Estudio InDesign

Interiores Impresos en 3D

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Wed, 04 Nov 2015 08:30:00 +0000

¿Nos tendremos que olvidar de los diseñadores de interiores? El futuro ya está aquí con estas super impresoras 3D.
Los arquitectos Benjamin Dillenburger y Michael Hansmeyer han desarrollado el proyecto "Digital Grotesque", imprimiendo una habitación completa y creando un cubo decorado con una increíble ornamentación, a modo de catedral futurista.

Es el primer modelo en 3 dimensiones impreso completamente fuera de la arena, a escala humana y totalmente envolvente. La estructura de 16m2, se materializa a través de una gran cantidad de detalles en el umbral de la percepción humana, donde cada aspecto arquitectónico está compuesto por los algoritmos del diseño personalizado.

"Nuestro objetivo es crear una arquitectura que desafíe cualquier clasificación y el reduccionismo", afirman desde el sitio web del equipo. "Grotesque Digital se encuentra entre el caos y el orden, entre lo natural y lo artificial, no es extranjero ni familiar. Toda referencia a la naturaleza o estilos existentes no están integrados en el proceso de diseño, pero las asociaciones son evocadas a través del ojo del espectador".

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Fri, 31 Dec 2010 23:00:00 +0000

Inspirándose en el pico de un tucán, el diseñador Lincoln Kayiwa genera Tucaani, hecho en plata y a mano para los consumidores del oeste de comida asiática.

Esta herramienta, sustituyen a los tradicionales palillos. El tukaani se hace de una sola pieza continua de plata mate.
En el centro, genera un muelle que nos da más control y ayuda sujetar mejor la comida.

El muelle puede utilizarse para colgarlo.
Una gran ayuda para los patosos que desperdician más comida que la que les llega a la boca.
Saludos!!

Curiosidades sobre el color (parte 2 de 2)

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 28 Dec 2010 23:00:00 +0000

Mucho se puede decir sobre el color, ya que es un elemento que nos acompaña durante toda nuestra existencia.
Nos rodea y muchas de nuestras decisiones diarias se basan en él.
Existen datos curiosos sobre el color y la forma en que los utilizamos:

• La Cruz Roja se representa con una cruz de color rojo sobre una bandera blanca, que son los colores opuestos de la bandera de Suiza. Esto se hizo en honor a su fundador Henry Durant, quién fuera un hombre de negocios que dedico los últimos años de su vida a cuidar a los enfermos.
• El teorema de los 4 colores asegura que solo se necesitan 4 colores para diferenciar cualquier mapa.
• Los televisores normales forman la imagen a color utilizando los tres colores primarios: rojo, verde y azul, el sistema llamado RGB (por sus siglas en inglés). Estos tres colores se mezclan para reproducir un gran número de los colores visibles. Los televisores LCD logran aproximadamente 100 millones de combinaciones. Los nuevos televisores incluyen un nuevo color, el amarillo, con este color adicional se logran 1 trillón de combinaciones de colores. Por otro lado, los plasmas reproducen cerca de 300 trillones de combinaciones a partir de los colores primarios.
• Estudios hechos por la Universidad de Louisville demostraron que las personas con ojos oscuros no ven diferente a las personas con ojos claros, pero sí tienen una mayor velocidad de reacción, por lo que tienden a jugar deportes en donde los reflejos son muy importantes, y tienen mejores marcas en los deportes rápidos. Las personas con ojos claros tienden a buscar deportes más relajados en donde los reflejos visuales no sean tan importantes.
• Un estudio creado por USA Today asegura que los coches amarillos son menos propensos a los robos ya que son los que más se diferencian de la mayoría en tonos oscuros.

• Si alguna vez te has preguntado ¿de qué color son las estrellas?, te podemos decir que aunque todas se ven iguales desde lejos, cada una de ellas tiene un color diferente dependiendo de su masa. Las estrellas mas jóvenes tienden a tener temperaturas muy altas y su color es azul y morado, mientras que a medida que van creciendo se van tornando amarillas o anaranjadas. Cuando ya son más viejas y están a punto de morir, se vuelven rojizas, y una vez que mueren, algunas permanecen de color blanco (enanas blancas).
• Las estrellas se clasifican según su tamaño y su color en 7 categorías:
O - Color Azul-Violeta y entre 40.000 y 25.000 grados de temperatura.

B - Color Blanco-Azul y entre 25.000 y 11.000 grados de temperatura.

A - Color Blanco y entre 11.000 y 7.500 grados de temperatura.

F - Color Blanco-Amarillo y entre 7.500 y 6.000 grados de temperatura.

G - Color Amarillo y entre 6.000 y 5.000 grados de temperatura

K- Color Naranja y entre 5.000 y 3.500 grados de temperatura

M - Color Rojo y entre 3.500 y 3.000 grados de temperatura.
• Un grupo de investigadores de la State University of Pennsylvania y de la Universidad Autónoma de Madrid descubrió que es lo que le da color a las alas de las mariposas. Anteriormente se pensaba que era un pigmento en sus alas, pero ahora se sabe que lo que le da color son maravillosas estructuras a nanoescala. Es por eso que las alas de las mariposas pueden cambiar las tonalidades de sus colores a diversos ángulos y la emisión de reflejos metálicos.
• Un grupo de científicos japonenses de la Universidad de Tokio, manipularon genéticamente los gusanos de seda para producir hilos rojo, verde o amarillo. "En la naturaleza, el color de los capullos de seda varía del blanco al verde pasando por el amarillo, beige, salmón y rosado. Los colores de la seda son de pigmentos naturales absorbidos cuando los gusanos de seda comen las hojas de la morera".
• Si te has preguntado alguna vez porque las venas son azules si la sangre es de color rojo intenso, la respuesta es simple, se trata de la luz. Cuando la luz pasa a través de nuestra piel, ingresan la luz roja y azul, pero la azul pierde y no entra completamente y se refleja en la piel.
• Los colores de cera Crayola son muy famosos y casi todos los niños los conoces. Tanto se puede hacer con estas ceras que pete goldlust ha creado pequeñas esculturas tallando las barras.

• En Victorian Inglaterra, por ejemplo, el color verde fue asociado a homosexualidad. La púrpura (o, más exactamente, la lavanda) se popularizó para las comunidades lesbianas y gays con "energía púrpura". Y, por supuesto hay los triángulos rosados y negros.
El triángulo rosado primero fue utilizado por Hitler para identificar a varones gay en campos de concentración nazis, y el triángulo negro fue utilizado semejantemente para identificar a lesbianas y otros juzgaban "asociales". Los símbolos rosados y negros del triángulo fueron reclamados por las comunidades gay en los años 80's para significar la fuerza del alcohol y de la buena voluntad de sobrevivir opresión.).
• La caja negra, la cual registra la totalidad de los parámetros de vuelo, no es de color negro sino de color anaranjado.

CITA
“Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos.”
- Bob Marley-

Disección de juguetes

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sat, 25 Dec 2010 23:00:00 +0000

Jason Freeny es un diseñador gráfico americano, que después de ser padre en 2002, aceptar un trabajo como diseñador de juguetes y decidió “volverse digital”.

Con una imaginación joven e hiperactiva, le dieron ganas de indagar en cómo podría ser el interior del cuerpo de un juguete, y comenzó a diseñarlos. Y así es como ganó fama y aplausos, por hacer el estudio de la anatomía un poco más entretenido.

Toma íconos de la cultura pop como: ositos de gominola, muñecos de jengibre, juguetes lego, globos con formas, juguetes varios… y hace un ejercicio de imaginar cual sería su “anatomía interna”.

Los 103 de Niemeyer

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sat, 18 Dec 2010 23:00:00 +0000

Oscar Niemeyer (Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho), brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1907 y el pasado 15 de diciembre cumplió 103 años. Pero si extraordinaria es su obra, no lo es menos el hecho de que siga trabajando cada día, levantándose con mil cosas por hacer, con el mismo entusiasmo de sus comienzos.

Estas fueron, entre otras, sus palabras:

"Estaré con los amigos, trabajaré, colaboraré con todos para que el mundo sea mejor, haré mis cursos sobre los problemas de la naturaleza y el cosmos... es que tengo un profesor muy inteligente y me muestra la grandeza del universo y lo pequeños que somos"

Serían necesarias muchas páginas para hablar de la producción de uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos.

Por ejemplo, el campeón del Gran Premio de Brasil de Fórmula 1 (Vettel), recibió un trofeo diseñado especialmente por Oscar Niemeyer.

Se trata de una pieza ecológica fabricada con un tipo de polietileno denominado “plástico verde”, porque es producido a partir del etanol de caña de azúcar, una fuente de energía renovable que no agrava el efecto invernadero.

Esta pieza se pretende comercializar el plástico verde en todo el mundo a partir del 2011. Niemeyer creó en 15 segundos el diseño de la pieza, inspirada en una de sus obras más conocidas, el Palacio de Alvorada, la residencia oficial de la Presidencia brasileña.

Siempre ha destacado por su espíritu rebelde e inconformista. Su maestría no sólo queda patente en sus diseños, sino también en su claridad de conciencia y compromiso en contra de las injusticias del mundo.

Un brasileño universal y gran humanista que nos deja su legado transformador, físico e inmaterial. A la pregunta de cuál es el papel de la arquitectura en el siglo XXI, responde:
“El papel del arquitecto será luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer una arquitectura que sirva a todos y no sólo a un grupo de hombres privilegiados”.

Es una de las figuras clave en la arquitectura moderna de los siglos XX y XXI. De la genialidad de su trazo han nacido nada menos que 457 edificios en varios continentes. Ha sido un gran promotor de las ideas de su colega suizo Le Corbusier y fue pionero en la explotación de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado, el brasileño se atrevió a romper con la monótona racionalidad imperante allá por los años 40.

Destaca en su obra la originalidad de su trazo y su imaginación a la hora de proyectar los edificios, siempre sinuosos, revolucionarios como él mismo.

Celebró 103 cumpleaños con la inauguración del edificio que alojará la Fundación que lleva su nombre, ubicado en Niteroi, ciudad vecina a Río de Janeiro. La futura sede de la Fundación Oscar Niemeyer lleva el sello inconfundible del arquitecto: es un edificio blanco de formas curvas, construido en cemento armado y con una rampa retorcida para acceder a su interior.

Con una superficie de cerca de 4.000 metros cuadrados, el edificio se convertirá en un espacio cultural que albergará un centro de investigación y de documentación sobre artes, y que alojará una escuela de arquitectura y humanidades que también llevará el nombre del padre de Brasilia.

A muchos kilómetros de distancia, en la localidad asturiana de Avilés, también fue ayer protagonista el arquitecto brasileño, pues se inauguró el centro que llega su nombre con un acto en la cúpula (uno de los edificios del proyecto).

El arquitecto desveló que está trabajando en un nuevo proyecto que consiste en construir un acuario “dentro del agua”, un reto que, según él mismo reconoció, “nunca nadie ha hecho antes, y eso resulta entretenido”.
La Fundación es la sexta obra del creador brasileño en el llamado «Camino Niemeyer», un conjunto arquitectónico que bordea la costa de Niteroi, en el que destaca el icónico Museo de Arte Contemporáneo, junto a la plaza JK, el Memorial Roberto Silveira, el Teatro Popular y la terminal de barcas de Charitas. Todavía en fase de construcción la Torre Panorámica, el Centro de Convenciones y el Centro de Cine, todas estas obras con la firma del arquitecto.

"No me siento atraído por los ángulos ni por las líneas rectas, duras e inflexibles, creadas por el hombre. Me siento atraído hacia las curvas que fluyen libremente, sensuales. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, la sinuosidad de sus ríos, las olas del océano y en el cuerpo de la mujer amada."

¡FELICIDADES!

Curiosidades sobre el color (parte 1 de 2)

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Wed, 15 Dec 2010 23:00:00 +0000

• Cuando el ojo se adapta a la oscuridad puede ver más tonalidades de azules que de rojos, por lo que se utiliza más para los signos en los rieles de los trenes.
• En las fábricas se señala con azul los objetos o maquinaria que deben ser reparados.
• El color azul es utilizado para señalar precaución en las cajas de mandos y en los controles de nivel.
• Siempre se asocia el color azul con la marina y el correo.
• Es el color preferido por los hombres.
• Se habla que alguien tiene sangre azul cuando nació en cuna de oro o tiene dinero desde su nacimiento.
• La palabra "rojo" en ruso significa "bonito".
• Un cuarto o habitación pintada con el color rojo puede ocasionar insomnio.
• Para Leonardo Da Vinci el color amarillo representaba la Tierra y el verde representaba el agua.
• Los musulmanes consideran el verde un color sagrado.
• El anaranjado es utilizado en mercadeo en los empaques de ciertos productos, ya que muchos lo relacionan con frescura (el pan tiene empaques con anaranjado).
• El color anaranjado probó inspirar alzas en ventas, por tal razón es muy utilizado en cafeterías.
• Leonardo Da Vinci aseguraba que el poder de la meditación se incrementaba 10 veces si la persona se exponía a la luz violeta. Quizás por eso se recomienda este color en las bibliotecas y en áreas de estudio.
• Richard Wagner utilizaba el color violeta para componer sus operas.

• La nota musical asociada con el color violeta es B.
• María Magdalena y la Virgen María vistieron de violeta luego de la Crucifixión de Cristo.
• En Siam, lo elefantes albinos o blancos son considerados sagrados.
• Muchas personas creen que es de mala suerte casarse con un vestido que no sea blanco.
• Cuando comenzaron las carreras automovilísticas en Europa, un color fue denominado para cada país (verde - Inglaterra, amarillo - Italia, azul - Francia, rojo – US…); sin embargo, Estados Unidos nunca figuró en estas competencias y el color rojo paso a ser el color de los Italianos. El rojo es normalmente asociado con el peligro, energía, fuerza y poder, por lo que los carros deportivos se asocian intuitivamente con el rojo. Esa es una de las razones del porqué los Ferraris son rojos.
• La razón por la cual el color morado es asociado con la realeza, data de 1600 A.C. cuando se decía que Hercules caminaba por las playas con su perro que iba comiendo moluscos y su boca quedo pintada de morado por la tinta de los mariscos. La comida del mar, moluscos y mariscos eran muy caros por lo que solo la realeza podía comerlos.
• Se utiliza la bandera blanca en son de paz, como una señal de que no se está armado ni se va a atacar. La primera mención de la bandera blanca data de 109 A.C, por el historiador Romano.
• El color real de las cebras es el negro; sus rayas blancas se crean donde la pigmentación negra está deficiente. Ninguna cebra es exactamente igual a otra, todas tienen patrones diferentes.
• El color está en todo, y en la tecnología también juega un papel importante. Según Jeff Sharkey, ingeniero de Android, la batería de los aparatos electrónicos se gasta menos dependiendo del color de la pantalla, y después de hacer varias pruebas se identificó el color rojo como el que menos batería gasta.
• Los militares empezaron a utilizar el uniforme color verde en la época del expansionismo.
• Las bombas o burbujas de jabón que refuljan colores, son producto de un fenómeno de interferencia de la luz, por la reflexión de la misma sobre una película muy fina.
• Si se comparara al ojo humano con una cámara, podríamos decir que cada ojo tiene 95.37 mega pixeles, es decir 100.000 pixeles.

• Algunos estudios psicológicos determinaron que existen dos clases de color en los sueños: el color realista y el color simbólico. El color realista es un reflejo del mundo consciente y responden objetivamente y en detalle a sus entornos; el color simbólico representa procesos internos y son propios de una persona que responden a las experiencias con emoción.

CITA
"En la vida, como en la paleta del artista, hay sólo un color que proporciona sentido a la vida y al arte. Es el color del amor."
- Henri Matisse -

Switch Table: silla y mesa a la vez

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sun, 12 Dec 2010 23:00:00 +0000

¿Por qué no introducir el juego en casa? Switch es una línea formada por dos piezas, una mesa de madera y un sillón con forma de pelota, que se esconde bajo la mesa o sirve de asiento, según la ocasión.

Una de las exigencias que se hacen al diseño actual es que aporte soluciones a la administración del espacio sin sacrificar elegancia y sorpresa. Swith Table es una propuesta que reinventa las nociones de mesa, silla y descanso.

Un mesa que muta en mesa de trabajo, sofá, comedor y lo que se te ocurra.
Es un diseño original de la belga Ellen Ectors, y una gran alternativa para los apartamentos pequeños.

La Maison Unique Longchamp

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Thu, 09 Dec 2010 23:00:00 +0000

El arquitecto inglés Thomas Heatherwick fue el encargado en 2006 de reformar el interior de la Maison Unique de Longchamp, situada en el Soho (NY).

Tres plantas unidas por un peculiar camino hecho con tiras de madera, que arranca en el escaparate y va guiando al visitante por toda la lujosa tienda bolsos de alto nivel de la marca Longchamp.

Como dijo un responsable de la marca: "este no es un nuevo proyecto de venta, sino un espacio arquitectónico único en su especie".

El volumen del espacio es brillante e innovador caracterizado con toques de humor y está en perfecta armonía con los valores de la marca clave de Longchamp: la creatividad, elegancia, el placer y frescura.

Heatherwick es conocido por sus líneas poco convencionales, las formas y los desafíos de la ingeniería y sus diseños son a menudo percibidos como más escultóricos que arquitectónicos.

La ubicación es una excepcional esquina a dos calles que permite que el perímetro del edificio se llene de ventanas a lo alto y ancho de ella, permitiendo la captura de una gran cantidad de luz natural que se extiende a lo largo de todo el espacio.

Es un edificio muy pequeño en planta, por lo que se tenía que elevar. El mayor cambio estructural fue una gran escalera y la adición de un tercer piso nuevo en el que se instala la sala de exposiciones, oficinas y jardín en la azotea.

Nuevo espacio Trua en Zaragoza

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 23 Nov 2010 23:00:00 +0000

La importancia de lo cotidiano: las manillas y pomos de puerta son objetos comunes en nuestra vida, no hay más que fijarse en las innumerables veces que se agarra diariamente una manilla y rara vez les prestamos atención. Observa la incomodidad que representa el hecho de que dichos objetos no cumplan correctamente su cometido por motivos estéticos, funcionales o por defectos de calidad.
Por tanto, a estos elementos no se les tiene que dar menos importancia que a una cómoda silla, una mesa o una lámpara adecuada…

En el nuevo espacio creado en el centro de la ciudad de Zaragoza, TRUA nos ayuda a elegir las manillas y herrajes decorativos que más se ajusten a nuestro estilo o proyecto.

También los puedes visitar en su Web ó en Facebook.

La exposición está especializada en productos de gran calidad, en herrajes de acero inoxidable, manillas, cerraduras, accesorios de baño para el hogar, industriales y de instalación comercial, mecanismos de puertas correderas, accesorios para cristal y tiradores para muebles.

Y como muestra un botón. Os mostramos la casa Fusital que TRUA lleva en exclusividad.
En 1976 nace una nueva marca: Fusital. Carlo Edoardo Valli consigue implicar en el proyecto a los diseñadores y arquitectos más prestigiosos en el ámbito internacional para crear una colección de manillas de autor. La serie se denomina Maniglie d´autore.

Antonio Citterio

Fabio Novembre

Norman Foster

Desde Estudio InDesign siempre os animamos a ver el diseño en todo lo que nos rodea, y en este caso os animamos a que lo descubráis gracias a Trua.

Saludos!!!

30 Tips para photoshop.

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sun, 21 Nov 2010 16:01:00 +0000

Para mi uno de los mejores programas de sedición de imagen hasta el momento.

Mejoran versión a versión y no dejan de sorprendernos.

Los Tips, son atajos de teclado pueden hacer que nuestro trabajo en Photoshop sea más eficiente. En este sentido, el listado que a continuación se presenta no es nada original, sino una selección de entre los cientos de tips y atajos de teclado que uno puede encontrarse a poco que busque un poco en internet.

1.- ¿Cansado del fondo gris predeterminado que rodea a las imágenes?¿Te gustaría otro color para lograr un mayor contraste con la imagen sobre la que estás trabajando? Elige el color que te gustaría como fondo, haz click en el botón de pintura y con la tecla mayúsculas presionada haz click sobre el fondo gris.

2.- En Photoshop todos los botones de "Cancelar" en cualquier ventana pueden cambiarse a "Restaurar" para volver a los valores iniciales.

3.- Presiona el tabulador para ocultar la barra de herramientas y las paletas.

4.- Presiona MAYUS+Tabulador si únicamente deseas esconder las paletas.

5.- Haz click con la tecla MAYÚSCULAS presionada sobre la barra azul superior en las paletas o barra de herramientas para que éstas se alineen con el borde más próximo a ellas.

6.- Haz doble click sobre la barra azul superior sobre cualquier paleta para minimizarla.

7.- Presiona la tecla F para alternar entre 3 modos de pantalla diferentes y así poder obtener un mayor área de trabajo.

8.- Para dibujar una línea recta, haz click en el punto inicial, muévete hasta el punto final y haz click con la tecla MAYÚSCULAS presionada.

9.- Estando trabajando con cualquier herramienta, presiona la tecla CTRL para pasar a la herramienta Mover de modo temporal. Al soltar la tecla CTRL volverás a la herramienta con la que estabas trabajando.

10.- Estando trabajando con cualquier herramienta, presiona la tecla ESPACIO para pasar a la herramienta Mano de modo temporal. Al soltar la tecla ESPACIO volverás a la herramienta con la que estabas trabajando.

11.- Presionando CTRL+ESPACIO pasas a la herramienta de Zoom en modo aumentar.

12.- Presionando ALT-ESPACIO pasas a la herramienta Zoom en modo disminuir.

13.- CTRL+D Deselecciona. CTRL+MAYUS+D vuelve a seleccionar. CTRL+MAYUS+I invierte la selección.

14.- Presiona la tecla ALT y haz click sobre el icono del ojo que hay al lado de todas las capas en la paleta de capas para ocultar/mostrar todas las otras capas.

15.- Si la capa con la que vas a trabajar está enlazada con otras capas y necesitas desenlazarla, puedes hacerlo rápidamente pulsando la tecla ALT y a continuación hacer click en el pincel que hay al lado de la capa en la paleta de capas.

16.- CTRL+ALT+Z y CTRL+MAYUS+Z van, respectivamente, hacia atrás y hacia adelante en el historial.

17.- Si tienes varios documentos abiertos, con CTRL+TABULADOR podrás ir pasando de unos a otros.

18.- Doble click en la herramienta de zoom hará la imagen al 100 %, doble click en la herramienta mano ajustará la imagen al espacio disponible, dependiendo de la resolución de tu pantalla.

19.- CTRL+MAYSU+E combinará todas las capas visibles. Sobre una capa nueva utiliza CTR+MAYUS+ALT+E para combinar todas las capas visibles en ésta y dejar intactas las originales.

20.- Al utilizar el marco de selección, presiona la tecla ALT al iniciar la selección para que el punto de partida sea el centro de la selección.

21.- CTRL+ALT+T para hacer una copia de la capa que deseas transformar.

22.- Presionando X se alternarán los colores frontales y de fondo seleccionados.

23.- Presionando D se reestablecerá el color frontal y de fondo a negro y blanco.

24.- Presiona CTRL y haz click sobre la miniatura de una capa para seleccionar su contenido.

25.- Cuando utilizas el Lazo Poligonal presiona la tecla MAYUSCULAS para realizar líneas perfectas en ángulos de 45 grados.

26.- Las combinaciones de teclas CTRL+'+' y CTRL+'-' sirven para aumentar el zoom y reducir el zoom respectivamente.

27.- Con la herramienta Cuentagotas puedes capturar un color frontal haciendo click, puedes capturar un color de fondo haciendo click con la tecla ALT presionada.

28.- Con la herramienta de Medición dibuja una línea. A continuación presiona la tecla ALT para dibujar otra línea a continuación de la primera. Photoshop, además de medir la distancia de esta segunda línea, mostrará el ángulo que forman ambas líneas.

29.- Si estás editando texto puedes aumentar el tamaño del texto sin necesidad de recurrir a la paleta. Selecciona el texto sobre el que deseas cambiar el tamaño y presiona CTRL+MAYUS+'+' para aumentar el tamaño y CTRL+MAYUS+'-' para disminuir el tamaño.

30.- La Herramienta de Tampón de clonar también funciona cuando tienes varias imágenes abiertas al mismo tiempo. Presiona ALT y haz click en un área de cualquier imagen de un archivo abierto y posteriormente puedes pintar en cualquier otro documento.

Hendrix+ Mozart = acústica móvil

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Thu, 30 Sep 2010 22:00:00 +0000

Fue todo un reto para el vanguardista arquitecto Wolf D. Prix cuando aceptó en 2008, el encargo de la Ópera de Múnich de crear un pabellón con la acústica óptima de una sala de conciertos, que a la vez fuera ligero y pudiera funcionar como un edificio móvil. Dado que la petición procedía de un teatro lírico, parecía lógico que la música no sólo fuera fuente de inspiración sino también de creación.

Para su diseño, partió de un prisma rectangular generado por ordenador. Seleccionó una estrofa de la emblemática canción del guitarrista de rock Jimi Hendrix, Purple haze -Excuse me while I kiss the sky- y un verso de la escena del comendador del segundo acto de Don Giovanni de Mozart -Non ho timor: verrò!-. Tras congelar los fragmentos musicales en un sonograma los combinó con el modelo base en tres dimensiones. Resultó una secuencia de formas piramidales que emergían como picos del prisma. El fragmento musical de Hendrix determinó el tamaño de los salientes y Mozart, su inclinación. Al final de ese trabajo entre la matemática, la emoción de músicas tan dispares entre sí y la pasión de las formas, aguardaba el futurista Pavillon 21 Mini Opera Space de la Ópera de Múnich.

Levantado de forma temporal (la construcción es montable y desmontable) en la Marstallplatz de Múnich, una plaza en la parte trasera del coliseo lírico de la capital bávara y a escasos cien metros de la sede del Instituto Cervantes, el Pavillon 21 Mini Opera Space es un teatro móvil para espéctaculos experimentales con capacidad para 300 personas sentadas y 700 de pie.

La mezcla Hendrix-Mozart ha desembocado en una de las formas más singulares e innovadoras de entre todas las construcciones de Wolf D. Prix. Pero el arquitecto no sólo ha transformado la música en espacio. La futurista piel de la estructura arquitectónica tiene la propiedad de reflejar y absorber los sonidos indeseados del exterior. ¿Con qué metodo?: se ha emparedado lana de roca entre las dos láminas de aluminio parcialmente perforado que forman los paneles de la fachada. Y eso convierte cualquier entorno en el que se ubique, en un espacio tranquilo.

El diseño y construcción del Pavillon 21 Mini Opera Space -de 12,5 metros de alto, 38,5 de largo y 25,5 de ancho- ha costado a la Ópera de Múnich 2,1 millones de euros. Su uso será variado, sin límites para cualquier forma artística. Desde el pasado jueves y hasta el próximo 25 de julio acogerá una versátil programación incluida en el Festival de Ópera de Múnich, uno de los más importantes del mundo. No sólo se prodrá ver ópera, también se han previsto sesiones de videojockeys, vídeo instalaciones, conciertos y recitales, proyecciones cinematográficas e incluso clases de yoga.

Madera todoterreno

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Mon, 27 Sep 2010 22:00:00 +0000

Hoy os presentamos un interesante producto dentro de la categoría de nuevos productos derivados de la madera. Se trata de un material totalmente apto para exteriores como para interiores.

Es resistente al agua, a la vez que es antideslizante Clase 3, resistente al sol, no necesita ningún tipo de mantenimiento, no se pudre, ni se astilla y es reversible, ya que tiene una cara con textura lisa y otra rayada…

En cuanto a su instalación, se ha desarrollado en base a un sistema específico para realizar sus anclajes en seco, por lo que todos los elementos quedaran ocultos.

Destacar que al ser un producto a base de madera, posee propiedades de aislamiento térmico y acústico, lo que le hace ser un producto apto para colocar en fachadas ventiladas aportando un aislamiento notable al edificio. Saludos!!!

Una de camas flotantes

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Fri, 24 Sep 2010 22:00:00 +0000

Las camas flotantes son diseños efectivamente originales, excelentes para dormitorios actuales.

Existen ya, una gran diversidad de estilos, formas y diseños; pero en esta ocasión hemos traído una muy exclusiva, comercializada por la firma Cattelan y popularizado con el nombre de Dylan.

Se trata de una cama muy especial, de líneas sencillas, en color blanco, y que a primera vista parece estar flotando gracias a su original diseño, que oculta sus patas a la perfección. Saludos!!!

OH!! Sillas de impresión

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 21 Sep 2010 22:00:00 +0000

La unión hace la fuerza, eso debieron de pensar Deadgood y Jon Burgerman, que se unieron para la fabricación de una silla, el exclusivo buen gusto de la firma de diseño inglesa y las incuestionables formas y dibujos del joven ilustrador.

Las ilustraciones de Burgerman adornan la silla gracias al empleo de Formica Artwork, un laminado de alta presión que admite la reproducción, mediante la impresión digital, de cualquier fotografía u obra gráfica. El resultado final es asombroso, no solo estéticamente, sino asimismo por la resistencia y estabilidad que garantiza el material utilizado.

El proyecto, es la primera de una serie de colaboraciones conocidas, entre Deadgood y diversos artistas emergentes, que contribuirán con su sello propio, en la concepción de nuevas piezas de mobiliario. Saludos!!!

La Caja Mágica

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sat, 18 Sep 2010 22:00:00 +0000

Ésta era la primera gran infraestructura deportiva, que debía conseguir para Madrid los anhelados Juegos Olímpicos de 2016. El complejo deportivo fue diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault.

La Caja Mágica es un edificio grandioso de acero, vidrio y madera, revestido por una piel de chapa microperforada, que cuenta con tres cubiertas móviles que posibilitaban proteger las canchas de tenis de la lluvia, en los instantes en que se estuviera disputando un torneo, de modo que no se evite el mayor número de interrupciones por condiciones climatológicas.

Posee tres pistas interiores con cubiertas pendulares: La pista Central, con un aforo superior a las 12.000 localidades; la Ópera con 3.194, y la Circo con 2.730. Aparte, 16 pistas exteriores de tenis, otras tantas pistas interiores de ensayo y una piscina cubierta.

Ubicada en Madrid, esta majestuosa instalación deportiva, pero con un claro carácter tenístico. Tenía además una doble intención, la de revitalizar una zona degradada urbanísticamente para transfórmala en un nuevo espacio de la ciudad. Saludos!!!

Trashlight, ¿papelera-lámpara o lámpara-papelera?

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Wed, 15 Sep 2010 22:00:00 +0000

Craighton Berman, es el responsable de este elemento de triple acción en el hogar: papelera, lámpara y decoración.

En palabras del propio Berman su diseño concierne a que: “Esta extraña combinación coloca la basura del propietario en el centro de la decoración y la alumbra para que la logre examinar tanto él mismo como otros. Trashlight aporta transparencia al extremo: nada es secreto ya, ni siquiera tus restos”.

Vamos que si tiras algo que no debías, ya tienes la luz para localizarlo. Otra ventaja adicional es que no tendrá que ir muy lejos para tirar la bombilla fundida.

Es una gran opción para ahorrar espacio en las nuevas casas que no se caracterizan por su gran tamaño. Saludos!!

Decoración para la manzana

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sun, 12 Sep 2010 22:00:00 +0000

Con un poco de trabajo e imaginación, los chicos de Etsy, han decorado la manzana más famosa… La del pecado original, o era la de Blancanieves?

Tienen una gran variedad de stickers o vinilos para decorar los Macbook. Aquí os dejamos una pequeña muestra. No dudéis en acercaros por su web. Saludos!!!

50 años de Helvética

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Thu, 09 Sep 2010 22:00:00 +0000

Helvética, también conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y ulteriormente expandida a Neue Helvetica, es una tipografía desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei también conocida como "Haas" de Basilea, Suiza.

Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional" particularmente en Identidades Corporativas, uno de los más importantes corrientes modernistas del sig. XX.

Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares y menos para cuerpo de texto; su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo.

El gran salto que el desarrollo tecnológico ha tenido y la introducción de la computadora personal en 1984 revolucionó el mundo del diseño: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseño y para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvetica Neue.

La tipografía Helvetica se ha utilizado en infinidad de anuncios, tal vez es la que más se ha manejado por su legibilidad y fuerza. Helvetica cumple 50 años y la acompañan infinidad de Logos.

Uno de los tópicos más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvetica, como tipografía-manifiesto del movimiento modernista, y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en las computadoras personales de todo el mundo.

Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundición Monotype (al parecer el diseño fue basado en un predecesor llamado Monotype Grotesque 215). Microsoft, en la primera mitad de los años 1990, empezó a incluir Arial en un paquete básico de tipografías True Type para internet y en el paquete Microsoft Office, y de ahí su actual penetración.

En el mundo Web 2.0 están utilizando tipografías “rounded” como en el caso de Skype, el cual maneja la Helvetica Rounded Bold:

Y como conmemorar las bodas de oro, de tan magnifica tipografia, pues con 50 pósters, producidos por 50 diseñadores, en 50 años distintos y en la medida de 50 x 50 cm. Ésa es la propuesta del estudio inglés Blanka junto al colectivo Candy. Pero no vayan a creerse que ésta es una cruzada altruista: Cada póster cuesta 50 libras, jajaja!! Saludos!!!!

Casas de pájaros

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 07 Sep 2010 16:00:00 +0000

Hoy os vamos a hacer un pequeño artículo, con un resumen de casas de pájaros que hemos encontrado en la red. Realmente sorprende por la diversidad estética que hay en el mercado.

Cipcip está realizada en cerámica esmaltada diseñada por los italianos de DOT.

Esta de a continuación, está proyectada por Mathew Zurlinden, se asemeja bastante a cualquiera de nuestras propias casas, realizada con un bloque de cemento y un cerramiento en madera.

Los diseños de Eva Solo en cerámica vidriada y plástico negro, que protege a la pequeña casa del viento y la lluvia. Al lado un comedero de la misma serie.

Por último, VOGELIMBISS, es un simple comedero de porcelana orgánica que permite un fácil rellenado y mantiene la comida limpia y seca. Diseñado por Yvonne Pender.

Esperamos que os haya gustado esta introspectiva al mundo animal. Saludos!!!

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 07 Sep 2010 15:09:00 +0000

Saludos varios a nuestros queridos lectores y seguidores.

Hoy, 7 de Septiembre de 2010. Empieza un “NUEVO CURSO” en este blog que nació con la intención de aprender y dar a conocer nuestros intereses. En este tiempo que hemos estado ausentes, no hemos dejado de lado la idea de continuar con esa labor que comenzamos hace casi dos años en los que hemos publicado más de 200 artículos y recibido más de 65.000 visitas.

Muchas gracias por seguir ahí durante este tiempo. Saludos!!

Puerta con Defendius

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Thu, 06 May 2010 22:00:00 +0000

El equipo de Art Lebedev ha diseñado esta original cadena para defenderse de la visitas no deseadas.
Un laberinto que hará más difícil la apertuda de la puerta, aunque hay veces que también puede servir para evitar que alguien salga…

Pà.zol radiador para niños

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 04 May 2010 16:41:00 +0000

Esto es un diseño moderno de radiador de aluminio, con piezas de 20 cm², y en forma de puzzle, haciéndolo así, modular y personalizable, con la placa frontal desmontable e intercambiable para modificar cualquier composición, y todo ello sin tener que desmontar el radiador.

Gracias a la gran variedad de colores, y a su forma, es un radiador ideado fundamentalmente para decorar espacios donde haya niños, pasa absolutamente desapercibido y se integra en ambientes alegres como un elemento más de la decoración. Saludos!!!

Taza de luz

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Tue, 27 Apr 2010 22:00:00 +0000

Considero que la iluminación y la elección de luminarias, es uno de los temas más importantes y con mayor dificultad a la hora de afrontar un proyecto.

Un buen proyecto con una iluminación-luminarias mal elegidas, pueden estropear completamente nuestro trabajo. En cambio, una buena iluminación-luminarias, puede Ser el alma del proyecto y vestir más incluso que el propio mobiliario.

Os presentamos una taza de café en porcelana de Limoges con su correspondiente plato sirven como pantalla para este modelo de aplique diseñado en 2004 por Bernhard Stellmacher.

Su nombre, Unterschrankleuchte, y puede ser una buena idea para una cafetería por ejemplo, pero cuidado, a fecha de hoy, la unidad asciende a 156€.

Un elemento que sorprende por su sencillez y sentido del humor. Saludos!!!

Sistema de maglev individual para ciudades

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Sat, 24 Apr 2010 22:00:00 +0000

¿Cuál será el futuro del transporte? ¿Circularemos a pedales? ¿Usaremos coches de hidrógeno? ¿O nos desplazaremos gracias a la energía solar?

SkyTran es un concepto de Maglev (tren de levitación magnética) individual que ha sido ideado por la compañía californiana Unimodal Transport Solutions.

Desde aquí, esperamos que también el transporte urbano evolucione y eliminar la lentitud de desplazamiento, retrasos inoportunos, olor a humanidad, enlaces deficientes, aglomeraciones masivas de personas que sobrepasan la capacidad del vehículo…

El sistema opera vehículos individuales de dos plazas que se conduce sólo.

Diversos puntos de salida y llegada serían ubicados a unos 400 metros de distancia entre cada uno de ellos en grandes ciudades.

Los trenes no tendrían horarios fijos ni rutas predeterminadas, las personas esperarían en cualquier punto la llegada de un SkyTran para abordarlo y elegir el destino deseado. Entonces el vehículo pasa a la pista de aceleración y entra en el modo de alta velocidad. La velocidad máxima sería de 160 kilómetros por hora en trayectos urbanos, alcanzando los 240 kilómetros por hora cuando se desplace de una ciudad a otra.

Llevaba tiempo queriendo publicar este artículo por lo interesante de la idea, y en este tiempo veo que la idea ha avanzado, por tanto me imagino que lo llegaremos a ver instalado en alguna gran ciudad.

Desde aquí proponemos generar alguna cabina con mayor capacidad para grupos reducidos ó un compartimento para equipaje.

Esperamos que os guste. Saludos!

Esculturas vanguardistas en Inglaterra

noreply@blogger.com (Nosotros mismos...) — Wed, 21 Apr 2010 22:00:00 +0000

El año 2003, la East Lancashire Environmental Arts Network puso en marcha un ambicioso proyecto llamado Panopticons que tenía como propósito fundamental la construcción de cuatro esculturas de estética vanguardista que simbolizaran el renacimiento de esta zona del noroeste de Inglaterra.

Tras cuatro años de arduo trabajo, en septiembre del 2007 se dieron por finalizadas las labores de construcción de estas obras, que quedaron asentadas en las localidades de Blackburn, Burnley, Pendle y Rossendale.

La más espectacular de todas ellas es sin lugar a dudas el Singing Ringing Tree.

La estructura creada a partir de tubos de acero galvanizados, “curva” los vientos que pasan sobre las colinas y produce un sonido impresionante. Diseñado por los arquitectos premiados creada por Mike Tonkin y Anna Liu.

El viento produce un zumbido bajo y suave a través de tuberías que afinadas de manera que no perturben la vida silvestre.

No me quiero ni imaginar lo que haría Mike Oldfield con tanto tubo…

Las otras tres esculturas que forman el Panopticons son éstas que os paso a describir:

-The Atom, una figura con forma de huevo gigante erigida en bronce y diseñada por Peter Meacock y Katarina Novomestka.

-Colourfields, una especie de pasarela a rayas creada por Sophie Smallhorn.

-Haslingden Halo, una estructura de 18 metros de diámetro sustentada sobre un trípode de 5 metros de altura que se ilumina por la noche con leds de bajo consumo, dando al conjunto un aspecto de platillo volante. Saludos!!!