Eu, de Madeira...

2024-10-12T04:21:00.000-07:00

Project Description CD Album ‘VOZ DEBAIXO’ - Application Approved by the Portuguese Society of Authors - 2023

(english version - for portuguese version read bellow)

Synopsis:

In December 2021, while I was planning my next musical projects, after the Recital Popular III, I invited Margarida Mestre to join me in researching a vocal performance accompanied by an acoustic instrument in which it is impossible to distinguish whether the voice ‘sings’ or ‘says’. We then came up with the idea of listing our work in tracks that would make up an album to be published on CD, putting into practice not only all the work-in-progress we've developed so far, but also the continuation of the survey of new syntheses, new methods and new ideas. Insofar as our research is carried out in the midst of performative invention, in real time, this CD fits into the genre of avant-garde or experimental jazz.

Description:

Before I met Margarida Mestre in 2015, my connection to the voice and the word in a performance context, as a musician and composer, was already characterised by a deep interest and had already borne some fruit, which I mention by way of example: the performance and musical direction in ‘Para Acabar’, based on a radio play by Antonin Artaud, performed 10 times over the course of a week in July at the Maus Hábitos space, Porto, in 2013; the video I published on youtube in 2014 entitled ‘Pirili’, where I already presented the technique of ‘dubbing’ vocal frequencies developed by me on my double bass. In short: ever since I started collaborating with contemporary theatre and dance in 2005, my interest in questions of the human voice and the poetic word in the context of the performing arts has always been very lively and passionate. Throughout this period, until today, whenever relevant, I have had the opportunity to test and develop my technique of doubling vocal frequencies, often reaching the level of ‘tuning’ where this happens in real time, i.e. the discovery of the frequency used by the voice in my double bass happens simultaneously with the ‘intonation’ of the voice, as if it were the double bass ‘saying’ those words, affirming the acoustic instrument as a ‘voice’ of its own. (This technique can be confirmed more specifically by listening to track 2 ‘Aconte-me de já instante’; also track 7 ‘Perfection’, as well as track 10 ‘Ouço o banjo de um cego’).

The technique of bending the frequencies of the voice, which has aroused my keenest interest, is based on processes already initiated by others: such as Hermeto Pascoal and his processes of musical crystallisation, which he called ‘Sound of the Aura’, for example with the intonation of the actor Yves Montand, - which would have been for me a ‘trigger’ for my dedication to the study of the voice from an instrumental point of view; Brigitte Fontaine's 1969 album ‘Comme a La Radio’; the pianist Jason Moran and his Bandwagon on the track ‘Ringing my bell’, in 2003. We can also add to these references the work of Fátima Miranda and Laurie Anderson, who will always be sources of inspiration.

I had the opportunity to study this technique and put it into practice with artists such as Paula Só, Ana Ribeiro, Constança C. Homem, João Pedro Mamede, Américo Silva, Inês Pereira, Tiago Botto, Dina Félix da Costa, António Poppe, Eduardo Sérgio, Rodrigo Brandão, as well as vocalists Viv Corringham (UK), Maria Luisa Capurso (ITA), and Elisabetta Lanfredini (ITA).

When preparing the first Popular Recital in 2015, Margarida Mestre and I had the opportunity to start a research project, or ‘invention in research’, based on the interaction between the human voice and an acoustic string instrument, in which the ‘word’, namely the ‘poetic word’, was always the mediator of this interaction. In other words, the ‘word’ has always been the mediator of the transgression, advocated by us and our research, of the boundaries between words and music. And this research, continuous and ongoing, as a duo or individually, has seen new chapters of synthesis over time, especially each time we bring our creative skills together for the Popular Recital. This partnership with Margarida Mestre, who has already had other experiences and encounters besides the Popular Recital, has always been governed by the principles of creativity and originality, in which, on the one hand, a new (musical) artistic object is sought and, on the other hand, the ‘survey’ of new creative processes is carried out. At the end of the processes, these ‘surveys’ end up being identified with the created object itself, elevating it to the status of a ‘meta-poetic’ object, in other words, a (performative) artistic object that reveals in its essential character the very processes (its poetics) through which it was created.

‘No Sound Is Innocent: AMM and the practice of self-invention. Meta-musical narratives. Essays.’, Edwin Prévost, Ed. Copula, United Kingdom, 1995. From an essayistic/theoretical point of view, the readings I did throughout 2021 were decisive, namely Edwin Prévost's ‘No Sound is Innocent’ - with regard to questions of improvisation and ‘real-time composition’, the musical genre Prévost calls ‘meta-music’; the readings of Pierre Boulez's ‘Orientations’ - with regard, especially, to the essays on composition for the human voice, form, text and music, compositional processes.

As this is a meta-language, an artistic language that not only unveils itself to perception, but also unveils its own ‘shaping’ processes, the proposal for the CD ‘Voz Debaixo’ could also contain a pedagogical message. Once, while observing a music education test taken by a fifth grader, I noticed a serious problem: the teacher had asked two questions related to each other: 1. whether a person uses musical notes when they sing - to which the child replied yes; and 2. whether a person uses musical notes when they speak - to which the child also replied yes. The serious problem, at the level of pedagogy, and a monstrous obstacle to the formation of conscience and integrity, was that the teacher gave the answer to the second question as wrong, despite the fact that the pupil, probably instinctively, answered the question in all honesty and perhaps with a greater (cons)cience than the teacher. In ‘Voz Debaixo’, for our part, we didn't think twice about how to answer the question posed by Pierre Boulez, but we did analyse each of its nuances in depth: ‘Is the poem to be sung, “recited” or spoken?’

“Orientatios, Collected Writings”, Pierre Boulez, Ed. Universidade de Harvard, Reino Unido, 1986. Capítulo “Som, Palavra, Síntese”.

On a plane far removed from that teacher, we've reached a basic point where we've tried to demonstrate, with ‘Voz Debaixo’, that perhaps there isn't much difference between singing, ‘reciting’ or saying. And we believe that this realisation, on the part of anyone who listens to this album, could really correspond with John Coltrane's dreamy vision: ‘I think music is an instrument. It can lead to the creation of exemplary forms of thought that change the way people think.’ 4 ...and therefore also the way they express themselves and communicate with each other.

‘Free Jazz Black Power’, Philippe Carles / Jean-Louis Comolli, Ed. A Regra do Jogo, Porto, 1976.

With the release of this CD we have the following objectives: (1.) to create and present new music and also new processes; (2.) to give continuity to the processes and syntheses developed by other artists in the recent past; (3.) the urgency of establishing that we use musical ‘materials’ to speak/say/recite; (4.) the urgency of restoring expressive unity to performance with music and words.

"Parece não haver dúvida de que a música abre horizontes.

ouvi esse encanto de voz e cordas, e, que dizer? milagre."

‘There seems to be no doubt that music opens horizons.

I heard this enchantment of voice and strings, and what can I say? a miracle.’

Abel Neves - escritor, dramaturgo e poeta, autor do texto usado na faixa 10 "Ouço o Banjo"

https://joaomadeira.bandcamp.com/track/ou-o-o-banjo

https://joaomadeira.bandcamp.com/album/voz-debaixo

2024-10-12T03:49:00.000-07:00

Descrição do Projecto CD Álbum "VOZ DEBAIXO" - Candidatura Aprovada pela Sociedade Portuguesa de Autores - 2023

Sinopse:

Em dezembro de 2021, enquanto planeava os próximos projetos musicais, depois do Recital Popular III, convidei a Margarida Mestre para juntos recuperarmos a pesquisa em torno de uma performance vocal com acompanhamento de instrumento acústico em que é impossível distinguir se a voz "canta" ou "diz". Pensámos então na ideia de elencar o nosso trabalho em faixas que viriam a constituir um álbum para editar em CD, colocando em prática não só todo o work-in-progress que desenvolvemos até agora, bem como a prossecução do levantamento de novas sínteses, novos métodos e novas ideias. Na medida em que a nossa pesquisa é feita em plena invenção performativa, em tempo real, este CD tem cabimento dentro do género de jazz de vanguarda ou ainda, experimental.

Descrição:

Antes de conhecer a Margarida Mestre em 2015, a minha ligação à voz e à palavra num contexto de performance, como músico e compositor, era já caracterizada por um profundo interesse e tinha já gerado alguns frutos, que refiro a título de exemplo: a performance e direção musical em "Para Acabar", a partir de uma peça radiofónica de Antonin Artaud, apresentada 10 vezes ao longo de uma semana de Julho no espaço Maus Hábitos, Porto, em 2013; o vídeo que publiquei no youtube, em 2014, intitulado "Pirili", onde apresentava já a técnica de 'dobragem' das frequências vocais desenvolvida por mim, no meu contrabaixo. Resumindo: desde que em 2005 encetei colaborações com o teatro e dança contemporânea, o meu interesse pelas questões da voz humana e da palavra poética no contexto das artes performativas sempre foi muito vivo e apaixonado. Ao longo desse período, até hoje, sempre que foi pertinente, tive oportunidade de testar e desenvolver a minha técnica de dobragem das frequências vocais, muitas vezes atingindo o nível de 'afinação' em que esta acontece em tempo real, ou seja, o descobrir da frequência usada pela voz no meu contrabaixo acontece simultaneamente à 'entoação' da voz, como se fosse o contrabaixo a "dizer" aquelas palavras, afirmando-se o instrumento acústico como uma "voz" própria. (A técnica referida pode ser confirmada mais especificamente através da audição da faixa 2 "Aconteço-me de já instante"; também na faixa 7 "Perfection", bem como na faixa 10 "Ouço o banjo de um cego")1.

1 A técnica de dobragem das frequências da voz, que me tem suscitado o mais vivo interesse, é fundamentada por processos já iniciados por outros: como Hermeto Pascoal e os seus processos de cristalização musical, a que chamou "Som da Aura", por exemplo com a entoação do actor Yves Montand, - que terá constituído para mim um 'gatilho' da minha dedicação ao estudo da voz do ponto de vista instrumental; o álbum "Comme a La Radio" de Brigitte Fontaine, de 1969; o pianista Jason Moran e a sua Bandwagon na faixa "Ringing my bell", em 2003. Podemos também acrescentar a estas referências a obra de Fátima Miranda e de Laurie Anderson, que serão sempre fontes de inspiração.

Tive oportunidade de estudar esta técnica e colocá-la em prática com artistas como Paula Só, Ana Ribeiro, Constança C. Homem, João Pedro Mamede, Américo Silva, Inês Pereira, Tiago Botto, Dina Félix da Costa, António Poppe, Eduardo Sérgio, Rodrigo Brandão, bem como com as vocalistas Viv Corringham (UK), Maria Luisa Capurso (ITA), e Elisabetta Lanfredini (ITA).

Aquando da preparação do primeiro Recital Popular, em 2015, eu e a Margarida Mestre tivemos oportunidade de iniciar um trabalho de pesquisa, ou de 'invenção em pesquisa', baseado na interação entre a voz humana e um instrumento acústico de cordas, em que a 'palavra', designadamente a 'palavra poética', foi sempre a mediadora desta interação. Melhor dizendo, a 'palavra' foi sempre a mediadora da transgressão, preconizada por nós e pela nossa pesquisa, das fronteiras entre palavra e música. E esta pesquisa, continuada e prossecutiva, a dois ou a nível individual, foi conhecendo novos capítulos de síntese ao longo do tempo, principalmente por cada vez que unimos as nossas competências criativas para o Recital Popular. Esta parceria com a Margarida Mestre, que já conheceu outras experiências e outros encontros para além do Recital Popular, regeu- -se sempre pelos princípios da criatividade e originalidade, em que, por um lado, um novo objeto artístico (musical) é almejado, bem como, por outro lado, o 'levantamento' de novos processos de criação é levado a cabo. No final dos processos, esses 'levantamentos' acabam por identificar-se com o próprio objeto criado, elevando-o ao estatuto de objeto 'meta-poético', ou seja, objeto artístico (performativo) que revela no seu carácter essencial os próprios processos (a sua poética) através dos quais foi criado2.

2 "No Sound Is Innocent: AMM and the practice of self-invention. Meta-musical narratives. Essays.", Edwin Prévost, Ed. Copula, Reino Unido, 1995. Do ponto de vista ensaístico/teórico, foram determinantes as leituras que fiz ao longo de 2021, nomeadamente de "No Sound is Innocent" de Edwin Prévost - no que concerne às questões da improvisação e 'composição em tempo real', o género musical a que Prévost chama de "meta-música"; as leituras da obra "Orientations" de Pierre Boulez - no que diz respeito, especialmente, aos ensaios sobre composição para voz humana, forma, texto e música, processos de composição.

Como se trata de uma meta-linguagem, uma linguagem artística que se desvela não só em si mesma perante a perceção, mas também desvela os seus próprios processos 'enformantes', a proposta do CD "Voz Debaixo" poderá conter também uma mensagem de carácter pedagógico. Certa vez, ao observar um teste da disciplina de educação musical realizado por uma criança do 5o ano, constatei um problema grave: a professora colocara no teste duas questões relacionadas uma com a outra: 1. Se uma pessoa quando canta utiliza as notas musicais - ao que a criança respondeu que sim; e 2. Se uma pessoa quando fala utiliza as notas musicais - ao que a criança respondeu também que sim. O problema grave, ao nível da pedagogia, e obstáculo monstruoso da formação de consciência e integridade, foi que a professora deu a resposta à segunda pergunta como errada, apesar do aluno, provavelmente instintivamente, ter respondido à questão com toda a honestidade e talvez com uma (cons)ciência superior à da professora. Em "Voz Debaixo", por nossa vez, não pensámos duas vezes em como responder à questão colocada por Pierre Boulez, não deixando de analisar aprofundadamente cada uma das suas nuances: "Is the poem to be sung, 'recited' or spoken?"3

3 "Orientatios, Collected Writings", Pierre Boulez, Ed. Harvard University, Reino Unido, 1986. Capítulo "Sound, Word, Synthesis".

Num plano já muito distante daquela professora, chegámos a um ponto de base em que tentámos demonstrar, com "Voz Debaixo", que talvez não exista grande diferença entre cantar, 'recitar' ou dizer. E acreditamos que esta constatação, por parte de quem ouvir este álbum, poderá realmente corresponder com a visão sonhadora de John Coltrane: "Acho que a música é um instrumento. Pode levar à criação de formas exemplares de pensamento que modifiquem a maneira de pensar das pessoas." 4 ...e por conseguinte, também a maneira de se expressarem e comunicarem umas com as outras.

4 "Free Jazz Black Power", Philippe Carles / Jean-Louis Comolli, Ed. A Regra do Jogo, Porto, 1976.

Com a edição deste CD temos como objetivos a atingir: (1.) criar e apresentar nova música e também novos processos; (2.) dar continuidade aos processos e sínteses desenvolvidos por outros artistas no passado recente; (3.) a premência de instituir que utilizamos 'materiais' musicais para falar/dizer/recitar; (4.) a premência em restituir unidade expressiva à performance com música e palavra.

"Parece não haver dúvida de que a música abre horizontes.
ouvi esse encanto de voz e cordas, e, que dizer? milagre."

Abel Neves - escritor, dramaturgo e poeta, autor do texto usado na faixa 10 "Ouço o Banjo"

https://joaomadeira.bandcamp.com/track/ou-o-o-banjo

https://joaomadeira.bandcamp.com/album/voz-debaixo

2024-10-12T03:33:00.000-07:00

2021-12-23T12:36:00.004-08:00

GALMADRUA - DAR AZO 2021 - "QUINTA"

2021-02-14T11:32:00.003-08:00

GALMADRUA

Paulo Galão, sax tenor - João Madeira, contrabaixo - Mário Rua, bateria "Quinta" DAR AZO parte I Imagens provenientes do live stream em 2018 na Zaratan, Lisboa. Produção: GALMADRUA e ZARATAN 2021

Solo de Contrabaixo concerto em Live Stream no O'Culto da Ajuda

2021-01-20T03:52:00.001-08:00

2021-01-05T09:12:00.005-08:00

Golfo Místico #9 Obstinação - hoje sábado dia 10 na Zaratan, Lx

2020-10-10T02:03:00.002-07:00

O ciclo de concertos dedicado à improvisação e performance Golfo Místico está de volta já este sábado, na Galeria Zaratan, na rua de S.Bento, Lx, pelas 16h30!

Com um trio muito especial: Hernâni Faustino, Mário Rua e Nuno Rebelo!!!!!

...E um novíssimo formato, não derivado da pandemia, mas de uma ideia de composição em tempo real que foi amplamente experimentada nos meus 2 últimos álbuns de música publicados, "Imaginary Folk Songs" e "Ângulo/Flama". 

- Cada músico encontrar-se-á isolado dos outros num espaço restrito da Zaratan; - Não se ouvem entre si durante a performance; - Interpretarão uma espécie de "partitura" em time-line, estruturada e escrita por mim; - Essa "partitura" será inspirada por uma obra de João Mouro, que estará exposta na Zaratan; - O público estará na sala de concertos da Zaratan onde escutará do sistema de som a captação dos músicos já misturada, ouvirá o que os músicos não ouvem, o trio; - O público poderá "visitar" e ouvir cada um dos músicos no seu espaço, mas deixará de ouvir a música do trio; - A performance acontecerá 3 vezes, e mediante reserva prévia, o público escolherá a "sessão" que quererá assistir; - Cada sessão durará cerca de 30 min e haverá um pequeno intervalo entre sessões.

Isto promete!
...uma experiência única com resultados incríveis,
uma interpretação e desafio especial entre músicos muito especiais que se conhecem muito bem entre si!

Contamos convosco! Reservas por email para a Zaratan, por favor!
Sessões às 16:30 | 17:30 | 18:30
boooking@zaratan.pt
Até sábado!

Uma peça de cada vez - Artistas Unidos - "A Máquina Hamlet"

2020-07-09T12:11:00.000-07:00

"A Máquina Hamlet" de Heiner Muller - 6 semanas a interpretar esta criação, entre janeiro e março deste pandémico ano! foi uma honra e um orgulho enormes, ao lado dos Artistas Unidos e de Jorge Silva Melo! Que experiência!

Podem esperar pelos frutos desta incrível experiência, e talvez nem precisem de se sentar...!

A todos os que assistiram e ouviram também a música (e gostaram...!) - um grande obrigado! Para vocês, para breve, novidades frescas sobre desenvolvimentos musicais posteriores!

"A Máquina Hamlet", Heiner Muller - six weeks(!), between jan and mar, in this pandemic year(!), playing my music, exclusively created for the piece! A great honour and pride, with Artistas Unidos, and Jorge Silva Melo! What an amazing experience! Very soon, for all of you, i will have good news about my work and my music and perhaps something about... the Hamlet Machine!

Dom Quixote de la Mancha II, Miguel de Cervantes, 1615.

2020-06-06T04:13:00.002-07:00

"Dizem que no próprio original desta história se lê que depois de haver Cide Hamete escrito este capítulo, não o traduziu seu intérprete como ele o escrevera, que foi um modo de queixa que teve o mouro de si mesmo por haver tomado entre mãos uma história tão seca e tão limitada como esta de Dom Quixote, por parecer-lhe que sempre havia de falar dele e de Sancho, sem ousar estender-se a outras digressões e episódios mais graves e mais aprazíveis; e dizia que o ir sempre apegado ao entendimento, a mão e a pena a escreverem de um só tema e o falar pelas bocas de poucas pessoas era um trabalho incomportável, cujo fruto não redundava em proveito de seu autor, e que por fugir deste inconveniente usara na primeira parte do artifício de algumas novelas, como foram a do Curioso Impertinente e a do Capitão Cativo, que estão como separadas da história, posto que as demais que ali se contam sejam casos sucedidos ao mesmo Dom Quixote, que não podiam deixar de se escrever. Também pensou, como ele diz, que muitos, levados da atenção que pedem as façanhas de Dom Quixote, a não dariam às novelas, e passariam por elas ou com pressa ou com enfado, sem notarem a gala e artifício que em si contêm, o qual se mostrara bem a descoberto, quando por si sós, sem se arrimarem às loucuras nem às sandices de Sancho, saíssem à luz. E, assim, nesta segunda parte não quis ingerir novelas soltas nem postiças, mas alguns episódios que o parecessem, nascidos dos mesmos sucessos que a verdade oferece, e ainda estes limitadamente e sem mais palavras que as bastantes para os declarar; e pois que se contém e encerra nos estreitos limites da narração, tendo habilidade, suficiência e entendimento para tratar do universo todo, pede se não despreze seu trabalho, e se lhe dêem louvores, não pelo que escreve, mas antes pelo que deixou de escrever."

Ângulo / Flama - João Madeira & Paulo Galão

2020-05-25T10:50:00.000-07:00

Listen HERE!

released May 25, 2020

João Madeira, double bass
Paulo Galão, saxophone and clarinet

Mix and Master by João Madeira.

Original Artwork by Nina Fraser

joaomadeira.bandcamp

2020-04-17T05:07:00.000-07:00

A partir de agora, os álbuns de música em que participo podem ser adquiridos aqui, no meu novo site BandCamp! Claro que antes de os adquirirem podem ouvir!

Recomendo-vos o novo "Imaginary Folk Songs", gravado e editado nas primeiras semanas deste tão estranho mês de abril! É um disco muito bonito, em que os laços que unem os 3 músicos na distância, para além de um método de composição explicitado no site, são audíveis, conquanto, e tanto, a música produzida se encontrou no espaço exterior, algures, em harmonia. Poderão então adquirir a versão digital, tal como os outros álbuns da minha página, no conforto dos vossos lares. Telemóvel ou computador, recomendo boa escuta, ou auscultadores!
Divirtam-se! Boas viagens! Prometo novidades (novos álbuns!) para muito breve!
----
Dearest Friends,

From now on! You can achieve my music albums on BandCamp!
I recommend the new "Imaginary Folk Songs", recorded and produced during the first weeks of this strange April! It´s a beautiful record, where the cords that unite the 3 musicians in the distance, (and also a kind of composition method described in the site), ...the cords are audible, as much the music found itself together, somewhere, wherever, in harmony.

Have fun! Bon voyage musical!
I promise brand news very very soon!

https://joaomadeira.bandcamp.com/

As Duas Fontes da Moral e da Religião - Henri Bergson, 1932.

2019-12-04T03:05:00.002-08:00

"A obrigação, que nos representamos como um laço entre os homens, começa por ligar cada um de nós a si mesmo." (...)
"Um ser não se sente obrigado se não for livre, e cada obrigação, particularmente considerada, implica a liberdade."

"Toda a moral, pressão ou aspiração, é de essência biológica."

Hamlet, Príncipe da Dinamarca, W. Shakespeare, 1604(?)

2019-11-28T15:05:00.004-08:00

"Teu para sempre, senhora tão amada, enquanto a máquina deste corpo for minha, Hamlet" carta de Hamlet a Ofélia interceptada por Polónio

Polónio para Laertes: "Não dês língua ao teu pensamento nem concedas o seu acto ao pensamento desmedido. Sê simples, mas de modo nenhum vulgar. Prende ao teu amor com ganchos de aço os amigos cuja escolha experimentaste. Mas não calejes a tua mão acolhendo cada novo camarada que te surja. Teme entrar numa questão, mas tendo entrado, porta-te de forma a que teu opositor te tema. Dá a muitos o teu ouvido e a poucos a tua voz. Acolhe cada censura mas reserva o teu julgamento."

Hamlet para um actor: "Também não te deves dominar demais, mas deixa que a tua discrição seja o teu guia. Ajusta a acção com a palavra e a palavra com a acção; com um cuidado especial em não forçar a modéstia da natureza. Pois tudo quanto é exagerado se desliga do objecto próprio do teatro, cuja finalidade, tanto no começo como agora, foi e é, por assim dizer, erguer um espelho em frente à natureza; para mostrar à virtude o seu próprio rosto, ao mal a sua própria imagem, e a cada século e a cada encarnação do tempo a sua forma e seu cunho..."

Rei: "(...)Para que serve a misericórdia senão para olhar de frente o rosto do pecado?"(...)

Henry David Thoreau, Walden ou a Vida nos Bosques, 1854.

2019-08-04T11:55:00.001-07:00

"Fui para os bosques porque pretendia viver deliberadamente, defrontar-me apenas com os factos essenciais da vida, e ver se podia aprender o que ela tinha a ensinar-me, em vez de descobrir à hora da morte que não tinha vivido. Não desejaria viver o que não era vida, sendo a vida tão maravilhosa, nem desejava praticar a resignação, a menos que fosse de todo necessária. Queria viver em profundidade e sugar toda a medula da vida, viver tão vigorosa e espartanamente a ponto de pôr em debandada tudo o que não fosse vida, deixando o espaço limpo e raso; encurralá-la num beco sem saída, reduzindo-a aos seus elementos mais primários, e, se esta se revelasse mesquinha, adentrar-me então na sua total e genuína mesquinhez e proclamá-la ao mundo; e se fosse sublime, sabê-lo por experiência, e ser capaz de explicar tudo isso na próxima digressão."

"À medida que uma pessoa simplificar a sua vida, as leis do universo hão-de parecer-lhe menos complexas, a solidão deixará de ser solidão, a pobreza deixará de ser pobreza, a fraqueza deixará de ser fraqueza. Se construístes castelos no ar, não terá sido em vão esse vosso trabalho; porque eles estão onde deviam estar. Agora, por baixo, colocai os alicerces."

Golfo Místico @ Zaratan | preMIAção

2019-05-19T03:36:00.003-07:00

Octavio Paz, O Macaco Gramático, 1974

2019-05-09T03:04:00.001-07:00

"A poesia alimenta-nos e aniquila-nos, dá-nos a palavra e condena-nos ao silêncio. É a percepção necessariamente momentânea (não resistiríamos muito mais) do mundo sem medida que um dia abandonamos e ao qual regressamos ao morrermos. A linguagem crava as suas raízes nesse mundo mas transforma os seus sucos e reacções em signos e símbolos. A linguagem é a consequência (ou a causa) do nosso desterro do universo, significa a distância entre nós e as coisas. É também o nosso recurso contra essa distância."

Atelier Torres & Dase Convida João Madeira, 2018

2019-03-09T08:48:00.003-08:00

A convite da Catarina Torres e do Kai Dase!

2019-02-13T02:27:00.001-08:00

Italo Calvino, Se numa noite de inverno um viajante, 1979.

2019-01-24T03:39:00.003-08:00

"- Eu também sinto a necessidade de reler os livros que já li - diz um terceiro leitor -, mas em cada releitura parece-me ler pela primeira vez um livro novo. Serei eu que continuo a mudar e vejo coisas novas que antes não tinha notado? Ou a leitura é uma construção que ganha forma juntando um grande número de variáveis e não se pode repetir duas vezes de acordo com o mesmo desenho? Sempre que tento reviver a emoção de uma leitura anterior, obtenho impressões diferentes e inesperadas, e não reencontro as anteriores. Em certas alturas parece-me que entre uma leitura e outra existe um progresso: no sentido por exemplo de penetrar mais no espírito do texto, ou de aumentar a distanciação crítica. Noutras alturas em contrapartida parece-me conservar a lembrança das leituras do mesmo livro uma junto da outra, entusiásticas ou frias ou hostis, dispersas no tempo sem uma perspectiva, sem um fio que as una. A conclusão a que cheguei é de que a leitura é uma operação, sem objecto; ou que o seu verdadeiro objecto é ela própria. o livro é um suporte acessório ou inclusivamente um pretexto."

...

(...o romance mais assombroso e genial que alguma vez li!)

Estreia: Parece que o Mundo, 22,23 e 25 no Teatro S.Luiz

2018-11-18T04:01:00.000-08:00

Estreio na próxima quinta "Parece que o Mundo":

A coreógrafa Clara Andermatt junta-se ao pianista e compositor João Lucas, seu colaborador de longa data. Uma cumplicidade criativa em permanente atualização, alimentada pelo questionamento das relações expressivas entre o movimento e a música. Parece que o Mundo, inspirado na obra Palomar, de Italo Calvino, é uma montra que nos aproxima do mundo que observa e é observado. Conjugando intuição e pensamento metódico, a atenção às coisas movimenta-se pela imensidão daquilo que parece – quer nas relações mais amplas com o cosmos ou com o infinito, quer no âmbito mais restrito das observações quotidianas, construindo os seus símbolos e os seus significados. Com um elenco de bailarinos e músicos, esta peça, tal como a obra que a inspira, movimenta-se em três planos distintos: o da observação, o da narrativa e o da meditação.

DIREÇÃO Clara Andermatt COCRIAÇÃO Clara Andermatt e João Lucas INTÉRPRETES Ana Moreno, Felix Lozano, Gil Dionísio, Joana Guerra, João Madeira, Jolanda Löellmann e Liliana Garcia CENOGRAFIAArtur Pinheiro FIGURINOS Ana Direito DESENHO DE LUZ José Álvaro Correia BANDA SONORA ELETRÓNICAJonas Runa PRODUÇÃO EXECUTIVA ACCCA – Companhia Clara Andermatt APOIOS O Espaço do Tempo, Musibéria, Estúdios Vítor Córdon CNB-TNSC, Jazzy Dance Studios, Playbowling de Cascais, Teatro do Bairro APOIO À DIVULGAÇÃO Antena 2, Lisbon Arte Hotel COPRODUÇÃO Cine-Teatro Louletano, Teatro Municipal do Porto, Companhia Clara Andermatt e São Luiz Teatro Municipal

foto:Estelle Valente

Parece Que o Mundo, Clara Andermatt e João Lucas, 2018.

2018-10-29T14:38:00.000-07:00

"sem palavras nem coisas", António Franco Alexandre, 1974.

2018-09-23T09:03:00.002-07:00

https://www.youtube.com/watch?v=1BNiOfHy9Fk

Desde Janeiro temos estado a trabalhar António Franco Alexandre, alojados
em sem palavras nem coisas. Cientes da sua construção até ao ínfimo e de
que desejaríamos um espectáculo como o poema, críptico e epifânico.
Dialógico, entre os metais e as madeiras dos nossos instrumentos.
Guiou-nos primeiro a percepção de uma música a intuir no verso, mediante um
processo de cristalização tonal do discurso. Não menos importante, o mergulho
livre no corpo lexical que o autor visita e comuta: fomos pálpebra, flanco,
mansidão, noite espessa, veias abertas, redes mornas, asas misturadas.
Largas doses de especulação musicológica acabaram em abandono perante a
força de muito do que produzíramos espontaneamente, sempre que soubemos
ouvir. Discernir o tema, continuar a ouvi-lo, cada um na sua cidade, em diferido.
Aceitar que o tema nos escolhe. Reiterar-lhe o nome: mansidão dos pulsos ou
acendo o amor.
Houve um tempo grato, quase luxuoso, de repetição e miscigenação, e um
menos grato, divisivo e mental. Por via da composição em tempo real, escuta e
decantação, chegámos a este sem palavras nem coisas e a uns quantos
possíveis lados b. O decisivo do trabalho, fizemo-lo no Laboratório de
Computação Sonora e Musical da FEUP e no O'Culto da Ajuda, sede da Miso Music. Agradecemos
aos nossos interlocutores, Rui Penha e Miguel Azguime; se nos lançamos hoje
em assalto à beleza, entre o plano e o acidente, é também por vossa causa.

João Madeira
Constança Carvalho Homem
Setembro, 2018

YOUTUBE.COM

SEM PALAVRAS NEM COISAS . João Madeira e Constança C. Homem

de João Madeira e Constança Carvalho Homem a partir de António Franco Alexandre O’culto da Ajuda Miso Music Portugal art music centre because…

2018-09-16T11:19:00.001-07:00

sem palavras nem coisas . João Madeira e Constança C. Homem

22 de Set. de 2018 21:30 O'culto da Ajuda
22 de Setembro de 2018 \| 21h30 \| O'culto da Ajuda \| Lisboa SEM PALAVRAS NEM COISAS . João Madeira e Constança C. Homem «sem palavras nem coisas», de 1974, é um exemplo ímpar do ofício de António Franco Alexandre. Poema improvavelmente maturo, assume-se como exercício ficcional e privilegiado território plástico, sonoro. Na afinidade procurada entre voz e contrabaixo, João Madeira e Constança Carvalho Homem apresentam os frutos de uma residência guiada por três grandes questões: como tornar audível o sentido sem desvirtuar uma estratégia inerente de camuflagem? que alusões musicais poderão estar presentes, espessar a vocação performativa do poema? que compromisso entre plano e entropia, improvisação e partitura? de João Madeira e Constança Carvalho Homem a partir de António Franco Alexandre

Golfo Místico - Transição @ Zaratan, Lx, Festival Múltiplo, 16/08/2018

2018-08-14T15:01:00.003-07:00

Resta-me lembrar-vos que esta quinta 16, na Zaratan acontecerá um momento único. Vou dirigir um ensemble de músicos Grandes - Carlos Zingaro no violino, Miguel Mira no violoncelo em 4ªs, Paulo Curado na flauta, José Bruno Parrinha nos clarinetes, Bb e Baixo, Constaça C. Homem com a sua voz e Nuno Morão com percussões, - para juntos fazermos a banda sonora da performance da Helen Ainsworth e os seus bonecos de papel, elaborados em tempo real, tal como a música...! Todos teremos presente um dos temas mais importantes, pessoal e profissionalmente, para a Helen - a Rhapsody in Blue de G. Gershwin... especialmente eu e a minha "composição", na qual haverão muitas surpresas...
- É assim que funciona o Golfo Místico!
Algumas coisas posso prometer: os músicos tocarão nas suas sete quintas, porque os conheço muito bem(!) e a Helen está entusiasmadíssima com improvisar a partir de uma das suas músicas da vida!... Não percam, por favor, no Fetival Múltiplo 2018!