Estantería Azul

Punto y aparte

2016-07-25T17:40:00.001+02:00

¿Hay alguien ahí?

Ha pasado más de un año desde la última vez que me senté delante de Blogger para escribir una entrada. La verdad es que no voy a recitaros excusas tipo no he tenido tiempo, bla, bla, bla... Porque, en realidad, el principal motivo ha sido la falta de motivación. Ya no soy la misma persona y Estantería Azul ya no me representa, hacía tiempo que no me sentía a gusto y en las últimas entradas se notaba. Es cierto que he disfrutado muchísimo de él, estoy muy contenta con todo lo que me ha aportado, no sólo he descubierto libros y autores maravillosos y el mundo en sí de la blogosfera, sino que me ha hecho disfrutar y vivir muy buenos momentos.

Pero ha llegado el momento de marcar un punto y aparte en esta andadura. No voy a eliminarlo porque sería eliminar todas las horas dedicadas, sí que desaparecerá el dominio el próximo 11 de agosto, pero todo quedará aquí, por si alguien buscando una recomendación llegara y le ayudara a decidirse. No sé si algún día volveré a esto de los blogs, sí que tengo cierto proyecto en mente, pero quién sabe si verá la luz.

Sigo como siempre, haciendo engordar la wishlist de Goodreads, comprando libros pese a tener decenas por leer y queriendo leerlos todos a la vez. Sigo viendo series y películas. Mi amor por los libros no ha cambiado, incluso se ha convertido en mi profesión.

Si queréis saber algo de mí, podéis encontrarme en el email, Goodreads, Twitter o Instagram.

Espero que durante todo este tiempo os haya ayudado a descubrir historias que os removieran por dentro, que las disfrutarais.

Era lo único que quería.

150 años de Alicia, el primer «Féminas de cuento» en Barcelona

2015-03-12T16:43:00.001+01:00

Este sábado 14 tendrá lugar en Cafè DAlícia la primera sesión de «Féminas de cuento» un ciclo de eventos dirigidos a todos aquellos que quieran redescubrir los cuentos populares a través de una perspectiva diferente. Noemí Risco, traductora de la trilogía El corredor del laberinto (James Dashner), Finnikin de la Roca (Melina Marchetta), entre otros libros, será la encargada de traernos curiosidades de los diferentes libros y sus traducciones a nuestra lengua.

Esta primera sesión estará dedicada a Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y yo estoy deseando ir y escuchar todo lo que Noemí nos va a contar.

>> Sábado 14 de marzo, a las 18.00 h. en Cafè DAlícia, C/Entença, 178, Barcelona.

Prohibido leer esta entrada

2015-02-18T19:23:00.001+01:00

Dejemos las reseñas a un lado y hagamos de esta entrada algo más personal. No voy a quejarme de que el blog está en estado de hibernación porque salta a la vista. Así que a nula inspiración, bueno es hablar sobre un poco de todo.

Mis lecturas han empezado el año muy descolocadas.

Quería empezar fuerte y me aventuré con Un mundo sin fin, la continuación de Los pilares de la tierra. Craso error, se me está haciendo eterno. No me queda mucho para acabarlo, pero aún así no tiene nada que ver con su el anterior. Luego he ido de libro en libro con temas que no suelo leer pero que lo hice por trabajo. También leí Lolita, la lectura escogida en El club Pickwick, que afortunadamente reseñé hace unas semanas, así que me abstengo de comentar nada más. Otra lectura destacable por su fama actual sería Cincuenta sombras de Grey. La curiosidad pudo conmigo, la culpa la tiene Nina y sus frases en Twitter que me picaron. Veredicto: no voy a leer los siguientes, para saber más, entren a mi Goodreads.

Ahora mismo, además de la lectura sin fin que comento más arriba, estoy leyendo The boy who sneaks in my bedroom window [Goodreads]. Dentro de unos meses me examinaré para el First Certificate y quiero leer mucho en inglés desde ahora hasta entonces. Tenía esta novela en el eReader desde hace unos meses y la compré porque estaba a un euro y pico, pero la verdad es que no me está gustando mucho, le falta chispa, está llena de tópicos y el estilo de la autora no es muy bueno. También estoy leyendo una novedad de este mes de febrero que saldrá reseñada en la revista Off the record de marzo. Por fin algo que me gusta, que exceptuando Lolita, puedo decir que llevo una racha algo mala.

Y hablando de Off the record quería dejar aquí plasmado que en el anterior número –el de enero- podéis encontrar tres reseñas mías: Theotocópuli bajo la sombra del Greco, de Rosa Huertas, un libro que abre una nueva visión de este gran pintor con un toque de lectura prescriptiva escolar, pero que ya me hubiera gustado a mí que me tocaran libros así; Recuerda que me quieres, de W. Davies o las conocidas blogueras Maisha y Arsénico con un Peter Pan y una Wendy muy actuales, y Prohibido leer a Lewis Carroll, de Diego Arboleda y Raúl Sagospe, un libro que es amor y cuyo título he versionado a mi manera para inaugurar esta nueva ¿sección? Realmente no sé cómo llamarla. Quería escribir sobre un poco de todo y no he encontrado nombre para ella. Así que la llamaremos «Sin nombre» e improvisaremos un título ingenioso cada vez.

Estoy pensando que hace muchísimo tiempo que no escribo en aquella sección que bauticé como «Curioso diseño» y Prohibido leer a Lewis Carroll es el libro perfecto para volver a ella.

«Lolita», de Vladimir Nabokov

2015-02-08T17:09:00.001+01:00

La historia de la obsesión de Humber Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humber Humbert.

Lolita ha sido la lectura escogida para los meses enero-febrero de El club Pickwick, y la segunda en el reto cincuenta clásicos en cinco años. Por un lado me apetecía leerla, pero por otro creía que el tema me iba a echar para atrás. Ahora estoy orgullosa de haber leído uno de los libros que más sentimientos ha despertado en mí como compasión, repugnancia o admiración.

Más o menos todos sabéis de qué trata la historia, sino el argumento lo deja entrever bastante bien. Un hombre de cuarenta años atraído por niñas preadolescentes acaba de inquilino en casa de una viuda y de su hija de doce años, Dolores, o Lolita para Humbert, puesto que para él, ella será el amor -u obsesión- de su vida. Me cuesta describir a Humbert y a Lolita de una manera objetiva, él es uno de los personajes cuya construcción sobresale del resto. Bajo la apariencia de inteligente, culto y maduro, se esconde un hombre repugnante y enfermo. No puedo describirlo de otra forma, aun así, lo que más me ha impresionado es que al final del libro llega un momento en que su manera de narrar los acontecimientos finales acaba despertando en el lector compasión porque te das cuenta de lo ridículo que es. Dolores, Dolly, Lola será un niña inmadura y malcriada, de esas que creen que lo saben todo pero que, en realidad, no tienen ni idea de nada: una preadolescente de los pies a la cabeza. La llegada de Humbert a su vida la convertirá en Lolita, que bajo su apariencia segura, para mí se convierte en una víctima. Hay quien dice que ella es tanto víctima como verdugo en esta historia, pero yo no puedo verla como verdugo, las situaciones por las que esta niña -¡solo tiene doce años!- pasa, nadie debería sufrirlas, por mucho que hubiera un momento en que Lolita se dejara deslumbrar por Humbert.

Dejando a un lado el tema, llega el momento de echar un lanza a favor de la novela y animaros a leerlo por una sencilla razón: está muy bien escrita, el manejo que tiene Vladimir Nabokov con el lenguaje es maravilloso, y si me he dado cuenta con la traducción, no me imagino cómo será en su lengua original (que no era la Vladimir, él la escribió en inglés pese a no ser su lengua natal). Además, Nabokov ha construido la historia siendo Humbert Humbert el narrador de ella y la cuenta hacia ese jurado que lo condenará: nosotros, los lectores. El autor juega con nuestra moralidad, y por ello, tiene todos mis respetos porque hay pocos que lo consigues, como él. Sin embargo, las últimas cincuenta páginas del libro acaban siendo cargantes y la narración de Humbert/Nabokov se volvió algo pesada. Necesitaba que acabara ya, porque todo lo que pasaba estaba siendo demasiado para mí.

Como podéis ver, Lolita es un libro polémico que no de deja indiferente a nadie, hay que leerlo para saber realmente por qué hay tantas opiniones distintas. La perversión, el erotismo que enmarca sus páginas está muy presente. Hubo momentos en que me sentí atrapada por el estilo y la historia, por saber cómo iba a resolverse, pero el círculo en el que acaba metido Humbert acabó por abrumarme. Han pasado semanas desde que lo terminé y ¿me gustó? No lo sé; Lolita es uno de esos libros que solo el tiempo será el que me haga contestar esa pregunta.

«Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío; alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres paso par dar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.
Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, cuando estaba derecha, con su metro cuarenta y ocho de estatura, sobre un pie enfundado en un calcetín. Era Lola cuando llevaba puestos los pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos siempre fue Lolita.»

Vladimir Nabokov (1899-1977) es uno de los escritores del siglo XX con obras tan conocidas como Lolita, Ada o el ardor, Pálido fuego o Una belleza rusa. Tras huir primero de la Rusia comunista e instalarse en Alemania e Inglaterra, Nabokov abandonó la Europa de la II Guerra Mundial para vivir en Estados Unidos. A partir de 1938 escogió el inglés como lengua literaria y desde 1941 comenzó a dar clases de Literatura Comparada y Ruso en el Wellesley College, aunque también enseñó en otras universidades, como Cambridge o Cornell.

«Para siempre». «Cuatro bodas 4», de Nora Roberts

2015-01-12T17:33:00.001+01:00

He conocido a Mac, en Álbum de boda, a Emma, en Rosas sin espinas, y a Laurel, en Sabor a ti, así como a sus profesiones dentro de la empresa de organización de bodas Votos; y solo me quedaba por conocer a la cuarta amiga e integrante de la empresa: Parker Brown, la reina de la eficacia y el control absoluto, que no imagina lo mucho que va a cambiar su vida cuando, una tarde lluviosa, su coche se sale de la carretera. Al rescate llega Malcom Kavanaugh, quien lejos de ser un príncipe azul es una mecánico que representa lo que ella más aborrece: lo impredecible.

La reseña de Para siempre se me ha hecho de rogar más de lo que yo misma esperaba. Reconozco que han pasado varios meses desde que terminé la serie Cuatro Bodas, pero recuerdo bastante bien todo lo que la última novela me transmitió. Si recordáis, pese a lo mucho que me gustó el primer libro, los siguientes me decepcionaron ya que había muchas similitudes entre sí y con la primera historia. Por lo tanto, pensaba que me encontraría más de lo mismo en esta última. Y aunque así ha sido, la personalidad de los personajes principales, Parker y Malcom, ha mejorado la mi percepción sobre la serie.

En lo poco que había leído sobre Parker en los anteriores libros ya me imaginaba que iba a ser un personaje que iba a darle vidilla a la historia. Ella es una chica fuerte, seria –cuando la situación lo requiere-, que sabe cómo manejar cualquier tipo de situación con una maestría que ya quisiera yo. Como organizadora de eventos sabe que la presión puede ser su gran aliada y siente que el trabajo es su vida, lo que más feliz le hace, su pasión. Malcom, en cambio, tiene otra manera de ver las cosas, más calmada, sabe separar su vida laboral de la personal, es más pasota, tranquilo. Ambos han pasado por una situación difícil que les cambió su visión de la vida –si recordáis, Parker perdió a sus padres-. Mientras que para Malcom fue la clave para empezar a vivir la vida sin complicaciones, disfrutando de cada momento, Parker encontró en el trabajo el bálsamo que necesitaba. Tan diferentes y tan parecidos. Sus choques me han hecho pasar momentos muy entretenidos y divertidos, sin duda, lo mejor de Para siempre son ellos.

En cuanto al desarrollo de la historia hay pocas sorpresas que se diferencien de los otros libros. Nora Roberts vuelve a repetir algunos de los aspectos que no me convencieron, como por ejemplo que no se ve cómo se va construyendo la pareja, sino que todo acaba siendo muy precipitado. Es cierto que en esta última novela este hecho no está tan presente, pero su sombra es palpable. En este caso, y como sucedía con Álbum de boda, el pretendiente en cuestión viene del mundo de fuera de las chicas –no para Emma y para Laurel- por lo que su propia historia me ha parecido más profunda que la de Jack y Del. La previsibilidad no ha sido en sí un aspecto negativo, todos sabemos qué es lo que nos vamos encontrar en este género, y Nora Roberts sabe que lo que sabemos, por lo que su objetivo no es sorprender, sino deleitarnos con el ambiente y con los personajes, y en eso sí que no me puedo quejar.

El resto de la familia Votos, porque eso es lo que son y cómo se sienten ellas, están bien presentes, organizando las bodas y los diferentes eventos por las que son contratadas, mientras sus vidas siguen adelante. En Para siempre veremos como una de ellas dará el gran paso por lo que toda la casa se verá trastocada por el feliz evento. Como en los anteriores libros, la organización de las bodas es uno de los aspectos que más me ha gustado de esta serie, ver cómo se cuecen los preparativos, los reportajes, la decoración, la comida –con la presencia del pastel nupcial-, todo coordinado por Parker al segundo. Ha sido un placer leer sobre ello.

Cuatro bodas ha sido una lectura con sus más y sus menos, Álbum de boda y Para siempre son las novelas que más me ha gustado, la primera porque muestra una preciosísima historia, el inicio de la serie, y la última porque los protagonistas son muy atrayentes. De todos modos, guardo un buen recuerdo de la serie y espero que el próximo libro que lea de Nora Roberts me haga disfrutar muchísimo.

«-Ha traído a Parker en la moto.

Jack rió socarrón y desvió la mirada de Del para fijarse en Mal.

-Estás de coña.

-No hay mal que por bien no venga. –Malcom, que empezaba a divertirse, se metió una aceituna en la boca-. O venía en moto, o llegaba tarde a la reunión. En fin… –Volvió a zamparse otra aceituna-. Creo que le ha gustado. Tendré que llevarla a dar una vuelta de verdad.

-Eso. –Del soltó una risita-. Te deseo buena suerte».

- Plaza & Janés / DeBolsillo (Penguin Random House) -

Las mejores historias del 2014 las quiero para el 2015

2014-12-31T10:41:00.001+01:00

Me ha costado mucho decidirme por las mejores historias de este 2014. Cada vez estoy más convencida de que deberían ser aquellas que recuerdas con cariño a pesar de los meses, las que te han removido por dentro, las que más te han emocionado, las que te han hecho sonreír o reír a carcajadas. Estas son las mías.

MEJORES LIBROS

De 62 libros, 56 son los que he leído este año, no he llegado a la cifra que me había propuesto pero no me importa, porque tengo una nueva oportunidad, ¿no? He leído libros de todo tipo –incluso en inglés, de lo que estoy muy satisfecha-, me he abierto más a libros infantiles y he encontrado historias en las que me he emocionado y en las que he sufrido. Puede que algunas no tengan un cinco en Goodreads pero han estado muy cerca y se merecen estar aquí.

Se vende mamá (Care Santos) y Prohibido leer a Lewis Carroll (Diego Arboleda y Raúl Sagospe) son los libros infantiles que comentaba, historias que a los más mayores también nos harán sonreír; Stardust y El océano al final del camino (Neil Gaiman) han sido dos novelas maravillosas que catapultan al autor como a uno de mis favoritos; tanto Jane Eyre (Charlotte Brontë) como Peter Pan (James M. Barrie) me han recordado que los clásicos deben caerse a mis manos más a menudo si son tan buenos como ellos; como no mencionar a Perdida (Gillian Flynn) y lo alucinada que me dejo; Todas las constelaciones del amor (Lydia Netzer) es ese tipo de novela con la que piensas de vez en cuando pese al tiempo pasado. La peculiar història de l’Ava Lavender (Leslye Walton) y Tota la veritat dins meu (Julie Berry) han sido dos historias muy diferentes a lo que suelo leer y me han introducido en dos ambientes apasionantes ; y por último Ensueños (David Aceituno y Conrad Roset), su belleza es mágica, un libro obligatorio para los lectores de álbumes ilustrados.

MEJORES PELÍCULAS

Setenta películas vistas no está nada mal. Entre todas ellas destaco a ocho. Salvo una, el resto son estrenos de este 2014, lo que me hace pensar que hay muchísimas películas clásicas o de años anteriores que debo descubrir. Pocas están reseñadas, y estoy muy enfadada conmigo misma por no haberle dedicado más entradas al cine, ojalá este 2015 no vuelva a cometer el mismo error.

Temía ver Bajo la misma estrella y Si decido quedarme por los temas que trata y porque sus novelas me gustaron mucho, por lo que esperaba que fueran buenas adaptaciones, y así han sido. No tengo palabras para describir lo que ambas me hicieron sentir, quienes las habéis visto me entenderéis. Esperaba mucho de Perdida, ya que el libro es alucinante, y cumplió las expectativas con sobresaliente. Me alegro también que La ladrona de libros tuviera una buena adaptación pese a lo difícil que me parecía hacer. Te mantiene un nudo en la garganta durante toda ella. Grandes sorpresas han sido Cinema Paradiso y Al encuentro de Mr. Banks, sus historias no son nada indiferentes a los amantes de los libros y el cine. Me lo pasé pipa con El gran hotel Budapest –Wes Anderson, el director, ha sido mi gran descubrimiento- y El lobo de Wall Street –soy una gran seguidora de Leonardo DiCaprio-, son totalmente diferentes, pero a su manera me hicieron disfrutar del cine como hacía tiempo que no lo hacía.

MEJORES SERIES

Elegir las mejores series de este año ha sido, sin duda, lo más difícil. Hay series con las que disfruto muchísimo pero que han tenido una temporada floja y no las he incluido. Así que me he regido por las que sí han cumplido mis expectativas. Mismo error que con las películas, nada de reseñas sobre series (muy mal por mí).

2 broke girls se ha mantenido firme y es que ambas chicas despiertan carcajadas allá donde vayan; como olvidar a Sherlock y lo mucho que disfruté de los tres capítulos, quiero mucho más; Raising Hope se merece estar aquí, es una de las más divertidas y no entiendo por qué ha sido cancelada, la verdad; puede que la novena temporada de Supernatural no haya sido la mejor pero sí la que me ha hecho ver lo mucho que disfruto viéndola, Sam, Dean y Castiel ya forman parte de mis personajes favoritos; y por último, Juego de tronos y esa temporada que nos obliga a desear que llegue abril (os debo la reseña de ella, lo sé).

No sé si os habéis dado cuenta, pero durante este 2014 Estantería Azul ha sufrido cambios interiores. No ha sido un año fácil respecto a mi relación con el blog, pero ambos deseamos que el año que ya se acerca nos vaya mejor. Por mi parte sólo espero encontrar tan buenas historias –ya sean en libros, películas y series- como los años anteriores. Para cerrar este año, sólo me queda agradecer a todos aquellos que visitáis Estantería Azul por dejar vuestra huella en él; no sería lo mismo sin vosotros, así que: GRACIAS.

¡FELIZ AÑO NUEVO 2015!

We wishlist a Merry Xmas 2015

2014-12-27T14:19:00.001+01:00

Querido Fnac,

Vuestros premios siguen demasiado tentadores para no participar. Soy consciente de que las probabilidades son muy, muy pequeñas, pero en mi cabeza surge la pregunta: «¿Y si…?». Es imposible resistirse cuando la idea no te deja comer ni dormir.

Así que quiero la Memoria USB 2.0 Emtec C410 128 GB marrón (54,99 €), el Apple iPad mini 3 Color Plata - Tablet PC (460,60 €), el Apple iPod Touch 32 GB Azul 5º Generación (249 €), el Pack Downton Abbey (3ª temporada) (30,99 €), el Pack Perdidos (Serie completa) (88,99), el Pack Dexter: Serie completa (Edición Limitada) (155,99) o la PS3 500 GB (285,16 €).

Como soy tan buena muchas de los mencionados posibles regalos no son para mí, sino para regalar, ideadas por el inspirador de regalos.

¿Y si este año es el definitivo?

Christmas is coming

2014-12-24T17:14:00.001+01:00

«Algunos se reían al ver cómo había cambiado, pero él les dejaba reírse sin hacerles mucho caso; pues era lo bastante juicioso para saber que en este planeta nunca ocurría nada bueno de lo que algunos no se hartaran de reírse al principio; y, sabiendo que semejantes personas estarían ciegas de todos modos, tanto le daba que arrugaran los ojos con sonrisas y muecas como que padecieran la dolencia de formas menos agradable. Su corazón reía y eso le bastaba».

Cuento de Navidad, de Charles Dickens.

Reíd mucho y disfrutad de la Navidad.

«El destello. El corredor del laberinto (0,5)», de James Dashner

2014-12-22T18:28:00.001+01:00

El destello es la primera precuela (el autor ha anunciado que habrá una segunda) de la trilogía El corredor del laberinto. Estoy segura de que conocéis de sobra los libros a partir del éxito que ha tenido la adaptación cinematográfica, estrenada hace unos meses, pero si no es así, tenéis las reseñas de El corredor del laberinto, Las pruebas y La cura mortal.

Así se desmoronó la vida de Mark: primero fueron las erupciones solares, que mataron a millones de personas, entre ellas a su familia; segundo las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable; tercero, los supervivientes resolvieron salvarse… a toda costa; y cuarto, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, solo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto un nombre. Lo llaman el destello.

¿Era necesaria una precuela de El corredor del laberinto? Sí. No se me ocurre ahora mismo ninguna otra historia que me haya dejado con tantas preguntas al acabarla. El último libro podría haber sido el de las respuestas, pero me quedé con muchas sin responder. Esperaba que al precuela al fin las tuviera. ¿Y las he conseguido? En parte, sí, en parte, no. James Dashner en El destello lo que ha querido hacer es desvelarnos una pequeña parte de lo que sucede antes de que comenzara la historia del primer libro. Exacto, una pequeña parte. Ha respondido varias de las respuestas que tenía (algunas muy importantes), pero no todas. Lo que implica esa continuación de la precuela que publicará en 2016. Ya veremos si será la definitiva… o no.

Pese a esa pequeña decepción que me he llevado al no tener las respuestas que buscaba, El destello es un libro que me ha gustado y que he disfrutado, ya que tiene un ritmo increíble que te prohíbe aparcarlo. Para los protagonistas de esta historia acaba siendo una carrera contrarreloj para salvar sus vidas, en la que no dejan de sucederles desgracias desde prácticamente la primera página, y no estoy exagerando. Ha habido veces en que yo misma sufría por ellos, llegaba a ponerme nerviosa porque no veía que la trama se pudiera resolver con un bonito final. Mark, el protagonista, ha pasado por un infierno (las erupciones solares, las inundaciones, etc.) hasta el momento en que empieza el libro, cree que por fin van a tener un respiro, pero aparece un iceberg y el asentimiento donde se encuentra acaba siendo devastado a causa de los dardos que les lanzan. Muchos acaban muertos al instante, mientras que otros tardan más en sentir los primeros síntomas de lo que les han inyectado: un virus que no actúa igual para todos. Llega el momento de saber por qué los han atacado, qué consecuencias tiene ese virus, y buscar una cura, y por eso Mark, Trina y Alec, entre otros, se embarcaran en un viaje del que no saldrán bien parados. Desde la perspectiva de Mark seguiremos el recorrido, enfrentándonos a todos los peligros. Los personajes pecan de ser bastante planos. Muy poco o casi nada sabemos de Trina y Alec. Sí que conocemos parte del pasado de Mark, pero no tanto como me gustaría. En cualquier caso, ese no es el objetivo de El destello. El autor quería acción a raudales, y eso es lo que tiene el libro. De ahí a la poca profundización de los personajes, pero ese es el estilo del autor. Sencillo y trepidante. No se anda por las ramas para explicarnos la muerte de tal personaje pero tampoco se para a construir una buena personalidad.

Ya os habréis dado cuenta de que no he mencionado a Thomas, Teresa y compañía. Os confirmo que sí aparecen en esta precuela, aunque quizás no del modo que os imagináis. Los acontecimientos narrados en el libro están situados trece años antes de que los clarianos formaran parte del laberinto, por lo que El destello también ayuda a formarnos un contexto más profundo del que se nos desveló en la trilogía.

Con sus más y sus menos, James Dashner me ha convencido para seguir leyendo sobre este mundo apocalíptico que nos presenta, y es que una vez que entras en él, es difícil salir de la espiral. Yo aún no lo he conseguido.

- Nocturna Ediciones -

«El hobbit: La desolación de Smaug» y «El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos» (Peter Jackson)

2014-12-18T14:57:00.001+01:00

Después de El hobbit: Un viaje inesperado continúa la aventura de Bilso Bolsón junto Thorin Escudo de Roble y sus doce enanos y el mago Gandalf, el Gris para reclamar el reino de Erebor. En su camino no solo se encontraran los mayores peligro que pudieron imaginar, sino que el temible Smaug les espera.

En realidad vi esta segunda película cuando se estrenó el año pasado pero ya que la he vuelto a ver para disfrutar de la tercera he querido reseñarla.

Se ha dicho mucho sobre el hecho de que Peter Jackson dividiera El hobbit en tres películas. He oído más comentarios negativos que positivos, y la verdad es que la segunda parte de esta trilogía los confirma, según mi opinión. Disfruté de la película, sí, porque sigue teniendo esa imagen divertida y aventuresca. Sin embargo, La desolución de Smaug tiene un ritmo más irregular: hay momentos en los que realmente no está pasando nada, que me aburrieron un poco, casualmente aquellos que en el libro no aparecen, o si lo hacen, suceden de un manera más superflua. De alguna manera había que rellenar las casi tres horas que dura la segunda parte, ¿no?

Afortunadamente, Un viaje inesperado consiguió que les cogiéramos cariño a los personajes, con lo que la película se hace más llevadera. Me encanta Martin Freeman haciendo de Bilbo Bolsón, es perfecto para el papel con ese toque simplón, muy de la Comarca. He notado una clara evolución respecto al Bilbo de la primera película, ahora es más valiente y decidido. Otro de los personajes imprescindibles en esta segunda parte es Thorin Escudo de Roble, grandísima sorpresa la mía enterarme que está interpretado por Richard Armitage –al que he visto en varias series británicas-, en la primera película no me di cuenta y fue cuando iba a ver la segunda cuando lo descubrí (es que lo han caracterizado tan bien que no lo reconocí); me gustó su actuación porque se van mostrando los síntomas de su enfermedad. Otros personajes que quiero destacar es la aparición de Legolas –Orlando Bloom- y Tauriel –Evangeline Lilly-, y la «historia de amor» entre ella y uno de los enanos. Me ha parecido un poco metido con calzador, hace ya muchos años que leí el libro, así que pregunté a amigos que se lo habían releído y me confirmaron que nada de eso aparece. En sí, no perjudica a la historia en general, no se pierde el espíritu de la Tierra Media, pero siendo tan larga, y pensando que se ha introducido con el propósito de rellenar (o para que apareciera Legolas, personaje muy querido en El señor de los anillos) acaba siendo una parte de la historia que no me ha gustado.

Estas son mis dos únicas quejas sobre la película, porque dejándolas a un lado, la historia se vive y se disfruta si eres un fan de Tolkien. Para mí, la dos primeras horas son las que más presencia tiene lo que más me ha molestado. Es en la última hora –cuando por fin aparece en escena Smaug y todo lo que se lleva a cabo- cuando mejor me lo pasé, es por eso que me imaginaba que la tercera y última parte me iba a gustar, porque sentía que se acercaba lo bueno.

«Soy fuego, soy muerte»

Y llegamos a El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos. La anterior película acabó con Smaug volando hacia la ciudad del lago para acabar con la vida de todos. La Compañía ha quedado refugiada en la montaña, con un Thorin obsesionado con el oro y la joyas del reino, abandonando a todos aquellos que le apoyaron una vez. Pero otros peligros se acercan cada vez más: legiones de Orcos se dirigen hacia la Montaña Solitaria en un ataque furtivo. Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos.

Ya lo decían, la película tenía todo los ingredientes para ser épica, y realmente lo ha sido. Desde el principio hasta el final es una lucha constante y desesperada por la supervivencia de los hombres, enanos y elfos. La primera guerra sobre lo que vendrá más adelante en El señor de los anillos. Si La desolación de Smaug me pareció irregular y llegó a cansarme en algún momento, no ha sido el caso de esta última. El ritmo se mantiene durante toda la película –salvo en algún momento clave de descanso entre tanta lucha- y te mantiene atrapado durante las más de dos horas y media que dura.

Pero, vayamos al grano: ¿es fiel al libro como la primera parte? ¿o difiere como en la segunda? Yo diría que es bastante fiel (sigue con el espíritu de la Tierra Media, los personajes se comportan tal y como son en la novela, no hay grandes cambios en la trama) pero teniendo en cuenta toda esa parte inventada incluida en la segunda (Legolas y Tauriel y esa «historia de amor» con uno de los enanos) y que, naturalmente, han de seguir con esos hilos argumentales. La verdad es que, como ya he comentado en la reseña superior, toda esa parte me sobra bastante, no acabo de entender la decisión de incluirla. En cuanto a todo lo demás, por mi parte no tengo ninguna queja, los fans más acérrimos al libro seguro que encontrarán más cambios, pero por mí no es así.

En cuanto a las interpretaciones qué voy a decir que no haya dicho antes. Me declaro fan de Martin Freeman, me encanta su papel de hobbit y ya no podré imaginármelo de otra manera (y eso que me costaba sacarlo de de su papel de Watson (Sherlock)), muy buenas las de Richard Armitage y el resto del elenco como Ian MacKellen, Luke Evans (pese a que su historia difiere con la de la novela un poco, me gustó su personaje), Orlando Bloom, etc. Pero sí hay algo de lo que me voy a quejar y es que, desde mi punto de vista, se excedieron en cuanto a la parte más relacionada con los efectos especiales, hay escenas que llegan a ser poco creíbles. Que sí, que es una película de fantasía, que son elfos y demás, pero hay algunas que exageran (momento Legolas subiendo escaleras, por favor).

Ha sido un buen final para una increíble trilogía, con muchísimos guiños respecto a El señor de los anillos. Pese a ese alargamiento de trama, pese a los hilos argumentales creación del propio Peter Jackson, hay que reconocer que las tres películas son épicas y obligatorias para todos los admiradores de Tolkien y del cine fantástico.

DATOS SOBRE AMBAS PELÍCULAS

Dirección: Peter Jackson. País: Estados Unidos. Año: 2013/2014. Duración: 160/144 min. Género: Fantástico. Interpretación: Martin Freeman, Richard Armitage, Ian McKellen, Aidan Turner, Luke Evans, Evangeline Lilly, Ken Stott, Orlando Bloom, Cate Blanchett, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Ryan Gage, Stephen Fry, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy, Manu Bennett, . Guion: Peter Jackson, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh; basado en la novela de J.R.R. Tolkien. Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie.

Tráiler El hobbit: La desolación de Smaug | Tráiler El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Estanterías que inspiran (1)

2014-12-14T16:57:00.001+01:00

Reconocedlo. Tenéis vuestra/s estantería/as hasta los topes y ya no sabéis cómo colocar los libros para que entren más. Cada vez que hacéis limpieza y orden es, en realidad, un día de jugar al Tetris. Por ello a veces lo mejor es echar mano de la red y de inspiraros en las muchísimas imágenes que circulan sobre estanterías, recorred todas las habitaciones de vuestra casa para encontrar aquel rincón que cumpla las condiciones necesarias para convertirse en una pequeña biblioteca personal.

Voilà, estas son algunas de las estanterías que he encontrado en mis incursiones por la red.

Esto sí es aprovechar el espacio. Vía Pinterest.

Me gusta porque los estantes tienen diferentes tamaños, dependiendo del libro que quieras poner; los álbumes ilustrados suelen dar problemas en las estanterías convencionales. Vía Pinterest.

De rincones superiores nuestras casas están llenas, ¡a aprovecharlos! Vía Pinterest.

Una estantería así vale para cualquier pared que tengamos libre, ¿no creéis? Vía Pinterest.

Me parecía raro que un blog que tiene en su nombre la palabra «estantería» no aparecieran en él de algún modo u otro y de manera más habitual (hace unos años ya tratamos el tema a raíz de un concurso). Espero que os ayuden a la hora de decidir cómo colocar los libros.

«Peter Pan», de James M. Barrie

2014-12-11T19:15:00.001+01:00

Durante los paseos por Kensington Gardens de James M. Barrie y los hijos pequeños de un matrimonio amigo, este les contaba historias de hadas, creando así el personaje de Peter Pan. Peter Pan en los jardines de Kensington (1906) es el título del relato donde aparece por primera vez el niño que no quería crecer. Años después escribió Peter Pan y Wendy (1911), la historia que todo el mundo conoce y que ha tenido numerosas adaptaciones, tanto en cine, televisión y teatro. Ambos relatos se encuentran en esta bonita edición de la editorial Valdemar.

Peter Pan en los jardines de Kensington -con ilustraciones de Arthur Rackham- es un relato que cuenta las costumbres de las hadas en los jardines y la historia de un bebé -Peter Pan- que dejó de ser un niño como los demás para jamás crecer y quedarse a vivir en el parque.

Lo bonito de este relato es descubrir cómo Peter Pan se convirtió en el niño que todos conocemos. Por mucho que conociera su historia, nunca me había dado por pensar cómo Peter llegó a ser Peter Pan, siempre había creído que siempre había sido así. Es por este motivo por el que he disfrutado de la historia. En ella nos cuentan cómo Peter aparece en los Kensington Gardens, y acaban siendo las aves del lugar quienes lo acogen y le enseñan a salir adelante. Al mismo tiempo, Barrie nos muestra también cómo son las hadas, sus costumbres y su manera de actuar frente a los humanos. Me ha sorprendido encontrar situaciones que he reconocido en Peter Pan y Wendy -como la historia del dedal-, me da la sensación de que esta obra fuera el boceto de lo que después sería la más conocida. En cualquier caso ha sido una completa delicia leerla, me he sentido parte de los jardines, de su magia y de sus peculiaridades; porque Barrie tiene un estilo narrativo muy especial, con el que se consigue atrapar al lector, el que el narrador se dirija al lector lo hace más creíble, como si de verdad la situación hubiera ocurrido así, o como una vieja leyenda.

«- (…) ¡Ah!, Maimie –exclamó efusivo- ¿sabes por qué te quiero? Porque pareces un niño precioso.
A Maimie estas palabras no le gustaron lo más mínimo.
-Me parece que ahora está hablando más como un pájaro que como un niño –dijo, echándose hacia atrás.
Y realmente Peter parecía más bien un pájaro».

Peter Pan y Wendy -con ilustraciones de Flora White y F.D. Bedford- es la historia de tres niños ingleses –Wendy, John y Michael- que una noche, tras recibir la visita de Peter Pan, salen volando con él hasta llegar al sorprendente país de donde procede: Nunca Jamás. Allí, acompañados por el hada Campanilla, vivirán divertidas y peligrosas aventuras entre indios, fieras y una banda de piratas capitaneada por un malvado capitán Garfio.

Segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer... ¿quién no es capaz de dejarse llevar por su niñez y volar junto a Peter Pan a Nunca Jamás? Desde luego que yo no, así que mi niña interior fue la cuarta que salió volando junto con Wendy, John y Michael. He disfrutado muchísimo leyendo Peter Pan y Wendy, conociendo a los niños perdidos, a Campanilla -aunque se hiciera de rogar-, Nunca Jamás y, por supuesto, al propio Peter; y me ha sorprendido lo diferente que es de la versión que todos conocemos (Disney y su dulcificación). En realidad, la historia es mucho más oscura. Aquí si se ha de olvidar, se olvida, si se ha de matar, se mata. Aunque por otro lado, la historia tiene un halo de inocencia palpable, no solo entre Peter y los niños perdidos, sino también entre los propios piratas. Es por eso que choca tanto ese contraste de visiones. El papel de las madres dentro de esta historia es otro de los aspectos que me parece importante destacar, ya que se las trata como si fueran un obstáculo y al mismo tiempo una necesidad en la vida de los niños. Tanto en Peter Pan en los jardines de Kensington como en esta se hace hincapié en la triste historia de Peter y su madre, esencial para entender a Peter, pero que me lleva a pensar en la relación entre personaje y autor si se investiga un poco.

Antes he comentado que Barrie consigue que el lector quede atrapado por la historia al dirigir al narrador a él, en este caso he sentido como si fuera el propio Barrie el que estuviera narrándome la historia. Logra una cercanía muy especial. No sé por qué no he leído Peter Pan antes per me alegra que haya sido la primera lectura del reto de lectura 50 clásicos en 5 años.

«-Verás, Wendy, cuando el primer niño rió por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos, que saltaron por los aires en todas direcciones y así fue como aparecieron las hadas. (…) Por eso –continuó él amablemente- debería haber un hada para cada niño y cada niña.

-¿Por qué dices debería haber? ¿No hay suficientes?

-No. Verás, los niños de hoy en día saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas, y cada vez que un niño dice: «Yo no creo en las hadas», en alguna parte cae muerta un hada».

- Editorial Valdemar -

Verano de musicales: 'Hair', 'Sombrero de copa', 'Chicago', 'Dirty Dancing' y 'The Rocky Picture Show'

2014-12-08T17:19:00.001+01:00

No estamos en verano (por desgracia), pero quería hablaros de los musicales que vi durante aquellos meses (aunque se me ha ido un poco de las manos, si ya estamos rozando invierno). Si recordáis, me propuse ver quince musicales, tuve mucha fe en mí misma aun sabiendo que no lo iba a conseguir; y así ha sido: solo he visto cinco películas. De todos modos no es un propósito que vaya a dejar de lado, quién sabe si también habrá otra estación de musicales...

Hair [1979 | Estados Unidos | Director: Milos Forman | Guionista: Michael Weller | Música: Galt MacDermot | Fotografía: Miroslav Ondricek | Reparto: John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo, Joe Morton] Adaptación del musical de Broadway de 1968: Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre.

Aunque hayan pasado treinta años, el espíritu de Hair sigue estando presente de una manera u otra; y es que sus canciones siempre formarán parte del espectáculo. ¿Quién no ha cantado alguna vez Aquario o I got life? Sus canciones han seguido sonando a pesar de los años, me sorprendí reconociendo más de las que me esperaba. Cuando la vi no sabía qué me iba a encontrar en ella, es una película que habla principalmente del movimiento hippie, hace un resumen de sus costumbres y su modo de ver la vida cuando se lo enseñan a Claude; es por eso que durante toda la película un sentimiento de paz y felicidad es transmitido. Hasta el final. Un final duro, sorprendente y que me dejó reflexionando durante un buen rato.

Sombrero de copa [1935 | Estados Unidos | Director: Mark Sandrich | Guionista: Allan Scott & Dwight Taylor | Música: Irving Berlin | Fotografía: David Abel (B&W) | Reparto: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Erik Rhodes] Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado, le rechaza.

Heaven, I'm in heaven... Le doy las gracias a Andvari por haberme descubierto esta divertida y preciosa película. En un principio los prejuicios me llevaron a pensar que me resultaría pesada, por ser de los años 30, pero me equivocaba, me imagino que debido a la época -solo habían pasado seis años desde el crack del 29-, fue un soplo de aire fresco con el propósito de divertir Y lo es; me gustó la historia, los pasos que van siguiendo Jerry y Dale hasta conocer la verdad del embrollo. Me reí muchísimo con el personaje de Jerry, interpretado por Fred Astaire; junto con Ginger Rogers hacen unas muy buenas interpretaciones, y es que la pareja tiene química y encandilan desde el primer momento. Sus encuentros simplemente son la unión de unos números musicales que tienen algo tan especial que te dejan con la sonrisa en los labios.

Chicago [2002 | Estados Unidos | Director: Rob Marshall | Guionista: Bill Condon | Música: John Kander & Danny Elfman | Fotografía: Dion C. Reilly, Christine Baranski | Reparto: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski] Roxie Hart sueña con cantar y bailar para salir de su vida gris, su sueño es seguir los pasos de oro de Velma Kelly, cantante de vodevil. Ambas acaban en prisión a causa de distintos cargos por asesinato. El legendario abogado Billy Flynn acuerda llevar su caso y la carrera de Roxie explota. Pero Miss Kelly se ha reservado la mejor actuación.

Confieso que, en realidad, ya había visto hace muchos años Chicago. Pero en aquel momento no me gustó. Desde entonces, leía opiniones que decían que era muy buena y decidí darle otra oportunidad. Esta vez me ha gustado mucho más, he quedado encantada con las interpretaciones de Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Sobre todo esta última: maravillosa. Da a los números musicales una gran fuerza que te deja con ganas de salir a bailar. Me quedo sin, duda, con el número musical Cell Block Tango. Chicago es un cántico hacia salir adelante, hacia el éxito, pese a las circunstancias... o con la ayuda del personaje interpretado por Richard Gere. Me sorprendió su actuación, creo que nunca lo había visto en un papel así. Últimamente los años 20 me llaman cada vez más atención y es que la cada vez mayor libertad de las mujeres, el vestuario, la manera de ver la vida, la música, el baile... muestran un mundo totalmente diferente, y me gusta.

Dirty Dancing [1987 | Estados Unidos | Director: Emile Ardolino | Guionista: Eleanor Bergstein | Música: John Morris & varios | Fotografía: Jeffrey Jur | Reparto: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston] Johnny Castle es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

También confieso que la había visto y no me acababa de entusiasmar. ¿Quién no ha visto Dirty Dancing? Poca gente, seguro. En realidad, tampoco es un musical como tal, porque aquí es mucho más importante los números de baile, pero Andvari la mencionó en uno de sus vídeos y me apeteció. Si mi percepción de Chicago mejoró, la De Dirty Dancing no lo hizo: me sigue pareciendo una película normalita. Entiendo que para los años ochenta fuera un bombazo, pero para mí -no me odiéis- está sobrevalorada. Bien podría ser una historia juvenil del montón, el chico guapo que consigue todas las chicas que quiera (incluso maduritas), y la chica inocente que se siente atraída por él. Quizás su encanto sea el propio Patrick Swayze, las diferentes escenas de baile, o que fuera la primera película de este estilo (aunque probablemente haya más anteriores). O un poco de todo.

The Rocky Picture Show [1975 | Reino Unido | Director: Jim Sharman | Guionista: Jim Sharman & Richard O'Brien | Música: Richard O'Brien | Fotografía: Peter Suschitzky | Reparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Botswick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Neil Campbell] Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

Tengo sentimientos encontrados con The Rocky Horror Picture Show. Era una de las películas que más quería ver por todas las opiniones que animaban a hacerlo. La primera parte me pareció muy buena, divertida, original, sorprendiéndome de lo diferente que me parecía Susan Sarandon, de lo disparatada que era la historia, pero la segunda parte me resultó pesada, sentía que todo era demasiado locura, un sin sentido de situaciones, y tenía ganas de que acabara. Frank-N-Furter es el personaje por excelencia de esta película -ahí lo veis en el cartel- y reconozco que Tim Curry hace una increíble interpretación, pero creo que es uno de esos personajes que o lo amas o lo odias, y a mí no me ha acabado de convencer. The Rocky Picture Show es tan peculiar que, sencillamente, no está hecha para mí.

¿Próximos musicales que veré? Flashdance, Cabaret, Sonrisas y lágrimas... es posible que sean los siguientes.

Escapada a la bella Roma

2014-12-04T12:40:00.001+01:00

La semana pasada estuve unos días en Roma. Era la primera que visitaba la capital italiana y he vuelto a casa conociendo la Roma sucia y pobre, y la Roma histórica y con una gran riqueza artística. Prefiero quedarme con la segunda y con la que espero conocer más a fondo en próximas visitas. Roma es una ciudad que hay que descubrirla poco a poco porque hay tanto que ver que puede abrumar al visitante, como me ha pasado a mí. Dicen que la ciudad tiene un encanto especial pese a lo sucia y gris que se ve; y realmente tienen razón.

En los últimos años tengo la costumbre de llevarme al viaje un libro relacionado con la ciudad/país que voy a visitar. Cuando fui a Múnich me llevé Cuentos (Hermanos Grimm), a Londres 84, Charing Cross Road (Helene Hanff) y en Roma fue Historias de Roma (Enric González). Un libro (que me recomendó Jorge, del blog Juvenil, fantástica o lo que se tercie) de no ficción en el que el autor cuenta anécdotas de los años que vivió allí y hechos históricos relacionados con ellos. Ha sido una lectura agradable que me ha mostrado otra cara de Roma, la del día a día.

Volveré.

La precuela de "El corredor del laberinto", "El destello", ya está aquí

2014-11-18T18:25:00.001+01:00

La semana pasada me encontré con El destello, la precuela de El corredor del laberinto, en una pequeña librería de Barcelona. Sabía que saldría a la venta en noviembre pero desconocía el día, así que menuda sorpresa me llevé. Desde que leí el último libro de la trilogía, La cura mortal, estaba esperando que se publicara en España.

Y aquí está.

¿Qué tendrá guardado bajo la manga esta vez James Dashner? ¿Resolverá todas (o parte de) las dudas que quedaron en el tintero? ¿Aparecerán Thomas, Teresa y compañía en algún momento?

Para los que no conozcáis la trilogía u os habéis quedado en alguno de los libros, podéis leer las reseñas de El corredor del laberinto, Las pruebas y/o La cura mortal; o la de la adaptación cinematográfica del primer libro que tuve el placer de ver durante la Fiesta del Cine.

ASÍ SE DESMORONÓ LA VIDA DE MARK:

PRIMERO fueron las erupciones solares, que mataron a millones de personas, entre ellas a su familia.

SEGUNDO, las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable.

TERCERO, los supervivientes decidieron salvarse... a toda costa.

CUARTO, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, sólo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto nombre. Lo llaman el Destello.

Los que estéis por Barcelona el próximo sábado 29 de noviembre podéis acercaros a la librería Gigamesh, a las 18:30 h. donde se presentará El destello y habrá sorteos y obsequios para los asistentes. En el evento se encontrará Noemí Risco, traductora de la trilogía y la precuela, e Irina C. Salabert, editora de Nocturna Ediciones. Lamentablemente yo no podré asistir, pero los que vayáis, disfrutad.

El club Pickwick y el reto de los cincuenta clásicos en cinco años

2014-11-13T15:48:00.001+01:00

Peter Pan, mi lectura actual, y los próximos clásicos que leeré

Clásicos. Una de mis asignaturas pendientes de la que he decidido coger las riendas. No sé si es que la edad está pasando factura y siento que debo centrarme más en novelas más ajenas a mi edad actual. El caso es que en los últimos meses he visto varias iniciativas donde los clásicos son los grandes protagonistas y me he dejado llevar por ellas.

Hace algunos meses, exactamente en abril, Magrat Ajostiernos, administradora de Crónicas del Ferrocarril, blog de referencia que adoro en cuanto a clásicos en novelas, películas y series, junto con Jane (Qué leería Jane Austen) y Koni (Feeling Twinkly), crearon El club Pickwick, un club de lectura solo de clásicos.

Cada dos meses eligen una nueva novela, el primer mes se lee y el segundo se comenta por las redes sociales, principalmente Twitter con el hashtag #PickwickClub. Los afortunados que viven en Asturias pueden asistir a una de sus reuniones donde hablar libremente de la lectura escogida. Para noviembre y diciembre tienen programada Navidades trágicas, de Agatha Christie. No sé si me dará tiempo, pero para la próxima seguramente participe porque me encanta esta iniciativa.

Pero sin duda, fue la entrada que escribió Alícia en su blog, Alícia Reads, en la que hablaba del reto de leer cincuenta clásicos en cinco años, la que me ha animado a tomarme la lectura de este tipo de novelas más en serio. Pensé en esa lista de clásicos que que quería leer y que tenía en Goodreads, pensé en los próximos cinco años y, ¿por qué no?

Tal y como la propia Alícia cuenta -la cual ha cogido el reto de The Classics Club, donde encontraréis toda la información de cómo funciona este reto- se puede escoger cincuenta, cien o más clásicos, pero para empezar creo que cincuenta es una buena cifra, ya veremos si de aquí a dos o tres años se cambia. Para participar solo hay que presentar la lista y escribir sobre ellos una vez terminada su lectura. La lista provisional de los libros que yo he escogido la podréis encontrar en Goodreads. Cambiará, estoy segura, porque una de las cosas que más me ha gustado es que se pueden incluir relecturas y hay varios que me gustaría volver a leer.

El reto ya está en marcha porque ahora mismo me encuentro enfrascada en la lectura de Peter Pan (J. M. Barrie). La edición que tengo cuenta con Peter Pan en los jardines de Kensington -que ya he leído y que me ha encantado- y con Peter Pan y Wendy -por ahora es preciosa la historia-. No puede ser mejor comienzo.

Maratón de películas en la Fiesta del Cine, octubre de 2014

2014-11-08T11:08:00.001+01:00

Los días 27, 28 y 29 de octubre se celebró la segunda edición de este 2014 de la Fiesta del Cine. Como sabéis, siempre intento aprovechar al máximo los tres días. Me hubiera gustado hacer una entrada explicando qué películas quería ver en esos días, pero no fue posible. Realmente las que sabía que tenía que ver sí o sí eran El corredor del laberinto y Perdida, adaptaciones de novelas que había leído y que me habían gustado mucho. ¿Vemos cuáles fueron las definitivas?

El chico del millón de dólares [País: Estados Unidos | Director: Craig Gillespie | Guion: Thomas McCarthy | Música: A. H. Rahman | Fotografía: Gyula Pados | Reparto: Jon Hamm, Suraj Sharma, Madhur Mittal, Bill Paxton, Lake Bell] Un agente deportivo desarrolla una estrategia muy poco convencional para que los jugadores de cricket asiáticos puedan jugar en la Mayor Liga de béisbol americano.

Gran descubrimiento, no esperaba que me fuera a gustar y salí del cine encantada con la película. Esta es la historia real de JB Bernstein, y que esté basada en hechos reales enternece más una vez salen los créditos y ves las fotografías del agente deportivo y sus jugadores. Me gustó mucho cómo fue tratada la historia, cómo mostraban no solo la vida de JB, acostumbrado a la buena vida que lucha por conseguir una última oportunidad, sino también la de los jóvenes indios que ven en lo que organiza una oportunidad para mejorar sus vidas haciendo algo que les guste. El chico del millón de dólares me ha hecho conocer un poquito más la India, sus costumbres, su manera de ver la vida y lo diferente que es del mundo occidental. Pese a lo contenta que salí del cine, la película peca de ser previsible -aunque una vez terminada, te das cuenta que el objetivo era el mensaje, no que te sorprendiera- y se me hizo un poco larga. Aun así, la recomiendo porque ha sido una muy bonita sorpresa.

El corredor del laberinto [País: Estados Unidos | Director: Wes Ball | Guion: James Dasner, Noah Oppenheim | Música: John Paesano | Fotografía: Enrique Chediak | Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee] Thomas no recuerda quién es cuando llega al Claro y una multitud de chicos lo recibe. Se encuentra rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores.

Recomiendo encarecidamente que leáis la reseña de la novela -y si queréis, la del segundo y tercer libro están disponibles también- para saber de qué trata esta historia. Si la novela me pareció muy cinematográfica debido a su alta dosis de acción, la película ha estado a un nivel muy alto. Lo que más me preocupaba era cómo habían conseguido adaptarla y estoy bastante satisfecha con el resultado, me hubiera gustado que se hubiera visto más la relación de Thomas con sus compañeros de Claro, sobre todo con Chuck y Minho, pero espero que sea algo que pueda ver en las siguientes adaptaciones (¡ya está confirmada la de Las pruebas!). Sobre el laberinto me ha sorprendido lo muchísimo que se parecía al de la imagen que yo tenía en mente. Da auténtico respecto y claustrofobia. Los laceradores han sido un pelín diferentes pero se acercaban bastante a lo imaginado. Lo mismo me sucedió con Dylan O'Brien como Thomas, él es un actor que me encanta en su papel de Stiles en Teen Wolf, y veía en él al Thomas que yo había leído, igual me pasó con la mayoría del resto de los actores (me encantaron Newt, Gally y Chuck). Tengo muchísimas ganas de ver la adaptación de Las pruebas, presiento que va a superar a la primera.

Drácula, la leyenda jamás contada [País: Estados Unidos | Director: Gary Shore | Guion: Matt Sazama, Burk Sharpless | Música: Ramin Djawadi | Fotografía: John Schwartzman | Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zack McGowan] Narra la trágica vida de Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

Tenía ganas de verla porque Drácula (Bram Stoker) es una de mis novelas favoritas y me apetecía mucho ver qué se ideaban para recrear sus orígenes. En sí, la película no está mal, bastante correcta, buenos actores, buena ambientación, pero el guión flojea. Más que flojear, lo que quiero decir, es que le faltaba esa chispa, esa pasión que la hubiera convertido en muy buena película. Tratan al protagonista como a un héroe y Luke Evans consigue darle una presencia muy buena, realmente creía que él podría ser el conde Drácula que todos conocemos, sin embargo, la historia va por unos caminos un poco inverosímiles que no acabaron de cuajar. Y esa especie de epílogo, totalmente fuera de lugar, acabaron chafar la película. Una pena porque podría haber sido una muy buena película sobre el mito vampírico.

Perdida [País: Estados Unidos | Director: David Fincher | Guion: Gillian Flynn | Música: Trent Reznor, Atticus Ross | Fotografía: Jeff Cronenweth | Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens] Basada en la novela de Gillian Flynn. El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne informa que su esposa Amy ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse.

Hace unos días reseñé la novela y su adaptación cinematográfica, os invito a leer la entrada porque vale mucho la pena tener en cuenta tanto el libro como la película.

Ninja Turtles (Las Tortugas Ninjas) [País: Estados Unidos | Director: Jonathan Liebesman | Guion: Josh Applebaum, Andre Nemec, Evan Daugherty (Personajes: Peter Laird, Kevin Eastman) | Música: Brian Tyler | Fotografía: Lula Carvalho | Reparto: Megan Fox, Alan Ritchson, Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn] El Clan del Pie domina la ciudad, pero cuatro héroes (Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael) saldrán de las alcantarillas y con la ayuda de la reportera April y su compañero Vern Fenwick intentarán salvar la ciudad.

Cuando era niña veía la serie de animación por televisión, pero tampoco fui una seguidora fiel, es la película que menos me apetecía ver, pero había que contentar a mi acompañante. Lo que me encontré fue lo que ya me imaginaba: una película destinada a los verdaderos fans de las tortugas ninjas, con muchos guiños a la historia original, entretenida, mucha acción y con varios puntos divertidos. No es mi tipo de película así que poco puedo comentar más, me gustó la historia que rodea al misterio de cómo las tortugas se convirtieron en lo que son, y cómo cada una tenía una carácter peculiar, similar a a la serie original, pero Megan Fox no me gustó, no me transmitió nada de nada, pese a que podía haberse lucido en algunos momentos.

¿Habéis visto alguna de ellas? ¿Qué os pareció? ¿Qué películas habéis visto hace poco?

Los cinco segundos de gloria de Estantería Azul

2014-11-04T17:38:00.001+01:00

Episodio siete, Kill the Moon, de la octava temporada de Doctor Who

Un sueño cumplido. Gracias Doctor.

Perdida, de Gillian Flynn (y adaptación cinematográfica de David Fincher)

2014-11-01T13:00:00.003+01:00

Qué difícil es reseñar Perdida. Quiero comentar tantas cosas sobre la trama y no puedo hacerlo porque sería estropearos lo que esconde, sus spoilers; y para leerlo lo mejor es desconocer al máximo su argumento, así que simplemente quedaros con lo que el argumento cuenta:

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carhage, a orillas del río Missisipi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

El misterio de Perdida está dividido en tres partes, en la primera se cuentan los primeros días de las desaparición de Amy, cómo la comunidad de North Carhage se vuelca en su búsqueda, cómo la policía investiga cada pista encontrada en su casa y cómo Nick Dunne, su marido, se enfrenta a la desaparición de su mujer. Mientras vamos descubriendo cómo era el matrimonio a partir de los recuerdos y pensamientos de él, también lo haremos a través del diario de ella. Nick y Amy parecían la pareja perfecta, el uno para el otro, hasta hace unos años cuando todo se truncó. Esta primera parte de la historia me ha tenido a dos bandas, no sabía a quién creer, si a Amy o a Nick; cada uno iba contando su versión de los hechos, tan creíbles y reales que me confundían. Además el comportamiento de Nick me tenía más desconcertada si cabe, sobre todo cuando más iban pasando los días y más se iba descubriendo sobre Nick y sobre lo que sucedió aquella mañana.

Y entonces llega la segunda y tercera parte, y alucinaréis. No hay ninguna otra palabra que las describa mejor. Cualquier idea que me hubiera hecho antes de llegar a ese punto, se esfumo como el aire. Mientras las iba leyendo no sabía si realmente me parecía una genialidad o si no tenía ni pies ni cabeza, como el final. Después de todo lo que le sucede, de los giros en los que la trama se ve envuelta, ¿cómo podía acabar así? Tiene un final extraño, muy diferente a lo que puede pasar por la cabeza de los lectores. Cuando terminé la novela no sabía si me había gustado muchísimo o no, y con el paso del tiempo, al pensar en ella, reconocía que seguía sorprendida y que si la autora había conseguido mantenerme hasta las tantas pegada a sus páginas, intentando comprender a los personajes y flipando en colores, se merecía una muy buena opinión.

No creáis que lo bueno de Perdida recae solo en el desarrollo de la trama, en realidad, los personajes son un parte muy importante de ella, y es en este momento cuando maldigo no poder decir nada más, porque podría hablaros de Nick pero de Amy no puedo decir ni pío, y duele no poder hacerlo. Así que me conformaré explicándoos la profundidad con la que Gillian Flynn, la autora, los ha manejado. Ha conseguido que el lector se meta en sus cabezas y escarbe entre sus más oscuros secretos, descubriendo lo retorcidos que son. Me ha gustado ver cómo la comunidad, la policía, incluso los padres de Amy, iban preconcibiendo lo que le había pasado a Amy, como se unían para culpar a Nick de su asesinato, porque al fin y al cabo, cuando una mujer desaparece, el culpable siempre es el marido, ¿no?

Perdida es un juego, las pistas te llevaran a descubrir qué hay detrás del rompecabezas que es la desaparición de Amy. No sé qué tendrá Gillian Flynn en su cabeza para crear una novela tan original como esta, pero si todas son como Perdida, aquí tiene a una lectora fiel.

«Cuando se percató de que estaba allí, acechando con mis calzoncillos mugrientos y los pelos de punta, Amy se apoyó contra la encimera de la cocina y dijo:
-Hola, guapo.
La bilis y el temor se abrieron paso a través de mi garganta. Pensé: "Vale, adelante"»

Tráiler haciendo clic en el cartel

Con lo mucho que me gustó la novela, tenía muchas ganas de ver la adaptación cinematográfica de David Fincher y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike -interpretando a Nick y Amy- y a Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, entre otros.

Así que la Fiesta del Cine de este pasado octubre ha sido mi gran oportunidad, y estoy muy satisfecha con ella. Siendo guionista la propia Gillian Flynn, es una adaptación muy fiel al libro -hay pequeños detalles que cambian, algo normal- y me ha dejado muy sorprendida la elección de los actores en el papel de los protagonistas. Tenía ciertas dudas sobre Rosamund Pike ya que en mi mente ella es Jane Bennet (Orgullo y prejuicio), pero desde el primer momento en que aparece en la pantalla, la idea se fue de mi cabeza. No me sorprendería nada que estuviera nominada al Óscar, porque hace una actuación asombrosa. Respecto a Ben Affleck, hace un buen papel de Nick, frío, distante, intentando quedar bien con todos. De lo único que me puedo quejar -y me estoy poniendo en plan quisquillosa, lo sé- es la profundización de los personajes, el hecho de que la autora consiga meter al lector dentro de sus cabezas. En la película esta parte no se
consigue del todo y, es por ello, que los que no han leído el libro pueden sentir que hay detalles que se les escapa, o al menos esa es mi apreciación. Sé que es algo muy difícil de hacer y que con las dos horas y media de duración tampoco me puedo quejar; aunque parezca que pueda hacerse larga, en absoluto es así, han sabido trasladar los momentos claves para que la historia no se haga pesada, manteniendo la tensión y el misterio en todo momento, y dejando con la boca abierta igual que en la novela. Un must para los lectores de Perdida y los amantes de los thrillers.

Gillian Flynn, escritora estadounidense y ex crítica de televisión para Entertainment Weekly, alcanzó la fama con su novela Perdida, que consiguió un extraordinario éxito de crítica y ventas. Su primera novela, Heridas abiertas, fue finalista del premio Edgar de novela negra y galardonada con el premio Fleming Steel Dagger 2007 al mejor thriller; la segunda, La llamada del Kill Club, fue elegida libro favorito del año por los reseñistas del New Yorker, mejor lectura del verano según la revista Week-end Today, mejor libro de 2009 según Pu blishers Weekly y mejor novela según el Chicago Tribune.

- Editorial Mondadori (Penguin Random House) -

Amor a hacer listas (Top Ten Tuesday): Series (de libros) que quiero empezar

2014-10-21T15:24:00.001+02:00

Hacía meses que no subía una entrada como esta y echaba de menos hacer listas. Así que cuando vi el tema de este martes en The Broke and the Bookish me hizo gracia y decidí hacerla. Digo que me hizo gracia porque, en realidad, el tema habla de nuevas series (que se han publicado hace un año o dos), y como sé que va a ser imposible, he decidido que la lista sea de series que quiero empezar en general, ya se hayan publicado hace un año, dos, tres o muchos más.

- Series (de libros) que quiero empezar -

Hermanas Walsh (Marian Keyes) / La quinta ola (Rick Yancey) / Las guerras del loto (Jay Kristoff) / Wicked (Gregory Maguire) / Una vez (Morris Gleitzman) / Tierra Fantástica (Catherynne M. Valente) / The Grisha (Leigh Bardugo) / Miss Peregrines’ Peculiar Children (Ramson Riggs) / Crónicas de Lumatere (Melina Marchetta) / Las crónicas de Fogas (Julia Stagg)

Cubiertas de los primeros libros de las mencionadas series

Algunos ya los tengo en casa esperando ser empezados como La quinta ola, Wicked y Finnikin, incluso he incluido a las Hermanas Walsh, porque si no me falla la memoria leí hace bastantes años el tercer libro y quiero empezarla bien y releerla. ¿Motivos para querer leerlas? Argumentos interesantísimos, buenas críticas y cubiertas preciosas. Soy débil, qué le vamos a hacer.

Naturalmente esto es una pequeña parte de lo que realmente sería: una interminable lista; pero, ¿cuál es la serie que no perdonáis que no haya leído aún? No seáis muy duros.

'Rosas sin espinas' y 'Sabor a ti'. 'Cuatro bodas' 2 y 3, de Nora Roberts

2014-10-18T15:03:00.001+02:00

Lo conseguí. La temporada veraniega de bodas terminó y con ella mi lectura de la tetralogía Cuatro bodas. Os pongo en antecedentes: hace tiempo leí Álbum de boda y la historia entre Mac, la fotógrafa oficial de la empresa, y Carter me gustó mucho, me sorprendió mi primer contacto con Nora Roberts, la manera que tiene de manejar las escenas románticas, las divertidas, los sentimientos de los personajes, con un estilo muy ameno y dulce; y quise continuar con la serie, pero por falta de sus continuaciones y de tiempo lo fui dejando hasta este verano. Releí el primero -que me enamoró más que la primera vez- y me adentré en Rosas sin espinas y, posteriormente, en Sabor a ti.

«Contempló los jardines de contornos plateados donde la primavera habitaba en tenues colores y dulces siluetas. Le pareció oír música, casi se vio bailando entre rosas y azaleas, (…). Creyó ver la silueta de su pareja, alguien que la hacía girar danzando. El vals, pensó con un suspiro. Tendría que ser un vals, como en los cuentos.
Eso era el amor, pensó Emma cerrando los ojos para respirar el aire de la noche. Se prometió que un día sabría lo que era.»

Dulce Emma, dulce historia la suya, rodeada de un jardín espectacular. Si no tenéis mucha idea de flores, Rosas sin espinas es un curso intensivo de ellas. Habla de tantos tipos que puede ser algo cargante. Personalmente no me ha molestado, aunque una foto de cada una no hubiera ido algo mal (imposible de hacer, lo sé). Emma es toda una rompecorazones, cuando ve que una chico no es el adecuado para ella utiliza su magia para encontrarle una pareja nueva, pero también es una romántica, cree en el amor verdadero, como el que tienen sus padres. Lo que no se imaginaba es que iba a crecer en ella ese sentimiento hacia Jack, amigo de toda la vida de las cuatro. Él es todo un caballero, muy sexy, un Don Juan también, cuyo acercamiento a Emma le hará caminar con pies de plomo. Como dice el argumento, ¿puede la amistad transformarse en amor? También de amor y amistad va la historia de Laurel, aunque ella es totalmente diferente a Emma, ante el amor se muestra cautelosa. Salvo con sus pasteles. Cuidado si estáis a dieta porque las descripciones de los diferentes postres son un auténtico pecado. Leer Sabor a ti da hambre. Como el hambre que tiene Laurel hacia Delaney Brown, hermano de Parker. En lo más profundo, sabe que siempre ha ha sentido algo por él. Aterrorizada por lo que pudiera pasar, se ha mantenido a distancia, hasta ahora. Porque Del es tan encantador como exasperante y ella está cruzando el límite de su aguante. Para él, Laurel formaba parte de sus chicas, a las que considera como hermanas. La química entre ambos le enseñará la contrario.

Me he quedado un poco decepcionada con Rosas sin espinas y Sabor a ti: en sí las dos historias son muy parecidas y beben de la trama de la primera. Es algo que ya me podía imaginar, pero lo que sí me ha molestado bastante es la rapidez en que van ocurriendo los sucesos entre ellas y sus respectivos pretendientes (una vez vale, pero dos y tres…), no deja un tiempo en que la pareja se desarrolle como tal (para los que los hayan leído, ¿es necesario que siempre acaben de esa manera?). La previsibilidad era obvio en la literatura de este género, era consciente de ello, pero sí que ha habido momentos en que todo era demasiado obvio y me molestaba.

Sin embargo, reconozco que ha sido una delicia pasear por el invernadero de Emma y por la cocina de Laurel, conocer más a fondo sus profesiones (con mucho detalle) y vivir el día de la boda como una más en Votos. Nora Roberts presenta un estilo de vida que a más de una nos gustaría vivir (no nos engañemos porque es la verdad): dedicarse a hacer felices a los demás en un día tan importante en sus vidas. En ese aspecto, cada vez que había un evento disfrutaba mucho leyendo como las chicas conseguían salir adelante pese a los obstáculos (porque siempre los había); como sus propias vidas. Emma, Laurel, Jack y Del deberán enfrentarse a sus miedos si pretenden salir adelante en sus relaciones sin que nadie salga herido, y en una familia como la que presenta Votos es complicado. Los cuatros son amigos desde toda la vida y, cuando cambian los sentimientos de esa manera, es difícil llevarlo de la manera más adecuada; y eso es lo que Nora Roberts ha querido transmitir con ellos.

Y después de Mac, Emma y Laurel, la que queda por saber cómo será su historia es Parker. Pero me reservo mi opinión para una reseña individual, porque en Para siempre las cosas son algo diferentes, ya lo dejaban caer los encuentros, durante estas dos novelas, de Parker y Malcom.

«Laurel se abandonó. Quería saborear a ese hombre, absorberlo. Sabores y texturas, fuego y pasión al alcance de la mano. Se sació de él, como quería, y luego lo apartó de un empujón.
-Ya está. –Se echó hacia atrás el cabello con la mirada de él clavada en sus ojos-. El cielo no se ha desplomado, el mundo sigue girando, no nos ha partido un rayo ni hemos bajado a los infiernos. No soy tu maldita hermana, Delaney. Con esto queda claro.»

- Plaza & Janés (Penguin Random House) / DeBolsillo -

La llegada de HarperCollins España

2014-10-16T11:06:00.000+02:00

O yo estoy muy desubicada o me da la sensación de que la noticia sobre el desembarco a España de HaperCollins, una de las editoriales más grandes e importantes en Estados Unidos, ha pasado muy desapercibida. Me sorprende si pienso en las consecuencias que tendrá en el mercado editorial.

La noticia leída en Librópatas informa que durante la feria del Libro de Frankfurt HarperCollins anunció su llegada al continente europeo, empezando con HaperCollins Alemania, y siguiendo en países como Suecia, Holanda y España.

¿Qué va a pasar con autores de gran éxito en nuestro país como Veronica Roth, Susan Elizabeth Phillips, Mitch Albom, Neil Gaiman, Lauren Oliver y muchísimos otros cuyos libros están publicados por HarperCollins? ¿Seguirán publicando en RBA, Ediciones B, Maeva, Roca Editorial, etc., o dejarán los derechos de traducción en manos de HarperCollins? Si los bestsellers ya los traerá la propia editorial estadounidense, ¿qué harán las editoriales españolas? ¿Se hundirá –más- el mercado editorial o será el incentivo que necesitan para encontrar a buenos autores desconocidos en otros países fuera de los habituales?

Por ahora lo único que podemos hacer es esperar a otoño de 2015, la fecha en la que parece ser que HarperCollins España sea un realidad.

Once Upon a Time in Wonderland / Érase una vez en el país de las maravillas (temporada única)

2014-10-12T18:21:00.001+02:00

Pese a los altibajos que más de una vez he comentado Érase una vez es una serie exitosa, de ahí la creación de un spin off (como está sucediendo últimamente en la mayoría de las series de televisión que tienen buenos resultados): Érase una vez en el país de las maravillas.

La serie de 13 capítulos (ha sido cancelada) recoge la historia de Alicia, a punto de ser tratada mentalmente en un manicomio para olvidar la tierra extraña que hay al otro lado de lo que parece ser una madriguera. Ella quiere olvidar el recuerdo de Cyrus, el genio del que se enamoró y perdió para siempre. Sin embargo, la Sota de Corazones y el Conejo Blanco la salvaran y se la llevarán al país de las maravillas.

Año: 2013 | Duración: 45 min. | País: Estados Unidos | Director: Adam Horowitz (Creator), Edward Kitsis (Creator) | Guión: Adam Horowitz, Edward Kitsis (Novela: Lewis Carroll) | Música: Mark Isham | Reparto: Sophie Lowe, Michael Socha, John Lithgow, Peter Gadiot, Jonny Coyne, Paul Reubens, Emma Rigby | Productora: ABC Studios / ABC Television Network

Que ya haya mencionada que está cancelada no es una buena manera de empezar esta reseña pero la verdad es que a grandes rasgos la serie me ha gustado. Tiene una buena historia, algunos personajes son increíbles y un final cerrado, algo que teniendo en cuenta las historias actuales en libros, películas y series, se agradece.

Poco o nada tiene que ver con su predecesora, salvo que la historia se inicia en Storybroke, que se menciona que el sombrerero hace mucho que no se encuentra en el país de las maravillas, que aparece Cora, la madre de Regina, que también la serie se rige por flashbacks y que la Sota de Corazones aparece en la cuarta temporada de Érase una vez. Fin. Para mí ha sido una serie completamente diferente. Sí, son cuentos, historias, mezcladas entre sí pero el ambiente que tiene la original es muy diferente a la que tiene esta, más oscura, más steampunk, que no le pegaba nada –y lo dice una a la que le encanta el steampunk-. La caracterización y ambientación donde la historia se mueve no es del todo agradable y los pobres efectos especiales no ayudan en. No me ha gustado ese país de las maravillas que han presentado; sí que son presentes los guiños hacia la obra de Lewis Carroll y hacia los otros cuentos, pero no acaban de sorprender y gustar.

Entonces, ¿por qué digo que me ha gustado? Por la historia, me ha parecido muy bonita y me ha tenido pegada a la pantalla completamente. Supongo que fue porque el primer capítulo me gustó mucho, me encantó cómo iniciaban la historia de Alicia y y Cyrus puesto que tiene algo especial que hace que en seguida empatices con ellos. Ella es valiente y de buen corazón, él haría cualquier cosa por ella: ambos son buenos personajes y a lo largo de los episodios vamos sabiendo cómo se conocieron y se enamoraron. Quién me ha parecido un personaje soberbio ha sido Jafar, interpretado por Naven Andrews (ojalá salga en Érase una vez). Aunque reconozco que hay un hilo argumental respecto a su pasado que me ha parecido muy cogido con pinzas y que no le he visto el sentido. Quien no me ha convencido ha sido la reina roja, su historia ha divagado mucho y ha sido poco creíble, una lástima porque tiene un papel muy importante y que podría haber tenido una muy buena repercusión en la serie.

Pero, ¿por qué no ha tenido el éxito que se esperaba? Porque, como ya he dicho, esto no es Érase una vez, una vez que comienzas a verla te das cuenta que le falta es chispa, esa magia que tiene la original. Si la historia hubiera formado parte de la trama de primera hubiera sido muy buena, pero en solitario, los fallos toman más importancia y nublan lo bueno. Aún sí, si sois seguidores de los cuentos y de Érase una vez son solo trece capítulos y con final cerrado, para pasar una tarde (o dos) bien entretenidos.

'El océano al final del camino', de Neil Gaiman; y la visita del autor a Barcelona

2014-10-05T17:08:00.000+02:00

Coraline y El libro del cementerio fueron las primeras novelas que leí de Neil Gaiman. Sin embargo, fue Stardust la que convirtió al autor en uno de mis favoritos. Es por eso que en su visita a Barcelona a finales de mayo decidí comprar El océano al final del camino, una de sus últimas novelas publicadas.

Coraline, Stardust y El océano al final del camino firmados por Neil Gaiman.

En el número once de la revista Off the record, publicada en julio, podéis leer mi reseña sobre la novela, la crónica del evento y conocer más al autor.

- Roca Editorial -

'Los Watson', de Jane Austen

2014-10-01T16:24:00.000+02:00

Emma Watson asiste a su primer baile. Su belleza e ingenuidad harán que todas las miradas se centren en ella. ¿Es eso la felicidad para una joven en la Inglaterra previctoriana...? Con este pretexto, Jane Austen nos habla de nuevo de la condición de la mujer de su época, de su limitado papel en la sociedad y de su falta de recursos propios.

Los Watson pertenece a ese grupo de obras cortas e incompletas de Jane Austen. Su sobrina, Catherine Hubback, la publicó como The Young Sister a mediados del siglo XIX. Es una auténtica lástima que Jane no pudiera acabarla y pulirla, porque es un inicio de historia que encandila como el resto de sus obras. En estas páginas ya muestra esas características que siempre han definido su estilo: el papel de la mujer, su falta de recursos, los tejemanejes para conseguir un buen matrimonio, los cotilleos de la sociedad, etc.

«No me sorprendería que fueras una de las jóvenes más bonitas de la fiesta; la novedad siempre levanta expectación. Puede que Tom Musgrave se fije en ti, pero te aconsejo que no le incites bajo ningún concepto. Suele fijarse en todas la nuevas. Le encanta coquetear, pero nunca va en serio.»

Lo que más me ha impresionado es cómo, en pocas páginas, Jane Austen ha conseguido mostrar todos los personajes que aparecen la historia de manera sutil pero dejando caer sus rasgos más importantes y, sobre todo, haciendo que ideemos qué relación tendrán con la propia Emma. La hija que ha vuelto a casa de los Watson no es como su familia, ha vivido durante toda su vida bajo la tutela de una rica tía y sus modales no son los mismos que los de sus hermanos. Podría haber heredado el dinero de su tía pero esta se ha casado y Emma ha tenido que volver a la casa familiar. Entre que parece que hay un poco de recriminación y los años distanciados entre ella y el resto de su familia Emma se siente algo distanciada, salvo con su hermana Elisabeth, por ser quien la recibe y la pone al día de lo que hacen sus dos hermanos y tres hermanas, además de los vecinos del lugar. Mientras iba leyendo pude distinguir en la protagonista y en su hermanos pinceladas de los personajes de otras novelas de Jane Austen; Emma tiene algo de Elizabeth Bennet, al tener unas ideas bien claras de lo que no quiere, pero también me ha recordado a Fanny Price y a Elinor Dashwood al contenerse para contentar a todo el mundo; lo mismo puedo decir de los personajes masculinos al ver a Edmund Bertram en uno de sus hermanos.

Los Watson tiene muy buen inicio que deja con la miel en los labios de lo que podría haber sido una gran novela, con unos personajes fascinantes, una historia crítica con su sociedad y un estilo muy cuidado; es una lástima que no pudiera acabarla. Según dicen, la comenzó entre 1803/1804 pero dejó de escribirla tras el fallecimiento de su padre en 1805; existen muchas posibilidades por las que decidió no continuar con ella, sin embargo, lo que sí hizo, es contarle a su hermana Cassandra como continuaría y acabaría, lo que ayudaría a su sobrina a publicarla (al final de la historia se encuentra un resumen de lo que hubiera sido la novela completa). Pese a ser una obra inacabada, he disfrutado mucho de esas pocas páginas y la recomiendo a todos aquellos que han devorado sus anteriores novelas, es otra manera de profundizar más en Jane Austen.

No puedo terminar la reseña sin mencionar la edición de Nórdica Libros. En mi caso, se trata de la edición electrónica y, pese a su formato, dentro del relato se encuentran las ilustraciones de Sara Morante que le otorga a la edición un estilo distinguido propio de la novela.

- Editorial Nórdica Libros -