ESQUINA ARTE & CULTURA

Pagina en Mantenimiento

2012-05-28T14:32:00.003-07:00

Pagina en Mantenimiento

2012-05-28T14:30:00.001-07:00

¡Hasta pronto Georgy!

2012-05-28T13:25:00.001-07:00

Georgy Espíritu, tecladista de la banda “Kranium”, falleció hoy víctima de una terrible enfermedad que le aquejaba.

El músico dio una última entrevista a la revista “Esquina”# 34, donde habló acerca de su familia y de su lucha por la música.

“Quiero agradecer a Dios por darme esta hermosa familia que tengo a mi alrededor. Mi padre fue un héroe de la campaña del 41. A la vez, un nato trovador de los años 30. Mi madre está a punto de cumplir los 80 años… se lo debo todo. Es una mujer empeñosa y sumamente dedicada a sus hijos. Y ahora a sus numerosos nietos. Todos sus hijos tienen ya sus respectivas familias. Con respecto a mi esposa, es una mujer muy pujante y notable que sigue mi lucha y está en las buenas y las malas conmigo. Y mi hijo Bruce, tan hermoso, es mi adoración. Lo amo muchísimo”, contó.

Respecto a la música dijo: “es la armonía del alma…si lo haces como un arte puedes notar la música en su máxima expresión. Y si lo sientes, solo déjate llevar. La música es algo divino”.

Asimismo, Georgy estuvo apoyando a las bandas locales de rock y contó sobre su experiencia.

"Apoyamos la escena local metalera, pero también hardcore, punk y todos los géneros posibles peruanos que no son marcados por lo comercial. Y lo seguimos haciendo, ya sea con la revista "Metalhead" de mi hermano o con los sellos que todavía mantenemos, "Mysthic Metal" y "Espíritu Records". Lo más notable que ha pasado es ser reconocidos por la gente de la escena sudamericana, trabajar y ayudarlos con la productora "Espíritu Producciones", finalizó.

Lamentando esta sensible pérdida para la escena local, “Esquina” le rinde un merecido homenaje a Georgy, quien seguirá tocando desde donde esté.

Sobre Georgy y Kranium:

Georgy Espíritu inició su etapa musical en el año 1985 tocando temas clásicos de los 50, 60, 70, sin haber alcanzado la mayoría de edad. Formó una banda estable llamada “Razamanaz” y al poco tiempo su hermano Mito entraría a tocar a la banda Kranium y en 1994 Georgy entró a ser uno de los integrantes de dicha banda.

"Kranium" es una banda de folk metal formada en 1984 en Lima. En el año 2004 la agrupación se despidió por motivos de trabajos y viajes, sin embargo, en la 2010 la banda se reactivo gracias a los 4 miembros originales del cd "Testimonios" (Eloy Arturo, Mito Espíritu, Georgy Espíritu y Daniel Roncagliolo).

En 1993 se retira un integrante de la banda ingresando en su lugar Daniel Roncagliolo en vocales y sumando un sexto miembro Georgy Espiritu en la parte de teclados. Así, "Kranium" da un giro definitivo a su estilo musical.

Desde aquel entonces, "Kranium" se le consideró, y se le sigue considerando hasta hoy, como la banda pionera de un estilo al que se le podría denominar como folk metal sudamericano, no solo en Perú, sino en el resto del continente.

Además, en sus principales éxitos está el álbum "Testimonios" un álbum que sale a la luz en 1999. En ese mismo año deciden realizar una gira llamada "Testimonios en Las Alturas", la cual comprendió ocho fechas en tres ciudades del país (Arequipa, Cuzco y Puno) y tres ciudades del hermano país de Bolivia (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz).

Después de dicho suceso y con nuevos integrantes, "Kranium" retoma el estilo de los ochentas e inicios de los noventas, al cual se le denominó "Death Metal Callejero" tocando en algunos conciertos de Lima y del interior del país. A la par, son reeditados, en formato cd, dos de sus anteriores producciones: "Mundo Interior" y "Sociedad o Suciedad".

En el 2010, parte de la banda se reúne nuevamente junto a dos nuevos miembros, para continuar el legado de lo que fue "Testimonios".

Finalmente, después de un buen tiempo de ausencia, la banda regresó a los escenarios en marzo del 2010, presentándose en un concierto denominado "Kranium - Testimonios - El Retorno", este evento se realizó en el Nuclear Bar del Centro de Lima, junto a las bandas Belzec, Eternal Exhumation, Hands Of Doom y Black Heaven.

¡Hasta siempre amigo Georgy!

Esquina Arte & Cultura

¡Viernes! Y tú, ¿este fin dónde la haces?

2012-05-25T15:45:00.000-07:00

Esquina, pensando en ti, ha recopilado una serie de eventos, conciertos, exposiciones y más, para que puedas disfrutar y relajarte con actividades que alimenten tu mente y tu alma. ¡No te quedes en casa!

Viernes 25 de mayo

Milton Nascimento

Fenómeno de la música popular brasileña celebra sus 50 años de vida artística con un concierto en el Parque de la Exposición.

Dato:

Lugar: Anfiteatro del Parque de la Exposición

Hora: 9 p.m.

Venta de entrada: en Teleticket de Wong y Metro

Tributo Acústico

La banda Geuro Marss le rendirá un merecido homenaje al rockero Andrés Calamaro. Como banda invitada estará tocando “Kasmandu”.

Dato:

Lugar: Vintage Bar (Av. Carlos Izaguirre 128 – Independencia)

Hora: 8 p.m.

Costo de entrada: 12 soles

Sabor y Control

La banda liderada por el saxofonista Bruno Macher, cuyo disco más reciente (“El más buscado”) fue elegido como el mejor del año 2011, ellos regresarán a los escenarios locales para interpretar temas pertenecientes a todas las etapas de su larga discografía.

Dato:

Lugar: Centro Cultural La Noche (Av. Bolognesi 307 – Barranco)

Hora: 11 p.m.

Costo de entrada: 30 soles

Tributo en vivo a “Morrissey” con la banda “Zoom”

El show para la fiesta - tributo tiene un repertorio con más de 30 canciones que cubren toda la carrera del músico, desde los hits de la legendaria agrupación The Smiths y Morrissey solista.

¡¡¡No se lo pierdan!!!

Dato:

Lugar: Yield Bar (Nicolás de Piérola 923) frente a Plaza San Martín

Hora: 10:00 pm

Covers: 17 soles (General)

Venta de entradas en módulos de: Tu Entrada de Plaza Vea o Vivanda, y el mismo día en la boletería del local.

Sábado 26 de mayo

“Gaia” en concierto

Luego de su exitosa gira en escenarios chilenos con el tour “American Rockers”, la banda nacional “Gaia” se presentará en Lima este sábado 26 de mayo en “La Noche” de Barranco. Ahí tocarán las canciones de su nuevo disco “Giroscopios, Coordenadas y la fábrica de Nubes”.

Dato:

Lugar: “La Noche” de Barranco (Av. Bolognesi 307 – Barranco)

Hora: 11 p.m.

Entrada: s/.20

Exposición “Laberinto” de Fernando Otero

El Centro Cultural El Olivar se inserta a la gama de actividades, con la exposición “Laberinto” del reconocido artista plástico Fernando Otero. La cita es el sábado 12 de mayo al mediodía.

Dato:

Hasta el 30 de mayo usted puede visitar la exposición.

Lugar: Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455, El Olivar de San Isidro)

Horario: lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

Ingreso libre.

Festival "Acustirock III"

Un cartel de lujo presentará el “Festival Acustirock”, con más de 15 bandas, entre ellas Libido, Cementerio Club, Mar de Copas, Pelo Madueño y otros, buscarán congregar a los seguidores del rock local.

Dato:

Lugar: Tribuna Norte del Estadio San Marcos (Av. Venezuela con Av. Venezuela con Av. Universitaria).

Venta de entradas: en Tu Entrada

Bongo pop

Temas del rock y del latin en jazz. Este sexteto peruano que interpreta en lcave de latin jazz algunos de los éxitos comerciales más importantes de los años 60, 70, 80 y 90.

Dato:

Lugar: Jazz Zone (Av. la paz 646 – pasaje El Suche – Miraflores)

Hora: 10:45 p.m.

Costo de entrada: 30 soles

Obra Teatral "Ifigenia y otras hijas"

El Teatro de la Universidad Católica (TUC) y el Centro Cultural El Olivar presentan la obra “Ifigenia y otras hijas” de Ellen McLaughlin, dirigida por Katiuska Valencia y que cuenta con las actuaciones de Fito Bustamante, Elena Cabrera, Kenji Huerta, Gabriela Navarro, Andrea Pajuelo, María José Quiñones, Claudia Tasso y Natali Zegarra.

Dato:

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar: Calle La República 455 – San Isidro

Temporada: de jueves a domingo a las 8 p.m.

Del 26 de abril al 3 de junio

Entrada general: S/. 15.00 nuevos soles

Estudiantes y jubilados: S/. 10.00 nuevos soles

Promoción colegios: S/. 8.00 nuevos soles

Venta de entradas: boletería del teatro en Calle La República 455, El Olivar.

Domingo 27 de mayo

El concierto “Hombres G”

Los íconos del rock en español vuelven para cantar sus más grandes éxitos.

Dato:

Lugar: Campo Ferial de Yauris – Huancayo

Hora: 9 p.m.

Venta de entradas: C.C. Constitución – Huancayo

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Air Supply regresa a Lima

2012-05-25T15:40:00.000-07:00

El dúo de soft rock, "Air Supply", se presentará en el Centro de Convenciones María Angola de Miraflores este 5 de julio, donde celebrará junto a sus fanáticos peruanos sus 37 años de carrera musical.

El inglés Graham Russell y el australiano Russell Hitchcock regresan a nuestro país después de algunos años de ausencia para deleitar a todos sus fans peruanos con sus mejores éxitos.

Temas como “Lost in Love”, “Here I Am”, “All out of The Love”, “Even the nights are better”, “Making Love of Nothing at All”, “Sweet Dreams”,, “The One That Your Love”, “Every woman in the world”, “Good Bye”, “Without You” y “Lonely is the night” serán escuchados durante el concierto.

Además, la banda se presentará en la "Ciudad Blanca" de Arequipa el viernes 6 de julio (Jardín de la Cerveza a las 8 p.m.).

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Metric: “Speed the Collapse”

2012-05-25T15:08:00.000-07:00

Mientras que Emily Haines recordaba que la banda se encontraba en plena filmación del videoclip "Youth Without Youth", single principal del álbum, esta semana la banda "Metric" nos presenta su segundo adelanto promocional de "Synthetica": "Speed the Collapse", otro estupendo ejercicio de inmediatez pop basado en sus ya típicas capas de sintetizadores y guitarras, complementadas por unos marcados patrones rítmicos.

Además, "Synthetica" ya está disponible en la modalidad de pre-venta desde la web oficial de la banda, salvo su formato deluxe bautizado como "The Synthetica Stereobox", el cual ya está agotado. El resto de ediciones (digital, CD y LP) aún se pueden obtener.

Por último, el lanzamiento oficial del disco será este 12 de Junio vía MMI (Metric Music International).

Sobre la banda:

"Metric" es una banda canadiense de indie rock e influencias de new wave, formada en la ciudad de Toronto - Canada por la vocalista Emily Haines (que también toca la guitarra y el sintetizador), el guitarrista James Shaw, el bajista Josh Winstead y en la batería Joules Scott-Key.

El primer álbum que grabaron fue "Grow Up and Blow Away" en el 2001. Sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hicieron que no viera la luz hasta 2007, cuando otro sello, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo. El álbum fue lanzado comercialmente y en el 2003 ganó una nominación al Premio "Juno" por Mejor Álbum Alternativo.

Sus canciones «Monster Hospital», «Police and the Private» y «Front Row» han sido usadas en la banda sonora de la serie estadounidense Grey's Anatomy.

Finalmente, el tema, “Eclipse (All yours)” aparece en los créditos finales de la película Eclipse, tercera de la saga de Crepúsculo, y aparece en la banda sonora de la misma.

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Milton Nascimento y lo mejor de la música popular brasileña en Lima

2012-05-25T13:47:00.000-07:00

Hoy se presenta en nuestra capital uno de los más grandes exponentes de la música brasileña, Milton Nascimento. Él llega con todo su repertorio para trasladar a Lima a las calurosas calles del Brasil. La cita es en el anfiteatro del Parque de la Exposición a las 9pm.

El cantante, compositor y guitarrista brasileño viene a nuestro país para celebrar sus 50 años de carrera artística con el espectáculo “Travessia”. El nombre del evento es de su primer disco de 1967.

Nascimento nació el 26 de octubre de 1942 en Rio de Janeiro – Brasil. Ha hecho rock, pop, jazz, samba y bossa, sobresaliendo en todos los géneros con una capacidad asombrosa. Grabó discos como “Courage” (1968), “Native Dancer (1997) y el “Novas bossas” (2008) con la compañía de Jobim Trío.

Además, entre sus principales éxitos está la nominación a los premios Grammy por sus discos O Planeta Blue Na Estrada Do Sol de 1992 y Angelus de 1995. Asimismo, ganó la encuesta de 1992 de los Down Beat International Cricts. En el 2000 recibió un “Grammy” al Best Contemporary Pop Álbum por su disco Crooner de 1999.

Por último, el cantante ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Japón e Hispanoamérica, pero, sin duda, llega a Lima para un concierto que dará mucho de qué hablar, por lo que no te lo puedes perder.

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“Gaia” en concierto

2012-05-25T13:30:00.000-07:00

Luego de su exitosa gira en escenarios chilenos con el tour “American Rockers”, la banda nacional “Gaia” se presentará en Lima mañana sábado 26 de mayo en “La Noche” de Barranco. Ahí tocarán las canciones de su nuevo disco “Giroscopios, Coordenadas y la fábrica de Nubes”.

Sobre la banda

GAIA cuenta con diez años de trayectoria musical, cuatro discos grabados, y actualmente está promocionando su último material discográfico: ‘Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes’.

La banda comparte su música de forma gratuita y hasta el momento cuentan con más de 90 mil descargas en su página web, videos reconocidos por la Revista Rolling Stones y Mtv dentro de sus rankings. Han tenido también la oportunidad de compartir escenario con Guns n´Roses, Collective Soul, Sebastian Bach, entre otros. Además, cuentan con uno de los principales y más entusiastas Club de Fans del país.

Para mayor información puedes ingresar a: www.gaia.pe

DATO:

Día: sábado 26 de mayo

Lugar: “La Noche” de Barranco

Hora: 10pm.

Entrada: s/.20

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“Esto es Magia” en el Centro Cultural PUCP

2012-05-24T15:24:00.002-07:00

Salieron a la venta los boletos para ver una de las mejores obras de magia, teatro claun y música en vivo que se han montado en nuestro país. Esto es magia, un espectáculo familiar con el que el galardonado mago Bruno Tarnecci dejará a más de uno con la boca abierta. La obra se estrenará el 02 de junio hasta el 14 de julio todos los sábados y domingos a las 4:00 p.m. en el Teatro del Centro Cultural de la Católica (Teatro del Centro Cultural PUCP).

En Esto es magia, Bruno Tarnecci, demostrará por qué ha sido premiado por diferentes concursos a nivel internacional, entre ellos: el primer puesto en cartomagia en el Congreso Internacional de Magia, Magic Fest; el cuarto puesto mundial de magia FISM Beijin-China, y el campeonato del Grand Prix de Magia de Cerca de la Federación Latinoamericana Sociedades Mágicas.

Esto es magia nos contará la historia de Bruno, un chico como cualquier otro, quien recibe una inesperada visita. Un baúl lleno de recuerdos de cuando era niño despertará en él su curiosidad, en especial una carta especial hecha por él, dirigida a Papá Noel cuando tenía 8 años. Ella nos llevará en un mágico recorrido en el que junto a Bruno, grandes y chicos iremos pintando el árbol de los deseos mágicos más maravilloso que se pueda imaginar y descubriremos que todos llevamos algo de magia en nuestro interior.

Bruno Tarnecci es representante de la nueva generación de magos peruanos con prestigio internacional y Esto es magia será un espectáculo familiar de cultura y arte con garantizada calidad internacional.

Dato:

Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075 San Isidro)

Cuándo: Del 02 de junio al 14 de julio, sábados y domingos a las 4:00pm

Entrada general: S/.30.00

Niños, Estudiantes y Jubilados: S/. 15.00

Venta de entradas en: Teleticket

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Un poco de la banda "Akasia"

2012-05-24T15:01:00.005-07:00

“Akasia” es una banda peruana de rock formada en el 2006 y tiene influencias del rock japonés, pero en español. La agrupación tiene como integrantes a Ken (vocalista), Martin (bass), Michael (guitarra), Chimi (drums), Sarina (piano).

A mediados del año 2011 e inicios del 2012, la banda estuvo grabando y preparando su primer álbum en el “Estudio Amigos”, bajo la producción de Edmundo Delgado. Ha participado en festivales de la colectividad japonesa del Perú como Matsuri 2009, 2010, 2011 frente a más de 10 000 personas, Softnyx Party 2011, evento de videojuegos en Plaza San Miguel y Nippon Ganbare 2011.

Hace poco la banda presentó su primer álbum llamado “Re:sonar”, con el sello de Play Music & Video. Este fue presentado en vivo en Antica de Barranco. Asimismo, su primer videoclip de la canción "Siento", estuvo bajo la producción de "La Furia Films" y fue lanzado el mismo día del lanzamiento del disco.

En la actualidad, "Akasia" se encuentra en promociones del disco que, además ya cuenta con un videoclip en las redes y pronto estará en MTV. Asimismo, está en la búsqueda de nuevas tocadas y participaciones a nivel nacional e internacional, buscando surgir en el ambiente musical, creando nuevas canciones para su siguiente producción.

Más información en:

http://www.facebook.com/pages/AKASIA/38246553795
http://vimeo.com/41166976
https://www.youtube.com/watch?v=VYxowtpaQTc

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Tributo en vivo a “Morrissey” con la banda “Zoom”

2012-05-24T14:54:00.000-07:00

Luego del mítico concierto que brindó Morrissey “In The City of Kings” en nuestro país, la banda “Zoom” le rendirá un merecido homenaje este viernes 25 de mayo en Yiel Bar.

El show para la fiesta - tributo tiene un repertorio con más de 30 canciones que cubren toda la carrera del músico, desde los hits de la legendaria agrupación The Smiths y Morrissey solista.

Temas como “How soon is now”, “Panic”, “There is a light that never goes out”, “Bigmouth strikes again”, “This charming man”, “Suedehead”, “Everyday is like Sunday”, “Let me kiss you” entre otros, serán interpretados durante el concierto.

¡¡¡No se lo pierdan!!!

Dato:

Lugar: Yield Bar (Nicolás de Piérola 923) frente a Plaza San Martín

Hora: 10:00 pm

Covers: 17 soles (General)

Venta de entradas en módulos de: Tu Entrada de Plaza Vea o Vivanda, y el mismo día en la boletería del local.

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Milton Nascimento: “No estoy pensando en cerrar un ciclo”

2012-05-24T14:35:00.000-07:00

Reconocido artista brasileño se encuentra por primera vez en nuestro país y lo hace para ofrecer mañana un concierto de lujo: celebrar medio siglo sobre los escenarios.

A sus 69 años, y viviendo al lado nuestro, es la primera vez que pisa nuestro país. El músico brasileño Milton Nascimento se encuentra en Perú para presentar un show en el que celebra su medio siglo de carrera. Ayer, antes de ser recibido por el ministro de Cultura Luis Peirano, conversó con La República. Mañana tendrá una cita inolvidable con sus fans en el Parque de la Exposición.

¿Nisiquiera estuvo antes aquí por un viaje de placer?

No, es la primera vez. Una cosa que nunca he llegado a comprender es porque estuve en varios países de América Latina y solo en Perú y Bolivia no he cantado. Gracias a una bellísima señorita (señala a Fabiola de la Cuba, productora del concierto) se me dio la felicidad de poder estar acá. Voy a hacer lo máximo para cantar ¡más! de lo que he hecho en toda mi vida.

Esta gira por sus cincuenta años de carrera se llama ‘Travesía’ al igual que su primer álbum. ¿Significa esto que es el final de una etapa?

Me conocieron en Brasil y en el resto del mundo gracias a ‘Travessia’. Entonces, esta es la manera de sentirme feliz y agradecido a la canción Travessia. No estoy pensando en cerrar un ciclo.

Pat Metheny expresó que su álbum ‘Clube da esquina’ era el más importante de la historia y su compatriota Elis Regina dijo que si Dios pudiera cantar tendría la voz de usted. ¿Nunca perdió la perspectiva con tamaños halagos?

¡No, no, no! Cuando empecé a componer, solo lo hacía para cantar cosas que salían como parte de mi corazón: La verdad. No quiero estar atrapado en ningún tipo de asunto. Nunca he estado afiliado a ningún partido político o alguna religón porque tengo un deber con el público de conversar con ellos.

A pesar de ese distanciamiento con cualquier ideología política, sufrió en su propio país persecusión tras el golpe de estado de 1964.

Fue una época terrible. Fui muy perseguido porque no quería yo salir del Brasil. Otros amigos tuvieron que hacerlo pero yo no, porque pertenecía allí y sufrí mucho. Tenía que tocar en pueblos pequeños.

De otro lado, en lo profesional: ¿Cuánto significó para usted conocer a Wayne Shorter?

Fue así. Cuando grabé ‘Clube da esquina’ (1972), mis compañeros fuimos a hacer un show y en esa misma época Wayne Shorter visitaba Brasil con su grupo Weather Report y quería saber dónde estaba yo y nadie le daba razón. Su esposa, que era portuguesa, leyó en un periódico que yo estaba en un club y fue a buscarme. Cuando llegó, me dijeron ‘¡Wayne Shorter te está buscando!’.

¿Cómo lo tomó usted?

Yo estaba nervioso. Él tenía un coche esperándome y para llegar temprano recortó el tiempo de una presentación que dio en el Teatro Municipal de Rio (de Janeiro). La ultima noche que estuvo acá, me propuso hacer un disco juntos.

Hablamos de ‘Native dancer (1974)’…
Así es, acepté. Lo hicimos y fue una cosa muy fantástica porque Wayne tiene una mente muy especial.

¿Cómo cambió su vida ese encuentro?

Me fui para Los Ángeles donde me encontré con Wayne y Herbie Hancock (que fue el primer músico jazzista que conocí, incluso antes que a Wayne). Estuvo también involucrado Jim Price, productor de los Rolling Stones. Y cuando salió el disco, fue una cosa fantástica porque acabaron todos los prejuicios porque me comenzaron a llamar músicos muy reconocidos a nivel mundial.

Después de cuantos trabajos al lado de diversos artistas como Leon Gieco, Fito Páez, Gilberto Gil, Durán Durán, ¿con quién más le gustaría trabajar?

(Piensa) Hay una cantora, cantante (se corrige) de Israel que se llama Noa. Es fantástica y quiero trabajar con ella. Justamente hoy (ayer) recibí un e-mail de Noa diciéndome que ha escrito un tema para que lo cantemos los dos.

Hablando de cantantes femeninas que admira, ¿cómo ha sido para usted trabajar sin Elis Regina desde hace 29 años?

Antes, yo todas las canciones que creaba eran para Elis. Ella se fue y hoy me quedo pensando, cuando hago una canción, ‘¿cómo estaría Elis cantando esta música nueva?’. Entonces para mí ella no se ha ido, está dentro mío en todas las cosas que hago.

Pero le hace falta, me imagino. ¿Qué más extraña de ella?

¡A Elis misma! Sigo pensando cómo ella estaría hoy. Escucho mucho sus discos cuando pienso en ella y en ciertos conciertos tengo certeza de que Elis y mi madre María están en el escenario conmigo.

Cuéntenos más de su obra de teatro y el libro que presentará en los próximos meses.

Este año vamos a hacer muchas cosas. Tengo un libro con partituras y letras mías preparado por el instituto Tom Jobim en Rio. Yo converso con otro músico y contamos todas las cosas que han acontecido, que acontecen y nadie conoce. Y estamos haciendo una pieza de teatro con dos productores de Rio de Janeiro. Habrán cincuenta canciones, seis músicos y se va a llamar ‘Milton Nascimento: Nada será como antes’. Es una dramatización a partir de mis letras.

Fuente: La República
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Edición especial del álbum de Michael Jackson: “Bad”

2012-05-23T15:34:00.000-07:00

En conmemoración por los 25 años de aquel exitoso álbum de Michael Jackson, “Bad”, la discográficas Epic y Legacy sacarán al mercado el 18 de setiembre una edición especial del disco, que irá acompañada de un concierto completo de la gira del “rey del pop”, según publicó Los Angeles Times.

“La era de 'Bad' representó la madurez creativa de Michael como artista en solitario que estaba a cargo de todos los aspectos de su carrera. Fue el primer álbum en el que casi todas las canciones fueron escritas por Michael", aseguraron John Branca y John McClain, representantes de Jackson.

Asimismo, la edición “Bad 25” tendrá un costo de 44, 99 dólares y contará con el video del concierto "Wembley".

Sobre el álbum:

"Bad" fue estrenado el 31 de agosto de 1987. Es el sexto álbum de estudio en solitario grabado por Michael Jackson, justo después del popular "Thriller" (1982), y su tour promocional entró en el Libro Guinness de los Récords por congregar a más de 4,4 millones de espectadores en 123 actuaciones realizadas en 16 meses.

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Los Fuckin Sombreros "Me Están Siguiendo”

2012-05-23T15:00:00.000-07:00

Tras su reciente concierto de reunión 2012 en "La Noche de Barranco", concierto que marcó el retorno de la alineación original del cuarteto después de cinco años, Pipe Villarán, Francois Peglau y Arturo Ríos estuvieron reunidos con el bajista Miguel Barreto quienes nos dieron una noche de rock inolvidable.

Los Fuckin Sombreros se reunieron este fin de semana para aperturar su cuenta de SoundCloud sorprendiéndonos gratamente con el rescate de algunos cortes inéditos de sus archivos.

Así, podemos escuchar "Me Están Siguiendo", el demo de uno de los temas que no terminó de incluirse en el tracklist final de su tercer álbum en estudios, "Sha-La-La" del 2006. Según detallan en su presentación, este outtake escrito por Francois Peglau fue grabado en el año 2005 "en los afamados estudios 'La Katakumba' del Tío Juancho".

Además, junto a esta canción, Los Fuckin Sombreros estrenaron otra pista nunca antes publicada, extraída también de las sesiones de grabación del "Sha-La-La" el demo "Lyin'".

Dato:

Aquí pueden escucharlo en streaming y, además, descargarlo de manera gratuita:
http://soundcloud.com/los-fuckin-sombreros

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Tributo en vivo a “Queen” con la banda "Mantra"

2012-05-23T14:58:00.000-07:00

Motivados por una gran admiración hacia "Queen", la banda “Mantra” presentará un concierto-tributo que celebrará a su vez la vida del legendario Freddie Mercury este sábado 2 de junio en el “Quarto Bar” de Lince.

Durante el concierto tocarán las canciones más representativas de la banda, liderada por el recordado Freddie Mercury.

Además, "Mantra" se encargará de recrear fielmente los éxitos alcanzados durante dos décadas de Queen y hacernos sentir la energía y talento de Freddie, quien dejó plasmada, en sus melodías y composiciones, su voz.

Dato:

Día: sábado 2 de junio.

Lugar: Quarto Bar (Tomas Guido 221 Lince)

Hora: 9:30 p.m.

Covers: 15 soles
Venta de entradas: módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda

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Banda inglesa “The Mission” se presenta esta noche en Lima

2012-05-23T14:52:00.000-07:00

Agrupación rockera de los años ochenta “The Mission” se presenta hoy 23 de mayo en Scencia de la Molina por primera vez y con sus integrantes originales. Como teloneros estará "Lima 13".

Como una banda "honesta y sincera en sus principios" antes que como un grupo 'gótico' es como a los integrantes de la banda inglesa The Mission les gustaría ser recordados en el futuro, indicó su líder, Wayne Hussey.

"Nosotros no definimos nuestra música; no creo que seamos góticos", dijo el músico al Diario Oficial El Peruano, a pocos días de la presentación que da esta noche en Lima junto a sus compañeros, en el marco del 25º aniversario de esta agrupación.

Hussey dijo sentir que en Lima y en las otras ciudades de Latinoamérica en las que se presentará existe expectativa por la reunión de los miembros originales de The Mission, tras una etapa de separación.

Cabe mencionar que el grupo iba a presentarse en la capital peruana originalmente en 2002, pero finalmente, el concierto programado en un local del distrito de Jesús María lo terminó ofreciendo el cantante en solitario, debido a que los demás integrantes de la banda tuvieron una fuerte discusión cuando se encontraban en Brasil. Hoy, los miembros originales están nuevamente juntos.

"A mitad del año pasado pude conversar con Simon Hinkler y Craig Adams, con quienes integramos básicamente el trío original, al cual hemos sumado a Mike Kelly, un músico joven –digo joven a comparación de nosotros tres–, en la batería, que tocaba en Spear of Destiny, un proyecto de Craig.

Orígenes

The Mission se inició a mediados de la década de 1980, después de la salida de Hussey y Adams de The Sisters of Mercy; una agrupación de mucha influencia dentro de la vertiente rockera denominada 'dark' o gótica. Su disco debut, God's Own Medicine, fue editado en numerosos países, incluido Perú, en 1986.

Una década después, el grupo se separó durante tres años, dejando en sus seguidores los recuerdos de canciones como 'Severina' o 'Like a Child Again', en las que el espíritu 'oscuro' convivía con la energía propia del rock.

Respecto a su concierto en Lima señala que "no somos tontos, y sabemos desde el inicio de qué se trata esta gira del 25° aniversario". "Serán shows de mucha nostalgia y tocaremos temas de nuestros primeros discos, básicamente todas las canciones que el público conoce", concluyó.

Fuente: El Peruano
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"Acorde Urbano Unplugged" en Barranco

2012-05-22T14:23:00.003-07:00

El 12 de junio el Centro Cultural La Noche de Barranco celebrará el primer año del portal musical "Acorde Urbano" con el festival “Acorde Urbano Unplugged”, una fórmula de concierto más exposición fotográfica.

La directora del portal, Sary, resalta:"El arte no solo es un retrato fotográfico, un libro, un lienzo, una artesanía, es mucho más que ello. El arte cruza fronteras, junta personas, mueve masas y alimenta el progreso, y Acorde Urbano tiene como valor primordial esa sarta de situaciones y emociones reflejadas en nuestro país, en uno que muchas veces olvida lo que significa la palabra "cultura"".

El concierto contará con la participación de artistas locales, tales como Natalí Jiménez, Magali Luque – “Johanna M.” – “Catarsis”, y una gran puesta en escena más performance con “Toe Ra". El invitado especial será el cantautor multiinstrumentista “Renzo Dalí”, quien nos presentará un adelanto de su próximo cd y la banda novedad “Caperuza”.

Como antesala al concierto, los asistentes podrán disfrutar de la exposición fotográfica “Inmortales" a cargo de la fotógrafa Carla Rodríguez Vargas, parte destacable del Movimiento "Art" que Acorde Urbano promueve.

Dato:

La cita es el martes 12 de junio, a las 9:00 p.m., en el Centro Cultural La Noche de Barranco (Av. Bolognesi Nº 307 – Barranco).

Entradas a la venta - PRE VENTA: S/. 15 en:

CAMOTE SOUP: Arturo Aguilar Nº 249, Vista Alegre – Santiago de Surco (Altura Cuadra 45 Av. Benavides, frente al Trigal y detrás de Fasa)

TATAU TATOO PERÚ: Calle Esperanza Nº 184, Interior 35-36 2do piso – Miraflores.

Esquina Arte & Cultura

Los monstruos del "hardcore" regresan al Etnias Bar

2012-05-22T14:03:00.001-07:00

El viernes 8 de junio se realizará el concierto “Los Mostros Regresan” en el Etnias Bar Cultural que contará con la participación de las mejores bandas nacionales de hardcore, entre ellas 3 Al hilo, Vaselina, Aeropajitas, Los Mortero, Kade y La Banda del Dr. Poggy. La cita es a las 8 p.m.

“3 Al hilo” es una banda de punk rock que regresará nuevamente a los escenarios para deleitarnos con su mejores temas durante el show. Asimismo, la agrupación está integrada por Kalka (batería), Ali (primera guitarra), Sabu (bajo) y Kpsula (guitarra y voces), ellos vuelven para quedarse en la escena por un buen tiempo.

Además, la banda "Aeropajitas" hace poco editó su videoclip de la canción “Granada de guerra” y “Héroe inocente”. Ellos retornarán después de un buen tiempo de ausencia a los escenarios. Asimismo, preparan nuevos temas para su próximo disco.

Por último, "Vaselina", acaba de editar su segundo cd “El terror de la noche” y junto a ellos las bandas Mortero, Desarme puro (hardcore), la banda del Dr. Poggy (una de las primeras bandas de la escena independiente), Kade (punk rock) y Toke de keda nos harán disfrutar de una inolvidable noche de hardcore.

Dato:

Lugar: Etnias Bar (Jirón Carabaya 815, frente a la Plaza San Martin)

Hora: 8 p.m.

Costo de entrada: 15 soles

Esquina Arte & Cultura

Roberto Medina vendió el 50% del Festival "Rock in Río"

2012-05-22T12:09:00.002-07:00

El magnate brasileño Eike Batista, el hombre más rico del país, anunció la compra de la mitad del capital de la empresa que gestiona el multitudinario festival de música Rock in Río.

Batista, a través de su empresa de entretenimiento IMX, adquirió la mitad de las acciones de la compañía Rock World, propietaria de la marca Rock in Río, que está controlada por el empresario brasileño Roberto Medina.

El valor total de la operación de compra no fue divulgado y Batista se limitó a decir en una rueda de prensa que el costo de la inversión fue “el suficiente”.

El acuerdo prevé la inversión de 350 millones de dólares en los próximos cinco años en el festival y en promover la marca Rock in Río en todo el mundo.

Los responsables explicaron que su objetivo es expandir a otros continentes el festival, que ya ha realizado ediciones en Brasil, España y Portugal y va a realizar su primera cita en Argentina el año entrante.

Roberto Medina continuará gestionando los dos festivales y ocupará el cargo de director presidente de la nueva empresa, mientras que IMX se ocupará de la estructura financiera.

El festival nació en 1985 en Río de Janeiro y ya ha celebrado diez ediciones, cada vez más multitudinarias, entre esa ciudad brasileña y las capitales de España y Portugal.

Las próximas ediciones del Rock in Río se celebrarán en Lisboa y Madrid, entre los próximos mayo y julio, y en 2013 tendrá lugar en Río de Janeiro y Buenos Aires. En sus primeras ediciones el festival se centraba solo en rock, pero progresivamente ha introducido otros ritmos, principalmente el pop y la música electrónica.

Eike Batista es el séptimo hombre más rico del mundo, con una fortuna de cerca de 30.000 millones de dólares, según la revista Forbes.

El magnate es el dueño del conglomerado EBX, que incluye empresas de los sectores del petróleo, minería, electricidad, construcción civil y naval, logística y entretenimiento.

A través de IMX, su filial de entretenimiento, Batista acaba de comprar los derechos televisivos del campeonato de artes marciales mixtas UFC, muy popular en Brasil, patrocina un equipo de voleibol y también pretende presentarse a una futura licitación para administrar el estadio Maracaná de Río de Janeiro, según medios locales

Fuente: Noticias de México
Esquina Arte & Cultura

El Bar de los Bee Gees

2012-05-22T11:43:00.001-07:00

Por Eloy Jáuregui

Para Miguelito Burga, el último romántico del Puente Trompeta

Era la cantina más horrenda del planeta. Junto a la puerta lucía orondo y petulante un latón a manera de pizarra de la recordada Bidú Kola. Allí se leía: “Menú, Sopa de la Casa, Segundo, pan o té. Un Sol veinte”. No recuerdo precio más miserable, el más barato de la costa del Pacífico. El antro estaba ubicado a tiro de piedra de la todavía ostentosa vía La Colmena (y nada que ver con la de Camilo José Cela) en el Centro de Lima en tiempos del dictador Morales Bermúdez y a media legua de la Plaza San Martín.

Eran siete mesas raquíticas y hediondas, harto aserrín, una galonera de plástico con flores amarillas de ruda, un mozo patizambo y un frontispicio más que barra pestífera atiborradas de Ron Pomalca, Pasteurinas y un Corazón de Jesús desbaratado de pecados. El dueño era un ser obeso e hirsuto de mirada turbia con ‘bivirí’ abaleado, asaz vigilante mortal con las cuentas y el efecto ‘perro muerto’. Los parroquianos llegaban, se sentaban, pedían su menú, comían ensimismados como los perros chuscos, eructaban, lanzaban un colectivos de flatulencias, pagaban hipnotizados y se largaban. Era –ya lo dije—la pocilga más horrenda del planeta.

Sin embargo tenía su lujo: la rockola. Ese fue su visa para quedar en la historia. Su galería de discos estaba dedicada a la música telúrica, una que otra ranchera, dos pasillos y ¡sorpresa!, la más alucinante discografía completísima del grupo angloaustraliano, los Bee Gees. No sé, ni sabré como llegaron hasta allí, salvo que el orgullo ilustrado del propietario huancaíno haya confiscado de algún cliente morosamente angustiado un lote de 45 rpm.

Entonces, nosotros formábamos una banda, no musical, no de bandidos, más bien de amigos, poetas o locos o músicos o místicos o al revés que es lo mismo pero distinto, enamorados de las emociones duras, de las ideas ultra fuertes, de la conversa sobre la influencia de Toto Terry en la filosofía postmoderna, admiradores de la película “La pandilla salvaje” del cineasta Sam Pekinpah y de las hazañas del patriarca Carlos Dogny sobre una tabla hawaiana de madera en las playas de Waikiki.

La fonda pulpería fue descubierta por Miguel Burga, el último romántico del Puente Trompeta y el Valle Sharón. Una tarde de mayo me citó por teléfono. Dijo que era cuestión de vida o muerte. De mi presencia dependía su existencia. Cuando llegué estaba sentado más solo que un sacristán en un desierto y apabullado de sombras junto a la rockola. Lo primero que imaginé era que se le había muerto su cajero –en ese tiempo Burga había instalado el primer establecimiento de comida chatarra en la bahía de Lima--. No, el asunto era más grave, Miguel Burga estaba en trance, nervioso y peripatético. Apenas plantó su mirada desahuciada en la mía, se puso de pie, avanzó hacía la máquina de la música, depositó varias monedas y disparó los discos. Antes de sentarse exigió una ‘res’ de Pomalca rubio con limones y pare de contar. Luego se dejó caer en la silla aplastado por la pasión más punzocortante y contrariada y sólo atinó a balbucear: “escucha”.

Entonces, del aparato salió majestuosa la balada "New York mining disaster 1941". Eran los Bee Gees ¡Qué cosa! Aquel grupo nacido en 1967, que hasta esa fecha habían vendido más de 100 millones de discos y que ya habían cosechado siete premios Grammy. Y no fue un tema, al contrario, la jornada pasó a ser todo un recital. Luego, Burga dispuso luego una especie de popurrí con: "For whome the bell tolls" y "I started a joke", dos temas ya famosos. Y yo, seguía preguntándome qué hago aquí, con los tres hermanos Gibb --Barry y los mellizos Maurice y Robin--. Burga sufría de amores ¿Quién no se enamora como un imbécil ilustrado? ¿Quién no, cual fundamentalista del corazón alguna vez en su vida? ¿Y quién era yo para oponerme?

Pero Burga era extremista, un fans fanático. Para esto ya se había acabado el Pomalca y amenazaba el siguiente. Cuando de pronto, el oferente, lucido de pasión pero derrotado amante gritó: “póngame "Our love” o “Dont throw it all Hawai”, para los caídos del catre”. Cierto, lo dijo en un pésimo inglés, más por las consecuencias de su accidentado paso por el ICPNA que por su mirada de soslayo a la obra de Tolkin o los efectos en su lengua ya atrofiada fruto del maldito ron y el frenillo genético que lo ahorcaba silente.

El tema lo cantaba Andy, el menor de los Gibb, muerto desde hace una década, a los 32 años, casi por las misma causa, estupidizado por el amor fracturado. Andy, por supuesto, jamás imaginó que en un antro del Centro de Lima, un enamorado sin demarcar y lleno de impases subsistentes, psicólogo del quebranto anunciado, técnico del trastornamiento romántico desdichado, lo escuchaba junto a su amigo, tarareando borracho de celos más que de amor, de valor, en aquel lugar sin límites, a través de esa máquina de los himnos del frenesí de la adoración: la rockola de los Bee Gees. Allí, en su derrota irreversible y en medio del infierno terrenal de aquella infecta cantina hedionda pero apropiada para olvidar, Burga también jamás imaginó que esa máquina que él tanto usó para la ilustre melancolía ahora le servía para su amordio.

Hace unos días visite aquella chingana. Está tapiada. Un vecino me contó que el antro fue clausurado desde aquella vez que encontraron al dueño estrangulado por su propio ‘bivirí’ aferrado a los discos de los Bee Gees con una boleta en su pecho donde se leía: “más que el escorpión, el amor dos veces” y que él la había guardado desde esa vez y que ahora, entre sollozos me la enseñaba. Cuando me retiraba pude observar pintado, en lo que fue la puerta, un corazón con un texto que apenas se distinguía. Pero no había duda, era la letra de Burga. Al contrario, ahí pude leer: “más que el amor, el escorpión, dos veces”.

Esquina Arte & Cultura

“La Ciudad y los Perros” en edición conmemorativa

2012-05-21T15:38:00.001-07:00

La primera novela de Mario Vargas Llosa, “La Ciudad y los Perros”, será lanzada al mercado nuevamente este 23 de mayo, pero en una edición conmemorativa.

El libro será publicado en el marco del homenaje que le rendirán la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) al literato y contendrá 768 páginas en las que narra las vivencias de adolescentes y jóvenes internos del Colegio Militar Leoncio Prado, quienes reciben formación escolar secundaria bajo una severa disciplina militar.

Cabe resaltar que el escritor peruano estará en la presentación pública del libro programada para el 20 de junio en la sede de la Real Academia Española, en Madrid.

Esquina Arte & Cultura

Banda de rock "The Sunny Isles"

2012-05-21T14:53:00.002-07:00

"The Sunny Isles" es una banda de rock formada en setiembre del 2010. Está integrado por músicos con más de 15 años de trayectoria musical. Actualmente, ha culminado su primer EP denominado “Sunny Isles” que fue grabado por Kanaku Studio, a cargo del experimentado músico Bruno Bellatin.

Se ha presentado en Arequipa, Ica, Piura y en los principales eventos de Lima como Fibella 2010 en el Jockey Club, Intercoiffure 2010 en el Hotel Los Delfines, Desfile de Modas en el Instituto Chio Lecca, Forest Bar, Random Bar en Punta Hermosa, Etnias Bar, entre otros, teniendo en todas sus presentaciones mucha acogida del público.

El material discográfico se ha grabado en Perú y México, con mezclas de Juan Sosa (ganador del Latin Grammy 2007). Además, el disco cuenta con la participación de músicos como Leo Sandoval (músico de Armando Manzanero), Bencio Lingan (Alerta Rocket), César Cerrón (Alerta Rocket), Bruno Bellatin (Kanaku y el Tigre) y Moisés Arredondo (Terminal 6 – de España).

Por último, su primer single "Frágil" está rotando en diversos medios nacionales e internacionales.

Integrantes:

Daniel Valdivieso Peña – Voz, guitarras y percusión

Manu Arteaga Lam – Guitarra rítmica, teclados y secuencias

Christian Vargas Mendoza – Batería, percusión y coros

Gabriel Gavilano Iglesias - Bajo

Más información:
http://www.thesunnyisles.com

Esquina Arte & Cultura

¡Hasta siempre Robin Gibb!

2012-05-21T14:08:00.002-07:00

Un grande de la música nos dejó ayer. El fundador de la legendaria banda los “Bee Gees”, Robin Gibb, falleció víctima de cáncer de colon y páncreas que lo aquejó alrededor de dos años. El representante del músico australiano confirmó su deceso a los 62 años de edad, luego de luchar con la enfermedad que lo tuvo interno por un coma de varios días, durante el mes de abril.

Los últimos años, Robin Gibb venía potenciando su carrera solista, pero desde que se le diagnosticó el cáncer debió suspender numerosas actuaciones, incluida la que había programado en Chile a fines de 2010.

Biografía

Robin Gibb fue uno de los célebres integrantes del grupo musical Bee Gees, una de las bandas británicas más populares del último tiempo. Con más de 40 años de carrera, Robin logró junto con sus hermanos Barry y Maurice Gibb -este último su mellizo-, convertirse en un astro de la música disco a nivel mundial.

Sin duda la trayectoria musical de Robin estuvo marcada por el éxito de los Bee Gees, pero todo comenzó en 1960, al radicarse junto con sus hermanos y padres en Australia. Los Bee Gees continuamente se presentaban en programas de la televisión australiana y eventos particulares, hasta que en una oportunidad, Barry, el mayor de los hermanos, llamó la atención del artista Col Joyce, gracias a su talento para componer canciones. Joyce ayudó a la banda a firmar un acuerdo de grabación con el Festival Records en 1963 y desde ese momento los jóvenes emprendieron su camino al éxito.

Los mejores años musicales de Robin se dieron en la década de los 60 y 70, cuando los Bee Gees convirtieron sus canciones en verdaderos himnos, como “Stayin’ Alive”, “Tragedy” y “Saturday Night Fever”, entre otras. Estos temas hicieron delirar a la juventud de la época, alcanzando ventas por más de 200 millones de discos y se posicionaron como los únicos compositores que han conseguido ser número uno en cinco décadas diferentes.

Robin se desempeñó como cantante en el grupo, caracterizándose por su etérea voz al interpretar las canciones. Sin embargo, la constante lucha de egos con su hermano Barry fue más fuerte y provocó la salida de Robin. Él siguió adelante y dio paso a su carrera como solista, que le permitió forjar su propia identidad musical.

Durante ese período, lanzó su primer disco “Robin’s Reign” (1970), con el que ganó un disco de oro. Además, estrenó singles como “Salvados por la campana” (1969), “Juliet” (1983) y “Secret Agent” (1984), entre otros. También trabajó con el cantante norteamericano Jimmy Ruffin en la producción y composición del tema “Ten Hold On To Your Love” y posteriormente participó colaborando en otros proyectos musicales, pero enfocados hacia obras de caridad.

El último trabajo de estudio que realizó fue en abril de este año, para conmemorar el aniversario de la catástrofe del Titanic, que consistió en componer una pieza clásica para orquesta y coro. Lamentablemente no pudo asistir al evento “The Titanic Requiem”, ya que por esos días Robin se encontraba hospitalizado por una neumonía, que luego lo dejó en un profundo estado de coma.

Vida familiar

Robin nació el 22 de diciembre de 1949 en la ciudad de Douglas, capital de la Isla de Man, perteneciente a Inglaterra. Es hijo de Hugh y Bárbara Gibb y es el segundo de cuatro hermanos, donde todos desarrollaron un fuerte gusto por la música. Con Barry y Maurice formaron el popular grupo Bee Gees, mientras que Andy, el menor de los hermanos, tuvo su propia carrera musical.

El ex integrante de los Bee Gees estuvo casado dos veces. Su primera esposa fue Molly Hullis Gibb, con quien tuvo dos hijos, Spencer y Melissa, pero se divorció en 1980. Su segunda esposa fue Dwina Murphy Gibb, con la que tuvo un hijo, Robin-John.

Robin siempre fomentó los intereses de los compositores y músicos jóvenes a través de organizaciones benéficas. Además, fue presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, CISAC, y embajador de la Fundación Outward Bound, entidad que se preocupa de fomentar las habilidades sociales de las personas en expediciones desafiantes al aire libre.

Sin duda, Robin Gibb será recordado como una leyenda del pop, gracias a la trayectoria musical de los Bee Gees, llena de populares y melódicas canciones que marcaron un precedente para la época y que hasta hoy, son un referente musical.

FUENTE: Cooperativa.cl
Esquina Arte & Cultura

Gustavo García: “Los DJ sí tienen trabajo”

2012-05-21T13:49:00.002-07:00

Dj College, creada en el 2005, es la primera escuela que forma discjockeys y productores musicales en el Perú y la segunda en Latinoamérica. Abrirá una nueva sede en Los Olivos a fines de este mes con la intención de seguir difundiendo la música electrónica en el mundo.

Impulsor de la escena electrónica en nuestro país desde finales de los años 90, Gustavo García se propuso en el 2005 crear una escuela en la que se pudieran formar los futuros disjockeys del país: DJ College, la cual ha gozado de tanta acogida que a finales de este mes inaugurará una sucursal en el cono norte.

¿Cómo nace la idea de fundar una escuela para los DJ?

Soy promotor de música electrónica desde hace 14 años y en el 2005 me di con la sorpresa de que en toda América Latina solo existía una escuela de DJ, que queda en Chile. Por eso decidí trabajar en el proyecto de abrir una escuela, que me tomó nueve meses…

¿Es cierto que en ese lapso analizaste los cursos que se imparten en escuelas de DJ de Nueva York, Londres y Madrid?

Estudié Administración y Finanzas y en un curso de márketing recuerdo haber aprendido una definición muy importante que dice: “imita, iguala y supera”, así que decidí investigar en las mejores escuelas de otros países y noté que algunas carecían de contenidos teóricos importantes y otras enfatizaban demasiado en este rubro. Por ello me decidí por un plan de estudios dinámico que permitiera un conocimiento teórico importante y práctico.

¿En qué consisten estos cursos?

El de DJ Básico enseña introducción a las técnicas de mezcla e historia de la música electrónica, los cuales se complementan en el curso Intermedio con la edición digital y concluyen en la etapa Avanzada, en la que el estudiante desarrolla su estilo con efectos y operación de cabinas. En los cursos de Producción I, II y III los estudiantes aprenden a crear sus propios ‘tracks’ desde el primer día. La diferencia entre un DJ y un productor es que el primero mezcla música, mientras que el segundo la crea.

¿Qué hace falta para que ser DJ se convierta en una carrera profesional?

Es un tema burocrático que estamos evaluando para el futuro porque considero que cuando uno habla de arte se refiere a aptitudes. No creo que exista alguien que cuando vaya a comprar un cuadro se interese por saber si quien lo pintó estudió en una escuela de arte. Por otra parte, entiendo que haya padres que se preocupen por un aprendizaje serio de sus hijos y por ello pensamos desarrollar una estructura curricular más amplia en el futuro.

Muchos se preguntan si hay tanto mercado para los DJ en nuestro país…

Mucha gente piensa que los que estudian para DJ lo hacen para trabajar y no es así. El 95% de la gente que viene a estudiar aquí lo hace para satisfacer su gusto por mezclar y apenas el 5% lo ve como una actividad laboral. Diré que para ellos sí hay trabajo en restaurantes, discotecas y eventos que organizan las marcas.

¿Por qué decidieron a apostar por una segunda sede en el cono norte?

Porque la música electrónica no solo está dirigida a los segmentos A y B. He acudido a fiestas en el cono norte y he podido percibir que el interés por el género electrónico ha crecido mucho, así como en ciudades como Trujillo y Arequipa. También nos gustaría tener una sede en Miami.

¿Son muy costosos los equipos de DJ?

Hay equipos que pueden costar varios miles de dólares, pero siempre hay opciones, como empezar con programas básicos que puedes descargar gratis de Internet. Como dato te digo que el 97% de los DJ locales no cuenta con una cabina profesional y lo que hacen es alquilar.

Dato:

INFORMES.

Para mayores detalles sobre los cursos y profesores, visite: www.djcollegeperu.com, o llame al: 222-3985.

CLASES PRIVADAS.

Para quienes no puedan asistir a los cursos grupales, la escuela ofrece clases particulares.

PIONERA.

DJ College es la primera escuela de DJ del Perú y la segunda en América Latina. Ha tenido unos 500 alumnos.

PARA TODOS.

Recibe alumnos de 15 a 55 años.

EN LA WEB.

Entre a: ww.virtualdj.com

Fuente: El Comercio - MIHOGAR
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Rock para todos en el "Festival Acustirock"

2012-05-21T13:40:00.001-07:00

Libido, Cementerio Club, Mar de Copas, Pelo Madueño y Amén juntos en el festival

Un cartel de lujo presentará el “Festival Acustirock”, con más de 15 bandas, el próximo sábado 26 en la Tribuna Norte del Estadio San Marcos.

Con la frescura característica que tienen los rockeros experimentados, Daniel F., Marcelo Motta, Jhovan Tomasevich y Wicho García se sientan en una mesa de La Noche de Barranco. Vamos a conversar sobre la tercera edición del Acustirock, una suerte de festival que este año reúne a 15 bandas en escena. “Vamos a enterarnos de qué se trata”, bromea Marcello Motta. El vocalista de Amén acaba de regresar de una pequeña gira en Argentina, en donde incluso celebró su cumpleaños como buen músico: sobre el escenario. “Hay pocos festivales así en Lima. En realidad no hay ninguno”, agrega Jhovan Tomasevich. “Muchas empresas han querido invertir en el rock, pero desde mi experiencia es que al final los organizadores son gente inadecuada”, afirma el ex vocalista de Zen y de Huelga de Hambre.

A pesar de tener años de historia del rock peruano sobre la mesa, la esencia del género se impone. Los músicos son amigos, se juegan bromas… solo quieren hacer música. “Cada reunión de músicos siempre tendrá un buen final. De eso se trata. No es algo solo visual, sino espiritual. La calidad de músicos que están participando son sinceros en lo que hacen. No sé quiénes van a estar, pero con lo que estoy viendo ahora, está bien”, comenta, entre risas, Marcello Motta.

Para Wicho García, el Acustirock tiene un significado mayor. “Es prácticamente un retorno para Mar de Copas”, confiesa, luego de prometer que tratarán de presentar un adelanto del nuevo disco que están grabando en el concierto del sábado 26 en la tribuna norte del estadio de San Marcos.

Los grupos más conocidos del rock nacional se darán cita en el Acustirock. A saber: Líbido, Mar de Copas, Cementerio Club, Amén, Jhovan, Pelo Madueño, Daniel F., Dolores Delirio, Rafo Ráez & Los Paranoias, Emergency Blanket, Autobús, Carlos Compson, Diagonal Zero, Argonautas y Estado de Sitio.

Y, aunque la posibilidad de que los más conocidos se reúnan a cantar al menos unos temas juntos sea casi inexistente, el cartel es más que auspicioso. “Ya hemos tocado juntos antes en Enredos y fue suficiente. Fue demasiado”, contesta rápidamente Daniel F.

Futuros proyectos

Paralelamente, cada banda se encuentra trabajando en diversos proyectos, grabando nuevos discos o simplemente promocionando alguno ya lanzado, como es el caso de Jhovan Tomasevich, quien en el concierto cantará temas de su más reciente producción, llamada “Esencia imperfecta”.

Amén, por su parte, está ‘cocinando’ un nuevo disco, que esperan salga lo más pronto posible. “Es un disco positivo, que muestra nuestra madurez espiritual, pero siempre con la misma onda. Somos unos degenerados musicales”, adelanta Marcello.

“Yo creo que todo se trata de la honestidad de las bandas. No creo que alguno de nosotros esté jugando. Mar de Copas y Amén son fenómenos”, comenta Daniel F., conocedor de la escena no comercial limeña.

El que más cauto se muestra al hablar de sus proyectos es Wicho García. Él asegura que no sabe nada del próximo disco de Mar de Copas. “El nuevo disco está en proceso de mezcla. Mi propuesta ha sido no hacer nada en este disco. Lo está produciendo Rafo Arbulú. Son dos discos. Calculo que para julio debemos estar lanzándolos”, dice.

No todos los días uno puede sentarse a conversar con los protagonistas del rock peruano.

Dato:

Lugar: Estadio San Marcos

Hora: 1 p.m.

Costo de entrada: 20 en tribuna y 40 en cancha

Fuente: El Comercio - Luces

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