Estúdio Rafelipe

Filme: O GUARDA-COSTAS (Requiem para Whitney Houston)

2012-02-15T16:11:00.002-08:00

Olá.

Este mês de fevereiro não está sendo dos melhores. Já perdemos duas celebridades, ambas à beira do ostracismo no momento em que faleceram. Primeiro, foi o cantor Wando, o colecionador de calcinhas; e, domingo passado, perdemos a diva da música Whitney Houston, morta em circunstâncias ainda não esclarecidas.
A comoção da imprensa está sendo maior no caso da Whitney, que no auge do sucesso era uma mulher bonita e que cantava bem.
Bem. E é aproveitando o momento – e uma oportunidade que tive – que hoje vou falar de filme: nada menos que O GUARDA-COSTAS, justamente o filme mais célebre estrelado pela cantora.
Antes de tudo, uma advertência: tomem cuidado quando procurarem referências na internet ou nas locadoras de filmes, porque já existe mais de um filme com esse nome em português – dois deles são de ação. O que eu vou falar é o romântico, um grande sucesso de seu tempo.

Bem. O GUARDA-COSTAS (The Bodyguard) foi produzido em 1992, dirigido por Mick Jackson e roteirizado por Lawrence Kasdan (que também atua como um dos produtores). Apesar do sucesso de bilheteria, o filme não teve boas críticas. Isso é atestado porque O GUARDA-COSTAS teve duas indicações ao Oscar daquele ano e sete indicações ao Framboesa de Ouro. O único prêmio que ganhou foi o MTV Movie Awards de melhor canção – adivinhem qual? Isso mesmo, I Will Always Love You, a canção tema!

Aliás, o filme é lembrado – assim como a diva Whitney Houston – justamente por essa canção, que se tornou seu maior sucesso. A trilha sonora original do filme foi a mais vendida daquele ano também, e ganhou o Grammy em 1994.

Ah, um alerta: ao contrário do que muitos pensam, I Will Always Love You não foi composta na época do filme – ela foi gravada pela primeira vez em 1974, como um tema country, pela cantora Dolly Parton. A versão interpretada por Whitney Houston se tornaria a mais lembrada por todos os fãs.

Bem. O filme.

Dos atores do filme, apenas dois nomes são bem conhecidos do público – e justamente o par romântico, Whitney Houston e Kevin Costner (que também atuou como um dos produtores do filme). À época, Costner ainda desfrutava a fama que lhe foi proporcionada pelo maravilhoso filme Dança com Lobos e pela sua atuação em Os Intocáveis, de Brian de Palma.

Costner interpreta no filme Frank Farmer, um agente federal bastante eficiente que, um dia, é contratado para ser guarda-costas de uma famosa cantora e atriz, Rachel Marron (Houston). Essa cantora, uma mulher bastante complicada, tem um filho pequeno, Fletcher (DeVaughn Nixon, bastante à vontade) e está sendo ameaçada de morte sem saber – na verdade, ela só toma conhecimento dos motivos da contratação de Frank mais tarde.

O relacionamento inicial entre Frank e Rachel, inicialmente, é conflituoso, principalmente porque a cantora insiste em fazer o que lhe desse na telha, mesmo contra a vontade de seus empresários, mesmo correndo perigo por conta de uma pessoa misteriosa que quer matá-la. Por outro lado, Frank é um guarda-costas durão, eficiente e demonstra ser bom no que faz desde que atuou como guarda-costas de presidentes – porém, ele carrega dentro de si uma mágoa: a de não ter protegido o presidente Ronald Reagan quando este sofreu um atentado.

Mais tarde, a tensão – pontuada por diálogos pretensamente inteligentes – se transforma em conflito amoroso: os dois se apaixonam. Entretanto, Frank prefere sublimar o sentimento por Rachel, em parte por não querer misturá-lo com o trabalho; e outra parte porque, de toda forma, a cantora fica vulnerável quando ele está longe.

E não é apenas uma vez que Rachel sofre atentados – principalmente porque, nesse momento, a cantora é uma das atrizes indicadas ao Oscar daquele ano. O que é pior: ainda não se sabe a identidade e as intenções do misterioso assassino. Seria um fã maníaco, ou uma pessoa vingativa? O pior é que até mesmo uma pessoa próxima a Rachel – a irmã e produtora, Nicki (Michelle Lamar Richards) – pode estar envolvida.

Essa é a história de uma pessoa que quer proteger outra – e que passa do sentimento puramente contratual para o mais pessoal. Mas, francamente, o filme não chega a ser memorável. Não apresenta uma cenografia realmente inesquecível, e a história chega a ser parada em alguns momentos. O momento que mais paralisa o filme é quando, visando proteger Rachel, Frank sugere que a cantora, a irmã e o filho passem com ele uma temporada na casa do pai dele (Ralph Waite) nas montanhas. Nesse ponto, o filme que se desenvolvia bem acaba ficando enfadonho, porém recupera o embalo a partir da cena em que Frank salva Fletcher do lago, onde o garoto se meteu a pilotar sozinho um barco – mas o barco explode no meio do lago, revelando ser parte do atentado contra a vida de Rachel e sua família. E também aí fica mais claro o envolvimento de Nicki nos atentados, mas não de forma direta.

No filme, também podemos encontrar alguns momentos significativos, como as referências ao código de conduta dos samurais, onde o samurai deve proteger o seu senhor – no caso, Frank seria uma espécie de samurai para Rachel. Primeiro, na cena em que os dois, no cinema, assistem ao que parece ser um dos filmes de samurai de Akira Kurosawa; a seguir, os dois, no quarto do guarda-costas: ela pega uma espada japonesa de Frank e ele, delicadamente, tira a estola dela e deixa-a cair na lâmina da espada, cortando-a para mostrar que a espada estava afiada. E, a seguir, os dois começam a se beijar.

Outra curiosidade interessante: na cena em que Rachel convida Frank para dançar, a canção-tema, I Will Always Love You, está tocando, mas na versão country por outro cantor. A canção é, inclusive, comentada de forma negativa por Rachel, já que é uma letra que trata de uma separação amorosa. Pior é que Rachel / Whitney interpreta justamente essa canção no fim do filme. E o significado da letra cai como uma luva para o fim do filme, já que no final Rachel e Frank não ficam juntos. Pelo menos isso garante que o filme seja uma história de amor memorável.

Não é, como eu disse, um filme dos mais memoráveis. Principalmente porque a atuação do elenco não parece muito entrosada. Aliás, entre as indicações para o Framboesa de Ouro, estão justamente para as de pior ator, para Costner, e pior atriz, para Houston. E pior canção também – mas para outra música da trilha sonora, Queen of the Night. (Ah, sim: a trilha sonora do filme ficou por conta de Allan Dennis Rich e Alan Silvestri).

De todo modo, a canção-tema até hoje não sai da cabeça dos fãs. E o filme é lembrado na mesma hora que a voz de Houston inicia a canção, em capela. Ah, mas I Will Always Love You seduz não apenas pela voz de Whitney Houston, como também pelo solo de saxofone.

E, convenhamos ainda: Whitney Houston estava no auge da beleza quando gravou O GUARDA-COSTAS. Ela conseguia ficar elegante mesmo no figurino mais extravagante. Era difícil imaginar que a então diva ia se envolver em problemas – principalmente com drogas – nos anos seguintes.

De todo modo, O GUARDA-COSTAS é uma celebração à essa diva. Descanse em paz, Whitney Houston. Ao menos o diretor Mick Jackson gravou em nossas mentes uma imagem em sua melhor fase para sempre.

We Will Always Love You, Whitney.

Para encerrar, como é praxe nas quartas-feiras, hoje é dia de Mãe de Gatos.

Curtam aí a primeira parte da Primeira Semana de Sabrina, a gata. Quem acessa o blog da Deninha, já conhecem-na.

Aguardemos os próximos dias, o que virá por aí.

E lembrem-se: amanhã, quinta-feira é dia de Teixeirão.

Até mais!

Mais dois blogs (um deles é familiar...)

2012-02-10T16:21:00.000-08:00

Olá.
Depois de um tempo parado, pretendo retomar os rumos outrora perdidos. Espero que nada mais me atrapalhe na atualização deste blog. Logo agora que o meu prestígio na internet parece estar aumentando...
Prestígio que atestei depois que ganhei uma menção do José Salles no blog da Editora Júpiter 2 (http://jupiter2hq.blogspot.com/). Ou, mais precisamente, quando ele falou do quarto fanzine do Benjamin Peppe, o qual eu participo.
Bem. Para começar, hoje vou recomendar a vocês mais dois blogs.
O primeiro parece ser bastante promissor: é o Eco Teen. Trata-se de uma HQ feita especialmente para a internet, projeto encampado pelo veterano roteirista de HQ Carlos Henry (um dos criadores do herói Lobo Guará, que ganhou um gibi pelo selo Graphic Talents da Editora Escala por volta de 2002). Trata das aventuras de uma equipe que precisa proteger o nosso planeta de uma ameaça alienígena. A HQ é promissora, embora ela não ofereça nada de original - além disso, os heróis parecem calcados nos saudosos Combo Rangers de Fábio Yabu. Para completar a desgraça, as atualizações - páginas novas - sairão todas as terças-feiras! E a HQ ainda está na segunda página! Por isso, vamos apoiar mais este projeto brasileiríssimo, e ver até onde ele vai. O roteiro e a arte são de Carlos Henry (com argumento do também veterano Wilde Portela, o criador do saudoso Chet e irmão do mestre Watson Portela), com o auxílio de Márcio Correa e Jocivaldo Alves, e cores de Brenda Failache e Márcio Freire.
Acessem então: http://ecoteenwebcomic.blogspot.com/. E vamos torcer para que dê certo!
O segundo blog foi descoberto meio que por acaso: é o Estúdio Sete Tiras. O artista que comanda o blog ainda é um iniciante, e as tiras ainda são meio toscas. Mas o fato de ele já ter incluído o Estúdio Rafelipe e o Blog da Letícia no blogroll desse blog já ajuda a ganhar uma menção na internet. Aguardemos a evolução adequada de seu traço!
Conheçam: http://estudiosetetiras.blogspot.com/.
É isso aí.
Para encerrar, hoje vou colocar algumas tiras de Letícia.
Como hoje eu coloquei no blog dela (http://leticiaquadrinhos.blogspot.com/) as quatro páginas do crossover entre Benjamin Peppe e Letícia, hoje coloco no Estúdio Rafelipe as primeiras tiras do mais recente arco da personagem, Os Campeões de Jogo da Velha. Da primeira do arco até a tira de número 300.

As outras tiras da série sairão no decorrer do período. Aguardem novidades!

Ah: e também não esqueçam de conferir o blog dos Bitifrendis (http://bitifrendisblog.blogspot.com/). Também vai ter novidades!

Até mais!

Teixeirão e Mãe de Gatos (e uma estreia)

2012-02-09T15:57:00.000-08:00

Olá.
Já faz um tempo que não escrevo nem posto nada. A última semana foi marcada por uma série de acontecimentos que atrapalharam muitos dos meus planos para este final de semana, tempo que costumo reservar para as postagens mais longas.
Mas eis-me aqui novamente. E trazendo a tira do Teixeirão desta semana, publicada simultaneamente no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino e no Quadritiras. Hoje, continuando a série Teixeirão Indignado. Desta vez, trazendo a opinião da parte lesada nessa história toda: a do cavalo.

E outra série que posto excepcionalmente hoje é a série Mãe de Gatos. Estão havendo alguns problemas de ordem operacional tanto da parte da Deninha, do blog Mãe de Gatos, quanto da minha parte. Por isso, as tiras anteriores da série só foram colocadas no blog da Deninha esta semana.

Mas, finalmente, conseguiremos fazer uma estreia na série: a da gata Sabrina, a nova "filhinha" da Deninha. E, numa série de quatro tiras, mostraremos como foi a primeira semana dela dentro da casa, junto com o Natan, a Melissa, a Monique e a Isabella.

Por hora, curtam a tira de apresentação da personagem. E continuem acompanhando-nos para saberem mais novidades!

Até mais!

Teixeirão e Mãe de Gatos - de novo!

2012-02-02T16:31:00.000-08:00

Olá.
Hoje, como de costume, é dia de Teixeirão nos blogs Estúdio Rafelipe, Blog do Cruzaltino e Quadritiras.
A tira de hoje faz referência ao evento magno da cidade onde resido - o Rodeio Crioulo Internacional de Vacaria, que está acontecendo esta semana. Não podia deixar de fazer uma mínima referência ao evento.
Semana que vem, a série Teixeirão Indignado continua normalmente, se Deus Quiser.

E outra série que espero que continue saindo, se Deus Quiser, é a série Mãe de Gatos.

Excepcionalmente, a tira de ontem sai hoje, por motivos alheios à minha vontade (os fiscais da rede elétrica resolveram consertar um poste de luz justo na hora que eu ia postar a tira do dia!).

Bem. Tenho motivos para ter medo: a Deninha, do blog Mãe de Gatos, novamente não atualiza o blog há duas semanas, após prometer um retorno! Esperamos que nada de grave tenha ocorrido. Por hora, eu presto um favor à comunidade colocando as tiras inéditas da série no Estúdio Rafelipe.

E só para avisar: semana que vem, a estreia da nova gata da Deninha - a Sabrina - nas tiras! Aguardem!

E também, aproveitando para agradecer os cometários da Profa. Cristiane Mesquita, que entrou como personagem de uma tira da série. Obrigado!

E obrigado a todos que se dispõem a deixar um comentário neste humilde blog. Continuem acompanhando: em breve, mais novidades aparecerão aqui!

Ah, e mais uma efeméride: neste momento, o Blog da Letícia acaba de publicar a tira número 300 da série!

Confiram em http://leticiaquadrinhos.blogspot.com/. E, em breve, conforme prometi, postarei no blog o primeiro crossover entre Letícia e Benjamin Peppe!

Até mais!

Saiu! BENJAMIN PEPPE FANZINE 4!

2012-01-30T16:54:00.000-08:00

Olá.
Aproveitando que o Dia do Quadrinho Nacional - 30 de janeiro - ainda não chegou ao fim, anuncio a vocês uma novidade em termos de quadrinhos brasileiros: acaba de sair o quarto número do fanzine do Benjamin Peppe!

Para quem ainda não conhece, o personagem, relacionado à ecologia e à prática de esportes saudáveis, foi criado em 1973 por Paulo Miguel dos Anjos. Atualmente, ele iniciou um projeto para levar seu personagem a patramares maiores que as mídias alternativas: esse projeto inclui o licenciamento do personagem, e sua turma, para a confecção de tiras de jornal, camisetas, uma série de Tv ou filme, etc. O site na internet, que já havia previsto, já está no ar: www.benjaminpeppe.webnode.pt/.

Por hora, o projeto limita-se aos fanzines - mas esses fanzines são compostos por historinhas do Benjamin Peppe feitas por talentos da HQ brasileira, como uma forma de tornar o personagem conhecido.

Mas este número do fanzine ainda reserva uma surpresa: continuem a leitura e já saberão.

Bem. Os participantes desta edição são os seguintes - além do próprio Anjos: Laerçon J. Santos, republicando um dos encontros entre Benjamin Peppe e os Paraibanos do Subúrbio; Aline Leal, que participa com uma poesia sobre o personagem; Chagas Lima, com duas ilustrações (uma delas do Benjamin com o herói Icfire, criação de Lima); Paulo Joubert, usando Benjamin Peppe para quadrinizar a letra da canção Menino do Rio, de Caetano Veloso; uma historinha curta de Arruda e Renato Souza; ilustrações do personagem por Rafael Pereira (com um Benjamin Peppe bem realista), Márcio Rogério Silva (desta vez, com um Benjamin Peppe mais convencional, em lugar do Benjamin "durão" que ele enviou nos números anteriores), Marcelo Dolabella, Bira Dantas (o atual sócio honorário do Núcleo de Quadrinhistas de Santa Maria - Quadrinhos S. A. e criador do Tatu Man), Wagner Luiz, Júlio Shimamoto (na verdade, uma republicação da historinha já publicada no número 0 da coleção)... e...

Tchan, tchan, tchan, tchaaaaan...

... EU, RAFAEL GRASEL!!!

Resolvi entrar para o projeto de uma forma peculiar: fazendo um crossover entre a minha personagem, Letícia, e o Benjamin Peppe!!! Veja a primeira página da historinha de quatro páginas que eu fiz:

E eu ainda fiz outra, que deve sair em breve.

Completa a edição, ainda, a lista dos sites amigos das HQBs - o Estúdio Rafelipe e o Blog da Letícia estão incluídos!

Falando no Blog da Letícia, em breve, estarei colocando a historinha do crossover entre Letícia e Benjamin Peppe, na íntegra, no blog http://leticiaquadrinhos.blogspot.com/.

Mas, por enquanto, para adquirir o fanzine, ao preço módico de R$ 3,00, escrevam para Paulo Miguel doa Anjos: anjospaulo@zipmail.com.br e benjaminpeppe@gmail.com. Ou acessem o website do Benjamin Peppe para mais informações.

É isso aí. Tudo HQB para vocês, como diria Anjos!

Até mais!

A VIDA DE CHICO XAVIER EM QUADRINHOS - Franco de Rosa, o workaholic das HQB

2012-01-29T16:10:00.000-08:00

Olá.

Na última postagem, falei sobre o filme Chico Xavier, que lançou, no início deste século XXI, uma luz sobre a figura do mais famoso médium do Brasil. O filme, como muitos já devem saber, foi baseado no livro As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior. Bem, eu não li esse livro, mas tenho outro material para afirmar que o que foi retratado no filme, sobre Chico Xavier, é verdade: uma HQ.
A VIDA DE CHICO XAVIER EM QUADRINHOS, o livro, foi publicado em 2009, pela Ediouro, perto das comemorações do centenário do nascimento de Chico Xavier. Foi escrito por Franco de Rosa e desenhado pelo mestre Rodolfo Zalla – dois dos nomes mais conhecidos das HQ Brasileiras, e dos quais o momento para falar é propício, visto que nesta segunda, dia 30 de janeiro, é o Dia do Quadrinho Nacional.

FRANCO DE ROSA

Já havia feito, anteriormente, uma explanação sobre a vida e carreira de Rodolfo Zalla. È a vez de falar, então, do autor do livro, Franco de Rosa.

Pode-se dizer que Rosa viveu toda sua vida para as HQ, sobretudo as brasileiras. Ele exerceu todas as atividades possíveis ligadas à nona arte: foi jornalista, cartunista, ilustrador, escritor, redator, produtor gráfico e editor de quadrinhos.

Nascido em São Paulo, em 1956, Franco de Rosa alternou sua infância entre São Paulo e Paraná, por conta da atividade do pai, um jogador de futebol. Para se ter uma ideia, a família de Franco de Rosa morou em mais de 20 cidades diferentes entre esses dois estados! Foi em 1967 que ele teve contato com os gibis da histórica editora Edrel, considerada a pioneira dos “mangás brasileiros” (Franco de Rosa, mais tarde, ficaria amigo do principal editora da Edrel, Minami Keizi).

Foi em 1971 que, ao lado de alguns amigos, ele produziu o seu primeiro fanzine, “Frama”, onde ele atuou como um verdadeiro editor e produtor gráfico – apesar do fanzine ainda ser mimeografado. No ano seguinte, Franco de Rosa descobre o Clube do Gibi, a primeira loja especializada em HQ do Brasil, então fundada por Ademário de Mattos. Foi lá que ele conheceu grandes nomes das HQ brasileiras que se tornariam seus amigos, como Maurício de Souza e Álvaro de Moya, e futuros colaboradores, como Sebastião Seabra.

Foi em 1974 que ele começou suas experiências como artista de HQ – após ter passado quase três anos, de 1972 a 1974, procurando emprego nas editoras paulistanas. Para a editora Saber, desenha “O Praça Atrapalhado”, e as primeiras tiras de “Capitão Caatinga”, com arte de Seabra, para o jornal “Notícias Populares”. A tira foi publicada até 1978. Paralelamente, para o mesmo jornal, Rosa conseguiu aprovar outra tira, “Chucrutz”.

No final dos anos 70, ele consegue, após uma tentativa frustrada de fundar uma agência distribuidora, colaborar com revistas da editora EBAL. Na época, além de desenhar “Chucrutz” e “Praça Atrapalhado”, Rosa desenha vinhetas para o programa de Ana Maria Braga. A colaboração com a EBAL vai até 1982, e inclui seis edições da revista “Klik”, três da “Gripho” e 20 edições (como roteirista) de “Zorro, Capa e Espada” (arte de Seabra).

A partir de 1979, Franco de Rosa começa a colaborar com a histórica editora Grafipar, de Curitiba (a ponto de se mudar para lá em 1981), escrevendo histórias eróticas e de terror, gêneros em que essa editora era especializada, mas sempre incentivando a produção nacional.

Em 1983, após a falência da Grafipar, Rosa retorna para São Paulo, e com Paulo Paiva (com quem já havia trabalhado, nos anos 70, nas tiras do personagem “Maloca”, que mais tarde, assumido por Paiva, viraria “Maciota”), cria a editora Press editorial, onde assume de vez a função de editor.

Em 1984, Rosa mantém uma coluna sobre HQ no jornal “Folha da Tarde”, de SP.

Em 1991, após uma passagem pela Best, edita para a editora Nova Sampa.

Em 1997, Rosa funda a editora Mythos, atualmente a principal casa publicadora dos quadrinhos da editora italiana Bonelli (de Tex, Zagor, Dylan Dog, etc.). Mas a Mythos também já havia editado, anteriormente, a revista MAD (depois que a publicação saiu da editora Record) e dez números da série Holy Avenger Reloaded, a nova versão da série de Marcelo Cassaro e Érica Awano.

Em 1998, Rosa muda-se para Vinhedo (SP), após sofrer uma tentativa de seqüestro. Com problemas de saúde, sai da editora Mythos e colabora na Editora Escala. Mas foi no mesmo ano que ele, junto com Carlos Mann, funda a Editora Opera Graphica, uma das mais importantes editoras brasileiras de HQ. A Opera Graphica, ligada à loja Comix Book Shop, publicou diversos álbuns, revistas e livros sobre HQ. Além dos álbuns do Príncipe Valente, as revistas do Fantasma, as primeiras edições das séries Sandman e 100 Balas do selo Vertigo da DC Comics, e muitos personagens clássicos pelos selos Opera King e Opera Mundi, a Editora também lançou muitos álbuns de autores nacionais, como: Volúpia, Sombras, Madame Satã: Cassino e Musashi I e II, de Júlio Shimamoto; Paralelas II e A Última Missão, de Watson Portela (este último, homenageando os heróis criados pelo também mestre Eugênio Colonnese; O Espírito da Guerra e Mirza, de Eugênio Colonnese; Lobisomem, de Gedeone Malagola; Calafrio 20 anos, em homenagem à histórica revista de terror dos anos 80; Nosferatus, de Arthur Garcia; e muitos outros. Sem contar os livros: Anos 50 – 50 Anos, de Álvaro de Moya (sobre a Exposição Internacional de HQ de 1951); Sexo, Glamour e Balas (sobre o agente secreto James Bond) e Quando os Macacos Dominavam a Terra (sobre a Franquia Planeta dos Macacos), ambos do jornalista Eduardo Torelli; As Sedutoras dos Quadrinhos, de Fernando Lucchetti; entre outros. Pela mesma òpera Graphica, Franco de Rosa publicou o livro teórico As Taradinhas dos Quadrinhos e organizou o livro Hentai – A Sedução do Mangá. O porém desses álbuns era a tiragem limitada a 1000 exemplares autografados e distribuídos exclusivamente nas lojas da rede Comix Book Shop (era muito comum ver, nas revistas da editora Escala, no início do século XXI, anúncios da rede Comix). A editora, infelizmente, fechou suas portas em 2009.

Atualmente, Franco de Rosa coordena as atividades do estúdio Franco de Rosa (que produz, para a editora Escala, o gibi Didi e Lili Geração Mangá) e ensaia um retorno aos bons tempos da Editora Escala à frente da editora Kalaco, que lançou os belíssimos álbuns de Flash Gordon, Fantasma – a Saga do Casamento, Histórias de Guerra de Rodolfo Zalla e Recruta Zero.

A VIDA DE CHICO XAVIER EM QUADRINHOS

Como eu disse, a biografia quadrinizada de Chico Xavier foi lançada pela Ediouro em 2009. A capa da edição original vocês puderam ver acima. Essa edição, atualmente, está esgotada. Porém, em 2010, pelo selo Pocket Ouro da mesma editora, saiu uma edição de bolso da obra, aproveitando a onda gerada pelo lançamento do filme. Capa abaixo:

Bem. É, basicamente, a vida do médium Chico Xavier, narrada de forma cronológica e cuidadosamente pesquisada. A narrativa seqüencial começa com uma cena de um homem que passa um tempo desconsolado após a morte da esposa, mas que recupera a força para viver depois de ter recebido uma carta psicografada do médium. A história introdutória, não se sabe se ela é real, mas é um exemplo do poder que as cartas de Chico Xavier exerciam sobre as almas desesperadas.

Bem. A partir daí, Franco de Rosa começa a narrar a vida de Chico Xavier. Quem assistiu o filme vai reconhecer algumas das passagens da HQ: a infância do médium, quando ele era maltratado pela madrinha e as primeiras visões da alma da mãe falecida; de quando Chico vai morar com a madrasta Cidália; sua juventude, quando ele começou a trabalhar, quando ele descobriu o espiritismo a partir da sessão de cura da irmã, e seus primeiros contatos com Emmanuel, seu guia espiritual; a publicação dos primeiros livros, cuja renda era revertida a instituições de caridade; a doença nos olhos que o fez ficar parcialmente cego; a sua fama se espalhando rapidamente, os elogios e os ataques; a reconstituição de um dos crimes cujo acusado foi inocentado por uma carta psicografada do médium (o caso pode ser reconhecido no filme, porém os nomes dos envolvidos foram trocados); a participação do médium nos programas “Pinga-Fogo” da TV Tupi (onde também foi relatada a história do avião, quando Chico gritava de medo e foi repreendido por Emmanuel); e o livro termina com a desencarnação do médium em 30 de junho de 2002, durante as comemorações da vitória da Seleção Brasileira de futebol na Copa do Mundo. Tudo isso, entremeado com algumas curiosidades que não foram incluídas no filme – como quando o espírito da mãe de Chico recomenda a ele que procure a “Água da Paz” para se acalmar dos ataques recebidos.

Bem. O roteiro da HQ apela para o lado mais emocional – mas em nenhum momento critica o personagem. As falas dos personagens parecem fraquinhas e pouco inspiradas, e os quadros parecem servir mais para ilustrar as legendas na parte superior dos quadros. Não tem por pretensão divulgar o espiritismo, embora haja ensinamentos espíritas embutidos. E, em se tratando de uma personalidade espírita, Rosa evita, por exemplo, o termo “morrer” – ele prefere “desencarnar”.

Já a arte de Rodolfo Zalla continua a mesma que os brasileiros estão acostumados a ver. Um traço realista, em preto-e-branco com aplicações de lapisado cinza. A arte de Rodolfo Zalla é mais funcional no preto-e-branco – e não possui os vícios observados no álbum “Lula – Luís Inácio Brasileiro da Silva”: Zalla não altera os rostos ou idades dos personagens a cada página. Ele soube aqui respeitar as mudanças da aparência dos personagens com o tempo, e não colocou um personagem com aparência mais velha em uma página, e mais jovem na página seguinte. Em se tratando de Chico Xavier, o trabalho foi bastante cuidadoso. E não que se trate da primeira vez que Zalla trabalhou com biografias quadrinizadas – ele já fizera algo similar entre os anos 70 e 90, nos livros didáticos e nas revistas da EBAL.

A HQ ocupa 42 páginas das 96 da edição da Pocket Ouro. O restante é ocupado por textos extras muito interessantes: um com mais detalhes da vida do médium, e algumas frases dele mesmo; um texto explicativo sobre o espiritismo, a psicografia e uma breve biografia do seu fundador, o francês Allan Kardec; algumas amostras de poemas psicografados por Chico Xavier; uma cronologia da vida do médium, que confirma o que foi apresentado na HQ; curiosidades adicionais; e – como a Ediouro também é dona do Grupo Coquetel, a maior editora de palavras-cruzadas do Brasil – um caça-palavras sobre Chico Xavier. É pena que as biografias dos autores também tenham sido muito breves.

Para quem admira Chico Xavier, vale a pena dar uma olhada – embora a leitura seja rápida e descompromissada. Dá para ler o livro em menos de uma hora.

Para encerrar: mais um desenho em clima de espiritismo. Desta vez, um pequeno retrato da perigosa “brincadeira do copo”, onde supostamente espíritos se manifestam para fazer perguntas. Mediunidade amadora – e, por isso, perigosa. É, já ouvi falar de algumas tragédias que aconteceram depois da brincadeira do copo, mas também não posso confirmar se são todas verdadeiras.

É isso aí.

Feliz dia do Quadrinho Brasileiro a todos! (amanhã, dia 30 de janeiro).

Até mais!

Filme: CHICO XAVIER

2012-01-27T17:07:00.000-08:00

Olá.

Hoje, nada pode atrapalhar meus planos. E hoje vou falar de filme.
O Filme de hoje é brasileiro e recente. Um dos maiores sucessos do cinema nacional, e que representa uma nova tendência cinematográfica que tem tomado nossos cinemas nos últimos tempos: os filmes de temática espírita.
O espiritismo tem se utilizado, atualmente, das mídias visuais para divulgar sua doutrina, que se baseia nas ideias da vida após a morte, da evolução dos espíritos e dos contatos entre o mundo material e o mundo espiritual através da mediunidade. O espiritismo é uma religião diferente do catolicismo e das correntes evangélicas, e algumas correntes espíritas incorporam elementos das religiões africanas – por isso, a primeira imagem que vem à mente de um centro espírita comumente é a de um terreiro de umbanda. E, comumente, católicos tradicionais e evangélicos associam o espiritismo ao demônio. Nada mais errado: o espiritismo, como toda religião, crê em Deus, Anjos e no papel de Jesus Cristo para a salvação das almas – porém, nega a existência do céu e do inferno, do modo como os católicos concebem, mas de planos espirituais, para os quais as almas vem e vão, reencarnando em outros corpos no plano material, etc. Essa religião atrai as pessoas pela possibilidade da existência da vida após a morte – para os espíritas, não existe morte: o espírito apenas abandona o corpo material e vai para outro plano de existência. Por isso, os espíritas nunca dizem que uma pessoa morreu, mas que ela desencarnou.
Bem. Esta foi só uma pequena explanação para vocês entenderem do que vou tratar. A onda do cinema espírita começou com o inesperado sucesso comercial do filme Bezerra de Menezes – o Diário de um Espírito (2008), que apesar de ter sido praticamente detonado pela crítica, fez um bom público.
E foi com o filme do qual vou falar, CHICO XAVIER, que o espiritismo explodiu de vez como tendência em nosso cinema.
Bem. CHICO XAVIER não pode ser visto unicamente como um filme religioso, pois, embora traga em seu enredo elementos da religião espírita, se presta a traçar uma cinebiografia de uma das personalidades brasileiras mais conhecidas do século XX: Francisco Cândido Xavier, ou simplesmente Chico Xavier.

UM POUCO SOBRE O HOMEM

Francisco Cândido Xavier (1910 – 2002) ainda é uma personalidade que intriga a ciência, assim como é um grande exemplo de amor à humanidade. Ele fez da caridade, do trabalho árduo e da modéstia a sua segunda religião. O maior nome do espiritismo do Brasil – mas ele nega o título de “papa do espiritismo”, que alguns colocaram nele – como ele mesmo afirmou certa vez: “Se sou papa do espiritismo? Só se for papa de angu na panela”.

Nascido em Pedro Leopoldo, Minas Gerais, Chico Xavier descobriu a mediunidade ainda na infância, quando tinha visões da mãe, falecida quando ele tinha cinco anos. Criado católico, ele acabou abandonando os ritos católicos algum tempo depois que passou a exercer efetivamente a atividade de médium. Ele descobre o espiritismo em 1927, no dia em que ajudou o casal José Hermínio e Carmem Perácio a curar uma perturbação de sua irmã Maria (Chico vem de uma família de catorze irmãos). E converte-se pouco tempo depois, quando passou a psicografar mensagens de espíritos.

Pouco depois, ele conhece seu principal guia espiritual, o espírito Emmanuel, em 1931. Através dele, e de muitos outros espíritos, Chico psicografa livros. Ao todo, psicografou mais de 400 livros, sendo os principais: Parnaso do Além-Túmulo (1931), com poemas de catorze poetas célebres falecidos; Crônicas do Além-Túmulo (1937), pelo espírito de Humberto de Campos (cuja família chegou a processar o médium); Há Dois Mil Anos (1938) e Paulo e Estevão (1941), ambos de Emmanuel; e Nosso Lar (1944), pelo espírito de André Diniz (seu maior sucesso literário). Apesar de ter vendido mais de 300 milhões de exemplares de seus livros, Chico Xavier doava todo o dinheiro ganho com as publicações para instituições de caridade, por acreditar que suas mãos eram apenas instrumentos usados pelos autores desencarnados para concretizar seus escritos. Chico Xavier vivia modestamente do salário que ele recebia como datilógrafo do Ministério da Agricultura, e, depois, com o dinheiro de sua aposentadoria.

Chico Xavier também passou boa parte da vida com a saúde muito frágil: seu principal problema era a catarata nos olhos, que o obrigou, desde jovem, a usar óculos escuros. E, a conselho de Emmanuel, costumava aparecer em público de peruca, para cobrir a calvície.

Não foram raras as vezes em que Chico sofreu ataques da imprensa e da opinião pública, comumente acusando-o de farsante. Mas ele nunca demonstrou raiva ou agitação quando respondia a essas acusações. Seja como for, Chico Xavier teve uma vida exemplar, e conquistou muitos admiradores. Suas cartas psicografadas costumavam consolar a todos os parentes de almas desencarnadas que procuravam o Centro Espírita Luiz Gonzaga, fundado em 1927 em Pedro Leopoldo e com sede também em Uberaba, MG, para onde Chico mudou-se posteriormente. Além disso, com cartas psicografadas, Chico conseguiu elucidar três assassinatos, inocentando os acusados.

E pode-se dizer que Chico, ao menos, desencarnou com seu último desejo atendido: foi no dia 30 de junho de 2002, durante as comemorações pelo pentacampeonato da Seleção Brasileira de futebol. Chico desejou desencarnar no dia em que todo o Brasil estivesse feliz. E que momento seria mais apropriado em nosso país?

O FILME

Como puderam ver, Chico Xavier tinha uma vida intrigante e exemplar. Ninguém pode confirmar se suas mensagens psicografadas eram fraudes ou não. Mas, ao menos, ele foi uma personalidade influente. Já foram escritos muitos livros só sobre sua vida. Foi um deles, As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior, que serviu de base para o presente filme, lançado em 2010.

O roteiro de CHICO XAVIER é de Marcos Bernstein, e a direção é de Daniel Filho, que declara-se ateu. É claro: CHICO XAVIER foi produzido pela Globo Filmes, em parceria com a Sony Pictures, a Downtown Pictures, a Estação da Luz e a Lereby. Por ter levado a marca da Globo Filmes, o filme, à época do lançamento, despertou alguma desconfiança. Porém, foi um sucesso de público, com mais de 3 milhões de espectadores. E possibilitou que a produtora lançasse uma espécie de trilogia sobre Chico Xavier no cinema (os outros dois filmes da suposta trilogia seriam: a adaptação cinematográfica de Nosso Lar, lançado em 2010, e As Mães de Chico Xavier, de 2011).

A intenção de Daniel Filho era mais deter-se na vida de Chico Xavier, e retratar a sua obra. Por isso, apesar de conter elementos de ficção, o filme retrata a vida do médium com extrema fidelidade. As falas podem não corresponder à realidade, mas os fatos sim. Ao menos, no que concerne à vida de Chico Xavier.

O ponto de partida do filme é a célebre entrevista, concedida em 1971, ao programa televisivo “Pinga-Fogo”, da TV Tupi. Caso não saibam, os dois programas os quais Chico Xavier participou foram a maior audiência da televisão brasileira em todos os tempos, com audiência estimada em vinte milhões de pessoas, que acompanharam Chico Xavier sendo sabatinado ao vivo. Bem, o filme é entrecortado com trechos da recriação fiel desta entrevista, conduzida pelo apresentador Saulo Guimarães (interpretado por Paulo Goulart).

Na verdade, são três os planos narrativos do filme: a entrevista de Chico Xavier ao “Pinga-Fogo”; as diversas cenas da vida do médium, da infância até a velhice; e uma história paralela, esta sim ficcional, mas montada a partir de um episódio real.

Bem. A recriação da entrevista de Chico Xavier ao “Pinga-Fogo” é bem fiel ao original – e isso pode ser confirmado nos créditos do filme, quando cenas do “Pinga-Fogo” verdadeiro aparecem enquanto sobem os nomes. Interessante também que a entrevista do filme é entrecortada pelas cenas dos bastidores da produção, com diversos movimentos das câmeras, dos monitores e dos produtores da TV Tupi, onde pontua a figura do diretor, Orlando (Tony Ramos), o fio condutor da história fictícia.

A recriação da vida de Chico Xavier é levada a cabo por três atores. Primeiro, na infância: nessa parte, Chico é interpretado pelo ator mirim Mateus Costa (que interpreta Chico no período de 1918 – 1922). Aqui, ainda na cidade de Pedro Leopoldo, vislumbramos: que Chico era maltratado pela madrinha que o criava (Giulia Gam), que inclusive espetava-lhe o garfo na barriga; suas primeiras visões do espírito da mãe, Maria (Letícia Sabatella), que aconselhava para que nunca perdesse a fé; de quando o pai, João Cândido (Luís Mello), que confiou os quinze filhos para outras pessoas porque não podia criá-los, finalmente veio buscá-los depois que se casou com a bondosa Cidália (Giovanna Antonelli); de quando ele começou a ouvir vozes dos espíritos – e foi motivo de chacota das outras crianças por causa disso; e suas primeiras conversas com o Padre Scanzerlo (Pedro Paulo Rangel), que primeiro aconselhou o pequeno Chico a cumprir penitências para tentar acalmar as vozes dos espíritos; e a desencarnação de Cidália, sua segunda mãe.

Já o Chico no período 1931 – 1959 é interpretado por Angelo Antônio, que passou por um trabalho de maquiagem (proporcionado por Rose Verçosa) para ficar igual ao Chico jovem. Nessa parte, vislumbramos: o seu primeiro contato com o espiritismo, através da seção de cura da irmã, conduzida por Perácio (Anselmo Vaconcelos); de quando ele começou a psicografar; de quando ele começou a trabalhar, primeiro numa tecelagem, a seguir em um armazém, e a seguir como datilógrafo; de quando o pai o levou a um prostíbulo na tentativa de fazê-lo perder a virgindade, porém Chico faz com que todos os presentes façam uma oração; seu primeiro contato com o espírito Emmanuel (André Dias); de quando ele começou a ser acometido pela catarata; de quando ele começou a ficar conhecido em sua cidade, com filas intermináveis de doentes, possuídos e desconsolados à porta do Centro Espírita Luís Gonzaga e da sua casa; de quando ele publicou o primeiro livro, Parnaso do Além-Túmulo; seus primeiros ataques à reputação (levados à cabo, principalmente, pelo padre Júlio Maria [Cássio Gabus Mendes], substituto do Padre Scanzerlo na paróquia de Pedro Leopoldo, e pelo repórter David Nasser); a desencarnação do irmão e colaborador José (e o posterior desentendimento com o pai); e outros fatos, até a sua mudança para Uberaba.

Já o Chico na maturidade (período 1959 – 1971) é interpretado por Nelson Xavier (que tem, inclusive, o mesmo tom de voz que Chico tinha na época –além de que ficou a cara do Chico como ele era). Ainda seguindo os conselhos de Emanuel, Chico continua psicografando, principalmente cartas de mães desconsoladas pela desencarnação dos filhos. Mas os ataques não cessaram – e isso é exemplificado na parte em que uma mulher não só reclama da carta, como cospe na cara de Chico. E a recriação do episódio cômico do avião, quando Chico morre de medo da turbulência sofrida na aeronave (quem faz o passageiro ao lado dele é Ailton Graça), e é repreendido por Emmanuel. E tudo, até chegar à sequência da entrevista no “Pinga-Fogo”.

Bem. A historinha fictícia é a de Orlando, o diretor do programa, que naquele momento está frio, e muito triste. Só mais adiante entendemos o porquê do mau-humor: ele perdera recentemente o filho, vítima de um tiro acidental, e a mulher dele (Christiane Torloni), desconsolada, recebe uma carta psicografada do Chico Xavier, mas que não é suficiente para minorar o sofrimento. Mais tarde, Chico Xavier, já na saída do Estúdio, entrega a Orlando uma segunda carta... É a recriação de um episódio real – de um dos três assassinatos elucidados por uma das cartas de Chico. No episódio, Henrique Manoel Gregoris, e seu amigo João Batista França brincavam com um revólver, porém João acaba disparando acidentalmente e matando Henrique. João foi inocentado da acusação de assassinato graças à carta psicografada de Chico Xavier, na qual o espírito de Henrique esclarece que tudo não passou de acidente. No filme, os nomes envolvidos no episódio foram trocados. Um recurso de ficção necessário.

Bem, o que mais pode se dizer do filme? A reconstrução da vida do médium foi fiel à realidade. A cenografia alterna momentos de claridade com momentos de semi-escuridão (convenções necessárias à recriação das épocas vividas por Chico Xavier) – a escuridão é quebrada pela penumbra das janelas ou pela luz das velas; as cores são mais frias, dando a ilusão do sépia de uma fotografia antiga ou do esmaecimento das fotos e dos filmes das décadas de 50 a 70. O filme também abusa das tomadas aéreas, da computação gráfica para recriar detalhes dos cenários, dando o tom etéreo que convém ao espiritismo. A interpretação dos atores é, por assim dizer, segura – embora não envolvente, é segura como numa novela. Quase não há momentos de humor, e por vezes o dramalhão é acentuado. Também, com tantos atores globais fazendo parte da produção... se fosse com atores desconhecidos, talvez o filme não atraísse tanto interesse do público. É possível achar mensagens espíritas em vários momentos do filme. E a música de Egberto Gismonti, totalmente instrumental, proporciona o tom etéreo do filme.

CHICO XAVIER, o filme, não chega a ser um filme memorável. Ele não tem por pretensão despertar o interesse pelo espiritismo nas pessoas. E chega a ser parado em alguns momentos de seus 125 minutos. Mas convenhamos: Chico Xavier foi uma pessoa admirável. E o filme só confirma isso. Quem gosta de cinebiografias com certeza vai gostar. Quem procura um filme religioso vai se emocionar. Aos céticos, deixo que tirem suas conclusões. Certamente, se não forem falar bem do filme, não importa. O próprio Chico Xavier não se importaria.

Para encerrar: como não pensei em algo melhor, resolvi fazer uma ilustração de um médium escrevendo uma mensagem espiritual. Talvez a intenção fosse a de tentar traduzir os possíveis sentimentos de Chico Xavier ao receber mensagens espirituais, de haver um espírito ditando palavras a um médium. Ao mesmo tempo, quis, num trabalho de linhas e hachuras, conseguir um efeito que lembrasse os desenhos do saudoso Jayme Cortez, o célebre quadrinhista e ilustrador luso-brasileiro (dia 30 de janeiro é o Dia do Quadrinho Nacional, sabiam?). Não sei se consegui, mas olhem e opinem.

Até mais!

Teixeirão atrasado - e avisos!

2012-01-27T13:12:00.000-08:00

Olá.
Excepcionalmente hoje, sexta-feira, está saindo a nova tira do Teixeirão, simultaneamente no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino e no Quadritiras.
O motivo se deve a dois fatos excepcionais ocorridos ontem: primeiro, o Henrique Madeira, até a noite desta quinta-feira (por motivos até agora não esclarecidos) não havia colocado a tira no Blog do Cruzaltino - colocou-a esta madrugada.
Segundo, porque na hora que eu ia postar ontem, deu uma queda inesperada de luz.
Mas, seguindo o cronograma, aqui está a tira de hoje.

E, aproveitando o ensejo:

1 - Só avisando: o Guilherme Holloweg, meu colega do Quadrinhos S. A. e também blogueiro, mudou o domínio de seu blog. Agora, os reviews de quadrinhos, filmes e etc. que ele põe em seu blog podem ser acessados no seguinte endereço: http://sanguedeorc.blogspot.com/.

2 - Quero agradecer os comentários elogiosos da ilustradora Ila Fox, que recebi do post recomendando o blog de seu marido Ricbit. Obrigado! Legal que vocês gostaram! Conheçam quem ainda não conhece: http://blog.ricbit.com/. Aguardamos uma atualização!

É isso aí por enquanto.

Até mais!

Mãe de Gatos - hoje, no dia certo!

2012-01-25T14:28:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quarta-feira, é dia de Mãe de Gatos tirinha no Estúdio Rafelipe e no blog Mãe de Gatos!
E, hoje, com a garantia de que a postagem desta semana realmente sairá - a própria Deninha garantiu que começará a normalizar as atividades do blog a partir desta quarta-feira, quando ela resolver uns assuntos pendentes.
Bem, de todo modo eis aí a tira desta semana.

Aproveitando também para agradecer à Cristiane, pelos comentários elogiosos da tira retrasada. Ela, que é vizinha e amiga da Deninha, foi inserida como personagem da tira de quarta-feira retrasada por sugestão da própria Deninha. Obrigado, vizinha Cristiane!

E, em breve, aguardem: a estreia da gata Sabrina nas tiras!

E lembrem-se: amanhã, quinta-feira, é dia de Teixeirão.

Até mais!

Novo blog (só não perguntem a idade dele)!

2012-01-22T12:18:00.000-08:00

Olá.
Neste momento, escrevo meio alvoroçado. Não apenas porque alguns acontecimentos avacalharam mais uma vez os planos que eu tinha não só para este fim-de-semana, mas toda a semana, como também por causa da notícia da suspensão do Megaupload, o site de compartilhamento de arquivos. De acordo com o noticiário, os donos do site estão sendo processados por diversos crimes, como o de pirataria.
Fico preocupado porque, em algumas postagens, coloquei arquivos para download nesse site. Falo, logicamente, das faixas dos CDs do Rei Tardado e da Thais Pina. Toda vez que se clica no link para download, aparece uma mensagem do FBI.
Vamos aguardar o desenrolar dos fatos. Possivelmente, precisarei pensar em outra solução. Mas advirto que,quando coloquei as faixas dos CDs para baixar, eu fiz atendendo a pedidos de gente que deixou comentários no blog. Eu não aprovo pirataria - arquivos para download, apenas para o uso doméstico, nunca com a intenção de comercializar. Portanto, você que baixou os arquivos, espero que você não esteja comercializando-os.
Bem. Enquanto esperamos o que acontecerá nos próximos, dias, recomendarei um novo blog para vocês.
Vocês com certeza já devem ter ouvido falar de Ricardo Bittencourt, o Ricbit. Bem, ele é conhecido por muitos como o marido da ilustradora Ila Fox. E uma das perguntas mais frequentes sobre ele é a sua idade.
Bem. Por acaso, encontrei, por intermédio do blog da Ila, o blog do Ricbit: o Brain Dump. É um blog mais dirigido para a matemática, a engenharia eletrônica... Ao leitor leigo: se você entender pelo menos 70% do que ele disponibilizou no blog, você é um gênio!
O atrativo maior, mesmo, são as ilustrações bem-humoradas da esposa dele.
Acessem e entendam se puderem: http://blog.ricbit.com/. Agora que ele está de cara nova.

Para encerrar: certa vez, para agradecer o fanzine dela que comprei, mandei à Ila Fox, além de alguns exemplares de umas revistas com trabalhos meus, uma caricatura dela, do Ricbit e de seus gatos. Como grande admirador do trabalho dela.

Bem. Como não tinha nada mais a fazer, hoje, aproveitando o ensejo, finalmente divulgo a vocês a caricatura que enviei (e que escaneei antes de colocar no envelope).

É isso aí.

E vocês, que tem sites de compartilhamento de arquivos pelo Megaupload: é melhor resolvermos os problemas o quanto antes!

Até mais!

Teixeirão e Mãe de Gatos - tudo hoje!

2012-01-19T17:03:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quinta-feira, como de praxe, é dia de Teixeirão, simultaneamente no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino e no Quadritiras.

Bem, eu tinha falado a vocês, dias atrás, que este arco de tiras do Teixeirão teria sete tiras. Mas, analisando a historinha, o que eu tinha desenhado até agora, resolvi estender o arco para dez tirinhas. Esta de cima é a sexta. Aguardem, portanto, as próximas.

Ah, sim: os que acessam este blog repararam que ontem, quarta-feira, eu não postei a tira desta semana da Mãe de Gatos. Ocorria que a Deninha, desde semana retrasada, não fazia atualizações no blog. Pois bem, hoje ela resolveu colocar as tiras da semana passada e desta semana.

Eu já estava preocupado. Mas ao menos a série não sofrerá atrasos.

Ambos, Deninha e eu, (segundo ela me relatou) estamos tendo um início de ano difícil. Mas garantiremos a vocês a continuidade da série. Eu mesmo estou lutando para atualizar meus desenhos, e não faltar com o compromisso com meus leitores - e olha que eu também estou lotado de compromissos. Creio que agora, com a inauguração do blog dos Bitifrendis, as coisas começarão a facilitar. Vamos ver como será nos próximos dias.

Continuem acompanhando todos nós!

Até mais!

Mais um novo blog no ar!

2012-01-15T11:29:00.000-08:00

Olá.
Hoje, para ampliar os negócios, vou recomendar a vocês um novo blog.
Eu tinha dito, mais de uma vez aqui, que ia trazer de volta as tiras dos Bitifrendis. Pois bem, eu tive outra ideia, uma ideia antiga mas só agora resolvi encampá-la: um blog próprio dos Bitifrendis.
Isso mesmo: resolvi criar um novo espaço de divulgação das minhas tiras, e por isso criei o meu terceiro blog próprio.
O Blog dos Bitifrendis trará a série, publicada desde o início de 2011, em novo formato de publicação. Quem já conhece, agora poderá acompanhar a série num espaço só dela.
A publicação das tiras dos Bitifrendis será alternada com a do blog da Letícia - em um dia que sair postagem no Estúdio Rafelipe, um dia vai postagem novo no Blog da Letícia, e em outro vai postagem nova no blog dos Bitifrendis.
Essa medida também servirá para dar mais tempo para produzir material novo da Letícia. Ultimamente, tenho trabalhado feito louco produzindo novo material. Já são quatro séries: Letícia, Teixeirão, Mãe de Gatos e, agora, os Bitifrendis estão de volta. E mais alguns trabalhinhos paralelos.
É isso aí. Acessem: http://bitifrendisblog.blogspot.com/.

SOBRE OS BITIFRENDIS
Os Bitifrendis (corruptela de Beach Friends, amigos da praia em inglês) são dois amigos - o paquerador Carlão e o hedonista Sidnelson - que adoram curtir uma praia. Moradores de uma cidade litorânea, eles querem mais é curtir as tão merecidas férias de início de ano na sua querida praia.
Carlão é o metido a conquistador, o que quer se dar bem com as meninas da praia. Já Sidnelson se interessa mais em nadar no mar, em tomar sol e recolher o lixo da areia. No verão, é difícil querer algum compromisso, por isso eles querem mais é curtição, sem pensar no amanhã.
No decorrer da série, vai entrar uma menina na turma, a bela Ionara, uma garota de vida muito misteriosa. Ela gosta dos dois, mas ainda não se sabe quais são suas intenções para com eles, pois só sai com um se o outro for junto.
Isso é o básico.

Para encerrar, vou colocar a vocês a primeira tira,que saiu. Só para vocês se inteirarem.

Prestigiem esse novo projeto, por favor...

E não se preocupem, pois as postagens no Estúdio Rafelipe e no Blog da Letícia seguirão normalmente.

Até mais!

DERCY DE VERDADE - A perereca da vizinha tá presa na gaiola...

2012-01-14T17:31:00.000-08:00

Olá.

Esta semana, tive a oportunidade de, nessas férias, já que estou podendo levantar mais tarde, assistir à mais recente microssérie da Rede Globo, DERCY DE VERDADE.
E vou fazer agora uma pequena avaliação do que vi na telinha.

Bem. Para começar, como todos devem saber, DERCY DE VERDADE foi gravado em 2011, escrito por Maria Adelaide Amaral – novelista que atualmente se especializou em séries biográficas e históricas – e dirigido por Jorge Fernando. E se propunha a mostrar o lado humano da atriz, humorista e desbocada Dercy Gonçalves (1905 – 2008). Quer dizer, quem conheceu Dercy Gonçalves, lembra da velha de maquiagem carregada, trajes extravagantes e boca suja que arrancava risadas do público em uma época em que “bunda” não era coisa para criança dizer em público, quanto mais adulto educado. Poucos sabiam da trajetória conturbada da mulher, que chegou à invejável idade de 101 anos em pleno vigor.

Maria Adelaide Amaral conhecia bem Dercy Gonçalves, e foi ela quem escreveu, em 1994, o livro Dercy de Cabo a Rabo, que se tornou base para a série. Portanto, com pequenas licenças imaginárias, tudo o que foi mostrado em DERCY DE VERDADE é, como diz o título, verdade. Ou quase tudo.

Bem. Quem conseguiu vencer o sono às 11 da noite e manter a TV ligada depois de mais uma edição do famigerado Big Brother pode conhecer o lado “família” da “véia safada”. Sua infância humilde, em Santa Maria Madalena, Estado de São Paulo; a relação conturbada com o pai, um alfaiate alcoólatra, que a batia e a tratava como uma prostituta; seu interesse inicial pelo mundo dos espetáculos; de quando conheceu o primeiro marido e companheiro de teatro, Eugênio Pascoal; o início difícil no mundo dos espetáculos ao lado de Pascoal, e a doença dele; a sua escalada no mundo dos espetáculos graças ao estilo espontâneo, dizendo tudo o que pensa, as improvisações e os palavrões; a relação com o investidor Valdemar Martins, com quem teve a única filha, Decimar – e ele nunca deixou de amparar mãe e filha; de quando conheceu o artista circense Vito Tadei, que a ensinou os prazeres do sexo; de quando finalmente parou de se iludir com os homens e a tocar a própria vida; seu grande sucesso nos teatros de revista, nos grupos teatrais maiores, na televisão e no cinema; de quando conheceu grandes companheiros que alavancaram sua carreira artística, como Oscarito, Chico Anysio, Carlos Manga, Walter Pinto e Boni; de seu casamento conturbado com o jornalista e agente Augusto Duarte; de como tentou e conseguiu dar uma vida digna à filha Decimar; de quando ela teve de enfrentar a censura da Ditadura Militar; e mais, mais, mais... que seria inútil enumerar aqui.

Bem. Quem cuidou de interpretar a comediante em diversas fases da vida foram três atrizes. Na infância, quem a interpretou foi Luiza Perissée, numa aparição de menos de um minuto (ah, qualé?!); a Dercy da adolescência à maturidade ficou a cargo da mãe, a eterna Tati Heloísa Perissée (apesar de ter sido interpretada por uma atriz que interpretava uma adolescente na Escolinha do Professor Raimundo, a Dercy Adolescente de Heloísa Perissée soava grotesco; entretanto, a Dercy mais madura caiu mais certo para a atriz); e a Dercy, no restante da vida, ficou a cargo de Fafy Siqueira (que, apesar de ter um timbre de voz menos grave que a da Dercy, é fisicamente parecida com ela, e também sabe imitar a comediante, inclusive com a sua gagueira).

Bem. A Dercy retratada na série começa como uma típica mocinha sofredora, mas já desbocada, maltratada pelo pai, pelo padre da cidade, pelo dono da casa noturna onde a moça entra de penetra. Mas, apesar de sofrida, não é nada tímida. Mesmo quando ela precisa trabalhar vendendo artigos no teatro, ou tentando se virar como prostituta (que foi quando conheceu Valdemar), Dercy já se mostra uma mulher mais determinada. Mas a grande mudança na vida dela ocorre depois que descobre ter sido traída pelo artista circense Vito Tadei: ela para de confiar em promessas e começa a traçar o próprio caminho, principalmente se for para dar uma vida decente à filha, Decimar. (Não há como não se sensibilizar com o sofrimento de Dercy).

E, já quando se consagra como atriz e comediante, Dercy se mostra uma mulher durona, que não aceita conselhos, não quer se adequar ao teatro mais “formal”, improvisava bastante, e, ainda por cima, comandava a vida da filha com pulso firme. E, ainda por cima, fica roubando constantemente a cena, eclipsando os demais companheiros de cena.

Não é pra menos: Perissée e Siqueira praticamente carregam a série nas costas sozinhas, e deixam em segundo plano os demais atores, não deixando nem espaço para eles se espraiarem bem: Fernando Eiras como Pascoal, o primeiro companheiro; Rocardo Tozzi como Vito Tadei; Cássio Gabus Mendes como Valdemar Martins (talvez o único na série que tenha conseguido ganhar mais destaque); Samara Felippo como a filha Decimar na adolescência e na idade adulta (a atriz mais eclipsada); Nizo Netto como o próprio pai, Chico Anysio (as sombrancelhas grossas da maquiagem deixaram o Chico Anysio dele muito caricato); Danton Mello como o grande produtor teatral Carlos Manga; Eduardo Galvão como o também produtor Walter Pinto, o primeiro a bancar a carreira de Dercy na televisão; Tuca Andrada, com um trejeito de malandro, interpretando Augusto Duarte, o marido que traía Dercy; Armando Babaioff como Homero, um grande fã e paixão platônica de Dercy; e, finalmente, Bruno Boni de Oliveira, num nepotismo desgraçado, interpretando o pai, José Bonifácio de Lima Sobrinho, o Boni, o grande produtor televisivo que levou Dercy para a Rede Globo.

Voltando ao retrato de Dercy, ainda é retratado na série que ela nunca se deixou intimidar, sempre deu um jeito de continuar trabalhando apesar das limitações, sabia calar a boca de quem precisava de um cala-a-boca, e, mesmo sob ameaça, sabia mandar quem a ameaçasse “tomate cru”. Ah, e não faltou o momento em que Dercy popularizou a canção “A Perereca da Vizinha”, que caiu na boca das crianças do período. Aliás, a versão instrumental da cançoneta de duplo sentido (que eu conheci, na infância, interpretada por outros músicos) é o tema da abertura da série. Caso não perceberam...
Ah, a propósito: o título da minissérie também faz referência a um dos programas, homônimo, que Dercy apresentava nos anos 70 - e, conforme retratado na série, foi o programa que mais ela fez ter problemas com a censura.

Bem. O fio condutor da série é a Dercy de Fafy Siqueira, em um palco, narrando a própria história ao público do teatro. E a série ainda era entremeada com imagens de arquivo, com trechos de filmes e depoimentos da própria Dercy (muito embora a voz que mais tenhamos ouvido em toda a série fosse a da Fafy Siqueira). Mas as melhores imagens de Dercy concentram-se no final da série, como o desfile, com os seios descobertos, no carnaval de 1991, pela escola de samba Viradouro, que a homenageou; suas aparições em novelas, como Que Rei Sou Eu, de 1989, e Deus nos Acuda, de 1992; e as aparições no Domingão do Faustão. Mas nenhuma referência ao programa que ela apresentava no SBT, no início dos anos 2000. E a cena final é emocionante. Mas não vou contar o final para vocês que não assistiram.

Apesar dos defeitos, DERCY DE VERDADE foi uma boa minissérie. Um retrato admirável de alguém que soube vencer na vida a partir de uma simples cusparada no palco. Uma lição para muitas pessoas – tem horas que só mandando os desafetos tomarem naquele lugar já nos faz sentir melhor. Podem criticar a Rede Globo ou a minissérie por si só; se Dercy estivesse viva, talvez ela devolvesse as críticas na mesma moeda. Ela não se importaria em ser xingada, se ela tivesse a oportunidade de xingar também. Calar-se não adianta. Repito, podem falar o que quiser.

Ah: está previsto para o ano que vem uma versão para os cinemas da minissérie. Quer dizer, uma condensação do que foi mostrado na TV, do mesmo modo que aconteceu com O Auto da Compadecida. Aguardemos a confirmação.

Para encerrar, captando o espírito da série, fiz um cartum sobre a necessidade de dizer palavrões. Quer dizer, eu não seria capaz de dizer palavrões, nunca fui, e se disse alguma vez, em voz alta, foi sem querer querendo. Mas que dá vontade, dá. E vocês não sabem como fico frustrado de não falar palavrões assim como minha mãe, meu pai, minhas irmãs... Não por acaso, o título: “Tributo a Dercy”.

Crédito do logotipo da série acima: http://blogtelevisual.com/.

Até mais!

Teixeirão - não é que saiu?!

2012-01-12T16:24:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quinta-feira, é dia de Teixeirão no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino e no Quadritiras.
E, por incrível que pareça, a tira de hoje saiu!
É que o Henrique Madeira e a Greice Pozzatto, do blog do Cruzaltino, estão de férias até o fim da semana, e, por isso, conforme tinha avisado ontem, achei que a tira desta semana não ia sair. Não sei dizer o que aconteceu, pois o Henrique já tinha deixado avisado que os e-mails e comentários só seriam respondidos a partir da semana que vem.
Mas eis aí a tira desta semana. E, se Deus quiser, quinta-feira tem mais. E mais tiras da série "Teixeirão indignado" (se pegou o bonde andando, clica no marcador "teixeirão", aí embaixo, para ler as tiras anteriores e entender a historinha).
Até mais!

Mãe de Gatos - antes de todo mundo!

2012-01-11T16:26:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quarta-feira, é dia de Mãe de Gatos nos blogs Estúio Rafelipe e Mãe de Gatos.
Mas, estranhamente, até o momento em que escrevo, a Deninha ainda não colocou a tira desta semana no blog dela. O que será que aconteceu?
Bem, espero que ela não se importe - e espero que vocês também não se importem: eu colocarei a tira de hoje antes da Deninha. Aí veremos o que vai acontecer.

Ah, um aviso: excepcionalmente, por conta das férias do Henrique Madeira, do Blog do Cruzaltino, esta semana não teremos Teixeirão. Qualquer alteração, vocês verão aqui.

Até mais!

Só para avisar...

2012-01-10T14:20:00.000-08:00

Olá.
Esta postagem é só para avisar: saiu mais um desenho meu no blog do Quadrinhos S. A.! Quer dizer, é um desenho antigo, já publicado aqui, porém um desenho meu. Por isso, eu não vou colocá-lo aqui.
Confiram em http://quadrinhossa.blogspot.com/.
O Núcleo dos Quadrinhistas de Santa Maria - Quadrinhos S. A. está com novos projetos para o ano de 2012. Aguardem novidades!
Ah, e não esqueçam: quarta-feira (amanhã, portanto) é dia de Mãe de Gatos.
Até mais!

Luluzinha e Bolinha começando o ano!

2012-01-08T12:19:00.000-08:00

Olá.

Esta semana, chegaram às bancas mais dois números dos gibis clássicos da Luluzinha e do Bolinha! Os primeiros deste ano!

E continuam sendo os únicos gibis dos personagens que eu ainda compro. Há tempos parei de comprar o gibi da Luluzinha adolescente (que, assim como o gibi clássico, é publicado pela Pixel Media, selo do grupo Ediouro). Apesar de atraente, o gibi da personagem adolescente se afastou demais do conceito original criado pela saudosa Sra. Marjorie "Marge" Henderson Buell.

Bem, eu tinha dito, na última postagem da série, que ia trazer a vocês uma biografia de John Stanley, o principal responsável pelo sucesso da personagem nos gibis. Bem, por problemas alheios à nossa vontade, essa biografia vai ficar para a próxima. Ainda serão feitas mais pesquisas a respeito.

Mas, por hora, vamos trazer os destaques dos gibis mais recentes dos personagens.

LULUZINHA número 10 traz como principais atrações os seguintes destaques: A Mancha, Bolinha tendo uma ideia maluca para salvar a pele de Lulu de um castigo da mãe - jogando a culpa por um acidente no Seu Jorge; Um Dia na Praia, Os meninos do clube pregando uma peça na Lulu - e ainda querendo saber de quem ela gosta mais; O Gorila, Lulu recebendo a visita, no meio da noite, de um amigo pra lá de inusitado (essa história funcionaria melhor sem os textos explicativos no alto dos quadrinhos, na metade da história, durante a sequência da fuga do tal amigo); Quem está na chuva é pra se molhar, Lulu disputando um abrigo da chuva com os meninos do clubinho (sabem como é a lei do "menina não entra"); Alceia e a Boneca Mágica é mais uma historinha de Lulu para Alvinho; e A Nota de Cem é a grande disputa entre as crianças do bairro para saber quem é a mais educada - e o riquinho Plínio Raposo pretende vencer de qualquer jeito...

E, como tem sido desde algum tempo, o gibi acompanha um livrinho de atividades. Capa abaixo:

BOLINHA número 8 traz como destaques: O Herói, Bolinha com um plano maluco para impressionar a Glorinha - porém, é Lulu quem acaba se dando bem nessa; Uma Grande Descoberta traz uma incrível curiosidade científica - que Bolinha pretende utilizar para se dar bem em cima da Lulu; Prisioneiro de Guerra é o retorno à coleção de Carlinhos, o mini-Bolinha, iniciando e depois terminando uma guerra de neve entre os meninos do Clubinho e a Turma da Zona Norte; Paga, Ladrão! é uma excelente comédia sem palavras, trazendo Bolinha e um policial perseguindo um larápio; A Menininha que perdeu a sombra é mais uma fantástica história de Luluzinha para Alvinho; e O Grande Dia traz Bolinha fazendo uma coisa diferente - comendo num restaurante novo - , mas o exagero pode custar caro...

Também vem com livrinho de atividades, claro. Capa abaixo:

Cada gibi custa R$ 3,50. E há de se manter assim. Bem justo para uma personagem que conhecemos e amamos desde 1935.

Para encerrar, mais dois desenhos com os personagens na versão adolescente - mas usando por base as capas dos gibis clássicos.

A do gibi do Bolinha já foi feita anteriormente - já tinha usado, inclusive, para ilustrar uma das resenhas dos gibis da série Luluteen, e para ilustrar um post da série Tempestade de Ideias. Mas eis aqui um Vale a Pena Ver de Novo:

E a segunda é a capa do novo gibi da Luluzinha. Cometi muitos erros de arte-final ao fazer esta ilustração, mas vai como foi.

E fica mantido o compromisso: na próxima postagem, a biografia de John Stanley. Sem falta.

Até mais!

Teixeirão, pra começar o ano!

2012-01-05T15:35:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quem começa o ano é o Teixeirão, na continuação de seu mais recente arco de tiras - quando ele se encontra indignado com a mídia que gosta de explorar as mazelas humanas - e não no sentido de melhorá-las.

Lembrando sempre: a tira é publicada, simultaneamente, no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino (do meu amigo Hennrique Madeira e sua parceira Greice Pozzatto) e no Quadritiras.

Aguardem mais novidades para este ano.

Até mais!

Balanço de 2011

2012-01-04T16:14:00.000-08:00

Olá.
Como vocês passaram na passagem de 2011 para 2012 - este que, segundo os fatalistas chatolinos da mídia nanica, pode ser o último ano de nossas vidas?
Bem. Como tenho feito desde que o Estúdio Rafelipe vira os anos, começo com um balanço do ano que passou. Tudo o que aconteceu de bom e de ruim na minha vida.

De bom, tive este ano:
- Fui chamado para minha cidade - quer dizer, fui chamado pelo município para lecionar em Vacaria, RS, como professor municipal. Até fevereiro de 2011, eu estava trabalhando pelo Estado do RS, em São José dos Ausentes. Consequentemente, voltei a morar em casa;
- Minha família comprou um carro, e eu reaprendi a dirigir (agora, vou ao trabalho todo dia de auto);
- Construímos um muro novo em volta da casa;
- Fiz uma viagem para Santa Maria, cidade que deixei, para presenciar o lançamento de um novo número da Quadrante X, revista do Núcleo dos Quadrinhistas de Santa Maria - Quadrinhos S. A.;
- Comprei muitos livros e revistas, entre novas e antigas (algumas delas resenhei no blog durante este ano), assisti filmes interessantes também;
- Comecei a fazer pós-graduação em História do Brasil aqui em Vacaria, mesmo;
- Desenhei bastante;
- Iniciei duas parcerias novas com blogueiros - com o Henrique Madeira, do Blog do Cruzaltino, e com a Denise Bacellar, do Blog Mãe de Gatos;
- Assisti muitos animes novos;
- Adquirimos uma TV a cabo;
- Minha irmã mais velha construiu uma casa própria, e se mudou para lá faz pouco.

Agora, o lado ruim:
- Tive muitos problemas de ordem pessoal. Por exemplo, com minha família:
- Meus dois sobrinhos, que passam o dia aqui em casa, não param de aprontar comigo e com minha mãe (o mais terrível é o Gabriel, que fez quatro aninhos em dezembro);
- Tenho de ouvir continuamente as reclamações de minha mãe, comigo, com minhas irmãs, com meu pai, com as dívidas...;
- O que é pior, sou repelido quando tento ajudar a educar meus dois sobrinhos. Minha família me faz pensar que estou sendo inútil, que tudo que faço é errado...
- No colégio, tive dificuldades de relacionamento com meus alunos (eles são tão terríveis quanto em São José, não estava conseguindo ter domínio das turmas do Fundamental);
- Para piorar, ao voltar para casa, ainda tem minha mãe e meus dois sobrinhos. Tudo isso abalou, e está abalando, minha saúde mental - pode-se dizer que estou desenvolvendo um quadro de depressão;
- Eu sou o único de casa que sabe dirigir, e o pior é que minha família pede que eu dirija nas horas mais impróprias (ninguém mais é capaz de guiar o Pálio, bôrra!);
- Para piorar, meu pai levou bomba várias vezes no teste de direção;
- As dívidas não param de se acumular aqui em casa (agora conseguimos dar uma aliviada);
- Não tenho conseguido ler todas as revistas e livros que adquiri;
- Não recebi nenhum trabalho novo de desenho, remunerado (tive muitas esperanças frustradas pela lentidão nos negócios)...;
- Ainda não adquiri ânimo para terminar minha monografia de pós-graduação.

Enfim: achei 2011 um ano mais ruim do que bom. Não digo completamente ruim. Infelizmente, entre 2012 com pouco ânimo pela vida. Estou pouco receptivo para mensagens de otimismo.
Mas o negócio é seguir em frente, ver o que virá. Ainda não tenho grandes ilusões, grandes certezas de que tudo dará certo. Eu vou deixar me levar pela vida. Tem alguns negócios encaminhados, agora para 2012. O negócio é, como eu disse, ver o que virá e ver o que acontecerá.
Não sinto clima de otimismo neste início de ano. Será que são as notícias sobre o fim do mundo? Talvez a ideia de catástrofe não esteja ajudando a levantar o astral à minha volta. Não sei quanto a vocês, mas ainda não estou muito animado. Nunca tinha me sentido assim desde entre 2008 e segunda metade de 2009, quando estive recém-formado, mas desempregado.
Por hora, vou mantendo minhas atividades normais. O Estúdio Rafelipe permanecerá em pé, trazendo até vocês, até o fim do mundo, informação, cultura e desenhos! E vocês também, fiquem atentos: vocês verão o que virá.

Por hora, desejo bons ventos e boa sorte para todos os leitores em 2012.

Ah: falando em parcerias, hoje é quarta-feira, e hoje é dia de Mãe de Gatos. Olha só a tira de hoje, publicada simultaneamente aqui e no blog da Deninha:
Ah, e ela me contou umas novidades também. Mas essas eu não vou contar aqui. Aguardem para saber quais são, através do blog dela!

Ah, e a Letícia também começou o ano dela. A Letícia, minha personagem. Confira uma tira inédita dela em http://leticiaquadrinhos.blogspot.com/.

Ah, e lembrem-se: amanhã, quem também começa o ano é o Teixeirão! Aguardem!

Até mais!

Mais mensagens de fim de ano

2011-12-30T13:20:00.000-08:00

Olá.
Este ano, o fato é que houve um crescimento na procura por mensagens de final de ano pela internet.
Constatei isso porque o Blog da Letícia teve um grande crescimento em seus acessos nos meses de novembro e dezembro, muito se devendo a isso a procura por mensagens de fim de ano. Assim, a postagem mais acessada no Blog da Letícia foi a mensagem de fim de ano que postei o ano passado.
Sendo assim, deixei, no Blog da Letícia, mais uma mensagem gráfica de boas festas para agradecer a todos esse crescimento. Vocês podem conferir a mensagem clicando aqui.
Já aqui, no Estúdio Rafelipe, quem vai deixar sua mensagem de fim de ano serão os Bitifrendis. Quer dizer, os desejos de Boas Festas a todos ficarão, nesta reta final de ano, a cargo destes personagens, que retornarão com suas tiras em breve, aqui.
Convencionei o seguinte neste final de ano: cada personagem meu daria a sua mensagem de felicitações pelo novo ano que se inicia. Quarta-feira foi o Mãe de Gatos, ontem foi o Teixeirão. Hoje, então, vão ser a Letícia e os Bitifrendis. Até porque Letícia deu sua mensagem no ano retrasado, e o Teixeirão deu a sua no ano passado.
Curtam aí, portanto, os Bitifrendis pulando as sete ondas do mar para ter sorte neste novo ano.

E aguardem, pois neste novo ano vai ter novas surpresas aos leitores dos meus blogs!

Um Feliz 2012 a todos! Que este novo ano, antes de trazer o fim do mundo (que eu não acredito que vá ocorrer), traga realizações e uma vida melhor a todos! E que os homens (mulheres e crianças também) tenham uma mentalidade mais aberta e contribuam para a melhora deste planeta, tanto na conservação do meio ambiente quanto na divisão das riquezas.

Até o ano que vem! Até mais!

Teixeirão encerrando o ano!

2011-12-29T12:37:00.000-08:00

Olá.
Hoje, quinta-feira, é dia de Teixeirão no Estúdio Rafelipe, no Blog do Cruzaltino e no Quadritiras.

Mas, além da tira de hoje, tem mais.

Na dúvida sobre o que enviar para o Henrique Madeira para publicar esta semana no blog, relacionado ao fim de ano, resolvi fazer uma ilustração especial com uma mensagem de Boas Festas. E, para deixar tudo mais legal, coloquei o Teixeirão dando sua mensagem junto com o Cruzaltino! Que tal? O Cruzaltino no meu traço...

Ah, mas considere isso também uma resposta ao crossover promovido certa vez, em que o Teixeirão apareceu numa tira do Cruzaltino.

Nada mais gauchesco que dois personagens dos quadrinhos gaúchos dando sua mensagem de boas festas.

Mas, no Quadritiras, hoje, vai só a tira, publicada junto com a mensagem no Blog do Cruzaltino.

É isso aí.

Mais uma vez agradecendo ao Henrique Madeira e à Greice Pozzatto por abrirem esse espaço para um colega.

Se a gente não se ver amanhã, Boas Festas a todos!

Até mais!

Mãe de Gatos - especial

2011-12-28T16:07:00.001-08:00

Olá.
Hoje, quarta-feira, é dia de Mãe de Gatos. Tira, como todos sabem, publicada simultaneamente nos blogs Estúdio Rafelipe e Mãe de Gatos.
E a tira de hoje é em clima de festas de fim de ano. Mais uma ideia maluca da Deninha e seus "filhinhos". Muito embora o Natal já tenha passado, o ano ainda não acabou - por isso, a tira ainda faça sentido. E ainda tomei a liberdade de me inserir no desenho para auxiliar na mensagem. Que tal?

E aguardem o novo ano para vocês verem o que vai acontecer!

Por hora, Deninha, Natan, Melissa, Monique, Isabella, Sabrina e eu deixamos a vocês nossos votos de um Feliz Ano Novo!

E amanhã, quinta-feira, é dia de Teixeirão - e dele deixar sua mensagem! A última tira do ano!

Até mais!

ALMANAQUE DA LULUZINHA 2 - Clima de férias

2011-12-27T12:13:00.000-08:00

Olá.
Esta semana, para a maioria dos trabalhadores e estudantes brasileiros, começaram as merecidas férias. E é ainda melhor sabendo que elas são remuneradas.
E é nesse clima que a Pixel Media, selo do grupo Ediouro, solta nas bancas o segundo ALMANAQUE DA LULUZINHA E DO BOLINHA!

Lembrando: o Primeiro Almanaque foi lançado em julho. E também havia sido lançado no clima das férias.

Pois, tal como o formato do primeiro, o segundo Almanaque vem em formato maior que o convencional (americano, 17 x 24, contra o formatinho, 13,5 x 19), capa cartonada, 80 páginas (sendo 12 de passatempos).

No conteúdo, mais histórias clássicas da dupla Lulu e Bolinha, tais como foram concebidas por Marjorie H. Buell, a Marge. É um mix de histórias longas e de histórias curtas. E o leitor também pode perceber, através da diferença de aparência dos personagens em algumas histórias, que é uma mistura de diferentes fases da carreira de Lulu e Bolinha nos gibis. Só não arrisco dizer se todas foram produzidas pela dupla John Stanley e Irv Tripp.

E alguns fãs, que já tenham lido algumas histórias anteriormente, podem estranhar as novas tradução e colorização, que deixaram as historinhas diferentes das versões publicadas na Editora Abril.

E, sendo férias, vemos aqui algumas historinhas da turma na praia.

Destaques para as seguintes histórias (lembrando que os resuminhos rápidos são só para não estragar a surpresa quando vocês resolverem ler):

Orelha Quente, uma de Lulu e Alvinho na praia. Nesta história, vemos Alvinho aprontando, se assustando, se vingando... e a confusão ainda envolve uma baleia!

Carlinhos e o Voo de Pipa é o retorno à coleção de Carlinhos, o Mini-Bolinha. A confusão que ele arma desta vez envolve uma pipa gigante, um voo e alguns falsificadores de dinheiro.

O Dia do Silêncio traz mais uma invenção dos meninos do clubinho para encher a paciência das meninas. E elas não vão deixar barato.

Os Cinco Bebezinhos traz Lulu caindo numa armação de Plínio Raposo, o garoto rico e travesso, e depois de vingando dos meninos de forma magistral. E depois eles perguntam por que ela praticamente os humilha...

Bruxa Alceia e a Pequena Sereia traz mais uma historinha de Luluzinha para Alvinho, passada na praia, sobre os riscos de se entrar no mar depois de comer.

O Piquenique traz as meninas tentando fugir dos meninos. Quem vai ficar com o lanche depois de toda essa correria?

O Salva-Vidas traz Bolinha como salva-vidas mirim. E quem ele vai salvar primeiro: Luluzinha ou Glorinha?

A edição ainda se completa com algumas histórias curtas, de uma página, mudas ou com falas. E com as tradicionais páginas de passatempos inclusas na revista (no normal, os passatempos vem em um caderno especial, vendido junto com as revistas - vejam os posts anteriores, clicando no marcador "luluzinha", para vocês entenderem).

Para quem quiser passar bem as férias, o Almanaque custa R$ 7,90. É isso aí: o melhor relançamento deste ano nos quadrinhos. Claro, também tivemos um álbum do Flash Gordon e um do Fantasma, mas ao menos Luluzinha é o mais acessível ao público.

Para encerrar, eis aqui mais uma ilustração de Luluzinha. Aproveitando a ilustração da capa acima, fiz uma dos personagens adolescentes (a Pixel Media ainda publica a versão adolescente dos personagens, muito embora o conceito original tenha sido totalmente desvirtuado no mangá. Buá!)

E olhe que não foi fácil: precisei fazer o desenho duas vezes para que saísse perfeito.

É isso aí. Ah, e não se preocupem que o ano ainda não acabou.

Amanhã, quarta-feira, é dia de Mãe de Gatos.

Até mais!

Nova mensagem natalina

2011-12-24T12:32:00.000-08:00

Olá.
Antes que seja tarde, hoje vou deixar a vocês mais uma mensagem natalina gráfica. Ou melhor, mais um desenho natalino.
Hoje resolvi fazer uma nova ilustração natalina da Turma da Letícia, e desta vez tomando o caminho de homenagear o grande aniversariante do dia 25 de dezembro segundo a tradição cristã, o Menino da Manjedoura. (E, por isso, esta mensagem vai publicada simultaneamente no Estúdio Rafelipe e no Blog da Letícia.)
É uma recomendação do Robson Reiz, na mensagem natalina do blog Crepusculinho: "Não esqueça quem é o aniversariante".
Por isso, o presépio. Quem acessa este blog e não é religioso - ou cristão, não se ofendam... porque eu sou cristão. E não tenho nada contra outras religiões ou opiniões contrárias.
Mas temos de reconhecer: temos muito a aprender com o Homem de Nazaré.

Um bom Natal a todos! Muita paz e amor neste ano que termina e neste ano que se inicia!
Até mais!

DIDI E LILI 10 - Salvo da morte por pouco!

2011-12-23T14:33:00.000-08:00

Olá.
Sem que ninguém esperasse, a Editora Escala larga nas bancas mais uma edição do gibi DIDI E LILI GERAÇÃO MANGÁ!

O gibi, que adapta para a linguagem dos mangás as aventuras fantásticas (e pueris) do comediante Renato Aragão e sua filha Lívian, e produzido pelo Estúdio Franco de Rosa, chega ao décimo número, novamente como um gibi "devezenquandário", apesar de no expediente constar que é uma publicação mensal.

O subtítulo do post pode ser explicado: quando comprei o gibi e li as chamadas da capa, achei que o gibi seria de inferior qualidade. E cheguei a pensar: "oh, que vontade de morrer"... Porque é triste constatar: quase nunca temos gibi feito por brasileiros nas bancas, e quando temos é quase tudo porcaria... Porém, ao ler o gibi, passou a vontade de morrer, pois as soluções encontradas para resolver as histórias são surpreendentes e inesperadas. Ou melhor, de uma das histórias, que tinha tudo para ser um pastiche de um clássico mas que tomou um rumo bastante inesperado.

E quem já conhece o gibi sabe que tanto o Estúdio Franco de Rosa quanto a Editora Escala calcam as histórias do gibi nas modas do momento, o que prejudica muito a continuidade e destrói a unidade existentena série.

São três histórias, todas desenhadas por veteranos do quadrinho nacional. Com certo atraso, a bola da vez do gibi é a criticada adaptação cinematográfica do herói Lanterna Verde.

A primeira historinha, Didi, o Lamparina Verde, tem roteiro de Jeferson e Gian Danton e arte de Sergio Morettini (que desenhou histórias do número anterior). Nela, Didi, ao escalar uma montanha para colher uma flor rara, presencia a queda de uma nave espacial e, ao averiguar os destroços, acaba recebendo do ocupante da nave um anel que lhe confere grandes poderes. Bem, esta história sim, é um pastiche da origem do Lanterna Verde - que pena que é a história colorida da edição. O Didi age tal qual Hal Jordan, o Lanterna Verde original, inclusive criando artefatos unisitados com o seu anel. O clímax da história é a luta de Didi para salvar um sábio espacial e sua filha de um vilão - porém, essa historinha perde em emoção, pois Didi salva o dia muito facilmente. Até covardia. Além disso, é difícil reconhecer a arte desta HQ como um legítimo Sérgio Morettini, pois quem conhece sua arte sabe que sus arte-final é caracterizada pelo traço "quadrado" e pelo efeito de linhas inacabadas e descontínuas. As linhas da HQ são arredondadas, completas, e alternam contornos grossos e finos, preenchidos com cores chapadas que não dão um efeito muito bom. Parece que os créditos da HQ se enganaram: acho que essahistória não foi artefinalizada pelo Morettini. Esta HQ, sim, dá vontade de morrer. Mas a mocinha, pelo menos, é bonita.

A segunda historinha, mais curta, é estrelada por Bonga, o mini-Didi. Bonga e a Corrida foi desenhada por Sergio Morettini. Esta, sim, é um legítimo Morettini nos desenhos. Porém, muita gente vai ter dificuldade para entender o que acontece na historinha. Talvez seja pela quadrinização fora de lugar, que deixa a sequência dos quadrinhos difícil de entender. Ou talvez seja pelo roteiro sem pé nem cabeça. Aliás, esta historinha deveria ter saído na edição anterior - por isso, seus créditos não constam no expediente de gibi, ficaram no gibi anterior.

Lili de Neve e os 7 Anões, a terceira história, salva a edição. Aqui, o artista Wanderley Felipe, o Vanderfel (que escreveu, desenhou, artefinalizou e reticulou a historinha) traz uma versão da clássica história de Branca de Neve - naturalmente, quem encarna a princesinha é Lili. Na verdade, é só a historinha direta, sem uma explicação prévia se ela entrou na história através do livro mágico (ver edição 6) ou coisa assim. Bem. Até uma certa altura, é a história clássica: a Rainha má resolve dar fim em Lili de Neve, mas o caçador contratado para matá-la se nega a fazer o serviço, aí Lili se perde na floresta e é acolhida pelos Sete Anões (todos iguaizinhos entre si, e com jeitão de criança no traço de Vanderfel); aí a Rainha Má se disfarça de morcego e oferece uma maçã envenenada e aí... até aí, parece, antes de uma cópia, um Pastiche do conto clássico; porém, há uma guinada inesperada: depois que Lili é dada como morta e colocada no caixão de cristal, ela desperta... como uma vampira!!! É isso mesmo! Foi uma reviravolta inesperada e muito divertida! Porém, no final, com a aparição do príncipe, volta a ser o que era antes... Realmente, uma experiência inesperada em termos de paródia de HQ. Até então, não tinha conhecimento de ninguém que tenha feito algo similar com a história da Branca de Neve. O traço de Vanderfel para o mangá é divertidamente infantil, numa arte-final de linhas bem finas e o traço "comercial" - é o estilo que Wanderley Felipe usa nas ilustrações que ele faz para outras publicações, principalmente para a Editora Escala. Muito diferente do que foi visto até agora na série. Salvou a edição.

Nosaldo final, eu diria que a edição ganhou nota média-alta. Muito melhor que a edição anterior. Porém, da próxima vez, a editora precisa revisar os créditos do expediente da revista. Ah, e que pelo menos uma história da próxima edição seja desenhada pelo mestre Arthur Garcia!!!

Para quem quiser conferir, o preço de R$ 4,90 foi mantido. Vale a pena: a reputação do quadrinho nacional ainda não caiu depois dessa.

Para encerrar, mais agumas tiras inéditas de Letícia. Estas aqui são as restantes do arco até agora publicado no Blog da Letícia. E ainda estou correndo para agilizar o material inédito. Enquanto isso, vou me servindo de um expediente: felizmente, eu tenho em meus arquivos algumas histórias inéditas de Letícia de uma página. Para segurar as pontas, já vale.

É isso aí.

Até mais!