ETHNIC MUSIC

Sazın atası Dombra

2012-04-08T08:30:00.000-07:00

Dombra ve Kopuzun Efsanesi…

Eskiden bir hanın kızı fakir bir delikanlıya âşık olur ve gizli gizli buluşurlar. Bu durumu fark eden han, delikanlıyı öldürtür. Ölen delikanlıdan hamile kalan kız, bir kız ve bir oğlan doğurur. Dedikodudan korkan han, çocukları jalmavuza, yani cadıya öldürtmeyi düşünür. Jalmavuz çocukları gözün görmediği, kulağın duymadığı bir yere götürüp yemyeşil yüksek bir ağacın başına; kızı doğuya, oğlanı batıya doğru çevirip bağlar. Çocukların gözyaşlarının ağaca değdiği yer çürümeye başlar…
Çam ağacının gövdesinden, Kesip de yaptığım kopuzum. Asi tekenin boynuzundan, Tiyek yaptığım kopuzum… Orta Asya Türk toplulukları pek çok alanda zengin bir kültürel kimlik oluşturmuştur. Efsane… ve diğer anlatılar sayesinde de köken bilgilerini günümüze kadar taşımışlardır. Türkler kullandıkları müzik aletlerinin değişik sebeplerle meydana geldiğine ve her aletin kendine ait bir tarihi olduğuna inanmaktadırlar.

Bu manada Kazakistan’da yaygın olarak kullanılan ve hatırı sayılır bir geçmişe sahip olan “Dombıra ve Kopuz”un çıkışı ile ilgili bir çok efsaneden söz etmek mümkündür. Günümüz Kazakistan’ında kullanılan müzik aletleri içinde dombıra ve kopuz, artık müzik yapımcılarımızın sık kullandığı, dizi müziklerimizin vazgeçilmez enstrümanları hâlini almıştır. Telli çalgılar arasında önemli bir yere sahip olan dombıra ile yaylı çalgılar grubuna giren kopuz, en yaygın kullanılan ve üzerine birçok efsaneler yazılarıdır.

İki Telli Dombıra Evlerin Duvarlarını Süsler
Kazak Türkleri arasında dombıra en yaygın, değerli telli çalgılardan sayılmaktadır. Halk arasında bu çalgıdan atalarının kalbinin sesini, gönül şarkısını dinledikleri inancı yaygındır. O yüzden Kazakistan’da duvarında dombıra asılı olmayan ev yoktur. Bu aletin bu kadar yaygın olmasının en başta gelen nedeni kolay taşınabilir olmasıdır; ikinci nedeni ise yapılışının kolay oluşudur. Bu çalgı uzun ince saplı olup sap başından gövde ucuna kadar iki tel gerilmektedir. Gövde oyuk, üzeri ince tabakayla kaplıdır. Dombıra mızrapsız, parmak uçlarıyla çalınır. Gövdesi Kazak motifleriyle süslenen bu çalgı, bütün ağaçtan içi boşaltılarak yapılır. Telleri bağırsaktandır. Eski şeklinde kulak bulunmamakta, maytap yerine aşık kullanılmaktaymış. Müzikçilerin teknikleri arttıkça telli aletlerin eski şekli korunarak gelişmeye başlamış.

Ağacın İçindeki İki İp ve Hüzün Nağmeleri
Dombıranın çıkışıyla ilgili yaygın olan efsane hüzünlü bir hikâyeyi barındırır. Eskiden bir hanın kızı fakir bir delikanlıya âşık olur ve gizli gizli buluşurlar. Bu durumu fark eden han, delikanlıyı öldürtür. Ölen delikanlıdan hamile kalan kız, bir kız ve bir oğlan doğurur. Dedikodudan korkan han, çocukları jalmavuza, yani cadıya öldürtmeyi düşünür. Jalmavuz çocukları gözün görmediği, kulağın duymadığı bir yere götürüp yemyeşil yüksek bir ağacın başına; kızı doğuya, oğlanı batıya doğru çevirip bağlar. Çocukların gözyaşlarının ağaca değdiği yer çürümeye başlar. İki bebeğin kalp atışı durduğunda bu ağaç da yaşamını durdurur.
Kız ise halk arasında söylenenlere dayanamayıp ikizlerini aramaya yola çıkar. Gitmediği yer, çıkmadığı dağ kalmaz. Üzüntüyle günleri geceleri uykusuz geçer; umutla ayları, ağlamakla yılları geçer.

Sonunda yorgun, hâlsiz kalan kız dinlenmek için çürümekte olan ağacın altına gelip uzanır. Uyuyakaldığında onu büyüleyici bir ses uyandırır. İyice dinleyince sesin ağaçtan geldiğini fark eder. Kız gündüz ikizlerini arar, gece ise bu ağacın altında hem dinlenir hem de ağaçtan gelen sesle gönlünü avutur. Günün birinde etrafına bakmak için ağaca tırmanırken onu devirir. Çok geçmeden rüzgâr esince ağaç tekrar canlanır. Kız onun sırrını araştırınca ağacın tepesinden dibine kadar oyuk olduğunu görür. Ağacın tepesinde incecik çekilmiş ipi görür. Bu ipler onun iki çocuğundan kalan iplerdir. Batıdaki ip serbest, doğudaki ip ise sert çekilerek bağlanmıştır. Ölmüş ikizinin ipleri olduğundan haberi olmayan kız ağacın bu şekilde bu güzel sesleri verdiğini anlar. Sonra kendisi de ağacı oyup iki ip bağlayıp çalmaya başlar. Çalınca çok güzel ses çıkarır alet. Kız, ipin gevşek olanına hüzünlü sesinden dolayı oğluna koyacağı Munlık (hüzün) ismini, sert çekilmiş ipe de sesinin acı olmasından dolayı kızına koyacağı Zarlık (aşırı üzüntü, hüzün) ismini verir. Aleti gece gündüz elinden bırakmayıp, ezgi besteleyip, halk arasında dolaşıp ikizlerini ararmış.

Dombırayı İki Telli Hâle Getiren Cengizhan’ın Evlat Acısıdır
Dombıranın oluşumuyla ilgili başka efsane ise şu şekildedir: Cengizhan’ın büyük oğlu Joşıhan ava çıkar. Yaralı ceylanın peşini kovalarken vefat eder. Oğlundan habersiz kalan Cengizhan onun öldüğünü sezerek “Kim bana bu acı haberi söylerse onun boğazına kurşun dökeceğim.” der. Cengizhan’ın sertliğinden korkan vezirleri haberi vermeye cesaret edemezler. Buna daha çok sinirlenen Cengizhan tüm kahrını, acısını halktan çıkarmaya başlar ve halka zulmeder. Bu kadar ağır eziyetin altında kalan halkını bu ıstıraplardan kurtarmak ümidiyle Kerbuğa-küyşi Hanın huzuruna gelir, bildiklerini gizlemeden anlatmasını ister. Kerbuğa da bildiklerimi ben değil iki telim anlatsın der; “Aksak Ceylan” küyünü yazar ve dombırasıyla Cengizhan’a anlatır. Küyde Hanın katılığı, acımasızlığı, halkın çektiği ağır işkenceler, avcılık hayatı ve Joşıhan’ın ölümü anlatılır. Bunun hepsini çok iyi anlayan Cengizhan Kerbuğa’nın boğazına kurşun dökülmesini emreder. Fakat Kerbuğa acı gerçeklerin kendisi değil dombırasının ağzından çıktığını söyler. Böylece kurşun dombıranın gövdesine dökülür. Sıcak kurşuna dayanamayan dombıranın birkaç teli kopar, eskiden altı telli olan dombıra bugünkü iki telli hâlini alır.

Efsaneden anlaşıldığı gibi müzik dilinin derinliği, ustalığı gerektiren alet çalma tekniğinin gelişmesi, müzik aletleriyle ilgili efsanelerde önemli bir role sahiptir.

Dombra Parşası

kara kıs avulumga kelgende / kara kış köyüme gelende
kültüldegen kar yerge tüsgende / lapa lapa kar yere düşende
dombıramdı alarman / dombıramı alırım
yürek sazım çalarman / yürek sazımı çalarım
kaygırgandı eş aytbam / kaygılarımı hiç söylenmem.

dombıra sazım estgen ataylar / dombıra sazımı işiten babalar
manesine es bergen anaylar / manasına kulak veren analar
estgenine oy berip / işittiğini akıl yorarak,
yüreklerge ses berip / yürekleri titreyerek
köz yastı kızganmaslar / göz yaşlarını esirgemezler.

nogaydın kaygı sansız kününde / nogayların derdi sayısız, her gününde
batirler yuklamagan kününde / yiğitlerin uyumadığı günlerde
yüreklerin kötergen / yüreklerini cesaretlendiren
sogıslarda küş bergen / savaşlarda güç veren
köptü körgen dombıra/ görüp geçirmiş dombıra

Kaynak: Kazak Dombra ve Kopuz Müzik Video

Drama Köprüsü

2011-05-25T12:59:00.000-07:00

Bu türküde anlatılan debreli hasan çakırcalı mehmet efe ile aynı dönemde yaşamış bir eşkiyadır. Drama köprüsünü yöre zenginlerinden aldiığı paralarla yaptırdığı söylenir. Hakkında pek çok hikaye anlatılan Debreli Hasan'a Rumeli'nin Çakırcalısı denir. Hatta anlatılana göre Manastır'dan İzmir'e iş yapmaya gidecek bir Yahudi tüccara "Debreli'den kaçsan çakırcalıdan kaçamazsın" denmiş, gerçekten de Debreli'nin burnunun ucundan kaçan tüccar ÇakırcalI'ya enselenmiştir. Fakir babası olması ve özellikle parasızlıktan evlenemeyen gençlere yardım etmesi halk tarafından çok sevilmesini sağlamıştır. Denir ki bir gün yoksul bir dağlı genç düğün parası için tek danasını İskeçe pazarına götürmekteyken yolu Debreli tarafından kesilmiş, gencin düğün parası için danasını sattığını öğrenen debreli danayı gençten satın alıp dananın değerinden fazla parayı düğün parası olarak gence vermiş, üstüne de danayı düğün hediyesi olarak vermiştir.
Debreli'nin sonu pek çok efenin tersine iyidir, padişahın affına uğrar ve mübadelede Türkiye'ye döner.

Çingene Müziğini Ethnic Music Blog'ta dinleyin! (Gypsy Music)

2011-05-18T11:57:00.000-07:00

Sutka Zurna Oro ( Makedonya )

Keçka Çau Reş e Merke ( Kürtçe )

Amsafar Rajastan

Bambi Saidi ( Mısır )

Poljuscka Polye ( Rusya )

Tcai Shukaire ( Bulgaristan )

Saeto ( İspanya )

Usti Usti ( Macedonya )

KAMKARS'ı Ethnic Music Blog'ta dinleyin!!!

2011-05-17T09:26:00.000-07:00

Azizim To Gulekamıt

Berde Reş

Xemgın u Dıl

Xoş e Hewreman

English

The Kamkars are a Kurdish Iranian family of seven brothers and a sister, are undeniably one of the leading musical ensembles in Iran today. The Kamkars Music Band was primarily established in Sanandaj in 1965 as a family band headed by Master Hassan Kamkar (violinist) and comprised of Houshang (accordionist), Bijan (singer), Pashang (dulcimer), Ghashang (violinist and singer) and Arzhang (drum).

After establishment, they performed at the officers club, schools and performance halls of the city of Sanandaj. The Kamkars at first did their musical practices around the small pond of their house at night. The music band was further completed gradually upon growing up of the children and became more consistent in terms of assembling. It performed concerts formally in certain cities of Kordestan as well as the city of Orumiyeh (East Azarbaijan province) with its members namely, Houshang (violinist), Bijan (Tar player and singer), Pashang (dulcimer), Ghashang (singer), Arzhang (drum) Arsalan (lute) and Ardeshir [Kamancheh (a violin-like Persian instrument with a small belly)].

Kamkarlar, tam bir aile müzik grubu. Esas olarak, 1'i kız, 8 kardeşten oluşan gruba, giderek yeni nesil çocuklar da katılıyor. Grubun tüm üyeleri daha çocuk yaşlarda müziğe başlamışlar ve her biri çeşitli müzik enstrümanlarında uzmanlaşmışlar. Müzik onlar için bir anlamda "Baba yadigarı". Çünkü onlar, müzik konusunda ilk derslerini babaları Hesen Kamkar'dan almışlar. Daha sonraları hepsi de müzik konusunda akademik eğitim alan Kamkar kardeşler; 1947 yılında Sinendec'te bir grup Kürt sanatçısıyla beraber ilk Kürt Müzik Grubunun kuruculuğunu yapan ve 1992'de kaybettikleri babaları Hesen Kamkar'ın (1923-1992) gösterdiği yolda başarıyla ilerliyorlar.

Türkçe

Kamkarlar, aile içinde başladıkları, Sinendec konservatuarında akademik olarak devam ettirdikleri eğitimlerini, babalarının kurduğu, Tahran müzik okulunda tamamladı. Grup, 1989 yılından beri, Hoşeng Kamkar'ın sanat yönetmenliğinde; Bijan Kamkar, Pêşeng Kamkar, Qeşeng Kamkar, Erjeng Kamkar, Erselan Kamkar, Erdeşêr Kamkar ve Erdewan Kamkar ile şimdilerde bu gruba katılan yeni nesillerden; Qeşeng’in oğlu Ûmîd Lutfî ile Meryem Îbrahîmpûr kadrosuyla çalışmalarını sürdürüyor. Kamkar Kardeşler, 1997 yılında bazı Fars müziği üstadlarının da desteğiyle Tahran'da bir müzik okulu açtılar ve halen burada müzik eğitimi vermeye devam ediyorlar.

Şu ana kadar 10’nun üzerinde albüm yayınlamış olan topluluk, hem albümleriyle, hem de dünyanın çeşitli yerlerinde verdikleri konserler nedeniyle İran dışında da tanınıyor.

Kamkarlar, geleneksel Kürt müziğinin çatısını oluşturduğunu söyleyebileceğimiz vurmalı-vokal kullanımını, Fars müzikal kültüründen aldıkları makamsal öğelerle ve geniş bir enstrumantasyonla zenginleştiriyor. Kürt sözlü edebiyatının ve müziğinin taşıyıcılığını yapmış olan dengbejlik geleneğiyle birlikte tanıdığımız karakteristik vokal ve erbane kullanımı, Kamkarlar'ın müziğinde önemli bir yer tutuyor. Fakat, genel yapının içinde, daha yerel, İran Kürdistanı'na özgü renklerin de yansıtıldığını eklemek gerekir.

Vurmalılar ve ritmik olarak kullanılan ezgi aletleri, altyapıda sürekli olarak belirli bir gerilim etkisi yaratırken, ezgi cümlelerinin birbirlerine ustalıkla bağlanması, düzenlemeleri tekdüzelikten uzaklaştırıyor. Dikkat çekici olan bir nokta da bu tür makamsal değişimlerin, yalnızca enstrümanlar aracılığıyla değil vokallerle de sağlanması. Ezgide kullanılan belli seslere vurgu yapılıyor ve bu ortaya çıkan etkide belirleyici oluyor. "Hewraman" parçasındaki toplu bass vokaller, bu türden bir yapıya iyi bir örnek teşkil ediyor. Yaptıkları bestelerde, geleneksel müzikle, belki de Kürt müzisyenlerin örnek alması gereken bir biçimde ilişki kuruyorlar.

Kamkarlar'ın müziğindeki çokseslilik unsuru, Türkiye'de sıkça rastlanan türden, Batılı armoni kurallarının birebir uygulandığı, bir çokseslilik değil. Ezginin aynı anda farklı ses aralıklarıyla üstüste çalınması, geri vokallerin etkin kullanımı ve ana ezgiyle birlikte duyulan, ama her zaman ana ezgiye 'tabi' kalmayıp, ondan ayrışabilen yan ezgiler, Kamkar'ların müziğine belirgin bir derinlik ve zenginlik katıyor. Ezginin belirli yerleri güçlendirilmek istendiğinde doğrudan Batılı armoni kurallarını kullanmayıp, kontrpuantal bir yapı kullanıyor. Düzenleme anlayışındaki diğer belirgin özellikler ise, ezgisel bölümler arasındaki geçişlerde, makamsal motiflerin yanı sıra, kromatik, ani oktav değişimleri, genel volumdeki ani yükselişler ve düşüşlerin, düzenlemelerde sıklıkla kullanılması. Bütün bunların ötesinde, Kamkar'ların müziğinde ortaya çıkan tınının bu kadar güçlü ve coşkulu oluşunu, her üyenin teker teker enstrümanları üzerindeki hakimiyetiyle ve buna bağlı olarak, icraada yakaladıkları ortak duyguyla ilişkilendirilebilir.

Bu ortak duygu, müzikteki beraber çalma olgusuyla açıklanabilir: ezgilerdeki vurgular, hem ezgi aletleri, hem de vurmalı aletler tarafından, eşzamanlı olarak veriliyor. Kamkarlar'ı önemli kılan bir başka özellikse: Batı müzik endüstrisi içinde var olma biçimi. Seksenli yılların ortalarından sonra, Batılı müzisyenlerin ve müzik şirketlerinin Batı-dışı müzikal kültürlere yoğun bir ilgi göstermeye başlamasıyla, World Music (Dünya Müziği) olarak adlandırılan bir akım ortaya çıktı. Bu akımda, Afrika'dan Latin Amerika'ya, Uzakdoğu'dan Ortadoğu'ya birçok yerel-geleneksel müzik türü yer alıyordu.

Aldıkları akademik eğitim ve geleneksel ile kurdukları ilişki onları Batı müzik endüstrisine 'tabi' olmaktan kurtarıyor. Kamkar Kardeşlerin icraa ettiği müzik, Batı'da çok tanınan ama buna karşın 'turistik' olmamış, tam aksine geleneksel değerini koruyan etnik müzik olarak değerlendirilebilir.

Kardeş Türküler - Çocuk Haklı Albümü Ethnic Music Blog'ta.

2011-05-13T10:44:00.000-07:00

Kardeş Türküler - Oi Oi ( İki Ayak Horon )

Kardeş Türküler - Zere Zer

Kardeş Türküler - Derdo

Şark Şarkıları

2011-03-15T12:43:00.000-07:00

Zelal Gökçe - Dılo

Şiwan Perwer - Xelef

Jan Arslan - Cevderya

Erol Mutlu & Ahmet Aslan - Dersim

Dodan Project - Malamın

Ahmet Tabar - Şar

Mohsen Namjoo New Album ( Useless Kisses ) Only 3 Songs

2011-03-03T13:50:00.000-08:00

Na Dideh Rokat

Afat

Verano Porteno

Hossein Hamidi - Oja Daghlar Albümünden seçmeler

2011-03-01T11:35:00.000-08:00

01.Hey Nahili Hey

02.Ujadaghlar

03.Safar Dushtdi Gurjistana

04.Gedan Dargha

05.Avaze Ghashgayi

Tatarika Orkestrası Türkiye'de

2011-02-27T13:21:00.000-08:00

Orkestra, kubız, dombra, Tatar harhonikalar gibi çalgılar kullanarak, geleneksel ve çağdaş müzik kültürünü bir araya getiriyor.

Uluslararası Türk Kültürü Teşkilatı (TÜRKSOY), '2011 Abdullah Tukay Yılı' etkinlikleri çerçevesinde, Jiganov Kazan Devlet Konservatuvarı 'Tatarika Tatar Halk Orkestrası'nı sanatseverlerle buluşturuyor.

TÜRKSOY'dan yapılan yazılı açıklamaya göre, 27 Şubat-3 Mart tarihleri arasında Manisa, Bodrum, Muğla ve İstanbul'da konserler verecek olan Tatarika Orkestrası, kubız, dombra, Tatar harhonikalar gibi çalgılar kullanarak, geleneksel ve çağdaş müzik kültürünü bir araya getirecek.

Kazan Devlet Konservatuvarı Tatar Sanat Fakültesi'nde 1993 yılında kurulan topluluk, Türk Dünyası'nın etnik müziğini dünyaya duyurmanın yanı sıra Fin–Ugor, Slav ve Volga-Ural Bölgesi halklarının ulusal müzik çalgılarını ve geleneklerini tanıtmayı da hedefliyor.

Repertuvarını geliştirmek için yaptığı çalışmalar, birçok tanınmış solistle gerçekleştirdiği resitaller, radyo ve televizyon kayıtlarıyla Tataristan, Rusya ve birçok ülkede ilgiyle karşılanan orkestra, Sanat Yönetmeni ve Şef Prof. Rinat Halitov'un vizyonuyla profesyonel çalışmalarına devam ediyor

Rap ve Rock müzik 'şeytan' ilan edildi !

2011-02-24T12:18:00.000-08:00

Sadizm, uyuşturucu ve ahlaksızlığın başlıca kaynağı olduğunu belirterek bu müzikleri 'şeytani etkileri olan müzik' ilan ettiler.

Orta Asya cumhuriyetlerinden Özbekistan’da devlet televizyonunda yayınlanan "Melodi ve Felaket" adlı programda, Batı tarzı rock ve rap müziğin yaygınlaşması nedeniyle Özbek gençliğinin tehlikede olduğu savunuldu. Son yıllarda radikal İslamcılarla başı dertte olan İslam Kerimov yönetimi, Batı tarzı demokrasiyi de "aşırı demokrasi" olarak niteleyerek, Batı'dan yapılan kültür ithalatına savaş açtı.

Ria Novosti'nin eski Sovyet propaganda filmlerine benzettiği Özbek devlet televizyonunun programında, rock müziğin "Afrika avlanma geleneklerinden" ve rap'in de "hapisanelerdeki mahkumlardan" türediği öne sürüldü.

Rapçilerin bol ve uzun pantolon giymesinin altında hapisane giysilerinin yattığını iddia eden televizyon

"Kötü güçler tarafından üretilen bu şeytani müzik Batılı gençliği alçalttı, şimdi de Özbek gençliğine musallat oldu" yorumunu yaptı.

Bachata - Tutkunun Dansı- A Dance of Passion

2011-02-22T05:25:00.000-08:00

Bachata (ya da okunuşuyla baçata) Dominik Cumhuriyeti’nin 4/4 ritimli, romantik bir müzik ve dans türüdür. Daha çok gitarın ön planda olduğu baçata müzikleri vurmalı çalgılar (bongo, maracas, guiro) ve bas gitar eşliğinde üç veya dört gitarla çalınır.
İlk kaydedilmiş baçata parçaları 1961 yılına dayanır.( José Manuel Calderón : "Borracho de amor" ve "Que será de mi (Condena)", Leonardo Paniagua : Canción de guardia cobrao)
Baçata müziğinin uluslararası başarısı 1991’de Juan Luis Guerra’nın "Burbujas De Amor" adlı parçasının "Euro Hot 30" adıyla belirtilen Avrupa’da en tutulmuş 30 parçalık listenin başına yerleşmesiyle gerçekleşmiştir.
Daha sonra 1999’da Frank Reyes’in başarılı parçası "Ajena"yla ve Luis Miguel del Amargue’nin "Te echo de menos" adlı parçasıyla birlikte baçata müziğiyle yapılan danslar yaygınlaşmış ve dans pistlerinde salsa ve merengue danslarının yanı sıra baçata dansı da yapılmaya başlanmıştır.

Bu müzik için yazılan sözlerde kolayca tahmin edildiği gibi “sonu hüsranla biten aşk” yakınmalarından başka bir şey değildir. Yani marazi bir durum…
Dansa gelince…
Bachata’nın marazi içerikteki şarkı sözlerine rağmen dansı erotik karakterdedir. Belki de; Bachata’yı kısa denilebilecek bir süreç içerisinde çok sevilen ve yaygın bir Latin dansı haline getiren şey de onun bu şizofrenik yapısıdır. Bachatada bacak hareketleri dizden başlar, ancak merenguedeki gibi ağırlık değiştirmeler kalçadandır. Bachata, merengue, salsa, samba-Brazil gibi kolay kolay standart cenderesine sokulabilecek bir dans değildir.

Bachata is a genre of music that originated in the Dominican Republic in the early parts of the 20th Century and spread to other parts of Latin America and Mediterranean Europe. It became popular in the countryside and the rural neighborhoods of the Dominican Republic. Its subjects are often romantic; especially prevalent are tales of heartbreak and sadness. In fact, the original term used to name the genre was amargue ("bitterness," or "bitter music"), until the rather ambiguous (and mood-neutral) term bachata became popular. The form of dance, Bachata, also developed with the music.

Иван-Купала

2011-02-21T12:15:00.000-08:00

1995-1997 (ранние годы)

ИЮНЬ 1995: Находясь под большим впечатлением от альбома группы "Deep Forest" «Boheme» работники петербургского «Радио Шанс» Алексей Иванов (Мапа), Алексей Румянцев (Ру) и Денис Фёдоров в свободное от службы время пробуют сочинять музыку в похожем стиле. В течение года они записывают около десятка демо продолжительностью не более минуты. Основой для демо становятся фольклорные записи, сделанные в разных регионах планеты, и изданные на европейских и американских лэйблах.

ИЮНЬ - СЕНТЯБРЬ 1996: Записанные фрагменты попадают в руки менеджеру независимой немецкой рекорд-компании, после чего музыканты получают предложение сделать пробный трек. В течение лета в студии на Сенной площади они записывают песню «Галя», сведя в одну композицию украинский, болгарский, африканский и японский фольклор. Песню «Несе Галя воду» для трека исполнила петербургская оперная певица Елена Терновая. Не уложившись в оговоренные лэйблом сроки музыканты, тем не менее, доводят работу до конца. Получившаяся запись признаётся ими вторичной и не имеющей самостоятельной ценности.

МАРТ 1997: Музыканты получают предложение от болгарских аудиопиратов записать альбом для того, чтобы затем издать его под именем "Deep Forest". Предложение отвергается.

ИЮНЬ 1997:Во время поисков этнического материала в руки к музыкантам попадает пластинка с аутентичным русским фольклором. После этого больше года уходит на изучение исторических документов, создание базы данных, знакомство с учёными и собирателями славянского фольклора.

1998-2000 ("Кострома")

АВГУСТ 1998: Утром 17 августа музыканты принимают решение о переходе от разовых студийных экспериментов к записи полноценных песен и созданию группы. Начало деятельности коллектива совпадает с «чёрным понедельником» - объявлением Правительством РФ дефолта.

СЕНТЯБРЬ - НОЯБРЬ 1998: На кухне рабочего офиса Ру оборудуется маленькая студия, на которой в течение осени записываются песни «Кострома», «Полоса» и «Сваточки». Параллельно группа ведёт переговоры со звукозаписывающими компаниями, но, вследствие дефолта, рекорд-индустрия находится в состоянии коллапса, и вопрос о подписании контракта откладывается, как несвоевременный.

2001-2003 ("Радио Награ")

ФЕВРАЛЬ 2001: К концертному составу группы присоединяется Сергей Родюков - музыкант-фольклорист, исполнитель рекрутских частушек в песне «Сваточки» с альбома «Кострома».

МАРТ - АВГУСТ 2001: Участники группы начинают работу над вторым студийным альбомом. В Питере строится новая домашняя студия. Более полугода музыканты проводят в московских и петербургских архивах в поисках аутентичных записей для новых песен.

2009

МАРТ - АПРЕЛЬ 2009: Участники «ИК» собирают портативную студию на тайском острове Koh Samui и записывают на ней песни "Жито" и "Лося".

АВГУСТ 2009: «ИК» записывает песню "Искорка".

ОКТЯБРЬ 2009: Татьяна Старчевская покидает концертный состав «ИК» в связи с переездом на ПМЖ за границу..

Ivan Kupala (Russian: Иван Купала) is a Russian music band from Saint Petersburg comprising Denis Fyodorov, Alexei Rumyantsev and Alexei Ivanov. The group mixes traditional Russian folk songs with electronic sounds, producing a unique blend of world music.

Minik Gitar Virtüözü - Little Guitar Virtiuoso

2011-02-21T04:14:00.000-08:00

Her name is Kang Eunju. She belongs to Shin Hung Kindergarten in Hamhung City in North Korea. She is playing a tune from a children's movie.
--------
Adı Kang Eunju. Kuzey Korede Shin Hung Anaokuluna gidiyor.Videoda bir çocuk filmine ait bir ezgiyi çalıyor.

Underground - Emir Kusturica

2011-02-19T04:47:00.000-08:00

Underground (Serbian: Podzemlje, Serbian Cyrillic: Подземље) is a 1995 award-winning film directed by Emir Kusturica with a screenplay by Dušan Kovačević.
It is also known by the subtitle Once Upon a Time There Was a Country (Serbian: Била једном једна земља, Bila jednom jedna zemlja), which was the title of the 5-hour mini-series shown on Serbian RTS television.
The film uses the epic story of two friends to portray and satirise the history of Yugoslavia since the Second World War. The film was an international co-production among companies from FR Yugoslavia, France, Germany and Hungary.
The theatrical version is 163 minutes long. In interviews, Kusturica stated that his original version ran for over 320 minutes, and that he was forced to cut it by co-producers.

The film follows three characters through Yugoslavia's history, from World War II to the Cold War and finally the Yugoslav wars.
The film opens in Belgrade in the early morning hours of Sunday, April 6, 1941 as two roguish bon vivants Blacky (Lazar Ristovski) and Marko (Miki Manojlović) head home following a night of hard drinking. Serenaded by a brass orchestra, they shout salutes to Marko's brother Ivan (Slavko Štimac), who is lame and has a stutter. He takes care of animals at the city's zoo. The pair arrive at Blacky's house, where they meet his pregnant wife Vera (Mirjana Karanović), and announce that they have joined the Communist Party. The next morning, Nazi bombs begin falling on Belgrade. Ivan is grief-stricken by the deaths of most of his animals, but Marko and Blacky are not fazed.
After the Wehrmacht occupies the Kingdom of Yugoslavia, the pair join with Communist activists to steal German weapons and valuables. Rather than donate the goods to the partisans, however, most activists use the racket for personal gain. Blacky occasionally visits his mistress Natalija (Mirjana Joković), an actress also being wooed by Franz (Ernst Stötzner), a Nazi officer. When Nazi radio bulletins announce a city-wide search for Blacky and Marko, the pair flee to a hidden cellar in Marko's grandfather's house. They are joined by friends and family. Upon entering the cellar, Vera gives birth to a son, Jovan, and dies.

Three years later, Blacky celebrates his son's third birthday at a local communist hangout. After brawling with several arms profiteers, Blacky enlists Marko to help him with his wedding. They sneak into the National Theatre and watch Natalija perform for a German audience. Blacky enters the production, speaking broken German, before shooting Franz in the chest and fleeing with Natalija and Marko. They reach a riverboat which had been reserved for Blacky and Natalija's wedding. While Blacky leaves to urinate, Marko attempts to woo Natalija. He belittles Blacky's low-class electrician job and exalts his own status as a "rational intellectual". Blacky returns in a fury, but Marko and Natalija manage to pacify him. After a long night of drinking and singing, the group is ambushed by the uninjured Franz and his Nazi soldiers. Marko flees, while Blacky is captured. Later, Marko sneaks into the hospital where Blacky is being held. He strangles Franz to death in front of Natalija, who switches back to his side. After recovering Blacky, the trio make a successful escape. As Blacky recovers in the cellar, the city is liberated, and Natalija joins Marko's side for the celebrations.

YALANSIN DÜNYA (SONG)

2011-02-19T04:28:00.000-08:00

El Vurup Yaremi İncitme Sözleri
El vurup yâremi incitme tabib
Bilmem sıhhat bulmaz hicraneler var
Dert vurup da yârem eylersin derman
Hercan kabul etmez viraneler var

Vay dünya, dünya yalansın dünya
Yalan ile yalan olansın dünya

Dert ehli olanlar dergâha gelir
Elbette arayan dermanın bulur
Sadık der ki kimde ne var, kim bilir
Gest-u güza ettim elde neler var

Vay dünya, dünya yalansın dünya
Yalan ile yalan olansın dünya

Aşık Sadık / RUHİ SU

Alatav - Yalansın Dünya

Ali Ekber Çiçek - Yalansın Dünya

'Portakal Çiçeği' temalı beste yarışması

2011-02-18T06:35:00.000-08:00

Mersin'de bu yıl 10'uncusu gerçekleştirilecek ''Uluslararası Müzik Festivali'' kapsamında, Devlet Sanatçısı Nevit Kodallı anısına, ''portakal çiçeği'' temalı beste yarışması düzenlendi.

Sanat Etkinlikleri Derneğinden yapılan yazılı açıklamaya göre, Mersin Uluslararası Müzik Festivali çerçevesinde, ''her yıl farklı temada ve formda eserler yazılmasını sağlayarak çok sesli müzik dağarcığını zenginleştirmek ve bestecileri teşvik etmek'' amacıyla 5 bin TL ödüllü beste yarışması yapılacak.

Geçirdiği kalp krizi sonrasında 2009'da hayatını kaybeden Mersinli kompozitör, orkestra şefi, Devlet Sanatçısı Prof. Nevit Kodallı anısına gerçekleştirilen yarışmanın bu yılki teması, ''Portakal Çiçeği'' olarak belirlendi. Besteciler yarışmaya, yaylı çalgılar dörtlüsü formunda, süresi 4-8 dakika olan ve daha önce hiçbir yerde yayınlanmamış eserleriyle katılabilecekler.

Üst Seçici Kurulun yarışmaya gönderilen eserler arasından seçtiği yapıtlar, ''10. Mersin Uluslararası Müzik Festivali'' öncesinde halka açık konserde seslendirilecek ve birinci olacak eser, seyirci oylarıyla belirlenecek. Yarışmaya başvuruların 1 Martta sona ereceği bildirildi.

53. Grammy ödülleri sahiplerini buldu

2011-02-18T03:22:00.000-08:00

53. Grammy ödülleri, Los Angeles kentindeki Staples Center'de düzenlenen törenle sahiplerine verildi.

En iyi çıkış yapan şarkıcısı ödülüne layık görülen Esperanza Spalding, 35 yıldan bu yana ilk kez bu ödüle layık görülen caz sanatçısı oldu.

Törende ödül alan bazı sanatçılar, albümler ve şarkıların listesi şöyle:

''Yılın Kaydı: "Need You Now", Lady Antebellum.
Yılın Albümü: "The Suburbs", Arcade Fire.
Yılın Şarkısı: "Need you now", Lady Antebellum grubunun üyeleri Dave Haywood, Josh Kear, Charles Kelley ve Hillary Scott.
Yılın En İyi Çıkış Yapan Sanatçısı: Esperanza Spalding.
Yılın En İyi Pop Albümü: "The Fame monster", Lady Gaga.
Yılın En İyi Kadın Pop Şarkıcısı: Lady Gaga, "Bad Romance".
Yılın En İyi Erkek Pop Şarkıcısı: Bruno Mars, "Just the way You Are".
Yılın En İyi Rock Albümü: "The Resistance", Muse.''

Ross Daly

2011-02-17T04:02:00.000-08:00

İrlanda asıllı İngiliz müzisyen Ross Daly, ailesinin farklı ülkelerde yaşaması dolayısıyla farklı enstrumanlarla haşır neşir olmuş. Piyano sanatçısı olan annesi dolayısıyla notalara aşina olan müzisyenin enstrumanlarla ilişkisiyse çocuk yaşta Amerika'dayken çello eğitimi almasıyla başlıyor. Bu ilk deneyim onu yaylı çalgılara karşı daha bir alakalı yapmış olsa gerek. Sonraları Japonya'da klasik müzik eğitimi alıyor. Gitar ve telli çalgılarla olan münasebeti de bu yılların ürünü. Müziğe olan ilgisi arttıkça dünyanın farklı bölgelerinin müziklerine kafa yoruyor ve o bölgelere ziyaretlerinde ilk oranın müziğiyle ve enstrumanlarıyla ilgileniyor. Doğu müziğine olan ilgisi Monterey (Kaliforniya) Festivali'nde büyük sitar üstadı Ravi Shankar'ı görmesiyle başlar. Bu ilgi onu Afgan ve Hint müziğine yönlendiriyor ve bölgenin yerel sazları rebab ve dutar ile bu yıllarda tanışıyor.

Yetmişli yıllarda Girit'e yerleşiyor ve "büyük üstad" dediği Kostas Mountakis'ten (soldaki fotoğraf) yörenin yerel yaylısı olan lyrayı (Girit kemençesi-Cretan lyra) çalmayı öğreniyor. O gün bugündür elinden düşürmediği lyra, Ross Daly denilince ilk akla gelen enstruman. Albümlerindeki enstrumanlara bakacak olursak virtüözü olduğu Girit kemençesi (Cretan lyra) ve tarhu başta olmak üzere klasik kemençe, rebab, kabak kemane, yaylı tanbur, tanbur, lavta (lute), buzuki, ud, tar, dutar, afrika harbı, kemançello, sordina, sarangi, bulgari, kopuz, bağlama ve cura benim tespit edebildiğim çaldığı enstrumanlar.

Greek
Το ταξίδι του Ross Daly στις μουσικές του κόσμου είναι ταυτόχρονα μια πορεία ζωής. Γεννημένος στην Αγγλία από Ιρλανδούς γονείς, ταξιδεύει μαζί τους σε πολλές χώρες και σύντομα αναδύεται το βαθύ του ενδιαφέρον για τη μουσική. Το πρώτο του όργανο είναι ένα τσέλο, ενώ στα δώδεκά του, στην Ιαπωνία, ξεκινά τη μελέτη της κιθάρας. Στα τέλη της δεκαετίας του '60 βρίσκεται στο San Francisco. Έχοντας βιώσει την κλασική πειθαρχία, αλλά και το κλίμα ελευθερίας και πειραματισμού της εποχής, έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με τη μουσική παράδοση της Ανατολής, γεγονός που άλλαξε ριζικά τη ζωή του...

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι' αυτόν είχε η Ινδική κλασική μουσική, η οποία έτυχε να είναι η πρώτη μη δυτική παράδοση την οποία μελέτησε εμπράκτως. Στα χρόνια που ακολούθησαν ταξίδεψε εκτενώς, μελετώντας μια ποικιλία μουσικών οργάνων και παραδόσεων. Την εποχή αυτή δίνει έμφαση στη μουσική της Ινδίας και του Αφγανιστάν.
Το 1975 ταξίδεψε στην Κρήτη, την οποία είχε προηγουμένως επισκεφθεί για ένα σύντομο διάστημα το 1970 και το 1972, όπου είχε εντυπωσιαστεί πολύ από τη λύρα. Έπειτα από μία εξάμηνη περιήγηση από χωριό σε χωριό, όπου έρχεται σε επαφή με λαϊκούς μουσικούς , εγκαταστάθηκε στα Χανιά και ξεκίνησε να μελετά την κρητική λύρα με το μεγάλο δάσκαλο Κώστα Μουντάκη. Η μαθητεία του διήρκεσε πολλά χρόνια. Την ίδια περίοδο επισκεπτόταν συχνά την Τουρκία όπου μελέτησε την Κλασική Οθωμανική καθώς και την λαϊκή τουρκική μουσική. Έπειτα από αρκετά χρόνια εντατικής εκπαίδευσης σε διάφορες μουσικές παραδόσεις , το ενδιαφέρον του Ross Daly στρέφεται έντονα στη σύνθεση δίνοντας έμφαση στις διάφορες πηγές τις οποίες είχε μελετήσει. Σήμερα έχει κυκλοφορήσει περισσότερους από εικοσιπέντε δίσκους με συνθέσεις του, όσο και με δικές του διασκευές διαφόρων παραδοσιακών μελωδιών που είχε συγκεντρώσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Η Κρήτη εξακολουθεί να αποτελεί μία βάση για την προσωπική και τη μουσική του έρευνα , ενώ ταυτόχρονα ταξιδεύει σε όλον τον κόσμο δίνοντας συναυλίες με περιεχόμενο τη μουσική του.
Δεξιοτέχνης πολλών μουσικών οργάνων ο ίδιος, ο Ross Daly έχει συμπράξει επανειλημμένως με μεγάλους μουσικούς από όλο τον κόσμο δουλεύοντας μέσα στη μουσική πειθαρχεία των ανατολικών παραδόσεων, εξερευνώντας ταυτόχρονα νέες φόρμες και το δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Μεταξύ άλλων, παίζει κρητική λύρα, Αφγανικό ραμπάμπ , λαούτο, πολίτικη λύρα, σαράνγκι, ούτι, σάζι και ταμπούρ. Μοναδικός ως συνθέτης, ο Ross Daly χτίζει τις συνθέσεις του γύρω από τις λεπτές αποχρώσεις και τις ζωντανές συναντήσεις των διαφόρων ήχων των παραδόσεων που έχει μελετήσει. Η στενή προσωπική σχέση του με τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζεται είναι εξέχουσας σημασίας για τον ίδιο τον Daly, καθώς πιστεύει ότι αυτό το εσωτερικό δέσιμο είναι που δίνει ζωή στη μουσική. Ο μοναδικός ήχος της μουσικής του αντανακλά την προσωπική του φιλοσοφία, επηρεασμένη από την παράδοση των Σούφι , η οποία τονίζει την ιερή φύση της ίδιας της μουσικής , την τεράστια δύναμη που εμπεριέχει καθώς και την αναγκαιότητα, για αυτούς που ασχολούνται με αυτήν, να της παραδοθούν ανιδιοτελώς και ανεπιφύλακτα . Η διαδικασία αυτή έχει ως αποτέλεσμα μία υπερβατική και πνευματική μουσική εμπειρία , την οποία μοιράζονται οι μουσικοί με τους ακροατές και που δεν έχει την παραμικρή σχέση με τους σύγχρονους όρους "World music"και "Ethnic". Η μουσική του Ross Daly προσφέρει κάτι που όλο και πιο δύσκολα βρίσκει κανείς στις μέρες μας: τη συνέχεια και την ενότητα. Το να γίνεται κανείς κοινωνός της ουσίας της μουσικής που δεν έχει κανένα φυσικό όριο, είναι μία μαγική εμπειρία πέρα από το χώρο και το χρόνο , ενώνοντας τη φυσική ροή των αρχαίων παραδόσεων με τις πιο σύνθετες ανάγκες του σύγχρονου ακροατή.
Ο Ross Daly έχει εμφανιστεί σε πολλές χώρες και θέατρα όπως: Theatre de la Ville, Paris (1992-93, 2002,2003,2005), The Athens Concert Hall, Athens,(1993),Festival of Jerusalem (1995), Luxembourg(1994), Passionskirche, Berlin (1994,95,96),Aarhus, Denmark(1997), Huset theatre,Ahlborg, Denmark (1995-97),Copanhagen, Denmark (1995-97), Archaeological Museum Madrid 1998-99, 2001, Festival of Murcia, Spain (1999), Cemal Resit Rey Conser Salonu, Istanbul (1997), Lycabettus Theatre, Athens 1987,91,93,98). Queen Elizabeth Hall, London (1998-2000-2), WDR, Munich (1999), WDR Wuppertal (1992),Luxembourg (1992), Nuremberg (1992), Frankfurt (1992).
Σήμερα συνεχίζει να ταξιδεύει και να δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ταυτόχρονα διευθύνει το Μουσικό Εργαστήρι "Λαβύρινθος"
English:

Many years before what we call "World Music" appeared on the scene, certain individuals had already understood the enormous value and vast variety of the world's various musical traditions and had dedicated their lives to their study. One such person is Ross Daly.
Although of Irish descent, Ross Daly does not really fit into any particular ethnic stereotype given that his life has been spend in many different parts of the world and his home for the last 35 years is the island of Crete in Greece. Ross Daly, at a very early age, discovered that music was, in his own words, "the language of my dialogue with that which I perceive to be sacred".
This dialogue eventually led him to the great modal traditions of the Middle East, Central Asia, and the Indian Subcontinent where he finally found the musical archetypes that he had been searching for all his life.
In these traditions he encountered music which was not merely a vehicle of self-expression, but which was able to take one beyond what one normally perceived to be the boundaries of one's self into other trans-personal realms of experience.
This discovery changed everything in Ross Daly's life and he subsequently gave up all other activities and dedicated his life to the study of the innermost secrets of these musical traditions as well as to the art of composition. He subsequently travelled extensively, studying under many of the world's greatest masters of modal traditions. Since 1975 he has been based on the island of Crete where he is universally recognized as one of the foremost experts on the island's rich musical tradition.

Many years before what we call "World Music" appeared on the scene, certain individuals had already understood the enormous value and vast variety of the world's various musical traditions and had dedicated their lives to their study.

He is also especially well known and respected for his ability to bring artists of different and seemingly unrelated traditions together in collaborations of unique quality and depth. In 1982 he established the Labyrinth Musical Workshop which is today situated in the village of Houdetsi 20 kms south of the capital city of Herakleion.
The Musical Workshop Labyrinth (www.labyrinthmusic.gr) is a unique educational institution dedicated to the study of the world's modal musical traditions and every year Ross Daly and his colleagues organize an impressive number of seminars and master-classes which are taught by many of the world's greatest master-musicians.
Each year hundreds of students from all over the world arrive in Houdetsi in order to study with some of the most renowned teachers of modal music from all over the world. Ross Daly's impressive collection of more than 250 instruments which he has collected over the years during his travels is also permanently on exhibition in the building of Labyrinth.
After many years of intensive training in a variety of musical traditions, Ross Daly turned his attention largely to composition drawing heavily on all of the knowledge which he acquired during his long apprenticeships. Today he has released more than thirty five albums of his own compositions as well as of his own arrangements of traditional melodies that he collected during his travels. The island of Crete in Greece still provides a base for his personal and musical research as he continues travelling around the world performing his music.

En Güzel Latin Şarkıları

2011-02-14T13:01:00.000-08:00

Latin pop’tan bossa nova’ya flamenco’dan fado’ya uzanan geniş bir yelpazade, farklı diyarların sıcak müzikleriyle unutulmaz bir yolculuğa hazır mısınız?

Geçmişten günümüze en seçkin isimlerin bir araya geldiği bu özel albümde latin müzik denince akla ilk gelen isimler Nina Pastori, Gipsy Kings, Gloria Estefan, Ana Belen gibi klasik isimlerin yanında Chayanne, Jose Da Camara, Ednita Nazario gibi yine aynı türün ödüllü sesleri yepyeni şarkılarıyla yer alıyor.

Eliane Elias’ın muhteşem Santana cover’ı “Oye Como Va”, İspanya’nın tüm dünyada ün yapan çağdaş flamenco ustaları Chambao, Marcelo Morelo’nun ülkemizde de çok sevilen şarkısı “Ponernos De Acuerdo” ve çok daha fazlası aynı albümde buluşuyor.

Niña Pastori - De Boca En Boca

Gipsy Kings - Passion

Gloria Estefan - No Llores

Latin Dreams 1- Ana Belen - Me Gustaria
2- Patxi Andion - Canela Pura
3- Eliane Elias - Oye Como Va
4- Luca Carboni - Nuovo Mondo
5- Jose Da Camara - Emocoes
6- Chambao - Camino
7- Gipsy Kings - Passion
8- José El Francés - Ya No Quiero Tu Querer
9- Niña Pastori - De Boca En Boca
10- Marcela Morelo - Ponernos De Acuerdo
11- Rodrigo Leão - Vida Tao Estranha
12- Oquestrada - Oxala Te Veja
13- Gloria Estefan - No Llores
14- Klazz Brothers & Cuba Percussion - Summertime
15- Basia - Half A Minute
16- Lisa Ekdahl - Rivers of Love
17- Mesa - Boca Do Mundo
18- Chayanne - Me Enamoré De Ti
19- Ednita Nazario - Sin Querer

Elvis Presley

2011-02-13T04:43:00.000-08:00

Singer, musician, actor. Born Elvis Aron Presley on January 8, 1935, in Tupelo, Mississippi. (He later changed the spelling of his middle name to the biblical form of Aaron.) From very humble beginnings, Elvis Presley grew up to become one of the biggest names in rock and roll. He was originally supposed to be a twin, but his brother Jesse Garon (sometimes spelled Jessie) was stillborn.
Raised by loving, working-class parents, Presley's family had little money, and they moved around a lot. He was deeply devoted to his parents, especially his mother Gladys, and was raised to have a strong faith in God. Presley attended the Assembly of God Church with his parents where the gospel music became an important influence on him.
Presley got his first guitar at the age of ten, and had his first taste of musical success by winning a talent show at Humes High School in Memphis. After graduating in 1953, he worked a number of jobs while pursuing his musical dream. He cut his first demo record at what later became known as Sun Studio that year, and before long, Sam Phillips, the record label owner, decided to take the young performer under his wing. "That's All Right" was Presley's first single in 1954. Presley began touring and recording, trying to get his first big break.
In 1955, Presley began to develop a following with fans being drawn to his unusual musical style, provocative gyrating hips, and good looks. That same year, he signed with RCA Records, a deal worked out by his manager, Colonel Tom Parker. Presley was on a roll, scoring his first number one single with "Heartbreak Hotel" and first number one album, Elvis Presley, and signing a movie contract with Paramount Pictures—all in 1956. Despite the uproar his sexy dance moves caused, he also becomes a popular guest on a number of television variety shows.
Soon Presley appeared to be everywhere—on the radio, television, and on screen. His first film, Love Me Tender (1956), was a box office hit. Even a stint in the U.S. military couldn't put a damper on Presley's thriving career. He received his draft notice in 1957 and was inducted into the army the following March. He eventually served in Germany about a year and a half. Shortly before Presley left for Europe, his beloved mother died. He was granted a leave and returned to Memphis for the funeral. Deeply saddened by her death, he returned to duty. While in Germany, his spirits lifted a bit when he met a young teenager named Priscilla Beaulieu.
After leaving the army in 1960, Presley resumed his career and soon rose right back to the top of the charts with the soundtrack for his film GI Blues. He continued recording music and acting in such films, as Blue Hawaii (1961), Girls! Girls! Girls! (1962), and Viva Las Vegas (1964). His films were often hit or miss with critics and audiences alike, but they made a profit and the soundtracks usually sold well. By the late 1960s, however, Presley appeared to be losing his box office appeal. Proving he was still the king of rock and rock, he did his first television special in 1968, which is often referred to as the '68 Comeback. He wowed audiences with his performance, which showcased his talents as a singer and a musician.

Creole Choir of Cuba - Küba Creole Korosu

2011-02-13T02:57:00.000-08:00

The Creole Choir of Cuba put on a performance on tuesday night that has got to be one of the best I have seen at the Barbican for some time.

How simple can you get – 10 voices and a few random bits of percussion and the packed crowd was spellbound from the first notes of ‘Manjae’ to the last of ‘Song To The Sun’. The standing ovation at the end was not just the usual applause but a real appreciation of a wonderful evening of song and soul.

The music was split into two sets with the first being songs that told of the hardship that the Creoles suffered in Haiti, initially on the plantations and then under Papa Doc Duvalier and his Ton Ton Macoute and some elements of the music really carried the pain and the sorrow – ‘Chen Nan Ren’ (Chains around the waist) protests against the suffering or ‘Marasa Elu’ telling the story of young orphans crying for their mothers. But some numbers such as ‘Edem Chante’ or ‘Tande’ tell their stories with a bounce and an uplifted sense of defiance.
The songs were accompanied by a constant moving and dancing by the whole troupe and the individuality in the dancing as well as the voices really focused you on the performers as people rather than just as a collective.

The second set was more uplifted with the women in more individual outfits and a greater sense of fun and mischief about some of the numbers. The dancing was free and sexy and when they played a few Cuban numbers, including a lovely Cha Cha, their smiles widened and the audience were encouraged to join in.

The smiles and the general buzz of appreciation at the end told a tale of a brilliant troupe wowing a very understanding and sympathetic audience.
A triumph? Probably.

GRUP YORUM 25.YIL KONSERİ ( DVD )

2011-02-10T10:27:00.000-08:00

Grup Yorum konseri DVD’de
GRUP Yorum’un 12 Haziran 2010 tarihinde İnönü Stadı’nda gerçekleştirdiği konserin DVD albümü çıktı.
GRUP Yorum’un 12 Haziran 2010 tarihinde İnönü Stadı’nda gerçekleştirdiği konserin DVD albümü çıktı.
İnönü Stadı’nda 55 bin kişinin katıldığı Grup Yorum konseri, Türkiye’de tek başına bir sanatçı veya grubun, biletli bir şekilde gerçekleştirdiği en kalabalık konser olarak tarihe geçmişti.
Yaklaşık olarak altı ay titiz bir şekilde sürdürülen teknik hazırlıklar ve resmi işlemlerin ardından 55 bin kişilik stad konseri, tüm görselliği, görüntüleri ve coşkusuyla nihayet Yorum severlerle buluştu.
Yapımcılığını Kalan Müzik’in üstlendiği albüm, iki ayrı DVD’den oluşuyor. Birinci DVD’de İnönü Stadı konseri, ikinci DVD’de ise konser hazırlıkları, röportajlar ve klipler yer alıyor. Konser dvd’si 2+1 ve 5+1 olmak üzere iki ayrı ses seçeneğiyle seyirciye sunuluyor.
Grup Yorum 25. Yıl Konser DVD’si, İdil Kültür Merkezi ve tüm müzik marketlerden temin edilebilir.

Ciao Bella

Pirates of the Caribbean Songs - Karayip Korsanları Müzikleri

2011-02-09T08:44:00.000-08:00

The Kraken

Drink Up Me Hearties

Pirates of the Caribbean is a series of fantasy-adventure films directed by Gore Verbinski (1-3) and Rob Marshall (4), written by Ted Elliott and Terry Rossio and produced by Jerry Bruckheimer. They are based on a Walt Disney theme park ride of the same name, and follow Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley), Captain Hector Barbossa (Geoffrey Rush), Joshamee Gibbs (Kevin McNally), along with other cast members.
The films started with their first release on the big screen in 2003 with Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. After the success of the first film, Walt Disney Pictures revealed that a trilogy was in the works. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest was released three years later in 2006. The sequel proved successful, breaking records worldwide the day of its premiere. In the end, it earned $1,066,179,725 at the worldwide box office, becoming the fourth and second-fastest film to reach this amount. The third film in the series, Pirates of the Caribbean: At World's End, was released in 2007. So far, the film franchise has grossed $2.68 billion worldwide. In September 2008, Depp signed on for a fourth film in the franchise, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, set to be released on May 20, 2011 in conventional 2D, IMAX, Disney Digital 3-D and IMAX 3D. Filming began on June 14, 2010 in Hawaii. It has been confirmed that two more installments to the franchise are included in Disney's future plans.

Mavi Işıklar -HELVACI

2011-02-09T08:14:00.000-08:00

Mavi Işıklar Türk rock müzik grubu, 7 Eylül 1964 tarihinde kuruldu. Mavi Işıklar, Çetin ve Metin Yavuzdoğan kardeşler, Nejat Toksoy, Cihat Günaydın ve Zamir Manisa’dan oluşuyordu. 1964 yılında bir gazetenin çekilişlerinden birine katılarak, sahne alırlar ve çok beğenilirler. Grup üylerinin hepsi de aynı tip kıyafet giymişler ve müziklerini Amerikan tarzı olarak belirlemişlerdir.
Müziği Türk halkı tarafından çok beğenilen mavi ışıklar grubu, ilk başlarda üniversitede okudukları için fazla hızlı yükselmek istemezler ve sadece bir sinema salonunda küçük konserler verirler. Ancak 1964 Aralık ayında, Hürriyet gazetesi'nin tarihinde ilk defa düzenleyeceği Altın mikrofon yarışmasına katılırlar. Sonuç ilk başta bekledikleri gibi olmayıp ikincilikle yetinseler de, aslında halk gözünde onlar birinci olmuş ve kısa sürede şöhreti yakalmışlardır. Amerikan tarzıyla başlasalar da daha özgün bir hale gelerek Batı müzik aletleri, tekniği ve tarzıyla modern Türk müziği oluştururlar.
1966 yılında Altın mikrofon müzik yarışmasında tekrar ikinci olurlar. Yine bu yıl Ankara Rüzgarı’nın yanına üç İngilizce şarkı katılarak yapılan plak en gürültü koparan bir yapım olmuştur. Eleştirmenlerden tam not alır ve “aranjman yönünden çok kuvvetli” bulunur. “Ankara Rüzgarı” Beatles’ın “Paperback Writer”ile liste başı olduğu, Marc Aryan, Peppino Di Capri ve Adamo tarafından parsellenen Top 10'a girmeyi başaran ender Türkçe şarkılardan biridir.Zaman zaman üyelerinde askerlik, yurt dışına gitme gibi nedenleriyle değişiklikler olan Mavi Işıklar grubu pijamayla şarkı söyleme, yatak odalarını sahneye getirme gibi ilginçliklere de imza atarlar. Ancak grubun solisti Nejat Toksoy ile Orgcusu Metin Yavuzdoğan’ın aynı anda uzun süre vatani göreV için gruptan ayrılamaları grubu yavaşlatır ve nihayet arabesk rüzgarının da etkisiyle müzik yaşamlarına nokta koyarlar.
1990 yılında tekrar biraraya gelen grup 2000'li yıllarda bile eski hayranlarının yanı sıra yeni hayranlarının beğenisini toplayarak, şarkı söylemeye devam ettiler.

Mavi Işıklar - Helvacı

BLUES'UN ACI GÜNÜ- LEGENDARY GUITARIST, GARY MOORE HAS DIED

2011-02-07T06:40:00.000-08:00

Irish Times gazetesinin internet sitesinde yer alan haberde, Thin Lizzy grubunun eski üyesi olan 58 yaşındaki gitaristin, İspanya’nın Estepona kentinde kaldığı otel odasında ölü bulunduğu bildirildi.

Haberde, Moore’a otopsinin, yakındaki Malaga kentinde yapılacağı belirtildi. 1952 yılında Kuzey İrlanda’nın Belfast şehrinde doğan Gary Moore, 16 yaşında Phil Lynott’la birlikte ilk önemli grubu Skid Row’u kurdu. Daha sonra "Whiskey in the Jar" ve "The Boys Are Back in Town" şarkılarıyla tanınan İrlandalı Thin Lizzy grubunda çalan Moore, George Harrison dahil olmak üzere çok sayıda sanatçıyla da birlikte çalıştı. (aa)
---
Bandmates say rock guitarist Gary Moore, a former member of influential Irish band Thin Lizzy, has died. He was 58.
Manager Adam Parsons told the BBC that Moore was found dead Sunday at a hotel on Spain's Costa del Sol, where he was on holiday. The cause of death was not immediately known.