Estética Musical

Nova crítica

2013-06-27T12:23:00.000-03:00

Eu bem que tento, mas não consigo ficar longe desse blog. Escrever sobre música é a minha verdadeira paixão e, felizmente, tenho um espaço nobre para exercer esse "hobby", que é o caderno Plural, do Jornal Notícias do Dia, do Grupo RIC, comandado bravamente pela jornalista Dariene Pasternak. Então, sempre que possível, postarei uma crítica minha aqui. O post de hoje é sobre o Rhapsody of Fire, banda italiana que fez sucesso na última década com um som voltado para o power metal/sinfônico. O segundo texto fala sobre o novo DVD do Brasil Papaya, maior banda do rock instrumental brasileiro, que completa 18 anos de estrada. Comentários são bem-vindos.

Rhapsody of Fire e Brasil Papaya

Mais uma volta (agora pra valer)

2012-11-07T09:19:00.000-02:00

Já perdi as contas de quantas vezes parei de postar no blog e voltei, infelizmente. Escrever nesse espaço era (ainda é) uma das coisas que eu mais gosto de fazer, mas por diversos motivos não o fiz. Estive fora do jornal Notícias do Dia por sete meses, mas agora estou de volta para a minha verdadeira casa. Saiu no (ótimo) Plural, caderno de cultura do jornal, uma resenha minha, cuja imagem mostro agora para vocês. Com essa postagem, finalmente, reativo o Estética Musical.

Graveyard e Grandfúria

Enfim, de volta

2012-05-14T16:25:00.000-03:00

O que as bandas Spin Doctors, Nine Days, The Nixons, Blind Melon e Third Eye Blind têm em comum com o Couting Crows? São muitos anos de estrada, vários discos lançados e pouco reconhecimento, seja da crítica ou comercial. Esses grupos sofrem da maldição chamada de “one hit wonder”, ou no caso do Counting Crows, dois hits. Apesar dos 20 milhões de discos vendidos, o septeto liderado pelo carismático vocalista Adam Duritz é conhecido por ter no seu catálogo as músicas Mr. Jones (1993), ainda presente nas rádios, e Accidentaly in Love, que fez parte da trilha sonora do filme Shrek 2, em 2004, e meio que foi responsável por ter trazido a banda de volta aos holofotes.

No ano passado, o Couting Crows lançou em CD e DVD o show August and Everything After, gravado no histórico Town Hall, em Nova Iorque, no dia 18 de setembro de 2007. O disco de estreia da banda, que empresta o seu nome à apresentação, foi tocado na íntegra diante de pouco mais de 1500 sortudos. O destaque desse terceiro trabalho ao vivo do grupo é a performance dos músicos, que souberam improvisar em cima das canções originais (de 1993), com criativos e bonitos arranjos. Outro ponto positivo do disco é a interação de Duritz com os fãs. Bastante comunicativo e seguro, o principal compositor do Couting Crows é, sem dúvida nenhuma, o destaque desse álbum.

Além da já citada Mr. Jones, os outros “hits” da banda estão quase todos nesse show, como Round Here, Omaha, Rain King e a clássica Murder of One, que fecha a apresentação. O que também chama a atenção no Couting Crows é a versatilidade dos seus membros. Todos eles cantam e tocam mais de um instrumento, exceto Duritz, o porta-voz da banda: David Bryson (guitarra e violão), Jim Bogios (bateria e percussão), Charlie Gillingham (piano, gaita de boca e acordeon), David Immergluck (guitarra, bandolim e violão), Millard Powers (baixo e piano) e Dan Vickrey (guitarra, violão e banjo). August and Everything After é um registro indicado para quem deseja conhecer um dos grupos mais injustiçados dos anos 90. Porque nem só de Mr. Jones vive o rock alternativo norte-americano. Ainda bem.

Nota: 8

Assista o Couting Crows tocando a clássica Mr. Jones.

Melhores de 2010

2011-01-10T13:12:00.000-02:00

Para começar o ano, nada melhor do que fazer uma retrospectiva do ano passado. Ainda que atrasado, o post é válido. Foi difícil apontar um disco como o melhor de 2010, que foi muito bom em termos de lançamentos. Prova disso é que os álbuns do Iron Maiden, Ozzy Osbourne e Slash, por exemplo, todos ótimos, ficaram de fora. E aí, quais são os seus discos preferidos de 2010?

Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR

A expectativa criada por conta da obra-prima Mabool, de 2004, fez The Never Ending Way of ORWarriOR o disco mais aguardado nos últimos anos da cena metálica. O Orphaned Land não decepcionou, muito pelo contrário. Produzidos por Steven Wilson, os israelenses entregaram outro trabalho fantástico. Só o tempo vai dizer se o novo álbum se equivale a Mabool. No momento, só posso dizer que é maravilhoso.

Nevermore - The Obsidian Conspiracy

E o título de melhor guitarrista da atualidade vai para... Jeff Loomis. O que esse robô manda ver nas sete cordas não é brincadeira, é de ficar de queixo caído. O Nevermore enxugou um pouco as partes mais complexas, mas não economizou na pancadaria. The Obsidian Cospiracy soa moderno e mais direto. Elogiar o vocalista Warrel Dane virou chover no molhado, mas não vou me furtar de registrar que o cara, como sempre, impressiona.

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

O rapper e produtor norte-americano é odiado por grande parte do público e amado por uma parcela ainda maior da crítica, que o coloca como novo rei do pop (ele mesmo faz isso). Não nego que o cara é um grande escroto, mas não posso deixar que isso comprometa o fato de que Kanye West gravou um dos melhores discos do ano, com direito a um vídeo bizarro de 34 minutos chamado Runaway.

Kamelot - Poetry for the Poisoned

Ainda que o Angra tenha gravado Temple of Shadows, o melhor disco do power metal, o Kamelot chegou perto com The Black Halo (2005), e ainda tem à disposição algo que os brasileiros não têm: Roy Khan. O vocalista norueguês faz toda a diferença nesse grupo, que é muito competente e desenvolveu ao longo dos anos um estilo próprio de fazer música pesada. Melhor que o Ghost Opera.

Heathen - The Evolution of Chaos

The Evolution of Chaos é uma aula de como se faz thrash metal. O Heathen ficou pelo caminho depois de gravar dois clássicos e foi relegado ao segundo escalão do estilo por isso. O que é pouco para essa máquina de criar riffs chamada Lee Altus, o cérebro por trás do Heathen, uma banda tão boa quanto Exodus e Anthrax, mas que não teve a mesma sorte. Um arregaço!

Jamiroquai - Rock Dust Light Star

Se os três últimos lançamentos (1999, 2001 e 2005) do Jamiroquai deixaram a desejar, Jay Kay e sua trupe voltaram com tudo em Rock Dust Light Star, resgatando a energia do Travelling Without Moving. Com ótimos músicos ao seu lado, o vocalista inglês surpreende com um trabalho agradável de ouvir do início ao fim, repleto de groove e hits.

Dirty Sweet - American Spiritual

Quando conheci o som do Dirty Sweet percebi que estava diante de uma banda que seria grande. O quarteto californiano tirou nota dez na prova do segundo disco com o seu rock and roll simples, mas muito bem feito e diversificado. Não se surpreenda se daqui alguns anos o Dirty Sweet apareça no topo como um dos grandes nomes dessa nova década. Talento não falta.

Grand Magus - Hammer of the North

Apesar de o Grand Magus chegar ao quinto disco com Hammer of the North, só fui conhecer melhor o grupo neste ano. E olha que já era fã do trabalho do vocalista Janne “JB” Christoffersson com o Spiritual Beggars. A música do trio sueco é o mais puro heavy metal, com destaque para os vocais incríveis de JB, que também se mostra um ótimo guitarrista.

Avenged Sevenfold - Nightmare

Antes do baterista Mike Portnoy entrar para o Avenged Sevenfold, que substituiu o falecido James Sullivan, nunca tinha prestado atenção na banda liderada pelo vocalista M. Shadows. Nightmare é um disco poderoso, com riffs pesados e solos de guitarra impressionantes. Supresa do ano.

Emancipator - Safe In the Steep Cliffs

Tinha calafrios quando lia que algum artista estava associado ao gênero eletrônico. Aos poucos, no entanto, fui ouvindo e descobrindo álbuns como Safe In the Steep Cliffs, do produtor Douglas Appling, o Emancipator. A sonoridade moderna e viajante do trip hop me cativou de tal maneira que sou obrigado a reconhecer que o garoto é genial.

Michael. Digno.

2010-12-14T12:16:00.000-02:00

Michael Jackson continua sendo uma máquina de fazer dinheiro, mesmo após a sua morte. Prova disso são os inúmeros lançamentos de livros, filmes e, agora, o primeiro (de muitos?) disco póstumo.

Chega hoje às lojas nos Estados Unidos Michael, via Epic Records. Apesar do caráter oportunista que o álbum traz, a análise do trabalho não pode ser prejudicada. Para a minha surpresa, o material é ótimo.

Não me importo com o que andam dizendo por aí, se contestam a veracidade e honestidade do disco ou se as vozes foram processadas em estúdio, o que interessa, no momento, é a oportunidade de ouvir músicas inéditas do rei.

O ar nostálgico impera por todo o disco, a começar pela capa, feita por Kadir Nelson, relembrando grandes momentos da carreira do astro do pop, passando pelo clipe Hold My Hand.

Mesmo não comprometendo as músicas em que dão o ar da graça, dispensaria as participações de Akon e 50 Cent. Quem se salva a pele dos convidados é Lenny Kravitz, que gravou (I Can't Make It) Another Day, um dos destaques do álbum.

Tendo apenas fitas demo nas mãos, os produtores fizeram de tudo para não deixar o disco soar inacabado. E conseguiram, de certa forma. As batidas são fortes, as músicas soam atuais, cheias de energia. Como é bom poder ouvir Michael Jackson de novo.

Ouça Hollywood Tonight e Behind the Mask.

Yes em Floripa: Histórico*

2010-11-29T23:34:00.000-02:00

O Yes fez um show irrepreensível no Floripa Music Hall, na noite de sábado. A opinião dos presentes, que conferiram as apresentações do Deep Purple e de Glenn Hughes, na Ilha, no ano passado, foi quase unânime: o dia 27 de novembro de 2010 ficará para a história como um dos melhores shows que a Capital já recebeu.

A performance do quinteto britânico, formado em 1968, em Londres, foi impressionante durante a 1h45 de rock progressivo. Steve Howe (guitarra), Chris Squire (baixo, foto) e Alan White (bateria), todos acima dos 60 anos, demonstraram muita disposição e ficaram empolgados com a resposta do público, que cantou todos os refrões e bateu palma a cada solo.

Se havia alguma desconfiança em relação ao novato Benoit David (vocal, foto), substituto de Jon Anderson, as dúvidas se dissiparam logo em Siberian Khatru.

O cantor canadense, que fazia parte de uma banda chamada Close to the Edge, nome do maior clássico do Yes, foi perfeito. Se fechássemos os olhos, era possível visualizar Anderson, tamanha a semelhança entre as vozes.

Além disso, o baixinho foi muito simpático e ensaiou umas palavras em português para se comunicar com a platéia. Simpatia, aliás, foi a marca da banda nessa passagem pela Ilha. Com exceção de Howe, todos atenderam os fãs no lado de fora do Floripa Music Hall, posando para fotos e dando autógrafos.

Outro destaque da apresentação foi o tecladista Oliver Wakeman. Aos 38 anos, o filho mais velho (o caçula, Adam, toca com Ozzy) do mago Rick Wakeman, que integrou o Yes em cinco ocasiões, não sentiu o peso do sobrenome que ostenta e deu um show em músicas como Roundabout e Starship Trooper, repletas de improvisos característicos do rock progressivo. Quem não foi, perdeu. Quem foi, não esquecerá.

* Com fotos de Marcelo Bittencourt.

Kanye West é (sim!) o novo rei do pop

2010-11-24T01:02:00.003-02:00

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, quinto disco do produtor e rapper norte-americano Kanye West, não é apenas o melhor da sua carreira, iniciada em 2004. O trabalho é, também, um marco para a música pop, sem exageros.

Não consigo imaginar outro artista concebendo um álbum como esse, tão bem acabado, extravagante e corajoso. Nunca pensei que adjetivaria um disco de hip-hop como épico. Ouvir MBDTF, a obra-prima de West, como o próprio define, é um desafio, antes de tudo.

O disco, lançado na segunda-feira pelas gravadoras Def Jam e Roc-A-Fella, teve orçamento estimado em U$ 3 milhões. Entre os muitos convidados especiais que figuram nos quase 70 minutos de pura magia estão Jay-Z, Rihanna, John Legend, Alicia Keys, Fergie, Elton John e Chris Rock, para citar somente alguns.

Depois do synthpop romântico e dançante do ótimo 808s & Heartbreak, gravado em 2008, Kanye West volta a ditar as regras. O novo disco veio para destruir os conceitos que temos sobre o mundo pop. Como a Rolling Stone publicou, ninguém metade são teria feito esse álbum.

No ano passado critiquei o comportamento egocêntrico do astro, que se acha o rei do pop. Depois de ouvir My Beautiful Dark Twisted Fantasy estou considerando a ideia. Kanye West tem, finalmente, um motivo para ser arrogante, afinal, ele é o cara. Candidato a disco do ano.

Ouça o primeiro single, Power, abaixo. E não deixe de conferir (aqui) o filme Runaway. Simplesmente imperdível.

40 anos sem Jimi Hendrix*

2010-09-19T14:46:00.004-03:00

Johnny Allen Hendrix, nascido em Seattle no ano de 1942, teve sua carreira abreviada pela pressão emocional que tomou conta de sua vida durante uma carreira bombástica. Reconhecido até hoje por suas irreverentes criações, Hendrix é considerado o melhor e mais talentoso guitarrista de todos os tempos. Sua genialidade não tinha limites.

Com uma vida cheia de altos e baixos, Jimi cuidou de seu irmão mais novo durante toda a juventude, serviu nas forças armadas e, por um golpe de sorte, deixou de ser convocado para o Vietnã. O jovem talentoso Jimi Hendrix, que só foi reconhecido pelo seu talento ao formar um trio com Noel Redding (baixo) e Mitch Michell (bateria).

Em Londres, Jimi lançou Are You Experienced, que incendiava as plateias com seus poderosos riffs em Purple Haze e Fire. Sua carreira deslanchou ao retornar para os EUA para tocar num festival na cidade de Monterey. Neste show, pela primeira vez Jimi incendiou sua Fender Stratocaster no palco, cena mais do que conhecida.

Hendrix terminou sua carreira entorpecido por LSD, álcool e barbitúricos. Em seu leito de morte foi encontrado uma cartela de remédios tarja preta, restando apenas um comprimido. É lamentável ter terminado assim a vida do maior guitarrista de todos os tempos, mas ele nos presenteou com seu magnífico trabalho e até hoje influencia gerações.

* por Thiago Zimmermann Melo, especialista em Jimi Hendrix.

Veja Hear My Train A Comin'.

Quanta diferença...

2010-09-14T22:47:00.002-03:00

Até pouco tempo atrás, quase tudo o que eu sabia de guitarra, ou o que me fazia gostar dela, tinha ligação com Marty Friedman. Por causa dele virei fã do Megadeth, minha banda preferida.

Como pode o cara que gravou o solo de Tornado of Souls, que ainda hoje me emociona, ter lançado esse lixo chamado Bad DNA? O nono trabalho de estúdio do guitarrista não lembra em nada o brilhante compositor de Forbidden City.

Há tempos que Friedman investe em esquisitices, e o resultado não poderia ser outro: Sua carreira não é sombra do que foi. O engraçado é que o trabalho de guitarra nesse disco é ótimo, mas a bateria eletrônica acabou com tudo, infelizmente.

Ouça Specimen, faixa de abertura do álbum.

Ao ouvir Fuzz Universe, terceiro disco instrumental (nono de estúdio) na sequência de Paul Gilbert, fico me questionando se existe alguém no mundo capaz de superá-lo nas seis cordas. Acho difícil.

O guitarrista, que fez fama nos anos 90 com a banda de hard rock Mr. Big, exibe uma regularidade impressionante no novo trabalho, lançado no início de agosto.

Dono de um senso de humor e talento únicos, Paul Gilbert nunca decepciona. Confesso que gosto mais dos discos em que o guitarrista também canta, mas seria um pecado se ele não fizesse discos como Fuzz Universe.

Ouça a faixa-título.

E aí, qual é o melhor?

O puro heavy metal do Grand Magus

2010-07-28T00:31:00.008-03:00

Fundado em 1996, em Estocolmo, Suécia, o Grand Magus gravou o seu primeiro trabalho somente após cinco anos. No mês passado, o trio lançou Hammer of the North, seu quinto álbum, pela Roadrunner Records alemã.

O grande trunfo do grupo é o vocalista, guitarrista Janne "JB" Christoffersson, que saiu recentemente do Spiritual Beggars para se concentrar somente no Grand Magus. Além de ser um cantor incrível, o cara ainda manda bem nas seis cordas.

Tanto nas composições mais rápidas, como a furiosa I, the Jury, que abre o disco, quanto no encerramento, com a cadenciada Ravens Guide Our Way, o trio, completado por Fox Skinner (baixo) e Sebastian Sippola (bateria), abusa da simplicidade e faz um som direto e pesado.

Se com Iron Will, lançado em 2008, o Grand Magus tinha dado um grande passo para a saída do underground, com o novo álbum as portas do sucesso foram escancaradas. Nada mais justo, pois Hammer of the North é fantástico.

No dia 25 de janeiro, escrevi que o Orphaned Land gravou o melhor disco de 2010. Duvidei que algum grupo superasse os israelenses, mas estava enganado. Pensar na lista de final de ano está cada vez mais difícil. Culpa do Grand Magus e do seu puro heavy metal.

Veja o clipe de Hammer of the North.

A melodia pesada do Flametal

2010-07-21T11:41:00.002-03:00

Os leitores do blog já puderam conferir clássicos do rock e heavy metal transformados brilhantemente em jazz pelo guitarrista Alex Skolnick (Testament) e seu trio.

Se com o jazz as canções ganharam um ar requintado, imaginem como seria ouvir Iron Maiden, Slayer e Megadeth em versões de música flamenca, com todos aqueles dedilhados sensacionais e as batidas das castanholas.

Heavy Mellow é o terceiro disco do Flametal, lançado de forma independente no mês de maio. Como o nome explicita, o grupo liderado guitarrista Benjamin Woods une em suas composições o peso do heavy metal com a técnica apurada e bravura do flamenco.

Nos dois primeiros álbuns do Flametal, gravados em 2005 e 2008, Woods resolveu apostar em material próprio. Os trabalhos foram bem aceitos, mas não alcançaram a repercussão desejada. Talvez por isso, o exímio guitarrista voltou sua atenção para as releituras, a fim de conseguir maior atenção da mídia especializada.

Apesar de ser tecnicamente perfeito, não é o tipo de som que a gente pode ouvir a qualquer hora, todos os dias. Vale mais pelo caráter inusitado e pela curiosidade em ouvir temas como Gates of Babylon (Rainbow), Bark at the Moon (Ozzy), Sails of Charon (Scorpions) e muitas outras na guitarra flamenca.

Ouça Aces High, faixa de abertura de Heavy Mellow.

Sound Session #10 (Dave Meniketti)

2010-07-19T00:28:00.005-03:00

Dave Meniketti está na ativa desde 1974, quando formou na Califórnia o Y&T. Mesmo com quatro milhões de discos vendidos ao redor do mundo e 12 trabalhos de estúdio gravados, o grupo nunca foi citado entre os grandes do hard rock/heavy metal, tão pouco Meniketti é tido como um músico influente. Seus dois álbuns solo (de 1999 e 2002) passaram igualmente despercebidos, mas revelam as habilidades de Meniketti nas seis cordas e como vocalista. Ouça o blues Loan Me A Dime.

Viva a Sociedade Soul

2010-07-15T21:51:00.002-03:00

A primeira coisa que chama a atenção no trabalho de estreia da Sociedade Soul, lançado no dia 9 com um grande show no TAC (Teatro Álvaro de Carvalho), em Florianópolis, é o caprichado encarte, que contém todas as letras e informações sobre o disco.

A produção cristalina do álbum, assinada pelo mago do mundo fonográfico catarinense, Ricardo Vidal, que já trabalhou com o Dazaranha e O Rappa, é outro ponto que deve ser destacado. Os grooves e o balanço são inebriantes.

Os responsáveis por fazer esse som dançante e de alto apelo radiofônico são Gustavo Barreto (ex-Phunky Buddha, vocal e guitarra), Marco "Nego" Aurélio (baixo), Diego Carqueja (teclados) e André FM (bateria e percussão). As influências são as melhores possíveis, de Tim Maia a George Clinton.

É complicado escolher as melhores em um disco tão bacana como esse, mas posso citar Caminho do Meio (não tem como ficar parado!), a deliciosa Comigo Aqui, Comigo Lá e Contradição e seus riffs distorcidos como as minhas preferidas. A faixa-título também rouba a cena.

Como a Sociedade Soul pode ser independente? Onde estão as gravadoras? Os caras são bons demais para ficarem conhecidos somente do público daqui. Esse quarteto de Floripa é a prova de que ainda se faz música de qualidade no Brasil, apesar do que vemos por aí nos fazer pensar o contrário. Viva a Sociedade Soul!

Veja o clipe de Jardim das Delícias.

Dia mundial do rock completa 25 anos

2010-07-13T21:58:00.001-03:00

Quando o músico irlandês Bob Geldof organizou o Live Aid, no dia 13 de julho de 1985, mal sabia ele que a data seria escolhida pela ONU (Organização das Nações Unidas) como o Dia Mundial do Rock.

Para não deixar passar batido, resolvi prestar (de novo) uma homenagem ao grande Ronnie James Dio, o melhor vocalista do gênero, que completaria 68 anos se estivesse entre nós.

Depois do seu falecimento, no mês de maio, tributos e mais tributos chegam ao mercado tentando ganhar algum em cima do carismático baixinho. A exceção fica por conta do cantor norueguês Jorn Lande, que desde o ano passado vinha trabalhando em um álbum dedicado a ele.

Fã declarado do vocalista, Jorn já tinha gravado duas músicas de Dio no disco Unlocking the Past, de 2007. Com a morte dele, houve gente que o chamou de oportunista, mas quem o conhece sabe que Dio é apenas um tributo ao ídolo.

O que importa é que o disco, cujo repertório mescla canções da carreira solo do baixinho e da sua passagem pelo Black Sabbath, é um trabalho honesto, do qual Dio ficaria feliz e orgulhoso em ouvir.

Ouça abaixo a inédita Song For Ronnie James, que ganhou um clipe, que pode ser visto clicando aqui.

Novos rumos para o Danger Danger

2010-07-09T13:03:00.000-03:00

A avalanche de hard rock que aconteceu nos anos 80, motivada pelo sucesso de Mötley Crüe e Poison, infestou o cenário musical com muita porcaria, mas também deu oportunidade para grupos como o Danger Danger.

A banda surgiu em Nova Iorque, em 1987, e tinha em sua formação os talentosos Andy Timmons (guitarra) e Ted Poley (vocal), que gravaram os dois primeiros discos do Danger Danger, em 1989 e 1991.

Dois anos depois, Ted e Andy saíram do grupo. O baixista Bruno Ravel se encarregou das guitarras e o ótimo vocalista Paul Laine foi contratado. Com exceção do fraco Dawn, de 1995, a banda não decepcionou nos três trabalhos seguintes. Pena que o hard rock já tinha perdido força faz tempo e os álbuns não tiveram a devida repercussão.

No ano passado, o grupo lançou Revolve, o primeiro com o guitarrista Rob Marcelo. O disco também marca a volta de Poley aos vocais após 18 anos. O que ouvimos são belas melodias, refrões grudentos e ótimos riffs e solos de guitarra, características do hard rock.

Se o Danger Danger era considerado do segundo escalão do estilo, não será mais. Eles devem aproveitar o bom momento e, sendo dos poucos remanescentes, conquistar uma posição maior entre os grandes nomes do gênero. Qualidade não falta.

Ouça Beautiful Regret.

A volta às origens do KoЯn

2010-07-07T11:02:00.005-03:00

No próximo dia 13, o KoЯn lança nos Estados Unidos III - Remember Who You Are, nono álbum de estúdio, pela Roadrunner Records. Apesar de não ter nenhuma música memorável, o trabalho é consistente como poucos na discografia do grupo.

Os detratores podem ter os seus motivos para não gostar da banda, mas justificar que eles são new metal é pura ignorância. Se tem uma coisa que não se compra por aí é identidade. Não existe outro KoЯn.

Ross Robinson (Sepultura, Limp Bizkit, Slipknot, entre outros) é o responsável pelo resgate da sonoridade praticada nos dois primeiros álbuns do grupo, - KoЯn (1994) e Life is Peachy (1996) - dos quais foi o produtor e engenheiro de som.

O resultado alcançado é não menos que impressionante. Todo o peso descomunal das guitarras de Munky, o incondível timbre do baixo de Fieldy e os fantásticos, porém esquisitos vocais de Jonathan Davis estão em Remember Who You Are. Menção honrosa para o baterista Ray Luzier pelo excelente trabalho.

Um ótimo clipe foi gravado para Oildale (Leave Me Alone), primeiro single do disco, lançado no dia 4 de maio. O KoЯn apostou na simplicidade dessa vez e, mesmo assim, continua sendo uma das melhores e mais originais bandas da sua geração.

Ouça The Past.

Sound Session #9 (India.Arie)

2010-07-04T23:33:00.001-03:00

Após alguns finais de semana de inatividade, a Sound Session está de volta. A estrela desse post é a cantora norte-americana India.Arie. Apesar de ser uma ilustre desconhecida no Brasil, a talentosa artista do Colorado já tem quatro ótimos discos lançados, sendo o último, Love & Politics, no ano passado. Aos 34 anos e com muita estrada pela frente, India tem tudo para ser um dos grandes destaques da música pop. Competência (de sobra) ela tem, como você pode ouvir em Video, de 2001.

Sinatra & Jobim: o fecho da bossa nova

2010-07-02T00:35:00.001-03:00

Em 1967, com o movimento bossa nova praticamente desfeito, o estilo teve o seu grande e último suspiro: a gravação do clássico LP Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim.

A parceria entre o maestro, compositor, pianista, arranjador e violonista carioca com Sinatra só poderia render um disco como esse, elegante e genial como poucos.

Em 2008, entrevistei o crítico musical do JB, Tárik de Souza, maior referência em música popular brasileira no país, para o meu TCC (Trabalho de Conclusão de Curso). Sobre o disco, o jornalista comentou:

* É quase o fecho da bossa nova, aquela história que sempre é uma piada, que o primeiro mundo se curva ao terceiro mundo. E aí foi verdade. Um cantor ainda no auge do prestígio, que era considerado o maior cantor do mundo na época, chama um compositor do terceiro mundo para dividir um disco com ele. Inclusive cantando. Ele poderia chamar o Tom Jobim para fazer alguns arranjos, ou então para tocar um violão lá no fundo e ele gravar algumas músicas. Mas não, ele colocou o Tom também pra cantar. Isso é um reconhecimento espontâneo de artista para artista, da qualidade artística da bossa nova, e da relevância musical da bossa nova.

* Tárik de Souza Farhat, jornalista e crítico musical nascido no Rio de Janeiro, em 19 de novembro de 1946. Trabalhou na Veja, Folha de São Paulo, Istoé, Show Bizz, Playboy, entre outras publicações. Atualmente escreve para o Jornal do Brasil.

O que eu posso escrever depois disso? Veja os dois em ação num especial para a TV americana de 1967.

Slash surpreende em "novo" disco

2010-06-29T23:55:00.001-03:00

Confesso que relutei em conferir o "novo" disco de Saul Hudson, o Slash, lançado no dia 6 de abril via EMI. O primeiro trabalho solo do emblemático guitarrista, no entanto, me surpreendeu positivamente pela qualidade das músicas.

A principal virtude do novo álbum talvez seja a escolha dos (muitos) convidados especiais. Parece que as canções foram compostas especialmente para cada um deles. Não imagino outro a não ser Ozzy Osbourne para cantar a fantástica Crucify the Dead, um recado (leia) para Axl Rose.

Impossível, também, ouvir o início de Doctor Alibi e não pensar em Lemmy Kilmister, do Motörhead. O disco é tão bom e coeso que até a insossa Fergie soa bem ao lado do guitarrista em Beautiful Dangerous. Outro que eu nunca botei fé e se destaca é o Kid Rock, que canta muito em I Hold On, uma das melhores do CD.

Mas quem rouba a cena mesmo no disco é o vocalista Myles Kennedy, mais conhecido pelo seu trabalho com o Alter Bridge. Além de ser o único a gravar duas músicas (Back From Cali e Starlight), o cantor foi chamado para sair em turnê com Slash.

Na estelar lista de participações ainda temos Adam Levine (Maroon 5), Ian Astbury (The Cult), Dave Ghrol (Foo Fighters), Iggy Pop, Andrew Stockdale (Wolfmother), que gravou o clipe By the Sword, entre outros. Tá fraco de amigos o cara, hein?

Musicalmente, Slash está mais vivo do que nunca e, ao contrário do que muitos pensavam, ele ainda faz a diferença. Sua importância para a música não se mede apenas pela constelação de artistas que gravou com ele, mas pelo que é capaz de produzir. Se não estiver na lista dos melhores desse ano, chuto o balde.

Confira também o post no blog Collector's Room.

Ouça Promise, na voz de Chris Cornell.

A falta que Zakk Wylde faz

2010-06-22T22:34:00.001-03:00

Scream, novo disco de Ozzy, lançado hoje pela Epic Records, confirma algo que todos sabiam que aconteceria: o Príncipe das Trevas sente falta de Zakk Wylde, seu pupilo e parceiro de composição há mais de 20 anos.

Confesso que não dei a atenção merecida (deveria?) para Black Rain, último trabalho da eterna voz do Black Sabbath com o guitarrista. Há tempos, mais precisamente desde Ozzmosis, o cantor britânico de 61 anos não grava um álbum convincente.

Ora bolas. Qual o problema, então, em Scream? Simples. Os harmônicos poderosos e o estilo inconfundível de Zakk Wylde não estão presentes no disco. É muito estranho ouvir a voz do Madman sem o acompanhamento dos riffs monstruosos do guitarrista.

Para o seu lugar, Ozzy contratou o jovem e talentoso Gus G., conhecido pelos seus trabalhos com o Dream Evil, Firewind, Mystic Prophecy e Nightrage. Apesar de ter apenas 29 anos, o grego é experiente e não decepciona, mas não adianta. Os fãs querem Zakk Wylde.

Em entrevista publicada na última Veja, o vocalista declarou que faz sempre o mesmo disco. "As músicas têm o mesmo estilo e as letras tratam dos mesmos assuntos. Mas estou com um guitarrista novo, o grego Gus G.", disse.

Por mais contraditório que possa parecer, gostei do disco. A entrada do guitarrista grego deu uma renovada no som de Ozzy, mas acho que os fãs mereciam mais. Parece que está faltando alguma coisa. E você, sentiu falta do Zakk? O Príncipe das Trevas, pelo que mostra em Scream, sim.

Ouça Let It Die, faixa de abertura do novo disco.

15 anos sem Rory Gallagher*

2010-06-17T11:00:00.000-03:00

É inconcebível não ver o nome de Willian Rory Gallagher na lista dos 100 maiores guitarristas do mundo. Este irlandês, que teve sua vida abreviada por uma infecção hospitalar em 1995, aos 47 anos deixou para o mundo seu magnífico trabalho musical em muitos álbuns.

Gallagher possuía um talento singular no qual a presença de palco e a energia da multidão davam asas a sua genialidade fazendo com que ele despejasse solos improvisados que até hoje deixam muitos célebres guitarristas impressionados.

Seu medo por aeronaves fazia com que seus shows se restringissem a somente alguns países da Europa, tornando assim pouco divulgado seu trabalho no ocidente. Acompanhado de sua Stratocaster desde os 15 anos de idade, Rory era perito, posso assim dizer, em extrair sons poderosos com muita naturalidade sem o uso de pedais, apenas utilizava os efeitos originais dos cubos valvulados da época.

Não há como escolher um álbum que seja o melhor de sua carreira, mas posso me referir às músicas que fazem mais sucesso no meu player como: Messing With the Kid, do álbum Live! In Europe; Calling Card do álbum Calling Card; e Crest of a Wave do álbum Deuce.

* por Thiago Zimmermann Melo, leitor do blog e fanático pelo guitarrista irlandês.

Ouça Calling Card.

O que houve com o STP?

2010-06-02T23:03:00.001-03:00

Após nove anos, finalmente, o Stone Temple Pilots lançou um novo disco. O sucessor de Shangri-La, homônimo, é bom, mas não empolga.

Se esse trabalho do STP apresentasse grandes solos de guitarra, não seria exagero pensar, ou até afirmar que estamos ouvindo o Velvet Revolver, banda da qual Scott Weiland (vocal) fez parte nos últimos anos.

São 12 músicas agitadas, simples e curtas. Apenas duas faixas ultrapassam os quatro minutos de duração. A voz de Weiland está um pouco diferente, cadê aquelas interpretações inspiradas de Creep, Plush ou Wonderful? Tudo soa muito sem vontade.

O sexto disco do STP, que saiu no dia 25 do mês passado pela Atlantic Records, é apenas burocrático. Nada explica que uma das melhores do álbum seja Samba Song, uma sobra do Shangri-La.

Scott Weiland, Dean DeLeo (guitarra), Robert DeLeo (baixo) e Eric Kretz (bateria) gravaram boas músicas, mas bem que poderiam ter ficado cada um no seu canto. Poupariam-me da decepção.

Ouça Maver, última faixa de Stone Temple Pilots.

Sound Session #8 (Jeremias sem Cão)

2010-05-23T23:54:00.003-03:00

Prestes a lançar o segundo disco, Carpe Diem, o trio Jeremias sem Cão, de Biguaçu/SC, lança o single Vulcão oficialmente hoje, aqui no Estética Musical. O álbum, produzido pelos irmãos Alexei e Andrei Leão (da Stormental), deve sair após a Copa do Mundo. Com Carpe Diem, o Jeremias Sem Cão tem tudo para desbancar qualquer banda de rock and roll no sul do país, pode apostar. Ouça Vulcão, que conta com a participação do trombonista Marco Aurélio. Baixe aqui.

Cynic retraça sua sonoridade

2010-05-19T21:24:00.002-03:00

Se por um lado sobram adjetivos para descrever o talento de Paul Alberto Masvidal na guitarra, suas habilidades como vocalista são mais modestas.

Em Re-Traced, mini-álbum do Cynic lançado na segunda-feira pela Season of Mist, isso fica mais do que evidente. Apesar de ter uma boa voz, Masvidal sentiu falta do Vocoder.

Não vou apontar como o pecado do EP o desempenho de Paul ao microfone, apenas senti falta da voz robotizada característica do genial ex-guitarrista do Death, que consta na fantástica música inédita Wheels Within Wheels.

A expectativa por um novo trabalho do Cynic era enorme por conta do lançamento de Traced In Air (2008), gravado 15 anos depois do mítico Focus, considerado uma obra-prima do metal. Essas quatro regravações darão o que falar. Em vez do peso das guitarras, violões e batidas eletrônicas.

Na primeira audição, estranhei bastante, mas entendi a proposta. Se o fã do grupo levar Re-Traced como uma visão diferente (e mais simples) das músicas, tenho certeza de que gostará do resultado. Sabendo que não será esse o caminho a ser percorrido pelo Cynic, fica mais fácil aceitar e gostar dessas versões. Ainda bem.

Ouça e compare Integral Birth e Integral (regravação).

E a voz do metal se calou...

2010-05-17T19:33:00.002-03:00

Ainda estou abalado com a notícia da morte de Ronnie James Dio, ontem, aos 67 anos, de câncer no estômago. Sendo um grande ídolo meu, devo confessar que uma parte de mim se foi junto com ele.

Não tem, nunca houve, nem existirá alguém como ele. O baixinho foi, continua sendo e sempre será o maior vocalista do heavy metal em todos os tempos.

Depois de tudo o que já disseram, não preciso escrever mais que isso, mas presto a minha homenagem ao grande mestre. O dia 16 de maio fica conhecido a partir de agora como um dos mais tristes da história do rock. O dia em que a voz do metal se calou.

Wendy Dio, esposa do Deus do Metal, postou no site oficial do cantor a seguinte mensagem: "Meu coração está partido, Ronnie faleceu às 7h45. Muitos amigos e familiares puderam se despedir antes que ele fosse em paz. Ele sabia como era muito amado por todos... saibam que ele amou vocês todos e que a sua música viverá para sempre".

Ouça Self Portrait (Rainbow), Shame On the Night (Dio) e Computer God (Black Sabbath) para ter certeza de que ele foi o cara.