_Estampas Insolentes

y borrar

2025-11-27T11:32:00.005+01:00

La ennegrecida casa de la Luz

Aquel día en Ui-dong
cayó aguanieve,
y mi cuerpo, compañero de mi alma,
tembló con cada lágrima que caía.

Sigue tu camino.

¿Acaso dudas?
¿Qué sueñas, rondando así?

Casas de dos pisos iluminadas como flores,
bajo ellas aprendí la agonía,
y hacia una tierra de alegría aún intacta
tontamente extendí una mano.

Sigue tu camino.

¿En qué sueñas? No te detengas.

Hacia los recuerdos que se forman en una farola, caminé.
Una vez allí, miré hacia arriba, y dentro de la farola
había una morada muy negra. Era la casa de la luz,
negra como el carbón.

El cielo estaba oscuro y, en esa oscuridad,
los pájaros que la habitan
alzaron el vuelo,
despojándose del peso de sus cuerpos.
¿Cuántas veces tendría que morir para elevarme así?
Nadie podría, entonces, tomarme de la mano.

¿Qué sueño es tan bonito?
¿Qué recuerdo
brilla tanto?

Aguanieve, como las yemas de los dedos de mi madre,
rastrillan mis cejas despeinadas,
golpean mis heladas mejillas y acarician,
otra vez, el mismo punto.

Date prisa, soñadora, y sigue tu camino.

Llorar
se me ha hecho un hábito,
pero las lágrimas
no me han engullido del todo.

Las pesadillas
se me han hecho un hábito,
pero las noches insomnes
que queman mis venas y arterias
no me han devorado del todo.

Mirad,
estoy bailando.
Oh, con frenesí
sacudo los hombros
sobre la silla de ruedas en llamas.

No es cosa de magia
ni de trucos,
es solo que nada
puede destruirme del todo.

Ningún infierno
ni los insultos
ni la tumba
ni esta maldita aguanieve
demasiado fría, ni el granizo
afilado como el cuchillo
logró triturar lo último de mí.

Mirad,
estoy cantando
sobre una silla que lanza fuego.
Oh, con frenesí
la danza de la silla de ruedas.

(Dedicado a Kang Won-rae, cantante y bailarín del grupo Clone, quien sufrió un accidente automovilístico que lo dejó discapacitado de la cintura para abajo y, sin embargo, no dejó de actuar).

De: Guardé el anochecer en el cajón.Editorial Lumen.Traductor Sunme Yoon

Mark Rothko y yo

La muerte en febrero

Aunque no hace falta que lo aclare,
no existe relación alguna entre Mark Rothko y yo.

Él nació el 25 de septiembre de 1903
y murió el 25 de febrero de 1970.
Yo nací el 27 de noviembre de 1970
y todavía sigo viva.
Sin embargo, a veces me pongo a pensar
en el tiempo de nueve meses
que separan su muerte y mi nacimiento.

Días antes o después
de esa madrugada en que él se abrió las venas de las manos
en la cocina anexa a su taller,
mis padres fundieron sus cuerpos
y poco después
una mota de vida
apareció en el útero tibio

cuando en un cementerio de Nueva York al final del invierno
el cuerpo de Rothko no se había corrompido todavía.

No es para maravillarse
sino para entristecerse.

Siendo solo una mota,
sin tener aún un corazón que late,
sin saber lo que es el lenguaje,
lo que es la luz
ni las lágrimas,
me estaba formando
dentro del útero sonrosado,

cuando entre la vida y la muerte,
febrero, una herida abierta,
resistió y resistió
hasta que empezó a cicatrizar por fin,

cuando dentro de la tierra a medio derretir y por eso más fría
la mano de Rothko no se había corrompido todavía.

De: Guardé el anochecer en el cajón.Editorial Lumen.Traductor Sunme Yoon

Cierta tarde, ya tarde, estaba…

Cierta
tarde, ya tarde, viendo
el vapor que subía de mi cuenco
blanco de arroz, caí en la cuenta
de que algo se iba para siempre
y aun ahora
sigue yéndose para siempre.

Tenía que comer.

Y me comí mi arroz.

Version de @aurelioasiain

Portada en coreano de Actos humanos 소년이 온다 Editorial: Changbi

Esbozo del anochecer 5

Estaba reverdeciendo
un árbol negro que creía muerto.

Se hizo de noche mientras lo miraba.

Fluyó la sangre por los nudos verdes,
la lengua se sumergió en la oscuridad.

La luz al borrarse
dejó rayas transparentes.

(Como estoy viva)
estiré la mano hacia el tronco.

Tengo ojos que sangran.

No recuerdo

que haya tenido algo más.

No tengo nada dulce,

tampoco nada amargo,

nada suave,

nada palpitante,

nada que enjugue mi corazón.

Me olvidé sin querer,

ya no tengo adónde más ir.

No es que vea todo rojo, solo que

no confío en nada calmo; de los gemidos

mejor no hablamos.

Cuando descanso cubriendo mis ojos

con un fino velo conjuntivo,

entonces no amo mis mejillas,

tampoco mi labios, ni el surco nasal manchado.

Solo tengo ojos sangran.

De: Guardé el anochecer en el cajón.Editorial Lumen.Traductor Sunme Yoon

Han Kang tras recibir el Premio Nobel de Literatura. (Reuters/Jonas Ekstromer)

Todo está bien

A los dos meses de nacer
el niño lloraba cuando anochecía.
No era que tuviera hambre
o que le doliera algo.
Sin razón alguna,
así estaba tres horas desde el atardecer hasta la noche.

Por miedo a que se esfumara como una burbuja,
lo cogía en brazos
y deambulaba por toda la casa preguntando:
«¿Qué te pasa?
¿Qué te pasa?
¿Qué te pasa?».
Se me caían las lágrimas
y se mezclaban con las del niño.

Un día de pronto,
aunque nadie me lo enseñó,
le dije:
«Todo está bien.
Todo está bien.
Ya está todo bien».

Increíblemente,
aunque el niño no paró de llorar
y la única que sosegó su llanto
fui yo, sin embargo,
de pura casualidad,
unos días después el niño dejó de llorar.

Recién pasados los treinta
supe lo que debía hacer
cuando sollozas dentro de mí.
Como mirando la carita de un niño que gimotea,
me dirijo a tus lágrimas saladas como la espuma:
«Todo está bien».

No digo «qué te pasa»
sino «todo está bien».
«Ya todo está bien».

De: Guardé el anochecer en el cajón.Editorial Lumen. Traductor Sunme Yoon

Han Kang 한강(Gwangju, Corea del Sur, 27 de noviembre de 1970). Poeta y novelista. Premio Nobel de Literatura 2024. Es la primera surcoreana y la primera mujer asiática en obtener este galardón.

Su familia está profundamente ligada al ámbito literario: Su madre, Im Gam-oh (임감오), quien soñaba con ser pianista, se convirtió en el pilar de esta familia de escritores, su padre, Han Seung-won (한승원), es un renombrado escritor en Corea del Sur, y sus dos hermanos, Han Dong-rim (한동림) y Han Gang-in (한강인), también son escritores. asumiendo el rol de «directora» de lo que su esposo describe como una «fábrica literaria familiar», adicional al trabajo de cuidados.

A los nueve años Han Kang se mudó a Seúl con su familia. Estudió Letras en la Universidad Yonsei y después de graduarse en 1993 trabajó durante tres años como periodista para las revistas Publishing Journal y Samtoh, entre otras.

Empezó su carrera como novelista al ganar el concurso literario de primavera del diario Seúl Shinmun en 1994 que publicó su primera historia corta, lanzándola en formato de libro en 1995. Hasta entonces, firmaba como Han Kang-hyun (한강현); sin embargo, a partir de su siguiente colección de cuentos, El amor de Yeosu, adoptó el nombre literario Han Kang (한강), que se traduce de manera literal como «río Han», el río que atraviesa Seúl. Han es su apellido, mientras que Kang o Kang-hyun es su nombre.

Han Kang estuvo casada con el crítico literario Hong Yong-hee (홍용희), con quien tuvo un hijo nacido en agosto del año 2000, ahora un joven músico, con quien gestiona una librería independiente llamada Hoy (책방오늘) en el distrito de Jongno, al norte de Seúl.

Es autora de las novelas La vegetariana (채식주의자)(Random House, 2024; Premio Booker Internacional 2016), La clase de griego (Random House, 2023), Actos humanos (Rata, 2018)(Random House, 2024; Premio Manhae de Literatura de Corea y Premio Malaparte en Italia en 2017), Blanco (finalista del Premio Booker Internacional 2018) e Imposible decir adiós(Random House, 2024; Premio Médicis Étranger 2023), así como del poemario Guardé el anochecer en el cajón (Lumen, 2025). La autora ha recibido también el Premio Yi Sang, el Premio Artista Joven del Año, el 25. Premio de Novela Coreana, el Premio de Literatura Hwang Sun-Won y el Premio de Literatura Dong Ri. También ha sido publicado en español por Reservoir Books su libro de cuentos ‘Hada del trueno, hada del relámpago’ publicado en Corea en 2007.

Hasta 2018 trabajó como profesora en el departamento de Escritura Creativa del Instituto de las Artes de Seúl, y en la actualidad se dedica por completo a la escritura. Su obra ha sido publicada en más de treinta idiomas.

Su obra más famosa, La vegetariana, galardonada con el Premio Booker Internacional, fue llevada al cine en 2009, dirigida por Lim Woo-Seong y protagonizada por la actriz Chae Min-seo. Paradójicamente La vegetariana fue prohibida en algunas bibliotecas y escuelas del área metropolitana de Seúl, al ser considerada «perjudicial para la juventud» y la misma Han Kang incluida en una lista de censurados debido a su novela Actos Humanos por el gobierno de Park Geun-Hye (박근혜) la hija del antiguo dictador. En la novela la autora toma hechos reales ocurridos en la represión que hubo en 1980 en la ciudad donde nació. En 1980, Chun Doo-hwan dio un golpe de Estado y así llegó al poder. Desde el principio se manejó a represión limpia. Pero cuando el 18 de mayo de 1980 los estudiantes de la Universidad de Chonnam, en Gwangju, junto con algunos sindicatos, se organizaron para exigir la democracia, se desató la furia. Durante nueve días los manifestantes formaron una comuna semejante a la Comuna de París. El 27 de mayo, Doo-hwan envió el ejército a Gwangju para reprimir a los miembros de la comuna. El gobierno habló de unos 200 muertos, los civiles, de unos 2.000. Tortura, sadismo, ejecuciones. Cuando la familia de Han Kang dejaron Gwangjule habían vendido la casa a una familia. Uno de ellos es Dongho, uno de los asesinados de quince años. Cuando lo matan y ya ha visto morir en medio de la calle a su mejor amigo y ya ha estado limpiando y organizando cadáveres. Muchos años después Han Kang volvió a Gwangju, revisó materiales, se encontró con el hermano de Dongho quien le dió permiso para contar su historia. Actos humanos es una denuncia desgarradora de esos hechos. Está escrito en seis capítulos que son seis miradas, puntos de vista como el del amigo de Dongho, ya cadáver, que habla desde la pila de cuerpos que se pudren o la de una mujer que testimonia como le metieron una regla hasta traspasarle el útero…

Las cualidades reconocidas cuando le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura: “por su intensa prosa poética que confronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

“No es difícil amar a una mujer que riega sus macetas” Autor: Alonso de Molina

2024-10-05T20:06:00.002+02:00

“No es difícil amar a una mujer que riega sus macetas”

Autor: Alonso de Molina

     No es difícil amar a una mujer que riega sus macetas. Ni siquiera es preciso que haya nacido un viernes, pero sería oportuno que ella tenga la risa de un día como el jueves, pues bien pudiera ser que le crecieran pétalos y germine en sus flores hasta hilvanar los círculos de un bosque donde aguarda el helecho para abrir paso a los solsticios y descoser el karma y sus escamas, renaciendo otra vez, de entre los tiempos, única.

Tampoco es necesario que trepe por los muros para contradecir las hormas de la geometría pretendiendo alcanzar los alfas y omegas de la divinidad, pues si de amar se trata, ella ama a sus plantas y a sus gatas, ama su consabido mate y ama sus ojos, (y quizá los míos), y ama caminar como un rayo inviernos, primaveras, otoños y veranos, creciéndoles las huellas desde los pies urgidos al exacto centro de sus buganvillas.

     Por poner un reparo, tendría que decir que la prefiero fresca, como recién cogida de un campo de cerezas y buscara mis párpados para perderse en busca de un pecado. Que prendida en el vientre de la música rompiera los tambores y afirmara que sí, que existe un mundo desbordado de yerbas y de aromas que crecen día tras día entre sus huesos.

     En verano buscamos los racimos huyendo hacia la luna. A veces me parece un sueño que llega hasta el invierno. Ella borra bostezos a la noche, esquivando las dudas de su cuerpo, mientras caen rendidos por su cuello, mis dientes uno a uno muy despacio.

     Podría ser aurora proclamada, y no lo es. Es tan solo un retazo de un mar que un día cambió de tierra buscando hundir los besos donde sus pies naufraguen junto a mí. Hay que amarla cargado de paciencia, como a una reina que zurce entre sus labios un dominio de cantos sin medida. No es difícil amar, ya digo, a una mujer que riega sus macetas.

Análisis del poema por Javier Amable

1. Estructura y métrica:

El poema no sigue una métrica fija ni está sujeto a un esquema de rima formal. Es un poema escrito en verso libre, lo que da al autor más libertad para jugar con la musicalidad del lenguaje y las imágenes, sin la restricción de las reglas métricas tradicionales. La falta de rima y métrica específica no afecta su fluidez, ya que el ritmo está guiado por la cadencia interna de las palabras y los encabalgamientos. Este uso del verso libre es coherente con la temática de la naturaleza, la libertad y el fluir del tiempo que se exploran en el poema.

2. Lenguaje y estilo:

El estilo es poético y reflexivo, con un uso de imágenes detalladas y sensoriales que evocan la naturaleza y el tiempo. El lenguaje está cargado de sutileza y lirismo, presentando un discurso que se mueve entre lo cotidiano (regar las macetas) y lo metafísico o espiritual (el crecimiento, los ciclos, el karma, los solsticios).

El tono es intimista y, al mismo tiempo, algo contemplativo. Hay una constante reflexión sobre lo que es amar a la mujer que riega sus macetas, no desde lo grandioso ni lo épico, sino desde lo sencillo, lo cotidiano, lo esencial. Esto refuerza la idea de que amar no es un acto complicado, sino que se manifiesta en los pequeños gestos de la vida diaria.

El poema está salpicado de frases largas, con pausas internas, que favorecen un flujo pausado y meditativo, como si el poeta se tomara su tiempo para contemplar y saborear las sensaciones y pensamientos que evoca la mujer. Al no ser un poema formalmente rimado o sujeto a métricas rígidas, este uso del ritmo refleja una sensación de libertad, coherente con el carácter libre de la mujer y su relación con la naturaleza.

3. Imágenes:

El poema está cargado de imágenes ricas y simbólicas, que contribuyen a crear un ambiente sensorial. Algunas de las imágenes más destacadas son:

- “Mujer que riega sus macetas”: La acción de regar macetas evoca un acto de cuidado y conexión con la vida. Las plantas son símbolo de crecimiento, renovación y fertilidad, y, al ser cuidadas por la mujer, reflejan su capacidad de nutrir y crear belleza.

- “Le crecieran pétalos y germine en sus flores”: Una metáfora que asocia a la mujer con las plantas que cuida, como si ambas estuvieran entrelazadas en un ciclo natural de crecimiento y vida. La mujer no solo cuida la naturaleza, sino que es parte de ella.

- “Renaciendo otra vez, de entre los tiempos, única”: Aquí se introduce la idea de renacimiento y unicidad. La mujer es presentada como una figura única, que trasciende el tiempo y las estaciones, pero sin perder su conexión con la naturaleza.

- “Cargado de paciencia, como a una reina que zurce entre sus labios un dominio de cantos sin medida”: La comparación de la mujer con una reina que zurce no solo denota su cuidado y dedicación, sino también su poder, aunque sea en un reino más humilde y personal. Los “cantos sin medida” evocan la naturaleza infinita y libre de su ser.

4. Palabras clave:

- “Riega sus macetas”: Esta imagen principal sugiere tanto el cuidado como la conexión con la vida y la naturaleza. Las plantas, aquí, representan la capacidad de amar en lo cotidiano.

- “Pétalos”, “flores”, “helecho”: Todas estas palabras relacionadas con la naturaleza sugieren el ciclo de la vida, el crecimiento, la fertilidad y la transformación.

- “Solsticios”, “karma”: Introducen una dimensión cósmica o espiritual, conectando a la mujer con los ciclos del universo y las fuerzas invisibles que gobiernan la vida.

- “Paciencia”: Resalta la naturaleza tranquila y lenta del amor descrito, el cual se manifiesta a través del tiempo y la dedicación.

- “Reina”: Aunque no en el sentido de majestuosidad pública, el uso de esta palabra sugiere que la mujer tiene un poder interno y una dignidad en su forma de existir.

5. Figuras retóricas:

El poema está repleto de metáforas, símiles y símbolos, elementos que le otorgan profundidad y riqueza. Algunas de las figuras más destacadas son:

- Metáforas:

- “No es difícil amar a una mujer que riega sus macetas”: Esta frase funciona como una metáfora extendida en todo el poema, donde la acción de regar macetas se convierte en un símbolo del tipo de amor que se describe: uno simple, natural, y enraizado en el día a día.

- “Le crecieran pétalos y germine en sus flores”: La mujer es vista como parte del ciclo de vida de las plantas, lo que subraya la idea de conexión con la naturaleza.

- “Zurce entre sus labios un dominio de cantos sin medida”: La acción de “zurcir” crea una metáfora para el cuidado y el arte de la paciencia, mientras que el “dominio de cantos” evoca una habilidad innata y libre.

- Imágenes sensoriales:

- “Como recién cogida de un campo de cerezas” introduce una imagen táctil y gustativa, evocando frescura y tentación.

- “Creciéndoles las huellas desde los pies urgidos al exacto centro de sus buganvillas” mezcla lo visual con lo táctil, dándole vida a la idea de caminar por las estaciones de la vida.

- Símbolos:

- “Cerezas” puede simbolizar el placer, la frescura, o incluso lo efímero.

- “Helecho”, “solsticios” y “karma” son símbolos de ciclos, eternidad y conexiones espirituales que trascienden lo inmediato.

6. Temática:

El poema explora el amor en su forma más sencilla y pura, alejándose de las concepciones grandilocuentes del amor romántico. Aquí, amar es estar en sintonía con la naturaleza, con los ciclos de la vida, y con los pequeños gestos cotidianos que constituyen la existencia. La figura de la mujer es casi una extensión de la naturaleza misma, con su risa, sus plantas y sus gatas.

También hay un componente de espiritualidad y transcendencia. Se mencionan conceptos como el “karma”, los “solsticios” y los “ciclos”, lo que sugiere que la mujer no solo es amada por lo que hace o por su presencia física, sino por cómo encarna ciertos ritmos universales más profundos.

Conclusión:

Este poema es una oda al amor cotidiano, a la belleza y al misterio que residen en lo aparentemente simple. Utilizando el verso libre, un lenguaje cargado de imágenes sensoriales y un tono íntimo, el poeta crea una atmósfera de contemplación y reverencia. La mujer que riega sus macetas se convierte en símbolo de una conexión más profunda con la naturaleza, el tiempo y la vida misma, y amarla es entrar en sintonía con esos ciclos.

El poema es parte del libro Proclamado en ti, del autor Alonso de Molina, dedicado a su esposa.

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LO BELLO Y LO TRISTE. YASUNARI KAWABATA

2024-09-11T12:08:00.000+02:00

Antes de llegar a los treinta años, Otoko comenzó a usar siempre quimono, de modo que su esbeltez ya no resultaba tan evidente como cuando usaba faldas o pantalones. Con todo, era innegable que adelgazaba mucho todos los veranos. Ahora, aquel fenómeno la hacía pensar en su madre muerta.

Verano a verano, la debilidad y la pérdida de peso de Otoko se iban haciendo más notables.

–¿A qué tónico se puede recurrir para evitar esto? –preguntó a su madre en una oportunidad–. En los periódicos aparecen avisos de muchas medicinas... ¿has probado alguna?

–Supongo que algo ayudarán –respondió la mujer con vaguedad y luego de una pausa prosiguió con tono diferente–: Otoko, la mejor medicina para una mujer es el matrimonio.

Otoko permaneció en silencio.

–¡El hombre es la medicina que da vida a la mujer! Todas las mujeres tienen que consumirla.

–¿Aun cuando se trate de un veneno?

–Aun así. Tú ya probaste el veneno y aún no lo admites, ¿no? Pero yo sé que puedes encontrar un buen antídoto. A veces se necesita un veneno para contrarrestar otro veneno. Quizás el remedio sea amargo, pero tienes que cerrar los ojos y tragarlo. Es posible que experimentes náuseas y creas que no te va a pasar por la garganta.

Fragmento
LO BELLO Y LO TRISTE
YASUNARI KAWABATA
Premio Nobel de Literatura 1968

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Presentamos en Almería la obra colectiva HUMUVIA

2024-09-07T14:55:00.000+02:00

Ayer, viernes 6 septiembre 2024, en la Librería Picasso, y con la presencia del poeta Antonio Carvajal, generador del proyecto junto al poeta Paco Domenech, presentamos en Almería la obra colectiva HUMUVIA, con las intervenciones de los poetas almerienses presentes en la citada antología.

La nueva palabra, "humuvia", aspira a ser aceptada como expresión de ese aroma que surge de la tierra cuando recibe las primeras lluvias después de una larga sequía.

Tal como indiqué el poema de mi autoría incluido en el libro HUMUVIA, mi poema fue premiado en noviembre 2022 en la LIII Cata del Vino Nuevo y Anochecer Poético con el Símbolo Jaraíz
EL PERFUME DEL AGUA CUANDO LLUEVE

A Julio Cortázar,que no aplaste ni le parezcan tristeslas gotas del agua cuando llueve.

Ya ves, Julio, con tanta ciencia inútil,es la lluvia que trae mundos sutiles de aromaa tierra o a mujer o a ambas cosassi es que, en su calma y asombro, Madre Tierra fuera efluvio que nos crece hacia adentro;
quedé tendido, ayer,en el momento justo en que —de sopetón— la lluviase posó de repente en mi cabeza;sentí su aprecio y todo un cosmosreemplazaba mi enredoal tiempo en que algo quejumbroso,y apenas bien comido,me iba apoltronando desahuciado;
vacío de sensacionescon todo un blues desafinado,un pan rancio en la alacenay algo de tristeza en mi cama…—que no siente hambre ni emocionesni siquiera al topar con la belleza;
pero es cierto que estas fechasde octubre hasta noviembretraen cambios de estación
y la fortuita lluvia nos geosminaen estos secarrales despertandobacterias y emolientes que nos tomanel pulso a cada paso con un dulzónde tierra cuando toca la gota el suelola cresta y el rellano se engalananperfumando de aroma hasta los cielos;
como si Venecia se abriera a nuestros pies,humuvia o petricor, qué más da si el términoflorece y regala aromas… que ya quisieranSANGADO o HUGO BOSS…cuando el olor a tierra en el aire se ennoblece. Y es que al llegar la lluvia nos nutrimosdel agua y de la sal, del ocre mineralde los caminos; su caricia humedece el sueloy, levantando sueños,hace girar los ojos a la tierradonde por fin… un día regresaremos. Es tiempo de hojas blancas,de pájaros y manos desnudadas,de abandonarse al mundo y contemplar diluviosahora que el universo yace sobre tus hombrosmientras pasa la gente con los ojos calladosinmersos en los aromas del destino
y entre la medianoche y el amanecer—cuando todo perfume se estremece—nos brota el hambre adentro…acelerándonos el pulso…en una escena ansiosa de aroma nuevoy ojos enamorados de los crédulos pechosde una mujer con toda la fraganciadesatada… y resuelta en pos de su invitado… —ya ves, Cortázar, "qué raro, verdad,que una mujer no pueda olersecomo la huele el hombre",pero la tierra iguala el géneroy nos estalla en perfúmenes cuando lluevey ambos, hombre y mujer, se enaltecen.

LIII Cata del Vino Nuevo y Anochecer Poético

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Cuando miras al abismo, el abismo también te mira a ti

2024-09-04T16:20:00.000+02:00

"Cuando miras al abismo,
el abismo también te mira a ti"
Friedrich Nietzsche

Me nombro en los abismos que me miran y llaman

No es difícil perder, frustrarse ante uno mismo,

verter dudas y miedos haciendo brotar
la realidad que encierran tantísimas entregas.
De haber pintado espacios de mejillas audaces,
sentirse, de lo estéril, eco yermo y baldío,
como una bruma empotrada en los ojos
de un cielo enrojecido que silba a los arcanos.
(Ese frescor de brazos blandos y amor exiguo que fueron los fragmentos. Asimétricos ritmos pactando el si bemol que destruyera el ego, la notación que asesinara al sí mismo en los soplos del otro. Exhibir el error que nos mantiene al mundo como una voz urdiéndose entre los hielos de un camino de tierra hendida en sus prejuicios, en sus roídas erosiones).
¡De tantas formas llama la caída al polvo
que una madre hastiada de metáforas
muerde las monedas
corriendo a las alturas,
hacia aquel vuelo de horizontes blancos,
forzando los remiendos de la tierra
a la alquimia que alivie las jornadas!
(Usted ansió ser niño, ajustar en los viejos las conductas opacas. Se remangó la piel en alborozos evitando los juicios para no quebrantar sus impulsos, su leitmotiv, la aceptación de su vida; -cuánto lo envidio, de mayor probaré a seguir sus latidos; cu-ando los días me aparezcan amarillos seré un viejo malo, por cada poro esnifaré feromonas, me pondré hasta las patas con cien tragos de vodka y calavera aplaudi- ré obscenidades -no tan obscenas como Hiroshima, Nagasaki, Cisjordania, la Crisis Global, el desempleo-. Seré la lluvia ácida que consume los miembros; un reuma en los tejidos del alma-).
Hay carne,
labios que fecundados en calles solitarias
se convierten al barro de las cansadas alas.
Sin soportar lo inerte, lo estático y pasmado,
me acreciento en los cambios
y agito cada hueso que la ciudad me ofrece;
ahora creo en mí,
me nombro en los abismos
que me miran y llaman.

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Un humano cualquiera

Alonso de Molina

Poesía del Siglo XXI

Colección Poetas de Hoy

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Camino Primitivo de Santiago

2024-08-25T21:10:00.000+02:00

Camino Primitivo de Santiago
Habitación de hotel
Algunas manchas de humedad. Un estrecho y vetusto armario. Una ventana con vistas, dando realce a los gruesos muros de la habitación que se ensanchan hasta alcanzar el metro. Cuatro oscuras colañas sustentan el peso de toda esta zozobra con el rancio color de una memoria antigua sobada por el tiempo al amparo del oro y el boato.

No siento melancolía en esta oquedad donde el tiempo en su insistencia anida polvo y memoria desmedida.

Pero puedo aprender, por el contrario, que todo cuerpo es campana, una cornisa errante que yerra y cae sin saber cómo para elevar sus pasos hasta el espejo que en el fondo somos, aunque a veces elegimos quemar las alas sin huir de esta ansiosa e inquieta irrealidad.

#caminodesantiagoprimitivo
#AlonsoDeMolina

Alonso De Molina (poesia-alonsodemolina.blogspot.com)

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Lección de Sócrates: los tres tamices

2024-07-09T14:03:00.000+02:00

Sócrates tenía fama de ser un hombre muy sabio. Un día, alguien fue a visitarlo y le dijo:

—¿Sabes lo que acabo de escuchar sobre tu amigo?

—Espera un momento —respondió Sócrates—. Antes de que me lo digas, me gustaría hacerte una prueba, la de los tres tamices.

—¿Los tres tamices?

—Sí, antes de contar algo sobre los demás, es bueno filtrar lo que se quiere decir. El primer tamiz es el de la verdad. ¿Has comprobado que lo que me vas a decir es cierto?

—No, solo me enteré...

—Entonces no sabes si es verdad. Continuemos con el segundo tamiz, el de la bondad. ¿Es algo bueno lo que quieres contarme sobre mi amigo?

—Oh no, ¡al contrario!

—Entonces quieres contarme cosas malas de él y ni siquiera sabes si son ciertas. Aún queda el tercer tamiz, el de la utilidad. ¿Me ayuda saber qué habría hecho este amigo?

—Realmente no.

—Entonces —concluyó Sócrates—, lo que querías decirme no es cierto, ni bueno, ni útil. ¿Por qué querías decírmelo?

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Senderismo: Los Bolos del río Dúrcal. Una Oportunidad para Explorar la naturaleza.

2024-07-08T13:31:00.000+02:00

En estas fechas de julio, queremos recomendar un recorrido imperdible de aproximadamente 10 kilómetros por los Bolos del río Dúrcal. Equipados cómodamente en traje de baño, sin prisas, y con un espíritu explorador, podrán disfrutar de un día en calma, armonía y plena conexión con la naturaleza.

Una Experiencia Personal

Quizá por ser mi segunda vez, pude realizar el recorrido de manera más tranquila y observar con mayor detenimiento no solo el entorno natural, sino también las emociones que suscitan este impresionante paisaje. La profusa vegetación y el agua cristalina y limpia, en continuo descenso, invitan a disfrutar de un día en calma, inmerso en la serenidad del Valle de Lecrín.

Valle de Lecrín: un destino que vale la pena

El desplazamiento en coche, de poco más de 320 kilómetros ida y vuelta desde Almería al entorno del río, en el Valle de Lecrín, al sur de la provincia de Granada, es una inversión de tiempo y esfuerzo que sin duda vale la pena. Este enclave se sitúa al este de la Alpujarra y al sur de la costa mediterránea, ofreciendo un paisaje de ensueño.

El Recorrido: una maravilla natural

Para llegar a los Bolos, nuestro punto de partida fue el desfiladero de la acequia Mahina, una acequia nazarí dentro del Parque Nacional de Sierra Nevada. Esta acequia, la principal de la zona de Dúrcal, con su desfiladero, pasos estrechos y zonas boscosas, conforma la esencia del recorrido. El agua es nuestro guía, marcando el camino entre rocas, vida animal y vegetación hasta Los Bolos del río Dúrcal.

Los Bolos del río Dúrcal: piscinas naturales

Los Bolos son formaciones rocosas redondeadas que crean piscinas naturales perfectas para un chapuzón, especialmente en estos calurosos días de julio. La corriente del río ha esculpido estas rocas a lo largo de los años, creando un paisaje único y hermoso.

Historia y Cómo Llegar

Estas formaciones rocosas han sido esculpidas por la corriente del río a lo largo de siglos, creando un entorno natural, singular único.

Para llegar a Los Bolos desde Granada capital, el trayecto en coche es de aproximadamente 30 minutos; desde Retamar, Almería, 1h 40min. Recomendamos consultar las condiciones de acceso antes de planificar la visita, especialmente en temporada alta. Ayer, 7 julio 2024, la afluencia era masiva, demasiada masiva, no todo el mundo se ha ido a los sanfermines, pensé.

Recomendaciones de Equipamiento

Para disfrutar plenamente de la ruta, es esencial llevar calzado cómodo y que pueda mojarse, ya que toda la ruta se hace a través del agua, por tanto, no olvidar el bañador e incluso, podemos aconsejar toalla, protector solar, agua para beber y al menos una barrita energética para consumir durante el recorrido, y reservar mesa en alguno de los restaurantes de la zona porque este mes y más días festivos están a rebosar.

En esta descripción, hemos pretendido subrayar tanto los aspectos prácticos como las maravillas naturales y emocionales de la experiencia en este inusitado entorno natural, invitando a los amantes del senderismo a sumergirse en la singular aventura de Los Bolos del río Dúrcal, una joya escondida que, sin duda, vale la pena explorar y disfrutar, siempre con el máximo respeto a la naturaleza en general y a este privilegiado entorno en particular.

Así pues, te invito a sumergirte en este cauce, recorrer en silencio cada piedra escuchando el rumor del agua, como mejor oración que nos ofrece la naturaleza y nos regala el río.

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Tan pronto te conozcas te harás libre: Sin orden ni concierto rompe las reglas (Colección Poetas de Hoy)

2024-06-18T10:39:00.000+02:00

Tan pronto te conozcas te harás libre: Sin orden ni concierto rompe las reglas (Colección Poetas de Hoy)
Queremos celebrar la vida, proclamar nuestra existencia, conocer la naturaleza propia con sus virtudes y excesos, los valores y fortalezas, conocer los límites de la propia personalidad no es sencillo, pero es cierto que forma parte del intríngulis humano, de la búsqueda existencial y la aceptación del cómo somos, el sujeto lírico, la tragedia, el amor, la amistad… tantos sentimientos entremezclados en los que es posible apoyarnos en los buenos y malos momentos.
Hay mañanas, días enteros que transcurren sin dejar rastros, sin saber qué somos, qué hacemos, por qué vivimos... necesitas focalizar tu mente, sentarte en la piedra de cualquier camino y dejar que la vida te encuentre.
Este libro bien pudiera ser, a través de un lenguaje poético bien definido, la búsqueda profunda y transcendental como seres humanos que conociendo sus limitaciones las asume y ebrio de luz o melancolía se hace uno con el universo. Lectura agradable con excelente arraigo poético. La poesía, dicen, es saludable, yo diría que incluso es sanadora.

"Tan pronto te conozcas te harás libre: Sin orden ni concierto rompe las reglas", más allá de una frase rebelde, podría ser una frase inspiradora para muchas personas, especialmente para aquellas personas que valoran la autoexploración y la libertad individual. Romper las reglas y liberarse de las restricciones puede ser el camino a seguir para quienes buscan vivir de una manera más auténtica, libre de alienaciones y acorde con sus valores y creencias personales.

Allá donde empieza la locura.

¿Acaso temes verte por dentro?
Sin orden ni concierto, rompe las reglas

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¿Todo vale en Poesía? Gloria Zúñiga, Alonso de Molina, Lázara Ávila, Tony Cantero, Ismael Lorenzo

2024-06-14T11:03:00.000+02:00

En mi opinión, en poesía, casi todo vale. Se trata de un género, no sé si llamarle literario, muy flexible e increíblemente creativo. A menudo, la mayoría de los poetas suelen experimentar libremente con diferentes formas, estilos y temas, manteniendo, o no, algunas de las siguientes consideraciones:

¿Todo vale en Poesía?
Gloria Zúñiga, Lázara Ávila Alonso de Molina, Tony Cantero, Ismael Lorenzo
Conversatorio Online para Radio Creatividad Internacional en octubre 2017

1. Libertad de reglas: La poesía se distingue por su flexibilidad en cuanto a la forma y la estructura. A diferencia de la prosa, que tiende a seguir una gramática y una sintaxis más estrictas, la poesía permite a los poetas experimentar con la métrica, la rima y la disposición de las palabras. Esta libertad facilita la expresión creativa y permite que el poeta juegue con el ritmo y el sonido del lenguaje de maneras propias y exclusivas.

2. Metáforas y símbolos: La poesía es un terreno fértil para la metáfora y el simbolismo, herramientas que permiten a los poetas expresar ideas complejas y emociones profundas de manera concisa y evocadora. A través de estas figuras retóricas, los poetas pueden crear múltiples capas de significado, lo que enriquece la experiencia de la lectura y ofrece al lector interpretaciones variadas.

3. Lenguaje figurado: Las figuras retóricas, como la metonimia, la sinestesia y la aliteración, son comunes en la poesía. Estas herramientas no solo añaden belleza al poema, sino que también profundizan su significado. Por ejemplo, la aliteración puede crear un efecto sonoro que complementa el tono del poema, mientras que la sinestesia puede combinar sensaciones de diferentes sentidos para intensificar la experiencia emocional; por su parte, el oxímoron combina ideas contrapuestas, añadiendo profundidad al texto poético.

4. Exploración personal: Los poetas a menudo exploran sus propias experiencias, emociones y pensamientos. No hay límites en cuanto a lo que puedes expresar. La poesía es un medio ideal para la autoexploración y la expresión personal. Los poetas pueden volcar en sus textos incluso sus experiencias personales más íntimas, sus emociones más intensas y sus pensamientos más profundos. Esta libertad de expresión permite una conexión directa y sincera con su propio “yo” y con los lectores, quienes a menudo encuentran en los poemas reflejos de sus propias vidas y sentimientos.

5. Temas variados: La amplitud temática de la poesía es infinita: amor, naturaleza, política, filosofía, etc. Incluso puedes escribir sobre lo cotidiano o lo absurdo. Los poetas pueden abordar desde los temas más universales, como el amor y la muerte, hasta los más específicos y cotidianos. Esta diversidad temática permite que la poesía sea un espejo de la experiencia humana en todas sus facetas, y ofrece a los poetas la libertad de explorar cualquier aspecto de la vida que les interese o les preocupe.

En resumen, y de alguna manera, como espacio de libertad creativa, la poesía es una actividad, literaria o no, que se caracteriza por su flexibilidad y riqueza expresiva, lo que la convierte en un poderoso vehículo para la creatividad y la comunicación emocional.

Tuyo en la Poesía
Alonso de Molina

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Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras

2024-06-05T16:13:00.000+02:00

Poesía Sin Promesa: La Negación de las Letras, tal vez desafío y rechazo hacia las expectativas convencionales asociadas con la poesía. Las palabras se rebelan contra las reglas, a seguir patrones establecidos; los versos pretenden una libertad que no conocen.

#poesiasinpromesa
#AlonsoDeMolina
#libros

Disponible en tapa blanda y digital
https://www.amazon.es/dp/8412876121

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De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias ISSN 2660-7239 (España) Ya disponible el Nº 22 Junio 2024

2024-06-05T12:37:00.000+02:00

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias
ISSN 2660-7239 (España)

Ya disponible el Nº 22 Junio 2024

Más allá de la poesía, la meta-poesía implica la palabra y el silencio, implica al lector o espectador y exige del narrador elementos como la expresión corporal, miradas, sonidos, muecas... en un espacio escénico predispuesto para tal fin, para que pueda provocar en el público sensaciones que lo hagan ser partícipes y no meros espectadores de la obra en cuestión.

EDITORIAL
Metapoesía y Vacionismo. Reflexión y exploración poética, por Alonso de Molina

ARTÍCULOS LITERARIOS ◆ CUENTO NARRATIVA ◆ MICRORRELATO
El silencio puede ser a veces la más elocuente respuesta, por Jorge Carrol. Artículo
La arquitectura del poema en verso libre, por Alonso de Molina -ensayo. Artículo
Una conversación con Buda, por Alonso de Molina. Artículo
Virgen del Panecillo. Loma del Corazón, por Alonso de Molina. Artículo
Poesía y Filosofía. El vacionismo, por Luis Gilberto Caraballo
Relato Urashimataro, por Antonio Duque. Relato
La medicina del abuelo, por Libertad González. Relato
King no perdió su ojo, por Dora Isabel Berdugo Iriarte. Relato
El ritual, por Beatriz Gómez Acuña. Microrrelato

LA VOZ DE LOS POETAS
Siete poemas de radioterapia, por Rubén Wong Subirat
Tito Balestra, por Yuleisy Cruz Lescano
Poemas comentados. Erótica mía de Saul Ibargoyen
La gaviota de Saint Esprit, por Gabriela López Bono
Poemas comentados de Sara Vanegas Coveña
Doce haiku primavera/verano, por Libertad González
Anécdotas del vecindario, poemas de Dora Isabel Berdugo Iriarte

ENTREVISTAS. RESEÑAS. ENSAYOS
Entrevista al escritor español José Luis Morante, por Cristina Rhea
Entrevista a la poeta mexicana Ingrid Bringas, por Alonso de Molina

LIBROS, ACTIVIDADES Y EVENTOS
Voces para 15 poetas de Palestina

Libros imprescindibles para leer este verano

Colección de Libros Poetas de Hoy & Escritores Norte Sur
De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias

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Alonso de Molina
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Poemas comentados. Erótica mía, del mexicano Saul Ibargoyen

2024-06-03T16:45:00.000+02:00

Saul Ibargoyen con nuestra colaboradora

Cristina Sainz Sotomayor en junio de 2014

Erótica mía:Escribiré en tu espaldacon un trazo de dientesuna sola historia:no puedo mirartesin sangre en los ojosno puedo amartefuera del incendio.
Besar es oficioque a veces nos pierdeen bocas de bestias oscurasen grietas dolorosasque el sudor ilumina.
Erótica mía:tendremos silencio en estas palabrashabrá un aire escondidodebajo de las camasun olor a furiauna espesura de grasas derrotadas.
No puedo hablartesin saliva que esperael comienzo terrestre de tu piel cercanano puedo tocar tus axilassin la empapada presencia de mi lengua.

Y no puedo repetir este amoresta sola historiaque escribo en tu espaldaErótica míasin mancharme los dientessin quemarme las manossin dejar que mi borroso corazónse hundapausadamenteentre tus sábanas.

El poema "Erótica mía" de Saúl Ibargoyen es una exploración profunda y visceral de la pasión y el amor carnal. A través de sus versos, Ibargoyen nos sumerge en una experiencia erótica que es tanto física como emocional, destacando la intensidad y el poder de los sentidos en la conexión amorosa.

Análisis del poema:

1. Imagen sensorial y táctil: El poeta utiliza imágenes fuertes y directas para describir la interacción entre los amantes. La metáfora de "escribiré en tu espalda / con un trazo de dientes" evoca una sensación de intensidad y cercanía física, sugiriendo que el amor deja marcas tanto físicas como emocionales.

2. Simbología del fuego: El fuego aparece como símbolo recurrente de la pasión ardiente ("no puedo amarte / fuera del incendio"). El fuego no solo representa el deseo, sino también la transformación y el consumo total de los amantes en su entrega mutua.

3. Dualidad del beso: El beso es descrito como un "oficio" que puede llevar a la perdición ("que a veces nos pierde / en bocas de bestias oscuras"). Esta dualidad sugiere que la entrega erótica puede ser tanto placentera como peligrosa, con el poder de revelar aspectos oscuros de los amantes.

4. Intimidad y silencio: La repetición de "Erótica mía" crea un tono de cercanía y posesión íntima. Además, la referencia a "tendremos silencio en estas palabras" sugiere una comunicación profunda que trasciende el lenguaje verbal, un entendimiento que se siente más que se dice.

5. Elementos terrenales: El uso de elementos como "saliva", "piel", y "sábanas" ancla el poema en lo físico y lo cotidiano, subrayando la conexión terrenal y visceral de los amantes. Esta concreción refuerza la autenticidad de la experiencia erótica descrita.

6. El acto de amar como escritura: El poema comienza y termina con la idea de escribir en la espalda del amante, sugiriendo que cada encuentro amoroso es una nueva historia que se inscribe en el cuerpo. Esta metáfora literaria enfatiza la creatividad y la singularidad de cada acto de amor.

En pocas palabras, "Erótica mía" es un poema que celebra la intensidad del deseo y la conexión erótica, utilizando un lenguaje cargado de imágenes sensoriales y metáforas poderosas. Saúl Ibargoyen nos invita a experimentar la pasión en su forma más pura y cruda, destacando tanto su belleza como su capacidad de consumirnos completamente. Este poema no solo es una expresión de amor carnal, sino también una reflexión sobre la manera en que el deseo y la pasión nos transforman y nos definen.

J.A.

Saul Ibargoyen

Saúl Ibargoyen Islas (Montevideo, 26 de marzo de 1930-México, 9 de enero de 2019) fue un poeta, narrador, crítico, traductor y ensayista uruguayo, nacionalizado mexicano.

Reportaje en De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias #10, febrero 2020 página 26 y 27.

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Golf. Poesía en movimiento.

2024-05-19T17:44:00.000+02:00

Poesía en movimiento
Golf y poesía confluyen. Dos mundos aparentemente distintos, encuentran un punto de convergencia en la contemplación, la belleza y la conexión con la naturaleza. Esta actividad deportiva es una fuente de inspiración poética. La afinidad por el golf desde el punto de vista de la poesía enlaza directamente con la contemplación y la belleza, que, de alguna manera, son elementos esenciales de la poesía.
En el juego del golf es esencial la contemplación, la pausa, el silencio, el respirar despacio. Un tono, llamémosle lírico y contemplativo, explorando tanto la técnica del juego como la experiencia emocional y estética que lleva consigo.
La belleza y elegancia de un swing bien ejecutado, el silencio cuasi meditativo en el campo y especialmente en las proximidades del Green, de alguna manera representa la conexión cuasi mística con la naturaleza.
Me atrevería a afirmar, que el acto de jugar al golf bien podría representar una metáfora de la vida y el arte, representa una confluencia profusa y evocadora entre el golf y la poesía.
Hoy en La Envía Golf.

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Relatos Sin Ton Ni Son: En primera persona del singular

2024-05-05T15:46:00.000+02:00

Relatos Sin Ton Ni Son: En primera persona del singular(Escritores Norte Sur). Autor: Alonso de Molina
Cada uno de los 44 títulos que conforman este libro es una ventana a un mundo de posibilidades, invitándonos a sumergirnos en un océano de ideas, emociones y experiencias. Cada relato es una puerta de entrada a un universo único, esperando ser explorado y comprendido.1. La frontera2. El corazón del día3. La perversa lujuria que disfraza el silencio4. Más pasión, a cambio de su alma5. Ella mira la tele ajena a mis pesquisas6. A diez centímetros de un beso7. Inventar promesas y creer en las quimeras8. El hombre olvidado9. Mi ciudad, 197010. ¿No es peor levantarse de mal humor?11. El motivo12. Me acongoja no sentir excitación13. Necesito mi Messenger14. La cruda inanición15. Muerto de celos16. Aquellos tiempos valiosos17. Dejar que sea el pecho el que sonría18. Parábola de invierno19. Busco el silencio en la palabra20. El cuervo negro21. El amparado fruto del árbol más sagrado22. Los rostros que dibujan las tormentas23. Sin orden ni concierto rompe las reglas24. La ciudad es la estatua donde nadie se mueve:25. Todo lo imposible es también lo real26. Vientos que nos cierran los ojos y el futuro27. Navegar sin rumbo ni destino28. Domingo de sol en el secano de Tabernas29. Oferta Irresistible 2x1€:30. Inyectándole todas sus espinas quedó liberado31. El tiempo va carcomiendo la coherencia y la armonía32. Otro cuadro nocturno33. El punto "G" de las gallinas34. La infinita distancia de una luna en silencio35. Días de inanición36. Mis ojos sin destino caen al suelo37. Mis amantes me esperan una a una o todas a la vez38. Vivir es oficio y sabiduría39. Patrones para amar40. Una habitación para todos41. El camaleón en su color42. Mis horas frente a él43. O eso dijeron ellos44. Universos compartidos

Disponible en líneahttps://www.amazon.es/dp/B0D3848WCN

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Encuentro fugaz, efímero como una tos

2024-04-19T19:41:00.000+02:00

Mientras sobre sus cosas,
trapos y polichinelas diversos,
ella hablaba todo el tiempo
yo exploraba sus ojos con mis ojos.
Derretía mis labios de contemplar los suyos
sin parar de hablar.

Sin éxito frente a su cháchara
me levanté para marcharme
pero sus dedos se clavaron en mis manos
y las servilletas, los vasos,… el café, …
entre gemidos, rodaron por el suelo

Texto poético que nos sumerge en una escena de encuentro, donde las palabras y los gestos se entrelazan en una danza de emociones. La imagen de las servilletas, los vasos y el café rodando por el suelo añade un toque de caos y pasión. Alonso de Molina nos invita a reflexionar sobre la intensidad de los encuentros humanos y cómo las palabras y los gestos pueden dejar una huella profunda.

J.Amable

LA DUEÑA DE AQUEL DICIEMBRE
Vista de Poemas de Alonso de Molina (revistapenelope.com)

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©2005. Alonso De Molina
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La poesía es indispensable, pero no sabría decir para qué ¿Sobre qué escriben los poetas?

2024-04-09T13:35:00.000+02:00

Sé que la poesía es indispensable,
pero no sabría decir para qué.
Jean Cocteau

¿Quién hace el poema, el poeta o el lector? ¿Hace el poeta al poema o, como decía Paul Valéry, es el poema el que hace al poeta? Quién sabe, en cualquier caso, la suerte que, cada uno por su lado, corren poema, poeta y lector.

Percibir el mundo, el complejo entramado de relaciones entre las personas, los acontecimientos, los actos… ¿puede responder a una habilidad intrínseca para descubrir el sentido de las palabras? ¿De qué forma se interpreta un poema?

¿Qué temas son los temas que deberíamos considerar como propios de la poesía? Los temas recurrentes son los mismos en todas las épocas, el amor, la religión, la muerte, la sociedad, las personas, el mundo en que vivimos, el mundo subjetivo… la desazón, el hastío de la existencia, el sentido que pretendemos dar a la propia vida, la angustia por la muerte a la que estamos condenados, la implicación del hombre con los asuntos sociales de su tiempo. Y erotismo, también hay erotismo e idealización del enamoramiento en la poesía. Incluso en las peores circunstancias de la vida, la gente se enamora y escribe poesía.

La poesía es, sobre todo, una inquietud capaz de arrastrarte a territorios suicidas y, además, la poesía, araña con las uñas el fondo de cualquier metal, escarba en la memoria para que nada muera, y te ofrece las llaves para que todo sea un preciado caudal que nos desborde y nos inunde de palabras, sonidos, sensaciones… sin más límite que el poder creacionista de cada autor. La poesía es una exigencia continua, una revolución constante donde la creación es un conjunto independiente y único que no necesita más explicación que la emoción que pueda llegar a generar.

La creación poética, a mi modo de ver, no tiene por qué imitar la realidad ni describir ni explicar nada, se explica por sí sola, o no se explica. En poesía, el poema es el puntal de la obra del poeta.

Pero más allá de la poesía, la meta-poesía implica la palabra y el silencio, implica al lector o espectador y exige del narrador elementos como la expresión corporal, miradas, sonidos, muecas... en un espacio escénico predispuesto para tal fin, para que pueda provocar en el público sensaciones que lo hagan ser partícipes y no meros espectadores de la obra en cuestión.

La poesía es compromiso, y si algo puede salvar al ser humano de las garras de su propio mundo interior, es la poesía.

Tuyo en la poesía
Alonso de Molina

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Al otro lado habito

2024-04-05T13:24:00.000+02:00

Amapolas, crisálidas y si acaso algún jazmín para mi huerto, que ahí está la luna mirándose en tu arena y la aurora prendida en la memoria del futuro imperfecto que te crece.

Hoy andas con el norte mirando al infinito, reclamando en justicia la libre flor de tus desiertos, quieres sellar al suelo las huellas de tu pueblo y untar de miel el vientre de todas las mujeres, que sus partos no borren la historia de este pueblo cuando la libertad se crezca en tu nación sagrada.

(Solo tu mar de arena, solo. Solo tu cielo azul, tan solo. Solo tu voz, mis ojos, solos. Solo mi pueblo, mis ancestros, solos. Solo mis ángeles guardianes, solos. Solo mi raza y verbo, solo. Solo mi pertenencia entera, solo, a este lugar del mundo donde me pertenezco y soy).

Llamo a la voz de los que sueñan que hoy se hilvana la vida al horizonte para tejer de estrellas la inmensa sinrazón de tus espacios. Yo quisiera escribir separando el dolor de mi pecho, anunciar por ejemplo que hoy ningún estado ejerce tiranía sobre tu pueblo, que no tendrás que conquistar tu libertad, pues naces con derecho a ella. Y quisiera decir que ya no hay heridas en el clamor del viento, que las noches se mecen creyendo en el mañana, que los dedos se enredan con más dedos y no con alambradas.

(Cómo pesan las manos en el rostro. Qué proclamas se riegan con la sangre. Cuántas lunas dibujan los desiertos. ¿Acaso tiembla el viento en este suelo huidizo? ¿Cómo podríamos detener el drama de este reino de arena? Quisiera unir la risa a mis labios, pero mi boca debe permanecer atenta).

Es la hora feliz en que esta patria en sombras, eleve sus campanas. Es la hora feliz en que la luz se encienda en tus ciudades. Es la hora feliz de los que siembran esperanzas sin muros ni alambradas. Es la hora feliz de que el milagro nazca.

Al otro lado habito, donde la libertad no se detiene en leyes hipócritas, y la doble moral que nos invade significa tan solo que el mundo sigue siendo insolidariamente injusto e insolidariamente imperfecto.

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Texto: Alonso de Molina (España)

Imagen: Svklimkin (Moscow/Russia)

Textos rescatados.

Del poema: Yo También Soy Saharaui

RSC 01/12/2013 1312019484870

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Comentario:

En 1970, la ONU acordó un referéndum para que el Sáhara decidiera su propio destino. Aunque España se resistió al principio, finalmente aceptó y programó la votación para 1975. Sin embargo, ese mismo año, con Franco enfermo y España en crisis, Marruecos organizó la Marcha Verde con apoyo de la CIA y dinero de Arabia Saudí. Esta marcha consistió en civiles marroquíes escoltados por soldados que invadieron el Sáhara. A pesar de la condena de la ONU, Estados Unidos y Francia apoyaron la invasión debido a la relación del Frente Polisario con Argelia y la Unión Soviética, en plena Guerra.

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De Sur a Sur. Revista de Poesía y Artes Literarias | Abril 2024 | ISSN 2660-7239

2024-04-03T15:52:00.000+02:00

De Sur a Sur. Revista de Poesía y Artes Literarias | Abril 2024 | ISSN 2660-7239

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias #21 Abril 2024 ISSN 2660-7239

La poesía sigue latiendo en los rincones más íntimos de nuestra existencia.

Hablar de poesía es hablar de subjetividad. Es adentrarse en el reino de lo personal, de lo intrínseco e intangible. La poesía es un lenguaje que trasciende las reglas convencionales y se sumerge en las emociones, las imágenes y las experiencias personales. Cada lector, cada persona- interpreta un poema de manera única, conectando con su propia sensibilidad y vivencias. Se dice que un poema tiene al menos tres lecturas, la del poeta, la del lector y la del propio poema.

EDITORIAL

La poesía sigue latiendo, por Alonso de Molina

ARTÍCULOS LITERARIOS ◆ CUENTO NARRATIVA ◆ MICRORRELATO

Mujeres Forjando su Propio Destino: Resistencia y Empoderamiento a lo Largo de la Historia - Artículo

El amor es otra forma de lenguaje. Boda de género en dos tomas

Luna de Nieve por Alonso de molina- Artículo

La heroicidad de un valiente sacerdote llamado Valentín por Alonso de Molina- Artículo

Esa gota de agua en el océano que llamamos poesía por Alonso de Molina- Artículo

Encuentro entre Oscar Wilde y Walt Whitman: ¿Realidad o Leyenda? por Javier Amable- Artículo
El último Tzántzico (cabezas reducidas) por alonso de Molina - Artículo

Especial Miguel Hernández en el 82 aniversario de su muerte por Alonso de Molina- Artículo
La frontera por Alonso de molina - Relato

Fuerza de gravedad, por José Villarroel Salazar- Microrrelato

La bella y la arruga, por Libertad González -Microrrelato

La grulla agradecida, por Antonio Duque Lara - Cuento

LA VOZ DE LOS POETAS

Tres Poemas de Rhea Cristina. Rumanía

Ocho Poemas de Jorge Tarducci. Argentina

Dos Poemas de Patricia Peñalver. Argentina

ENTREVISTAS. RESEÑAS. ENSAYOS

Entrevista a Raúl Gonzalo Arias Chancusi El último Tzántzico por Alonso de Molina

LIBROS, ACTIVIDADES Y EVENTOS

V Recital poético musical MUJER + Espacio Escénico de Pulpí (Almería)

Dia Mundial de la Poesía-XIII Encuentro de las Artes y las Letras del Mediterráneo

Libros imprescindibles para leer esta primavera

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MENTORING
Cómo publicar un e-book en Amazon (por Javier Amable)

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A Miguel Hernández en el 82 aniversario de su muerte

2024-03-28T00:20:00.000+01:00

Hoy recordamos al poeta y dramaturgo Miguel Hernández, una de las principales voces de la poesía española del pasado siglo. A pesar de su corta vida, dejó un legado poético que sigue resonando en el corazón de los lectores. Miguel Hernández, a pesar de las dificultades y la tragedia que marcó su vida, nos regaló una poesía intensa y llena de pasión. Su poesía sigue iluminando el camino y nos muestra la belleza, la verdad y la esperanza en el ser humano.

Especial Miguel Hernández

en el 82 aniversario de su muerte

Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!

Pablo Neruda

Hoy 28 de marzo, se cumple el 82 aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández en la cárcel franquista de Alicante.

Miguel Hernández Gilabert nació un 30 de octubre de 1910 en Orihuela, en el lecho de una familia humilde en la que la necesidad laboral apenas dejaba tiempo para la educación. Pero eso no impidió a Miguel desarrollar un exquisito gusto por la poesía clásica española.

Un fatídico día 28 de marzo, Miguel Hernández fallecería, se le dejó morir sin miramientos, sin más atenciones que su propia suerte, a la edad de treinta y dos años en Alicante. Corría el año 1942, y España se quedaba sin uno de los mejores dramaturgos de su historia.

Desde jovencito, Miguel mostró no sólo una insaciable pasión por la poesía clásica, sino también una sensibilidad especial para ser él mismo quien la compusiera. Pronto empieza a formar parte de la tertulia literaria de Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé, de quien se haría gran amigo.

A partir de 1930, a la edad de veinte años, empieza a publicar poemas cortos en revistas como El pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. Animado por cierto reconocimiento provinciano, viaja a Madrid lleno de ilusiones el 31 de diciembre. Pero en Madrid supo Miguel Hernández lo que es pasar hambre, recorría las calles de la capital de España con una carpeta bajo el brazo en busca de un editor que le diera una oportunidad; al no poder conseguir un empleo regresa a Orihuela el 16 de mayo de 1932; no obstante esa primera tentativa en la capital de España le vale a Miguel para conocer a poetas de la Generación del 27 y tomar experiencia para su primer libro que publica en 1933: “Perito en lunas”. Ese mismo año regresa nuevamente a Madrid con nuevos bríos y traba amistad con Vicente Aleixandre que a su vez le ayuda a introducirise en el mundo literario, y tiene la oportunidad de conocer a Pablo Neruda quien de alguna manera encauza su ideología política hacia el comunismo.
Establecido en Madrid, con continuas colaboraciones en distintas revistas, Miguel Hernández encuentra tiempo para escribir varias obras, entre las que destacan El silbo vulnerable, Imagen de tu huella y El rayo que no cesa.

Conmueve saber que García Lorca no solo no sintiera simpatía por el poco refinado poeta de Orihuela, sino que tampoco sentía simpatía por la obra de Hernández. No obstante encontró mejor acogida en el pintor Benjamín Palencia y de manera especial en la pintora surrealista Maruja Mallo (de quien se dice que fue amante) y en María Zambrano, filósofa y ensayista española. Etiquetaron a Hernández como un poeta cabrero, autodidacta y pobre, pero ni era autodidacta ni venía de familia pobre, aunque sí austera, estos extremos los aclara el escritor José Luis Ferris, autor de “Miguel Hernández: pasiones, cárcel y muerte de un poeta” en una nueva edición ampliada de la biografía que escribiera hace 12 años, desmitifica algunos tópicos sobre la figura de Miguel Hernández y su relación, por la que rompió su relación de noviazgo con Josefina Manresa, que finalmente fue esposa y madre de sus dos hijos. “Al conocer a Mallo, -sostiene José Luis Ferris- Hernández se encuentra con la reivindicación de aquello de lo que él quería desprenderse: lo rural. El universo de Mallo en su muralismo, aquellas espigas y aquel mundo marítimo, es el mismo universo de Hernández y es que un cuadro de Maruja Mallo es un soneto de Hernández”. Mallo es considerada como artista de la generación del 27 y una artista de la denominada vanguardia interior española.

Cuando estalla la Guerra Civil, Miguel decide tomar parte activa de la misma, lo que le obliga a abandonar el país cuando ésta termina. Por desgracia es descubierto en la frontera con Portugal, donde es detenido y sentenciado a pena de muerte. Y, aunque su condena fue conmutada por una pena de treinta años de prisión, jamás llegó a cumplirla, ya que la tuberculosis acabó con el poeta el 28 de marzo de 1942 en una fría prisión de Alicante.

Poemario póstumo

No es uno de los libros más conocidos pero "El hombre acecha" (1938-1939), es un poemario póstumo de Miguel Hernández. se trata de un libro imprescindible para entender la angustia vital del poeta presagiando que se avecinaba la derrota republicana. Nos habla de la brutalidad de la guerra, del desencanto, del hambre, de los heridos y de los culpables, es un libro donde Miguel demuestra ser un poeta juicioso, vigoroso, sencillo y asequible al lector medio con expresiones rotundas por haber vivido directamente el sufrimiento en los frentes de batalla.

Hasta 1979 no se conoció por completo “El hombre acecha”, a causa del censurado poema “Los hombres viejos”, poema clave de este libro, poema de denuncia ante las viejas tradiciones, burlas al poder, y recomendaciones de los que eluden la lucha.

Está considerado “El hombre acecha” como una segunda parte de "Viento del pueblo" (1937), algunos críticos lo han llamado el reverso o el envés de este poemario al considerar que los dos poemarios forman un “corpus épico” resultado de su experiencia y de una cosmovisión poética común: la de denunciar los abusos y funestas consecuencias de la guerra.

Anécdota. El día que fusilaron a Miguel Hernández

A Miguel Hernández algunos le dieron por muerto y fusilado, tres años antes de fallecer en Alicante. Quizá fue un error o un malentendido, pero la cuestión es que algunos intelectuales exiliados a Cuba pensaron que Miguel Hernández había sido fusilado en Madrid el 20 de julio de 1939, cuando en realidad el poeta murió en marzo de 1942 en una cárcel de Alicante.

La noticia causó una gran conmoción hasta el extremo de que se organizó un homenaje y se editó un libro de poemas póstumos del poeta, sin ser póstumos en realidad. La noticia prematura de su fallecimiento apareció publicada el 6 de agosto 1939 en la revista Carteles. En ese ejemplar, y firmado por Alejo Carpentier, venía una información titulada La muerte de Miguel Hernández, en la que Carpentier escribió que “el gran poeta campesino español, fue fusilado el jueves 20 [de julio] en Madrid por sentencia de un consejo de guerra. Delito: haber sido miliciano en la guerra”. El escritor cubano escribió en aquel artículo que, con las muertes de Hernández y Federico García Lorca, “perdieron las letras españolas a sus primeros poetas jóvenes”.

Musicalización de los poemas de Miguel Hernández

Los poemas de Miguel Hernández ha sido cantados y musicalizados por muchísimos músicos, cantaores, cantantes… entre los que podemos mencionar a Jarcha en su álbum Libertad sin ira. El cantaor Enrique Morente que rindió un Homenaje flamenco a Miguel Hernández. Joan Manuel Serrat que valientemente en 1972 nos sensibilizó a toda una caterva de adolescentes adiestrados por el régimen de la imperante dictadura franquista. Dos años antes, en el 71, y como premonición del golpe de estado del fascista Augusto Pinochet contra el gobierno electo del socialista Salvador Allende, el cantautor Víctor Jara musicalizó el poema “El niño yuntero” en su álbum El derecho de vivir en paz. Así otros muchos cantantes como Adolfo Celdrán, Poncho, el rapero Nach, el cantaor Miguel Poveda o la joven cantante Silvia Pérez Cruz con una versión emocionante de la elegía a Ramón Sijé.

También el cantautor jienense Paco Damas, con la colaboración en el prólogo del malogrado Juan Gelman, y las voces de la cantante española Pastora Soler y el mismísimo Luis Eduardo Aute, reedita en este año 2017 su disco "Tristes Guerras" (2009) con motivo del 75 aniversario de la muerte del poeta de Orihuela. El título del disco resume el espíritu de la obra de Miguel Hernández en palabras del cantante: "Tristes Guerras… Tristes, tristes guerras las que nos acosan día a día. Las guerras, esas guerras globales y personales que nos invaden y nos arrollan hacia una encrucijada de tristeza vital. La obra de Miguel Hernández está llena de luz, de ternura, de amor… Una invitación, 75 años después de su muerte al diálogo, a la palabra, a la no violencia, a la conciliación entre seres humanos".

No cesó tu rayo ni tu aliento

Nos das con tu palabra sin barreras
una canción, tan última o primera
que siendo sangre, verso y canto fuera
conciencia de la patria que abanderas.

Nacida para el luto fue la estampa
de coplas y palabras con tu anhelo;
perito en lunas de tan corto vuelo
que caídas tus alas en la trampa,

sin cordura ni juicio en sus inquinas,
te infringieron oprobios sin piedad;
para el pueblo, Miguel, que fuiste viento

al que el hombre acechó con sus espinas
no pudieron robar tu libertad
pues no cesó tu rayo ni tu aliento.

Selección de poemas de Miguel Hernández

Vientos del pueblo

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.
No soy de un pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.
¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?
Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.
Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.
Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra:
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.
Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.
Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.

El niño yuntero

Carne de yugo, ha nacido

más humillado que bello,

con el cuello perseguido

por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,

a los golpes destinado,

de una tierra descontenta

y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo

de vacas, trae a la vida

un alma color de olivo

vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza

a morir de punta a punta

levantando la corteza

de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente

la vida como una guerra,

y a dar fatigosamente

en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,

y ya sabe que el sudor

es una corona grave

de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja

masculinamente serio,

se unge de lluvia y se alhaja

de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,

y a fuerza de sol, bruñido,

con una ambición de muerte

despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es

más raíz, menos criatura,

que escucha bajo sus pies

la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde

en la tierra lentamente

para que la tierra inunde

de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento

como una grandiosa espina,

y su vivir ceniciento

revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,

y devorar un mendrugo,

y declarar con los ojos

que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,

y su vida en la garganta,

y sufro viendo el barbecho

tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará este chiquillo

menor que un grano de avena?

¿De dónde saldrá el martillo

verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón

de los hombres jornaleros,

que antes de ser hombres son

y han sido niños yunteros.

La boca

Boca que arrastra mi boca:
boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.

Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
das a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.

Beso que rueda en la sombra:
beso que viene rodando
desde el primer cementerio
hasta los últimos astros.
Astro que tiene tu boca
enmudecido y cerrado
hasta que un roce celeste
hace que vibren sus párpados.

Beso que va a un porvenir
de muchachas y muchachos,
que no dejarán desiertos
ni las calles ni los campos.

¡Cuánta boca enterrada,
sin boca, desenterramos!

Beso en tu boca por ellos,
brindo en tu boca por tantos
que cayeron sobre el vino
de los amorosos vasos.
Hoy son recuerdos, recuerdos,
besos distantes y amargos.

Hundo en tu boca mi vida,
oigo rumores de espacios,
y el infinito parece
que sobre mí se ha volcado.

He de volverte a besar,
he de volver, hundo, caigo,
mientras descienden los siglos
hacia los hondos barrancos
como una febril nevada
de besos y enamorados.

Boca que desenterraste
el amanecer más claro
con tu lengua. Tres palabras,
tres fuegos has heredado:
vida, muerte, amor. Ahí quedan
escritos sobre tus labios.

Llegó con tres heridas

Llegó con tres heridas:

la del amor,

la de la muerte,

la de la vida.

Con tres heridas viene:

la de la vida,

la del amor,

la de la muerte.

Con tres heridas yo:

la de la vida,

la de la muerte,

la del amor.

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La primavera madrugó este año. El equinoccio de primavera nos brinda días más largos

2024-03-20T20:36:00.000+01:00

¡Definitivamente! la primavera madrugó este año, llegó temprano a las 04:06 de hoy 20 de marzo. Aunque los cambios en las estaciones a menudo nos afecta por tema alergia y quién sabe qué, el caso es que el equinoccio de primavera nos brinda días más largos, tardes apacibles y sobre todo, con el invierno en fuga de olvido, un sentido de renovación y promesas.

Se abren los días con un conjuro de pájaros que no olvidan los poderes del fuego. El buen tiempo llegó. Canta la media luna para poner en jaque a todas las madrugadas del invierno.
Podría ser que la lluvia lamiera nuestros ojos y hundidos en la niebla todo nos pareciera noche, donde calles, estaciones y pájaros serían el cantar sin alma de tantas primaveras enmohecidas.
Cada primavera, lo he dicho y pintado en las paredes, trato de reinventarme, de mostrar mi perfecto y natural origen al universo. Es la estación del año más carnosa, la primavera es redonda e ingenua, atolondrada y lúbrica, su destino es posarse en el punto lascivo de la carne.

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Las Mujeres Forjando su Propio Destino: Resistencia y Empoderamiento a lo Largo de la Historia

2024-03-08T11:10:00.000+01:00

"Las Mujeres Forjando su Propio Destino: Resistencia y Empoderamiento a lo Largo de la Historia"
¿Has pensado alguna vez en cómo las mujeres, a lo largo de la historia, han luchado contra la violencia, la desigualdad y la opresión?
Contra la violencia, la desigualdad y la opresión. Día Internacional de la Mujer: Un camino de Resistencia y Empoderamiento a través de la historia.
Hoy día, nos sigue impactando cómo, hasta hace poco, las mujeres estaban relegadas a un segundo plano en todo el mundo. En pleno siglo XIX y principios del XX, vivían a la sombra de un patriarcado medieval, donde el hombre era visto como un activo social y considerados los líderes naturales, la mujer meramente era considerada como un agente pasivo subordinado al hombre. En la inmensa narrativa de la historia, las mujeres apenas eran visibles.
Así y todo, en 1848, un grupo de mujeres decidieron levantar la voz ante la pasividad costumbrista habitualmente aceptada con un grito silencioso en una convención en Nueva York que resonó con fuerza y quedó en la memoria de todas las mujeres presentes. Elizabeth Cady Stanton y Lucretia Mott desafiaron el mutismo impuesto, convocando a cientos de mujeres en la primera convención por los derechos femeninos. Así nació un movimiento que resonaría a través del tiempo.
En 1909, las costureras de Nueva York alzaron sus voces exigiendo condiciones laborales justas, igualdad salarial y el derecho al voto. El 8 de marzo de ese año, marcharon con determinación, marcando un precedente que reverbera hasta hoy.
En 1917, en las frías calles de Petrogrado, las mujeres tejieron la historia con hilos de hambre y descontento durante la Revolución Rusa. El 8 de marzo de ese año, las obreras textiles alzaron sus puños, exigiendo pan, paz y poder. Así, el Día Internacional de la Mujer encontró su fecha, marcando un hito en la lucha por la igualdad.
Las décadas posteriores vieron a las mujeres hilando paciencia y pasión en sus telares. En 1920, las feministas estadounidenses conquistaron el voto, y en 1945, las Naciones Unidas surgieron como un faro de esperanza. El 8 de marzo se convirtió en un himno universal, entonado por mujeres de todos los continentes que se negaban a ser relegadas al olvido.
Hoy, las mujeres siguen luchando por sus derechos como seres paritarios. El 8 de marzo es el telar donde entrelazar sueños de justicia y paz. Son hilanderas de su propio destino, tejedoras de un tapiz que aún no ha alcanzado su conclusión, pero que avanza con tenacidad hacia un futuro donde la igualdad sea una realidad en todo el mundo.
En este 8 de marzo, recordemos que el tapiz de la resistencia y el empoderamiento aún se está tejiendo, y todos, mujeres y hombres, tenemos un papel fundamental en esta obra maestra en constante evolución. Unidos, podemos transformar la tela de la historia en un testimonio vibrante de la fuerza y determinación de las mujeres en todo el mundo.
¡Hoy, 8 de marzo, y siempre, celebremos el Día Internacional de la Mujer con la convicción de que los avances seguirán siendo una fuente de inspiración y empoderamiento para las generaciones presentes y futuras!

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El amor es otra forma de lenguaje. Boda de género en dos tomas

2024-03-04T16:34:00.000+01:00

El amor no tiene género. El amor es otra forma de lenguaje. Tal vez escarbar entre los dientes para vivir la historia que sucede cada vez que las miradas se cruzan y entre los ojos surge un palpitar de sangre que nutre los incendios.

Así surgen anécdotas, historias que dibujan los perfiles de un último trozo de pizza como fastuosa entrega de respeto o amor o ambas cosas; o esas miradas cómplices que pregonan apremios y guiños de ojos o esa complicidad de inclinarse adelante para acercar los rostros y compartir las gemas de oxígeno y sol como si fuera vino, con las bocas abiertas como ventanas anunciando verbenas que se prestan a un baile de cosmos amaestrados para sacar sus lenguas a cualquier mediocre estrella que las mire por encima del hombro.

Los enjutos espacios donde el aliento, lleno de uñas, se desnuda juntando dientes preñados de risa y manos que pellizcan las envolturas del alma con los dedos abiertos, aflorados en signos que, como brotes surgidos de la tierra, revierten de estrellas un bosque de geranios en flor para echar a volar la fuerza animal de la pasión, de la lujuria, las chispas de dos tallos que se afloran unidos y se entrelazan para aliviarse de amor y trayectorias de voces que estornudan.

Besar es un oficio de entrega sin paliativos que va dejando rastros libres de dolor y forzados exilios, que se inundan, se encienden, sumergiéndose en un éxtasis compartido se despojan de ojos porque todas las miradas se encuentran dentro de nosotros mismos.

Juntar el corazón a lo lejano de las fechas y días venideros. Aprender hasta lo triste y florecer sin miedo, que los ojos son campanas que llaman a los pájaros y ofrecen copas de algún buen vino y libros con mensajes equivocados que festejan el rumbo sin saber que hay que atravesar el fuego y aliarse con él para vencerlo antes que la invasión de las dudas nos estreche el talante torciéndonos el gesto y, dudándonos el rumbo, nos lleve hasta el recelo.

Despacio, como entran las novias, entraron despacio. Primero una (la mayor) seguidamente la más joven de apenas 30 años. Diez de junio 2023. 19:00 horas. No sé dónde.

En una tarde radiante, luminosa y en un precioso entorno, No sé dónde, campestre e idílico, el amor y la igualdad se unieron en una emotiva ceremonia de boda de género. Dos chicas enamoradas decidieron unir oficialmente sus vidas y compartir su amor con el mundo. Pero esta no era una boda ordinaria; tenía un toque especial y una historia extraordinaria detrás.

La pareja, crecida de felicidad y determinación, celebró su amor de una manera única e intensa. La novia de mayor edad, que habiendo decidido embarazarse por inseminación artificial, dio a luz a gemelos hace apenas seis meses. Y los hermosos bebés estuvieron presentes durante la preciosa ceremonia civil, dentro del carrito.

Amigos y amigas de la pareja se unieron para hacer de este día algo aún más especial. Tomaron el escenario y compartieron anécdotas y vivencias, resaltando la conexión profunda y el amor inquebrantable que rodeaba a la pareja. Cada palabra hablada fue un recordatorio de la importancia de apoyarse mutuamente y construir relaciones sólidas.

La presencia de los bebés en la ceremonia no solo llenó el aire de ternura y alegría, sino que también simbolizó la fuerza de esta nueva familia. Era un testimonio vivo del amor y el compromiso que estas dos mujeres compartían, y una declaración audaz de que todas las formas de familia merecen ser celebradas y respetadas.

Este evento extraordinario destacó el progreso que se ha logrado en la aceptación y el reconocimiento de las diversas formas de amor y familia. Las bodas de género, como esta, son un recordatorio de que el amor no tiene barreras y que todos merecen ser tratados con igualdad y respeto, sin importar su orientación sexual o identidad de género.

En un mundo en el que la igualdad todavía es una meta a alcanzar, esta boda de género nos inspira a seguir luchando por un futuro más inclusivo y justo. Que la historia de estas dos mujeres valientes y su amor inquebrantable sea un faro de esperanza para aquellos que aún enfrentan adversidades. Que inspire a otros a aceptar y celebrar el amor en todas sus formas.

La ceremonia llegó a su fin con abrazos, lágrimas de alegría y sonrisas radiantes. Esta boda fue más que un simple evento, fue viva estampa de que el amor siempre prevalecerá y que, juntos, podemos construir un mundo donde cada persona sea libre de amar y ser amada. Y por qué no decirlo, hoy las parejas priorizan la crianza de mascotas, ustedes gestan hijos.

PD. No hubo cura porque lo más sagrado, el amor, ya estaba grabado en el ambiente y fueron amigos quienes dieron las bendiciones a las recién casadas. Y algo que me satisface de manera especial, es que tras el espléndido banquete no hubo, hasta donde yo sé, la horterada de “Paquito el Chocolatero” que tantas veces hemos bailado dejándonos llevar por el apremio y la jarana del momento.

#PatronesParaAmar

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La frontera

2024-03-01T21:06:00.000+01:00

Estaba dicho. Su nombre no me decía gran cosa, pero sus ojos, su boca, su pelo, incluso su manera de hablar y de moverse, sobre todo cuando dejó el bolso colgado de su antebrazo para colgarse del mío mientras me hundía dentro de sus ojos con esa miraba afable que tal vez había heredado de su madre, sí su madre, esa señora que usaba postizos estratégicamente colocados para ocultar las duelas que la edad iba produciendo en su frente y especialmente en sus ojos y cuello. Usa peluca, le aseveró la niña, y ella no se hizo de rogar, era la forma de mantener su ego sin necesidad de mirar atrás y enfrentarse abiertamente a los espejos de su casa o a los nítidos reflejos de los escaparates.
Ella, la niña, trabajaba en una empresa de reparto, manejaba la camioneta con destreza, era prudente en la conducción y especialmente diligente en las entregas. Es cierto que el sueldo no le daba para tanto, pero a favor, no le importaba seguir viviendo en la casa familiar, su madre no le imponía ninguna regla, se trataban como amigas y a veces hasta salían juntas de alterne.
Yo acabo de bajar del bus, fue casual el encuentro. Me invitó a merendar en su casa. Al entrar al salón observé un palo selfie con el trípode abierto, presto para ser usado. La niña sonrió y me dijo —¿Listo para capturar el momento? Pero no era una simple foto lo que ella tenía en mente. El palo selfie era su herramienta secreta para viajar entre dimensiones dejando atrás lo común para explorar lo desconocido. Y yo acababa de cruzar la frontera entre lo ordinario y lo extraordinario.

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El fulgor en el cielo refleja la esencia de esta luna: "Luna de nieve"

2024-02-27T12:03:00.000+01:00

La denominación de este fenómeno como Luna de Nieve tiene sus raíces en antiguas tradiciones y leyendas que han perdurado a lo largo de los siglos. En España, se le conoce como "Luna de Nieve" debido a la conexión con las nevadas frecuentes durante el invierno.

Antes de que febrero nos diga adiós podremos contemplar Luna de Nieve, bellísimo ciclo lunar que tiene la particularidad de que es el momento en que el satélite lunar se encuentra más alejado de la Tierra y por tanto la vemos a menor tamaño de lo habitual.

Tuvimos la suerte de disfrutar del plenilunio de febrero con todo su esplendor durante toda la noche del sábado 24 de febrero a partir de las 00:13 cuando tras aparecer por el este despaciosamente estaba en su punto más alto, como es costumbre del satélite, y se pudo contemplar hasta el amanecer cuando la luna desapareció lentamente por el oeste.

A medida que nos despedimos de febrero, el cielo nos brinda la oportunidad de maravillarnos con la presencia de la Luna de Nieve, un fenómeno lunar de una belleza excepcional. Este ciclo lunar se distingue por el hecho, ya mencionado, de que la Luna se encuentra en su punto más alejado de la Tierra, lo que nos permite observarla en un tamaño ligeramente menor de lo habitual.

La noche del sábado 24 de febrero, fuimos afortunados al disfrutar del plenilunio en toda su majestuosidad. Desde las 00:13, la Luna emergió lentamente por el horizonte oriental, siguiendo su costumbre, y nos regaló su esplendor hasta la caída del sol, cuando desapareció gradualmente en el horizonte occidental.

La denominación de este fenómeno como Luna de Nieve tiene sus raíces en antiguas tradiciones y leyendas que han perdurado a lo largo de los siglos. En España, se le conoce como "Luna de Nieve", debido a la asociación con las nevadas frecuentes durante el invierno. En otras culturas, ha recibido nombres como "Luna de la Marmota", que hace referencia al animal que supuestamente emerge de su madriguera en esta época del año, o "Luna del Oso", en alusión al despertar de los osos de su hibernación.

Además, algunas tribus nativas americanas la llaman "Luna del Lobo", debido a los aullidos de estos animales durante las noches de luna llena en invierno. Otros nombres como "Luna de Hielo" resaltan las bajas temperaturas y la formación de hielo característicos de esta estación, mientras que "Luna de las Nieves" subraya la conexión entre la luna llena y las nevadas. "Luna Fría" evoca la sensación de frío intensificado que se experimenta durante las noches de luna llena en invierno.

Cuando te encuentres contemplando la brillante luna llena en el cielo, puedes recordar su variado repertorio de apodos y conectarlo con las ricas tradiciones y leyendas que han rodeado a este hermoso cuerpo celeste a lo largo de la historia.

Para apreciar la Luna de Nieve no necesitas instrumentos astronómicos, ya que es visible a simple vista desde cualquier parte del mundo con condiciones meteorológicas favorables. No obstante, si tienes acceso a un telescopio, podrás admirarla con mayor detalle. Se recomienda buscar lugares con poca contaminación lumínica, como áreas rurales, playas o montañas, para una observación más nítida. Además, ten en cuenta que, debido a su intensa luminosidad, tus ojos pueden necesitar unos momentos para adaptarse a la oscuridad circundante.

Con toda su magnificencia y la magia que encierran sus leyendas, la Luna de Nieve nos espera puntualmente cada febrero. Anótalo en tu agenda y no dejes pasar la próxima oportunidad. El fulgor en el cielo refleja la esencia de esta luna, una auténtica "Luna de Nieve".

#LunadeNieve

#LunadelaMarmota

#LunadelOso

#LunadelLobo

#LunadeHielo

#LunadelasNieves

#LunaFría

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