ESTO ES MÚSICA...

ÓPERA EN EL MERCADO

2009-12-23T12:29:00.000-08:00

Un día cualquiera en el Mercado Central de Valencia. La música empieza a sonar entre los puestos de frutas y verduras. Fragmentos de la "Traviata" de Verdi. Los rostros de los compradores, asombrados ante la magia del arte, hacen que recuperemos la confianza en el buen gusto. El gusto por la gastronomía, el champán, la música y la vida. ¡Disfrútenlo!

Para escuchar el audio del video ponga primero en "pausa" el dispositivo que pone fondo musical a este blog ubicado al final de la columna derecha.

JUVENTUS LYRICA LANZÓ LA TEMPORADA 2010

2009-09-30T13:33:00.000-07:00

UN ESPACIO

DE EXCELENCIA

PARA LOS AMANTES

DE LA ÓPERA

Se llevó a cabo ayer en el Salón Cecile del Hotel Elevage, el anunciado encuentro de lanzamiento de la Temporada 2010 de Juventus Lyrica, la institución que celebró sus primeros 10 años de vida y entre cuyos objetivos culturales surge indefectiblemente la promoción artística y profesional de artistas jóvenes para que la ópera pueda ser integrada y apreciada por el conjunto de la comunidad.

Sesenta producciones de ópera, 1.270 artistas en escena y más de 180.000 espectadores dan prueba del florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires, que ha dado origen a lo que hoy se conoce como "el circuito de ópera independiente".

Durante el encuentro, que contó con un recinto colmado de invitados, se desarrolló un programa en el que participaron: Guadalupe Barrientos, interpretando "Cruda Sorte" de La Italiana en Argel; Ernesto Bauer, entregando "Di Provenza", famosa aria de La Traviata; Eugenia Fuente tuvo a su cargo "Sola, perduta, abbandonata" de Manon Lescaut; Laura Polverini y Santiago Bürgi se destacaron en "Sempre Libera" (La Traviata); Soledad de la Rosa, interpretó "Casta Diva" (Norma) y como broche de oro se ejecutó el Fragmento Finale II de La Traviata donde participaron, Ernesto Bauer, Santiago Bürgi, Juan Feico, Eugenia Fuente, Laura Polverini, Claudio Rotella, Sebastián Russo, Leandro Sosa y Santiago Tiscornia.

Para la temporada 2010 se anuncia en abril/mayo la ópera "Norma" de Vincenzo Bellini; en junio/julio "Manon Lescaut" de Giacomo Puccini; en agosto "Così fan tutte" de Wolfgang Amadeus Mozart y para el mes de octubre "La cenerentola" de Gioacchino Rossini.

Más información en http://www.juventuslyrica.org.ar/

o por mail a:info@juventuslyrica.org.ar

VEDERE A NETREBKO E POI MORIRE...

2009-09-27T22:21:00.000-07:00

ES BELLA, CANTA

COMO UNA DIOSA

Y LA COMPARAN
CON CALLAS

Alguien dijo, quizás, con algo de exageración, que la soprano ruso-austríaca Anna Yuryevna Netrebko "es un veneno que se mete en la piel y es imposible de quitar". Conocida por su suntuosa voz, su buena técnica musical y su belleza física, la voz de Netrebko es notable por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol alto de soprano e incluso los fás más agudos.

Netrebko nació el 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia. Comenzó su carrera artística como una humilde fregona en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev su mentor musical. Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las Bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La Flauta Mágica, Rosina en El Barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lamermoor.

Anna Netrebko inició una carrera espectacular en el mundo de la música con el estreno triunfante en la Ópera de San Francisco en el rol de Lyudmila en la obertura de "Ruslan y Lyudmila" de Glinka en 1995. Desde aquella representación ha sido contratada por las instituciones principales de óperas y orquestas del mundo entero. Su voz hermosa, oscura, y distinta junto con su presencia elegante de un atractivo singular ha sido objeto de formidables críticas: " Es una cantante que simplemente lo tiene todo: una voz que asombra por su pureza, precisión y el alcance, la gama extensa dinámica y tonal, la imaginación, la perspicacia y el ingenio - todo combinado con un carisma deslumbrante".

Netrebko se ha convertido en un ícono, en un referente en el mundo de la ópera que ha transgredido los cánones al uso hasta convertir la ópera en un espectáculo visual. La productora Deutsche Grammophon descubrió el potencial de la soprano y la convirtió en el símbolo buque insignia de la casa. Sus ventas rozan números de las más famosas estrellas del pop y la contratación de la artista es uno de los retos de los grandes festivales del mundo; contratos cerrados hasta 2015, sesiones fotográficas para las revistas de moda y publicidades millonarias ubican a Netrebko en el ámbito de las estrellas de cine. Quizás estemos ante el inicio del "star sistem" operístico. Sin embargo, por encima de todo Anna Netrebko es una enorme cantante, no conviene olvidarlo.

De las críticas recibidas -las hay para todos los gustos- se ha visto beneficiada mucho más por el público que por los entendidos.

Lo mejor es verla y escucharla.

SUS AMORES. Se le ha atribuido un romance con el cantante Justin Timberlake. Otros la han querido ligar a Valery Gergiev, el hombre que, según cuenta la leyenda, la descubrió a los 16 años, cuando Anna fregaba los suelos del teatro Mariinski de San Petersburgo. Pero ella ha negado estas dos relaciones y la romántica historia de la Cenicienta. Asegura que estudiaba en el teatro y trabajaba como limpiadora para poder ganarse unos rublos. En declaraciones a la revista semanal "Seitenblicke Magazin", la soprano rusa confesó estar en pareja con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott, con quien planea casarse en breve. La pareja de cantantes tiene un hijo. Netrebko, nacionalizada austríaca, destacó las complicaciones para "conseguir todos los documentos necesarios", pero dejó claro que estaba decidida a casarse. Erwin Schrott es particularmente conocido por su interpretación de personajes mozartianos como Fígaro en Las Bodas de Fígaro y el rol protagónico en Don Giovanni.

Anna Netrebko y Erwin Schrott

Pero la soprano rusa ha encontrado una pareja “de hecho” en el escenario que ha despertado parecidas euforias en el planeta operístico. Se llama Rolando Villazón, tiene 34 años, es mexicano y reúne muchas razones para convertirse en el heredero natural de Plácido Domingo. Se parecen en el “color” de la voz, en el repertorio, en la personalidad escénica. Incluso tienen en común el don de gentes, una especie de facultad comunicativa que les permite proyectar el carisma dentro y fuera del escenario. “Rolando se ha convertido en una verdadera pareja” , explica Anna Netrebko. “Los dos estamos viviendo juntos esta experiencia de recorrer teatros, grabar discos, hacer nuevos papeles. Y además estamos recorriendo el mundo”. La última escala ha sido la Ópera de Viena, donde la soprano rusa y el tenor mexicano triunfaron con una versión acaramelada de “Romeo y Julieta” (Gounod). Quienes no los vieron pueden consolarse ahora con el DVD de “La Traviata” (Deutsche Grammophon) que ambos protagonizaron en el Festival de Salzburgo. Pero, sin duda, la vida íntima de Netrebko continúa siendo un misterio insondable. Su presencia no sólo causa furor en sus "fans" operísticos sino también en sus propios compañeros de escena.

Vale la pena no perder los detalles finales del siguiente video en donde el tenor argentino, Marcelo Alvarez, interpreta junto a Anna Netrebko, el aria "O soave fanciulla" de la Boheme de Puccini. Alvarez, termina por rendirse a los pies de la diva y en un impulso fuera de libreto la besa apasionadamente. Quienes crean que la escena es nada más que un juego escénico preparado para un festival, es porque nunca conocieron a una mujer como Anna Netrebko.

Recomendación: para poder escuchar libremente el sonido del video debe poner en "pausa" el skin (play list) que se encuentra al final de la columna derecha de la página y que emite música en forma automatizada.

LA BELLA ANNA NETREBKO

Por Kokon

En un comentario reciente me preguntan que opinión tengo de Anna Netrebko. La verdad es que he pensado mucho sobre este fenómeno.

Inicialmente siento un rechazo espontáneo porque la veo como una mujer frívola y ambiciosa que ha aprovechado su belleza para conseguir sus fines. Por otro lado me parece injusto condenar el valor de su profesionalidad por una circunstancia física favorable. Caeríamos en el fenotipo fea igual a lista, bella igual a tonta. Es una dualidad falsa.

Parece ser que técnicamente esta cantante es impecable y es el resultado de un gran esfuerzo personal, hay que recordar su evolución desde limpiadora en un teatro de San Petersburgo a los mejores escenarios del mundo, sin embargo, a pesar de todo ese esfuerzo, yo no noto la misma transmisión energética que percibo con Cecilia Bartoli; además lo que puede ser tolerable en cualquier persona, en ella se convierte en grave defecto. Por ejemplo he leído en algunas entrevistas que es una "fashion victim", es decir que se gasta mucho dinero comprando moda, ropa de lujo de forma compulsiva, que ha hecho un videoclip cantando en play-back realizado por Vincent Patterson, la misma persona con quien trabajan Madonna y Britney Spears, que le gusta asistir a fiestas o coquetear con las armas de fuego.

Ha erotizado a todos los personajes femeninos del repertorio operístico poniendo como principales valores la juventud y la belleza, condenando a otras cantantes a segundo plano. Según como se mire, todas estas circunstancias pueden mover a ser admirada y deseada por un público cada vez mayor, pero hay una cosa que no puedo excusarle debido a mi natural tendencia a engordar.

En una entrevista le preguntaron sobre que le parecía esa tendencia a discriminar cantantes por su exceso de peso.

P. ¿Había escuchado que se discriminara a un cantante por exceso de peso?.
R. Desde el patio de butacas no se aprecia la belleza. Es esencial cantar bien, aunque la imagen cuenta. Sobre todo en la medida en que te acerca a un personaje. Pero no es verosímil que una Traviata de 100 kilos te emocione y te haga llorar.
P. Montserrat Caballé.
R. Fue una excepción... Bueno, creo que la discriminación es un grave error. Hemos asistido todos estupefactos al caso de Deborah Voigt.
P. Finalmente fue al quirófano para reducirse el estómago.
R. Creo que más bien lo hizo por razones de salud. Me alegro por ella.
P. ¿Y no piensa realmente que esta clase de situaciones demuestran que la ópera se ha contagiado del culto al cuerpo y de la obsesión por la estética?
R. No nos engañemos. Para ser una soprano tienes que cantar, tener voz. Pero además tienes que saber actuar. No basta con subirse al escenario, apalancarse en una esquina y abrir la boca.

Creo, finalmente, que el caso Anna Netrebko no es nada más que un reflejo de la sociedad contemporánea , una sociedad en la que lo esencial hay que buscarlo muy en el fondo de las cosas, en la que el culto a la apariencia conduce a excesos patológicos. La belleza física es divina y un misterio del que apenas sabemos nada, pero lo que si sabemos es que lo fundamental se encuentra en lo que realmente desprenden las personas y eso, demasiadas veces, pasa totalmente desapercibido.

O P I N I O N E S

Mata Mua dijo:
"Tiene una gran voz, y además es una comediante talentosa y bellísima. Si en sus ratos libres compra compulsivamente o tira al blanco, ¿qué narices nos importa eso al resto del mundo?"

Héctor Luis dijo:
"Para mí, Anna Netrebko es un monstruo, prácticamente es el diablo en persona, porque lo tiene todo, una hermosa y potente voz, interpretación, belleza, después de esto, por qué tendríamos que pedirle que fuera sencilla? En todo caso, por qué les molesta? Es una diosa y yo la amo y será siempre mi musa!"

Fernando dijo:
"Me sumo a la alabanza a la Naturaleza, por haber creado a alguien tan perfecta como Anna Netrebko: es imposible no enamorarse de ella, de su voz, su rostro, su figura. Es un bálsamo, un regalo de los dioses".

Maria Antonietta Barazzuol dijo:
"Hoy ví por la TV a esta encantadora soprano, si como una diosa me encanta, qué me importa si es gastadora, hermosa, etc.. Por suerte apareció en este tiempo y así podemos seguir escuchando bellísimas voces. La de ella fascina. No me gusta comparar, cada una de las sopranos famosas fue única"...

Eugenio Mandujano dijo:
"Perdón, yo soy viejo en mi país, el que no tiene derecho a nada, a pesar de que las autoridades dicen que estamos en el paraíso. Pero ahora tuve la suerte de ver a Anna Netrebko, señorea a pesar de que todo ha cambiado, la belleza y la calidad o excelencia, siguen emocionándome, en un momentito estuve en el cielo, apreciando la maravillosa obra de Dios Padre, se juntó una voz preciosa, la música de Verdi, que es como el lenguaje de los dioses, y la belleza que es la obra del Todopoderoso. Sigo pensando que no merecía tanta belleza, tanto amor, gracias de todo corazón, gracias Señor, Anna de Dios te bendiga, Así sea"...

Encarna dijo:
"Me pregunto, después de leer todos estos comentarios, si os gusta la ópera o simplemente sois como las cotorras del famoseo de la tv.? Hoy en la ópera no hay quien le haga sombra, es la mejor con diferencia, y además es bella, y una grandísima actriz, sólo añadir "GRACIAS POR HABER NACIDO", que Dios conserve tu gran voz para disfrute y deleite de todos los que amamos la ÓPERA, y para los que solo ven en ella defectos: tapones para los oídos y antifaces para los ojos".

Anna Karina Pegueros dijo:
"Yo también canto ópera, también soy soprano, y la verdad, aunque apenas tenga 18 años de edad, realmente admiro a Anna Netrebko, pues me motiva a cuidar mi imagen, a querer actuar mejor... realmente me motiva, y qué bueno que haya cantantes así como ella porque a las personas que comenzamos con esto nos da la posibilidad de tener nuevas perspectivas".

Rafa dijo:
"Pienso, como la mayoría de vosotros. Poder escuchar y ver (en DVD) a Anna es un privilegio. Su versión de La Traviata en Salzburgo es fantástica, pero parece que no ha hecho nada más. Os recomiendo que echéis un vistazo a su Manon en Berlin (2007) o I Puritani en en Met (2007), están en DVD. Por no hablar de su grabación de I Capuleti e I Montescchi con Elina Garanca".

Juan de la Cruz dijo:
"El Bel Canto es algo maravilloso y si una soprano además aporta una belleza y ternura como Annita Netrebko, que más se puede pedir de una cantante que me emociona tanto o más que la Callas, quizás cuántos fanáticos de la Ópera, entre los que yo me cuento, al escucharla cantar y actuar nos sentimos enamorados, sin tener chance alguna de poder expresarle y agradecerle personalmente el sentimiento que ella nos entrega con su arte y simpatía".

Cartujo dijo:
"Nunca he ido a la ópera, pero me estoy aficionando sobretodo desde que los dvd con subtítulos están al alcance de todos los bolsillos. Yo no soy experto y tampoco quiero serlo, sólo me gusta disfrutar de la música y con la ópera disfruto muchísimo desde que no pretendo más que divertirme escuchando. Con Anna Netrebko disfruto de la ópera, quizás porque une voz y pasión a la interpretación. Pero no es la única, por ejemplo me encantó la interpretación de Ainoa Arteta en la Musetta de la Bohème en el MET, etc. Quizás el gran defecto de Anna Netrebko es encasillarse tanto con Villazón que para mi no es gran cosa, quizás por mis pocos conocimientos".

¿LA LEY DE MEDIOS TAMBIÉN SERÁ LA LEY DE LA CALLE?

2009-09-03T17:20:00.000-07:00

NUESTRO DERECHO
A ESCUCHAR

"AMADEUS
CULTURA MUSICAL"

Estimados oyentes:

Muchos radioescuchas de "Amadeus Cultura Musical" proponen juntar firmas para presentar a las autoridades y a la comunidad para pedir que se respete el derecho a tener y escuchar una radio de buena música clásica todo el tiempo, que aporta a la calidad de vida.

Accediendo a esa sugerencia le invitamos a expresar su adhesión al siguiente mensaje:

“Radio Cultura Musical" nació en el año 2001, en la frecuencia 100.3, respondiendo al pedido que muchas personas hicieron llegar a "Radio Cultura" para que se cubra el vacío que quedó al dejar de transmitir "Radio Clásica". Desde entonces transmite música clásica todo el día en dicha frecuencia. En el año 2004 se sumó "Amadeus", que emitía música clásica todo el día con alta calidad, para una población más amplia, llegando incluso a cientos de miles de personas en sus conciertos a cielo abierto. Ambas emisoras, fusionadas, constituyen hoy "Amadeus Cultura Musical".

A principios del año 2009 se instaló una poderosa interferencia clandestina en la frecuencia 100.3, cuyos autores no se identifican, lo que impidió desde entonces escuchar "Radio Cultura Musical" y hoy impide escuchar "Radio Amadeus-Cultura Musical" en gran parte de su zona de influencia.

Solicitamos a las autoridades tomar medidas para superar el problema que así afecta a la comunidad, y en especial a los amantes de la música clásica y la cultura.

Invitamos a la sociedad toda a velar para evitar estas violaciones a convivencia, calidad de vida y libertad de expresión y de comunicación”.

Si usted comparte el espíritu de ese mensaje y desea suscribirlo, rogamos consignar su nombre y número de documento.

Si tiene amigos o conocidos que deseen sumarse a esta iniciativa sugerimos les inviten también a hacer llegar su adhesión.

Los saludamos cordialmente.

RADIO AMADEUS -CULTURA MUSICAL FM 100.3

Enviar adhesiones a: amigos@culturamusical.com.ar

JUVENTUS LYRICA PRESENTA "LA VIUDA ALEGRE"

2009-08-19T15:38:00.000-07:00

TEMPORADA 2009

JUVENTUS LYRICA

PRESENTA

"LA VIUDA ALEGRE"

Los días 28 y 30 de agosto, 3 y 5 de septiembre se podrá disfrutar de una de las operetas vienesas más importantes del género, con régie de Ana D’Anna y Gui Gallardo, y la dirección musical de Carlos Calleja.

Juventus Lyrica presenta su cuarto espectáculo de la Temporada 2009, en el marco de la celebración de su 10º Aniversario de tarea ininterrumpida en el Teatro Avenida: LA VIUDA ALEGRE, de Franz Lehár.

La magia de la opereta LA VIUDA ALEGRE (Die lustige Witwe) llegará al escenario bajo la dirección musical de Carlos Calleja, la dirección escénica de Ana D’Anna y Gui Gallardo y el vestuario de la reconocida escenógrafa y vestuarista Ponchi Morpurgo.

Pocas operetas vienesas gozan de la popularidad de ésta, que hizo mundialmente conocido a su compositor austro-húngaro Franz Lehár. LA VIUDA ALEGRE se estrenó en Viena el 28 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.

La historia de la viuda millonaria que debe casarse nuevamente por razones de estado dio pie al compositor para crear una comedia de enredos poblada de ritmos irresistibles y melodías llenas de sensualidad. Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra la canción “Vilia” y el “Vals de la viuda alegre” que ganaron fama propia.

Soledad de la Rosa

Charla Gratuita: Martes 25 de agosto, a las 19 horas.

Para ampliar información sobre el compositor y las obras presentadas, el martes 25 de agosto a las 19 horas, el secretario de la comisión directiva de Juventus Lyrica, Luis Gregorich, brindará una charla de entrada libre y gratuita que contará con la presencia del crítico musical Jaime Botana Escudero como invitado. La cita es en el Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche”, Sarmiento 362, Ciudad de Buenos Aires.

Ficha Técnica

LA VIUDA ALEGRE (Franz Lehár)

Dirección musical: Carlos Calleja.
Dirección escénica: Ana D’Anna / Gui Gallardo.
Viuda: Soledad de la Rosa, Eugenia Fuente y Guadalupe Barrientos.
Conde Danilo: Armando Noguera y Ernesto Bauer.
Valencienne: Sonia Stelman y Laura Polverini.
Embajador Mirko Zeta: Carlos Rivas.
N’jegus: Norberto Lara.
Camille: Sebastián Russo, Leonardo Pohl y Matías Tomasetto.
Kromow: Santiago Ballerini.
Brioche: Hernán Sánchez Arteaga.
Bognowitsch: Juan Feico.
Cascada: Santiago Tiscornia y Alejandro Ferraina.
Preparador musical: André Dos Santos.

Vestuario: Ponchi Morpurgo.
Coreografía: Igor Gopkalo.
Coro Juventus Lyrica
Preparador: Miguel Pesce.

Funciones:
Viernes 28 de agosto a las 20.30 hs.
Domingo 30 de agosto a las 17.30 hs.
Jueves 3 y Sábado 5 de septiembre a las 20.30 hs.

Teatro Avenida - Av. De Mayo 1222

Venta telefónica: Plateanet Te 5236-3000.
Localidades desde $20.

Sobre Juventus Lyrica

Desde 1999 la asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo permanente (59 producciones de ópera, 1.141 artistas en el escenario y más de 100.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito off Colón” o “de ópera independiente”.

Premios para Juventus Lyrica

Durante el año 2008 Juventus Lyrica recibió el “Premio Konex” como una de las cinco instituciones culturales más destacadas de la década. Además recibió el Premio “Emprendedor Solidario 2007” en la categoría Cultura, otorgado por el Foro Ecuménico Social, la distinción “El sol de plata” del Rotary Club de Buenos Aires, 4 premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, el Premio ACE 2005 a la Mejor Puesta en Escena de ópera, y 6 nominaciones a este último galardón, en todas las ediciones de este premio desde el año 2003 hasta 2008 inclusive.

JUVENTUS LYRICA

GRAN CIERRE DE LA TEMPORADA 2009

LA TRAVIATA (Giuseppe Verdi)

Dirección musical: Antonio Maria Russo

Dirección escénica: Ana D’Anna

30 de octubre / 1, 5 y 7 de noviembre

MÚSICA DE PELÍCULAS

2008-09-04T16:27:00.000-07:00

"LA MISIÓN": OTRA JOYA DE ENNIO MORRICONE

"Siempre que pienso en una razón de ser para este oficio

de componer bandas sonoras de películas, acude en mi mente La Misión"
Hans Zimmer

La Misión es mucho más que un guión del oscarizado Robert Bolt llevado al cine. Su misma concepción, la puesta en escena, sus extravíos y el incómodo final resumen una de las más perfectas lecciones de la historia cinematográfica. El realizador Roland Joffé la engendró con la angustia de un parto enfermizo, y el compositor Ennio Morricone dispuso para ella de una partitura-testamento.

Un conflicto histórico, en el que se ven envueltos un grupo de jesuitas españoles, un mercenario y traficante de esclavos, un pueblo nativo guaraní, un emisario del Vaticano y un cónsul portugués en pleno siglo XVIII, no hace sino reproducir el drama eterno en que la humanidad, la política y la religión determinan, no sin cierto cinismo, quién gana y quién pierde en el juego de la vida y de la muerte.

Ocurrió en la misión de San Carlos (Brasil), en tiempos del Tratado de Madrid (1750). Pero mientras Joffé y su equipo rodaban su epopeya histórica en escenarios naturales, alejados del mundanal ruido, el presidente Ronald Reagan desafiaba un mandato de la Corte Penal Internacional que condenaba a Estados Unidos por financiar con 20.000 millones de dólares a la Contra nicaragüense en ayuda militar… “Uso ilegal de la fuerza”, fue el término empleado en la sanción de la CPI. Cuando el Congreso estadounidense tuvo que sopesar la rentabilidad de esas operaciones encubiertas, el presidente aclaró que los ataques militares iban destinados a objetivos suaves (soft targets) que desmoralizaran a la población: clínicas, escuelas e iglesias. Una estrategia similar se reproducía años después en El Salvador, y en ella perdió precisamente a vida un grupo de jesuitas españoles.

En La Misión, cuando el nuncio vaticano, cardenal Altamirano, pide cuentas al cónsul portugués sobre la masacre de San Carlos (en la penúltima escena de la película), le reprende de este modo: “¿Tiene la desfachatez de decirme que esa operación era necesaria?”. A lo que el cónsul responde: “La operación se ejecutó con el visto bueno de la Santa Sede, y en verdad sí fue necesaria… No había alternativa, Eminencia. Nosotros representamos al mundo civilizado, y el mundo civilizado es así…”

Altamirano, en un primerísimo primer plano, reflexiona en voz alta: “No señor cónsul, el mundo no es así. Nosotros lo hemos hecho así. Yo lo he hecho así…”

En la última secuencia, un niño superviviente bucea al fondo del río para recuperar la espada de Mendoza. El tema "Guaraní" se desnuda de orquestaciones y queda resuelto a coro infantil y acompañamiento étnico, como un hacha de guerra desenterrada.

En 1987, de las siete nominaciones con que La Misión concurría a los premios de la Academia (incluida la banda sonora (BSO) de Morricone), se quedó sólo con el Oscar a la mejor fotografía (Chris Menges). El Oscar a la mejor película fue para Platoon, de Oliver Stone. Herbie Hancock, con su partitura para Alrededor de la medianoche, le arrebató el de mejor BSO a Morricone.

Anatomía musical
La BSO del filme consta de cuatro temas que son ejes de toda la progresión musical del disco ("Falls", "Penance", "Gabriel’s Oboe" y "Guaraní").

"Falls", el tema de las cataratas, refleja la profundidad de campo en que transcurre la acción; es la banda sonora de una naturaleza inquebrantable, poseedora de un poder sin estridencias y que todo lo envuelve, como la misma selva, como un vapor. Morricone, que es muy dado a revisar temas anteriores en sus temas nuevos, autotributa en este fragmento su música para "El desierto de los tártaros".

"Penance" es el tema de la constricción, de la culpa con que Mendoza (Robert de Niro) carga en su particular descenso (aunque en realidad sea una ascensión) a los infiernos. En este caso, la música autotributada corresponde a "Novecento". Convertido en misionero, Mendoza es reconocido por uno de los indígenas a los que persiguió y éste le interroga: “¿Por qué apareces vestido de misionero?” El ex traficante le responde: “Mi nuevo hábito protege a gente como tu de individuos como yo”.

"Gabriel’s Oboe", tenido por tema principal de La Misión, tiene una falsa apariencia barroca. Morricone decide aparcar la belleza lírica del Adagio de Marcello y recurrir al folklore mestizo de los temas religiosos con los que los misioneros desembarcaron en Iberoamérica y que los sincopados sonidos indígenas acabaron por reconquistar. La aportación de Hinnigan y Taylor (Incantation) se hace notar, aunque no tanto como en "Guaraní".

Rebosante de sonoridades étnicas, "Guaraní" marca el compás rítmico de la BSO a modo de estrofa e imprime velocidad en secuencias de acción, como la persecución del río o las emboscadas selváticas. En otra escena, un hermano jesuita subraya cómo el padre Gabriel se sirve de la música para someter a los indígenas. “Si en vez de un oboe tuviera una orquesta, hubiera podido someter a todo el continente”, responde el interfecto.

Toda la banda sonora se alimenta de estos cuatro temas, a excepción de "Brothers" (tema intimista al estilo de Cinema Paradiso) y "Carlotta" (mujer, traición, celos evocados por una guitarra española con acordes de conspiración).

La musicalidad de esta película arranca con timidez en la secuencia inicial: un grupo de indígenas ata un misionero a una cruz y lo lanza al río para acabar despeñado en las cataratas, al tiempo que el cardenal Altamirano da a conocer su ambiguo punto de vista sobre lo acaecido con tono melancólico y un grupo de jesuitas se encarama hasta las cataratas para homenajear al mártir… Entonces Morricone destapa su particular tarro de esencias con "On Earth As It Is In Heaven" y enciende la London Philarmonic Orchestra y los coros de London Voices y la Barnett School’s Choir.

Para el maestro romano no fue un trabajo nada fácil. Tuvo que trasladarse hasta Londres (es sabido que Morricone es poco amigo de viajar) para grabar la música de la película en los estudios CTS de Wembley. Allí se sirvió de tres fantásticos colaboradores: Tony Hinnigan y Mike Taylor, del grupo Incantation, y el director de orquesta David Bedford.

El Maestro

Compañero de clase de Sergio Leone, Morricone se formó como músico trompetista en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma al poco de terminar la II Guerra Mundial. Pero a la que empezó a dirigir una banda, el maestro empezó a destacar por su genialidad innovadora. Arreglos muy esmerados alternaban con instrumentaciones poco ortodoxas (campanas, guitarras eléctricas, armónicas y arpas de boca), así como con una prolífica faceta creativa (va por el medio millar de partituras melocinematográficas).

Durante los años cincuenta fue contratado por la RAI como principal asesor musical y, entre otros encargos, asumió las orquestaciones del cantante Gianni Morandi, estrella transalpina del momento. Su codo a codo con Leone en el "spaghetti" western empezó en 1961 con Il federale. Fue su bautizo cinematográfico. Hoy está considerado como el sumo pontífice de la música de cine y sus partituras siguen calando hondo a generación tras generación: El grupo Metallica, sin ir más lejos, preambula sus conciertos con la pieza "The Ecstasy of Gold", de El bueno, el feo y el malo.

“Es el típico italiano elegante, excéntrico y maniático -atestigua Mike Taylor (Incantation)- pero me dejó de piedra cuando se interesó por las percusiones que Tony y yo íbamos a interpretar para las grabaciones de La Misión… Probó la sonoridad de algunos bombos; me miró y ambos nos pusimos a tocar hasta que acabé con sangre en las manos… Tiene una fuerza musical incontenible.”

El credo de Morricone

Hay una música absoluta y otra aplicada. Así reza el credo de Morricone. La música de cine es música aplicada, al servicio de la obra de otro autor (guionista o director). “En la música absoluta el músico es libre”, explica el maestro, “pero en la condicionada deberá aprender que no es él quien manda”.

La música absoluta tiene, según Morricone, un discurso científico; sigue un proceso investigador. “Sin embargo, en toda composición el autor debe siempre cuestionarse íntimamente el porqué de cada nota en la partitura diseñada.” Añade que ese porqué no conduce a un significado (como el oyente cree percibir), sino a un propósito artístico. “La música es abstracta, no tiene significado (por más que se busque).”

Morricone se define partidario de una música tonal, con progresiones armónicas que revisa siempre una y otra vez. “No se puede ser músico y prepotente; la música exige la humildad de consultar con otros músicos o instrumentistas sobre la idoneidad de la pieza compuesta… Nunca doy una composición por terminada sin un diálogo a ese propósito.”

Kaczmarek sostiene que la música se caza en el espacio, que no es algo inventado. Para Morricone, lo que el músico hace no es más que organizar sonidos; el maestro rehuye su condición de inventor de un estilo propio y asegura que el tema central de El bueno, el feo y el malo no es más que una suite de variaciones sobre el aullido de un coyote, que el de La clase obrera va al paraíso se debe a una bomba hidráulica labrando el asfalto de la calle, y el de Sostiene Pereira son las consignas lanzadas por piquetes durante una huelga.

Dos colaboraciones de lujo

La música de La Misión, no obstante, debe mucho a dos fuentes musicales en las que Morricone sació su sed de inspiración: el grupo inglés especializado en folklore andino Incantation y el músico contemporáneo (a la par que arreglista de bandas de rock y director de orquesta) David Bedford.

Morricone quedó prendado del virtuosismo de Tony Hinnigan y Mike Taylor (Incantation) en la instrumentación étnica. En 1992 requirió de nuevo sus servicios para La ciudad de la alegría. Más tarde, Hinnigan y Taylor fueron codiciados también por melocineastas como James Horner (Leyendas de pasión), David Newman (The Phantom), Basil Poledouris (Adiós al Rey), George Fenton (A Handful Of Dust), John Williams (Far And Away) o el mismísimo Michael Nyman (The Piano). Este último fichó a los músicos para su propia banda de concierto, a finales de los noventa, una vez disuelto el proyecto de Incantation.

Por su parte, David Bedford fue el inspirador del Tubular Bells de Mike Oldfield, que llegó a dirigir también al frente de la Royal Philharmonic Orchestra. Ha colaborado con Oldfield en su faceta menos popera (incluyendo la banda sonora para Los gritos del silencio), pero también ha prestado instrucción musical e instrumental a músicos como Kevin Ayers, Elvis Costello o Enya, además de grupos como Frankie Goes to Hollywood, China Crisis, A-ha y Madness.

Durante los años sesenta, Bedford adquirió fama de músico vanguardista en el escenario contemporáneo de la música anglosajona. Llegó a proponer a Pierre Boulez que dirigiera una de sus partituras en las que el público debía intervenir haciendo sonar unas trompetillas de juguete… Boulez declinó educadamente la invitación.

Morricone conocía la faceta de director de coros de Bedford a raíz de la BSO de Los gritos del silencio (la primera película de Joffé), y le encargó tamizar, afinar y resaltar las distintas voces que concursan en la música de la película.

¿El resultado de La Misión?: Una banda sonora clave en toda crónica melocinematográfica, aunque sólo fuera por haber inducido al joven Hans Zimmer a trabajar para la gran pantalla.

Lo Mejor: La sintonía del compositor con el relato y sus peculiaridades. Todavía hoy, Morricone reconoce esta BSO como su mejor trabajo. La decepción que padeció en 1987 por el Oscar esquivo de la Academia hizo historia… El Oscar honorífico entregado por la Academia hace un par de años no alcanzó para cubrir sus expectativas y no pudo ocultar su desencanto con la industria hollywoodense.

Lo Peor: Morricone en disco pierde. Sus sonoridades no merecen una distribución de cortes al uso, sino una reformulación especial en la que se destaquen los temas identificativos. Sabe hacer ruido mejor que nadie, pero en los discos priman las nueces.

El momento musical más ponderado del filme: "Gabriel’s Oboe" (canta Sarah Brightman).

Fue la primera secuencia que grabó Joffé, y la que utilizó para convencer a Morricone que musicara su película. Jeremy Irons penetraba en un rincón de selva virgen y (en la grabación inicial) interpretaba al oboe un fragmento del Adagio de Marcello. Los curiosos indígenas quedaban prendados de la capacidad emotiva de aquel sonido, de aquella música, hasta el punto de quebrar el instrumento por creerlo poseedor de una magia extraña… Cuenta el director que Morricone se emocionó al ver aquella secuencia, hasta el punto que tuvo que sacarse sus gafas para secar las lágrimas con un pañuelo… “Debo de ser de los pocos mortales que he visto al maestro sin su montura de pasta negra”, confiesa Joffé. Morricone quedó pasmado. “Es una película demasiado bella, la música de Marcello resulta insuperable… ¿Cómo me pide usted que componga una música para sustituirla en esta escena?”, aseveró Morricone en un tono inquisitivo.

Jordi Montaner

http://www.bsospirit.com (tu página sobre bandas sonoras y todo lo relacionado con la música de cine)

Berlín los ovacionó de pie

2008-09-03T14:45:00.000-07:00

La Orquesta Sinfónica de la Juventud venezolana "Simón Bolívar"

deleitó al público alemán

Agradecidos por los aplausos, la orquesta finalizó el concierto interpretando el conocido mambo del estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) y la composición Radetzky Marsch del austriaco Johann Strauss (padre) (1833-1849) que convirtieron el cierre en una gran fiesta donde participaron todos los asistentes.

La Philharmoniker de Berlín fue el majestuoso escenario donde la Orquesta Sinfónica Juvenil “Simón Bolívar” deleitó a un público considerado como uno de los más exigentes en lo que respecta a la música clásica mundial. La orquesta venezolana tuvo el marco de una sala completamente llena, con más de mil quinientas personas que acudieron para disfrutar del programa seleccionado para una majestuosa velada musical.

La dirección de la orquesta estuvo a cargo del joven director venezolano Gustavo Dudamel, quien condujo el repertorio de la noche con dos obras de los compositores rusos Igor Stravinsky (1882-1927), “La consagración de la primavera” (Le Sacre du printemps) y de Peter Tschaikosky (1840-1893) “Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64”. Estas piezas clásicas que por su complejidad técnica y duración, dieron a la joven agrupación el reconocimiento del público por la orquestación de todos los instrumentos como un solo cuerpo sonoro.

El público presente saltó de sus asientos para ovacionar con sus aplausos la sensible interpretación que dan fe de la maduración profesional de estos jóvenes músicos.

Presente en esta sala, el maestro José Antonio Abreu fue elogiado con prolongados aplausos por este proyecto de desarrollo social a través de la enseñanza de la música clásica, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional.

Culminado el concierto, la embajadora venezolana, Blancanieve Portocarrero, compartió con los integrantes de la orquesta, a quienes felicitó por el extraordinario concierto que ofrecieron ante un público tan crítico y especializado, asiduo a los conciertos de este templo de la música clásica alemana.

De esta manera la prestigiosa orquesta de jóvenes venezolanos dio inicio a su gira 2008 por Alemania. Este concierto formó parte de una invitación realizada dentro del programa de estímulo para las jóvenes y nuevas generaciones de músicos clásicos que tiene la Fundación Philharmoniker de Berlín.

La ruta de conciertos por Alemania incluyó un concierto este miércoles en la ciudad de Fráncfort del Meno. El martes 9 se presentarán en Ludwigshafen, ciudad de Renania-Palatinado y el 13 ofrecerán un concierto en la ciudad de Baden Baden, donde Dudamel recibirá un reconocimiento de la Würth-Preis de la (organización de las juventudes musicales de Alemania (Junesses Musicales Deutschland).

Fuente: Embajada de Venezuela en Alemania/MinCI

Direcciones del feed

2008-07-23T20:58:00.001-07:00

Soledad de la Rosa

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NATALIE DESSAY: "TENGO LA VOZ DE UN ÁNGEL PERO SOY UNA VERDADERA BRUJA"

2008-05-16T21:28:00.000-07:00

El sueño de Natalie Dessay era ser bailarina, "pero no tenía cualidades, como tampoco para mi segunda opción, ser actriz". Comenzó a amar la ópera al comprobar que era la suma de sus tres pasiones: "Expresión, actuación, y voz, el instrumento más bello", dice esta soprano francesa.

Nació en Lyon hace 42 años y el domingo 30 de marzo visitó Madrid, para actuar junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Teatro Real, bajo la dirección de José Luis Cobos.

Dessay se confiesa horas antes de su actuación:

"Siempre he vivido en un mar de dudas, algunas me ayudan y otras me destruyen, no confío, no veo lo que otros ven... tengo muchas dudas. Algunas me sirven para mejorar, pero otras me destruyen" y lo que es aún más impactante es que antes "odiaba la ópera pero ahora la veo como la fusión de los tres aspectos artísticos que yo tanto amaba".

Debutó como solista en 1989 y se define pues como "cantante por exclusión". Menuda, de apariencia frágil, luce un físico que encaja a la perfección con las heroínas que le han dado fama, como la Manon de Massenet, la Ofelia del Hamlet de Ambroise Thomas, la Lucía de Lammermoor, de Donizetti; la Lady Macbeth de Verdi, o la Norma de Bellini.

Pasión por las locas

La de Ofelia y la de Lucia di Lammermoor son dos míticas escenas de locura y, no es que la intérprete "sienta especial interés por este tipo de arias, pero los autores de ópera las adoraban. La locura o la muerte era el destino más común de sus heroínas".

La Dessay canta un espectáculo creado especialmente para ella, que ha estrenado en Madrid y que incluye arias de La belle Helene, de Offenbach; Le chausseur maudit, de César Franck y la novedad de escucharla en la Violeta de La Traviata, la ópera de Verdi que actualmente ocupa el centro de sus investigaciones y ensayos, pues la llevará al escenario, por primera vez, en Santa Fe (Nuevo México, EEUU).

"Lo cierto es que adoro los papeles de mala -admite-, tengo la voz de un ángel pero soy una verdadera bruja", comentó durante su presentación a los medios en Madrid.

Existe un antes y un después en la vida de la soprano, dividida por el quiebre que supuso, entre 2002 y 2005, dos operaciones en las cuerdas vocales. Hasta aquel entonces se había centrado en el repertorio romántico pero a partir de entonces decidió "dedicar los próximos diez años a la exploración de nuevos mundos, el barroco y el siglo XIX italiano".

En aquel momento de crisis sus dudas llegaron al límite, "soy proclive a la autodestrucción y eso es peligroso" y ahí fue cuando perdió la voz: "Esa fue la excusa para tomarme el tiempo de descanso y reflexión que necesitaba".

ADN.es EFE

De vendedor de celulares a cantante lírico

2007-11-06T13:59:00.000-08:00

Paul Potts

SU PRIMER DISCO LIDERA

EL RANKING MUSICAL

EN GRAN BRETAÑA

Apareció tímido, tembloroso y cabizbajo en el escenario. "¿Qué nos tienes preparado?" le preguntó uno de los tres miembros del crítico jurado de "Britain's got talent", una especie de Factor X u Operación Triunfo.

"Canto ópera", contestó Paul Potts, un vendedor de teléfonos móviles de 36 años.

El jurado no pudo reprimir una sonrisa humillante, igual que parte del público. Hasta que comenzó a cantar. Tras una versión estremecedora de Nessun Dorma, tanto público como jurado lloraron de emoción. Y desde entonces, los británicos se vienen preguntando cómo puede ser que este hombre inseguro y sencillo de Gales no ha pisado nunca un escenario lírico y hubo de pasar horas de su vida intentando vender móviles.

Después de la fama conseguida al triunfar en el programa de la TV británica, Potts se dedica a lo que más le gusta: la música y con ello comenzó una nueva e insospechada vida.

Este hombre de seductora voz viajó a Barcelona con su primer álbum, One chance, bajo el brazo y mil compromisos para atender en una intensa gira promocional que continuará en Madrid y otras importantes ciudades europeas. El próximo 1 de diciembre, le espera la Royal Variety Performance una velada artística a la que asistirá la reina Isabel II de Inglaterra.

"Estoy algo nervioso con ese concierto, claro, pero es que siempre me he puesto nervioso antes de salir a cantar y también en las entrevistas", reconoce este afortunado hombre nacido en Bristol hace 37 años. "La fama es extraña. No me acostumbro", afirma.

Sin embargo, Barcelona no lo recibió bien en una oportunidad anterior. Paul Potts, que nunca pisó un conservatorio, se presentó al Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas en el año 2000 y fracasó. "Ni pasé los preliminares y me recomendaron que aprendiera a pronunciar bien el italiano. Aquello me dejó muy tocado. Barcelona me dio una lección que me puso los pies en la tierra", dice Potts. Siguiendo el consejo viajó dos meses a Italia donde fue invitado privilegiado a una master class de Luciano Pavarotti, uno de sus ídolos, junto con Josep Carreras y Carlo Bergonzi.

ECONOMÍA SANEADA

Su situación financiera, al igual que su vida, han cambiado radicalmente tras el concurso "Britain's got talent", que pronto tendrá versión española en Cuatro. El dinero ganado con el premio (147.000 euros) lo utilizó para pagar deudas.

"Compré unas gafas de sol y un collar a mi mujer. Mi filosofía es que no hace falta comprar nada si lo que tienes está bien así que, sigo viviendo como antes, en la misma casa, y tengo el mismo coche".

Por si el éxito se va tan rápido como vino, no se ha despedido de su trabajo en la tienda de móviles. "Tengo la puerta abierta en ella por si necesito volver", reconoce Potts, una persona más bien tímida cuya carrera operística se truncó. Un tumor y un accidente le obligaron a a abandonar una pasión que le llevó a cantar óperas como Aída, de Verdi, y Manon Lescaut, de Puccini, con una compañía de aficionados.

"Yo pagaba por cantar. Todos en el grupo poníamos dinero para hacer las producciones", indica. Ahora, en cambio, se siente el hombre más feliz del mundo. "Es como si todos los regalos de Navidad de mi vida me los hubieran dado ya".

Su disco es muy comercial y ha llegado al número uno de las listas británicas aunque los críticos de lírica no lo recomiendan. Interpreta desde Amapola, My way, en castellano, y Con te partiró, hasta su archifamosa versión del aria Nessun dorma, cuyo video del concurso arrasó en Youtube.

En enero le espera su primera gira mundial y no descarta actuar en el Auditori o el Palau de la Música.

"He aprendido que es imposible prever qué te deparará la vida", dice Potts, que se sintió patito feo. "De pequeño algunos niños me pegaban. Fui víctima del acoso escolar pero de todo se aprende. Las dificultades te hacen crecer", señala Paul, hijo de un conductor de autobús y de una cajera.

Un acosador se puso en contacto con él para pedirle disculpas tras verle en la tele. "Le dije que no tenía nada que perdonar, aquello era parte del pasado. No hay que mirar hacia atrás".

Fuente: 06-11-2007 El Periódico.com (Cataluña, España)