Esta Nuestra Televisión

"Anatomía de un intérprete'

2015-08-15T10:42:00.001+02:00

“Anatomía de un intérprete” es un retrato poliédrico en forma de ensayo sobre la profesión de actor y algunas particularidades de ésta, así como la imagen que tienen los mismos profesionales sobre ciertos aspectos del oficio que desempeñan. El objetivo es acercar al público la profesión de intérprete en prismas que no suelen estar muy mencionados en entrevistas y materiales de marketing y promoción. Se ha tratado de distanciarse del formato establecido de las biografías de actores y actrices al uso, y también de los distintos libros existentes sobre técnicas de interpretación. Aquí interesa hablar no sobre qué técnicas y escuelas hay para aprender a interpretar, sino reflexionar sobre los intérpretes, los actores, sobre los protagonistas de esta profesión, pero sin detenerse en uno en concreto, sino intentando dar una imagen global, lúdicamente sesgada, que aproxime el retrato a través de las mayores aristas posibles.

Héctor Izquierdo, a través de seis entrevistas a profesionales del oficio –los actores Marina Salas, Iván Massagué, Cecilia Freire, Jimmy Barnatán, Nadia de Santiago y Nacho Aldeguer–, dibuja una serie de situaciones reconocibles para los profesionales del medio, en los que ellos mismos pueden sentirse reconocidos y reflejados, y que ayude a los que se encuentran más ajenos a conocer mejor oficio tan fascinante y así mismo a los profesionales que lo desempeñan. Hemos entrevistado al autor para que nos cuente más sobre este interesante libro que en Esta Nuestra Televisión ya lo hemos leído y lo recomendamos encarecidamente.

¿Qué es ‘Anatomía de un intérprete’ y qué nos vamos a encontrar en este libro?

“Anatomía de un intérprete” intenta ser un retrato de la profesión de actor con la mayor cantidad de aristas posibles, tomando como punto de partida la opinión de seis actores concretos que dan su visión sobre diversos temas de la profesión y sobre cómo ellos entienden el oficio. Me gusta pensar que es una lectura sugerente tanto para la gente que le apasiona la ficción española y el mundillo del audiovisual, para los que admiran a estos actores que han colaborado, pero también para la gente que simplemente consume ficción de una manera más light.

¿Por qué te has centrado en el mundo de los actores y las actrices?

Ésta es una pregunta que me hizo también en su momento Marina Salas, una de las actrices que colaboran en el ensayo. ¿Por qué la interpretación? ¿Por qué esta profesión? Por un lado por el contacto que he tenido con ellos en estos últimos años, al haber estado un gestionando un blog de cine en el que les realizaba entrevistas como material promocional de sus proyectos. Quería hacer algo con un poco más de calado, ir un poco más allá y aprender en el proceso. Por otro lado porque es un tema que me apasiona: las historias, el cine, la televisión; y los protagonistas visibles de todo ello son los actores. Y por último porque es una profesión que me llama increíblemente la atención, en el sentido en que de alguna manera te permite ser muchas personas distintas, que es una perspectiva vital que me ha atraído mucho desde siempre.

¿Qué crees que puede aportar este ensayo respecto a la mayoría de biografías de actores o libros sobre la interpretación?

Precisamente eso, distanciarme tanto de las biografías como de los libros sobre interpretación que hablan de la técnica. Este ensayo trata de hablar de la profesión, no centrarme en la carrera que haya llevado este u otro actor a pesar de que haya reflexiones de seis de ellos concretos. He tratado de que el telón de fondo de sus juicios sea su manera de afrontar las cosas tanto personal como profesionalmente, hablando del oficio que desempeñan, y tratar de abrir temas que no se manejan habitualmente. En este sentido estoy satisfecho, ya que alguno de ellos ya me ha dicho que hemos tratado aspectos que nunca habían tenido la oportunidad de abordar, así que para mí ya es una primera victoria.

¿Quiénes son los protagonistas de este ensayo y por qué les has elegido a ellos?

Son los seis actores que han confiado en mí para abordar este reto precioso: Marina Salas, Iván Masagué, Cecilia Freire, Jimmy Barnatán, Nacho Aldeguer y Nadia de Santiago. Son los que tenían que ser, y ha sido increíble que hayan aceptado el colaborar conmigo. En cierto momento decidí que seis, tres actores y tres actrices, era el número ideal; para que estuviera equilibrado pero que no quedara farragoso a la hora de leer. Mi punto de partida era que fueran actores que yo admirara en algún sentido, y un criterio muy fuerte era también intentar que los relatos personales intentaran ser lo más rico posibles, rico en el sentido de variados unos respecto a los otros. Entonces, aunque de primeras no los conoces cuando les ofreces el proyecto, sí que intentas desde tu intuición y, por qué no, desde tus prejuicios preconcebidos, intentar crear un conjunto que me abriera luego una macedonia interesante de opiniones.

¿Cómo influyen ellos en el recorrido de la narración?

Influyen de una manera que podía más o menos intuir a priori, pero que luego, cuando ocurre de una manera más concreta, es una sensación genial. Porque aunque al principio había redactado ciertos temas que eran los que quería tocar con todos, al realizar las entrevistas para abordarlos surgían otras cosas que me hacían replantearme que igual había otros aspectos interesantes de los que hablar, y eso fue gracias a la interacción con ellos. Ha sido un proceso que ha durado aproximadamente un año, así que al final ha sido muy orgánico, que era algo que me planteé desde el principio, y eso creo que se nota en el resultado final.

Imagino que habrán miles de actores y actrices que te gustaría que estuviesen en este libro, pero ¿quiénes crees que habrían encajado y se te han resistido?

Ha habido actores a los que he propuesto el proyecto y se han quedado fuera, no han aceptado la idea, y de nuevo el criterio que seguía era el mismo. Era actores a los que yo admiraba y creía que me podían dar una visión interesante o distinta de los temas que iba a tratar. Es muy entendible que al final algunos se hayan quedado fuera, primero, porque cuando intermedia el representante es complicado que acepten hacer algo que no está exclusivamente aferrado a su oficio, y de lo que además el representante no se va a llevar nada. Por otro lado, porque la mayoría no te conocen personalmente y de repente les propones algo que se sale un poco de los cánones, porque no es una entrevista al uso para una publicación concreta de un medio, ni tampoco un proyecto audiovisual, es colaborar para un libro. Por esto mismo, agradezco enormemente a Marina, Iván, Cecilia, Jimmy, Nadia y Nacho el haber creído en mí.

¿Qué has aprendido del mundo de la interpretación escribiendo este ensayo?

Me quedo mucho con una frase de Cecilia Freire para el ensayo: “Está claro que no somos cirujanos, que no salvamos vidas, pero entraña cosas muy particulares y gente con distintas maneras de estar en el mundo, y de observar, y transmitir. Tiene mucho que ver con mirar el mundo desde la mirada de una niña, con el poder sorprenderte y creer que el ser humano es lo suficientemente interesante como para hablar de él una y otra vez”. En resumen para mí ha sido un poco ser consciente de eso, disfrutarlo y seguir disfrutándolo. Conocer a gente con una pasión increíble por lo que hace, que les permite conocer una cantidad de realidades y puntos de vista casi ilimitados, y que a través de su profesión hacen felices a tanta y tanta gente, les hace pensarse, les hace reflexionar sobre lo que son, sobre experiencias, sobre el mundo, sobre todo.

¿Dónde se va a poder adquirir la novela?

Pues la novela está publicada a través de la plataforma editorial Círculo Rojo, y va a estar disponible en dicha página para comprar directamente, pero también se encontrará bajo petición de demanda en Fnac, Casa del Libro y Amazon. Además, se podrá descargar en versión ebook en la plataforma de Círculo Rojo para el que lo prefiera así.

¿Sería posible una segunda parte sobre este ensayo con nuevos temas u otros intérpretes?

Siempre es posible, ¿por qué no? Para los actores todo es posible, pueden ser una cantidad infinitas de cosas, espero que para mí en cierta medida también. Una amiga me dijo hace poco que estaría bien intentar una visión transmedia del proyecto en el que tras estos primeros seis actores que hablan sobre los temas que he dibujado, otros se sumen si les interesa la dirección en la que está planteado, en una plataforma audiovisual, a través de videos. Igual los tiros pueden ir por ahí.

Begoña Maestre en la pizarra

2014-11-10T17:42:00.000+01:00

"Actores y actrices en la pizarra" es un nuevo proyecto (y sección en Nuestra Ficción) en el que desfilarán rostros populares del teatro y de la gran y pequeña pantalla para someterse a una distendida conversación frente a una pizarra. En el primer programa entrevista a Begoña Maestre, quien actualmente interpreta a Laura la pastelera en la serie 'Chiringuito de Pepe'.

Así funciona: Un actor o una actiz, una pizarra y una conversación repasando la filmografía y conociendo distintos puntos de vista sobre el oficio del intérprete. A través de cuatro trabajos destacados, se irá conociendo mejor al invitado de cada programa, al que además veremos contestar vuestros tweets, responder preguntas del entrevistado anterior, se enterarán de cosas que dicen de ellos en Internet y como no podía ser de otra forma, les veremos actuar.

Begoña Maestre:

"Me encanta que se peguen cosas de los personajes estupendos que interpreto"

Más fotografías e información del programa en www.actoresenlapizarra.com

'The Knick': sexo, drogas, sangre... y medicina

2014-10-13T00:33:00.000+02:00

Crítica con spoilers del capítulo piloto de 'The Knick'.

Parece mentira lo que evoluciona todo y como hemos cambiado en un siglo en aspectos como la medicina. ‘The knick’ se desarrolla en un hospital de Nueva York en 1900 y nos muestra las primeras etapas de la cirugía, las innovaciones científicas de entonces y las relaciones laborales entre los sanitarios. Lo que llama la atención de la serie y anima a interesarse -como mínimo- es la presencia de Steven Soderbergh en la producción, el guión y en ciertos episodios, la dirección; y la del actor Clive Owen como protagonista y productor ejecutivo.

El doctor John Thackery (Owen) es el cirujano jefe del hospital Knickerbocker después de que el anterior se suicidase por no salir con éxito de una operación. Él es drogadicto (cosa que puede recordar a ‘Nurse Jackie’ o ‘House’, sólo que aquí visten con ropa de época), además es racista, putero y sin ganas de hacer amigos. La llegada de un nuevo doctor muy bien preparado pero negro, creará un conflicto racial, ya que Thackery no ve con buenos ojos que en las manos del nuevo pueda estar la vida de los pacientes. Además de ellos, muchos más médicos y enfermeras completan el número de personajes.

La serie empieza fuerte. Nos encontramos a una embarazada en la sala de operaciones a la que se le ha complicado todo y ella sólo pide que salven al bebé. Después de mucho rato, gasas, sangre, sudor… la criatura nace por cesárea, pero sin vida. Es hora de cerrar a la madre, pero todo se vuelve más difícil y es imposible salvarle. Así que comenzamos con dos muertes a la que hay que añadir el suicidio que viene en la secuencia siguiente del doctor que comentábamos antes. Con las dos pérdidas en la sala nos demuestra algo la serie: que son médicos pero no dioses, y que nos van a mostrar su parte más humana y realista en la serie.

‘The Knick’ no es una serie para todo el mundo, sino que los espectadores necesitan una sensibilidad apta, ya que quien tenga un estómago sensible no está frente a la ficción más adecuada. Los cortes en la carne en planos detalles y los desparrames de sangre son las cosas que hacen que mucha gente tenga que apartar la mirada de la pantalla en bastantes ocasiones. La serie ha sido renovada por una segunda temporada con otros diez capítulos, y todo indica que el estilo y la cantidad de escenas “gore” será la misma.

Mirando la tele de... Patrick Criado

2014-07-26T20:51:00.001+02:00

Desde 2009 es uno de los personajes más representativos del panorama televisivo al ser uno de los protagonistas de 'Águila Roja' interpretando a Nuño. Aun así, antes de comenzar con este personaje, Patrick Criado ha pasado por varias series como 'Amar en tiempos revueltos', 'El comisario' y 'Niños Robados'. Aparte, tuvo otro papel fijo en una ficción llamada 'Con dos tacones' que se emitió 2006 y él daba vida a Lucas, el hijo de Iván Sánchez.

Mi primer recuerdo de la tele es… mirando hacia atrás, televisivamente hablando, yo creo que es el 'Grand Prix'. Además recuerdo que lo veíamos toda la familia, se hablaba del 'Grand Prix' en el colegio... Es de los primeros recuerdos que tengo.

Cuando enciendo la tele busco… algún canal que me aporte algo o que lo que esté viendo sea por ejemplo un documental interesante. Suelo ver 'Equipo de investigación' y este tipo de cosas que me aportan algo y que me hacen aprender. No suelo ver nada que no me aporte nada.

Hago zapping cuando… cuando estoy en mi casa y no tengo nada, absolutamente nada que hacer, ya me he visto algunos capítulo de algo y estoy cansado, me pongo la tele. Pero no suelo verla de todas formas.

Veo la tele cuando… no tengo nada que hacer.

Admiro de la tele que… yo creo que el fenómeno mediático que tiene la televisión, que es capaz de sacar un reality y que las personas que hayan salido en ese reality, durante un mes sean dioses. Eso sólo lo consigue la televisión; prácticamente ni el cine.

Al día, mi tele está encendida… a la hora de la siesta porque mis padres suelen tener la tele encendida y después de cenar alguna serie que quieran ver y que veamos toda la familia. Suelen ser los horarios más o menos.

Estoy enganchado a… pues a 'Velvet'. Me parece muy buena serie, contada muy bien, con muy buena calidad, muy buenos actores..., me parece una serie que es para ver.

Me quedo bobo al ver… algún documental muy muy muy bien contado que se mete de verdad. Imagínate un reportaje sobre drogas o sobre la policía, que de verdad de mete la cámara dentro y te enseñan bien lo que está pasando, me quedo tonto viéndolo, porque me parece que está muy bien contado.

No soporto… los canales del corazón, todos los programas que tengan que ver con este tipo de cosas no los aguanto, no los veo.

Me río mucho viendo… 'Muchachada Nui'.

Lloré viendo… 'Supervivientes'. Lloro cuando lo pongo. Digo: "No puede ser, no puede ser".

Me he quedado dormido viendo… documentales. Me gustan pero hay veces que estás muy cansado que te duermes.

Pensé que nunca vería… Pensé que nunca podría tener tanto fenómeno mediático estos programas del corazón que hablan sobre Belén Esteban y no sé quién más. Pensé que la gente no se iba a interesar tanto por este tipo de cosas, pero bueno. es no lo sé. Es que no sé. Lo he visto todo en televisión.

La tele podría mejorar… si se centrara más en la cultura y en mandar un buen mensaje con programas educativos que enseñaran a la gente algo y no simplemente le hiciera perder el tiempo pegado a una pantalla.

Me encantaría participar en… en alguna serie que de verdad esté hecha con calidad, bien tratada y que esté grabada como en cine. Me gustaría participar en una serie bien hecha, que de verdad se preocupe en la calidad y no tanto en gustar a todo el público sino que se centre en un determinado público.

Nunca aparecería en… 'Sálvame'. Nunca participaría en tu programa, Jorge Javier. Lo siento.

Echo en falta… programas con calidad en nuestra televisión.

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es… en 'Águila Roja'. Guardo muchos recuerdos, pero sobre todo guardo del equipo y de toda la gente que hay ahí, que me parecen unos profesionales maravillosos y que curran como nadie.

La primera vez que salí en televisión fue... primera primerísima vezn debió ser en 'Hospital Central' cuando era pequeño que me metí en una agencia de figuración y lo hacía con mi madre. Pero vamos, que ni se me ve, yo creo. No he visto eso pero yo creo que ni se me ve o se me verá de fondo

¡También puedes verlo en vídeo!

El evento de la final de 'Masterchef'

2014-07-24T13:27:00.000+02:00

Después de semanas entre fogones, aromas y agudizando el paladar, la segunda edición de 'Masterchef' cerró sus puertas al mismo tiempo que abría las del Kinepolis Madrid para que los fans del programa pudiesen conocer el nombre del ganador acompañados de todos los aspirantes y de los niños de 'Masterchef Junior'. Durante el photocall era curioso ver cómo los concursantes más pequeños pedían hacerse fotos con los adultos que han estado en la reciente edición, y cómo todos se saludaban como si se conocieran de toda la vida. Mateo apareció de los primeros, ¿pero dónde estaba Vicky? A lo mejor había perdido y pasaba de ir al evento para estar de morros; pero por otro lado, a Mateo no se le veía con un moratón en el ojo. No entendíamos nada. Bueno, todo se entendió cuando apareció Vicky con una sonrisa de oreja a oreja que dejaba claro su triunfo.

Una vez posados todos los aspirantes, los junior, el jurado, la presentadora y los finalistas, todos entraron a la sala donde se iba a proyectar el programa final en directo, al mismo tiempo que lo iban a ver todos los espectadores en su casa. Salieron a presentarlo, pero el tiempo se les echó encima porque ya empezaba la cabecera y hubo que correr a buscar asiento. Rápidamente, a Eva González le dio tiempo a preguntar cómo se sentían al haber llegado hasta la final. Un educado Mateo dijo ante todos los asistentes a la sala que estaba emocionado y que es muy grande todo lo que ha pasado. En cambio Vicky, volvió a mostrar su personalidad y entre risas soltó un "me la suda".

La emisión empezó entre aplausos con lo mejor de cada uno de los finalistas. Luego tuvo que preparar cada uno tres platos (entrante, principal y postre) para sorprender al jurado y a los chefs Roca, con el tiempo jugando en su contra como siempre. Ella estuvo tranquila, él viendo cómo se le quemaban las cosas. Todo esto, ante la mirada del jurado, de todos los aspirantes que se quedaron en el camino, y de dos familiares de cada uno. Aunque los dos hicieron platos que ríete tú de los de Arguiñano. Nada más probarlos dijeron, casi sin crear tensión, que la ganadora de Masterchef era Vicky. Ella, que se encontraba en la sala, se sorprendió como si no lo supiera. Abrazó a Mateo y se puso en pie, y al poco tiempo lo hicieron todos sus compañeros que se acercaron a ella para felicitarle y darle besos. Bueno, y a él, al otro finalista también se acercaron todos, ya que no es tarea fácil llegar a donde han llegado.

Tras un interminable debate repitiendo imágenes y resucitando a Gonzalo, el programa acabó una hora después de lo habitual y todos volvieron a salir al escenario para agradecer la asistencia y la expectación ante 'Masterchef'. Eva González quiso recordar que en breve volverán con la versión Junior y se despidió como hace cada miércoles: con un "Pónganle sabor a la vida". Ahora toca hacer la digestión, y esperar hasta el siguiente atracón.

El éxito de 'Chiringuito de Pepe'

2014-07-15T18:49:00.000+02:00

Admito que al conocer que la nueva serie de Telecinco se iba a llamar ‘Chiringuito de Pepe’, tuve algo de prejuicios a la hora de empezar a verla. Con ese nombre se relaciona a fritanga, a suciedad, a cartas de menú pegadas que hay que estirar para ver los platos combinados…, en definitiva, algo que crees que sólo por verlo ya te vas a ensuciar. Pero el reparto de actores que tenía la serie me hizo darle una oportunidad y ver el primer capítulo llevándome una grata sorpresa. Me gustó y mucho.

Aprovechando el tirón culinario que está teniendo la televisión, esta serie ha llegado en el momento perfecto, ya que entre ‘Top Chef’, ‘Pesadilla en la cocina’, ‘Masterchef’ y programas como el de Arguiñano, nos han dejado claro que a los espectadores nos gusta el mundo de la cocina. Mucha gente ha catalogado ‘Chiringuito de Pepe’ como una mezcla entre ‘Los Serrano’ y ‘Verano azul’, pero yo no veo ninguna similitud con estas dos series más que en la primera estaba Bonilla y en la segunda era el mar el protagonista. En cambio, yo la veo como una mezcla de Chicote y ‘Doctor Mateo’ (un pijo que llega a un pueblo y tiene que adaptarse; en vez de una taberna hay un chiringuito; en vez de la panadera, una pastelera; y en vez de una verdulera con un novio más joven y negro, una pescadera con un novio más joven y negro). Pero claro, llamar a la serie ‘Chef Sergi’ era raro fonéticamente y ‘Pesadilla en el chiringuito’ era redundante.

La sorpresa y el éxito de ‘Chiringuito de Pepe’ llegó porque no nos la vendieron como una serie ambiciosa y no prometían nada que no nos iban a dar. Creo que incluso era lo contrario y eso es lo que nos ha gustado a todo el público: que es una serie con mayor calidad de lo que nos presentaban. Son tramas consistentes (aunque no siempre innovadoras, pero no decepcionan), tiene una cantidad de exteriores envidiables para otras series, y nos presentan una Peñíscola que se agradece ver ambientes diferentes al que se ve en otras series –grabadas en su mayoría en Madrid-. Y mola que además de ‘El País’ y ‘Estrella Damm’ que nos la meten en cada capítulo, también nos estén dando publicidad de este maravilloso pueblo de Castellón.

Como comentaba antes, los actores son todos maravillosos. Una serie capitaneada por Santi Millán es un sello de garantía. Begoña Maestre da luz a cada proyecto que hace con su magistrales interpretaciones y su belleza. Blanca Portillo, con su prestigio, da caché a la serie, y se agradece volver a verla en una serie de comedia. Jesús Bonilla, que aunque lo tenía atragantado por ser Santiago Serrano, me ha gustado esta vez con un personaje tan divertido. El Langui ha sido la sorpresa, y lo que poca gente recuerda es que es el único del reparto que tiene un Goya como intérprete. Adrián Rodríguez abandona los personajes de adolescente para empezar a ser adulto. Dafne Fernández ha sido otra sorpresa para mí, ya que no nos tiene acostumbrados al humor y creo que ahora está en su salsa y en su mejor registro. Y finalmente los niños, y de los cuales me quedo con la chica que la adoptaba desde ya.

En definitiva es una serie perfecta para la época estival. No se podría haber emitido en otro momento o al menos el arranque de los primeros capítulos. Posiblemente esta serie en invierno compitiendo contra ‘Sin identidad’, por ejemplo, no habría tenido el mismo éxito que ha cosechado. Ha renovado por más capítulos, pero la pena es que no estén ya listos para emitirlos y vayan a hacer un parón, porque ahora es cuando está en un momento inmejorable. El tiempo acompaña, la gente quiere ver playa, está teniendo una media de 4 millones de espectadores cada semana y en definitiva, creo que no es el mejor momento de pararla. No podemos hacer nada más que esperar a que vuelva, que ya estamos todos con ganas de más capítulos de esta serie que ofrece entretenimiento, una palabra que cada vez cuesta más encontrar en la ficción.

Entrevista a Eva Hache

2014-06-15T22:49:00.000+02:00

"Igual hay chistes que algunos no entienden pero los más avispados agradecerán que el que está al lado no lo haya pillado"

'El club de la comedia' reabre sus puertas al teatro para que millones de seguidores puedan disfrutar del humor del programa. Por cuarta temporada consecutiva en La Sexta, Eva Hache va a ser la maestra de ceremonias y hemos charlado un poco con ella para que nos hable sobre las novedades de las nuevas entregas y sobre a situación en España del humor en general y del de los monólogos en particular.

¿Por qué tanta espera para la vuelta de ‘El club de la comedia’?

Yo creo que ‘El club de la comedia’ funciona tan bien y ala gente le gusta tanto que deberían hacerse dos temporadas al año. Pero claro, en las cadenas cada vez tienen más cuidado y van administrando los programas y los estrenos como los camellos la droga: te van administrando un poco para que te guste y luego se hacen esperar o se van de vacaciones en verano. Para nosotros es duro, pero es cierto que a lo mejor para el formato pues está bien.

No creo que sea un tema de presupuesto porque tampoco es un formato muy caro comparado con otros.

Bueno, yo cobro una barbaridad. No, es cierto que comparados con la ficción, los programas de entretenimiento siempre son mucho más baratos.

Esta temporada, con la ampliación de secciones, vas a ser tú la protagonista total.

Sí, voy a ser yo todo el rato. Yo dije: “A ver si la gente se va a cansar”, pero me dijeron: “No, porque la gente te ama”, y yo me lo creí. Yo soy muy discreta y les dije que igual sí que era demasiado, pero es verdad que los sketches son pildoritas del estilo de ‘Splunge’: una frase, una apuntadita que van a al hilo del monólogo… Va a ser yo, luego yo, y luego… yo.

Entran famosos como Lomana, Chenoa, Vaquerizo o Chicote, que dices que te han sorprendido.

Yo creo que la selección también ha sido la correcta de elegir a gente viva, ¿no? La gente muerta normalmente no da tanto juego. Están todos muy bien, lógicamente no voy a decir quién está mejor o quién está peor, pero me han sorprendido un montón. Funciona muy bien el hecho de que hayan sido ellos mismos los que han dicho: “A mí lo que me pasa es esto”, y que hayan contado las anécdotas que a ellos les hace más gracia. Se han preparado muy bien y todos han llegado muy seguros a la grabación, luego se han jiñado un poquito, a cada uno les he dado un consejito, y la verdad es que es sorprendente.

Estos famosos nuevos van a hacer monólogos sobre ellos mismos. ¿Es más difícil hacer humor de algo propio o de algo ajeno?

Es el principio del payaso. Reírse de uno mismo y mostrar las vergüenzas al público es lo que hace que éste se desbarate de risa. Es un truco antiguo como el circo. No todo el mundo es capaz, lógicamente, de reírse de sí mismo, de los prototipos, de lo que se ríe todo el mundo. Estos que han venido son capaces, y a mí me demuestra que además son valientes. Lo bueno es que como el material lo han proporcionado ellos, se ven más cómodos y funciona.

Esta temporada se grabó hace ya más de un año y quería saber qué has estado haciendo todo este tiempo.

Nada, rascarme la tripa. Por no decirte el higo. Yo soy muy buena no haciendo nada. Es lo que realmente mejor se me da. Sé estar sin trabajar, sé estar de vacaciones, y lo hago muy bien. Estoy empezando a pensar en dar cursillos para que la gente se relaje; tengo los trucos para vivir con poco dinero, para ahorrar y pasarlo bien. Es verdad que tengo un poco ahorrado entonces tampoco sufro.

Con lo de los supernovatos, ¿hay alguien que no haya ido y que quisieras tener? Haz un llamamiento a Letizia Ortiz o algo.

Está Letizia Ortiz como para hacer de cobaya. Bastante tiene la muchacha.

¿Y algún político?

A ningún político, sinceramente. Les estoy cogiendo una manía increíble porque me tocan mucho las narices. Con que hagan bien su trabajo me conformaría, o con que lo hicieran un poquitito mejor de lo que lo están haciendo. Me irrita profundamente la caspa política.

También llega una nueva sección en la que recordáis épocas pasadas de los 15 años que lleva ‘El club de la comedia’. ¿Cuál sería para ti el mejor momento de las cuatro temporadas que llevas como presentadora?

Uy, qué pregunta más difícil. Mis greatest hits. Pues la verdad es que no lo sé, pero me lo pienso. ¿Sabes qué pasa? Que soy muy poco selectiva. A mí cualquier cosa me da mucha alegría, mucho bienestar… ‘El club de la comedia’ es para mí un programa que siempre es muy trepidante y además daos cuenta que yo me encuentro aparte de con actores que conozco y los que no, para estar con los monologuistas con los que yo empecé al principio de los tiempos. Es como si viniese alguien a tu casa a tomar algo. La grabación es tan rápida, porque no deja de ser un show de teatro, que tampoco tenemos mucho tiempo de trastienda. Me quedo con la sensación de sentirme muy anfitriona.

Dani Rovira imagino que es uno de ellos y ha saltado de monologuista a actor, que parece que se revela a estar encorsetado.

Ser monologuista todo el rato pues a lo mejor hay gente que se aburre. Bueno, Dani estudió para ser actor y no es lo mismo que otra gente que empezó por casualidad con monólogos y acabó haciendo una profesión. A mí por ejemplo donde más trabajo me han dado siempre es en monologuismo y a veces en presentar.

Respecto a la sección que hablábamos de la mirada al pasado, ¿no tenéis miedo de que la gente no lo vea como una novedad a causa de la saturación de repeticiones?

Pues sí, ese riesgo existe pero por otro lado es que a la gente le encanta. Yo, personalmente como espectadora que he visto muchos, lo veo un poco aburrido, pero a la gente le gusta y la selección de videos de estos 15 años es muy buena y entrañable.

¿Cuál es el estado de salud de los monólogos?

Yo creo que el monólogo desde que nació hace 15 años en España con ‘El club de la comedia’ y Paramount Comedy creo que ha vivido un momento de saturación porque hacía monólogos todo perro pichichi y la gente ya estaba un poco cansada. Yo creo que ahora hay una selección natural, sigue habiendo muchas rutas por España y teatros pero ya está todo un poco más instaurado.

Tampoco se ven en España muchas referencias a la escuela americana.

Yo creo que el humor es distinto. Cuando por ejemplo hacíamos el ‘Saturday Night Live’ y veíamos los sketches originales, hacíamos la traducción y grabábamos el nuestro, nos dábamos cuenta de que los tempos y los finales son muy distintos. De hecho hay monologuistas en España que son muy empollones del género y del formato americano y no terminan de cuajar aquí, porque es muy diferente. Nosotros tenemos el concepto de chiste mucho más empapado, de que la cosa empieza y acaba.

¿A qué recurres cuando la gente no se ríe de algún gag o algún chiste tuyo?

Yo creo, y esto lo hablo mucho con los guionistas y Carlos Herrero el director, que ‘El club de la comedia’ está tan lleno de chistes que no me siento mal cuando uno de mis chistes no funciona. Hay monologuistas y cómicos que tienden a buscar carcajadas y aplausos en cada subidita de tono del monólogo. A mí siempre me ha gustado mucho que el público sonría nada más; que no hace falta carcajada para notar que la cosa está funcionando. Luego también considero que explicar demasiado el chiste, forzarlo, es tratar al espectador como si no fuera inteligente. Yo estoy convencida de que la gente es inteligente de verdad y a lo mejor hay chistes que algunos no pillan, pero los que son más avispados agradecerán que el que está al lado no lo haya pillado. Y él sí. Siempre tengo la lucha cuando hacemos el primer ensayo con el equipo de cuando hay alguna cosa que me parece que es redundar o que es hacer demasiado fácil el chiste, yo tiendo a eliminarlo. Ellos siempre me intentan justificar que esas dos líneas que han escrito con tanto esfuerzo hay que decirlas, pero yo no les hago ningún caso y me las salto a la torera.

¿Eres de que también cuenta chistes malos?

Yo defiendo mucho el chiste malo. A mí me da un placer indescriptible cuando suelto un chiste malísimo y la gente me mira con cara de póquer. Caer en el vacío de un chiste malo, a mí me da gusto.

Fuiste durante dos años (en 2012 y 2013) la presentadora de los Premios Goya. ¿Cuál fue el motivo de que en 2014 no fueses tú la maestra de ceremonias?

A mí González Macho (el Presidente de la Academia de Cine) me llamó para presentarla, pero yo estaba segurísima de que no podía hacerlo. Cuando acabé mi segunda gala de los Goya dije: “Uy, esto ha quedado tan bien que me planto”. Me parecía un trabajo dificilísimo presentar la gala este año, porque si el año pasado el momento era muy bueno y había mucha expectación, ganas de lucha y los actores estaban enardecidos, este año había muchísima tristeza y era todo más dramático que cómico. Fue una decisión completamente personal. Le dejé el marrón a Manel directamente.

El final de 'Aída'

2014-06-08T21:58:00.000+02:00

Da lástima cuando una serie que ha marcado un hito en la televisión y ha cosechado tantos espectadores fieles a lo largo de los casi 10 años llega a su final. Todo lo que nace, muere, pero… ¿qué haremos ahora los domingos por la noche? Cuando empecé a seguir series (seguir de ver todos los capítulos, no de pillar alguno cuando me acordaba), puede que fuese ‘7 vidas’ allá por el 1999, después nació ‘Aída’, convivieron durante año y medio y quedó vía libre para la segunda. Con esto quiero decir que han sido muuuchos años con un hábito que ahora nos cortan. Sin hacernos un spin off de Sorayita ni nada.

Madre mía lo que ha cambiado desde el 2005 hasta ahora ‘Aída’. Los capítulos han pasado de durar 45 a 65 minutos y en capítulos especiales como este último, 85 minutos. Y eso para una sitcom es una barbaridad. Pero la serie podía con lo que le echasen (hasta con la incorporación de Dani Martínez). También ha cambiado la estructura de capítulos, ahora mucho más enrevesados y con más tramas para completar toda la duración sin que deje de ser interesante. De personajes han llegado muchos, que se han ganado su hueco en la serie, como Machu, la Macu o el Barajas. Luego hemos visto cómo los más pequeños han crecido, cómo Mauricio cambió su look “acortándose” el bigote, cómo Paz pasaba de una profesión a otra cuando se agotaban los chistes de ella. Todos han cambiado, excepto Eugenia, que sigue igual en todos los sentidos.

Yo creo que la serie ha tenido un final perfecto para que guste a todo el mundo: bonito pero no pastelón, cosa que con dos bodas de por medio era difícil. Soraya y Chema, la pareja que más ha durado estable y sin tambaleos de todas las series, se casa como tenía que ser. Paz, que si ha aguantado el personaje durante tanto tiempo era porque había de acabar con Luisma, ha conseguido también su deseo y ambos se convierten en los protagonistas de una segunda boda (ésta, completamente improvisada para ellos). Aídita parece que vaya a revivir todo lo que ha vivido su madre, ya que se queda embarazada a la misma edad que lo hizo Soraya. Machu y la Macu tienen un final feliz, yéndose juntos a la otra parte del mundo para volver a las raíces de él (no se sabe qué pasa con Luisito), aunque la mayor sorpresa y el mejor final la da Mauricio, quien cierra el Bar Reinols para irse a vivir con ellos. El famoso bar cerrando, eso sí que es una tragedia. Supuestamente, montarán un bar donde Machu será el dueño y Mauricio Colmenero de tabernero a camarero (ya que tanto le gustan las rimas con su apellido).

Con estos finales (quitando el de Aídita) dejan claro quiénes han sido los verdaderos protagonistas de la serie, puesto que hay muchos otros que siempre han estado al servicio de las tramas de otros y en el final no ha sido de otra forma. El Barajas, Jonathan, Fidel, Eugenia y Simón no tienen un gran final, pero es que tampoco nos importa mucho, ya que los importantes, el meollo de la serie, los personajes que nos han hecho seguir ‘Aída’ durante tanto tiempo han sido los otros. Aunque sin alguno de los últimos, la serie no habría sido la misma.

Realmente ha sido un lujo volver a ver a Aída, a la Lore y a Tony para despedirnos de todos, en compañía de todos. Igual se les podría haber visto en una trama completa a lo largo del capítulo, pero con una secuencia que sabe a poco, al menos hacen que nos quedemos con el buen sabor de boca. Si Carmen Machi no se hubiese marchado y el último capítulo fuese la boda de Aída con quien sea, habría sido increíble ver esta noche a Gonzalo, Carlota, Sergio, Frutero, Diana, Sole y compañía apoyando a su amiga, pero es cierto que a estas alturas de la película –digo, serie-, ya no tocaba, y con la aparición del personaje que da nombre a la secuela de ‘7 vidas’, ya es más que suficiente.

Posiblemente ‘Aída’ sea una de las series de las que más hemos hablado en este blog y ésta es posiblemente la última que dedicaremos a la serie. Una pena, pero sinceramente ya tocaba. Siempre nos quedará FDF para volverlos a ver miles y miles de veces. Creo que voy a echar más de menos a personajes en concreto que a la serie en sí, ya que últimamente todos veíamos la serie por el hecho de ser fans, porque un bajoncillo sí que había pegado en cuanto a tramas. No volveremos a ver chistes nuevos del Luisma, pero después de 237 capítulos, tampoco nos podemos quejar. Hemos disfrutado mucho de ‘Aída’.

El turno de ellas

2014-06-05T11:37:00.003+02:00

No es que no diese un duro por ‘Hable con ellas’ y ‘Ciento en la madre’, sino que cuando empezaron a surgir noticias sobre estos proyectos no pensaba que yo fuese a ser espectador de ellos. Bueno, en este caso, de ellas. Y la verdad es que veo los dos espacios y me gustan. Voy a hacer un repaso de lo mejor y de lo peor de cada una de las cosas.

Lo mejor de ‘Hable con ellas’: Casi todas ellas. Yolanda Ramos me alucina, Beatriz Montañez es un amor platónico, y Sandra Barneda es mi último descubrimiento. Sabía de su existencia pero por el tipo de programas que suele hacer nunca había visto nada de ella. Ellas tres dan la alegría y aportan el 97% de la labor de las presentadoras. Lo que más me gusta ellas es que aparte de tener guión se nota que improvisan, sobre todo Yolanda, haciendo comentarios o preguntas de total marujona que se le pasan por la cabeza, los suelta y acaba siendo de lo más interesante. Además el tema de ir “acumulando” en el sofá a todos los invitados que van a apareciendo lo hace más campechano el programa, porque acaba siendo una tertulia de amigos (predominando las mujeres); destacando también lo diferentes y variopintos que son todos los asistentes. Nunca pensaba ver juntos en un plató de invitados a Santi Millán y Raquel Mosquera compartiendo sofá. Y el violinista.

Lo peor de ‘Hable con ellas’: Notar que aun siendo cinco presentadoras con el mismo peso (en teoría), hay dos que se quedan apagadas por completo. Son Natalia Millán, que da el toque de glamour, y Alyson Eckmann, que es la pivón pero no hace nada. Entre ellas forman el 3% del porcentaje que he empezado en el párrafo anterior. Y es una pena porque podrían dar mucho más juego, pero desparecen. Igual lo de los invitados tan variopintos también puede ser un arma de doble filo, porque a mi me puede apetecer ver lo que dice Santi Millán y producirme rechazo Raquel Mosquera (por seguir con el mismo ejemplo). Lo peor del programa, es que al pertenecer a Telecinco, puede verse ya como algo casposo, pero de verdad que vale la pena el programa y ellas.

Lo mejor de ‘Ciento y la madre’: Patricia en las pruebas. Tanto en la gasolinera, como con el pinganillo, como de guía turística en un autobús, ella es la reina del humor. Los famosos invitados, que está claro que es un reclamo, son lo mejor. Mi prueba favorita es la del pinganillo, donde lo dan todo. Paco León, Eva Hace, Falete, Chenoa… Y descubre personajes del nivel de la Mosquera, como es la Campanario, que será lo que sea, pero la prueba la hizo genial. Y luego la de ‘Me lo dicen mucho’, donde famosos hacen de dependientes anónimos (Juanra Bonet en una tienda, la Lomana en una charcutería o Fernando Tejero en una frutería), aunque esto ya se hizo en un programa de La sexta que se llamaba ‘¡Qué más quisiera yo!’. Este tipo de pruebas, tienen que funcionar dentro un programa para que pueda renovar, pero también creo que cuanto menos gente lo vea mejor, ya que si es un exitazo y todo el mundo habla de eso, ya no colaría si eres uno de los incautos.

Lo peor de ‘Ciento y la madre’: Patricia en plató. ¿Quién escribe esos guiones tan malos con chistes tan repetidos hasta en el mismo programa? Se nota mucho que está preparado porque es muy forzado, los comentarios están metidos con calzador y el público… Ay, el público. O les pagan mucho o les dan lo mismo que a los que van a ‘El hormiguero’. Además hay partes que son muy largas y aburridas. Como la prueba de novios, que ver una de vez en cuando está bien, pero además son largas. Y que otro haga bromas de tirarse pedos delante de la gente creo que baja un poco el nivel del programa.

Conociendo a Sibel Kekilli, Shae en 'Juego de Tronos'

2014-06-02T18:09:00.000+02:00

A lo largo de toda la semana se ha celebrado en Madrid la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, NOCTURNA, en los Cines Palafox. El lunes pasado tuvimos la oportunidad de conocer a la actriz Sibel Kekilli, Shae en 'Juego de Tronos'. A pesar de que la actriz se estrenó en el mundo del cine dentro del porno ha conseguido abrirse paso hasta una de las series más populares de la HBO como la amante de Tyrion Lannister.

Durante el encuentro con los fans, Sibel nos habló de su experiencia durante la grabación de la serie. Con una sonrisa en todo momento y riéndose incluso de ella misma respondía a las preguntas que le habían hecho previamente.

Le preguntaron qué era lo que más había aprendido trabajando en la HBO y su respuesta fue: “INGLÉS”. Contó que recientemente Peter Dinklage, Tyrion Lannister en la serie, le confesó que al principio el reparto se mofaba del acento de la actriz alemana. Comentó incluso que en el casting de su personaje ella tenía que peinar a otra actriz, pero tenía un nivel tan bajo de inglés que no entendió bien el guión y… ¡empezó a peinarse a sí misma!

Otra anécdota que contó Sibel Kikelle acerca del inglés fue cuando le invitaron a la “wrap party”, que es la fiesta de despedida organizada por el equipo, y ella se asustó porque entendió que iban a hacer una “rape party”, algo así como una fiesta de la violación.

Reconoció no haber leído ningún libro de George R.R. Martin, por lo que no sabía muy bien cómo comportarse más allá de lo que le decían los productores.

Sibel Kekilli estuvo muy graciosa en todo momento, haciendo comentarios sobre su personaje y lo poco que se identificaba con ella en la realidad. “Odio a Shae”, llego a decir entre risas en alguna ocasión. En cualquier caso, nosotros te amamos a ti por ser tan adorable.

'Alaska & Coronas': la dama y el canalla

2014-05-08T19:08:00.001+02:00

La cultura ha llegado a nuestra televisión de la forma más auténtica y más real posible de la mano de ‘Alaska y Coronas’. Los dos presentadores nos han demostrado que se puede aprender y nos pueden educar sin olvidar que las cosas con un poquito de humor entran mucho mejor. Desde hace tiempo se echaba de menos en la pequeña pantalla entrevistas interesantes, sin prisas y en profundidad por lo que se agradece que una cadena como es La 2 le dedique (o le haya dedicado) un tiempo semanal de programación para hacer televisión de entretenimiento.

Una vez acabada la temporada de ‘Alaska y Coronas’, no se sabe si van a volver con una nueva tanda de programas o no. Sería un error que no lo hicieran. También lo sería que hiciesen un nuevo cambio de presentadores, porque mientras entre Mara Torres y Joaquín Reyes se notaba que no había nada de química, entre Alaska y Javier Coronas la habido toda y más.

Alaska ha demostrado que puede estar mucho más allá del mamarrachismo y de lo artificial mostrando su cara más culta demostrando que está a la altura de las mejores presentadoras de España, con desenvoltura y con tablas. Javier Coronas es el desastrado, el bufón, el contrapunto, y se podría haber quedado en el graciosillo sin gracia, pero él roza la excelencia del humor. Un canalla y una dama que se ha convertido en la pareja perfecta. Profesionalmente hablando. Y los dos han demostrado su cultura en todos los temas tratados que ahora veremos a continuación. Habrá guión, pero si hay una tertulia tienes que participar con cualquier aspecto que pueda sacar alguno de los colaboradores y ellos han sido capaces de hacerlo siempre. Y en directo, ojo.

Los temas que han tratado a lo largo de toda la trayectoria han sido de lo más atractivos y generales para demostrarnos lo mejor de España: el cine nacional, la música indie, la ficción española, la televisión, la moda, el arte, los selfies, el humor, la familia, las mujeres… Y cada uno con unas secciones interesantísimas más allá de las maravillosas entrevistas que definen el espacio, ya que contábamos con masterclasses y miradas a la red (Internet siempre ha estado presente). Los invitados siempre han sido de lujo. De lujo de verdad. Los expertos más especializados en el ámbito que se trataba en cada momento, estaban en ‘Alaska y Coronas’ enseñándonos todo lo que podían para hacernos disfrutar.

Y para acabar, dos de los aspectos que más han llamado la atención que no hemos nombrado además de la cabecera. El primero es el plató, el decorado, que ha mezclado lo moderno con lo vintage, lo brillante con el cartón, el más tecnológico con lo más antiguo. De este modo han conseguido una combinación de lujo. Y el segundo es la realización. Hemos disfrutado de planos que no se suelen ver en entrevistas (en parte gracias a un espejo) y lo mejor de todo ha sido la pantalla partida que no sólo se ha utilizado para hacer bonito, sino que siempre ha sido realmente útil y creando un estilo y una identidad, además de hacerlo más atractivo. Alaska y Coronas: ¡volved!

Mirando la tele de... Yolanda Ramos, Meritxell Huertas y Mònica Pérez

2014-05-05T18:41:00.000+02:00

Por segunda vez, hacemos el cuestionario a tres mujeres al mismo tiempo. Podéis verlo escrito y en video, pero antes vamos a conocerlas un poco más, televisivamente:

Yolanda Ramos participa en la actualidad en el programa 'Hable con ellas', pero ha participado en otros programas recientemente como 'Señoras que...', 'El club del chiste' o 'La escobilla nacional'. Anteriormente había sido una de las cinco cabezas protagonistas del 'Saturday Night Live' y estuvo en los primeros pasos de 'El Intermedio' como una colaboradora más y en 'Buenafuente' en su salto a Antena 3. De todos modos, el espacio en el que se dio a conocer a nivel nacional fue 'Homo Zapping' gracias a su infinidad de parodias. Como actriz la hemos podido ver en '7 vidas' como Charo o en la serie 'Cafetería Manhattan'.

Meritxell Huertas ha coincidido en varios proyectos con Yolanda, ya que Meritxell también era una de las actrices que estaba en 'Saturday Night Live' y además era una de las contadoras de chistes más querida de 'El club del chiste'. Interpretando, ha participado en 'La Cubana 25 anys', 'Mamá quiero ser famoso', 'No t'ho perdis' y en la serie 'Aída' en un episodio en el 2009.

Mònica Pérez también se dio a conocer a nivel nacional con 'Homo Zapping' y luego pasaría a 'La Paranoia Semanal', hasta que en 2008 fichó por 'La que se avecina' interpretando a Blanca durante una temporada completa. Más tarde llegaría 'Lalola', 'La escobilla nacional' y una colaboración en la catalana 'Ventdelplà'. Tras apariciones puntuales en 'Señoras que...' y 'Crackòvia', participa de forma interrumpida en 'Polònia.

Mi primer recuerdo de la tele es…

MÒNICA: El ‘Un, dos, tres’.

YOLANDA: 'Los payasos de la tele’.

MERITXELL: 'Los payasos de la tele’.

Cuando enciendo la tele busco…

MERITXELL: La Sexta.

MÒNICA: Una serie que me guste.

YOLANDA: La 2.

Hago zapping cuando…

MERITXELL: Publicidad.

MÒNICA: Sí, publicidad.

YOLANDA: Fútbol...

Veo la tele cuando...

MÒNICA: Cuando me quiero dormir y no puedo.

NATALIA: Sí, para dormirme.

YOLANDA: Cuando acabo de comer. Y quiero dormir.

Admiro de la tele que…

MÒNICA: Que me distraiga. Y que sé que en ese momento la estoy viendo yo y mucha gente más, entonces me siento acompañada.

YOLANDA: Me hace compañía, si estoy sola.

Al día, mi tele está encendida…

MÒNICA: Por la noche, cuando me quiero dormir.

MERITXELL: Treinta minutos, cuarenta...

YOLANDA: Ocho horitas.

MERITXELL/MÒNICA: ¡Alaaaa!.

YOLANDA: Cuando estoy en casa, siempre.

MERITXELL: ¿Eres de las que entra en casa y la enciende?

MÒNICA: Te gusta el ruido de fondo, ¿no? Es como una familia...

YOLANDA: Sí.

MERITXELL: Yo escucho música.

MÒNICA: En Navidad yo la enciendo mucho. Sobre todo cuando cocino, que se oiga de fondo.

MERITXELL: Es que en Navidad mola por eso, yo la pongo para escuchar a los niños de San Ildefonso. Porque por la radio no, hay que verlo en la tele.

Estoy enganchada a…

MÒNICA: Yo a todas las series. Soy serieadicta. Las sigo todas. 'Sexo en Nueva York' no la he visto, una desgracia para mí porque no la puedo comentar con nadie. Hay tantas...

MERITXELL: Yo es que no me engancho a nada.

YOLANDA: Yo tampoco a nada.

Me quedo boba al ver…

MERITXELL: Programas muy malos. Me quedo superenganchada y me digo "¿En serio?", "Vale ya"...

MÒNICA: Yo me acuerdo que un día puse 'Sálvame' y no daba crédito'. No sabía hasta qué punto era verdad o no era verdad lo que estaba sucediendo.

LLUM: Yo 'Callejeros'. Cada vez que veo algo de 'Callejeros' me flipo mucho. Me gusta la carne.

No soporto…

MERITXELL: Programas de éstos de cotilleos.

YOLANDA: El fútbol.

MÒNICA: Yo no aguanto ni soporto que se maltrate ni se insulte en ningún programa.

MARIOLA: Las guapas que van de cultas y de buena persona como la Ana Rosa Quintana.

MERITXELL: Ala, ya están diciendo nombres.

(Las chicas empiezan a bromear poniendo voces, tapándose la cara...).

Me reí mucho viendo…

MÒNICA: Cuando veía 'Buenafuente' antes de trabajar con él, me reía mucho. Luego me reía igual, pero no me daba tiempo a verlo porque estaba allí.

MERITXELL: Yo 'El Intermedio'. Yo me río con cosas así.

YOLANDA: Me cuesta mucho reírme.

MÒNICA: Me has dicho que no antes.

YOLANDA: Ah, ¿he dicho que no antes? De caídas..

Lloré viendo…

MERITXELL: Yo con unos anuncios que están haciendo ahora de tráfico. Me acabo de sacar el carnet... y no puedo.

MÒNICA: Va a quedar muy cutre, pero yo lloré mucho viendo un anuncio de unos seguros, hay un puente que parece el de San Francisco y se tiran todos unidos. Mira.

MERITXELL: Los seguros siempre cogen a mucha gente.

YOLANDA: Yo lloro mucho con 'Un bebé por minuto', de partos.

Me he quedado dormida viendo…

MERITXELL: Todo. Yo cierro los ojos y me duermo.

MÒNICA: Sí, yo la pongo para dormirme, así que con cualquier cosa...

MERITXELL: Yo con 'Callejeros' y estas cosas es con lo que me duermo.

YOLANDA: ¿Ah, sí?

MERITXELL: "Somos una familia que estamos en Islandia".

YOLANDA: Esos no son 'Callejeros', es 'Españoles por el mundo'.

MERITXELL: Exacto. Con eso me duermo mucho.

YOLANDA: 'Callejeros' te va a gustar.

MÒNICA: Luego hay programas de las casas de los ricos. Mierda, ahora no me dormiré porque las quiero ver todas.

YOLANDA: ¿Y qué cretino enseña su casa diciendo "Mira qué bonita"?.

MERITXELL: ¿Y si la tuvieras?

YOLANDA: La enseñaría.

MÒNICA: Están en venta.

YOLANDA: Aaaah.

Pensé que nunca veríamos…

YOLANDA: Uy, el atentado al Pentágono. Es verdad. Me dije: "¿Qué me estás contando?".

MERITXELL: Es verdad, parecía una película.

YOLANDA: Que no se habla, sólo se habla de las Torres Gemelas.

MÒNICA: Pues a mí me pasó con las Torres Gemelas. Creí que era ficción, no me lo podía creer. Además no hacía mucho que había ido.

YOLANDA: Ah, y otra cosa: que Belén Esteban dejara el programa 'Sálvame', y que siga.

La tele podría mejorar si…

MÒNICA: Si tuviéramos un programa nosotras tres.

YOLANDA: Una serie.

MÒNICA: Una serie nosotras tres.

Me encantaría participar en…

MÓNICA: En esa serie nuestra.

MERITXELL: En nuestra serie.

¿Y de otra serie?

MÒNICA: 'Con el culo al aire', fíjate lo que te digo.

YOLANDA: ¿A 'Con el culo al aire' irías?

MÒNICA: ¿Por qué no?

MERITXELL: Ay, que le han llamado y no nos ha dicho nada.

MÒNICA: No.

MERITXELL: A mí me gustaría hacer un programa de teatro.

YOLANDA: A mí me gustaría salir en...

MÒNICA: en 'El programa de Ana Rosa', dilo.

YOLANDA: En 'El programa de Ana Rosa'.

Nunca aparecería en…

YOLANDA: En 'El programa de Ana Rosa'.

(Todas ríen).

Echo en falta…

MERITXELL: Más cultura.

YOLANDA: Sí, más cultura.

MÒNICA: Programas de humor.

YOLANDA: Sí, programas de humor que hagan reír. Que también son cultura.

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión es…

MÒNICA: Yo te voy a decir el primero, que fueron dos. El primero nos hicieron leer un teleprompter y me lo aprendí de memoria. Y el segundo, estaba esperando a que empezara el programa de Buenafuente, estaban ensayando los de 'Hombres G' y yo estaba enamorada de todos (¡no de uno, de todos... hasta del batería!), y ensayaban delante mío, para mí sola. Gran recuerdo.

YOLANDA: Yo fue cuando estaba en 'Homo Zapping', José Corbacho llegó de la rueda de prensa, me abrazó, y me dijo: "Ha gustado mucho tu María Teresa Campos". Para mí era muy importante porque era la primera vez que salía eso a la luz. Ése momento es uno de los que recuerdo chulos.

MERITXELL: Yo no tengo ninguno destacable. Yo me reía mucho cada día en 'El club del chiste'; a las maquilladoras las volvía locas porque gastaba una de rímel... Me reía mucho, no podía. Nunca nada me había hecho tanta gracia como aquella época. Con Anabel, contigo (a Yolanda)...

La primera vez que salí en la tele fue…

YOLANDA: En la 2, bailando un tango a los 17 años en un concurso que salía un cura hablando de las plantas y había concurso de bailes de salón. Ya está, ahí lo dejo.

MÒNICA: Yo haciendo anuncios del Colacao.

YOLANDA: ¡¿En serio?!

MERITXELL: Así se quedó. "Yo soy aquel negrito...".

MÒNICA: Y por suerte no lo vais a encontrar. No está.

YOLANDA: ¿Pero tú sola de niña?

MÒNICA: No, de niña no, que yo ya tenía una edad.

MERITXELL: De niña mujer.

MÒNICA: Sí, de niña mujer ya.

MERITXELL: Yo muy repelente. En un concurso de literatura del Canal 33 que es como la 2 de TV3, se llamaba 'La caixa sàvia' y el logo era un búho. Yo escribí un cuento y me lo publicaron e hicieron un reportaje. Salí diciendo: "quiero ser escritora". Y mira.

MÒNICA: Y mira dónde estás.

Cómo conocí vuestro post (3)

2014-04-25T00:03:00.002+02:00

Como escritor de un blog, también me gusta ser lector de otros muchos, sobre todo de televisión. A menudo leo entradas que me encantan y que vista su originalidad llega a darme rabia que no se me hayan ocurrido a mí y me da pena que no aparezcan en Esta Nuestra Televisión. De este modo, seguimos con nuestra sección: "Como conocí vuestro post" siempre enlazando al lugar original y mencionando a quién pertenece. Hoy descubrimos un texto de Mikel Zorrila publicado en ¡Vayatele.

Durante los últimos años he notado una marcada tendencia por parte de un sector de los amantes de las series de televisión a valorar de forma extrema los finales de las series que hayan causado cierto impacto. Parece que ya solamente se puede tener uno de los mejores o peores finales de la historia y que cualquier punto intermedio es algo que no existe o que no merece la pena valorar, ya que existe una especie de obsesión por crear polémicas innecesarias expresando nuestra opinión personal.

Tengo bastante claro que ‘Lost’ marcó uno de los puntos álgidos de ese fenómeno, pero es que durante los últimos años está alcanzado cotas tan delirantes que me ha llevado a pensar en la posibilidad de que simplemente estamos perdiendo la capacidad de disfrutar con las series porque lo analizamos todo tanto que el objetivo ya no es pasarlo bien con lo que puede ofrecernos, sino la necesidad de sacar fallos y anticiparnos a lo que pueda suceder en el futuro en general y en su desenlace en particular. Es algo que además trae consigo otros problemas adicionales.

Mucho sobrenálisis, poca diversión

Está claro que la reciente emisión de los dos últimos episodios de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ es lo que me ha hecho reflexionar sobre este tema, siendo un caso especialmente peculiar, ya que las grandes polémicas suelen venir de la mano de los dramas y no de las comedias. Sin embargo, la propia serie giraba desde su concepción alrededor de quién sería la madre de los hijos de Ted Mosby, cuya identidad ya fue revelada al final de la penúltima temporada. Éramos muchos los que deseábamos un final plácido, pero los propios responsables de la serie optaron por algo diferente, plantando de antemano las semillas de lo que estaba por venir.

Ahora es cuando tengo que confesaros que a mí no me gustó el final de la serie, pero también que considero que está bastante bien llevado y la única pega que puedo ponerle es que yo hubiese optado por otro desenlace. ¿Estoy por tanto condenado a despreciarlo y echar pestes de él de aquí en adelante? No es el caso y tengo claro que una de las claves para ello ha sido el no sobreanalizar la serie, en especial durante su tramo final. Sí, se prestaba a ello e incluso hice alguna conjetura después de determinados episodios, pero en ningún momento, incluso cuando ‘Cómo conocí a vuestra madre’ tocó fondo y dudaba sobre si debía seguir viéndola o no, lo convertí en la razón de ser para seguir adelante con ella.

Si buscáis un poco por Internet, encontraréis multitud de foros en los que se investigaba de forma obsesiva cualquier mínimo detalle. Una condena de antemano a cualquier cosa que sucediera y no se ajustase al milímetro al plan mental que ellos habían trazado. Eso sí, no sé si aún fueron peores esos abundantes comentarios en diversas redes sociales diciendo que ya lo habían visto venir, siendo en muchas ocasiones para añadir unas palabras de decepción más o menos pronunciadas según el caso. ¿Tan difícil es volver a dejarse llevar y disfrutar de las series como un todo en constante evolución y no una transición más o menos interesante hasta que se nos desvele el ansiado final?

Todo es un spoiler

También con motivo del final de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ he notado que los límites de los spoilers son aún más difusos como resultado de ello. Ahora hasta valorarlo con un simple “(no) me ha gustado” puede causar un grave perjuicio a los demás, ya que hemos estado expresando de forma reiterada nuestras opiniones o pronósticos sobre lo que debería pasar en el último episodio, por lo que el sobreanálisis se cobra una nueva víctima en todos aquellos que soportaron lo cansinos que llegamos a ser en su momento.Está claro que no soy nadie para pedir a la gente que deje de hacer esto, ya que es el resultado de una especie de competición entre fans que disfrutan sobremanera haciéndolo. ¿Ha llegado ya el punto en el que incluso disfrutan más así que con el propio visionado de los nuevos episodios? Habrá de todo, pero lo que también resulta preocupante es la fuerte vigencia del hate-watching que puede llevar en algunos casos a hacer comentarios con mala leche por el mero hecho de la reiterada ¿decepción? —llega un punto en el que ya deja de ser la palabra adecuada para describirlo, pero tampoco tengo claro cuál debería usarse entonces—.

Eso sí, peores aún son aquellos que odian la serie por un motivo u otro —decidieron abandonarla porque ya no les gustaba o simplemente la odian por motivos que no vienen al caso— y dejan comentarios troll poco después de la emisión del final, los cuales pueden ser en sí mismos muy genéricos, pero también ocultan pistas excesivas sobre lo que ha sucedido. Obvio es que esto sólo sucede con desenlaces polémicos —aunque ya casi cualquiera de cierta importancia acaba siéndolo—, pero, ¿tan difícil es dejar estar a los demás cuando son pesados con algo cuando seguro que hay otras cosas en las que el pesado lo serás tú?

¿Y ahora qué?

Sospecho que la cosa solamente puede ir a peor y seguro que hasta habrá algún caso en el que yo mismo suelte alguna barbaridad sobre el final de determinada serie, pero lo que tengo claro es que no quiero que esté todo encaminado a saber cómo lo resolverán. Es natural que queramos unir puntos y saber más sobre esos detalles que se nos pueden haber pasado por alto o que no hemos terminado de comprender del todo, pero no a costa de dejar de disfrutar viendo nuestras series, algo que también estamos haciendo al convertir su visionado en una rutina casi obligatoria.

Si las series se han convertido en una especie de deberes y el único disfrute de algunos es querer ser los más listos de la clase, ¿para qué exactamente las vemos? ¿Para poder despotricar a gusto o para pasárnoslo bien? Es obvio que tampoco podemos aceptar cualquier cosa que nos vendan —una cosa es querer pasarlo bien y otra dejarse engañar con cualquier sinsentido—, pero tampoco hay que resistirse tanto a dejarse sorprender, porque es bastante probable que disfrutemos más así.Lee más entradas de Mikel Zorrilla pinchando aquí.

Los dragones no pueden ser domados

2014-04-12T22:22:00.000+02:00

Crítica del estreno de la 4ª temporada de 'Juego de Tronos'

Lo llevábamos esperando meses. Los últimos acontecimientos de la tercera temporada nos dejaron con ansias por saber cómo se iban a desarrollar más adelante. Ya anunció hace meses la HBO que a partir de la cuarta temporada las tramas de los personajes iban a dar unos cuantos giros con respecto al libro para hacer una ficción más completa y no sólo una adaptación. Así que los fans que piensen que ya saben lo que va a pasar “porque se leyeron los libros antes que tú y de que estuviese de moda 'Juego de Tronos'” vamos a llevarnos unas cuantas sorpresas en la serie. ATENCIÓN, SPOILERS DE LA CUARTA TEMPORADA A PARTIR DE AQUÍ.

La temporada comienza con fuerza mostrando a Tywin y a Jaime, padre e hijo, reencontrados después de mucho tiempo. Funden la espada del difunto Robb Stark, una magnífica metáfora que hace más palpable que el Rey del Norte y todo lo que representaba ha muerto para siempre. En estos momentos los Lannister vuelven a tener el poder absoluto y no hay ningún aspirante a rey capaz de plantarles cara. Jaime, el mejor espadachín de Poniente, perdió la mano que le ayudó a mantener ese título, por lo que deja de ser de utilidad como caballero y su padre le ordena salvaguardar Roca Casterly, casarse y tener hijos. Algo a lo que no está dispuesto, ya que eso le obligaría a separarse del amor de su vida, su hermana Cersei.

Entre los nuevos fichajes tenemos a Oberyn Martell, más conocido como la Víbora Roja. Es el príncipe de Dorne, el reino más al sur del continente, donde el clima es tan árido que ha habido estaciones en que apenas ha llegado el frío. Aunque este invierno tiene toda la pinta de que vaya a acercarse y bien fresquito. Durante la escena que protagoniza, no exenta de pechos, descubrimos que su odio hacia los Lannister no es fortuito: Tywin Lannister mandó al hermano del perro violar a su hermana Elia y después partirla en dos de un mandoble y asesinó a sus hijos. La mujer que vemos junto a él y con la que comparte aficiones en el burdel es su amante Ellaria Arena, una bastarda que le acompaña sin vergüenza en un mundo donde no tener apellidos nobles es lo peor que hay ya.

Son momentos en los que la casa Lannister cree vivir un período de relativa seguridad cuando se intensifican los problemas sentimentales. Después de todo por lo que ha pasado Jaime para volver a casa y poder reencontrarse con Cersei descubre que nadie le ha recibido con los brazos abiertos. Jaime va a la guerra, le secuestran, consigue huir, le cortan una mano, supera un sinfín de adversidades, recorre medio continente para volver a verla, y su querida hermana le echa en cara que ha tardado demasiado. Sí, demasiado tiempo aguantándote a ti, guapa.

Otra pareja que no está pasando por su mejor momento es la de Shae y Tyrion. La entrañable relación que tenían se vio truncada capítulos atrás cuando a él le forzaron a casarse con Sansa, por lo que tuvo que mantener distancias con su amante para que no le cortaran la cabeza a la puta (con perdón, pero es su profesión). Cosa que parece no entender y sus celos crecen exponencialmente, así que ya veremos en próximos capítulos cómo avanza este amor imposible.

Reconozcámoslo, Sansa ha sido desde el principio uno de los personajes más aburridos, tanto en la serie como en el libro. Pero voy a romper una lanza a favor de ella diciendo que es uno de los personajes más complejos y de mis favoritos. Al principio la vimos como una princesita ingenua que esperaba casarse con un rey bondadoso, recitar canciones de caballeros y tener muchos hijos rubios y guapos. Vamos, una princesa Disney en toda regla. Pero desde que presenció cómo decapitaba a su padre a la pobre no le ha pasado nada bueno. Y eso la ha curtido hasta el punto en que la Sansa de Invernalia no tiene nada que ver con la que vamos a ver a partir de ahora. La Sansa madura es fría, desconfiada, se ha construido un escudo con el que poder defenderse de todos los que han estado aprovechándose de ella y haciéndola sufrir por placer.

Una de las cosas que más nos gusta de Juego de Tronos son los dragones. Las secuencias con Daenerys rara vez son aburridas y esta vez cumplió las expectativas. Los dragones van creciendo temporada a temporada y en ésta vemos a ‘la reina Shakira’ acariciando a un tranquilo Drogon que de repente parece revelarse a su madre y plantarle cara. Ya le advirtieron que los dragones no se pueden amaestrar y son bestias salvajes, así que ya veremos cómo avanzan los acontecimientos y hasta dónde llega el instinto de un dragón cuando su madre humana se pone por delante.

También se nos presenta Daario Naharis con un nuevo rostro. En los libros lo representan con el pelo azul, bigotes dorados, prendas extravagantes y apuesto. En la temporada anterior decidieron darle un look menos colorido y Ed Skrein lo interpretó como un joven rubio con el pelo largo y liso. Pues esta temporada ha vuelto a cambiar el actor por Michiel Huisman. Vamos, que como en la siguiente temporada elijan a otro actor creo que ya sabremos cuál es el paradero de Jaqen H’ghar, el Hombre sin Rostro.

Pero sin duda la guinda del pastel fue la escena final de Arya y el Perro. En Juego de Tronos nada es lo que parece. Vale que Arya quiere matar al Perro y no le ha dedicado una palabra bonita en toda la serie, pero también se ve que la tensión que había entre ellos se ha relajado. Y las cosas como son, el Perro cada vez nos cae mejor a pesar de tener ese código de moralidad tan peculiar.

Sin duda la cuarta temporada de Juego de Tronos no habría podido empezar mejor. Nos han mostrado a la gran mayoría de personajes principales (no olvidemos a Hodor) y nos han presentado a algunos nuevos personajes que seguro tendrán peso en el desarrollo de la historia. Oberyn Martell ha abierto una puerta a Dorne para que podamos conocer algo más del reino del desierto y que muero de ganas por verlo en pantalla. Ha vuelto a sonar Las lluvias de Castamere que a más de uno le habrá puesto los pelos de punta recordarla. Los dragones cada vez son más imponentes. Y lo mejor: por fin se acerca el invierno.

Petición a TVE para renovar 'Laura'

2014-04-10T22:08:00.000+02:00

A la dirección de TVE, en concreto a la dirección de contenidos y de programación de TVE:

Antes de nada, quería decirles que entiendo perfectamente que ustedes son una empresa y no una ONG, por lo tanto tienen que hacer productos que les sean rentables gestionando los ingresos que reciben de todos los españoles. De ese modo tienen la obligación, o deberían tenerla, de contentar con sus espacios a la mayor parte del público. ‘Los misterios de Laura’ no tiene la misma audiencia que les hace un ‘Águila Roja’, pero en cambio tiene un público muy fiel y entregado, con un share que se supera siempre semana tras semana y con una media en su última temporada del 12,1% y 2.455.000 espectadores, aunque en el final se ha acercado al 15% y rozando los 3 millones. Series de la competencia, con menos audiencia, han conseguido ya su renovación, pero de Laura no sabemos nada. Se nota que a ustedes les gusta jugar también a los misterios.

No sé si ustedes, todos los que trabajan en Televisión Española, ven ‘Los misterios de Laura’ y si les gusta. Imagino que les agradará menos que ‘Isabel’ pero más que ‘La República’. Si la ven, sabrán que es una serie que no se puede echar a perder, que después de tres perfectas temporadas y con muchísimo todavía por ofrecer, Laura no puede desaparecer porque tiene mil aventuras por delante. Es una serie familiar sin echar para atrás, cosa que todas las ficciones españolas pretenden conseguir y pocas lo hacen de un modo tan magistral como en ésta. También es amable, entretenida, sorprendente, y lo mejor: nada política.

En ocasiones vemos capítulos especiales en series que las cadenas convierten en eventos para que las vea todo el mundo. No sé si saben que la tercera temporada de ‘Los misterios de Laura’ ha estado formada por sucesivos episodios únicos, diferentes y espectaculares. El del asesino de la sauna, el del hombre con dos mujeres, el de la mujer de las mil caras, el de Laura y sus amigos de la infancia, el doble del final con Lydia Bosch… y varios más. Es una serie muy especial que creo que se podría aprovechar al máximo y ustedes no la están sabiendo explorar como es debido.

¿Por qué no han anunciado más la serie durante esta temporada? Hicieron bien en no programarla contra el final de ‘El tiempo entre costuras’ y los espectadores se lo agradecimos, pero creo que después de su buena acción, ya se olvidaron de tratarla bien, como si ya estuviese todo hecho. Y no. Una serie necesita un cuidado semanal, una protección para que no se la coman los demás, y un respaldo por parte de la cadena para que el producto salga adelante de la mejor manera posible. Pero ustedes no han querido ni promocionarla. Mucha gente ni se ha enterado de que ‘Los misterios de Laura’ volvió. Podrían haber hecho eventos, como una premiere en Gran Vía de las que les gusta hacer con otras de sus series, o llevarla al Festival de TV de Vitoria, por ejemplo.

Algo de autobombo en la cadena no le habría venido nada mal. ¿Por qué no han querido darnos la tabarra con que María Pujalte ha ganado un premio como la mejor actriz en Nueva York por el personaje de esta serie? Es increíble. ¿Por qué no anuncian que en Estados Unidos se está haciendo la adaptación de esta serie para la NBC y con un reparto de lujo? Sólo por este motivo ya les interesaría a ustedes renovar la serie. Por eso, porque son una empresa, económicamente tienen un filón y es decisión suya aprovechar esta oportunidad al máximo. ¿Por qué…? Hay mil dudas. Y estas cosas en cadenas privadas como Atresmedia o Mediaset, las aprovecharían para recordarlo cada dos por tres. Tal vez sea porque ellos sí confían en sus productos y le quieran sacar el mayor partido. Señores, que tuvieron en un capítulo a Marián Álvarez, la actriz ganadora del Goya de este año y ni lo nombraron por ningún lado. Aprovechen estas cosas para promocionar sus capítulos.

Tienen en ‘Los misterios de Laura’ un reparto fijo de lujo que se deja la piel en dar vida a sus personajes, además de un reparto que varía en cada capítulo de mayor categoría. Unos guionistas con una carrera a sus espaldas realmente envidiable. Unos técnicos que cuidan al mínimo detalle todo lo que se va a ver en pantalla para construir una serie perfecta. No sé qué es lo que les descuadra o lo que ustedes no ven para que no promocionen esta ficción como es debido. No sé por qué no tratan de mantenerla para que dure todo lo que tiene que durar. Porque Laura tiene mucha vida por delante (por muuuucho tiempo que dejen pasar entre temporada y temporada).

Tanto suplicarles la renovación de una cuarta temporada cuando ustedes no la han dado por cancelada creo que puede ser un poco contraproducente. Ustedes tienen la sartén por el mango, y si se ponen chulos y dicen que ya no hay más porque les molesta nuestra actitud desconfiando de la decisión que van a tomar, pues será que no y no tendremos nada que decir. Yo estoy seguro de que una cuarta temporada es posible en TVE (y una quinta, y una sexta…) y si no han dicho nada todavía es porque aún no están todas las cartas echadas. Eso sí, todos esperamos la noticia pronto. Y que sea positiva, por favor.

Señores de TVE, sé que no he dicho nada nuevo, nada que mucha gente no haya dicho aún, y nada de lo que ya habrán oído o pensado ustedes mismos. No obstante, esto es como una manifestación y cuanta más gente alce la voz, estoy seguro que más se podrá se conseguir. Porque vale la pena, porque mucha gente disfruta, y porque tenéis un producto de primera calidad entre manos, pedimos la renovación para ‘Los misterios de Laura’.

Atentamente,

Sergio Navarro, un fan más de ‘Los misterios de Laura’.

'Cómo conocí a vuestra madre'... y fin

2014-04-04T20:12:00.000+02:00

Voy a hablar libremente de la serie al completo, así que si la vas a ver, mejor lee otras entradas del blog o te destrozaré el final.

Cuando por fin Ted termina de explicar a sus hijos lo que le ha llevado nueve años, ella le dice: “Nos has hecho sentarnos para contarnos la historia de cómo conociste a mamá y ella casi no aparece. No, esta es la historia de cómo estás totalmente enamorado de tía Robin”. No es por ir de guay ahora porque llevo diciéndoselo a todo el mundo desde que acabó el capítulo 1, pero era muy previsible que acabase así. Desde el principio te están marcando una tensión que tenía que terminar de este modo, con Ted y Robin juntos. Pensaba que sería un “pero vuestra madre murió y me quedé con vuestra tía”, y no que fuese la hija la que le incitase, a la que por cierto no le da ninguna pena que su madre se haya muerto.

Las tensiones sexuales hay que alargarlas, por lo que juntarle a ella con Barney era una buena idea, igual que para alargar la tensión en ‘Friends’ entre Ross y Rachel, juntaron a ésta con Joey las últimas temporadas aun sabiendo que acabaría con Ross. Pero en ‘Cómo conocí…’ han cometido un error. Y es que desde hacía mucho tiempo, la tensión entre los dos personajes había desaparecido. Hacía unos años en los que ninguno sentía a penas nada por el otro. Él con sus ligues y ella con Barney. Y encima nos han mostrado a un Barney nuevo y enamorado y a una madre encantadora. Tan adorable era que por mucho cariño que tuviésemos a Robin, casi preferíamos que acabase con la nueva. Ah, y dos observaciones: 1) a la hija de Ted le da igual que su madre esté muerta, y 2) qué raro que Robin tan guapa, tan famosa y tan maja, no haya encontrado pareja hasta que Ted va a recuperarle.

Así que colorín colorado, entre Ted y Robin triunfa el amor. ¿Pero qué pasa con el resto de personajes? Lily y Marshall renuevan sus votos de una bonita manera y se descubre que se convertirán en familia numerosa, y que él conseguirá por fin convertirse en juez. Y Barney, quién tiene alergia al compromiso y a los bebés, acaba teniendo una hija, Ellie, quien se convierte en su amor verdadero. Todo esto se va conociendo en el último capítulo, suponiendo cada una de las secuencias lo que podría haber ocurrido en futuras temporadas de forma condensada y que posiblemente habría sido de agradecer ver un poco más de desarrollo.

Lo mejor para mí de esta última tanda y sobre todo de la season final ha sido la recuperación de gags recuerrentes que se han visto durante todo el tiempo que duró la serie. Por ejemplo, hablar de Canadá, la calabaza putilla, el “choca esos cinco”, el “Hola, ¿conoces a Ted?”, el cambiar el orden de dos palabras tipo “Capitán General”, y lo mejor de todo es que recuperan algo que es lo que mejor ha definido el amor entre Robin y Ted: la trompa azul que roban en el primer capítulo.

La serie ha durado nueve temporadas, pero a partir de la sexta con todo el tema de Zoey y el Arcadian yo creo que la serie empezó a perder su frescura e interés y todos los que seguimos viendo ‘Cómo conocí…’ fue por el cariño que ya se le tenía a la serie. Al acabar la octava pudimos poner cara a la madre, y al empezar la novena nos encontramos con un lavado de cara que le hacía falta a la serie. Cambiar el decorado y darle más importancia a personajes secundarios creo que fue interesante en la recta final para tener aires nuevos y recuperar parte de su frescura; cosa que ha conseguido. Lo raro es que se le haya dedicado una temporada entera a una boda que no ha llevado a mucho, al menos en el enlace, pero lo bueno es que gracias al evento, Ted pudo conocer a la madre.

Si la serie siempre se caracterizó por su narrativa con flashbacks y en ocasiones flashforwards, en la novena temporada creo que se han superado y han conseguido que fuese la más perfecta por el juego con la línea temporal. La relación entre Ted y la madre ha ido hacia delante (antes de que se conocieran) y en el futuro (después de conocerse, teniendo hijos por ejemplo), pero todo eso sin haber visto su primer encuentro, el momento en el que realmente se ven las caras por primera vez. De este modo, cuando Ted le conoce, ya sabemos casi todo de ella.

Es una pena saber que ya no volverá una serie que siempre has tenido pendiente y tener que tacharla de la lista. Es ‘Cómo conocí a vuestra madre’, pero se podría haber llamado ‘Cómo conocí a vuestra tía Robin (que parecía que acabaría con Barney, y mientras tanto si queda tiempo os contaré cositas de Lily y Marshall para rellenar)’. Sea como fuere, se acaba una gran serie que no hay que juzgar sólo por su final, porque ha sido algo legen… espera un momento, dario. Legendario.

Mirando la tele de... María Pujalte

2014-04-01T22:44:00.002+02:00

María Pujalte se mete cada martes en la piel de Laura Lebrel en la serie 'Los misterios de Laura' que está a punto de acabar temporada sin un futuro claro. Al acabar la primera temporada participó en '¿Los quién?' junto a Javier Cámara y anteriormente fue una de las protagonistas de '7 vidas' entre 2004 y 2006. Se dio a conocer unos años antes con su personaje de Mamen en 'Periodistas' aunque antes ya había tenido un fijo en 'Los negocios de mamá'. Es un placer contar con esta actriz en los cuestionarios sobre la televisión, donde nos desvela que le encantaría participar en más capítulos de 'Laura'.

'Dreamland': la escuela del fracaso

2014-03-29T20:15:00.001+01:00

Tras años preparándola, meses anunciándola y días haciendo eventos, por fin se ha estrenado ‘Dreamland’ decepcionando a gran parte de los espectadores. O al menos a los que le dieron la oportunidad, que no fuimos muchos. Bastante menos de un millón de personas se reunieron anoche ante el televisor para ver esta serie que tiene muy difícil la renovación.

La audiencia fue mala, pero es que emitiendo una serie juvenil un viernes por la noche no es gran idea. Además el público joven es el que más exigente es a la hora de ver series porque es el que más ficción ve y cada vez se pide algo más. Y esta serie es algo menos. Mucho menos. Imagino que ni los de Mediaset confiaban en ‘Dreamland’ que ha sido una forma de tirarla a la parrilla y quitársela de encima. Ocho capítulos que tienen grabados e imagino que serán los únicos (y da gracias si acaban emitiéndose todos).

La serie tiene un claro patrocinador que es Coca-Cola, e imagino que habrá pagado un pastizal y por eso se ha llegado a hacer la serie. Seguramente sin la ayuda de la marca no se habría llegado ni a estrenar, pero puede que interese tenerla por los beneficios que vengan del patrocinador más que por los anuncios en las pausas publicitarias (que viendo la audiencia, cada vez van a ir a menos).

El tema de ‘Dreamland’ no está mal aunque no es nada novedoso: una escuela de baile de elite donde conseguir una plaza es muy complicado. Además llega en un buen momento, ya que hace tiempo que no se veía ninguna serie de bailes y es algo que siempre puede ser entretenido de ver. El problema grave es cuando se pretende hacer una ficción donde ni hay guión claro, no hay actores profesionales, y no hay, viendo algunas secuencias, un director que haga su trabajo. Las coreografías (un 35% de la duración del capítulo) son interesantes, y bailan fenomenal todos, pero igual con un poquito de sincronización todo ganaría mucho. Y si en el primer episodio no bailan todos al mismo ritmo, imaginad en el capítulo 27.

Ver la serie era como ver una sucesión de escenas que nada más empezaban no te aburrían porque estabas más atento de protegerte de los chirríos que de prestar atención. Un humo permanente en casi todos los planos hacía que la serie fuese grisácea y cero atractiva. Pese a que se ha hecho durante mucho tiempo, da la sensación de barata, sencilla, rápida en la creación, con un look de los años 2000 y con una estética que parece más se una serie diaria de sobremesa que semanal en prime time. Lo mejor de la serie es verla mientras lees los comentarios de Twitter. Lo peor es que la serie acabará pronto y esos tuits irán decreciendo.

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Premios Esta Nuestra TV 2013

2014-03-22T14:22:00.000+01:00

No sabemos si el 2013 supuso un paso más allá en la televisión pero lo que sí que está claro es que hemos gozado de una buena selección de títulos tanto nacionales como internacionales. Como novedad de este año y aprovechando que cada vez hablamos más en la web sobre teatro, hemos añadido cuatro nuevas categorías dedicadas a este medio. Para la 3ª edición de los premios, también hemos querido que los seguidores de Esta Nuestra Televisión votasen qué había sido lo mejor para ellos. Además, viendo el éxito del año pasado, este año hemos querido contar de nuevo con un jurado compuesto por otros bloggers del mundo de la tele. Este año han sido: Agentv, Bytheway, Seriesland, Cinemascopia, Nuestra ficción, Adriana Izquierdo, Duckspeaking y Arantxa Gil de 'Los insensatos'. De este modo, en cada categoría tenemos un ganador del jurado y un ganador del público. Recuerda todos los nominados pinchando aquí. Y con la suma de los votos, tenemos a los ganadores finales. Vamos a conocerlos.

Mejor drama: La gran ganadora con el 40% de los votos es la serie 'Águila Roja'. Como segunda opción queda 'Gran Hotel' con el 22,5% y 'Pulseras Rojas' con el 15,5% como tercera. Les siguen 'Isabel', 'Cuéntame cómo pasó' y 'Luna'.

Mejor comedia: Comenzó habiendo una fuerte competición entre 'Aída' y 'La que se avecina', pero de repente empezó a resurgir 'Con el culo al aire' quedándose como primera opción con el 28,5% de los votos. Muy de cerca le ha seguido 'LQSA' con el 27,5% y 'Aída' con el 24,5%. Tras ellas, 'Vive cantando' y 'Familia'.

Mejor miniserie: Este año ha habido pocas miniseries pero hay una que ha destacado sobre el resto: 'El tiempo entre costuras', y por eso los votantes habéis decidido que sea la mejor con el 55% de los votos. Con casi la mitad se ha quedado 'Niños Robados' (24,5%), casi el doble que 'Tormenta' (14%), que duplica a 'Vicente Ferrer' (6,5%).

Mejor actriz protagonista: Con tres grandes favoritas en esta categoría, el público ha decidido que la mejor actriz sea Ruth Núñez por 'Frágiles', mientras que el jurado ha preferido a Adriana Ugarte por 'El tiempo entre costuras'. Y sumando los votos de ambos lados, queda Ruth Núñez con el 27% de los votos, Inma Cuesta por 'Águila Roja' con el 23%, Adriana Ugarte con el 20%, y les siguen Nadia de Santiago por 'Niños robados' y 'Amar', Alexandra Jiménez por 'Familia' y María Castro por 'Vive cantando'.

Mejor actor protagonista: Aunque David Janer y su 'Águila Roja' apuntaban fuerte con los votos del público, finalmente le ha ganado Yon González con su 'Gran Hotel con el 36% de los votos. Les siguen Paco León por 'Aída', Santi Millán por 'Frágiles', Ricardo Gómez por 'Cuéntame' y Álex García por 'Tierra de Lobos'.

Mejor actriz secundaria: Casi se convierte en una categoría con dos ganadoras, pero al final ha triunfado Alicia Borrachero con el 26% de los votos por 'Isabel' y 'Niños Robados'. Muy de cerca y con el 23%, Blanca Portillo por 'Niños Robados'. Les siguen Eva Isanta por 'La que se avecina', Toni Acosta por 'Con el culo al aire', Llum Barrera por 'Pulseras Rojas' y Luisa Martín por 'Frágiles'.

Mejor actor secundario: Con el 42% de los votos, tanto el público como el jurado ha elegido que el ganador en esta categoría sea Roberto Álamo por 'Águila Roja'. Le siguen Llorenç González por 'Gran Hotel' (15,5%), Emilio Gutiérrez Caba por 'Niños robados' (15%), Pedro Casablanc por 'Isabel' (13%), Víctor Clavijo por 'Gran Hotel' (8,5%) y Diego Martín por 'Familia' y 'Niños robados' (4%).

Mejor interpretación revelación: Aunque en las votaciones competían en esta categoría chicos y chicas, finalmente hemos querido separarlas y destacar a un actor y a una actriz. Peter Vives por 'El tiempo entre costuras' y Laia Costa por 'Pulseras Rojas' son los ganadores. Les siguen Dani Martínez por 'Aída', Adrián Lamana por 'Familia', Roko por 'Vive Cantando' y Víctor Sevilla por 'Vive Cantando'.

Mejor drama internacional: Por goleada y sin dejar apenas opción a las otras, la gran vencedora en esta categoría es 'Breaking Bad' con el 39% de los votos. Le sigue 'American Horror Story: Coven' (17%), Masters of Sex (13,5%), Shameless (12,5%), 'Orange is the new black' (10,5%) y 'Nurse Jackie' (6,5%).

Mejor comedia internacional: 'Modern family' es la ganadora repitiendo premio consecutivo ya que en la 2ª edición también fue elegida como la mejor comedia. Este año lo ha hecho con el 44% de los votos seguida por 'Cómo conocí a vuestra madre', 'Rockefeller Plaza', 'Brooklyn 9/9', 'Raising Hope' y 'Veep'.

Mejor actriz internacional: Ni la protagonista de 'Nurse Jackie' ni la de 'Orange is the new black' (5% cada una), ni la de 'Veep' (6%), ni la de 'Shameless' que fue la ganadora el año pasado (13%), ni la de 'AHS: Coven' (23%), han podido con el 45% que corona a Claire Danes como mejor actriz por 'Homeland'.

Mejor actor internacional: Ni el protagonista de 'Bates Motel' (5,5%), ni el de 'Ray Donovan' (7,5%), ni el de 'The Newsroom' (10%), ni el de 'Dexter' que fue el ganador el año pasado (15%) ni el de 'The big bang theory' (22%), han podido con el 38,5 de Bryan Cranston por 'Breaking Bad'.

Mejor actriz secundaria internacional: Con gran diferencia de votos respecto a sus contrincantes, Maggie Smith por 'Downton Abbey' es la elegida tanto por el jurado como los lectores sumando el 51,5% de los votos.

Mejor actor secundario internacional: También con gran diferencia arrasa Aaron Paul convirtiendo a 'Breaking Bad' en la serie con más premios en esta edición.

Mejor programa: Haciendo la media, 'Tu cara me suena' es el programa ganador en esta edición coincidiendo con la elección del público, aunque el jurado destacaba '¿Quién quiere casarse con mi hijo?'.

Mejor presentadora: Otra que repite este año es Ana Pastor con el 28% de los votos y al público de su parte. En cambio, el jurado prefería a Luján Argüelles, que se ha quedado con el 21,5%.

Mejor presentador: El presentador que más programas conduce es Arturo Valls, que ha llevado a cabo en 2013 'Ahora caigo', 'Me resbala' y 'Splash' además de haber participado como concursante en 'Tu cara me suena'. Gana con el 21% de los votos, muy seguido de 19,5% de Jordi Évole, 18,5% de Manel Fuentes y el 18% del Gran Wyoming.

Mejor obra de teatro: Ha estado bastante reñida esta categoría pero finalmente la elegida con mayor votación ha sido la obra 'Hermanas'.

Mejor musical de teatro: Pese a que el jurado destacaba 'La llamada' con el 54% de sus votos, ha conseguido ganarle 'El Rey León' con el 57% de los del público.

Mejor actriz de teatro: De un modo muy merecido y coincidiendo el público y jurado, Macarena García se corona como la mejor actriz de teatro gracias a 'La llamada'. Le siguen María Pujalte y Adriana Ozores.

Mejor actor de teatro: Con el 27% de los votos los lectores y el jurado han elegido a Luis Merlo como mejor actor de teatro por 'Deseo', seguido de Emilio Gutiérrez Caba y Juan Diego.

Esta Nuestra TV de Honor: Por tener esa impresionante carrera a sus espaldas y haberse quedado a las puertas de dos premios en esta edición, hemos decidido que Emilio Gutiérrez Caba sea el Premio de Honor de 2013.

Además, al jurado blogger le hemos pedido que nos diga qué ha sido lo mejor del año nacional e internacional. Aquí van los mejores comentarios.

Lo mejor nacional: Víctor Clavijo en ''Gran Reserva. El Origen', Arturo Valls haciendo de Miley Cyrus en 'Tu cara me suena', 'Aída', Álex Monner y que por la crisis del sector se vea con más frecuencia a actores que se prodigaban más en cine en nuestras pantallas televisivas.

Lo mejor internacional: Tatiana Maslany en 'Orphan Black', Masters of Sex', el capítulo de Breaking Bad titulado 'Ozymandias', Andy Samberg en 'Brooklyn 9/9', y que Ted por fin haya contada contado quién es la madre en 'Cómo conocí a vuestra madre'.

Y hasta aquí todos los premiados de los III Premios Esta Nuestra TV 2013.

Si quieres recordar a los ganadores de la primera edición puedes hacerlo pinchando aquí. Y si quieres ver los de la segunda, pincha aquí.

Entrevista a Alicia Borrachero

2014-03-19T12:22:00.001+01:00

Con motivo de su pasada nominación a los Premios de la Unión de Actores como mejor actriz secundaria de televisión por 'Isabel', hablamos tranquilamente con Alicia Borrachero sobre sus dos últimos trabajos televisivos: la de época y 'Niños robados'. Nos cuenta anécdotas de las grabaciones, cómo trabajaba con sus compañeros, y cómo recuerda sus personajes. Además, aprovechamos para preguntarle sobre los proyectos anteriores que todos recordamos: 'Periodistas', 'Hospital Central' y 'Crematorio'. Una entrevista exclusiva donde Alicia se sincera siendo muy simpática, calculando sus palabras y mostrándose entusiasmada con el reconocimiento del público, ya que al final le dimos una sorpresa.

"Uno como actor se divierte mucho cuando está vestido de época por unos castillos maravillosos y le va cortando el cuello a la gente"

¿Cómo ha sentado esa nominación a la mejor actriz de televisión en los Premios de la Unión de Actores, seleccionada por tus compañeros de profesión?

Pues es una alegría enorme, es un honor muy grande poder ser reconocida o respaldada por los compañeros. Primero porque eso quiere decir que trabajas, y en estos tiempos es mucho; segundo, que el trabajo se ha visto; y en tercero, que los compañeros lo han podido valorar, y entonces estoy muy honrada de poder estar aquí.

Estabas nominada por un personaje de mala malísima (Aixa en ‘Isabel’). ¿Cómo ha sido meterse en su piel?

Yo nunca juzgo a mis personajes. Para mí, es siempre el motor que mueve a la acción del personaje lo que me lleva, y esta mujer en una época en la que se envenenaba a cualquiera, en la que no te colgaban el teléfono sino que te envenenaban o te cortaban el cuello, luchó y peleó por conservar lo que venía desde los ancestros en su cultura. Yo pienso que eso de la mala y la buena es muy relativo, yo no lo vivo así. Ahora, por supuesto, uno como actor se divierte mucho cuando está vestido de época por unos castillos maravillosos y le va cortando el cuello a la gente. Pero los Reyes Católicos se lo cortaron a todos, así que malos malos, no sé… (risas). Me parece que lo eran todos de alguna forma.

¿Qué supuso para tu personaje perder el Reino de Granada?

Bueno, yo no lo sé, yo sólo me lo puedo imaginar, pero no sólo es perder todo para ella, sino es la pérdida de toda una cultura. Se sesgó toda una maravilla, toda una cultura refinada de poesía, de astronomía, de matemáticas…, y yo creo que fue una pena.

Grabar en la Alhambra imagino que habrá sido una gozada…

Hombre, eso ha sido un privilegio que nunca olvidaré. Sólo por haber podido estar grabando allí, yo no tengo palabras. En concreto hubo una secuencia que grabé yo sola de noche gritando a los cielos y yo me decía: “¿Pero esto qué es?”. Maravilloso.

¿Es cierto que teníais que grabar por la noche porque era cuando estaba cerrada para el público?

La segunda vez creo que así fue, pero la primera vez que yo estuve sí estaba cerrado porque era de noche, pero durante el día grabamos en zonas restringidas al público.

¿Qué tal con tus compañeros que eran tu familia en la serie?

Estupendamente. Roberto Enríquez para mí es como un hermano, nos conocemos desde hace muchísimos años y ya habíamos trabajado juntos. Mi hijo, Álex Martínez, no lo conocía y ha sido un verdadero placer estar ahí intentando instigarle a la guerra y a la sangre.

También podrías haber estado nominada por otro trabajo que has hecho este año, ‘Niños robados’. No te gusta juzgar a tus personajes, y en este caso tampoco se podría decir que era mala, ¿verdad?

Yo creo que lo bonito de ese personaje como actriz era eso precisamente y creo que es un gran acierto de la serie. No es una serie de buenos y malos. Se refleja una gran tragedia donde hubo víctimas y perpetradores, pero el personaje de la madre adoptiva era una mujer que estaba en la zona gris, que es lo más interesante para un actor, porque ella no supo realmente todo lo que pasó. Eso es cierto y en ese sentido digamos que era más inocente; pero también es cierto que no lo supo porque miró para otro lado. Entonces es una que miró para otro lado, no es una inocente.

Y ella guardaba un gran secreto, que me imagino que eso también hace más interesante un personaje para un actor.

Totalmente, totalmente.

Dentro del sufrimiento, ‘Niños robados’ era una serie con esperanza porque cuenta con un final feliz.

Bueno, más que el final en sí, yo la esperanza la veo en que se haya podido hacer y en que sea al menos una gotita de agua en el desierto, un granito de arena, para poder infundir fuerza a las familias que están buscando justicia -no ajusticiar, ojo, sino justicia-, son las que están buscando a sus hijos, a sus padres, y son personas que tienen todo el derecho a saber dónde están los cuerpos de sus bebés, si es que realmente fallecieron. Entonces hablar de ello ya es un paso. Ojalá vaya adelante todo esto porque es una verdadera vergüenza y una absoluta tragedia.

¿Te hubiese gustado que en vez de una miniserie de dos episodios hubiera tenido una mayor trayectoria?

Yo creo que el éxito no se mide por la duración. Hay formatos y formatos. En este caso, seguramente si hubiese sido una serie, habríamos entrado en otros factores: quién se enamora de quién, hasta cuándo va a durar no sé cuántos…, y eso era la historia. Dos historias de dos casos que reflejan miles detrás, miles de historias. Yo creo que el formato que se eligió fue el perfecto.

Otros personajes televisivos por los que el gran público te recuerda son por ‘Crematorio’, ‘Hospital Central’ y ‘Periodistas’. ¿Qué recuerdos tienes de todos ellos?

Si empiezo no acabo. Pues mira, de ‘Crematorio’ el primer recuerdo que tengo es el honor y el placer de haber trabajado y de haber aprendido a querer mucho a Pepe Sancho. Para mí ‘Crematorio’ es Pepe Sancho, que en paz descanse. Y el honor también de que Fernando Bovaira me incluyera en un proyecto que yo creo que fue realmente un hito en la televisión española. Fue una propuesta muy diferente y que yo creo que dejó una banderita puesta en un sitio al que todos aspiramos. Yo estoy muy orgullosa del resultado de esta serie y de haber podido participar.

‘Hospital Central’ fueron unos años de placidez absoluta, de trabajar con la productora Videomedia con la que espero repetir, de conocer a compañeros como Jordi Rebellón y Patricia Vico que son amigos ya para la vida, y de poder conocer un poquito más también la profesión médica. Es bien complejo el asunto y ya no solo por la parte técnica sino también por la parte personal: de qué madera tiene que estar hecho uno para vivir el día a día entre la visa y la muerte, cómo se maneja eso. Me pareció un gran descubrimiento.

Y ‘Periodistas’ fue mi escaparate, fue el potrillo desbocado, yo iba a por todas, el personaje iba a por todas, fue una magia absoluta la que ocurrió en ese equipo, en ese momento, en esa cadena… fue una explosión. Para mí fue el primer paso en la escalera de darme a conocer un poco más. Siempre estaré muy agradecida también por haber podido estar ahí y creo que es una serie referente.

Quería comentarte que en Esta Nuestra Televisión los lectores han votado lo mejor de 2013 y has sido la elegida como mejor actriz secundaria.

Pues desde aquí, quiero decir a todos los lectores que muchísimas muchísimas gracias. Es un honor saber que mi trabajo os ha llegado y espero seguir mucho años pudiendo humildemente transmitir un poquito a través de mi trabajo. Un beso enorme.

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Encuentro con Piper Kerman

2014-03-17T00:31:00.000+01:00

Encuentro fan con Piper Kerman, creadora de 'Orange is the new black'

Es maravilloso cuando en España se hagan encuentros de fans con sus ídolos internacionales. El último ha sido con Piper Kerman, autora del libro ‘Orange is the new black. Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres’ en el que se basa la serie con el mismo nombre y siendo ella misma en la que se basa la historia. Porque para quien conozca la serie, Kerman es la verdadera Piper Chapman, es en quien se basa la historia, y alguien que lo ha vivido en sus pieles es quien mejor puede reflejar lo que es vivir en una cárcel. Ella entró en 2004 en una de mínima seguridad por transportar dinero del narcotráfico en los noventa y estuvo 13 meses. La idea del libro surgió porque todos sus amigos insistían en que le contaran la experiencia de cómo es estar encarcelado. Ella comentó que “El mundo de la cárcel está muy oculto a la gente”, así que se lanzó y escribió esta novela.

De ahí, se creó la serie por Jenji Kohan (‘Weeds’) consiguiendo un gran éxito en internet, habiendo popularizado a la autora y a los actores, sobre todo a Taylor Schilling, que logró la nominación al Globo de Oro como la mejor actriz de drama. En la adaptación a la serie ha habido cambios respecto al libro, hay personajes cambiados y tramas inventadas, pero al mismo tiempo hay cosas que son muy similares a la realidad, como el personaje de Red, que es muy similar a la mujer en que se inspira. Kerman destacó de Kohan que “una de las decisiones más inteligentes de Jenji Kohan en la adaptación es no tener un único protagonista”, ya que esta idea permite la posibilidad de crear muchas más tramas. También es cierto que hay una figura clara, la de Chapman y su historia con Alex (la real se llamaba Nora) y es la ex novia que le metió en los trapicheos que le llevaron a la cárcel. Como curiosidades, contó en el encuentro que ambas llegaron a compartir celda, y que la hermana de Nora también estaba en la misma prisión que ellas por el mismo delito.

Los que asistimos al evento convocado por Canal + en Madrid, lo más nos interesaba saber era cuánto había de verdad y cuánto de ficción en lo que vemos en ‘Orange is the new black’, a lo que la autora contó que hay momentos que son exactamente iguales, sobre todo en el que ella entra en la cárcel, conoce a sus compañeras de celda, le explican cómo debe hacer la cama y experimenta su primer recuentro. Las chicas se le acercaban y le ofrecían cosas y es que hay que tener una cosa clara como ella señaló: “Hay reglas de la prisión y reglas de los prisioneros”. La gente es generosa y simpática, y “escribí el libro porque el lector tiene una idea muy diferente de lo que es la cárcel, cómo son los reclusos y los delitos por los que están allí”, comenta. Eso sí, los guardias le horrorizaban, y contó que existe una “burocracia que busca deshumanizar a los presos y al poco de empezar a cumplir su condena, “me di cuenta de que no tenía que estar asustada de las otras mujeres, pero sí tenía miedo de los guardias, tienen mucho poder”. Y recuerda como muy triste el día en que murió su abuela y no le dejaron ir al entierro.

Ahora se dedica a dar charlas por ONG, universidades y prisiones no solo contando su experiencia sino dando puntos de lo que se puede hacer para mejorar un sistema penitenciario cuya población no para de crecer, en el que cada vez hay más mujeres y sobre todo por temas relacionados con la droga. Además, confesó en el encuentro que por ser blanca y de clase media no recibió ningún trato favorable, pero sí que reconoce que estuvo 13 meses mientras otras mujeres estaban 5 o 10 años por delitos menores o iguales, y es ahí cuando se dio cuenta de que “el sistema las trataba diferentes por su estatus socioecónomico o racial”.

Como curiosidad final sobre la maravillosa serie que ya prepara su segunda temporada y la vida real de la autora, la auténtica Piper sigue en la actualidad con Larry, a quien vemos en la serie cómo le espera fuera de la cárcel para casarse. Si eso no es una prueba de amor, que se quite todo lo demás.

Premios Unión de Actores y Actrices

2014-03-12T12:32:00.004+01:00

Una vez más la Gran Vía de Madrid volvió a llenarse de arte para presentar la XXIII edición de los premios de la Unión de Actores y Actrices. La gala que se celebró en el Teatro Colisseum estaba repleta de rostros conocidos y por el photocall muchos de ellos posaron encantados. Miguel Ángel Silvestre, Adriana Ugarte, Álex Gonzalez, Belén López, Roberto Álamo, Arancha Martí, Marián Álvarez... estaban entre los presentes y con muchos de ellos hablamos para que nos contasen sus próximos proyectos y nos hablasen de sus nominaciones.

Los presentadores de la gala fueron unos maravillosos Secun de la Rosa y Llum Barrera (qué bien lo hace todo esta mujer, por Dios) que a pesar de que intentaron amenizar la gala con un guión rápido y divertido, los discursos largos y soporíferos y algunas actuaciones musicales hicieron que fracasaran en su cometido. A pesar de esto, hubieron momentos muy ingeniosos.

De la Rosa confesó no sentirse nervioso por presentar la gala ya que al ser unos premios entre compañeros se sentía más “recogido”. Además nos habló de 'Pancho', película que se daban a conocer ayer en la presentación del Festival de Málaga. “Es una comedia maravillosa dirigida por Tom Fernández, que es un director magnífico. Ha hecho una peli para toda la familia, aunque el protagonista sea un perro, pero en realidad es un guión muy currado y muy guay”, nos contó el actor. Además está preparando un musical llamado 'El disco de cristal', aunque afirma con humor: “después de los palos que me han dado en los Goya, ahora hago un musical”.

La premiadísima Marián Álvarez, que también pasó por nuestro grabadora, afirma que se siente muy feliz después de ganar el Goya por 'La herida', aunque admite que tenía ganas de volver a su vida normal porque no está "acostumbrada a estas cosas”. Además nos confesó que Fernando Franco prepara nueva película y se va a volver a embarcar con él. No nos extraña después de las alegrías que le ha dado el primer film de este director.

También hablamos con dos Álex, uno nominado y otro invitado, González y García. El primero nos adelantó que es muy posible que haya una segunda temporada de 'El Príncipe' dado los altos datos de audiencia que ha tenido. “Empezaríamos a últimos de mayo la segunda temporada”, afirma González. El actor estaba nominado a Mejor actor protagonista de cine por 'Alacrán enamorado', al igual que sus compañeros de peli Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem y Hovik Keuchkerian, aunque en diferentes categorías. “Siempre las nominaciones hacen mucha ilusión y compartirla con amigos más. Pero en este caso también tiene un carácter terapeutico porque 'Alacrán enamorado' ha sido un proyecto muy largo”, explica González, “No hemos tenido los resultados que esperábamos y siempre lo hemos vivido con una especie de penita o espinita en el corazón artisticamente hablando, y esto es una forma de decirnos adiós, de despedirnos con cariño. Independientemente de que nos los den o no, el hecho de estar aquí los cuatro esta noche es muy bonito”.

Por otra parte Álex García nos habló de la película 'Kamikaze', donde hace por primera vez de protagonista. “Es una película que tira mucho de la magia y la comedia en las tramas. Habla de situaciones muy crudas de la vida, pero también de cómo transformar muchas veces la rabia y el dolor en ilusión. Hay una frase de Héctor Alterio en la película que dice que en la vida tienes dos opciones o pudrirte por dentro o bailar al ritmo de la vida y eso define muy bien la historia”, explica García. Entre sus próximos proyectos, García se ha sumado al casting de 'La novia', la segunda película de Paula Ortiz, que comenzará a rodarse en junio. García afirma que el casting fue muy duro y las pruebas muy largas pero que finalmente ha podido “saborear” que se lo diesen.

Arancha Martí ha sido una de las revelaciones de este año, y por ello ha sido nominada a Mejor actriz revelación en estos premios por 'La gran familia española'. Martí afirma que acaba de llegar a este mundo y que le nominen actores a los que ella admiraba “es una pasada”. También nos habló de 'Ciega a citas' que se estrenó este lunes en Cuatro siendo trendic topic. “He oído que ha ido muy bien y que ha sido muy comentada por Twitter”, nos cuenta Martí.

Belén López fue una de las ganadoras de la noche llevándose el premio a Mejor actriz secundaria de cine por 'Quince años y un día'. “Es el mejor premio que te pueden dar, porque que te nominen los compañeros ya es un regalo”, afirma López. Añade además que esta es una carrera de fondo y que estos premios, “te animan a seguir adelante”.

Antes de pasar a decir todos los ganadores, me gustaría resaltar que una de los momentos más emotivos de la gala fue el de Asunción Balaguer recogiendo su premio a Mejor actriz de reparto de televisión por 'Gran Hotel', ya nos tenía conquistados por su corazón y su amor hacia sus compañeros y su profesión, pero una vez más logro hacerlo con un emotivo discurso. También hay que destacar que una vez más todos los compañeros se reunieron para apoyar a todos los actores que se encuentran en paro y para denunciar la situación en la que se encuentran.

Y una vez dicho esto pasamos a la lista de premiados donde arrasan las interpretaciones de la serie 'El tiempo entre costuras' y las de la película 'Caníbal':

ACTOR SECUNDARIO DE TELEVISIÓN: Carlos Santos por 'El tiempo entre costuras'.

ACTRIZ SECUNDARIA DE TELEVISIÓN: Elvira Mínguez por 'El tiempo entre costuras'.

ACTOR DE REPARTO DE TELEVISIÓN: Tristán Ulloa por 'El tiempo entre costuras'.

ACTRIZ DE REPARTO DE TELEVISIÓN: Asunción Balaguer por 'Gran Hotel'.

ACTOR PROTAGONISTA DE TELEVISIÓN: Emilio Gutiérrez-Caba por 'Gran reserva'.

ACTRIZ PROTAGONISTA DE TELEVISIÓN: Adriana Ugarte por 'El tiempo entre costuras'.

ACTOR SECUNDARIO DE CINE: Roberto Álamo por 'La gran familia española'.

ACTRIZ SECUNDARIA DE CINE: Belén López por 'Quince años y un día'.

ACTOR DE REPARTO DE CINE: Daniel Muriel por 'Diamantes negros'.

ACTRIZ DE REPARTO DE CINE: Alicia Rubio por 'La gran familia española'.

ACTOR PROTAGONISTA DE CINE: Antonio de la Torre por 'Caníbal'.

ACTRIZ PROTAGONISTA DE CINE: Susi Sánchez por '10.000 noches en ninguna parte'.

ACTRIZ REVELACIÓN: Olimpia Melinte por 'Caníbal'.

ACTOR REVELACIÓN: Hovik Keuchkerian por 'Alacrán enamorado'.

ACTOR SECUNDARIO DE TEATRO: Felipe Andrés por 'El fantástico Francis Hardy'.

ACTRIZ SECUNDARIA DE TEATRO: Inma Cuevas por 'La cerda'.

ACTOR DE REPARTO DE TEATRO: Luis Callejo por 'Los miércoles no existen'.

ACTRIZ DE REPARTO DE TEATRO: Nuria Gallardo por 'La verdad sospechosa'.

ACTOR PROTAGONISTA DE TEATRO: Asier Etxeandía por 'El intérprete'.

ACTRIZ PROTAGONISTA DE TEATRO: Kiti Mánver por 'Las heridas del viento'.

Made in Lourdes: ¡A bailar!

2014-03-08T20:28:00.000+01:00

Hoy os quiero hablar del estreno de la semana: ‘¡A bailar!’. El pasado martes aparecía un nuevo concurso de baile en nuestras pequeñas pantallas y es que Antena 3 está apostando fuerte por el humor y por la solidaridad, ya que tanto los ganadores de ‘Tu cara me suena’ como los del nuevo concurso de baile destinan su premio a la ONG o asociación que ellos elijan y eso es un gran punto a favor. Claro, luego te pones a pensar en ‘Sálvame’, ‘Gran Hermano’ o ‘Supervivientes’ donde se lo llevan calentito por no hacer nada y quien diga lo contrario miente. Jijiji, es broma.

Bueno a lo que iba, voy a proceder a destripar un poco el programa del martes que anda que ya tienen valor en enfrentarlo, nada más empezar, con una serie con tanta audiencia como es ‘El príncipe’ pero lo dicho, allá ellos. En fin, allá voy.

El jurado

Si les tuviera que poner nota como ellos hacen con los concursantes la cosa quedaría así.

Carlos Baute: 7

Sara Baras: 4

Charlie Hussey: 6

A Baute no es que le dé mayor puntuación porque tenga todos sus discos firmados en casa, no, sino porque le ponía como más ganas, dentro de lo que cabe. Se levantaba, bailaba, se quedaba con la boca abierta durante las actuaciones y decía frases como "esta pareja tiene tremendo swing" y a mí estas palabras en la boca de Baute como que me ponen, perdón por la grosería pero me ha salido del alma.

Sara Baras parecía que estuviera enamorada de todas las parejas. Todos le gustaban, aunque lo hicieran fatal, a todos los veía muy unidos, a saber lo que se cuece en sus casas, y durante las actuaciones ponía tales caras de felicidad y atontamiento que a mí me entraba la risa floja. Pero oye ¿y lo bonito que es verlo todo en color de rosa? Pues algo parecido le pasa a esta mujer, que como no espabile se la van a comer entre los otros dos.

Charlie Hussey o lo que es lo mismo "el incomprendido". Chica, que te dice que lo haces de 10 pero si eso, él te pone un 4 o un 5, no vaya a ser que se te suba a la cabeza. El hombre la verdad es que le ponía ganas, disfrutaba de cada actuación, se reía, ponía caras raras y cuando menos te lo esperabas se lanzaba a la pista y movía las caderas o lo que había que mover, así que se merece el 6. La verdad es que los he puntuado a todos muy bajo pero es que quiero ver como avanzan y si progresan adecuadamente les subo la nota ¡hombre ya!

Los Concursantes

No voy a describirlos a todos porque la entrada sería eterna y no quiero que os aburráis, así que os voy a decir mis favoritos y los que quiero que se vayan ya mismo a su casa porque se lo merecen.

Mis favoritos son (redoble de tambores) Soraya Arnelas y el pibón que tiene de novio, Miguel Herrera. ¡Qué bien bailaron! Se merecían ganar pero no lo hicieron porque Pastora Vega y Joan Ribó les arrebataron el puesto, pero bueno, si siguen así y le ponen tantas ganas yo creo que ganan el concurso, ahí queda eso.

Los que se tendrían que retirar son (otro redoble de tambores) Cañizares y su mujer, ¿alguien me podría decir qué tipo de baile era ese que se marcaron? Él hacía gestos con la cara como de susto mientras que la mujer no sabía hacer otra cosa que mover los brazos como si estuviera bailando sevillanas. ¡Por favor ponedle un poquito de ganas! ¡Qué desastre! El caso es que cuando terminaron de bailar mucha gente y yo misma nos preguntamos: “¿Qué han hecho?”, porque vaya telita con la pareja. También es verdad que con 4 hijos pequeñitos por casa será complicado ensayar, pero chicos para la próxima semana dejadlos con los abuelos.

La presentadora

He de decir que aunque no apostaba por ella, me gustó. Se ríe de todo y con todos, hace bromas, se lo pasa bomba y eso al espectador le llega. Así que le pongo un 7 de nota, más que nada para que se vaya creciendo y semana tras semana lo haga mejor.

¿Vosotros que opináis? venga animaos y comentar ¡que es gratis! ;) Yo la semana que viene lo volveré a ver pero ya os adelanto que o se anima todo un poco más o empezará a perder audiencia ¿no creéis?

Galas: Oscar vs. Goya

2014-03-06T13:57:00.000+01:00

Cuando se celebran los Goya, yo estoy la semana anterior nervioso, la noche anterior no duermo, y soy de los que cree que cuando se hacen debería ser fiesta nacional. Eso sí, aunque los Oscar no me llamen tanto, hay que decir que en tema galas nos dan bastantes patadas. Si por algo se va a recordar nuestra gala será por el amaneramiento de Manel y el bochornoso número musical. Si por algo se va a recordar la gala de Hollywood será por el selfie y las pizzas.

Qué envidia lo del selfie. ¿Quién no habría querido salir en la foto ésa? Me parece genial que Ellen Degeneres pasara más rato entre el patio de butacas que en el escenario. Hacía que fuese más amena, más cercana y más entretenida porque no dejabas de ver a gente conocida. Lo que mola de que enfoquen al público es reconocer a los famosos, pero aquí en España nos enfocaban a gente que nadie sabía quién era, con unos planos grisáceos y aburridos, al igual que la gente que estaba sentada. La realización de los Oscar era excelente y la de los Goya de principiante.

Ellen sabía mover el cotarro. En un momento se le ocurrió preguntar si alguien quería pizza, minutos después hacía una recolecta, pero finalmente y por sorpresa, llegaba el pizzero con tres cajas. Y era un pizzero real, no un figurante ni nada de eso. Nunca imaginé que vería a Meryl Streep comer una porción en una gala, o a Julia Roberts, o a Brad Pitt. Que por cierto, éste último fue el encargado de dar los platos de plástico a los que iban a comer. Sólo Ellen tiene valor para darle esa función a Brad Pitt. En Twitter decían que se merecía el premio al mejor actor de reparto. ¿Se entiende?

Estas dos cosas me parecieron de lo mejor de la gala consiguiendo realmente entretener, pero tampoco quiero ir de guay diciendo estas cosas y comentando que ojalá pasara en España porque seguro que lo habríamos criticado mucho. Si llegan pizzas a los Goya y vemos comer un trozo a Pilar Bardem o a Raúl Arévalo, habríamos dicho que más cutre no podría haber sido la gala. Y si Manel se hubiese hecho una foto con Javier Cámara y compañía durante la ceremonia, le habríamos llamado friki. Una pena pero es así.

Los Oscar fueron bastante más largos que los Goya y sin embargo Ellen consiguió hacer una gala mucho más amena en la que apenas notamos que nos habíamos comido 4 horas. Sin embargo la de Manel fueron 3 horas tan eteeernas que no sé si a día 6 de marzo ya habrá acabado la gala.

¿Hablamos de los temas musicales o mejor lo dejamos? Venga, hablemos. Reconozco que durante el que se hizo en los Goya me tocó poner en Mute mi televisor. Y no sé por qué no la apagué. En cambio los de los Oscar estaban genial, eso sí: sobró alguno. Error de los Oscar: haber hecho tantos. Acierto de los Goya: No haber hecho más.

En los primios hubo similitudes, como que el film que más premios se llevó fueron en casi todos los técnicos, pero no recibió la estatuilla de mejor película. ‘Gravity’ y ‘Las brujas de Zagarramurdi’ son de las que hablo. Bueno, la española se llevó uno de interpretación a mejor secundaria, Terele Pávez, que nada tiene que ver con Lupita, quién ganó el Oscar por la misma categoría.

Yo propondría a la Academia de Cine española que vaya ahorrando, que le dé un curso rápido de español, y que la gala del año que viene de los Goya la presente Ellen.

Mirando la tele de... Alberto Chicote

2014-02-24T22:30:00.000+01:00

Alberto Chicote se ha convertido en un personaje revelación llegando a ser uno de los cocineros más famosos, o al menos más populares. Gracias a sus programas 'Top Chef' o 'Pesadilla en la cocina', Chicote es uno de los televisivos más carismáticos y más queridos por todos los espectadores. Hoy nos responde el cuestionario de Esta Nuestra Televisión.

Mi primer recuerdo de la tele es… La primera llamada que recibí cuando me llamó Irene Domínguez para preguntarme si me apetecía hacer el programa.

Cuando enciendo la tele busco… entretenimiento.

Hago zapping cuando… No hago casi nada. Busco películas que me gusten ya ya está.

Suelo verla con… o yo solo o con mi chica.

Admiro de la tele que… El poder de comunicación tan asombroso que tiene.

Al día mi tele está encendida… ¿horas? Muy pocas, muy pocas.

Estoy enganchado a… 'Salvados'.

Me quedo bobo al ver… a Jordi Évole, por los cojones que tiene.

No soporto… No hay nada que no soporte.

Me reí mucho viendo… Hostia, me reí muchísimo viendo y tuiteando la última gala de Eurovisión. Pero muchísimo. Verla solamente es una cosa, verla y tuitearla es otra muy diferente. Hartón a reír.

Lloré viendo… coño, 'La casa de la pradera', como todo el mundo.

Me he quedado dormido viendo… de casi todo. Cuando estoy agotado me da igual lo que me pongas.

Pensé que nunca vería… no lo sé, tengo muy poca capacidad de previsión.

La tele podría mejorar si… no sé, si pusiésemos un poquito más de lo que somos. Al final todos los espectadores decidimos la tele que queremos.

Me encantaría participar en… me gusta mucho el cine, así que participar en alguna peli me haría mucha ilusión.

Nunca aparecería en… ah, no sé. Yo las cosas negativas no me las planteo nunca, prefiero vivir de un modo más positivo cada día.

Echo en falta… Antes echaba de menos más programas de cocina, pero ahora... ahora ya no.

Mi mejor recuerdo trabajando en televisión… disfruto de cada equipo de trabajo, es apasionante. Gente que admira de verdad lo que hace y que está dispuesto a hacer lo que sea para conseguir un buen trabajo.

La primera vez que salí en la tele fue… cuando estaba en la escuela de hostelería que fuimos a un programa de ésos de por la mañana creo que en La 1, y llegamos allí los estudiantes un platito y no sé qué.

¡También puedes escucharlo!