Estética e beleza

A RELAÇÃO ENTRE A ESTÉTICA E O CONFORTO DOS CALÇADOS

2011-11-18T14:00:00.000-08:00

A moda é um exemplo de imposição do belo. Através de signos estéticos presentes no objeto, o mercado deseja atingir a sensibilidade do público com vitrines atraentes para despertar a atenção do consumidor e estimular a compra. O valor da estética tem muita importância para o ser humano e quando se trata de sapatos, o público feminino é o mais atingido. Mas qual seria a explicação?

É a sedução que eles fazem. As mulheres ficam encantadas, seduzidas e apaixonadas por um par de sapatos novos, para elas não é só um acessório, elas o endeusam, mesmo que tenham que se sacrificar. Compram modelos lindos e caros, muitas vezes quanto mais bonito o sapato, menos confortável, mas ainda assim insistem em usá-los.

Segundo uma pesquisa mundial, 80% das mulheres compram sapato pela beleza e deixam o conforto de lado.

Conforme a opinião de leitores para a revista Época on line, homens não usariam sapatos que machucam só pela beleza, afirmando até, que isso seria masoquismo. Os homens procuram o conforto na hora da compra e as mulheres procuram a beleza.

Em uma entrevista para a revista Vogue inglesa, o designer francês Christian Louboutin, considerado um dos maiores designers de sapatos, acredita que as mulheres gostam da sensação de desconforto ao usar salto alto, porque maior parte das mulheres usa salto alto, mesmo que sejam dolorosos, pois existe elemento de sedução, o que não acontece com os homens. Os sapatos refletem um pouco da personalidade delas e o incômodo é contrabalanceado com um “algo mais”, que está relacionado ao desejo. A mulher se sente mais confiante, poderosa e consciente do seu próprio corpo, o que recompensa o desconforto.

Sofrer para ficar elegante parece loucura, mas há mulheres que são capazes de suportar horas de dor no pé e tornozelos para ficar em cima de um salto alto. Mas com isso, elas põem em risco a sua saúde. Salto alto deve ser usado com cautela.

Para a ortopedista Cibele Réssio, especialista em pés e tornozelos da Unifesp, com os modelos existentes no mercado, quem quiser usar salto alto irá sempre sentir dor. Uma análise realizada por ela com mais de 700 pés femininos em São Paulo, usando um aparelho que mede a pressão na planta do pé, chegou a conclusão de que todo salto alto, independente do tamanho ou formato, modifica o modo como as pessoas pisam no chão e se equilibra. Quanto maior o salto, menor a superfície de apoio, fazendo com que o peso se concentre nos dedos.

Cibele também realizou um estudo com 400 pessoas para saber quanto tempo uma mulher de salto alto leva para começar a sentir dor. Os resultados foram:

Na hora → 20%

Duas horas depois → 40%

Quatro horas depois → 30%

Nem depois de quatro horas → 10%

Para o ortopedista Henrique Sodré, professor livre-docente da Unifesp, os modelos que mais se adaptam aos pés são aqueles com solado plano, como chinelos, e entre os sapatos fechados, os tênis tem o maior conforto pelos solados flexíveis e dos sistemas de amortecimento.

Uma situação comum entre as mulheres é a adequação da altura dos saltos. Cada tipo de salto provoca um tipo de acomodação dos pés. Sapatos sem salto ou sapatilhas, provoca um pequeno desiquilíbrio do peso do corpo, com um peso um pouco maior sobre os calcanhares, mas não chega a resultar em um desconforto. Salto de 2 cm são considerados ideais, pois proporcionam conforto e melhor equilíbrio, o peso do corpo tem uma distribuição igual entre as partes traseira e dianteira dos pés. Salto de 4 cm são bons para quem tem pés cavados, mas para a maioria das pessoas, a distribuição do peso é inversa à sapatilha, com 57% do peso sobre o antepé. Saltos de 6 cm prejudicam a funcionalidade dos pés, 75% do peso recaem sobre o antepé. Os saltos com mais de 6 cm aumentam as chances de surgimento de problemas que será exposto a seguir.

Os problemas seguintes são os mais frequentes entre as mulheres que utilizam salto alto, segundo entidades de saúde norte-americanas, a postura alterada aumenta 26% da pressão sobre os joelhos, causando osteoartrite, mais conhecida como artrose, uma doença crônica das articulações caracterizada pela degeneração da cartilagem e do osso subcondral, que pode causar dor articular e rigidez e redução da funcionalidade articular. A postura também é modificada, pois empurram o centro da massa corporal para frente, desalinhando quadris e coluna. Mudam a pressão para frente, conforme a altura do sapato, saltos de 10 cm tem aumento de mais 76%, saltos com 6,5 cm tem aumento de mais 57% e saltos com 2,5 cm mais 22% da pressão. Nas panturrilhas os músculos se contraem, ajustando-se ao ângulo dos saltos, podendo encurtar-se e estreitar-se. Sapatos estreitos e salto alto cria o estreitamento dos tecidos ao redor do nervo existente entre o 3° e 4° dedos provocando dores e dormência, chamado de Neuroma de Morton. No Tendão de Aquiles, quando a frente do pé movimenta-se para baixo em relação ao salto, ele é encurtado, quanto mais alto o salto, mais se encurta o tendão, provocando dores. Para quem tem antecedência congênita, o bico fino pode provocar joanete na base do dedão, provocando dores. Calçado estreito força a curvatura dos dedos menores da junta do meio e eventualmente os músculos do segundo, terceiro e quarto dedos podem ficar incapacitados de contrair-se, mesmo quando não apertados pelos sapatos. As rígidas alças dos saltos podem irritar o calcanhar e provocar calosidade. A redistribuição do peso do corpo é forçada, causando dores nas juntas. Na planta do pé, prejudica a circulação e potencializa a tendência a varizes.

Segundo a Sociedade Americana de Ortopedia, cerca de três bilhões de dólares são gastos anualmente em cirurgias nos pés, causada por salto alto.

Para as pessoas que já se habituaram ao uso de salto alto, o músculo da parte de trás da perna ficam mais curtos e os da frente, mais longo, por isso o desconforto na hora de usar sapato de sola plana. O mais indicado pelos médicos é fazer um rodízio entre saltos mais altos e saltos mais baixos durante a semana para que os pés não se acostumem com um tipo específico de salto.

Para os especialistas, os mais indicados são saltos de até 4 cm, embora o resultado estético não seja o mesmo, a mudança vale a pena pela saúde e o bem-estar. Os sapatos plataforma também são indicados por terem salto alto em toda sua extensão da sola, distribuindo melhor o peso. Também é preciso alongar os músculos da panturrilha e coxa periodicamente.

Para os sapatos de bico fino, o ideal é trocá-los por salto e bico quadrados, por serem mais estáveis e confortáveis.

Calçados fechados de borracha e outros materiais sintéticos, facilitam o aparecimento de micose, para isso o sapato deve ser arejado e não deve ser usado por dois dias seguidos.

Calçado curto demais comprime o pé, para que isso não aconteça, é necessário que o sapato tenha uma folga suficiente para que os dedos não fiquem apertados, sem exagerar, pois havendo folga maior que o necessário, pode causar bolhas e calos aos pés.

Pensando no bem estar dos pés, algumas fábricas de calçados passaram a investir no conforto, lançando as chamadas “linha Confort”, com sapatos anatômicos. Mas ainda há uma resistência por parte dos consumidores por não acharem os modelos belos e atraentes, embora essas empresas estejam começando a investir em design mais moderno. De fato, ainda há um longo caminho a percorrer entre a ergonomia e o design, pois nem sempre o que é mais saudável, ergonômico e confortável para o pé é o mais atrativo ou bonito mediante os padrões de moda estabelecidos hoje em dia.

ANÁLISE DE UM CROQUI AUTORAL

2010-11-24T17:57:00.000-08:00

Esse croqui faz parte de uma coleção inspirada no filme Carmen, do diretor Carlos Saura.
Carlos Saura faz uma adaptação da Ópera de Bizet - que leva o mesmo nome do filme - onde entre um grupo de dançarinos flamenco, o coreógrafo se apaixona pela dançarina.
A coleção teve como pano de fundo a dança flamenca, que ficou por conta do detalhe de babado na blusa, da estampa de motivos de leque, a renda preta no detalhe da barra do short... E a ambientação com motivos de rosas, muito utilizado no flamenco, compõe o look.
Aparentemente, quando não se sabe qual o tema abordado, é possível entender que se trata de um tema mais romântico, pois o flamenco é algo muito mais forte e sensual... A interpretação só se torna possível, ao olhar os pequenos detalhes já citados, onde pequenos conceitos foram expostos, sem ficar muito óbvio.

CONSIDERAÇÕES SOBRE UMA ESTÉTICA CONTEMPORÂNEA

2010-11-24T17:55:00.000-08:00

O ser humano na Modernidade foi racional, hoje, no Pós-modernismo, ele é um ser complexo, mas como considerava Kant, o estético e o imaginário também estão ligados.
O mundo contemporâneo se constitui do mundo imaginário com o visual e virtual. A estética está indo em direção à multimídia,a globalização, internet e etc, proporcionam prazer e comtemplação. A estética visual é tolerante à imperfeição, imprecisão e etc, não há qualquer preocupação em apresentar pureza e ainda contradiz conceitos estruturais de beleza, diferentemente da Moderna.
O homem é constituído tanto de razão, quanto de sensibilidade. Não há julgamento neutro, por mais racionais que sejamos, não deixamos as emoções de lado.
No Pós-moderno não há um esrtilo,pois é a cópia de vários estilos. Nas construções de hoje, há estilos da antiguidade e modernidade combinados com o pós-moderno. O mundo está fragmentado, não há mais a busca pela perfeição presente na modernidade, o que está em evidência são os produtos industriais e de mídia.
O homem deseja qualidade de vida e a tecnologia torna nossa vida mais prática e prazerosa, por isso o convívio com as máquinas. A facilidade de comunicação, nos deixa com a idéia de um mundo de paradoxos. O imaginário humano se volta para as tecnologias como tv e cinema, se refletindo na nossa estética interior, a confundindo.
Para compreender o mundo, é preciso desenvolver a sensibilidade do ser humano e de sua própria percepção. O mundo imaginário está no nosso dia-a-dia, o relevante tornou-se ter e não ser.
A modernidade buscava o novo, original, a pureza, a arte como uma obra única. O mundo pós-moderno, está condicionado a aceitar todas as manifestações imaginárias humanas, é um mundo de pluraridade, onde se valoriza o eclético.
Edgar Morion afirma que vivemos num mundo complexo, sem verdades absoluta e o sociólogo Michel Maffesoli diz que é pelo imaginário que retornamos às raízes dos sentidos, que nos remetem a sonhos, fantasias, assim, a novos conceitos estético.
O homem pós-moderno é subjetivo, instável e flexível, não segue regras e persegue os desejos de liberdade, de sua ação, expressão e pensamento, levando-o a interagir com si e estabelecendo as raízes de sua existência.
Mas ainda ficamos com resquícios da crítica modernista, vendo beleza apenas em obras já consagradas, rejeitando a arte contemporânea.
As grandes verdades deixaram de existir para dar lugar à complexidade. As emoções e sentimentos podem tornar um objeto belo e estético, isso está no nosso olhar em relação ao objeto, independente de possuir valor ou não às regras da modernidade.

ANÁLISE ESTÉTICA DO DESFILE DE RONALDO FRAGA VERÃO/2011 A PARTIR DA TEORIA KANTIANA DA BELEZA

2010-11-16T19:55:00.000-08:00

http://estilo.uol.com.br/ultnot/multi/2010/06/14/0402983964C8A913A6.jhtm?spfw-verao-2011-ronaldo-fraga-0402983964C8A913A6

http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM1282745-7822-DESFILE+PRIMAVERAVERAO+DE+RONALDO+FRAGA+COMPACTO,00.html

http://www.youtube.com/watch?v=SEalATAb4oU

O Brasil bordado à mão: Turista Aprendiz

O desfile de Ronaldo Fraga Verão/2011, teve como inspiração a viagem etnográfica do escritor Mário de Andrade, chamado de "Turista Aprendiz".

Para entender a coleção e todo o desfile, é preciso conhecer Mário de Andrade e sua obra, para se ter o juízo do conhecimento e analisar o conceito.

Mário de Andrade é um dos principais nomes do Modernismo brasileiro e um dos mais importantes autores literários do país, que teve como objetivo, buscar uma nova expressão artística com um olhar mais voltado para a cultura própria brasileira. No final da década de 20, faz uma viagem etnográfica pelo Norte e Nordeste, que lhe rende diários textuais de imagens ( unindo legendas às fotografias). Ele registra diariamente seu cotidiano e algumas reflexões de caráter etnográfico. Recolhe manifestações artística e culturais, faz registro de música, danças e festas. Sua pesquisa tem preocupação com as relações de produção e com as classes sociais, contato com as reais condições de vida e produção da população brasileira, com reflexões sociológiscas e políticas.

Ronaldo Fraga diz que seu sonho era fazer essa mesma viagem, mas os compromissos não lhe permite, mas percebe que já registrava experiências como um "Turista Aprendiz" através de seu trabalho com coperativas e grupos de artesão de Norte ao Sul do Brasil.
A coleção é resultado de um projeto desenvolvido junto a um grupo de bordadeiras de Pernambuco.

O cenário feito por Leo Santana, com coordenação técnica de Clarissa Neves e Paulo Waisberg, todo composto de desenhos de renda-renascença nos tons amarelo claro, verde, azul e branco.

Nas roupas, diferentes técnicas de bordados são usadas: ponto-cheio, matames, ponto-sombra, renda-renascença.

Ele leva também os desenhos da renda-renascenças para a indústria no tule e jacquard, que de longe tem esfeito de renda.

A cultura pernambucana aparece nas costuras, estampas e bordados em linho, seda, algodão orgânico, e jacquard.

Não há muita cor no desfile, o branco se combinacom os neutros, tons em pastéis de verde, rosa, azul e amarelo dominam a passarela, passando para o azul e preto.

Vestidos suaves, curtos, artesanais, alguns com modelagens amplas, outros acinturados, amarrações, batas, mangas bufantes, mini shorts balonês, rendas, babados e mais babados, e uma transparência suave, deixam a coleção ainda mais romântica.

No masculino, bermudas e calças são afuniladas na barra, camisas amplas e um composé de estampas e xadrezes num mesmo look.

O styling teve a assinatura de Daniel Ueda.

O make de Marcos Costa, deixou as modelos com o bronzeado nordestino, completando o look com perucas brancas de plástico e óculos escuros.

A trilha sonora, retrata ainda mais o tema abordado. Inicialmente há um instrumental, com citações referentes à história de Caramuru com a índia Paraguassu, com músicas de Luiz Gonzaga, fazendo uma passagem de "Asa Branca" para "Assum Preto" ( com a qual termina o desfile), mas esta com uma mudança de arranjo e interpretação.

Emocionando o espectador com toda a identidade brasileira apresentada. E conseguindo transmitir através das roupas, o trabalho e história de um povo, com suas histórias, amor, desejos, através do bordado. Quando se ve esse espetáculo, o público é arrebatado por sensações e emoções, no qual ele se envolve com a apresentação em todo momento, e a impressão que se tem é de que as roupas falam.

Ronaldo apresenta a beleza e riqueza do Brasil, destaca o Nordeste através das rendeiras de Pernambuco e Paraíba, com um trabalho rico em detalhes e numa coleção 100% bordada à mão, colocando em evidência o ofício do bordado no Brasil.

Mas em um desfile de moda, há uma subjetividade, a experiência pode ser agradável ou não e pode também não ser compreendida. O expectador pode assistir ao desfile, somente com a visão de consumir e analisar o produto, a sensação causada e o julgamento é pessoal, ele não necessita que haja uma concordância geral.

O juízo estético, também depende da sensação experimentada pelo expectador, mas livre de qualquer conceito, apenas pela experiência apresentada através das reações do observador, mas embora não haja conceito, existe uma concordância do público.

E como pode algo tão subjetivo que é o gosto, ter também validade geral?

O desfile de moda, já desperta atenção, curiosidade e interesse, e quando Ronaldo Fraga apresenta sua coleção, se importa em mostrar algo belo e agradável, isso acaba gerando um consenso geral de que o que foi apresentado, realmente foi belo e agradável.

Outro paradoxo é a relação entre o juízo estético e sobre o agradável. Quando uma pessoa vai ao desfile de Ronaldo Fraga, já o conhece e sabe a relação importante do estilista e quão ele é respeitado no mundo da moda, assiste ao espetáculo com um interesse de satisfação, mas quando se contempla o espetáculo, o prazer e a sensação causada diante dessa contemplação se torna desinteressado.

Segundo a teoria kantiana, a satisfação do juízo do gosto é desinteressada. Avaliando o objeto roupa, ele sim se comporta como um consumo interessado, se torna objeto de prazer, mas a sensação do prazer experimentado diante do que lhe é apresentado, é agratuito, portanto, pode ser considerado beleleza estética.

TEORIA HEGELIANA DA BELEZA

2010-11-09T18:22:00.000-08:00

     Hegel tem noção de futuro, o objeto vai dar o sentido de beleza e essa beleza, é mutável. Para ele: " A Beleza... se define como manifestação sensível da Idéia".
     Em seus fundamentos, Hegel segue os passos de Schelling na afirmação de sua teoria e aceita o pensamento platônico de que Beleza é um modo de representação da Verdade. E discorda do pensamento de Kant que Beleza é "um universal sem conceito". Ele diz que a Verdade é conceitual, pois se fundamenta na Idéia, e como a Beleza é a representação da Verdade, tem o poder de formar conceitos.
     Assim, a Idéia é a essência da realidade, é a Verdade não objetivada. A Idéia representada e exteriorizada no concreto é o Ideal, que é a Beleza.
     Seguindo os passos de Schelling, fala sobre liberdade e necessidade. A liberdade é subjetiva, não se exterioriza. Já a necessidade natural, não é livre e é objetiva. A liberdade é o Bem, Verdade, leis universais. Mas há por outro lado, as inclinações do homem e seus sentimentos individuais. Para conciliar essa oposição, o homem vive em combate à essa contradição. Na busca pela Verdade suprema para a solução dessas contradições, toda a oposição perde valor. Essa verdade mostra que a liberdade tomada por si mesma, independente da necessidade, não é algo absolutamente verdadeiro e nem se pode atribuir à necessidade nela mesmo, caráter de verdade.
     De acordo com Hegel, as 3 etapas que o homem deve passar para chegar ao Absoluto é a Arte, Religião e Filosofia. Na Arte, ele encontra a espiritualização do sensível, na Religião é construída um sentido através de confronto das idéias captadas pela Arte, e a Filosofia é a compreensão lógica da análise entre a Arte e Religião.
     O homem é dilacerado, quando espírito e liberdade são colocados diante da necessidade da natureza, assim, ele sente a oposição entre sua natureza espiritual e a realidade bruta. Então, procura espiritualizar-se para diminuir essa oposição e se vale da Arte, Religião e Filosofia como meios para tal. E assim, tenta superar as contradições de seu destino.

TEORIA KANTIANA DA BELEZA

2010-11-03T05:38:00.000-07:00

     Kant não estuda as características do objeto belo, sua crítica teve como objetivo provar que isso não era possível. Ele estuda o ato de consciência que julga a Beleza e fala sobre todos os paradoxos existêntes em seus pensamentos.
     Primeiramente, Kant tira o centro de existência de Beleza do objeto para o sujeito. Ele afirma que a diferença entre o juízo estético (ou do gosto) e do conhecimento são a primeira causa que impede a solução dos problemas estéticos.
     Segundo Kant, os juízos de conhecimento se baseiam em propriedades do objeto e por isso, é indiscutível, se tornando válido para todo o mundo. Já o juízo estético, é decorrente da reação causada pela contemplação do objeto, não de suas propriedades, por isso não há concordância geral, torna-se algo pessoal e subjetivo.
     Dentro do pensamento kantiano, ainda há a distinção do juízo estético e do juízo sobre o agradável. Kant disse: "o agradável é aquilo que agrada aos sentidos, na sensação", quando digo que algo é bom, é uma sensação subjetiva minha.
     O juízo estético se assemelha com o juízo sobre o agradável, porque também é baseado numa sensação de prazer que o sujeito experimenta diante do objeto, mas se difere porque quando uma pessoa gosta de uma obra de arte, quer que todos gostem também. Já comparando o juízo estético com o juízo do conhecimento, ele se difere porque não se baseia em conceitos, mas numa sensação, e se assemelha por exigirmos validade universal.
     Então, o juízo do conhecimento possui conceito, validez geral. O juízo sobre o agradável possui sensação pessoal do sujeito e ausência de validade geral. O juízo estético possui ausência de conceito, sensação agradável do sujeito, mas exigência de validez universal.
     De acordo com Kant, a Beleza é "aquilo que agrada universalmente sem conceito", mas conhecida como "um universal sem conceito".
     A explicação para que o juízo estético - que é algo subjetivo - exija consenso universal, é que a satisfação do juízo do gosto é resultado de faculdades comuns a todos. O sujeito ao apresentar uma sensação de prazer diante de uma obra de arte, exige para seu juízo, aprovação geral.
     Outro paradoxo é a relação entre o juízo estético e o juízo sobre o agradável. Embora ambos se baseiam em uma sensação de prazer pessoal, esses prazeres se diferem. Quando uma pessoa se alimenta, há um interesse físico a satisfazer, logo, o juízo sobre o agradável é uma sensação de prazer interessada. Mas quando experimentamos a sensação causada diante da contemplação do objeto, o prazer é gratuito e desinteressado.
   Isso nos leva a mais um paradoxo a ser discutido por Kant relacionado com a distinção do fim e da finalidade. A satisfação determinada pelo juízo do gosto é desinteressada, então, quando Kant afirma: "todo fim, considerado como princípio de satisfação, comporta sempre um interesse como motivo de julgamento, trazido sobre o objeto do prazer." há entendimento que nenhum prazer ligado ao fim pode ser estético, porque todo ele é interessado.
     Porém, ocorre o contrário com a finalidade. Do ponto de vista estético, para Kant é: "alguma coisa que o sujeito descobre no objeto e que tem o dom de excitar harmoniosamente suas faculdades". Assim, a diferença essencial é de que o fim está ligado ao objeto e sua distinção útil e já a finalidade, ligada ao sujeito e à sensação de prazer harmoniosa que ele experimenta. Daí a afirmação de Kant: "o juízo estético não tem outro fundamento senão a forma da finalidade de um objeto", e também " a satisfação determinada pelo juízo do gosto é uma finalidade sem fim."
     Outra distinção que vai repercurtir diretamente nas teorias de Arte Abstrata do nosso século é entre Beleza livre e Beleza aderente, derivadas da distinção entre fim e finalidade.
     Ele cham a Beleza ligada a Arte figurativa, que representam coisas de "aderentes", pois ela adere ao conceito que fazemos das coisas representadas. E chama de Beleza livre as ligadas à Arte abstrata, que representam formas puras, ela não supõe nenhum conceito do que seja o objeto, são belezas livres, já a "aderente" não só supõe o conceito do fim que determina o que deve ser o objeto, mas a perfeição do objeto em relação a esse conceito.
     Para os kantianos, a beleza livre é a única beleza esteticamente pura.
     Nietzsche -contra a idéia kantiana de que pureza é o valor maior- através de suas formulações sobre a Arte, diz que as artes abstratas são mais puras, equilibradas e desinteressadas, mas não são as únicas, existem outras que ganham em violência e complexidade o que perdem em pureza.

CRÍTICA ESTÉTICA

2010-11-02T08:01:00.000-07:00

CAMPANHA GATABAKANA 2010.

     A campanha da marca catarinense Gatabakana para a coleção de outono/inverno 2010 foi estrelada pela atriz Paloma Bernardi. Os ensaios foram feitos na Lapa, Rio de Janeiro, o que tem tudo a ver com a essência brasileira da marca. Os cliques foram feitos pelo fotógrafo Rodrigo Marques, tendo como cenário principal nessa foto, os Arcos da Lapa ao fundo de um andaime, combinando com a atitute rock proposta pela stylist Ale Duprat, que apresenta uma coleção inspirada no rock dos anos 80 e com a proposta visivelmente absorvida através do make e das peças.
     O cenário, o make e toda a atitude e personalidade presentes na imagem, fazem das peças a combinação de um "ar" atrevido e provocante, mas também belo.
     E se tratando de belo, é possível citar 2 filósofos que discutiram o "belo" do ponto de vista estético, para analisar essa imagem: Platão e Aristóteles.
     Primeiramente, segundo a teoria de Aristóteles de que beleza decorre da harmonia, ordem, equilíbrio, grandeza e proporção, a tradução desses conceitos se encaixa perfeitamente na imagem. A modelo no centro da foto, torna-se proporcionalmente grandiosa e está em perfeita harmonia com o cenário e toda imagem em si.
     Seguindo a teoria da reminiscência de Platão, que fala das matérias como sendo imitações para se atingir modelos ideais, isso fica explícito na modelo e no look, onde se vê a releitura da atitude rock, um conceito tirado da recordação de tendência de uma época. E com toda a imagem que é preciso para representar o rock e sua atitude, houve a preocupação da preservação de um ideal de beleza, que mesmo em uma acampanha com um tema que exige uma atitude mais forte, com personalidade e um certo atrevimento, talvez o mais importante que a beleza para a representação do rock, a exaltação da beleza da atriz, que é vista como um ideal de beleza a ser seguido por muitas mulheres, não deixou de ser levado em consideração e se fez presente em todo o ensaio.

Tabela com Valores da Antiguidade Clássica

2010-10-03T17:53:00.000-07:00

TEORIA ARISTOTÉLICA DA BELEZA

2010-09-29T17:02:00.001-07:00

Para entender a idéia de Beleza, é preciso conhecer a visão Aristotélica do mundo. Para ele, o mundo, vindo de um caos, passou a ser regido pela harmonia. O homem e o mundo vivem constantemente na luta para levar a vitória incompleta da harmonia sobre o caos, como se restasse vestígio da desordem anterior. Essa visão do mundo como luta entre harmonia desejada e destroços do caos, é fundamental no pensamento aristotélico.

Para Aristóteles, a beleza decorre da harmonia, ordem, equilíbrio, grandeza e proporção, existente entre as partes desse objeto entre si e em relação ao todo, no conjunto. O belo exige uma certa grandeza, ou imponência, e ao mesmo tempo, proporção e medida nessa grandeza. Ele afirma, por exemplo, que uma mulher bonita e bem proporcionada, mas pequena, é Graciosa, não Bela.

Em sua teoria, a Beleza incluía várias outras categorias além do Belo. As características essenciais da Beleza seriam a ordem, ou harmonia, assim como a grandeza. Aristóteles se preocupa com a medida e a proporção devido à influência do conceito grego de Beleza.

Na “Poética”, anotações para servir às aulas que dava sobre Teatro, ele admite a desordem e a feiúra como elementos que estimulam a criação da Beleza, através da Arte.

Aristóteles retira a Beleza do mundo ideal que Platão a coloca e a torna propriedade do objeto.

Diferentemente dos pensadores antigos que excluíam o Feio da Estética, Aristóteles se refere à Comédia, Arte do feio, fazendo parte legitimamente do campo estético, como uma desarmonia comum e inocente.

Na Retórica, ao lado da definição objetiva da Beleza, ele também encara a subjetividade à Estética. O estudo não está mais no objeto, mas na repercussão que desencadeia sua contemplação. A Beleza é o objeto que agrada o sujeito pelo simples fato de ser apreendido e fruído. Examina a Beleza do ponto de vista do sujeito e conclui que o prazer estético é decorrente da simples apreensão, gratuita e sem esforço, do objeto, pelo espírito do sujeito.

De todas as formas, sua visão realista explica que a essência da Beleza está no próprio objeto e encara a Beleza em todas as relações ao mesmo tempo.

TEORIA PLATÔNICA DA BELEZA

2010-09-29T07:46:00.000-07:00

Na teoria de Platão, a beleza da matéria está relacionada a menor ou maior comunicação que ela possua com a Beleza Absoluta, que permanece pura, mutável e eterna, no mundo das Idéias.

Para Platão, o universo é dividido em 2 mundos: o mundo das ruínas e o mundo em forma. O mundo em que vivemos, é o da ruína, da morte, da feiúra e decadência. Existe um outro mundo acima do nosso, o da forma, de onde o nosso recebe a existência e o significado. È o mundo das Idéias Puras, da essência, o qual é eterno e imutável. Nesse mundo, Verdade, Beleza e o Bem, são essências ligadas ao Ser. É nele que temos o modelo de Verdade, Beleza e do Bem.

Como nossa alma vem do mundo das essências, ela é atraída pela Beleza.

A alma humana sente saudade do mundo das Essências, pois por ser eterna, já viveu nele, por isso ela sabe tudo. Como a alma sofre decadência ao se juntar ao corpo material, nós esquecemos de tudo. Quem se dedica à Beleza, não recria a Arte e quem se dedica à Verdade, não a descobre, ambas são recordações do mundo das Essências.

O diálogo de Platão “O Banquete” e o “Fedro” é o que mais se refere à Beleza. No mito da “parelha alada”, diz que o caminho para se elevar à alma é o amor, pois no início os seres humanos eram andrógenos. E separados, cada alma procurava sua parelha. Começava com a forma mais grosseira, que é o amor físico. Só os mais inferiores ficavam satisfeitos, o homem mais evoluído descobre que a beleza presente naquele corpo é igual a outro corpo e assim, passa amar todos os corpos, pois conclui que a beleza de todos é uma só.

O amador considera a beleza da alma superior à beleza do corpo, pois esta resiste ao tempo e, já a corpórea está sujeita a ruína.

Tendo o espírito fortificado e enriquecido pela contemplação amorosa, atingirá ao estágio final, tomado num êxtase e arrebatamento, verá a beleza de natureza maravilhosa. Algo eterno, que não pode ser comparado e não sofre qualquer alteração. Conhecerá então, a Beleza não apresentada em qualquer parte corporal, a Beleza que existe em si mesma e por si mesma, igual a todas as coisas belas.

O homem pode se elevar da beleza sensível até a contemplação da Beleza absoluta, pelo caminho do amor, ele físico, depois espiritual.

No texto “O Banquete”, quando Platão fala que o homem que vê adequadamente a Beleza seria o único a criar a verdadeira Virtude, pois se encontra em contato com a Verdade, atribui à Beleza a identificando com a Verdade, como um Bem ou Virtude.

Dentro do pensamento platônico, essa idéia é coerente quando no texto do “Fedro” ele diz: “... Somente a Beleza tem esta ventura de ser a coisa mais perceptível e elevadora”.

Como já foi citada, na teoria da reminiscência, a contemplação da Beleza é uma recordação, a alma lembra realidades que contemplou, numa outra vida, no mundo das Idéias Puras. As matérias corpóreas são imitações para se atingir os modelos ideais da qual temos as recordações, tanto das coisas da Natureza, quanto das idéias criado pelo homem.

A sensação causada à sociedade ao ver Marlene Dietrich com terno na década de 30. (NOVO)

2010-08-30T15:25:00.000-07:00

Marlene Dietrich foi uma atriz e cantora alemã naturalizada estadunidense. Uma das atrizes mais marcantes no cinema, e a primeira mulher a usar publicamente calça na década de 1920.

Quando Marlene Dietrich usou na década de 1930, um terno completo com gravata criou um grande desconforto pelo peso e rigidez das formas tipicamente masculinas.

O início da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) contribuiu, para a popularização da calça. Se os homens tinham de ir para o front, sobrou para as mulheres a tarefa de trabalhar fora de casa.

Em 1920, Chanel apostou em uma das mais marcantes de suas inovações: uma calça larga, inspirada nos marinheiros, que facilitava os movimentos e era confortável, mas era usada somente pelas mulheres mais ousadas.

Quando ainda estava se recuperando do impacto causado pelas calças de Chanel, a sociedade foi novamente impactada quando a diva do cinema Marlene Dietrich aparece no filme Morocco, de Josef Von Sternberg, usando chapéu e terno masculino.

Marlene Dietrich, que fez do terninho seu emblema, zomba das convenções, pois as mulheres da época não usavam calças e isso ajudou a mudar uma visão ultrapassada que vigorava na época, exprimindo a necessidade então emergente de reposicionamento feminino na sociedade, em busca da sua própria afirmação, principalmente no trabalho.

A partir de, na década de 60, Yves Saint Laurent criar o Le Smoking, simbolizando o novo posto ocupado pela mulher na sociedade, com boa dose de glamour e atitude, o visual passou a fazer parte de todas as coleções do criador e do guarda-roupa das mais chics.

E logo depois, na década de 80, os Power Suits se tornarem vestuários praticamente básicos de mulheres trabalhadoras que então já haviam conquistado uma posição importante no mercado de trabalho, essa imagem passou a causar menos impacto.

Atualmente, por estarmos em momento de valorização de silhuetas S que respeitam as formas do corpo feminino, a imagem pode causar um estranhamento maior do que na década de 80 onde o terno feminino contava geralmente com modelagens mais folgadas e assim mais similares com o terno masculino.

A sensação causada à sociedade ao ver Marlene Dietrich com terno na década de 30.

2010-08-26T17:36:00.000-07:00

Quando Marlene Dietrich usou em 1933 um terno completo com gravata, criou um grande desconforto pelo peso e rigidez das formas tipicamente masculinas que exprimiam a necessidade então emergente de reposicionamento feminino na sociedade.
   Depois de, na década de 70, Yves Saint Laurent criar o Le Smoking e de , na década de 80, os Power Suits se tornarem vestuários praticamente básicos de mulheres trabalhadoras que então já haviam conquistado um posição importante no mercado de trabalho, essa imagem passou a causar menos impacto.
   Atualmente, por estarmos em momento de valorização de silhuetas S que respeitam as formas do corpo feminino, a imagem pode causar um estranhamento maior do que na década de 80 onde o terno feminino contava geralmente com modelagens mais folgadas e assim mais similares com o terno masculino.

ESTÉTICA: INTRODUÇÃO CONCEITUAL

2010-08-26T17:22:00.000-07:00

Quando se fala em estética, logo se pensa em beleza. Ela é encontrada em expressões como estética corporal ou facial, senso estético e etc., neste caso, a estética é usada como qualidade. Mas pelas expressões usadas no campo das artes como: estética renascentista, estética realista e etc., ela é usada como um substantivo, como características de formas daquele período, podendo ser chamada de estilo.

Na filosofia, a estética também é ligada à noção de beleza, pelo estudo do belo e das sensações que causa no homem.

Ligando a arte a filosofia, ela vai ter a função de expressar a beleza de modo sensível.

Os filósofos tentaram fundamentar e objetivar a arte e a beleza.

Platão discutia a beleza como um estado ideal. No mundo das idéias, a idéia é a essência. O objeto já nascia belo, pois era uma aproximação do ideal.

Para David Hume, empirista, o belo está no sujeito. O belo é algo que está em nós e nós determinamos o que é belo ou não. O objeto é só um objeto.

Para Kant, o belo tem que causar um sentimento e todos temos dentro de nós a noção de belo e é o juízo que vai determinar o que é belo ou não, tendo a universalização do juízo.

Já Hegel, tem a noção de futuro, o objeto vai dar o sentido de beleza (vir a ser) e o conceito de belo é mutável.

Hoje em dia, cada objeto estabelece seu próprio tipo de beleza.

No século XIX, quando a arte deixa de ser “a cópia do real”, passa a ser avaliada de acordo com sua proposta e o sentimento que ela causa, e o que determina se é belo ou feio, é a forma da representação. Se a obra é feia, é porque ela é mal feita, por tanto, não pode ser considerada arte.

É preciso julgar o objeto por suas particularidades, com olhar puro, sem preconceito. Quando se exerce a aptidão de se abrir, desenvolve a aptidão de compreender.
A experiência do belo é desinteressada, não visa interesse prático imediato. Ela é a experiência da presença do objeto e do sujeito que a percebe.
A obra de arte pede para que se abra a ela, sem normas ou preconceito, simplesmente com a finalidade de entrar no seu mundo e sentir o que ela transmite verdadeiramente.