ETIQUETAGEM

Moda conceitual no Palácio da Liberdade

2023-04-04T12:04:00.004-03:00

Desfile Passarela da Liberdade abre o Minas Trend destacando o tema Barroco Tecnológico

O Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo, Cemig e Fiemg, promove, no próximo dia 10 de abril, o desfile de abertura do Minas Trend, nos jardins do Palácio da Liberdade, abrindo a semana de moda de Belo Horizonte.

A Passarela da Liberdade será realizada pela Associação dos Criadores e Estilistas de Minas Gerais – A.Criem por meio de Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Cerca de 50 estilistas vão apresentar os looks inspirados no tema Barroco Tecnológico.

Entre veteranos e jovens talentos, a intenção da instituição é valorizar o trabalho desses profissionais responsáveis pela criação das coleções das marcas mineiras, que terão a oportunidade de dar asas à criatividade apresentando looks conceituais.

O evento conta com a curadoria do presidente da A.Criem, Antônio Diniz, responsável pela coordenação dos trabalhos, e dos diretores Victor Dzenk e Renato Loureiro, três estilistas bem representativos da cena fashion de Belo Horizonte.

Fonte: Salamandra Comunicação

ACNModa promove 12ª edição do Gerais Fashion

2021-10-26T09:56:00.004-03:00

Eliane Medina, Paulo Lopes e Priscila Valeska estão na linha de frente da ACNModa - foto Luana Alves

À medida que a pandemia vai amainando, os eventos de moda estão de volta. Na próxima quinta-feira, dia 28 de outubro, 19h30, a ACNModa - Associação dos Consultores em Negócios de Moda promove mais uma edição do Gerais Fashion, dessa vez em formato híbrido – online e presencial.

Os desfiles, que têm um caráter didático, serão realizados no hall da prefeitura municipal e gravados, com o objetivo de potencializar as vendas de lançamento das coleções verão 21/22, que estão nos showrooms, firmar o polo de moda da cidade como referência de diversidade e qualidade de pronta-entrega para o Brasil e, ainda, criar a visibilidade para a capital mineira com a chancela BH Capital da Moda, segundo explica o presidente da associação Paulo Lopes.

O evento, que conta com a produção da ACNModa, coordenação das consultoras e diretoras da entidade Priscila Valeska e Eliane Medina, curadoria e articulação institucional de Giovanna Penido, terá a participação de 30 marcas localizadas na região do Prado, exibindo um mix estilos variados - do segmento casual à festa. O stylist e produção de moda do desfile são assinados por Maitê Oliveira com casting da Doze Models. E a ambientação cênica fica sob a responsabilidade de Andreza Pereira.

Com esse novo modelo e amplitude, o Gerais Fashion dá um salto em termos de importância, o que se justifica pelo fato de que, a edição passada, apresentada completamente online, foi um sucesso promovendo grande engajamento, visualizações digitais (foram perto de um milhão de visualizações do público alvo), e negócios.

O que gerou, consequentemente, a venda da maioria dos modelos desfilados e grande retorno comercial para as marcas participantes. E significou um gás no caixa das empresas, que lutam para romper o cerco que a pandemia trouxe para a moda. Com o objetivo de prospectar novos clientes, um sorteio direcionado para lojistas será realizado ao final do desfile. Serão 20 looks oferecidos pelas marcas integrantes e apenas um lojista vai ser contemplado com essa premiação.

Ciente da importância do evento como cartão de visitas da moda mineira, o Movimento Gentileza, capitaneado pela primeira dama de Belo Horizonte, Ana Laender, acolheu o Gerais Fashion. A Belotur, a secretaria de Desenvolvimento Econômico se tornaram parceiras na sua concretização, cedendo o espaço para os desfiles, além de infraestrutura e mão de obra.

Associação

A ACNModa surgiu em 1992, tendo Paulo Lopes como um dos cabeças da ideia, com o propósito de estabelecer conexão entre os profissionais de comercialização e o mercado produtivo, direcionando os lojistas para os showrooms de moda de Belo horizonte, de acordo com o perfil dos clientes de cada empresa. É um trabalho pioneiro no Brasil, que se tornou referência em todo o Brasil por sua eficiência e capilaridade.

Atualmente, a instituição reúne cerca de 70 associados e prepostos. O trabalho, que alcança Brasil e exterior, alcança mais de 370 empresas mineiras no segmento de confecção, calçados e acessórios em geral.

A associação está envolvida nos principais eventos de moda de Minas Gerais executando ações para o desenvolvimento do mercado, entre elas o Gerais Fashion, que já está em sua 12ª edição.

Na versão presencial, o evento contará com a participação de convidados, jornalistas, estilistas, influencers, empresários e autoridades, dentro da capacidade estabelecida pela legislação e protocolos sanitários da Covid – 19, mas todo o player fashion poderá se conectar e assistir os desfiles, que serão transmitido ao vivo nas redes sociais da ACNModa.

Foto Luana Alves

Fonte: Salamandra Comunicação

26ª edição do Minas Trend acontece em novembro

2021-10-22T11:22:00.004-03:00

De 1º a 4 de novembro, Belo Horizonte receberá o maior salão de negócios de moda da América Latina. Evento contará com programação presencial para lojistas, seguindo todos os protocolos sanitários, e on-line para o público

De portas abertas para os melhores negócios da moda. A 26ª edição do Minas Trend será realizada de 1º a 4 de novembro, no Expominas, em Belo Horizonte (MG). Seguindo todos os protocolos sanitários de segurança, o evento contará com programação híbrida, presencial e on-line, e reforçará o seu potencial para a geração de negócios e movimentação econômica da cadeia produtiva do setor em nível nacional.

O Salão de Negócios, exclusivo para lojistas e compradores, estará aberto de 10h às 20h, com agendamentos. Devido à pandemia, não haverá desfiles, programação cultural e gastronômica nesta edição. A programação on-line será aberta ao público em geral e contará com palestras e lives com especialistas, que falarão principalmente sobre as inspirações e as referências para o setor, as tendências do Outono/Inverno 2022 e as apostas do novo mercado de Moda.

De acordo com o presidente da FIEMG, Flávio Roscoe, o Minas Trend movimenta o mercado nacional e gera milhões de reais em negócios para toda a cadeia produtiva. “O evento surgiu para alavancar os negócios e para aproximar fabricantes de lojistas. Nesta edição de retorno, após um intervalo em função da pandemia, o Minas Trend tem foco total nos negócios de moda, gerando oportunidades para uma das principais cadeias produtivas do país e atuando para alavancar a retomada do setor”, diz.

Para o dirigente, o olho no olho será importante para a retomada desse novo momento da moda. “O evento promove o intercâmbio de experiência entre os participantes e consegue, assim, estimular o crescimento e a organização desse setor que é tão próspero, empregador e criativo”, comemora.

A estimativa é de participação de cerca de 90 marcas dos segmentos de vestuário, calçados, bolsas, joias e acessórios. Nomes como Luiza Barcelos, Lázara Design e Arte Sacra já estão confirmados para o evento.

Para o presidente do Sindicalçados-MG, Luiz Barcelos, essa edição tem gosto especial, pois traz de volta o contato presencial. “Esse contato é fundamental para a troca de experiência e networking entre os participantes”, ressalta. O presidente do Sindivest-MG, Rogério Vasconcelos, acredita que essa edição vem para consolidar o evento “que fez muita falta para o mercado mineiro”.

O presidente do Sindijoias, Manoel Bernardes, afirma que é uma oportunidade para as marcas se apresentarem neste momento de reaquecimento da economia. “O evento une marcas e compradores. Por isso, é um momento de extrema importância para os negócios das marcas mineiras”. Para o presidente do Sindibolsas-MG, Celso Afonso, essa edição é de extrema importância. “Ela sinaliza a volta dos eventos mais importantes do país e o início de um novo ciclo de normalidade. O setor de bolsas tem se mostrado em recuperação e a presença já confirmada de lojistas no evento comprova isso”.

Informações sobre a 26ª edição do Minas Trend estão disponíveis no site oficial www.minastrend.com.br

Serviço:

26ª edição do Minas Trend

Salão de Negócios

Exclusivo para lojistas e compradores:

Datas: 1° a 4 de novembro de 2021

Horário: 10h às 20h

Local: Expominas - Av. Amazonas, 6200 -

Libertas Coletivo de Artes estreia na Galeria de Arte da CASACOR Minas 2021

2021-09-24T15:16:00.003-03:00

Na edição 2021, a CASACOR Minas apresenta, pela primeira vez, em sua Galeria de Arte, obras do Coletivo Libertas. A Galeria integra os belíssimos jardins do paisagista Burle Marx, totalmente remodelados, à arte, arquitetura, design, moda e gastronomia diferenciados do evento CASACOR.

A Galeria está situada em frente à piscina, em área próxima aos restaurantes, de grande circulação de público. O objetivo é potencializar a visibilidade dos parceiros do evento, que atuam no ramo das Artes, como o Instituto Inhotim, por exemplo. A cada semana uma atração nova é trazida para o evento. Na semana de 28 de setembro a 03 de outubro acontecerá a estreia do Libertas Coletivo de Artes, neste espaço. O Coletivo estará lançando também a 2a edição de sua revista, a Revista Libertas.

Para os integrantes do Coletivo, a participação pela primeira vez no evento CASACOR está sendo muito significativa, por ser de grande prestígio, em que galerias de arte e instituições culturais já consolidadas têm presença confirmada. O fato de um coletivo de artes jovem e independente marcar sua presença neste espaço faz com que artistas alcancem grande visibilidade e coloque o Libertas como uma referência no cenário das artes visuais do estado. A partir desse momento, catálogos profissionais com as obras dos artistas estão disponíveis on-line para colecionadores, arquitetos, designers e para o público em geral no hotsite do evento e na própria página do Coletivo.

A diversidade de temas, técnicas e estilos são a marca registrada do Coletivo Libertas, onde artistas com linguagens muito diversas convivem de maneira harmônica, em prol da liberdade de expressão. As técnicas utilizadas nessa exposição são pintura, escultura, cerâmica, fotografia e sonofotografia (técnica inovadora criada pelo artista Gui Mazzoni, com o uso de imagem de ultrassom). A curadoria é de Rafael Abreu e expografia das obras, de Débora Espírito Santo.

Os artistas apresentados na Galeria de Arte têm carreira já consolidada, mas também há artistas emergentes, trazendo ao público a oportunidade de apreciar novas tendências. São eles: Ana Maria Guimarães, Adriana Santos, Carla Faria, Cristiane Felix, Gui Mazzoni, Gilberto de Abreu, Henrique Dias, Hermam Alexander, Marina Alves, Myrthes Figueiredo, Mônica Mendes, Nivia Martins, Pedro Romero, Rafael Abreu e Robson Emerick.

Data – 28 de setembro a 03 de outubro

Endereço - Palácio das Mangabeiras

R. Prof. Djalma Guimarães, 157 - Belo Horizonte.

Horário de visitação - Terça a sexta: 14h às 22h, Sábados: 12h às 22h, Domingos: 11h às 20h

Link para compra de ingressos - https://casacormg.byinti.com/

Website do coletivo - www.libertascoletivodeartes.com.br

Contato - 31 988581657 Rafael Abreu

Apoio: www.bheventos.com.br e www.gaiagaleria.com.br

Ajê Bistrô apresenta “Soul Food” o menu inspirado em receitas típicas de New Orleans

2021-09-13T23:24:00.016-03:00

No dia 18 de setembro, juntamente com o Buena Vista Soul, Jazz & Blues Festival, o Ajê Bristrô Bar apresenta o evento gastronômico “Soul Food”, com menu pautado numa grande pesquisa, que engloba muita arte, sabores, sons, história e sentimentos.

A “Soul Food”, que significa “alimento da alma”, contempla um tipo de gastronomia associada à cultura afro-americana do sul dos Estados Unidos. Após o presidente Abraham Lincoln emitir a Proclamação de Emancipação em 1865, esse tipo de culinária criativa, elaborada com ingredientes limitados, foi adotada pelos escravos recém-libertados ao buscarem uma nova vida, sobrevivência, adaptação e resistência.

O Ajê Bistrô Bar apresenta um estilo arrojado ao reunir alta gastronomia, eventos temáticos, cultura e arte, sendo administrado pelo colecionador, advogado, designer de joias, empresário e promotor de artes David Valdez Faria.

Em São Paulo, David Faria, ganhou a competição de um concurso de criação de pratos com ingredientes brasileiros, recebendo como premiação cursos no Le Cordon Bleu, nas unidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Paris.

David Faria e o maître do Ajê Bistrô Bar, Thiago Lima, se encontram também entre os indicados, ao lado de consagrados Chefs nacionais, na votação pela internet do Encontro Gastrô - O Melhor de BH 2021. A votação, até o dia 30 de setembro, elegerá os melhores estabelecimentos e profissionais da gastronomia de Belo Horizonte.

Vote no Chef David Faria, do AJê Bistrô, nas categorias "Melhor Chef Revelação" e "Melhor Restaurante Revelação", clicando no link abaixo: https://www.revistaencontro.com.br/canal/gastro/2021/09/esta-aberta-a-votacao-on-line-para-a-encontro-gastro-bh-2021.html

No dia 19/setembro, domingo, a partir das 15:00h, no canal da Sion Produções, no YouTube, será transmitido a live do festival.

Participação das cantoras: Isaddora, Tânia Azze, Thaís Zampieron e Keyla Vilaça. Convidada especial: a pianista e cantora Denize Schneider.

Por Luiza Miranda – Escritora e colunista

O Chef David Faria em seu curso na Leu Cordon Bleu.

David Faria ladeado pelas cantoras: Isaddora, Tânia Azze, Thaís Zampieron, Keyla Vilaça e a pianista e cantora Denize Schneider.

Thiago Lima, Maître do Ajê Bistrô Bar.

Ajê Bistrô Bar - R. Dores do Indaiá, 96 – Santa Tereza - BH

Contatos:(31) 99439-1831

Instagram: @ajebistrobar

Foto: @jpsofanz

CLARICE LISPECTOR 1OO ANOS - PINCELADAS POÉTICAS

2021-09-03T10:00:00.005-03:00

A mostra de Artes Plásticas reunindo 35 renomados artistas, Clarice Lispector 100 anos, que deveria ter acontecido em 2020, ano do seu centenário, fará seu lançamento neste dia 15 de Setembro com várias surpresas.

A vida e a trajetória desta incrível jornalista e escritora, que também transitou pelas artes plásticas, foi retratada e se tornou inspiração para um grupo de artistas reunidos na curadoria do produtor cultural Luiz Otávio Brandão.

Entre eles Carlos Bracher, Selma Weissmann, Cristiano Coelho, Regina Albergaria, Luiza Drumond, Carlos Fiorenttini, Luiz Pêgo, Clara Pinto Coelho, Santto, Renato Falci, entre vários outros.

A exposição intitulada "Pinceladas Poéticas", também comemora os 02 anos do Atelier Esquina da Arte, espaço que reúne um grupo de artistas vindos do projeto Arte na Praça da Savassi, para mostras, cursos e outras atividades, dirigido por Luiz Otávio.

Para tanto, na abertura, além do Brinde de Boas Vindas, no recém inaugurado Bar e Restaurante Santo Butiquim, teremos exibição do clipe Clarice 100 anos com as obras dos artistas. A decoração e playlist estão sendo cuidadosamente criados remetendo aquela época. Um revival dos anos 60... Toda técnica e efeitos especiais foram criados pelo também produtor Daniel Rodrigues.

Já no Atelier de Arte, que funciona na sobreloja, os convidados serão recebidos para visitação guiada com número reduzido de pessoas em cada grupo, ao som da Orquestra de Câmera "Camerart", com seus 16 componentes.

Uma instalação assinada pela artista Iara Abreu oferecerá aos convidados impressos com poesias de Clarice.

O lançamento será no dia 15 de Setembro, quarta-feira, às 20hs e a mostra poderá ser visitada no período de 16 de set. a 16 de out de 2021.

Nos dias 23, 24, 30 de Setembro e 01 de Outubro, sempre quintas e sextas, acontecerá performance poética com textos da escritora, Clarice - 100anos encenados por Luiz Otávio Brandão que também está comemorando seus 50 anos de atividades culturais de 1970 a 2020.

PINCELADAS POÉTICAS - Clarice Lispector 100anos

Lançamento: 15 de Setembro - 20hs (quarta-feira)

Visitação: 16 de Set. a 16 de Out.

Atelier de Arte - Santo Butiquim - Rua Grão Mogol, 450 - Sion

Informações: A produção dispõe de fotos e informações sobre Clarice.

Contato - 31 98206-3772

Barro Preto Fashion Day acontece dia 04 de setembro

2021-08-26T13:23:00.002-03:00

Décima edição do evento terá desfiles online no dia 4 de setembro, com patrocínio da Belotur

O Barro Preto Fashion Day é um dos eventos mais importantes do calendário da moda de Belo Horizonte. Consolidado e reconhecido, o projeto, que acontece anualmente, se destaca pelo seu caráter cidadão e democrático, permitindo que a população tenha acesso, gratuitamente, à pluralidade de estilos produzido no bairro.

Com a pandemia, a edição primavera-verão 2021, que acontecerá no dia 4 de setembro, às 19h, e tem como tema o slogan Eu Amo Barro Preto – Completo para Você, será realizada online e poderá ser conferida no canal do Youtube da ASCOBAP – Associação Comercial do Barro Preto.

Cerca de 30 marcas localizadas na região estarão lançando as principais tendências da temporada. Dessa vez, cumprindo os protocolos sanitários estabelecidos pela OMS – Organização Mundial de Saúde, os desfiles foram gravados na sede do edifício Mondrian, de forma individual, sem público.

O evento é patrocinado pela Belotur, já que seu formato se encaixa na filosofia de uma BELO HORIZONTE SURPREENDENTE. Dessa vez, a programação online conta, inclusive, com uma palestra de profissional especializado em turismo, que destacará os principais pontos turísticos de Belo Horizonte.

A realização é da ASCOBAP e do SINCATEVA BH – Sindicato do Comércio Atacadista de Tecidos, Vestuário e Armarinhos de Belo Horizonte. O evento conta com o apoio da CDL/MG – Câmara de Dirigentes Lojistas, edifício Mondrian e Faculdade Estácio de Sá. A agência oficial, responsável pela organização do evento, é a Top Agency.

História

Há mais de 40 anos, Belo Horizonte se tornou destino dos compradores nacionais e internacionais pela diversidade de opções que oferece e o Barro Preto é o berço dessa história de sucesso, local onde as primeiras confecções e lojas do segmento se instalaram.

Ao longo de suas várias edições, o Barro Preto Fashion Day fez sucesso com os desfiles realizados na rua, com várias ações voltadas para o público. Além de divulgar e comercializar a moda, a programação do evento sempre se mirou nos valores de sustentabilidade, responsabilidade social, cidadania, inclusão, sem esquecer o lado do entretenimento.

Além da apresentação das coleções das marcas do bairro, nos anos interiores eram oferecidas outras atrações, como praça de alimentação com food trucks de produtores locais, oficinas diversas, apresentações artísticas, entre outras. Em resumo: um só dia destacando moda, cultura, tradição, negócios e entretenimento.

Barro Preto

O início da moda mineira passa pelo Barro Preto, com o florescimento de uma indústria de confecções, primeiramente ligada ao jeans, que atraiu a atenção de compradores de todo o país. Designado como Polo de Moda, o bairro ainda conserva sua pujança e, ao longo do tempo, tornou-se uma região próspera, uma verdadeira “cidade “ independente dentro de Belo Horizonte, concentrando, além das fábricas e lojas ligadas à moda de diversos segmentos, uma rede de serviços: de restaurantes à clínicas e hospitais, passando por supermercados, feiras, bares, farmácias e padarias, delegacias de polícia, revenda de automóveis e peças para motos e carros.

Entre os prédios funcionais, destaca-se o Fórum Lafayette, e entre os históricos, está o Edifício JK, projeto de 1952, elaborado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, e o Centro Histórico e Geográfico de Minas Gerais. Isto sem contar a proximidade do Mercado Central, nas cercanias da região.

Informações:

Salamandra Comunicação

Jornalista responsável; Heloisa Aline

Fones: 31.99314.5366

salamandracomunicacao@gmail.com

@salamandracomunicacao

Exposição de Marcos Anthony - "A Arte do Silêncio", no Museu Inimá de Paula, BH

2021-08-09T10:44:00.002-03:00

O Museu Inimá de Paula reabre as portas para o público, depois de um longo período fechado, devido à pandemia, para a exposição de Marcos Anthony, A Arte do Silêncio. A reabertura está marcada para o dia 6 de Julho de 2021. A exibição é a mais recente e inédita do artista e arquiteto composta por 38 obras em óleo sobre tela, que contará a sua história através da arte do silêncio e superação.

A exposição contará com as primeiras obras que foram pintadas, a partir dos 7 anos de idade até o momento atual, com vídeo e várias fases do artista.

A arte é a expressão maior do seu imenso amor pela vida. Ela não se prende a um mesmo tema ou estilo; é um estilo somatório de ecletismo, diversidade étnica, expressão da “multiface”. No estilo criado pelo próprio artista, há uma mistura de cubismo, modernismo, expressionismo e arte contemporânea.

As obras que compõem o salão do museu, tratam-se do despertar de uma arte eclética e versátil, que explora vários temas em um estilo próprio de uma alma que permanece em festa, celebrando a vida e o dom recebido. “Deus quer, o homem faz, a obra acontece.” E assim se fez!

A exposição ficará até o dia 18 de setembro de 2021 e pode ser vista nas terças, quartas e sextas-feiras e sábados das 10h às 18h30, nas quintas de 12h às 20h30 e aos domingos e feriados de 10h às 16h30.

Sobre o artista

Marcos Anthony nasceu em Timóteo, Vale do Aço, Minas Gerais - Brasil. Filho de uma das famílias mais queridas da cidade. Possivelmente, foi o primeiro arquiteto surdo de Minas Gerais e um dos primeiros do Brasil. Foi, também, o primeiro pintor surdo do Brasil a fazer exposição individual e internacional. Participando em outubro de 2014 de um Concurso Internacional de Artes Visuais em New York City - Art From the Heart - Interdisciplinary Profit Sharng da The Vanderbilt Republic - Criative Agency x Artiste Corporativ. Foi o único artista brasileiro a se consagrar nessa ocasião, classificando-se em segundo lugar, após ter concorrido com outros artistas, que vieram de várias partes do mundo. Participou também em uma única exposição no Castillo Museo Provincial Del Vino – Valladolid - Peñafiel, onde a rainha Juana da Espanha morou.

Na capital mineira, bacharelou-se pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG). No ambiente acadêmico, sentiu-se definitivamente liberto do quadro de exclusão social, aprendendo e ensinando com cada obstáculo que a vida lhe apresentava...

O fato de nascer e crescer no mais recôndito “silêncio”, poderia ter feito de Marcos uma pessoa triste e limitada, mas, ao contrário, serviu para aprimorar o seu imenso talento artístico.

Nunca se sentiu “diferente” ou menos capaz por sua limitação auditiva. Seguiu com determinação e alegria de viver rumo às suas metas, seus objetivos. Era a luz do artista brilhando em sua alma!

O que para a maioria é “silêncio”, para Marcos é o “som da arte”. Som que o faz entregar-se ao encanto das cores, formas e sonhos.

O “silêncio” não foi motivo para frear os sonhos e a sua capacidade teleológica. Ultrapassou com seus pincéis cores e talento, o que para muitos poderia ser um obstáculo intransponível. Por acreditar em si mesmo, Marcos Anthony superou a barreira do som para se tornar, mais do que um grande artista, um grande homem!

Foto: Divulgação

Ajê Bistrô Bar apresenta a exposição: VALE DO JEQUITINHONHA: SABORES, CORES E FLORES

2021-07-16T12:14:00.003-03:00

Ajê Bistrô Bar apresenta a exposição:

VALE DO JEQUITINHONHA: SABORES, CORES E FLORES

Curadoria: Fátima Mirandda

O espaço de gastronomia, arte e antiguidades Ajê Bistrô Bar celebra, em agosto, a riqueza humana e a força cultural do Vale do Jequitinhonha.

O chef David Faria, também reconhecido colecionador e promotor das artes, homenageia saberes e fazeres tão variados quanto as paisagens do Vale. Cerâmicas de seu acervo pessoal, apresentação de Congado e o menu com pratos típicos marcam a noite de abertura da coletiva de artes visuais com curadoria de Fátima Mirandda.

O evento conta com quinze obras dos artistas mineiros Abadia Antunes, Cleusa Martins, Cristina Haibara, Demogolet, Fátima Mirandda, Fernando Eduardo, Eliana Martins, Janice Pires, Letícia Pinto, Lorena Mascarenhas, Lúcia Josina, Luiz Pêgo, Regina Moraes, Willi de Carvalho e Zanne Neiva.

A exposição também traz obras da artista especialmente convidada: Yara Tupynambá, que já fez viagem de estudos ao Jequitinhonha, vivenciando a sua diversidade.

O encontro entre o negro, o índio e o branco resultou numa pluralidade de conhecimentos e de sensibilidades, em que sobressai a maestria de artesãos, congadeiros, poetas e violeiros. Numa vastidão de distâncias, de tempo e de personagens, a região guarda ambivalências entre o rural e o urbano, revelando a persistência e a esperança de seu povo.

A mostra “Vale do Jequitinhonha: sabores, cores e flores” explora a cultura, a diversidade artística, as narrativas e as particularidades deste celeiro de tradição e criatividade, onde as mulheres são a mola motriz, como flores em solo árido.

SERVIÇO

Evento: “Vale do Jequitinhonha: sabores, cores e flores”- coletiva de artes visuais

Curadoria: Fátima Mirandda, (31) ) 99908-1693

Abertura: 06/08/2021, sexta-feira, às 20h – convite especial

Visitação: 07/08 a 07/10/2021, de quinta a domingo, das 18h às 22h

Local: Ajê Bistrô Bar

Endereço: Rua Dores do Indaiá, 96, Santa Tereza, Belo Horizonte - MG

Informações e reservas: (31) 99439-1831 e pelo instagram @ajebistrobar

Casa dos Contos homenageia Yara Tupynambá com exposição

2021-05-21T13:46:00.008-03:00

A Casa dos Contos, premiado restaurante, reduto dos amantes da gastronomia de qualidade na capital mineira e que tem na sua essência o estímulo à arte e à cultura, abre suas portas, no próximo dia 27 de maio, das 17 às 18 horas, para homenagear uma ilustre convidada: Yara Tupynambá. A artista, que recentemente completou 89 anos de idade e 70 de trajetória, ganhará o tributo "Vivências Poéticas - Diálogos com Yara Tupynambá”.

Em formato de exposição e curadoria de Fátima Mirandda, a coletiva reúne 10 obras de artistas com formação eclética, propondo um diálogo com as diferentes fases da obra de Yara Tupynambá. Participam desta homenagem: Canuta Duque, Cely Ferreira, Diego Mendonça, Fátima Mirandda, Leo Maciel, Letícia Pinto, Luiz Chaves, Marcelo Albuquerque, Márcia Valadares e Willi de Carvalho. “São pinturas em acrílico sobre tela, de 70 centímetros por 90 centímetros, que se comunicam e apresentam percepções diversas desses 10 artistas em relação a diferentes fases da trajetória de Yara. Eles foram escolhidos a dedo pela própria artista, com quem já tiveram vivência, seja como aluno ou participante de oficinas”, destaca a curadora Fátima Mirandda.

Até o dia 29 de junho deste ano, a mostra ficará em cartaz na Casa dos Contos, local em que abrigou as obras de Yara Tupynambá nos idos anos 80, quando o restaurante já despontava como um dos mais tradicionais em Belo Horizonte. De acordo com a artista, Edmar (falecido Antônio Edmar Roque, responsável pela consolidação da Casa dos Contos) vendia suas obras e o clima no restaurante era de uma alegria genuína, porque as pessoas iam lá também para comprar arte.

“Quando as exposições começaram na Casa dos Contos, a Yara (Tupynambá) já estava lá, apresentando seu trabalho e vendendo suas telas. Essa história tem um início muito bonito, afetivo e que simboliza o apoio da Casa dos Contos à cultura. Eu cresci lendo e estudando sobre as obras de Yara Tupynambá e sua importância como referência artística. A exposição é uma homenagem carinhosa para ela”, relata Maria Leonor Xavier Cunha Roque, proprietária da Casa dos Contos que cederá três telas de seu acervo pessoal para se juntar à exposição.

Yara Tupynambá, que recentemente tomou duas doses da vacina para se proteger da Covid-19, disse que está ansiosa para receber a homenagem. “Eu estou me sentindo muito amada, honrada e poderosa com essa exposição na Casa dos Contos. Primeiramente, porque é raro uma artista receber esse carinho de seus colegas, os quais considero amigos, homenageando a minha obra. Isso para mim é um orgulho e também a certeza de que eu trabalhei muito e fiz muito à medida das minhas possibilidades”, afirma Yara, enquanto acabara de lavar vasilhas e já se preparava para voltar ao ateliê para pintar.

“Pintar para mim é mais que um desejo, é uma válvula de escape, um encontro comigo mesma. Praticamente todos os dias visito o meu ateliê e realizo um trabalho. Se eu não pinto, fico chata com todo mundo. A arte é uma prática que me eleva, fico conversando com meus próprios pensamentos. Não sou uma artista que tem impulso e pinta em duas horas uma tela. Eu levo uma semana cozinhando as cores, usando três, quatro camadas de tintas diferentes para criar um novo tom”, emenda a artista.

De acordo com Fátima, a mostra “Vivências Poéticas” seria apresentada no mês passado deste ano, por ocasião do aniversário de Yara, no dia 2 de abril, mas teve que ser adiada por causa das restrições impostas pelo decreto municipal sobre a pandemia de novo coronavírus. “A Casa dos Contos sempre foi um ponto de encontro apreciado pelos artistas, que se servem não só da boa gastronomia, como vislumbram o restaurante como local de troca de experiências e ideias. Estou realizando um desejo da Maria Leonor (Xavier Cunha Roque, atual proprietária da Casa dos Contos) e prestigiando a Yara com essa exposição”, orgulha-se Fátima.

SERVIÇO

Exposição: VIvências Poéticas - Diálogos com Yara Tupynambá (coletiva de artes plásticas)

Curadoria: Fátima Mirandda

Abertura para convidados: 27/05

Período: 28/05 a 29/06/2021

Local: Restaurante Casa dos Contos

Endereço: Rua Rio Grande do Norte, 1065, Savassi – (31) 3261-5853

Horário: De segunda-feira a sábado: das 11h às 19h. (Seguindo as determinações da PBH).

Visitação gratuita, sob agendamento.

Sobre Yara Tupynambá

Uma das artistas plásticas mineiras mais conceituadas da atualidade celebra 70 anos de carreira e 89 anos de idade. Sua trajetória artística perpassa a pintura, gravura, desenho e muralismo, além do ensino de arte. Com extenso currículo, incluindo grandes mestres como Guignard e Goeldi, uma bolsa no renomado Pratt Institute (Nova York), participação em bienais, livros e numerosas mostras nacionais e internacionais, além de prêmios e condecorações, entre eles o de “Artista do Ano”, concedido pela ABCA (2011), Yara é uma artista completa e consagrada pelo público. Toda a obra de Tupynambá tem como fonte de Inspiração a história, cultura e paisagens mineiras. De modo singular, Yara revela habilidades e saberes.

Casa dos Contos

Prestes a completar 46 anos de história, a Casa dos Contos se tornou um dos restaurantes mais consagrados e tradicionais da cidade, sendo durante seis anos consecutivos (2014 a 2019) condecorado com o prêmio de Melhor Restaurante Tradicional de Belo Horizonte. O concurso é organizado pela Revista Encontro Gastrô. O ambiente familiar, pratos clássicos já conhecidos do público mineiro e seu notório incentivo a arte e a cultura do lugar. A Casa dos Contos é destino certo dos amantes da boa gastronomia e, desde sempre, recebe turistas, autoridades, intelectuais, artistas, celebridades e formadores de opiniões. Em sua ambientação, que integra adega, salão amplo e varanda, prevalece o charme e o forte clima cultural.

Foto: annaftg.wordpress.com

A arte da Enlace Web em criação de sites para ocasiões especiais

2021-05-10T18:29:00.025-03:00

A Enlace Web atua no mercado há cinco anos cuidando de cada detalhe da idealização de sites de forma personalizada, visando transformar os sonhos dos clientes em realidade e trazer os convidados para mais perto da cerimônia.

A empresa, administrada por Meiriana Almeida e André Cardoso, oferece serviço dirigido para modalidades especiais de festejos como casamentos, festas de 15 anos, infantis ou chás virtuais em geral.

Prezando pela comodidade dos clientes e em sintonia com seus desejos, prestam serviços completos por valores justos. Dessa forma, é realizado o planejamento, formatação e a identidade visual do site, incluindo logomarca, papelaria, brasões e monogramas.

Segundo Meiriana, “as atividades não contemplam somente a criação de um site, mas compreendem uma história a ser contada, ocasionando uma ligação entre o cliente e seus convidados, que deve ser criada e mantida com cuidado, atenção e carinho”.

“Iniciamos as atividades em 2017, por ocasião do meu casamento, pois como sou formada em Tecnologia da Informação, juntamente com meu marido fizemos nosso site, devido ao fato de que as ferramentas do mercado não atendiam nossas expectativas. Adicionamos diferenciais como enquetes sobre detalhes da cerimônia, que os convidados respondiam e, além do básico, tinha também mural, algo incomum na época”.

“Após criarmos outros sites, decidi formalizar o negócio e desde então obtivemos um crescimento coroado de êxito. Atualmente, temos uma taxa de presente equivalente às grandes empresas similares do mercado e a tendência é de um maior crescimento”.

“O segmento em que atuamos é muito novo no mercado, porém creio não existir outra empresa que ofereça os diferenciais dos nossos serviços, embora algumas disponibilizem ferramentas para elaboração de site, mas nem sempre é o mais conveniente para os clientes”.

“O desenvolvimento do site é baseado em entrevista com os clientes para entendermos os procedimentos que envolve suas cerimônias. Prestamos um atendimento direto ao casal na solução de problemas futuros e na elaboração do trabalho. No caso de debutante, os pais participam, porque eles também são peças chave. Inclusive, fizemos o site em outras línguas para casamentos de estrangeiros e atendemos clientes dos quatro cantos do país”.

“A confirmação de presença é um item que deve constar no site, pois é importante para obtermos a dimensão exata do número de convidados, evitando despesas extras nas festas. Quando nosso trabalho é finalizado o cliente responde uma pesquisa anônima de satisfação. Esse questionário é relevante para avaliarmos os reais desejos e assim aprimoramos nosso sistema”.

“A minha inspiração é focada principalmente na vivência pessoal, visto que fui debutante e noiva, assim procuro realmente ouvir o cliente, entender seus anseios, prestar bom atendimento e solucionar os problemas. Meu casamento fortaleceu o vínculo com os fornecedores, pelo fato de me atenderem não só como um cliente, mas como “a cliente””.

“Aproveitamos o momento da pandemia, para fazer melhorias e estamos desenvolvendo o site novo, que logo sairá do forno quentinho, com muitas novidades!”, concluiu Meiriana Almeida.

Por Luiza Miranda

Escritora e Colunista

A Analista de Sistemas e Designer Meiriana Almeida.

Meiriana em entrevista com clientes.

Confira a Enlace Web e suas criações:

Site: https://enlaceweb.com.br/

Instagram: @enlaceweb.oficial

Facebook: https://www.facebook.com/enlaceweb.oficial

Conheça também a Sun Site, que atua na criação de sites comerciais e empresariais: https://sunsite.com.br/

Fotos: Adriano Augusto e arquivo pessoal da Enlace Web.

Gariglio retrata os cenários de Minas Gerais

2021-05-07T13:59:00.007-03:00

Gariglio "en plen air".

O artista plástico e engenheiro eletricista Baptista Gariglio Filho iniciou suas atividades artísticas nos anos 80, por meio dos ensinamentos de seu tio Alberto Braga e do grande mestre Edgar Walter. Apaixonado pela pintura de paisagem, desde então atua profissionalmente junto ao mercado de arte brasileiro e, mais recentemente, suas pinceladas conquistaram o mundo.

A engenharia contribuiu com sua arte, principalmente no que tange à precisão do desenho, sendo que em suas telas, ilustradas por paisagens, casarios, monumentos e igrejas, o artista foca a necessidade da preservação ambiental, assim como o legado iconográfico e histórico de Minas Gerais.

Participou de cursos livres de fotografia e desenho modelo vivo na escola Guignard, com a professora Solange Botelho. Fez cursos de desenho com o professor Fernando Augusto e nos Festivais de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais.

Agraciado com várias premiações, entre elas, a medalha Renoir do Salão de Belas Artes de Niterói; medalha de bronze no Salão Internacional de Portugal; o Prêmio Sandro Botticelli – Florença, Itália; medalha de ouro na exposição “Art to the World” – Portugal, o Prêmio Galileo Galileu – Pisa, Itália; Prêmio Leonardo Da Vinci - Florença, Itália e a medalha de ouro na Mostra Internacional “Arts & Artists In The World”, em Roma, entre outros.

Participou de mostras coletivas no Brasil e em outros países como França, Portugal, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos e Itália. Suas telas também foram reproduzidas no livro português "International Arts and Artists", no livro americano "Important World Artists - Vol. 1", com a foto de um dos quadros estampada na capa, e na revista italiana "Effetto Arte". Realizou as exposições individuais: “Minas Aquarelas Gerais”, “Minas Óleos Gerais” e “Cenários da Estrada Real”, juntamente com o aquarelista Wagner Bottaro. Em Belo Horizonte, Gariglio é representado pelas galerias Firenze, Vitor Braga – Rugendas, Aguinaldo Art Gallery e Beatriz Abi-Acl.

Gariglio comenta que o desenvolvimento do seu trabalho sempre foi pautado na busca do aprimoramento e no estudo das técnicas como a aquarela e da própria pintura a óleo de paisagem. “A pintura no campo, que comecei a praticar desde o Festival de Inverno da UFMG em 1987 - atividade denominada no exterior como “en plein air” e raramente praticada pelos artistas brasileiros de hoje - tem sido um grande incremento nos meus estudos ao retratar paisagens, proporcionando grande evolução da qualidade do meu trabalho”.

“A companhia constante do renomado artista plástico e professor Wagner Bottaro nas vivências em campo, propicia a troca de ideias, o que contribui no desenvolvimento da técnica e da observação”.

“A publicação e divulgação de meus trabalhos em livros de arte e a minha participação em exposições coletivas no Brasil e no exterior, bem como as exposições individuais, são uma ótima forma de estímulo e de reconhecimento. Mas, a minha primeira inspiração é a observação da natureza, visto que a mesma alimenta a capacidade técnica e o aprimoramento da minha pintura. Me encantam as paisagens mineiras devido à diversidade proporcionada pelas cidades históricas, campos e montanhas, cuja beleza me hipnotiza graças à sua variação tonal, promovida pelos relevos, luz, umidade do ar e matas”.

“A segunda inspiração origina da observação da obra dos grandes pintores de paisagem, incluindo meus próprios meus mestres, o meu tio Alberto Braga e de Edgar Walter. Me inspiram os artistas consagrados na história da arte tais como Monet, John Singer Sargent, que foi um grande talento impressionista, Turner, Courbet, Corot, entre outros e também os brasileiros como João Batista da Costa e Antônio Parreiras. Atualmente tenho como referências os artistas americanos Kevin McPherson, Craig Nelson, Jim McVicker e Kathryn Stats e o francês Jose Salvaggio”.

“Minha pintura enfatiza a necessidade da preservação do meio ambiente e da nossa herança arquitetônica, pois quando retrato a natureza e os casarios, tenho como intenção a de conscientizar o expectador do meu trabalho quanto à importância do nosso patrimônio ambiental e histórico. No meu caso, penso que os meus quadros acabam se tornando uma iconografia interpretativa de lugares que um dia infelizmente desaparecerão. Já pintei vários quadros cujas paisagens não mais existem. Então, considero que essa é uma notável inspiração, o que me estimula e que me faz seguir em frente pelos difíceis caminhos da arte”.

“Atualmente, devido à pandemia, estou aguardando um momento oportuno para realizar com o Wagner Bottaro, a exposição “Sob a luz do campo”, na qual constarão telas pintadas ao ar livre. As obras são o resultado de um trabalho de dois anos, que contou com muitas viagens para o interior de Minas e nas proximidades de Belo Horizonte. Ela acontecerá na Galeria Beatriz Abi-Acl e tem o patrocínio do Banco Mercantil”.

“Também tenho pintado telas para atender encomendas, principalmente de temas relacionados às fazendas mineiras. Assim como faz parte do meu trabalho a exposição em galerias e a venda dos meus quadros em leilões de arte”, concluiu Baptista Gariglio Filho.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista

Conheça mais sobre arte de Gariglio:

Site: https://www.gariglio.art/

Facebook: https://www.facebook.com/baptista.gariglio

Email: gariglio.art@gmail.com

Instagram: @gariglio.art

Fotos: Wagner Bottaro, Baptista Gariglio e Ricardo.

Museu do Louvre. 2009 - Óleo sobre tela, 53 x 70 cm

Castelo Sant'Angelo, Roma - Italia. 2013 - Óleo sobre tela, 62 x 84 cm

Canal em Veneza. 2013 - Óleo sobre tela, 80 x 108 cm

Vista de Toledo, Espanha. 2020 - Óleo sobre tela, 60 x 80cm

Rua do Aleijadinho, Ouro Preto - MG. 2012 - Óleo sobre tela, 60 x 80 cm

Ponte Seca, Ouro Preto - MG. 2020 Óleo sobre tela sobre Eucatex, 34 x 45 cm

Igreja S. Francisco de Assis, Ouro Preto - MG. 2020 - Óleo sobre tela, 52 x 70 cm.

Rua das Mercês, Diamantina - MG. 2017 - Óleo sobre tela, 60 x 80 cm

Nevoeiro Em Ouro Preto - MG. 2021 - Óleo sobre tela, 60 x 80 cm

Vista de Diamantina, MG. 2011 - Óleo sobre tela, 67 x 90 cm

Trilha na Mata, Sabará - MG. 2020 - Óleo sobre tela, 52 x 70 cm

Mangueira e Sapucaia, MG. 2019 - Óleo sobre tela sobre Eucatex, 34 x 45 cm

Rio do Peixe, Três Corações - MG. 2013 - Óleo sobre tela, 67 x 90 cm

Rebanho, Fazenda Espírito Santo, Francisco Dumont - MG. 2021

Domingo no Parque, Belo Horizonte - MG. 2012 - Óleo sobre tela, 67 x 90 cm

Igreja S. Francisco, Pampulha - Belo Horizonte, MG. 2017- Óleo sobre tela, 60 x 80 cm

As aquarelas impressionistas de Wagner Bottaro vislumbram a preservação da natureza

2021-04-18T17:06:00.027-03:00

O artista plástico Wagner Bottaro criando "en plein air".

Wagner Bottaro, descendente de uma família de grandes artistas e portador de extensa trajetória artística, considera como fonte de inspiração as belezas naturais, o urbano e sua arquitetura, assim como o cuidado quanto à preservação da natureza e de patrimônios culturais.

O artista plástico segue criando suas expressivas aquarelas a partir da observação em campo, retratando parques, prédios históricos e o meio ambiente. O resultado dessa habilidade e domínio técnico abrange obras impressionistas personalizadas, cujas luzes e sombras transformam o banal em beleza inestimável.

Bottaro é formado em Desenho Industrial pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais UEMG, é também Bacharel em artes Plásticas pela Escola Guignard - UEMG. Fez especialização em Arte Educação – “latu sensu”, pela Faculdade de Educação da Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG. Realizou cursos de extensão em aquarela e teoria das cores pela Escola de Belas Artes da UFMG, além de participação em seminários e congressos. Realizou exposições na Itália e em diversas cidades brasileiras, sendo premiado em salões de arte. E também lecionou pintura e desenho em cursos de arte.

Sua técnica preferida é a aquarela, que é composta por finíssimos grãos de pigmento diluídos em goma arábica e água, cujo manuseio requer extrema agilidade. Quando distribuída em ligeiras pinceladas, imprime no papel cor, luminosidade e transparência, sendo quase impossível corrigir suas marcas, pois o papel tende a ficar saturado, ocasionando tonalidades indesejadas.

De acordo com o artista, por volta dos 12 anos começou a desenhar no atelier dos tios Euclides e Paulo Bottaro, quando já sentia o desejo de se envolver com arte. Em suas férias nesses locais servia de modelo, mas também aproveitava, aprendendo, perguntando e observando.

Os tios participavam na época de um grupo de pintores que desenvolviam seus trabalhos no campo, juntamente com discípulos ou ex-alunos do grande artista, pintor, decorador e paisagista Amilcar Agretti. Este artista italiano veio a Belo Horizonte a convite, para realizar pinturas em murais, igrejas e prédios públicos.

Wagner disse: “Resolvi estudar na escola de design, mas a arte foi mais forte, então decidi cursar artes plásticas na escola Guignard, onde o ensino era quase todo voltado para a arte moderna. Imagina minha cabeça, quando pequeno, aprendendo a pintura clássica impressionista e depois adentrar na arte moderna”.

“Passeio artisticamente entre trabalhos com óleo, acrílico, nanquim, lápis de cor, entre outras técnicas, mas a aquarela foi o que realmente me atraiu. Fiquei apaixonado, visto que sinto a possibilidade de mesclar o impressionismo com o abstrato e também sentir a fluidez da pintura”.

“Nunca vivi plenamente da arte, pois trabalhava como designer gráfico até me aposentar, há um ano atrás, porém continuava criando e trabalhando como artista plástico. Meu relacionamento com o mercado, galerias e leilões, sempre foi tranquilo, sendo que maior parte de minhas vendas são diretamente para clientes particulares ou empresas. Também considero importante um bom relacionamento com a galerias e o seu público”.

“Atualmente trabalho no projeto "Sob a Luz do Campo", juntamente com o artista Baptista Gariglio, patrocinado pelo Banco Mercantil do Brasil e em parceria com a Galeria Beatriz Abi Acl. Na consequente mostra, serão retratados o que talvez sejam os últimos registros de pinturas sobre a natureza, devido à degradação do ambiente pelo homem, cujo foco é a luta pela preservação do meio ambiente e da herança histórica do Brasil”.

“Estou falando um pouquinho do percurso das minhas atividades artísticas porque sempre gostei de desenhar e pintar várias técnicas. Hoje tenho um grande atelier e finalmente posso me dedicar à arte integralmente”, concluiu Wagner Bottaro.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista.

Castelinho, Av. Afonso Pena – BH - MG

Praça sete – BH - MG

Palácio das Artes – BH - MG

Oficina da RFFSA, Horto – BH - MG

Sabará, Igreja de São Francisco - MG

Caminho - MG

Fazenda, Florestal - MG

Riacho - MG

Festa do Divino – Moeda - MG

Fazenda, Moeda - MG

Fazenda, Pimenta - MG

Praça da Estação, Prédio da Estação – BH - MG

São Sebastião das Águas Claras (Macacos) - MG

Lavadeiras - MG

Arando - MG

Contatos de Wagner Bottaro:

Blog: www.wbottaro.blogspot.com.br

Email: wagner_bottaro@yahoo.com.br

Instragram: @wagnerbottaro

Facebook: https://www.facebook.com/wagner.bottaro.9

WhatsApp: (31) 9973 94577

Fotos: arquivo pessoal do artista.

A Artista Visual e Curadora Fátima Aquino contempla a arte com inclusão social

2021-04-11T22:13:00.017-03:00

Fátima Aquino, mineira, natural de Mirabela, adotou a cidade de Montes Claros, onde viveu parte da sua história de vida, mas reside em Belo Horizonte há mais de vinte anos. No momento, instalou seu atelier num sítio em agradável condomínio nas adjacências da Grande BH, onde cria projetos e obras, tanto para as exposições coletivas ou individuais.

Pós-graduada em Letras, Literatura e Língua Francesa, participou de estudos artísticos realizados na Escola Guignard e na Fundação Clóvis Salgado, além de cursos nas áreas de gestão pública e de ocupação de espaços públicos. Participou de mais de sessenta exposições, entre coletivas e individuais, com passagem por diversas cidades do país. Realizou a curadoria de exposições no Parque Ecológico da Pampulha e em Centros Culturais da Fundação Municipal de Cultura, visando a divulgação de artistas mineiros.

A primeira Exposição aconteceu no ano de 2002, em Montes Claros, mas no cômputo de inúmeras exposições, o destaque sempre foi sua atuação nos Centros Culturais. Sua arte percorreu a Galeria do Banco Central, Casa de Cultura de Betim, Plenário da Câmara Municipal de Esmeraldas, Centro Cultural Brasil Estados Unidos, entre outros.

Segundo Fátima, “a preferência pelos Centros Culturais da periferia de Belo Horizonte se pauta na ideia de que a arte é universal, democrática e direito de todos, mas nem sempre de livre acesso aos que são desprovidos desse bem cultural, tão importante para a inclusão social. Daí, a necessidade das exposições terem essa "pegada social”, considerando que a arte é a completude do ser, portanto um direito de todos indistintamente”.

“Há alguns anos passei a promover novos artistas, que talvez não participaram de uma exposição, sendo uma enorme contribuição para o crescimento dos mesmos no mundo das artes. A maioria das mostras aconteceu de forma gratuita com um serviço organizado e respeitoso ao trabalho do artista. O meu trabalho sempre teve foco no aspecto social, seja nas próprias exposições ou como organizadora”.

“Minha inspiração, que abrange o espiritual, é influenciada pela observação e beleza da vida. A combinação das cores é algo surpreendente e é fonte inspiradora. Todos os materiais acessíveis encontrados no ambiente torna-se um pretexto para dar novo significado ao "fazer" arte, visto que esse universo fornece possibilidades variadas. Utilizo tinta acrílica, esmalte e spray, que aliás é formidável para produção de obras”.

“O termo artista plástico não se aplica a mim atualmente e a expressão artista visual é mais adequada, pois trabalho nos vários segmentos das artes. Tenho gosto pela abstração, influenciada por Wassily Wassilyevich Kandinsky - artista russo e pai do abstracionismo, que constitui um marcador no estilo de minhas obras. Penso que arte deve ser livre, mas atualmente me aproximei da acadêmica, porém como a digital é tendência, procuro estudar mais para conhecer e aperfeiçoar”.

“No momento, participo de exposições virtuais com organização e montagem das mesmas, sendo que a Exposição Virtual “Congado: repercussões plásticas”, contou com vários artistas mineiros. O tema rendeu muitos frutos e grande aceitação, com transmissão online nos sites www.agostovivo.com.br e www.secult.mg.org.br. A Exposição Virtual “As Congadas de Minas Gerais”, aconteceu em janeiro de 2021, com transmissão no site do Metrô de São Paulo, https://bit.ly/3dYfjoO, que mantém a mostra no seu acervo”.

“Ressalto que a exposição “As Congadas de Minas Gerais”, foi bacana por unir as artes plásticas ao tema do Congado mineiro, enfim resultou também em documentário, daí o sucesso da Exposição. Além do título da Exposição ser referência à obra de Jeremias Brasileiro”.

“Foi excelente trabalhar com o tema “Congado”, importante manifestação cultural afro-brasileira, pois até o momento, era impensável produzir interessante coletiva. O resultado fantástico se deve ao fato de que, a partir de um mesmo tema, surgirem obras diferenciadas entre si. O congado engloba variantes de acordo com cada região e os artistas souberam imprimir em suas obras, com muito talento, as características da sua terra”, considerou Fátima Aquino.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista.

Floreados

Boreal

Dourado

Sóbria

Buganvílias

Erupção

Flores no vaso

O jardim de Eva - fotografia digitalizada

Alvorecer - fotografia

Céu do sítio - fotografia

A arte de Fátima Aquino adornando com requinte um ambiente.

Instagram: @fatimaquinoartes

Youtube: Fátima Aquino

Facebook: https://www.facebook.com/artistaplasticafatimaquino

Fotos: Arquivo pessoal da artista.

Andreza Nazareth leva a arte on line para o mundo!

2021-04-05T14:13:00.006-03:00

A artista plástica e professora de artes Andreza Nazareth.

Discorrer sobre o início do despertar das atividades da artista plástica Andreza Nazareth é algo difícil de mensurar, visto que sua mãe percebeu suas habilidades artísticas aos quatro anos, quando a filha copiava seus desenhos. A partir dessa época foi matriculada no curso de pintura em atelier que frequentou durante muitos anos, na cidade de Ouro Branco, onde morava.

A mineira, natural de Juiz de Fora, posteriormente, graduou em Design Gráfico na Fumec, começou a trabalhar muito com arte e desenvolver a criatividade. Ainda durante o curso, iniciou sua jornada como professora em atelier livre, sendo que este percurso contempla treze anos de estrada.

Pós-graduada em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard, Andreza Nazareth participou de exposições individuais e coletivas, em Belo Horizonte, Ouro Preto, Brasília e Rio de Janeiro. Além de marcar presença em cinco exposições coletivas internacionais, na República Dominicana, Itália, Tunísia, Inglaterra e Brasil.

Atuando como professora de desenho e pintura há 13 anos, lecionou em escolas livres de Belo Horizonte, em curso técnico e de graduação no Uni-BH. Durante os anos de 2015 e 2016 fez diversos cursos de arte, em especial na Holanda, onde residiu. Visitou os principais museus de Arte, História Natural e História Geral nos países da França, Alemanha, Bélgica, Noruega, Holanda, Itália e EUA.

A inspiração de Andreza vai ao encontro do fato de apreciar muito trabalhar com a figura feminina. Segundo a artista: “Fiquei marcada com a série da mulher do vestido estampado, pois me distinguiu até o momento. Considero que a mulher seja a minha maior inspiração, assim como a natureza e, dessa forma, ilustro minhas telas mesclando ambas, em forma de figuras e cores que permeiam este universo.

“Minha técnica se baseia em trabalhos com a tinta acrílica sobre tela, nanquim, também sobre tela e papel. E aquarela com nanquim, mas como professora preciso dominar e ensinar várias metodologias aos alunos.”

“Com relação as atividades no momento, continuo produzindo e vendi obras em Minas Gerais, Amapá, Goiás e Ceará, durante a pandemia. Trabalhando em casa, transformei um quarto em atelier para aulas de arte on line. Assim que a pandemia começou, passei também a fazer vídeos rápidos com diferentes técnicas de desenho e pintura. Estes eram publicados todos os dias nos stories, como uma forma de manter contato com meus alunos e levar arte, alegria e cor, nesse período tão difícil”.

“Infelizmente, estamos numa fase inédita e acredito que vivenciamos um período de transição, mas assim como eu, todo mundo teve que se reinventar. Então, o jeito que eu encontrei foi trabalhar online, levando arte para as pessoas de uma forma que não ocasionasse perigo quanto à transmissão do vírus. Comecei a ministrar aula de desenho e pintura online, aqui em Belo Horizonte. Mas essa atividade acabou abrindo um leque, pois comecei a trabalhar com alunos de outros estados e de outros países como Holanda e, atualmente, em Bruxelas, na Bélgica. A arte online está me possibilitando entrar em contato com crianças e adultos de outros continentes. Como eu sempre digo, a arte não tem fronteiras!”, concluiu Andreza Nazareth.

Por Luiza Miranda – Escritora e colunista.

Obra da série "Mulher do Vestido Estampado", vendida para Brasília.

"Vaso Estampado com Flores", acrílica s/tela, 60x80cm.

"A Mulher e a Holanda"

"Natureza Brasileira"

"Vaso de Flores"

Aulas de desenho e pintura no Ateliê Andreza Nazareth.

Andreza publica stories de técnicas de desenho e pintura.

Obras enviadas para vários estados brasileiros durante a pandemia.

A artista em seu atelier virtual.

Instagram: @andrezanazareth

Facebook: Andreza Nazareth

Fotos: Arquivo pessoal da artista.

Regina Moraes: “Minha arte é minha vida”.

2021-03-20T17:36:00.006-03:00

A artista plástica Regina Moraes.

A arte de Regina Moraes percorre um extenso percurso trilhado a partir da infância, quando apresentava destreza com lápis e pincéis, talento nato desenvolvido ao longo dos anos ao retratar temas indeléveis daquela época, sendo premiada desde os primórdios.

Em Divinópolis, sua cidade natal, iniciou seus estudos aos 12 anos por intermédio do desenho, contando sempre com a colaboração e influência dos pais. Posteriormente, como detentora de habilidades artísticas variadas, adentrou na pintura óleo sobre tela, grafite, pastel seco sobre papel, aquarela, tinta acrílica sobre tela e técnica mista, adotando este método como preferido e recebendo reconhecimento.

Cursou Comunicação Visual pela Universidade Estadual de Minas Gerais – UEMG, em 1989, estudou com grandes mestres e fez das artes sua profissão. Suas obras ilustram a cultura brasileira, especialmente o folclore e, contemplando o congado, imprime nas telas imagens provocativas que avivam nossas memórias afetivas. Ao elaborar suas criações, permeadas por ricos detalhes, realiza pesquisas diversas, a fim de retratar com maestria obras que superam o imaginário.

Recebeu diversos prêmios e participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior, dentre eles: Prêmio de 1° lugar no concurso de desenho "Segurança no Trabalho" - PAINS/GERDAU, Divinópolis/MG. Salão de Artes de Barretos/SP. Exposição individual "Olhar sem Limite", CEMIG, Divinópolis/MG. Lançamento e Obliteração do selo "Congadeiro do Divino", Divinópolis/MG. Exposição individual "Congadeiro do Divino", nos Correios de Divinópolis/MG. Exposição coletiva Leilão de Arte da Jornada Solidária Estado de Minas, Belo Horizonte/MG. Intervenção Artística Coletiva #BHOOM, Belo Horizonte/MG. Salão Internacional de Arte - Carrousel du Louvre, Paris/França. Salão de Arte Brasileira, Vaduz/Liechtenstein. Bienal de Arte Sacra, Braga/Portugal. Salão de Arte de Itabirito/MG.

Regina Moraes diz: “Minha inspiração surge no momento em que estou no ateliê, trabalhando e estudando. Pinto a natureza, retratos, dança, mas foco meu trabalho principalmente nas festas populares mineiras e brasileiras. Quando começo uma pintura, ela que me conduz e dedico meu tempo somente a esta atividade, pois não gosto de pintar mais de uma tela ao mesmo tempo”.

“No momento, como tenho uma biblioteca boa no meu ateliê, continuo estudando e trabalhando normalmente. Infelizmente, as exposições presenciais estão sendo muito prejudicadas com a pandemia, mas o que está nos salvando é a internet. Participo de grupos de artistas, então estamos conversando e assistindo lives, acontecimentos que nos enriquecem bastante. Minha arte é minha vida, eu não me vejo sem pincéis e tintas, dessa forma, sempre digo que o melhor lugar do mundo é o meu ateliê”, salienta.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista.

Obras da série "Império do Divino"

Os Festeiros

Cinco coroas para cinco moças

Reverência

Pandeiro

Busca do Sagrado

Três Coroas

Congadeiro do Divino

Caminho de Luz

Obras da série "Movimento"

Corpo em Quadrinhos

Mixagem

Obras da série "Retratos"

Auto retrato

Drift

Obras da série "Renovar"

Florescer

Girassóis para Paula

Regina Moraes em seu atelier.

Visite o site para conhecer a arte de Regina Moraes: www.reginamoraesartes.com

Instagram: @reginamoraes_artes

Facebook: https://www.facebook.com/ReginaMoraes.Artes

WhatsApp: (31) 99556-2406

A artista possui atelier no Sion/BH e na Fazenda Santa Terezinha, em São Gonçalo do Pará/MG

Fotos: arquivo pessoal da artista.

As esculturas de Valéria Delfim revelam amor, esperança e fé!

2021-03-08T18:38:00.011-03:00

Valéria Delfim ao lado de sua obra "Bela".

A artista plástica, escultora e gestora cultural Valéria Delfim, natural de Belo Horizonte, possui uma extensa trajetória nas artes plásticas, sendo agraciada com premiações por seus monumentos expostos em vários espaços públicos. Em seu atelier na cidade, frequentado por artistas renomados, prossegue em seus estudos e planejamentos de ações ligadas à cultura.

Cursou artes plásticas na FUMA - Fundação Mineira de Artes Aleijadinho, hoje Universidade Mineira de Artes, e fez pós-graduação em “Uma Visão Crítica Sobre a Arte Contemporânea”, na PUC - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Estudou pintura e desenho de modelo vivo na Escola Guignard e na UFMG. Cursou a Faculdade de Filosofia e Teologia da Escola de Estudo dos Jesuítas, na qual recebeu homenagem com apresentação de exposições de suas obras desenvolvidas durante suas pesquisas. Atualmente, essas artes fazem parte do acervo da FAJE - Faculdade Jesuíta de Teologia e Filosofia - Belo Horizonte - MG.

Participou de exposições no Espaço Cultural do Banco Central - BH, no CRAV - Centro de Referência Audiovisual, no Ateliê Oficina “A Cor de Minas” - BH, no Palace de L’Hotel de Ville – Paris, na Galeria Marcos Vieira, no Espaço Cultural Telemar - BH, exposição permanente; Quadra Gérard Jacquet – Paris, na Murilo Castro Escritório de Arte, no MAC - Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, no Espaço Abril Cultural – Morumbi – SP, no Espaço Colecionador Álvaro Lopes – Morumbi - SP, no Sesc Pompéia - SP, na Galeria de Arte Paulo Guimarães - Biblioteca Pública Estadual Minas Gerais, na Galeria de Arte do PIC – BH, no Centro Cultural Usiminas, em Ipatinga – MG, e no Automóvel Clube de Minas Gerais, durante mostra em lançamento de Rogério Zola Santiago, dentre outras.

Suas esculturas transitam entre tamanhos de 30cm de altura a peças grandiosas para áreas externas, como o monumento em bronze do Profeta Ezequiel, que faz parte do acervo do Parque Municipal Américo Renné Ganetti, em Belo Horizonte. Suas obras premiadas figuram nos jardins da UNA, no Parque Municipal e em coleções particulares.

De acordo com Valéria, suas inspirações ao criar as obras estão focadas em emoções, relações amorosas e sentimentos, relativos aos amigos muito queridos. Gosta de expressar momentos de alegria, reflexões do ser humano, para serem representadas, com muito cuidado e dedicação, porque produz arte para todas as pessoas que apreciam a mesma.

“Trabalho com modelagem na argila ou em outros tipos de massas e também faço esculturas em pedra. Mas dou mais preferência para argila, pois no meu atelier, atualmente, preciso utilizar um material mais apropriado ao dia a dia, elaborados com minhas ferramentas. Algumas peças vão para o forno para serem "queimadas" e virarem cerâmica. Outras seguem para a fundição, a fim de criar peças em mármore e bronze reconstituídos ou puros”.

“Fico melindrada com essa atual situação da pandemia e com tanta tristeza no nosso planeta. Então, foco minhas obras mais no amor entre casais e em anjos a quem precisamos recorrer para poder encontrar uma ajuda, uma salvação, assim como uma alegria nesse momento”, considerou Valéria Delfim.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista.

Profeta Ezequiel.

Detalhe da Mulher Crucificada.

O Beijo.

O Grito

Profeta Jereminas.

Detalhe Profeta Jeremias.

O Amor.

Ela.

O encontro.

O Menino e o Pião.

Bela.

A Belinha.

O Amor.

Ela e Eles.

Profeta Ezequiel (pequeno).

As obras de Valéria Delfim podem ser adquiridas na loja “Flores e Muito mais”, no Ponteio Lar Shopping, de propriedade de Celina Laterza. Tel.: 992693500, ou diretamente com a artista.

Facebook: Valéria Delfim

Instagram: @valeria_delfim

Whatsapp: (31) 999831852

E-mail: valeriadelfim@hotmail.com

Créditos das fotos: Arquivo pessoal de Valéria Delfim e Gilson Carvalho.

Magda Velloso Fernandes de Tolentino lança seu novo livro “Fatias” em live na Páginas Livraria

2021-02-15T11:47:00.006-03:00

A escritora Magda Velloso F. de Tolentino com seu novo livro "Fatias".

A escritora Magda Velloso Fernandes de Tolentino, expressão notável como educadora e no segmento literário, participa de live do lançamento de seu novo livro “Fatias”, publicado pela Páginas Editora, com prefácio assinado pelo escritor e jornalista Rogério Zola Santiago. O evento acontece no Instagram, no perfil da @livraria_paginas, dia 25 de fevereiro, às 19:00.

Natural de Belo Horizonte, a autora dedicou-se ao ensino da língua inglesa desde os 16 anos, iniciando carreira profissional como professora na Cultura Inglesa de Belo Horizonte e lecionou em diversas instituições de educação. Ingressou como professora na UFMG e mais tarde na Universidade Federal de São João Del Rei, onde trabalhou na criação do curso do Mestrado em Letras.

É Mestre em Literatura Inglesa pela UFMG com a dissertação “Dubliners – the journey eastwards”, com pesquisa na Universidade de Londres; Doutora em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais, com a tese James Joyce e a formação da nação irlandesa, também com pesquisa na universidade de Londres.

Possui diversos artigos publicados em periódicos nacionais e estrangeiros; contos publicados na Revista Literária da Faculdade de Letras da UFMG e ganhou o segundo lugar no Concurso de Contos da OAP em 2012, com o conto “O Sonho” e em 2016 com o conto “E todos vieram para jantar”, ambos incluídos na coletânea “Fatias”.

É coautora da série didática “Alive High”, voltada para o curso médio e tem dois livros autorais publicados: “O desenrolar do fio – Vivências e sonhanças” e “Música e cultura na Irlanda de James Joyce”. Organizou e participou de diversas coletâneas de livros, traduziu e revisou obras. Orientou nove dissertações, publicou diversos trabalhos de crítica literária, um caminho natural para a escrita de ficção e memória.

Magda comentou sobre a elaboração da nova obra: “O meu novo livro “Fatias” é a menina dos meus olhos e foi o primeiro que completei para a publicação. Mas, após escrever outros artigos, decidi que deveria editar outro, com textos menores. Publiquei anteriormente, o que se chamou “O desenrolar do fio – Vivências e sonhanças”. São crônicas de memória, de imaginação, de sonhos, sendo que o leitor é que decide o que é vivência, o que é sonhança, narrativas que tem muito da minha vivência, mas muito também da sonhança”.

“Esta obra foi escrita durante um período muito longo, assim formatei o primeiro conto e depois fui elaborando os outros. Após minha primeira publicação de um livro mais acadêmico, baseado na minha tese do doutorado, agora decidi publicar o meu “Fatias”, do qual gosto muito. Escrevo de impulso, isso não quer dizer que é pura inspiração, mas eu sento e escrevo um conto inteiro, que posteriormente necessitará de revisões gramaticais, de digitação e outros”.

“Os primeiros contos desta coletânea foram escritos há mais tempo, contudo, mais ou menos da metade do livro em diante, apresento recentes pequenas narrativas. Percebemos que as pessoas com essa vida corrida gostam de ler coisas mais rápidas, assim os contos são menores um pouco para chegar a um final ou, às vezes, nem chegar. Porque muitos dos sinais são abertos e cabe ao leitor completar ou imaginar como teria sido aquele término”.

“A ilustração da capa, de autoria do meu amigo que mora na França, professor Gustavo Carmona, é composta por um desenho muito interessante de expressão de rosto de mulher, elaborado com material de maquiagem. A editora realizou um trabalho gráfico nessa imagem, fragmentando a figura, pois como o livro se chama “Fatias”, na verdade elucida fatias da vida das pessoas”.

“Apesar da vontade de me tornar uma escritora eu nunca havia ousado a tal, mas creio que o amadurecimento me levou a publicar, o que me proporciona muita alegria. Como dizem que cada pessoa deve plantar uma árvore, criar um filho e escrever um livro, já estou com meu dever feito. Porque já que plantei diversas árvores, criei cinco filhos e estou publicando meu terceiro livro, fora a minha colaboração com diversas antologias”, concluiu Magda Velloso Fernandes de Tolentino”.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista

"Fatias", o novo livro de Magda Velloso F. de Tolentino

Magda autografando o livro "O desenrolar do fio - Vivências e sonhâncias" para a psicóloga Lizandre Rodrigues.

"O desenrolar do fio - Vivências e sonhâncias", o segundo livro de Magda Velloso.

Magda com a escritora Rina Bogliolo Síria.

Com Clara e Luciana Farnezi Veloso.

Magda com os filhos Daniel, Jonathan e Paula. In memoriam: Cristina e Raquel.

Eduardo Barbosa, advogado, e Carolina Tolentino, fisioterapeuta.

Para adquirir o livro acesse o link:https://www.paginaseditora.com.br/product-page/fatias

Créditos das fotos: Eduardo Barbosa

Facebook: Magda Velloso F. Tolentino

Instagram: @magdavellosoft

Whatsapp: (31) 999788184

E-mail: magda.velloso@gmail.com

Marco Aurélio R. Guimarães e suas sedutoras esculturas em mármore

2021-02-10T18:03:00.016-03:00

Marco Aurélio R. Guimarães ao lado de uma de suas centenas de obras de arte.

Mineiro, natural de Belo Horizonte, descendente de família que foi proprietária da Mina da Passagem em Mariana, Marco Aurélio R. Guimarães, é engenheiro civil, eletrotécnico e artista plástico. Sua iluminada trajetória abrange múltiplas atividades: Guimarães cria peças artísticas em madeira, mármore, bronze, pedra sabão, marfim, entre outros materiais.

Desde os tempos de juventude, com parcos recursos elaborava ornamentos e objetos diferenciados para presentear, atividade que ainda desenvolve, a fim de agraciar parentes com mimos repletos de originalidade.

Ao aposentar como Engenheiro Civil, o artista dedicou-se às esculturas em bronze e mármore, além de executar trabalhos de entalhe em madeira. Dotado de imensa criatividade e possuidor de habilidades ímpares, cursou também ourivesaria e faz joias em prata e ouro, utilizando estes materiais em outras obras.

Frequentou o Atelier Arte Minas, em Belo Horizonte, comandado pela professora Léa Diegues e pelo professor Israel Kislansky. Posteriormente, partiu para São Paulo, onde cursou “Modelagem em Plastilina” e “Escultura em Mármore”, nos estúdios de escultura do professor Cícero D’Ávila, com o qual continua seus estudos.

Eclético, Marco Aurélio R. Guimarães tem artigos publicados em inglês, na revista "Wood News", nos quais descreve as técnicas por ele utilizadas. A Revista "Ver Art" também contém artigos do artista-escritor. Na Casa Fiat de Cultura, em 2017, aconteceu sua exposição “Prazer e Morte”. Foi agraciado com o prêmio máximo de “Medalha de Ouro” e Distinções nos melhores Salões de Arte do País, nas sete competições em que concorreu. Motivado, deu cursos de escultura gratuitos para vários grupos de alunos.

Seu extraordinário trabalho possui um aprimoramento contínuo e suas obras de grande porte “Proximus” e “Luxúria”, esculpidas em blocos únicos de mármore de Carrara de cinco toneladas, foram iniciadas na Itália e depois transferidas para o atelier em São Paulo, onde suas lavraturas foram finalizadas.

Marco Aurélio não se considera um artista, mas, sim, um amador, por não ter se profissionalizado em artes numa universidade, mas revela que, quanto ao aspecto sentimental, ama fazer esses trabalhos artísticos efetivados por prazer. Portanto, ao se aposentar, não conseguiu ficar parado, começou a esculpir ludicamente e gostou muito.

O mestre das esculturas, que reside em Belo Horizonte, mas no momento devido ao Covide-19, passa uma temporada em sua fazenda dentro da grande BH, onde está há onze meses ininterruptamente sem sair, com esposa e familiares, salientou: “Meu ateliê está anexado à minha residência, em área rural. É o meu paraíso particular. Não tenho vizinhos, visto que o ferramental produz muito barulho e poeira ao trabalhar com mármore e madeira. Impossível fazer isso numa cidade. Então, eu posso fazer tudo que eu quiser nesse meu espaço interior, onde eu viajo para dentro de mim mesmo”.

“Cada um de nós possui um tipo de motivação para ter inspiração. Para alguns é o amor, ou o ódio, ou a política, ou a religião, ou o dinheiro e o tempo, entre outros. No meu caso é a força constante de executar algo, pois não desisto de nada, considerando que eu fracasso muitas vezes, mas como uma árvore, morro em pé, lutando sempre, embora muitas vezes eu perca a batalha. Eu acho até que o fracasso é um componente do êxito, porque este é feito de uma série de maus acontecimentos e essa experiência prévia pode conduzir ao sucesso. A distância entre ambos, na minha opinião, é uma linha tênue, que chamo de persistência”.

“Ao me formar na Escola de Engenharia da Universidade Federal de Juiz de Fora – EEUFJF, aprendi a executar trabalhos com os encarregados, até chegar ao nível deles. Porém, os mesmos ficavam lá embaixo e eu continuava, porque tinha um cabedal anterior de conhecimento teórico. Mas não recomendo o autodidatismo, pois considero que o ensinamento através do estudo, do mestre e dos livros serem muito mais eficientes, apesar da grande importância da prática. A pessoa que fica pelejando sozinha pode chegar na ponta de um galho, mas nunca alcança o cume da árvore”.

“Os processos para executar a lavratura em pedra, que é a minha parte principal da escultura, têm algumas características especiais, porque é o único segmento das artes em que se trabalha exclusivamente por remoção do material. Se você errar, perde a peça. Não há como reparar equívocos. Os trabalhos de talha direta, que são esses em que a pessoa pega o bloco de pedra, de mármore ou de madeira, e começa a entalhar pela memória, nunca saem com finalizações exatas, são figuras duras. O próprio Michelangelo fez tentativas e, embora ele seja um gênio maravilhoso, abandonou-as no meio do caminho”.

“É preciso ter um planejamento muito bem feito quanto à escultura em pedra, visto ser necessário muita técnica e algum talento, também. Para tal concepção, começo a fazer um pequeno esboço, um pequeno protótipo daquilo que eu pretendo fazer, sem os detalhes de mão, de pés, de olhar e outros. Essa pequena escultura chama-se "bozzetto", que é um nome técnico italiano, que significa protótipo”.

“Partindo desse princípio, você vai descobrir algumas necessidades de modificar uma posição. Dessa forma, faço uma modelagem em plastilina, uma argila artificial perene, sem água, feita com óleo e que não evapora. Elaboro uma peça de uns cinquenta centímetros de altura, com todos os detalhes que eu pretendo colocar depois na figura mais definitiva, que será numa outra escala, em mármore ou em madeira. Essa peça modelo intermediária me proporcionará todas as diretrizes para que eu possa transferir para uma escala maior”.

“Existe um processo gráfico para fazer essa atividade, instrumentos que facilitam e compassos especiais, em que de lado abre e a outra ponta mede de três a cinco vezes mais. Então eu meço um tamanho e do outro lado o compasso direciona a estatura que eu preciso. Dessa peça de plastilina, faço uma forma de silicone, que preencho com gesso, reproduzindo exatamente aquilo que eu havia idealizado. A partir das informações visuais desta peça de tamanho intermediário posso então fazer todo o trabalho definitivo em escala maior”, finalizou Marco Aurélio R. Guimarães.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista.

Luxuria

Proximus

Angelical

Repouso

Introspectum Unum

Introspectum Duo

Introspectum Tercius

COMPRESSÃO, obra agraciada com a Medalha de Ouro no Salão de Belas Artes do Museu de Piracicaba, tem o nome alternativo de INTROSPECTUM QUARTUS, pois é a quarta peça desta série.

Contemplação

Auto Escultor

A modelo

Reminiscências

Travessura

Marco Aurélio criando em seu atelier

Crédito das fotos: Hamilton Silvester - HSSILVESTER e arquivo pessoal do artista.

Instagram: marco_aurelio_r_guimaraes

E-mail: marcoaureliorg@gmail.com

Facebook: Marco Aurélio R. Guimarães

Telefone: (31) 99958-4499

Live de lançamento do livro “Além Daqueles Montes Verdes” de Martha Tavares Pezzini

2021-01-29T16:11:00.011-03:00

A escritora Martha Tavares Pezzini lança seu novo livro “Além Daqueles Montes Verdes”, editado pela Páginas Editora, no dia 04 de fevereiro. O evento acontece através de uma live, no Instagram, no perfil da @livraria_paginas, no qual a autora comentará sobre suas obras, permeadas por crônicas, vivências e poemas.

O livro, composto por conteúdos ilustrados pela trajetória de Martha, apresenta também citações de diversos autores, revelando o conhecimento da mesma sobre literatura.

Segundo Martha, que possui o título de imortal na Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais - AMULMIG, suas produções literárias são uma forma de realização pessoal e o título deste livro se refere aos montes verdes que cercam sua cidade, a querida São Pedro dos Ferros.

“Comecei a escrever sem objetivo definido, mas nunca pensei ou idealizei ser uma escritora. Não percebi quando o escrever tomou conta de mim. Escrevo para falar com alguém sobre o que penso, sinto e vivo. Assim como mostrar minhas opiniões, meus sentimentos, buscar a realização e perpetuar ideias”.

“Este livro, como o anterior, “Por onde andei levei meus sonhos”, traduz os pensamentos em prosa verso, de alguém que acredita na aventura humana. Afinal, viver é driblar a realidade o tempo todo, recolhendo sonhos perdidos pelas estradas percorridas, tentando entender os “porquês”, correndo atrás da paz, do bem e do amor”, finaliza Martha Tavares Pezzini.

Martha Tavares Pezzini e seu novo livro “Além dos Montes Verdes”

Martha autografando seu primeiro livro “Por onde andei levei meus sonhos”

O Ajê Bistrô Bar oferece delivery com menu de carnes exóticas

2021-01-19T17:24:00.001-03:00

A partir de quarta-feira, dia 20 de janeiro, baseado no sucesso de crítica e aguçando a curiosidade do público sempre ávido por novidades, principalmente neste momento de reclusão, o Ajê Bistrô Bar traz o Menu “Os sabores das carnes exóticas”, no qual carnes de avestruz, coelho, rã e escargot são os protagonistas.

Em setembro de 2020 aconteceu a inauguração do espaço físico do Ajê Bistrô Bar, cujo êxito se pauta na perseverança, bom gosto e conhecimentos culinários dos proprietários David Faria e Jadson Reis. Porém, as atividades do bistrô começaram bem antes, pois impossibilitados de abrirem as portas em virtude da pandemia, os sócios iniciaram serviços na modalidade delivery.

O restaurante inova diariamente seu cardápio, oferecendo ao público iguarias inusitadas, repletas de histórias e curiosidades. Utiliza também ingredientes diferenciados para um delivery, como caviar, trufas e até mesmo ouro, a fim de agregar requinte e muito sabor em seus pratos.

Seguindo a proposta de menus temáticos, apresentaram pratos de cinema, indígenas, vitorianos e até mesmo foi replicado o banquete real, servido no casamento entre o príncipe Harry e Megan Markle.

As receitas eleitas para este menu, obtidas nos cursos e viagens de pesquisa gastronômica pelo mundo feitas pelos sócios, transitam entre pratos típicos brasileiros, como moqueca pantaneira de jacaré, aos pratos da alta gastronomia francesa como o escargot, servido em sua própria carapaça com manteiga e salsa.

Com delivery próprio o Ajê Bistrô Bar também atende pela plataforma do Ifood e os serviços começam nesta quarta-feira, com entrega também no local.

Ajê Bistrô Bar

R. Dores do Indaiá, 96 – Santa Tereza - BH

Contatos: (31) 98987-4980 – (31) 98702-0802

Instagram: @ajebistrobar

Escargot com manteiga e salsa. Receita do “Le Chat Noir” de Paris.

Avestruz ao molho de vinho e ervas.

Mara Ulhoa produz obras de arte com colagens surreais e jogos americanos na pandemia

2020-12-21T16:27:00.010-03:00

A artista Mara Ulhoa entre suas obras e jogos americanos artísticos.

A artista plástica Mara Ulhoa, natural da cidade Paracatu, Minas Gerais, atuou como engenheira por muitos anos, sendo que suas obras são claramente influenciadas pela visão urbana e ambiental trazidas dessas experiências.

A artista almeja que seu trabalho contribua para a reflexão sobre as questões ambientais ilustradas em suas telas por animais e paisagens, além de outros temas contemporâneos importantes.

Possui em seu currículo vários cursos, entre eles, especialização em Artes Plásticas e Contemporaneidade, graduação em Artes Plásticas na Escola Guignard, especialização em Gestão Ambiental e Engenharia Civil.

Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, dentre elas na Galeria Labyrinthus/BH, Exposição on-line na Eixo Arte/RJ, na Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, Galeria da Escola Guignard – UEMG, Assembleia Legislativa de MG, Ponteio Lar Shopping/BH e Exposição internacional – Viena e Londres.

Segundo Mara, sua técnica diversificada é expressada por aquarelas, colagens e pinturas em tela com tinta acrílica e a óleo. As colagens são inspiradas nas obras de artistas do surrealismo, em especial Salvador Dali e René Magritte, apresentando para a artista um caminho encantado de novas possibilidades, apontando para um infinito campo de criação.

A artista conta da experiência em transformar suas obras em jogos americanos, levando alegria e arte para dentro das casas, para os momentos de intimidade com a família. Esta foi uma ação de vários artistas que querem, a um preço menor, levar vida para as festas de final de ano, que serão mais restritas devido à pandemia.

Adicionalmente, confidencia que foi neste momento que surgiu com força para a sua produção, as colagens com imagens impactantes, repletas dos sentimentos que dominam o mundo nestes tempos de reclusão e medo.

Mara salientou: “Iniciei meus trabalhos em artes retratando a temática ambiental e urbana, pois na verdade era uma herança da engenharia, que exerci por muito tempo. Participei de atelier com Miguel Gontijo, Yara Tupinambá e Orlando Castaño, no qual inspirei minhas paisagens oníricas e imaginadas.”

“A colagem veio de estudos de arte contemporânea, numa vontade de expressar de outra forma. E, além do surrealismo que aparece nestes trabalhos, existe a minha admiração pelas colagens do Henri Matisse, embora as minhas sejam diferentes em termos de processo.”

“Nas minhas colagens, consigo me expressar com mensagens muito fortes, gosto disto! Nas paisagens abstratas também vejo impacto no visual, no sentimento de quem recebe a mensagem da tela. Em pinturas de paisagens me inspiro também em William Turner e Caspar David Friedrich.”

“Nessa pandemia os artistas tiveram que se reinventar, trazendo o atelier para dentro de casa e, dessa forma, creio que quase todas as obras criadas se inspiram nesse tema, visto que é um momento de reflexão. Os trabalhos desenvolvidos nesse período refletirão nas artes durante muito tempo. E levarão as mensagens como, por exemplo, cuidados consigo mesmo, com o próximo e com quem você ama. Não é uma gripezinha, se cuide!!!”, concluiu Mara Ulhoa.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista

Para adquirir as obras ou jogos americanos ligue nos telefones: (31)99956-7944.

Os produtos também estão à venda na Esquina da Arte - Rua Grão Mogol 450

Email: maraulhoa@gmail.com

Instagram: @maraulhoaartes

Silvio Luz Ferraz cria obras de madeira sustentável baseadas no woodturning artístico americano

2020-12-19T20:38:00.005-03:00

O artista Silvio Luz Ferraz e suas inéditas obras de arte.

As originais obras de arte de madeira idealizadas pelo engenheiro civil, Silvio Luz Ferraz, remetem a um laborioso processo de criatividade, assim como possuem grande significado quanto à sustentabilidade. O artista plástico se considera encantado pelo trabalho com madeiras, especialmente as torneadas à mão, com técnicas do woodturning artístico americano, que evoluiu dentro do conceito da New Bauhaus.

A técnica foi idealizada em Chicago, onde James Prestini, Bob Stocksdale, Melvin Lindquist, Rude Osolnik e Ed Moulthrop retrataram a transformação da madeira em arte. James Prestini estabeleceu um padrão de excelência em woodturning, sendo que ao apresentar seu trabalho em exposição no Museu de Arte Moderna em 1949, instituiu a validade da tigela de madeira como um objeto de arte.

As peças únicas, de variadas forma e design, são elaboradas com madeira de poda ou de demolição, especialmente as “estragadas” pelo tempo ou cupins. As obras compreendem magníficos bowls totalmente ocos, potes, tigelas, gotas, caixas, urnas, esferas, garrafas, ânforas, taças, peças de xadrez gigantes, cubas, relógios, pratos, fruteiras, gamelas, esculturas, mesas, mesas de centro, aparadores e outros objetos.

Silvio Luz Ferraz, que participou em 2020, de uma feira de decoração, no Pavilhão Pro Magno Centro de Eventos, em São Paulo, salientou:

“Fui ao Canadá em 2014, para pescar em Vancouver e, posteriormente, fiquei uma semana em Chicago, a fim de conhecer a arquitetura e a história da reconstrução da cidade, que pegou fogo duas vezes no final do século XIX, visto que as construções eram de madeira, baseadas na arquitetura Vitoriana. Nesse contexto está inserido o arquiteto Frank Lloyd Wright, e a casa original que construiu para esposa, no final do século XIX, fez parte das minhas visitações”.

“A administração pública de Chicago, resolveu reconstruir a cidade de forma verticalizada, com tecnologia nova, mas existiam vários problemas técnicos, que foram solucionados na época. Como engenheiro, perceber in loco esse processo, era música para os ouvidos. Construí prédios como, por exemplo, o Life Center, e os recursos com os quais trabalhamos atualmente, são pautados naquela época.”

“Voltei de Chicago, comprei meu sítio em Lagoa Santa e comecei a trabalhar com madeira. Pesquisando sobre o acabamento em resina epóxi, descobri uns bowls de uma família americana, que fazia este produto há três gerações e achei muito interessante. Porém, no Brasil o torno de madeira virou uma peça em extinção, mas consegui comprar uma carcaça, da década de sessenta. Incrementei a máquina adicionando motor e consegui também algumas ferramentas. No dia 07 de setembro de 2016, comecei a fazer minhas primeiras peças e, no período de quatro anos, produzi trezentos e vinte peças.”

“Posteriormente, o grande escritor, poeta, jornalista e crítico de arte Rogério Zola Santiago, admirou minhas peças e publicou uma reportagem sobre minhas criações na revista Exclusive, em dezembro de 2016.”

“Uma peça pode demorar até sete meses para ficar pronta e, por exemplo, se utilizar um ipê verde que caiu, levo para o meu sítio, guardo em um saco de papel com serragem bem sequinha, espero uns 120 dias para amadurecer, a fim de não trincar ou empenar. É um processo que requer a escolha da madeira, instalação do equipamento, ferramentas, fixação e acabamento bem feitos, assim como imunização da madeira. O trabalho deve ser feito com segurança, porque algumas madeiras estragadas soltam lascas e podem provocar acidentes. Além disso, precisamos até mesmo saber como fotografar as obras.”

“Basicamente, utilizo junto com a madeira, suportes de aço e a resina epóxi para preencher as fissuras e estabilizar a peça, proporcionando estruturação ao girar no torno. E também fica muito bonito preencher buracos ou trinca com epóxi colorida. Raramente compro uma madeira, pois ganho algumas, utilizo de poda, de demolição, dormentes e outros. Os formatos dos lenhos muitas vezes nos indicam o caminho para a criação e, dessa forma, são transformados em peças inéditas”, finalizou Silvio Luz Ferraz.

Por Luiza Miranda - Escritora e colunista

Conheça mais sobre as obras de Silvio Luz Ferraz:

https://silvioluzferraz.wixsite.com/sferrazwooddesign

Instagram: @silvioluzferraz

Fotos: Renato Ferraz e Silvio Ferraz

Resistência fashion

2020-12-15T11:13:00.002-03:00

Apesar das dificuldades do momento, Taciana Teodoro, dona da Top Agency, conseguiu realizar a oitava edição do Moda Show 2020, reunindo cerca de 25 empresas de moda kids e teen em uma sequência de desfiles. Eles poderão ser assistidos nos dias 16 e 17 de dezembro, às 18h, no canal do Youtube da agência.

O evento, que conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Belotur, foi realizado na Casa do Sol, na Cidade Nova, com gravações alternadas entre o dia primeiro e 11 de dezembro, obedecendo aos protocolos sanitários do momento.

Elas foram transmitidas ao vivo para convidados por meio de telão colocado no estacionamento, no estilo drive-in.

Mesclar o presencial e o virtual foi a forma que a empresária encontrou para realizar o projeto.

O Moda Show reúne moda, música, arte e uma agenda voltada para a diversidade, como a inclusão social, sustentabilidade, além de fomentar o mercado, particularmente no complicado estágio atual.

O evento conta com a participação de várias revelações do The Voice Brasil Kids, exibido pela Rede Globo.

Fonte: Salamandra Comunicação

Live solidária do Chorinho de Emoção, com a cantora Ivone Lopes, domingo no Youtube

2020-12-09T15:38:00.003-03:00

A cantora Ivone Lopes e o Grupo Roda Viva vem desenvolvendo, desde setembro/2019, junto aos asilos filantrópicos de BH, um lindo Projeto denominado “Chorinho de Emoção”. O evento, realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, sob o Patrocínio da MGS Administração e Serviços e apoio institucional do Movimento Gentileza, consiste em levar aos idosos uma tarde de cultura, alegria e interação, onde são relembrados os grandes sucessos do choro e do samba.

O evento promove o resgate de memórias afetivas desse público, por meio da apresentação de músicas e fatos interessantes dos dois gêneros musicais, aliado ao uso de figurino e adereços de época, que auxiliam na encenação.

Antes da pandemia do coronavírus, 17 instituições receberam o Projeto de forma presencial. Em novembro passado, o Lar Santa Teresa e Santa Teresinha também recebeu o evento, de uma forma “reinventada”: as idosas dentro do Lar e a cantora Ivone Lopes e o Grupo Roda Viva no passeio, numa distância suficiente para manter a segurança delas, mas permitir que se deliciassem as nossas músicas.

Em 01/10/20, Dia Nacional do Idoso, o Grupo fez uma Live em homenagem aos idosos de todas as ILPIs filantrópicas (Instituição de Longa Permanência para Idosos).

Com a autorização da Fundação Municipal de Cultura o “Chorinho de Emoção” está sendo concluído através de Lives, onde as instituições que não puderam receber o Projeto de forma presencial vêm sendo homenageadas. No próximo domingo, dia 13/12, às 15h, no Canal do Youtube Ivone Lopes, mais uma Live do Chorinho de Emoção irá acontecer.

Dessa vez serão homenageados os Lares: Associação As Sempre Vivas, Lar das Idosas Bom Jesus e Lar da Vovó. Segundo Ivone Lopes “Mesmo em outro formato, tudo está sendo preparado com o mesmo carinho, emoção e entusiasmo nesta que já será a 21ª apresentação do Chorinho de Emoção”.

Após a realização das Lives de 01/10 e 29/11/20, vários depoimentos, fotos e vídeos foram enviados por Coordenadores de Lares de BH demonstrando que é possível sim levar cultura, música e alegria aos idosos de forma virtual. Nas palavras de Ivone Lopes “É preciso ser como o rio que contorna os obstáculos e acaba encontrando o seu caminho para o mar. Pandemia alguma é capaz de deter o desejo de fazer algo bom. E vamos em frente, com os idosos na mesma “vibe”, como dizem os jovens atualmente.”

O Projeto será concluído com uma Live de Natal no dia 20/12/20, também às 15h.