecidas por quem vive o ambiente escolar.

A identificação de Diogo com esse universo vem de sua própria trajetória. Com experiência na docência e na coordenação pedagógica, ele transformou situações vividas e observadas nas escolas em matéria-prima para o humor, construindo uma linguagem que conversa especialmente com professores, mas também encontra identificação entre pais e alunos.

Ao longo de 80 minutos, o novo show transforma os desafios, contradições e situações inusitadas da educação em humor. E, por se tratar do Especial Mês dos Professores 2026, a apresentação reserva ainda surpresas preparadas especialmente para o público durante os shows de outubro.

Sobre Diogo Almeida

Formado em Rádio e TV, Jornalismo e Gestão de Pessoas, Diogo Almeida uniu sua formação à experiência na docência e na coordenação pedagógica para construir um trabalho fortemente ligado ao universo escolar. Seus conteúdos voltados à educação acumulam mais de 30 milhões de visualizações.

Nos palcos, seus espetáculos solo, entre eles edições anteriores do “Especial Mês dos Professores”, já atraíram mais de 200 mil pessoas. Diogo também apresentou o programa “Turma da Escola”, no Comedy Central, e participou de programas comandados por nomes como Faustão, Serginho Groisman e Rafinha Bastos.

SERVIÇO:

Diogo Almeida – Especial Mês dos Professores 2026
Data: 12 de outubro (segunda-feira)
Horário: 20h
Local: Ulysses Centro de Convenções
Endereço: Eixo Monumental, SDC, Lote 5
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/124914/d/404584

Valores
Plateia Gold – R$ 125 (meia)/ R$ 140 (ingresso solidário) / R$ 250 (inteira)
Plateia VIP – R$ 125 (meia)/ R$ 140 (ingresso solidário) / R$ 250 (inteira)
Plateia Especial – R$ 115 (meia)/ R$ 130 (ingresso solidário) / R$ 230 (inteira)
Plateia Superior – R$ 105 (meia) / R$ 120(ingresso solidário) / R$ 210 (inteira)
Plateia Premium – esgotada

==> Foto: Site de Vendas

Engels Espíritos volta a Brasília com a força do blues e do rock na gaita

2026-10-01T08:00:00.000-03:00

De volta à cidade onde nasceu e construiu parte decisiva de sua trajetória, Engels Espíritos reencontra o público de Brasília no dia 10 de outubro, sábado, às 21h, na Infinu Comunidade Criativa, na 506 Sul. À frente de sua banda, o cantor, compositor e gaitista apresenta um show conduzido pela energia do blues e do rock, com a gaita ocupando o centro da cena depois de uma temporada de três anos no circuito musical de Hollywood e Los Angeles.

Na Califórnia, Engels acumulou apresentações em bares, casas noturnas e eventos ligados ao blues e ao rock, ao lado de músicos reconhecidos da cena norte-americana. O período incluiu passagens por espaços tradicionais de Los Angeles, como Harvelle's, Rainbow Bar & Grill, Whisky a Go Go e Bigfoot Lodge, além de encontros promovidos pela Jazz Eclectic LA. A experiência ampliou a vivência internacional de um artista que já havia levado seu trabalho à Alemanha, ao Canadá e aos Estados Unidos em diferentes momentos da carreira.

A temporada também marcou a participação de Engels Espíritos & Banda no America's Next Top Hitmaker. Selecionado entre artistas de diferentes países, o grupo avançou até o Top 5 da competição em 2025. Em Brasília, o repertório recupera essa bagagem recente sem perder a identidade construída ao longo de mais de duas décadas de pesquisa sobre as possibilidades da gaita.

Conhecido por deslocar o instrumento para além de seus territórios mais habituais, Engels aproxima blues, rock e funk de ritmos brasileiros. Seus discos Harps Invasion e Faces of the Harps, o DVD Engels Espíritos & Banda ao vivo e o EP Gaitada registram essa busca por novas combinações sonoras. No palco, a gaita não aparece apenas como instrumento de solo: ela conduz melodias, cria texturas e dialoga diretamente com a pulsação da banda.

O show na Infinu transforma o retorno à terra natal em reencontro artístico. A apresentação reúne composições autorais e referências que atravessam a formação do músico, em uma noite concebida para quem deseja sentir de perto a expressividade da gaita, a intensidade do rock e a liberdade de improvisação do blues.

Sobre Engels Espíritos

Natural de Brasília, Engels Espíritos é cantor, compositor, gaitista e professor. Com trajetória superior a 25 anos, consolidou-se pela pesquisa de linguagens pouco usuais para a gaita e por uma carreira que inclui shows e turnês no Brasil e no exterior. Ao longo desse percurso, dividiu apresentações com nomes como Brian Cober, Jeff Healey e Philip Sayce e desenvolveu um repertório autoral no qual matrizes afro-americanas encontram sonoridades brasileiras. Em 2025, foi destaque do America's Next Top Hitmaker, competição realizada nos Estados Unidos.

SERVIÇO:

Evento: Infinu apresenta Engels Espíritos & Banda

Local: Infinu Comunidade Criativa (CRS 506)

Data: 10 de outubro de 2026, sábado

Horário: abertura da bilheteria às 20h30; show por volta das 21h

Ingressos: R$ 40 (meia-entrada ou ingresso solidário) e R$ 80 (inteira)

Ingresso solidário: mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto farinha de trigo

Classificação indicativa: 18 anos. Menores somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, conforme as regras da casa

Venda: https://shotgun.live/events/engelsespiritos

Para conhecer

Quando a sanfona na minha gaita toca: https://www.youtube.com/watch?v=D2wqFLG7jFs

Grey City Storm: https://www.youtube.com/watch?v=FduY2WuATrs

==> Foto: Site de Vendas

Vale Jurássico chega a Brasília em outubro com aventura entre dinossauros

2026-09-30T08:00:00.000-03:00

Uma viagem ao universo dos dinossauros está prestes a começar em Brasília. A partir de 8 de outubro, o Vale Jurássico ocupa o Parque da Cidade com uma experiência que combina entretenimento, conhecimento e diversão.

Mais do que observar dinossauros, o público será convidado a percorrer uma jornada por diferentes ambientes. A experiência começa na recepção e segue por um catamarã cenográfico, que simula o embarque para uma expedição. Depois, os visitantes chegam ao Laboratório Jurássico, onde acontece a etapa guiada da experiência, antes de seguirem para a Floresta Jurássica, que poderá ser explorada livremente pelas famílias.

Ao longo do percurso, o público encontrará dinossauros animatrônicos, exposição e atividades interativas, Espaço Kids, cenários para fotos e uma área gastronômica temática. O espaço contará ainda com loja oficial de souvenirs e uma área VIP destinada à realização de aniversários.

A proposta da temporada em Brasília é transformar a visita em uma experiência que une entretenimento, aventura e descoberta. Em vez de concentrar a programação apenas na exposição dos dinossauros, o Vale foi concebido como uma expedição em que cada ambiente apresenta uma nova etapa do percurso.

A temporada será realizada por tempo limitado, com datas disponibilizadas gradualmente para venda. O acesso será organizado em sessões a cada 30 minutos, e o visitante deverá adquirir o ingresso para uma data e um horário determinados.

Além da programação para o público geral, o Vale Jurássico terá uma operação específica para grupos escolares, com atendimento de terça a quinta-feira, mediante agendamento prévio. A proposta é aproximar as crianças do universo dos dinossauros e do conhecimento por meio de uma experiência lúdica. Também haverá condições específicas para grupos corporativos e pacotes para aniversários.

SERVIÇO:

Vale Jurássico Brasília – 2026

Abertura: 8 de outubro

Temporada: por tempo limitado

Local: Estacionamento 5 – Parque da Cidade (ao lado do Alpinus)

Funcionamento:

Quinta-feira – 17h à 0h

Sexta-feira – 16h à 0h

Sábado – 15h à 0h

Domingo – 14h às 22h

Ingressos: pela Ingresse

Instagram: @valejurassicobrasilia

Escolas, grupos corporativos e aniversários: (61) 99202-6393

==> Foto: Divulgação

Querido Festival terá literatura, música, circo e brincadeiras celebrando o Dia das Crianças

2026-09-29T08:00:00.000-03:00

A primeira edição brasiliense do Querido Festival está marcada para os dias 11 e 12 de outubro, no Clube do Choro de Brasília, em comemoração ao Dia das Crianças.

Do rock ao forró, da palhaçaria à contação de histórias, a programação reúne música, circo, oficinas criativa, teatro, literatura e brincadeiras em diferentes ambientes. Além das atrações artísticas, o festival terá ações recreativas em área externa arborizada, salas e estúdios, convidando crianças e adultos a participarem das experiências ao longo do dia.

Para Mariana Braga, uma das organizadoras do Querido Festival, criar oportunidades para esse encontro ganha ainda mais importância em um cotidiano cada vez mais atravessado pelas telas. “Em um mundo cada vez mais digital, precisamos estimular as experiências reais, táteis e humanas que marcam positivamente a memória afetiva das crianças e fortalecem os laços familiares”, afirma.

Música, histórias e brincadeiras

No domingo (11), Chou Chou, Grupo Matrakaberta, Irmãos Saúde e Meriele e Sua Gente integram a programação, com o Palhaço Pepino como mestre de cerimônias. As atividades acontecem em dois turnos, pela manhã e à tarde, com apresentações que passam pela música, literatura, contação de histórias e ritmos brasileiros.

O Grupo Matrakaberta leva ao festival uma experiência em que histórias e música ao vivo se entrelaçam. Com humor e interação, as crianças são convidadas a cantar, bater palmas e participar das narrativas, aproximando literatura, imaginação e brincadeira.

Meriele e Sua Gente apresenta Forrozeirinhos, show interativo e dançante que leva xotes, baiões, forrós e arrasta-pés ao universo infantil. Com sanfona, zabumba, triângulo e voz, a apresentação incorpora ainda percussão corporal, movimento e elementos lúdicos para aproximar as crianças do cancioneiro e da cultura nordestina.

No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação continua com Chou Chou e Farofa, Will e Alessandra, As Pareias e SQQ Rockids, além do Palhaço Pepino. O segundo dia amplia a mistura de linguagens do festival, com cantigas de roda, circo, cultura popular e rock infantil.

Formada por Érica Rodrigues e Paloma Menino, a companhia As Pareias leva à programação palhaçaria, acrobacias, malabares e referências à cultura popular brasileira. Em Pareias Paridas do Paranoá, a dupla celebra a amizade e a força da parceria feminina em um espetáculo de circo-teatro marcado pelo humor e pela participação do público.

Já a brasiliense SQQ Rockids aposta no rock infantil autoral para aproximar música, diversão e educação. Criada em Brasília, a banda desenvolve um repertório próprio que aborda temas como amizade, respeito, cidadania, sustentabilidade e convivência, em apresentações interativas voltadas às crianças e às famílias.

Pensado também para acolher as famílias ao longo do dia, o festival terá fraldário, área dedicada à primeira infância e bicicletário, além de ser pet friendly.

O Querido Festival chega pela primeira vez a Brasília depois de uma edição realizada em Salvador, em 2025. Na capital baiana, ocupou os jardins do Museu Carlos e Margarida Costa Pinto com música, teatro, contação de histórias, oficinas e outras experiências voltadas ao público infantil. O projeto é realizado pela TOOL Criativa, produtora brasiliense responsável também pelo Festival Família Brasília, e nesta edição conta com a parceria da Capital do Rock.

SERVIÇO:

Querido Festival – primeira edição em Brasília
Datas: 11 e 12 de outubro de 2026
Local: Clube do Choro de Brasília
Programação: Site (completa: manhã e tarde)
Ingressos: Queridofestival.com.br
Benefício: 10% de desconto para clientes dos Cartões CAIXA Elo
Classificação: Livre

==> Foto: Site Oficial

Festival Fluir: shows de Seu Jorge, Marcelo D2, Gloria Groove, BaianaSystem, atrações locais!

2026-09-28T08:00:00.000-03:00

Pirenópolis se prepara para receber a primeira edição do Festival Fluir, que será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, reunindo Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2, artistas locais e DJs em uma programação que une música, gastronomia e experiências culturais. Os passaportes para o evento já estão à venda no site Ingresseiro, com valores promocionais a partir de R$ 180.

Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro — responsáveis pelo TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024 —, em parceria com o Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Festival Fluir chega com a proposta de reunir música, gastronomia, turismo e experiências culturais em um dos principais destinos turísticos do Centro-Oeste.

Além da programação musical, o público poderá aproveitar uma Vila Gastronômica com mais de 20 operações de alimentação, espaços voltados à economia criativa e ativações que valorizam a cultura e a identidade de Pirenópolis. A proposta é oferecer uma experiência que vai além dos shows e movimentar a economia local durante o fim de semana do evento.

"O Fluir nasce com o propósito de criar uma experiência que vai além dos shows. Queremos reunir música, cultura, gastronomia e turismo em um único espaço, valorizando a identidade de Pirenópolis e fortalecendo a cidade como um novo destino para grandes festivais no Centro-Oeste", afirma Eduardo Pacheco, um dos sócios do evento.

Inspirado na paisagem do Cerrado e na conexão entre Goiânia, Brasília e Pirenópolis, o Festival Fluir aposta em uma programação que transita por diferentes ritmos e linguagens artísticas, tendo a cidade histórica como cenário para celebrar a diversidade da música brasileira e impulsionar o turismo regional.

SERVIÇO:

Fluir Festival – A música brasileira encontra o coração do Brasil, em Pirenópolis!

Datas: Sábado, 10/10 e Domingo, 11/10

Line-Up:
10/10 (Sábado)

Seu Jorge
Marcelo D2

11/10 (Domingo)

Gloria Groove
Baiana System

Horários: Abertura dos Portões – 14h.

Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça esq. com Av. Nhonhô Godinho, CEP: 72980-000 (Próximo ao Aeroporto de Pirenópolis-GO)

Ingressos no https://www.ingresseiro.com.br/eventos/fluir-festival (com a pré-venda do “Passaporte” para os 2 dias de evento, nesta terça, dia 21/7. Lote com valor promocional a partir de R$ 180,00 nas opções de meia-entrada solidária e casos previstos em Lei).

Contato: Eduardo Pacheco (62) 98151-4742

Rede Social: https://www.instagram.com/fluir.festival/

==> Foto: Instagram Oficial

Humorista Gustavo Mendes abre sessão extra de “Atrevido” em Brasília

2026-09-25T08:00:00.000-03:00

A passagem de Gustavo Mendes por Brasília ganhou uma nova sessão. No dia 3 de outubro, o humorista apresenta “Atrevido” no Teatro dos Bancários às 19h, além da apresentação já marcada para às 21h. O espetáculo marca a volta de Gustavo ao stand-up depois de um período afastado do formato e reúne textos de sua trajetória, histórias inéditas, personagens, imitações, música e improviso.

Com seu olhar para comportamentos e contradições do cotidiano, Gustavo aborda temas como relações, política, excessos contemporâneos e situações da vida brasileira. A interação com a plateia também faz parte da apresentação, abrindo espaço para improvisos e situações diferentes em cada sessão.

As imitações que ajudaram a projetar o humorista nacionalmente também estão no espetáculo. Entre elas está a personagem inspirada em Dilma Rousseff, uma das mais conhecidas de seu repertório.

A música completa a combinação de linguagens de “Atrevido”. Gustavo interpreta, com humor, sucessos conhecidos nas vozes de Maria Bethânia, Ana Carolina e Alcione, incorporando os números musicais à mistura de stand-up, personagens e improviso.

Sobre Gustavo Mendes

Mineiro da Zona da Mata, Gustavo Mendes construiu sua trajetória entre os palcos, a televisão e a internet. Ganhou projeção nacional com suas imitações, especialmente a personagem inspirada em Dilma Rousseff, que ampliou sua presença nas redes sociais e abriu caminho para trabalhos na televisão.

Na TV, integrou produções como Casseta & Planeta,Vai Fundo e Zorra Total, na Globo, Agora É Tarde, na Band, além de Treme Treme e Xilindró, no Multishow. Em 2024, também integrou o elenco do filme Férias Trocadas.

Ator, humorista, imitador e criador de seus próprios espetáculos, Gustavo leva para “Atrevido” diferentes elementos que atravessam sua carreira, agora reunidos em seu retorno aos palcos de stand-up.

SERVIÇO:

Gustavo Mendes – “Mais Atrevido”
Data: 3 de outubro (sábado)
Local: Teatro dos Bancários – 314/315 Sul, Asa Sul, Brasília (DF)
Sessões: 19h (extra) e 21h
Ingressos: R$ 150 (inteira), R$ 100 (meia solidária) e R$ 75 (meia-entrada)
Vendas: Ingresso Digital - https://ingressodigital.com/evento/21869,22094/gustavo-mendes-atrevido
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Texto, criação e direção: Gustavo Mendes
Interpretação, imitações e personagens: Gustavo Mendes
Produção executiva: Lucas Ribeiro Arruda
Produção e realização: Gustavo Mendes Produções Artísticas

==> Foto: Site de Vendas

O musical "Vale Encantado" leva contos de fantasia e humor ao Sesc Taguatinga Norte

2026-09-23T08:00:00.000-03:00

O musical ‘Vale Encantado’, de Oswaldo Montenegro, volta a ser apresentado no Distrito Federal, levando encanto, reflexão e doses de humor ao Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga Norte. O espetáculo é dirigido por Deto Montenegro e Abaetê Queiroz e reúne 25 participantes em quatro sessões gratuitas: dia 25/9 (sexta), às 20h, dia 26/9 (sábado), às 17h e 20h, e dia 27/9 (domingo), às 19h. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.

Com classificação indicativa livre, a montagem começou a ser construída em abril, com a seleção de participantes para a oficina gratuita de Introdução ao Teatro Musical. Desde maio, o grupo vem participando de encontros coordenados por Deto e Abaetê, em um processo que reuniu pessoas com diferentes relações com o teatro: há quem nunca tenha feito teatro, participantes com alguma experiência e profissionais da área. O elenco também reflete essa diversidade de trajetórias, com integrantes de Taguatinga, Águas Claras e Plano Piloto. A primeira vez que a montagem aconteceu foi há 32 anos, de lá pra cá foram cerca de 15 projetos com a mesma construção.

Para Deto Montenegro, essa composição interfere diretamente na experiência que será levada ao palco. “O público pode esperar muita poesia, muita música bonita, muito texto bonito e um elenco divertidíssimo. Somos 25 no palco, então um palco bem cheio. E, acima de tudo, acho que o público também vai sentir vontade de subir no palco e de estar junto com a gente”, afirma o diretor.

A proposta da Oficina dos Menestréis é colocar em cena um grupo heterogêneo, reunido a partir de uma experiência de formação e montagem. Para Abaetê Queiroz, essa característica está entre os principais elementos da nova versão do espetáculo. “Um elenco muito heterogêneo, no sentido de que pessoas que nunca fizeram teatro, pessoas que nunca assistiram teatro, com pessoas que já têm uma experiência pequena ou pessoas já profissionais”, observa.

No universo criado por Oswaldo Montenegro, os personagens dos contos de fantasia vivem no Vale Encantado e são chamados a participar dos sonhos das crianças. Fora das histórias conhecidas, porém, eles apresentam outras personalidades e relações, criando uma narrativa que brinca com o imaginário dos contos infantis. A encenação combina música, texto, luz, figurino e humor para conduzir o público para uma história nova e cheia de personalidade.

Abaetê destaca justamente essa combinação entre fantasia e reflexão. “É uma peça muito emocionante, uma peça com reflexão muito inteligente, em época de inteligência artificial, em época de desumanização. É uma peça que fala muito sobre a humanização, sobre a empatia, sobre valores muito carinhosos, de muito respeito ao próximo, de muito carinho ao próximo”, afirma.

A reflexão, segundo o diretor, aparece integrada à linguagem do espetáculo, sem abrir mão do humor. “Tudo isso com muita graça, para não ser uma coisa muito careta, muito pedagógica. É um espetáculo que vem com muita leveza, muita alegria, muita diversão, muita mágica, muita poesia.”

A frente do projeto, estão a produtora Claudia Charmillot, que participa desde do início da Oficina dos Menestréis, em Brasília, há 32 anos. A realização da montagem é do Sesc DF.

Ficha Técnica

Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro

Direção Geral: Deto Montenegro

Direção Artística: Abaetê Queiroz

Direção de Produção: Claudia Charmillot

Assistente de produção: Julia Barcelos

Assistente de montagem e coreografias: Evelyn Klein

Operador de som: Marcelo Dal Col

Montagem e operação de luz: Abaetê Queiroz

Coordenação de palco: Alexander Melo e Vânia Cabral

Cenário e figurinos: Caixa Cênica

Programadora Visual : Julia Barcelos.

Assessor de imprensa: ECD Comunicação

Realização: Sesc DF

SERVIÇO:

Vale Encantado
25 de setembro, sexta-feira, às 20h
26 de setembro, sábado, às 17h e às 20h
27 de setembro, domingo, às 19h
Local: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte
Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível

Classificação indicativa: livre

==> Foto: Fernanda Resende

Show Encantos Musicais com JC Dattoli e banda no Clube do Choro de Brasília

2026-09-22T08:00:00.000-03:00

O show Encantos Musicais é uma viagem sonora sofisticada. Acompanhado por músicos de excelência da cena brasiliense, JC Dattoli (voz e violão) entrega um espetáculo de sonoridade acústica, projetado para resgatar memórias de ouro, despertar emoções e oferecer entretenimento de alta qualidade musical.

O Repertório

Uma curadoria musical refinada que une o melhor do Brasil e do mundo, tais como clássicos da MPB e da Bossa Nova; Releituras emocionantes de gigantes como Roberto Carlos e Frank Sinatra; Sucessos internacionais atemporais (cantados em inglês, italiano, espanhol e português);Canções autorais recentemente lançadas nas plataformas digitais.

O Artista: JC Dattoli
Baiano radicado em Brasília, Dattoli traz a música em seu DNA desde a infância. Após uma sólida carreira corporativa, dedica-se hoje integralmente à arte e à promoção da música como ferramenta de conexão (incluindo atuações sociais voluntárias para idosos).

Presença e Trajetória
Com uma base de público fiel, JC Dattoli possui vasto histórico de apresentações em palcos renomados da capital, a exemplo da Casa da Cultura dirigido por Janette Dornellas, Asbac Lounge Bar e de uma elogiada participação especial no próprio Clube do Choro, em 2025.

Mídia Digital: Portfólio audiovisual consolidado no YouTube (JC Dattoli – Meu lado Musical) e presença ativa no Spotify e demais plataformas de streaming.

A Proposta do Show:
Mais do que um show, Encantos Musicais é uma experiência imersiva. Uma oportunidade de associar pessoas a um evento de inegável qualidade técnica, bom gosto e forte apelo emocional. Dattoli estará acompanhado dos conceituados músicos: José Cabrera no piano, Enos Marcelino acordeon, Dido Mariano no contrabaixo e Márcio Dattoli na bateria.

SERVIÇO:

Encontros Musicais – JC Dattoli e Banda
Local: Clube do Choro de Brasília
Endereço: SDC Bloco G – Eixo Monumental – Brasília/DF
Data: 29/09/26 – terça-feira – a partir das 20h30
Ingressos: R$ 45,00 na Bilheteria Digital
Informações: (61) 99115-3659
Classificação indicativa: Livre

Realização: Guia Musical de Brasília, Clube do Choro de Brasília
Apoio: Due Mídia, Galeteria Beira Lago e Brasília Roteiros
Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele

==> Foto: Divulgação

Estreia a “Noite de Gala: Nessun Dorma – Uma Noite na Ópera” no Teatro Nacional

2026-09-21T08:00:00.000-03:00

As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte. Agora, os solistas Ariadna Moreira, Thiago Arancam e Danielle Dumont, além de grandes artistas brasilienses, trazem essa magia das noites de gala para a capital federal no show “Noite de Gala: Nessun Dorma- Uma Noite na Ópera”. A produção terá uma única sessão no dia 27 de setembro, às 19h, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro.

O projeto “Noite de Gala” é dedicado à ópera. A cada temporada, uma grande ária da história da ópera é escolhida como fio condutor da noite. É essa estrutura que permite que o espetáculo se renove a cada edição.

Depois de homenagear 'E Lucevan le Stelle', de Tosca, a franquia chega agora com a eterna ária “Nessun Dorma”, de Turandot, ambas compostas por Giacomo Puccini.

Além da ária que dá nome à noite, o repertório reúne outros grandes momentos da história da ópera.

“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet a delicadeza impressionista de Delibes, o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida Ariadna.

“Noite de Gala” contará ainda com a participação dos solistas Victor Hugo Sanches, Danielle Dumont, Martha Souza, Rodrigo Soalheiro, Roger Vieira, Rebecca Pacheco, Marina Pinheiro e Renata Menezes.

História - “Noite de Gala, uma noite na ópera” chega a sua 4ª edição. A produção é idealizada pela soprano Ariadna Moreira, responsável também pela direção musical do espetáculo. Ariadna é premiada internacionalmente com o Leopoldskron Vocal Competition Salzburg e o Concurso de Canto Carlos Gomes. A direção geral, produção e direção de arte são assinadas por Larissa Lopes.

A apresentação terá como convidado especial o tenor Thiago Arancam, o primeiro brasileiro a integrar a Academia de Canto Lírico do Teatro Alla Scala, em Milão. Construiu carreira internacional com mais de 700 apresentações em 40 países, três prêmios no Concurso Lírico Internacional Operalia e o protagonismo do musical "O Fantasma da Ópera". Neste ano, estreou como protagonista na ópera Turandot, de Puccini, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

Ficha Técnica:
Patrocinador: Dall’Oca Imobiliária
Realização e Produção: Lopalco Produções
Direção Musical e idealização: Ariadna Moreira
Direção Geral, Direção de Arte: Larissa Lopes
Produção Executiva e Assistência de produção: Jeferson Rocha e Ady Estelita
Piano: Victor Hugo Sanches
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Danielle Dumont(soprano), Martha Freitas(soprano), Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano), Renata Menezes (clarinete) e Marina Pinheiro (soprano)
Relações Institucionais e Assessoria Jurídica: Veranne Magalhães
Apoio Produção e Assessoria Institucional: Stefanie Chopard
Coordenação de Vendas: Marizan Fontinele
Fotografia: Caio Santana
Assessoria de imprensa: Marizan Fontinele, Clara Camarano, Larissa Lopes
Coordenador de marketing: Valdir Andrade (Agencia Duo)
Designer Grafico: Aline Sabino @alinesabino.designer
Hospedagem Oficial: Meliá Brasil 21 @meliahotelsbr
Catering: Castalia
Interprete de Libras: Bárbara Barbosa @abayomi_cult

SERVIÇO:

Noite de Gala: Nessun Dorma – Uma Noite na Ópera
Data: 27 de setembro de 2026 (Domingo)
Local: Teatro Nacional - Sala Martins Pena
Horário: 19h
Vendas: SYMPLA e pelo WhatsApp (61) 99837-0077
A partir de R$ 50
Livre para todos os públicos

==> Foto: Instagram Oficial

A atriz Sandra Pêra canta Gonzaguinha na CAIXA Cultural Brasília

2026-09-18T08:00:00.000-03:00

Nos dias 24 e 25 de setembro, às 20h, a cantora e atriz Sandra Pêra apresenta, no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o show “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”. O projeto, dedicado integralmente à obra de Gonzaguinha, ganha contorno histórico ao coincidir com o período em que se completam 35 anos da morte do compositor, um dos pilares da música brasileira de resistência e crônica social.

O show não é apenas um tributo. É um mergulho profundo na obra de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (1945-1991), com quem Sandra compartilhou a vida e a arte. No repertório, 17 canções selecionadas a dedo traçam um panorama da sensibilidade e da verve política e amorosa do compositor. Acompanhada por um quarteto de jovens e talentosos músicos, Sandra Pêra imprime sua personalidade teatral e voz marcante em clássicos que habitam o imaginário brasileiro. O show é dirigido por Amora Pêra, única filha de Sandra e Gonzaguinha, em parceria que transcende a música e celebra o legado vivo do pai.

Acessibilidade: para ampliar a inclusão, o show dispõe de elementos de acessibilidade como audiodescrição (notas introdutórias gravadas), LIBRAS e acolhimento para pessoas neurodivergentes, além de lugares para PCDs.

O legado de Gonzaguinha: 35 anos de atualidade

Falecido precocemente em 29 de abril de 1991, aos 45 anos, Gonzaguinha deixou um acervo que permanece central para a compreensão da identidade brasileira. Sua obra é caracterizada pela dualidade entre a crueza da crítica política — que o tornou um dos artistas mais visados pela censura durante o regime militar — e um lirismo visceral sobre as relações humanas e a busca pela felicidade.

O show de Sandra Pêra não busca apenas a memória, mas a constatação da atualidade desses textos. Canções como “A Felicidade Bate à sua Porta” — primeiro sucesso do icônico grupo As Frenéticas, do qual Sandra fez parte — e “O Que É, O Que É?” continuam a ecoar em contextos sociais contemporâneos, enquanto músicas como “Grito de Alerta” e “Morro de Saudades” permanecem como referências de interpretação na MPB.

O repertório: do grito à felicidade

A atriz e cantora mergulha em um repertório que atravessa gerações com a força de suas letras — canções de amor, de luta, de dúvida e esperança — apresentadas com a emoção de quem viveu de perto a ebulição artística de Gonzaguinha.

O roteiro passeia por diferentes fases do compositor, abordando tanto seu lirismo quanto sua veia contestadora, enquanto Sandra imprime sua leitura afetiva, pessoal e teatral a cada canção. Estão presentes hinos de resistência e crônicas do cotidiano como “Com a Perna no Mundo”, “Recado”, “Caminhos do Coração” e a apoteótica “O Que É, O Que É?”. A faceta lírica e vulnerável do compositor aparece em pérolas como “De Volta ao Começo” e “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, música que dá nome ao show e ao álbum lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2025.

Sandra também explora composições que revelam o olhar de Gonzaguinha sobre a existência e o amor, como “Ponto de Interrogação”, “Ser, Fazer e Acontecer”, “Maravida” e a delicada “Borboleta Prateada”.

Sandra Pêra sobe ao palco acompanhada por uma banda formada por quatro músicos da nova cena instrumental: João Bittencourt (piano e sanfona), Rodrigo Lima (violão e guitarra), Pedro Moraez (baixo) e Lourenço Vasconcellos (bateria). A direção musical, assinada por Amora Pêra e Paula Leal, propõe arranjos contemporâneos que preservam a estrutura melódica original, mas conferem frescor às execuções.

“Estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade, e me sinto motivada e feliz para vivê-las no palco”, diz Sandra Pêra.

SERVIÇO:

“Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”

Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, quadra 4, lotes 3/4 – Brasília (DF)
Data: 24 e 25 de setembro de 2026 (quinta e sexta)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)

Vendas: a partir de 19 de setembro, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h no site bilheteriacultural.com.br
Horário da bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Capacidade: 406 lugares (08 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

==> Foto: Instagram Oficial

Theo Bial e Márcia Tauil celebram Tom e Vinicius no Clube do Choro (19) e no CCBB (20)

2026-09-17T08:00:00.000-03:00

De um lado, um jovem compositor que escolheu a bossa nova como território musical e vem dividindo palcos com nomes históricos do gênero. Do outro, uma intérprete com mais de quatro décadas dedicadas à música brasileira e uma trajetória também marcada pelo diálogo com a bossa nova. Theo Bial e Márcia Tauil são os próximos convidados de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Os artistas se apresentam no sábado, 19 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 20, no CCBB Brasília.

O encontro coloca lado a lado dois momentos da música brasileira. Aos 28 anos, Theo integra uma geração que se aproxima da bossa nova a partir de um olhar contemporâneo, enquanto Márcia traz mais de quatro décadas de trajetória como cantora e compositora. Em comum, os dois têm uma relação construída com a canção brasileira e com a bossa nova, caminhos que agora convergem para o repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Aos 28 anos, Theo Bial se define como voluntariamente filiado à bossa nova, sem deixar de lado sua identificação com o samba e a MPB. Em 2025, levou essa relação com o gênero ao Japão, onde realizou oito apresentações no Blue Note Tokyo ao lado de Roberto Menescal e da cantora nipo-brasileira Lisa Ono. A parceria com Menescal também resultou em “Brisa que mora no mar”, lançada no mesmo ano.

Theo também representou uma nova geração ligada à bossa nova no concerto Bossa Nova – Hoje e Sempre, ao lado da Orquestra Villa-Lobos, Alaíde Costa, Roberto Menescal e Wanda Sá. Em sua trajetória, já passou por palcos e festivais dedicados à música brasileira e, em julho de 2025, lançou o álbum Theo canta Chico.

Se Theo chega ao projeto pelo olhar de uma geração que mantém viva a relação com a bossa nova, Márcia Tauil traz uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à música brasileira. Nascida em Guaxupé (MG) e radicada em Brasília, a cantora, compositora, produtora e professora de canto construiu uma carreira que reúne trabalhos autorais e interpretações de importantes compositores brasileiros.

Ao longo desse percurso, Márcia dividiu palcos e gravações com artistas como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Vânia Bastos, Jane Duboc, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Paulinho Nogueira e Tavito. Entre suas parcerias mais constantes estão ainda o gaitista, compositor e arranjador Rildo Hora e o pianista, compositor e arranjador Cristovão Bastos.

A relação de Márcia com a bossa nova também atravessa sua trajetória artística. A cantora é parceira de Roberto Menescal em “Clube da Bossa” e já levou ao palco composições de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, aproximando sua experiência como intérprete do repertório que agora volta a encontrar no projeto.

A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Theo Bial e Márcia Tauil serão acompanhados pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.

SERVIÇO:

Theo Bial e Márcia Tauil
. Clube do Choro: 19 de setembro, sábado, 20h30

Ingressos na Bilheteria Digital
. CCBB: 20 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)

Gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior
Classificação indicativa: Livre

==> Foto: Divulgação

A CAIXA Cultural Brasília apresenta em seu Jardim das Esculturas o show IVAN LINS 80 anos

2026-09-16T08:00:00.000-03:00

Um dos maiores nomes da música brasileira, Ivan Lins celebra seus 80 anos de vida e 55 anos de carreira em um espetáculo com entrada gratuita no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural dia 19 de setembro. O show percorre sua trajetória artística por meio de um roteiro afetivo, construído a partir de memórias, encontros, parcerias e das canções que marcaram diferentes gerações. A programação também inclui uma oficina de música com Nema Antunes e apresentação de abertura com a DJ Karla Testa.

Longe de uma retrospectiva convencional, o espetáculo propõe uma narrativa musical que revela diferentes fases da carreira do compositor, reunindo sucessos consagrados, obras emblemáticas e canções menos conhecidas pelo grande público, escolhidas pelo próprio artista por sua relevância afetiva e artística.

Autor de uma das obras mais importantes da música popular brasileira, Ivan Lins consolidou uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Desde sua estreia no 5º Festival Internacional da Canção, em 1970, quando apresentou O Amor é o Meu País, até o sucesso de Madalena, eternizada na voz de Elis Regina, sua produção tornou-se referência pela sofisticação melódica, riqueza harmônica e profundidade poética.

Ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma sólida parceria com o letrista Vítor Martins, responsável por clássicos como Começar de Novo, Abre-Alas, Aos Nossos Filhos e Somos Todos Iguais Esta Noite. Suas composições também ganharam enorme projeção por meio de trilhas de novelas e interpretações de artistas como Simone, Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zizi Possi, Leny Andrade, Emilio Santiago e tantos outros.

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras brasileiras. Produzido por Quincy Jones e gravado por nomes como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler e Carlos do Carmo, Ivan Lins tornou-se um dos compositores brasileiros de maior projeção internacional.

No palco, o repertório reúne clássicos como Madalena, Vitoriosa, Lembra de Mim, Iluminados, Lua Soberana e Começar de Novo, ao lado de obras que revelam outras facetas de sua criação.

Organizado em blocos temáticos, o espetáculo percorre diferentes dimensões de sua obra. O romantismo aparece em canções como O Amor é o Meu País, Iluminados e Ai, Ai, Ai, Ai, Ai. Os relacionamentos humanos são revisitados em músicas como Saindo de Mim e A Noite.

A reflexão social e política, característica marcante de sua produção, ganha espaço com Aos Nossos Filhos, Cartomante e a inédita Meninos de Gaza, composta em parceria com Simone Guimarães, reafirmando a permanente atualidade de sua obra.

O espetáculo também presta homenagem aos parceiros que marcaram sua trajetória, especialmente Ronaldo Monteiro de Souza e Vítor Martins. Em um momento dedicado às influências da música do interior brasileiro, surgem canções como Guarde nos Olhos, Bandeira do Divino e Olhos pra Te Ver, reafirmando a diversidade estética presente em sua produção.

Outro bloco destaca sua relação com o samba por meio das parcerias com Paulo César Pinheiro, Celso Viáfora e Chico Buarque, reunindo canções como Porta Entreaberta, Emoldurada e Sou Eu.

A direção artística é assinada por Claudio Lins, ator, cantor e filho de Ivan, que propõe uma encenação discreta e sensível, centrada na força das canções e na relação afetiva construída entre artista e público ao longo de décadas. A direção de produção reúne João Lins, empresário e filho do artista, e Carlos Costa, parceiro de longa trajetória profissional. A direção musical é do próprio Ivan Lins, em colaboração com a banda que o acompanha há muitos anos, preservando a identidade sonora que caracteriza sua obra.

Mais do que uma comemoração de aniversário, IVAN LINS 80 anos percorre uma trajetória artística que atravessa gerações, reafirmando a importância de um compositor cuja música permanece atual, emocionante e profundamente conectada à cultura brasileira. Um espetáculo que convida o público a revisitar memórias, descobrir novas leituras de obras consagradas e comemorar um dos maiores patrimônios da música popular do país.

Abertura do show com a DJ Karla Testa

A programação terá abertura com Karla Testa, DJ e produtora música com 12 anos de carreira e uma trajetória de destaque. Reconhecida por sua energia e conexão contagiante com o público, Karla dialoga com a Tropicália e a música brasileira contemporânea, conectando o clássico e o atual para criar uma experiência musical única. Eleita DJ do Ano de 2023 pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) e embaixadora do Women’s Music Event (WME). Sua apresentação vai preparar o público para a noite de música brasileira, transformando a abertura do espetáculo em uma verdadeira celebração à cultura nacional.

Oficina Ritmo, Groove, Improvisação, Conjunto e Timbragem, com Nema Antunes, no Teatro da CAIXA Cultural, dia 19 de setembro, às 14h

Com suas raízes fincadas na Música Brasileira e uma visão aberta às diversas manifestações da música africana, do jazz e da música mundial, Nema Antunes apresenta uma oficina dedicada ao estudo da música a partir da prática, da experiência de palco e da vivência de estúdio. Embora tenha o contrabaixo como instrumento de referência, a oficina é aberta a músicos de diferentes instrumentos e níveis de experiência. A proposta é explorar a relação entre ritmo, groove, improvisação, dinâmica de conjunto, sonoridade e interação entre os músicos. Vagas limitadas e inscrições pelo site CAIXA Cultural www.caixacultural.gov.br

SERVIÇO:

Ivan Lins 80 anos

Local: Jardim das Esculturas – CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 18h

Classificação indicativa: 14 anos

Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência.

Entrada: franca, sem a necessidade da retirada de ingressos

Informações: (61) 3206-9448 | (61) 3206-9449 | www.caixacultural.gov.br

Patrocínio: CAIXA

==> Foto: Instagram Caixa Cultura

Estreia "O Começo do Fim", comédia dramática com Isabel Fillardis e Well Aguiar

2026-09-15T08:00:00.000-03:00

O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro.

Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo.

Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação.

“A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa.

A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro.

Uma montagem ecoeficiente

Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra.

A Brasilcap

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias.

A BB Seguros

A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera.

Ficha técnica

Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro - RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas.

SERVIÇO:

[Comédia dramática] O Começo do Fim

Local: Teatro Royal Tulip - Hotel Royal Tulip Alvorada

Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C

Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026
Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h

Ingressos: a partir de R$ 20

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentação
Duração: 70 minutos
Lotação: 500 lugares
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Patrocínio: BB Seguros

==> Foto: Site de Vendas

Whindersson Nunes chega ao DF com “Isso não é um culto definitivamente”, nos dias 19 e 20/09

2026-09-14T08:00:00.000-03:00

O que idosos, física, sexo, sotaques brasileiros, o significado das palavras e o inconsciente coletivo podem ter em comum? Whindersson Nunes parte de questões como essas para construir o humor de “Isso não é um culto definitivamente”, espetáculo que chega ao Distrito Federal para duas apresentações: dia 19 de setembro, às 20h, no Teatro Católica, em Taguatinga, e dia 20, também às 20h, na Sala Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília.

No show, o humorista transforma uma inquietação bastante comum, a busca por entender quem somos e por que fazemos determinadas escolhas, em ponto de partida para observar comportamentos, relações e situações do cotidiano. Entre uma pergunta e outra, Whindersson passeia por assuntos aparentemente distantes, da física ao universo, das diferenças entre as pessoas aos muitos sotaques do Brasil.

A provocação começa na maneira como cada um reage ao mundo. Por que duas pessoas que fazem escolhas semelhantes podem chegar a resultados tão diferentes? Quanto existe de acaso e quanto pode haver de destino? E por que determinadas experiências parecem, de alguma forma, familiares mesmo quando são vividas pela primeira vez?

É nesse percurso que entra também o inconsciente coletivo, uma das ideias que aparecem em meio às reflexões e histórias levadas ao palco. Whindersson parte de experiências pessoais e observações sobre a vida para falar de idosos, relações, sexo, Brasil, palavras e seus significados ao longo do tempo, além de questões sobre física e universo.

Tudo isso passa pelo olhar bem-humorado do artista, que alterna questionamentos existenciais e situações do cotidiano. E, em meio às provocações, ainda promete algumas dicas para quem busca levar a vida com um pouco mais de tranquilidade — afinal, como diz a própria apresentação do espetáculo, “você merece”.

SERVIÇO:

Whindersson Nunes – “Isso não é um culto definitivamente”
Vendas: Ingresso Digital
Classificação indicativa: 16 anos

Duração: aproximadamente 120 minutos

TAGUATINGA
Data: 19 de setembro (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Católica (QS 7, Lote 01 – Taguatinga)
Ingressos – Plateia:
R$ 120 – meia-entrada
R$ 160 – solidário
R$ 240 – inteira

BRASÍLIA
Data: 20 de setembro (domingo)
Horário: 20h
Local: Sala Master – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Ingressos:
Plateia Superior – R$ 100 (meia), R$ 140 (solidário) e R$ 200 (inteira)
Plateia Especial – R$ 120 (meia), R$ 160 (solidário) e R$ 240 (inteira)
Plateia VIP – R$ 140 (meia), R$ 180 (solidário) e R$ 280 (inteira)
Plateia Gold – R$ 160 (meia), R$ 200 (solidário) e R$ 320 (inteira)
Plateia Premium – R$ 180 (meia), R$ 220 (solidário) e R$ 360 (inteira)
Lounge – R$ 200 (meia), R$ 240 (solidário) e R$ 400 (inteira)

==> Foto: Site de Vendas

Falcão fará show gratuito na 43ª edição do ArteFato em Brasília

2026-09-11T08:00:00.000-03:00

A irreverência e originalidade do cantor, compositor, apresentador, ator, escritor, desenhista e pensador popular Falcão poderão ser conferidas na 43ª edição do ArteFato. Falcão estará na capital federal em única apresentação no dia 16 de setembro, às 20h, no Teatro dos Bancários (314/315 Sul). Ingressos gratuitos mediante retirada no Sympla a partir do dia 14 de setembro. Livre para todos os públicos.

O multiartista, nascido em Pereiro, no interior do Ceará, carrega na alma e no estilo a força cultural do Nordeste e a leveza de um humor inteligente que levanta os ânimos de qualquer plateia.

Falcão não mede muitas palavras. Ele provoca, diverte, critica, levanta questões sociais e encanta com seu estilo brega e estética criativa. Alguns de seus primeiros hits, ainda nos anos 1990, foram “I’m not dog no”, “Holiday foi muito” e “Black people car”. Sua ousadia o levou a vender mais de cinco milhões de cópias físicas em uma época sem redes sociais e sem streamings.

O hit do momento é “Coração de frango”: “Mas quando eu me aproximei da barraquinha,/ Vi que outro segurava a sua mão,/ E o ciúme que atravessou meu peito,/ Me deu a sensação./ De um coração de frango/ Perfurado pelo espeto do ciúme”. E é exatamente com este humor satírico e lúdico, unido a muito carisma, que Falcão consegue dialogar com todas as gerações, de crianças a jovens e adultos de todas as idades.

O show será aberto por Thiago Borges & Eric Star. Thiago, bancário da Caixa há 24 anos, sempre conciliou a vida profissional com a música, sua grande paixão. Aos 15 Anos, inspirado pela dupla João Paulo & Daniel, começou a aprender violão e descobriu o prazer de cantar. Desde então, a música se tornou uma companhia para a vida toda. Em reuniões familiares e com amigos, sempre tem a companhia do músico Eric Star.

SERVIÇO:

ArteFato – 43ª edição

Local: Teatro dos Bancários (314/15 Sul)

Endereço: EQS 314/315 BL A, Brasília

Dia e horário: 16 de setembro de 2026, quarta-feira, às 20h

Ingressos: entrada franca, com retirada pelo Sympla a partir de 14 de setembro, sujeito a lotação

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

==> Foto: Divulgação