Estrellando la estrella

Anuncios inteligentes -o no-

noreply@blogger.com (Star Team) — Thu, 26 Jan 2012 18:44:00 +0000

Tras una larga sequía en Estrellando la estrella, por falta de tiempo tanto por parte de Javi como de la mía, he decidido que tenía que comentar este anuncio que he encontrado navegando por internet. Ojo al detalle: una "madre" publica una cirugía secreta y gratis que ha enfurecido a los médicos. Porque los médicos son una secta con secretos ocultos, y en cualquier momento van conquistar el mundo. Entre otras cosas, pueden volar, leer la mente, y lanzar rayos láser por los ojos. Así que no los hagáis enfadar; y ya no digo nada sobre lo de la "madre". Podrían haber dicho una mujer, una ama de casa o cualquier otro dato reseñable sobre una persona, pero han elegido "madre", porque todo el mundo sabe que las madres también tienen secretos oscuros que nadie conoce. Al nacer su primer hijo, les dan su "Manual secreto de madre, 10ª edición", donde se explican algunas técnicas indispensables para una madre; por ejemplo, una madre SIEMPRE tiene que decirle a su hij@ antes de salir de fiesta que no beba y no tome droga. En fin, me gustaría saber como acabo el combate entre médicos enfurecidos y la madre poseedora de esta mágica técnica. Y dando por concluido este pequeño monólogo fruto de los exámenes, cambio de tema; no sé cuando volverá Estrellando la estrella a su antigua gloria con millones de seguidores a lo largo de todo el universo -saludos a los fans de Raticulin 7-, ni siquiera si volveremos, pero espero poder escribir algo de vez en cuando. Un saludo.

Carlos

Volviendo a los 90 con Throwing Copper, de Live

noreply@blogger.com (Star Team) — Wed, 28 Sep 2011 17:02:00 +0000

Hace un tiempo hablábamos de Sublime, una conocida banda de punk-ska de los 90; y hoy, en la misma onda voy a comentar uno de los mejores álbumes de la época post-grunge: Throwing Copper, del grupo Live. Aunque no sé la recepción que este CD tuvo en España en el momento de su publicación -1994-, sí que se que a día de hoy es un gran desconocido. Sin más introducción paso a comentar que se encontrará quien quiera escucharlo:

El sonido de Live es en general muy similar al de todos los grupos de su época: Nirvana, Pearl Jam, Creed…básicamente instrumentos simples en los que destaca el ritmo y la voz de forma especial. Y en cuanto a la caña, aunque es un álbum de rock es relativamente tranquilito con otros grupos que podáis escuchar. Además también abundan las guitarras distorsionadas que os harán olvidar la existencia de Lady Gaga al instante. Sobre el CD en particular, además del más conocido del grupo posiblemente sea también el mejor. 14 pistas y muy pocas que vayan a aburriros como para pasarlas, aunque si he de decir que la segunda mitad del álbum es algo más lento; según vuestro gusto esto podrá ser considerado algo positivo o negativo.

Y como no hay mucho más que decir, añado 3 canciones que seguro habréis oído en alguna serie o película americana; el videoclip en algún caso se ve un poco añejo y puede valer para echarse unas risas, un saludo

Carlos

Hoshi Saga Ringohime, minijuegos de unos segundos en flash

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 25 Sep 2011 20:42:00 +0000

Un juego bastante entretenido hecho en flash, hay varias fases y en cada una de ellas hay que encontrar una estrella de la forma que sea. Se juega muy rápido y es bastante original; y aunque el juego esté en japonés no hace falta comprender nada. He aquí el link, no dudéis en comentar lo que os parece, un saludo.

Carlos

¿Piensas que tu chic@ es Superman/Superwoman?

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 20 Sep 2011 19:35:00 +0000

Esa misma pregunta, o una aproximada, se hicieron en la Universidad de Groningen en Holanda. En concreto, estudiaron la relación que existe entre el hecho de exagerar los rasgos positivos de tu pareja y la calidad de la relación. Según estudios anteriores, esto se había comprobado de forma general, siguiendo la siguiente teoría: al estar en una relación nosotros apostamos que la otra persona es la adecuada para nosotros, y si ella no es buena, no sólo le afecta a ella; si no que también nos salpicará a nosotros y nos hará sentirnos inseguros por haber fallado en nuestra decisión de entrar en una relación. Por eso de forma natural tendemos a pensar que nuestra pareja es mejor de lo que en realidad es.

El único problema con los estudios anteriores consistía en que habían medido estas ilusiones positivas de forma general, no para cada rasgo de la personalidad que una persona puede tener. Por eso en Groningen decidieron medirlo para los 5 grandes rasgos de personalidad –y sus contrarios-: estabilidad emocional y neuroticismo, afabilidad y hostilidad, extraversión e intraversión, autocontrol e impulsividad y intelecto y estupidez. El objetivo del estudio era comprobar si tendemos a pensar que nuestras parejas sobresalen en alguno de estos campos en particular, y, en caso de que lo hagamos, si esto hace el matrimonio más exitoso.

Manos a la obra, tras realizar una tanda enorme de tests, los investigadores, Dick P. H. Barelds y Pieternel Dijkstra se llevaron una pequeña sorpresa: encontraron que en general no creamos estas ilusiones positivas acerca de nuestra pareja. Sin embargo, cuando existen en una pareja son un muy buen indicador de la calidad de la relación. Además de este hallazgo, hay otros datos que llaman la atención en el estudio: por ejemplo, los hombres con alto grado de afabilidad y autocontrol; y las mujeres extrovertidas son las personalidades con más posibilidades de creas ilusiones positivas acerca de su pareja, teniendo por lo tanto más posibilidades de estar envueltos en relaciones de larga duración y calidad. Por otro lado, las parejas tienden a desarrollar menos estas ilusiones positivas a medida que la pareja va ganando años de relación –quizá a medida que conocemos mejor a la otra persona se hace más complicado pensar que, efectivamente, estamos saliendo con Superman-.

Algunas de las teorías que dan los investigadores para estos resultados es que quizás exageremos los rasgos positivos de nuestra pareja a un nivel global, pero no para los pequeños datos. Para entendernos, si nos preguntan si estamos saliendo con alguien simpático, diremos que sí, pero si nos preguntan si nuestra pareja nos pregunta que tal nos ha ido el día, diremos que sí o que no de forma fidedigna. Por lo pronto, dicen, no pueden establecer si las ilusiones en una relación son una causa, una consecuencia o un efecto secundario de una vida en pareja saludable.

Aquí tenéis el artículo completo en inglés por si queréis echarle un vistazo: http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0092656610001637

Carlos

El ciudadano sentimental, una propuesta política

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 20 Sep 2011 10:05:00 +0000

De mi viaje a Estados Unidos han quedado grandes cosas en el recuerdo, especialmente, el maravilloso ambiente que se respira al pasear por Central Park, pero lejos de esos recuerdos, el libro que pude leer en los largos y desesperantes tiempos de espera para montar en aviones, coger trenes... es también digno de mención. Me refiero al libro de filosofía política escrito por George E. Marcus que se titula The Sentimental Citizen, sin duda, de lo mejor que he leído en mucho tiempo. Dado que su lectura no es muy complicada y no es muy extenso -apenas 148 páginas- he creído conveniente recomendarlo a los seguidores de Estrellando la Estrella -si es que aún los hay. Aunque su precio también lo hace menos recomendable -cerca de 27 dólares-, puede encontrarse en Amazon por apenas 10 dólares en versión electrónica -enlace-. Esta es su bonita portada -visto que las fotos atraen tantas visitar aprovecho para poner alguna:

El punto de partida de este libro es analizar las actuales propuestas dominantes dentro del mundo de la filosofía política, a saber, las de Jürgen Habermas, J. Fishkin o Karl Popper, atendiendo al modo que tienen de concebir al ciudadano y, sobre todo, su naturaleza. Según estos autores, la ciudadanía política necesita ser racionalizada, las instituciones políticas deben tratar de alcanzar una sociedad mucho más racional que se ocupe y preocupe de un modo concienzudo los problemas políticos que nos atañen. El mejor modo de hacerlo no es otro que el cultivo de la razón y la eliminación de los sentimientos que, a priori, serían opuestos a ella.

Sin un buen diagnóstico del ciudadano y la sociedad, cualquier propuesta política está destinada a fracasar, de modo que, las propuestas actuales no tienen posibilidad de éxito ya que, según Marcus, su modo de concebir al ciudadano político es falso, porque la separación absoluta entre emoción-razón, no sólo es irreal, sino contraproducente para el funcionamiento de la política. Por ello, él propone una concepción diversa del ciudadano político, tomándolo como ciudadano emocional, en el que razón y emoción se complementan y están en constante relación, es decir, no son antagónicas. Para mostrar esta ligazón Marcus adopta una metodología innovadora dentro del campo de la filosofía política; la aportada por las neurociencias, lo cual convierte su libro en uno de los pimeros en iniciar el campo de la neuropolítica.

Lo que en principio se presenta como un trabajo teórico, de conceptuación de la verdadera realidad política en que nos movemos, acaba tocando tánto en la realidad de la misma, que le permite a nuestro autor incluso diseñar ciertas propuestas prácticas, como, por ejemplo, el fortalecimiento de ciertos sentimientos morales en el mundo político, la clasificación de los tipos de votantes, la importancia de la buena retórica en el discurso político y, sobre todo, la destrucción de ciertos mitos acerca del mal funcionamiento de la política actual, ya que, no es que la ciudadanía sea tonta para no saber ejercer su papel, sino que, quizás, no es motivada lo suficiente como para juzgar racional y cuidadosamente el mundo de la política, que lo perciben como algo externo a ellos, como algo que no les ocupa y, sobre todo, preocupa emocionalmente. Por ello Marcus reivindica lo emocional.

No quiero seguir destripando el contenido del texto, así que acabaré diciendo que Marcus es un gran erudito, de modo que maneja una gran cantidad de conocimientos que convierten la lectura en más placentera e itneresante; lo mismo utiliza ejemplos de la Alemania Nazi, de los Padres Fundadores de los Estados Unidos, el gobierno Bush, los atentados del World Trade Center, que, por ejemplo, maneja novelas de autores contemporáneos y modernos o ejemplos de la ciencia ficción como el capitán Spock -momento en que se ganó mi "me gusta" absolutamente.

Javi

Un profeta

noreply@blogger.com (Star Team) — Mon, 19 Sep 2011 17:33:00 +0000

Hoy comento la mejor película que he visto este verano. Sorprendentemente para mí, no es ningún taquillazo ni es una película ampliamente conocida por el gran público; no porque sea una película extraña, ni porque sea muy intelectual. La única razón para pasar desapercibida es que es francesa y no americana. A pesar de eso fue nominada a mejor película extranjera en la gala de los Óscar de 2010 –premio que ganó El secreto de sus ojos, también un largometraje increíble-, por lo que cualquier aficionado al cine habrá oído hablar de ella. No me enrollo más y voy al grano.

Un profeta es una película del recurrente género de prisiones, con grandes obras como Cadena perpetua o en los últimos tiempos en nuestro país Celda 211. Como suele ser habitual, es difícil encasillar una buen film en un solo género, y Un profeta añade pinceladas de otras fuentes como las películas de gángsters o de desarrollo hacia la madurez –al estilo de Big,para entendernos-.

Antes de hablaros del argumento, he de decir que la película se extiende a lo largo de 2 horas y media pero a mí me mantuvieron entretenido; normalmente tengo la concentración de un pez de colores asi que ese dato podría resultar significativo. Y ahora ya vamos a la trama en sí: Malik El Djebena es un árabe de 19 años recién ingresado en una prisión francesa por asalto con arma blanca a un policía. En la cárcel hay dos grupos bien diferenciados: los árabes y los italianos. Malik no tiene ningún conocido en ningún bando y por lo tanto ninguna protección, eso lo convierte en el hombre perfecto para un trabajo que los italianos necesitan llevar a cabo. No os destripo más la película, no creo que haya llegado hasta un cuarto de hora siquiera de las 2 horas y media.

Por otro lado, también cabe destacar 2 cosas: la actuación del actor principal, Tahar Rahim, que ganó el Premio del Cine Europeo al mejor actor; y la rareza de ver a un árabe en una película francesa y que no sea el malo. Espero que os guste y os mantenga pegados a la pantalla, para mí Un profeta se merece un hueco entre las mejores obras de su género –cosa que no es fácil, las cárceles suelen dar lugar a buenas películas-. Un saludo

Carlos

Vuelta al curso, vuelven las series, vuelvo al blog

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 18 Sep 2011 22:29:00 +0000

Tras un verano de completa inactividad, hoy me he propuesto volver a elaborar una entrada para el blog. Esto quizás no sea una gran noticia, ya que vuelve a la actividad otro individuo que llena la red de publicaciones que no dicen nada más que tonterías, sin embargo, trataré de aportar cositas interesantes de cara a este nuevo curso que comienza. Voy a tratar de recapitular algunas cuestiones interesantes que he podido descubrir este verano referidas al mundo de las series, las películas y los libros -quizás me atreva algún día con el arte, pero ya veremos. Hoy comienzo con las series porque, por un lado, esta noche se entregan los premios Emmy y, por otro, porque ¡ya están aquí! Vuelven las grandes series que tan buenos momentos nos han hecho pasar. "Big Bang Theory", "The Middle" "Community", "How I met", "Modern Family", estrenan sus primeros capítulos en esta semana que comenzamos hoy, lunes día 19.

Durante este verano he podido disfrutar principalmente 4 series: "Weeds" -que volvió antes que el resto-, "Californication", "Game Of Thrones" y "Raising Hope". Voy a dedicar un breve comentario a ellas. En cuanto a las dos primeras, nada nuevo puedo aportar que no se haya dicho ya, típicas series norteamericanas que mezclan drama y comedia siguiendo las andaduras de un personaje pintoresco: Nancy Botwin.y Hank Moody. Ambas son altamente recomendables para pasar un buen rato durante los apenas 25 minutos que dura cada capítulo.

Algo que no se puede decir de "Games of Thrones", ya que sus episodios son, mínimo, de 50 minutos de duración. Esta adaptación de la serie de novelas escrita por el norteamericano George R. Martin está ambientada en una especie de Medievo ficcional en el que los hombres parecen disfrutar de un estado de paz -en el sentido hobbesiano de sometimiento y miedo ante el poder soberano del mas fuerte- tras el ajetreo de épocas pasadas, en las que, por ejemplo, los hombre tuvieron que convivir con los dragones. Sin embargo, las luchas de poder para alcanzar el trono y, sobre todo, la venida del invierno está poniendo en peligro ese estado de paz y tranquilidad. Una serie mágica y entretenida que tiene como gran aliciente situarnos en esa especie de época medieval mágica dónde caminantes, dragones, tribus guerreras y un mundo ficcional -al más puro estilo Señor de los Anillos- añaden elementos nunca vistos en series de este tipo como, por ejemplo, la mítica "Los Tudor" a la que se asemeja en muchos aspectos. Estoy seguro que todos quedaréis enganchados para saber qué son esos malditos paseantes que tánto asustan con nada más nombrarlos.

Pero, sin duda, mi descubrimiento del verano ha sido la última de las series que he nombrado: "Raising Hope". Producida por el creador de la exitosa "Me llamo Earl", esta joven serie -sólo cuenta con una temporada- narra las andaduras de Jimmy, un joven norteamericano de clase media-baja que tiene que criar -con la ayuda de su extravagante familia- a Hope, la niña que ha tenido tras un affair nocturno con una mujer que resultó ser una asesina en serie y que es ejecutada nada más caer en manos de la Justicia. Esta serie recuerda a otras comedias de éxito de nuestro momento como "The Middle" o "Modern Family". Cada uno de los personajes tiene una fuerza espectacular, aunque mi favorita es la abuela -espero vuestros comentarios al respecto. La conjunción de todos ellos en su tarea de enfrentarse a los retos que el cuidado de Hope presenta, resulta en situaciones de lo más cómico y divertidas. De nuevo una serie con capítulos de 20 minutos de duración y buenas dosis de humor.

Volveré pronto comentando algunas películas, especialmente la última de Woody Allen, la gran "Midnight in Paris" y un muy buen libro que he podido leer este verano "Sentimental Citizen" en el que política, cultura de masas, neurociencias, emociones, se mezclan para tratar de ofrecer un diagnóstico del estado de nuestro mundo político actual, sobre todo, del ciudadano de nuestro tiempo. "Winter is coming" así que es tiempo de series.

Javi

Moby, Destroyed y Play

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 02 Aug 2011 00:01:00 +0000

En Estrellando la estrella aún no habíamos hablado de música electrónica, por la sencilla razón de que soy el único que escribe sobre música y no me gusta. Pero hay una pequeña excepción a esta norma, y esa excepción es Moby, el calvo más famoso del mundo -con permiso del de la lotería-. Posiblemente la vena artística le venga de familia, ya que es el tataranieto de Herman Melville, autor de Moby Dick -si estáis un poco avispados habréis hecho la conexión, de ahí es de donde viene el nombre de Moby-.

El caso es que Moby ha sacado nuevo CD después de una serie de fracasos que no merece la pena ni nombrar. Cuando me puse a escucharlo no pude evitar pensar: ¿qué será esta vez? un nuevo CD que no voy a molestarme en volver a escuchar, o un nuevo Play, al que considero una obra maestra. La respuesta, desgraciadamente, es la primera opción. Destroyed es tremendamente sintético en todas sus canciones, y resulta muy difícil distinguir cuando acaba una canción y ha empezado la siguiente. Por si esto fuera poco, a Moby le ha dado por alargar innecesariamente las canciones, y le ha salido algo bastante insoportable. Trataré de decir algo bueno al respecto, y es que realmente si escuchas alguna canción suelta, en lugar del CD seguido, se puede soportar e incluso no estar mal. Hasta ahí llega mi opinión de Destroyed, no es muy buena; pero en fin, calvito, no te guardaré rencor, ya sabes, insert coin, y a lo mejor la próxima vez te sale algo mejor.

Pero como no quiero ser tan crítico, también hablaré brevemente de Play, para mí la obra maestra de Moby y a día de hoy el CD de música eléctronica más vendido de la historia -David Ghetta se lo cuenta a su psiquiatra todos los miércoles de 5 a 6 de la tarde, es una tragedia-. Es díficil describir un álbum como este porque cada canción tiene una personalidad propia. Las hay sensuales, las hay relajantes, las hay moderadamente movidas -aunque en este aspecto el ritmo es más bien lento, especialmente si hablamos de música electrónica-. Y en general, las piezas que componen el longplay se complementan perfectamente, y eso hace que puedas escucharlo de un tirón y se te pase muy rápido, porque a diferencia de lo que ocurre con otros artistas, en este caso si no te dijeran que todas las canciones vienen del mismo CD posiblemente no te darías cuenta. Acabo con 4 canciones de Play, espero que os gusten si no las habéis escuchado antes y que las volváis a disfrutar si lo habíais hecho.

Carlos

Kingdom Rush

noreply@blogger.com (Star Team) — Sat, 30 Jul 2011 21:39:00 +0000

Volviendo a los juegos simples pero divertidos, vengo con uno que os puede tener pegados a la pantalla bastante tiempo. Kingdom Rush es un juego del tipo Tower defense; para los que no conocen este tipo de juegos, consisten en construir torres de distintos tipos para acabar con una serie de enemigos que avanzan por un camino. Si los enemigos son capaces de pasar todas nuestras defensas, perdemos. Quizá explicado suena complicado, pero una vez probéis es muy sencillo. Kingdom Rush, el juego de hoy, tiene prácticamente todo lo que podéis pedirle a un juego de su clase: gráficos bonitos, dificultad complicadilla pero no imposible y duración para estar muchas horas con él. Asi que dejo ya de hablar de él, podéis probarlo aquí.

Carlos

Rarología

noreply@blogger.com (Star Team) — Thu, 28 Jul 2011 19:54:00 +0000

Tras unas pequeñas vacaciones en Reino Unido, vuelvo a ponerme delante del ordenador para escribir, y hoy traigo un libro que me ha mantenido entretenido buena parte del mes de Julio. Hablamos de Rarología, escrito por Richard Wiseman, un psicólogo y mago. El tema del libro es exactamente el que dice el título. Ni más ni menos, es un compendio de estudios raros basados en la vida cotidiana. Entre otras cosas, Wiseman explica cual es la diferencia entre una sonrisa real y una falsa, o por qué la mayoría de personas preferirían ponerse un jersey manchado con heces de perro antes que el de un asesino en serie. A lo largo del libro, nos habla de multitud de temas, consiguiendo que no nos aburramos al haber mucha variedad.

No suelo traer al blog libros de divulgación científica, y si lo he hecho en esta ocasión es porque me ha parecido francamente divertido y creo que si le dais una oportunidad no os defraudará. Para acabar esta breve reseña, acabo con el chiste más gracioso del mundo. En uno de los estudios explicados en el libro, Wiseman crea una enorme base de datos con chistes de todo el mundo, y al final llegó a la conclusión de que este es el mejor de todos:

Dos cazadores están en el bosque cuando uno de ellos de repente cae al suelo. No parece que respire y tiene los ojos vidriosos, de modo que su amigo coge el teléfono móvil y llama al servicio de emergencias:
-Oiga, mi amigo está muerto. ¿Qué hago? ¿Qué hago?
- Cálmese, tranquilo, ¡estamos aquí para ayudarle! Vamos a ver… Lo
primero que tiene que hacer es asegurarse de que su amigo está
realmente muerto…
Entonces se hace una pausa y a continuación se oye un disparo.
El cazador vuelve a coger el teléfono y dice:
- De acuerdo, y ahora, ¿qué hago?

Carlos

Retocadores fotográficos

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 28 Jun 2011 18:51:00 +0000

Hoy vamos a dedicarle una entrada a un arte que ha renacido en los últimos años: el retoque fotográfico. Aunque ha existido desde que se creó la fotografía, su verdadero auge vino ligado con el famoso programa informático Photoshop.


Un ejemplo de retoque sin Photoshop. La cabeza es de Lincoln y el cuerpo del político John Calhoun.

Como en este caso sobran las palabras, vamos a ir enseñando los retoques de algunos artistas dedicados a esto:

-Christophe Huet:

-Erik Johansson

-Josh Sommers

-Romain Laurent

Y con eso acabo la entrada, ¿serán estos artistas los Miguel Ángel de nuestro siglo? Saludos,

Carlos

Monográfico sobre eco-arquitectura (II): concepto y algunos arquitectos

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 26 Jun 2011 22:42:00 +0000

En primer lugar, vamos a responder a la primera pregunta que uno puede hacerse al hablar de arquitectura ecológica; ¿qué es la arquitectura ecológica? Aunque el concepto es amplio y cada arquitecto tiene sus propias ideas, podemos marcar tres principios fundamentales:

1) Tener en cuenta la localidad en la que se realiza la construcción: valorar el paisaje, los materiales de construcción que están disponibles en la zona o el clima. Darle importancia a este hecho abarata el coste del proyecto y minimiza el impacto ambiental, así como los gastos en transporte de materiales.

2) El uso de recursos renovables y la gestión inteligente de estos recursos- tanto energía como agua-: esto reduce la contaminación y la dependencia de la vivienda del exterior

3) El sentido común para tener en cuenta las necesidades reales de cada vivienda y las de la localidad en la que se construirá. Este punto debería ser común a cualquier tipo de arquitectura, pero por desgracia no lo es.

Y una vez definido el concepto, vamos con los nombres propios de la arquitectura ecológica:

Frank Lloyd Wright: este señor es uno de los grandes arquitectos del siglo XX. Su estilo no es ecológico, pero a pesar de eso lo menciono por dos razones: la primera es que en la etapa final de su carrera creó las “viviendas usonianas”, en las que reducía la construcción a lo esencial. La justificación para estas viviendas es la Gran Depresión americana, que creó una necesidad de abaratar costes. Y la segunda razón para mencionar a Wright es su filosofía orgánica, de adaptarse al cliente y al medio con el que trabajaba; un buen ejemplo lo podemos ver en su obra “la casa de la cascada”.

La casa de la cascada, un ejemplo de arquitectura integrada en la naturaleza

Nader Khalili: este arquitecto iraní puede contarse como uno de los pioneros dentro de la arquitectura sostenible. Su principal innovación es la construcción con sacos de arena y alambres, denominada superadobe. El interés de estas viviendas consiste en la capacidad que tienen para resistir seísmos, terremotos y demás catástrofes, y además con un coste económico. El trabajo de Khalili empezó a finales de los años 70 y levantó bastante interés por todo el mundo. La ONU lo nombró asesor de arquitectura sostenible y la NASA se interesó en su obra, ya que este tipo de construcción podría emplearse en un futuro campamento en la Luna o Marte.

Michael Reynolds: como ya le dediqué la primera parte de este monográfico a su documental “Garbage Warrior”, me limito a nombrar sus Earthships

Jonathan Cory-Wright: más que por su importancia, lo incluyo por ser el único que he encontrado que se centre en España. Este británico descubrió la caña en un viaje a nuestro país y desde entonces se dedica a realizar construcciones con ella. La caña tiene la particularidad de ser muy elástica y resistente, y permite formar estructuras con apariencias muy irregulares. Es el más actual de los arquitectos que he nombrado, y en la actualidad su técnica aún está en desarrollo. Con todo, ya tiene algunos trabajos espectaculares, como el que hizo para la ExpoAgua Zaragoza 2008.

Quizá haya muchos más arquitectos dedicados a este estilo, pero estos son los que más me han llamado la atención y sobre los que he encontrado más información. Espero que hayáis disfrutado con la segunda parte de este monográfico, siento que me haya llevado más tiempo de lo esperado por culpa de los exámenes, pero más vale tarde que nunca. Aún estoy informándome sobre el tema, si encuentro cosas de interés haré una tercera parte con las razones por las que este tipo de arquitectura no está más extendida por el mundo. Saludos,

Carlos

Fuentes:

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/06/03/a-frank-lloyd-wright-1869-1959-se-considera-mas-grande

http://ecosofia.org/2007/03/la_arquitectura_ecologica_10_principios.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_sustentable

http://en.wikipedia.org/wiki/Nader_Khalili

http://canyaviva.com/paginas/CanyaViva.html

http://calearth.org/

El mal de siglo: conflicto entre Ilustración y Romanticismo en la crisis finisecular del XIX

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 26 Jun 2011 21:53:00 +0000

Si hace unos meses presentábamos en este blog una obra monumental y erudita para comprender el nacimiento de la sociedad contemporánea en que vivimos, me refiero a Rites of Spring. Ahora me atrevo a decir que este libro que aquí vamos a presentar: El mal de siglo: conflicto entre Ilustración y Romanticismo en la crisis finisecular del xix, escrito por Pedro Cerezo Galán, posee estas mismas cualidades sólo que la sociedad que nos permite comprender es la nuestra propia, es decir, la de España.

Cerezo elabora una de las investigaciones más eruditas y cuidadas que he podido encontrar nunca para observar cómo en la literatura de finales del xix la constante contraposición irresoluble entre los pares “fe-razón”, “sentimiento-razón”, “creencia-ciencia” pone ante el abismo a aquellos que viven y, sobre todo, piensan en aquella época. El nihilismo es su nota dominante, marcado especialmente en el caso español por la impotencia que los sujetos sienten ante la situación política. La conciencia burguesa está en declive, frente a ella se alza el romántico cuya vitalidad y fuerza trata de alcanzar los lugares que la fría razón calculadora y utilitarista burguesa no puede atisbar.

El lugar en que mejor se puede percibir esta lucha entre lo establecido y lo revolucionario, lo ilustrado y lo romántico es, sin duda, la Generación del 98, a raíz de su análisis Cerezo trata de dar forma a ese momento de crisis espiritual que sería el preludio de la sociedad que a principios del siglo xx determinó nuestra actualidad, es más, aún vivimos en esta irresoluble tensión. Tanto Ortega, Unamuno, Machado, Ganivet, Azorín, Valle-Inclán, Baroja… son autores que tienen un papel principal en este recorrido que Cerezo elabora tanto narrativa como exhaustivamente ya que, aunque estamos ante un libro de ensayo en mucho momentos puede leerse con la rapidez y facilidad de una novela debido a su grado de asequibilidad y capacidad para engancharnos. Estamos sin duda ante una joya monumental cuya lectura recomiendo a modo de hacer más llevaderas esas tardes de verano que están por venir.

Javi

Música y subconsciente

noreply@blogger.com (Star Team) — Thu, 16 Jun 2011 19:43:00 +0000

Hacía meses que no hacía una carrera tan buena, ayer se juntó todo, un día espectacular, un lugar maravilloso –el cauce del Turia en Valencia– mi mp3 con música buena… Además de todo esto mi carrera me hizo darme cuenta de algo que hasta ahora siempre había sentido pero nunca había alcanzado a encontrar explicación; cómo la música influye inconscientemente en nuestro comportamiento. La situación es la siguiente: a los 45 minutos de carrera comienza a sonar Outsiders la última canción del CD de Franz Ferdinand titulado You could have it so much better, el calor comenzaba a hacerme la carrera muy pesada, los gemelos estaban cargadísimos, todo coincide con el ritmo lento del CD que había escuchado durante más de 40 minutos y que aún suena en ese momento, sin embargo, algo comienza a cambiar, de pronto aparece Marea con El hijo de la Inés bajo el brazo, la cosa va un poquito mejor aún así sigo deseando llegar a casa vivo, de pronto, finaliza Marea y comienzo a escuchar un bajo con ese inconfundible ritmo ska de Ska-p, estaba comenzando la Estampida mis piernas parecen no sentir que llevo 50 minutos corriendo y suben un poquito el ritmo, nada en comparación con lo que iba a suceder cuando la trompeta de “El Chiquitín” comenzara a sonar, tanto es así que puedo hacer un sprint de un par de minutos hasta llegar a casa. Siempre había sentido esa influencia que la música ejerce sobre nuestro ánimo, sin embargo, nunca supe encontrarle una explicación hasta ayer, porque en el mismo momento en que mis piernas aceleraron recordé una artículo que leí hace un par de semanas en el New York Times: When the Melody Takes a Detour, the Science Begins, entonces ese evento de causa desconocida tomó sentido.

Este amplio artículo investiga cómo la música puede ayudarnos a comprender el funcionamiento del cerebro y para ello trata, entre otros temas, el papel de la improvisación musical. Para ello establece dos distinciones esenciales. Primero se da cuenta de que al monitorizar el cerebro del músico que escucha una melodía conocida, si se altera un poquito esa melodía el cerebro se activa, apareciendo con ello dos pistas de decisión que determinan su funcionamiento, una primera que busca lo habitual, lo predecible y otra opuesta que busca la novedad, lo sorpresivo que nos aparta de lo habitual. Según este estudio, el cerebro siempre está buscando un término medio ya que disfrutamos más cuando se nos presenta una canción con ciertas modificaciones pero no con demasiadas o sin ningunas.

A la luz de esta investigación y estos experimentos, el escáner muestra una segunda dualidad, a saber: la establecida entre una parte consciente y otra inconsciente del cerebro. Parece que cuando un músico improvisa la primera sería la que debería llevar la voz cantante, ya que improvisar requiere ser un maestro poniendo en práctica las habilidades musicales necesarias para inventar algo nuevo, sin embargo, este estudio muestra todo lo contrario; nuestra parte consciente reduce su actividad al aparecer lo diferente, lo que desentona, improvisar es, por lo tanto, más que un control absoluto un dejarse llevar completamente por la música, por ello, sentencia uno de los protagonistas del experimento: “el mejor músico no es aquel con mayor habilidad para tocar sino para escuchar”. Quizás la ruptura y novedad que supuso el ritmo de la Estampida de Ska-p redujo mi parte consciente del cerebro que sabía que estaba cansadísimo y mi parte inconsciente tomó el control, quizás mi grado de deshidratación estaba dejándome tan insensible al dolor que pude correr más, yo prefiero la primera opción. ¿Quién sabe? Al menos tengo una explicación que puede ser coherente para lo que nunca la tuve, y eso está chulo.

Javi

Matando bisontes

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 12 Jun 2011 22:54:00 +0000

Al ver estas imágenes en "How to be a retronaut", me he interesado en cómo los americanos casi extinguen al bisonte de las llanuras. Cuando llegó Colón a América se calcula que habría entre 60 y 100 millones de ejemplares, y en la actualidad quedan unos 350.000. La principal razón para esta matanza es que era la mayor fuente de alimento de los nativos americanos -que toda la vida se han llamado indios, pero ahora a los americanos les parece políticamente incorrecto-, y con esta bonita táctica les resultaba más fácil quitarles el país. Dejo el rollo y pongo las imágenes, que siguen impactando a pesar de los años.

Carlos

Fuente: http://www.howtobearetronaut.com/2011/06/killing-the-american-buffal/

15 años de la muerte de Bradley Nowell

noreply@blogger.com (Star Team) — Fri, 10 Jun 2011 12:29:00 +0000

El aniversario fue el 26 de mayo, pero lo comento un poco tarde. Supongo que a la mayoría no le suena el nombre, y si digo que era el cantante del grupo Sublime, la mayoría seguirá un poco perdida. Sublime fue uno de los grupos más influyentes de los 90 en la escena del ska-punk, y eso lo consiguió con sólo tres álbums en el mercado. El último CD, que lleva por nombre Sublime, fue publicado tras la sobredosis de Nowell por heroína, y es francamente bueno. Si no fuera por este trabajo, grupos como Green Day, Sum41 o Blink-182 no habrían sido lo mismo. Al oírlo, uno no puede dejar de hacerse la pregunta de qué habría pasado si hubieran seguido componiendo. Acabo con tres canciones que estoy seguro habréis oído en algún anuncio o película.

Carlos

Hungry Sumo! Sé el sumo que más arroz come

noreply@blogger.com (Star Team) — Thu, 09 Jun 2011 17:28:00 +0000

El juego consiste en dar de comer a tu sumo/sumos mientras le das golpes a los sumos enemigos. Muy simple y aun así muy adictivo. Podéis jugar aquí

Carlos

Destino, la colaboración de Dalí y Disney

noreply@blogger.com (Star Team) — Thu, 09 Jun 2011 10:45:00 +0000

En 1945, Walt Disney y Salvador Dalí realizaron un trabajo que finalmente no llegó a realizarse. Afortunadamente, en 2003 se rescató el proyecto. Es un corto de seis minutos de duración que sigue la historia de una bailarina, todo con abundantes tendencias surrealistas y ningún diálogo. Aquí teneis el vídeo en cuestión.

Carlos

Desvelado el secreto del triángulo de las bermudas

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 07 Jun 2011 13:18:00 +0000

Durante siglos el Triangulo de las Bermudas ha sido fuente de especulaciones y leyendas debido a las misteriosas desapariciones de barcos y aviones en las profundas aguas del Caribe.

Las teorías para explicar estos sucesos iban desde las puertas a otras dimensiones y los monstruos marinos, hasta la actividad de los ovnis y de civilizaciones extraterrestres en la zona. Pero desde hoy el secreto del misterioso triángulo comprendido entre las Islas Bermudas, Puerto Rico y Florida pierde todo su halo místico y esotérico convirtiéndose en un mero fenómeno de la naturaleza.

Según un estudio realizado por científicos estadounidenses, los casos de enigmáticas desapariciones se deben a las fuertes acumulaciones de hidratos de metano en el fondo marino. El fondo en este lugar es un gran sitio volcánico que constantemente produce burbujas enormes que crecen aún más a medida que van subiendo a la superficie.

Los gases expulsados a través de esas burbujas crean tales condiciones ambientales que hacen que las naves pierdan la capacidad de mantenerse a flote.

Eduardo Alberto Gómez, vicedirector del Instituto Argentino de Oceanografía explica que “el hidrato de metano está en todos los océanos y se produce por la degradación de la materia orgánica que está debajo de los sedimentos. Es decir, debajo de los sedimentos los organismos y las bacterias producen metano, que a cierta presión y temperatura, que se da habitualmente alrededor de los 500 metros en el mar, se cristaliza, como un hielo, por la mezcla de agua con metano".

La zona que desde 1945, cuando un grupo de aviones militares con 14 hombres desapareció inexplicablemente, ha sido uno de los misterios más famosos del Caribe, deja por fin de serlo. Sin embargo el éxito comercial del Triángulo de las Bermudas es indiscutible, gracias a la multitud de libros vendidos y películas producidas dedicadas al tema.

Artículo procedente de:

http://actualidad.rt.com/ciencia_y_tecnica/medioambiente_espacio/issue_25081.html

Carlos

Monográfico sobre eco-arquitectura (I): Garbage Warrior, Michael Reynolds y las Earthships

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 07 Jun 2011 10:08:00 +0000

Lo prometido es deuda, y tras una serie de entradas de corta longitud pero mucho sentimiento –los graciosos tienen el chiste sexual francamente fácil-, me decido a escribir algo de más extensión. Esta es la primera parte de un monógrafico sobre construcción ecológica, una ciencia que está dando pasos de gigante en los últimos años.

Y comenzamos el monográfico con la crítica del documental Garbage Warrior , que fue publicado en 2007 pero se mantiene en la más rabiosa actualidad. Este documental nos habla de Michael Reynolds, un arquitecto que decidió en los años 70 que lo que veía en el mundo de la construcción no era más que una mierda inútil que no se ajustaba a lo que la gente o el planeta necesitaban. Con esta idea en mente, su trabajo se centró en mejorar las viviendas para hacerlas autosuficientes en todos los sentidos. Según Michael, una vivienda debe proveer electricidad, comida –incluyendo agua potable-, deshacerse de los deshechos y tener una temperatura adecuada en todo momento. En cuanto al método de construcción, debe ser ecológico al cien por cien y además de muy bajo coste. Y el nombre que le da a este tipo de viviendas es earthship, que viene a ser algo así como “nave de la Tierra”

Pero un proyecto de esta envergadura es muy complicado, por lo que Reynolds comenzó haciendo viviendas para comunas hippies o gente con muy bajo presupuesto. Por el método de ensayo y error pudo ir perfeccionando su estilo, hasta llegar a sus conocimientos actuales: según afirma, una familia de 4 miembros viviendo en una de sus casas puede sobrevivir en mitad del desierto de forma independiente sin tener que acudir a la civilización para nada. Yo, que llevo años yendo al Mercadona a comprar comida, me siento estafado.

Ahora que he presentado al personaje, comentemos el documental. Se divide en tres partes con temas muy distintos. En la primera, Reynolds nos habla de su filosofía, nos enseña varias de sus casas y de cómo poco a poco fue atrayendo a una comunidad de seguidores. Hay momentos que me parecen muy llamativos, como cuando nos muestra una casa en el desierto de Nuevo Méjico, donde se sitúan la mayoría de sus construcciones de prueba, y comenta que sin necesidad de aire acondicionado o calefacción, se mantiene a unos 20 ºC todo el año. Teniendo en cuenta que en el desierto se alcanzan temperaturas brutales, me dio que pensar sobre nuestras viviendas actuales. El otro punto álgido de esta sección del vídeo es la demostración de los materiales empleados: latas usadas, botellas de vidrio, neumáticos gastados rellenos de tierra… y lo más asombroso es que estas casas son capaces de aguantar terremotos. Algo tendremos que estar haciendo mal cuando algunas de nuestras viviendas perfectamente modernas, con materiales tremendamente caros, no son capaces de resistir lo que unos neumáticos llenos de tierra sí pueden.


Una pared hecha con botellas de vidrio

En el segundo acto damos un cambio de tercio: el señor Reynolds tiene problemas con la ley y con el colegio de arquitectos. A grandes rasgos, se ha estado pasando por el forro todas las leyes del mundo, con el objetivo de desarrollar mejores casas, y le quieren cerrar el chiringuito. La respuesta que tiene Michael es intentar infiltrarse en el sistema para luchar contra él, y si aún teníais alguna duda, no tiene mucho éxito. Esta parte del documental me dio la sensación de floja. En lugar de darnos más detalles sobre arquitectura ecológica, hablarnos de los costes, de las ventajas y desventajas que ésta tiene, nos enseña los problemas de la burocracia. Básicamente, una pataleta en contra del sistema, que resulta que es corrupto y no funciona, y dificulta el trabajo de gente con mucha capacidad. Pero en serio, eso ya lo sabíamos todos antes de ponernos delante de la pantalla, quizás ese tiempo se podría haber aprovechado de otra forma.

Y llegamos al fin de la historia, que en este caso ocurre de la mano del tsunami que arrasó con el sudeste asiático en 2004. Ante esta catástrofe, le piden a Reynolds y su equipo que viajen hasta una isla que ha quedado destrozada y ayuden en su reconstrucción. Cuando llegan, no hay absolutamente nada, hasta los pozos de agua están inutilizados. La solución es ponerse a construir con botellas de plástico y neumáticos, porque como suele ocurrir, y en este caso no es diferente, sobra el tiempo y las ganas, pero falta dinero. Las earthships que construyen recogen el agua de lluvia, acabando de un plumazo con el problema de la vivienda y el del agua. Lo verdaderamente interesante de esta parte de Garbage Warrior es ver cómo este tipo de construcciones pueden resolver una gran parte de los problemas de vivienda en la Tierra y ayudar a evitar futuras catástrofes, ya que resisten los terremotos, por ejemplo.

Como conclusión, es un documental muy interesante y no se hace pesado en absoluto. No será el mejor que hayáis visto en vuestra vida, pero aporta ideas e imágenes que os darán que pensar. Acabo la entrada con una serie de imágenes de Earthships, y en unos días espero traer la segunda parte del monográfico, en la que comentaré algunos nombres propios y distintos estilos dentro de la bio-arquitectura

Carlos

La SGAE, los derechos de autor y sus implicaciones morales

noreply@blogger.com (Star Team) — Sun, 05 Jun 2011 11:07:00 +0000

Vuelvo con algo de actualidad y un documental para dar que pensar sobre ello. No sé si por coincidencia o por qué, en mis charlas de los martes con Xavi y Luisinho —acompañados, como siempre, del señor Cruzcampo y las señoras Patatas bravas—, tocamos el tema del plagio, la copia y la originalidad, y lo hicimos como motivo de esa provocativa, a la vez que genial, frase de Eugenio D’Ors “Todo lo que no es tradición es plagio”.

Curiosamente esta semana el tema se pone de actualidad con el último single de Cold Play y su comienzo en plan “El ritmo de la noche”(Cold Play Noticia). Pensando sobre este tema he dado con un magnífico documental que retransmitió La 2 de Televisión Española y que podéis encontrar, por ejemplo, en pelculasyonkis, aunque estamos ante un documental de licencia libre que cualquiera puede visionar o descargar.

La obra en cuestión se titula ¡Copiad, malditos! y es dirigido por Stéphane M. Grueso. En él se analizan los retos morales que plantea la revolución digital a nuestras creaciones o productos culturales. La aparición de las nuevas tecnologías pone en jaque el antiguo status quo de los derechos de autor y las políticas que los perpetúan, como por ejemplo, las de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) en España. El realista discurso de Alex de la Iglesia tras abandonar la Academia de Cine sembró la polémica sobre el futuro del cine y se relación con internet. La sociedad avanza y muchos no parecen darse cuenta o, lo que es peor, no quieren que consiga este avance para no perder sus privilegios. Las instituciones que sustentan nuestras actividades tienen que dar respuesta al cambio: el derecho, el cine, las productoras… esta era la idea de Alex de la Iglesia diciendo que Internet es el futuro del cine —como lo es de todo— y también la del documental que aquí os presento.

Estamos ante un documental excepcional para forzar un debate razonado sobre un tema tan omnipresente y polémico como los derechos de autor y la utilización de las creaciones de los otros. No sólo por su carácter crítico —pues muestra las complicaciones y ambigüedades de los sistemas legales de gestión de derechos de autor— sino por su labor informativa, es más, estoy seguro que tras su visionado todos seremos capaces de dar una respuesta propia a preguntas, tan importantes, como: ¿Es la copia la génesis de la creación? ¿O más bien es un modo de actuar falso y mentiroso? ¿Tiene dueño la cultura?

Personalmente estoy de acuerdo con Eugenio D’Ors “lo que no es tradición es copia”, mientras la copia se haga de un modo moral —es decir, mientras no se haga un cortar y pegar completo— y reconocido, sino que se utilice como estímulo para crear algo nuevo y enriquecer la propiedad cultural de todos, ¿por qué no? El problema es el de siempre, las relaciones de poder y privilegios que subyace a todo cuanto encontramos en la sociedad, algo que el documental saca a la luz perfectamente. (Atención a la intervención de Leo Bassi, está loco pero a veces los locos tienen tanta razón). ¡QUÉ SIGA EL DEBATE!

Javi

Un par de videoclips interesantes

noreply@blogger.com (Star Team) — Sat, 04 Jun 2011 23:33:00 +0000

Una buena canción, un buen grupo, y posiblemente el mejor videoclip del año. Ver a un hobbit rapeando no tiene precio.

Y ya que estoy os dejo el que para mí es el mejor video musical de la historia. Con todos los elementos del cine, más que un videoclip se le puede llamar corto.

Además prometo que en los próximos días escribiré alguna entrada que ocupe más de unas líneas, los exámenes hacen demasiado daño a mis ganas de escribir.

Carlos

Mumford & Sons, folk-indie londinense

noreply@blogger.com (Star Team) — Tue, 31 May 2011 23:10:00 +0000

Hablamos hoy de Mumford & Sons, un grupo relativamente joven en la escena indie. En 2009 publicaron su único longplay, Sigh no more. Y parece que la jugada no les ha salido mal, logrando el grammy al mejor artista debutante y a la mejor canción de rock. Little Lion Man fue la canción galardonada-.

Cuando escucho a Mumford & Sons, dos pensamientos me vienen a la mente. Por un lado, es una fórmula que ya he escuchado antes en otros grupos indie, del tipo de Kings of Leon o Arcade Fire. No obstante, también tienen un toque particular, con un sonido folk y con la inclusión de algunos instrumentos que no estamos acostumbrados a escuchar en la música comercial, como el banjo.

Si nos centramos en el CD en sí, tampoco consigo aclararme del todo. Cuando lo escucho no puedo dejar de darme cuenta de su calidad, con canciones de una gran factura y un buen nivel en todas sus pistas. Pero a pesar de eso, hay algo que me impide que lo ponga a todas horas. Es un defecto que tienen demasiadas bandas, y aunque no es grave, no deja de ser un defecto: el sonido es muy similar en todas las canciones, y acaba cansando. Desde luego estará dentro de mi colección de buena música, pero este fallo hará que lo dosifique para que no vengan a mi mente imágenes de banjos ardiendo. A pesar de eso, es un álbum de debut muy bueno, y se merece que le deis una oportunidad. Como siempre, dos canciones para que oigáis algo, Little Lion Man y The Cave

Carlos

Cellcraft, conviértete en célula un rato

noreply@blogger.com (Star Team) — Mon, 30 May 2011 21:08:00 +0000

En este juego vamos evolucionando como célula. En un primer momento sólo tenemos un centrosoma que nos permite movernos y posteriormente iremos adquiriendo orgánulos. Es bastante educativo, y se agradece el rigor científico con el que se ha realizado Cellcraft, la única pega es que está en ingles. Aquí el enlace.

Carlos

Siguiendo con la Historia: planes militares Nazis

noreply@blogger.com (Star Team) — Sat, 28 May 2011 17:33:00 +0000

Uno tiene tiempo de hacer muchas cosas en las largas esperas de los aeropuertos, más aún si viajas con Ryanair, esa compañía que "siempre" llega a la hora, aunque no entiendo cómo porque sus vuelos siempre salen atrasados. Durante una de esas largas esperas pude leer en uno de los miles de periódicos gratuitos que encontré en el Aeropuerto de Stansted una noticia que realmente me impactó y que paso a detallaros en esta entrada.

Tras la aparición de unos documentos secretos que contenían los planes militares de ejército Nazi para vencer en la Segunda Guerra Mundial hemos podido saber que si la contienda se hubiera extendido algo más en el tiempo hoy todos hablaríamos alemán y seríamos arios. El primero de ellos consistía en llenar Alemania de salchichas envenenadas con las que los soldados aliados caerían como moscas tras comerlas. pero este no es el plan más maravilloso de entre los que se encontró en dichos documentos, ¡atención! El arma secreta de Hitler era adiestrar perros para que pudieran hablar y comunicarse con los humanos para así convertirlos en una fuerza de élite más. Este maravilloso plan tenía el nombre de Wooffan SS.

Estos superagentes eran adiestrados en la academia Tier-Sprechschule ASRA dirigida por Margarethe Schmitt. Se dice que uno de ellos respondió un "Mein Führer" cuando se le preguntó quién era Hitler. Muchos atribuyen esta fabulosa idea a Hitler y su amor por los perros, que le llevo incluso a asesinar a su propio perro, Blondi, antes de suicidarse para evitarle vivir en el mundo posterior a la derrota Nazi. Claramente, de haber tenido más tiempo para adiestrar perros el ejército Nazi habría sido temible, ni las duras condiciones climáticas de Rusia, ni el bloqueo económico al que fue sometido habrían podido con un ejército de perros soldado estilo Rex, en el que se rumoreaba que los más peligrosos y sanguinarios no eran los pastores alemanes sino los yorkshire terrier, más comúnmente conocidos como "perros patada".

¡Cuidado con lo que decís delante de vuestra mascotas, quizás sean agentes espías!

Javi