ESTANTE BOLIVIANO

Corazón encontrado y Manipulador

2012-01-27T15:29:00.003-04:00

Alberto Montt es uno de los ilustradores que estarán en la revista Orsai.

Orsai en Bolivia

2012-01-24T11:47:00.005-04:00

Todo se lo debo a la Lucía, yo sé que suena cursi pero es verdad. Bueno quizás no todo pero sí mucho. En noviembre inicié la campaña "dejemos el pañal" y ahora con muchos "accidentes" de por medio y miles de anécdotas que comienzan con "pis mamá", finalmente lo hemos conseguido!!!!. Ya sé que no es "sexy" contar las vicisitudes de madre primeriza en un blog supuestamente literario, pero aunque no parezca, en este caso tiene directa relación con la literatura.

Dejar los pañales implicó que el presupuesto destinado para ellos esté ahí dando vueltas en mi billetera, mientras yo miraba absorta sin saber de dónde me había sobrado dinero. No es un dineral, pero mes a mes, se va acumulando.

Yo quería suscribirme a la revista Orsai, vi el video donde aparece Hernán Casciari explicando cómo surgió Orsai que era sólo un blog, fue creciendo y convirtiéndose en una revista. Los días que vi el video eran los días de los accidentes urinarios, la mochilita de la guardería tenía al menos dos mudas completas de ropa, y mi felicidad se media en las mudas secas que quedaban al final del día. La mayoría de las veces ninguna. En esas fechas también la empresa proveedora de internet dio en mi trabajo dos días de gracia con un mega de velocidad. Solo por eso pude ver el video completo en youtube, sino, como ocurre siempre me hubiera aburrido de esperar que cargue para verlo completo.

Así con mucha suerte y en una época angustiosa vi el videito y me interesé en Orsai. Fue fácil emocionarse con Orsai, leí los artículos de las revistas en versión pdf. El pdf. tiene la gracia de poder abrirse en una ventanita que prudentemente se reduce cuando el trabajo apremia, o el jefe se asoma, la revista física no tiene esa bondad.

De todas formas yo ansiaba la revista física y la suscripción. También vi en un post del blog Orsai los nombres de los ilustradores, y así un día un poco oscuro me puse a ver las ilustraciones de Montt, pocas cosas me han hecho tan feliz en tan poco tiempo.

Desde entonces la idea de la suscripción me iba apareciendo hasta en la sopa. Decidí aterrizar e hice un balance económico, para variar era desalentador, luego tuve un golpe de suerte final: me encontré 100 bs. en el bolsillo de un jean viejo. Yo soy naturalmente descuidada con el dinero, tal vez por eso siempre tengo la sensación de no tener dinero aunque en realidad siempre hay un billetito escondido. El billete se sumó al dinero destinado a pañales, y esto sumó a su vez con unos ahorros que había olvidado que tenía. Así con todo mi entusiasmo y todos mis ahorros, me suscribí a Orsai!.

Tan bien me fue que Hernán Casciari me escribió. Es que los kamikaze siempre provocamos cosas claro!. Copio el mail, para alardear y también para que se animen a suscribirse todos los lectores y lectoras de este blog. Que la revista es un lujo y un placer que vale la inversión, además el proyecto en sí es inspirador. Vamos, vamos, vamos!!! que si se animan tendremos distribuidor en Bolivia!.

Cualquier intensión seria escriban al mail: juanarturodrew@gmail.com

Queridos Juan Arturo y Claudia:no sé si ustedes se conocen, pero tienen en común que son los dos únicos lectores de Orsai en Bolivia que se suscribieron a las revistas de 2012.
Como sabrán sus propios bolsillos, pagaron una bestialidad por la suscripción, y les agradezco mucho el esfuerzo.
Los convoco porque me gustaría poder enviar más revistas a Bolivia, pero no tenemos ni un solo distribuidor. El problema es el gasto de envío.
Quizá ustedes conozcan a otros ocho lectores que quieren tener la revista pero no pueden pagarla tan caro.
Si entre ambos llegan a diez lectores, les saldría a todos más barato.Y si llegaran a veinte lectores, todavía más barato.
¿Podemos hacer algo, ustedes conocen gente?
Me gustaría estar enviando al menos diez revistas en febrero, y no solamente dos.
Un abrazo!

Long play de Mauricio Castellón

2012-01-18T17:37:00.001-04:00

Por: Sergio Gareca Rodríguez

Una larga duración (LP), implica desde ya aires de nostalgia, sonidos de nostalgia o melancolía. Y no por nada la lluvia se presenta recurrente a lo largo de la poesía. La aguja sobre el vinilo avisa la presencia de un fantasma, que detrás de la cortina de una tarde gris nos contempla, nos mira saltar para llegar a las aceras bajo un aguacero o caminar casi como zombis bajo el sol. Ese fantasma es Mauricio Castellón Michel y su voz es esa, la voz del humo que habita detrás de los viejos discos que se oyen aun ahora.
Dar la cara en un Lado A, donde nacer es obligatorio y tedioso, casi la tortura de la repetición de los días, la que nos obliga a ponernos lucidamente pesimistas y cometer actos de heroísmo: ver hermosura en la basura; no es más que una premonición para un Lado B, del cual uno espera el mismo transcurrir de las coscas, la continuación de una fiesta donde nadie se anima a bailar, y es una sorpresa toparse con tanto silencio alimenticio, la fuerza de un simple punto y la contundencia de un grifo mal cerrado que gotea, con exactitud, todas las palabras del insomnio. Luego, la satisfacción de sentir el espacio aun rondando.

y akí está el link:
http://www.mediafire.com/file/6wujg185nw2ulp1/LP Long play.pdf

Aires nuevos en la narrativa boliviana “El historiador cercado y otros cuentos”

2012-01-14T21:05:00.001-04:00

Como post dejo el comentario que Cecilia hizo en la presentación del libro "El historiador cercado y otros cuentos", resultado del V Concurso Nacional de Cuento Adela Zamudio. Que sirva de invitación a la lectura.

Aires nuevos en la narrativa boliviana

"El historiador cercado y otros cuentos"

Por : Cecilia Di Marchi

1. 1. Un encuentro inesperado con el pasado. Fausto es un joven investigador que quiere reescribir la historia a partir de personajes aún desconocidos de la época colonial. En sus idas y venidas, descubre un documento único y olvidado sobre un tal don Baldomero de Graz y Moncayo, conde de Revilla, y un libro negro que este personaje custodiaba. El solo hecho de portar este libro hace que todo cambie para aquel que lo posea. Y cambia también la forma en que los demás (personas o animales) lo perciben. Don Baldomero huye de España, y trata de refugiarse en la Real Audiencia de Charcas; pero los monstruos (internos y no) que lo persiguen no tardan en encontrarlo, hasta adueñarse de él.
Estos documentos, contenidos en un extraño baúl, van sumiendo a Fausto en investigaciones, interpretaciones, traducciones de lenguas desconocidas, y hacen que poco a poco se enfrente a sus propios demonios.
Camilo Albarracín en "El historiador cercado" busca, a través de un lenguaje que quiere semejarse al de las crónicas de historiadores de otros tiempos, acercarnos a la tormenta que resulta de este encuentro.
2.      El encuentro con la muerte. En el cuento "El dibujante de historietas (la pelea antes del fin)", de Aldo Medinaceli, un virus desconocido está –se podría decir– desmaterializando a Trevor, dibujante de historietas y empleado de una librería. Este virus hace que pierda el apetito, que pierda la musculatura, que se desescame su piel. Huérfano de madre, y abandonado por su padre, Trevor es cuidado por su hermana Alina. Pero, con el pasar de los días, la enfermedad no hace más que progresar, sin que los médicos puedan terminar de comprender qué le sucede. Un día se descubre como puro hueso, como esqueleto caminante que emprenderá una travesía por la ciudad, viéndola de una manera nueva, para llegar a luchar por su vida en un ring muy particular. Un ring en el que todos estamos inmersos, en el que luchamos contra el miedo de descubrirnos como la muerte misma.
3.      El encuentro con las revoluciones. El pasado, reciente o no tanto, están nuevamente generando cuentos y narraciones que nos proponen puntos de vista distintos. En el cuento "Cuando tus palabras resonaban armadas", Rosario Barahona nos relata el encuentro entre Genny Köller y los guerrilleros Inti Peredo y Jorge Ruiz. Ambos hombres se refugian en casa de Genny por unas horas, y a partir de las conversaciones que se desarrollan en esta jornada, la vida de la joven cambiará de rumbo. Basado en hechos reales, este cuento nos recuerda una serie de hechos de nuestra historia reciente que aún quedan por desvelarse del todo.
4.      Un encuentro con el destino. ¿Qué pasa si el taxi que tomaste se detiene en la gasolinera? ¿Qué harías si encuentras a una mujer llorando, que no tiene dinero para pagar su pasaje y necesita ir a buscar a sus hijos? ¿Quién no se apiadaría de ella? En el cuento "999", de Edwin Callizaya, el escenario está dispuesto, desde el inicio, para la desgracia. Entre exclamaciones cotidianas que nos advierten del inminente peligro, haciendo referencias y guiños a cuentos y leyendas populares, nos sumergimos en un relato escalofriante, vívido, que –les aseguro– disfrutaremos con locura.
5.      Desencuentros. Una mujer entra al bar, al inicio de la noche, en busca de un compañero casual y sexo de consolación. A partir de esta imagen, en "Secuencia" de Gabriel Iriarte, exploraremos cómo se conecta la vida de una serie de personajes, en tránsito entre una noche de bodas, pasando por un viaje a Europa de un tamborilero hasta dejarnos en la puerta de una casa, en las faldas de un cerro, en una vertiginosa secuencia de esperas, contactos, roces y desencuentros entre los protagonistas del relato.
6.      Una segunda oportunidad. José siempre se levanta temprano, sube a su moto y acelera para llegar a su oficina, con fondo musical de heavy metal. Un día cualquiera, en una curva cualquiera, se estrella con una camioneta. Claudia Michel nos cuenta en "Segundo tiempo" la recuperación de este accidente, con una mirada hacia la cotidianidad de José con una maestría notable, logrando hacernos entrar de lleno en su vida, conocer sus miedos, sus pasiones y su deseo por los pies de Eva, mientras corre en un partido de fútbol, tratando de ganarle al tiempo mismo.
7.      El encuentro del deseo. Estefany tiene 14 años. Es una de las campeonas de lectura de su liceo, y debe participar en un concurso. Tiene un chico con el que está descubriendo, "sin querer queriendo", el placer del sexo… y también descubrirá que no siempre el deseo es suficiente. Con un lenguaje muy cotidiano, muy cercano a nuestras experiencias, Boris Paredez nos presenta en "Un moscardón llamado deseo" a unos personajes entrañables, que nos harán retornar al tiempo de la escuela, de las primeras excitaciones, del deseo y del descubrimiento del primer amor.
8.      Encuentro con el enemigo. En El Aleph, Borges nos cuenta la historia de dos reyes y dos laberintos. El laberinto del rey de Arabia era uno que no tenía escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni muros que cerraran el paso. Este laberinto infranqueable no era otro que el desierto. Este laberinto es el escenario en el que Paniagua, soldado boliviano, se topa con Valdez, paraguayo, que también compartía guerra, sed y desesperación. "Conversación en el desierto", de Rodrigo Urquiola Flores, nos lleva al chaco, al desierto, a la guerra. En este cuento, en el que se puede sentir el olor a muerte como acompañante, no queda más que preguntarse quién realmente es el enemigo, dejando un amargo sabor en la boca, sin agua cerca para poder olvidarlo.

Cochabamba, enero de 2012.

Fernando Molina gana el premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España

2012-01-12T21:33:00.001-04:00

El periodista y escritor boliviano Fernando Molina fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en el apartado Iberoamericano por su artículo "Pensar Hispanoamérica: el inicio".

La Razón Digital / Agencias / Madrid

10:36 / 12 de enero de 2012

Un despacho de la agencia EFE desde Madrid destaca que en el trabajo –publicado en el diario Página Siete, el 28 de agosto de 2011–, el autor mantiene la tesis de que las principales contribuciones de Hispanoamérica al pensamiento mundial son aquellas que produjo su mismo descubrimiento y que se incorporaron al pensamiento occidental: la posibilidad de ser feliz en la tierra.

El autor mantiene que, sin obviar los errores de la colonización y su crueldad, algunos españoles religiosos o intelectuales pusieron los cimientos de la ética moderna basada en la capacidad individual de decidir.

"Este artículo logra desmitificar la idea que se ha venido enraizando en América Latina y, sobre todo, en las islas del Caribe, que trata de desnaturalizar la más trascendente epopeya del siglo XV: el descubrimiento del Nuevo Mundo", según el jurado de la XXIX edición de los premios, que convocan anualmente la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Molina, nacido en La Paz en 1965, ha sido reportero y editor de La Razón, subdirector de La Prensa, director de los semanarios Nueva Economía y Pulso y actualmente se desempeña como editorialista de Página Siete.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en el apartado Iberoamericano está dotado con unos 11.500 dólares y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios, que serán entregados en primavera por el rey Juan Carlos I, en una ceremonia en Madrid.

Demo

2012-01-06T10:51:00.001-04:00

La Razón / Miguel Vargas / La Paz

00:00 / 05 de enero de 2012

¿Cómo decidiste dedicarte a la poesía profesionalmente?

Nunca lo había pensado. Desde muy joven escribía cosas, hasta que alguien me dijo que eran poemas. Yo leía poemas, pero nunca acerqué lo que escribía a lo que leía. A mis 18 años, o un poco menos, le mostré mis textos a Blanca Wiethüchter, y ella me dijo: “Mejor dedícate a la zapatería”. Yo lloré mucho y así decidí dedicarme a esto como una forma de vida.

¿Crees que en este medio ser poeta tiene más dificultades?

Ser poeta es difícil. Trabajar y vivir de la poesía no es posible realmente. Puedes hacer proyectos relacionados con la educación, por ejemplo, pero comer de tus libros no, por lo menos en Bolivia.

En estos tiempos de universalización de la poesía por internet, te mandan poemas por mensaje de texto y creen que basta estar enamorado para escribir, ¿cuál es tu labor?

La poesía es una obra de arte. Lo hemos discutido mucho con gente de otras disciplinas. ¿Por qué un texto inserto en un libro con hasta 100 poemas vale a lo mucho Bs 40 y una obra de arte cuesta cientos o miles de dólares, cuando un poema requiere del mismo ejercicio? ¿Por qué el Premio de Novela paga Bs 84 mil y el de Poesía Bs 22 mil? Dentro de eso, como profesional, me veo en el ejercicio del arte, que como tal demanda un rigor muy fuerte y un trabajo duro sobre el lenguaje, la forma, el fondo, el tema... Son horas de trabajo, además de emociones y el sueño que te pueda quitar.

¿Para qué te sirve la poesía?

Para vivir. Yo no puedo respirar sin poesía, sin leerla o escribirla. Es igual que con el arte o el cine, son tres cosas que me ayudan a sobrevivir el hecho de que al frente se construya un edificio, que haya basura por todo lado o que la gente esté gritando. Son aquellas cosas las que te dan las ganas de seguir viviendo.

¿Y para la sociedad?

Nos ayuda a identificarnos, a soñar, a hablar de nuestros problemas, a encontrarnos como humanos. La poesía te da eso, te da la entrada a disfrutar de este mundo y de otros mundos posibles a través de la palabra.

Tu más reciente publicación, ‘Demo’, ha figurado en una lista de los 12 mejores libros bolivianos del año. ¿Qué otras alegrías te trajo este poemario?

Me está haciendo feliz. A mí me ha sorprendido, pues se decía que era complejo en su forma y en su contenido. Lo bueno es que puedes abrirlo como quieras y leerlo desde donde desees. No es un poemario tradicional, no en la forma ni en las voces que trabaja; se usa mucho el nosotros. Habla del tema político, de la coyuntura y el momento de cambio desde un punto de vista crítico. Demo es un libro que me ha dolido y me ha costado mucho escribir. Ha sido duro, he llorado varias veces al leerlo, por todo lo que implica.

¿Qué viene después del libro?

Uno crece con sus realizaciones y logros. Primero está el poder publicar los libros, porque cuando los sueltas ya no son tuyos.

Todo lo que venga después ya son regalos. Más allá de la lucha de que un libro logre salir a la luz, para mí es importante el viajar a festivales, visitar colegios y seguir dando talleres. Son pequeños logros, pero muy importantes para mí. Por eso, este 2012 voy a comenzar con el taller de poesía experimental.

Perfil

Jessica Freudenthal Ovando nació el 6 de junio de 1978. Ha publicado en poesía Hardware (Plural 2004, mención de honor Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal) y Poemas Ocultos (2006).

Animación

Fue coordinadora del proyecto de mediación y animación de la lectura y escritura creativa “Sensibilización poética para niños y niñas de Bolivia”. Editó la colección Patapata de poesía infantil y un libro de orientación para padres y educadores.

La obra

El poemario Demo ha sido editado por Plural. El libro de Freudenthal habla de la identidad, con una mirada crítica del país.

Aldo Medinaceli gana el premio Costa Du Rels

2011-12-22T16:37:00.004-04:00

Aldo Medinaceli

Luego mucho tiempo escribo un post con tanta emoción y es que un amigo muy cercano, Aldo Medinaceli, compañero de lucha, chupa y otras cosas acaba de ganar el premio Costa Du Rels de teatro. Ya estamos organizando la festejada con los cuates que se apunten en el templo tradicional llamado disco Alexander de El Alto. ...dice que la obra se inspiró en saber dónde terminaba la parte este de La Paz, no jodas...

Aquí la nota de Página 7:

Aldo Medinaceli escribió Ajayu,inspirado en un paseo por la ciudad de La Paz y ayer la Alcaldía de esta urbe le concedió el premio mayor del sexto Concurso Municipal de Escritura Dramática “Adolfo Costa Du Rels”, dotado con 10.000 bolivianos y un diploma de honor.

Medinaceli, quien estuvo fuera del país durante la primera parte del año, comenta que retornó a La Paz con la idea de escribir una obra de teatro y participar en el certamen.

“Me interesa presentar una obra en vivo y directo, porque en una obra de teatro uno observa mejor las emociones que puede despertar en la gente”, explica el autor, quien estudió en la carrera de literatura en la Universidad Mayor de San Andrés y que también desde el inicio supo que, de ganar, iba a destinar gran parte del premio a la puesta en escena de su texto.

En aymara, ajayu significa alma, y por eso el autor escogió el término para designar la obra que trata de una mujer que tiene un pasado tormentoso porque fue víctima de represiones políticas.

“Es un intento de plasmar un retrato de la locura a través de las imágenes plasmadas en el escenario”, sostiene.

La idea de escribir el libreto de Ajayu nació de una excursión que Medinaceli emprendió “en busca de descubrir dónde termina la ciudad de La Paz, en el lado este”.

De esa travesía, el escritor recuerda una escena inolvidable. “La carrocería abandonada de un micro que, aún no sé por qué, me dio la idea, la atmósfera y el ambiente necesario para recrear esta obra de teatro”.

El escritor paceño -que actualmente trabaja en la reedición de la obra de Arturo Borda- afirma que escribir una obra de teatro no es nada fácil, requiere de otros recursos literarios ausentes en el cuento y la novela. “Hay que tener en cuenta la dimensión espacial”, recomienda.

F/22 Antología poética

2011-12-16T18:04:00.001-04:00

f/22 Se presenta el lunes, pero me han permitido subirla como super primicia.

Lunes 19

19:00 hrs.

mARTadero - Cochabamba

Dejo el link de descarga y el prólogo.

Salud!!!

"Lo que recordamos nunca será fiel a lo sucedido, manipulamos todo, incluso la veracidad de nuestros recuerdos"

El intento de reconocerse en la deformidad de un pasado que estará siempre en conflicto con la engañosa fragilidad de la memoria, es el campo sobre el que estos nueve autores se desplazan intentando capturar la intimidad del detalle.

Evitando cualquier tipo de despliegue que termine transformando el lenguaje en algo más próximo a la pirotecnia que a la insistencia reflexiva; lo que se fue, se deseaba ser y los breves destellos de intenciones futuras, se transforman aquí en una serie de fotogramas que, inevitablemente, terminan relacionándose entre sí.

Un álbum cargado de todo aquello que se esconde tras los retratos y de instantes a los que, en su irremediable fugacidad, muchas veces sería preferible no volver.

Desde mediados del año 2008, en la ciudad de Cochabamba se ha podido evidenciar la existencia de una nueva promoción de escritores que ha destacado por una renovación poética en relación con sus antecesores más próximos. Desde entonces, estas voces han sido parte de un proceso de trabajo en conjunto con el programa formARTe y el Área de Letras de proyecto mARTadero; sumándose durante el presente año a un proyecto creativo modular, en el que lograron un ajuste mayor de sus propuestas, obteniendo las series poéticas que componen este primer libro. Es en este contexto que nace "La ubre amarga ediciones" invitando a la presentación del libro f/22 – Antología poética.

UN TORQUEMADA COCHALA Y SU QUEMA DE BRUJAS Por Elizabeth Schwimmer

2011-12-14T14:47:00.003-04:00

La Ley contra el racismo y toda forma de discriminación en Bolivia cumple con el precepto constitucional de crear los mecanismos necesarios para que el Estado erradique todo tipo de discriminación fundamentado en la raza, el credo la condición social o cultural.

Tan simple que suena pero tan difícil de lograr.

En 2010 se lanza en Bolivia esta ley, una ley muy avanzada, que fue abucheada sobre todo por los medios de comunicación y apodada "ley mordaza". Hoy en día, aún hay gente que no la conoce o no la acepta. No pueden, quizás por la educación recibida en el hogar, por la presión social o lo que fuere, aceptar que no es lindo ser discriminador, racista, xenófobo y en este caso, misógino.

Son varias veces que encuentro artículos de esta naturaleza en los escritos del Sr. Javier "Basura" Jordán. A él no lo conozco personalmente, solo he tenido la ocasión de leerlo muy pocas veces, desde hace muchos años. Nunca me pareció un buen escritor, menos periodista. Ese es mi parecer y mi gusto, ese es mi derecho y no estoy obligada por nadie a que me guste. Y ahora preguntarán y exigirán que defienda mi posición. Y claro, soy de esas que no soporto que alguien me diga que no le gusta las alcachofas (que a mí me fascinan) y encima me digan que nunca las han probado pero no les gusta y punto. Pero díganme por lo menos que no les gusta su forma, su color, su olor ¡vamos!

En este caso particular, no me gusta un escrito, podría escribir y analizar sus otros escritos, pero con este ya me voy a alargar. Este ciudadano es un señor que se vanagloria de ser escritor, docente universitario de la Universidad Católica en Cochabamba, funcionario municipal, crítico cultural, "humorista", quién destila toda clase de prejuicios, discriminación, xenofobia, racismo, violencia (¿doméstica?) y misoginia. Se ufana de ello y encima, varias mujeres le aplauden, apoyan y defienden.

Veamos por orden. En su último artículo "Amores Célebres", el autor inicia con su tema de la semana: los 31 años de la muerte de John Lennon. Comienzo a leer y puede parecer interesante, pero si Ud. Lector (a) ya ha leído antes algo de Basura (permítanme que desde este punto me refiera con este su apodo y nada más) sabe que es imposible que vaya hablar de ese tema pues lo más seguro, es que ya nomás, ipso-facto, vendrá una sarta de insultos, verborrea y rebuznos contra la mujer. Cualquier mujer.

Aparecen cuatro nombres, digamos cinco, pero si se lee con algo de cuidado, sumadas al agravio están miles de mujeres que pueden ser tú lectora o yo o mi vecina o hasta la caserita que te vende tomates en el mercado. Y si lee más atentamente (le prometo, no es difícil leerlo a Basura) con mucha exclusividad, estamos muchas artistas mujeres de acá, de esta aldea que se llama Cochabamba.

Yoko Ono, Jeanne Duval a quién Basura llama Sahara, Frida Kahlo, María Kodama y graciosamente, Salma Hayek, a quién trata "con cariño".

Yoko Ono, la segunda esposa de John Lennon no se salva de nada: es para Basura la oriental fea, metiche, envidiosa, buena para nada y entre líneas menciona a aquellas artistas que hacen arte "concreto" o "happenings". Sopapos para aquellas mujeres que hacen arte en Bolivia y que obviamente no le gusta al archi-conservador "crítico cultural", Basura Jordán. Y lo "más exquisito" en esta sección: Yoko Ono fue la causa absoluta de la disolución de Los Beatles. No, no fue la muerte de su manager de toda la vida Brian Epstein (el quinto Beatle), no, ¡claro que no! No fue tampoco que John prefirió y accedió a ser "amo de casa" y cuidar a su pequeño bebé. Basura, parece tan seguro de tener "la versión oficial", que me hace pensar que en su delirium tremens habitual, piensa que pasó vacaciones con la pareja y John le contaba sus cuitas, que fue la bruja de la Yoko la causante de tal desgracia. A Basura no le parece que John debería estar con orientales feas (¿por qué no se atreve a decir "japonesas"? ¿tendrá miedo que Koichi Fujii le deje en el piso con un karatazo?), sino con anglosajonas rubiecitas de ojos azules, "allí donde debería estar", en Liverpool, no en la Gran Manzana. En esa ciudad donde cualquier ciudadano corre el peligro de morir, Basura nos instruye que fue un plan malévolo de la "fea oriental". Ella mató a John Lennon.

Como es clarísimo que Basura sufre de mucha ignorancia......
, no puedo esperar que sepa quién es Frederic Chopin y su amante, la escritora George Sand. Algún biógrafo de este compositor, escribió alguna vez que George Sand mató a Chopin. No, no fue su larga enfermedad (tuberculosis), no fue su terrible y malograda vida, sus años de hambruna cuando siendo joven solo tenía una barra de chocolate para comer durante toda una semana. No, fue esa mujer que lo mantuvo económicamente, que lo llevó al éxito, que fue su musa y que encima, era buena escritora, ella lo mató.

Jeanne Duval, Sahara la denomina Basura. Duval era una bailarina y actriz de origen haitiano. Era mulata. El buen amigo de Baudelaire, Edouard Manet, la pintó. Bella obra de arte. Jeanne fue la amante de Charles Baudelaire. Claro, como buen poeta parisino, en plena época decadente, el poeta tuvo varios amores, pero ésta mujer, fue su musa. Él mismo escribió que después de su madre, a la única mujer que realmente amó fue a Jeanne Duval. No fue una relación paradisiaca, pero, ¿qué artista la ha tenido?

Basura nos cambia bastante la historia. Según el "autor" aldeano, esta mujer se llama Sahara, es prostituta, es judía, calva, fea y hedionda. Lo aniquila a Baudelaire, le contagia la sífilis. Pero Baudelaire se venga agarrándola a golpes "porque se lo merece". No solo eso, la viola públicamente.

Baudelaire, el gran Baudelaire. Aquél que logró traducir al francés, toda la obra de Edgar Allan Poe. El maestro de los simbolistas Mallarmé y Verlaine. Inspirador de todo el séquito de compositores y pintores impresionistas: Monet, Manet, Debussy, Ravel, de pronto convertido por un autor provincial en un vil castigador doméstico, un vil violador. Bueno, es cierto que el hombre tenía serios problemas: un complejo de Edipo tremendo, adicto al láudano y a la bebida. ¡Pero qué poemas! No creo aquí, y defendiendo al otro género, este pobre parisino merezca estas palabras humillantes de parte de un escritor aldeano.

Frida Kahlo. Castigada por la furia misógina de Basura, quién no debe saber y le daré la alegría máxima para alimentar su fuerte elemento antisemita pro-nazi (esa frase escondida que escribió por ahí: "que pena que Hitler no logró su cometido") de avisarle que el padre de Frida Kahlo era un judío checoeslovaco. Puedo imaginarme a Basura, al leer estas palabras, saltar de alegría y confirmar su teoría que la Frida era fea, horrible, bruja, zorra, mediocre, etc., porque era …judía. Para que deje de saltar de alegría, le recuerdo a Basura, que Hitler cometió con sus nazis uno de los más grandes y horrendos crímenes contra la humanidad en la historia, pero no logró su cometido. Aquí estamos todavía unos cuantos millones para hacerles recuerdo a él (y sus amiguitos y amiguitas que le aplauden sus comentarios racistas neo-nazis), per seculum seculorum, Amén.

Me imagino que Basura se conmisera con Diego Rivera pues lo siente como su aliado común. Aliado en la misoginia y nada más, pues me imagino que lo único que Basura puede pintarrajear son las paredes de los baños públicos. Nadie va a quitar que Rivera fue un gran artista, el máximo muralista mexicano. Tampoco nos olvidaremos el maltrato y humillación extremos a su amante Frida, llegando a llamarla "perra fea" y por supuesto, las aporreadas físicas a una mujer ya inválida por un accidente.

Se me viene a mi mente en este momento la pareja de Rodin y Camille Claudel. El éxito de esa talentosísima mujer vino demasiados años después de su muerte, al igual que Frida Kahlo, eclipsadas por aquellos machos que no dejaron surgir plenamente, en su momento, ese espíritu creador de sus mujeres. Al igual que Alma, la mujer de Gustav Mahler.

¡Salma Hayek! Es la mujer tratada "con cariño" por Basura. Es que nos dice el "autor" que Salma es bonita, escultural y simpática. Está como para enviarle el artículo a Salma Hayek para que le dé un soponcio. Si Basura solamente supiera que ésta mujer maneja toda una institución en contra de la violencia contra la mujer. Me extraña que no se ensañara más con ella pues dejó México lindo y querido por ¡Hollywood!

María Kodama. Otra mujer de ascendencia japonesa. La esposa de Jorge Luis Borges, no como Basura la llama "la zorra". Borges logró escribir sus últimas obras, ya estando totalmente ciego, dictando sus poemas a esta mujer. Si Borges le legó todo su estado, por algo sería. Cómo administre ella el legado del escritor, es totalmente su decisión, ella es la propietaria y nadie más. Nos guste o no. Su juicio al periódico francés Nouvel Observateur me encantó. Ella ganó el juicio y solo pidió un Euro de compensación, una compensación simbólica. ¡Eso es ser señora!

Es obvio que Basura tiene serios problemas, muy posible de índole personal y/o familiar y los vomita en sus escritos. La mujer, el símbolo de la mujer, para este pobre hombre, es un total peligro. La mujer es una zorra, es una prostituta, es una judía hedionda o una oriental horrible. La mujer universal - yo misma he sido objeto de lapidación racista en un par de artículos de Basura- es envidiosa, mediocre, buena para nada, metiche, estúpida y también, a veces toca el piano. La mujer debe ser violada públicamente (Basura lo hace cada Domingo en su columna In-co-rectus), debe ser aporreada (levemente, a lo musulmán) cuando se lo merece.

Sabiendo que hay muchas mujeres, jóvenes, mayores, estudiantes, profesionales, intelectuales que apoyan plenamente a los escritos de Basura, escribo esto para que miren con otro lente, con otra visión, dejen la miopía social que todavía está tan instaurada penosamente en nuestro género y en nuestra sociedad: el aceptar que el hombre es mejor que la mujer y tiene todo el derecho a golpearnos, a violentarnos, denigrarnos. La supuesta capacidad intelectual de Basura Jordán es inexistente, está demostrado en todos sus artículos, especialmente en "Amores Célebres".

A Ud. señora, señorita que aplaude a cada rebuzno de este señor, solo sepa que somos muchas mujeres que nos avergüenza, nos entristece ver que usted como mujer, aplaude, vitorea y apoya la violencia contra la mujer (y finalmente, la violencia contra el ser humano). A aquellos hombres que se han indignado por el artículo de Basura, mis más sinceras congratulaciones. Los demás, sigan felices como perdices.

Un misógino rupestre

2011-12-14T10:15:00.002-04:00

Un misógino rupestre habita la Alcaldía de Cochabamba

Jenny Ybarnegaray Ortiz

C.I. 2335810 LP

La Paz, 12 de diciembre de 2011

Confieso que los misóginos me provocan cierta fascinación, son objetos de estudio muy interesantes por cierto, conservan en sí mismos, casi intacta, la filogenia cavernaria más antigua, por mucho que se esfuerzan en esconder sus míseros sentimientos en contra de las mujeres, se "les sale" o –como señala un viejo amigo mío– "se dejan vencer". Pero el sujeto del que hoy me ocupo, ni siquiera se esfuerza, no pretende ser "políticamente correcto", este hombre es muy sincero. Procuro imaginar las circunstancias que lo llevaron a escribir su ¿artículo? titulado "amores célebres" y no me alcanza, en mi extensa biblioteca de psicología tampoco encuentro una tipología en la que encaje porque en realidad viene a ser un sujeto que resume diversos síndromes anómalos y no tengo tiempo para ocuparme de su particular patología.

Si el sujeto en cuestión fuera un ebrio hablando babosadas en un bar de mala muerte quizás no merecería mi atención, pero sucede que funge como "Director de Comunicación" del Municipio del Cercado de Cochabamba, nada más ni nada menos. Quizás a ello se deba que el periódico "Opinión" de esa ciudad le haya dado cabida en "Ramona" para publicar sus dislates que, dicho sea de paso, conforman una cadena de adjetivos patéticamente vulgares. Pena por esa prensa mediocre que no tiene mejor cosa para divulgar que un ridículo alegato en procura de "demostrar" que fueron las mujeres de célebres hombres de mundo las culpables de sus infortunios. Incluso, a una de ellas –Yoko Ono–, llega a culpar del asesinato de su marido, hipótesis que merecería la reapertura del caso si no fuera que el mundo sabe bien quién y por qué haló del gatillo para privarle de un hombre maravilloso como lo fue John Lennon.

Pero, ese no es el tema, ese es nada más el pretexto que encontró el sujeto en cuestión para dar rienda suelta a su rupestre misoginia, para expresar su airada cólera en contra de cualquier mujer que habita este planeta. Allá él con sus problemas de personalidad, con sus tristes frustraciones y su absoluta incapacidad de entendimiento para ubicarse en un mundo que hace mucho atrás ha puesto un alto a sujetos de su especie, enarbolando los derechos humanos de las mujeres. El tema que realmente preocupa es que sujetos como ese tengan cabida en altos cargos de responsabilidad pública. Si así se expresa el "Director de Comunicación" del municipio de Cochabamba ¿qué se puede suponer de lo que sucede en su entorno?, ¿será que esas expresiones circulan con la mayor naturalidad en las reuniones de la alta jerarquía municipal?, ¿qué se puede pensar del Alcalde que lo puso en ese cargo?, ¿será que comparte con su amigo esos sentimientos de intolerable desprecio por las mujeres? Y si así fuera ¿qué pueden esperar las cochabambinas de la gestión municipal?

Dirá quizás el sujeto que no odia a "todas las mujeres", sólo a las feas, a las que se destacan al lado de sus hombres o por encima de ellos. Traigo el asunto a colación porque entre los múltiples subterfugios que encuentra la misoginia para expresarse están excusas como esa y bueno es ponerlas al descubierto. La misoginia no tolera que las mujeres se destaquen en campo alguno, las quiere modositas y agachadas, serviles y sumisas, planchando camisas y sirviendo de peldaño a los "hacedores de la civilización", muchos de quienes pretextan su génesis animal para justificar aberraciones de cualquier tipo, porque son ellos mismos quienes se dan la libertad de colocar el instinto por encima de la razón cuando procuran explicar su indomable violencia.

Así, por ejemplo, el autor de semejante estropajo escrito, justifica la habitual violencia machista contra las mujeres diciendo "no descarto la posibilidad de que, oportuna y justamente, [Baudelaire] le haya cascado un par de porrazos ligeros [a Sahara]. Nada que no se merezca, digamos". Sepa el Director de Comunicación del municipio de Cochabamba –y su esposa e hijas, si las tuviera, pobrecitas ellas– que la violencia contra las mujeres es un delito penado por ley y que hacer apología de la misma constituye otro delito tipificado. No obstante, más allá de las normas que en nuestro país abundan para ser irrespetadas e incumplidas por la mayoría de la gente, peor aún si ostentan cargos de responsabilidad pública, están los principios básicos que sustentan la idea de este "proceso de cambio" del que ya poco podemos esperar, dirigido como está por tipos de su calaña.

Nota: Por si alguien que lee este artículo no supiese a qué me refiero, favor de remitirse a http://www.opinion.com.bo/opinion/ramona/2011/1211/suplementos.php?id=2045

Lecturas del 2011

2011-12-12T15:20:00.002-04:00

Tal como sucede en los días de nube negra sobre la cabeza, hoy me puse vestido y está lloviendo. Es mi última semana de trabajo y sigo teniendo esa sensación viscosa de los días que uno quiere que se terminen y no pasan con nada. Tal vez a eso se deba mi creciente interés por las revistas literarias en línea. Solía "hojearlas" con interés, pero ahora se trata de una rutina. Una rutina con cara de tabla de salvación para estos días pegajosos en los que solo pienso en vacaciones.

Hermano cerdo es una de mis favoritas, soy lectora desde hace mucho y es quizá mi revista iniciática. Además ahora tiene una nueva web que aunque está en versión Beta, está mucho mejor. No se puede todavía recibir en el mail las actualizaciones, o tal vez y muy probablemente yo no haya ajustado las opciones correctas, pero está muy buena en general.

Como desde hace algunos años Hermano cerdo convoca a "Las lecturas del 2011" que es un proyecto que ellos se copiaron y que yo sueño cada fin de año con poder hacer. De hecho alguna vez lo hice, pero como todos llegamos a fin de año con ganas de que se termine ya mismo todo, no me salió muy bien.

Las lecturas del 2011 consiste en una convocatoria abierta para escribir en no más de una cuartilla y media, comentarios sobre los libros que uno ha leído este año. Como el staff de la revista tiene sus contactos a veces Vila Matas y otros de ese calibre escriben sobre sus lecturas. También los ciudadanos de a pie, los internautas comunes podemos escribir y si nos sale algo medio bueno, lo publican en su revista.

Con todos los riesgos que implica yo siempre soñaba con hacer una lista "mortal" de personas a las que preguntarles por sus lecturas del año. Se me ocurrían los siguientes personajes :

Un(a) estudiante de secundaria
Un(a) redactora(a) de un suplemento cultural
Julio César Valdivieso
Una modelito (para que sorprenda o confirme prejuicios)
Edwin Castellanos
Un(a) profe de literatura
Un(a) universitario de facultad de tecnología
Un(a) universitario de la facultad de humanidades
Un(a) consejero(a) municipal
etc, etc, etc

La muestra podría ir variando de distintas maneras y según lo que se quiera, y claro el recojo de información sería distinto. Armada de un buen mp3 con grabadora la idea sería tomar por "asalto" a los entrevistados, agarrarlos en curva, en una situación que no puedan huir. En medio de una entrevista sobre otro tema, o llamarles por teléfono, algo así. La idea no sería ni mostrar que nadie lee, ni ridiculizar a nadie sino poner a prueba su capacidad de salir del paso, y creo que ahí podrían tenerse sorpresas interesantes. Y claro, una variante de la iniciativa de Hermano Cerdo.

La verdad es que la convocatoria funcionaría bien así nomás, es decir con gente normal, con bloggers comunes y corrientes, casi casi estoy segura que podríamos tener resultados más interesantes, ya no sobre la intrepidez a la hora de salir del paso, sino sobre lecturas interesantes para el año que viene. De veras que es de las formas en las que uno mejor se acerca a los libros, por recomendación, por "oídas".

Así que yo empiezo.

Este año tuve algunas buenas lecturas, una de las mejores fue "La furia del río" de Claudia Peña, ya sé que lo dije antes pero es que es un libro realmente bueno. Una historia de un hijito de papá, hormonal, animal, que termina matando al héroe del pueblo. El libro está armado como entrevistas, a la madre, al padrino, al hacendado, a la madre del niño rico, a los peones. Y uno así como por partes va armando el relato que es poderoso y enternecedor. Muy salvaje en la descripción de la violencia, con un uso poético de las palabras que arman el relato al ritmo de las emociones de los personajes. Una novela poderosa.

El que acabé recién es "Las edades de Lulú" de Almudena Grandes, un libro que inicia con una escena de penetración anal, que se irá repitiendo con cierta frecuencia en los capítulos posteriores. Lulú se casa con un tipo mayor que la inicia desde adolescente en una relación sexual de sometimiento continuo que luego ella repite, pero del que tristemente no puede escapar ni siquiera cuando parece haber tomado finalmente el toro por las astas. Aunque ello implicaba un peligro casi mortal para ella, la historia termina con ella en la cama matrimonial con el predador despertándola amorosamente. Una novela redonda pero que es, a mi gusto, como ver una película angustiosa cuando lo que uno quiere es pasar el rato.

Leí también "Los abismos posibles" de Mauricio Murillo, no me quedó muy clara la intensión de la novela. Una historia sobre el abismo del mar y las confusiones de un sujeto en Europa, Portugal creo o España, donde la suerte que le lee una gitana y el vértigo que le provoca el mar se confunde con su búsqueda personal por algo más emocionante que su simple vida de traductor. Le hice otras preguntas luego en una entrevista que pueden dar una idea mejor de la novela. Pero lo que recuerdo más son las miles de referencias, los pies de páginas a veces tan extensos que cubren páginas completas. Toda la novela evidencia un caudal largo y complejo de alusiones al cine, autores y libros. Y al mar, con todo el riesgo que eso implica escribiendo desde Bolivia.

En la misma línea de los escritores locales leí "El amor según" de Sebastián Antezana. Una novela angustiosa, cargada del vacío de la pérdida de un hombre que no tiene respuestas y que se ve sólo en la necesidad de desentrañar la pérdida de su esposa que literalmente desaparece. Aunque nunca se sabe nada más de ella, su presencia fantasmagórica es una angustia constante. Una novela bien lograda en cuanto a lo que quiere provocar.

También leí "Te odio" de Christián J. Kanahuaty, su segunda novela corta. Es una novela algo engorrosa, pero otra vez como en todos los escritores jóvenes bolivianos, o en varios, angustiosa, desesperanzada. Con personajes perdidos en sus cavilaciones, la historia es como un vuelque de tortilla de la gloria pirotécnica del enamoramiento a la reptílica verdad del desamor. Aunque el escritor dijo que no era su intención, es evidente el trabajo de la psiquis femenina en cuanto su personaje principal es una mujer que describe este volteo, ese mirar a las dos caras de algo terrible y hermoso.

Me regalaron "La voz dormida" de Dulce Chacón. Una novela sobre mujeres en una prisión durante la guerra civil española. Las heroínas que van a la cárcel y las temerosas que se quedan fuera, pierden a los amantes y crían a los hijos. Me recordó un poco a las lecturas de mi niñez en la escuela de monjas, pero la verdad es que la historia es intensa aunque al igual que las historias de nazis hay tantas y con tanta frecuencia que pierden efecto.

También leí "Memorias de una joven formal" de Simone de Beauvoir, que escribió en base a sus diarios de adolescencia y primera juventud. Una historia intensa sobre las circunstancias previas a sumergirse de lleno en la piscina filosófica. Lo mejor del libro son lo detalles sobre su vida adolescente y sus deseos de rebeldía, como el acordar con su hermana armar peleas públicas en bares de mala muerte. (Cómo hubiese querido hacer eso yo). Muy recomendable. El libro termina con el encuentro con Sartre.

El libro que aun no he terminado y espero hacerlo es "Cambio de eje" de Ana Rebeca Prada, que es una compilación de escritos de esta crítica literaria sobre diversos temas que se articulan en las mujeres, lo que se dice de ellas y lo que ellas dicen, todos desde y hacia la literatura. Quizá el mejor mérito del libro fue provocar mi interés por la literatura nacional que yo creía adormecido. Me dio ganas de buscar libros de Virginia Estensoro, Yolanda Bedregal y de Cerruto.

Además quiero aumentar los libros que quise leer este 2011 y no pude porque no los conseguí. Busqué enloquecidamente un libro de Guadalupe Nettel, mexicana cuyo libro no hay ni por si acaso, al menos no en Cocha. También busqué mucho algún libro de Clarice Lispector, pero además de los cuentos sueltos en internet no pude conseguir ninguno. Encontré por ahí alguno pero comprarlo equivalía a no pagar las cuentas de luz, teléfono, agua, alquiler y transporte. Decidí cultivar la virtud de la paciencia (y el ahorro).

En un balance general leí más literatura nacional y eso me agrada mucho, sobre todo por la la buena salud que esto muestra a pesar de los tópicos trágicos y dolorosos. Sin duda hay vida en los libros.

Orsai: o como postergar informes de fin de año

2011-12-06T15:44:00.003-04:00

Llevo veinte minutos cerrando y abriendo ventanitas en la web. Es que me están escociendo los dedos por escribir algo y al mismo tiempo tengo mucho trabajo acumulado. Mi compu estratégicamente ubicada, no permite que mis compañeros de trabajo duden de mi eficiencia, por si alguien es más curioso todavía los único que encontrará, de asomarse es letras en un Word. Muy aplicada esta chica, ni siquiera un buscador o el sonidito delator del chat. Para cuando he terminado esta frase me he rendido también a terminar los informes económicos pendientes (wacala).

Cometí un error, en realidad varios. Comí muy rápido, por eso ya no tuve excusa para quedarme en casa, entonces vine temprano al trabajo, de ahí que me puse a ver los videos que nunca puedo ver cuando tengo a todos mis compañeros de trabajo conectados.Vi el de Hernán Casciari y su revista Orsai, ese fue el peor error, o el mejor acierto según quien lo vea.

Luego llegaron mis compañeros, el internet se hizo lento. Pero ya había visto el 70% del video, entonces empecé a dar vueltas, abrir y cerrar ventanitas sin decidirme por escribir este post o empezar a sumar y restar las cuentas de mi rendición pendiente. Ganó lo primero como es obvio.

A veces me pregunto si estas experiencias, como la de Orsai son solo propaganda de una gran gran mega industria que nos hace creer que estas cosas son posibles. Es que una desconfía. Cada vez creo menos en los milagros. Y menos todavía en los milagros por internet. Pero creo que la diferencia es que este no es un milagro. Es solo gente conectada, gente que se ha encontrado y que ha visto como un sueño, una revista se hace realidad. Yo soy mucho como esa gente. Entusiasta, poco fotogénica e interesada en la literatura. Por eso la posibilidad de ese milagro me toca un poco, y ese tacto me estremece al punto de hacerme dejar de lado mi dichoso informe, a riesgo de tener que pasar mis navidades haciendo cuentas.

Yo no sé pero ésta es una idea buenísima, la de Orsai, y más allá de que pueda o no suceder en Bolivia. Ya que nadie tiene mucha idea de lo que es twitter (yo encabezando) ni puede hacer pagos por internet, la verdad es que las cosas llegan también aquí. Tarde, lento, pero llegan, al estilo de Tarija (y no hablo ni de la madre ni de la hija). La revistas habla por sí sola, solo hace falta hojearla para ver ese resultado. Y el videíto se los dejo para que roben un poco de internet a su trabajo y posterguen sus informes de fin de año. Vale la pena!

Literatura y violencia por Giovanna Rivero

2011-12-05T10:31:00.001-04:00

El sábado anterior arrancó en México la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, definida por sus organizadores como la mayor cita literaria de Iberoamérica. Con motivo de su vigesimoquinto aniversario, la feria seleccionó a 25 jóvenes promesas de las letras latinoamericanas. BBC Mundo les propuso reflexionar sobre la literatura y la violencia en el continente. La agencia ofreció textos inéditos de seis autores sobre las pandillas en las calles de Caracas, la relación entre las balas y las letras o el dolor del narco en Colombia y México. La anterior semana una de las elegidas fue la escritora boliviana Giovanna Rivero, quien escribió el siguiente texto:

A comienzos de este milenio se puso de moda entre los escritores jóvenes bolivianos decir que la política nos era tan ajena como la posibilidad de criar hijos en Marte.

El peso mineral de los socavones de angustia y el melancólico fracaso de nuestras dos guerras, la del Pacífico y la del Chaco, habían dejado marcas tan incómodas como cicatrices de acné en nuestra recién globalizada psiquis posmoderna.

Internet había llegado para desflorar nuestra mediterraneidad y ya no teníamos por qué seguir escribiendo temas etnocéntricos por mucho que mutaran en nuevas realidades.

Llegaron, un poco tarde pero llegaron, los relatos de sexo, mentiras y videos. El ansiado intimismo carveriano nos ofrecía esferas de creación en clave de película independiente con guión escaso y finales con mucho oxígeno. No queríamos nada que se comportara sospechosamente ideológico. Quizás confundimos ideología con política y en ese equívoco reside el necesario paréntesis que las nuevas generaciones decidieron tomarse antes de ponerle otra vez el pecho a la bala.

Por suerte, las cosas se están bifurcando. Probablemente comenzamos a darnos cuenta de que el extremecultural make up de "la era Evo Morales" implica un cambio radical de los paisajes materiales e inmateriales de Bolivia y esto, por supuesto, despierta nuevas estéticas, doblega la fe voluntariosa de los treintañeros en el teclado autorreferente, aprieta mejor la trenza entre ética y estética, y entonces el deseo de ir a la misma velocidad de la historia, o por lo menos de jugar a la velocidad histórica, acelerando, decelerando, fractalizando, se vuelve irrenunciable.

Siempre he creído, y cada vez lo creo más, que la relación entre violencia y literatura es natural, genética, adeneica.

Escribir es un acto violento, cuántico: la complejidad de la vida, sus profundas contradicciones, su autodestrucción, todo eso en una sola imaginación, en un solo texto, ¿no es para cagarse de miedo? No importa, algunos escritores bolivianos ya anidan el olvidado y vicioso anhelo de la totalidad, la Gran Placenta, y la realidad, ese afuera que codificamos como "lo social" o "lo político", comienza a interesarles de distintos modos.

Por supuesto, recorrer el puente moral es una tarea dura y vieja como el sueño del apocalipsis. ¿No fue Adorno el que trazó los límites de lo indecible y muchos, un poco por obediencia y otro por flojera, se tatuaron en la frente el paradigma?

Tiene otro tinte la decisión del poeta mexicano Javier Sicilia de acogerse al silencio tras el asesinato de su hijo. No más poemas, no más. Solo los fantasmas escuchan las palabras que el poeta ha decidido incinerar antes de cifrarlas en una gramática para el mundo.

Este "ayuno" impuesto y autoimpuesto tiene que infligir una herida, invisible aún, pero huella negativa de todos modos, en el cuerpo de la cultura. Copula el poeta mudo con la violencia para castigarla, amarla, desmembrarse en el arte, decapitar el poema, barbarizarse.

Pero de ahí a asilarse en el silencio desnudo, sin los riesgos de la representación, de ahí a abominar de la literatura como traductora del horror callejero hay pasos que ya se dieron justo en el sentido contrario.

Bolivia, por ejemplo, ha comenzado a narrar su violencia siglo XXI desde la distopía. Algunos textos de ciencia ficción, cyberpunk andino o fantástico kitsch relatan las naciones dolorosas que coexisten en una patria esquizofrénica.

Allí, en el corazón de las tinieblas sabemos que solo la literatura puede vincular, sin asco o con él, la imagen (y la posible verdad) de un muchacho aymara ardiendo en una pira llamada "justicia comunitaria" y la soledad brutal de una adolescente fea de clase media. Y sabemos que solo ese vínculo joven, ideológico y promiscuo nos salvará.

Crónica de un concierto

2011-11-27T19:47:00.001-04:00

Decidí ir al concierto de calle 13 a pesar de los pesares. Supuse que la buena suerte haría que encuentre a alguien conocido, la mitad de Cochabamba estaba en la fila y algunos buenos amigos bastante adelante y bastante buena onda como para dejar colarme. No hizo falta esperar mucho porque la fila de general se partió pronto en dos justo delante de nosotros. Igual entramos corriendo, más por emoción que otra cosa.
En general estaba el 80 % de la gente, y casi todos los buenos lugares estaban ocupados o reservados. Qué ondas con las reservas? cómo puede la gente reservar lugar en un concierto? y en general?. Les duró poco igual.
El negocio ahí hubiera sido vender cerveza, todos moríamos de sed, a la venta solo había café de seis bolivianos y agua del baño. Pocas y malas opciones. Después de comerme una papa frita era capaz de cualquier cosa por un trago de agua. Uno de los amigos improvisados me invitó un dulce, eso ayudo.
Luego vino Matamba, los teloneros. La gente tenía ganas de fiesta pero los amigos se pensaron que el concierto era suyo y a la décima canción ya la mayoría estaba sentada o gritando "residenteeeeeee".
Después de una pausa interminable entró René Pérez y su banda, ronco, entusiasta y con una chompita colorida de alpaca. Entró con patada voladora "Baile de los pobres" seguida de dos o tres de ese calibre.

Desde el inicio celulares y cámaras no dejaban ver nada. Es todo un fenómeno a analizar eso de pasarse conciertos filmando y sancnado fotos, y en tal afán ni siquiera cantar o bailar. Hay una obsesión por el registro, por guardar el mometo, al punto de olvidarse que uno es parte del momento y que lo estamos perdiendo con cada foto o minuto de filmación. Será porque tego un celular chapi que sacar fotos y filmar se me hace un pérdida de tiempo en un concierto.

El concierto en general mucho poder, poco bla bla de Residente, una diablada con chinas regordetas, ángel entusiasta y diablos que botaban fuego. Fotos de visitante al público, de la hermana de René (jamás vi a los artistas sacarle foto la público) y gran baile con la diablada. Las mejores partes a mi gusto: que la gente coreaba como se debe en un buen concierto, esos espectáculos llenos de silencios del público me dan vergüenza ajena. Luego y quizá lo mejor, que los afortunados de general que estábamos a los costados, terminamos en vip con un poco de intrepidez y varios empujones. Así que las últimas y mejores canciones "Latinoamérica" y "Fiesta de locos" las vibramos con Calle trece a unos metros de nosotros.

Cuando te ves sin chompa ni chamarra, la garganta seca, afónica, acalorado y adolorido de piernas y brazos, puedes diagnosticar que has disfrutado de un concierto. Sólo me faltó lanzarle un corpiño, pero que eso quede para la próxima.

Ernestina diseccionada

2011-11-22T11:35:00.001-04:00

La Ernestina es una revista de fotografía, literatura y cine, recientemente lanzada en la Feria del Libro de Cochabamba. En la dramática historia de las revistas bolivianas, todo nacimiento es una celebración, a pesar de los altos índices de mortalidad.

Se dice que todos los recién nacidos son horribles. No es el caso. Para ser una revista de arte la Ernestina es muy linda, papel couché, barniz mate, full color y los más lindo, cuesta 10 lucas. Una verdadera niña bonita de las revistas independientes. De inicio La Ernestina (el por qué del nombre no se explica en ningún lugar) y sus atributos estéticos dan buena espina, más aún por las fotografías y su calidad.

Nacida en noviembre, está dedicada paradójicamente a la muerte. Ivan Castro, Ron Vargas, Shariel Baptista y Kechi Flores entre otros fotógrafos , pueden estar contentos, sus fotos, muy buenas por cierto, se aprecian perfectamente gracias a la calidad de impresión de la revista. Se destaca particularmente el fotoreportaje "El culto a la muerte" con impresionantes tomas de Ivan Castro.

De música, la entrevista a la banda Cartel Afónico, larga y sustanciosa, otra vez con buenas fotos de la banda. También hay una entrevista a Adolfo Cáceres, escritor radicado en Cochabamba. Las preguntas son algo convencionales, le faltan algo de "garra", pero en general se deja leer y resulta interesante adentrarse en una faceta más cercana de un escritor local que se difunde poco. Al tema de las fotos y la muerte se suma una nota sobre el fotógrafo Peter Witkin, post- morten, más fotos que texto, por esa parte muy bien, aunque le falta un poco de sustancia al texto: por qué se saca ese tipo de fotos? que quiere con eso?. El texto debe acompañar, literalmente, se necesita compañía para ver esas fotos.

De cine una nota de Mitsuko Shimose sobre "Los otros", acorde a la temática e interesante en su análisis sobre la percepción de la muerte y la invasión, en una peli por demás buena.

En una etapa más lúdica la Ernestina tiene una serie de concursos, el mejor por supuesto el de "piedra, papel, tijera" a realizarse pronto. Luego está el resultado de un concurso de "culturas alternativas", fotos de cosplay. Todo un universo desconocido pero vibrante que cada vez tiene más adeptos.

Hasta aquí La Ernestina se merece todos los aplausos y porras, luego vienen tres o cuatro carillas con fotos de una modelo y atuendos de moda para este verano y "no pasar desapercibida". Ok, creo que lo artístico no tiene que estar ligado a lo zaparrastroso, pero darle cuatro planas de una revista es demasiado. Si se quiere auspicios, es mejor poner publicidad pura y dura. La cosa decae un poco más con una receta publicada en dos planas. Es verdad que todo con comida va mejor, más aun en esta ciudad, pero poner una receta, además vegana, (que en una simplificación "chic" está escrita como receta "vegan") más parece una necesidad de llenar páginas faltantes.

Entonces cómo logran conjugarse fotografía, literatura, moda y cocina?.... pues la revista parece una hija de Shariel Baptista, indudablemente su líder y gestora principal, con todos los méritos. Sin embargo hay demasiado de su ADN en La Ernestina.

La Ernestina es un proyecto ambicioso, su equipo le está echando muchas ganas y el resultado es una revista interesante, salvo moda, cocina y páginas de relleno. Este post, más que una crítica quiere ser un impulso constructivo para seguir y mejorar.

Ya estamos esperando a la Ernestina de diciembre. Mucha fuerza.

La furia del río

2011-11-12T21:53:00.000-04:00

Son las 21:30 de un sábado caluroso. Debería estar saliendo a un boliche para ver que trae la noche o buscando una buena peli que me adormezca. A modo de un rato de descanso antes de mis dos opciones sabatinas, he tomado un libro que apenas había comenzado. Dos capítulos leídos apenas. El inicio del tercero ha cambiado el destino de este sábado. El culpable es “Furia del río” de Claudia Peña Claros, su primera novela luego de varios libros de poesías y relatos.

Aunque en mi último cumpleaños me regalaron una crema antiarrugas, sólo tengo 31 años, digamos que no son pocos pero recuerdo este impulso de no parar de leer, como muy lejano en mi adolescencia. Tal vez por eso, por esa asociación con mis primeros amores con los libros, es que escribo este comentario a la hora justa en que debería estar haciendo cosas más normales como tomarme una cerveza.

En palabras torpes “La furia del río” es un libro sobre la historia de un asesinato. Muere Manuel a manos de Antonio hijo del hacendado del pueblo. Manuel el joven bueno y goleador. Una historia digamos “clásica” en su concepción del bien y del mal, pero totalmente poderosa en su forma de contarla.

La impresión general es la de una entrevista, como si el lector fuera entrevistando a todos los testigos, o al menos a los mas importantes, y con el testimonio de cada uno va tejiendo la trama. La mayor gracia sin embargo está en la hábil y sutil manera de combinar el relato casi coloquial, con la poesía. Cada personaje que relata su versión es en esencia una persona de un pueblo, casi siempre muy sencilla por eso las palabras que usa Peña podrían parecer poco creíbles en la boca de ellos, pero la destreza para acomodar y acoplar la poesía y sus imágenes, está presente en todas las frases. Así la simpleza de una respuesta cualquier toma la poesía para provocar escenas poderosas que estallan en los ojos con la evidencia de la sangre de los golpes.

Podría decirse incluso que es una historia violenta, no solo por la trama en sí, sino por el poder con el que la poesía nos golpea con las imágenes.

Un libro casi sensorial, un libro que da insomnio.

…Y luego dicen que no hay escritoras en Bolivia

Consejos prudentes

2011-11-03T17:06:00.001-04:00

Antes de esto solo un comentario: Esto me huele a destamayados

OJO DE VIDRIO

Consejos prudentes

El lunes 31, muy temprano, felicité por Facebook a Claudio Ferrufino Coqueugniot por haber ganado el Premio Nacional de Novela Alfaguara. Lo hice con el viejo cariño que le tengo desde que era estudiante y apenas se vislumbraba su vigoroso paso por las letras. Me alegró que ganara el Premio con su novela "Diario Secreto", y le dije a Elenita, su hermana, que me encantará leer y comentar el libro cuando se edite. Me agrada recordar que soy el autor del proyecto de Premio Nacional de Novela, así como de la feliz acogida de Andrés Cardó, entonces gerente de Santillana, y de Alfonso Balda, gerente de la AFP que financia el premio, a quienes guardo en mi corazón por su amplia generosidad, que permitió subir el monto de 5.000 a 10.000 dólares ya para la segunda versión. Por adhesión a la permanencia del premio, participé en él casi todos los años. No importa que no haya merecido el galardón que ya gané con "Potosí 1600". Me bastó participar para apuntalarlo, como un acto de fe en su sostenibilidad.

Poco después me enteré de las declaraciones del Presidente del jurado sobre las 39 novelas restantes que, en su opinión, son de "muy bajo nivel", carentes de estrategias narrativas y descuidadas en el lenguaje. Pues bien, casi de inmediato me escribió Luis Minaya, desde los Estados Unidos, para contarme que había presentado la novela "Warisata Times". Minaya ganó hace años el Premio Nacional de Novela Erich Guttentag con "El cadáver de Leonardo", es profesor de literatura en una universidad norteamericana y alguna vez le pedí consejos para los jóvenes escritores, que absolvió con precisión y sabiduría. Le contesté con otra revelación: yo también participé de este Premio de novela con "La sombra del Tambor", bajo el seudónimo de José Santos, inspirada en el Diario del Tambor Vargas. En fin, Bolpress publica otra nota (http://www.bolpress.com/art.php?Cod=2011110102) llamando la atención sobre las declaraciones del Presidente del jurado.

A estas alturas, me gustaría que otros participantes revelaran sus nombres para ver quiénes somos los 39 malos escritores que nos atrevimos a enviar originales a tan encumbrado premio. El Centro de Estudiantes de Literatura de la UMSA publicó en Facebook una nota que dice: "A pesar de que este año se postularon 40 obras al Premio Nacional de Novela, Wilmer Urrelo, presidente del jurado, señaló que la mayoría tenía un "bajo nivel", tomando en cuenta la magnitud del evento. "Bajo nivel" es una categoría en la cual, nuestro amigo Wilmer Urrelo, debería considerar, seriamente, a incluir toda su narrativa..."

Franchesco Díaz Mariscal, guionista radicado en La Paz, aclara que Wilmer Urrelo no es estudiante de Literatura, sino egresado de Comunicación. Hasta aquí casi toda la información sobre el asunto.

No voy a defender mi novela "La sombra del Tambor", porque debe estar llena de incorrecciones gramaticales y desprovista de toda estrategia narrativa, si así lo dicen los connotados hombres de letras que conforman el jurado del Premio. Pero en el futuro, buscaré una editorial más modesta para mis libros incorrectos y mal escritos, en tanto me inscriba a algún taller de narrativa a cargo de los miembros de este prestigioso jurado, a ver si a mis años aprendo a escribir con corrección y a adoptar agudas estrategias narrativas. Si alguna editorial se digna publicar mi novela, tendré como anticipo la advertencia de este jurado, que, me imagino, será un detente para los lectores incautos que quieran adquirir un libro lleno de incorrecciones gramaticales y falto de estrategias narrativas

Sobre el jurado del Premio Nacional de Novela

2011-11-03T09:03:00.001-04:00

Alfaguara: jurado dudoso e injusto

Periodistas por el cambio

Claudio Ferrufino Coqueugniot es muy buen escritor y tiene merecido el Premio Nacional Alfaguara, que acaba de ganar. Sobre eso no hay duda alguna de que el jurado obró bien al premiarlo por unanimidad. Pero queremos referirnos a las declaraciones desaprensivas de Wilmer Urrelo, Presidente del jurado, al descalificar el resto de las obras que participaron hasta llegar a 40. Dice que están mal escritas, desprovistas de estrategias narrativas y con un lenguaje descuidado que debería merecer varias correcciones.

Esto hiere a 39 escritores que participaron en el Premio, con algunos trabajos que fueron presentados en el interior y, al parecer, Wilmer Urrelo no se dignó leer, porque conocemos algunos de esos trabajos y tienen estrategias narrativas además de estar correctamente escritos.

La conformación del jurado es la habitual imposición de la cultura oficial sobre el país entero, con los mismos desconocidos de siempre, que no sabemos si secundarán las declaraciones de Urrelo. Ellos también deberían hablar para confirmar o desestimar las declaraciones de este escritor novato, para decir lo menos, a quien Santillana se ha empeñado en convertirlo en su favorito.

Nos hemos comunicado con el interior del país y allí hay la sospecha de que los originales enviados al Premio Nacional en cada sucursal de Santillana no llegan a manos del jurado, y que los organizadores no se toman la molestia de leer todas las novelas que se presentan.

Es una pena que un premio que nació con tan buenos auspicios se desprestigie en esa forma, por la mala calidad de los jurados. En el pasado, el Premio Erich Guttentag, para hablar de uno solo, tenía jurados internacionales de la talla del Premio Nobel Mario Vargas Llosa o del crítico español Julio Ortega. En cambio ahora sólo se limita a nombrar a los mismos de siempre, los obsecuentes de La Paz y Santa Cruz, que parecen juzgar las obras en función de sus prejuicios.

Hay un movimiento en marcha. Es una decisión de los escritores del interior de no participar nunca más del Premio Nacional de Novela Alfaguara por las declaraciones de Wilmer Urrelo, que no han merecido hasta hoy el desmentido del resto de quienes conforman el jurado. Con esa clase de prejuicios, es preferible buscar otras soluciones que dejen de hacerle juego a un premio desprestigiado por culpa de Editorial Santillana, pues las obras se editan poco y circulan peor. Ya son muchos los premiados que se quejan de la pésima circulación de sus obras. Entre ellos, hemos escuchado a Gonzalo Lema, a Eduardo Scott y a Tito Gutiérrez, pero probablemente otros dirán lo mismo, porque es inútil acercarse a las librerías, porque los libros del Premio no existen y en las ferias del libro son muy caros. Hace tiempo que Editorial Santillana parece consagrada exclusivamente a especular con textos escolares y en tratar del peor modo a los escritores que acoge en su catálogo, y peor aún, a quienes presentan sus trabajos a los premios nacionales, para merecer semejantes declaraciones nada menos que del Presidente del jurado.

La solución está a la vista. Hay que crear otros premios. No entendemos que una transnacional tenga el visto bueno del Ministerio de Culturas para gozar de apoyo oficial. Quizá en el pasado esto fue bueno porque permitió crear el premio pecuniario más importante de todas las artes, pero hoy no se justifica, mucho menos con la cantidad de buenas editoriales bolivianas, que deberían concertar la creación de un premio verazmente nacional y con jurados internacionales, y no con los consabidos que conforman todos los años el jurado de Alfaguara.

Leer es como besar

2011-11-01T08:53:00.001-04:00

Detengamos el suicidio

2011-10-14T15:54:00.001-04:00

Olimpiadas y literatura

2011-10-07T16:01:00.001-04:00

Cuando me entero de los premios nobel me da esa misma emoción que las olimpiadas. Ver humanos haciendo casi lo inhumano. Sobre todo natación, eso sí me pone los pelos de punta. En las últimas olimpiadas encontré en internet los records, uno mejor que el otro superándose al punto de la mutación anfibia. Una tabla simple con el nombre del atleta/pez, su país, y su record en segundos. Así con esa simpleza del 2 más 2, es fácil entender los records.

Para la literatura sin embargo no hay tales tablas, ni medidas.

Los nombres de los premios nobel de literatura son pocas veces conocidos en latinoamérica, mas bien diríamos que se conocen cuando obtienen el nobel, más o menos como en las olimpiadas, se las disfruta pero son tan lejanas como todo lo que ocurre allá lejos.

A Tomas Tranströmer (me acordaré de transformer para no olvidar el apellido) hubiera querido leerlo en mi adolescencia cuando todavía no había internet y lo único que había en la biblioteca de mi colegio era Ruben Darío. No tengo nada contra Rubén Darío pero un poco más de mundo le hubiera hecho bien a esa biblioteca y a mi también. Ahora con internet no tengo excusa.

Como siempre todo parece remitir a la misma consigna: LEA LIBROS, no blogs

Virginia Ruiz gana el 38vo. Premio de cuento Franz Tamayo

2011-09-20T11:15:00.000-04:00

Por chiripazo recibo a veces algunos mails de la carrera de literatura de la UMSA. A cuyo famoso preste en honor al Santo Renecito he tenido la suerte y gracia de asisitir un par de veces , aunque en calidad de colada.

De uno de esos mails hago (abusivamente) este post, con mucha alegría pues que gane esta señora, (a quien no conozco) me pone muy felíz por diversos motivos que pueden adivinarse, pero no revelarse ya que se me tachará de feminista y otros adjetivos menos gratos.

Este no es un milagro del Renecito, es que ya se aburrió de ver como va la mano de este concurso y decidió intervenir ya que los mortales no damos pie con bola.

Re-enviamos un mensaje del Dr. Mauricio Souza, docente de nuestra carrera y miembro del Preste 2011, que es motivo de doble alegría para la comunidad docente-estudiantil. He aquí el mensaje:

:Milagros del Renecito: un caso de la vida real

Estimada comunidad de la Carrera de Literatura:

El siguiente es un caso de la vida real. Ayer, cuando firmábamos contrato del local para el Preste 2011, la señora encargada del mismo nos preguntó, intrigada, si "el Renecito trae buena suerte". Le contestamos que "dicen que sí, pero no nos consta". Una hora después, en el taxi de regreso, mi señora esposa (y activa organizadora del preste) recibió una llamada anunciándole que había ganado el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo. ¿Coincidencia? ¿Azar? O, ya si nos rendimos a la elocuencia de los hechos, ¿prueba fehaciente de la impresionante efectividad del Renecito?

Les recordamos entonces: no se olviden de aportar en especie, efectivo, obra o sentimiento al Preste 2011. Se realizará este año en el Salón Los Tulipanes.

Un abrazo,

Mauricio Souza"

"The Laughing Heart"

2011-09-13T08:29:00.003-04:00

Es una pena que una fábrica de pantalones tuviera que ponerlo tan bueno. Pero vaya que está bueno.

Bukowski sí sabía.

"The Laughing Heart"

your life is your life
don’t let it be clubbed into dank submission.
be on the watch.
there are ways out.
there is a light somewhere.
it may not be much light but
it beats the darkness.
be on the watch.
the gods will offer you chances.
know them.
take them.
you can’t beat death but
you can beat death in life, sometimes.
and the more often you learn to do it,
the more light there will be.
your life is your life.
know it while you have it.
you are marvelous
the gods wait to delight
in you.
Charles Bukowski

El corazón que ríe
Tu vida es tu vida
no dejes que sea golpeada contra la húmeda sumisión
manténte alerta
hay salidas
hay una luz en algún lugar
puede que no sea mucha luz pero
vence a la oscuridad
manténte alerta
los dioses te ofrecerán oportunidades
conócelas
tómalas
no puedes vencer a la muerte pero
puedes vencer a la muerte en la vida, a veces
y mientras más a menudo aprendas a hacerlo
más luz habrá
tu vida es tu vida
conócela mientras la tengas
tú eres maravilloso
los dioses esperan para deleitarse
en tí.

Entrevista a Mauricio Murillo

2011-08-26T18:17:00.001-04:00

1. 1. Porque una novela sobre el mar?

Es bien chistoso, porque mi amigo Sebastian Antezana que también es escritor en un momento me mostro la paradoja de un boliviano hablando sobre el mar. Y ahí me di cuenta que de lo único que hablo es de un mar ficcional nomas, en ciertas novelas que me muestran un mar de letra nomas, y ahí me doy cuenta que el mar del que hablo es uno para nada real, es exagerado, ridiculizado, super parodiado. Es un mar que no es de verdad, es como una paradoja de un boliviano tratando de no hablar del mar real y creo que es un mar ficcional. Es como los mares que he leído en algun momento.

2. Hay un aire de soledad, de introspección en “Los abismos posibles”, un hombre solo en una búsqueda personal, dirías que es una novela intimista?.

Yo creo que no, pero tienes razón acerca de la soledad: Tarik a ratos esta solo. Pero Tarica también es un cojudo, el personaje principal esta hueveando. Es como, no es intimista, porque el personaje principal está buscando huevadas, es una búsqueda cojuda a la vez que puede ser importante o puede ser bien ridícula. Tarik no habla mas que con personajes extraños, pero a la vez es su culpa porque por boludo esta encerrandose. Creo que es una rica parodia de esas novelas en las que uno se encierra y piensa, porque Tarik al final tal vez esta viviendo una mentira bien cojuda y autoimpuesta. Creo que ahí es donde ojala este la tensión del personaje: autoimponerse huevadas en vez de creérselas.

3. Las notas al pie. Es una necesidad de dejar claro lo que quieres decir, porque tanto detalle, crees que podrías prescindir de ellas en tu libro. Como cuando hablas del libro Hipovolemia?.

Creo que cuando te vuelves un escritor que disfruta mucho de la escrita te gusta molestar a la gente. Y creo que estas notas al pie vienen para eso, porque al principio quería poner nombres o lugares de web donde encontrar estas paginas. La cosa es también molestar al lector, y decirle: vas a ir a pie de pagina y escribir un poemario en un pie de pagina que es la hipovolemia. Creo que eso es rico, molestar, porque yo como lector, porque relei la novela me parecia lugares muy lindos. Y tiene igual una repercusión en varios escritores que hacen eso pero no en pie de pagina. Yo lo lleve a pie de pagina, porque eso viene de mi escuela como critico. Es crear minimundos dentro de la novela. Es decir, escribir un poemario en prosa en tres párrafos. Y es lindo porque molestas al lector, porque te molestas como narrador también porque editas una novela corta y dentro de la novela corta hay otra novela corta y asi sucesivamente.

4. En tu novela se mezclan temas de historia, aventuras, cine y literatura, hay alguna lógica tuya más alla de la armada en la novela para introudcir estos temas, porque estos?

Tienes razón, pasa mucho y es muy desordenado y muy intrincado. Pero yo quería.......

que la novela sea bien desordenada, y por el mismo puedo estar leyendo una novela de trescientas paginas y al dia siguiente voy a leer una novela corta. Creo que parte del desorden como plan, pero creo que el azar a influido harto en la novela. Osea, sin querer la figura de juan de la costa se ha hecho famosa, solamente porque Tarica quería ir a santoña, y empece a averiguar de Santoña girar sobre Juan de la costa, y había sido espia, y da un poco de miedo porque el azar te va planteando ciertas cosas que se dan. Yo parto de una visión personal de que todo tiene que ser desordenado, todo tiene que ser temporal, superpuesto. Pero al final es esto del azar que sin querer encuentras el personaje de Natalie Wood se me dio azarosamente y me da un poco de miedo como caso tan bien con eso del miedo del mar y que muere igual ahogada. Es una visión, creo que es generacional. Hay que tener harto miedo al azar.

5. El tema de las pitonisas de las adivinas que lugar le das al azar en tu libros?

Es azaroso, es bien raro. Yo creo que los lugares donde es pura narración, hay azar un poco mas jalado, pero hay lugares donde el azar funciona desde los escritores que he leído. Porque por muchas influencias, porque sobre todo uno es escritor desde lo que lee, es influenciado por la parodia, el plagio. Te da miedo cuando la figura de Natalie Wood entro de una manera que te da miedo. Y la vida de Natalie Wood estuvo signada por una adivina rusa que le dice: tu hija va a ser la mujer mas hermosa pero va a morir trágicamente. Y Natalie Wood es hermosa, porque es rusa, ni siquiera gringa. Y se muere de la manera mas extraña y hasta ahorita hay esa incognita sobre su muerte. Y cuando yo recordé la figura dije que era muy grave esto del azar porque te va encontrando y en la misma novela hay Tarik y otros, pero Juan de la costa y Natalie Wood se metieron azarosamente desde lecturas, porque es una búsqueda. Pensar que la vida de Natalie Wood empieza desde el azar y la adivinación y termina ahí, es lo extraño. Es una opción que uno toma, pero a la vez te das cuenta que te va llevando por cosas que te dan miedo, pero miedo fácil porque zafas rapidito.

6. Y en esta estructuración con tantas informaciones y fuentes, cual ha sido la idea inicial que te motivo a escribir “ Los abismos posibles”

Yo quería escribir un cuento sobre un tipo sobre un tipo que le tiene miedo al mar, por lo oscuro, y no al mar real. Un personaje que realmente le tiene miedo al mar, a lo oscuro del mar. Porque yo me acuerdo de pequeño que cuando te sumerges y abres los ojos es tan inmenso que lo ves de fondo, y quería escribir sobre eso: Un tipo que le tiene miedo al mar. Y por estas cosas empecé a construir un personaje que debería ser solo Santañez. La idea era escribir un cuento chiquito sobre alguien que le tiene miedo al mar. Y se volvió una obsecion mas jodida para mi y para el personaje y por eso creció un personaje que se autoimpone una huevada que al final puede que no lo sea.

7. Entonces era tu intención que sea ambivalente. Cual es la intención de que sea ambivalente.

Es que, ya estamos en el siglo XXI. Las historias terminadas son muy lindas cuando eres bien capo para escribir. Cuando eres Ramon Rocha, o cuando eres Saenz. Ahora ya no. Mi idea era realmente era escribir y cortar porque cuando Ramon Rocha Monroy presentaba la novela decía: al final realmente no sabes. Y yo no me di cuenta, pero eso es lo lindo de presentar un libro, porque las lecturas de los otros te hacen descubrir y es eso. Al final no me plantee lo que al final ve Tariq. Sino desde la perspectiva de los ojos de tariq, el efecto de la mirada que es muy literaria, porque uno parte de la literatura desde los ojos. Y me doy cuenta que es verdad, al final hay un hueco bien grave y es bien chistoso porque el lector nunca va saber que hay ahí, y yo tampoco. Pero al principio lo pensé como una indeterminación, pero nunca pensé que ese sumergirse en el mar era sumergirse nomas. Nunca lo pensé si había algo o no. Y es algo bien jodido porque nunca vas a saber que pasa. Creo que son los pequeños éxitos que tienes entre los miles de fracasos, que además es una frase de Onetti: un pequeño frente a miles de fracasos. Que bien que no he tenido la seducción de contar mas, y creo que esta bien, quedo asi y nadie sabra lo que al pobre tariq le ha pasado.

8. Qué dirías que fue lo mas importante que pasó en tu trabajo como escritor después de ganar el franz Tamayo?

La plata nomas. Porque te la dan mucho tiempo después. Hasta ahorita no está publicado el cuento, y espero que se publique en la feria del libro de la paz. Osea, esperas un año y te dura como dos semanas, la gente quiere publicarte, quiere saber que es de vos, y ahí se pierde. Porque andas con un cuento que nadie lo lee. La plata es buena pero igual se va, y la gastas muchísimo mas rápido de lo que crees. Esta novela la escribi antes del franz Tamayo. Entonces, yo creo que conocer gente y todo lo que te obliga lo del premio se esfumo a las dos semanas. Y por suerte, por lo que soy catedrático ahora, he publicado ciertos libros críticos y demás, pero es algo mas efímero de lo que uno cree. Y la plata es mas efímera todavía, se te va en un cachito. Y te tardan meses para que te la paguen, y cuando te la pagan ya la tienes en deuda. Te da una cosa buena que es como una chance, porque para los que somos un poco obsecivos. Pero igual es super espejismo, pero a la vez lo bueno de eso es que te pone los pies sobre la tierra. Porque además el Franz Tamayo ahorita nadie te va a decir: El es el del premio Franz Tamayo. Sobre todo el problema esta en la publicación. Un año después de que te publiquen tu cuento. No es un cuento, porque cualquiera escribe un cuento en un dia. Pero eso es lo jodido, que pasan doce meses y preguntan donde esta lo que has publicado. Pero si te abre las puertas.

9. ¿Qué oportunidades para los escritores contemporáneos boliviano de vivir de su trabajo como escritor?

Diría cero o cinco porciento. Si solo te vas a dedicar a ficción, es uno porciento o menos. Tienes que vivir siempre de otra cosa. Hay gente que tienen mas suerte, gente que puede escribir de literatura en algun suplemento cultural que deben ser cuatro en Bolivia que por suerte pueden vivir de eso. Hay otros que pueden vivir de fundaciones, pero contadísimos. Pero de ficción jamás, ni el Edmundo Paz Soldan puede vivir de eso porque tiene que dar clases. Hay afortunadísimos como el Edmundo y yo que realmente mucha suerte poder vivir de dar clases de literatura y no tener que estar clases en colegio a adolescentes emputantes. Pero siempre estoy trabajando en algo. En otros países tampoco, porque ya ha pasado el boom. Pero pese a que no puedes vivir solo de escribir, puedes vivir de otras cosas que están muy unidas y cosas que no te van a joder para levantarte a las siete de la mañana con corbata para estar frente a una computadora. Pero no se puede vivir de eso, no hay chances.

10. Cual es tu opinón sobre as licencias libres, la posibilidad de no recibir remuneración pero sí difusión.

Yo creo que se debería pagar y pagar bien. Mi novela cuesta cuarenta, que no es mucho. pero el laburo que tiene un editor es inmenso, y jugártelas, porque sabe que tal vez no recupere lo que aporte. Yo creo que debería haber un punto medio. Porque tampoco puedes cobrar 100bs por el ultimo premio nacional que por lo general es una cagada, por suerte a veces hay buenas sorpresas, pero no deberías pagar menos de 40bs por un libro, porque estas pagando también el laburo de imprenteros y demás. porque el autor al final no recibe plata y esta bien. Pero es mucho laburo para los editores, porque yo creo que los editores se la están jugando muchas veces y no recibir por eso. Debería haber una respuesta económica. Porque los escritores nos abarcamos porque no escribimos para vivir de eso, porque si querrías vivir de eso te vas a otro lado y escribes huevadas para una columna. Pero es mas por los editores yo creo, porque es un trabajo que merece ser reconocido. Es una plata que tiene y necesita ir a los editores. Y la calidad del libro siempre va a ir a eso, porque tu ves libros que tienen tantos errores, muy mal hechos y es porque son muy baratos también. Creo que el laburo de los editores tiene que ser remunerado.

11. Practicamente los escritores estarían trabajando por los escritores, si es que no reciben una remuneración. Por ello te preguntaba lo de las licencias libres: Hasta donde permitirías tu que se copie y se difunda.

Es que hay un laburo muy fuerte de ciertos editores. Yo hablo desde una percepción muy personal, porque la Editorial CUERDO es realmente laburo, y es un laburo frente a otros. Y obviamente un editor tiene que vivir de algo. Pero, ahí la joda es cuando ya la ha ganado, yo creo que difundir la obra es muy importante. Y ya hay muchos escritores que ahora dicen que no escriben nunca si no le pagan. Por ejemplo lo que están haciendo con la difusión academica son libros que se van a quedar ahí, ocultos sin que los vea nadie. Osea las familias del académico se van a robar un libro y lo van a estar vendiendo por ahí. Es como lo que ha pasado con las quince novelas fundamentales. Y yo publique el prologo del RUN RUN en una edición muy linda y era imposible conseguirla si no estabas en ministerios o bibliotecas. También juegas del otro lado. Y por otro lado creo que hay que desconfiar tanto de internet. Porque puedes leer el blog de una mina que esta enamorada de todo el mundo y escribe huevadas todo el dia, o de un tipo que cree que será el nuevo futuro presidente, o la novela de un tipo. Hay que desconfiar. Yo creo que todavía habría que jugar con la difusión del libro pero bajando costos. Que el escritor empiece a ceder totalmente con esto de las licencias libres, tiene que ceder nomas. Si quieres vivir de esto dedicate al periodismo. Esta bien que te paguen, que tengas un reconocimiento pero no vas a vivir de esto. No es botar gratis pero tampoco es esperar ser el reconocido.

12. Tu crees que estos años de convulsion social, de cambios fundamentales han afectado en algo la literatura.

Yo creo que hace doscientos años estamos asi. Siempre hay un momento de convulsion. Octubre ha sido duro, muy duro. Pero dos años después igual habían desputes. Vivimos en caos. Bolivia siempre ha estado al borde de todo. y creo que uno de los errores de los escritores ha sido pensar que eso era el mundo. Y no es eso el mundo, el mundo es otras cosas. Por eso vuelvo a saenz, a cerruto. Cerruto tiene un cuento que es sobre las revoluciones en la paz, que termina con un tiro del personaje principal en la cabeza. Osea, eso no debería cambiarte, no debería basar tu literatura. Pero la gente piensa que cambio todo, pero estamos en la misma huevada. Creo que eso es lo rico de ciertos escritores bolivianos. La cosa es que no puedes basar, creo que ahí la literatura boliviana se ha perdido y se perdió. Todo se va a la mierda, la Bolivia es asi, esta a punto de caer y es un juego una burla. Porque además el contexto es lo que vives dia a dia, no solo es las huevadas durísimas que pasan. Que te atropelle un auto es tan importante como que la gente se este matando a balas a fuera, para uno. Yo creo que tiene el mismo nivel de importancia.

13. Hay algunos autores bolivianos que logran el reconocimiento internacional solamente cuando salen físicamente de Bolivia, crees que esta es una condición?

A nuestra generación nos ha tocado cosas muy fáciles. Si el sesenta hubiera publicado esto me hubieran botado. Es muy fácil desde mi lugar hablar de lo que quiera. pero en los sesenta si no te ibas no te leían. No podias leer en ingles o francés si no te ibas. En cambio ahora es tan fácil. Creo que hasta ciertas generaciones anteriores, mas que para ser reconocido, sino para llegar a un nivel de escritura tenias que irte, porque no tenias otra. No llegaba nada, porque estabas encerrado en una burbuja de revoluciones y peleas. Pero ahora es tan fácil, creo que ahora no. además eso de reconocido, quien te reconoce al final. Pero por ejemplo el reconocimiento que tiene el Edmundo paz soldan, si no se iba en los noventa no había otra como escritor. Tenia que ir a buscarse. Pero ahora puedes esperar un mes y tener el libro que quieras o esperar que alguien te lo traiga. Esta tan cerca todo. pero ahora el plus es jugar como animal divirtiéndote. Y ahora la posibilidad en Bolivia de acercarte a eso es muy rica y divertida.

14. Un deseo para la literatura nacional

Para la literatura nacional, mi deseo seria que deje de escribir tanto chante y posero. Que los escritores empiecen con el rigor, porque hay tanto zonzo que se pone escribir y quiere vivir de la idea de escritor. Ese seria mi deseo. Que se empiece a leer lo poco que se ha escrito bien y que se lea rigurosamente. Y que haya una ley con alguien capaz que diga: dejen de publicar tanta huevada. Yo creo que hay que empezar a leer y hay que dejar de publicar. Hay que tener mas rigor. Ahora cualquier chango de veinticinco años es estrella porque esta con sus amigos. Falta rigor y autocritica, eso le desearía a la literatura.

Salto de Eje

2011-08-18T09:08:00.005-04:00

Sí, ya sé que es un texto muy largo para ponerlo como post. De todos modos las limitaciones del blog, son eso: limitaciones del blog y no tenemos porque pagar esas culpas.

Dado que el "autodidactismo" tiene también sus culpas, yo voy de a poco buscando la forma de entender porqué la gente se dedica a hacer crítica literaria, cómo se adentra en ello, cuáles son sus resultados y como se articula esa producción en los engranajes de la vida.

Bueno, en este post hay un recorrido, más bien un vistazo a un recorrido intenso. Por eso mismo digno de compartirse.

Por: Ana Rebeca Prada

Fuente: Palabras más

La cámara no puede pasar al otro lado del eje, esa línea imaginaria, que une (por ejemplo) las miradas del actor y de la actriz en la filmación de una escena. No debe pasar al otro lado para no producir en ella una confusión en el espectador en cuanto a la posición y ubicación de los actores filmados. Si hay un salto de eje, si se transgrede la línea imaginaria que debería conducir la toma, el espectador sufrirá un desconcierto. Se dará un quiebre, un caos en su percepción y se trastocará el espacio que organiza la dirección de la mirada, la norma del enfoque correcto.

Este libro pretende saltar el eje, y provocar una confusión, un desconcierto, precisamente. El quiebre tiene que ver más con la supuesta (e inexistente, en verdad) neutralidad de la crítica respecto al género (la construcción de lo masculino/lo femenino, o la puesta en crisis de esa construcción) en la literatura. No hay crítica neutra —ésta implica siempre una toma de posición—. Se trata de que la palabra crítica intervenga en esa dirección de la mirada, en esa norma del enfoque y re-dirija el ángulo, oblicua, desordenadamente, para ver qué pasa si la actriz (volviendo a nuestro ejemplo) deja de mirar al actor y si el éste -al estarla mirando- pareciera que no lo estuviera haciendo. Qué pasa cuando la línea imaginaria que ordena la mirada, las percepciones, el orden de los discursos entra en crisis...

. . . aun cuando mantengo una línea de pensamiento y posiblemente de escritura, mis certezas se van movilizando . . . , es como un proceso personal que me permite establecer cambios y modificaciones siempre necesarios, pero no necesarios como para conformar un discurso que al final termina por ideologizarse, por paralizarse, y detener un tránsito mental que sí me importa mantener en movimiento.
Diamela Eltit............ (haz click en más info para seguir leyendo)

Este libro reúne escritos sobre narradoras, teóricas e historiadoras de la literatura, sobre artistas plásticas, y sobre personajes femeninos modelados por diversos escritores. Reúne, pues, una serie de reflexiones que exploran lo femenino desde diferentes perspectivas, conformándolo en tanto objeto de reflexión también de diversas maneras. Se trata de notas, ponencias y artículos para revistas, libros, homenajes, seminarios. La disparidad entre estos escritos revela, creo, la amplia gama de abordajes que el tema —mujer y literatura— ha suscitado en mi trabajo académico y en la escritura crítica.

Las preguntas por lo femenino a lo largo del trabajo en la academia —en la cátedra, en la investigación, en la crítica— han persistido por entre las modulaciones (a veces bastante acentuadas) del tenor de ese trabajo. Estas preguntas abarcan en realidad los más diversos registros de la vida a lo largo del tiempo, no dejando de ser pertinentes, actuales. Desde la preocupación por la insuficiente incorporación de la escritura de mujeres en la enseñanza y en la reflexión crítica de la literatura en nuestro medio —para hablar de mi oficio—, hasta la indignación ante la naturalización de la violencia contra la mujer en nuestra sociedad —para hablar de nuestra vida cotidiana—, pasando por el persistente interés por la narrativa de mujeres de diversas latitudes: la gama de interrogantes se abren y proliferan, no se cierran.

Revisando papeles acumulados a lo largo de dos décadas, para publicar una colección de escritos críticos, se fue haciendo evidente que lo trabajado sobre mujeres podía constituir un libro en sí mismo. Esta constatación mostró que si bien he abordado indistintamente la literatura escrita por hombres y por mujeres, tanto en la cátedra como en la crítica y en la investigación, existió siempre un énfasis en enseñar, estudiar e incorporar la escritura de mujeres, a modo de revertir su condición todavía marginalizada. Hallo en estas escrituras un gusto particular que obedece a la intensidad y los riesgos que han incorporado en sus mundos ficcionales.

En este libro, los escritos que revisan la forma en que algunos escritores (Oscar Cerruto, César Vallejo y Jorge Icaza) han modelado personajes femeninos responde a un interés por la forma en que la narrativa ha figurado lo femenino a lo largo del tiempo. Las novelas de estos escritores, producidas en las primeras décadas del siglo XX, establecen un cuerpo de mujer y unas relaciones de éste con la estamentaria sociedad construida en la ficción que revelan el lugar capital que este realismo social le concede a lo femenino en la apuesta ideológica de los textos. La chola, la mujer mestiza, resulta construida como un punto de inflexión clave en visiones de comunidad rígidamente jerárquica y autoritaria. Lo que hace más tarde Cerruto con las mujeres en su literatura fantástica tiene que ver más bien con el diálogo que el autor establece con la largamente establecida tradición de lo femenino en el gótico y el fantástico europeo, reproduciendo imágenes de la mujer letal en espléndida versión local.

En el otro extremo de estas propuestas de lectura está la reflexión sobre el lenguaje de la literatura como extranjero y peligroso. Es decir que, a diferencia de los análisis sobre personajes femeninos, que un poco tocan los contenidos y se abstraen de la densidad propiamente escritural de las obras que los modelan, aquí me concentro en la forma en que la escritura de una mujer —Tununa Mercado, argentina— y un hombre —Paul Auster, norteamericano— obran sobre la escritura para acercarse, asediar de algún modo aquello que escapa a la palabra, aquello que la refracta desde lo indecible, lo innombrable. En este caso, la violencia política y lo efímero e inasible de la experiencia de la vida. Creo que este escrito y los anteriores no necesariamente marcan diferentes épocas de mi trabajo crítico —digamos, una época más relacionada a las temáticas de lo femenino en la literatura, y otra más vinculada a las propuestas escriturales de escritores y escritoras—, sino que señalan a dos formas de mirar lo literario que conviven y se complementan.

Sobre Tununa Mercado también versa la reflexión sobre literatura y duelo. Se trata de un escrito que conecta con la bibliografía sobre la violencia política, memoria y duelo en contexto de postdictadura en el Cono Sur. Esta elaboración remite a uno de los hilos más antiguos tal vez de mi labor crítica, aquella que en los años 80 intentara leer la literatura a partir de la política, y que muy específicamente se interesara en la relación dictadura-literatura. Esta vez, claro, se ponen en juego herramientas de lectura correspondientes a una reflexión teórica interdisciplinaria que conjuga filosofía, psicoanálisis, teoría de la cultura, en fin, para encarar una obra que pertenece a ese corpus riquísimo que se acerca a la (cancelación de la) historia de los desparecidos, a la destitución, al borramiento de la memoria en tiempos de exilio y (post)dictadura.

Los estudios más largos del libro, sobre la narrativa de Yolanda Bedregal y de María Virginia Estenssoro, tal vez se centran más en el contenido —entrando de manera más bien lateral a la especificidad de las escrituras—. En estos estudios intento entrar en la obra de dos escritoras que considero fundamentales en la narrativa boliviana del siglo XX, notando que su inclusión —como la de otras escritoras— en la cátedra y en la crítica es menor. Esta situación, sin embargo, da señales de estar cambiando: a ello apuntan la iniciativa importante de la Colección Letras Fundacionales de la editorial Plural, en la que se ha publicado a Adela Zamulio, Lindaura Anzóategui y se publicará a Yolanda Bedregal; la reciente publicación de las obras completas de Bedregal que la familia de la autora hizo en la misma editorial (existen también unas obras completas de Estenssoro realizadas por los hijos de la autora en Los Amigos del Libro); la re-edición que la editorial de la Mariposa Mundial hizo con Plural de Pirotecnia de Hilda Mundy; y el énfasis que pone Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia en las escrituras femeninas, particularmente en Zamudio, Anzóategui, Estenssoro e Hilda Mundy. Y, obviamente, están las iniciativas de otras instituciones y de publicaciones periódicas, así como de profesores y críticos en Bolivia y en el extranjero, que van enriqueciendo el corpus crítico.

Lo central respecto al repaso general de la narrativa de Yolanda Bedregal es la aparición de zonas oscuras que resultan ahora mucho más significativas. Bajo el oscuro sol, su trabajo narrativo más conocido, existe en realidad en el contexto de un corpus que apunta notablemente a zonas nocturnas y dolorosas de la ficción, siempre en vinculación con la experiencia femenina. María Virgina Estenssoro, cuya obra completa es algo rápidamente descrita para luego entrar en el detalle de uno de sus mejores cuentos ("Vocación de reina"), nos regala una versión de lo femenino digno y elevado al interior de un mundo chato, mediocre, banal determinado por los hombres -o, más bien, lo masculino-. En ambas obras hay una labor muy evidente en torno a lo femenino que transcurre —herido, en un caso; alerta e irónico, en el otro— por entre el contexto social y cultural androcéntrico.

El escrito sobre Julia Kristeva y su trabajo sobre la nación y lo nacional se articula a un largo periodo en mi trabajo (la década de los años 90), relacionado a los temas de la cultura y la nación, en el que quise entrar con cierto rigor a leer la literatura a través de las teorías de la cultura, la postcolonialidad y el pensamiento postmoderno —época cuya expresión más fuerte es Viaje y narración (2002), investigación sobre algunas de las novelas de Jesús Urzagasti—. En ese libro también existe un breve estudio de cómo figuran las novelas del chaqueño lo femenino —habiendo mucho de este tema, en verdad, a lo largo del extenso estudio—. En todo caso, el escrito sobre las nociones de nación de Kristeva es más bien un trabajo con la teoría específicamente —el único en esta antología—, interesando sobre todo la mirada de la extranjera, la inmigrada en torno al tema de lo nacional. Ella y Edward Said fueron importantes lecturas, precisamente por esta mirada privilegiada que el palestino —fundamental teórico de la postcolonialidad— explica como a caballo entre dos culturas, instaurando una percepción de lo nacional, pues, como la de Kristeva, más compleja.

Único sobre historia literaria también es el homenaje a Blanca Wiethüchter. Se trata de un escrito breve —sobre Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia— que leí en una mesa que celebraba a la poeta, a la narradora, a la crítica, a la historiadora de la literatura que era ella, poco tiempo antes de que falleciera. Lo incluyo no sólo porque me interesa recuperar esa celebración y porque participé en la Historia con un artículo, sino porque siempre he considerado entrañable e importante en mi oficio paralelo de editora esa vinculación con la confección de la misma. No tuve una relación muy cercana con Blanca, pero esa colaboración y ese trabajo editorial me permitieron acercarme un poco a su mundo generoso y vital.

He querido incluir también un estudio sobre arte plástico que también Blanca Wiethüchter me solicitara para las Jornadas para la reflexión sobre el arte contemporáneo que organizó en el Museo Nacional de Arte como directora del Departamento de Arte y Cultura de la Universidad Católica en octubre de 1998. Es un escrito sobre la obra de Marta Cajías y Patricia Murillo-López, dos artistas paceñas que, según propongo, trabajan en los márgenes de los protocolos figurativos canónicos, al optar por técnicas y fórmulas vinculadas más bien a la artesanía y al arte popular. Esta reflexión también está vinculada a mi trabajo de los años 90, muy próximo a los estudios culturales. Es precisamente uno de los autores que con más intensidad estudié en aquel tiempo, James Clifford, el que me provee de un marco conceptual apropiado para leer el batik, los dibujos, la cerámica de estas artistas. Me es muy caro este escrito, pues se trata de una de las pocas veces en que me he arriesgado a abordar con cierta seriedad el arte plástico.

Por diversos motivos, durante los primeros cinco años del nuevo siglo se comenzó a dar una mutación en mis intereses de lectura, que comenzó a revelarse en la cátedra. Fui incorporando bibliografías alternativas a las que habían imperado en mi trabajo durante los años 90. La teoría cultural, antropológica, política con la que había estado tan involucrada en esa década comenzó a tener cada vez menos resonancia en mis nuevas exploraciones. Comencé a dejar de lado, progresivamente, una práctica que se había ido instaurando sobre todo en la cátedra: la de estudiar algunas escritoras y a algunos escritores porque eran escritoras y porque pertenecían étnica o socialmente a alguna zona de lo marginalizado. Las agendas académicas y sus zonas teóricas que dictaban exclusivamente esa ruta me comenzaron a resultar cada vez más lejanas —no necesariamente en cuanto a sus objetos de estudio, sino a la prescriptiva de su método crítico—.

La crítica es nomás un género (también) autobiográfico y en este sentido hubo algo en mi bio que se hizo muy gráfico. Había llegado a un límite —no podía seguir trabajando textos que se me hacían cada vez más ajenos—. Apareció una sensación de que hay demasiado en la literatura para leer y estudiar y que el tiempo estaba pasando muy rápido. Había que retornar a ella y reconfigurar el criterio y la dirección del trabajo. En todo caso, no siendo las cosas tan netas ni tan extremas, creo que ahora impera un guión y una agenda muy (o más) personales, que beben libremente de las tres décadas anteriores de estudio (no negando pues nada de lo leído ni de lo escrito en los años 80 y 90).

Es así que hacia 2002 pasé a rediseñar mi campo de enseñanza en términos de un nuevo interés: el mal en la literatura. Si bien las lecturas de los años 90 siguieron —insisto— necesariamente siendo parte del bagaje con el que fui armando este nuevo campo, se dio un evidente viraje en cuanto a atender más de cerca a los textos literarios sin acudir para ello a prescriptivas teóricas o a campos conceptuales restrictivos. La bibliografía que acompañó el re-diseño del campo mezcló la antropología, la culturología y áreas afines con la filosofía, el psicoanálisis, la historia, la historia de la cultura y de las ideas y el ensayo crítico literario en tanto en éstos se perfilaban estrategias apropiadas para estudiar el mal en la literatura —entendido éste, claro, ya no sólo como daño colonial o herida social, sino en términos más amplios—.

Estas nuevas lecturas y esta nueva forma de aproximarme a lo literario puede percibirse en el énfasis puesto el leer la narrativa de Estenssoro por el lado de su "canibalismo", y a la narrativa de Bedregal por su lado más oscuro y doloroso. Asimismo, es percibible en la forma en que encaro la literatura de Mercado y Auster por el lado de las escrituras extranjeras y peligrosas que, conscientes de la imposibilidad del decir, de todos modos arman la palabra que pueda expresar lo inexpresable. El duelo, el horror de la dictadura, el tema de la muerte y de los desaparecidos en el escrito sobre Mercado y su novela En estado de memoria, también están contagiados de mis reformulados intereses, aunque en articulación con la antigua vocación hacia lo político. La voluntad de entrar al lado fantástico de Cerruto también corresponde a esta reformulación —en articulación asimismo con el interés por su figuración de lo femenino—. Creo que se trata de un tiempo de libres y productivas hibridaciones.

En fin. Si el trabajo crítico es, como decía más arriba, de alguna forma y en alguna medida, un trabajo autobiográfico, se va haciendo evidente que cada escrito tiene una historia, un antecedente, una vinculación con las personas, las instituciones, las circunstancias que lo solicitaron o lo propiciaron, describiendo de alguna manera una historia personal de lecturas, escrituras, de transiciones, de obsesiones persistentes o recicladas. Hace 20 años me hubiera resultado imposible decir esto que acabo de decir: entonces se trataba de "desaparecer" todo lo que se pudiera del trabajo académico (¡como si fuera posible!) para, precisamente, hacerlo más estrictamente académico. Esto tiene que ver, claro, con la formación postgradual y el ámbito universitario. Hoy, pudiendo ya echar una ojeada panorámica a las últimas tres décadas de trabajo, me interesa menos la rigidez teórico-crítica y los a momentos fundamentalistas principios de algunas agendas académicas, que las modulaciones de las lecturas, las amistades literarias, las conversaciones, las íntimas angustias, las interrogantes nunca resueltas, los cambios de piel que terminan —todos ellos— incidiendo en la escritura y en los itinerarios a través de lo literario.

Miro hacia el año 2002 y lo que vino después, y veo lecturas y trabajo con la muerte, los amores letales, los cuerpos erotizados, el terror, la crueldad, la monstruosidad y el asesinato, todo ello leído en la literatura o con lo literario. Articulado ello con los males de la sociedad, la política, la cultura. A este trayecto se suma el trabajo continuado con mujeres —Brontë, Shelley, Pizarnik, Ocampo y Morrison por entre Dante, Sade, Lautremont, Poe y Elizondo—, y una exploración en vertientes genéricas diversas como la narrativa gótica, la novela erótica, la literatura policial y negra, las que conviven con la tragedia griega, la literatura medieval, el teatro isabelino, el Romaticismo de la segunda mitad del siglo XVIII, la tradición de la novela europea decimonónica y el neobarroco latinoamericano. El marco de la literatura comparada me ha permitido estos trayectos y recorridos, así como lo hacía en los años 90 con proyectos bastante distintos.

Creo que este libro revela estas diversas lealtades —entonces, algunas de mis traiciones (las que, con Diamela Eltit, quiero pensar como certezas que se van movilizando)—, las transiciones, las nuevas direcciones. De ahí también la disparidad —ya mencionada— de sus inscripciones. Lo que en un momento pudo haberme preocupado —'no hay coherencia real entre estos escritos'—, hoy resulta motivo de celebración. La crítica está viva, es parte de un trayecto, de un transcurso, es parte de un recorrido complejo de lecturas y escrituras, de una experiencia (siempre cambiante) en el mundo. No a la manera de una hoja seca que deambulara al capricho de un viento de agosto, sino de una respuesta (ahora ya sé) siempre abierta a la potencia del objeto central de mi trabajo, la literatura, y ésta como elemento de vida, de conocimiento y aprendizaje constante, de pensamiento, de gozo. Siempre como tema de conversación y reflexión.

La mujer, en medio de ello, ha sido desde siempre un elemento constituyente, un lectura central, un voluntad heterodoxa, una batalla que curiosamente en todo momento me he visto llamada a librar —de alguna manera, a mi manera—. Una continua forma de ver las cosas fuera de eje.

Ana Rebeca Prada, julio de 2011