ESTUDIO MANUS

Estudio Manus e Llussá Marcenaria criam móveis em parceria.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Dec 2011 02:47:00 +0000

Amigos e vizinhos na Vila Madalena, a Llussá Marcenaria (rua Aspicuelta, 248) e o Estudio Manus (rua Girassol, 310) criaram recentemente em parceria alguns pequenos móveis...:

Conheça-os na Llussá! Em 2012 nascerão outros!

Final de Ano no Estudio Manus

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Nov 2011 22:20:00 +0000

Presentes de final de ano no Estudio Manus.

Veja imagens de alguns com preços a partir de r$ 40 nesse link....

Novo Site Estudio Manus Objetos Antigos

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 23 Oct 2011 02:12:00 +0000

Misturando nossas porcelanas, espelhos e luminárias com uma seleção de objetos raros, curiosos, antigos ou étnicos, tentamos criar um "Gabinete de Curiosidades" para nosso tempo.

Híbrido de atelier, galeria, antiquário, no novo site "Estudio Manus_objetos antigos" apresentamos uma pequena seleção de objetos antigos, raros ou étnicos, que atualizaremos sempre que tivermos novidades.

O acervo completo (objetos desenhados por nós e outros selecionados) pode ser conhecido em nosso espaço na Vila Madalena.

Também podemos vender on line, ver página "info" no site.

www.flickr.com

"Tomates ou Limões?"_ Texto do Estudio Manus editado na Revista da Edição 10 da Paralela Gift

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 28 Aug 2011 03:59:00 +0000

Fomos convidados por Marisa Ota, criadora da Paralela Gift Feira de Design e Produtos Contemporâneos, para escrever um texto que foi editado na Revista da Edição 10 da Paralela Gift.

Copiamos abaixo o texto "Tomates ou Limões", onde opinamos sobre nosso ideal para uma loja de design:

"Excessos. Lojas que tem “tudo”. Na internet uma enxurrada de objetos e serviços ao alcance de um clic... para que tantas possibilidades? Onde está o prazer da surpresa, do inesperado, da experiência suave de visitar o negócio de alguém com um nome e um rosto e ali descobrir coisas, com a possibilidade de realizar uma verdadeira troca entre pessoas reais?

Entre o impessoalidade do Supermercado Imenso Que Tem Tudo e o sorriso do espanhol do pequeno empório da esquina onde as vezes não tem tomate, minha escolha é ficar um dia ou dois sem tomates. Não encontrei tomate mas ele me explicou porque não havia, e ainda me ensinou sobre um limão que só ali existia e que naquele dia foi a melhor fruta de todos os mundos.

Acredito que o mesmo possa acontecer nos negócios que se dedicam em oferecer objetos, móveis e coisas que precisamos para o espaço mais íntimo e importante de nossas vidas: nossa casa. Se procuro algo que fará parte do lugar onde vivo, diante de tantas e infinitas possibilidades, porque não tentar fazer dessa busca uma pequena e importante experiência de descoberta, aprendizado e emoção?

Minha opinião é de certa forma tendenciosa, pois sou alguém que além de dar muita importância à beleza e história dos objetos que me cercam também possuo um espaço onde vendo coisas (e para complicar também crio muitas delas). Mas minha escolha sempre será a de procurar os objetos que farão parte da minha vida em lugares únicos, especiais e que me dêem prazer.

Esses lugares são raros, mas acredito que cada vez mais presentes. Não excluo a praticidade de comprar algo na internet ou numa grande loja, também faço uso delas. Mas mais importante é minha necessidade da experiência ao entrar em pequenos negócios (ou não tão pequenos assim) onde sinto que o que está ali foi cuidadosamente escolhido, objetos dispostos com o mesmo cuidado de quem arruma a casa para receber amigos, ali tenho pequenas surpresas e descobertas únicas.

Ter um lugar assim não é difícil. Basta acreditar na própria sensibilidade, ter amor pelo trabalho e independência ao escolher os objetos que farão parte dele. Sou lojista mas também criador de objetos e móveis que forneço para outras lojas. Já escutei de algumas pessoas que revendem o que produzo frases como “eu adoro isso, quero para mim, mas meus clientes não vão entender”. Não acredito nisso. Tenho certeza que meus bons clientes são aqueles que confiam em mim, querem aprender e embarcar comigo numa bela viagem em busca do novo e do futuro.

E ao tentarmos criar lugares assim, detalhes são tão importantes. Receber as pessoas bem, como amigos que certamente serão. Por menor e mais simples que seja o espaço, a luz pode ser pensada e cuidada, a posição de cada objeto num determinado espaço pode contar uma história e causar emoção. Uma embalagem delicada sempre faz diferença, uma vitrine que contenha um mínimo de conceito é um prazer para quem a criou e para quem foi criada.

Temos que acreditar que mesmo nos comércios as pessoas possam se conhecer mais, trocar experiências e realizar sonhos."

Caio/Estudio Manus

Agosto de 2011

Arquitetura Tradicional X Arquitetura Contemporânea em Kyoto

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 Jul 2011 02:52:00 +0000

Kyoto é a cidade do Japão onde se pode observar ainda muito da arquitetura tradicional japonesa. Não só nos grandes templos Budistas e Shintoistas, mas também um passeio pela cidade (principalmente no Bairro Gion) é uma sucessão de descobertas de como ocupar um espaço urbano de maneira simples, inteligente e bela.

Esteiras e treliças envelhecidas pelo tempo dão privacidade e sombra no andar superior das construções.

Na sobriedade, delicadeza das construções de madeira, sofisticados detalhes de madeira entalhada preciosamente.

Nas calçadas uma sequência de bambús curvados protegem as fachadas.

Tradicionalmente as madeiras expostas ao tempo são periodicamente tratadas com fogo, recurso utilizado para protegê-las do sol e da chuva.

Em cada detalhe construtivo, simplicidade, funcionalidade e sofisticação. As portas de correr são simplesmente encaixadas, sem trilhos ou roldanas. E funcionam perfeitamente.

E a arquitetura contemporânea de Kyoto se integra perfeitamente ao tradicional, sem agredir e com respeito às proporções e cores.

Lado a lado na margem de um dos riachos que atravessa a cidade, exemplos do tradicional e do atual.

Em meio a madeiras envelhecidas e esteiras, o espaço da Sfera Design é um grande cubo revestido em chapa de metal perfurada com um belo desenho.

Mesmo num prédio comum vidros refletem as flores de cerejeira da primavera de Kyoto.

...

O Estudio Manus criou uma mesa de centro pensando no Japão. É um grande plano construído em tábuas de madeira maciça tratadas carbonizadas à maneira japonesa. Encaixado sobre ela, um vulcão de cerâmica branca lembra o Monte Fuji, peça executada por nossa amiga Kimi Nii.

Cogumelos da chuva em Minas Gerais

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 12 Mar 2011 02:48:00 +0000

Ligeiramente cansado de tanto riso óhh, tanta alegria e de mais de mil palhaços no salão, durante o feriado de carnaval fui para Arceburgo, Minas Gerais, cidade sobre a qual quase ninguém nunca ouviu falar.

Encontrei paz, tutu de feijão feito no fogão a lenha e chuva, muuiiita chuva.

Depois de assistir dezenas de filmes P&B americanos dos anos 30/40 ( para mim os melhores da história do cinema; Michael Curtiz, William Wyler, George Cukor, John Ford, Orson Welles, Howard Hawks, Frank Capra, Billy Wilder, John Huston e outros que esqueci são imbatíveis...) o que fazer sob o céu que desaba?

Procurar cogumelos! Nas árvores, cercas e relva geladinha daquelas suaves montanhas a chuva e os sagrados minutos de sol fizeram nascer essas criaturinhas efêmeras.

Exemplos de delicadeza, desenho perfeito, arquitetura impossível...

Reuni-los e observar seus detalhes e nuances é uma pequena aula de cores e beleza.

Dá vontade de comer todos de uma vez, mas talvez aquela não era hora de experimentar uma droga nova.

Cauby Peixoto para iniciantes

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Feb 2011 05:10:00 +0000

Essa postagem é em homenagem a nossa amiga PC, jornalista recém chegada de Los Angeles, sempre bem-vinda ao Brasil. Uma resumida introdução a esse cantor-personagem importante na música brasileira.

Cauby Peixoto é um ícone brasileiro da música. Nasceu em 1934, Niterói. Alucinada mistura de penteados e figurinos kitsch, brilhos e murmúrios. Figura melancólica, emocionante e de sexualidade inexplicável. Bizarro, profundo e atemporal. Talvez a melhor maneira para começar a entendê-lo será por algumas imagens e músicas.

Angela Maria e Cauby Peixoto - Eu nao existo sem voce.mp3

Cauby Peixoto - Ne Me Quite Pas.mp3

Novos Móveis Estudio Manus

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Feb 2011 05:01:00 +0000

Na Paralela Móvel" que aconteceu recentemente no prédio da Bienal de São Paulo junto com a Abup Móvel Show, o Estudio Manus apresentou alguns novos móveis.

A Mesa "Cruzados" são cavaletes independentes que permitam diferentes comprimento de tampo, bastando alterar seu distanciamento ou aproximação. Esses Cavaletes são desenhados de forma a não parecerem cavaletes com a habitual forma angular, se assemelhando a pés de mesa e assim permitindo uma maior área útil, sem atrapalhar as pernas.

O nome Cruzados brinca com a forma das cruzes que surgem como apoio na base e com sua proporção sólida remetendo a móveis e portões medievais.

Buscamos também salientar o contraste dos materiais, no tampo em pinho escandinavo contraposto aos pés de madeira maciça carbonizada manualmente com maçarico.

Também apresentamos nova versão das "Caixas de Parede" e/ou Móvel Ema (Ema brincando com o fato da forma lembrar essa ave).Suas proporções são pensadas para caber o suficiente de nossos livros prediletos, ou garrafas de boas bebidas e nossos copos selecionados, amados e únicos, ou ainda servindo para aqueles nossos objetos especiais, ou como oratórios...Podem servir como bar, estante, oratório ou tudo junto misturado. Tentam passar a idéia que devemos ter próximos de nós cada vez menos e melhores coisas, ao invés do acumulo de coisas inuteis entulhadas e esquecidas no fundo dos armários fechados.

Esses novos móveis portam também uma brincadeira com sua forma. Lembrando bichos, aves no caso do Mancebo Caixa e/ou Móvel Ema, e um Porquinho ou Cão no caso da mesa lateral com a luminária- rabo e um dromedário no caso da Penteadeira Caixa. Assim pretendem ser móveis "móveis", que se movimentam pelo espaço ou Bichos que podem andar e tem alma.

Exposição "Glória Coelho-Linha do Tempo" no Museu Da Casa Brasileira, cenografia do Estudio Manus

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Feb 2011 02:36:00 +0000

O Museu da Casa Brasileira inaugurou uma exposição dia 3 de fevereiro de 2011 sobre o genial trabalho de Glória Coelho ao longo dos últimos 20 anos; "Glória Coelho_Linha Do Tempo" e o Estudio Manus teve o prazer em participar criando a cenografia.

Estão expostos 60 importantes modelos, a maioria deles apresentado em desfiles na SPFW incluindo 2 da edição de fevereiro do presente ano.

Criamos uma 'passarela - linha do tempo' com os modelos expostos cronologicamente, que se inicia no desfile dessa edição de 2011 e regride ao trabalho de Gloria Coelho nos últimos 20 anos.

Na imagem abaixo estão exemplos de nossos desenhos que nortearam o desenvolvimento do projeto:

Essa passarela se prolonga pelas tres salas principais do MCB, dando a impressão de um 'desfile'.

A seguir, imagens da exposição já montada.

Evitando interromper essa linha - passarela, ao passar pelas portas que interligam as salas os volumes que servem como expositores 'montam' nas paredes mantendo uma fina linha continua no piso, interligando os segmentos.

O vestíbulo do museu também foi ocupado com um grande volume quadrado bem na frente da porta de acesso a sala principal, sugerindo um 'bloqueio' dessa entrada. Na frente dele um outro grande volume longo e baixo onde estão expostos impressos, catálogos etc. para serem manuseados.

A Exposição pode ser visitada até dia 20 de março de 2011. Para horários e localização, consulte o site do Museu.

Estudio Manus no Clube de Design do MAM

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 06 Aug 2010 23:18:00 +0000

Estudio Manus, Eduardo Recife, Ilse Lang, Mana Bernardes e Ovo inauguram o Clube de Design do Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM.

Cada um de nós criou uma peça exclusiva, com tiragem de 100 exemplares, 5 peças que os 100 sócios integrantes do Clube de Design receberão ao longo dessa primeira edição, e uma das peça passará a integrar o acervo permanente do MAM.

A partir desse primeiro Clube de Design, outros designers serão selecionados para as próximas edições, a exemplo do Clube de Gravura e do Clube de Fotografia (projeto que acaba de completar 10 anos).

O objeto criado pelo Estudio Manus é o "Espelho Relíquias":

Trata-se de um assemblage onde agregamos materiais industriais (feltro de lã natural, espelho convexo, agulha com ponta de ouro) contrapostos a pequenos fragmentos de tecidos étnicos costurados à mão e revestimento no verso com páginas originais de antigos livros de Botânica e de História Natural garimpados em Sebos.

O espelho convexo, hoje nas garagens e supermercados, para nós ainda contém uma magia do passado renascentista como objeto presente nos Gabinetes de Curiosidades e nas pinturas flamencas, na sua tentativa de capturar um mundo visual e novo.

O feltro, de uso industrial, é produzido em lã natural de ovelha sem tingimentos artificiais. Além do toque acolhedor desse material e da ideia de proteção em torno do espelho que a lã procura causar, a ovelha remete a um caráter sagrado de tantas culturas.

Os fragmentos de tecidos, em sua maioria antigos, raros e artesanais, foram trazidos de viagens ao Laos, Birmânia, Bolívia, Vietnam, Nordeste do Brasil; são delicadamente costurados à mão criando pequenos ‘patuás’ ou amuletos.

Cada "Espelho Relíquias" é peça única. Com seus diferentes fragmentos/amuletos suspensos na frente do espelho por uma agulha com a ponta em ouro representamos nossas memórias e lembranças dessas experiências de viagens. Refletidas em primeiro plano, se somam ao efeito óptico característico desses espelhos que capta tudo que o cerca, mundo de imagens protegido pela maciez do feltro. O revestimento com antigos impressos no verso sugere memórias e conhecimentos profundos que guardamos ao longo da vida.

Cada Espelho Relíquia será entregue numa caixa de madeira maciça reciclável, o espelho e a caixa numerados de 1 a 101.

Dentro da embalagem está também um impresso sobre o conceito da peça.

Deserto de Sal na Bolivia, Salar de Uyuni

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 21 Mar 2010 06:49:00 +0000

Lugar único o altiplano boliviano... Vizinhos nossos, e um outro mundo. Parque Nacional de Sajama com seus grandes vulcões nevados, vegetação bizarra, luz absurda num cemitério de pedra e flores azuis flutuando a quase 5000 metros de altitude..:

A velha cidade de Potosi no século XVII apenas Paris e Nápolis tinham população maior. Lugar de riqueza mitológica, dizia–se que o metal existente naquelas minas daria para construir uma imensa ponte de prata entre a Bolívia e o Reino de Espanha..:

Até hoje existe muito bem conservada a enorme Casa de La Moneda, velha fábrica de moedas de prata do império espanhol, movida com a força de cavalos e homens. No piso ainda original com enormes tábuas, a marca de pegadas de séculos de exploração da população indígena que transformou a maior mina de prata do mundo na montanha que domina a cidade numa paisagem hoje quase morta.

Parte da Casa de La Moneda foi transformada num interessante museu. Entre tatús de prata maciça, múmias de crianças e lindas pinturas anônimas, um inacreditável Cristo descabelado e de saia:

Pela região toda, estradas irreais, cores e paisagens de beleza assustadora:

E o grande Deserto de Sal de Uyuni ! Imensidão branca e azul, tudo é extremo e radical. Temperaturas abaixo dos 20º C. nas noites de inverno, o céu azul escuro combinado a um sol tão próximo, ventos terríveis, beleza desconcertante. Para quem chega pelo caminho menos conhecido (e mais bonito), que culmina na cidade meio fantasma de Tahua, a primeira visão que se tem de Uyuni é essa:

Nos meses de verão, raras e rápidas chuvas criam uma delicada cobertura de água com 10 centimetros de espessura sobre o absolutamente plano Salar, a água não consegue penetrar na compacta e espessa camada de sal que forma o deserto. Cruzar as dezenas de quilômetros entre um limite e outro (centenas, dependendo da direção) só com um bom 4x4 munido de bussula. Literalmente navega-se num Jeep perdido entre horizontes indefinidos, deixando-se atrás um enorme rastro de névoa salgada, entre miragens de montanhas que se confundem com as formas abstratas de nuvens refletidas perfeitamente na lâmina d'água.

Um dos destinos dentro do salar é a isolada Ilha Incahuasi com seus enormes cactos alaranjados. Cada metro que cresce um cacto desses atestam 100 anos de vida, e existem cactos que chegam aos 12 metros de altura...ou 1200 anos! Ali, algo turístico, um pequeno restaurante. Mas ainda bem...nada como um sanduiche e uma bebida gelada no meio daquela imensidão. E as poucas construções na ilha (o restaurante, banheiros e uma lojinha) respeitam o ambiente, feitas de sal, palha e miolo de cactus, com cores que se confundem com a paisagem.

Mesmo na época das poucas e rápidas chuvas (o verão) nem todo o Salar fica inundado, e o truque para encontrar o caminho de saída e não ficar andando em zigue zague é achar uma das trilhas dos pneus dos carros.

Hotéis de Sal ficaram famosos no Salar. Quase todos (uns 5) são de mau gosto e agridem o ambiente puro do lugar. Alguns viraram espécies de Disneylândias, com mochileiros barulhentos, bêbados e felizes demais e horríveis esculturas de lhamas, fadas e estátuas da Liberdade em miniaturas feitas de blocos de sal maciço.

Uma boa indicação é o Hotel de Sal Tayka, em Tahua, uma das cidades no limite com o Salar (a outra é Uyuni, com mais opções de hotéis, restaurantes e agências de turismo, mas a chegada ao deserto por ali não é tão impressionante), aos pés de um grande vulcão.

Correta e simples arquitetura, construido todo em blocos de sal, portas de cactus, banheiros confortáveis revestidos em pedra negra vulcânica, respeito ao ambiente, tecidos autênticos, bons preços (caro para os padrões bolivianos, por volta de U$ 50/casal, mas vale a pena...). A comida é mais ou menos, carne de lhama (em toda a Bolivia se come, é leve, sem gordura, lembra vitela) e omeletes...mas nada que um bom e surpreendente 'vinho de altitude' do Altiplano Boliviano como os produzidos por Campos de Solana ou La Concepción não resolvam.

Dentro do tema gastronomia, a marca boliviana de chocolates El Ceibo é um dos melhores e mais sofisticadas do mundo. Não é fácil de encontrar, quase tudo é exportado para Europa, mas se achar o de 77% de puro cacau com cristais de sal de Uyuni, compre todos.

Tudo é estranho e novo. A noite, o ar muito seco, até a chama das velas no quarto do hotel são muito longas e quietas devido ao ar rarefeito da grande altitude.

Essa viagem foi feita num grande Nissan 4x4 alugado. Não é um percurso fácil. Placas de indicação não existem, postos de gasolina são raros (o jeep deve ter dois tanques ou um reservatório extra de combustível), estradas desaparecem no meio do nada, rios e mares de lama aparecem ameaçadores, porteiras fechadas com correntes se abrem para vales perdidos com centenas de lhamas e alpacas sorridentes.

No meio da estrada pode surgir uma absurda barreira de pedras empilhadas. As vezes significa uma volta de dezenas de quilômetros, viajar à noite, o Medo!

Conselho: melhor não viajar completamente independente se você não tiver muitas semanas e disposição para ficar perdido. Aconselhamos a Agência Lipiko , eles podem ajudar com um bom guia, carro adequado, percursos planejados, etc.

E se você for começar sua viagem por La Paz, legal ficar no Hotel Rosario. Bem localizado na parte mais divertida da cidade, perto das ladeiras povoadas com bruxas e lojinhas de amuletos, dos mercados de rua, das velhas igrejas e mosteiros. Agradável, pessoal simpático e informado, boa comida, bons preços.

Trazidos de lá, no Estudio Manus uma jarra em prata de Potosi e um bicho-objeto feito com batatas desidratadas, tratadas nas águas de degelo das neves andinas e no sol.

Alguns dias em Myanmar / Burma / Birmania

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 Dec 2009 03:44:00 +0000

Apesar de ser o maior país do Sudeste Asiático continental, permanece ainda um lugar misterioso, mágico, único. Um povo delicado, gentil, apesar de seu governo ditatorial militar que há 60 anos controla o país e que mantém Aung San Suu Kyi , prêmio Nobel da Paz desde 2000 mantida em prisão domiciliar, e que chegam ao ponto de entrar em terríveis atritos com os monges desse que é um dos maiores países budistas do mundo.

Nessa postagem estão apenas algumas impressões e memórias de lugares que surpreenderam e ficaram gravados na nossa vida para sempre. O país merece ser conhecido e descoberto muito mais.

A primeira e inesquecível surpresa que se tem ao chegar ao país é ver no rosto das mulheres, crianças e alguns homens uma espécie de maquiagem que usam no dia a dia, a Tanaka. É uma serragem de madeira nativa usada para proteger e refrescar a pele, que cada um usa, sempre, dia e noite, no rosto e braços, com diferentes desenhos e padrões, todos lindos. Bolinhas, folhinhas, riscos, desenhos abstratos, como que representando tribos, familias, momentos da vida.

A capital, Yangon, é escura, espalhada, incompreensível. Achar um restaurante é difícil, combinar preços e endereços com os duvidosos taxis é uma aventura, mas existem lugares incríveis, estranhos, surpreendentes.

Um deles é o principal Templo do país, o Shwedagon Paya. Uma imensa estupa que a origem se perdeu entre os anos 600 e 1000, rodeada de outras pequenas estupas, tetos entalhados, estatuetas de mármore de animais sagrados, rituais de varrer o chão de mármore, painéis de neon, monges e pessoas dormindo. Na nossa visita, essa estupa estava sendo restaurada, e os andaimes de bambú eram uma imensa e assustadora escultura efêmera. Na pontinha dela, rubis, diamantes e safiras gigantes, diz a lenda.

Espalhado por Yangon existem dezenas de outros templos, alguns lindos, outros toscos e bizarros. Budas deitados com enormes olhos de vidro, num sincretismo de Budismo, astrologia, cobras alimentadas com galinhas vivas, neon e fragmentos de mármore milenares.

Outro lugar interessante é o Grande Mercado Bogyoke Aung San, com 2000 lojas que misturam tudo: poções mágicas, remédios ocidentais contrabandeados, bonecos fantoches do teatro tradicional, a maravilhosa laca birmanesa, antiguidades, comida, tecidos, roupas feitas na hora...e com seu sistema de combate a incêndios com baldinhos vermelho.

Visitar Myanmar é como voltar no tempo. Bancos, farmácias, postos de gasolina, fábricas, não se vê nada disso. As estradas atravessam vilarejos de casa de palha com telhado de folhas de tabaco iluminados com lamparinas e velas. Carros são raros, caminhões usam motores de bombas de água adaptados, e o veículo que mais se vê são enormes carros de boi.

Se você viajar de carro, provavelmente vai alugar um carro com motorista em Yangon. Prepare-se para estradas muito, mas muito ruins. A gasolina se compra no mercado negro, não existem postos, as garrafinhas de gasolina ficam escondidas na casa de alguém, existe todo um código secreto para abastecer um carro.

Na imagem abaixo, um posto de gasolina de estrada em Myanmar, ou o mais "oficial" encontrado...

Uma viagem de uns 200 km pode demorar mais de 10 horas, as estradas somem, reaparecem, viram um caminho arrasado pelos buracos e pela lama... mas é a maneira de se surpreender, encontrar cidades perdidas, portais dando para o nada, inacreditáveis cenas kitsch budistas de gesso perdidas em campos de arroz, montanhas floridas salpicadas de estupas brancas.

Abaixo, algumas cenas de estrada.

Outro lugar imperdível em Myanmar é a região de Inle Lake, acessível a partir de Yangon por intermináveis estradas e caminhos entre as montanhas, ou por um vôo pela YangonAirway, companhia aérea local com logotipo de elefantinho voador.

Num lago entre montanhas, cidades de palha e plantações flutuantes, pairando sob uma luz irreal e indescritível. Visita-se em longos barcos/canoas com enormes motores de caminhão pequenas fábricas artesanais de cigarros birmaneses, guarda-chuvas, metais, pratarias, lacas, tecelagens, um lugar vivo, ativo, cheio de surpresas e beleza antiga.

Os pescadores têm uma maneira única de remar com os pés enquanto lançam redes em forma de cone, com canoas fininhas, instáveis, numa espécie de ballet impossível.

Uma dessas tecelagens, além das sedas produz também um raro tecido feito com os filamentos da flôr de Lotus, feitos por uma única velhinha centenária. É um tecido raro, caro, sagrado, usado pelos monges mais graduados. Para se tecer um pedacinho de 50x50 cm, são necessárias 8000 flores de Lotus, plantadas pelo lago limpo e transparente onde flutua a tecelagem. O nome desse lugar é Nang Mya Oo, endereço Inn Paw Khone, Inlay , telefone 095211662.

Nesse lago há mercados, flutuantes e nas margens, onde as etnias das montanhas vêm negociar sua produção, onde tudo pode ser surpreendente: a maneira de se amarrar o côco, a pequena flôr no topo do arroz vendido, as tatuagens étnicas dos frequentadores, o casino improvisado no meio do mato com jogos indecifráveis e secretos. O interessante é descobrir qual mercado estará acontecendo no dia da visita, cada um acontece num dia diferente.

Outro lugar interessante, também só acessível por barco, é o Templo Phaung Daw Oo Paya, um grande conjunto de pequenas estupas com um templo principal onde são veneradas cinco pequenas imagens de Buda que vem sendo revestidas de ouro através dos séculos, e hoje viraram 5 esculturas abstratas, estranhas e bizarras.

Outro lugar religioso curioso é o Mosteiro Budista Nga Hpe Chaung, uma antiga construção de madeira sombria, estranha, com monges lendo escrituras infinitas entre teias de aranha e gatos amestrados passeando calmamente.

E uma terceira região que tem que ser conhecida é Bagan, enorme conjunto de mais de 3000 templos ocupando uma grande área próxima ao grande rio Ayeyarwady, caminho fluvial até Mandalay. São templos erguidos com incrível técnica de construção com tijolos, construidos entre os anos 1000 e 1200. Grandes blocos cerâmicos sem emendas, de todos os tamanhos, alguns minúsculos, outros altos e revestidos de ouro, todos maravilhosos e irreais. Alguns com enormes Budas deitados, outros sentados, alguns vazios e silenciosos, outros vivos e repletos de pinturas murais originais, riquíssimas, naturalmente iluminadas por frestas por onde entra o sol.

A melhor forma de conhecer alguns deles (são mais de 3000!) é alugando uma charrete e ir passeando calmamente entre eles, no meio das florestas e campos, acompanhado por nuvens de libélulas vermelhas.

Na região existem pequenas fábricas artesanais de artefatos de laca birmanesa tradicional, espécies de potes ou marmitas, de todos os tamanhos e formas lindas. As mais preciosas são feitas tradicionalmente, no seu interior, com fitinhas de bambú e crina de cavalo, que depois é tratada e revestida com resinas de madeiras da região, enterrada com carvão, polida, tratada com pigmentos naturais, uma incrível e antiga técnica milenar que resulta em peças maravilhosas e únicas. Uma dessas fábricas é a Tun, falar com a Moe Moe, endereço G/1 Khaung Laung Quarter, Bagan, tel. 061 65063.

Mais imagens dessas e outras regiões de Myanmar / Burma podem ser acessadas em nosso Flickr.

No Estudio Manus, algumas peças trazidas de Burma:

Noivos Acorrentados X Um Casamento Livre e Feliz

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 12 Nov 2009 18:04:00 +0000

Conhecer cidades também significa encontrar lugares estranhos, insólitos e bizarros. Catacumbas em Paris, múmias em Palermo, Mercado de Amuletos em Bangkok.

Em São Paulo, um passeio divertido é conhecer a Rua das Noivas ( rua São Caetano ).

Numa espécie de museu de horrores do casamento, vitrines mega kitsch com mini vestidos roxos e magenta para madrinhas anãs, rendas e tules em exagero, casacas e fraques brilhantes e furta cor.

Numa dessas lojas, uma espécie de instalação com uma fila de noivos descendo uma longa escada, todos acorrentados e tentando sair dali, numa atitude estranhamente bizarra e divertida.

Mas casamentos também podem ser algo livre, feliz e bonito.

Tivemos o prazer de ajudar o casal H + B de realizar um assim. A festa foi feita numa antiga estrebaria próxima a Granja Viana ( Espaço Galileu), num lindo jardim, entre árvores e muita paz.

A maneira com que eles criaram um ritual muito próprio e emocionante, a simplicidade que buscaram na ambientação (executada pelo Estudio Manus), tudo resume a possibilidade de duas pessoas decidirem se amar e acreditar no futuro.

Lombok, a ilha depois de Bali.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Oct 2009 01:26:00 +0000

Sim, Bali é linda, exala religiosidade e beleza, lugar único e inesquecível (desde que você não fique naquela área turística dos grandes hotéis , lugar óbvio, chato, impessoal e caro da ilha, mas que felizmente representa apenas uma pequena porção dessa ilha). Bali é a exceção religiosa (hinduismo) do país com a maior população muçulmana do mundo, a Indonésia. Bali, mundo a parte, casas-templos, oferendas e flores, meninas com grãos de arroz na testa como a linda balinesa da imagem acima, morcegos e sedas negras.

Mas bem ao lado da costa leste de Bali fica a ilha de Lombok. Conhecer essa ilha é saber que a imagem preconceituosa que grande parte do mundo ocidental tem da cultura muçulmana é tola, ali (e em alguns outros países livres de qualquer religião) existe uma alegria de viver, uma liberdade e sorrisos que países ricos e "desenvolvidos" se esqueceram um pouco.

Bem, nem tudo é perfeito. Nossa opção de chegar a Lombok via marítima foi difícil, complicada e assustadora. O navio até que divertido, no porão caminhões, salas religiosas separadas para homens e mulheres, comidas bizarras, celulares e véus. Seis horas de viagem não tão divertidas, principalmente quando a noite e tempestade chegam juntas. E nada divertido quando se chega a um porto sinistro, escuro, onde policiais riem de sua cara se você pedir uma informação e uma máfia de taxistas te pedem pelo transporte entre o porto e um vilarejo próximo 40 minutos o valor que você gastaria em uma semana alugando um jipinho conversível, e ainda por cima você faz um passeio estilo trem fantasma e no fim você descobre que ele parou num horrível hotel do comparsa ao invés do lugar que você esperava chegar.

Mas depois de do terror, você percebe que fez a escolha certa. Pequeno paraíso, em Lombok você pode também ficar em alguns hotéis maravilhosos, chiques, preciosos e caros, como o Qunci, fotos abaixo (sem precisar se hospedar e gastar uma fortuna, vale passar uma tarde na piscina, fingindo-se de milionário bebericando dry martinis ao cair da tarde).

Mas a escolha era de uma exceção, uma pousada de uma inglesa precursora dos hippies, linda e cool senhora, jovem e adorável com seus mais de 70 anos. Sua pousada, Santai Beach Inn, vizinha do hotel chique acima, está numa praia linda há mais de 20 anos, quando luz e telefone não existiam.

Ali, a biblioteca é ao ar livre, você mesmo marca numa lousinha aquilo que pegou na cozinha, tudo calmo, silencioso e simples.

Pequenas cabanas com construção tradicional, redes, quase dentro do mar. E na praia, mar limpo, transparente e gentil, inacreditáveis corais azuis espalhados pela areia.

O banho de cada cabana é conforme a tradição da ilha, um grande pote de cerâmica sobre uma coluna, com uma tampinha que ao ser retirada faz jorrar uma água fresca e pura, e o banheiro é ao ar livre, banho de lua e estrelas.

E, melhor, uma cabana dessas custa o equivalente a U$ 15/dia para um casal, com terraço, cama enorme com dossel, forro de cestaria, piso de tábuas, tudo lindo. Se você não fizer questão de água quente nesse lugar tropical, U$ 12. E ela, a linda antiga senhora inglesa hippie, te dá todas as dicas tipo barcos para mergulho, aluguel de motinhas e jipinhos...

E a ilha tem um interior lindo, arrozais, florestas, montanhas e o imenso vulcão Rinjani, com um lago azul na cratera. Deu preguiça (dois dias de caminhada, escaladas, barracas úmidas), não conhecemos o grande vulcão Rinjani (foto abaixo), mas as pequenas vizinhas ilhas Gili precisavam ser conhecidas, elas merecerão uma futura postagem (fotos dessa ilhas nesse link).

Bem, depois do trauma da chegada por mar, melhor um rápido vôo de 20 minutos voltando para Bali, quase o mesmo preço do navio.

De Lombok, trouxemos um fragmento de antiga ferramenta de colher arroz, que transformamos num objeto 'Buda na Gangorra'.

Móveis Gigantes x Pequenos Móveis

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 20 Aug 2009 04:52:00 +0000

Nem todo mundo pode morar em casas e apartamentos enormes, onde cabem essas mesas quilométricas, estantes que parecem conjuntos habitacionais e sofás gigantes que se vê nas revistas e sites sobre design. Alguns desses móveis são lindos, mas se você não tem muito espaço/dinheiro e uma equipe de halterofilistas para carregá-los...

Nas lojas legais de móveis, poucas são as opções de mobiliário que combinam um bom desenho com proporções adequadas para uma casa ou apartamento de tamanho, digamos..., mais democrático. Morar em Tokio, Paris, Berlim, Nova Iorque ou Londres cada vez mais significa organizar-se em espaços menores, e em São Paulo não será diferente.

Pensando nisso, o Estudio Manus lança sua primeira linha de móveis, com peças minimalistas, atemporais, divertidas e úteis. Imaginamos elas como animais nômades, que permitem que mudemos a cara de nossa casa com facilidade. São móveis....móveis!

São peças como esse móvel 'Ema' abaixo, que pode andar pela casa, simplesmente se apoia com leveza as paredes, e pode servir como um pequeno bar para apenas suas boas bebidas e copos prediletos, ou estante para aqueles livros que a gente gosta de ter por perto, ou um lugar para objetos prediletos, ou sagrados.... ou tudo isso junto. O mancebo 'Gavetinhas' (com o Buda sobre ele) tem o mesmo conceito, com duas pequenas gavetas, um apoio-mesinha e ganchos em porcelana para dependurar agasalhos, bolsas...

Achamos que cada vez é melhor ter menos e melhores coisas. Grandes armários entulhados de coisas que não se encontram, estantes com livros da faculdade de décadas atrás, gavetas cheias de (argh...) contas do passado misturadas com vidros vazios... Preferimos imaginar pequenas 'Caixas de Parede' que servem para guardar o mais precioso e essencial, ou o que realmente precisamos e usamos no presente, como essas abaixo.

Ou essa penteadeira 'Caixa Rosa', que fechada é uma mesa com boas proporções e volumes delicados sobrepostos, mas que se bascula revelando um espelho e uma caixa de utilidade e preciosidades, e o tampo é todo tomado por gavetas rasas e discretas.

E também esse baú 'Revistas+Vinho', servindo como mesa lateral ou central mas que se desdobra com espaços úteis para revistas, livros, garrafas de vinho (cheias), etc...

A coleção completa dos novos móveis do Estudio Manus pode ser vista nesse link do Flickr.

Estudio Manus com peças no Espaço Sonia Pinto

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 09 Aug 2009 05:21:00 +0000

No novo espaço de Sonia Pinto em São Paulo (o lugar é lindo, numa rua tranquila (mapa) de Higienópolis, no sexto andar de um prédio uma bela surpresa...), apresentaremos nosso trabalho mais conceitual, na exposição 'preciosidades'.

Os participantes são Sonia Pinto, com roupas (bem, o que ela faz vai muito além, é um trabalho de absoluta elegância, minimalista e impecável... mas vamos chamar assim), Bettina Terepins, Kika Alvarenga, Liora Czeresnia, Miriam Mamber (joalheiras), Giovanna Kupfer (acessórios), Stela Barbieri e Estudio Manus (arte)

Começa nesse sábado 8 de agosto, e pode ser visitada até 15 de agosto de 2009.

Entre outras peças, apresentamos uma série de 5 "Paus Carvão", cada um agregando objetos garimpados, preciosos, que fazem parte de nossa pesquisa na busca de um caminho entre a arte e o design.

Usamos nessas peças, longos totens em madeira maciça carbonizada medindo 1,95 m de altura, objetos como espelhos de bronze (antiguidades de 130 anos japonesas, utilizados por geishas), volutas em madeira entalhadas a mão, chifres antigos fundidos em latão, pérolas, bordados do laos, delicadas taças antigas em cristal lapidado, um pequeno Buda nenê em cerâmica Showa japonesa de 1917 ...

Abaixo, algumas imagens dessa instalação.

Imagens de outras peças do Estudio Manus presentes na exposição 'preciosidades' podem ser visualizadas nesse link do Flickr. São luminárias feitas com chapéus infantis étnicos do Laos, além de assemblages com mapas e porcelanas, marionetes aquáticas de Hanói, tesouras de Burma, redomas, pedras....

Budas e Estupas de ouro em Burma.

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jul 2009 02:57:00 +0000

Na antiga Birmânia, Burma ou Myanmar , há séculos o ouro é relacionado ao Budismo. Talvez representando pureza e iluminação, ele é usado no revestimento das estupas ( cúpulas dos templos que abrigam Budas ou relíquias em seu interior) e Budas.

Desprendida e delicadamente, birmaneses revestem com minúsculas folhinhas de ouro essas Estupas e Budas, em camadas que se acumulam ao longo dos séculos. Na região de Bagan (mapa), numa planície verde e de luminosidade irreal, centenas de templos construídos com tijolos perfeitos entre os anos 1100 e 1300 DC despontam com suas estupas douradas.

Dentro deles, quase que não cabendo, imensos Budas reluzem em ouro, refletindo a luz natural que entra por pequenas aberturas e portais.

E em Kyaikhtiyo (mapa), no topo de uma cadeia de montanhas de acesso dificílimo, uma pedra imensa pendendo sobre o abismo é revestida com folhinhas de ouro pelos peregrinos há muitos séculos.

Olhando por baixo, essa pedra está em balanço sobre o abismo, resistindo aos terremotos e vendavais. Diz a lenda que o que a mantém ali é um fio de cabelo de Buda, conservado dentro da pequena estupa no topo da rocha.

A doação e desprendimento do uso do ouro em Burma está presente até nesta oferenda de um côco encontrado num templo, revestido também com folhinhas douradas.

* Mais imagens dessa viagem a Burma no nosso Flickr .

Com saudades de Burma, o Estudio Manus criou com folhinhas de ouro uma parede no restaurante Boa, nos Jardins/ SP (mapa), da chefe Tatiana Szeles. Uma parede assim revestida com ouro pode ser reproduzida também numa casa, criando uma luz quente, aconchegante e contrastante para um ambiente especial, como um lavabo, hall de entrada ou sala de jantar.

Parece contraditório relacionar ouro com a Birmânia ou Burma (ou Myanmar, conforme denominado pela junta militar desde 1989). Apoiamos firmemente que o país se livre da junta militar que o governa há décadas, e que Aung San Suu Kyi, nobel da Paz em 1991 e presa há 12 anos seja libertada e cumpra sua missão pacificadora.

Esse povo não merece sofrer com essa repressão, injustiça, pobreza e tufões. Mas ao conhecê-los um pouquinho, ver a delicadeza com que aplicam ouro em seus Budas e Estupas, escutá-los cantando e assobiando pelas ruas, acho que a maneira que temos para homenageá-los é mostrar esse lado belo e radiante que cultuam. O sorriso dessas duas meninas birmanesas abaixo resumem um pouco a emoção e surpresa que tivemos ao conhecer um pouco desse povo.

Viajar pelo país de forma independente não é simples. As estradas estão destruídas, gasolina só no mercado paralelo, poucas informações. O governo procura monopolizar o turismo e disponibiliza opções caras e limitadas para se conhecer o país de forma "oficial". Mesmo o câmbio de moedas oficial é complicado e com taxas absurdas.

Aconselhamos que uma viagem independente seja auxiliada com um guia local, combinando com antecedência pela internet. Ele poderá ajudar com o transporte, reservas de vôos locais, câmbio justo de dólares em moeda local (cartões de crédito e Euros não são boa opção). No nosso caso, contamos com a preciosa ajuda de Hla Shwe, ou Tony (imagem abaixo), que mora na capital Yangoon (ou Rangoon), e que pode ser contatado nos fóruns de viagens sobre Myanmar nos sites "Tripadvisor" ou "Lonely Planet", ou diretamente pelo seu email tonyhlashwe@gmail.com .

Para chegar ao país, a melhor maneira é partindo de Bangkok, pela companhia malasiana AirAsia, que tem ótimas tarifas e o bilhete pode ser comprado online. Para vôos internos, uma delas é a Yangon Air, que tem o inacreditável e divertido logotipo de um elefante voador...

A Mulher Gato do Carandirú.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 28 Jun 2009 23:22:00 +0000

Apesar dos 300 Kg de dinamite usados em sua implosão em 2002, do Presídio do Carandirú ainda restam alguns muros, fragmentos de construções arruinadas, torres lúgubres e uma sólida e triste memória.

Mas passando por ali, olhando para o lado oposto dessas ruinas (mapa), você pode encontrar mais uma pérola do kitsch urbano de São Paulo. Em frente ao enorme vazio do presídio semi demolido, está a grande loja de móveis "Sylvia Design". O interessante não está exatamente no mar de mesas, sofás e armários de certo desenho... bem... digamos... (deixa pra lá, afinal tem quem ame jaca assada), mas na enorme placa da fachada divulgando o lugar.

Com deliciosa imodéstia, Sylvia, dona do negócio (e de mais quatro assim), está estampada nessa placa como a Mulher Gato, numa pose provocante, pronta para o bote. Com sorriso duvidoso, algo entre o devorador e o sarcástico, veste uma negra roupa de látex justa, botas pontudas, luvas insinuando perigosas garras, Bat-Girl no melhor estilo Sexy Shop bem trash.

Numa dupla imagem espelhada, semi deitada medindo dezenas de metros de comprimento, ela não está nem aí para as leis de Cidade Limpa (sobre esse assunto o fotógrafo Tony de Marco tem registros interessantes da transição do excesso de outdoors para o nada).

Afinal ela é uma super heroína e pode tudo. De certa forma uma heroína dúbia. A Mulher Gato, aquela de antigamente, dos seriados de TV, era meio bandida, dava a impressão que queria devorar tudo (e principalmente todas) que encontrava pela frente. Até o Batman, que todo mundo sabe que naquele seriado preferia o Robin, ela tentava ...

Imitando Sylvia, se o Estudio Manus tivessemos esse tipo de divulgação em nossa modesta fachada, acho que os Super Heróis escolhidos seriam "Homem e Mulher Invisíveis", e mesmo assim só as cabeças dependuradas, o corpo inteiro não caberia ali...

Mas falando em Super Heróis, cabe lembrar do grande National Kid. Quem não teve a sorte de ser criança que assistia TV nos anos 60, não o conhece. Era um herói em preto e branco, num seriado japonês interminável. Num ambiente de subúrbio de Tokio, árido e plano com predinhos baixos e horríveis, o Bem era representado por crianças de várias alturas vestidas com uniformes de escola e pelo Sr. Honda (ou professor Massao?), único adulto do Bem. O Mal eram os Seres Abissais, uma turma que saia da boca de um gigantesco peixe das profundezas, o assustador Celacanto das antenas luminosas, e pelos Incas Venusianos, que vestiam uma espécie de fantasia de macaco com orelhas desproporcionais, que ao invés de voar podiam correr pelo ar. Sempre me pergunto se Incas + Venusianos é uma deturpação da tradução ou se alguém foi louco o suficiente para criar isso. Acho que haviam também outros representantes do Mal, mas eu esqueci.

Entre o Bem e o Mal, lá estava National Kid, na música de abertura era ''Nagionaurokidô", apenas com os poderes de voar e dar estrelas desajeitadas numas delicadas lutinhas com golpes sem violência, mas a memória daquela musiquinha de abertura e das aventuras absurdas nunca mais desgrudaram de mim.

Vários episódios do National Kid podem ser encontradas em DVD aqui.

Pesca da Tainha em Florianópolis, Santa Catarina

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 20 Jun 2009 04:31:00 +0000

A pesca da tainha em Florianópolis tradicionalmente começa com a chegado do frio, geralmente de 15 de maio até 15 de julho, quando enormes cardumes migram do sul, procurando águas mais quentes para desovar.

Maneira antiga, artesanal e coletiva de pescar, na época das praias desertas e frias de Florianópolis ( especialmente na Praia dos Ingleses), dezenas de pescadores ocupam dia e noite pequenos barracos de madeira aguardando a chegada dos cardumes. A noite a grande praia escura fica pontilhada por lampiões e fogueiras, numa cena silenciosa e solitária.

Revezando-se como olheiros nos costões, desde a madrugada esperam o mar de um verde gelado mudar para um tom avermelhado, sinal que o enorme cardume de tainhas chega próximo da costa.

Nesse momento, com apitos comandam a entrada de grandes canoas a remo no mar e o lançamento das redes feitas por eles mesmos, com 400 braças de comprimento (cerca de 600 metros). Ela só é puxada por todos após o barco voltar para a praia.

Há relatos quando, dessa maneira tão simples e artesanal, numa só tirada de rede são pescadas cerca de 120.000 tainhas, e no total da temporada 180 toneladas.

Perto dali, um desses barcos foi batizado Bucefalo, épico nome do cavalo de Alexandre, o Grande , da Macedônia, imortalizado em esculturas e mosaicos desde a antiguidade. Bucefalo significa cabeça de boi, e a tainha tem um formato de cabeça bem particular. Esse nome está lá escrito em letras infantis e puras, será coincidência? Ou como disse Cartier-Bresson, "Só existem coincidências".

Essa é uma boa época para comer tainhas, peixe delicioso. Em Santa Catarina, bons restaurantes preparam ela recheada com ovas. A melhor maneira é quando um peixe sem ovas, portanto bem gordo, é recheado e assado com as ovas de um "ovado" e magro.

Aqui em São Paulo também vale experimentar sashimi ou karasumi, ou ainda pasta com bottarga em algum bom restaurante italiano. Ou tentar fazer você mesmo(a), numa daquelas noites frias em que a melhor opção é ficar em casa, dando uma olhada na receita de Tagliolini alla Bottarga no blog Tabembom, do amigo Leo. Para conseguir a bottarga aqui em SP, contate a empresa familiar de origem grega Lefkas que produz, em Santa Catarina, a bottarga da melhor maneira artesanal e tradicional. Eles tem inclusive a rara e sofisticada bottarga protegida por cera de abelha (imagem abaixo).

Morcegos, sedas e areias negras em Bali.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 23 May 2009 20:54:00 +0000

Em Bali, Indonésia, na costa leste (vista por satélite), a 9 km. de Klungkung, com o grande vulcão Agung ameaçando por trás, as praias têm areias negras.

Também pretas são as pedrinhas que a velha senhora colhe na praia de Goa Lawah, num final de tarde quando soprava um vento leve e mágico.

Junto ao mar, a silhueta negra de lindos chapéus em forma de cesta dos agricultores de amendoim.

No canto esquerdo da praia, num templo todo construido em pedra vulcânica negra, um ser mitológico observa o vulcão Agung. No mesmo templo, a delicadeza de uma pedra vestida com seda negra, com pequenas flores amarelas aparecendo sutilmente.

Não distante da praia, uma caverna com milhares de morcegos é local sagrado há mil anos, para eles foi construido um templo todo negro. As árvores são vestidas com tecido xadrez branco e preto.

Numa das passagens do templo, um morcego de ouro.

Do Estudio Manus, um mancebo em madeira carbonizada, com espelho e chifre.

Ovas de ouriço do mar, uni.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 25 Apr 2009 03:40:00 +0000

Ovas de Ouriços do Mar são ingredientes na cozinha japonesa, portuguesa, chinesa, italiana, francesa, chilena, várias. De côr dourada, consistência um pouco aflitiva na primeira experiência, gosto adocicado, delicado, levemente picante e inesquecível.

Nem parece que daquele bichinho espinhudo grudado nas pedras sob as águas do mar, muito comum na costa brasileira, com espinhos venenosos e que podem causar uma boa dermatose, pode sair pratos tão bons.

Os mais comuns, na nossa costa, são esses pretinhos da imagem acima, mas eles podem coloridos, com diferentes proporções de comprimentos de espinhos; existem cerca de 900 espécies, e são parentes das Estrelas do Mar.

Em São Paulo, são nos restaurantes japoneses onde podem ser mais facilmente encontradas, chamadas de Uni, usadas em sushis, temakis, hossomakis (rolinhos de arroz com alga por fora), uramakis (rolinhos de arroz de diâmetro um pouco maior, geralmente combinando outros ingredientes, muitas vêzes com gergelim por fora). São usados crus, as vezes com gotas de limão, e o tom varia do amarelo ouro ao âmbar escuro.

Um bom lugar para experimentar é o Restaurante Yamaga, na Liberdade (mapa), tel 11 3275 1790. Lá ele pode também ser pedido puro, numa boa porção colocada sobre fatias de limão, ou com uma folha de shissô bem fresquinha.

Além de ser um ótimo lugar para se pedir pratos da cozinha tradicional japonesa, o missoshiro do Yamaga é único, com pedacinhos de massa de tempura crocantes misturados ao caldo.
Com decoração bem característica, madeiras escuras, grandes lanternas e salinhas com tatames ,é um raro restaurante japonês que no domingo está aberto direto, do almoço até o jantar.

Se você quiser tentar usar as ovas de ouriço (uni) numa experiência gastronômica em casa, elas podem ser encontradas na peixaria Mitsugi (tel 11 3207-3953- mapa), que fica no fundo de uma interessante galeria, espécie de mercado secreto, na rua Galvão Bueno, Liberdade, com uma livraria, loja especializada em saquês, pratos prontos e conservas japonesas, loja de esportes japoneses...

Mais informações sobre essa galeria na postagem "Saquês de todos os tipos", nesse blog.

Do Estudio Manus, um objeto com um feixe de incensos chineses, num bloco de madeira maciça, lembrando um ouriço.

Louise Bourgeois , Aranhas , Mam do Ibirapuera ...

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Apr 2009 17:55:00 +0000

Louise Bourgeois dá inspiração e motiva .

A artista francesa , 97 anos , ao longo de sua vida produziu , e continua produzindo , uma obra sempre jovem, fresca , profunda . A editora Cosac Naify tem um livro muito interessante sobre ela , " Louise Bourgeois - destruição do pai, reconstrução do pai " . Mistura de biografia , entrevistas , críticas , conversas , opiniões . Belo livro .

Abaixo , ela em 1954 .

Suas Aranhas são talvez o segmento mais conhecido de seu trabalho , mas toda sua obra é completamente maravilhosa , vai muito além desses enormes insetos . Abaixo, pela ordem algumas dessas Aranhas no Guggeheim , na Tate e no ICA Boston.

Aqui em São Paulo uma dessas grandes esculturas faz parte do acervo permanente do Mam , no Ibirapuera . Infelizmente ela está numa prisão de vidro próxima a marquise , mas com a vantagem de sempre estar a vista . Abaixo , imagem do Flickr de Art explorer .

E se for ao Mam (mapa ) , dê uma passada na exposição " Design Brasileiro Hoje : Fronteiras " , com curadoria de Adelia Borges , onde o Estudio Manus está presente com as peças abaixo.

E também o MoMA store de New York tem essas porcelanas aladas do Estudio Manus, no Destination Brazil Project.

Cafés antigos de Buenos Aires

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Apr 2009 02:39:00 +0000

Redescobrir os antigos cafés , bares , restaurantes de Buenos Aires é uma delícia , principalmente para quem vive em São Paulo , onde os lugares desse tipo são tão raros , e vão desaparecendo pouco a pouco ...

Entre os os mais conhecidos, o super tradicional Café Tortoni , a deliciosamente decadente Confiteria Ideal , o Las Violetas , o descaracterizado mas cheio de tradição do tango Café de Los Angelitos, o divertido 36 Billares , com os velhinhos jogando bilhar no subsolo ... tantos !

Existe um muito especial , o Bar El Federal , em San Telmo ( mapa ) . Em atividade desde 1864 , portanto quase antigo quanto ao Tortoni que data de 1858 , mantem muito da ambientação original da época .

O imenso balcão de madeira foi criado como um grande móvel , com entalhes delicados, vitrais e um relógio central.

Repare no queijo sob a grande redoma de vidro , na ferradura , nos vinhos exatamente encaixados na altura da prateleira ...

Ao longo do balcão , cada velha cadeira de um tipo , todas lindas , e o piso com o desgaste de tantos anos .

Um pequeno cardápio , simples , com ótimos presuntos crus , saladas , lomos ... e os vinhos , claro , bons preços .

Para quem gosta de fumar , uma raridade hoje em Buenos Aires : uma sala antiga , com vista para a rua , boa luz filtrada por velhas garrafas e antigas inscrições , onde se pode parar no meio da tarde , tomar um bom vinho e ... tabaco .

No Estudio Manus , um Pinocchio encontrado perto do El Federal , que antes de se mudar para o Brasil foi se despedir de Buenos Aires comendo uma imensa torta de limão no Las Violetas ...

Mais imagens de Buenos Aires pelo Estudio Manus no link do Flickr .

Eckhout e os sorvetes de frutas nativas brasileiras

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 08 Feb 2009 23:28:00 +0000

Albert van der Eckhout foi um dos artistas naturalistas que retratou o Brasil , no século XVII , na Missão Holandesa de Nassau , no curto período da História que parte de nosso país foi colônia holandesa.

Entre paisagens , tribos indígenas , fauna , Eckhout retratou também frutas , em sofisticadas pinturas que remetem as naturezas mortas , que captam uma luz mágica , úmida , nuvens e frutas desconhecidas depois da tempestade tropical.

Fico imaginando ele arrumando aquelas frutas num calor louco, entre formigas gigantes e ruídos da floresta , conseguindo a côr exata , no meio do nada .

Cajamanga , seriguela , jatobá , jabuticaba , mamacadela , cagaita , araticum , umbú , pequi , taperebá ... , frutas nativas do cerrado e Norte / Nordeste brasileiro , muito brasileiras .

Muita curiosidade em conhecer , grande dificuldade de achá-las em São Paulo ... Mas em uma pequena sorveteria na Vila Mariana , a Sorveteria Frutos do Cerrado ( mapa e telefone ) , picolés com 50 sabores, muitos deles dessas frutas nativas , que preservam bastante o perfume e a surpresa , alguns super azedos, outros meio enjoativos, todos interessantes de se experimentar.

O lugar é meio sem charme , mas uma boa idéia é levar para casa vários deles ( os preços são ótimos , r$ 3,00 , e eles vendem um isoporzinho lá por r$ 3,50 ) .

E no mês de maio, inaugura uma nova casa da Sorveteria Frutos do Cerrado em Pinheiros, R. dos Pinheiros, 320, tel 11 5084-8014, das 11 às 23 horas (mapa)

No Estudio Manus , uma travessa em porcelana fosca com volutas barrocas , como sugestão para servir sorvetes de frutas nativas e blocos de gelo , imaginando uma natureza morta.

Lâmpadas incandescentes antigas

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 31 Dec 2008 18:45:00 +0000

Você já deve ter passado na frente de um bar ou restaurante , e desistiu de entrar por causa da luz do lugar.Ou entrou na casa de alguém e sentiu uma estranha sensação de desconforto por causa da iluminação...

Muitas vezes por causa do tipo de lâmpada que é usada , geralmente do tipo fluorescentes . Tudo bem , foram uma grande invenção , desde 1939 no mercado , economizam energia , geram mais luminosidade , etc... Totalmente a favor da economia de energia , de proteger o planeta do aquecimento, dos bebês foca e tudo mais. Mas que elas geram uma luz desagradável , dando uma atmosfera que lembra repartição pública e hospitais , alguém deve concordar.

Essa imagem, do artista Khuong Nguyen , é do ótimo site inglês "Who Killed Bambi " , que investiga quem realmente assassinou Bambi . Talvez mostre alguém que se matou por causa do desconforto da luz no local de trabalho. As abaixo também são do mesmo site , que merece ser conhecido.

Para ver a imagem do Bambi em animação , clique aqui .

Pior que quando tivemos anos atrás no Brasil problemas de fornecimento de energia, alguém sugeriu a substituição das lâmpadas incandescentes por aquelas fluorescentes em espiral, e muita gente transformou ambientes de luz agradável em espaços mórbidos e fantasmagóricos . Ainda bem que as lâmpadas na maioria eram de péssima qualidade, e foram acabando...

Mas não vamos nos desesperar . As boas e velhas lâmpadas incandescentes continuam por aí , para dar uma atmosfera gostosa para nossas casas .Bons e tradicionais restaurantes com o La Casserole ( mapa ) nunca deixaram de usá-las , basta passar em frente ou comer um bom prato lá para conferir . Arquitetos como o genial Isay Weinfeld valorizam seus projetos com elas , como no Forneria San Paolo ( mapa ) , onde Isay usou lindas e grandes lâmpadas incandescentes do passsado .

As imagens acimas são de antigas lâmpadas incandescentes do início do século passado . Elas tem algo de mágico , alquímico , como se preservassem um fogo sagrado dentro de uma redoma .Emitem uma luz quente , amarelada , gostosa , aconchegante , nada daquela luz irreal das fluorescentes , cheias de radiações e gases misteriosos .

No Estudio Manus , temos luminárias que usam réplicas de lâmpadas americanas de 1910 , com bulbo de vidro artesanal e bonitos filamentos de carbono internos .

Abaixo, luminária pendente com fio de tecido desenvolvida especialmente para a joalheria Central de Designers ( mapa ). Para ver mais imagens do espaço , mobiliário , expositores e iluminação desse nosso projeto , clique aqui .