Estudar Arte e Design [de Interiores]

De volta!!!

2011-09-08T13:07:00.000-07:00

Olá, pessoal! Estive durante alguns meses "offline" do blog, foram muitos acontecimentos impotantes nesse período. Tive que trancar a faculdade de Design de Interiores porque fui chamada em um concurso público, e minha rotina ficaria muito corrida se continuasse. Porém, a paixão pelo design não saiu do meu DNA. Meu sonho era ter feito Arquitetura, mas o receio das matérias exatas me travou, aí busquei uma chance no design, mas tomei a minha decisão para o ano que vem.
Semestre que vem vou tentar ingressar no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Gama Filho aqui do RJ. Por esta razão, em breve o blog poderá mudar de nome e de link, para abranger com maior cobertura a Arquitetura. Estou correndo atrás desse sonho e vendo as questões burocráticas, documentação, conciliação de horários de aulas e trabalho, etc, sem falar que continuo meus estudos para ingressar em um concurso melhor, enquanto isso. Porém, no final das contas, ter o próprio escritório é o sonho maior de qualquer profissional, pela independência, autonomia e retorno financeiro que proporciona, uma vez que trabalhar para os outros, seja em qual área for, é sempre mais penoso.
E é isso, galera, que tem ocorrido nos últimos meses. Esse blog foi resultado de um projeto desejado, pensado e executado com carinho, e por mais que a falta de tempo possa me impedir de postar com frequência, não o deixarei de lado. Ele nasceu, cresceu, ganhou seguidores, dezenas, centenas, milhares de visitas, e isso não é algo que se deixe de lado. Todos os comentários elogiosos refletem bem o resultado do tempo empregado em pesquisa e elaboração dos textos.
Agradeço a todos e prometo novas postagens sempre, ainda que tardem um pouco, mas peço que permaneçam fieis ao blog.
Obrigada!!!
Abraços.

Reciclando... Reaproveitando... Reutilizando...

2011-02-15T09:37:00.000-08:00

Quando você pensou em, ao invés de comprar, FAZER seus objetos de decoração? Hoje em dia pode ser feito até um sofá inteiro de PET! Não seria interessante ter um ambiente todo reciclado? Além de ser bom para o meio ambiente, é econômico, bonito, e exercita a sua criatividade na busca de novas soluções, afinal, o "lixo" é um grande problema das cidades, e podemos dar nossa contribuição através dos 3 R - reciclando, reaproveitando e reutilizando.
Hoje em dia o poder da internet está a toda prova, e não é mais fundamental que se faça um curso para aprender algumas técnicas para fabricar certos objetos, bastando criatividade e disposição - de pesquisar e de trabalhar. Na internet encontramos de tudo - pode acreditar, de tudo mesmo! De repente pode até incluir no seu projeto um objeto de sua autoria, totalmente verde! Pense antes de descartar aquela latinha, aquela pet, aquele papelão... Muitas vezes já vi gente atirando latinhas, pacotes de biscoito e garrafas de água de veículos em movimento... Quando chove, aquela sujeira tem função certa: entupir bueiros.
Não esqueçam: lixo pode [e deve] virar luxo!!!

Iniciando seu negócio de design de interiores

2011-02-10T11:22:00.000-08:00

Já pensaram no que fazer para o seu negócio de Design de Interiores dar o pontapé inicial? Você pode começar montando seu home office. Aquele quartinho de empregada (que não abriga nenhuma profissional do lar), aquela garagem esquecida, aquele 2º quarto na casa ou apartamento que só possui a função de acumular cacarecos, ou mesmo uma parte de um cômodo - nada muito grande... Taí o seu espaço! Assim, não precisa alugar um escritório logo de cara (afinal, você, recém formado e iniciante na profissão, não terá muita grana para investir, salvo algumas exceções dentre vocês).
Você precisa inicialmente ter apenas o seu computador (de preferência um notebook - mesmo que com HD externo, para economizar espaço) com internet, uma mesa que te permita fazer seus projetos confortavelmente (normalmente os projetos de interiores são feitos em folhas tamanho A3 + espaço para seus lápis, lapiseiras, réguas, etc), uma cadeira com braços que te deixe ergonomicamente adaptado ao seu novo "habitat", uma pequena estante para seus livros e ferramentas de trabalho, e uma linha telefônica, de preferência uma outra que não seja a residencial (procure operadoras que ofereçam tarifas e pacotes baratos). Por que não faz a planta baixa de seu espaço de trabalho e projeta da forma que lhe for mais confortável? Assim esse projeto pode te ajudar quando criar seu espaço, além de ainda poder ir para o seu portfólio.
Depois crie perfis sociais que divulguem seus serviços. Os mais populares são twitter, orkut e criar seu próprio blog no blogger ou no wordpress. Possua também um e-mail criado apenas para o seu trabalho, diferente do e-mail pessoal, para não misturar as coisas. Desde cedo pense como empresário do seu próprio negócio e tenha uma visão ampla do mercado. Além das matérias relativas ao design de interiores em geral, procure também informar-se sobre marketing, para aprender a trabalhar a melhor divulgação do seu serviço. Ah, é super importante criar cartões de visita (e tê-los SEMPRE em mãos em qualquer lugar que você for, qualquer mesmo), além ter panfletos e outros materiais publicitários que ajudem na divulgação (procure uma gráfica que faça bons preços; nos cartões, por exemplo, normalmente há bons preços na compra do milheiro, e é vantajoso também porque você terá esse material por um bom tempo até precisar repor). Entregue esse material para amigos, parentes e conhecidos e, com quem tenha intimidade e se sinta cômodo para pedir ajuda, pergunte se algumas dessas pessoas pode ficar com alguns panfletos e cartões e entregá-los a outras pessoas, amigas, parentes e conhecidas, e assim vai. Propaganda boca-a-boca é muito poderosa, nunca subestime! Use a criatividade para fazer a sua atividade florescer e render frutos. Ninguém vira um designer de sucesso do nada, e nessas horas o marketing pode assumir um papel fundamental entre ter e não ter trabalho.
Inicie seu planejamento com a ajuda dessas dicas, e pense em médio e longo prazo também. Estabeleça metas. Pense grande. Atualize-se e estude novas tendências sempre.

Uma pausa para organizar a vida...

2011-02-01T15:34:00.000-08:00

Gente, sei que tenho faltado com postagens novas para o blog, mas ultimamente tem me ocorrido um acúmulo grande de tarefas, e como sou eu quem faz as pesquisas aqui, escrevo no blog, busco imagens, etc, isso acaba tomando muito tempo, o que me faz desejar um dia maior que 24 horas, mas é bom manter a mente ocupada e a vida agitada. A partir do meio desse semestre vai ficar um pouco mais complicado ainda, pois exercerei novas atividades, além dos meus habituais estudos no curso de Design de Interiores, mas uma coisa eu garanto: AS POSTAGENS NÃO VÃO PARAR por completo! A frequência, que até poucos dias atrás era diária, diminuirá, certamente, mas não irão parar de surgir artigos nesse cantinho dedicado ao tão querido Design! Peço aos seguidores que não deixem de seguir o blog, aos leitores que continuem acessando (até porque há um monte de postagens mais antigas), e aos demais interessados, que podem esperar por novidades em breve, ok? Na primeira oportunidade voltarei às minhas pesquisas.
Até logo! Espero vê-los por aqui, e sejam sempre bem-vindos!

Fototalentos'11 - até 31 de janeiro!

2011-01-25T08:55:00.000-08:00

Gente, acessem meu post http://estudosdedesign.blogspot.com/2011/01/preciso-da-ajuda-de-voces-votem-nas.html, e peço novamente os votos de vocês até o dia 31 de janeiro, falta pouquinho para o prazo expirar, só seis dias. Tá acabando!! Peço que acessem as minhas fotos e exerçam o voto de vocês!

Breve psicologia das cores - como aplicar ao ambiente

2011-01-24T17:45:00.000-08:00

Processamos, a partir do que vemos, uma série de sensações e sentimentos. Quando abro a geladeira e vejo limões, ainda mais no verão, logo penso: "uma limonada seria bem refrescante". A mesma sensação de refrescância ocorre quando simplesmente visualizamos a cor verde que, por sinal, é a cor do limão. Cada cor processa uma sensação diferente, e é incrível que nosso cérebro seja capaz desse tipo de coisa, pois nos estimula a "brincar" com as cores e criar um ambiente realmente muito agradável, sem sobrecarga visual e harmônico.
Segundo a maioria dos estudiosos da psicologia das cores (área cujo objetivo é compreender a relação cor-sensação processada no cérebro), especialmente citando de forma literal um documento da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC, as sensações centrais produzidas pelas principais cores são:

Branco – pureza
Preto – negativo
Cinza – tristeza
Vermelho – calor, dinamismo
Rosa – graça, ternura
Azul – pureza, fé

Sensações Acromáticas

Branco: inocência, paz, divindade, calma, harmonia, para os orientais pode significar morte, batismo, casamento, cisne, lírio, neve, ordem, simplicidade, limpeza, bem, pureza.
Preto: sujeira, sombra, carvão, fumaça, miséria, pessimismo, melancolia, nobreza, seriedade. É expressivo e angustiante ao mesmo tempo. Alegre quando combinado com outras cores.
Cinza: pó, chuva, neblina, tédio, tristeza, velhice, passado, seriedade. Posição intermediária entre luz e sombra.

Sensações Cromáticas

Vermelho: guerra, sol, fogo, atenção, mulher, conquista, coragem, furor, vigor, glória, ira, emoção, paixão, emoção, ação, agressividade, perigo, dinamismo, baixeza, energia, revolta, calor, violência.
Laranja: prazer, êxtase, dureza, euforia, outono, aurora, festa, luminosidade, tentação, senso de humor. Flamejar do fogo.
Amarelo: egoísmo, ciúmes, inveja, prazer, conforto, alerta, esperança, flores grandes, verão, limão, calor da luz solar, iluminação, alerta, euforia.
Verde: umidade, frescor, bosque, mar, verão, adolescência, bem-estar, paz, saúde (medicina), esperança, liberdade, paz repousante. Pode desencadear paixões.
Azul: frio, mar, céu, horizonte, feminilidade, espaço, intelectualidade, paz, serenidade, fidelidade, confiança, harmonia, afeto, amizade, amor, viagem, verdade, advertência.
Roxo: fantasia, mistério, egoísmo, espiritualidade, noite, aurora, sonho, igreja, justiça, misticismo, delicadeza, calma.
Marrom: cordialidade, comportamento nobre, pensar, melancolia, terra, lama, outono, doença, desconforto, pesar, vigor.
Púrpura: violência, furto, miséria, engano, calma, dignidade, estima.
Violeta: calma, dignidade, estima, valor, miséria, roubo, afetividade, miséria, calma, violência, agressão, poder sonífero.
Vermelho-alaranjado: sexualidade, agressão, competição, operacionalidade, desejo, excetabilidade, dominação."

FONTE: http://www.lsc.ufsc.br/~edla/design/cores2.htm

A cor a ser usada em cada ambiente, em cada peça ou móvel escolhido deve ser cuidadosa, pois pode causar sensações no usuário que são incompatíveis com o ambiente com o qual interage. Ex.: um quarto de criança vermelhão! Ela ficará mais hiperativa pela influência da cor, ficará bastante agitada, sem falar que poderá ter problemas até mesmo para dormir, para se concentrar nos estudos e nas brincadeiras (porque essa cor a agita e dispersa sua atenção). Espero que tenham gostado; trabalhar a cor é fundamental para o sucesso de um ambiente e para a satisfação do seu (futuro) cliente!

Lâmpadas e usos

2011-01-22T17:31:00.000-08:00

Conforme prometido há alguns dias atrás, vou aqui falar um pouco sobre os principais tipos de lâmpadas e os usos mais recomendados de cada uma, até mesmo porque muitos visitantes são leigos que buscam alguma informação a mais, alguma dica, sem maiores pretensões. As lâmpadas são classificadas em: lâmpadas de incandescência, lâmpadas de descarga (subdivididas em lâmpadas de neon, de vapor de sódio de alta e baixa pressão, de vapor de mercúrio de baixa e alta pressão e de iodetos metálicos), lâmpadas mistas e LED.

INCANDESCENTES: a mais conhecida é aquela amarela; são altamente ineficazes, porque quase toda a energia que ela capta vira apenas calor (cerca de 90%), e a menor parte (10%) converte-se em iluminação propriamente dita. Seu uso pode ser geral, em abajures, arandelas, etc. Porém, vale lembrar que elas não possuem luminosidade adequada para leitura e para ambientes nos quais permaneça-se muito tempo. Além do mais, é a lâmpada que mais agride ao meio ambiente, de forma que muitas empresas estão deixando de trabalhar com elas e vendê-las, inclusive devido ao ultimato do Governo, de retirá-las completamente do mercado (salvo raras exceções necessárias) até junho de 2016 (leia minha postagem sobre as lâmpadas incandescentes).

http://cs.i.uol.com.br/ultnot/2009/090831lampada.jpg

FLUORESCENTES: a lâmpada aproveita muito melhor a energia, é econômica, eficiente, fornece uma luz branca agradável para a realização de estudos e para ambientes que são ocupados em grande parte do dia (sala de TV, escritório, lojas, comércio, etc). Sua vida útil chega a ser mais de dez vezes maior (cerca de 10.000 horas) que a das lâmpadas incandescentes. Não são muito mais caras que as "amarelas". É super vantajoso ter essa lâmpada; aproveite a extinção decretada da incandescente e adquira, para os cômodos de sua casa, empresa, etc, que certamente as vantagens serão muito maiores em todos os sentidos.

http://xn--eficinciaenergtica-owbk.com/wp-content/uploads/2008/07/lampada-fluorescente-compacta-integrada.jpg

HALÓGENAS: são menos conhecidas da maioria das pessoas que as incandescentes e fluorescentes. Sua eficiência é alta, mas seu tempo de vida média é de cerca de 2.500 horas. Normalmente seu uso é mais decorativo e em ambientes comerciais. Sua luz é mais brilhante, e são usadas em projetores na decoração tanto de interiores quanto de exteriores, e os refletores, quando incorporados às lâmpadas, ajudam a dissipar a luminosidade pelo ambiente, otimizando, assim, a capacidade da lâmpada. Porém, mesmo oferecendo maior luminosidade que as incandescentes, utiliza potência menor ou idêntica à que aquelas usam.

http://www.aquapoolpiscinas.com.br/prdt/piscinas/reposicao/lamp_halog50_12.jpg

NEON: certamente vocês já viram aqueles letreiros luminosos em boates, lojas e afins. Aquela lâmpada é a de neon, que utiliza-se do gás para gerar a luminosidade. Normalmente são vistos coloridos, e dão um efeito chamativo para o estabelecimento, pois o objetivo é chamar a atenção do cliente.

http://analisedomercado.files.wordpress.com/2009/09/1216_01_15-casino-neon-sign-las-vegas-at-night-nevada-usa_web.jpg

FIBRA ÓTICA: infelizmente sua eficiência pe baixa. Esse filamento de vidro que transmite luz possui principalmente aplicação na iluminação de destaque em ambientes residenciais e comerciais.

http://3.bp.blogspot.com/_BDhqwIMm8P0/TFjWZGfo1uI/AAAAAAAAAbw/hSs0tqKayUI/s400/fiber_7.jpg

LED: a sigla, traduzida para o nosso idioma, significa "diodo emissor de luz". São dispositivos bem mais caros, mas sua durabilidade é muito alta (já vi sites falando em 50.000 e 100.000 horas), o que acaba compensando. Sua utilização é mais para dar destaque a um ambiente, tanto residencial como comercial.

http://www.gizmodo.jp/img/0804083d_color_led_cube%20GI.jpg

Há, ainda outros tipos de lâmpadas, menos comuns. São elas as lâmpadas de descarga, que funcionam em gás ou vapor metálico de baixa ou alta pressão. As mais conhecidas são as fluorescentes, já descritas acima, que são classificadas como lâmpadas de vapor de mercúrio de baixa pressão.

Para quem estiver interessado em aspectos técnicos das lâmpadas, como luminância, índice de reprodução de cor, temperatura da cor, seu funcionamento, etc, facilmente encontramos material na internet.

Sobre os sistemas de iluminação, acompanhe o resumo abaixo:

Iluminação directa	A totalidade do fluxo luminoso emitido é dirigido sobre a superfície a iluminar.	Evita que haja grandes perdas por absorção no tecto e paredes. Produz grandes sombras e encandeamento.
Iluminação semi-directa	A maior parte do fluxo é dirigido para a superfície a iluminar (60 a 90%), dirigindo-se o restante noutras direcções.	Neste caso o contraste sombra-luz não é tão acentuado como no sistema de iluminação directa.
Iluminação difusa ou mista	O fluxo luminoso distribui-se em todas as direcções.	Não há praticamente zonas de sombra nem encandeamento. Uma boa parte do fluxo luminoso chega à superfície a iluminar por reflexão no tecto e paredes.
Iluminação semi-indirecta	Cerca de 60 a 90% do fluxo luminoso é dirigido para o tecto.	Evita praticamente o encandeamento. Tem a desvantagem de proporcionar um baixo rendimento luminoso devido às elevadas perdas por absorção no tecto e paredes.
Iluminação indirecta	Neste tipo de iluminação 90 a 100% do fluxo luminoso é dirigido para o tecto.	Anula o encandeamento. Tem um rendimento luminoso muito baixo devido às elevadas perdas por absorção no tecto e paredes.

FONTE: http://www.prof2000.pt/users/lpa

FONTES DO TEXTO:

http://www.prof2000.pt/users/lpa

http://www.cliquearquitetura.com.br/portal/dicas/view/tipos-de-lampadas/45

Preciso da ajuda de vocês! Votem nas minhas fotos no concurso Fototalentos'11

2011-01-21T06:00:00.000-08:00

Venho aqui nesse post pedir a colaboração total de vocês, que será super importante. Se você gosta desse blog e/ou ele já te ajudou em algum aspecto, ou simplesmente quer ajudar, peço seu voto na seguinte empreitada. Estou participando do concurso Fototalentos'11, criado pela Fundação Banco Santander e com apoio do portal Universia. Infelizmente não tem como conseguir os links diretos das fotos, por isso peço ainda um pouco de paciência. Cliquem no portal geral do concurso, no link: http://www.fototalentos.fundacionbancosantander.com/BR/index.html. Depois que abrir a página, clique na parte superior, em "As mais recentes". No banner preto do site, terá uma caixa de busca, na qual peço que digitem os nomes das minhas fotos, que são: "Theatro Municipal do Rio de Janeiro", "Afresco de Eliseu Visconti", "Contemplação coletivade dos painéis de Portinari", "O desespero de um ignorado", "Praça de Petrópolis-RJ" e "Tarde maravilhosa em Águas de Lindoia". Quando cada foto abrir, clique em "votar" embaixo da fotografia, e abrirá novamente a foto, em tamanho maior (você pode também dar um clique sobre a mesma, para visualizá-la melhor). Abaixo da fotografia maior há escrito "vote" seguido de cinco ícones iguais, que correspondem à nota, de 1 a 5. Se a foto lhe agradar, peço que clique no último ícone (último da esquerda para a direita), que confere a nota 5, mas fique à vontade.
Peço o seu voto e conto com ele. A votação segue até o dia 31 de janeiro, e você pode votar uma vez em cada foto por dia. Se tiver a oportunidade de conferir nota a todas, todos os dias até o encerramento do prazo, eu agradeço!!!

Fazendo a manutenção das suas peças em madeira

2011-01-20T15:55:00.000-08:00

Móveis, assoalho, esculturas, peças decorativas em geral... quem não tem pelo menos um item desses em madeira? Há vários tipos de madeiras, moles ou duras, vermelhas, carameladas, densidades diferentes, etc. É um material que confere um toque rústico ao ambiente, mas que também pode ser bastante sofisticado e elegante. Acho o máximo coisas em madeira, e hoje em dia tem-se usado esse material natural com um pouco mais de sabedoria, pois pode-se usar a madeira de demolição (os restos de construções demolidas), as madeiras de reflorestamento, o bambu, o pinus e o eucalipto - são ótimas opções ecologicamente corretas!! :)

http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcScWosRS6M_q0eeKen3qNXTJXSVPgB2lIocfj9HivdpStd-riPwZA

Ótimo, trabalhar com madeira é tudo de bom, mas... e como cuidar dessas peças? Óbvio que não se pode esquecê-las empoeiradas ou cheias de umidade, assim, alguns cuidados são recomendados pelo portal Guia do Marceneiro - do qual sou super fã!!! Veja abaixo, na íntegra, as dicas que eles fornecem a respeito:

"DICAS DE MANUTENÇÃO EM PEÇAS DE MADEIRA

Como começam os danos

Com o passar dos anos a madeira tende a perder suas características, principalmente se estiver exposta aos raios solares e a umidade.
Os raios solares possuem raios ultravioletas que descolorem e ressecam a madeira. Já o excesso de umidade apodrece a madeira.

Buracos feitos por insetos

Para desaparecer com pequenos buracos feitos por insetos, podemos utilizar palitos ou pequenas lascas de madeira para tampá-los. Para isso aplique cola dentro dos buracos, a seguir enfie os palitos com força e deixe secar. Depois de seco corte os palitos junto á tábua e lixe com lixa fina para acertar.

Amassados e marcas

Marcas feitas na madeira por objetos pontiagudos podem ser retiradas da seguinte maneira :
Coloque um pano molhado sobre o local marcado, depois passe um ferro elétrico (ferro de passar roupas) bem quente sobre o pano até que a marca desapareça.

Riscos e Arranhões

A madeira quanto mais macia, mais marcada pode ficar com um golpe de uma cadeira ou a queda de um objeto mais duro sobre ela e etc.
Para retirar uma marca quanto mais rápida for a ação mais chances teremos de sucesso.
Comece por retirar o polimento ou verniz do lugar onde foi feita a marca.
Faça uma boneca ( prepare uma bola pequena de algodão, estopa ou pano, coloque dentro de um pano macio e torça podendo mesmo dar um nó para que fique firme e fácil de manipular) .
Prepare com cuidado um recipiente com água fervendo.
Molhe a boneca nesta água e aplique encima da marca, tenha cuidado para que não escorra encima de outros lugares, poderá manchar uma parte do móvel que esta perfeita.
Não deixe a água esfriar, é muito importante que esteja todo o tempo "fervendo", vá aplicando até que a marca tenha desaparecido. Deixe secar espontaneamente (pelo menos 12 horas), depois de bem seco passe uma lixa fina para conseguir o nivelamento da região afetada com o resto da madeira em volta. De acabamento.

Fungos (mofo), Brocas e Cupins

Prevenir é a única solução, para isso, as madeiras novas devem ser protegidas com imunizantes que podem ser adquiridos nas lojas. Deve ser aplicados em toda a madeira ou conjunto de madeiras (cadeiras, camas, mesas, etc.) conforme especificação do fabricante.
A aplicação normalmente é feita com pincel ou bomba de spray em todos os lados do objeto.
Trabalhe numa área ventilada, longe de crianças e animais domésticos, proteja os olhos, as mãos e vias respiratórias, estes produtos são muito tóxicos. Preste muita atenção ás recomendações dos fabricantes.

Fungos (mofo) - Os ataques de fungos, que causam o apodrecimento da madeira, são o resultado da permanência no sol ou na chuva. Ficar ao tempo é o principal fator para o aparecimento de grandes quantidades de fungos. Alta umidade e calor também colaboram. Além do empenamento das madeiras pelas constantes mudanças climáticas. A melhor solução para madeiras expostas são os vernizes, fáceis de aplicar com pincel, isolam e protegem a madeira do tempo, com grande elasticidade acompanham a dilatação retração da madeira. A manutenção também é extremamente fácil, uma vez que se aplica uma nova camada encima da anterior. Os vernizes em geral já contém inseticidas e fungicidas.

Brocas - podem atacar todo o tipo de objeto em madeira e papel, fazendo verdadeiras avenidas no interior de moveis ou livros. A indicação que o lugar esta tomado pelas brocas, é o aparecimento de quantidades de "areia" e "poeira"(de madeira) junto ao objeto infestado.

O cupim se instala no interior da madeira seca e uma das poucas maneiras de saber que ele esta lá é pelo aparecimento de camada de pó de madeira (parecido com areia) no chão embaixo do local da infestação. Qualquer objeto pode estar infestado pelos cupins, portas, rodapés, moveis, forros, etc.
Na madeira úmida ou molhada (enterrada) o cupim é mais difícil de ser descoberto, pois tanto podem ter seu ninho feito "com terra" acima como abaixo do piso, mas uma maneira eficaz é verificar se existem sinais de terra fresca, em armários de áreas úmidas como na cozinha, banheiro, área de serviço, caixas de interruptores ou tomadas, rodapés, etc.
Se for descoberta uma infestação, e a injeção do produto não for possível no local, é melhor se aconselhar com um profissional da área.
Nos casos mais graves de "infestação" deve-se injetar o inseticida nos próprios orifícios abertos pelos insetos até ficarem saturados ou fazer vários furos com uma broca bem fininha e injetar o produto adequado, com a ajuda de uma seringa comum. Pode-se também mergulhar por um ou dois minutos (ver indicação do fabricante) a madeira no produto.Depois espere secar bem.
Para a aplicação destes produtos a madeira deve estar limpa, seca e livre de qualquer tipo de acabamento.
Depois de dez dias, se a infestação continuar repita a operação.

Descolamento de laminas de compensado e revestimentos

Se o revestimento ou laminado está se descolando, levante com cuidado para não quebrar.
Tente retirar toda a cola já existente no local descolado, pode raspar com uma faca afiada, lixa, espátula ou usar água bem quente para amolecer a cola.
Depois de secar ou limpar o local passe cola branca (PVA) nas partes a serem re-coladas; junte-as e mantenha sob pressão com grampos ou outro meio (um peso, etc.) e espere secar por 24 horas, em ambiente seco.

Rachaduras

Rachaduras nas extremidades de madeira maciça:
Aplique cola branca no local depois enfie uma cunha feita da mesma madeira e no formato da rachadura, aperte bem no sentido horizontal.
Espere secar e corte o excesso, lixe ou raspe para tirar qualquer diferença.

Sumindo com os "Nós"

A resina de alguns "nós" de madeira, continuam correndo por muito tempo. Algumas vezes os "nós" apresentam rachaduras e as vezes se soltam.
A solução é a retirada do nó e no seu lugar colar uma peça no mesmo formato feita da mesma madeira. Para tirar o nó, dê pancadas leves sobre ele com um martelo e uma cunha de madeira.

Cunhando rachaduras

Para colocar uma cunha de madeira em outra madeira seca ou rachada e não correr o risco de rachar ainda mais, faça o seguinte: coloque a cunha (pedaço no formato da rachadura) em água fervendo e ainda quente embutir na outra madeira já com a cola aplicada. O mesmo se aplica aos "nós"de madeira.

Pisos de madeira | Assoalhos - Laminados - Tacos - Parquetes

Aplicação de madeira na construção ou revestimento de pisos, é uma das TÉCNICAS mais antigas usada para aquecer e dar conforto em ambientes para moradia.

Assoalhos são feitos de réguas de madeira maciça que podem ter comprimento, espessura e larguras variáveis, conforme a necessidade e a geometria. Geralmente estas tábuas são aplicadas diretamente sobre contra-piso (piso sem acabamento) e fixadas por barroteamento (pequenos pedaços de madeira embutidos no cimento ao nível do piso, nos quais serão aparafusadas ou pregadas). Lateralmente, as peças são encaixadas de modo a não deixar qualquer espaço vazio. A colocação pode ser feita também em diagonal e até mesmo de maneira mista, dependendo somente da capacidade de quem o faz. é muito importante calcular bem a espessura do piso e sua relação com o espaço abaixo (a altura) das portas.

Laminados (tapete de madeira), são réguas resinadas de cerca de 8mm de espessura (existe uma enorme variedade de pisos laminados), que tentam reproduzir artificialmente os padrões da madeira. São fixadas entre si por colagem e encaixe, em geral coladas diretamente no piso preparado, mas também podem ser colocadas em cima de um assoalho já existente, dependendo das condições encontradas. Nem sempre o resultado é o mais "natural".

Tacos são pequenas placas de madeira maciça com tamanhos variáveis, encaixadas e coladas entre si, geralmente são aplicados diretamente sobre contra-piso . Pode-se escolher o tipo e cor dos tacos, permitindo desenhos e nuances na composição do piso.

Parquetes constituem-se de placas compostas por pequenos grupos de tacos colados, formando uma espécie de mosaico. Colados diretamente sobre o contra piso, por melhor que sejam as colas sempre existirá a possibilidade de descolagem. Pode-se escolher o tipo de madeira e cor dos parquetes (que são muito variados), permitindo desenhos e nuances na composição do piso."

FONTE: http://www.guiadomarceneiro.com/dicas/?gdm=manutencao

Obs.: não esqueça de dar o crédito à sua fonte, sempre que transcrever textos ou trechos dos mesmos. Cite o link e/ou o autor de onde você retirou a informação!

Oportunidades de estágio e trabalho

2011-01-19T16:23:00.000-08:00

Gente, sei tanto quanto muitos de vocês o quanto é difícil arrumar estágio ou emprego. Já desabafei sobre isso alguns posts atrás. Fazemos entrevistas, enviamos dezenas de currículos - e a maioria dos contatos que procuramos sequer nos dá um retorno, nem que seja para dizer que não estão recrutando no momento (aquele "fora" com classe). Isso fica mais complicado (não se iludam, é a realidade) quando falamos em Design de Interiores, uma profissão que tem ganho notabilidade de uns poucos anos para cá com maior força. Não percam as esperanças e continuem na luta, porque no final dá tudo certo. Não esqueçam que todas as profissões relacionadas à construção civil e ao setor imobiliário estão em franco crescimento. E certamente há muita gente boa disposta a contratar os estagiários. Ponto para nós!
Acessem o blog da designer cearense (da minha terrinhaaaaaa!!!) Cris Motta. Adoro as postagens dela, são todas super pertinentes e ajudam à beça na nossa carreira. Quero até aproveitar esse espaço e agradecer à Cris (mais uma vez) pelo site super bem montado, fácil de navegar e repleto de dicas excelentes!
O blog da Cris é o BID - Brazil Interior Design, e traz um formulário de busca de vagas de emprego e de estágio, bastando, para que você obtenha o resultado da busca, que insira o cargo que você procura e a cidade onde deseja trabalhar. O resultado é super organizado e traz exatamente os cargos que você busca (diferente de muitas ferramentas, nas quais inserimos um critério e ela puxa um monte de resultados que muitas vezes nada tem a ver).
Visitem o link http://www.brazilinteriordesign.com/2011/01/formulario-de-busca-por-emprego-e.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+BrazilInteriorDesign+%28Brazil+Interior+Design%29&utm_content=Yahoo!+Mail e busquem sua vaga!
Boa sorte para todos nós!!!

Sigam meu twitter!

2011-01-18T11:15:00.000-08:00

Gente, sigam meu twitter. Assim como no blog procuro todos os dias escrever no meu perfil. Hoje não tive tempo de escrever uma postagem nova, mas vou preparar alguns posts para publicar essa semana.
O meu link no twitter é http://twitter.com/#!/Nathalia_Design.
Vejo vocês por lá!

Os clássicos do design nunca morrem!

2011-01-17T16:20:00.000-08:00

Mies Van Der Rohe, Verner Panton, Charles e Ray Eames, Eero Saarinen, Le Corbusier, Eero Aarnio, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, e outros, são os principais nomes que vem à cabeça quando se fala em "clássicos do design". No Brasil podemos acrescentar Oscar Niemeyer, Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e José Zanine Caldas, que também representam os primeiros nomes que nos vem à mente.
O fato é que as peças criadas por esses designers transcendem quaisquer obstáculos, inclusive temporais. Os designs que criaram, todos bastante inovadores à época de cada um, até hoje causam grande impacto aos olhos de quem os vê. São peças incríveis, não tem como não admirá-las e querer pelo menos uma em casa. Por isso vemos tantos projetos hoje em dia em revistas, internet, eventos de interiores, etc, que incorporam essas peças ao ambiente, pois ainda por cima conferem destaque, chamam a atenção, dão um toque especial de requinte e beleza. As criações dos citados designers provavelmente não vão cair na obsolescência, pelo menos por um looooongo tempo. Como falei, são peças atemporais, perfeitamente encaixáveis em um belo projeto de interiores. Veja, por exemplo, o impacto que causa colocar uma poltrona Barcelona em um ambiente! É linda, chique, super moderna, estrutura de aço com design diferente, assento e encosto de couro - e confortável (falo com conhecimento de causa, ela é ótima!).
Abaixo, a criação mais conhecida de cada designer. Notem as diferenças, comparem cores, texturas, matérias primas, formas... cada um tem seu estilo, e um estilo único!

Mies Van Der Rohe - Poltrona Barcelona

Verner Panton - Cadeira Panton

Charles Eames

Eero Aarnio - Ball Chair

Isamu Noguchi

Arne Jacobsen - Poltrona Egg

Eero Saarinen - Redwomb chair

Oscar Niemeyer

Sérgio Rodrigues - Poltrona Mole

Le Corbusier - Chaise longue

Joaquim Tenreiro - Cadeira de três pés

José Zanine Caldas - Namoradeira

Bye, bye, lâmpada incandescente!

2011-01-16T16:12:00.000-08:00

Vem sendo anunciado desde algumas semanas atrás com mais frequência - porém, já há notícias do fato desde alguns anos atrás - que as lâmpadas incandescentes estão com os dias contados no mercado. Bom, já era tempo! Não quero aqui falar mal da lâmpada, que, na época em que foi lançada, representou grande avanço tecnológico e contribuiu para a evolução da sociedade, e todo o mérito a Thomas Edison pela incandescente! Porém, com a chegada de novos tipos de lâmpadas ao longo do tempo, ela foi tornando-se obsoleta. É uma lâmpada que esquenta muito em questão de segundos, desperdiça mais energia e, pelo menos para os meus olhos, seu amarelo me deixa ofuscada e com dores nos olhos, sendo péssima para leitura, estudos, trabalhos, etc, ou seja, ruim para qualquer exposição prolongada.
Na internet, se colocar o critério de busca adequado, o site de busca elencará dezenas de notícias a respeito, mas ainda tem muita gente que não está sabendo. As lâmpadas serão retiradas do mercado gradativamente, até a sua completa exclusão, em 2016, conforme portaria nº 1.007 publicada no Diário Oficial da União por três ministérios, entre eles, o de Minas e Energia, pasta que já foi comandada pela presidente da República. Porém, se no seu período de exclusão do mercado, a ser iniciado em 30 de junho de 2012 e terminado em 30 de junho de 2016, a lâmpada incandescente for tornada mais eficiente, seu banimento do mercado será excluído. Também não serão eliminadas do mercado as incandescentes "[...] com potência igual ou inferior a 40 Watts (W); incandescentes específicas para estufas - de secagem e de pintura - equipamentos hospitalares e outros; e incandescentes refletoras/defletoras ou espelhadas, entre outras.
O ultimato que a União Europeia deu às lâmpadas é para antes, em 2012. A incandescente contribui bastante para o aquecimento global, portanto, agride ao meio ambiente. É condesiderada "[...] muito ineficiente em termos do uso da energia, pois transforma a energia elétrica que recebe em 90% de calor (indesejado e perdido), e somente os 10% restantes em energia luminosa." Isso significa, também, que deixar de usar a lâmpada gera grande redução na sua conta de luz, além de ser ótimo para o meio ambiente.
Empresas como a Toshiba, por exemplo, já encerraram sua produção de incandescentes, passando a disseminar a tecnologia LED. Em fevereiro do ano passado a Phillips também anunciou que não fabricaria mais as lâmpadas, e tem corrido com sua produção em fluorescentes. A rede Ikea, nos Estados Unidos, vai parar, esse ano, de vender a lâmpada, e outras empresas tem tomado suas medidas antecipadamente.
Devido a todos os fatores acima, desde que tomei conhecimento deles, ainda adolescente eu fazia "campanha" em casa a favor das fluorescentes. E hoje, em casa, somente uso lâmpadas fluorescentes, e daquelas com economia de energia. Há vários tipos de lâmpadas no mercado, como halogênias, led, etc. Cada uma tem um uso mais específico, seja de iluminação decorativa, de uso constante... Pretendo escrever em breve uma postagem falando das lâmpadas e do uso indicado para cada uma.

Obs.: tentei colocar os links das fontes de minhas citações e pesquisas, mas o Blogger estranhamente não aceitou, tendo dado erro. Para não ficar sem publicar, resolvi postar mesmo assim com a ressalva que acabei de fazer a respeito desse problema.

ANUNCIE E DIVULGUE

2011-01-15T12:26:00.000-08:00

Quem trabalha com Design de Interiores sabe muito bem a importância de se articular e manter uma boa rede de contatos, entre fornecedores, fabricantes, lojistas, clientes, arquitetos, engenheiros, prestadores de serviços em geral. Assim, ainda dentro da Universidade, pretendo criar conexões com todos aqueles citados contatos. Quero muito estabelecer parcerias, inicialmente desta forma, enquanto ainda não sou designer formada: a proposta é divulgar linhas de produtos, serviços, novas texturas, enfim, tudo relacionado a qualquer produto e serviço que possua relação com design de interiores, proporcionando maior visibilidade para os interessados. Se for um produto, por exemplo, conhecerei a linha e escreverei sobre ela para a minha rede de contatos, no blog e no twitter.
Os benefícios: meu blog foi criado em julho do ano passado, e já contava com visitantes; após ampla divulgação desse espaço on line pela assessoria de imprensa da Universidade Veiga de Almeida (RJ), em 10 de dezembro de 2010 (por meio do informativo nº 37, ano 6), os seguidores vem aumentando e as visitas saltaram para milhares em pouco mais de um mês, tendo média diária de 400 acessos. Na presente data o marcador contabiliza quase 15.000 acessos. O público leitor é formado basicamente de designers de interiores e arquitetos atuantes no mercado.

Os interessados, por favor, entrem em contato pelo meu e-mail (nathalialopes.design@yahoo.com.br), pelo blog (através de comentários) ou pelo twitter (http://twitter.com/#!/Nathalia_Design).
Sucesso para todos nós e aguardo as oportunidades.

http://www.tecla.san.co.mz/images/sucesso.jpg

Frank Gehry

2011-01-14T12:58:00.000-08:00

Em um momento "relax", assistindo ao seriado animado Os Simpsons, foi citado o nome Frank Gehry, no episódio em que Marge Simpson, matriarca da família e habitante de Springfield, escreve uma carta ao dito homem, solicitando a ele que vá à cidade projetar e executar a obra de uma sala de espetáculos para Springfield. Assim como em todos os nomes que escuto na TV, vou às minhas pesquisas descobrir se a pessoa existe ou se é uma personagem, um nome fictício e, se existir, saber o que ela fez de bacana para ficar famosa. Infelizmente eu ainda não tinha ouvido falar em Gehry, e isso foi-me possibilitado graças a um desenho de TV, amado por uns e odiado por outros.
Frank Gehry é um canadense radicado nos EUA, nascido em 1929 e ainda vivo - e ativo. De origem judaica, reside atualmente em Los Angeles. É arquiteto, possuindo um estilo futurista, inovador, ousado, incomum, criativo... É chamado para projetar em vários países, e sempre cria obras grandiosas, chamativas, geralmente em metal, que não passam em branco para quem anda por perto. Como dizem, uma imagem vale mais que mil palavras, então apresento algumas das obras de autoria de Gehry, para que elas falem por si mesmas. Além dos projetos arquitetônicos, seguem imagens de algumas cadeiras e chaise desenhadas por ele.

Frank Gehry, por Matt Groening, criador dos Simpsons

http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS1hp3FAHPWh8F5ZVSjDGyAuXwspqPWguIWam_xrfiHIs0r6w1UOw

O Gehry original

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzGcKDC8gNF6B7ACs_opldHol4ZrDcsyGA98bCKIZDCBGLYZtOBnD5NL-kX04ZNItEn42JbuqEYZ3qPwam30tAaJ_64l1dd6xFpbtmr0i5Uo_8OMEk-oXetBzNGf4pVwxNP7ANPHm2-kA/s1600/Frank+Gehry.jpg

Star Wood Hotel

http://gincaarq.files.wordpress.com/2010/10/frank_gehry_star_wood_hotel_3.jpg

Disney Concert Hall - Los Angeles

http://www.cursodehistoriadaarte.com.br/wp-content/uploads/Frank-Gehry-Disney-Concert-Hall-Los-Angeles..jpg

Guggenheim Museum, Bilbao - Espanha

http://history-of-architecture-frank.wiki.uml.edu/file/view/GehryBilbao.jpg/106120467/GehryBilbao.jpg

"Casa Dançante", vista lateral, Praga - República Tcheca

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Prague_-_Dancing_House.jpg/220px-Prague_-_Dancing_House.jpg

http://www.bonluxat.com/cmsense/data/uploads/orig/Frank_Gehry_Wiggle_Side_Chair_n9g.jpg

http://www.bonluxat.com/cmsense/data/uploads/orig/Frank_Gehry_Side_Chair_esd.jpg

http://www.artknowledgenews.com/files2008/FrankGehryBubblesChaise.jpg

Tudo maravilhoso, não? Criatividade a mil!!!

Verner Panton

2011-01-13T10:32:00.000-08:00

O dinarmarquês Verner Panton (1926-1998) foi o maior expoente do design em seu país, assim como Arne Jacobsen. Arquiteto, engenheiro e designer, vanguardista, criativo, inovador. Sua criação mais famosa é a cadeira Panton, símbolo da Pop Art, que apresentava um desenho para além de seu tempo (criada na década de 50). A visão inovadora e singular de Panton, fez dele aquele "[...] quem começa a revolução pop no mobiliário cool da época: trabalha com plástico, poliuretano, espuma. Quer quebrar a rigidez do ferro e dar 'humor às formas das coisas'. Para ele, era inconcebível sentar num sofá bege e quadrado. Influenciado pelo design italiano e norte-americano, ele cria peças como a cadeira 'Cone' (1958), semelhante a uma casquinha de sorvete, que desafia a lei da gravidade (o apoio é centrado no ponto mais estreito da base)." (http://taste.uol.com.br/news/templates/noticia.asp?idNoticia=2355).

Verner Panton

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton&ei=6gYqTbSTE8K88gbD5MXrAQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CEYQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3Dverner%2Bpanton%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D592%26prmd%3Divnso

Destacou-se, também, pela experimentação de novos materiais, como o plástico, a fibra de vidro, e outros, e também as cores diversificadas e fortes. Criou peças de mobiliário, luminárias, interiores, projetos arquittônicos.

"Ele se tornou conhecido por suas propostas inovadoras de arquitectura, incluindo uma casa desmontável (1955), a Casa de Papelão e da Casa de Plástico (1960). [...] No final dos anos 1960 e início de 1970, Verner Panton experimentou com toda a concepção de ambientes: interiores radicais e psicodélicos que eram um conjunto de seus móveis curvos, estofamento de parede, tecidos e iluminação. Ele também é conhecido por um hotel na Europa, que utilizou padrões circulares e móveis cilíndricos." (http://en.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton).

Cadeira Panton

http://en.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton

Cone Chair

http://www.bonluxat.com/cmsense/data/uploads/orig/verner_panton_cone_chair_0y4.jpg

Cadeira Peacock (1960)

http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSrG80R1WBgu8h-KRHV7rDjOnzcj-ygJQOg_y8IrYUoggySRq8yjA

Heart Cone Chair
http://www.clicrbs.com.br/blog/fotos/145171post_foto.jpg

Mais um livro super importante

2011-01-12T10:55:00.000-08:00

Para variar, em mais uma ida ao shopping e à minha dita livraria, garimpei, na seção de design de interiores, um livro muitooooooooo (vale cada "o" a mais) bom, da designer inglesa Jenny Gibbs, que é diretora da KLC School of Design, de Londres. O exemplar que vi era o único que estava na prateleira, então resolvi checar seu conteúdo. O livro chama-se "Design de interiores - Guia útil para estudantes e profissionais". A designer simplesmente faz uma verdadeira varredura em toda a profissão, e o livro serve para guiá-lo em cada etapa do seu trabalho, enquanto designer. Fala do papel do profissional, contextualiza a profissão, discorre sobre a relação com o cliente, diagnóstico, estudos preliminares, desenhos (à mão e CAD), formação do conceito, planejamento, psicologia das cores, acabamentos, mobiliário, fases do projeto, mercado de trabalho, portfólio, especializações que o designer pode seguir em sua carreira... isso só para citar alguns, hein? Esse é disparado o melhor, mais completo e didático livro específico para design de interiores que já vi. Claro que já encontrei outros tipos de livros, mas os outros que vi são mais práticos, mostram projetos, etapas, etc. O livro de Gibbs realmente GUIA o estudante e o profissional pelos meandros do design de interiores em todas as suas etapas, e não há como se perder pelo caminho. Simplesmente a publicação aborda um resumo de tudo o que você precisa saber para conduzir seus trabalhos, desde o começo, como forma de consulta rápida. É bem organizado, bem dividido, contém muitas figuras coloridas, em papel de ótima qualidade.
O preço do livro gira em torno de R$ 95,00, tente investir nele, parcele, peça desconto, mas leve para casa!!! Claro que não é tudo o que vejo que indico para você comprar, mas procuro dar minhas dicas de leitura baseada naquilo que vi e gostei, e que achei que valeria a pena. Esse livro é bem teórico e traz também o lado prático, e é essa a união que o torna forte, pois é difícil encontrar livros com pura teoria sobre design de interiores. O que encontramos bastante - BASTANTE! - nas livrarias e em bancas são revistas diversas, como Kaza, Casa Claudia, DCasa, Arquitetura&Construção, Decorar, Diseño interior... Muitas publicações, revistas e livros, estão principalmente nos idiomas inglês e espanhol; mesmo que não fale espanhol, vale a pena adquirir, pois não haverá maiores problemas na leitura (exceto por algumas palavras, mas para isso há o bom e velho dicionário), e se sabe inglês, adquira sim, pois compensará cada centavo (lembre-se sempre: é investimento!), se você vir que a publicação atende aos seus interesses.
Há alguns livros também muito bons, mas normalmente são muito cheios de imagens, plantas baixas e perspectivas, não é que não sejam interessantes ou necessários, mas não trazem uma teoria mastigadinha como o de Gibbs, afinal, todo estudante precisa fundamentalmente da teoria para a partir daí conseguir praticar o que estudou. O ponto fraco desses livros, infelizmente, é o preço. Como normalmente são livros muito bem acabados e impressos e possuem muitas figuras, projetos, plantas, acabam ficando encarecidos, custando em torno dos R$ 100,00 para cima. Porém, vasculhando ainda a livraria, há pequenas esperanças a preços tentadores, como no caso dos livrinhos da coleção Minidesignbooks. Esses livrinhos de bolso custam em torno de R$ 8,90 a unidade e cada um traz uma categoria, como Casa, Hotéis (ah, estão em espanhol, mas nada que impeça seu entendimento). Tem também a coleção Good Homes, da qual cada livro custa cerca de R$ 14,60 e cada um fala de uma parte do imóvel com ideias para estruturar o mesmo. A editora Abril, por meio da Casa Claudia, publica um monte de coletâneas, catálogos e similares.
Alguns autores já são reconhecidos e possuem obras muito vendidas no mercado, como Elizabeth Norfolk, Candice Olson, Angelika Taschen, Stafford Cliff, Ugo di Pace, Mireia Casanovas Soley, Bya Barros, Guinter Parschalk, Miriam Gurgel, Ana Maria Índio da Costa, Kate McIntyre, e muitos outros. O interessante é que os autores não pertencem a um nicho geográfico apenas, em todo o mundo há profissionais que estão produzindo o conhecimento, o que demonstra o crescimento da profissão.
Uma coisa que acho bacana é adquirir esse tipo de livro ou assinar uma revista ou algumas delas, para ajudar a dar uma inspiração. Porém, não cometa a insanidade profissional de copiar literalmente o ambiente, caso contrário, o cliente não precisaria te contratar, ele economizaria bastante comprando uma revistinha ou um livrinho, concorda? Inspire-se, mas não copie. A parte mais legal na nossa profissão é justamente o "criar", buscar soluções criativas para espaços muitas vezes até problemáticos que representam verdadeiros desafios de design, por serem pequenos, terem cômodos mal divididos, etc. É aí que todo o arsenal de conhecimento e de criatividade entram em jogo.
Outra dica: por que não faz a planta baixa do local onde você mora, casa ou apartamento? A partir daí você começa a rabiscar as soluções que você pensar para o ambiente, assim como a decoração, baseado naquilo que você espera de funcionalidade para o ambiente, como se você fosse seu primeiro cliente. Acho bacana, e vou fazer no meu apê nessas férias. De repente pode ser aí o pontapé inicial para montar seu portfólio!

Perambulando por aí... - Tok&Stok

2011-01-11T10:21:00.000-08:00

Circulando pelo Norte Shopping há menos de uma semana, fui dar um pulo na Tok&Stok, para ver as novidades. Antes de mais nada, quero dizer: aproveitem esse período, no qual as lojas estão esgotando estoques para recebimento dos novos! Peguei alguns catálogos e panfletos de produtos, é muito bom coletar essas informações nas lojas. As peças estavam remarcadas com descontos de até 80%. Gostei bastante das linhas de peças criadas de forma ecologicamente correta, rústicas. Para quem pode gastar, vale conferir as peças e comprar mais, economizando. Para quem não pode gastar tanto, garimpe, pois há peças muito interessantes por preços mais baixos.
Outra coisa que me chamou bastante a atenção, em um cantinho da loja foram miniaturas de clássicos do design. Se você não pode ter uma poltrona Barcelona em escala real, por exemplo, pode ter a miniatura para decorar a sua casa ou escritório. São todas uma graça e, se fotografadas a certa distância fica parecendo tamanho original, devido à perfeição estética com que são confeccionadas.
A cadeira Panton, a mais barata de todas, já é uma graça no original, imagine em miniatura! Seu design inovador é extremamente prático e também perfeitamente empilhável, pois seu desenho proporciona isso e a estabilidade do móvel, também. Seu design é do dinamarquês Verner Panton, datado de 1955, e a cadeira é feita em várias cores e foram criadas diversas estampas e redesigns inspirados na aparência e estrutura da mesma. Pretendo em breve escrever um post sobre Panton.
Foi um achado super bacana, essas peças. Olha que graça que é a cadeira:

http://www.arquivovivomoveis.com.br/images/produtos/img201010149196panton-fibra.jpg

Dados da cadeira

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeujrouNPsohNX-W4kA1zQk5SLotu4eqDcJCHxI9sYqwXsqDWxz8PYcZt0PKnZcIaRSG8dAMJTG-0ayrsDl28-rNcSq7kYnKI5ZpRnwhtoCpqewa3jdFjKq-qPP-YyjyDnmSvFysrfczA/s320/cadeira_panton3.jpg

Roteiro de decoração: São Paulo

2011-01-10T13:29:00.000-08:00

Em mais um post dessa série, agora dou umas dicas de locais, lojas, brechós, antiquários, na cidade de São Paulo, e lá pode-se encontrar maior variedade ainda que no Rio (e olha que aqui não tem pouco, hein?). São Paulo, às compras! E aproveitem mais ainda aquelas lojas que estão se livrando dos estoques do ano passado... muitas estão oferecendo excelentes descontos!!!

BRECHÓ DA VOVÓ, Av. General Olímpio da Silveira, 543, telefones: (11) 3663-1640 • (11) 9655-2486. http://www.brechodavovo.com.br/. O brechó compra e vende desde móveis até prataria, e pode-se encontrar muitas opções para a decoração de um ambiente. Um brechó pode ser sempre uma grande opção, pois pode-se fazer uma enorme economia e achar peças realmente lindas, únicas e em bom estado. Nos antiquários também pode-se fazer um bom negócio, mas nos brechós é mais fácil isso acontecer, mas vale fazer uma boa varredura em ambos, e tentar garimpar boas peças. Fica a dica, ok? :)

TEAR TAPETES, Rua Inácio Pereira da Rocha, 279, telefone: (11) 3032-5963. http://www.tear.com.br/.

MANUFATURA, Av. Indianápolis, 1151 - Moema, telefone: (11) 2158-0305. http://www.lojamanufatura.com.br/. A loja trabalha com mobiliário, tapetes, decoração, tudo confeccionado de forma ecologicamente correta.

ÔOH DE CASA!, Rua Fradique Coutinho, 899 - Vila Madalena, telefones: (11) 3815-9577 e 3812-4934. http://www.oohdecasa.com.br/#. Na loja eles trabalham com produtos artesanais, coisas diferentes e coloridas, para um ambiente que não requeira austeridade.

CASA FORTALEZA, veja os endereços e telefones no link deles, pois são muitas lojas: http://www.casafortaleza.com.br/enderecos.asp. Eles trabalham com tapetes, cortinas, e coisas similares.

TAKÊ, telefone: (11) 2958-7544. http://www.takebambu.com.br/paginas.php?cod=68cbZAd8. A loja trabalha com cortinas de bambu, tudo ecologicamente correto, o que é o ideal de se trabalhar, sempre.

VINCLÉO, Estrada de Itapecerica, 2199 - Santo Amaro, telefone: (11) 5821-6423, http://www.cortinasvincleo.com.br/. O foco deles são cortinas e persianas, feitas sob medida.

CASA BONITA, telefone: (11) 4151-8000. http://www.casabonita.com.br/index.php. Cerâmicas, flores, jardinagem, flores, etc.

ART PLANTAS, Jardim Aeroporto, telefone: (11) 5031-2049, http://www.artplantas.com.br/. Paisagismo.

ARAZZO, eles possuem lojas em algumas cidades do país, acesse a página para ver o endereço: http://www.arazzo.com.br/. Trabalham com tapetes e carpetes.

LOJA VIVA, Rua Cônego Eugênio Leite, 442 - Pinheiros, telefones: (11) 3061-1542 / 3483-9699, http://www.lviva.com.br/. Cortinas e persianas.

DEPÓSITO SANTA FÉ, acesse os endereços e telefones: http://www.depositosantafe.com.br/newsite/. Objetos diversos de decoração.

SIMETRIA, Rua José Borges de Paula, 29 - Vl. Sabrina, telefone: (11) 2991-2999, http://www.simetriacortinas.com.br/default.asp. Tapetes, cortinas, papel de parede, etc.

Se houver leitores paulistas que possam indicar mais lugares, colocarei em outro post. Outra coisa, que vale para qualquer cidade de qualquer lugar do mundo: NUNCA SUBESTIME COMÉRCIOS POPULARES, normalmente ruas grandes no Centro das cidades, como o Saara no RJ e a Rua 25 de Março em SP. Não tenha preconceito. Nesses lugares podem ser encontradas peças boas, bonitas e baratas, o único BBB que eu adoro!!! rsrsrs. A regra é só uma: saber (ou aprender a) GARIMPAR!!! Em qualquer lugar que for comprar, vale dar aquela boa e velha "chorada", tentar negociar um bom desconto, ainda mais se você for fazer uma compra grande.

Obras de arte - verdadeiras x falsas

2011-01-09T11:50:00.000-08:00

Interessante quando observei mais atentamente o tema título dessa postagem. Há algumas semanas vi um documentário (não lembro mais o canal, provavelmente foi o History Channel) sobre a falsificação de obras de arte. Dentre os artistas mais falsificados no mundo estão Matisse, Picasso, Chagall. Muitas obras de falsários já foram a leilão, ficaram expostas em museus e - garante um dos falsificadores, um holandês - até hoje estão expostas em alguns museus famosos do mundo. Acontece que esse é um grande motivo de preocupação. Foram convidados três peritos para examinarem cinco obras, entre verdadeiras e falsas, e dizer qual era qual. Como seres humanos que são, certamente cometeram erros, todos eles erraram pelo menos uma obra, atribuindo-a como verdadeira quando de fato era falsa e vice-versa, até mesmo e inclusive porque quem falsifica uma obra deve ter um conhecimento profundo do artista, de sua caligrafia (essencial na hora de assinar a obra) e de suas técnicas.
Nos últimos anos, em virtude dessa preocupação, os cientistas de vários países passaram a pesquisar mais a fundo e a criar softwares e aparelhos que possam fazer uma varredura na obra e realizar o reconhecimento (a obra é verdadeira ou falsa?) com maior precisão. Aqui no Brasil profissionais da UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais tem se especializado nesses estudos e desenvolvido técnicas eficazes. "O bom falsário é o que copia características do artista, misturando-as em uma nova combinação, jamais existente em uma obra original." Esse era o método utilizado pelos falsificadores que vi no documentário. Um deles (depois que quitou devidamente a sua dívida com a Justiça e não mais reproduz estéticas de outras pessoas) teve sua residência mostrada, e fiquei impressionada porque a mesma era um pequeno castelo, com algumas salas. O sujeito em questão chegou a falar que em cada sala trabalhava "criando" a obra de um artista diferente, com livros e informações sobre ele, materais, telas e tudo o que precisasse para reproduzir a técnica e a estética de determinado artista. Tinha a sala de Picasso, a de Matisse... eram cerca de seis. Ele disse que, por exemplo, tinha dias em que estava mais inspirado para pintar à Picasso, então ia para a sala onde podia encontrar tudo para ajudá-lo a pintar como o artista cubista, e assim por diante.
Algumas vezes não é necessária muita tecnologia para atestar a autenticidade de uma obra, bastando bons coonhecimentos de história da arte, técnicas pictóricas e sobre os artistas. "Foi o caso de um quadro em acrílico atribuído a Guignard analisado pela equipe de Souza. A peça era um contra-senso, uma vez que Guignard morreu em 1962 e o acrílico só começou a ser utilizado em pintura em 1969. Uma peça como essa é reprovada já na análise de materiais [...]". A equipe da UFMG é composta de diversos profissionais de várias áreas, que trabalham em conjunto e em etapas. Após a obra ser analisada por um especialista, vai para análise de um profissional de outro ramo, e assim por diante. "'É preciso ficar atento para o fato de que um verdadeiro artista jamais se copia ou se repete. Quando um elemento formal aparece várias vezes na obra, esse é um motivo para se desconfiar dela', explica o historiador." Os laudos de avaliação dos peritos da UFMG é considerado o mais completo, justamente porque envolve uma equipe multidisciplinar muito ampla que avalia minuciosamente a obra.
"'Muitos falsários plantam a situação. Arriscam na tentativa de obter um laudo verdadeiro. Por isso, temos que ser extremamente rígidos. Nenhuma análise dura menos de seis meses', diz Marco Elísio. 'Sempre que aparecem obras com preços mais baixos que o normal, deve-se desconfiar, pois pode ser um falsário querendo fazer dinheiro rapidamente', observa Souza. Marco Elísio descreve situações em que se suspeita ser um representante do falsário, o chamado 'laranja'. 'Pode ser uma senhora que diz possuir um quadro de Guignard, uma herança do marido que morreu. Ela precisa vendê-lo, então precisa se certificar de que é verdadeiro', conta ele. 'Geralmente, quando fazemos mais perguntas, ela entra em contradição.'"
É super interessante pesquisar sobre o assunto, e tem bastante material na internet. Aos aspirantes a colecionadores de obras de arte, não façam negócio com qualquer um que lhe ofereça uma peça, ainda mais se for de "preço irresistível". Pesquise, resista. E procure um profissional credenciado e reconhecido no mundo das artes para atestar a autenticidade - ou não - daquilo que você possa acreditar ser um Matisse - ou qualquer outro artista.

Fonte de todas as citações dessa postagem: http://revistapesquisa.fapesp.br/?art=2233&bd=1&pg=2&lg=

Dicas de leitura - vale a pena comprar esses livros!

2011-01-08T10:58:00.000-08:00

Gente, para variar, estou sempre marcando presença na minha livraria preferida aqui no Rio, da qual sou fiel compradora. Estou sempre bisbilhotando as seções de livros de bolso ("pocket books" - aqueles livrinhos pequenos que falam de variados assunto de diversas áreas de conhecimento), revistas e livros de arte - fotografia, artes plásticas, arquitetura, design de interiores e assuntos relativos e importantes para nossa área. Vale também dar uma circulada em geral na livraria, pois as pessoas muitas vezes bagunçam os livros e nunca devolvem para a seção original, assim, já achei ótimos livros em outras seções.
Não resisti e, apesar do preço (R$ 90,00, devidamente parcelados, claro), trouxe para casa um livro pesado, chamado "Design Brasil - 101 anos de história", publicado pela editora Abril por meio da revista Casa Claudia. Ele traz páginas coloridas em ótimo papel, impressão de boa qualidade, com dezenas de designers - de mobiliário, de objeto, lighting, eco... ou seja, mostra quem faz o quê no design, desde o século passado. Conta um pouco da história de cada profissional no design, traz fotos de seus principais trabalhos, fala deles também e alguns designers até falam sobre seu processo criativo. Fiquei super satisfeita com a aquisição, valeu a pena - repito, apesar do preço. Uma ideia, uma inspiração, podem facilmente sair daquelas páginas para os seus projetos, e também nos ajuda a conhecer a história do design, de certa forma, pois não podemos ignorá-la, tendo em vista que é necessário conhecer o que já foi feito, estudar sua evolução, seus materiais, texturas, para adquirir conhecimentos necessários para procurarmos novas soluções, mais funcionais, ou re-designs...

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Para os amantes da fotografia que não tem grana nem tempo para fazer um curso, recomendo o "Guia Completo de Fotografia", da National Geographic. Custa R$ 49,90 e você aprende muitas dicas, desde aquelas que te ajudam na escolha da máquina fotográfica até aquelas que fazem com que você dê aquele toque mais profissional às fotos, passando por dicas de composição, de uso do flash, e muito mais. Realmente o conteúdo condiz com o nome do livro: é mesmo um "guia completo".

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Livro nunca é demais, é um ótimo investimento na sua formação e vida profissional (lembre-se: não é porque você se formou que não precisa mais ler nem ficar antenado com o passado, com o presente e com as tendências para o futuro), e mesmo que você não tenha paciência e/ou tempo para lê-lo por completo, um dia, acredite, você vai acabar olhando a prateleira, tirando o pó do livro e realizando alguma consulta nele, que muitas vezes poderá ser crucial para o seu projeto.

De uma estudante para os profissionais da área de interiores

2011-01-07T18:55:00.000-08:00

Na verdade esse post é mais uma reflexão, um desabafo e um pedido aos profissionais que já trilham a estrada há algum tempo. Sei que o mercado de trabalho cada dia fica mais difícil, mais inchado e muitas vezes não há profissionais qualificados o suficiente para as atividades que se propõem a executar. Das universidades, todos os semestres, saem milhares de recém formados no Brasil inteiro, e esse é apenas um número que não significa que a mesma quantidade de formados está plenamente apta para absorção imediata pelo mercado de trabalho, pois boa parte deles não se interessou no decorrer do seu curso, não procurou ser bom aluno, não fez questão de estagiar, enfim, não se prepararam como deveriam, preocupando-se apenas em obter um diploma. Acontece que há uma outra boa parte que realmente QUER TRABALHAR, e mesmo antes de se formarem. Possuem boas notas, boas referências de professores que acompanham seu desenvolvimento em sala e na execução dos trabalhos passados, e que procuram incessantemente por estágios, na maior boa vontade de autar desde logo no seu nicho.
Infelizmente, e inclusive por experiência própria, percebo uma certa má vontade em uma parcela do mercado de trabalho, mesmo o aluno sendo essa maravilha toda que descrevi logo acima. A questão toda reside em praticamente um ponto: experiência (ou melhor, a falta dela). Tenho feito vários contatos a respeito de propostas de estágio, mas tudo esbarra em uma questão antes de mais nada: "tem portfólio?"
O portfólio é o que "venderá o peixe" do designer para o cliente. Nessa pasta serão visualizados trabalhos já realizados pelo profissional, de forma que o cliente poderá verificar sua competência, seus feitos, a qualidade de seu trabalho, e esse pode ser um fator determinante para o cliente contratar ou não o designer, por isso é super importante possuir um portfólio que inclua em torno dos seus dez melhores trabalhos, para fornecer ao cliente uma noção de como você atua.
Veja o "porém": você não consegue montar um portfólio se você NÃO TEM TRABALHOS a mostrar; por outro lado, raciocinemos: você não consegue estágio ou trabalho se não tiver um portfólio a apresentar durante o processo de admissão do qual você for participar. Vê como a questão é complicada? E quem mais sofre é quem ainda não é formado. Já vi em vários sites sérios que dão muitas dicas de como criar o portfólio que, se você não tem trabalhos concretos a mostrar, faça seu portfólio com os seus melhores trabalhos da faculdade. Ok, até aqui, tudo bem, foi encontrada uma solução alternativa. Mas mesmo assim ainda tem lugares e profissionais que "torcem o nariz" quando estão diante de alguém sem experiência.
Eu até consigo entender o outro lado, pois muitas vezes tem-se um volume tão grande de trabalho em um escritório, por exemplo, que não dá para perder tempo ainda explicando tarefas, ou começando do zero com alguém, para não atrasar cronogramas, daí a opção por alguém que já executou aquele trabalho, alguém que já sabe como o sistema funciona. Só que (defendendo a nossa causa, estudantes!) ter um estagiário nos quadros de uma empresa compensa, e muito! Aquele estagiário sério, que realmente quer aprender, não medirá esforços no intuito de absorver cada detalhe que lhe for passado, ele estará a postos para qualquer determinação e para executar qualquer trabalho com o maior prazer e a maior disposição, afinal, ele compreende que estará ganhando a tão sonhada experiência e, quem sabe, uma futura indicação para um salto maior na carreira. Além do mais, já vi muito estagiário topar realizar atividades até mesmo de graça, e prosperaram depois de formados, pois estavam dispostos a trabalhar para crescer! Não estou fazendo apologia ao estágio gratuito, nada mais justo que trabalhar e receber pelo seu trabalho, é uma via de mão dupla, mas a boa vontade dos estudantes está por aí. Outro ponto a ser destacado é que se uma empresa traz para seu quadro um aluno sem experiência, ela pode "moldá-lo", começar do zero e estabelecer suas regras, seu modo pessoal de trabalho, sem que o aluno venha muitas vezes com "vícios" profissionais oriundos de outros locais. Além do mais, ao aceitar um estagiário, a empresa estará ajudando a formar uma nova geração de profissionais, jovens mais antenados, que possuem mais recursos à mão para a concretização de projetos cada vez mais ousados e criativos, e capaz de encontrar soluções. Nada como uma mente fresca para resolver problemas. Basta olhar o exemplo do criador do Facebook: super jovem, visionário, esperto, criativo. Podem ter certeza que há muitos estagiários assim Brasil afora, FALTA APENAS A OPORTUNIDADE de mostrarem a que vieram, que muitas vezes é negada baseado unicamente na inexperiência.
Então, pensemos todos e vejamos o que compensa. E compensa investir em novos talentos, em gente que quando sair da universidade já vai estar apta a encarar desafios, negociar, criar e executar projetos, captar novos clientes, enfim, tornar-se-ão profissionais que poderão muito bem serem absorvidos como tais pela própria empresa, até que esses profissionais decidam abrir um negócio próprio, e até nesse caso ainda pode haver um trabalho de parceria com a antiga empresa que o acolheu, porque na nossa profissão os contatos são simplesmente fundamentais.
Admito que esse post foi também advocacia em causa própria, pois eu também estou correndo atrás e esperando pela minha chance, tentando FAZER A MINHA CHANCE, e espero que aqueles que tem o poder de contratar estagiários leiam essa postagem, compreendam as dificuldades e vantagens de ter pessoas como nós em seus ambientes de trabalho.

Principais heranças culturais - Grécia e Roma

2011-01-06T13:28:00.000-08:00

As civilizações antigas deram grandes contribuições que chegaram até nós, e em todas as áreas do conhecimento, como arquitetura, artes, ciências, medicina, etc. Vejamos o que veio da Grécia e de Roma e que nos influencia.
A Grécia é um país banhado pelo mar Egeu, de forma que construiu uma cultura basicamente marítima.
Ao contrário do que se pensa, as colunas na arquitetura não foram obra dos gregos, eles perceberam esse elemento arquitetônico nas construções egípcias e a maior sustentação que elas conferiam (por dividirem o peso da construção igualmente) e adaptaram à sua maneira. Os gregos criaram as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. O dórico é o estilo mais simples e mais "pesado" de todos e foi inspirado nos estilos egípcios; o jônico forma duas volutas, uma de cada lado, sendo mais gracioso que o dórico; e o coríntio é o mais paramentado de todos, muito rico em detalhes. O frontão é a estrutura triangular que vemos nas construções clássicas, que repousa sobre as colunas.

Veja na figura acima os detalhes e a nomenclatura de cada elemento arquitetônico. A coluna representada é da ordem jônica

http://www.consciencia.org/a-grecia-arte-grega-antiga/arte-grecia-antiga-4

Perceba o frontão apoiado sobre as colunas

http://historiaeatualidade.blogspot.com/2008/09/cidadania-e-poder.html

Um detalhe curioso é um outro tipo de coluna, que não foi tão difundida quanto as outras três, mas que na minha opinião é a mais bela de todas, por ser a mais trabalhada: é a cariátide. As cariátides são colunas com formas de estátuas femininas, que representam as sacerdotisas do templo. Podem ser vistas no Templo de Erictéion, em Atenas.

Templo de Erictéion, Atenas

Dos gregos vem a competitividade no esporte, pois criaram as Olimpíadas, evento com a realização de várias modalidades de esporte, e contava com atletas de várias cidades gregas, que se reuniam em Olímpia para os Jogos, já com a mesma frequência que são realizados na atualidade, de quatro em quatro anos.
Na arquitetura eram predominantes as construções de templos e de teatros.
Na filosofia grandes nomes como Sócrates, Platão, Aristóteles, criaram os pilares dessa ciência, e é herança dos gregos os conceitos como a democracia, a cidadania.
O teatro grego nasceu a partir das inúmeras festas em homenagem ao deus Dioniso (chamado Baco, pelos romanos). No período Clássico (cerca de 480 a 323 a.C.) surgiram os gêneros teatrais da tragédia e da comédia. Os gregos construíram muitos teatros, e era uma grande diversão assistir às peças; criaram o anfiteatro, que é uma arena em formato oval ou circular, que apresentava uma acústica perfeita, pela própria estrutura da construção, pois aproveitava a geografia do local, as montanhas, como suporte para a construção das arquibancadas.

Anfiteatro grego

Na escultura, a partir do período Clássico, foram surgindo conceitos a serem observados no entalhe das peças, tais como observância da anatomia humana, variedade de posições, proporção, estabelecimento do padrão de beleza masculino e feminino, dentre outros fatores. A partir do período Helenístico as esculturas ganharam acentuados realismo e expressividade, estudos de torsão do corpo... É desse período a confecção da famosa Vênus de Milo.

http://www.keynes.com.br/espaco/img/luciane.gif

Os mosaicos, a princípio, serviam apenas como elemento decorativo no interior das residências gregas, em geral eram criados com temas mitológicos, e normalmente localizavam-se na sala de estar, cujo desenho parecia configurar um verdadeiro "tapete" no chão do ambiente.

Mosaico grego

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Dionysos_Mosaic.jpg/220px-Dionysos_Mosaic.jpg

Na pintura, há basicamente duas modalidades a serem lembradas: a pintura mural (sendo nela utilizadas as gradações de tons e manchas de cor) e a pintura dos vasos, de figuras pretas e vermelhas. Nos vasos, os temas variavam entre figuras humanas, animais, estilos geométricos...

No período Helenístico, por volta de 323 a 146 a.C., ocorreu a invasão romana à Grécia, e Roma encantou-se de tal forma com a cultura do país invadido que levou-a a seu país, sendo bastante copiada no começo, posteriormente servindo de inspiração para a construção da cultura romana. No período Helenístico, por sinal, foi que as produções gregas ficaram mais sofisticadas e elaboradas.

Na cultura romana, temos o transporte de muitos elementos gregos, tais como o anfiteatro e as colunas, por exemplo. A partir daquela forma arquitetônica, os romanos criaram o teatro de arena. Na arquitetura, sem dúvida a construção mais imponente e impressionante que podemos perceber até os dias de hoje é o Coliseu, cuja construção foi iniciada por Vespasiano e inaugurada pelo filho e sucessor dele, Tito. Foi financiado pela venda de relíquias judaicas provenientes de um saque a Jerusalém. Em sua imensa arena eram promovidos eventos que agradavam ao romano da época: lutas e combates entre gladiadores, entre estes e feras selvagens, etc. Escravos eram também levados à luta. Esse evento era como hoje é assistir a um jogo de futebol no Maracanã entre os maiores rivais da cidade, que representam, normalmente, recorde de público e de satisfação em ir ao estádio.
Os arquitetos e engenheiros tiveram a engenhosidade de criar sistemas hidráulicos que proporcionavam a inundação da arena para possibilitar a encenação de combates náuticos, e o rápido escoamento da água após o espetáculo. Havia também um sistema que içava feras selvagens para a arena, surpreendendo, assim, os combatentes, fato aterrador que aumentava a adrenalina do espetáculo.

Vista aérea do Coliseu

http://ixamostradepesquisa.pbworks.com/f/1219444849/RomaANtigaColiseu.jpg

Destaque, também, para a construção de estradas e aquedutos (era por meio dos aquedutos que o Coliseu inundava para os espetáculos), sistemas de esgoto considerados avançados para a época, além da larga utilização da estrutura do arco nas construções.
A escultura também deriva da grega, e ornamentava espaços públicos e privados. Podemos incluir os bustos (espécie de retrato fúnebre que representava a pessoa do seu colo e ombros, para cima), as estátuas equestres (figuras importantes da sociedade sobre um cavalo, pois assim essas personalidades fortaleciam sua imagem pública), os relevos narrativos (frisos decorativos que "contavam uma história"; transmitiam a sensação de profundidade dos entalhes), além das esculturas de corpo inteiro.

Busto de Horácio, poeta romano

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU2jeic_LDENZ3eo1WAPUg2fJRVg8BCMxrQdWL4GmvlsHU5lwhXTc1O-PmYxlxksKyOEm9mZRYNwycUZlJjQIX_ShRn1KGf0wtAKMczMDhb6r9agV-vVSo0mF0Hh4Y1TFp_DOOM_9p-L6n/s400/3busto+imperados.jpg

Estátua equestre

http://www.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_106_Ies_SCO.jpg

Estátua de corpo inteiro

http://www.jornallivre.com.br/images_enviadas/escultura-da-roma-antiga400px-.jpg

Relevo narrativo

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/imperio-romano/vida-na-roma-antiga.php

Muito pouco restou da pintura romana antiga, que era basicamente constituída de afrescos e retratos. Os retratos eram normalmente representativos de pessoas mortas, retratos fúnebres, pintados sobre madeira.

Retrato de um casal de Pompéia, a cidade italiana devastada

pela erupção do vulcão Vesúvio em 79 d.C.

http://www.jornallivre.com.br/images_enviadas/como-era-o-casamento-na-roma-a.jpg

O latim era a língua falada na época, e esse idioma gerou todas as chamadas línguas neolatinas: o português, o espanhol, o francês, o italiano e o romeno.
O Direito praticado hoje nos países ocidentais deve muito ao Direito Romano, pois muitas regras, normas e doutrinas vieram das que vigiam em Roma.
Óbvio que, quando fazemos uma pesquisa assim, encontramos muitos outros elementos que representam grandes heranças dessas maravilhosas civilizações, como aspectos da matemática, da geometria, da poesia. Para a postagem não ficar tão extensa nem enfadonha resolvi resumir, para que todos tenham uma ideia básica da importância da Grécia e de Roma para os dias de hoje.
Ambas as civilizações clássicas inspirariam um estilo que surgiria muitos séculos mais tarde, o Neoclássico, que representou o resgate das duas culturas e da sua estética.

A arquitetura e o design de hoje pelo mundo

2011-01-05T06:44:00.000-08:00

Navegando pela internet, há alguns meses, descobri um sítio muito interessante para arquitetos e designers do mundo todo, e vale demais a pena ser amplamente divulgado. Até mesmo como inspiração para projetos é legal visitar esse site. As ideias que constam lá são incríveis.
Os leitores mais atentos e curiosos devem ter visto a minha lista de sites recomendados, à direita do blog. Nessa lista consta o site Contemporist, cuja newsletter eu assino, e todos os dias recebo pelo menos uma postagem nova. São postagens de pessoas que "fazem" a arquitetura e o design pelo mundo nos dias de hoje. Fico sempre impressionada com a criatividade que acontece em tantos países.
Vejam fotos de algumas das últimas postagens que você encontrará no site.

Enquanto criamos nossos projetos por aqui, muitas cabeças ficam pensando ao mesmo tempo e produzindo Brasil afora. Maravilha, não? Isso é design! Isso é o mundo fazendo e acontecendo design!

Guerra e paz - os painéis de Portinari no Theatro Municipal

2011-01-04T16:17:00.000-08:00

Segunda-feira, 27 de dezembro, fui visitar os painéis de Portinari, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que lá permaneceram pelo curto período de 22 a 30/12. A entrada era franca, e era organizada em sessões que ocorriam a cada duas horas. Fui no primeiro horário, das 10 da manhã. Ao chegar na entrada do Theatro, às 9:30hs, para buscar a senha, uma surpresa: uma fila já grande esperando para entrar, e logo depois de mim ela foi-se alongando, virando a esquina. Às 10hs entramos, na ordem de chegada, claro, e recebemos o ingresso, que vou guardar de lembrança desse grande acontecimento da História e das Artes Plásticas, que tive o privilégio de presenciar.
Os painéis, de cerca de 14 x 10m, foram encomendados pelo governo brasileiro a Portinari que, mesmo terminantemente proibido pelos médicos de manejar tinta a óleo novamente, terminou a enorme pintura, que foi inaugurada pelo então presidente da República, Juscelino Kubitschek. A inauguração aconteceu no exato local para o qual, anos depois, em 2010, as pinturas voltaram. A cerimônia presidida por Kubitschek foi a única exibição dos painéis no Brasil, que rumaram para as Nações Unidas em Nova York e lá permaneceram até sua volta, mês passado.
Portinari terminou as pinturas em nove meses, tendo-as finalizado em 1956. Apenas viu sua obra na inauguração no Theatro Municipal, tendo sido proibido de viajar aos EUA, por ser tido como comunista, e o macartismo era o regime vigente nos Estados Unidos naquela época.
Os painéis voltaram para exibição no Brasil depois de alguns anos de negociação e esforços empreendidos pelo filho único do artista, João Cândido Portinari, que idealizou o Projeto Portinari há cerca de trinta anos, para catalogar toda a obra do pai e organizar o acervo do artista, falecido em 1962, tendo sido autor de cerca de cinco mil obras no total geral, e nas mais variadas técnicas - painéis, pinturas, gravuras, desenhos, murais, óleo, carvão, crayon, lápis de cor, guache, nanquim, aquarela, etc.
O Projeto Portinari é um trabalho fruto de anos de coleta de dados de obras, estudos, informações, para disponibilizar para o grande público, com o fim de que este conhecesse uma personalidade brilhante que é 100% brasileira. Tão brasileira que sua obra também expira essa brasilidade. Quem não teve, ao longo da vida na escola, um livro de História do Brasil que contivesse pelo menos suas famosas obras de lavradores de café, com suas típicas mãos e pés propositadamente agigantados? Foi em um momento assim que conheci as minhas primeiras obras de Portinari.
Enfim, voltando ao relato do que vi no dia 27/12, quando a maioria das pessoas acomodou-se nas cadeiras do Theatro, passaram em uma tela gigante um pequeno documentário, narrado por Fernanda Montenegro, contando um pouco da história dos painéis, desde sua encomenda até sua exibição inaugural. Depois, linhas coloridas foram desenhadas em telas pretas e desapareceram; aos poucos foram-se formando as figuras dos painéis, que desapareceram, como se dançassem pela tela, sempre com uma música de orquestra ao fundo, e o Theatro todo escuro, obviamente. Por fim as figuras apareceram juntas tais como estão dispostas nos painéis e o palco começou a ficar iluminado, e as telas pretas subiram devagar, revelando os tão esperados painéis. Os efeitos de linhas, formas e figuras "desenhados" na tela preta foram uma fantástica obra de design gráfico, que conferiu à apresentação dos painéis um ar bastante criativo e chamativo, no sentido em que as atenções permaneceram grudadas nas telas.
Vale dar uma olhada no site do Projeto Portinari http://www.portinari.org.br/ppsite/index.htm, cuja navegação demonstra a importância e o êxito do trabalho árduo de João Cândido.
Como se não bastasse o espetáculo dos painéis e de sua apresentação, vale ainda lembrar que o Theatro passou recentemente por uma grandiosa reforma, que veio mais que em tempo, devido ao estado lastimável de conservação em que o prédio se encontrava. O Theatro, agora, está lindo. Quando for visitar o local, ao entrar no salão de espetáculos, não esqueça: olhe para cima, para a cúpula e também acima do palco; nesses dois pontos do salão há suaves afrescos de ninguém menos que o pintor brasileiro Eliseu Visconti, datadas de 1936, que também passaram por restauração.
No final desse post, confira os vídeos que fiz no interior do Theatro e dos painéis Guerra e Paz, que são facilmente identificáveis qual é qual. O painel da esquerda apresenta aspectos sinistros, como um cavaleiro com uma espécie de armadura sobre um cavalo negro, pessoas de aspecto aterrador, feras com expressões faciais de fúria, etc, tudo usando uma paleta de cores mais azulada, mais sombria. O painel da direita, por sua vez, mostra crianças brincando, mulheres alegres em ciranda, e uma paleta de cores mais vibrantes, laranjas, amarelos, rosas, etc.
É realmente um trabalho incrível, a herança de um grande nome da pintura brasileira de todos os tempos para nós, e esse resgate não seria possível sem a intervenção de João Cândido, que também pretende levar as obras a outras cidades do país após seu restauro aqui no Brasil. O Projeto Portinari conta com diversas parcerias e patrocínios, empresas de grande porte, organismos governamentais e outras entidades que apoiam e suportam o trabalho realizado no Projeto.
Sem mais delongas, os vídeos:

O Theatro por dentro, no salão de espetáculos

Guerra e paz, que ficaram em exibição no palco do Theatro
Créditos dos vídeos: Nathalia Lopes